Rusiyada voleybolun inkişafı. Bolşoy Teatrı Rusiyada voleybolun inkişafı
- İxtisas HAC RF17.00.01
- Səhifələrin sayı 181
I fəsil. 1901-1917-ci illərdə K.A.Mardjanişvilinin məkan və dekorativ axtarışlarının mərhələləri.
Fəsil 2. K. A. Marcanişvilinin tamaşalarında inqilab dövrünün ssenarisi.
Fəsil 3
Fəsil 4. K.A.Marcanişvilinin Rusiya Sovet səhnəsindəki son çıxışları. III
Tövsiyə olunan dissertasiyaların siyahısı
19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Sankt-Peterburq səhnəsində qədim tamaşa 2009, sənətşünaslıq namizədi Yakimova, Janna Valerievna
Müasir səhnələşdirmə prosesində yeni texnologiyalar: 1990-2010-cu illərdə Sankt-Peterburq teatr sənətinin materialı əsasında. 2011, sənətşünaslıq namizədi Astafieva, Tatyana Vladimirovna
Rejissorluq metodologiyası Vs.E. Meyerhold və onun müasir teatra təsiri 2005, sənət tarixi üzrə fəlsəfə doktoru Zhong Zhong Ok
20-ci əsrin rus balet tamaşalarının ssenarisində ritm 2003, sənətşünaslıq namizədi Vasilyeva, Alena Aleksandrovna
Leninqrad Dövlət Mali Opera Teatrının tamaşalarında səhnə tərtibatı prinsiplərinin təkamülü. Rəssamlar MALEGOT. 1918-1970-ci illər 2006, sənətşünaslıq namizədi Oves, Lyubov Solomonovna
Dissertasiyaya giriş (mücərrədin bir hissəsi) mövzusunda “K.A.-nın məkan və dekorativ axtarışları. Marcanişvili rus səhnəsində. 1917-1933"
K.A.Mardjanişvilinin yaradıcılığı XX əsrin əvvəlləri rejissor teatrı tarixində görkəmli yer tutur. K.Marcanişvili mənşəyi onun olduğu Sovet Gürcüstanının bütün teatr sənətinin formalaşmasına və inkişafına həlledici təsir göstərmişdir. Bu arada, teatrın canlı təcrübəsi sübut edir ki, yeni yaranan rejissorun irsinə maraq bu günə qədər səngiməyib və müasir gürcü səhnə ustalarının bir çox uğurları təkcə yenilikçi axtarışlar nəticəsində deyil, həm də birbaşa tamaşa kimi qəbul edilməlidir. sovet teatrının formalaşması zamanı qoyulmuş ənənələrin davam etdirilməsidir.Ona görə də bu gün teatrda gedən axtarışları dərk etməkdən imtina bizi onun inkişafının əsas məqamlarının təhlili ilə başa düşməyə sövq edir ki, bu da yenidən və yenə də indinin mövqeyindən KA Mardjanişvilinin yaradıcılıq irsinə müraciət etmək.
Marcanişvilinin rejissor təfəkkürünün ifadəli xüsusiyyəti onun tamaşanın hər bir komponentinin yüksək rolunu dərk etməsi və bu komponentlərin mürəkkəb qarşılıqlı təsiri nəticəsində bütövlükdə kəskin duyğu idi. Təbii ki, Gürcüstanda onun islahat fəaliyyəti bütün teatr orqanizminə təsir etdi və tamaşanın bütün yaradıcılarına: dramaturqlara, rejissorlara, aktyorlara, rəssamlara, bəstəkarlara, xoreoqraflara həlledici təsir göstərdi.
Müasir teatrın nəzəriyyə və praktikasında sənətdə müxtəlif ifadə vasitələrinin qarşılıqlı əlaqəsi məsələləri, səhnə sintezi problemləri getdikcə daha çox diqqəti cəlb etdikcə, tamaşanın bədii obrazının yaradılması prosesinin özünün öyrənilməsinə maraq da artır. Məhz bu aspektdə K.Marcanişvilinin yaradıcılıq dərsləri xüsusi əhəmiyyət kəsb edir ki, bu da tarixi perspektivdə açıq-aşkar genişmiqyaslı və məhsuldardır ki, rejissorla başqaları arasında münasibətlərin prinsiplərini ətraflı nəzərdən keçirməyə təcili ehtiyac var. tamaşalarının müəllifləridir.
Bu araşdırma Marcanişvilinin fəaliyyətinin bir tərəfinə, yəni teatr dizaynının və daha geniş desək, tamaşanın obrazının yaradılmasında rəssamlarla əməkdaşlığına həsr olunub.
Marcanişvilinin rəssamlarla işi həqiqətən də xüsusi diqqətə layiqdir. Sintetik teatr yaratmaq üçün ilk praktik cəhdlər Marcanişvilinin adı ilə bağlıdır. İncəsənətin bir teatr çərçivəsində sintezi ideyası 1913-cü ildə Azad Teatrın təşkilindən başlayaraq rejissorun həyatı boyu müxtəlif şərhlər tapdı, əslində tamaşalar üçün ümumi dam və səhnəyə çevrildi. müxtəlif janrlarda və janrlarda və Tbilisi sirkinin günbəzi altında, dünyaya "sintetik aktyor"un necə olması lazım olduğunu göstərmək istədiyi, ölməkdə olan yerinə yetirilməmiş səhnə planına: faciəçi, şair, kəndirbaz, müğənni, idmançı. Harada
1 Mixaylova A. Tamaşanın obrazı. M., 1978; Tovstonoqov Q. Tamaşanın obrazı - Kitabda: Q. Tovstonoqov. Səhnə güzgüsü, cild 2. L., 1980; Kolleksiyalar - Rəssam, səhnə, ekran. M., 197; Rəssam, səhnə. M., 1978; Sovet teatr və kino artistləri - 1975, 1976, 1977-1978, 1979, 1980, 1981 və s.
2 Vaxvaxişvili T. II il Kote Marcanişvili ilə. - “Ədəbi Gürcüstan”, 1972, £ II, s.72. teatrın ən güclü ifadə vasitələrindən biri kimi səhnə hərəkətinin səhnə tərtibatına münasibət dəyişməz qalmışdır. Odur ki, estetik proqramlardakı dəyişiklik təbii olaraq Marcanişvilinin məkan-dekorativ axtarışlarının nəticələrində öz əksini tapmış və qismən onlarda təcəssüm etmişdir. Doğrudan da, rejissorun maraqları hər hansı bir və yeganə teatr istiqamətinin nailiyyətləri ilə məhdudlaşmırdı. Çox vaxt onun tərcümeyi-halında ruhu və quruluşu prinsipləri ilə fərqlənən tamaşalar xronoloji cəhətdən üst-üstə düşürdü. Təbii ki, yuxarıda deyilənlərin nəticəsi olaraq səhnə tərtibatının növləri də müxtəlif idi. Eyni zamanda, Mərcan rejissorluq üslubunun ortaq cəhəti də açıq şəkildə ifadə olunur - tamaşanın formasına vurğulanmış diqqət, ifadəli, parlaq, möhtəşəmdir ki, bu da rejissorun ilk növbədə aktyorlara, lakin rejissorun xüsusi tələblərində öz əksini tapmışdır. tamaşanın yaradılmasında əsas köməkçilər kimi dəst-dizaynerlərə böyük ölçüdə. Lakin düşünmək olmaz ki, relsiserin rəssamlara olan tələbləri yalnız təsviri tərəflə məhdudlaşıb; onun tamaşalarındakı dekorasiya həm psixoloji, həm də emosional yükü daşımalıdır. Rəssam teatrla tamaşaçı arasında hər dəfə yeni ünsiyyət prinsiplərinin yaradılmasında rejissorun ilk köməkçisi olub. Nəhayət, rəssamla əməkdaşlıqda rejissorun təfsir niyyətinin ilk maddi təcəssümü yarandı.
“Mərcanişvili məktəbi”ndən keçmiş V.Sidamon-Eristavi, İ.Qamrekeli, P.Otsxeli, E.Axvlediani, L.Qudiaşvilinin və başqa rəssamların ən yaxşı əsərləri gürcü mədəniyyətinin inkişafında əlamətdar mərhələlər oldu. Onlar yüksək estetik məziyyətlərə malik olmaqla təkcə sənət tarixçilərinin öyrənmə obyekti deyil, hətta bu gün də teatr praktiklərinin diqqətini cəlb edir.
Son onillikdə meydana çıxması bir çox səbəblərlə bağlı olan tənqidi, elmi və memuar ədəbiyyatının geniş axını gürcü sovet səhnə dizaynının inkişaf zəncirini nisbətən tam şəkildə yenidən yaratmağa və bu sahədə Mərcanişvilinin təsir ölçüsünü müəyyən etməyə imkan verir. sahə.
Bu tədqiqatın Mərcanişvilinin rəssamlarla işində rus-gürcü yaradıcılıq əlaqələri ilə məhdudlaşdırılması təsadüfi deyil. Marcanişvilinin Sovet Gürcüstanına 1922-ci ilə qədər yaradıcılığı Rusiya incəsənətinin tərkib hissəsi olan köklü, yetkin ustad kimi gəlməsi bizim üçün vacib idi. A.V.Lunaçarskinin dediyinə görə: “Konstantin Aleksandroviç Gürcüstana nəinki özündən əvvəl həyasızlığa gələndə malik olduğu bilik, bacarıq və mədəni sərvətlərlə qayıtdı; o, inqilabdan əvvəl də olsa, rus teatrı vasitəsilə Gürcüstana qayıtdı. Bütün dünya incəsənəti və dünya mədəniyyəti ilə təmasda olan o, artıq ən müxtəlif teatr sistemlərini həyata keçirməkdə özünü sınamış və bu geniş mədəniyyətlə dahi şəxsiyyətini Sovet Gürcüstanına qaytarmışdır.
Marcanişvilinin bioqrafları onun həyatının 1897-ci ildə Rusiyaya köçməsi və iyirmi beş ildən sonra vətənə qayıtması kimi mühüm mərhələlərini qeyd ediblər. Bundan əlavə, onun artıq II Gürcü Dram Teatrının rəhbəri olarkən Moskvada səhnələşdirdiyi tamaşalar onun tərcümeyi-halında əlamətdar hadisələrə çevrildi. Buna görə də təbiidir ki, söhbət Marcanişvilinin sənətindən gedirsə, bir-birinin ardınca getdiyini aydın görmək olar.
Mən Kote Marcanişvili (Mərcanov). Yaradıcı irs. Xatirələr. Məqalələr, Hesabat. Marcanişvili haqqında məqalələr. Tbilisi, 1958, s.375. iki mədəniyyətin - gürcü və rus mədəniyyətinin ənənələrini kölgə salmaq və əks etdirmək. Marcanişvilinin özü də yaradıcılığının mahiyyətində iki prinsipin bu birləşməsini aydın hiss edərək, bunu xatirələrinin lirik təxribatı ilə müəyyən etməyə çalışdı: “Böyük Rusiya sayəsində o, mənə böyük bir fikir verdi - bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə bütövlükdə tarixin boşluqlarına baxmaq bacarığı verdi. insan ruhu.Bunu Dostoyevski etdi.O,Rusiya mənə həyata daxildən baxmağı,ona ruhumun prizmasından baxmağı öyrətdi;Vrubel bunu etdi.O mənə sinəmdə ümidsiz hıçqırıqlar eşitməyi öyrətdi - Scriabin etdi.Onun sayəsində,ikinci vətənim,möcüzəli Rusiya sayəsində.Bir dəqiqə belə soyutmadı Kaxet qanımı,anamın qanını.Onun gözəl şaxtalı günləri içimdəki isti daşın xatirələrini öldürmədi. mənim dağlarım.Onun sehrli ağ gecələri səxavətlə cingiltili ulduzlarla örtülmüş qaranlıq cənub məxmər səmasını sulandırmadı.Onun sakit mehriban təbiəti doğma ritmləri bir dəqiqə belə gecikdirmədi, gürcü xasiyyəti, cilovsuz fantaziya uçuşu - bunu mənə mənim balaca, sevimli Gürcüstanım.
Maraqlıdır və təbiidir ki, rəssamın yaradıcılıq taleyi Gürcüstan və Rusiya arasında mədəni əlaqələrin tarixi köklərini təsdiq etməklə yanaşı, həm də yeni ənənələrin yaradılmasında ilkin dayaqlardan birinə çevrilir: söhbət sənətkarın intensiv şəkildə qarşılıqlı zənginləşməsindən gedir. SSRİ xalqlarının teatr sənəti sovet teatrının tarixi xüsusiyyəti kimi.
Ssenoqrafiyanın dar sferasına gəlincə, deyilənləri bəlağətli misalla göstərmək olar. bölməsində
1 Marcanişvili K. 1958, s.65.
2 Anastasiev A., Boyadzhiev G., Obraztsova I., Rudnitsky K. Sovet teatrının yeniliyi. M., 1963, s.7. F.Ya.Sırkina və E.M.Kostinanın “Rus teatr-dekorativ sənəti” kitabının otuzuncu illəri (M., 1978, s. 178) oxuyuruq: “Teatrların təcrübəsində rəssamları cəlb etmək meylini müşahidə etmək olar. digər milli respublikalardan M Saryan, A. Petripkiy, P. Otsxeli, Y. Qamrekeli və başqa ustalar müxtəlif Moskva və Leninqrad teatrlarının tamaşalarında iştirak edirlər. Bu dövrdə Ukrayna, Gürcüstan xüsusilə intensivləşdi və bütövlükdə sovet bədii mədəniyyəti üçün çox əhəmiyyətli idi”.
Bu tendensiya ənənəyə çevrildi. Sovet dövründə gürcü sənətkarları təkcə paytaxtın səhnələrində yüzə yaxın tamaşa nümayiş etdiriblər və onların sayı mövsümdən-mövsünə artır. Moskva teatrlarında çalışan gürcü sovet səhnə rəssamlarından birincisi 1931-ci ildə b.Korş teatrında Q.İbsenin "Binaçı Solnes" pyesi əsasında tamaşanın quruluşçu qrupunun üzvü olan P.Q.Otsxel olmuşdur. rejissor K. Mardjanişvili.
Demək olmaz ki, rejissorla rəssamın yaradıcılıq əlaqələri sahəsi onun sənət tarixçilərinin nəzərindən tamamilə kənarda qalıb. Mərcanişvilinin əsərlərindəki plastik konseptlərin parlaqlığı, dekorasiya və geyimlərin səhnə hərəkətinin ümumi quruluşu ilə uyğunluğu rejissorun teatr irsinə həsr olunmuş demək olar ki, hər bir araşdırmada quruluşçu rəssamların işinə diqqət yetirməyə sövq edirdi. Lakin indiyədək bu məsələ ilə bağlı müstəqil araşdırma aparılmayıb. İlk dəfədir ki, belə bir cəhd edilir.
Eyni zamanda, Mərcanişvilinin və onun tamaşalarını tərtib edən sənətkarların birgə yaradıcılığının ətraflı təhlili həm tarixi, həm də nəzəri cəhətdən bir sıra əhəmiyyətli problemləri ortaya qoyur. İlk növbədə, söhbət Marcanişvilinin fəaliyyətinin müxtəlif illərində və bir tamaşa üzərində işləmə prosesində yaradıcılıq prinsiplərinin inkişafından gedir. Unudulmamalıdır ki, Marcanişvilinin rejissor kimi inkişafı rejissorluğun intensiv inkişafı dövrünə təsadüf edir. Buna görə də Marcanişvilinin bu sənətin məkan və dekorativ ideyaları sferasına gətirdiyi yeniliyi başa düşmək vacibdir. Sovet hakimiyyəti qurulduqdan sonra gənc rəssamlarla işləyən ustad mədəniyyətin səhnələşdirilməsində zəngin təcrübəsini onlara ötürdü, bəzən uzun müddət onların yaradıcılıq müqəddəratını təyin etdi. Onun təsirinin dəqiq miqyasını müəyyən etmək mümkün deyil, amma bizim üçün onun nə vaxt və necə özünü göstərməsi də əhəmiyyətlidir. Marcanişvilinin səhnə ideyalarının təkamülünün konkret tarixi təhlili onun tamaşalarının yaradılması prosesinin mürəkkəb qanunauyğunluqlarına nüfuz etməyə, onun yaradıcılığının üsullarını və sənətkarlarla münasibətlərini, eləcə də yaradıcılığında ən çox qiymətləndirdiyi keyfiyyətləri aydın şəkildə ortaya qoymağa imkan verir. -yaradıcılıq yolunun müxtəlif mərhələlərində müəllif-ssenari müəllifləri.
Bu sualların cavabları xüsusilə Mərcanişvilinin sənətini, ümumiyyətlə, dövrünün teatr mədəniyyətini daha dəqiq və hərtərəfli dərk etmək üçün vacibdir. Bu tədqiqatın məzmunudur.
Nəzərə almaq lazımdır ki, niyə dissertasiyanın adı konkret olaraq rus-gürcü teatr münasibətləri ilə bağlıdır, halbuki rejissorun 1919-cu ildə Ukraynadakı fəaliyyəti onun tərcümeyi-halında bəlkə də ən həyəcanlı səhifə oldu. Bizim üçün həlledici məqam Marcanişvilinin quruluş verdiyi Kiyev teatrlarının truppalarının rus olması idi, yəni \/ və Ukrayna mədəniyyəti ilə əlaqə rus dili vasitəsilə həyata keçirilirdi4.
Rejissorun inqilabdan əvvəl topladığı mühüm təcrübəni nəzərə almadan onun sonrakı yaradıcılıq inkişafının məntiqini və qanunauyğunluğunu dərk etmək, mənəvi-estetik axtarışlarının miqyası haqqında tam təsəvvür yaratmaq mümkün deyil. Bundan irəli gələrək, bu əsərin sovet dövrü əsərlərinə həsr olunmuş əsas hissəsinin əvvəlində onun tamaşanın obrazına yanaşmasının rejissorluğun başlanğıcından 2009-cu ilə qədərki təkamülünün əsas mərhələlərini işıqlandıran icmal bölməsi yer alır. 1917.
Qısa bir müddət, 1919-cu ildə bir neçə ay, Sovet Kiyevində yaradıcılıq fəaliyyəti dövrü insan və sənətkar Marcanişvilinin tərcümeyi-halında nəinki ən məsul və əsaslı əhəmiyyətli dövr oldu, həm də müəyyən bir mərhələ təşkil etdi. bütün gənc sovet teatrının inkişafı. Məhz buna görə də dissertant bu dövrə həsr olunmuş dissertasiya işinin ikinci fəslində həmin dövrdə hazırlanmış tamaşaların mümkün dolğunluğu ilə, ssenari həllərini nəzərdən keçirmək və təhlil etmək vəzifəsini qoyur.
