Dünyanın ən məşhur rəsmləri. Dünya sənəti tarixi üçün ən məşhur və əlamətdar olan "Son qiyamət", Hieronymus Bosch

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 aprel 1452 - 2 may 1519) - məşhur italyan rəssamı, memar, filosof, musiqiçi, yazıçı, tədqiqatçı, riyaziyyatçı, mühəndis, anatomist, ixtiraçı və geoloq. Ən məşhurları “Son Şam yeməyi” və “Mona Liza” olan rəsmləri, eləcə də dövrünü xeyli qabaqlayan, lakin yalnız kağız üzərində qalan çoxsaylı ixtiraları ilə tanınır. Bundan əlavə, Leonardo da Vinçi anatomiya, astronomiya və texnologiyanın inkişafına mühüm töhfə verdi.

Raphael Santi (28 mart 1483 - 6 aprel 1520) 15-ci əsrin sonu və 16-cı əsrin əvvəllərini əhatə edən İntibah dövründə işləyən böyük italyan rəssamı və memarı idi. Ənənəvi olaraq, Rafael Mikelancelo və Leonardo da Vinçi ilə birlikdə bu dövrün üç böyük ustadından biri hesab olunur. Əsərlərinin çoxu Vatikanın Apostol Sarayında, Rafaelin bəndi deyilən otaqdadır. Digərləri arasında onun ən məşhur əsəri olan Afina Məktəbi burada yerləşir.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 iyun 1599 - 6 avqust 1660) - ispan rəssamı, portret rəssamı, kral IV Filipin saray rəssamı, ispan rəssamlığının qızıl dövrünün ən böyük nümayəndəsi. Keçmişin tarixi və mədəni səhnələrini əks etdirən çoxsaylı rəsmlərlə yanaşı, o, İspaniya kral ailəsinin, eləcə də digər məşhur Avropa xadimlərinin çoxlu portretlərini çəkmişdir. Velaskesin ən məşhur əsəri 1656-cı ildə Madriddəki Prado Muzeyində yerləşən "Meninas" (və ya "IV Filipin Ailəsi") tablosu hesab olunur.

Pablo Dieqo Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad şəhidi Patricio Ruiz və Picasso (25 oktyabr 1881 - 8 aprel 1973) - dünyaca məşhur ispan rəssamı və heykəltəraş, Cub hərəkatının banisi vizual incəsənət. O, 20-ci əsrdə təsviri sənətin inkişafına təsir göstərmiş ən böyük rəssamlardan biri hesab olunur. Mütəxəssislər, son 100 il ərzində yaşamışlar arasında ən yaxşı, eləcə də dünyanın ən "bahalı" rəssamı kimi tanınıb. Pikasso həyatı boyu 20 minə yaxın əsər yaratmışdır (digər mənbələrə görə 80 min).

Vinsent Villem Van Qoq (30 mart 1853 - 29 iyul 1890) yalnız ölümündən sonra şöhrət qazanan məşhur holland rəssamı idi. Bir çox ekspertlərin fikrincə, Van Qoq Avropa incəsənəti tarixinin ən böyük rəssamlarından biri olmaqla yanaşı, post-impressionizmin də ən görkəmli nümayəndələrindən biridir. 870 rəsm, 1000 rəsm və 133 eskiz daxil olmaqla 2100-dən çox sənət əsərinin müəllifidir. Onun çoxsaylı avtoportretləri, mənzərələri və portretləri dünyanın ən tanınan və bahalı sənət əsərlərindəndir. Vinsent Van Qoqun ən məşhur əsəri, bəlkə də, "Günəbaxanlar" adlı rəsm silsiləsi hesab olunur.

Mikelancelo Buonarroti (6 mart 1475 - 18 fevral 1564) — bütün dünya mədəniyyətində silinməz iz qoymuş dünya şöhrətli italyan heykəltəraş, rəssam, memar, şair və mütəfəkkirdir. Rəssamın ən məşhur əsəri bəlkə də Sikstin kapellasının tavanındakı freskalardır. Onun heykəlləri arasında ən məşhurları Pieta (Məsihin mərsiyəsi) və Daviddir. Memarlıq əsərlərindən - Müqəddəs Pyotr Bazilikasının günbəzinin dizaynı. Maraqlıdır ki, Mikelancelo Qərbi Avropa incəsənətinin ilk nümayəndəsi oldu, onun tərcümeyi-halı hələ sağlığında yazılmışdır.

