Müxtəlif janrlı musiqi əsərlərindən nümunələr. Musiqidə üslublar: siyahı, təsvir, nümunələr

Musiqi üslubları hansılardır? Musiqi üslubu geniş və çoxşaxəli bir anlayışdır. Onu obrazlı vəhdət, musiqi dili ilə bədii-ideoloji məzmunu ifadə edən vasitələrin məcmusu kimi müəyyən etmək olar.

Musiqi üslubu anlayışı o qədər genişdir ki, onun konkretləşməsi özünü göstərir: bu termin həm müxtəlif dövrlərə, janrlara, cərəyanlara və məktəblərə, həm də ayrı-ayrı bəstəkarlara və hətta ifaçılara aiddir. Gəlin hansı musiqi üslublarının olduğunu anlamağa çalışaq.

Era üslubu

Dövrün üslubu anlayışı tarixi aspektə diqqət yetirir. Bir çox təsnifatlar var ki, onlardan bəziləri musiqinin inkişafında ən böyük tarixi dövrləri (Renessans, Barokko, Klassizm, Müasirlik və s.) fərqləndirir, digərləri isə əksinə, musiqi tarixini əvvəllər müəyyən edilmiş nisbətən kiçik dövrlərə ayırır. digər sənət tarixi fənləri (romantizm, impressionizm, modernizm və s.).

Dövrün üslubunun klassik nümunəsi barokko musiqisidir, onun xarakterik xüsusiyyətləri fərdin daxili dünyasına maraq, dram, təbiət qüvvələrinin təzadlı obrazı, opera və instrumental musiqinin inkişafıdır (C. Monteverdi). , A. Vivaldi, GF Handel).

janr üslubu

Üslub müəyyən musiqi janrlarının məzmununun xüsusiyyətlərini, musiqi texnikasını və xüsusiyyətlərini əks etdirir ki, bu da öz növbəsində müxtəlif əsaslara görə təsnif edilə bilər.

Buna görə üslub anlayışı ən ümumi xüsusiyyətlərin aydın şəkildə ifadə edildiyi insanlar üçün ən məqbuldur. Buraya xalq musiqisinə əsaslanan janrlar (müxtəlif ritual mahnılar, xalq rəqsləri), kilsə mahnıları və romanslar daxildir.

Böyük əsərləri (opera, oratoriya, simfoniya və s.) götürsək, burada dövrün üslubları, cərəyanları və müəllif üslubunun üstünə qoyulmasına baxmayaraq, burada janrın üslubu həmişə aydın oxunur.

Ancaq bəstəkar hansısa yeni janrla çıxış edərsə, bu halda janr üslubunun xüsusiyyətlərini dərhal müəyyən etmək çətindir - bunun üçün vaxt keçməlidir, bu müddət ərzində eyni janrda başqa əsərlər meydana çıxacaq. Məsələn, Mendelssohn-un "sözsüz mahnıları" ilə belə idi. Razılaşın, sözsüz qəribə mahnı, lakin onun bu janrda 48 pyes nümunəsindən sonra digər bəstəkarlar cəsarətlə öz pyeslərini eyni adla çağırmağa başladılar.

Musiqi istiqaməti üslubu

Musiqi istiqamətinin üslubu bir çox cəhətdən dövrün üslubu ilə ortaq bir şeyə malikdir: nəhayət, bəzi istiqamətləri musiqişünaslar musiqidə bütöv dövrlər hesab edirlər.

Ancaq elə istiqamətlər də var ki, onlar üçün yalnız onlara xas olan stilistik nüansları ayırd etmək olar. Bunlara Vyana klassik məktəbi (L. van Bethoven, J. Haydn, W. A. ​​​​Motsart) daxildir. Klassik istiqamət sadəliyi, ifadəliliyi, zəngin harmonik dili, mövzunun ətraflı işlənməsi ilə səciyyələnir.

Musiqinin hansı üslublardan ibarət olmasından danışarkən milli xüsusiyyətlərdən də yan keçmək olmaz.

milli üslub

Folklor milli musiqi üslubunun əsasını təşkil edir. Bir çox böyük bəstəkarlar xalq melodiyalarından ilhamlanaraq, onları öz yaradıcılıqlarında birləşdirdilər. Bəzi əsərlərin hətta müvafiq adları var (məsələn, F.Listin Macar rapsodiyaları, İ.Bramsın “Macar rəqsləri”, E.Qriqin “Fortepiano üçün Norveç xalq mahnıları və rəqsləri”, M.İ.Qlinkanın “Araqonlu Jota”). Digərlərində xalq motivləri aparıcı mövzulara çevrilir (məsələn, P. I. Çaykovskinin 4-cü simfoniyasının finalında "Çöldə ağcaqayın dayandı").

Musiqinin hansı üslublar olması məsələsinə bəstəkarlıq məktəbləri, ayrı-ayrı bəstəkarlar və musiqiçilər baxımından yanaşsaq, onda daha bir neçə musiqi üslubunu ayırd etmək olar.

Bəstəkarların birləşmə tərzi

Bəstəkarlıq məktəbi bədii texnikanın yüksək ümumiliyi ilə xarakterizə olunursa, bu məktəbə xas olan üslubu ayırmaq məntiqlidir.

İntibah dövrünün polifonik məktəblərinin üslublarından, 17-ci əsrin müxtəlif italyan opera məktəblərinin üslublarından və ya 17-18-ci əsrlərin instrumental məktəblərinin üslublarından danışmaq olar.

19-cu əsr rus musiqisində bəstəkarların yaradıcı birliyi də var idi - məşhur "Qüdrətli ovuc". Bu qrupa daxil olan bəstəkarlar arasında üslub ümumiliyi tək inkişaf xəttində, süjet seçimində, rus musiqi folkloruna arxalanmaqda özünü göstərirdi.

Fərdi bəstəkarın üslubu

Bəstəkarın üslubu müəyyən etmək çox asan olan bir anlayışdır, çünki hər hansı bir bəstəkarın yaradıcılığı nisbətən qısa bir zaman dövrü və musiqi erasının müəyyən meylləri ilə məhdudlaşır. Beləliklə, sözün həqiqi mənasında ilk barlardan, məsələn, Motsartın və ya Rossininin musiqisini tanıya bilərsiniz.

Təbii ki, hər bir insan kimi bəstəkar da həyatı boyu dəyişir və bu, onun yaradıcılığının üslubunda iz buraxır. Ancaq bəzi üslub xüsusiyyətləri hələ də dəyişməz olaraq qalır, yalnız ona xasdır, müəllifin bir növ "zəngi kartı" dır.

İfa tərzi

İfaçılıq sənəti bəstəkarın niyyətini özünəməxsus şəkildə şərh edən musiqiçinin fərdi ifa tərzinə əsaslanır. İfa tərzi bu və ya digər müəllifin əsərlərinin ifasının emosional rənglənməsində özünü göstərir.

