Mərhum İtalyan dirçəlişi qısadır. İtalyan İntibahının inkişaf mərhələləri və onların xüsusiyyətləri

İtaliyada intibah mədəniyyəti bir neçə inkişaf mərhələsindən keçdi. Onların sərhədləri əsrlərlə - XIV, XV, XVI əsrlərlə qeyd olunur. (İtalyan dilində Trecento, Quattrocento, Cinquecento) və onların daxilində xronoloji sərhədlər.

İtalyan İntibahında adətən aşağıdakı əsas dövrlər fərqlənir: proto-intibah(intibahdan əvvəlki) - XIII əsrin sonu-XIV əsrin əvvəlləri. - Orta əsrlərlə İntibah dövrünün özü arasında keçid dövrü; Erkən İntibah - 14-cü əsrin ortalarından etibarən dövr. təxminən 1475-ci ilə qədər; yetkin və ya Yüksək İntibah - 15-ci əsrin son rübü - 16-cı əsrin əvvəlləri (quadrocento); və XVI-XVII əsrlərin əvvəlləri dövrü. - Son İntibah(cinquecento).

XIII-XIV əsrlərin İtaliya mədəniyyətində. hələ də güclü Bizans və Qotika ənənələri fonunda yeni bir sənətin - Renessansın gələcək sənətinin xüsusiyyətləri görünməyə başladı. Buna görə də, tarixinin bu dövrü Proto-intibah adlandırıldı (yəni İntibahın hücumunu hazırladı; yunan"protos" - "birinci"). Avropa ölkələrinin heç birində analoji keçid dövrü olmayıb. İtaliyanın özündə proto-Renessans sənəti yalnız Toskana və Romada mövcud idi.

Erkən humanizm mərhələsi 15-ci əsrin əvvəllərində başa çatdı, studia humanitatis - geniş humanitar fənlərə əsaslanan yeni mədəniyyətin qurulması proqramı irəli sürdü. Quattrocento bu proqramı tətbiq etdi. Florensiyada (16-cı əsrin əvvəllərinə qədər aparıcı idi), Milanda, Venesiyada, Romada, Neapolda və kiçik ştatlarda - Ferrara, Mantua, Urbino, Boloniya, Rimini - çoxsaylı İntibah mədəniyyəti mərkəzlərinin meydana gəlməsi ilə xarakterizə olunurdu. . Bu, təkcə humanizmin və İntibah sənətinin genişlikdə yayılmasını deyil, həm də onların müstəsna müxtəlifliyini, onların daxilində müxtəlif məktəblərin və cərəyanların formalaşmasını əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. XV əsrdə. İtaliyanın mədəni və sosial həyatının bir çox aspektlərini əhatə edən güclü humanist hərəkat yarandı. XV əsrin ikinci yarısında cəmiyyətin strukturunda və mədəniyyətin inkişafında yeni ziyalıların rolu xeyli artdı. O, təhsil sistemində, dövlət qulluğunda, elm və ədəbiyyat, təsviri incəsənət və memarlıq, bütövlükdə mədəni quruculuq sahəsində öz mövqeyini getdikcə daha inamla təsdiq edirdi. Qədim abidələrin axtarışı və tədqiqi, yeni kitabxanaların və antik dövr sənət əsərləri kolleksiyalarının yaradılması məhz onun fəaliyyəti ilə, XV əsrin 60-cı illərində İtaliyada çapa başlanması ilə bağlı olmuşdur. - və onun əsasında İntibah ideyaları və dünyagörüşü prinsipləri əsasında təbliğat.

Dövrün diqqətəlayiq xüsusiyyəti humanistlərin özünütəşkilatının yeni formalarının axtarışı, onlar tərəfindən icmalar və akademiyalar yaratması idi. Köhnə sənətkarlıq korporasiyalarından çıxan sənət emalatxanalarında (bottegas) Renessans sənətinin inkişafına yeni hadisələr də təsir etdi.

Əsrin sonlarında İntibah mədəniyyəti artıq cəmiyyətin mənəvi həyatının bir çox sahələrində və incəsənətdə aparıcı mövqe tuturdu. Humanist təhsilin təsiri xalq-şəhər, kilsə, nəcib mədəniyyətin bir sıra hadisələri üzərində öz izini qoymağa başladı ki, bu da öz növbəsində Renessans mədəniyyətinin özü də ondan qaynaqlanırdı.

İtalyan mədəniyyətində köhnə və yeninin xüsusiyyətləri iç-içə idi. “Orta əsrlərin son şairi” və yeni dövrün ilk şairi Dante Aliqyeri (1265-1321) italyan ədəbi dilini yaratmışdır. Dantenin başladığını 14-cü əsrin digər böyük florensiyalıları - Avropa lirik poeziyasının banisi Françesko Petrarka (1304-1374) və dünyada roman (qısa hekayə) janrının banisi Covanni Bokaççio (1313-1375) davam etdirdilər. ədəbiyyat. Dövrün qüruru memarlar və heykəltəraşlar Niccolo və Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio və rəssam Giotto di Bondonedir.

İtaliya İntibahı mədəniyyətində memarlıq və təsviri sənət görkəmli yer tutur. İstedadlı sənətkarların çoxluğu, bədii yaradıcılığın əhatə dairəsi və rəngarəngliyi, ən əsası isə cəsarətli yeniliyi ilə İtaliya XV əsrdə İtaliyanı qabaqlayırdı. bütün digər Avropa ölkələri. İtalyan Quattrocento sənəti yerli məktəblər çərçivəsində inkişaf etmişdir. Toskana, Lombard, Venesiya məktəbləri memarlıqda inkişaf etmişdir, onların üslubunda yeni cərəyanlar tez-tez yerli ənənələrlə birləşdirilir. Təsviri sənətdə, ilk növbədə, rəssamlıqda özünəməxsus üslub xüsusiyyətlərinə malik bir neçə məktəb də formalaşmışdır - Florensiya, Umbrian, Şimali İtaliya, Venesiya.

Məhz bədii yaradıcılıqda yeni mədəniyyət özünü ən yüksək ifadəliliklə dərk etdi, o, zamanın heç bir gücü olmayan xəzinələrdə təcəssüm olundu. Harmoniya, gözəllik sözdə qızıl hissədə sarsılmaz bir əsas tapacaqdır (bu termin Leonardo da Vinci tərəfindən təqdim edilmişdir; daha sonra başqa bir istifadə edilmişdir: "ilahi nisbət"), antik dövrdə məlumdur, lakin maraq məhz 15-ci əsrdə yaranmışdır. . həm həndəsədə, həm də incəsənətdə, xüsusən də memarlıqda tətbiqi ilə əlaqədar. İntibah gözəllik kultu, xüsusən də insan gözəlliyi ilə xarakterizə olunur. Bir müddət aparıcı sənət növünə çevrilən italyan rəssamlığı gözəl, mükəmməl insanları təsvir edir.

Rəsm Erkən İntibah yaradıcılıqla təmsil olunur Botticelli(1445-1510) dini və mifoloji mövzularda əsərlər, o cümlədən "Bahar" və "Zöhrənin doğulması" tablolarını yaradıb. Erkən İntibah dövrünün ən böyük memarı - Brunelleschi(1377-1446). O, qədim Roma və Qotika üslublarının elementlərini birləşdirməyə çalışdı, məbədlər, saraylar, ibadətgahlar tikdi.

Erkən İntibah dövrü 15-ci əsrin sonlarında başa çatdı, onu əvəz etdi. Yüksək Renessans - İtaliyanın humanist mədəniyyətinin ən yüksək çiçəkləmə dövrü. Məhz o zaman insanın şərəf və ləyaqəti, onun yer üzündə yüksək taleyi haqqında fikirlər ən dolğunluq və qüvvətlə ifadə olunurdu. Yüksək İntibah dövrünün Titanları idi Leonardo da Vinçi(1456-1519), Rafael Santi(1483-1520), Yüksək İntibah mədəniyyətinin son böyük nümayəndəsi olmuşdur Mikelancelo Buonarotti(1475-1654). Bu dövrün görkəmli rəssamları Giorgione (1477-1510) və Titian(1477-1576).

Yüksək İntibah sənəti gözqamaşdırıcı parlaq yüksəlişləri və sonrakı böhranları olan canlı və mürəkkəb bədii prosesdir. İtalyan sənətinin qızıl dövrü azadlıq əsridir. Yüksək İntibah dövrünün rəssamları bütün təsvir vasitələrinə yiyələnirlər - insan bədəninin adasını açan kəskin və cəsarətli rəsm, artıq havanı və kölgələri və işığı ötürən rəng. Perspektiv qanunları rəssamlar tərəfindən sanki heç bir səy göstərmədən dərhal mənimsənilir. Fiqurlar yerindən tərpəndi və onların tam azad edilməsində harmoniya əldə edildi. Formanı, xiaroskuronu mənimsəmiş, üçüncü ölçüyə yiyələnən Yüksək İntibah dövrünün rəssamları görünən dünyanı bütün sonsuz müxtəlifliyi ilə, bütün genişlikləri və enişləri ilə mənimsəmişlər ki, onu bizə fraksiya baxımından deyil, güclü şəkildə təqdim etsinlər. ümumiləşdirmə, günəşli gözəlliyinin tam parlaqlığında.

İtaliya İntibahı və ya İtaliya İntibahı dövrü, XIII əsrin sonundan XVI əsrə qədər olan dövrdə ölkənin mədəni və ideoloji inkişafı dövrü. dünya mədəniyyətinin inkişafında yeni mühüm mərhələ. Bu zaman sənətin bütün növləri görünməmiş çiçəklənməyə çatır. İntibah dövründə insana olan maraq yeni gözəllik idealını müəyyənləşdirdi.

İncəsənət tarixində italyan adları İtalyan İntibah sənətinin mənşəyi və inkişafının düşdüyü əsrlər üçün istifadə olunur. Belə ki, 13-cü əsr Dusento, 14-cü əsr Tresento, 15-ci əsr Quattrosento, 16-cı əsr Cinquecento adlanır.

Quattrocento bu proqramı tətbiq etdi. Onun üçün səciyyəvi olan intibah mədəniyyətinin çoxsaylı mərkəzlərinin - Florensiyada (16-cı əsrin əvvəllərinə qədər aparıcı idi), Milanda, Venesiyada, Romada, Neapolda yaranması idi.

Memarlıqda klassik ənənəyə müraciət xüsusilə mühüm rol oynamışdır. Bu, təkcə qotik formaların rədd edilməsində və qədim nizam sisteminin dirçəldilməsində deyil, həm də mütənasibliklərin klassik mütənasibliyində, asanlıqla görünən daxili məkana malik məbəd memarlığında mərkəz tipli binaların inkişafında özünü göstərdi. Xüsusilə mülki memarlıq sahəsində çoxlu yeni şeylər yaradılmışdır. İntibah dövründə çoxmərtəbəli şəhər binaları (rasiyalar, tacir gildiyalarının evləri, universitetlər, anbarlar, bazarlar və s.) daha zərif görkəm alır, bir növ şəhər sarayı (palazzo) meydana çıxır - varlı burqerin yaşayış yeri, həm də kənd villasının bir növü. Şəhərlərin planlaşdırılması ilə bağlı məsələlər yeni şəkildə həll olunur, şəhər mərkəzləri yenidən qurulur.

İntibah sənəti dörd mərhələyə bölünür:

Proto-Renessans (XIII əsrin sonu - XIV əsrin I yarısı),

Erkən İntibah (XIV əsrin II yarısı - XV əsrin əvvəlləri),

Yüksək İntibah (15-ci əsrin sonu, 16-cı əsrin ilk üç onilliyi),

Son İntibah (XVI əsrin ortaları və ikinci yarısı)

PROTORENESSANLIK.

İtalyan mədəniyyəti parlaq yüksəliş yaşayır. Proto-Renessans meyllərinin inkişafı qeyri-bərabər davam etdi. İtalyan kilsə memarlığının bir xüsusiyyəti də mərkəzi nefin və transeptin kəsişməsi üzərində günbəzlərin tikintisidir. Qotikanın bu italyan variantının ən məşhur abidələri arasında Sienadakı Katedral (XIII-XIV əsrlər) var.İtalyan mədəniyyətində köhnə və yeninin xüsusiyyətləri bir-birinə qarışmışdı. Memarlıq, heykəltəraşlıq və rəssamlıqda dövrün qüruruna çevrilmiş böyük ustalar - Nikolo və Covanni Pisano, Arnolfo di Kambio, Pietro Kavallini, Giotto di Bondone önə çıxırlar ki, onların əsərləri İtaliya incəsənətinin gələcək inkişafını böyük ölçüdə müəyyənləşdirmiş, əsasını qoymuşdur. yenilənmə üçün.

Niccolo Pisano - Ağ, çəhrayı-qırmızı və tünd yaşıl mərmərdən ibarət minbər hər tərəfdən asanlıqla görünən bütöv bir memarlıq quruluşudur. Orta əsr ənənəsinə görə, parapetlərdə (minbərin divarları) Məsihin həyatından səhnələrə dair relyeflər var, onların arasında peyğəmbərlərin fiqurları və alleqorik fəzilətlər var. Sütunlar uzanmış şirlərin belinə söykənir. Nikolo Pisano burada ənənəvi süjet və motivlərdən istifadə edib, lakin minbər yeni dövrə aiddir.

Roma məktəbi (Pietro Cavallini (1240-1250-ci illər - təxminən 1330)

Florensiya Məktəbi (Cimabue)

Siena məktəbi (Siena sənəti incə incəlik və dekorativlik xüsusiyyətləri ilə seçilir. Sienada fransız illüstrasiyalı əlyazmaları və bədii sənət əsərləri qiymətləndirilirdi. XIII-XIV əsrlərdə italyan qotikasının ən nəfis kafedrallarından biri ucaldılmışdır. burada, fasadında Giovanni Pisano 1284-1297-ci illərdə işləmişdir.)

Erkən İntibah Dövrü İncəsənəti

İtaliya sənətində həlledici dəyişiklik var. Florensiyada İntibah dövrünün güclü mərkəzinin yaranması bütün İtaliya bədii mədəniyyətinin yenilənməsinə səbəb oldu.

Realizmə tərəf dönün. Florensiya aparıcı mədəniyyət və incəsənət mərkəzinə çevrildi. Medici Evinin Qələbəsi. 1439-cu ildə Platonik Akademiya yaradıldı. Laurentian Kitabxanası, Medici İncəsənət Kolleksiyası. Gözəlin yeni qiymətləndirilməsi - təbiətlə oxşarlıq, nisbət hissi.

Binalarda divarın müstəvisi vurğulanır. Materiallıq Bruneleschi, Alberti, Benedetto da Maiano.

Filippo Brunelleschi (1337-1446) 15-ci əsrin ən böyük italyan memarlarından biridir. İntibah dövrünün üslubunu təşkil edir. Ustadın yenilikçi rolu hətta müasirləri tərəfindən də qeyd edilmişdir. Qotikadan qoparaq, Brunelleschi qədim klassiklərə deyil, Proto-Renessans memarlığına və orta əsrlər boyu klassiklərin elementlərini qoruyub saxlayan İtalyan memarlığının milli ənənəsinə etibar edirdi. Brunelleskinin yaradıcılığı iki dövrün qovşağında dayanır: eyni zamanda, o, Proto-Renessans ənənəsini tamamlayır və memarlığın inkişafında yeni yolun əsasını qoyur.

Donatello (1386-1466) - İntibah dövrünün çiçəklənməsinin təşəbbüskarı olan ustalara rəhbərlik edən böyük Florensiyalı heykəltəraş. Dövrünün sənətində o, əsl novator kimi çıxış edirdi. Donatello, fiqurun sabit qurulması problemini həll etməyə, bədənin üzvi bütövlüyünü, ağırlığını, kütləsini çatdırmağı bacaran İntibah ustalarından birincisi idi. O, əsərlərində xətti perspektiv nəzəriyyəsindən ilk istifadə edənlərdən olmuşdur.

YÜKSƏK DİRİLİŞ

Bu, yeni dünyagörüşü mövqelərinin yaxşı qurulmuş ümumiliyi əsasında bədii və intellektual yaradıcılığın müxtəlif sahələri ilə müxtəlif sənət növlərinin - bütünlükdə ümumi hala gələn yeni stilistika əsasında ən sıx qarşılıqlı əlaqənin vaxtıdır. ansambl. İntibah mədəniyyəti bu zaman İtaliya cəmiyyətində görünməmiş güc və geniş tanınma qazandı.

Leonardo da Vinçi (1452-1519)

Yüksək İntibah dövrünün banisi. Onun üçün sənət dünyanı bilməkdir. Dərin xüsusiyyətlər. Ümumiləşdirilmiş formalar. Böyük alim.

Mikelancelo Buonarroti (1475-1564)

Heykəltəraş, rəssam, memar

1508-ci ildə Papa II Yuli Mikelancelonu Sikstin kapellasının tavanını rəngləməyə dəvət etdi.

GEÇCİ DİRİLİŞ

mərhum İntibah ustaları - Palladio, Veronese, Tintoretto. Usta Tintoretto təsviri sənətdə formalaşmış ənənələrə - simmetriyaya, ciddi tarazlığa, statikliyə riayət etməyə üsyan etdi; məkanın hüdudlarını genişləndirdi, onu dinamika, dramatik hərəkətlərlə doyurdu, insan hisslərini daha qabarıq ifadə etməyə başladı. O, təcrübə vəhdəti ilə hopmuş kütləvi səhnələrin yaradıcısıdır.

“Giriş” bölməsi, “İtaliya sənəti” bölməsi. Ümumi sənət tarixi. III cild. İntibah sənəti. Müəllif: E.I. Rotenberg; Yu.D-nin ümumi redaktorluğu ilə. Kolpinsky və E.I. Rotenberg (Moskva, İncəsənət Dövlət Nəşriyyatı, 1962)

İntibah dövrünün bədii mədəniyyəti tarixində İtaliya müstəsna əhəmiyyətə malik töhfə verdi. İtaliya İntibahını qeyd edən ən böyük çiçəklənmənin miqyası, bu dövrün mədəniyyətinin doğulduğu və yüksək yüksəlişini yaşadığı o şəhər respublikalarının kiçik ərazi ölçülərindən fərqli olaraq xüsusilə diqqəti çəkən görünür. Bu əsrlərdə sənət ictimai həyatda əvvəllər görünməmiş bir mövqe tutdu. Bədii yaradıcılıq, deyəsən, İntibah dövrü insanlarının tükənməz enerjisinin ifadəsinə, doyumsuz ehtiyacına çevrilmişdi. İtaliyanın qabaqcıl mərkəzlərində sənətə olan həvəs cəmiyyətin ən geniş təbəqələrini - hakim dairələrdən tutmuş sadə insanlara qədər əhatə edirdi. İctimai binaların tikilməsi, abidələrin qoyulması, şəhərin əsas tikililərinin bəzədilməsi dövlət əhəmiyyətli məsələ və yüksək vəzifəli şəxslərin diqqət obyekti idi. Görkəmli sənət əsərlərinin meydana çıxması böyük ictimai hadisəyə çevrildi. Dövrün ən böyük dahilərinin - Leonardo, Rafael, Mikelancelonun müasirlərindən divino - ilahi adını alması görkəmli ustadlara ümumi heyranlığa dəlalət edə bilər.

Məhsuldarlığına görə İtaliyada təxminən üç əsri əhatə edən İntibah dövrü orta əsrlər sənətinin inkişaf etdiyi bütün minilliklə kifayət qədər müqayisə olunur. İtaliya İntibahının ustaları tərəfindən yaradılmış hər şeyin fiziki miqyası, əzəmətli bələdiyyə binaları və nəhəng kafedrallar, möhtəşəm patrisi sarayları və villaları, bütün formalarda heykəltəraşlıq əsərləri, saysız-hesabsız rəsm abidələri - fresk dövrləri, monumental qurbangah kompozisiyaları və dəzgah rəsmləri, artıq heyrətamizdir.. Rəsm və oyma, əlyazma miniatürləri və yeni yaranan çap qrafikası, dekorativ-tətbiqi sənətin bütün formaları - əslində, bədii həyatın elə bir sahəsi yox idi ki, sürətlə yüksəliş olmasın. Amma bəlkə də daha diqqət çəkəni İtaliya İntibahı sənətinin qeyri-adi yüksək bədii səviyyəsi, onun bəşər mədəniyyətinin zirvələrindən biri kimi həqiqətən qlobal əhəmiyyət kəsb etməsidir.

İntibah mədəniyyəti təkcə İtaliyanın mülkiyyəti deyildi: onun əhatə dairəsi Avropanın bir çox ölkəsini əhatə edirdi. Eyni zamanda, bu və ya digər ölkədə İntibah sənətinin təkamülünün ayrı-ayrı mərhələləri öz üstünlük təşkil edən ifadəsini tapmışdır. Lakin İtaliyada yeni mədəniyyət nəinki digər ölkələrə nisbətən daha erkən yaranmışdır - onun inkişaf yolu bütün mərhələlərin müstəsna ardıcıllığı ilə seçilirdi - Proto-Renessansdan son İntibah dövrünə qədər və bu mərhələlərin hər birində İtalyan incəsənəti digər ölkələrin incəsənət məktəblərinin nailiyyətlərinin əksəriyyətində yüksək nəticələr verdi (İncəsənət tarixində, ənənəyə görə, İtaliyanın İntibah sənətinin doğulduğu və inkişafının düşdüyü əsrlərin italyan adlarından geniş istifadə olunur (bunların hər biri əsrlər bu təkamüldə müəyyən mərhələni təmsil edir).Beləliklə, 13-cü əsr dusento, 14-cü əsr - tresento, 15-ci - quattrocento, 16-cı əsr - cinquecento adlanır.). Bunun sayəsində İtaliyada İntibah dövrü bədii mədəniyyəti xüsusi ifadə dolğunluğuna çatdı, belə demək mümkünsə, ən ayrılmaz və klassik şəkildə tamamlandı.