Marcanişvilinin teatr hobbiləri son dərəcə çox yönlü idi, lakin onları bir növ eklektizm kimi şərh etmək tamamilə yanlışdır. 1910-cu illərdən başlayaraq sintetik tamaşa yaratmaq ideyası qırmızı sap kimi Marcanişvilinin bütün yaradıcılığında keçir, onun səhnə forması müxtəlif sənətlərin ifadə vasitələrindən istifadə prosesində yaranır. Təbii ki, Azad Teatrın quruluşunda musiqinin xüsusi rolu olub. Əsrimizin ilk onillikləri musiqili teatrın ənənəvi formalarının qətiyyətlə yeniləndiyi dövr idi və burada rejissorluq korifeylərinin musiqi əsərlərinin sınaqları həlledici əhəmiyyət kəsb edirdi: K.S.Stanislavski, V.İ.Nemiroviç-Dançenko, V.E.Meyerhold, A. Ya.Tairov. Bu seriyada layiqli yer haqlı olaraq KD.Mardjanişviliyə məxsusdur. Rejissorun musiqili teatr sahəsindəki novator axtarışları, fikrimizcə, ən dolğun şəkildə onun 1920-ci ildə Petroqradda yaratdığı Komik Opera Teatrının tamaşalarında özünü göstərirdi. Onlardan onun yaradıcılıq axtarışlarını və prinsiplərini səciyyələndirən ən mühümü bu tədqiqatın üçüncü fəslində diqqət mərkəzindədir.
Marcanişvilinin 30-cu illərdə Moskvada səhnələşdirdiyi tamaşalar saysız-hesabsız deyil, onlar müxtəlif teatrların səhnələrinə səpələnib və ilk baxışda bir-biri ilə nə xronoloji, nə də məzmunca bağlı deyil. Bununla belə, onların hər biri sovet rejissorluğunun banilərindən birinin fəaliyyətinin lap son mərhələsində yaradıcı təfəkkürünün yaradılması idi və ona görə də tədqiqat diqqətini tələb edir.
Tədqiqatın əsas materialı Z.Ququşvilinin Mərcanişvilinin yaradıcılığına həsr olunmuş doktorluq dissertasiyası və rejissorun nəşr olunmuş yaradıcılıq irsinin iki cildi olmuşdur. Mövzunun xüsusiyyətləri ilkin mənbəyə - Mərkəzi Dövlət Akademik Kitabxanasında, Oktyabr İnqilabı Arxivində, SSRİ Elmlər Akademiyasının Arxivində, Teatr, Musiqi və Teatr Muzeylərində cəmlənmiş arxiv və ikonoqrafik materiallara geniş müraciəti nəzərdə tuturdu. GSSR kinosu, Malı Teatrı, Moskva İncəsənət Teatrı, adına teatrlar. K.A.Marcanişvili və Ş.Rustaveli, A.A.Baxruşin adına Dövlət Musiqi Məktəbi, İr.Qamrekeli və Z.Axvlediani muzeyləri və s., həmçinin mətbuata və ədəbiyyata, müasir Mərcan əsərlərinə. Materialların bəziləri ilk dəfə olaraq elmi istifadəyə verilir.
Müəllif K.Mərcanişvilinin səhnə tərtibatçıları ilə birgə yaradıcılığının bu araşdırması ilə kifayətlənmək fikrində deyil və gələcəkdə onu inqilabdan əvvəlki dövr rejissorunun işi əsasında, eləcə də davam etdirmək niyyətindədir. Gürcü teatrında onun tamaşaları.
Oxşar tezislər “Teatr sənəti” ixtisası üzrə, 17.00.01 VAK kodu
Özbəkistan SSR xalq artisti T.U.-nun yaradıcılığı. Xocayev (50-60-cı illərdə Xəmzə adına Özbək Akademik Dram Teatrında tamaşanın ideya-bədii bütövlüyü problemi haqqında) 1985, sənətşünaslıq namizədi Zahidova, Nəfisə Qafurovna
Operanın artistləri S.I. Zimin. Dekorativ həllərin stilistik müxtəlifliyi probleminə 2012, sənətşünaslıq namizədi Gordeeva, Marina Nikolaevna
Gürcüstan mədəniyyətində incəsənətin qarşılıqlı əlaqəsi: Səssiz kino timsalında 1912-1934. 0 il, mədəniyyətşünaslıq elmləri namizədi Ratiani, İrina İvanovna
Latviya teatrında rejissorluq və ssenarinin bədii əlaqələrinin əsas prinsipləri və onların təkamülü. 1985, sənətşünaslıq namizədi Tişxeyzere, Edite Eyjenovna
Rejissorluqda ssenarinin problemləri K.S. Stanislavski 1985, sənətşünaslıq namizədi Mosina, Yekaterina Leonidovna
Dissertasiya tədqiqatları üçün istinadların siyahısı sənətşünaslıq namizədi Getaşvili, Nina Viktorovna, 1984
1.1. Marks K. Hegel hüquq fəlsəfəsinin tənqidinə: Giriş 1843-cü ilin sonu - 1944-cü ilin yanvarı / - Marks K., Engels F. Əsərlər. 2-ci nəşr, c.1, səh.418.
2. Lenin V.İ. Milli məsələ ilə bağlı tənqidi qeydlər. - Poly.toplanmış əsərlər, cild 24, səh.115-123.
3. Lenin V.İ. Proqramımızda milli məsələ. Tam coll. sit., cild 7, səh. 233-242.
4. Lenin V.İ. Xalqların öz müqəddəratını təyin etmək hüququ haqqında.- Tam. coll. sit., cild 25, səh. 255-320.
5. Lenin V.İ. Gənclər İttifaqlarının vəzifələri / Rusiya Kommunist Gənclər İttifaqının 3-cü Ümumrusiya Qurultayındakı çıxışı, 2 oktyabr 1920-ci il Tam. sobr., soç., c.41, s.298-318/.
6. Lenin V.İ. Proletar mədəniyyəti haqqında qərar layihəsi. -Tam kolleksiya cit., cild 41, səh. 462.S. Rəsmi sənədli materiallar
7. Sovet İttifaqı Kommunist Partiyasının Proqramı: Sov.İKP-nin 20-ci qurultayı tərəfindən qəbul edilmişdir. M.: Politizdat, 1976, - 144 s.
8. Sov.İKP XXI qurultayının materialları. M.: Politizdat, 1976. - 256 s.
9. Sov.İKP XXII qurultayının materialları. M.: Politizdat, 1981. - 233 s.
11. Sov.İKP-nin tarixi işi haqqında: Sənədlər toplusu. M.: Politizdat, 1977. - 639 s.Ş. Kitablar
12. Abxaidze Ş., Şvangiradze N. V.İ.Lenin Dövlət Ordenli Rustaveli adına Teatr. Tbilisi.: Şərq şəfəqi, 1958. - 139 s.
13. Aktyorlar və rejissorlar. Teatr Rusiyası. - M .: Müasir problemlər, 1928. 456 s. - 168.
14. Əlibeqaşvili Q. Ş.Rustaveli və K.Marcanişvili adına teatrların tamaşalarının tərtibatı. Kitabda: Gürcü incəsənəti - Tbilisi: Metsniereba, 1974. - s.18-84. / yük başına. dil./.
15. Alpatov M., Gunst E. Nikolay Nikolaevich Sapunov. M.: Sənət, 1965. - 48 s.
16. Adler B. Teatr esseləri. c.1, M.: Art, 1977. -567s.
17. Amaqlobeli S. Gürcü teatrı. M.: GAKhN, 1930. - 149 s.
18. Anastasiev A., Boyadzhiyev G., Obraztsova A., Rudnitsky K. Sovet teatrının yeniliyi. Moskva: Art, 1963. - 367 s.
19. Andreev L. oynayır. M.: Sənət, 1959. - 590 s.
20. Andreeva M.F. Yazışmalar. Xatirələr. Məqalələr. Sənədlər. Art, 1968. 798 p.Z.Yu.Antadze D. Mardjanişvilinin yanında. M.: VTO, 1975. - 306 s.
21. Arqo A.M. Öz gözlərimlə. M.: Sovet yazıçısı, 1965. -230 s.
22. Axvlediani E. Albom. Tbilisi: Gürcüstan İnformasiya Agentliyi, 1980. ZLZ.Bachelis T.İ. Mərhələ məkanının təkamülü /Antuandan Kreyqə/. Kitabda: "Qərb incəsənəti. XX əsr". - M.: Nauka, 1978. - s.148-212.
23. Belevtseva N. Aktrisanın gözü ilə. M.: VTO, 1979. - 296 s.
24. Belikova P., Knyazeva V. Roerich. Moskva: Gənc qvardiya, 1972.
25. Berseniyev N.N. Məqalələr toplusu. M.: VTO, 1961. - 349 s.
26. Blok A. Toplandı. : Op. 6 cilddə, v.4. L.: Bədii ədəbiyyat, 1982. 460 s.
27. Vanslov V.V. Təsviri İncəsənət və Musiqili Teatr. M.: Sovet rəssamı, 1963. 196 s.
28. Vasadze A. Stanislavskinin irsi və Rustaveli adına teatrın rejissorluğu. Kitabda: “Rejissorluq məsələləri”. - M.: Sənət, 1954. - 464 s.
29. Verikovskaya İ.M. Ukrayna Sovet səhnə rəssamının formalaşması "Kiyev.: Naukova Dumka, 1981. 209s / Ukrayna. dil./.
30. Volkov N. Vaxtanqov. M.: Gəmi, 1922. - 22 s.
31. Volkov N. Teatr gecələri. M.: Изд-во Искусство, 1966. 480 s.
32. Gassner J. Müasir teatrda forma və ideya. Moskva: Xarici ədəbiyyat, 1925.- 169
33. Qvozdev A.A. Teatrda rəssam. M.-L.: OŞZ-İZOQIZ, 1931. 72 s.
34. Gilyarovskaya N. Beş il ərzində teatr və dekorativ sənət. Kazan: Nəşriyyat və Poliqrafiya Kombinatı, 1924. - 62s
35. Qorodisski M.P. İnqilabdan sonra Solovtsovski Teatrı / Lesya Ukrainka adına Dövlət Dram Teatrının 20 illiyi / .-Kiyev: Mistetsovo, 1946.
36. Qremielaveky İ.Ya. V.A.Simovun əsərində səhnə məkanının kompozisiyası. M.: Sənət, 1953. - 47 s.
37. Ququşvili E.N. Teatrın həftə və bayram günləri. Tbilisi: Helovn * ba, 1971. - 256 s.
38. Ququşvili E.N. Kote Marcanişvili. M.: Art, 1979. ■ 399s.
39. Ququşvili E.N. Moskva İncəsənət Teatrının səhnəsində "Həyatın pəncələrində". Kitabda: “Teatr həqiqəti”. – Tbilisi: Gürcüstan Teatr Cəmiyyəti, 1981. – s.149-164.
40. Ququşvili E.N. Teatr portretləri. Tbilisi: Helovneba, 1968. 218 səh.
41. Ququşvili E., Djanelidze D. K. Marcanişvili adına Gürcüstan Dövlət Dram Teatrı. Tbilisi: Şərqin şəfəqi, 1958. - 106 s.
42. Davtsov Yu. Elok və Mayakovski. “Sənət və inqilab” probleminin bəzi sosial-estetik aspektləri. Kitabda: "Estetik suallar", 9-cu buraxılış, - M .: İncəsənət, 1969. - s.5-62.
43. Davtsova M.V. 20-ci əsrin əvvəllərində XUL-un rus teatr və dekorativ sənətinin tarixinə dair esselər. - M.: Nauka, 1974. -187 s.
44. Danilov S. Qorki səhnədə. Moskva: Art, 1958. 283 s.
45. Danilov S. Rus dram teatrının tarixinin oçerkləri M.-L., Art, 1948. 588s.
46. Deutsch A. Əfsanəvi performans. Kitabda: Yaddaşın səsi.- Sənət, 1966.- s.179-203.
47. Dolinski M. Zamanların əlaqəsi. M.: Sənət, 1976. - 327 s.
48. Durylin S.N. N. Radin. M.-L.: Art, 1941. - 198 s.
49. Zavadski Yu., Ratner Ya. Xalqa xidmət etmək sovet teatrının peşəsidir. - Kitabda: "Teatr səhifələri". - M .: İncəsənət, 1969. səh.3-24.- 170
50. Zaxava B. Vaxtanqov və onun emalatxanası. M.: Teakino çap, 1930. 200 s.
51. Zəxava B. Müasirlər.- M.: Sənət, 1969. 391 s.
52. Zingerman B. Sovet rejissorluğu və dünya səhnəsinin korifeyləri. Kitabda: “Teatrın sualları”. M.: KTO, 1970. - s.86-108.
53. Zolotnitsky D. E "teatr oktyabrın günləri və bayramları. -L.: Sənət, 1978. 255 s.
54. Zolotova N.M. Axtarışlar və təcrübələr vaxtı /A.A.Rumnevin “Keçmiş mənim qarşımdan keçir” xatirələrinin nəşri/.-Kitabda: “Keçmişlə görüşlər”. M., Sovet Rusiyası, 1976. -s. 380-397.
55. İbsen Q. Toplu əsərlər. cild 1U M .: Sənət, 1958. -815 s.
56. Sovet Dram Teatrının tarixi. v.1 / 1917-1920 / M .: Nauka, 1966. - 408s.
57. Sovet teatrının tarixi. L.: GIHL, 1933.- 404 s.
58. Knebel M.O. Bütün həyat. M.: VTO, 1967. - 587 s.
59. Kozintsev G. Dərin ekran. Moskva: Art, 1971. 254 s.
60. Koonen A.G. həyat səhifələri. Moskva: Art, 1975. - 455 s.
61. Krıjitski G.V. Teatr yolları. M.: ÜTT, 1976. - 320 s.
62. Krıjitski G.K. K.A.Mərcanov və rus teatrı. M.: VTO, 1958. -176 s.
63. Krıjitski G.K. K.A.Mərcanov Kote Marcanişvili. - M.-L.: Art, 1948. - 72 s.
64. Krıjitski G.K. rejissor portretləri. M.-L.: Teakinopechat, 1928. - 101 s.
65. Kugel A.R. N. Monaxov. Həyat və sənət. M.-L.: Film çapı, 1927. - 30 s.
66. Lenin M.F. Əlli il teatrda. M.: VTO, 1957. - 187 s.
67. Litva 0. Elə oldu. M.: Sovet yazıçısı, 1958. -247 s.
68. Lobanov V.M. ərəfə. M.: Sovet rəssamı, 1968. - 296
69. Lomtatidze L. Petre Otsxeli. Tbilisi: Helovneba, 1973. -I22 s. /gürcü dilində/.
70. Lunaçarskaya-Rozenel N.A. Ürək yaddaşı. Moskva: Art, 1965. - 480 s.
71. Lunaçarski A.V. 8 cilddə toplu əsərlər - cild Z, Moskva: Фантастика, 1967. 627 s.- 171
72. Lyubomudrov M.N. Rusiya səhnəsinin axtarışında K.A.Mərcanovun rolu. Kitabda: “Rejissorluğun mənşəyində”. - L .: LGITMiK, 1976. s. 272-289.
73. Marqolin S. 15 il teatr artisti. M.: ÖĞİZ-İZOQIZ, 1933. - 126 s.
74. Marcanişvili K.A. Yaradıcı irs. Tbilisi: Şərqin şəfəqi, 1958. - 579 s.
75. Marcanişvili K.A. Yaradıcı irs. Tbilisi: Literature da helovneba, 1966. - 624 s.
76. Markov P.A. Vl.I.Nemiroviç-Dançenko və onun adına musiqili teatr. M.: Sənət, 1936. - 266 s.
77. Markov P. Xatirələr kitabı. M.: İncəsənət, 1983. - 608 i
78. Markov P. Musiqili teatrda rejissor V.İ.Nemiroviç-Dançenko. M.: VTO, I960. - 412 səh.
79. Meyerhold V.E. Məqalələr. Çıxışlar, məktublar. Söhbətlər. 1-ci hissə, Moskva: Art, 1968. - 350 s.
80. Milaşevski V. Dünən, srağagün.- L .: RSFSR artisti, 1972.-299s.
81. Mixaylova A.A. Performans görüntüsü. M.: İncəsənət, 1978. - 24"
82. Mokulski S. 0 teatrı. M.: Sənət, 1963. - 544 s.
83. Rahiblər N. Həyat nağılı. L .: Bolşoy Dram Teatrının nəşriyyatı, 1936. - 318 s.
84. Nemiroviç-Dançenko V.İ. Keçmişdən. M.: 1936. - 383 s.
85. Nemiroviç-Dançenko V.İ. Məqalələr. Çıxışlar. Söhbətlər. Məktublar, cild 1.-M.: Sənət, 1952. 443 s.
86. Nikulin L. Rus incəsənətinin adamları. M.: Sovet yazıçısı, 1947. - 269 s.
87. Petker B.Ya. Bu mənim dünyamdır. M.: Sənət, 1968. - 351 s.
88. Petrov N. 5 və 50. M.: VTO, I960. - 554 səh.
89. Petrov N. Direktor olacağam. M.: ÜTT, 1969. - 380 s.
90. Pozharskaya M.N. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus teatr və dekorativ sənəti. - M.: Sənət, 1970. - 411 s.
91. Pozharskaya M.N. Nisson Şifrin. Moskva: Sovet rəssamı, 197! 207 səh.
92. Radin N.M. Rədinə haqqında tərcümeyi-halı, məqalələri, çıxışları, məktubları və xatirələri. M.: VTO, 1965. - 374 s.
93. Rakitina E.B. Anatoli Afanasyeviç Arapov. M.: Sovet rəssamı, 1965. - 80 s.
94. Rostovtsev M.A. Otranitsy jizni.- L.: Lenin Dövlət Ordenli Akademik Mali Opera Teatrı, 1939. 177 s.
95. Rudnitski K.L. Rejissor Meyerhold.- M .: Nauka, 1969. - 428 s.
96. Satin E.A. Xatirələr.- Tbilisi: Ədəbiyyat və helovne-ba, 1965. 216s.
97. Somov K.A. Müasirlərin məktubları, gündəlikləri, fikirləri. Moskva: Art, 1979, 624 s.
98. Döyüşə çağıran tamaşa. Məqalələr və xatirələr. Kiyev; Mistetstvo, 1970. - 103 s.
99. Stanislavski K.S. Sənətdəki həyatım. M.: Sənət, 1972. - 534 s.
100. Stroeva M.N. Rejissorun Stanislavskini axtarması. I898-I9I1/ M.: Nauka, 1973. 376 s.
101. Sırkina F.Ya. İsaak Rabinoviç. M.: Sovet rəssamı, 197 214 s.
102. Sfkina F.Ya., Kostina E.M. Rus teatr və dekorativ sənəti. M .: Sənət, 1978. - 246 s.3j95. Tairov A. Rejissorun qeydləri.- M .: Kamera Teatrı, 1921., 189 s.
103. Teatr və dram / Məqalələr toplusu /. L.: LGITMiK, 1976.363 s.
105. Teatr artistləri öz yaradıcılığı haqqında. M.: Sovet rəssamı, 1973. - 424 s.
108. Beskin E. K. A. Mərcanov “Teatr və dram” 1933 No 2.
110. Beskin E. İnqilab və teatr İncəsənət xadimlərinin bülleteni, 1921 No 7-9.
111. Beskin E. “Pəncələrdə həyatda”. Moskva Məktubları Teatrı və İncəsənəti, I9II No 10, səh. 216-217.
114. Varşavski, Varaha, Rebbe, Tolmaçov, Şumov. Yararsız Solnes - Sovet incəsənəti, 1931, 7 aprel, No 17 / 89 /.
115. Vaxvaxişvili T. Kote Marcanişvili ilə on bir il - Literary Georgia, 1972 No 4, s. 80-86, № 5 s.84-91, № 6 s.78-85, № 7 s.90-96, № 8 s.91-93, № 9 s.86-90, №. 10 səh.7s 76, No II s.71-81.