Bunun bariz nümunələri o bəstəkarlardır ki, üstəlik, virtuoz musiqiçilər də olmuşlar. Bu, skripka çalmağın qüsursuz texnikası və qeyri-adi üsulları ilə tamaşaçıları heyrətə gətirən Nikolo Paqanini və melodik kətanı ciddi ritmik naxışa tabe etdirən əsl musiqi cəngavərləri olan parlaq pianoçu Sergey Raxmaninovdur.

Burada musiqi üslubları var. Dünya musiqi irsi böyük və rəngarəng olduğu üçün, təbii ki, bu siyahını başqa əsaslarla təsnifatla da əlavə etmək olar.

Musiqi janrları bölməsinə düşmüsünüz, burada hər bir musiqi istiqaməti ilə daha ətraflı tanış olacağıq. Bunun nə olduğunu, nə üçün lazım olduğunu və hansı xüsusiyyətlərə malik olduğunu təsvir edək. Həm də ən sonunda hər bir istiqaməti daha ətraflı təsvir edən bu bölmənin məqalələri olacaq.

Musiqi janrları hansılardır

Musiqinin hansı janrlardan bəhs etməzdən əvvəl aşağıdakıları qeyd etmək lazımdır. Bizə müəyyən bir koordinat sistemi lazımdır ki, bütün hadisələri ona yerləşdirə bilək. Bu koordinat sistemində ən ciddi və qlobal səviyyə üslub anlayışı və ya bədii-tarixi sistemdir.

Orta əsrlər, intibah, barokko və ya romantizm üslubu var. Üstəlik, hər bir konkret dövrdə bu anlayış bütün sənətləri (ədəbiyyat, musiqi, rəssamlıq və s.) əhatə edir.

Bununla belə, hər üslubda musiqinin öz kateqoriyaları var. Burada janrlar, musiqi formaları və ifadə vasitələri sistemi mövcuddur.

Janr nədir?

Hər bir dövr musiqiçilərə və dinləyicilərə müəyyən mərhələlər qoyur. Üstəlik, hər saytın öz oyun qaydaları var. Bu saytlar zamanla yox ola bilər və ya bir müddət qala bilər.

Yeni maraqları olan dinləyicilərin yeni qrupları meydana çıxır - yeni səhnə platformaları yaranır, yeni janrlar yaranır.

Tutaq ki, Avropanın orta əsrləri dövründə, təxminən, 11-ci əsrin sonlarına qədər kilsə peşəkar musiqiçilər üçün yeganə belə səhnə platforması olmuşdur. İbadət yeri və vaxtı.

Burada kilsə musiqisinin janrları var. Onlardan ən vacibi (Mass və Matet) uzaq gələcəyə gedəcək.

Orta əsrlərin sonlarını, Səlib yürüşləri dövrünü götürsək, onda yeni mənzərəli platforma yaranır - feodal qalası, aristokratın feodal məhkəməsi, məhkəmə tətili və ya sadəcə istirahət yeri.

Və burada dünyəvi mahnı janrı yaranır.

Məsələn, 17-ci əsr yeni musiqi janrlarının atəşfəşanlığı ilə sanki partlayır. Burada zəmanəmizdən çox irəlidə gedən və bizdən sonra da qalacaq şeylər yaranır.

Məsələn, opera, oratoriya və ya kantata. Instrumental musiqidə bu instrumental konsertdir. Hətta simfoniya kimi bir termin də var. Baxmayaraq ki, o, indikindən bir qədər fərqli tikilmişdir.

Kamera musiqisinin janrları meydana çıxır. Və bütün bunların altında yeni səhnə məkanlarının yaranması yatır. Məsələn, opera evi, konsert salonu və ya şəhər aristokrat evinin zəngin bəzədilmiş salonu.

Sizdən əvvəl müxtəlif sahələri araşdırmağa başlamağınızdan əmin olun. Bu, sonra praktikada çox yaxşı əks olunur. Yeni bir şey yaratarkən xüsusilə faydalı olacaq!

musiqi forması

Növbəti səviyyə musiqi formasıdır. Bir əsərdə neçə hissə var? Hər bir hissə necə təşkil olunub, neçə bölmədən ibarətdir və onlar bir-biri ilə necə bağlıdır? Biz musiqi forması anlayışına belə qoyuruq.

Tutaq ki, opera bir janrdır. Amma bir opera iki, digəri üç, beş pərdəli operalar var.

Və ya simfoniya.

Ən çox tanış olan Avropa simfoniyaları dörd hissədən ibarətdir. Amma deyək ki, Berliozun “Fantastik” simfoniyasında 5 hərəkət var.

Ekspressiv vasitələr

Növbəti səviyyə musiqi ifadə vasitələri sistemidir. Ritmlə vəhdətində melodiya.

Ritm bütün musiqi səslərinin dərin təşkilatçı qüvvəsidir. Musiqinin varlığının təməlində dayanır. Çünki ritm vasitəsilə insan həyatı reallıqla, kosmosla bağlıdır.

Çox əmək hərəkətləri ritmikdir. Xüsusilə kənd təsərrüfatında. Daş və metalların emalında ritmik olaraq çox.

Ritmin özü, bəlkə də, melodiyadan əvvəl görünür. Deyə bilərik ki, ritm ümumiləşdirir, melodiya isə fərdiləşir.

Ritm hissi bir növ sehr kimi sivilizasiyanın çox erkən mərhələlərində yaranır. Və daha sonra, antik dövrdə belə bir hiss hadisələrin ritmik olan universal əlaqəsi ideyası kimi həyata keçirilir.

Ritm rəqəmlə əlaqələndirilir. Yunanlar üçün isə bu rəqəm dünya nizamının son dərəcə mühüm təmsilçisi idi. Və bütün bu ritm anlayışı çox uzun müddət davam etdi.

17-ci əsrin əvvəllərində alman bəstəkarı Mixael Pritorius italyanların operada ilk təcrübələrindən danışırdı (sifarişli ritm yox idi): “Bu musiqi əlaqəsiz və ölçüsüzdür. Bu, Allahın qurulmuş nizamına təhqirdir!"

Hərəkətin xarakteri sürətli, canlı, mülayim və sakitdir. Onlar həmçinin onların üzərində baş verən hər hansı bir üst quruluş üçün ton təyin edirlər. Burada bir əlaqə hissi də var. Hərəkət xarakterinin 4 tərəfi, 4 kardinal istiqamət, 4 temperament.

Daha da dərindən araşdırsanız, bu tembr və ya səs rəngidir. Yaxud deyək ki, melodiya necə tələffüz olunur. Aydın şəkildə bölünür və ya bağlıdır.