Bu faktın izahı İntibah İtaliyasının tarixi inkişafının keçdiyi konkret şəraitlə bağlıdır. Burada yeni mədəniyyətin yaranmasına xidmət edən sosial baza son dərəcə erkən müəyyən edilmişdir. Artıq 12-13-cü əsrlərdə səlib yürüşləri nəticəsində Bizans və ərəblər Aralıq dənizi bölgəsindəki ənənəvi ticarət yollarından kənara çəkildikdə, İtaliyanın şimalındakı şəhərlər və hər şeydən əvvəl Venesiya, Piza və Genuya bütün vasitəçiləri ələ keçirdilər. Qərbi Avropa ilə Şərq arasında ticarət. Elə həmin əsrlərdə Mila, Florensiya, Siena və Boloniya kimi mərkəzlərdə sənətkarlıq istehsalı öz yüksəlişini yaşadı. Yığılmış sərvət böyük miqyasda sənayeyə, ticarətə və bank işinə yatırıldı. Şəhərlərdə siyasi hakimiyyəti Polyan mülkü, yəni emalatxanalarda birləşən sənətkarlar və tacirlər ələ keçirdi. Onlar artan iqtisadi və siyasi qüdrətlərinə arxalanaraq, öz siyasi hüquqlarını tamamilə məhrum etməyə can ataraq yerli feodallarla mübarizəyə başladılar. İtaliya şəhərlərinin güclənməsi onlara digər dövlətlərin, ilk növbədə Alman imperatorlarının hücumunu uğurla dəf etməyə imkan verdi.

Bu zamana kimi digər Avropa ölkələrinin şəhərləri də öz icma hüquqlarını güclü feodalların iddialarından müdafiə yoluna qədəm qoydular. II, lakin zəngin İtaliya şəhərləri bu baxımdan Alp dağlarının o tayındakı şəhər mərkəzlərindən bir həlledici xüsusiyyətlə fərqlənirdi. Siyasi müstəqilliyin və feodal təsisatlarından azadlığın müstəsna əlverişli şəraitində İtaliya şəhərlərində yeni, kapitalist həyat tərzinin formaları doğuldu. Kapitalist istehsalının ən erkən formaları İtaliya şəhərlərinin parça sənayesində, ilk növbədə, səpələnmiş və mərkəzləşdirilmiş manufaktura formalarının artıq istifadə olunduğu Florensiyada və sahibkarların birlikləri olan böyük emalatxanalarda özünü daha aydın şəkildə göstərdi. muzdlu işçilərin amansız istismarı sistemi qurdu. İqtisadi və sosial inkişaf yolunda İtaliyanın digər ölkələri nə qədər qabaqladığının sübutu, artıq XIV ​​əsrdə olmasıdır. İtaliya təkcə ölkənin müəyyən bölgələrində baş verən kəndlilərin anti-feodal hərəkatlarını (məsələn, 1307-ci ildə Fra Dolçino qiyamı) və ya şəhər pleblərinin çıxışlarını (Romada Kola di Rienzinin başçılıq etdiyi hərəkat) bilirdi. 1347-1354-cü illərdə), həm də ən qabaqcıl sənaye mərkəzlərində məzlum fəhlələrin sahibkarlara qarşı üsyanları (1374-cü ildə Florensiyada ciompi üsyanı). Eyni İtaliyada, başqa yerlərdən daha erkən, erkən burjuaziyanın - popolan dairələri tərəfindən təmsil olunan yeni sosial təbəqənin formalaşması başladı. Vurğulamaq lazımdır ki, bu erkən burjuaziya orta əsr burqerlərindən əsaslı fərqin əlamətlərini daşıyırdı. Bu fərqin mahiyyəti ilk növbədə iqtisadi amillərlə bağlıdır, çünki ilkin kapitalist istehsal formaları məhz İtaliyada yaranır. Lakin heç də az əhəmiyyət kəsb etmir ki, qabaqcıl mərkəzlərdə 14-cü əsrin İtaliya burjuaziyası var. siyasi hakimiyyətin bütün dolğunluğuna sahib idi, onu şəhərlərə bitişik torpaq sahələrinə yayırdı. Siyasi hüquqları adətən bələdiyyə imtiyazları hüdudlarından kənara çıxmayan digər Avropa ölkələrində bu cür hakimiyyətin tamlığı burqerlərə məlum deyildi. Məhz iqtisadi və siyasi gücün birliyi İtaliyanın Polyan sinfinə onu həm orta əsr burqerlərindən, həm də XVII əsrin mütləqiyyətçi dövlətlərindəki postintibah dövrünün burjuaziyasından fərqləndirən həmin xüsusi cəhətləri verdi.

Feodal mülki quruluşunun dağılması və yeni ictimai münasibətlərin yaranması dünyagörüşündə və mədəniyyətində əsaslı dəyişikliklərə səbəb oldu. İntibah dövrünün mahiyyətini təşkil edən sosial çevrilişin inqilabi xarakteri İtaliyanın qabaqcıl şəhər respublikalarında müstəsna aydınlıqla özünü büruzə verirdi.

Sosial və ideoloji baxımdan İtaliyada İntibah dövrü mürtəce və mütərəqqi ünsürlərin ən kəskin mübarizə vəziyyətində olduğu, hüquqi institutların isə köhnənin məhvi və yeninin formalaşması kimi mürəkkəb və ziddiyyətli bir proses idi. ictimai quruluş, adət-ənənələr, eləcə də dünyagörüşü əsaslarının özləri hələ zamanın və dövlət-kilsə hakimiyyətinin təqdis etdiyi toxunulmazlığı əldə etməmişdir. Ona görə də o dövrün insanlarının qarşıya qoyulan məqsədə çatmaqda şəxsi enerji və təşəbbüskarlıq, cəsarət və əzmkarlıq kimi keyfiyyətləri İtaliyada özləri üçün son dərəcə əlverişli zəmin tapmış və özünü burada ən dolğunluğu ilə üzə çıxara bilmişdir. Təəccüblü deyil ki, İtaliyada İntibah dövrü insanının ən böyük parlaqlığı və tamlığı ilə inkişaf etmişdir.

İtaliyanın bütün mərhələlərində İntibah sənətinin uzun və son dərəcə səmərəli təkamülünün unikal nümunəsini göstərməsi, ilk növbədə, mütərəqqi ictimai dairələrin iqtisadi və siyasi sferada real təsirinin XX əsrin ilk onilliklərinə qədər burada qalması ilə əlaqədardır. 16-cı əsr. Bu təsir ölkənin bir çox mərkəzlərində (14-cü əsrdən) kommunal sistemdən qondarma tiranlıqlara keçidin başladığı bir vaxtda da təsirli idi. Mərkəzləşdirilmiş hakimiyyətin bir hökmdarın (feodal və ya ən varlı tacir ailələrindən olan) əlinə verilməsi yolu ilə gücləndirilməsi hakim burjua dairələri ilə şəhərin aşağı təbəqələri kütləsi arasında sinfi mübarizənin kəskinləşməsinin nəticəsi idi. Lakin İtaliya şəhərlərinin özünün iqtisadi və sosial quruluşu hələ də əsasən əvvəlki fəthlərə əsaslanırdı və açıq şəxsi diktatura rejimini qurmağa cəhd edən hökmdarların hakimiyyət həddini aşması heç də əbəs yerə deyildi. şəhər əhalisinin geniş təbəqələrinin, çox vaxt tiranların qovulmasına səbəb olur. Nəzərdən keçirilən dövrdə siyasi hakimiyyət formalarında baş vermiş bu və ya digər dəyişikliklər İntibah dövrünün faciəli sonuna qədər İtaliyanın qabaqcıl mərkəzlərində mövcud olan azad şəhərlərin özünü məhv edə bilmədi.

Bu vəziyyət İntibah İtaliyasını digər Avropa ölkələrindən fərqləndirirdi, burada köhnə hüquqi nizamı sonradan əvəz etmək üçün yeni ictimai qüvvələr gəldi və buna görə də İntibah dövrünün özünün xronoloji uzunluğu müvafiq olaraq daha kiçik idi. Və yeni sosial təbəqə bu ölkələrdə İtaliyadakı kimi güclü mövqelər tuta bilmədiyi üçün İntibah inqilabı özünü daha az həlledici formalarda ifadə etdi və bədii mədəniyyətdəki dəyişikliklərin özləri belə açıq inqilabi xarakter daşımırdı.

Lakin sosial-mədəni tərəqqi yolu ilə digər ölkələri qabaqlayan İtaliya daha bir mühüm tarixi məsələdə onlardan geri qaldı: ölkənin siyasi birliyi, güclü və mərkəzləşmiş dövlətə çevrilməsi onun üçün real deyildi. İtaliyanın tarixi faciəsinin kökü də bu idi. Ona qonşu olan iri monarxiyalar və ilk növbədə Fransa, həmçinin alman dövlətləri və İspaniyanın daxil olduğu Müqəddəs Roma İmperiyası güclü dövlətlərə çevrildiyi vaxtdan bir çox döyüşən bölgələrə bölünmüş İtaliya özünü müdafiəsiz hesab edirdi. xarici ordular.. 1494-cü ildə fransızların İtaliyaya qarşı apardıqları kampaniya 16-cı əsrin ortalarında sona çatan işğalçılıq müharibələri dövrünün başlanğıcını qoydu. ölkənin demək olar ki, bütün ərazisinin ispanlar tərəfindən tutulması və bir neçə əsr ərzində müstəqilliyinin itirilməsi. Ölkənin ən yaxşı ağıllarının İtaliyanı birləşdirmək çağırışları və bu istiqamətdə fərdi əməli cəhdlər İtaliya dövlətlərinin ənənəvi separatizminə qalib gələ bilmədi.

Bu separatizmin köklərini təkcə ayrı-ayrı hökmdarların, xüsusən də İtaliyanın birliyinin ən qatı düşmənləri olan Roma papalarının eqoist siyasətində deyil, hər şeydən əvvəl XX əsrdə qurulmuş iqtisadi və sosial quruluşun təməlində axtarmaq lazımdır. ölkənin qabaqcıl bölgələrində və mərkəzlərində İntibah dövrü. Yeni iqtisadi və sosial quruluşun vahid ümumataliya dövləti çərçivəsində yayılması o dövrdə qeyri-mümkün oldu, təkcə ona görə deyil ki, şəhər respublikalarının kommunal quruluşunun formalarının idarəçiliyinə verilə bilmədiyi üçün. bütün ölkə, həm də iqtisadi amillərə görə: o vaxtkı məhsuldar qüvvələr səviyyəsində bütün İtaliya miqyasında vahid iqtisadi sistemin yaradılması mümkün deyildi. Tam siyasi hüquqlara malik İtaliyaya xas olan erkən burjuaziyanın geniş inkişafı ancaq kiçik şəhər respublikalarının hüdudları daxilində baş verə bilərdi. Başqa sözlə, ölkənin parçalanması İtaliya mədəniyyəti kimi güclü İntibah mədəniyyətinin çiçəklənməsi üçün qaçılmaz ilkin şərtlərdən biri idi, çünki belə çiçəklənmə yalnız ayrı-ayrı müstəqil şəhər-dövlətlər şəraitində mümkün idi. Tarixi hadisələrin gedişi göstərdiyi kimi, mərkəzləşdirilmiş monarxiyalarda İntibah sənəti İtaliyadakı kimi açıq-aşkar inqilabi xarakter almamışdı. Bu qənaəti təsdiqləyir ki, əgər İtaliya zaman keçdikcə siyasi cəhətdən Fransa və İspaniya kimi güclü mütləqiyyətçi dövlətlərdən asılı vəziyyətə düşmüşdüsə, mədəniyyət və incəsənət baxımından - hətta İtaliyanın müstəqilliyini itirdiyi dövrdə də - bu asılılıq geri çevrilmişdir. ..

Beləliklə, İtaliya İntibahı mədəniyyətinin ən böyük yüksəlişi üçün ilkin şərtlər onu gözləyən süqutun səbəbləri qoyuldu. Bu, təbii ki, heç də o demək deyil ki, XVI əsrin ilk onilliklərində İtaliyanın ağır siyasi böhranı dövründə xüsusilə güclənən ölkənin birləşməsi çağırışları mütərəqqi xarakter daşımırdı. Bu çağırışlar təkcə sosial fəthləri və müstəqilliyi təhlükə altında olan əhalinin geniş təbəqələrinin arzularına uyğun gəlmirdi, həm də İtaliyanın müxtəlif regionlarının artan mədəni konsolidasiyasının real prosesinin əksi idi. İntibah dövrünün əvvəllərində mədəni inkişafının qeyri-bərabərliyi səbəbindən birləşən ölkənin bir çox bölgələri 16-cı əsrə qədər artıq dərin mənəvi birlik ilə bağlanmışdı. Dövlət-siyasi müstəvidə qeyri-mümkün qalan şeylər ideya-bədii sahədə həyata keçirilirdi. Respublikaçı Florensiya və papalıq Roma müharibə edən dövlətlər idi, lakin ən böyük florensiyalı ustalar həm Florensiyada, həm də Romada işləyirdilər və onların Roma əsərlərinin bədii məzmunu azadlıqsevər Florensiya Respublikasının ən mütərəqqi idealları səviyyəsində idi.

İtaliyada İntibah sənətinin müstəsna səmərəli inkişafına təkcə sosial deyil, həm də tarixi və bədii amillər kömək etdi. İtalyan İntibah sənəti öz mənşəyini heç kimə deyil, bir neçə mənbəyə borcludur. İntibahdan əvvəlki dövrdə İtaliya bir neçə orta əsr mədəniyyətləri üçün kəsişmə nöqtəsi idi. Digər ölkələrdən fərqli olaraq, orta əsrlər Avropa incəsənətinin hər iki əsas xətti - Bizans və Romano-Qotik burada eyni dərəcədə əhəmiyyətli ifadə tapdı, Şərq sənətinin təsiri ilə İtaliyanın müəyyən bölgələrində mürəkkəbləşdi. Hər iki xətt İntibah sənətinin inkişafına töhfə verdi. İtalyan Proto-Renessans Bizans rəssamlığından monumental şəkil dövrlərinin ideal gözəl quruluşunu və şəkillərini qəbul etdi; Gothic məcazi sistemi 14-cü əsrin sənətinə emosional həyəcan və reallığın daha spesifik qavrayışına nüfuz etməyə kömək etdi. Ancaq daha da vacib idi ki, İtaliya qədim dünyanın bədii irsinin qoruyucusu idi. Bu və ya digər formada qədim ənənə orta əsrlər italyan sənətində, məsələn, Hohenstaufen dövrünün heykəltəraşlığında öz əksini tapdı, lakin yalnız İntibah dövründə, 15-ci əsrdən başlayaraq, qədim sənət sənətçilərin gözünə açıldı. gerçəkliyin qanunauyğunluqlarının estetik cəhətdən mükəmməl ifadəsi kimi öz həqiqi işığında. Bu amillərin birləşməsi İtaliyada İntibah sənətinin doğulması və yüksəlişi üçün ən əlverişli zəmin yaratdı.

İtaliya İntibah sənətinin ən yüksək inkişaf səviyyəsinin göstəricilərindən biri ona xas olan elmi-nəzəri fikrin geniş inkişafı idi. İtaliyada nəzəri yazıların erkən meydana çıxması özlüyündə mütərəqqi İtaliya incəsənətinin nümayəndələrinin mədəniyyətdə baş vermiş inqilabın mahiyyətini dərk etmələrinin mühüm faktına sübut idi. Yaradıcı fəaliyyətin bu şüuru çox böyük dərəcədə bədii tərəqqiyə təkan verdi, çünki italyan ustalarına əl atmaqla deyil, məqsədyönlü şəkildə müəyyən tapşırıqlar qoyub həll etməklə irəliləməyə imkan verdi.

O dövrdə rəssamların elmi problemlərə marağı daha təbii idi, çünki dünya haqqında obyektiv biliklərində onlar təkcə onun emosional qavrayışına deyil, həm də onun əsasında duran qanunların rasional dərkinə əsaslanırdılar. İntibah dövrünə xas olan elmi və bədii biliklərin birləşməsi bir çox sənətkarın eyni vaxtda görkəmli alimlər olmasının səbəbi idi. Ən təəccüblü formada bu xüsusiyyət Leonardo da Vinçinin şəxsiyyətində ifadə olunur, lakin bu və ya digər dərəcədə İtaliya bədii mədəniyyətinin çoxlu xadimlərinə xas idi.

İntibah İtaliyasında nəzəri fikir iki əsas xətt üzrə inkişaf etmişdir. Bir tərəfdən, bu, estetik ideal problemidir, onun həllində rəssamlar italyan humanistlərinin insanın yüksək taleyi, etik standartlar, onun təbiətdə və cəmiyyətdə tutduğu yer haqqında fikirlərinə əsaslanmışlar. Digər tərəfdən, bunlar bu bədii idealın yeni, İntibah sənəti vasitəsilə təcəssümü ilə bağlı praktiki suallardır. İntibah dövrü ustadlarının anatomiya, perspektiv nəzəriyyəsi və mütənasiblik təlimi sahəsində dünyanın elmi dərk edilməsinin nəticəsi olan bilikləri həmin təsviri dil vasitələrinin inkişafına kömək etdi, onların köməyi ilə ustadlar sənətdə reallığı obyektiv əks etdirə bilmişlər. İncəsənətin müxtəlif növlərinə həsr olunmuş nəzəri əsərlərdə bədii təcrübənin geniş çeşidli məsələləri nəzərdən keçirilmişdir. Brunelleschi, Alberti və Piero della Francesca tərəfindən həyata keçirilən riyazi perspektiv suallarının inkişafını və onun rəssamlıqda tətbiqini nümunə kimi qeyd etmək kifayətdir, hərtərəfli bədii biliklər və nəzəri nəticələr, Leonardo da Vinçinin saysız-hesabsız qeydləri, yazıları. və Ghiberti, Mikelancelo və Cellini heykəltəraşlığı haqqında ifadələr, Alberti, Averlino, Francesco di Giorgio Martini, Palladio, Vignola tərəfindən memarlıq traktatları. Nəhayət, Corc Vasarinin simasında İtaliya İntibah dövrü mədəniyyəti ilk sənət tarixçisini irəli sürdü ki, o, italyan rəssamlarının tərcümeyi-hallarında öz dövrünün sənətini tarixi baxımdan dərk etməyə cəhd göstərdi. Bu əsərlərin məzmunu və əhatə dairəsinin genişliyi onunla təsdiqlənir ki, italyan nəzəriyyəçilərinin ideya və qənaətləri meydana çıxdıqdan sonra uzun əsrlər boyu öz praktik əhəmiyyətini saxlamışdır.

Daha böyük dərəcədə bu, plastik sənətin bütün növlərinə mühüm töhfə vermiş, çox vaxt sonrakı dövrlərdə onların inkişaf yolunu əvvəlcədən müəyyən edən İtalyan İntibahı ustalarının çox yaradıcı nailiyyətlərinə aiddir.

İntibah İtaliyası memarlığında o vaxtdan Avropa memarlığında istifadə edilən ictimai və yaşayış binalarının əsas növləri yaradılmış və uzun tarixi dövr ərzində memarlıq təfəkkürünün əsasına çevrilən həmin memarlıq dili vasitələri işlənib hazırlanmışdır. İtalyan memarlığında dünyəvi başlanğıcın hökmranlığı təkcə burada dünyəvi məqsədlər üçün ictimai və şəxsi binaların üstünlük təşkil etməsində deyil, həm də dini tikililərin çox obrazlı məzmununda mənəvi elementlərin aradan qaldırılmasında ifadə olunurdu - onlar öz yerini yeni memarlığa verdilər. , humanist ideallar. Dünyəvi memarlıqda aparıcı yeri yaşayış şəhəri ev-saray (palazzo) növü tuturdu - əvvəlcə varlı tacir və ya işgüzar ailələrin nümayəndəsinin yaşayış yeri və 16-cı əsrdə. - zadəgan və ya dövlət hökmdarının iqamətgahı. Zamanla təkcə özəl deyil, həm də ictimai bina xüsusiyyətlərini əldə edən İntibah dövrü sarayı sonrakı əsrlərdə də ictimai binalar üçün prototip rolunu oynamışdır. İtaliyanın kilsə memarlığında mərkəzli qübbəli quruluşun təsvirinə xüsusi diqqət yetirilmişdir. Bu obraz İntibah dövründə üstünlük təşkil edən, ətraf aləmlə harmonik tarazlıqda olan İntibah şəxsiyyəti ideyasını ifadə edən mükəmməl memarlıq forması ideyasına uyğun gəlirdi. Bu problemin ən yetkin həlli Bramante və Mikelancelo tərəfindən Müqəddəs Peter Katedralinin dizaynlarında verilmişdir. Romada Peter.

Memarlıq dilinin özünə gəlincə, burada qədim nizam sisteminin yeni əsasda dirçəlişi və inkişafı həlledici olmuşdur. Rönesans İtaliyasının memarları üçün orden binanın tektonik quruluşunu əyani şəkildə ifadə etmək üçün nəzərdə tutulmuş memarlıq sistemi idi. İnsana xas olan mütənasiblik memarlıq obrazının humanist ideoloji məzmununun əsaslarından biri hesab olunurdu. İtalyan memarları qədim ustalarla müqayisədə ordenin kompozisiya imkanlarını genişləndirərək onun divar, tağ və tağla üzvi birləşməsini tapmağa nail olmuşlar. Binanın bütün həcmi onlar tərəfindən sanki quruluşun təbii mühiti ilə dərin obrazlı vəhdətinə nail olan nizam strukturu ilə hopmuş kimi təsəvvür edilir, çünki klassik ordenlərin özləri müəyyən təbii nümunələri əks etdirir.