116. Viktorov E. Teatr artistləri 17 il Ədəbiyyatşünas, 1935 No 5.
117. Vladimirov V.K. Xatirələr oktyabr, 1949-cu il 10 dollar.
118. Voznesenski A.N. Maskanın sarı gödəkçəsi, I9I3-I9I4 No 4.
120. Voskresensky A. Dekoratorlar və dekorasiya məsələsinə dair - Teatr və incəsənət, 1902 No 21.
122. Qromov E. Sovet kino dekorasiyasının banisi. 0 əsəri V.E.Eqorov Art, 1974 No 5, s.39-43.
125. Deutsch A. “Qoyun bulağı”. Kiyev. 1919 Teatr və dramaturgiya, 1935 No 8
128. Banquo Ruhu. Solovtsov Teatrında "Mavi quş" Kiyev xəbərləri, 1909, 17 fevral, № 47.424. Leonid Andreev tərəfindən "Bir insanın həyatı1" Odessa vərəqi, 3 aprel 1907, № 77.
129. Zalesski V. Sənətin həqiqəti ört-basdır ediləndə Teatr, 1952 No 4.
130. Zaqorski M. / M.Z. / "Maskotta" Teatrın xəbərçisi, 1919 No 44.
131. Zaqorski M. “0 iki ördək” və bir “Siçan” satir və operetta teatrında Sovet incəsənəti, 1933, 14 iyun K5 27.
132. Zaqorski M. / M.Z. / Meyerhold və Mərcanov Teatrı Moskva, 1922 No 24 səh. 6-8.
133. Ziqfrid “Oxuyan quşlar” / Komik Opera / Teatr və İncəsənət bülleteni, 1921 No 9 s.2.430. "İvanov" Çexov Rijskiye vedomosti 1904 22 sentyabr No 224
134. İqnatov S. Gürcü teatrı Sovet teatrı, 1930 No 9-10
136. Candide. Operetta Mərcanov. "Boccaccio" Ekran, 1922 No 26 s.8.
137. Qarabanov N. Azad Teatr Teatrının səhnəsində “Pierette pərdəsi”, 1913 No 1382.
138. Kopelev L. Ədəbi Gürcüstan pyesinin yeni həyatı, 1972 No II s.82-84.
140. Koşevski A. 0 «bədii operetta» Teatr və incəsənət, 1913 No 3 s.59-60.
141. Cool I. Maly Teatrında "Don Karlos". Boya və ideyalar Sovet incəsənəti, 1933, 26 may, № 24.
142. Sərin I. Köhnə tamaşada. Şiller iki teatrda. -Sovet incəsənəti, 1936, 29 mart, No 15.
144. Krıjitski G. "Fuente Ovehuna" Mərcanova Teatrı, 1957 No 7.
146. Kugel A. /Homo nev/u.^/ Qeydlər. Operetta Teatrının və İncəsənətinin İslahatı, 1913 No I s.19-20.
148. Kuzmin M. “Maraqlar oyunu” / Dövlət Komik Opera Teatrı / İncəsənət həyatı, 1921-ci il mart I No 677-678.
149. Kuzmin M. «Mələbar dul qadın» Sənət həyatı, 1921 2-7ai qalın.
150. Kuzmin M. “Boşanmış arvad” / Dövlət Komik Operts Teatrı / İncəsənət həyatı, 1921, 18 oktyabr, No 813.
152. Larionov M., Zdaneviç I. Niyə Argus boyayırıq, 1913 No 2.
154. Lelkin P. Dramaturq Karpovun "George Mine" İrkutsk quberniya qəzeti, 1903, 4 oktyabr, No 3538.
155. Lelkin P. “Aşağıda” Maksim Qorki İrkutsk vilayəti xəbərləri, 1903, 10 oktyabr, No 3543.
156. Lopatinekiy V. Moskvada teatr tamaşalarının quraşdırılması - Rus incəsənəti, 1923 No 2-3.
158. Lutskaya E. Bir bürc teatrından, 1967 No 9.
159. Lvov Y. "Pəncələrdə həyatda" Rampa və həyat, I9II No 10.
161. Mamontov S. Nezlobin adına teatr. "Sehrbaz" Rampa və Həyat, 1909 No 24.
162. Marqolin S. “Fuente Ovehuna” Teatrı, 1919 No 9.
163. Markov P. Rustaveli teatrının Moskva mədəniyyəti və məişətində tamaşaları, 1947 No 17.
164. Mindlin E. Art by İ.Rabinoviç Oqonyok, 1924, No 22.
168. Nikulin L. Teatrın üçölçülülük və təxəyyül bülleteni, 1920 No 55 s.7.
169. Piotrovski A. Xatirələr vərəqləri. Artıq mövcud olmayan teatrlar İşçi və Teatr, 1932 No 29-30.
171. Rabinoviç M. D. R. / Kiyev teatrı və incəsənətindən məktub, 1907 No 38.
172. Ravich N. İbsenin dirçəlişi. Keçmiş Korşa İşçi və Teatrının Moskva Teatrında "İnşaatçı Solnes", 1931 № II.
173. Radin E.M. "İnşaatçı Solnes" Müasir Teatrı, 1931 No 10.
174. Rolland R. Qeydlər və xatirələr Xarici ədəbiyyat, 1966 No. I səh.211.
175. Romm G. "Mardjanovsky shift" Life of Art, 1920 13 iyun.
176. Sadko. 0 qapalı teatr və açıq məktub Teatrın bülleteni 1920 No 50 s.9.
177. Stark E. “Oxuyan quşlar” Teatrının bülleteni, 1921 No 9 s.2.
178. Striqalev A. “Stepan Razin inqilab sənətində Rəssam, 1971 No II.
180. Talnikov D. "Binaçı Solnes" teatrında b.Korş Sovet teatrı, 1931 No 2/3.
183. Türkin N. Tənqid səhvləri Teatr qəzeti, 1913 5 $.
184. Tef-Tef. "Şahzadə Malene" Odessa xəbərləri, 1908, 4 sentyabr, No 7510.
188. Zetkin K. Heinrich Ibsen Xarici ədəbiyyat, 1956 No 5 s.157.
190. Chagovets V. "Lorenzaccio" A. de Mgasse, Solovtsov Teatrı Kiyev düşüncəsi, 1907, 26 sentyabr, No 244.
194. Efros N. "Peer Gynt" Rampa və Həyat, 1912 No 42 s.5-8.
196. Efros A. Artist və səhnə teatrının mədəniyyəti, 1921 No. I s.1G "
197. Efros N. Teatr esseləri Həyat, 1922 No I.
198. Yujin A.İ. 0 Gürcü teatrı Teatr və musiqi, 1923 No 6/9/
201. Yaron G. Xronika operetta Axşam Moskva, 1934, 3 yanvar.U. Arxiv materialları və dissertasiyalar
202. Abezqaus İz.V. Oktyabr ərəfəsində rus opera mədəniyyəti.M., 1954, namizədlik dissertasiyası.
203. Azrov A. K.A.Mərcanovla işləmək xatirələri. Gürcüstan Teatr, Musiqi və Kino Muzeyi, f.1, d.18, 6 14607.
204. Anjaparidze V.İ. K.A.Marcanişvilinin xatirəsinə həsr olunmuş gecədə nitq 31 may 1962-ci il, ÜTT. /transkript/. Gürcüstan Teatr, Dillər və Kino Muzeyi, f. I, ö.18 6 - 15379.
205. Arapov A. Avtobioqrafiya. TsQALI, Arapov, f. 2350, op. 1, məs. 134.
206. Arapov A. Eskizlərlə albom. Yenə orada, məsələn, x. III.
207. Arapov. Xatirələr. TsGALI, Fedorov, f.2579, op.1, ex.2£ - 5,7. Arapov A. “Sənətkarın teatrda rolu haqqında” /məqalənin əlyazması/.1930-cu illər. TsGALI, Arapov, f., 2350, on. I, e.x. 130.
208. Arapov A. Don Karlos üçün kostyum dizaynları. eyni zamanda, məsələn, 31.
210. Axmeteli A.V. Ş.Bustaveli adına gürcü teatrının tarixinə dair esse. TsGALI, f.2503 /Glebov/, op.1, ex.565.
211. Bronstein G.H. Anın qəhrəmanları. /Tamaşaçının xatirələri/. V.İ.Lenin adına Dövlət Kütləvi Kitabxanasının Əlyazmalar şöbəsi, f.218, No856.
212. Qoqoleva E. 31 may 1962-ci ildə K.A.May Canişvilinin xatirəsinə həsr olunmuş yubiley gecəsində çıxış. ÜTT /stenoqram/. Gürcüstan Teatr, Musiqi və Kino Muzeyi, f. I, l.18, 6 - 15376.
213. Qolubeva 0. Azad Teatrın xatirələri. TsQALI, f. 2016, op.1, məs. 276.
214. Donauri E. K.A.Mərcanov haqqında. 12 may 1962. TsQALI, E.A.Pole-vitskaya № 2745, op.1, məs. 277.
216. İvanov V.V. Sovet faciəli tamaşasının yaradılmasının ilk təcrübələri / 1920-ci illərin əvvəllərində Rusiya Sovet səhnəsində Şekspir və Şiller /. Namizədlik dissertasiyası. M. 1978.
217. Qara-Murza S. Konstantin Aleksandroviç Mərdjanov. Rejissor teatrının inkişaf yolları. V.İ.Lenin adına Ümumittifaq Kütləvi Kitabxanasının əlyazma şöbəsi, f.561, k.XIII.
218. Koonen A. K.A.Mərcanovun xatirələri. TsGALI, f.2768, op.1, ex. 67.
219. Krıjitski G.V. 31 may 1962-ci ildə ÜTT-də K.A.Marcanişvilinin xatirəsinə həsr olunmuş gecədə çıxış.Gürcüstan Teatr, Musiqi və Kino Muzeyi, f.1, ö.18, b - 15376.
220. Kundzin K.E. Latviya teatrının tarixi. Doktorluq dissertasiyası. b.m., 1969.
221. Lenin M. Mərcanovun Malı Teatrında vətəndaş anım mərasimində çıxışı. Transkript. - Gürcüstan Teatr, Musiqi və Kino Muzeyi, f. I, ö. 18, 6 - 14879.
222. Litvinenko V.K. Həyat həyat kimidir. Xatirələr. 1966. - TsQALI, f. 1337, e.h. on altı.
223. Lundberq E. Tsut və ustadın irsi. Gürcüstan Teatr, Musiqi və Kino Muzeyi, f. I, ö.18, 6 - 20644/8, 21563.
224. Marcanişvili K.A. Jivokininin N.D.-yə məktubu. b.d. 1910 - Gürcüstan Teatr, Musiqi və Kino Muzeyi, f.1, ö.18, 6 - 20814.
225. Marcanişvili K.A. Komik Opera Teatrı /Teatrın yolları və mənası haqqında iki söz/. - 6 oktyabr 1920-ci il - LGALI, f.6047, op.Z, f.28, l.22, 23.
226. Marcanişvili K.A. VAEIS-in iqtisadi şöbəsinə ərizə. - 18 may 1921. LGALI, f.6047, op.4, d.280, l.4.
227. Mərcanişvili. Məşq gündəlikləri. ^ Maraq oyunları "Ş. Rustaveli adına teatrda. Gürcüstanın teatr, baloncuklar və kino muzeyi, f.1, d.18, 6 - I50I9.
228. Marcanişvili K.A. 22 aprel 1929-cu ildə Tiflis fəhlə klublarının dram dərnəklərinin rəhbərlərinin və rəhbərlərinin iclasında çıxışı. Gürcüstan teatr, musiqi və kino muzeyi / stenoqram/, f.1, h.18, 6 - 17687.
229. Marcanişvili K.A. “Ulduzları parıldat” tamaşası üçün intermediyalar. -1932 Yenə orada, 6 - 3441-3442.
231. Marşak N. K. Mardjanişvilinin xatirələri, % Gürcüstan teatrı, musiqisi və kinosu, f.1, d.18, 6 - 16544.- 180.
232. Maçavariani I. Gürcü sovet teatrı. /Əsas inkişaf yolları 1926-1941/. Doktorluq dissertasiyası. Tb. 1968.
233. Movshenson A.G. Leninqrad teatrlarının tarixi üçün materiallar. 25.X.I9I7 7.XI.1937 /Oktyabrdan sonra 20 il ərzində/. - Teatr, musiqi və kino muzeyi, f, I, d.18, 6 - 12860.
234. Mokulski S.S. 1919-cu ildə Ukraynada Mərcanovun xatirələri. TsGALI, f.2579, op.1, ex.852.
235. Dəniz D.L. K.A. Mərcanovun xatirələri. TsGALI, f.2698, op.1, ex. 23.
236. Gürcüstan II Dövlət Dram Teatrının Moskvada qastrol səfərinin müzakirəsi. - SSRİ Elmlər Akademiyasının arxivi, fond 358, qovluq 189, FG 5/1, OF I4/I, OF 18/3, FG 18/3.
237. Popov N.A. XX əsrin Qus teatr sənətkarları. Albom. TsGALI, f.837, op.2, f, x. 1322.
238. Simov V. Aktiv nümunələr vərəqləri. 1913 A.A.Baxruşin adına Dövlət Mərkəzi Teatr Muzeyi, f, 158,137040.
239. Simov V. “Pierrette pərdələri”nin 1-ci aktının izahı b.d., f. 251, No 3. GNUTI mi-A.A. BdhrushiA.
240. Suşkeviç V.M. Moskva İncəsənət Teatrında K.A.Mərcanovun yaradıcılığı haqqında xatirələr. -TsGALI, f.2579, op.1, ex. 852.
241. Talnikov D.L. Avtobioqrafiya. V.İ.Lenin adına Dövlət Kütləvi Kitabxanasının əlyazma şöbəsi, fond 218, No 856.
242. Uşin N.A. K.A. Mərcanovun xatirələri. TsGALI, f.2579, on. I, e.x. 852.
243. Fedorov V.V. K.A.Mərcanova aid gündəlik qeydi. TsQALI, f. 2579, on. I, e.x. 24.
244. Xarataşvili G.İ. K.Marcanişvilinin rejissor fəaliyyətinin öyrənilməsinə. Tb. 1365 namizədlik dissertasiyası.
245. Xorol V. N.N.Solovtsov adına Kiyev Rus Dram Teatrı. Namizədlik dissertasiyası. K. 1953.
246. Xorol V.K. K.A.Mərcanov 1907-1908-ci illərdə Kiyevdə. TsGALI, f.2371 /Yureneva/, op.1, keçmiş. 402.
247. Çxeidze D. Xatirələr. Gürcüstan Teatr, Musiqi və Kino Muzeyi, f. I, d.18, 6 - 20580/74, 20892/257.
248. Şalamberidze T.A. 1920-ci illərin gürcü sovet teatrında 20-ci əsrin əvvəllərində faciə və qəhrəmanlıq dram janrının təsdiqi. Namizədlik dissertasiyası. - Tbilisi, 1974.
249. Yureneva V.L. Radio performansının yazılması. Kiyev. %zei- 181 Gürcüstanın teatr, musiqi və kinosu, f.I, ö.18, b 12994. 5.49. Yaron G. K.A.Marcanişvilinin xatirəsinə həsr olunmuş gecədəki çıxışın yazısı. - TsQALI, f. 2616. op.1, məs. 32.
Nəzərə alın ki, yuxarıda təqdim olunan elmi mətnlər nəzərdən keçirmək üçün yerləşdirilir və dissertasiyaların orijinal mətnlərinin (OCR) tanınması yolu ilə əldə edilir. Bununla əlaqədar olaraq, onlarda tanınma alqoritmlərinin qeyri-kamilliyi ilə bağlı səhvlər ola bilər. Təqdim etdiyimiz dissertasiyaların və avtoreferatların PDF fayllarında belə xətalar yoxdur.
Vladimir Urin Bolşoy Teatrının yeni istiqamətləndirici impulsu olduBöyük Teatrın baş direktoru Anatoli İksanov vəzifəsindən azad edildi, bu vəzifəni Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko adına Moskva Musiqili Teatrına rəhbərlik edən Vladimir Urin tutacaq. Bu barədə çərşənbə axşamı Vladimir Medinski Böyük Teatrın yaradıcı kollektivlərinin rəhbərlərinin iclasında bildirib.Vladimir Urin (1947) - 2013-cü ilin iyulundan Böyük Teatrın baş direktoru. 1995-2013-cü illərdə Stanislavski və Nemiroviç Dançenko adına Moskva Akademik Musiqili Teatrının baş direktoru olub. Bu dövrdə bir çox ekspertlərin fikrincə, dəfələrlə aydın repertuar siyasəti və öz parlaq ulduzları ilə - həm operada, həm də baletdə.
Anatoli İksanov (1952) - 2000-2013-cü illərdə Böyük Teatrın baş direktoru. 1978-1998-ci illərdə M.Qorki adına Leninqrad Böyük Dram Teatrının (indiki Q.A.Tovstonoqov adına Böyük Dram Teatrı, BDT), Kultura telekanalının baş inzibatçısı, direktor müavini, direktoru vəzifələrində işləyib.
İksanovun rəhbərliyi altında Yeni Səhnə açıldı, teatrın yenidən qurulması başa çatdı. Bu dövr həm də çoxlu sayda qalmaqal və insidentlərlə yadda qaldı.
Vladimir Vasiliev (1940) - 1995-2000-ci illərdə Böyük Teatrın bədii rəhbəri - rejissoru. Balet artisti, xoreoqraf, müəllim, SSRİ xalq artisti. Bolşoy Teatrının balet truppasında - 1958-ci ildən, 1958-1988-ci illərdə -.
Onun dövründə teatrda müasir müqavilə sistemi təsdiq edildi; benefis tamaşalarının ənənələri bərpa olundu: korpus de balet, xor və orkestr; teatrın öz videostudiyasının yaradılması və Kultura telekanalında daimi silsilə verilişlərin buraxılması təşkil edilmişdir; mətbuat xidməti yaradıldı və internetdə Böyük Teatrın rəsmi internet saytı açıldı; nəşriyyat fəaliyyətini genişləndirdi.
Bolşoy Teatrının işçiləri ilə qalmaqallar və fövqəladə hallarYanvarın 17-də axşam Bolşoy Balet Teatrının bədii rəhbəri Sergey Filinə hücum edilib. Naməlum şəxs onun üzünə, ehtimal ki, turşu sıçradı. İstintaq zərərçəkmiş şəxsin peşə fəaliyyəti ilə bağlı əsas versiya hesab edir. Bu, Bolşoyun işçiləri ilə bağlı ilk səs-küylü qalmaqaldan uzaqdır.Vladimir Kokonin (1938) - 1991-1995-ci illərdə Böyük Teatrın baş direktoru, 1995-2000-ci illərdə - icraçı direktor. Rusiya Federasiyasının əməkdar incəsənət xadimi. O, 1967-ci ildə Böyük Teatrda orkestr ifaçısı kimi fəaliyyətə başlayıb. SSRİ Mədəniyyət Nazirliyində işləyib, “SSRİ Dövlət Konserti” Ümumittifaq Qastrol-Konsert Birliyinin direktor müavini olub. 1981-1986-cı illərdə repertuar üzrə direktor müavini, Böyük Teatrın Bədii Şurasının üzvü olub.
Kokoninin rəhbərliyi altında teatrın statusu Rusiya Federasiyası hökumətinə birbaşa tabe olan xüsusilə qiymətli dövlət mədəniyyət obyekti kimi təsdiq edildi.