Melodiya, ritm və başqa hər şey reallığa birbaşa emosional reaksiya kimi görünür. Onlar isə ibtidai kommunal sistemdə o sonsuz uzaq dövrlərdə, insanın başqa mənliklərlə və ya təbiətlə müqayisədə özünü hələ dərk etmədiyi zaman formalaşır.

Amma sinfi cəmiyyət meydana çıxan kimi insanın öz mənliyi ilə başqa mənliyi, mənliklə təbiət arasında məsafə yaranır. Və sonra musiqi janrları, musiqi formaları və üslubları artıq formalaşmağa başlayır.

Kamera musiqisinin janrları

Kamera musiqisinin janrları haqqında danışmazdan əvvəl istiqaməti ilə məşğul olaq. Kamera musiqisi az sayda ifaçının az sayda dinləyici üçün ifa etdiyi musiqidir.

Əvvəllər belə musiqilər evdə tez-tez ifa olunurdu. Məsələn, ailə dairəsində. Buna görə də, bir otaq kimi bir adla gəldilər. Kamera latınca otaq deməkdir. Yəni kiçik, ev və ya otaq musiqisi.

Kamera orkestri deyə bir şey də var. Bu, adi bir orkestrin belə kiçik versiyasıdır (adətən 10 nəfərdən çox deyil). Yaxşı, dinləyicilər də çox deyil. Adətən bunlar qohumlar, tanışlar və dostlardır.

xalq mahnısı kamera musiqisinin ən sadə və geniş yayılmış janrıdır. Əvvəllər çox vaxt bir çox nənə və baba öz övladlarına və nəvələrinə müxtəlif xalq mahnıları oxuyurdular. Eyni mahnını müxtəlif sözlərlə oxumaq olar. Özümə aid bir şey əlavə etmək kimi.

Ancaq melodiya özü, bir qayda olaraq, dəyişməz qaldı. Yalnız xalq mahnısının mətni dəyişib, təkmilləşib.

Çox sevimli romanslar həm də kamera musiqisinin janrıdır. Adətən kiçik bir vokal əsəri ifa edirdilər. Adətən gitara ilə müşayiət olunurdu. Ona görə də biz gitara ilə belə lirik mahnıları çox sevirik. Yəqin ki, bir çoxlarınız onlar haqqında bilirsiniz və heç vaxt eşitməmisiniz.

ballada- bu, müxtəlif istismar və ya dramlar haqqında bir növ rəvayətdir. Baladalar tez-tez meyxanalarda ifa olunurdu. Bir qayda olaraq, onlar müxtəlif qəhrəmanların şücaətlərini yüksək qiymətləndirirdilər. Bəzən xalqın mənəviyyatını yüksəltmək üçün qarşıdan gələn döyüşdən əvvəl balladalardan istifadə edilirdi.

Təbii ki, belə mahnılarda bəzi konkret məqamlar tez-tez bəzədilirdi. Ancaq əslində əlavə fantaziya olmasaydı, balladanın əhəmiyyəti azalardı.

Rekviyem dəfn mərasimidir. Katolik kilsələrində belə dəfn mərasimi xorla oxunur. Biz adətən rekviyemdən xalq qəhrəmanlarının xatirəsinə ehtiram kimi istifadə edirdik.

- Sözsüz mahnı. Adətən bir müğənni üçün məşq kimi nəzərdə tutulub. Məsələn, vokalistin səsini inkişaf etdirmək.

Serenada- sevgilisi üçün ifa olunan kamera musiqisi janrı. Adətən kişilər onları sevimli qadın və qızlarının pəncərələri altında ifa edirdilər. Bir qayda olaraq, bu cür mahnılar zərif cinsin gözəlliyini tərifləyirdi.

Instrumental və vokal musiqi janrları

Aşağıda siz instrumental və vokal musiqisinin əsas janrlarını tapa bilərsiniz. Hər bir istiqamət üçün sizə kiçik təsvirlər verəcəyəm. Hər bir musiqi növünün əsas tərifinə bir az daha toxunun.

Vokal musiqi janrları

Vokal musiqisinin bir neçə janrı var. İstiqamətin özü musiqinin inkişafı tarixində ən qədim olduğunu söyləməyə dəyər. Axı ədəbiyyatın musiqiyə keçidinin əsas açarıdır. Yəni ədəbi sözlər musiqi formasında işlənməyə başladı.

Təbii ki, bu sözlər əsas rol oynadı. Nəyə görə belə musiqi vokal adlandırılmağa başladı. Bir az sonra instrumental musiqi peyda oldu.

Vokalda vokalla yanaşı, müxtəlif alətlərdən də istifadə etmək olar. Lakin bu istiqamətdə onların rolu arxa plana keçir.

Vokal musiqisinin əsas janrlarının siyahısı:

• Oratoriya- solistlər, orkestr və ya xor üçün çox böyük iş. Tipik olaraq, bu cür əsərlər dini mövzulardan bəhs edirdi. Bir az sonra dünyəvi oratoriyalar meydana çıxdı.
• Opera- instrumental və vokal musiqi, xoreoqrafiya və rəssamlıq janrlarını birləşdirən nəhəng dramatik əsər. Burada müxtəlif solo nömrələrə (ariya, monoloq və s.) xüsusi rol verilir.
• Kamera musiqisi- yuxarıda qeyd olundu.

Instrumental musiqi janrları

Instrumental musiqi- Bunlar vokalçının iştirakı olmadan ifa olunan bəstələrdir. Instrumental adı da buna görədir. Yəni yalnız alətlər hesabına həyata keçirilir.

Çox vaxt albomlarında bir çox sənətçi albomda bonus trek kimi instrumentallardan istifadə edir. Yəni ən populyar bəstələrdən bir neçəsini seçmək və sonra onların vokalsız versiyalarını yazmaq olar.

Və onlar tam olaraq, albomun bütün mahnıları seçilə bilər. Bu halda albom iki versiyada buraxılır. Bu adətən məhsulun dəyərini artırmaq və onun qiymətini qaldırmaq üçün edilir.

Müəyyən instrumental musiqi janrlarının siyahısı var:

• Rəqs musiqisi- adətən sadə rəqs musiqisi
• Sonata– kamera musiqisi üçün solo və ya duet kimi istifadə olunur
• Simfoniya- simfonik orkestr üçün harmonik səs

Rus xalq mahnılarının janrları

Rus xalq mahnılarının janrlarından danışaq. Onlar rus xalqının ruhunun bütün gözəlliyini əks etdirir. Adətən belə musiqi əsərlərində doğma torpağın təbiəti, qəhrəmanları, adi zəhmətkeşləri tərənnüm olunur. Burada rus xalqının sevinc və dərdlərindən də bəhs edilir.