Şəhərsalmada İntibah İtaliyasının memarları xüsusilə erkən dövrdə böyük çətinliklərlə üzləşdilər, çünki şəhərlərin əksəriyyətində artıq orta əsrlərdə sıx əsas binalar var idi. Bununla belə, erkən İntibah memarlığının qabaqcıl nəzəriyyəçiləri və praktikləri sabahın aktual vəzifələri hesab edərək, qarşılarına böyük şəhərsalma problemləri qoydular. Əgər onların cəsarətli ümumi şəhərsalma ideyaları o dövrdə tam həyata keçirilə bilmirdisə və buna görə də memarlıq traktatlarının mülkiyyəti olaraq qalırdısa, o zaman müəyyən mühüm vəzifələr, xüsusən də şəhər mərkəzinin yaradılması problemi - şəhərin əsas meydanının tikintisi prinsiplərinin işlənib hazırlanması. - 16-cı əsrdə tapılıb. onun parlaq həlli, məsələn, Venesiyadakı San Marko meydanında və Romadakı Kapitolin meydanında.

İntibah İtaliyası təsviri sənətdə orta əsrlərdə memarlığa tabe olan, lakin indi tam obrazlı müstəqillik qazanmış bəzi sənət növlərinin öz müqəddəratını təyin etməsinin ən parlaq nümunəsini təqdim etdi. İdeya baxımından bu proses heykəltəraşlıq və rəngkarlığın orta əsrlərin onları bağlamış dini və mənəviyyat dogmalarından azad edilməsi və yeni, humanist məzmunla doymuş obrazlara müraciət demək idi. Bununla paralel olaraq təsviri sənətin yeni növ və janrlarının meydana çıxması və təşəkkülü baş verdi, burada yeni ideoloji məzmun öz ifadəsini tapdı. Heykəltəraşlıq, məsələn, minillik fasilədən sonra, nəhayət, öz obrazlı ifadəliliyinin əsasını bərpa edərək, müstəqil bir heykəl və qrupa çevrildi. Heykəltəraşlığın obrazlı əhatə dairəsi də genişlənmişdir. Xristian kultu və qədim mifologiya ilə bağlı olan, insan haqqında ümumi təsəvvürləri əks etdirən ənənəvi obrazlarla yanaşı, onun obyekti həm də hökmdarların və kondottierlərin monumental abidələrinin yaradılmasında özünü göstərən konkret insan fərdiliyi idi. portret büstü formalarında geniş yayılmış heykəltəraşlıq portreti. Köklü transformasiya həm də orta əsrlərdə belə inkişaf etmiş bir relyef kimi heykəltəraşlıq növündən keçir, onun obrazlı imkanları məkanın şəkilli və perspektiv təsviri üsullarının istifadəsi sayəsində daha dolğun və daha dolğun şəkildə genişlənir. insanı əhatə edən yaşayış mühitinin hərtərəfli nümayişi.

Rəssamlığa gəlincə, burada monumental freska kompozisiyasının misilsiz çiçəklənməsi ilə yanaşı, təsviri sənətin təkamülündə yeni mərhələnin başlanğıcını qoyan dəzgah rəngkarlığının meydana çıxması faktını xüsusilə vurğulamaq lazımdır. Şəkil janrlarından İtaliyanın İntibah rəssamlığında üstünlük təşkil edən bibliya və mifoloji mövzularda kompozisiyalarla yanaşı, bu dövrdə ilk çiçəklənməsindən sağ qalmış portreti ayırmaq lazımdır. Sözün düzgün mənasında tarixi rəsm və mənzərə kimi yeni janrlarda da ilk mühüm addımlar atıldı.

Təsviri sənətin müəyyən növlərinin emansipasiyası prosesində həlledici rol oynayan İtaliya İntibahı eyni zamanda orta əsrlər bədii mədəniyyətinin ən qiymətli keyfiyyətlərindən birini - müxtəlif sənət növlərini sintez etmək, onları birləşdirmək prinsipini qoruyub saxlamış və inkişaf etdirmişdir. ümumi obrazlı ansambl. Buna italyan ustalarına xas olan yüksək bədii təşkilatçılıq hissi kömək etdi ki, bu da həm hər hansı bir mürəkkəb memarlıq-bədii kompleksin ümumi tərtibatında, həm də bu kompleksə daxil olan fərdi əsərin hər bir detalında özünü göstərir. Eyni zamanda, heykəltəraşlıq və rəngkarlığın memarlığa tabe olduğu orta əsrlərin sintez anlayışından fərqli olaraq, İntibah sintezinin prinsipləri sənət növlərinin hər birinin özünəməxsus bərabərliyinə əsaslanır, buna görə də heykəltəraşlıq və rəngkarlığın özünəməxsus keyfiyyətləri onun daxilində formalaşır. ümumi bədii ansamblın çərçivəsi estetik təsirin yüksək səmərəliliyini əldə edir. Burada vurğulamaq vacibdir ki, böyük obrazlı sistemə mənsubluq əlamətləri təkcə hər hansı bədii kompleksə birbaşa daxil olan əsərlər deyil, həm də ayrıca götürülmüş müstəqil heykəltəraşlıq və rəngkarlıq abidələri tərəfindən daşınır. İstər Mikelancelonun nəhəng Davidi, istərsə də Rafaelin miniatür Connestabile Madonnası olsun, bu əsərlərin hər biri potensial olaraq onu hansısa ümumi bədii ansamblın mümkün hissəsi hesab etməyə imkan verən keyfiyyətlərə malikdir.

İntibah sənətinin bu xüsusi italyan monumental-sintetik anbarı heykəltəraşlıq və rəngkarlığın bədii təsvirlərinin təbiəti ilə asanlaşdırıldı. İtaliyada digər Avropa ölkələrindən fərqli olaraq, intibah insanının estetik idealı çox erkən formalaşmışdır, bu, humanistlərin uomo universale haqqında, mükəmməl insan haqqında, bədən gözəlliyi və möhkəmliyin ahəngdar şəkildə birləşdiyi təlimindən başlayır. Bu obrazın aparıcı xüsusiyyəti kimi çox geniş məna kəsb edən və insanda təsirli prinsipi, onun iradəsinin məqsədyönlülüyünü, yüksək planlarını həyata keçirmək bacarığını ifadə edən fəzilət (igidlik) anlayışı irəli sürülür. bütün maneələr. İntibah dövrünün obrazlı idealının bu spesifik keyfiyyətini bütün italyan rəssamları, məsələn, Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna və Michalangelo kimi açıq formada ifadə etmirlər - yaradıcılığında qəhrəmanlıq obrazları üstünlük təşkil edən ustalar. Amma o, həmişə harmonik anbar obrazlarında, məsələn, Rafael və Giorgionda mövcuddur, çünki İntibah obrazlarının harmoniyası rahat istirahətdən uzaqdır – bunun arxasında qəhrəmanın daxili fəaliyyəti və mənəvi gücünün şüuru həmişə hiss olunur. .

Bütün 15-16-cı əsrlər boyu bu estetik ideal dəyişməz qalmadı: İntibah sənətinin təkamülünün ayrı-ayrı mərhələlərindən asılı olaraq, burada onun müxtəlif aspektləri qeyd olunurdu. Erkən İntibah dövrünün obrazlarında, məsələn, sarsılmaz daxili bütövlüyün xüsusiyyətləri daha qabarıq görünür. Yüksək İntibah dövrü qəhrəmanlarının mənəvi dünyası daha mürəkkəb və zəngin olmaqla, bu dövr sənətinə xas olan ahəngdar dünyagörüşünün ən parlaq nümunəsini verir. Sonrakı onilliklərdə həll olunmayan sosial ziddiyyətlərin artması ilə italyan ustalarının obrazlarında daxili gərginlik güclənir, dissonans hissi, faciəli qarşıdurma yaranır. Lakin bütün İntibah dövründə italyan heykəltəraşları və rəssamları kollektiv obraza, ümumiləşdirilmiş bədii dilə sadiq qaldılar. Məhz bədii idealların ən ümumi ifadəsi istəyi sayəsində italyan ustaları digər ölkələrin ustalarından daha çox dərəcədə belə geniş səsli obrazlar yaratmağa müvəffəq oldular. Bu, onların obrazlı dilinin özünəməxsus universallığının kökündədir ki, bu da ümumən İntibah sənətinin bir növ norması və modeli oldu.

Dərin inkişaf etmiş humanist ideyaların italyan sənəti üçün böyük rolu artıq insan obrazının qeyd-şərtsiz dominant mövqeyində özünü göstərirdi - bunun göstəricilərindən biri italyanlara xas olan gözəl insan bədəninə heyranlıq idi. humanistlər və sənətkarlar gözəl bir ruhun yuvası kimi. İnsanı əhatə edən məişət və təbii mühit əksər hallarda italyan ustaları üçün bu qədər diqqət obyektinə çevrilməmişdir. Bu açıq-aydın antroposentrizm, dünya haqqında təsəvvürlərini ilk növbədə insan obrazı vasitəsilə açmaq bacarığı İtaliya İntibahı ustadlarının qəhrəmanlarına belə hərtərəfli məzmun dərinliyi verir. Ümumilikdən fərdiyə, bütövlükdən xüsusiyə gedən yol italyanlara təkcə monumental obrazlarda deyil, burada onların çox ideal keyfiyyətləri bədii ümumiləşdirmənin zəruri formasıdır, həm də portret kimi janrda xarakterikdir. Portret əsərlərində isə italyan rəssamı hər bir konkret modeli qəbul etdiyi insan şəxsiyyətinin müəyyən bir növündən çıxış edir. Buna uyğun olaraq, İtaliya İntibah dövrü portretində başqa ölkələrin incəsənətindəki portret obrazlarından fərqli olaraq, fərdiləşdirmə meylləri üzərində tipləşdirmə prinsipi üstünlük təşkil edir.

Lakin italyan sənətində müəyyən bir idealın hökmranlığı heç də bədii həllərin hamarlanması və həddindən artıq vahidliyi demək deyildi. İdeoloji və obrazlı binaların vəhdəti nəinki bu dövrdə fəaliyyət göstərən çoxlu sayda ustadların hər birinin yaradıcılıq istedadlarının müxtəlifliyini istisna etmədi, əksinə, onların fərdi xüsusiyyətlərini daha aydın şəkildə ortaya qoydu. Hətta bir, üstəlik, İntibah sənətinin ən qısa mərhələsi - Yüksək İntibah dövrünün düşdüyü o üç onillik ərzində biz bu dövrün ən böyük ustaları arasında insan obrazının qavranılmasında asanlıqla fərqlər tapa bilərik. Beləliklə, Leonardonun personajları dərin mənəviyyatları və intellektual zənginliyi ilə seçilir; Rafael sənətində harmonik aydınlıq hissi üstünlük təşkil edir; Mikelancelonun titanik obrazları bu dövrün insanının qəhrəmanlıq təsirinin ən parlaq ifadəsini verir. Venesiya rəssamlarına müraciət etsək, Giorgione obrazları ən incə lirikası ilə diqqəti cəlb edir, Titianın həssas dolğunluğu və müxtəlif emosional hərəkətləri daha qabarıq görünür. Eyni şey italyan rəssamlarının təsvir dilinə də aiddir: Florensiya-Roma ustalarında xətti plastik ifadə vasitələri üstünlük təşkil edirsə, venesiyalılar rəng baxımından həlledici əhəmiyyətə malikdirlər.

İntibah dövrünün məcazi qavrayışının ayrı-ayrı aspektləri, təkamülünün müxtəlif mərhələlərindən və ayrı-ayrı ərazi sənət məktəblərində formalaşan ənənələrdən asılı olaraq, İtalyan İntibahı sənətində fərqli refraksiya aldı. İtaliya dövlətlərinin iqtisadi və mədəni inkişafı vahid olmadığından, onların İntibah sənətinə verdiyi töhfələr də onun ayrı-ayrı dövrlərində fərqli olmuşdur. Ölkənin bir çox sənət mərkəzlərindən üçünü - Florensiya, Roma və Venesiyanı ayırmaq lazımdır ki, onların sənəti müəyyən bir tarixi ardıcıllıqla üç əsr ərzində İtaliya İntibahının ana xəttini təmsil edirdi.

İntibah mədəniyyətinin formalaşmasında Florensiyanın tarixi rolu xüsusilə əhəmiyyətlidir. Florensiya Proto-Renessans dövründən Yüksək İntibah dövrünə qədər yeni sənətin önündə idi. Toskana paytaxtı sırf yerli xarakterini itirərək, 13-cü əsrdən 16-cı əsrin əvvəllərinə qədər İtaliyanın iqtisadi, siyasi və mədəni həyatının və tarixindəki hadisələrin mərkəzinə çevrildi. ümumitalyan əhəmiyyəti qazandı. Eyni şey bu əsrlərin Florensiya sənətinə də aiddir. Florensiya Giottodan tutmuş Mikelanceloya qədər ən böyük ustadların bir çoxunun doğulduğu yer və ya yaradıcılıq yeri idi.

15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin əvvəlləri. Roma Florensiya ilə birlikdə ölkənin bədii həyatının aparıcı mərkəzi kimi irəli sürülür. Katolik dünyasının paytaxtı kimi öz xüsusi mövqeyindən istifadə edərək, Roma İtaliyanın ən güclü dövlətlərindən birinə çevrilir və onlar arasında aparıcı rol oynayır. Müvafiq olaraq, Roma papalarının bədii siyasəti inkişaf edir ki, bu da Roma papasının nüfuzunu gücləndirmək üçün ən böyük memarları, heykəltəraşları və rəssamları öz məhkəmələrinə cəlb edir. Romanın ölkənin əsas bədii mərkəzi kimi yüksəlişi Yüksək İntibah dövrünün başlanğıcı ilə üst-üstə düşür; Roma 16-cı əsrin ilk üç onilliyində lider mövqeyini qoruyub saxladı. Bramantenin, Rafaelin, Mikelancelonun və Romada çalışan bir çox başqa ustaların bu illərdə yaratdığı ən yaxşı əsərləri İntibah dövrünün zirvəsini qeyd etdi. Lakin İtaliya dövlətlərinin siyasi müstəqilliyini itirməsi ilə, İntibah mədəniyyətinin böhranı zamanı papalıq Roma əks-islahat formasını alan ideoloji reaksiyanın qalasına çevrildi. 1940-cı illərdən, əks-islahat İntibah mədəniyyətinin fəthlərinə qarşı geniş hücuma keçdiyi vaxtdan bəri üçüncü ən böyük sənət mərkəzi olan Venesiya mütərəqqi İntibah ideallarının qoruyucusu və davamçısı olmuşdur.

Venesiya müstəqilliyini müdafiə edən və böyük sərvətinin böyük bir hissəsini özündə saxlayan güclü İtaliya respublikalarından sonuncusu idi. 16-cı əsrin sonlarına qədər qaldı. İntibah mədəniyyətinin əsas mərkəzi, əsarətə düşmüş İtaliyanın ümidlərinin qalası idi. İtaliyanın mərhum İntibah dövrünün obrazlı keyfiyyətlərinin ən məhsuldar açıqlaması məhz Venesiya idi. Titianın fəaliyyətinin son dövründəki işi, həmçinin 16-cı əsr Venesiya rəssamlarının ikinci nəslinin ən böyük nümayəndələri. - Veronese və Tintoretto yeni tarixi mərhələdə təkcə İntibah sənətinin realist prinsiplərinin ifadəsi deyildi - o, İntibah realizminin yeni böyük bədii dövrdə - rəsmdə davam və inkişaf etdirilən tarixi baxımdan ən perspektivli elementlərinə yol açdı. 17-ci əsrin.

Artıq öz dövrü üçün İtaliya İntibahı sənəti olduqca geniş ümumavropa əhəmiyyətinə malik idi. Xronoloji baxımdan İntibah sənətinin təkamül yolu ilə Avropanın qalan hissəsini qabaqlamaq. İtaliya dövrün irəli sürdüyü bir çox mühüm bədii vəzifələrin həllində də onlardan qabaqda idi. Buna görə də bütün digər milli İntibah mədəniyyətləri üçün italyan ustalarının yaradıcılığına müraciət yeni, realist sənətin formalaşmasında kəskin sıçrayışa səbəb oldu. Artıq 16-cı əsrdə Avropa ölkələrində müəyyən bədii yetkinliyə nail olmaq İtaliya incəsənətinin fəthlərinin dərin yaradıcılıq mənimsənilməsi olmadan mümkün deyildi. Almaniyada Dürer və Holbeyn, İspaniyada El Qreko kimi böyük rəssamlar, hollandiyalı Kornelis Floris, ispan Xuan de Herrera, ingilis Pniqo Cons kimi böyük memarlar İntibah İtaliyası sənətinin öyrənilməsinə çox borcludurlar. İspaniyadan Qədim Rusiyaya qədər bütün Avropaya yayılmış italyan memar və rəssamlarının özlərinin fəaliyyət sferası öz genişliyi ilə müstəsna idi. Amma, bəlkə də, müasir dövr mədəniyyətinin bünövrəsi, realist sənətin ən yüksək təcəssümlərindən biri və ən böyük sənətkarlıq məktəbi kimi İtaliya İntibahının rolu daha böyükdür.

Dirçəliş nədir. Biz dirçəlişi mədəniyyət sahəsində, ilk növbədə təsviri incəsənət sahəsində əldə olunan nailiyyətlərlə əlaqələndiririk. İncəsənət tarixi ilə bir az da olsa tanış olan hər kəsin ağlının önündə rəssamların yaratdığı ahəngdar gözəl və əzəmətli obrazlar var: zərif Madonnalar və müdrik müqəddəslər, cəsur döyüşçülər və əhəmiyyətlə dolu vətəndaşlar. Onların fiqurları mərmər tağların və sütunların fonunda təntənəli şəkildə yüksəlir, onların arxasında şəffaf işıq mənzərələri yayılır.

Sənət həmişə öz dövründən, o zaman yaşamış insanlardan bəhs edir. Ləyaqət, daxili rahatlıq, öz əhəmiyyətinə inamla dolu bu obrazları hansı insanlar yaradıblar?

"Renessans" termini ilk dəfə XVI əsrin ortalarında Giorgio Vasari tərəfindən istifadə edilmişdir. kitabında XIII-XVI əsrlərin məşhur italyan rəssamları, heykəltəraşları və memarları haqqında. Ad dövrün özünün bitdiyi anda ortaya çıxdı. Vasari bu konsepsiyaya çox dəqiq bir məna qoydu: sənətin çiçəklənməsi, yüksəlişi, dirçəlişi. Sonralar mədəniyyətdə bu dövrə xas olan qədim adət-ənənələrin dirçəldilməsi istəyi heç də az əhəmiyyət kəsb etməyən hesab olunmağa başladı.

İntibah fenomeni yeni dövr ərəfəsində (yəni sənaye cəmiyyətinin formalaşmasının kənarında olan zaman) cəmiyyətin şərait və ehtiyacları ilə yarandı və antik dövrə müraciət ifadə etmək üçün uyğun formalar tapmağa imkan verdi. yeni fikirlər və əhval-ruhiyyə. Bu dövrün tarixi əhəmiyyəti yeni şəxsiyyət tipinin formalaşmasında və yeni mədəniyyətin əsaslarının yaradılmasındadır.

İtaliya cəmiyyətinin həyatında yeni tendensiyalar. Sosial-mənəvi sferalarda başlanmış dəyişikliklərin mahiyyətini daha asan başa düşmək üçün orta əsrlərdə şəxsiyyət və cəmiyyət münasibətlərinin necə qurulduğunu təsəvvür etmək lazımdır. Sonra insan şəxsiyyəti, insanın mənşəyi və doğulduğu şəraitə görə bağlandığı kiçik bir kollektivdə (kəndli icması, cəngavər ordeni, monastır qardaşlığı, sənətkarlıq emalatxanası, tacir gildiyası) həll edildi. Özü və ətrafındakıların hamısı onu ilk növbədə, məsələn, fra (qardaş) - monastır qardaşlığının üzvü kimi qəbul edirdilər, nəinki müəyyən bir adı olan müəyyən bir şəxs kimi.

İnsanlar arasında münasibətlər, davranış normaları və onların qavranılması işlənib hazırlanmış və aydın şəkildə müəyyən edilmişdir. Məsələnin yalnız nəzəri tərəfinə diqqət yetirsək, onda bunu deyə bilərik: ruhanilər bütün laiklər üçün dua etməyə, zadəganlar hamını mümkün xarici təhlükədən qorumaq üçün dua etməyə, kəndlilər isə birinciləri dəstəkləmək və qidalandırmaq məcburiyyətində idilər. ikinci mülklər. Praktikada bütün bunlar, təbii ki, nəzəri idildən uzaq idi, lakin rol funksiyalarının paylanması məhz belə idi. Sosial bərabərsizlik ictimai şüurda möhkəm şəkildə təsbit edildi, hər bir mülkün öz ciddi şəkildə müəyyən edilmiş hüquq və vəzifələri var idi, onun sosial mövqeyinə ciddi şəkildə uyğun gələn sosial rol oynayırdı. Doğum fərdin cəmiyyətin strukturunda müəyyən bir yerə sahib olmasını təmin etdi, o, öz mövqeyini demək olar ki, yalnız mənşəyinə görə mənsub olduğu sosial nərdivan pilləsi çərçivəsində dəyişə bildi.

Müəyyən bir sosial nişə fiksasiya insan fərdinin sərbəst inkişafına mane olurdu, lakin ona müəyyən sosial təminatlar verirdi. Beləliklə, orta əsrlər cəmiyyəti ideal dövlət kimi dəyişməzliyə, sabitliyə yönəlmişdi. Varlığının əsas şərti mühafizəkarlıq, adət-ənənələrə tabe olmaq olan ənənəvi cəmiyyətlər tipinə aid idi.