Operanın bədii rəhbərləri
Makvala Kasraşvili (1942) 2000-ci ildən Bolşoy Opera Şirkətinin yaradıcı kollektivlərinin meneceridir. SSRİ xalq artisti, Rusiya Dövlət Mükafatı laureatı. 1966-cı ildə Tbilisi Dövlət Konservatoriyasını (Vera Davydovanın sinfi) bitirmişdir. Elə həmin il Bolşoy Teatrında debüt etdi.
Vladimir Andropov (1946) - 2000-2002-ci illərdə Bolşoy Opera Şirkətinin bədii rəhbəri. Rusiyanın xalq artisti. 1978-ci ildə Böyük Teatra səhnə orkestrinin dirijoru və bədii rəhbəri kimi qəbul olunub. Böyük Teatrda "Gözəl dəyirmançı qadın" operasını və "Yuxusuzluq", "Maçalar kraliçası" və "Passacaglia" baletlərini tamaşaya qoyub. 2009-cu ildən Rusiyanın N.P.Osipov adına Milli Akademik Xalq Çalğı Alətləri Orkestrinə rəhbərlik edir.
Yuri Qriqoryev (1939) - 1999-2000-ci illərdə Böyük Teatr Operasının bədii rəhbəri. Rusiyanın xalq artisti. 1968-1990-cı illərdə SSRİ Böyük Teatrının və Kreml Qurultaylar Sarayının solisti olub. 1990-cı ildən Rusiyada və xaricdə opera teatrlarının səhnələrində oxuyub. 1979-cu ildən Moskva Konservatoriyasının solo ifaçılıq kafedrasında dərs deyir, 1996-cı ildən professordur.
Bela Rudenko (1933) - 1995-1998-ci illərdə Bolşoy Opera Şirkətinin bədii rəhbəri. 1973-cü ildə Bolşoy Teatrının solisti oldu. O, Mixail Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila", Nataşa Rostova (Müharibə və Sülh), Yolana (Milan), Rosinanın "Sevilya bərbəri", Violettanın "Traviata", Lusiyanın Lusiya de Lammermur) və bir çox başqa əsərlərində Lyudmilanın partiyalarını ifa edib. 1988-ci ilə qədər Bolşoy Teatrının səhnəsində çıxış etdi.
Aleksandr Lazarev (1945) - operanın bədii rəhbəri və 1987-1995-ci illərdə Böyük Teatrın baş dirijoru. Opera və simfonik dirijor, müəllim, Rusiyanın xalq artisti. Moskva Konservatoriyasının Orkestr fakültəsinin Opera və simfonik dirijorluğu kafedrasında dərs deyib. O, dünyanın aparıcı simfonik orkestrlərində və opera şirkətlərində qonaq dirijor kimi çıxış edir.
Balet şirkətinin bədii rəhbərləri
Qalina Stepanenko (1966) - 2013-cü ilin yanvarından balet şirkətinin bədii rəhbəri vəzifəsini icra edir. 1990-cı ildən Bolşoy Teatrının balet truppasında. 2012-ci ilin dekabr ayından - müəllim-tərbiyəçi
Sergey Filin (1970) - 2011-ci ildən Bolşoy Balet Şirkətinin bədii rəhbəri. Rusiyanın xalq artisti. 1988-2008-ci illərdə Böyük Teatrın truppasında balet solisti işləyib. 2008-2011-ci illərdə Moskva Akademik Musiqili Teatrının balet truppasının rəhbəri olub. K.S. Stanislavski və Vl.I. Nemiroviç Dançenko.
Yuri Burlaka (1968) - 2009-2011-ci illərdə Bolşoy Balet Şirkətinin bədii rəhbəri. . 2008-ci ildən SABT ilə əməkdaşlıq edir. 1986-2006-cı illərdə Vyaçeslav Qordeyevin rəhbərliyi ilə Moskva Dövlət Regional Teatrının “Rus baleti”nin aparıcı solisti olub. 2006-cı ildən müəllim və repetitor, 2007-ci ilin aprelindən Rus Balet Teatrının bədii rəhbəri vəzifəsində çalışıb.
Aleksey Ratmanski - 2004-2009-cu illərdə Bolşoy Balet Şirkətinin bədii rəhbəri. Ukraynanın əməkdar artisti. 1986-1992 və 1995-1997-ci illərdə Taras Şevçenko adına Kiyev Opera və Balet Teatrının (Ukrayna Milli Operası) balet truppasının solisti olub. 1992-1995-ci illərdə Kanadada Royal Winnipeg Baleti ilə çalışıb. 1997-ci ildə Danimarka Kral Baletinə qəbul olunub və burada baş rolları ifa edib. 2009-cu ildən - (Amerika Balet Teatrı).
Boris Akimov (1946) - 2000-2003-cü illərdə Bolşoy Balet Şirkətinin bədii rəhbəri. SSRİ xalq artisti. Bolşoy Teatrının balet truppasında - 1965-ci ildən. 1989-cu ildən Böyük Teatrın müəllimi və baletmeysteridir. 2001-2005-ci illərdə Moskva Dövlət Xoreoqrafiya Akademiyasının professoru olub. 2013-cü ildən Bolşoy Balet Şirkətinin Bədii Şurasının sədridir.
Aleksey Fadeçev (1960) - 1998-2000-ci illərdə Dövlət Akademik Böyük Teatrının bədii rəhbəri. Rusiyanın xalq artisti. 1978-ci ildən Bolşoy Baletinin solistidir. 2001-ci ildə Aleksey Fadeyeçevin şəxsi rəqs teatrını təşkil etdi.
Alexander Bogatyrev (1949-1998) - 1997-1998-ci illərdə balet truppasının bədii rəhbəri vəzifəsini icra etmişdir. RSFSR xalq artisti. 1969-cu ildən Bolşoy Balet Şirkətinin solistidir. 1995-1997-ci illərdə Bolşoy Balet Şirkətinin meneceri vəzifəsində çalışıb.
Vyaçeslav Qordeyev (1948) - 1995-1997-ci illərdə Böyük Teatrın balet truppasına rəhbərlik etmişdir. SSRİ xalq artisti. 1968-1989-cu illərdə Bolşoy Teatrının truppası ilə rəqs edib. 1998-ci ildən - Rusiya Slavyan Mədəniyyəti Akademiyasının professoru. Moskva Regional Dövlət "Rus Baleti" Teatrının bədii rəhbəri.
Yuri Qriqoroviç (1927) - 1988-1995-ci illərdə balet truppasının bədii rəhbəri. Xoreoqraf və xoreoqraf, müəllim, SSRİ xalq artisti. 1964-cü ildən Böyük Teatrın baş xoreoqrafıdır. 2008-ci ildən Bolşoy Balet Şirkətinin xoreoqrafıdır. 1988-ci ildən Moskva Dövlət Xoreoqrafiya Akademiyasında xoreoqrafiya kafedrasının müdiridir.
Material açıq mənbələrdən alınan məlumatlar əsasında hazırlanıb
1970-ci ildə Anjaparidze Tbilisi Opera Teatrına qayıtdı. O, gürcü səhnəsində yaradıcılıq karyerasını davam etdirərək əla vokal formasında idi. Aidadakı Radamesi ilə tamaşaçıları fəth edən müğənni orada ilk dəfə Verdi operasında Otellonun ən çətin hissəsinin dramatik tenoru üçün tacda çıxış etdi. Eyni zamanda (1977-ci ilə qədər) o, həm də Bolşoy Teatrının qonaq solisti olaraq qaldı, Don Karlos, Xose və Kavaradossi tərəfindən daha az tez-tez səhnəsində özünün və tamaşaçılarının sevdiyi Hermanı oxumağa davam etdi.
“Bir, bəlkə də paradoksal fikri ifadə edəcəyəm” deyən sənətçi öz hisslərini auditoriyada bölüşüb. - Aktyorun Tbilisidə oxuması daha sərfəli və rahatdır - burada tamaşaçılar daha emosionaldır və sözün yaxşı mənasında bizi, sənətçiləri daha çox bağışlayır, bunun da yaxşı tərbiyəvi əhəmiyyəti var. Daha çətin. Ancaq artıq qəbul olunmusunuzsa, bu, hər şey deməkdir! Deyilənlər, təbii ki, Tbilisi və Moskva ictimaiyyəti üçün eyni olan sadə həqiqəti ləğv etmir: pis oxuyursan, səni pis qəbul edirlər, yaxşı yeyirsənsə, yaxşı qəbul edirlər. Axı, bir qayda olaraq, opera teatrına təsadüfi insanlar getmir”.
"Traviata". Alfred - Z. Andjaparidze, Germont - P. Lisitsian
1972-ci ildən Zurab Anjaparidze Tbilisi Konservatoriyasının müəllimi, professoru, sonra Tiflis Teatr İnstitutunun musiqi fənləri kafedrasının müdiri olub. 1979-1982-ci illərdə Tbilisi Opera və Balet Teatrının direktoru olub. O, həmçinin Kutaisi Opera Teatrında (O.Taktakişvilinin “Mindiya”, R.Lagidzenin “Leyla”, Z.Paliaşvilinin “Daisi” operalarını səhnələşdirib), Tbilisi və İrəvan teatrlarında rejissor işləyib. Paliaşvilinin Abesalom və Eteri və Daisi operalarının kino versiyalarının yaradılmasında iştirak etmişdir.
Tez-tez olmasa da, konsert səhnəsində çıxış etməyi, P.İ.Çaykovskinin, N.A.Rimski-Korsakov, S.V. Rachmaninov, Neapolitan mahnıları, O. Taktakişvilinin vokal siklləri. O, beynəlxalq vokal müsabiqələrinin, o cümlədən P.İ. adına V Beynəlxalq müsabiqənin münsiflər heyətinin üzvü olub. Çaykovski (1974). D. Andquladze adına Beynəlxalq Müsabiqənin birinci sədri (Batumi, 1996).
Xeyirxah insan, əsl istedada cavab verən Zurab Anjaparidze vaxtilə bir çox müğənnilərə, o cümlədən Böyük Teatrın solistləri Makvala Kasraşviliyə, Zurab Sotkilavaya, Badri Maisuradzeyə həyat yolu açıb. Gürcüstanda o, millətin fəxri idi.
1966-cı ildə Böyük Teatrın 190 illik yubileyi münasibətilə SSRİ xalq artisti adını alan müğənni sonradan bir sıra yüksək mükafatlara layiq görülüb: Gürcüstan SSR Dövlət Mükafatı. Z.Paliaşvili (1971); Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni (1971); Oktyabr İnqilabı ordeni (1981).
Zurab İvanoviç ad günündə Tbilisidə vəfat edib. O, Tbilisi Opera Teatrının meydanında gürcü opera musiqisinin korifeyləri Zaxari Paliaşvili və Vano Saracişvilinin yanında dəfn edilib.
1960-1970-ci illərdə “Melodiya” şirkəti Bolşoy Teatr Orkestri (dirijorlar A.Ş.Melik-Paşayev, B.E.Xaykin, M.F.Ermler) ilə Radames, German, Xose, Vodemont, Otello partiyalarında Zurab Anjaparidze ilə opera səhnələrinin yazılarını nəşr etdirmişdir. ). Müğənninin iştirakı ilə “Melodiya” səsyazma şirkəti Böyük Teatrın solistləri, xoru və orkestri ilə “Maçalar kraliçası” operasını lentə aldı (1967, dirijor B.E. Xaykin).
Yevgeni Svetlanov Fondu 1967-ci ildə T.A. Milaşkina və Z.I. Əsas partiyalarda Anjaparidze. Bu ifaçılıq sənətinin şah əsəri keçmiş əsrin iki böyük səsini müasirlərinə qaytarır.
Dövlət Televiziya və Radio Fondunun kolleksiyasında müğənninin səsi Don Karlos, Manrikonun (“Don Karlos”, Q.Verdinin “İl Trovatore”), Nemorinonun (“Məhəbbət iksiri” Q.) partiyalarında da eşidilir. . Donizetti), Canio (“Pagliacci”, R. Leoncavallo), Turiddu (“Ölkə namusu”, P. Mascagni), Des Grieux, Calaf (“Manon Lesko”, “Turandot”, G. Puccini), Abesalom, Malkhaz ( “Abesalom və Eteri”, Z.Paliaşvilinin “Daisi”).
Böyük Teatrın aparıcı baritonu, Tbilisi Operasında sənətçinin xatirəsinə həsr olunmuş qala-konsertin iştirakçısı Vladimir Redkin: "Bu gün keçmişin müğənnilərinin səsyazmalarını dinləyəndə çox vaxt keçmişin bir çox bütləri öz halolarını itirirlər" dedi. və Paliaşvili adına Balet Teatrı müğənninin ölümündən bir il sonra. – Səs ustalığı, üslub, üslub meyarları çox dəyişib və yalnız əsl istedadlar zamanın belə sınağından çıxıblar. Zurab Anjaparidzenin səsi, onun xanəndə şəxsiyyəti indi mükəmməl eşidilir və eşidilir. Səs mühəndisliyinin asanlığı, yumşaq tembr, səsin həcmi, onun kantilenası – bütün bunlar qalır”.
Qeyri-adi tenorun xatirəsi vətənində - Gürcüstanda ehtiramla yad edilir. Rəssamın vəfatının beşinci ildönümündə Tbilisi Opera Teatrının meydanında onun məzarı üzərinə heykəltəraş Otar Parulavanın bürünc büstü qoyulub. 1998-ci ildə müğənninin yaşadığı Paliaşvili küçəsi 31 ünvanında xatirə lövhəsi açılıb. Zurab Ancaparidze mükafatı təsis edilib, onun ilk laureatı gürcü tenor T.Ququşvili olub. Gürcüstanda Zurab Anjaparidze Fondu yaradılıb.
2008-ci ildə Zurab İvanoviçin 80 illik yubileyi münasibətilə “Zurab Anjaparidze” (M., tərtibçisi V. Svetozarov) kitabı işıq üzü görmüşdür.
T.M.
Antarova Konkordia Evgenievna
mezzo-soprano
1886–1959
Görkəmli opera və kamera müğənnisi Konkordia Evgenievna Antarova 1920-1930-cu illərdə yaxşı tanınırdı. O, taleyi xoşbəxt yaradıcılıq nailiyyətləri və kədərli həyat sınaqları ilə əlaqəli parlaq, maraqlı bir şəxsiyyət idi.
Müğənni 13 (25) aprel 1886-cı ildə Varşavada anadan olub. Atası Xalq Maarif şöbəsində işləyirdi, anası xarici dil dərsləri verirdi. Ailədə çoxlu Narodnaya Volya fəalları var idi, məşhur Sofya Perovskaya Antarovanın xalası idi. Kora mədəniyyəti, məqsədyönlülüyü və mətanəti əcdadlarından miras alıb.
On birdə qız atasını, on dörddə anasını itirdi. O, fərdi müəllim işləyirdi və orta məktəbi bitirə bildi. Dözülməz dərəcədə çətinləşəndə o, monastıra getdi. Burada işləməyi, səbr etməyi, xeyirxahlığı öyrəndi və burada onun heyrətamiz səsi - gözəl dərin kontralto ortaya çıxdı və o, kilsə xorunda məmnuniyyətlə oxudu. İstedad onun sonrakı həyatında həlledici rol oynadı. Kronştadlı Yəhyanın xeyir-duası ilə Antarova dünyaya qayıtdı.
1904-cü ildə Sankt-Peterburqda Ali Qadın Kurslarının tarix-filologiya fakültəsini bitirmiş və fəlsəfə şöbəsinə dəvət almışdır. Ancaq o, qarşısıalınmaz şəkildə teatra cəlb olunurdu, oxumaq arzusunda idi. Antarova professor İ.P.-dən fərdi dərslər aldı. Pryanişnikova ilə Sankt-Peterburq Konservatoriyasında onunla birlikdə oxudu. O, dolanışığını və təhsilini dərslərlə, gecə növbələri ilə qazanırdı, fabrik məktəbində dərs deyir, arzuladığı məqsədə çatmaq üçün inadla çalışırdı.
1901–1902-ci illərdə o, Sankt-Peterburq xalq evində N.F. Solovyov Soloxa və Boris Godunov rolunda M.P. Mussorgsky meyxanaçı kimi.
1907-ci ildə konservatoriyanı bitirdikdən sonra yüz altmış abituriyentin ən çətin müsabiqəsinə tab gətirərək Mariinski Teatrının truppasına qəbul edildi.
Bir il sonra o, 1936-cı ilə qədər işlədiyi (1930-1932-ci illərdə fasilə ilə) Moskva Böyük Teatrına köçdü, kontralto qrupunun aparıcı solistlərindən biri idi: o vaxt teatrın belə səslərə həqiqətən ehtiyacı var idi.
Müğənninin repertuarında rus və Qərb klassik operalarında iyirmi bir rol var idi. Bunlar: “Ruslan və Lyudmila”da Ratmir və “İvan Susanin”də Vanya M.İ. Qlinka; "Su pərisi" filmindəki şahzadə A.S. Darqomıjski, A.G.-nin "Cin" əsərində dahi. “Maçalar kraliçası”nda Rubinşteyn, Polina və qrafinya, Yevgeni Onegində Olqa və dayə, P.I. Çaykovski; Konçakovna A.P.-nin "Knyaz İqor" əsərində. Borodina, Egorovna "Dubrovski" də E.F. Bələdçi. N.A.-nın operalarında bir neçə partiya. Rimski-Korsakov - "Kitej şəhərinin nağılı"nda Alkonost, Sadkoda Nezhata və Lyubava, "Qar qız"da Lel, "Çar gəlinində" Dunyaşa (Antarova Böyük Teatrda bu rolun ilk ifaçısı olub).
Müğənninin repertuarındakı xarici operalardan “Valkiriya”da Şvertleyt, “Tanrıların ölümü”ndə Flosşild, R.Vaqnerin “Reyn qızılı”nda Erda (Bolşoyda ilk ifaçı) partiyaları olub.
"Şahzadə İqor". Konçakovna - K. Antarova, Vladimir İqoreviç - A. Boqdanoviç
K. Antarova İ.P.-nin “Lal artist” sovet operalarının ilk tamaşalarında iştirak etmişdir. Şişova (Drosida partiyası) və "Sıçrayış" S.I. Pototski (Afimyanın partiyası). Müğənni məşhur rejissorlar P.İ.-nin rəhbərliyi altında çalışıb. Melnikova, A.I. Bartsala, İ.M. Lapitsky, R.V. Vasilevski, V.A. Lossky; görkəmli dirijorlar V.I. Qadın, E.A. Kuper, M.M. İppolitova-İvanova və başqaları F.İ. ilə yaradıcılıqla ünsiyyətdə olub. Chaliapin, A.V. Nejdanova, S.V. Raxmaninov, K.S. Stanislavski, V.I. Kaçalov…
Həmkarlar K.E.-ni yüksək qiymətləndirdilər. Antarov müğənni və aktrisa kimi.
Görkəmli dirijor V.İ.: "Antarova o əmək qabiliyyətli sənətkarlardan biridir ki, öz təbii qabiliyyətlərində dayanmır, lakin daim təkmilləşmə yolu ilə yorulmadan irəliləyir". Tərifini qazanmaq asan olmayan Suk.