Rus xalq mahnılarının əsas janrlarının siyahısı:

• əmək mahnıları- insanın əmək fəaliyyətini asanlaşdırmaq üçün iş yerində oxudu. Yəni işçilərə belə mahnılarla işləmək xeyli asan idi. Əsərdə ritmi qoyurlar. Belə musiqi əsərlərində fəhlə sinfinin əsas həyatı öz əksini tapmışdır. İş üçün tez-tez əmək nidalarından istifadə olunurdu.
• Çastuşki xalq musiqisinin çox yayılmış janrıdır. Bir qayda olaraq, bu təkrarlanan melodiya ilə kiçik bir quatraindir. Çastuşki rus sözünün böyük mənasını daşıyırdı. Xalqın əsas əhval-ruhiyyəsini ifadə etdilər.
• Təqvim mahnıları- müxtəlif təqvim bayramlarında istifadə olunur. Məsələn, Milad və ya Yeni il ərəfəsində. Həmçinin, bu musiqi janrından falçılıqda və ya fəsilləri dəyişdirərkən yaxşı istifadə olunurdu.
• Ninni- anaların övladlarına oxuduqları zərif, sadə və mehriban mahnılar. Bir qayda olaraq, belə mahnılarda analar övladlarını xarici dünya ilə tanış edirdilər.
• ailə mahnıları- müxtəlif ailə şənliklərində istifadə olunur. Bu janr toylarda çox gözəl əks olunub. Həm də uşaq doğulanda, oğulu orduya göndərəndə və s. Bu cür mahnıların müəyyən bir ayinlə müşayiət olunduğunu söyləməyə dəyər. Bütün bunlar birlikdə qaranlıq qüvvələrdən və müxtəlif bəlalardan qorunmağa kömək etdi.
• Lirik kompozisiyalar- belə əsərlərdə rus xalqının çətin vəziyyətindən bəhs edilir. Məsələn, qadınların ağır həyatı və adi kəndlilərin ağır həyatı tez-tez xatırlanır.

Müasir musiqi janrları

İndi isə müasir musiqinin janrlarından danışaq. Onlardan kifayət qədər az sayda var. Bununla belə, onların hamısı müasir musiqinin üç əsas cərəyanından kənara çıxırlar. Burada onlar haqqında bir az danışacağıq.

qaya

Bu günlərdə rok məşhurdur. Ola bilsin ki, əvvəlki kimi deyil, amma bizim dövrümüzdə etibarlı şəkildə möhkəmlənib. Ona görə də bunu qeyd etməmək mümkün deyil. Və istiqamətin özü bir çox janrların yaranmasına təkan verdi. Onlardan bəzilərini təqdim edirik:

• xalq rok- xalq mahnılarının elementlərindən yaxşı istifadə olunur
• pop rok- çox geniş auditoriya üçün musiqi
• Hard rock- kəskin səslə daha ağır musiqi

Pop

Populyar musiqi də müasir musiqidə tez-tez istifadə olunan bir çox janrları əhatə edir:

• ev- sintezatorda ifa olunan elektron musiqi
• Trance- kədərli və kosmik melodiyaların üstünlük təşkil etdiyi elektron musiqi
• Diskoteka- bol ritmik nağara və bas bölmələri ilə rəqs musiqisi

Rep

Son illərdə rep kifayət qədər sürətlə inkişaf edir. Əslində bu istiqamətdə praktiki olaraq heç bir vokal yoxdur. Əsasən, burada oxumurlar, amma olduğu kimi oxuyurlar. Rep ifadəsi buradan yaranıb. Budur bəzi janrların siyahısı:

• rapkor- rep və ağır musiqinin qarışığı
• alternativ rep- ənənəvi repin digər janrlarla qarışığı
• Caz rep- rap və cazın qarışığı

Elektron musiqi janrları

Elektron musiqinin əsas janrlarına nəzər salaq. Təbii ki, biz burada hər şeyi əhatə etməyəcəyik. Bununla belə, onlardan bəzilərini təhlil edəcəyik. Siyahı budur:

• ev(ev) - keçən əsrin 80-ci illərində meydana çıxdı. 70-ci illərin diskotekasından yaranıb. DJ-lərin təcrübələri sayəsində ortaya çıxdı. Əsas xüsusiyyətlər: təkrarlanan döyünmə ritmi, 4×4 vaxt imzası və seçmə.
• Dərin ev(dərin ev) - dərin sıx səslə daha yüngül, atmosfer musiqisi. Caz və mühit elementləri daxildir. Yaradarkən klaviatura solo, elektrik orqanı, piano və qadın vokallarından (əsasən) istifadə olunur. 1980-ci illərin sonlarından hazırlanıb. Bu janrdakı vokallar həmişə ikinci yerdədir. Birincidə əhval-ruhiyyəni çəkmək üçün melodiyalar və səslər var.
• Qaraj evi(qaraj evi) - dərin evlə eynidir, əsas rol üçün yalnız vokal çıxarılır.
• yeni diskoteka(nu disko) diskoteka musiqisinə yenidən artan marağa əsaslanan daha müasir musiqi janrıdır. İndi köklərə qayıtmaq çox məşhurdur. Ona görə də bu janrın əsasını 70-80-ci illərin musiqisi təşkil edir. Janrın özü 2000-ci illərin əvvəllərində meydana çıxdı. 70-80-ci illərdən diskoteka yaratmaq üçün əsl alətlərin səslərinə bənzər sintez edilmiş səslərdən istifadə olunur.
• Ruhla dolu ev(ruhlu ev) - əsas 4x4 ritmik naxışlı evdən, həmçinin vokaldan (tam və ya nümunə şəklində) götürülür. Buradakı vokallar əsasən ruhlu və çox gözəldir. Üstəlik, müxtəlif musiqi alətlərinin istifadəsi. Alətlərin belə zəngin olması bu janrın musiqisini çox yaxşı canlandırır.

Rep janrları

Gəlin repin əsas janrlarını nəzərdən keçirək. Bu sahə də fəal inkişaf edir. Ona görə də ona toxunmaq yaxşı olardı. Budur janrların qısa siyahısı:

• komediya repi- əyləncə üçün ağıllı və məzəli musiqi. Əsl hip-hop və təsadüfi yumorun qarışığına malikdir. Komediya repi 80-ci illərdə meydana çıxdı.
• Çirkli rep- açıq bir ağır bas ilə xarakterizə edilən çirkli rep. Əsasən, bu musiqi müxtəlif partiyalarda ictimaiyyəti əkmək üçün nəzərdə tutulub.
• qanqsta rep— çox sərt səsli musiqi. 80-ci illərin sonlarında bir musiqi janrı meydana çıxdı. Hardkor repin elementləri bu tendensiyanın əsas əsası kimi götürülüb.
• hardcore rep- səs-küylü nümunələr və ağır döymələrlə aqressiv musiqi. 80-ci illərin sonlarında ortaya çıxdı.