Köhnə dünyagörüşü ona yönəlmişdi ki, yer üzündəki həyat, insanın özünü əsas, əbədi, başqa dünya həyatına hazırladığı qısa bir müddətdir. Əbədiyyət keçici reallığı özünə tabe etdi. Yaxşı dəyişikliklərə olan ümidlər yalnız bu əsl həyatla, Əbədiyyətlə bağlı idi. Yer dünyası, bu “kədər vadisi” yalnız başqa, əsas dünyanın zəif əksi olduğu üçün maraq doğururdu. İnsana münasibət qeyri-müəyyən idi - o, xor və nifrət edilməli olan dünyəvi, fani və günahkar başlanğıcını və mövcud olmağa layiq olan yeganə ülvi, mənəvi başlanğıcını ciddi şəkildə bölüşdü. Dünyəvi həyatın sevinc və narahatlıqlarından imtina edən asket rahib ideal hesab olunurdu.

İnsan kiçik bir sosial cəmiyyətin bir hissəsi idi və buna görə də onun hər hansı fəaliyyəti, o cümlədən yaradıcılıq, kollektiv səylərin nəticəsi kimi qəbul edildi. Əslində, yaradıcılıq anonim idi və orta əsrlərin müəyyən bir heykəltəraşının və ya rəssamının işi haqqında məlumatımız təsadüfi və fraqmentlidir. Şəhər, icma kafedralı tikdi və onun bütün detalları vahid qavrayış üçün nəzərdə tutulmuş vahid bir bütövün bir hissəsi idi. Usta memarlar, ustad ustaları, oyma ustaları, ustad rəssamlar divarlar ucaltdılar, heykəllər və vitrajlar yaratdılar, divarları və ikonaları rənglədilər, lakin demək olar ki, heç biri öz adını nəsillər üçün əbədiləşdirməyə çalışmadı. İdeal olaraq, onlar ən yaxşı şəkildə təkrar etməli, antik dövrün nüfuzu tərəfindən təqdis olunan və təqlid edilməli olan "orijinal" hesab edilənləri təkrarlamalı idilər.

Cəmiyyətin həyatında yeni meyillərin yaranması yolunda ilk addım şəhərlərin böyüməsi və inkişafı oldu. Aralıq dənizinin genişliklərinə uzanmış bir çəkmə kimi sıxılmış Apennin yarımadası orta əsrlər dünyasında son dərəcə əlverişli mövqe tuturdu. Qərbdə iqtisadi həyat canlanmağa başlayanda və Yaxın Şərqin zəngin ölkələri ilə ticarət əlaqələrinə ehtiyac artdıqda bu yerin faydaları xüsusilə aydın görünürdü. 12-ci əsrdən İtaliya şəhərləri çiçəklənməyə başladı. Səlib yürüşləri şəhər təsərrüfatının sürətli inkişafı üçün təkan oldu: Müqəddəs Qəbri fəth etmək üçün yola çıxan cəngavərlərə dənizi keçmək üçün gəmilər lazım idi; döyüşmək üçün silah; məhsullar və müxtəlif məişət əşyaları. Bütün bunları italyan sənətkarları, tacirləri, dənizçiləri təklif edirdilər.

İtaliyada güclü mərkəzi hökumət yox idi, buna görə də hər bir şəhər ətraf kəndlərlə birlikdə oldu şəhər-dövlət, rifahı sənətkarlarının məharətindən, tacirlərinin cəldliyindən asılı olan, yəni. bütün sakinlərin müəssisəsindən və enerjisindən.

XIV-XV əsrlərdə İtaliyada mövcud olmuş cəmiyyətin iqtisadi həyatının əsasını şəhərlərdə cəmlənmiş sənaye və ticarət təşkil edirdi. Gildiya sistemi qorunub saxlanıldı və yalnız gildiya üzvlərinin vətəndaş hüquqları var idi; şəhərin bütün sakinləri deyil. Bəli və müxtəlif emalatxanalar təsir dərəcəsinə görə əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənirdi: məsələn, Florensiyada 21 emalatxanadan ən nüfuzlu peşə sahiblərini birləşdirən "böyük emalatxanalar" ən böyük təsirə malik idi. Böyük emalatxanaların üzvləri, “kök adamlar” əslində sahibkar idilər və iqtisadi həyatda yeni xüsusiyyətlər yeni iqtisadi strukturun elementlərinin (indiyə qədər yalnız elementlərin!) meydana çıxmasında özünü göstərirdi.

Renessans şəhəri. İntibah mədəniyyəti şəhər mədəniyyətidir, lakin onu doğuran şəhər orta əsrlər şəhərindən nəzərəçarpacaq dərəcədə fərqlənirdi. Zahirən bu o qədər də təəccüblü deyildi: eyni hündür divarlar, eyni təsadüfi plan, əsas meydandakı eyni kafedral, eyni dar küçələr. "Şəhər bir ağac kimi böyüdü: formasını saxlayaraq, lakin ölçüsü artdı və şəhər divarları, kəsikdəki halqalar kimi, böyüməsinin mərhələlərini qeyd etdi." Beləliklə, XIII əsrdə Florensiyada. divarların halqasını genişləndirmək üçün əsrdə iki dəfə lazım idi. XIV əsrin ortalarında. şəhərsalma üçün ayrılan yer 8 dəfə artırıldı. Divarların tikintisi və qorunub saxlanması hökumətin qayğısına qaldı.

Şəhər darvazaları xarici dünya ilə əlaqə nöqtəsi kimi xidmət edirdi. Darvazada dayanan keşikçilər şəhərə gələn tacir və kəndlilərdən haqq alır, həm də şəhəri mümkün düşmən hücumundan qoruyurlar. Artilleriya dövrünün başlamazdan əvvəl güclü qapıları olan divarlar xarici müdaxilələrə qarşı kifayət qədər etibarlı müdafiə idi, yalnız yemək və su kifayət edərdi. Bu məhdudiyyət binaların mərtəbəli sayını artırmaq üçün onu sıxlaşdırdı. İtaliya rəqib varlı ailələrin hündür qüllələrinin ucaldılması ilə səciyyələnir, onların şaquli tərəfləri kilsələrin zəng qüllələri ilə birlikdə şəhər siluetinə daş meşə görünüşü verirdi. Məsələn, Sienanın görünüşü A.Blokun sətirlərində belə təsvir olunur: “Siz kilsələrin və qüllələrin nöqtələrini göyə yapışdırdınız”.

Şəhər süni şəkildə təşkil olunmuş məkandır. 13-cü əsrdən İtaliya şəhərlərinin küçələri və meydanları. daş və ya çınqıllarla döşənmişdir. İnsanların gündəlik həyatı daha çox küçədə keçirdi. Tacirlər, pul dəyişdirənlər və sənətkarlar küçədə pul əməliyyatları aparırdılar, sənətkarlar tez-tez küçədə çardaq altında işləyirdilər, onlar küçədə və ya meydanda müxtəlif məsələləri müzakirə etmək üçün toplaşırdılar; doğum, iflas, ölüm, nikah, edam. Hər bir şəhər sakininin həyatı qonşuların gözü qarşısında davam edirdi.

Mərkəzi meydan təkcə əzəmətli kilsə ilə deyil, heykəllərlə də bəzədilmişdi. Belə dekorasiya nümunəsi Florensiyada Palazzo Vecchio (şəhər meriyasının) qarşısındakı meydandır. Şəhərin ön hissəsində Romanesk (daha az dərəcədə Qotika) üslubunda köhnə tikililərin və yeni İntibah binalarının qonşuluğu xüsusilə nəzərə çarpırdı. Qonşu şəhərlərin sakinləri meydanları, kilsələri və ictimai binaları bəzəməkdə bir-biri ilə yarışırdılar.

XIV-XV əsrlərdə. İtaliya şəhərlərində tikinti sürətlə gedirdi, köhnə binalar sökülüb yeniləri ilə əvəz olunurdu. Binaların köhnəlməsi həmişə bunun səbəbi deyildi - zövqlər dəyişdi, firavanlıq artdı və eyni zamanda yeni imkanlar nümayiş etdirmək istəyi. Buna misal olaraq XIV ​​əsrdə başlayanı göstərmək olar. günbəzi Qərbdə öz dövrünün ən böyüyü olan yeni Florensiya kafedralının (Duomo, daha çox Santa Maria del Fiori kimi tanınır) tikintisi.

Bəzən varlı ailələr təmir edilmiş fasadın arxasında bir neçə köhnə yaşayış binasını birləşdirdilər. Belə ki, Ruchelai ailəsinin sifarişi ilə memar L. B. Alberti rustik fasadın arxasında səkkiz evi gizlədərək yeni üslubda bir palazzo tikdi. Evlərin arasındakı zolaq həyətə çevrilib. Belə bir texnika yaşayış sahələrini, anbarları və dükanları, lojikaları və bağçanı vahid kompleksə daxil etməyə imkan verdi. Dünyəvi şəhər binasının əsas memarlıq forması -palazzo - saraylar həyəti olan düzbucaqlı formada olan varlı vətəndaşlar. Palazzonun küçəyə baxan fasadları İtaliya şəhər-respublikaları üçün xarakterik olan yaşayış şəraitinə uyğun gəlirdi. Aşağı mərtəbənin divarı ilə örtülmüş daşın (rustovka) qəti şəkildə kobud emalı, qalın divarlar, kiçik pəncərələr - bütün bunlar xatırlatdı ki, belə bir sarayın çoxsaylı şəhərdaxili siyasi münaqişələr zamanı etibarlı sığınacaq ola bilər.

İnteryer divar rəsmləri ilə bəzədilmiş və taxta, oyma və daha az tez-tez stükko tavanlarla örtülmüş otaqlar dəstindən ibarət idi. Təntənəli mərasimlərdə divarlar divar xalçaları ilə bəzədilib, bu da otaqlarda istiliyin qorunmasına kömək etdi. Geniş Yu

otaqlar (bəndlər), mərmər pilləkənlər təntənəli əzəmət təəssüratı yaratmışdır. Pəncərələr taxta pərdələrlə bağlandı, bəzən yağlı kətanla örtüldü, sonralar (amma bu, artıq demək olar ki, günahkar bir lüks idi!) Onlar qurğuşun örtüyünə daxil edilmiş kiçik şüşə parçaları ilə dolduruldular. Əsas istilik cihazı mətbəxdə ocaq, eləcə də qızdırılandan daha çox bəzədilmiş geniş ön otaqlardakı şömine qaldı. Buna görə də çarpayıları örtü ilə təmin etməyə və ətrafdakı yerdən ağır pərdələri hasarlamağa çalışdılar. Bütün otağı isti daşla və ya bir şüşə qaynar su ilə qızdırmaq mümkün deyildi. Bir qayda olaraq, yalnız ailə başçısının “öz” otağı, iş otağı, “əlyazmaların, mülahizələrin yazışmaları üzərində iş yeri, dünya və özünü tək bilmək” və qalan ev təsərrüfatı var idi. birlikdə yaşayıb. Varlı bir ailənin gündəlik həyatı ən çox həyətdə və onu əhatə edən qalereyalarda gedirdi.

Nisbətən az, lakin kütləvi və zəngin şəkildə oyma və rəsmlərlə bəzədilmiş mebel parçaları rahatlıq arzusundan xəbər verirdi. Ən çox yayılmış mebel nümunələri toy sandığı (kasson), arxası olan skamya, memarlıq detalları ilə bəzədilmiş kütləvi qarderoblar, stollar, kreslolar və stullar idi. İnteryer təkcə divar rəsmləri ilə deyil, həm də tunc lampalar, boyalı keramika (majolica), oyma çərçivələrdə güzgülər, gümüş və şüşə qablar, krujeva süfrələri ilə bəzədilmişdir.

Bir çox memarlar şəhərlərin görünüşünü yeni zövqlərə uyğun dəyişmək arzusunda idilər, lakin bu, mümkün deyildi: genişmiqyaslı tikinti evlərin kütləvi şəkildə sökülməsini həyata keçirmək üçün böyük vəsait və heç də az səlahiyyət tələb etmirdi. Axı bunun üçün bu qədər evi sındırmaq, bu qədər insanı köçürmək lazım idi, amma bunun üçün vəsait yox idi. Buna görə də, onlar ayrı-ayrı binaların, çox vaxt varlı ailələrin kafedrallarının və ya palazzolarının tikintisi ilə kifayətlənməli idilər. Şəhərlər ehtiyac və imkan daxilində heç bir plan olmadan tədricən yenidən quruldu və onların xarici görünüşü əsasən orta əsrlərə aid olaraq qaldı.

İdeal İntibah şəhərləri demək olar ki, yalnız planlarda və şəkilli kompozisiyalar üçün fon kimi göründü. “Renessans şəhərinin modeli açıq modeldir. Özü... küçələrin müşahidə açılışları ilə xaricə açılan, uzaqlara, şəhər divarlarından o tərəfə mənzərələri olan meydanın boş məkanıdır... rəssamlar şəhəri belə təsvir edirdilər, müəlliflər belədir. memarlıq risalələrində buna baxın. İdeal olaraq, Renessans şəhəri özünü qeyri-şəhərin açıq məkanından qorumur, əksinə, onu idarə edir, özünə tabe edir... İntibah dövrünün memarlıq düşüncəsi... süni bir şəhər kimi qətiyyətlə şəhərə qarşı çıxır. və məharətlə yaradılmış əsər, təbii mühitə. Şəhər məhəllə tabe olmamalı, ona tabe olmalıdır... Orta əsrlər şəhəri şaquli idi. 15-ci əsr şəhəri ideal olaraq üfüqi olaraq təsəvvür edilir... ”Yeni şəhərləri layihələndirən memarlar dəyişən şəraiti nəzərə alaraq adi qala divarları əvəzinə şəhərin ətrafında müdafiə qalaları tikməyi təklif etdilər.

İnsanların görünüşü. İnsanların zahiri görünüşü dəyişdi, onların əhatə etdiyi əşyaların dünyası dəyişdi. Təbii ki, kasıbların məskənləri (kiçik taxta bina və ya pəncərəsiz mağazanın arxasındakı otaq) yüz illər əvvəl olduğu kimi qaldı. Dəyişikliklər əhalinin firavan, varlı hissəsinə təsir etdi.

Geyimlər dövrün əhval-ruhiyyəsinə və zövqünə uyğun olaraq dəyişirdi. Zövqlər indi cəngavərlərin hərbi təbəqəsi ilə deyil, mülki şəxslərin, varlı vətəndaşların ehtiyac və imkanları ilə müəyyən edilirdi. Üst geyimlər çoxrəngli, tez-tez naxışlı, brokar, məxmər, parça və ağır ipək kimi parçalardan tikilirdi. Kətan yalnız üst paltarın bağları və yarıqlarından baxan alt paltar kimi istifadə olunmağa başladı. "Yaşlı vətəndaşın üst paltarı, hətta heç bir seçkili vəzifə tutmasa da, mütləq uzun, enli idi və görünüşünə cazibə və əhəmiyyət izi verirdi." Gənclərin paltarları qısa idi. O, köynəkdən, ayaq üstə duran yaxası olan jiletdən və jiletə bağlanan sıx corablardan ibarət idi, çox vaxt çox rənglidir. Əgər on beşinci əsrdə parlaq və ziddiyyətli rənglərə üstünlük verildi, sonra XYI əsrin əvvəllərindən. xəz və qiymətli metal zənciri ilə bəzədilmiş monoxrom paltarlar daha dəbli olur.

15-ci əsrdə qadın geyimləri O, formasının yumşaqlığı və çoxrəngliliyi ilə seçilirdi. Uzun dar qollu, hündür belli və böyük kvadrat dekolteli köynək və paltarların üstündə üç paneldən ibarət plaş (sikora) geyirdilər. Arxa panel arxadan sərbəst qıvrımlarda düşdü və sahibinin zövqünə görə iki rəf örtüldü. Ümumi siluet antik dövrü xatırladırdı. XVI əsrin əvvəlləri ilə. qadın geyimlərində üfüqi bölgü vurğulanır. Paltarın bəzədilməsində böyük rol krujeva oynamağa başlayır, boyun xəttini və qolların kənarlarını düzəldir. Bel təbii yerə düşür, boyun xətti böyüdülür, qollar daha həcmli, yubka daha möhtəşəmdir. Geyim güclü, sağlam qadının gözəlliyini vurğulamalı idi.

İnsan "mən"inin kəşfi. İtaliya İntibah cəmiyyətinin həyatında köhnə və yeni birlikdə yaşayır və bir-birinə qarışır. O dövrün tipik ailəsi baş-patriarxa tabe olan bir neçə nəsil və bir neçə qohum qolunu birləşdirən böyük ailədir, lakin bu tanış iyerarxiyanın yanında şəxsi şüurun oyanması ilə bağlı başqa bir tendensiya yaranır.

Axı İtaliyada yeni iqtisadi quruluşun və yeni cəmiyyətin yaranması üçün şəraitin yaranması ilə insanlara, onların davranışlarına, dünyəvi işlərə münasibət və qayğılara olan tələblər də dəyişdi. Yeni cəmiyyətin iqtisadi həyatının əsasını şəhərlərdə cəmlənmiş ticarət və sənətkarlıq təşkil edirdi. Amma əhalinin əksəriyyəti şəhərlərdə cəmləşməmişdən əvvəl, manufakturalar, fabriklər, laboratoriyalar yaranmamışdan əvvəl onları yaratmağa qadir insanlar, enerjili, daim dəyişikliyə can atan, həyatda öz yerini təsdiq etmək üçün mübarizə aparan insanlar var idi. İnsan şüurunun Əbədiliyin hipnozundan qurtuluşu var idi, bundan sonra anın dəyəri, keçib gedən həyatın əhəmiyyəti, varlığın dolğunluğunu daha dolğun hiss etmək istəyi daha kəskin hiss olunmağa başladı.

Cəsarət, enerji, fəaliyyət susuzluğu ilə seçilən, adət-ənənələrə və qaydalara tabe olmayan, qeyri-adi hərəkət etməyə qadir olan yeni bir şəxsiyyət növü yarandı. Bu insanlar həyatın müxtəlif problemləri ilə maraqlanırdılar. Belə ki, Florensiyalı tacirlərin mühasibat kitablarında müxtəlif malların nömrələri və siyahıları arasında insanların taleyi, Tanrı haqqında, siyasi və bədii həyatın ən mühüm hadisələri haqqında müzakirələrə rast gəlmək olar. Bütün bunların arxasında biz İnsana, özünə olan marağın artdığını hiss edirik.

Bir insan öz fərdiliyini unikal və dəyərli bir şey hesab etməyə başladı, daha da vacibdir, çünki o, daim təkmilləşmə qabiliyyətinə malikdir. Şəxsiyyətin hipertrofiya hissi bütün orijinallığı ilə İntibah dövrünün bütün insanını hopdurur. O, öz fərdiliyini kəşf edir, öz mənəvi dünyasına ləzzətlə qərq olur, bu dünyanın yeniliyi və mürəkkəbliyindən sarsılır.

Şairlər dövrün əhval-ruhiyyəsini tutmaq və çatdırmaqda xüsusilə həssasdırlar. Françesko Petrarkanın gözəl Laura həsr etdiyi lirik sonetlərində açıq-aydın görünür ki, onların əsas personajı onun pərəstiş obyekti deyil, müəllifin özüdür. Oxucu Laura haqqında demək olar ki, heç nə öyrənməyəcək, ancaq onun özü mükəmməllik, qızıl qıvrımlara və qızıl xarakterə sahib olmasından başqa. Onlarınşövq, onların təcrübələr, onlarınƏzabları Petrarka sonetlərdə təsvir etmişdir. Lauranın ölüm xəbərini alan kimi, mənim yetimliyə yas tutdu:

Mən onun qızıl qıvrımları haqqında oxudum,

Mən onun gözlərini, əllərini oxudum,

Əzabı səmavi səadətlə şərəfləndirən,

İndi o, soyuq tozdur.

Mən isə mayaksız, yetim bir qabıqda Mənim üçün yeni olmayan fırtınadan,

Həyatda süzülürəm, təsadüfi hökmranlıq edirəm.

Nəzərə almaq lazımdır ki, şəxsi “mən”in kəşfi bəşər övladının yalnız yarısına – kişilərə aid idi. Qadınlar bu dünyada heç bir dəyəri olmayan varlıqlar kimi qəbul edilirdilər. Onlar ev işləri ilə məşğul olmalı, balaca övladlar dünyaya gətirib böyütməli, yaraşıqlı görkəmi, ədəb-ərkanı ilə kişiləri sevindirməli idilər.

İnsan "mən"inin həyata keçirilməsində nəticələrin mövcudluğu vacib hesab olunurdu, nəinki onların əldə edildiyi fəaliyyət sahəsi - istər qurulmuş ticarət işi, istər möhtəşəm bir heykəl, istərsə də qalib gələn döyüş və ya heyranedici şeir və ya rəsm olsun. . Çox bilmək, çox oxumaq, xarici dilləri öyrənmək, antik müəlliflərin yazıları ilə tanış olmaq, incəsənətlə maraqlanmaq, rəssamlıqdan, poeziyadan çox şey anlamaq - bu, İntibah dövründə bir insanın idealı idi. Fərdi tələblərin yüksək standartı Baldasar Castiglionenin “Saray əyanı haqqında” (1528) essesində göstərilir: “Mən istəyirəm ki, bizim saray xadimi ədəbiyyatla orta səviyyədən çox tanış olsun... o, təkcə latın dilini deyil, həm də yunan dilini bilsin. ... o, şairləri də, natiqləri və tarixçiləri də yaxşı tanısın və ... nəzm və nəsr yazmağı bilsin... saray bəyimiz hələ musiqiçi olmasa, ondan razı qalmaram... Böyük əhəmiyyət verdiyim daha bir şey var: məhz rəsm çəkmək bacarığı və rəssamlıq biliyidir.