Lakin L.V.-nin fikri. Sobinova: “Onun həmişə gözəl səsi, görkəmli musiqi qabiliyyəti və bədii qabiliyyətləri olub ki, bu da ona Böyük Teatrın truppasında ilk yerlərdən birini tutmaq imkanı verib. Sənətkarın davamlı bədii yüksəlişinin, təbii zəngin səs üzərində orijinal gözəl tembrli, geniş diapazonlu şüurlu işinin şahidi oldum”.
"Kora Evgenievna Antarova bədii məlumatlarına görə həmişə Böyük Teatrın truppasında ilk yerlərdən birini tuturdu" M.M. İppolitov-İvanov.
Müğənninin ən yaxşı tərəflərindən biri qrafinya rolu idi. Onun üzərində bir neçə il işləmək haqqında K.Antarova sonralar yazırdı: “Çaykovskinin “Maçalar kraliçası” operasında qrafinya obrazı mənim “qoca qadın” kimi ilk rolum oldu. Mən hələ çox gənc idim, yalnız gənc rollarda çıxış etməyə öyrəşmişdim və ona görə də Böyük Teatr Orkestri məndən bu rolu öz xeyrinə ifasında oxumağımı xahiş edəndə həm çaşıb, həm də utandım. Bu təntənəli tamaşadakı çıxış xüsusilə qorxulu idi, çünki Moskva Konservatoriyasının direktoru, qeyri-adi tələbkar və sərt Safonov onu idarə etməyə dəvət edildi. Səhnə təcrübəm yox idi. Yaşlı qadının necə ayağa qalxması, oturması, hərəkət etməsi, yaşadıqlarının ritminin necə olması barədə heç bir fikrim yox idi. Qrafinyanın musiqi hissəsini öyrənərkən bu suallar məni hər zaman əzablandırırdı və onlara cavab tapa bilmirdim.
Qrafinya. "Maça kraliçası"
Sonra Moskvada A.P.-ni tapmaq qərarına gəldim. Krutikova, Bolşoy Teatrının keçmiş artisti, bir vaxtlar P.I. Çaykovski. Krutikova təqlid tələb edərək qrafinya obrazının şərhini mənə çatdırmağa çalışdı. Amma çətin ki, bu üsul məhsuldar nəticə versin... Tretyakov qalereyasına və başqa muzeylərə getdim, orada yaşlı qadınların üzlərini axtardım və makiyaj üçün qocalıq qırışlarını araşdırdım, qocalığa xas olan duruşlar axtardım. .
Bir neçə il keçdi və mən K.S. Stanislavski. Yalnız bundan sonra yaxşı rəylərə və təriflərə baxmayaraq, qrafinyamda məni nəyin qane etmədiyini başa düşdüm. Mən deyildim, Antarova, mənim sənətkar şəxsiyyətim. Konstantin Sergeyeviçlə dərslər mənə yeni vəzifələr qoydu. Qrafinya obrazı mənim üçün təcrid olunmuş vəziyyətdə, dövr, mühit, tərbiyə və s. xaricində mövcud olmağı dayandırdı. Konstantin Sergeyeviç mənə insan bədəninin bütün həyat xəttini (yəni xarici fiziki hərəkətlərin məntiqi ardıcıllığını) ortaya qoymağı öyrətdi. , obrazın daxili həyatının xətti ilə paralel inkişaf edən.
Tədricən rolun şərti köçürülməsi üçün qoltuqağa ehtiyacım olmadı. Təxəyyülüm məni asanlıqla Paris saraylarının möhtəşəm salonlarından Yay bağına və ya qoca qrafinyanın özünün darıxdırıcı və tutqun otaqlarına apardığı üçün səhnədə təbii həyat sürməyə başladım.
Qrafinyanın nəbzinin ritmini ürəyimdə tapdım.
K.E. Antarova proqramına A.P.-nin əsərləri daxil olan solo konsertlər ifa etdi. Borodin, P.I. Çaykovski, S.V. Rachmaninov, M.P. Mussorgsky, M.A. Balakireva, V.S. Kalinnikova, A.T. Grechaninov, N.K. Medtner, P.N. Rençitski... 1917-1919-cu illərdə sponsorluq etdiyi konsertlərdə tez-tez çıxış edirdi.
Simfonik əsərlərin ifasında iştirak etmişdir. O, dirijor N.V.-nin dirijorluğu ilə Pavlovski vağzalında Q.Rossininin “Təntənəli məclis” əsərinin vokal hissəsinin Moskvada ilk ifaçısı olub. Qalkina (1892), İ.Bramsın "Ciddi melodiyalar"ın ilk ifaçısı (1923).
Görkəmli ədəbi istedada malik olan Antarova xarici müəlliflərin romanslarının mətnlərini özü üçün tərcümə edirdi. Filologiya təhsili gələcəkdə Konkordia Evgenievna üçün faydalı oldu. Müğənni Stanislavski ilə Bolşoy Teatrının müğənnilərinin hərtərəfli yaradıcılıq formalaşması üçün yaradılmış Opera Studiyasında işləyirdi. Nəticədə o, peşəkarlar üçün çox zəruri olan “K.S.-nin söhbətləri. Stanislavski 1918-1922-ci illərdə Bolşoy Teatrının studiyasında. Bunlar rejissorun studiya işçiləri ilə keçirdiyi seansların demək olar ki, sözbəsöz qeydləri idi.
Stanislavskinin aktyorlar qarşısında qoyduğu əsas vəzifəni Antarova bu qeydlərdə açıqladı: “Məşqlərində Stanislavski tez-tez dediyini yerinə yetirdi: “İncəsənətdə ancaq ovsunlaya bilərsən, ona sifariş verə bilməzsən”. O, özünü yandırdı və studiyanın bütün tələbələrini əsl sənət üzərində işləmək sevgisi ilə alovlandırdı, onlara sənətdə özlərini deyil, sənəti özlərində axtarmağı öyrətdi.
Stanislavskinin bacısı Z.S. Sokolova 1938-ci ildə müğənniyə yazırdı:
“Görəsən, qardaşınızın söhbətlərini və dərslərini necə bu qədər sözlə yaza bildiniz? Heyrətamiz! Onları oxuyanda da, sonra da elə bir vəziyyətə düşdüm ki, doğrudan da, bu gün onu eşitdim, dərslərində iştirak etdim. Mən hətta xatırladım ki, harada, nə vaxt, hansı məşqdən sonra yazdıqlarını danışdı ... "
Kitab bir neçə dəfə nəşr olunub, xarici dillərə tərcümə olunub. 1946-cı ildə K. Antarova K.S. Nazirlər Kabinetini yaratdı. Stanislavski, onun bədii irsinin təbliği üçün fəal iş aparıldı. Daha bir dəyərli kitab var - “Eyni yaradıcılıq yolunda” kitabı da müğənninin V.İ. Kaçalov, gənc rəssamlar üçün sənətdə öz tövsiyələrini ortaya qoyur. Ola bilsin ki, o da nə vaxtsa çap olunacaq.
Ancaq Kora Evgenievnanın özündən də sənətə həqiqətən yüksək münasibət öyrənmək olar. Teatrdakı ab-hava onu həmişə qane etmirdi. O, yazır: “Aktyor həyatın mərkəzi saydığı şəxsi “mən”indən, şəxsi eqoist hüquqlarını qorumaqdan sadalamağa, həyat və sənət qarşısında borcunu dərk etməyə keçəndə bu ab-hava aradan qalxar. Mədəniyyətdən savayı mübarizə yolu yoxdur”.
K.Antarovanın şəxsi həyatı çətin olub. Yüksək mənəviyyatlı, yaxın baxışlı bir insanla xoşbəxtlik faciəvi şəkildə başa çatdı: Kora Evgenievnanın əri repressiyaya məruz qaldı və güllələndi. Onun gələcək taleyinə gəlincə, iki versiya var. Birinə görə, onun şəxsi xahişi ilə 1930-cu ildə Böyük Teatrda "xidmətindən azad edildiyi" və Leninqrad kitabxanasına işçi kimi daxil olduğuna dair sübutlar var. Başqa bir versiyaya görə, müğənninin yaradıcılıq həyatı sürgünlə kəsildi və onun səhnəyə qayıtması İ.V. Teatra gələn Stalin tamaşada Antarovanı eşitmədi və niyə oxumadığını soruşdu.
K.E. Antarova səhnəyə qayıtdı, 1933-cü ildə RSFSR-in əməkdar artisti adına layiq görüldü. Bununla belə, yaradıcılığı davam etdirmək üçün getdikcə daha az güc qalırdı.
Bir az dərs dedi, müharibə illərində Moskvada qaldı və sonradan məlum oldu ki, yaradıcılıqla məşğul olmağa davam etdi, lakin fərqli bir növ. Və bunda onun filoloji təhsili yenidən kömək etdi.
K.Antarova həyatının acınacaqlı şəraitinə baxmayaraq, mənəvi dünyasını zəngin və işıqlı saxlamış, şəraitdən ucalanmağı bacarmış, üstəlik, həmişə başqalarına dəstək olmaq, hətta mənəvi müəllim olmaq gücünə malik olmuşdur. Onun həyata, insanlara münasibəti 40-cı illərdə qələmə aldığı və çapı nəzərdə tutulmayan “İki ömür” kitab-romanında öz əksini tapıb. Əlyazma onun tələbələri tərəfindən saxlanılırdı. İndi dərc olunub. Bu heyrətamiz kitab E.I.-nin əsərləri ilə eyni səviyyədədir. Roerich və N.K. Roerich, E.P. Blavatski ... Söhbət insanın mənəvi həyatından, onun ruhunun həyat sınaqlarında formalaşmasından, ümumi rifah naminə gündəlik işdən gedir ki, K.E. Antarova varlığın mənasını görürdü.
Nezhata. "Sadko"
1994-cü ildə kitab nəşr olundu və tezliklə yenidən nəşr olundu.
K.Antarovanın ruhani tələbələrindən biri, sənətşünaslıq doktoru S.Tyulyayevin xatirələrində xanəndənin həyata münasibətinin mahiyyətini ifadə edən ona son məktubu verilir: “...Heç vaxt demirəm: “Bacarmıram”, amma həmişə deyirəm: “Mən qalib gələcəm”. Heç vaxt "bilmirəm" deyə düşünmürəm, amma "edəcəyəm" deyirəm. Sevgi həmişə yaxşıdır. Ancaq yadda saxlamaq lazımdır ki, Həyat Anası hər şeyi bizdən yaxşı bilir. Keçmiş yoxdur, gələcək naməlumdur və həyat indi uçur. İnsan yaradan isə öz “indisini” yaşayandır.
Konkordia Evgenievna 6 fevral 1959-cu ildə Moskvada vəfat edib. Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edildi.
Ondan gələn mənəvi güc Antarovanı tanıyan hər kəsdə hiss olunurdu. Dostlarından birinin dediyi kimi, o, “hər şeydə istedadlı idi. Özü də gözəl idi... və ətrafındakı hər şey. Məşhur Çexovun kəlamı Kora Evgenievnada son dərəcə dolğun təcəssüm tapdı.
L.R.
Antonova Elizaveta İvanovna
mezzo-soprano, kontralto
1904-1994
Rus vokal məktəbinə xas olan saflıq, güc, dərin ifadəlilik ilə dolu kontraltonun qeyri-adi gözəlliyi Elizabet Antonovaya həm tamaşaçıların, həm də səhnədəki həmkarlarının pərəstişini gətirdi. İndiyə qədər onun səsi, xoşbəxtlikdən qeydlərdə qorunub saxlanılıb, dinləyiciləri həyəcanlandırmaqda davam edir. "... Antonovanın kontraltosu kimi səslər olduqca nadirdir, bəlkə yüz ildə bir dəfə, hətta daha az tez-tez" dedi opera səhnəsinin tanınmış ustası, müğənninin Bolşoy Teatrındakı tamaşalarda uzunmüddətli tərəfdaşı Pavel Gerasimoviç Lisitsian.
Şahzadə. "Su pərisi"
Yelizaveta Antonova 24 aprel (7 may) 1904-cü ildə anadan olub və Samarada böyüyüb. Volqanın açıq yerləri hər zaman mahnı oxumaq sevgisinə töhfə verdi. Lakin inqilabdan sonra Samarada fəhlə məktəbini bitirdikdən sonra mühasib işləyir. Ancaq oxumağı öyrənmək üçün qarşısıalınmaz bir istək onu Moskvaya apardı, orada nə qohumları, nə də tanışları olmayan bir dostu ilə on səkkiz yaşında gəldi. Bir həmyerlisi ilə gözlənilməz görüş, sonra çox gənc, daha sonra məşhur rəssam V.P. Yad bir şəhərdə onlara dəstək verən Efanov sonrakı hadisələrin inkişafına faydalı təsir göstərir. Bolşoy Teatrının xoruna qəbul elanını görən bir dostu musiqi notasını belə bilməyən Lizanı şansını sınamağa inandırır. Müsabiqədə dörd yüzdən çox insanın, o cümlədən ali musiqi təhsili olanların iştirak etməsinə baxmayaraq, Yelizaveta Antonova üçün bu cəhd uğurla başa çatır - onun səsi seçim komissiyasını o qədər heyran etdi ki, o, qeyd-şərtsiz xora yazıldı. Bolşoy Teatrının xormeysteri V.P.-nin rəhbərliyi altında ilk partiyaları "səsdən" öyrənir. Stepanov, istəyən müğənni ilə təhsil almaq arzusunu ifadə etdi. Bolşoy Teatrının opera tamaşalarında iştirak edərək səhnə bacarıqlarına da yiyələnir. Sonra isə məşhur keçmiş müğənni M.A.-dan dərs alır. K.Everardinin tələbəsi, məşhur bariton ifaçısı və müğənnilik professoru, milli opera səhnəsinin rəngini təşkil edən bütün müğənnilər qalaktikasının vokal müəllimi Deyşa-Sionitskaya.
Böyük Teatrın xorunda beş il işlədikdən (1923–1928) və Deyşa-Sionitskaya ilə səmərəli tədqiqatlardan sonra E.Antonova Leninqrada getdi və burada Malı Opera Teatrının opera truppasında gücünü sınamaq qərarına gəldi. 1928–1929-cu illərdə MALEQOT operasının solisti, orada C. Offenbaxın “Hoffmann nağılları”nda Niklaus, habelə İ.Ştrausun “Qaraçı baronu” operettasında Çipra kimi çıxış edib. Və 1930-cu ildə Moskvaya qayıtdıqdan sonra Birinci Moskva Musiqi Kollecinə daxil oldu və burada T.G. sinfində oxudu. Derjinskaya, bacısı K.G. Derjinskaya. Bu zaman eksperimental teatrlarda çıxış edir, konsertlər verir. 1933-cü ildə texnikumu bitirdikdən sonra yenidən Böyük Teatra qayıtdı, lakin indi opera truppasının solisti kimi.
1933-cü ilin iyununda müğənninin Böyük Teatrın səhnəsindəki debütü A.S.-də Şahzadənin bir hissəsi idi. Darqomıjski, sonralar onun ən yaxşı əsərləri sırasına daxil edilmişdir. Peşəkar yetkinliyə çataraq, əvvəlcə kiçik partiyaları - A.P.-nin "Şahzadə İqor" filmindəki Polovtsiyalı qızı ifa edir. Borodin, J. Meyerberin "The Huguenots" filmində 2-ci Xanım, N.A. "Sadko"da Nezhat. Rimski-Korsakov. Otuz yaşlı ilk dəfə P.I.-nin "Yevgeni Onegin" əsərində dayə oxuyur. Çaykovski, sonra Olqa. O vaxtdan bəri Elizaveta Antonova teatrda aparıcı kontralto və mezzo-soprano repertuarını ifa edir. Səhnə obrazları üzərində işləməyə böyük əhəmiyyət verən müğənni, bir qayda olaraq, təkcə öz partiyasını və bütövlükdə operanı deyil, həm də ədəbi mənbəni öyrənir. L.V ilə söhbətlərini xatırlayaraq. Sobinov və rus vokal sənətinin digər korifeyləri idi və o, A.V. Nejdanova, N.A. Obuxova, A.S. Piroqov, M.O. Reizena, E.A. Stepanova, V.V. Barsova, S.I. Müğənni gözlərini qırparaq dedi: “Mən başa düşdüm ki, zahiri möhtəşəm pozalardan qorxmaq, opera konvensiyalarından uzaqlaşmaq, zəhlətökən klişelərdən qaçmaq lazımdır, rus vokal məktəbinin əbədi canlı, dərindən yaradan böyük ustadlarından öyrənmək lazımdır. əsərin ideoloji məzmununu açan realist, həyati həqiqəti əks etdirən inandırıcı obrazlar. Eyni klassik obrazlar realist sənət ənənələrində yüksək ifaçılıq mədəniyyəti ilə seçilərək Böyük Teatrın səhnəsində özü tərəfindən yaradılmış, onun tanınmış ustadlarının qalaktikasına daxil olmuş və Rusiya opera teatrının fenomeninə çevrilmişdir.
"Kişi" rolları sənətkarın mükəmməl vokal və səhnə nailiyyətlərindən biri hesab olunurdu: o, rus opera tarixində N.A.-nın "Qar qız" əsərində Lel partiyalarının misilsiz ifaçısı kimi qaldı. Rimski-Korsakov, Ç.Qunodun “Faust”unda Sibel, “İvan Susanin”də Vanya, M.İ.-nin “Ruslan və Lyudmila”sında Ratmir. Qlinka. Yelizaveta İvanovnanın dediyinə görə, Ratmir obrazının yaradılmasında ona ən çox dahi Puşkinin “Ruslan və Lyudmila” poemasını oxuması kömək edib. Şahidlərin ifadə etdiyi kimi, Xəzər Xan Ratmir onun aşağı kontralto və xarici səhnə məlumatlarına təəccüblü şəkildə uyğun gəlirdi və əsl şərq ləzzəti ilə dolu idi. Tamaşanın premyerasında E.Antonova iştirak etmişdir (dirijor-prodüser A.Ş.Melik-Paşayev, rejissor R.V.Zaxarova). Tamaşada onun partnyoru, Qorislava partiyasını ifa edən Nina Pokrovskaya bu əsəri və onun sevimli Ratmirini xatırladıb: “A.Ş. Məlik-Paşayeva və R.V. Zaxarova. Kafirlər tərəfindən əsir götürülərək Ratmir hərəminə verilən Qorislavanın hekayəsini ən xırda təfərrüatına qədər bilirdim. Bu rus qadınının sevgisinin gücü və möhkəmliyi məni həmişə valeh edib. Fikir verin, Lyudmila xatirinə Ruslan bu qədər sınaqlara dözdü, mənim Qorislavam isə Ratmir naminə bütün maneələri dəf etdi. Və onun sədaqəti, hiss gücü gənc Xəzər xanı dəyişdirdi. Operanın sonunda Ratmir və Qorislava Lyudmila və Ruslanla bərabər səviyyədə idilər - hər iki cütlük yüksək mükafata layiq idi. Beləliklə, onlar hətta bütpərəst Rusiyada da sevməyi bilirdilər!