Klassik musiqi janrları

Klassik musiqinin bir çox janrlarına bölünən əsərlər var. Onlar xüsusilə 18-ci əsrdə geniş yayılmışdır. Budur istiqamətlərin qismən siyahısı:

• Uvertüra- tamaşaya, tamaşaya və ya əsərə qısa instrumental giriş.
• Sonata- kamera ifaçıları üçün solo və ya duet kimi istifadə olunan əsər. Bir-biri ilə əlaqəli üç hissədən ibarətdir.
• Etüd- musiqinin ifa texnikasını mükəmməlləşdirmək üçün nəzərdə tutulmuş kiçik instrumental əsər.
• Scherzo- canlı və sürətli templə musiqinin başlanğıcı. Əsasən əsərdə komik və gözlənilməz məqamları dinləyiciyə çatdırır.
• Opera, simfoniya, oratoriya- bunlar yuxarıda qeyd olundu.

Rok musiqi janrları

İndi yuxarıda qeyd olunanlardan başqa rok musiqisinin bəzi janrlarına nəzər salaq. Təsviri olan qısa bir siyahı:

• qotik qaya- qotik və tutqun istiqamətli rok musiqisi. 1980-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı.
• Grunge- möhkəm gitara səsi və tutqun depressiv sözləri olan musiqi. 1980-ci illərin ortalarında ortaya çıxdı.
• xalq rok- rokun xalq musiqisi ilə qarışması nəticəsində yaranmışdır. 1960-cı illərin ortalarında ortaya çıxdı.
• Vikinq qayası- xalq musiqisi elementləri ilə punk rok. Bu cür əsərlər Skandinaviya tarixini və vikinqlərin özlərini açır.
• zibil qutusu- daha sürətli hardcore. Əşyalar adətən kiçik olur.

Müqəddəs və dünyəvi musiqi janrları

Gəlin müqəddəs və dünyəvi musiqinin bəzi janrlarına nəzər salaq. Əvvəlcə bu iki sahəni müəyyənləşdirək. Bunun nə olduğunu və fərqinin nə olduğunu öyrənəcəksiniz. Bundan sonra gəlin bir neçə janrdan keçək.

Ruhani musiqi

Ruhani musiqi ruhu müalicə etmək üçün nəzərdə tutulub. Bu cür əsərlər əsasən kilsələrdə xidmətdə istifadə olunur. Buna görə də bəziləri buna kilsə musiqisi deyirlər. Onun janrlarının qısa siyahısı:

• Liturgiya- Pasxa və ya Milad liturgiyası. O, xor tərəfindən ifa olunur və əlavə olaraq fərdi solistləri birləşdirə bilər. Bir qayda olaraq, liturgik dramlara Müqəddəs Yazılardan hadisələrin müxtəlif səhnələri daxil edilirdi. Tez-tez teatr elementlərindən istifadə olunurdu.
• Antifon- bir neçə xor qrupunun növbələşərək ifasında təkrarlanan musiqi. Məsələn, eyni misralar iki üzlə növbə ilə ifa oluna bilər. Bir neçə növ antifon var. Məsələn, bayram (bayramlarda), sedat (bazar), gündəlik və s.
• Rondel- eyni motivli vokalın növbəti girişi ilə xüsusi formada orijinal melodiya üzərində yaradılmışdır.
• proprium- kilsə təqvimindən asılı olaraq dəyişən kütlənin bir hissəsi.
• adi siravi- kütlənin dəyişməmiş hissəsi.

dünyəvi musiqi

Dünyəvi musiqi müxtəlif mədəniyyətlərin milli xarakterini göstərmək üçün tanınır. Əsasən adi bir insanın əsas obrazı və həyatı təsvir edilmişdir. Musiqinin bu istiqaməti orta əsrlərdə səyyar musiqiçilər arasında çox yayılmışdır.

Musiqinin qədim dövrlərdə mənşəyini müxtəlif alətlər və ifaçıların təsviri olan tapılmış antik əşyalar sübut edir. Bu o deməkdir ki, o zaman da musiqi ən mühüm yaradıcılıq vasitəsi kimi, hiss və duyğuların ifadəsi kimi tanınırdı.

Konsepsiya və funksiyalar

Ümumi mənada musiqi insan səs fəaliyyətinin spesifik növüdür. Bu, insanın düşüncələrini və iradi təzahürlərini səsli formada ifadə etməyə imkan verir. Musiqi, ümumiyyətlə, mədəniyyət kimi, müəyyən sosial və psixoloji rol oynayır. Cəmiyyətə və şəxsiyyətə yönəlmiş, müxtəlif keyfiyyətlərin formalaşması vasitəsidir. Bir çox amillərdən, o cümlədən cəmiyyətdə hansı cərəyanların və musiqi növlərinin üstünlük təşkil etməsindən asılı olaraq, o, mədəni inkişaf vasitəsi, əksinə, estetik komponentlərin sıxışdırılması vasitəsi kimi çıxış edə bilər. Beləliklə, funksiyalar arasında aşağıdakı kimi funksiyaları ayırd edə bilərik:

Təhsil;

estetik;

təşkil etmək;

Kompensasiya;

Əyləncəli.

Musiqinin köməyi ilə bir insanın keyfiyyətlərinə və əhval-ruhiyyəsinə təsir edə bilərsiniz. Deməli, bəzi melodiyalar dözüm və cəsarət formalaşdırır, belə demək mümkünsə, daxili qüvvələri səfərbər edir. Digər musiqi növləri, əksinə, ərköyün və ya romantik bir əhval-ruhiyyədə qurulur.

Əsas musiqi növləri

Musiqi mədəniyyəti inanılmaz dərəcədə müxtəlifdir və buna uyğun olaraq, həm zaman, həm də məkan amillərinə əsaslanan müəyyən təsnifat var. Musiqinin etnik, klassik, caz, blüz, pop musiqi, hip-hop, rok, kantri, pank, reqqi, müasir, elektron və instrumental musiqi növləri var. Öz növbəsində bu istiqamətlər ayrı-ayrı yarımnövlərə bölünür. Məsələn, etnik dünyanın müxtəlif xalqlarının musiqi üslublarını vurğulayır: rus melodiyaları, ispan, qaraçı, kelt və s.

Rok musiqisi rok-n-roll, alternativ rok, punk və texno rok, rus rok kimi üslublarla təmsil olunur. Diskoteka, funk, ritm və blyuz kimi qarışıq janrlar da var. Belə müxtəliflik insanın öz daxili aləmini fərdi şəkildə ifadə etmək qabiliyyətinin və vahid səs məkanının müxtəlif cəhətlərini mənimsəmək imkanlarının nəticəsidir.