Dövrünün tipik nümayəndəsi hesab edilənlərin maraqlarının nə qədər müxtəlif olduğunu başa düşmək üçün o dövrün məşhur insanlarının bir neçə adını sadalamaq kifayətdir. Leon Batista Alberti - memar, heykəltəraş, antik dövr mütəxəssisi, mühəndis. Lorenzo Mediçi dövlət xadimi, dahi diplomat, şair, bilici və incəsənətin himayədarıdır. Verrocchio heykəltəraş, rəssam, zərgər və riyaziyyatçıdır. Mikelancelo Buonarroti - heykəltəraş, rəssam, memar, şair. Raphael Santi - rəssam, memar. Onların hamısını qəhrəman şəxsiyyətlər, titanlar adlandırmaq olar. Eyni zamanda, unutmaq olmaz ki, böyüklük miqyasını xarakterizə edir, lakin onların fəaliyyətinə qiymət vermir. İntibah dövrünün titanları öz ölkələrinin təkcə yaradıcıları deyil, həm də yaxşı dahiləri idilər.

“İcazə verilən” və “qanunsuz” olan adi anlayışlar öz mənasını itirdi. Eyni zamanda, insanlar arasında münasibətlərin köhnə qaydaları öz mənasını itirdi, bu, bəlkə də mütləq yaradıcılıq azadlığı vermədi, lakin cəmiyyətdə həyat üçün çox vacibdir. Özünü təsdiq etmək istəyi müxtəlif formalarda olurdu - belə münasibət təkcə fəaliyyəti yaradıcılığa yönəlmiş dahi sənətkarların, şairlərin, mütəfəkkirlərin deyil, həm də məhvetmə dahilərinin, bədxahlıq dahilərinin yaranmasına səbəb ola bilərdi və verə bilərdi. Bu növə misal olaraq fəaliyyət zirvəsi 15-16-cı əsrlərin əvvəllərinə təsadüf edən iki görkəmli müasirin müqayisəli təsvirini göstərmək olar.

Leonardo da Vinçi (1452-1519)) - bilmədiklərini söyləmək, bacardıqlarını sadalamaqdan daha asan olan şəxs. Məşhur rəssam, heykəltəraş, memar, mühəndis, şair, musiqiçi, təbiətşünas, riyaziyyatçı, kimyaçı, filosof - bütün bunlar haqlı olaraq Leonardoya aiddir. O, təyyarə, tank, ən mürəkkəb suvarma qurğuları və daha çox şey üçün layihə hazırlayıb. O, hakim elita arasından himayədarlar tapmaq daha əlverişli olan yerdə işləyir, onları asanlıqla dəyişdirirdi və qəbir daşında onun “böyük fransız rəssamı” olduğu yazılan Fransada vəfat etdi. Onun şəxsiyyəti İntibah dövrünün yaradıcı ruhunun təcəssümü oldu.

Leonardonun müasiri məşhur kondottier idi Cesare Borgia (1474-1507). Geniş təhsil onda təbii istedadlar və cilovsuz eqoizmlə birləşdirildi. Onun ambisiyası özünü İtaliyanın mərkəzində güclü dövlət yaratmaq cəhdində göstərdi. O, uğur qazanacağı təqdirdə bütün ölkəni birləşdirmək arzusunda idi, bacarıqlı və uğurlu sərkərdə və bacarıqlı hökmdar idi. Bu incə bilici və gözəllik bilicisi öz məqsədinə çatmaq üçün rüşvətxorluğa, hiylə və qətlə əl atdı. Böyük məqsədə - İtaliyanın mərkəzində güclü dövlətin yaradılmasına nail olmaq üçün belə üsullar ona kifayət qədər məqbul görünürdü. Vəziyyət C. Borcianın planlarını həyata keçirməsinə mane olub.

Leonardo da Vinçi və Çezare Borgia müasirləridir, eyni dərəcədə kritik dövr üçün xarakterikdir, insan həyatının köhnə qayda və normalarının əhəmiyyətini itirdiyi, yenilərinin isə hələ cəmiyyət tərəfindən qəbul edilmədiyi bir dövrdür. İnsan şəxsiyyəti istənilən vasitə və imkanlardan istifadə edərək özünü təsdiq etməyə çalışırdı. Onun üçün “yaxşı” və “pis”, “icazə verilən” və “qanunsuz” haqqında köhnə fikirlər də mənasını itirdi. "İnsanlar ən vəhşi cinayətləri etdi və heç bir şəkildə tövbə etmədilər və bunu etdilər, çünki insan davranışının son meyarı o zaman özünü təcrid olunmuş hiss edən fərd hesab olunurdu" . Çox vaxt bir insanda sənətinə fədakar sədaqət və hədsiz qəddarlıq birləşdirilirdi. Bu, məsələn, heykəltəraş və zərgər B. Cellini idi, onun haqqında dedilər: "pəri əlləri olan bir quldur".

Fərdin hər hansı vasitə ilə özünü ifadə etmək istəyi titanizm adlanır. İntibah dövrünün titanları insanın dəyərini kəşf edən dövrün təcəssümü oldu "MƏN", lakin bir çox fərqli "mən" daşıyıcıları arasında münasibətlərdə müəyyən qaydaların yaradılması problemindən əvvəl dayandı.

Yaradıcı insana münasibət və sənətkarın cəmiyyətdəki mövqeyi. İnsanın ətraf mühitə fəal müdaxiləsini - təkcə özünü təkmilləşdirməyi deyil, həm də biliklərin inkişafı və onların praktik sferada tətbiqi yolu ilə ətraf mühitin - təbiətin, cəmiyyətin transformasiyasını nəzərdə tutan sivilizasiya növünə dönüş olmuşdur. Beləliklə, insanda ən vacib şey onun özünü həyata keçirmə qabiliyyəti və yaradıcılıq qabiliyyəti idi (sözün geniş mənasında). Bu, öz növbəsində, özəl təşəbbüsün tanınması lehinə hərtərəfli tənzimləmənin rədd edilməsini nəzərdə tuturdu. Orta əsrlərin düşüncəli həyatın idealı, insanın Yerdə qalması ilə bağlı görünən sübutlar buraxmağa imkan verən yeni aktiv, aktiv həyat idealı ilə əvəz olundu. Fəaliyyət varlığın əsas məqsədinə çevrilir: gözəl bina tikmək, çoxlu torpaqları fəth etmək, yaradıcısını izzətləndirəcək heykəl oymaq və ya rəsm çəkmək, varlanmaq və arxada firavan ticarət şirkəti qoymaq, yeni bir şirkət qurmaq. dövlət, şeir yazmaq və ya çoxlu nəsillər qoyub getmək - bütün bunlar müəyyən mənada ekvivalent idi, insana iz buraxmağa imkan verirdi. İncəsənət yaradıcılıq prinsipinin insanda özünü göstərməsinə şərait yaratmış, yaradıcılığın nəticələri isə onun yaddaşını uzun müddət saxlamış, onu ölməzliyə yaxınlaşdırmışdır. O dövrün insanları əmin idilər:

Yaradıcılıq yaradandan çox yaşaya bilər:

Yaradan gedəcək, təbiətə məğlub olaraq,

Ancaq o görüntünü çəkdi

Əsrlər boyu ürəkləri isitəcək.

Mikelancelo Buonarrotinin bu cizgilərini təkcə bədii yaradıcılığa aid etmək olmaz. Özünü ifadə etmək istəyi, özünütəsdiq pafosu bu dövrdə İtaliya cəmiyyətinin mənəvi həyatının mənasına çevrildi. Yaradıcı insana çox yüksək qiymət verilirdi və ilk növbədə yaradıcı sənətkarla əlaqələndirilirdi.

Sənətçilər özlərini belə qəbul edirdilər və bu, ictimai rəyə zidd deyildi. Florensiyalı zərgər və heykəltəraş Benvenuto Çellininin bir saray əyanına dediyi iddia edilən sözlər məlumdur: “Bəlkə bütün dünyada mənim kimi bir tək var, amma hər qapıda sənin kimi on var”. Əfsanə iddia edir ki, saray əyanının sənətkarın cəsarətindən şikayət etdiyi hökmdar saray əyanını deyil, Cellini dəstəkləyib.

Rəssam Perugino kimi varlana bilər, Manteqna və ya Titian kimi zadəgan titulu ala bilər, Leonardo və ya Rafael kimi hökmdarların yaxın çevrəsinə qoşula bilərdi, lakin sənətçilərin çoxu sənətkar statusuna sahib idi və özlərini belə hesab edirdilər. Heykəltəraşlar masonlarla, rəssamlar əczaçılarla eyni emalatxanada idilər. Rəssamlar öz dövrlərinin ideyalarına görə şəhər əhalisinin orta təbəqəsinə, daha dəqiq desək, bu təbəqənin dibinə mənsub idilər. Onların əksəriyyəti daim işləməli, sifariş axtarmalı olan orta səviyyəli insanlar hesab olunurdu. D.Vasari yaradıcılıq yolundan danışaraq daim qeyd edir ki, bir sifarişi yerinə yetirmək üçün Neapol, digəri Venesiya, üçüncüsü Romaya getməli idi. Bu səfərlər arasında o, doğma Arezzoya qayıtdı, burada bir evi var idi, onu daim təchiz etdi, bəzədi, genişləndirdi. Bəzi rəssamların öz evləri var idi (15-ci əsrdə Florensiyada bir evin qiyməti 100-200 florin idi), digərləri onu icarəyə götürdülər. Rəssam orta ölçülü freskanın rənglənməsinə iki ilə yaxın vaxt sərf edib, bunun üçün 15-30 florin alır və bu məbləğə istifadə olunan materialın dəyəri də daxildir. Heykəltəraş heykəli hazırlamaq üçün təxminən bir il sərf etdi və işinə görə təxminən 120 florin aldı. Sonuncu halda, daha bahalı istehlak materialları nəzərə alınmalıdır.

Pul ödənişlərinə əlavə olaraq, bəzən ustalara monastırda yemək hüququ verilirdi. Hər şeyi bilən Vasari, usta işə gəlməyi dayandırana qədər abbatın uzun müddət və səylə pendir bəslədiyi rəssam Paolo Uçellonun işini təsvir etdi. Rəssam rahiblərə pendirdən bezdiyindən şikayət etdikdən və onlar bu barədə abbata məlumat verdikdən sonra sonuncu menyunu dəyişib.

Müasirləri tərəfindən eyni dərəcədə (və yüksək) qiymətləndirilən iki heykəltəraş Donatello və Ghiberti-nin maddi vəziyyəti haqqında məlumatları müqayisə etmək maraqlıdır. Onlardan birincisi təbiətinə və həyat tərzinə görə pul məsələsində diqqətsiz adam idi. Əfsanə sübut edir ki, o, bütün (xeyli) gəlirini qapıdan asılmış pul kisəsinə qoyur və emalatxanasının bütün üzvləri bu puldan ala bilirdilər. Belə ki, 1427-ci ildə şanlı usta Donatello ildə 15 florinə ev kirayəyə götürür və xalis gəliri (borcu ilə borcu arasındakı fərq) - 7 florin alır. Eyni 1427-ci ildə iqtisadi Lorenzo Ghiberti bir ev, bir torpaq sahəsi, bir bank hesabı (714 florins) və -185 florins xalis gəliri var idi.

Ustalar kilsələri, zəngin palazzoları bəzəmək və ümumşəhər bayramlarını bəzəmək üçün müxtəlif sifarişləri yerinə yetirməyi həvəslə öhdələrinə götürdülər. “Hazırda janrların iyerarxiyası yox idi: incəsənət obyektləri mütləq funksional xarakter daşıyırdı... Bir emalatxanadan qurbangah təsvirləri, boyalı sandıqlar, portretlər, boyalı pankartlar çıxırdı... Bədii özünüdərk belə idi və insan ancaq. ustadın əsəri ilə vəhdətinin sehrli dərəcəsini təxmin edin, bunun üçün özü boyaları ovuşdurdu, özü fırçanı yapışdırdı, özü çərçivəni döydü - buna görə də o, rəsm əsəri arasındakı əsas fərqi görmədi. qurbangah və sinə.

Gəlirli dövlət sifarişi almaq hüququ üçün rəssamlar arasında müsabiqələr adi təcrübə idi. Bu yarışların ən məşhuru 15-ci əsrin ilk illərində təşkil edilən Florensiya vəftizxanası (vəftizxana) üçün qapı düzəltmək hüququ uğrunda keçirilən müsabiqədir. San Giovanni şəhərin bütün sakinləri üçün əziz idi, çünki orada vəftiz olundular, hər birinin adı ilə bəxş edildilər, hər kəs öz həyat səyahətinə oradan başladı. Müsabiqədə bütün məşhur ustalar iştirak etdilər və onu Lorenzo Ghiberti qazandı, o, sonradan "Qeydlər"ində bu barədə qürurla yazdı.

Bir əsr sonra başqa bir məşhur yarışma baş tutdu. Bu, Florensiya Senoriyası tərəfindən iki ən məşhur rəqib olan Leonardo da Vinçi və Mikelancelo Buonarrotiyə verilən məclis otağının dekorasiyası üçün komissiyadır. Ustaların hazırladıqları kartonların (həyat ölçülü rəsmlər) sərgisi respublikanın ictimai həyatında hadisəyə çevrildi.

Humanizm. Orta əsrlərin mütəfəkkirləri insandakı ülvi, ruhani prinsipi tərənnüm edir, təməli, bədəni lənətləyirdilər. Yeni dövrün insanları insanda həm ruhu, həm də bədəni tərənnüm edirdi, onları eyni dərəcədə gözəl və eyni dərəcədə əhəmiyyətli hesab edirdi. Bu ideologiyanın adı da buradandır - humanizm (homo- İnsan).

İntibah dövrünün humanizmi iki komponenti əhatə edirdi: humanizm, mədəniyyətin yüksək mənəviyyatlılığı; və qrammatika, ritorika, filologiya, tarix, etika və pedaqogika kimi insanın yer üzündəki həyatını öyrənməyə yönəlmiş humanitar fənlər kompleksi. Humanistlər bütün bilik sistemini insanın yer üzündəki həyatının problemlərini həll etmək üçün çevirməyə çalışırdılar. Humanizmin semantik nüvəsi sərbəst özünü inkişaf etdirməyə qadir olan fərdin yeni anlayışının təsdiqi idi. Beləliklə, o, modernləşmənin inkişafının tarixi perspektivinin əsas tendensiyasını - dəyişmə, yeniləşmə, təkmilləşməni büruzə verdi.

Humanistlər çoxsaylı deyil, cəmiyyətin nüfuzlu sosial təbəqəsini, gələcək ziyalıların öncülünü təşkil edirdilər. Humanist ziyalılara şəhər əhalisinin nümayəndələri, zadəganlar, ruhanilər daxil idi. Onlar öz bilik və maraqlarından müxtəlif fəaliyyətlərdə istifadə edirdilər. Humanistlər arasında görkəmli siyasətçilərin, hüquqşünasların, magistratura işçilərinin, rəssamların adlarını çəkmək olar.

O dövrün xalqının təmsilindəki insan fani tanrıya bənzədilirdi. İntibah dövrünün mahiyyəti ondan ibarətdir ki, insanın “yaradılış tacı” kimi tanınması, görünən yer aləminin isə müstəqil dəyər və əhəmiyyət kəsb etməsidir. Dövrün bütün dünyagörüşü insanın məziyyətlərinin və imkanlarının tərənnümünə yönəlmişdi, onun humanizm adlandırılması təsadüfi deyildi.

Orta əsr teosentrizmi antroposentrizmlə əvəz olundu. İnsan Allahın ən mükəmməl məxluqu kimi filosofların və sənətkarların diqqət mərkəzində olmuşdur. İntibah dövrünün antroposentrizmi müxtəlif formalarda özünü göstərirdi. Beləliklə, antik dövrdə hazırlanmış memarlıq strukturlarının insan bədəni ilə müqayisəsi xristian ruhunda tamamlandı. “Bütpərəst Vitruviusdan bibliya antropomorfizmini ayıran Leon Batista Alberti, sütunların nisbətlərini insanın boyu və qalınlığının nisbətləri ilə müqayisə edərək ... o, Mübarək Avqustinin ardınca insan nisbətlərini Nuhun parametrləri ilə əlaqələndirdi. gəmi və Süleyman məbədi. “İnsan hər şeyin ölçüsüdür” maksiminin İntibah dövrü üçün arifmetik mənası var idi.

XV əsrin ikinci yarısında yaşamış italyan humanisti antroposentrizmin mahiyyətini ən inandırıcı şəkildə ifadə edə bilmişdir. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494 ). Onun “İnsanın ləyaqəti haqqında nitq” adlı essesi var. Adın özü bəlağətlidir, burada qiymətləndirmə məqamı vurğulanır - "insan ləyaqəti". Bu risalədə Allah bir insana xitab edərək buyurur: “Mən səni dünyanın ortasında yerləşdirdim ki, gözlərinlə ətrafına nüfuz edəsən daha asan olasan. Səni səmavi deyil, nəinki dünyəvi, nə fani, nə də ölməz bir varlıq olaraq yaratdım ki, sən sıxıntıdan azad olaraq yaradıcı olasan və öz obrazını tamamilə düzəldəsən.

İnsan ən mükəmməl yaradılışdır, hətta səmavi varlıqlardan da mükəmməldir, çünki onlar əvvəldən öz fəzilətlərinə malikdirlər və insan onları özü inkişaf etdirə bilər və onun şücaəti, nəcibliyi yalnız şəxsi şəxsiyyətindən asılı olacaqdır. keyfiyyətlər. (virtu). Memar və yazıçı Leon Batista Albertinin insan imkanları haqqında yazdıqları budur: “Beləliklə, mən başa düşdüm ki, nəinki şücaətimizdən asılı olmayaraq, hər cür tərifə nail olmaq bizim ixtiyarımızdadır. təbiətin və zamanın lütfü...” Humanist elm adamları insana münasibətinin təsdiqini başqa dövrlərin filosoflarından axtarmış və antik dövr mütəfəkkirləri arasında da oxşar fikirlərə rast gəlmişlər.

Qədim irs. Bir növ səlahiyyətə güvənmək vərdişi humanistləri öz fikirlərinin təsdiqini ruhda yaxın olan ideyaları tapdıqları yerdə - qədim müəlliflərin əsərlərində axtarmağa məcbur etdi. “Qədimlərə məhəbbət” bu ideoloji istiqamətin nümayəndələrini fərqləndirən xarakterik xüsusiyyətə çevrilmişdir. Qədim dövrün mənəvi təcrübəsini mənimsəmək əxlaqi cəhətdən kamil insanın formalaşmasına, deməli, cəmiyyətin mənəvi saflaşmasına töhfə verməli idi.

Orta əsrlər heç vaxt qədim keçmişdən tamamilə ayrılmamışdır. İtalyan humanistləri antik dövrü ideal hesab edirdilər. Əvvəlki minilliyin mütəfəkkirləri antik müəlliflər arasında Aristoteli ayırdılar, humanistləri daha çox məşhur natiqlər (Siseron) və ya tarixçilər (Titus Livius), şairlər cəlb edirdi. Qədimlərin yazılarında insanların mənəvi böyüklüyü, yaradıcılıq imkanları, qəhrəmanlıqları haqqında onlara ən mühüm fikirlər görünürdü. F.Petrarka xüsusi olaraq qədim əlyazmaları axtarmağa, qədim mətnləri tədqiq etməyə və antik müəlliflərə ən yüksək hakimiyyət kimi müraciət etməyə başlayanlardan biri idi. Humanistlər orta əsrlər latın dilindən imtina edərək öz əsərlərini klassik “Ciceronian” latın dilində yazmağa çalışdılar ki, bu da onları müasir həyatın reallıqlarını qrammatikanın tələblərinə tabe etməyə məcbur etdi. Klassik latın dili bütün Avropada öz alimlərini birləşdirdi, lakin onların “alimlər respublikasını” Latın dilinin incəliklərinə bələd olmayanlardan ayırdı.

İntibah və xristian ənənələri. Həyatın yeni şərtləri köhnə xristian ideallarından təvazökarlıq və yer üzündəki həyata biganəlikdən imtina etməyi tələb etdi. Bu inkar pafosu Renessans mədəniyyətində çox nəzərə çarpırdı. Eyni zamanda, xristian təlimindən imtina edilmədi. Renessans insanları özlərini yaxşı katolik hesab etməyə davam edirdilər. Kilsənin və onun rəhbərlərinin tənqidi (xüsusən də monastizm) çox geniş yayılmışdı, lakin bu, xristian doktrinasının deyil, kilsənin insanlarının tənqidi idi. Üstəlik, nəinki kilsə xadimlərinin bəzi hissəsinin davranışlarının əxlaqsızlığı humanistlər tərəfindən tənqid olundu, onlar üçün orta əsrlərin geri çəkilmə, dünyadan imtina idealı qəbuledilməz idi. Humanist Kaluccio Salutati rahib olmağa qərar verən dostuna yazırdı: “İnanma, ey Pelleqrino, dünyadan qaçmağa, gözəl şeyləri görməkdən qaçmağa, özünü monastıra bağlamağa və ya bir yerdə təqaüdə getməyə inanma. skete mükəmməlliyə aparan yoldur”.