Ratmir. "Ruslan və Lyudmila"
Yaraşıqlı Ratmir E.I idi. Antonova. Bəlkə də mənim üçün ilk Ratmir olduğuna görə, məndə Ratmirin - Antonovanın fərqli görünüşü var. Hündürboy, əzəmətli fiqur, cəsarətli, heç bir şəkildə ərköyünləşdirilməmiş vərdişləri və hərəkətləri, gözəl üz cizgiləri. Və təbii ki, səs əsl kontraltodur, şirəli, dolğun səslidir, çox gözəl tembrlidir. Bu səsin heyrətamiz intonasiyaları yaşamadı, qulağı sığalladı, impulslarla daşındı, əsir aldı. Belə bir Ratmiri xilas etmək naminə mənim Qorislavam dünyanın ucqarlarına belə getməyə hazır idi! Nə yazıq ki, film istedadlı rəssamın ən yaxşı əsərlərindən birini gələcək nəsillər üçün qoruyub saxlamadı! Xoşbəxtlikdən, E.I.-nin iştirakı ilə 1938-ci ildə operanın ilk tam yazısı. 1980-ci illərin ortalarında Melodiya tərəfindən qrammofon plastinalarında buraxılan Antonova.
Yelizaveta Antonovanın ifa etdiyi İvan Susanin filmindəki Vanya rolunda həmkarlar və tamaşaçılar daha az təsir edici idi və bu da səhnə şah əsəri hesab olunurdu. Müğənni yenidən premyera tamaşasının iştirakçısı oldu - Gümüş Dövrün şairi S.M.-nin yeni librettosu ilə operanın ilk istehsalı. Gorodetsky ilə birlikdə istehsalın direktoru B.A. Mordvinov və dirijor S.A. Linç. Əvvəllər, 1917-ci il Oktyabr İnqilabına qədər bu opera Böyük Teatrda baron E.Rozenin librettosu əsasında fərqli versiyada tamaşaya qoyulurdu. 1939-cu ilin fevralında “Pravda” qəzetində dərc olunmuş “İvan Susaninin” premyerasına dair icmalda bəstəkar, akademik B.V. Asəfiyev yazırdı: “E. Antonova Vanyanın gözəl obrazını yaradır. Bu, böyük sənət əsəridir. Həm vokal hissəsi, həm də rolu ən çətin olanıdır. Glinka burada vokal sənətinə olan alovlu bağlılığını və rus ifaçılığının səs imkanları və perspektivləri sahəsindəki tapıntılarını tam şəkildə verdi.
Görkəmli bas ilə söhbətdə M.D. Mixaylov 1930-1950-ci illərdə Böyük Teatr Operasının inspektoru İvan Susanindəki baş rolların ifaçıları haqqında. B.P. İvanov E.Antonova - Vanyanı belə təsvir etdi: “Antonova səhnə detallarının diqqətlə işlənməsi ilə kifayətlənmədi, onun mükəmməl səsi bu partiyanı asanlıqla və inandırıcı şəkildə ifa etməyə imkan verir. Dördüncü şəkildə, güclü səs sayəsində Antonova yüksək pafosa çatır, tamaşaçıları ovsunlayır. Vanya Antonovun sadə ürəkli xarakteri vokal ifadəliliyi, Zlatoqorova isə dram vasitəsilə həyata keçirilir.
Tam adı Rusiya Dövlət Akademik Bolşoy Teatrıdır (GABT).
Opera tarixi
Ən qədim rus musiqili teatrlarından biri, aparıcı rus opera və balet teatrı. Böyük Teatr opera və balet sənətinin milli realist ənənələrinin yaradılmasında, rus musiqi səhnəsi ifaçılıq məktəbinin formalaşmasında müstəsna rol oynamışdır. Böyük Teatr öz tarixini 1776-cı ilə, Moskva əyalət prokuroru, knyaz P. V. Urusovun "Moskvada bütün teatr tamaşalarının sahibi olmaq..." hökumət imtiyazını aldığı vaxta qədər izləyir. 1776-cı ildən tamaşalar Znamenkada qraf R. İ. Vorontsovun evində tamaşaya qoyuldu. Urusov, sahibkar M. E. Medoks ilə birlikdə xüsusi bir teatr binası (Petrovka küçəsinin küncündə) - Petrovski Teatrı və ya 1780-1805-ci illərdə opera, dram və balet tamaşalarının nümayiş olunduğu Opera Evi tikdirdi. Bu, Moskvada ilk daimi teatr idi (1805-ci ildə yandı). 1812-ci ildə teatrın başqa bir binası da yanğın nəticəsində məhv edildi - Arbatda (memar K. İ. Rossi) və truppa müvəqqəti binalarda çıxış etdi. 1825-ci il yanvarın 6-da (18) keçmiş Petrovskinin yerində tikilmiş Böyük Teatr (dizayner A.A. Mixaylov, memar O.İ. Bove) A.N.Verstovskinin musiqisi ilə "Muzaların təntənəsi" proloqu ilə açıldı. A.Ə.Alyabyev. Otaq - Milanda La Scala teatrından sonra Avropada ikinci ən böyük - 1853-cü il yanğınından sonra (memar A.K. Kavos) əhəmiyyətli dərəcədə yenidən quruldu, akustik və optik çatışmazlıqlar düzəldildi, tamaşa zalı 5 pilləyə bölündü. Açılış 1856-cı il avqustun 20-də baş tutdu.
Teatrda ilk rus xalq məişət musiqili komediyaları - Sokolovskinin "Melnik - sehrbaz, fırıldaqçı və ovçu" (1779), Paşkeviçin "Sankt-Peterburq Qostinı Dvor" (1783) və s. İlk pantomim baleti olan "Sehrli dükan" 1780-ci ildə Petrovski Teatrının açılışı günü nümayiş etdirildi. Balet tamaşaları arasında şərti fantaziya-mifoloji möhtəşəm tamaşalar üstünlük təşkil etdi, lakin tamaşalar da tamaşaya qoyuldu, o cümlədən rus xalq rəqsləri tamaşaçılar tərəfindən böyük uğur qazandı (“Kənd bayramı”, “Kənd şəkli”, “Oçakovun tutulması”, və s.). Repertuara XVIII əsrin xarici bəstəkarlarının (J. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Qrétri, N. Daleyrak və başqaları) ən əhəmiyyətli operaları da daxil idi.
18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində opera müğənniləri dramatik tamaşalarda, dramatik aktyorlar isə operalarda çıxış edirdilər. Petrovski Teatrının truppası tez-tez istedadlı təhkimli aktyor və aktrisalarla, bəzən isə teatr rəhbərliyinin torpaq mülkiyyətçilərindən aldığı bütün serf teatr qrupları ilə doldurulurdu.
Teatrın truppasına Urusovun serf aktyorları, N. S. Titovun və Moskva Universitetinin teatr truppalarının aktyorları daxil idi. İlk aktyorlar arasında V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazileviç, A. Q. Ojoqin, M. S. Sinyavskaya, İ. M. Sokolovskaya, daha sonra E. S. Sandunova və başqaları, balet artistləri - Uşaq Evinin şagirdləri (burada balet məktəbi nəzdində balet məktəbi yaradılmışdır173) idi173 xoreoqraf İ.Valberxin) və Urusov və E.A.Qolovkinanın truppalarının təhkimli rəqqasları (onlardan: A.Sobakina, D.Tukmanov, Q.Raykov, S.Lopuxin və başqaları).
1806-cı ildə teatrın bir çox təhkimli aktyorları azadlıqlarını aldılar, truppa Moskva İmperator Teatrları Direktorluğunun sərəncamına verildi və birbaşa Məhkəmə Nazirliyinə tabe olan məhkəmə teatrına çevrildi. Bu, qabaqcıl rus musiqi sənətinin inkişafındakı çətinlikləri müəyyən etdi. Yerli repertuarda əvvəlcə çox məşhur olan vodevillər üstünlük təşkil edirdi: Alyabyevin “Kənd filosofu” (1823), “Müəllim və tələbə” (1824), Alyabyev və Verstovskinin “Problemçi və xəlifənin əyləncəsi” (1825) və başqaları.1800-cü illərdə Vertovskinin operaları. (1825-ci ildən Moskva teatrlarının musiqi müfəttişi) Böyük Teatrda milli romantik meyllərlə qeyd olundu: Pan Tvardovski (1828), Vadim və ya On iki Yatan Bakirə (1832), Askoldun məzarı (1835), uzun müddətdir teatrın repertuarında "Vətən həsrəti" (1839), "Çurova dərəsi" (1841), "İldırım" (1858). Verstovski və 1832-44-cü illərdə teatrda işləmiş bəstəkar A. E. Varlamov rus xanəndələrinin (N. V. Repina, A. O. Bantışev, P. A. Bulaxov, N. V. Lavrov və b.) təhsilinə töhfə vermişlər. Teatrda həmçinin alman, fransız və italyan bəstəkarlarının, o cümlədən Motsartın “Don Covanni” və “Fiqaronun evlənməsi”, Bethovenin Fidelio, Veberin “Sehrli atıcı”, Oberin “Fra Diavolo”, “Fenella” və “Bürünc at”, Meyerberin Robert İblis, “Bərbər” operaları da nümayiş etdirilib. Rossini tərəfindən Sevilya, Donizetti tərəfindən Anna Boleyn və s. 1842-ci ildə səhnəyə qoyulan Qlinkanın "Çar üçün həyat" operası (İvan Susanin) təntənəli məhkəmə bayramlarında təmtəraqlı tamaşaya çevrildi. Sankt-Peterburq Rus Opera Şirkətinin (1845-50-ci illərdə Moskvaya köçürülmüş) artistlərinin köməyi ilə bu opera Böyük Teatrın səhnəsində misilsiz dərəcədə yaxşı tamaşada nümayiş etdirildi. Eyni tamaşada 1846-cı ildə Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila", 1847-ci ildə isə Darqomıjskinin "Esmeralda" operası səhnəyə qoyulmuşdur. 1859-cu ildə Bolşoy Teatrında “Su pərisi” tamaşası qoyuldu. Qlinka və Darqomıjski adına opera teatrının səhnəsinə çıxması onun inkişafında yeni mərhələni qeyd etdi, vokal və səhnə sənətinin realist prinsiplərinin formalaşmasında böyük əhəmiyyət kəsb etdi.
1861-ci ildə İmperator Teatrları Müdirliyi Bolşoy Teatrını həftədə 4-5 gün tamaşa edən İtalyan opera truppasına icarəyə verdi, faktiki olaraq rus operasından 1 gün ayrıldı. İki qrup arasındakı rəqabət rus müğənnilərinə müəyyən faydalar gətirdi, onları inadla öz bacarıqlarını təkmilləşdirməyə və italyan vokal məktəbinin bəzi prinsiplərini götürməyə məcbur etdi, lakin İmperator Teatrları Direktorluğunun milli repertuar və imtiyazlı sənətkarların yaradılmasına etinasızlığı. italyanların mövqeyi rus truppasının işini çətinləşdirdi və rus operasının ictimaiyyət tərəfindən tanınmasına mane oldu. Yeni rus opera teatrı yalnız sənətin milli kimliyini təsdiqləmək üçün italyan manyaklığına və əyləncə cərəyanlarına qarşı mübarizədə yarana bilərdi. Artıq 1960-1970-ci illərdə teatr rus musiqi mədəniyyətinin mütərəqqi xadimlərinin səsinə, yeni demokratik tamaşaçı kütləsinin tələblərinə qulaq asmağa məcbur idi. “Rusalka” (1863) və “Ruslan və Lüdmila” (1868) operaları yenidən bərpa olundu və teatrın repertuarında yer aldı. 1869-cu ildə Bolşoy Teatrı P. İ. Çaykovskinin ilk operası olan "Voevoda", 1875-ci ildə "Opriçnik" operasını nümayiş etdirir. 1881-ci ildə Yevgeni Onegin səhnəyə qoyuldu (teatrın repertuarına ikinci tamaşa, 1883-cü ildə daxil oldu).
19-cu əsrin 80-ci illərinin ortalarından teatr rəhbərliyinin rus operasına münasibətində dönüş yarandı; Rus bəstəkarlarının görkəmli əsərlərinin tamaşaları səhnəyə qoyuldu: Mazepa (1884), Çereviçki (1887), Çaykovskinin "Maçalar kraliçası" (1891) və İolanta (1893), ilk dəfə Böyük Teatrın bəstəkarlarının Böyük Opera Teatrının səhnəsində çıxdı. Qüdrətli Ovuç - Mussorqskinin "Boris Qodunov" (1888), Rimski-Korsakovun "Qar qız" (1893), Borodinin "Knyaz İqor" (1898).
Lakin bu illərdə Böyük Teatrın repertuarında əsas diqqət yenə də fransız operalarına (J. Meyerber, F. Ober, F. Halevi, A. Tomas, C. Quno) və italyan (Q. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) bəstəkarları. 1898-ci ildə Bizenin “Karmen” əsəri ilk dəfə rus dilində, 1899-cu ildə isə Berliozun “Troyalılar Karfagendə” əsəri tamaşaya qoyuldu. Alman operası F.Flotovun əsərləri, Veberin “Sehrli atıcı”, Vaqnerin “Tannhäuser” və “Lohenqrin” tək tamaşaları ilə təmsil olunur.
19-cu əsrin ortaları və 2-ci yarısı rus müğənniləri arasında E. A. Semyonova (Antonida, Lyudmila və Nataşa partiyalarının ilk moskvalı ifaçısı), A. D. Aleksandrova-Koçetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Xoxlov (Onegin və 2-ci yarının obrazlarını yaradan) var. the Demon), BB Korsov, MM Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky və başqaları, həm də operaların istehsalı və musiqi şərhləri kimi. 1882-1906-cı illərdə Böyük Teatrın baş dirijoru İ. K. Altani, 1882-1937-ci illərdə baş xormeyster U. İ. Avranek idi. P. İ. Çaykovski və A. Q. Rubinşteyn operalarına dirijorluq edirdilər. Tamaşaların dekorativ tərtibatına, səhnə mədəniyyətinə daha ciddi fikir verilir. (1861-1929-cu illərdə K. F. Vals Bolşoy Teatrında dekorator və mexanik işləyib).
19-cu əsrin sonlarına doğru rus teatrında islahatlar gedir, onun həyatın dərinliyinə və tarixi həqiqətə, obrazların və hisslərin realizminə qəti dönüşü baş verirdi. Böyük Teatr musiqi və teatr mədəniyyətinin ən böyük mərkəzlərindən biri kimi şöhrət qazanaraq özünün çiçəklənmə dövrünə qədəm qoyur. Teatrın repertuarında dünya incəsənətinin ən yaxşı əsərləri yer alır, onun səhnəsində isə rus operası mərkəzi yer tutur. Böyük Teatrda ilk dəfə olaraq Rimski-Korsakovun “Pskov qadını” (1901), Pan Voyevoda (1905), Sadko (1906), “Görünməz Kitej şəhərinin nağılı” (1908), “Qızıl xoruz” operaları tamaşaya qoyulmuşdur. 1909), eləcə də Darqomıjskinin Daş qonağı (1906). Eyni zamanda, teatrda xarici bəstəkarların “Valkiriya”, “Uçan holland”, Vaqnerin “Tanhauzer”, Berliozun “Karfagendə troyanlar”, Leonkavallonun “Pagliaççi”, Maskanninin “Kənd namusu”, Puççininin “La Boheme” və s.
Rus sənətinin ifaçılıq məktəbinin çiçəklənməsi rus opera klassikası uğrunda uzun və gərgin mübarizədən sonra gəldi və bilavasitə rus repertuarının dərin inkişafı ilə bağlıdır. 20-ci əsrin əvvəllərində Böyük Teatrın səhnəsində böyük müğənnilər - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nejdanova meydana çıxdı. Onlarla birlikdə görkəmli müğənnilər çıxış etdilər: E. G. Azərskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Qukova, K. G. Derjinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, İ. A. Alçevski, A V. Boqdanoviç, A. P. Bonaçiç, Q. A. Baklanov, İ. V. Petrovroq, G. V. Savrov, Pitrovski, G. F. R. . 1904-06-cı illərdə SV Raxmaninov Böyük Teatrda rus opera klassiklərinin yeni realist şərhini verərək dirijorluq etdi. 1906-cı ildən V. İ. Suk dirijor oldu. U. İ. Avranekin rəhbərliyi altında xor mükəmməl ustalığa nail olur. Tamaşaların tərtibatında görkəmli rəssamlar A. M. Vasnetsov, A. Ya. Qolovin, K. A. Korovin iştirak edirlər.
Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı Böyük Teatrın inkişafında yeni dövr açdı. Vətəndaş müharibəsinin ağır illərində teatr truppası tamamilə qorunub saxlanılmışdır. Birinci mövsüm 1917-ci il noyabrın 21-də (4 dekabr) Aida operası ilə başladı. Oktyabrın 1-ci ildönümü üçün xüsusi proqram hazırlanmışdı ki, bu proqramda Qlazunovun simfonik poemasının musiqisi ilə “Stepan Razin” baleti, Rimski-Korsakovun “Pskov qulluqçusu” operasından “Veçe” səhnəsi və xoreoqrafik tamaşalar nümayiş etdirilmişdir. A.N.Skryabinin musiqisinə “Prometey” əsəri. 1917/1918 mövsümündə teatr 170 opera və balet tamaşası göstərmişdir. 1918-ci ildən Böyük Teatr Orkestri solo müğənnilərin iştirakı ilə simfonik konsertlər silsiləsi verirdi. Paralel olaraq kamera instrumental konsertləri və müğənnilərin konsertləri olub. 1919-cu ildə Böyük Teatr akademik adına layiq görüldü. 1924-cü ildə Ziminin keçmiş şəxsi operasının binasında Böyük Teatrın filialı açıldı. 1959-cu ilə qədər bu səhnədə tamaşalar göstərilib.
1920-ci illərdə Böyük Teatrın səhnəsində sovet bəstəkarlarının operaları - Yurasovskinin "Trilbi" (1924, 2-ci tamaşa 1929-cu ildə), Zolotarevin "Dekabristlər" və Triodinin "Stepan Razin" (hər ikisi 1925-ci ildə), "Thrəyə sevgi" Portağallar" Prokofyev (1927), Korçmaryovun İvan Əsgər (1927), Vasilenkonun "Günəş oğlu" (1928), Kreynin "Zaqmuk" və Pototskinin "Sıçrayış" (hər ikisi 1930) və s. Eyni zamanda, böyük işlər görülür. opera klassikləri haqqında. R.Vaqnerin operalarının yeni istehsalı baş verdi: “Reyn qızılı” (1918), Lohenqrin (1923), “Nürnberq ustadçıları” (1929). 1921-ci ildə Q.Berliozun “Faustun məhkum edilməsi” oratoriyası ifa olunur. M. P. Mussorgskinin səhnələrlə bütövlükdə ilk dəfə ifa olunan Boris Qodunov (1927) operasının səhnələşdirilməsi prinsipial əhəmiyyət kəsb edirdi. Pod Kromy və Mübarək Basil(sonuncu, M. M. İppolitov-İvanovun quruluşunda o vaxtdan bu operanın bütün əsərlərinə daxil edilmişdir). 1925-ci ildə Musorqskinin "Soroçinskaya yarmarkası" operasının premyerası oldu. Bu dövrün Böyük Teatrının əlamətdar əsərlərindən aşağıdakıları qeyd etmək olar: “Görünməz Kitej şəhəri haqqında əfsanə” (1926); Motsartın “Fiqaronun evlənməsi” (1926), habelə R.Ştrausun “Salome” (1925), Puççininin “Çio-Çio-san” (1925) və başqaları ilk dəfə Moskvada tamaşaya qoyulmuşdur.