Musiqi bir sənət növü kimi

Səbəbsiz deyil ki, musiqi sənət növlərindən biri hesab olunur. O, insanın ruhunun və şüurunun qavranılmasına və şüuraltı səviyyəsinə güclü təsir göstərir. Yaradıcı fəaliyyətin bu növü cəmiyyətin mənəvi şüurunu gözəllik qanunlarına və əxlaqi dəyərlərə uyğun dəyişdirmək qabiliyyəti ilə seçilir.

Hər bir sənətdə olduğu kimi, musiqi məzmunu da bir-birindən ayrılmaz şəkildə bağlıdır və dövrün tarixi, milli, estetik ideallarından və yaradıcının özündən asılıdır. Onda cəmiyyətin və fərdin əqli, həssas, intellektual, empirik, mədəni prinsipləri ilə yenidən birləşmək və qarşılıqlı əlaqədə olmaq mümkündür. Musiqi bir sənət növü kimi dəyər, ilham və gözəllik kimi anlayışlarla ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Həmçinin, çoxları bunu mütləq ruhun təbiəti ilə eyniləşdirir.

Klassik və müqəddəs musiqi

Ən çox klassik musiqiyə incəsənətdə müəyyən tarixi dövrdə yaranmış əsərlər daxildir.Bu istiqamətə aid əsərlər ən yüksək bədii tələblərə cavab verir və dərinliyi, məzmunu, forma mükəmməlliyi anlayışını özündə birləşdirir. Onlar lazımi nisbətləri qorumaqla müəyyən qaydalara və qanunlara əsasən yazılır.

Klassik musiqinin ifa olunduğu əsas alətlər ruhani, simli və klaviatura alətləridir. Həm də bu musiqi janrlarına görə müxtəlifdir - bura simfoniyalar, süitalar, operalar, sonatalar, eləcə də müqəddəs musiqi daxildir. Bu musiqi növləri zamanın sınağından çıxmış və müasir cəmiyyətdə geniş auditoriyaya malikdir.

Müasir istiqamətlər

Müasir musiqi o qədər müxtəlif və çoxşaxəlidir ki, bütün janrları vahid məntiqi təsnifata ixtisar etmək belə çətindir. Onların bəziləri mədəni, digərləri isə kommersiya baxımından maraqlıdır. Sonuncu faktordan danışırıqsa, ilk növbədə pop musiqini nəzərdə tuturuq. Bir tərəfdən, bu, istənilən populyar musiqini əhatə edə bilər: hip-hop, rok, caz. Lakin bu anlayışın daha dar mənası bir sıra spesifik xüsusiyyətləri nəzərdə tutur. Onlar əsasən aranjimanların sadəliyi və melodikliyi ilə müəyyən edilir, burada vurğu instrumental komponentdən çox, vokal və ritmə verilir. Həmçinin müasir musiqi növlərinə R'n'B janrı, diskoteka, raqtaym, şanson daxildir.

Elektron musiqi

Təbii ki, müasir musiqinin ən çox yayılmış və populyar sahələrindən biri elektron musiqidir. O, sintezator, kompüter, nümunə götürən və ya nağara maşını kimi elektron avadanlıqdan istifadə etməklə yaradılmışdır. Bu musiqi növünə iki yüzə yaxın üslub daxildir. Bunlardan ən məşhurları klub musiqiləridir və diskotekalarda, klublarda və s. Elektron musiqiyə texno, house, trance, dubstep də daxildir.

Digər məşhur üslub Lounge-dir. Bu termin "işıq fon səsi" kimi tərcümə olunur. Lounge musiqisi caz təsirlərini, bossa nova, elektron istiqaməti, eləcə də improvizasiyanı izləyir. Əsasən, bu cür musiqi barlarda, kafelərdə, otellərdə, mağazalarda yüngül gözəgörünməz əhval-ruhiyyə yaradır.

Musiqinin müxtəlif növləri xarakterik struktur və mədəni xüsusiyyətlərinə görə fərqlənir, müxtəlif auditoriyaya yönəldilir və fərdi vəzifə və funksiyaları yerinə yetirir.

Mahnı vokal musiqisinin ən geniş yayılmış janrlarından biridir, poetik mətni asan yadda qalan melodiya ilə birləşdirir. Mahnılar bir ifaçı tərəfindən, eləcə də qrup və ya xor tərəfindən instrumental müşayiət və kapella ilə ifa edilə bilər.

Ən populyar mahnıdır. Əsas və bəstəkar. Onların əsas fərqi odur ki, bəstəkarın ən azı bir müəllifi var, xalqın müəllifi olmadığı halda, yaradıcısı xalqdır.

Xalq mahnıları yaşlı nəsildən gənclərə ötürülür. Onlar repertuarlarını dolduran, şəhərdən-şəhərə köçən, onları müxtəlif dinləyicilərə çatdıran səyyar musiqiçilər sayəsində bütün ölkəyə yayıldılar. Sadə insanlara oxumaq və yazmaq öyrədilməyib, onlar musiqi və mətn yazmağı bilmirdilər, ona görə də mahnılar əzbərlənirdi. Təbii ki, müxtəlif şəhərlərdə eyni əsəri fərqli sözlərlə və ya melodiya ilə oxuya bilərdilər. Bundan əlavə, hər bir ifaçı mətni və ya motivi istədiyi kimi dəyişə bilər, belə ki, bizim zamanımızda bir mahnının bir neçə fərqli versiyasını tapa bilərsiniz. Əvvəlcə insanlar toylarda, yas mərasimlərində, uşaq doğulması münasibətilə, ayinlərdə mahnı oxuyurdular. Sonra insanlar işləyəndə oxumağa, kədərlənəndə, sevinəndə dincəlməyə başladılar.

Bəstəkar mahnıları təxminən 16-17-ci əsrlərdə dünyəvi mədəniyyətin inkişafı ilə meydana çıxdı. Bunlar ən azı bir xüsusi müəllifə malik olan və yaradıcı tərəfindən nəzərdə tutulduğu kimi yerinə yetirilməli olan kompozisiyalardır. Bəstəkarların mahnı yaradıcılığı yarandığı gündən bir neçə əsr keçsə də, dinləyiciyə ilkin formada çatır.

Mahnı növləri

Mahnıların aşağıdakı janrları var:

• müəllif (və ya bard);
• neapolitan;
• ilahilər;
• xalq;
• tarixi;
• rok balladaları;
• müxtəliflik;
• ölkə;
• romanslar;
• şanson;
• şirniyyatlar;
• laylalar;
• uşaq;
• qazma.