Xristian ideyaları yeni davranış normaları olan insanların şüurunda kifayət qədər dinc yanaşı yaşayırdı. Yeni ideyaların müdafiəçiləri arasında Katolik Kilsəsinin çoxlu xadimləri, o cümlədən ən yüksək rütbələr, kardinallar və papalar da var idi. İncəsənətdə, xüsusən də rəssamlıqda dini mövzular üstünlük təşkil edirdi. Ən əsası, İntibah idealları antik dövrə tamamilə yad olan xristian mənəviyyatını ehtiva edirdi.

Müasirlər humanistlərin fəaliyyətini öz dövrünün mədəniyyətinin ən yüksək nailiyyəti kimi qiymətləndirirdilər və onların nəsilləri onların yüksək bilikli tədqiqatlarını şayiələrdən daha çox bilirlər. Sonrakı nəsillər üçün onların yaradıcılığı rəssamların, memarların və heykəltəraşların əsərlərindən fərqli olaraq tarixi hadisə kimi maraq doğurur. Bu arada, məhz bu pedantik latın biliciləri, bu düşüncə həvəskarlarıdır.

Qədimlərin 0 fəzilətləri dünyaya, insana, təbiətə yeni baxışın əsaslarını inkişaf etdirmiş, cəmiyyətə yeni etik-estetik ideallar aşılamışdır. Bütün bunlar orta əsrlərin ənənələrindən qopmağa və yaranan mədəniyyətə yeni görkəm verməyə imkan verdi. Buna görə də nəsillər üçün İntibah dövrünün İtaliya tarixi, ilk növbədə, İtaliya incəsənətinin çiçəklənmə tarixidir.

Məkanı köçürmə problemi. İntibah biliyə, öyrənməyə hörmətli, demək olar ki, ehtiramlı münasibət ilə xarakterizə olunur. Məhz o dövrdə “elm” sözü sözün geniş mənasında bilik mənasında işlənmişdir. Bilik əldə etməyin yalnız bir yolu var idi - müşahidə, təfəkkür. O dövrdə biliklərin ən mütərəqqi sahəsi xarici aləmin vizual öyrənilməsi ilə bağlı biliklər oldu.

“Təbiət və həyat elmlərinin uzun püxtələşmə prosesi artıq XIII əsrdən başlayır. Və onun başlanğıcı optikanın tərəqqisi və eynəklərin ixtirası ilə əlaqəli görmə inkişafında bir inqilab idi ... Xətti perspektivin qurulması baxış sahəsini üfüqi olaraq genişləndirdi və bununla da şaquli səmaya yönəlmiş dominantlığı məhdudlaşdırdı. içində. İnformasiya mənbəyi insan gözü idi. Yalnız bir rəssam, tamaşaçının görmədiyi, lakin bilmək istədiyi predmet və ya hadisənin xarici görünüşünü tutmaq və tamaşaçıya çatdırmaq qabiliyyətinə malik olan insan məlumatı çatdıra bilirdi. , istənilən obyektin görünən görüntüsünü yaradın. D.Vasarinin sözlərindəki şövq və qürur buradan irəli gəlir: “Ruhun pəncərəsi adlanan göz, ümumi hissin ən böyük zənginlik və əzəmətlə insanın sonsuz yaradıcılığını nəzərdən keçirməsinin əsas yoludur. təbiət...”

Ona görə də heç də təəccüblü deyil ki, İntibah dövrünün insanları rəssamlığa bir elm və elmlərin ən mühümü kimi ehtiramla yanaşırdılar: “Ay heyrətamiz elm, sən insanların fani gözəlliklərini yaşadırsan, onları insanların yaratdığından daha davamlı edirsən. təbiət, zaman keçdikcə davamlı olaraq dəyişir, bu da onları qaçılmaz qocalığa gətirir...” Leonardo da Vinçi qeydlərində müxtəlif yollarla təkrar edirdi.

Bu halda, obyektin üçölçülü illüziyasının ötürülməsi, onun məkanda yerləşməsi, yəni. etibarlı bir rəsm yaratmaq bacarığı. Rəng tabe rol oynadı, əlavə bəzək kimi xidmət etdi. “Perspektiv dövrün əsas intellektual oyunu idi...”

Vasari "Tərcümeyi-halları"nda 15-ci əsrin bir sıra sənətkarlarının həvəsini xüsusi qeyd etdi. xətti perspektivin öyrənilməsi. Beləliklə, rəssam Paolo Uçello sözün əsl mənasında perspektiv problemlərinə “təsdiq etdi”, bütün səylərini məkanı düzgün qurmağa, memarlıq detallarının azaldılması və təhrif edilməsi illüziyasını necə çatdırmağı öyrənməyə sərf etdi. Rəssamın həyat yoldaşı "tez-tez deyirdi ki, Paolo bütün gecələri öz studiyasında oturub perspektiv qanunlarını axtarmaq üçün keçirir və onu yuxuya çağıranda ona belə cavab verirdi: "Ah, bu perspektiv nə qədər xoşdur!"

İtalyan İntibahının mərhələləri. İtaliya İntibahının mədəniyyəti bir neçə mərhələdən keçdi. Dövrlərin adları ənənəvi olaraq əsrlərə görə müəyyən edilir:

• - XIII-XIV əsrlərin sonu. - Dusento, Proto-Renessans (Renessansdan əvvəlki). Mərkəz - Florensiya;
• - XIV əsr. -tresento (Erkən İntibah);
• - XV əsr. - quattrocento (intibah mədəniyyətinin təntənəsi). Florensiya ilə yanaşı Milanda, Ferrarada, Mantuada, Urbinoda, Riminidə yeni mədəniyyət mərkəzləri meydana çıxır;
• - XVI əsr. -cinquecento, daxildir: Yüksək İntibah (16-cı əsrin birinci yarısı), mədəni həyatda liderlik Romaya keçir və Venesiyanın İntibah mədəniyyətinin son mərkəzinə çevrildiyi Son İntibah (16-cı əsrin 50-80-ci illəri).

Proto-Renessans. İntibah dövrünün ilkin mərhələlərində Florensiya yeni mədəniyyətin əsas mərkəzi idi. İkonik şəxsiyyət-şair Dante Alighieri (1265-1321 ) və rəssam Giotto di Bondone (1276-1337 ), hər ikisi Florensiyadan çıxan hər iki şəxsiyyət yeni tarixi dövr üçün xarakterikdir - aktiv, aktiv, enerjili. Onlardan yalnız biri - Dante siyasi mübarizədə fəal iştirak edərək həyatını siyasi sürgün həyatı ilə başa vurmuş, digəri isə təkcə məşhur rəssam deyil, həm də memar olan Giotto hörmətli və firavan vətəndaş kimi yaşamışdır. . (yarımda). Hər biri öz yaradıcılıq sahəsində bir yenilikçi idi və eyni zamanda ənənələri tamamlayırdı.

Sonuncu keyfiyyət Dante üçün daha xarakterikdir. Müəllifin o biri dünyada gəzişməsindən bəhs edən “İlahi komediya” poeması onun adını əbədiləşdirib. Orta əsr dünyagörüşünün bütün əsas ideyaları bu əsərdə cəmləşmişdir. İçində köhnə və yeni yan-yana. Süjet kifayət qədər orta əsrlərə aiddir, lakin yeni bir şəkildə təkrarlanır. Hər şeydən əvvəl Dantenin latın dilindən imtina etdiyini qeyd etmək lazımdır. Şeir Toskana ləhcəsində yazılmışdır. Kainatın orta əsrlərə aid şaquli mənzərəsinin təsviri verilmişdir: Cəhənnəm dairələri, Purqatoriya dağı, Cənnət məkanları, lakin əsas personaj cəhənnəmdə dolaşarkən Roma şairi Virgil ilə birlikdə olan Dantenin özüdür. Purgatory və Cənnətdə şairin bütün həyatı boyu sevdiyi bir qadın olan "ilahi Beatrice" ilə tanış olur. Şeirdə fani qadına verilən rol müəllifin keçmişə deyil, gələcəyə üz tutduğunu göstərir.

Şeirdə çoxlu personajlar yaşayır, aktiv, sarsılmaz, enerjili, maraqları dünya həyatına yönəldilir, yer ehtirasları və əməlləri ilə maraqlanır. Oxucunun qarşısından müxtəlif talelər, personajlar, situasiyalar keçir, lakin bunlar ruhu əbədiyyətə deyil, “burada və indi” ani marağa yönəlmiş gələcək dövrün insanlarıdır. Şəfqət və nifrət doğuran bədxahlar və şəhidlər, qəhrəmanlar və qurbanlar - hamısı canlılığı və həyat eşqi ilə heyran qalır. Kainatın nəhəng şəklini Dante yaratmışdır.

Rəssam Giotto təbiəti təqlid etməyi qarşısına məqsəd qoymuşdu ki, bu da gələcək dövrün rəssamları üçün təməl daşı olacaq. Bu, obyektlərin həcmini çatdırmaq istəyində, fiqurların işıq-kölgə modelləşdirməsinə müraciət etməklə, mənzərə və interyeri obraza daxil etməklə, obrazı səhnə platforması kimi təşkil etməyə çalışmaqda özünü göstərirdi. Bundan əlavə, Giotto orta əsrlərdə divarların və tavanların bütün məkanını müxtəlif mövzuları birləşdirən rəsmlərlə doldurmaq ənənəsindən imtina etdi. Kapellaların divarları kəmərlərdə yerləşən freskalarla örtülmüşdür və hər bir kəmər müəyyən bir epizoda həsr olunmuş bir neçə təcrid olunmuş rəsmlərə bölünmüş və ornamental naxış-çərçivə ilə haşiyələnmişdir. Şapelin divarları ilə keçən tamaşaçı, sanki kitabın vərəqlərini vərəqləyirmiş kimi müxtəlif epizodları nəzərdən keçirir.

Giottonun ən məşhur əsərləri Assisi və Padua kilsələrindəki divar rəsmləridir (freskalar). Assisidə rəsm həyata həsr olunub

Assisili Francis, bir az əvvəl müqəddəs olaraq müqəddəsləşdirildi. Padua dövrü Bakirə Məryəmin və İsa Məsihin həyatından bəhs edən Əhdi-Cədid hekayələri ilə əlaqələndirilir.

Giottonun yeniliyi təkcə yeni texnikaların istifadəsində deyil, nəinki təbiətin “nüsxələnməsindən” ibarət idi (bu, onun yaxın izləyiciləri tərəfindən hərfi mənada başa düşülürdü - jottesko), lakin şəkil texnikası ilə yeni dünyagörüşünün yenidən yaradılmasında. Onun yaratdığı obrazlar mətanət və sakit əzəmətlə doludur. Bunlar eyni dərəcədə seçilmişinin xəbərini ("Elan") təntənəli şəkildə qəbul edən Məryəm və xoş xasiyyətli St. Kainatın birliyini və harmoniyasını tərənnüm edən Frensis ("Müqəddəs Fransisk quşlara vəz edir") və Məsih Yəhudanın xain öpüşünü ("Yudanın öpüşü") sakitcə qarşılayır. Dante və Giotto İtaliya İntibahında qəhrəman insan mövzusunu inkişaf etdirməyə başlayan ustadlar hesab olunurlar.

Tresento. Bu dövrə şöhrəti sənətdə lirik mövzunu inkişaf etdirən ustadlar gətirib. Petrarkanın gözəl Laura haqqında sonetlərinin gurultulu misraları Sienalı rəssamların əsərlərinin incə xətti ilə səsləşir. Bu rəssamlar qotika ənənələrindən təsirlənmişlər: kilsələrin uclu qüllələri, lanset tağları, fiqurların 5-şəkilli əyriliyi, təsvirin hamarlığı və xəttin dekorativliyi onların sənətini fərqləndirir. Sien məktəbinin ən məşhur nümayəndəsi hesab olunur Simone Martini (1284-1344).). Nəfis zərli oymalarla haşiyələnmiş, uzunsov qotika tağları əmələ gətirən Annunciation səhnəsini təsvir edən qurbangah kompozisiyaları onun üçün səciyyəvidir. Qızıl fon bütün səhnəni fantastik görüntüyə çevirir, fiqurlar isə dekorativ incəlik və şıltaq lütflə doludur. Qızıl taxtda şıltaqcasına əyilmiş Məryəmin efir fiquru, onun zərif sifəti bizi Blokun sətirlərini xatırladır: “məkrli Madonnalar uzun gözlərini qıyırlar”. Bu dərnəyin sənətkarları İntibah dövrü sənətində lirik xətti inkişaf etdirmişlər.

XIV əsrdə. italyan ədəbi dilinin formalaşması. O dövrün yazıçıları dünyəvi işlər, məişət dərdləri və insanların sərgüzəştləri haqqında məzəli hekayələri həvəslə tərtib edirdilər. Onları suallarla məşğul edirdilər: insanın müəyyən şəraitdə özünü necə aparacağı; İnsanların sözləri ilə əməlləri bir-birinə necə uyğun gəlir? Bu cür novellalar (povestlər) o dövrün bir növ “insan komediyasını” təşkil edən məcmuələrdə birləşdirilirdi. Onlardan ən məşhuru Dekamerondur » Covanni Boccaccio (1313-1375 ), dövrünün məişət və adət-ənənələrini əks etdirən ensiklopediyadır.

Nəsil üçün Françesko Petrarka (1304-1374) - müasir dövrün ilk lirik şairi. Müasirləri üçün o, ən böyük siyasi mütəfəkkir, filosof, bir neçə nəslin düşüncələrinin ustası idi. Onu çağırırlar ilk humanist. Onun traktatlarında humanizmə xas olan əsas texnika və mövzular işlənmişdir. Qədim müəlliflərin tədqiqinə müraciət edən, daim onların nüfuzuna istinad edən, düzgün (“Ciceronian”) Latın dilində yazmağa başlayan, dövrünün problemlərini qədim müdriklik prizmasından qəbul edən Petrarka idi.

Musiqidə F.Landini kimi ustadların yaradıcılığında yeni cərəyanlar yarandı. Bu istiqamət “yeni sənət” adlanırdı. Həmin dövrdə dünyəvi musiqinin ballada və madrigal kimi yeni musiqi formaları yarandı. “Yeni sənət” bəstəkarlarının səyi ilə melodiya, harmoniya və ritm vahid sistemdə birləşdirilib.

Quattrocento. Bu dövr üç ustanın fəaliyyətini açır: memar Filippo Brunelleschi (1377-1446 ), heykəltəraş Donatello(1386-1466 ), rəssam Masaccio (1401-1428 ). Onların doğma şəhəri Florensiya yeni mədəniyyətin tanınmış mərkəzinə çevrilir, onun ideoloji nüvəsi insanın tərənnümü idi.

Brunelleschi memarlıq dizaynlarında hər şey insanın ucalığına tabedir. Bu, binaların (hətta nəhəng kilsələrin) elə tikilməsində özünü göstərirdi ki, insan orada qotik kilsədəki kimi itmiş və əhəmiyyətsiz görünməsin. Yüngül arkadalar (antik dövrdə analoqu olmayan elementlər) Uşaq Evinin xarici qalereyalarını bəzəyir, ciddi əhval-ruhiyyədə qurulmuş yüngül və sərt interyerlər, əzəmətli və yüngül səkkizguşəli günbəz Santa Maria della Fiore Katedralinin məkanını taclandırır. Birinci mərtəbənin kobud hörgülərinin (rustikləşdirmə) zərif portal pəncərələri ilə düzəldildiyi şəhər saraylarının-palazzoların fasadları ciddi məhdudiyyətlərlə doludur. Bu təəssürat memar Filippo Brunelleschi tərəfindən əldə edilmişdir.

Donatello ləqəbi ilə sənət tarixinə daxil olan heykəltəraş Donato orta əsrlərdə unudulmuş müstəqil heykəltəraşlıq növünü yenidən canlandırıb. O, ahəngdar şəkildə inkişaf etmiş insan bədəninin qədim idealını xristian mənəviyyatını və gərgin intellektuallığını birləşdirə bildi. Onun yaratdığı obrazlar, istər həyəcanlı gərgin peyğəmbər Avvakum (“Zukkone”), istər düşüncəli fateh David, istərsə də təmkinlə cəmləşmiş Mariya Anunziata, səbirsiz əzmində qorxulu Qattamelata olsun, insandakı qəhrəmanlıq prinsipini tərənnüm edir.

Tomaso Masaccio rəssamlıqda Giottonun islahatlarını davam etdirdi. Onun fiqurları həcmli və vurğulayıcı materialdır (“Madonna və Uşaq və Müqəddəs Anna”), yerdə dayanır və havada “qalxmır” (“Cənnətdən qovulmuş Adəm və Həvva”) rəssamın mərkəzi perspektiv ("Üçlük") texnikalarından istifadə edərək çatdıra bildiyi məkan.

Masaccionun Brancacci Kapellasındakı freskaları Məsihi yer üzündə gəzərkən müşayiət edən həvariləri təsvir edir. Bunlar adi insanlar, balıqçılar və sənətkarlardır. Rəssam isə onların sadəliyini vurğulamaq üçün onlara cır-cındır geyindirməyə çalışmır, həm də onların seçiciliyini, eksklüzivliyini nümayiş etdirəcək gur paltarlardan qaçır. Onun üçün baş verənlərin zamansız əhəmiyyətini göstərmək vacibdir.

Orta İtaliyanın intibah ustaları bu cür detallardan qaçmağa çalışırdılar. İnsanın böyüklüyünü çatdırmaq üçün fərdi, təsadüfi deyil, tipik, ümumiləşdirilmiş şəkildə çatdırılması daha vacib hesab olunurdu. Bunu etmək üçün, məsələn, Piero della Francesca "aşağı üfüqdən" istifadə və geniş donlara bürünmüş insan fiqurlarının memarlıq formalarına bənzədilməsi kimi üsullara müraciət etdi ("Süleymandan əvvəl Səba kraliçası").

Bu qəhrəmanlıq ənənəsi ilə yanaşı, daha bir lirik ənənə inkişaf etmişdir. Burada dekorativlik, çoxrənglilik (o dövrün bir çox rəsmlərinin səthi zərif xalçaları xatırladır) və naxış üstünlük təşkil edirdi. Bu istiqamətin ustalarının təsvir etdiyi personajlar melanxolik düşüncəli, incə kədərlə doludur. Gündəlik həyatda kiçik şeylər, şıltaq detallar onların cəlbediciliyinin əhəmiyyətli hissəsini təşkil edir. Bu dərnəyin rəssamları arasında həm Florensiyalı ustadlar, həm də başqa məktəblərin rəssamları var idi. Onlardan ən məşhurları Fra Beato Angelico, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Benozzo Gozzoli, Pietro Perugino, Carlo Crivellidir.

Bu istiqamətin ən parlaq ustası florensiyalı idi Sandro Botticelli (1445-1510 ). Onun Madonnalarının və Veneralarının təsirli, təsirli gözəlliyi bir çoxları üçün ümumiyyətlə Quattrocento sənəti ilə bağlıdır. Zərifcə solğun rənglər, şıltaq, indi axan, indi qıvrılan xətlər, yerin üstündə sürüşən və bir-birinin fərqinə varmayan yüngül fiqurlar. Botticelli İntibah dövrünün ən cazibədar rəssamlarından biridir, onun yaradıcılığında orta əsr estetikasının təsirini, yeni bədii texnikalarda rəvanlığı və humanist mədəniyyətdə böhranın xəbərini birləşdirmişdir. Onun rəsmində mifoloji, alleqorik və bibliya mövzuları var. Bu süjetlər neoplatonizmin fəlsəfi ideyalarına qoşulmuş sadə ürəkli və səmimi bir insanın fırçası ilə çatdırılır.

Botticelli sənəti Florensiyanın qeyri-rəsmi hökmdarı, dövrünün tipik ictimai-siyasi xadimi olan bankir Lorenzo Mediçinin sarayında çiçəkləndi: hiyləgər və cəld siyasətçi, sərt hökmdar, həvəsli sənətsevər, yaxşı şair. O, S. Malatesta və ya C. Borgia kimi vəhşiliklər törətməyib, bütövlükdə öz hərəkətlərində eyni prinsiplərə əməl edib. O, (yenə dövrün ruhunda) xarici dəbdəbə, əzəmət, şənlik nümayiş etdirmək həvəsi ilə xarakterizə olunurdu. Onun rəhbərliyi altında Florensiya parlaq karnavalları ilə məşhur idi, onların məcburi tərkib hissəsi kostyumlu yürüşlər idi, bu zaman mifoloji və alleqorik mövzularda kiçik teatr tamaşaları oynanılır, rəqs, oxuma və qiraətlə müşayiət olunurdu. Bu şənliklər növbəti, 16-cı əsrdə yüksəlişi başlayan teatr sənətinin formalaşmasını gözləyirdi.

Humanizm ideyalarının böhranı. Humanizm əsas diqqəti insanın tərənnümünə yönəldir və azad insan şəxsiyyətinin sonsuz təkmilləşəcəyinə, eyni zamanda insanların həyatının yaxşılaşacağına, onlar arasında münasibətlərin mehriban və ahəngdar olacağına ümidlər bəsləyirdi. Humanist hərəkatın başlanğıcından iki əsr keçir. İnsanların kortəbii enerjisi və fəaliyyəti çox şey yaratdı - möhtəşəm sənət əsərləri, zəngin ticarət şirkətləri, elmi traktatlar və hazırcavab hekayələr, lakin həyat yaxşılaşmayıb. Üstəlik, cəsarətli yaradıcıların ölümdən sonrakı taleyi haqqında fikir getdikcə daha çox narahat edirdi. İnsanın dünyadakı fəaliyyətini axirət nöqteyi-nəzərindən nə əsaslandıra bilər? Humanizm və bütün İntibah mədəniyyəti bu suala cavab vermədi. Humanizm bayrağına həkk olunmuş fərdin azadlığı xeyirlə şər arasında şəxsi seçim problemini doğurdu. Seçim həmişə yaxşıların xeyrinə edilmirdi. Hakimiyyət, nüfuz, sərvət uğrunda mübarizə davamlı qanlı atışmalara səbəb olurdu. Florensiyanın, Milanın, Romanın, Paduanın və İtaliyanın bütün böyük və kiçik şəhər dövlətlərinin küçələrini, evlərini, hətta kilsələrini qan basdı. Həyatın mənası konkret və nəzərəçarpacaq uğurlar və nailiyyətlər əldə etmək üçün azaldılmışdı, lakin eyni zamanda onun daha yüksək əsası yox idi. Üstəlik, həyatın qaydasına çevrilən “qaydasız oyun” da uzun müddət davam edə bilmədi. Bu vəziyyət cəmiyyətin həyatına təşkilatlanma və əminlik elementini daxil etmək istəyinin artmasına səbəb oldu. İnsan enerjisinin çılğın qaynaması üçün daha yüksək bir əsaslandırma, daha yüksək stimul tapmaq lazım idi.