1930-cu illərdə Böyük Teatrın yaradıcılıq tarixində mühüm hadisələr sovet opera sənətinin inkişafı ilə bağlıdır. 1935-ci ildə D. D. Şostakoviçin Katerina İzmailova operası (N. S. Leskovun “Mtsensk rayonunun xanımı Makbet” romanı əsasında), sonra “Donu sakit axır” (1936) və Dzerjinskinin “Bakirə torpaq yıxıldı” (1937), “Potemkin” operası tamaşaya qoyuldu. Çişkonun "" (1939), Jelobinskinin "Ana" (M. Qorkidən sonra, 1939) və başqaları. Sovet respublikaları bəstəkarlarının əsərləri - Spendiarovun "Almast" (1930), Z. Paliaşvilinin "Abesalom və Eteri" (1939) səhnələşdirilir. 1939-cu ildə Böyük Teatr İvan Susanin operasını canlandırdı. Yeni əsər (libretto S. M. Qorodetski) bu əsərin xalq-qəhrəmanlıq mahiyyətini açdı; kütləvi xor səhnələri xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi.
1937-ci ildə Böyük Teatr Lenin ordeni ilə təltif edildi, onun qabaqcıl ustaları isə SSRİ xalq artisti adına layiq görüldü.
20-30-cu illərdə teatrın səhnəsində görkəmli xanəndələr - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nejdanova, N. A. Obuxova, K. Q. Derjinskaya, E. A. Stepanova, E. A. Katulskaya, V. V. Barsova, İ. S. Kozlovski, Ya. A. Ş. Piroqov, MD Mixaylov, MO Reizen, NS Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. İ. Baturin, S. İ. Miqay, L. F. Savranski, N. N. Ozerov, V. R. S. Slivin və başqaları dirijorlardır. , MM İppolitov-İvanov, NS Golovanov, AM Pazovsky, SA Samosud, Yu. Shteinberg, V. V. Nebolsin. Böyük Teatrın opera və balet tamaşalarının tamaşalarını rejissorlar V. A. Losski, N. V. Smoliç; xoreoqraf R. V. Zaxarova; xormeysterlər U. O. Avranek, M. G. Şorin; rəssam P. V. Williams.
Böyük Vətən Müharibəsi illərində (1941-45) Böyük Teatrın truppasının bir hissəsi 1942-ci ildə Rossininin Uilyam Tell operasının premyerası olduğu Kuybışova köçürüldü. Filialın səhnəsində (teatrın əsas binası bomba ilə zədələnmişdi) 1943-cü ildə Kabalevskinin “Odda” operası tamaşaya qoyuldu. Müharibədən sonrakı illərdə opera truppası sosialist ölkələri xalqlarının klassik irsinə üz tutdu, Smetanın “Mübarəli gəlin” (1948) və Monyuşkonun “Çınqıllar” (1949) operaları tamaşaya qoyuldu. Boris Qodunov (1948), Sadko (1949), Xovanşçina (1950) tamaşaları musiqi və səhnə ansamblının dərinliyi və bütövlüyü ilə qeyd olunur. Prokofyevin "Zoluşka" (1945) və "Romeo və Cülyetta" (1946) baletləri sovet balet klassiklərinin parlaq nümunələri oldu.
40-cı illərin ortalarından əsərin ideya məzmununun açılmasında və müəllif niyyətinin təcəssümündə, dərin mənalı, psixoloji cəhətdən həqiqətə uyğun obrazlar yaratmağa qadir aktyor (müğənni və balet artisti) yetişdirilməsində rejissorluğun rolu artır. Tamaşanın ideya-bədii vəzifələrinin həllində ansamblın rolu daha da əhəmiyyətli olur ki, bu da orkestrin, xor və digər teatr kollektivlərinin yüksək məharəti sayəsində əldə edilir. Bütün bunlar müasir Bolşoy Teatrının ifa tərzini müəyyən etdi, ona dünya şöhrəti gətirdi.
1950-1960-cı illərdə teatrda sovet bəstəkarlarının operaları üzərində iş daha da fəallaşdı. 1953-cü ildə Şaporinin "Dekembristlər" monumental epik operası tamaşaya qoyuldu. Prokofyevin "Müharibə və Sülh" operası (1959) Sovet musiqili teatrının qızıl fonduna daxil oldu. Səhnəyə qoyuldular - Kabalevskinin "Nikita Verşinin" (1955), Şebalinin "Fırıldağın əhliləşdirilməsi" (1957), Xrennikovun "Ana" (1957), Jiqanovun "Cəlil" (1959), "Əsl nağıl" Prokofyevin "İnsan" (1960), Dzerjinskinin "Tale adamı" (1961), Şedrinin "Tək sevgi yox" (1962), Muradelinin "Oktyabr" (1964), Molçanovun "Naməlum əsgər" (1967), "Optimist" Xolminovun faciəsi (1967), Prokofyevin "Semyon Kotko" (1970).
1950-ci illərin ortalarından etibarən Böyük Teatrın repertuarı müasir xarici operalarla doldu. Bəstəkarlar L. Janacek (Onun ögey qızı, 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Poulenc (İnsan səsi, 1965), B. Brittenin (Yay yuxusu) əsərləri ilk dəfə səhnəyə qoyulmuşdur. .gecə”, 1965). Klassik rus və Avropa repertuarı genişləndi. Opera qrupunun görkəmli əsərləri arasında Bethovenin Fidelio (1954) əsəri var. Operalar da tamaşaya qoyuldu - Verdinin "Falstaff" (1962), "Don Karlos" (1963), Vaqnerin "Uçan holland" (1963), "Görünməz Kitej şəhərinin nağılı" (1966), Toska (1971), Ruslan və Lyudmila (1972) , Troubadour (1972); baletləri - Şelkunçik (1966), Qu gölü (1970). Bu dövrün opera truppasında müğənnilər İ. İ. və L. İ. Maslennikovlar, E. V. Şumskaya, Z. İ. Andjaparidze, G. P. Bolşakov, A. P. İvanov, A. F. Krivçenya, P. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov və başqalarıdır. Tamaşaların musiqi və səhnə təcəssümü üzərində Ş.Məlik-Paşayev, M.N.Jukov, Q.N.Rojdestvenski, E.F.Svetlanov işləyib; rejissorlar - L. B. Baratov, B. A. Pokrovski; xoreoqraf L. M. Lavrovski; rəssamlar - R. P. Fedorovski, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.
Böyük Teatrın opera və balet truppalarının aparıcı ustaları dünyanın bir çox ölkələrində çıxış ediblər. Opera truppası İtaliyada (1964), Kanadada, Polşada (1967), Şərqi Almaniyada (1969), Fransada (1970), Yaponiyada (1970), Avstriyada, Macarıstanda (1971) qastrol səfərlərində olub.
1924-59-cu illərdə Bolşoy Teatrının iki səhnəsi var idi - əsas səhnə və filial. Teatrın əsas səhnəsi 2155 yerlik beşpilləli tamaşa zalıdır. Zalın uzunluğu orkestr qabığı nəzərə alınmaqla 29,8 m, eni 31 m, hündürlüyü 19,6 m.Səhnənin dərinliyi 22,8 m, eni 39,3 m, səhnə portalının ölçüsü 21,5 × 17,2 m.1961-ci ildə Bolşoy Teatrı yeni səhnə platformasını - Kreml Konqreslər Sarayını (6000 yerlik auditoriya; planda səhnənin ölçüsü 40 × 23 m və barmaqlıqa qədər hündürlüyü 28,8 m) aldı. səhnə portalı 32 × 14 m; planşet səhnəsi on altı qaldırma və endirmə platforması ilə təchiz edilmişdir). Böyük Teatrda və Qurultaylar Sarayında təntənəli yığıncaqlar, qurultaylar, incəsənət dekadaları və s.
Ədəbiyyat: Bolşoy Moskva Teatrı və düzgün rus teatrının əsasının qoyulmasından əvvəlki hadisələrə baxış, M., 1857; Kaşkin N. D., Moskva İmperator Teatrının opera səhnəsi, M., 1897 (bölgə üzrə: Dmitriev N., Moskvada İmperator Opera səhnəsi, M., 1898); Çayanova O., "Muzaların təntənəsi", Moskva Böyük Teatrının yüz illik yubileyi üçün tarixi xatirələr xatirəsi (1825-1925), M., 1925; özünün, Moskvada Madox Teatrı 1776-1805, M., 1927; Moskva Bolşoy Teatrı. 1825-1925, M., 1925 (məqalələr və materiallar toplusu); Borisoglebsky M., Materials on rus balet tarixi, cild 1, L., 1938; Qluşkovski A.P., Xoreoqrafın xatirələri, M. - L., 1940; SSRİ Dövlət Akademik Böyük Teatrı, M., 1947 (məqalələr toplusu); S.V.Rachmaninoff və rus operası, Sat. məqalələr red. I. F. Belzi, Moskva, 1947. Teatr, 1951, № 5 (Böyük Teatrın 175 illiyinə həsr olunub); Şaverdyan A. İ., SSRİ Böyük Teatrı, M., 1952; Polyakova L. V., Bolşoy Teatrının opera səhnəsinin gəncliyi, M., 1952; Xripunov Yu. D., Böyük Teatrın memarlığı, M., 1955; SSRİ Böyük Teatrı (məqalələr toplusu), M., 1958; Grosheva E. A., keçmişdə və indiki SSRİ Böyük Teatrı, M., 1962; Gozenpud A. A., Rusiyada musiqili teatr. Mənşəyindən Qlinkaya qədər, L., 1959; onun, Rus Sovet Opera Teatrı (1917-1941), L., 1963; özünün, 19-cu əsrin Rus Opera Teatrı, cild 1-2, L., 1969-71.
L.V. Polyakova
Musiqi Ensiklopediyası, red. Yu.V.Keldışa, 1973-1982
Balet tarixi
Balet sənətinin milli ənənələrinin formalaşmasında və inkişafında müstəsna rol oynayan aparıcı rus musiqili teatrı. Onun yaranması 18-ci əsrin 2-ci yarısında rus mədəniyyətinin çiçəklənməsi, peşəkar teatrın yaranması və inkişafı ilə bağlıdır.
Truppa 1776-cı ildə Moskva xeyriyyəçisi knyaz P. V. Urusov və sahibkar M. Medoks teatr biznesini inkişaf etdirmək üçün hökumət imtiyazı aldıqdan sonra formalaşmağa başladı. Tamaşalar R. İ. Vorontsovun Znamenkadakı evində verildi. 1780-ci ildə Medoks Moskvada St. Petrovski Teatrı kimi tanınan Petrovka teatr binası. Burada dram, opera və balet tamaşaları göstərildi. Bu, Moskvada ilk daimi peşəkar teatr idi. Tezliklə onun balet truppası Moskva Uşaq Evinin balet məktəbinin şagirdləri (1773-cü ildən mövcud idi), sonra isə E. A. Qolovkina truppasının təhkimli aktyorları ilə tamamlandı. İlk balet tamaşası “Sehrli dükan” (1780, xoreoqraf L. Paradise) olmuşdur. Ardınca: "Qadının həzzlərinin zəfəri", "Arlekin və ya aldanmış pantalonun uydurma ölümü", "Kar məşuqə" və "Məhəbbətin saxta qəzəbi" - xoreoqrafın bütün əsərləri. F. Morelli (1782); “Günəşin oyanışında kənd səhər əyləncələri” (1796) və “Dəyirmançı” (1797) - xoreoqraf P.Pinyuççi; “Medeya və Yason” (1800, C. Noverdən sonra), “Venera tualeti” (1802) və “Aqamemnonun ölümünə görə qisas” (1805) - xoreoqraf D. Solomoni və s.Bu tamaşalar prinsiplər üzərində qurulmuşdu. komik baletlərdə ("Aldanmış Miller", 1793; "Kupid'in aldatmaları", 1795) sentimentalizm xüsusiyyətlərini göstərməyə başladı. Q. İ. Raykov, A. M. Sobakina və başqaları truppanın rəqqaslarından fərqlənirdilər.
1805-ci ildə Petrovski Teatrının binası yandı. 1806-cı ildə truppa İmperator Teatrları Müdirliyinin tabeliyinə keçdi və müxtəlif otaqlarda çıxış etdi. Kompozisiya yeniləndi, yeni baletlər səhnələşdirildi: "Guishpan axşamları" (1809), "Pyerrot məktəbi", "Əlcəzairlilər və ya məğlub dəniz quldurları", "Zefir və ya anemone, daimi" (hamısı - 1812), "Semik" , və ya Maryina bağında gəzinti ”(S. I. Davydovun musiqisinə, 1815) - hamısı I. M. Ablets tərəfindən səhnələşdirilmiş; “Yeni qəhrəman və ya kazak qadın” (1811), “Müttəfiq orduların Montmartrdakı düşərgəsində tətil” (1814) - həm Kavosun musiqisi, xoreoqraf İ.İ.Valberx; "Sərçə təpələrində şənliklər" (1815), "Rusların zəfəri və ya Qırmızı altında bivuak" (1816) - hər ikisi Davydov, xoreoqraf A. P. Qluşkovskinin musiqisinə; "Reyndə kazaklar" (1817), "Neva gəzintisi" (1818), "Köhnə oyunlar və ya Milad axşamı" (1823) - hamısı Şolzun musiqisinə, xoreoqraf eynidir; “Reyn sahillərində rus yelləncəyi” (1818), “Qaraçı düşərgəsi” (1819), “Petrovskidə şənliklər” (1824) – bütün xoreoqraf İ.K.Lobanov və başqaları.Bu tamaşaların əksəriyyəti xalq yaradıcılığından geniş istifadə olunan divertisementlər idi. rituallar və xarakter rəqsi. 1812-ci il Vətən Müharibəsi hadisələrinə həsr olunmuş tamaşalar - Moskva səhnəsinin tarixində müasir mövzuda ilk baletlər xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi. 1821-ci ildə Qluşkovski A. S. Puşkinin əsəri əsasında ilk balet yaratdı (Şolzun musiqisinə Ruslan və Lyudmila).
1825-ci ildə Böyük Teatrın yeni binasında (memar O. İ. Bove) F. Güllen-Sorun quruluşunda "Muzaların zəfəri" proloqu ilə tamaşalar başladı. O, həmçinin Obertin (1836) eyniadlı operasının musiqisi, Varlamov və Quryanovun “Barmaqlı oğlan” (Hicrətli oğlan və adamyeyən) (1837) və başqalarının musiqisi əsasında “Fenella” baletlərini səhnələşdirib.T.N.Qluşkovskaya, DS. Lopuxina, AI Voronina-İvanova, TS Karpakova, KF Bogdanov və başqaları. romantizm prinsipləri Böyük Teatrın baletinə həlledici təsir göstərmişdir (F.Taqlioni və C.Perrotun Sankt-Peterburqdakı fəaliyyəti, M.Taqlioninin, F.Elslerin qastrolları və s.). Bu istiqamətin görkəmli rəqqasları E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitindir.
Səhnə sənətinin realist prinsiplərinin formalaşması üçün Böyük Teatrda İvan Susanin (1842) və Ruslan və Lyudmila (1846) operalarının böyük dramatik rol oynayan ətraflı xoreoqrafik səhnələri özündə əks etdirən Qlinkanın tamaşaları böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Bu ideya-bədii prinsiplər Darqomıjskinin “Su pərisi” (1859, 1865), Serovun “Yudif” (1865), daha sonra P. İ. Çaykovskinin və “Qüdrətli ovuc” bəstəkarlarının operalarının tamaşalarında davam etdirilmişdir. Əksər hallarda operalarda rəqslər F. N. Manoxin tərəfindən səhnələşdirilirdi.
1853-cü ildə yanğın Bolşoy Teatrının bütün daxili hissəsini məhv etdi. Bina 1856-cı ildə memar A.K.Kavos tərəfindən bərpa edilmişdir.
19-cu əsrin ikinci yarısında Böyük Teatrın baleti Sankt-Peterburqdan xeyli geri idi (nə M. İ. Petipa kimi istedadlı rejissor, nə də inkişaf üçün eyni əlverişli maddi şərait var idi). A.Sent-Leon tərəfindən Sankt-Peterburqda səhnələşdirilən və 1866-cı ildə Böyük Teatra köçürülən Puqninin “Kiçik donqarlı at” əsəri böyük uğur qazandı; bu, Moskva baletinin janr, komediya, məişət və milli xüsusiyyətlərə çoxdankı cazibəsini göstərdi. Amma orijinal tamaşalar az idi. K.Blazisin (“Piqmalion”, “Venesiyada iki gün”) və S.P.Sokolovun (“Qıjı və ya İvan Kupalanın altındakı gecə”, 1867) bir sıra tamaşaları teatrın yaradıcılıq prinsiplərinin müəyyən tənəzzülündən xəbər verirdi. . Yalnız M. İ. Petipa tərəfindən Moskva səhnəsində qoyulmuş “Don Kixot” (1869) pyesi əlamətdar hadisə oldu. Böhranın dərinləşməsi xaricdən dəvət olunmuş xoreoqraflar V.Raysinger (“Sehrli terlik”, 1871; Kaşei, 1873; Stella, 1875) və C.Hansenin (“Cəhənnəm Qızı”, 1879) fəaliyyəti ilə bağlı idi. Çaykovski musiqisinin novator mahiyyətini dərk edə bilməyən Reyzinger (1877) və Hansenin (1880) “Qu gölü” tamaşası da uğursuz alındı. Bu dövrdə truppaya güclü ifaçılar daxil idi: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. İ. Sobeşchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, daha sonra L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Boqdanov, KVEİN və başqaları. ; istedadlı mimik aktyorlar - F. A. Reyşauzen və V. Vanner işləyirdi, Manoxinlər, Domaşovlar, Yermolovlar ailələrində ən yaxşı ənənələr nəsildən-nəslə ötürülürdü. 1882-ci ildə İmperator Teatrları Direktorluğu tərəfindən aparılan islahat balet truppasının ixtisarına gətirib çıxardı və böhranı daha da kəskinləşdirdi (xüsusilə Hindistanın eklektik tamaşalarında özünü büruzə verdi, 1890, Daita, 1896, xareoqraf H.Mendesin xaricdən dəvət etdiyi) .
Durğunluq və rutin yalnız fəaliyyəti (1899-1924) Bolşoy Baletinin inkişafında bütöv bir dövrü qeyd edən xoreoqraf A. A. Qorskinin gəlişi ilə aradan qaldırıldı. Qorski baleti pis konvensiyalardan və klişelərdən azad etməyə çalışırdı. Baleti müasir dramatik teatrın və təsviri incəsənətin nailiyyətləri ilə zənginləşdirərək, o, “Don Kixot” (1900), “Qu gölü” (1901, 1912) və Petipanın başqa baletlərinin yeni tamaşalarını səhnələşdirdi, Saymonun “Qudulanın qızı” midramasını (Notr Dam əsasında) yaratdı. Katedral) V. Hüqo, 1902), Arendsin "Salammbo" baleti (Q. Floberin eyniadlı romanı əsasında, 1910) və başqaları Balet tamaşasının dramatik dolğunluğuna can atarkən Qorski bəzən onun rolunu qabardırdı. skript və pantomima, bəzən musiqi və təsirli simfonik rəqsi qiymətləndirmədi. Eyni zamanda, Qorski rəqs üçün nəzərdə tutulmayan simfonik musiqiyə baletlərin ilk rejissorlarından biri idi: "Sevgi sürətlidir!" Qriqin musiqisinə, "Şubertiana" Şubertin musiqisinə, müxtəlif bəstəkarların musiqisinə "Karnaval" divertisasiyası - hamısı 1913-cü il, "Beşinci Simfoniya" (1916) və Qlazunovun musiqisinə "Stenka Razin" (1918) . Qorskinin ifalarında E.V.Geltser, S.V.Fyodorova, A.M.Balaşova, V.A.Koralli, M.R.Reyzen, V.V.Kriger, V.D.Tixomirova, M.M.Mordkina, V.A.Ryabtseva, A.E.Volinina, L.Sikova, L., İ.Huunun istedadı, İ.