Burada həm köklü, həm də müasir mahnı janrları verilmişdir. Onlardan bəzilərinin nümunələri: “Çox gözəldir ki, bu gün hamımız buraya toplaşmışıq” O. Mityaeva (bardovskaya); "Oh, şaxta, şaxta" (xalq); M.Qlinkanın A.Puşkinin sözlərinə “Gözəl bir anı xatırlayıram” (romantika); E. de Curtis və J. de Curtis (neapolitan) tərəfindən "Sorrentoya qayıdış"; “Əsgərlər, igid uşaqlar” (döyüşçü) və s.

Rus xalq mahnıları

Xalq mahnıları ritual və qeyri-rituala bölünür. Ritual hər hansı bir ritualı müşayiət edir: toy, dəfn mərasimi, uşağın doğulması, məhsul yığımı və s. Qeyri-rituallar - hər hansı bir münasibətlə deyil, məclislərdə, söhbətlər və axşamlar zamanı ifa olunur, insanların duyğularını və hisslərini ifadə edən əhval-ruhiyyə üçün oxunur. Xalq mahnılarının mövzuları hər hansı bir şey ola bilər: sevgi, çətin kəndli və ya işəgötürən payı, tarixi hadisələr və ya real tarixi şəxsiyyətlər ...

Rus mahnılarının janrları:

• toy;
• işə qəbul;
• laylalar;
• uşaq mahnıları;
• havan;
• təqvim mərasimi;
• ağlamaq;
• məşqçilər;
• şirniyyatlar;
• dəfn;
• quldurluq;
• burlatsky;
• lirik;
• dəyirmi rəqs;
• rəqs;
• çağırışlar.

Çastuşki, yeri gəlmişkən, çox qədim bir janr deyil, onlar yüz ildən bir qədər əvvəl ortaya çıxdı və onlarda sevgi haqqında oxundu. Əvvəlcə onları yalnız oğlanlar ifa edirdilər.

Xalq mahnılarına onları oxuyanların hiss və əhval-ruhiyyəsini ifadə edən əsərlər daxildir. Belə mahnılar ailə və sevgiyə bölünür. Xarakter baxımından fərqli ola bilərlər, hətta ehtiyatsız və təmkinsiz şəndirlər. Amma əksər hallarda rus xalq lirikasında kədər və həsrət ifadə olunur. Çox vaxt lirikada insanın əhval-ruhiyyəsi təbiət hadisələri ilə müqayisə edilir.

Xalq mahnıları alətlərin və kapellanın müşayiəti ilə solist, qrup və ya xor tərəfindən ifa edilə bilər.

romanslar

Elə mahnı janrları var ki, orada müşayiət söz və melodiyadan heç də az əhəmiyyət kəsb etmir. Romantika bu kateqoriyaya aiddir. Bu janr orta əsrlərdə İspaniyada yaranmışdır. "Romantika" sözü ispan üslubunda ifa olunan əsərlər adlanırdı. Sonralar bütün dünyəvi mahnılar belə adlandırılmağa başladı. Rus bəstəkarları Aleksandr Puşkinin, Afanasi Fetin, Mixail Lermontovun və başqa şairlərin şeirləri əsasında romanslar yazıblar. Ölkəmizdə bu janr 19-cu əsrdə populyarlıq zirvəsində idi. Bir çox bəstələnmiş romanslar, bu növ mahnı yazısının ən məşhur əsərləri M.I.Glinkaya, P.I. Çaykovski, N.A. Rimski-Korsakov, S.S. Prokofyev, S.V. Raxmaninov,

bard mahnısı

20-ci əsrdə yaranan mahnı janrları pop, şanson, bard mahnısı və s. Ölkəmizdə musiqi yaradıcılığının bu növü 20-ci əsrin ikinci yarısında yaranmışdır. Bard mahnısı onunla fərqlənir ki, əksər hallarda mətnin müəllifi, bəstəkar və ifaçı bir və eyni şəxsdir. Yəni müəllifin özü əsərini öz gitara müşayiəti ilə ifa edir. Bu janrda dominant rol mətnə ​​məxsusdur. Əvvəlcə bu mahnılar tələbə və turistlərə bölündü, sonralar mövzu genişləndi. Bu janrın parlaq nümayəndələri: V. Vysotsky, Yu. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Belə mahnıların ifaçılarına çox vaxt “oxan şairlər” deyirdilər. 20-ci əsrin 50-60-cı illərində bu janr "həvəskar mahnı" adlanırdı, çünki çox vaxt bardlar peşəkar bəstəkarlar, şairlər və müğənnilər deyillər.

Musiqi janrları(musiqi janrları) - musiqi janrlarının və cərəyanlarının siyahısı və qısa təsviri.

Musiqi janrları

1. Xalq musiqisi - dünyanın müxtəlif xalqlarının musiqisi.

2. Latın amerikan musiqi- Latın Amerikası ölkələrinin musiqi janrları və üslublarının ümumiləşdirilmiş adı.

3. Hind klassik musiqi- hind xalqının musiqisi, ən qədim musiqi janrlarından biridir. Mənşəyini hinduizmin dini təcrübələrindən alır.

4. Avropa musiqi- Avropa ölkələrinin musiqisini xarakterizə edən ümumiləşdirilmiş konsepsiya.

5. Pop musiqi Disko (“disko” sözündəndir) 1970-ci illərin əvvəllərində yaranmış rəqs musiqisi janrıdır. Pop ("populyar" sözündən) kütləvi musiqi mədəniyyətinin bir növüdür. Yüngül musiqi (“asan dinləmək”dən – “qulaq asmaq asan”) – müxtəlif üslubları əhatə edən musiqi, belə musiqilərdə ümumi olan sadə, cəlbedici melodiyalardır. Pop janrında musiqilər ifa edən müğənni - Madonna.

6. Rok musiqi – musiqi istiqamətinin ümumiləşdirilmiş adı, “rok” sözü – “yellənmək, yellənmək” mənasındadır və musiqinin ritmini bildirir.

ölkə rok - kantri və roku birləşdirən və Elvis Preslinin 1955-ci ildə Grand Ole Opry-də çıxışından sonra rok-n-rollun bir hissəsinə çevrilən janr.

cənub qayası - "cənub" rok 1970-ci ildə ABŞ-da məşhur idi.

ürəkli qaya - 1980-ci ildə "ölkə" və "mavilər" üzərində qurulan "rock from the outback".

qaraj qayası - 1960-cı ildə Amerika Birləşmiş Ştatları və Kanadada yaradılmış, "pank rok"un sələfi.

sörf qayası - (ingiliscə "sörf" dən) - Amerika çimərlik musiqisi, 60-cı illərin əvvəllərində məşhur idi.

instrumental rok - bu rok musiqi janrıdır, bu janrın musiqisində vokal yox, musiqi üstünlük təşkil edir, 1950-1960-cı illərdə məşhur idi.

xalq rok - folk və rok elementlərini birləşdirən janr 1960-cı illərin ortalarında Böyük Britaniya və ABŞ-da formalaşmışdır.

blues rok - blüz və rok-n-roll elementlərini birləşdirən hibrid janr, 1960-cı ildə İngiltərə və ABŞ-da inkişaf etməyə başladı.