Nə dünya həyatının problemlərinin həllinə yönəlmiş humanist ideologiya, nə də etik idealı sırf təfəkkürlü həyata çevrilmiş köhnə katoliklik həyatın dəyişən ehtiyacları ilə onların ideoloji izahı arasında uyğunluq təmin edə bilmədi. Dini dogma fəal, təşəbbüskar, müstəqil fərdlər cəmiyyətinin ehtiyaclarına uyğunlaşmalı idi. Lakin katolik dünyasının keçmiş ideoloji və təşkilati mərkəzi olan İtaliya şəraitində kilsə islahatları cəhdləri uğursuzluğa məhkum oldu.

Bunun ən parlaq nümunəsi Dominikanlı rahib Girolamo Savonarolanın Florensiya şəraitində belə bir islahat aparmaq cəhdidir. Parlaq Lorenzo de Medicinin ölümündən sonra Florensiya siyasi və iqtisadi böhran yaşadı. Axı Mediçi məhkəməsinin əzəməti Florensiyanın iqtisadiyyatının pisləşməsi, qonşu dövlətlər arasında mövqeyinin zəifləməsi ilə müşayiət olundu. Sərt Dominikan rahib Savonarola dəbdəbədən imtina etməyə, boş sənətlərə can atmağa və ədaləti bərqərar etməyə çağıraraq şəhərdə böyük nüfuz qazandı. Şəhər əhalisinin əksəriyyəti (o cümlədən Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi kimi rəssamlar) şövqlə şərlə mübarizə aparmağa, dəbdəbəli əşyaları məhv etməyə, sənət əsərlərini yandırmağa başladılar. Roma kuriyasının səyləri ilə Savonarola devrildi və edam edildi, oliqarxiyanın hakimiyyəti bərpa edildi. Lakin kamil insanın tərənnümünə yönəlmiş ideallara əvvəlki, sakit və sevincli inam yoxa çıxdı.

Yüksək Renessans. Humanist ideologiyanın özəyini emansipasiya, qurtuluş kimi təxribatçı pafos təşkil edirdi. Onun imkanları tükəndikdə, böhran qaçılmaz idi. Qısa bir dövr, təxminən üç onillik, bütün fikir və əhval-ruhiyyə sisteminin məhvinə başlamazdan əvvəl son uçuş anıdır. Mədəni inkişaf mərkəzi bu zaman respublika şücaətini və ordenlərini itirməkdə olan Florensiyadan teokratik monarxiyanın mərkəzi olan Romaya köçdü.

Üç ustad sənətdə Yüksək İntibahı ən dolğun şəkildə ifadə etdi. Demək olar ki, təbii ki, müəyyən qədər şərti olaraq, onların ən böyüyü Ə. Leonardo da Vinçi (1452-1519 ), insan zəkasını, insanı əhatə edən təbiətdən yüksəklərə qaldıran ağlı tərənnüm edirdi; ən gənc, Rafael Santi (1483-1520 ), mənəvi və fiziki gözəlliyin harmoniyasını təcəssüm etdirən mükəmməl gözəl obrazlar yaratmışdır; a Mikelancelo Buonarroti (1475-1564) insanın gücünü və enerjisini tərənnüm edirdi. Rəssamların yaratdığı dünya reallıqdır, lakin xırda və təsadüfi hər şeydən təmizlənmişdir.

Leonardonun insanlara buraxdığı əsas şey insanın gözəlliyini və ağlını tərənnüm edən rəsm əsəridir. Artıq Leonardonun müstəqil işlərindən birincisi - müəllimi Verrokkionun Vəftiz üçün yazdığı mələyin başı düşüncəli və düşüncəli görünüşü ilə tamaşaçıları heyran etdi. Rəssamın obrazları, istər uşaqla oynayan gənc Məryəm (“Madonna Benua”), istər gözəl Siciliya (“Erminli xanım”), istərsə də “Son şam yeməyi” səhnəsindəki həvarilər və Məsih, ilk növbədə, düşünən varlıqlar. Mona Lizanın portreti (“Gioconda”) kimi tanınan tablonu xatırlamaq kifayətdir. Sakit oturan qadının baxışı o qədər bəsirət və dərinliklə doludur ki, o, hər şeyi görür və başa düşür: ona baxan insanların hisslərini, həyatlarının mürəkkəbliyini, Kosmosun sonsuzluğunu. Onun arxasında gözəl və əsrarəngiz mənzərə dayanır, lakin o, hər şeydən üstündür, o, bu dünyada əsas şeydir, insan intellektini təcəssüm etdirir.

Rafael Santinin şəxsiyyətində və yaradıcılığında İtalyan İntibahına xas olan harmoniya, daxili tarazlıq, sakit ləyaqət istəyi xüsusi dolğunluqla özünü göstərirdi. O, geridə təkcə rəsm və memarlıq əsərləri deyil. Onun rəsmləri mövzu baxımından çox müxtəlifdir, lakin Rafael haqqında danışanda ilk olaraq onun Madonnalarının şəkilləri yada düşür. Onlar mənəvi aydınlıqda, uşaq saflığında və daxili dünyanın aydınlığında təzahür edən oxşarlıqların ədalətli payına malikdirlər. Onların arasında düşüncəli, xəyalpərəst, nazlı, diqqət mərkəzində olanlar var, hər biri bir obrazın bu və ya digər tərəfini - uşaq ruhlu qadını təcəssüm etdirir.

Rafael Madonnaların ən məşhuru Sistine Madonna bu seriyadan düşür. 1945-ci ildə faşistlər tərəfindən gizlədilən minadan çıxarıldığını görən sovet əsgərlərinin təəssüratını belə təsvir edirik: “Şəkildəki heç nə əvvəlcə diqqətinizi çəkmir; baxışın sürüşür, heç bir şeydə dayanmadan, o ana qədər, başqası ilə qarşılaşana qədər, baxışa doğru hərəkət edir. Tünd, geniş açılmış gözlər, şəffaf kirpik kölgəsi ilə örtülmüş, sakit və diqqətlə sizə baxır; və artıq ruhunuzda qeyri-müəyyən bir şey hərəkətə keçdi, sizi xəbərdar etdi ... Siz hələ də məsələnin nə olduğunu anlamağa çalışırsınız, şəkildəki dəqiq nə sizi xəbərdar etdi, həyəcanlandırdı. Gözləriniz qeyri-ixtiyari olaraq təkrar-təkrar onun baxışlarına çəkilir... Sistine Madonnanın kədərdən bir az buludlu baxışı gələcəyə inamla doludur, o, belə əzəmət və sadəliklə ən dəyərli oğlunu aparır. .

Şəkilin oxşar qavrayışı belə poetik sətirlərlə ifadə olunur: “Səltənətlər məhv oldu, dənizlər qurudu, / Qalalar yandırıldı, / Ana kədərində Aona / Keçmişdən gələcəyə getdi.”

Rafaelin yaradıcılığında fərddə ümumi, tipik olanı tapmaq istəyi xüsusilə qabarıq görünür. O, “Gözəllik” əsərini yazmaq üçün çoxlu gözəl qadınları görməli olmasından danışdı.

İtalyan İntibah dövrünün rəssamları portret yaradarkən insanda şəxsiyyəti göstərməyə kömək edən detallara (gözlərin forması, burnun uzunluğu, dodaqların forması) deyil, ümumiləşdirmə- tipik, İnsanın “növ” xüsusiyyətlərini təşkil edir.

Mikelancelo Buonarroti həm gözəl şair, həm də parlaq heykəltəraş, memar və rəssam idi. Mikelancelonun uzun yaradıcılıq həyatı İntibah mədəniyyətinin ən yüksək çiçəkləmə dövrünü əhatə edirdi; İntibah dövrünün əksər titanlarından sağ çıxan o, humanist idealların süqutunu müşahidə etməli oldu.

Əsərlərinin aşılandığı güc və enerji bəzən həddindən artıq, hədsiz görünür. Bu ustadın yaradıcılığında dövrə xas olan yaradıcılıq pafosu bu pafosun fəlakətinin faciəvi hissi ilə birləşir. Bir sıra heykəltəraşlıq obrazlarında, məsələn, “Qullar”, “Məhkumlar” fiqurlarında, məşhur “Gecə” heykəlində, eləcə də tavandakı sibil və peyğəmbər obrazlarında fiziki güclə gücsüzlüyün təzadları özünü göstərir. Sikstin kapellası.

Sikstin kapellasının qərb divarında Son Qiyamət səhnəsini əks etdirən rəsm xüsusilə faciəvi təəssürat yaradır. Sənətşünasın fikrincə, “Məsihin qaldırılmış əli mərkəzi ovalın ətrafında baş verən burulğanlı sferik hərəkətin mənbəyidir... Dünya hərəkətə gəlir, uçurumun üstündən asılır, bütün bədən silsiləsi asılır. Qiyamətdəki uçurum... Məsihin əli qəzəbli halda yuxarı qalxdı. Xeyr, o, insanlara xilaskar kimi görünməyib... və Mikelancelo insanlara təsəlli vermək istəmirdi... Bu Tanrı olduqca qeyri-adidir... o, saqqalsız və gənclikcə çevikdir, fiziki gücü ilə güclüdür və bütün onun gücü qəzəbinə verilir. Bu Məsih mərhəmət bilmir. İndi yalnız pisliyə göz yummaq olardı.

Venesiyada İntibah: rəng bayramı. Zəngin bir tacir respublikası Son İntibah dövrünün mərkəzinə çevrildi. İtaliyanın mədəniyyət mərkəzləri arasında Venesiya xüsusi yer tuturdu. Orada daha sonralar yeni cərəyanlar daxil oldu ki, bu da bu oliqarx tacir respublikasında Bizansla sıx əlaqələrlə bağlı olan və “Bizans üslubunun” güclü təsiri altında mövcud olan güclü mühafizəkar əhval-ruhiyyə ilə izah olunur.

Buna görə də İntibah ruhu venesiyalıların sənətində yalnız XV əsrin ikinci yarısından etibarən özünü göstərir. Bellini ailəsinin bir neçə rəssam nəslinin əsərlərində.

Bundan əlavə, Venesiya rəsminin başqa bir nəzərə çarpan fərqi var. Digər İtalyan məktəblərinin təsviri sənətində əsas şey rəsm, işıq və kölgə modelləşdirməsindən istifadə edərək cisimlərin və obyektlərin həcmini çatdırmaq bacarığı idi (məşhur sfumato Leonardo da Vinci), Venesiyalılar isə rənglərin oyununa böyük əhəmiyyət verirdilər. Venesiyanın rütubətli ab-havası rəssamların əsərlərinin mənzərəliliyinə böyük diqqət yetirmələrinə kömək etdi. Təəccüblü deyil ki, venesiyalılar Avropanın şimalında, Hollandiyada inkişaf etdirilən yağlı boya texnikasına müraciət edən ilk italyan rəssamları idi.

Venesiya məktəbinin əsl çiçəklənməsi yaradıcılıqla bağlıdır Giorgione de Castelfranco (1477-1510 ). Bu erkən vəfat edən usta bir neçə rəsm əsəri qoyub. “Kent konserti”, “Yatmış Zöhrə”, “İldırım” kimi əsərlərin əsas mövzusunu insan və təbiət təşkil edir. "Təbiətlə insan arasında xoşbəxt bir harmoniya hökm sürür, bu, daha dəqiq desək, obrazın əsas mövzusudur." Giorgionenin rəsmində rəng mühüm rol oynayır.

Venesiya məktəbinin ən məşhur nümayəndəsi idi Titian Vecelio, doğum ili bilinməyən, lakin o, 1576-cı ildə vəba epidemiyası zamanı çox yaşlı bir adam olaraq vəfat etmişdir. O, bibliya, mifoloji, alleqorik mövzularda şəkillər çəkirdi. Onun rəsm əsərində güclü həyatı təsdiqləyən başlanğıc var, qəhrəmanlar və qəhrəmanlar güc və fiziki sağlamlıqla dolu, əzəmətli və gözəldir. Məryəmin yüksəlişinin qurbangah təsviri (Assunta) və Bacchanalia'nın antik motivi impuls və hərəkət enerjisi ilə eyni dərəcədə doymuşdur. Sezarın Denarisi (Məsih və Yəhuda) və Yerdə və Göydə məhəbbət də fəlsəfi çalarlarla doludur. Sənətçi qadın gözəlliyini (“Urbin Venerası”, “Danae”, “Meyvəli qız”) və insanın həyatdan uzaqlaşmasının faciəli anını (“Məsihin mərsiyəsi”, “Məzarlıq”) ifa edib. Əzəmətli gözəl obrazlar, memarlıq formalarının ahəngdar detalları, interyeri dolduran gözəl əşyalar, rəsmlərin yumşaq və isti rəngi - bütün bunlar Titiana xas olan həyat eşqindən xəbər verir.

Eyni mövzu daim başqa bir venesiyalı tərəfindən hazırlanmışdır. Paolo Veronese (1528-1588 ). Məhz onun irimiqyaslı “Şənlikləri” və “Şənlikləri”, Venesiya Respublikasının firavanlığının şöhrətinə aid alleqoriyaları ilk növbədə “Venesiya rəssamlığı” sözləri ilə yada düşür. Veronese Titianın çox yönlü və müdrikliyindən məhrumdur. Onun rəsm əsəri daha çox dekorativdir. O, ilk növbədə Venesiya oliqarxiyasının palazzosunu bəzəmək və rəsmi binaların dizaynı üçün yaradılmışdır. Şən xasiyyət və səmimiyyət bu panegirik tablonu həyatın şən bayramına çevirdi.

Qeyd etmək lazımdır ki, venesiyalılar digər italyan məktəblərinin nümayəndələrindən daha çox antik hekayələr var.

siyasi ideyalar. Azad və hər şeyə qadir olan insanın xoşbəxt olacağına, ətrafındakı hər kəsi xoşbəxt edəcəyinə dair humanist inamın özünü doğrultmadığı bəlli oldu və xoşbəxtliyə nail olmaq üçün başqa variantların axtarışına başlanıldı. İnsanların xoşbəxt və ya heç olmasa dinc yaşaması üçün fərdin şərait yaratmaq qabiliyyətinə olan ümid söndükcə diqqət mütəşəkkil insan cəmiyyətinin - dövlətin imkanlarına yönəldi. Müasir dövrün siyasi fikrinin mənşəyində florensiyalı dayanır Nikkolo Makiavelli (1469-1527 ), dövlət xadimi, tarixçi, dramaturq, hərbi nəzəriyyəçi və filosof idi. İnsanların daha dinc yaşaya bilməsi üçün cəmiyyətin necə təşkil edilməli olduğunu anlamağa çalışdı. Onun fikrincə, nizam-intizamı təmin edə bilən hökmdarın güclü gücüdür. Qoy hökmdar şir kimi qəddar, tülkü kimi hiyləgər olsun, gücünü qoruyaraq bütün rəqibləri yox etsin. Makiavelliyə görə, böyük və qüdrətli dövlətin yaranmasına qeyri-məhdud və nəzarətsiz hakimiyyət töhfə verməlidir. Belə bir dövlətdə insanların çoxu öz canları və malları üçün qorxmadan rahat yaşayacaqlar.

Makiavelli fəaliyyəti göstərirdi ki, “qaydasız oynamaq” dövrü cəmiyyəti kifayət qədər yormuş, insanları birləşdirəcək, onlar arasında münasibətləri tənzimləyən, sülh və ədaləti bərqərar edə biləcək bir qüvvənin yaradılmasına ehtiyac var idi və dövlət kimi qəbul olunmağa başladı. belə bir qüvvə.

İncəsənətin cəmiyyətdə yeri. Artıq qeyd edildiyi kimi, ən çox hörmət edilən fəaliyyət sahəsi o zaman bədii yaradıcılıq idi, çünki bütövlükdə erada özünü ifadə edən sənət dili idi. Dini şüur ​​cəmiyyətin həyatına geniş təsirini itirməkdə idi və elmi biliklər hələ başlanğıc mərhələsində idi, ona görə də dünya sənət vasitəsilə dərk edilirdi. İncəsənət orta əsrlərdə dinə, müasir və müasir cəmiyyətdə isə elmə aid olan rolu oynamışdır. Kainat mexaniki sistem kimi deyil, ayrılmaz bir orqanizm kimi qəbul edilirdi. Ətraf mühiti dərk etməyin əsas vasitəsi müşahidə, təfəkkür, görülənləri təsbit etmək idi və bunu ən yaxşı şəkildə rəsm təmin edirdi. Təsadüfi deyil ki, Leonardo da Vinçi rəssamlığı elm, üstəlik, elmlərin ən mühümü adlandırır.

Bir çox faktlar görkəmli sənət əsərinin müasirlərin nəzərində görünməsinin vacibliyinə dəlalət edir.

Gəlirli dövlət sifarişi almaq hüququ üçün rəssamlar arasında müsabiqələr haqqında yuxarıda qeyd edildi. Mikelancelonun "David"inin harada dayanması məsələsi də eyni dərəcədə mübahisəli idi və bir neçə onillikdən sonra eyni problem B.Cellini tərəfindən "Perseus"un quraşdırılması ilə bağlı ortaya çıxdı. Və bunlar bu növün ən məşhur nümunələrindən yalnız bir neçəsidir. Şəhəri bəzəmək və şöhrətləndirmək üçün nəzərdə tutulmuş yeni bədii yaradıcılığın yaranmasına belə münasibət İntibah dövrünün şəhər həyatı üçün tamamilə təbii idi. Epoxa özündən bədii əsərlərin dili ilə danışırdı. Ona görə də sənət həyatında baş verən hər bir hadisə bütün cəmiyyət üçün mühüm əhəmiyyət kəsb edirdi.

İtalyan İntibahı sənətində mövzular və süjetlərin şərhi. Xristian mədəniyyətinin mövcud olduğu min il ərzində ilk dəfə olaraq rəssamlar yer dünyasını təsvir etməyə, onu ucaltmağa, izzətləndirməyə, ilahiləşdirməyə başladılar. İncəsənət mövzuları demək olar ki, yalnız dini olaraq qaldı, lakin bu ənənəvi mövzu çərçivəsində maraq, nisbətən desək, həyatı təsdiqləyən mövzulara keçdi.

İtalyan İntibahı dedikdə ağıla gələn ilk şey Məryəmin körpə ilə obrazıdır ki, o, gənc məşuqə (Madonna) tərəfindən toxunan gözəl uşaqla təmsil olunur. “Madonna və Uşaq”, “Müqəddəslərlə Madonna” (“Müqəddəs Müsahibə” adlanır), “Müqəddəs Ailə”, “Müqəddəslərə pərəstiş”, “Mövlud”, “Magilərin yürüşü” filmlərin sevimli mövzularıdır. dövrün sənəti. Yox, həm “Çarmıxa çəkilənlər”, həm də “Mərsiyələr” yaranıb, amma bu qeyd əsas deyildi. İstəklərini görünən obrazlarda təcəssüm etdirən müştərilər və rəssamlar ənənəvi dini süjetlərdə parlaq başlanğıcda ümid və inam daşıyan bir şey tapdılar.

Müqəddəs əfsanələrin personajları arasında real insanların obrazları meydana çıxdı donorlar(donorlar) qurbangah kompozisiyası çərçivəsindən kənarda və ya izdihamlı yürüşlərin qəhrəmanları kimi yerləşirlər. Mediçi ailəsinin üzvlərinin zərif pərəstişkar kütləsi arasında tanındığı və rəssamın, ehtimal ki, avtoportretini yerləşdirdiyi S. Botiçellinin "Sehrbazlara pərəstiş" əsərini xatırlamaq kifayətdir. Bununla yanaşı, təsvirlərə görə təbiətdən, yaddaşdan çəkilmiş müasirlərin müstəqil portret təsvirləri geniş yayılmışdır. XV əsrin son onilliklərində rəssamlar getdikcə mifoloji xarakterli səhnələri təsvir etməyə başladılar. Bu cür təsvirlər palazzonun binalarını bəzəməli idi. Müasir həyatdan səhnələr dini və ya mifoloji kompozisiyalara daxil edilmişdir. Öz-özünə gündəlik təzahürlərində müasirlik rəssamları çox da maraqlandırmırdı, onlar tanış vizual obrazlarda ülvi, ideal mövzuları geyindirirdilər. İntibah dövrünün ustadları sözün müasir mənasında realist deyildilər, onlar özlərində mövcud olan vasitələrlə gündəliklikdən təmizlənmiş İnsan dünyasını canlandırırdılar.

Xətti perspektiv texnikasına əməl edərək rəssamlar müstəvidə fiqurlarla və üçölçülü görünən obyektlərlə dolu üçölçülü fəza illüziyasını yaratdılar. İntibah dövrünün rəsmlərində insanlar əzəmətli və əhəmiyyətli kimi təmsil olunurlar. Onların duruşları, jestləri ciddilik və təntənə ilə doludur. Dar bir küçə və ya geniş meydan, zərif şəkildə təchiz olunmuş otaq və ya sərbəst yayılmış təpələr - hər şey insanların fiqurları üçün fon rolunu oynayır.