19-un sonu - erkən. 20-ci əsr Böyük Teatrın balet tamaşalarına İ. K. Altani, V. İ. Suk, A. F. Arends, E. A. Kuper, teatr dekoratoru K. F. Vals, rəssamlar K. A. Korovin, A. Ya. Qolovin və başqaları dirijorluq etmişlər.
Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı Böyük Teatr üçün yeni yollar açdı və ölkənin bədii həyatında aparıcı opera və balet kollektivi kimi onun çiçəklənmə dövrünü müəyyən etdi. Vətəndaş müharibəsi illərində teatr truppası Sovet dövlətinin diqqəti sayəsində xilas oldu. 1919-cu ildə Bolşoy Teatrı akademik teatrlar qrupuna daxil oldu. 1921-22-ci illərdə Yeni Teatrın binasında Böyük Teatrın tamaşaları da göstərildi. 1924-cü ildə Bolşoy Teatrının filialı açıldı (1959-cu ilə qədər işlədi).
Sovet hakimiyyətinin ilk illərindən balet truppası qarşısında ən mühüm yaradıcılıq vəzifələrindən biri - klassik irsi qorumaq, onu yeni tamaşaçılara çatdırmaq dayanırdı. 1919-cu ildə "Şelkunçik" (xoreoqraf Qorski) ilk dəfə Moskvada səhnəyə qoyuldu, sonra "Qu gölü" (Qorski, V. İ. Nemiroviç-Dançenkonun iştirakı ilə, 1920), Jizel (Qorski, 1922), Esmeralda "(VD) yeni əsərləri səhnəyə qoyuldu. Tixomirov, 1926), "Yatmış gözəl" (A.M. Messerer və A.İ.Çekriqin, 1936) və s. "Şeherazade", xoreoqraf LA Jukov, 1923 və s.), müasir mövzunu təcəssüm etdirmək üçün ilk təcrübələr edildi (Asəfiyev və başqalarının musiqisinə "Əbədi yaşayan çiçəklər" uşaq balet ekstravaqanzası, xoreoqraf Qorskinin , 1922; alleqorik balet " Berin Smerç, xoreoqraf K. Ya. Qoleizovski, 1927), xoreoqrafik dilin inkişafı ("Gözəl İosif" Vasilenko, balet. Qoleizovski, 1925; "Futbolçu" Oranski, balet. L. A. Laşçilin və İ. A. Moiseyev. , 1930 və s.). “Qırmızı xaşxaş” pyesi (xoreoqraf Tixomirov və L. A. Laşçilin, 1927) əlamətdar əhəmiyyət kəsb etdi ki, burada müasir mövzunun real şəkildə açılması klassik ənənələrin həyata keçirilməsinə və yenilənməsinə əsaslanırdı. Teatrın yaradıcılıq axtarışları rəssamların - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. İ. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya, LM Bank, E. M. Tilyuşenko, S. V. İlyuşenko, Rkhomirova, VD. NI Tarasova, VI Tsaplina, LA Jukova və başqaları.
1930-cu illər Bolşoy Baletinin inkişafında tarixi və inqilabi mövzunun (Paris alovları, V.İ.Vaynonenin baleti, 1933) və ədəbi klassiklərin obrazlarının (Baxçasaray fəvvarəsi, R.V.Zaxarovun baleti) təcəssümündə böyük uğurlarla yadda qaldı. , 1936). Baletdə onu ədəbiyyata, dram teatrına yaxınlaşdıran istiqamət qalib gəldi. Rejissorluğun və aktyorluğun əhəmiyyəti artıb. Tamaşalar hərəkətin inkişafının dramatik bütövlüyü, personajların psixoloji inkişafı ilə seçilirdi. 1936-39-cu illərdə balet truppasına 1956-cı ilə qədər Böyük Teatrda xoreoqraf və opera rejissoru kimi çalışmış R.V.Zaxarova rəhbərlik edirdi. Tamaşalar müasir mövzuda - "Leylək" (1937) və Svetlana (1939) Klebanov (hər ikisi) üzərində yaradılmışdır. - A. İ. Radunskinin, N. M. Popko və L. A. Pospexinin baleti, həmçinin Asəfyevin Qafqaz əsiri (A. S. Puşkindən sonra, 1938) və Solovyov-Sedoyun Taras Bulba (N. V. Qoqoldan sonra, 1941, hər ikisi - Zakharov baleti). ), Oranskinin "Üç kök adam" (Y. K. Oleşadan sonra, 1935, balet. İ. A. Moiseyev) və s. Qaboviç, A.M.Messerer, S.N.Qolovkinanın, M.S.Boqolyubskayanın, İ.V.Tixomirnovanın, V.A.Preobrajenskinin, Yu.Q.
Böyük Vətən Müharibəsi illərində Bolşoy Teatrı Kuybışevə təxliyə edildi, lakin truppanın Moskvada qalan hissəsi (rəhbəri M. M. Qaboviç) tezliklə teatr filialında çıxışlarını bərpa etdi. Köhnə repertuarın nümayişi ilə yanaşı, Yurovskinin (balet artisti A. İ. Radunski, N. M. Popko, L. A. Pospexin) yeni pyesi yaradıldı, 1942-ci ildə Kuybışevdə tamaşaya qoyuldu, 1943-cü ildə Böyük Teatrın səhnəsinə verildi. Rəssamların briqadaları dəfələrlə cəbhəyə gedib.
1944-64-cü illərdə (fasilələrlə) balet truppasına L. M. Lavrovski rəhbərlik edirdi. Xoreoqrafların adları mötərizədə verilmişdir: Zoluşka (R. V. Zaxarova, 1945), Romeo və Cülyetta (L. M. Lavrovski, 1946), Mirandolina (V. I. Vainonen, 1949), Tunc atlı (Zaxarov, Qırmızı, 1949v), Qırmızı, 1949v. ), Şurale (L.V. Yakobson, 1955), Laurensia (V.M. Çabukiani, 1956) və başqaları Böyük Teatr və klassiklərin dirçəlişi - Lavrovskinin səhnələşdirdiyi Jizel (1944) və Raymonda (1945) və s. ifadəlilik. Rəssamların yeni nəsli yetişdi; onların arasında M. M. Plisetskaya, R. S. Struçkova, M. V. Kondratyeva, L. İ. Boqomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeyeva, Yu. T. Jdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levaşov, N. B. Fadeçev, Ya. D. Sex və başqaları var.
1950-ci illərin ortalarında. Bolşoy Teatrının tamaşalarında xoreoqrafların balet tamaşasının birtərəfli dramatizasiyasına həvəsinin (gündəlikçilik, pantomimanın üstünlük təşkil etməsi, təsirli rəqsin rolunun lazımi səviyyədə qiymətləndirilməməsi) mənfi nəticələri hiss olunmağa başladı. Prokofyevin “Daş gülün nağılı” (Lavrovski, 1954), Qayane (Vainonen, 1957), “Spartak” (I. A. Moiseyev, 1958) tamaşalarında xüsusilə hiss olunurdu.
1950-ci illərin sonunda yeni bir dövr başladı. Repertuara Y. N. Qriqoroviçin sovet baleti üçün əlamətdar tamaşaları - "Daş çiçək" (1959) və "Məhəbbət əfsanəsi" (1965) daxil idi. Böyük Teatrın tamaşalarında obrazların diapazonu və ideya-mənəvi problemləri genişlənir, rəqs prinsipinin rolu yüksəlir, dramaturgiya formaları rəngarəngləşir, xoreoqrafik lüğət zənginləşir, maraqlı axtarışlar aparılmağa başlayır. müasir mövzunun təcəssümü. Bu özünü xoreoqrafların: N. D. Kasatkina və V. Yu. Vasilyovun - “Vanina Vanini” (1962) və “Geoloqlar” (“Qəhrəmanlıq poeması”, 1964) Karetnikov; O. G. Tarasova və A. A. Lapauri - Prokofyevin musiqisinə "Leytenant Kizhe" (1963); K. Ya. Qoleyzovski - Balasanyanın “Leyli və Məcnun” (1964); Lavrovski - Raxmaninovun musiqisi ilə "Paqanini" (1960) və Bartokun "Gözəl mandarin" (1961) musiqisi ilə "Gecə şəhəri".
1961-ci ildə Bolşoy Teatrı yeni bir səhnəni - balet truppasının daha geniş fəaliyyətinə töhfə verən Kreml Konqreslər Sarayını aldı. Yetkin ustadlarla - Plisetskaya, Struçkova, Timofeyeva, Fadeçev və başqaları ilə yanaşı, aparıcı mövqedə 50-60-cı illərin sonlarında Böyük Teatra gələn istedadlı gənclər idi: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. İ. Sorokina, EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov və başqaları.
1964-cü ildən Böyük Teatrın baş xoreoqrafı Yu.N.Qriqoroviç balet truppasının fəaliyyətində mütərəqqi meylləri birləşdirdi və inkişaf etdirdi. Böyük Teatrın demək olar ki, hər yeni tamaşası maraqlı yaradıcılıq axtarışları ilə yadda qalır. Onlar “Bahar ayini” (Kasatkina və Vasilevin baleti, 1965), Bizet-Şedrinin “Karmen süitası” (Alberto Alonso, 1967), Vlasovun “Aseli” (O. M. Vinoqradov, 1967), Slonimskinin “İkar” (V. V. Vasilyev, 1967), “An Karina” tamaşalarında çıxış ediblər. ” Şchedrin (M.M.Plisetskaya, N.İ.Rıjenko, V.V. Smirnov-Qolovanov, 1972), Xrennikovun “Məhəbbət üçün məhəbbət” (V.Bokadoro, 1976), K.Xaçaturyanın “Çippolino” (Q.Mayorov, 1977), “Bunlar sehrli səslər ..." Korelli, Torelli, Rameau, Motsart (VV Vasiliev, 1978), Xrennikovun "Hussar balladası" (O.M.Vinoqradov və D.A.Bryantsev), Şedrinin "Qağayı" (MM Plisetskaya, 1980) , Molçanovun “Makbet” (VV Vasilyev, 1980) və başqaları “Spartak” tamaşası (Qriqoroviç, 1968; Lenin mükafatı 1970). Qriqoroviç inkişafda əvvəlki dövrlərin yaradıcılıq axtarışlarını sintez və ümumiləşdirərək Rusiya tarixi (“İvan Qroznı”, Prokofyevin musiqisinə, aranjiman M.İ.Çulaki, 1975) və müasirlik (“Anqara”, Eşpay, 1976) mövzularında baletlər səhnələşdirib. sovet baleti. Qriqoroviçin tamaşaları ideya-fəlsəfi dərinliyi, xoreoqrafik forma və lüğət zənginliyi, dramatik bütövlük, təsirli simfonik rəqsin geniş inkişafı ilə seçilir. Qriqoroviç yeni yaradıcılıq prinsipləri işığında klassik irs əsərlərini də səhnələşdirib: “Yatmış gözəl” (1963 və 1973), “Şelkunçik” (1966), “Qu gölü” (1969). Çaykovski musiqisinin ideya və obrazlı konsepsiyalarının daha dərindən oxunmasına nail oldular (“Şelkunçik” bütünlüklə yenidən səhnələşdirildi, digər tamaşalarda M.İ.Petipa və L.İ.İvanovun əsas xoreoqrafiyası qorunub saxlanıldı və bədii bütövlükdə ona uyğun qərar verildi) .
Böyük Teatrın balet tamaşalarına G. N. Rojdestvenski, A. M. Juraytis, A. A. Kopilov, F. Ş. Mansurov və başqaları dirijorluq etmişlər. V. F. Rındin, E. Q. Stenberq, A. D. Qonçarov, B. A. Messerer, V. Ya. Levental və başqaları. Qriqoroviçin quruluş verdiyi tamaşalar S.B.Virsaladzedir.
Bolşoy Balet Teatrı Sovet İttifaqında və xaricdə qastrol səfərlərində olub: Avstraliyada (1959, 1970, 1976), Avstriyada (1959. 1973), Argentinada (1978), Misirdə (1958, 1961). Böyük Britaniya (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belçika (1958, 1977), Bolqarıstan (1964), Braziliya (1978), Macarıstan (1961, 1965, 1979), Şərqi Almaniya (195, 195) , 1958 ), Yunanıstan (1963, 1977, 1979), Danimarka (1960), İtaliya (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Çin (1959), Kuba (1966), Livan (1971), Meksika (1961, 1973, 1974, 1976), Monqolustan (1959), Polşa (1949, 1960, 1980), Rumıniya (1964), Suriya (1971), ABŞ (1959, 1962, 1963, 1966, 197, 197 1975, 1979), Tunis (1976), Türkiyə (1960), Filippin (1976), Finlandiya (1957, 1958), Fransa. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Almaniya (1964, 1973), Çexoslovakiya (1959, 1975), İsveçrə (1964), Yuqoslaviya (1965, 1971, 1919), 1973, 1975, 1978, 1980).
"Balet" ensiklopediyası red. Yu.N.Qriqoroviç, 1981
29 noyabr 2002-ci ildə Böyük Teatrın Yeni Səhnəsi Rimski-Korsakovun “Qar qız” tamaşasının premyerası ilə açıldı. 1 iyul 2005-ci ildə Bolşoy Teatrının Əsas Səhnəsi altı ildən çox davam edən yenidənqurma üçün bağlandı. 28 oktyabr 2011-ci ildə Bolşoy Teatrının Tarixi Səhnəsinin təntənəli açılışı oldu.
Nəşrlər
Teatr binası 1783-87-ci illərdə (fasadı 1802-ci ildə tamamlanıb) Sankt-Peterburqda (memar J. Quarenghi) qədim memarlıq ənənələrində tikilmişdir.
Ermitaj Teatrı 18-ci əsrin sonlarında rus teatr və musiqi mədəniyyətinin inkişafında mühüm rol oynamışdır. Burada ballar, maskaradlar keçirilir, həvəskar tamaşalar (saray zadəganları tərəfindən), italyan, fransız (əsasən komik) və rus operaları, dramatik tamaşalar tamaşaya qoyulur, rus, fransız, alman, italyan opera və balet truppaları çıxış edirdilər.
22 noyabr 1785-ci ildə (tikinti başa çatmamış) M. M. Sokolovskinin "Dəyirmançı - sehrbaz, fırıldaqçı və ovçu" komik operası ilə açıldı. Teatrın səhnəsində Paisiellonun “Sevilya bərbəri” və ya “Boşuna ehtiyat” operaları, Qretrinin “Şirürəkli Riçard” və başqaları (bəstəkarlar D. Cimarosa, V. Martin y Solera, J. Sarti, V. A. Paşkeviç bir sıra əsərlər yaratmışlar. Xüsusilə Ermitaj Teatrı üçün operalar). Dramatik tamaşalar - Volterin "Nanina və Adelaida de Teklin", Kornelin "Yalançı", Molyerin "Zadəgan və Tartuffe ticarətçisi", Şeridanın "Qalmaqal məktəbi", "Fonvizinin çəmənlik" və s.
Tanınmış dramatik aktyorlar - İ. A. Dmitrevski, J. Offren, P. A. Plavilşçikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, Ya. D. Şumski, A. S. Yakovlev, müğənnilər - K. Qabrielli, A. M. Krutitski, VM Samoylov, E. S. Toilov, L. R. Sandunova və rəqqaslar - LA Duport, Ç.Le Pik, Q.Rossi və başqaları.P.Qonzaqa yazırdılar.
19-cu əsrdə Ermitaj Teatrı tədricən tənəzzülə uğradı, tamaşalar nizamsız olaraq səhnələşdirildi. Bina dəfələrlə bərpa edilmişdir (memarlar L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, C. I. Rossi, A. I. Stackenschneider).
1895-ci ildə məhkəmə memarı A.F.Krasovskinin (teatrı Quarengiev görünüşünə qaytarmağa çalışan) rəhbərliyi ilə başlanan əsaslı təmirdən sonra Ermitaj Teatrı 1898-ci il yanvarın 16-da Skribe və Delavin tərəfindən vodevil diplomatı ilə açıldı. L. Delibesin musiqisinə balet süitası.
1898-1909-cu illərdə teatr A. S. Qriboedovun, N. V. Qoqolun, A. N. Ostrovskinin, İ. S. Turgenevin və başqalarının pyeslərini, A. S. Taneyevin "Amur qisası" operalarını, "Motsart və Salyeri » Rimski-Korsakov, ifaçı Borisp; Serovun "Judith", "Lohengrin", "Romeo və Cülyetta", "Faust"; Boitonun Mefistofel, Offenbaxın Hofmanın nağılları, Berliozun Karfagendə troyanları, Bayerin “Kukla pərisi” baletləri, Qlazunovun “Fəsillər” və s.
Tamaşalarda bir çox iri ifaçılar iştirak edirdilər: dramatik aktyorlar - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lenski, E. K. Leşkovskaya, M. Q. Savina, HP Sazonov, Q. N. Fedotova, A. İ. Yujin, Yu. M. Yuriev; müğənnilər - İ. A. Alçevski, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. İ. Dolina, İ. V. Erşov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinski, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. Sobinov, İ. F. İ. N. Tarkov, İ. F. İ. balet artistləri - M. F. Kşesinskaya, S. G. və N. Q. Leqat, A. P. Pavlova, O. İ. Preobrajenskaya, V. A. Trefilova və başqaları. Ya. Qolovin, K. A. Korovin və başqaları.
1917-ci il Oktyabr İnqilabından sonra Ermitaj Teatrında ölkədə ilk Fəhlə Universiteti açıldı. 1920-ci illərdən burada mədəniyyət və incəsənət tarixindən mühazirələr oxunur. 1932-35-ci illərdə Ermitaj Teatrının binasında tematik konsertlərin və sərgilərin keçirildiyi musiqi muzeyi fəaliyyət göstərirdi; Leninqrad teatrlarının artistləri və konservatoriyanın müəllimləri iştirak edirdilər. Konsertlər üçün izahat xarakterli proqramlar və broşürlər nəşr edilmişdir. 1933-cü ildə Ermitaj Teatrında Vaqnerin "Dər Ring des Nibelungen" tetralogiyasından və Perqolezinin "Xidmətçi-xanə" əsərindən parçalar tam şəkildə tamaşaya qoyuldu. Tamaşalar mühazirələrlə müşayiət olunub.
Ermitaj Teatrının Mərkəzi Lektoriyanın filialı var. Burada vaxtaşırı musiqili tamaşalar səhnəyə qoyulur (məsələn, 1967-ci ildə Monteverdinin "Poppanın tacqoyması" əsəri konservatoriya və musiqi teatrlarının tələbələrinin konsertində səhnələşdirilib), Ermitaj əməkdaşları üçün kamera konsertləri təşkil olunur, elmi konfranslar, sessiyalar, simpoziumlar keçirilir; 1977-ci ildə burada Beynəlxalq Muzeylər Şurasının konqresi keçirilmişdir.
A. P. Qriqoryeva
Musiqi Ensiklopediyası, red. Yu. V. Keldışa, 1973-1982