Rock'n'roll - ("roll" sözündəndir) 1950-ci illərdə ABŞ-da doğulmuş janr rok musiqisinin inkişafının ilkin mərhələsidir.

Merseybit - (janrın mənası Mersi çayı yaxınlığında yerləşən Liverpul qruplarının adından gəlir) — janr 1960-cı illərdə Böyük Britaniyada yaranıb.

Psychedelic Rock - 60-cı illərin ortalarında Qərbi Avropa və Kaliforniyada yaranan musiqi janrı "psixedeliya" (hallüsinogenlər) anlayışları ilə əlaqələndirilir.

mütərəqqi qaya - musiqi formalarının mürəkkəbləşməsi və dialoqun tətbiqi ilə xarakterizə olunan janr.

eksperimental qaya - rok musiqisinin səsi ilə eksperimentlərə əsaslanan bir üslub, başqa bir ad avanqard rokdur.

Qlam rok - ("möhtəşəm" - "qlamur" sözündən) - janr 1970-ci illərdə Böyük Britaniyada yaranmışdır.

pub rok 1970-ci illərdə Britaniya rok nümayəndələrinin Amerika AOR və proq rokda səsin həddən artıq təmizliyinə etirazı kimi yaranmış musiqi janrı olan punk rokun öncülüdür.

sərt - janr 1970-ci illərin sonunda Böyük Britaniya və ABŞ-da meydana çıxdı. Səs ənənəvi pank rok səsindən daha sürətli və daha ağırdır.

skiffle - müşayiət ilə oxumaq. Alətlərə paltaryuyan taxta, qarmonika və ritm aləti kimi gitara daxil idi.

Sərt rok - ("hard rock") - zərb alətləri və bas gitara səsinin buraxılması ilə xarakterizə olunan bir janr. Bu janr 1960-cı illərdə yaranıb və 1970-ci illərin əvvəllərində formalaşıb.

Pank rok - 1970-ci illərdə ABŞ-da, bir az sonra - Böyük Britaniyada formalaşan musiqi janrı. İlk qrupların bu janra qoyduğu məna, “oynamaq istəyi oynamaq bacarığına üstünlük verir”.

bard rok - 1970-ci illərdə "Sovet İttifaqı"nda yaranan janr. Şeirin təsiri altında işlənib hazırlanmışdır: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rok ("Yapon rok") Yaponiyada yaranan müxtəlif rok musiqi üslublarının adıdır.

Metal - 1970-ci illərdə İngiltərə və ABŞ-da formalaşmış və sərt rok janrıdır.

post-punk - 1970-ci illərin sonlarında Böyük Britaniyada formalaşmış musiqi janrı. O, punk rokun davamı idi və musiqidə özünü ifadə müxtəlifliyi ilə seçilirdi.

yeni dalğa - Rok musiqisinin müxtəlif janrlarını özündə birləşdirən, ideoloji və üslub baxımından əvvəlki bütün rok janrlarından qırılan istiqamət. 1970-ci illərin sonu və 1980-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı.

dalğa yox - kino, musiqi və tamaşa sənəti üzrə istiqamət. 1970-ci illərin sonlarında Nyu-Yorkda hazırlanmışdır. Bu, azad musiqiçilərin və sənətçilərin “Yeni dalğa” reklamına bir növ cavabıdır.

daş qaya bas və gitara kimi aşağı tezlikli musiqi alətləri ilə orta temp və ya yavaş musiqidir.

Bu janr Kyuss qrupunun işi əsasında 1990-cı illərdə yaranıb.

Alternativ rok - bu termin rok musiqisinin müxtəlif üslublarına aiddir. 1980-ci illərdə ortaya çıxdı və post-punk, punk rok və digər üslub və musiqi janrlarında yaranan bir çox üslub və tendensiyaları əhatə edir.

post-rok rok musiqisinin eksperimental musiqi janrıdır. Janr xarakterikdiradətən rok musiqisində istifadə olunan alətlərin və rok üçün xarakterik olmayan akkordların (ənənəvi) istifadəsi.

7. Blues - 19-cu əsrin sonlarında, Cənub-Şərqi ABŞ-da Afrika Amerika icmasında, Pambıq Kəmərinin üsyançıları arasında yaranan musiqi janrı.

8. Caz - 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-da Avropa və Afrika mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində yaranmış musiqi janrı.

9. Ölkə - (“Country music”) Şimali Amerika musiqisinin ən geniş yayılmış növlərindən biridir.

10. Şanson - (fransız dilindən tərcümədə - şanson, mahnı deməkdir).

2 mənası var:

1. Fransız kabare mahnısı.

2. Fransız, Renessans və son orta əsrlərdə sovet mahnısı.

Mahnıları şanson üslubunda ifa edən ilk bəstəkar və şair Guillaume de Machaux olmuşdur.

Janrın özəlliyi ondadır ki, ifaçı, mahnının, musiqinin və sözlərin müəllifi bir və eyni şəxsdir.

12. Romantika - (“romantika” – “ispan dilində” deməkdir) – lirik məzmunlu, musiqi ilə oxunan qısa şeir. Termin özü orta əsrlər İspaniyasında yaranıb və ispan dilində oxunan sovet mahnısı deməkdir.

13. Blatnaya mahnısı - ağır əxlaqdan, kriminal mühitdəki həyatdan bəhs edən mahnı janrı. 1990-cı illərdən Rusiya musiqi sənayesi oğruların mahnısını “Rus şansonu” adlandırır, baxmayaraq ki, onun şansonla heç bir əlaqəsi yoxdur.

13. Elektron musiqielektron musiqi alətlərindən istifadə etməklə yaradılmış musiqini ifadə edən musiqi janrıdır. Çox vaxt onu yaratmaq üçün müxtəlif kompüter proqramlarından istifadə olunur.

14. Ska - 1950-ci illərin sonlarında, Yamaykada ortaya çıxan bir üslub.

Stil 2-dən 4-ə qədər ritm ilə xarakterizə olunur: bas gitara və ya kontrabas tək nağara döyüntülərini, gitara isə cüt olanları vurğuladıqda.

15. Hip-hop - Nyu-Yorkda, fəhlə sinfi arasında yaranan musiqi janrı - 12 noyabr 1974-cü ildə. Hip-hopun əsasını DJ Kevin Donovan qoyub.

Yuxarıdakı siyahıya yalnız ən populyar musiqi janrları daxildir.

Hazırda daim yeni musiqi janrları (musiqi janrları) və istiqamətləri yaranır.

Lady Gaga - Judas (elektron musiqi və rəqs ritmlərini özündə birləşdirir).