İtalyan İntibah rəssamlığında mənzərə və ya interyer ilk növbədə insan fiqurları üçün çərçivədir; incə işıq və kölgə modelləşdirməsi maddilik təəssüratı yaradır, lakin qaba deyil, zərif havadardır (təsadüfi deyil ki, Leonardo iş üçün ideal vaxtı buludlu havada, işıqlandırmanın yumşaq və səpələnmiş olduğu vaxtda günün ortası hesab edirdi) ; alçaq üfüq fiqurları monumental edir, sanki başları ilə səmaya toxunur, duruş və jestlərinin təmkinliliyi isə onlara təntənə və əzəmət verir. Personajlar üz cizgilərində həmişə gözəl olmasa da, həmişə daxili əhəmiyyət və əhəmiyyət, özünə hörmət və sakitlik ilə doludur.

Hər şeydə sənətkarlar və həmişə ifrat və qəzalardan çəkinirlər. Sənətşünas İtaliyanın İntibah dövrü rəssamlığının muzey təəssüratlarını belə təsvir edib: “XIV-XVI əsrlər İtaliya incəsənətinin salonları bir maraqlı xüsusiyyəti ilə seçilir - çoxlu ziyarətçilərin və müxtəlif ekskursiyaların olması ilə təəccüblü dərəcədə sakitdirlər... Sükut divarlardan, rəsmlərdən üzür - uca səmanın, yumşaq təpələrin, böyük ağacların əzəmətli sükutu. Və -böyük insanlar... İnsanlar göydən də böyükdürlər. Onların arxasında yayılan dünya - yollar, xarabalıqlar, çay sahilləri, şəhərlər və cəngavər qalaları ilə - biz sanki uçuş yüksəkliyindən görürük. O, geniş, təfərrüatlı və hörmətlə çıxarılıb”.

Leonardo və Mikelancelonun Şura Zalı üçün hazırladıqları kartonların sərgisi haqqında hekayədə (rəsmlər heç vaxt nə biri, nə də digəri tərəfindən tamamlanmamışdı) Florensiyalılar üçün xüsusilə vacib göründüyünə diqqət yetirməyə dəyər. kartonlar. Onlar təsvir olunan əşyaların və cisimlərin formasını, həcmini, eləcə də ustadın təcəssüm etdirməyə çalışdığı ideoloji konsepsiyanı çatdıran rəsmini xüsusilə yüksək qiymətləndirmişlər. Rəssamlıqda rəng onlar üçün, daha doğrusu, rəsmin yaratdığı formanı vurğulayan bir əlavə idi. Və daha bir şey: sağ qalmış nüsxələrə görə, hər iki əsər (onlar Florensiya şəhər-dövlətinin tarixi üçün vacib olan iki döyüşə həsr olunmuşdu) İntibah dövrünün sənətə yanaşmasının tipik təzahürü olmalı idi, burada əsas şey adam. Kartonlardakı bütün fərqlərə baxmayaraq, Leonardo və Mikelancelo - Leonardoda bayraq uğrunda döyüş zamanı bir topa yapışan süvari döyüşçüləri ("Anghiari döyüşü") və çayda üzərkən düşmən tərəfindən yaxalanan silahlara tələsən əsgərlər, Mikelanceloda ("Kaşin Döyüşü"), - təsvir olunanların təqdimatına ümumi yanaşma göz qabağındadır, ətrafdakı məkanı ona tabe edən bir insan fiqurunun seçilməsini tələb edir. Axı aktyorlar hərəkət yerindən daha önəmlidir.

Eyni mövzunun təsvirinə həsr olunmuş bir neçə əsəri müqayisə edərək dövrün təfəkkürünün sənətdə necə əks olunduğunu izləmək maraqlıdır. Dövrün sevimli hekayələrindən biri xristianlığa bağlılığına görə Roma əsgərləri tərəfindən edam edilən Müqəddəs Sebastianın hekayəsi idi. Bu mövzu öz əqidəsi uğrunda canını fəda etməyə qadir olan insan şəxsiyyətinin qəhrəmanlığını göstərməyə imkan verdi. Bundan əlavə, süjet çılpaq bədən obrazına müraciət etməyə, humanist idealı - gözəl görünüş və gözəl insan ruhunun harmonik birləşməsini reallaşdırmağa imkan verdi.

XV əsrin ortalarında. Bu mövzuda bir neçə məqalə yazılmışdır. Müəlliflər bir-birinə bənzəməyən ustadlar idi: Perugino, Antonello de Mesina və başqaları. Onların rəsmlərinə baxanda insanı bir sütunun və ya ağacın yanında dayanıb xəyalpərəst səmaya baxan gözəl çılpaq gənc obrazını özündə cəmləşdirən sakitlik, daxili ləyaqət hissi valeh edir. Onun arxasında dinc kənd mənzərəsi və ya rahat şəhər meydanı var. Yalnız gəncin bədənində oxların olması tamaşaçıya xəbər verir ki, qarşımızda edam səhnəsi var. Ağrı, faciə, ölüm hiss olunmur. Şəhid Sebastyanın taleyi ilə birləşən bu gözəl gənclər, XV əsrdə İtaliyada yaşamış insanlar öz toxunulmazlığını, hər şeyə qadir olduqlarını hiss etdikləri kimi, öz ölməzliklərinin fərqindədirlər.

Rəssam Andrea Manteqna tərəfindən çəkilmiş şəkildə biz baş verənlərin faciəsini hiss edirik, onun St. Sebastian ölmək üzrə olduğunu hiss edir. Və nəhayət, XVI əsrin ortalarında. Titian Vecelio yazdığı St. Sebastian. Bu kətanda ətraflı mənzərə yoxdur. Yalnız hərəkət yeri göstərilir. Arxa planda təsadüfi fiqurlar, şikarını hədəfə alan döyüşçü-cəlladlar, situasiyanın mənasını tamaşaçıya çatdıra biləcək heç bir şey yoxdur və eyni zamanda faciəli sonluq hissi var. Bu, təkcə insan ölümü deyil, ümumbəşəri fəlakətin al-qırmızı şəfəqlərində yanan bütün dünyanın ölümüdür.

İtalyan İntibahı mədəniyyətinin dəyəri. İtalyan İntibahı mədəniyyətinin yaranmasına səbəb olan torpaq 16-cı əsrdə məhv edildi. Ölkənin böyük hissəsi xarici işğallara məruz qaldı, Aralıq dənizindən Atlantik okeanına Avropanın əsas ticarət yollarının hərəkəti nəticəsində yeni iqtisadi quruluş sarsıldı, Polşa respublikaları iddialı muzdluların hakimiyyəti altına düşdü və fərdiyyətçiliyin artması. dirçəliş şəraitində enerji daxili əsaslandırmasını itirmiş və tədricən ölmüşdür.feodal quruluşları (cəmiyyətin yenidən feodallaşması). İtaliyada sahibkarlıq təşəbbüsü ilə insan şəxsiyyətinin emansipasiyasına əsaslanan yeni cəmiyyət yaratmaq cəhdi uzun müddət kəsildi. Ölkə tənəzzülə uğramışdı.

Digər tərəfdən, bu cəmiyyətin yaratdığı mədəni ənənə italyan ustalarının səyləri ilə bütün Avropaya yayıldı, bütövlükdə Avropa mədəniyyəti üçün etalona çevrildi, "yüksək", "yüksək" adı verilən variantında daha da canlandı. elmi” mədəniyyət. İntibah mədəniyyəti abidələri qaldı - gözəl binalar, heykəllər, divar rəsmləri, rəsmlər, şeirlər, humanistlərin müdrik yazıları, sonrakı üç əsr yarım ərzində onun təsiri altında olan xalqların mədəniyyəti üçün həlledici olan adət-ənənələr qaldı. 19-cu əsrin sonu). , və bu təsir tədricən çox geniş yayıldı.

Divarın və ya lövhənin müstəvisində, kətan çərçivəsinə alınmış kağız vərəqində illüziyalarla dolu üçölçülü məkanın illüziyasını çatdırmaq istəyi ilə İtaliya İntibahı təsviri sənətinin əhəmiyyətini xüsusilə qeyd etmək və vurğulamaq lazımdır. insanların və obyektlərin üçölçülü təsvirləri - nə adlandırmaq olar “Leonardo Danilov I.E.-nin pəncərəsi. 15-ci əsrin İtaliya şəhəri. Reallıq, mif, obraz. M., 2000.S. 22, 23. Bax: Golovin V.P. Erkən İntibah dövrünün rəssamının dünyası. M.: Moskva Dövlət Universitetinin Nəşriyyatı, 2002. S. 125. Boyadjiyev Q. İtalyan dəftərləri. M., 1968. S. 104.

Giriş

Tarixşünaslıq

İntibah dövrünün əsas mərhələləri

Erkən İntibah

Yüksək Renessans

Son İntibah

İntibah memarlığının xüsusiyyətləri

İntibah dövrünün təsviri sənəti

Nəticə

Biblioqrafiya

Giriş

“Mən səni səmavi deyil, nəinki dünyəvi, nə fani, nə də ölməz bir varlıq kimi yaratdım ki, sən yad bir məhdudiyyət olaraq öz yaradıcın ol və öz obrazını tamamilə düzəldin. Sizə bir heyvan səviyyəsinə düşmək imkanı verildi, həm də tanrıya bənzər bir varlıq səviyyəsinə yüksəlmək imkanı verildi - yalnız daxili iradəniz sayəsində ... "

İtalyan humanist Piko della Mirandolanın “İnsanın ləyaqəti haqqında” traktatında Tanrı Adəmə belə deyir. Bu sözlərlə İntibah dövrünün mənəvi təcrübəsi sıxılır, onun etdiyi şüur ​​dəyişikliyi ifadə edilir.

İntibah memarlığı - XV əsrin əvvəllərindən XVII əsrin əvvəllərinə qədər Avropa ölkələrində memarlığın inkişaf dövrü, İntibah dövrünün ümumi gedişatında və Qədim Yunanıstan və Romanın mənəvi və maddi mədəniyyətinin əsaslarının inkişafı dövrü. . Bu dövr Memarlıq Tarixində, xüsusən də əvvəlki memarlıq üslubu olan Qotika ilə bağlı dönüş nöqtəsidir. Gothic, Renessans memarlığından fərqli olaraq, Klassik sənətin öz şərhində ilham axtarırdı.

Tarixşünaslıq

“Renessans” (fr. renaissance) sözü ilk dəfə Corcio Vasarinin 1550-1568-ci illərdə nəşr olunmuş “Ən məşhur italyan rəssamlarının, heykəltəraşlarının və memarlarının həyatı” kitabında istifadə etdiyi “la rinascita” terminindən yaranmışdır.

"İntibah" termini müvafiq dövrü ifadə etmək üçün fransız tarixçisi Jül Mişel tərəfindən təqdim edilmişdir, lakin isveçrəli tarixçi Yakob Burkhardt "İtalyan İntibahının Mədəniyyəti" kitabında tərifi daha dolğun şəkildə ortaya qoymuş, onun təfsiri əsas olmuşdur. İtalyan İntibahının müasir anlayışı. Paul Le Tarouille tərəfindən 1840-cı ildə nəşr olunan "Müasir Romanın binaları və ya Sarayların, evlərin, kilsələrin, monastırların və Romanın digər ən əhəmiyyətli ictimai binalarının kolleksiyası" adlı rəsmlər albomunun nəşri İntibah dövrünə ümumi marağa səbəb oldu. dövr. Sonra Renessans "antikanı təqlid edən" bir üslub hesab edildi.

Bu cərəyanın ilk nümayəndəsini Venesiya ilə birlikdə İntibah dövrünün abidəsi sayılan Florensiyada işləmiş Filippo Brunelleschi adlandırmaq olar. Sonra İtaliyanın digər şəhərlərinə, Fransa, Almaniya, İngiltərə, Rusiya və digər ölkələrə yayıldı.

İntibah dövrünün əsas mərhələləri

İtalyan İntibahı adətən üç dövrə bölünür. İncəsənət tarixində təsviri sənətin və heykəltəraşlığın XIV əsrin ilkin İntibah dövrü çərçivəsində inkişafından danışmaq olar. Memarlıq tarixində hər şey fərqlidir. XIV əsrin iqtisadi böhranı ilə əlaqədar olaraq, memarlıqda İntibah yalnız XV əsrin əvvəllərində başlamış və XVII əsrin əvvəllərinə qədər İtaliyada və onun hüdudlarından kənarda daha uzun müddət davam etmişdir.

Üç əsas dövrü ayırd etmək olar:

· Erkən İntibah və ya Quattrocento, təxminən 15-ci əsrə təsadüf edir.

· Yüksək İntibah, 16-cı əsrin birinci rübü.

· Mannerizm və ya Son İntibah (XVI əsrin 2-ci yarısı XVII əsr).

Digər Avropa ölkələrində öz İntibahdan əvvəlki üslub inkişaf etdi və İntibahın özü 16-cı əsrdən əvvəl başlamadı, üslub mövcud ənənələrə aşılandı, bunun nəticəsində müxtəlif bölgələrdə İntibah binaları bir az oxşar xüsusiyyətlərə malik ola bilər.

İtaliyanın özündə İntibah memarlığı Mannerist arxitekturasına keçdi, Mikelancelo, Giulio Romano və Andrea Palladionun əsərlərində kifayət qədər fərqli cərəyanlarda təqdim edildi, daha sonra onlar Barokkoda yenidən doğulmuş, oxşar memarlıq üsullarını fərqli ümumi ideoloji kontekstdə tətbiq etmişlər.

Erkən İntibah

Quattrocento zamanı klassik memarlığın normaları yenidən kəşf edildi və formalaşdırıldı. Qədim nümunələrinin öyrənilməsi klassik memarlıq və ornament elementlərinin mənimsənilməsinə səbəb olmuşdur.

Məkan bir memarlıq komponenti kimi orta əsr anlayışlarından fərqli şəkildə təşkil edilmişdir. O, nisbətlər məntiqinə əsaslanırdı, hissələrin forması və ardıcıllığı orta əsr binalarının xarakterik xüsusiyyəti olan intuisiyaya deyil, həndəsəyə tabedir. Dövrün ilk nümunəsini Filippo Brunelleschi (1377-1446) tərəfindən tikilmiş Florensiyada San Lorenso Bazilikası adlandırmaq olar.

Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi (ital. Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) böyük İtalyan İntibah memarı idi.

Filippo Brunelleschi Florensiyada notarius Brunelleschi di Lippoda anadan olub. Atasının təcrübəsinin keçməli olduğu Filippo uşaq ikən humanist tərbiyə və o dövr üçün ən yaxşı təhsil aldı: Latın dilini öyrəndi, qədim müəllifləri öyrəndi.

Notarius karyerasını yarımçıq qoyan Filippo 1392-ci ildən, ehtimal ki, bir zərgərin yanında çıraklıq etdi, sonra isə Pistoiada bir zərgərin yanında şagird kimi fəaliyyət göstərdi; o, həmçinin rəsm, heykəltəraşlıq, oyma, heykəltəraşlıq və rəssamlıq təhsili aldı, Florensiyada sənaye və hərbi maşınları öyrəndi, Vasarinin dediyinə görə, ona riyaziyyat öyrədən Paolo Toscanelli-nin təlimləri ilə o dövr üçün riyaziyyatda əhəmiyyətli biliklər əldə etdi. 1398-ci ildə Brunelleschi zərgərlərin daxil olduğu Arte della Seta-ya qoşuldu. Pistoiada gənc Brunelleschi Müqəddəs Ceymsin qurbangahının gümüş fiqurları üzərində işləyirdi - onun işinə Covanni Pisanonun sənəti güclü təsir göstərir. Donatello Brunelleschiyə heykəllər üzərində işləməyə kömək etdi (o zaman 13 və ya 14 yaşında idi) - o vaxtdan dostluq ustaları ömürlük birləşdirdi.

1401-ci ildə Filippo Brunelleschi Florensiyaya qayıtdı, Florensiya Vəftizxanasının iki bürünc qapısını relyeflərlə bəzəmək üçün Arte di Calimala (parça tacirləri dükanı) tərəfindən elan edilmiş müsabiqədə iştirak etdi. Onunla müsabiqədə Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti və bir sıra başqa ustalar iştirak ediblər. 34 hakimin rəhbərlik etdiyi və hər bir ustanın özünün icra etdiyi “İshaqın qurbanı” bürünc relyefini təqdim etməli olduğu müsabiqə bir il davam etdi. Müsabiqədə Brunelleschi məğlub oldu - Qibertinin relyefi bədii və texniki cəhətdən üstün idi (bir parçadan tökmə idi və Brunelleskinin relyefindən 7 kq yüngül idi).

Müsabiqədə uduzaraq zərər görən Brunelleschi Florensiyanı tərk edərək Romaya getdi və burada qədim heykəltəraşlığı mükəmməlliyə qədər öyrənmək qərarına gələ bilər. Romada gənc Brunelleschi plastik sənətdən tikinti sənətinə keçdi, sağ qalan xarabalıqları diqqətlə ölçməyə, bütün binaların eskiz planlarını və ayrı-ayrı hissələrin, başlıqların və kornişlərin planlarını, proyeksiyalarını, bina növlərini və onların bütün detallarını öyrənməyə başladı. Doldurulmuş hissələri, bünövrələri qazıb çıxarmalı, bu planları evdə vahid bir bütövləşdirməli, tam toxunulmaz olanı bərpa etməli idi. Beləliklə, o, qədimlik ruhu ilə aşılanmış, lent ölçüsü, kürək və karandaşla müasir arxeoloq kimi işləmiş, qədim tikililərin növlərini və düzülməsini bir-birindən ayırmağı öyrənmiş və Roma memarlığının ilk tarixini qovluqlarda yaratmışdır. eskizlər.

Bruneleschi'nin işi:

1401-1402 Əhdi-Ətiqdən "İbrahimin qurbanı" mövzusunda müsabiqə; Florensiya vəftizxanasının şimal qapıları üçün tunc relyeflər layihəsi (53×43 sm ölçülü quadrifolia ilə əhatə olunmuş 28 relyef). Brunelleschi məğlub oldu. Müsabiqənin qalibi Lorenzo Ghiberti olub. "Komissiyanın qərarlarından əsəbləşən Brunelleschi doğma şəhərindən üz döndərərək Romaya getdi ... orada əsl sənəti öyrənmək üçün." Relyef Florensiyanın Bargello Milli Muzeyindədir.

1412-1413 Santa Maria Novella kilsəsində çarmıxa çəkilmə, Florensiya.

1417-1436 Santa Maria del Fiore Katedralinin və ya sadəcə olaraq Duomo kilsəsinin günbəzi hələ də Florensiyanın ən hündür binasıdır (114,5 m), şəhərin bütün əhalisinin "böyük ... göyə qalxmaq bütün Toskana torpaqlarını kölgədə qoyur "deyə Leon Battista Alberti onun haqqında yazdı.

· 1419-1428 San Lorenzo (San Lorenzo), Florensiya kilsəsinin köhnə müqəddəsliyi (Sagrestia Vecchia). 1419-cu ildə müştəri Giovanni di Bicci, Medici ailəsinin qurucusu, ata Kosimo Elder (Cosimo il Vecchio), o zamanlar kiçik bir kilsə kilsəsi olan kafedralı yenidən qurmağı planlaşdırdı, lakin Brunelleschi yalnız köhnə müqəddəsliyi tamamlaya bildi. Mikelancelo tərəfindən hazırlanmış Yeni müqəddəslik (Sagrestia Nuova).

1429-1443 Florensiyada Santa Croce Fransiskan Kilsəsinin həyətində yerləşən Pazzi Kapellası (Cappella de'Pazzi). Bu, eyvanı olan kiçik qübbəli binadır.

· 1434-cü ildə Florensiyada başlanmış Santa Maria degli Angeli kilsəsi yarımçıq qalmışdır.

· 1436-1487 Santo Spirito kilsəsi (Santo Spirito), memarın ölümündən sonra tamamlandı. "Niş-şapelləri olan bərabər kvadratlardan və yan keçidlərdən ibarət mərkəzli qübbəli bina daha sonra düz damlı bazilika sütununa uzununa bir bina əlavə edilərək genişləndirildi."

· 1440-cı ildə başlanmış Pitti Sarayı (Palazzo Pitti) nəhayət yalnız 18-ci əsrdə tamamlandı. Sarayın müştərisi tacir Luka Pittinin müflis olması və iqamətgahı 1549-cu ildə Luka Pittinin istədiyi Mediçi (Toledolu Eleonora, I Kosimonun arvadı) alması səbəbindən iş 1465-ci ildə dayandırılmışdır. Palazzo Medicidəki qapılarla eyni ölçüdə pəncərələr sifariş etmək.

Brunelleschi'nin fikrincə, əsl İntibah sarayı belə görünməli idi: üçmərtəbəli bina, plana uyğun olaraq, Florensiya yonulmuş daşla döşənmiş (birbaşa Boboli bağlarının yerləşdiyi yerdə, sarayın arxasında) Birinci mərtəbədə 3 böyük giriş qapısı. İki yuxarı mərtəbə hər tərəfdən yerləşən 7 pəncərə ilə kəsilir və fasadın bütün uzunluğu boyunca uzanan eyvanlar xətti ilə birləşir.

Yalnız 1972-ci ildə məlum oldu ki, Brunelleschi Santa Reparata Katedralində (IV-V əsrlər, Florensiyada), qalıqları üzərində Santa Maria del Fiore Katedralinin (Santa Maria del Fiore) yerləşdiyi əvvəlki məbəddə dəfn edilmişdir. ucaldılıb).