Dünyanın ən məşhur rəssamlarının reytinqində dördüncü yerdə digər rəssamlara böyük təsiri olan böyük italyan rəssamı Masaccio (21 dekabr 1401-1428) dayanır. Masaccio çox qısa ömür sürdü, ona görə də onun haqqında bioqrafik dəlillər azdır. Onun freskalarından yalnız dördü günümüzə qədər gəlib çatmışdır ki, bu da şübhəsiz Masaccionun əsəridir. Digərlərinin məhv edildiyi güman edilir. Masaccionun ən məşhur əsəri İtaliyanın Florensiya şəhərindəki Santa Maria Novella kilsəsindəki Üçlük freskası hesab olunur.

Peter Paul Rubens (28 iyun 1577 - 30 may 1640) - Flamand (Cənubi Hollandiya) rəssamı, barokko dövrünün ən böyük rəssamlarından biri, ekstravaqant üslubu ilə tanınan. O, dövrünün ən çoxşaxəli rəssamı sayılırdı. Rubens əsərlərində rəngin canlılığını və həssaslığını vurğulayır və təcəssüm etdirirdi. O, mifoloji, dini və alleqorik mövzularda çoxsaylı portretlər, mənzərələr və tarixi rəsmlər çəkmişdir. Rubensin ən məşhur əsəri 1610-1614-cü illərdə yazılmış və rəssama dünya şöhrəti gətirmiş “Xaçdan eniş” triptixidir.

Mikelancelo Merisi da Caravaggio (29 sentyabr 1571 - 18 iyul 1610) - erkən barokko dövrünün böyük italyan rəssamı, 17-ci əsr Avropa realist rəssamlığının banisi. Karavacio əsərlərində işıq və kölgənin təzadlarından məharətlə istifadə edib, detallara diqqət yetirib. O, tez-tez müqəddəslərin və Madonnaların obrazlarında adi romalıları, küçələrdən və bazarlardan gələn insanları təsvir edirdi. Buna misal olaraq Evangelist Metyu, Bax, Şaulun İbadəti və s.-ni göstərmək olar. Rəssamın ən məşhur rəsmlərindən biri Karavaccio özünün ən uğurlu rəsm fraqmenti adlandırdığı “Lüt Oyunçu”dur (1595).

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) dünyanın ən böyük və ən məşhur rəssamı sayılan məşhur holland rəssamı və çap ustası idi. 600-ə yaxın rəsm, 300 oyma və 2 min rəsm əsərinin müəllifidir. Onun xarakterik xüsusiyyəti işıq effektləri və dərin kölgələrlə ustalıqla oynanılmasıdır. Rembrandtın ən məşhur əsəri 1642-ci ildə çəkilmiş və hazırda Amsterdam Dövlət Muzeyində saxlanılan dörd metrlik "Gecə Gözətçisi" tablosu hesab olunur.

Cümə axşamı, 08 dekabr 2016 11:56 + sitat panelində

Britaniyanın The Times qəzeti reytinq etdi 200 ən yaxşı rəssam 20-ci əsrin əvvəllərindən bu günə qədər yaşamış.

Nəticədə, britaniyalı oxucuların fikrincə, birinci yer böyük ispan rəssamı tərəfindən işğal edilmişdir Pablo Pikasso.

İkinci yer post-impressionistlərə verilir Paul Sezanne, üçüncü - Avstriya müasirliyinin banisi Qustav Klimt... Son sətir müasir yapon rəssamı tərəfindən götürülür Hiroşi Sujimoto.

İlk onluqda fransız rəssamlar yer alır Claude Monet, Henri Matisse, Marsel Duchamp və amerikalı rəssam Cekson Pollok.
Pop sənətinin əfsanəsi ilk onluğu tamamlayır Andy Warhole, mücərrəd sənətin nümayəndəsi Willem de Kooning və məşhur modernist Pit Mondrian.
Bəzi sənətçilərin reytinqinin həddən artıq qiymətləndirilməsini, digərlərinin isə cahilliyini, heç də az istedadlı olmadığını görməmək olmaz. Sorğunun nəticələrini yekunlaşdıran Times redaktorları çaşqınlıq içindədirlər: “Martin Kippenberger ilk 20-likdə nə edir? Niyə o, Rothko, Schiele və Klee-dən yüksək qiymətləndirilir? Munch (46-cı) Frida Kahlodan daha pisdir? Çox güman ki, bu, qadınların zərif cinsin nümayəndələrini reytinqdə maksimum yerləşdirmək istəyi ilə bağlıdır.

Rus rəssamlarından reytinqə daxildir reyhan Kandinski(15-ci), "Qara Meydan"ın yaradıcısı "Kasimir Maleviç(17-ci). 95-ci mükafata layiq görülən ukraynalı amerikalı rəssam Aleksandr Archipenko... 135-ci - konstruktivizmin banilərindən biri Aleksandr Rodçenko. Siyahıya həmçinin daxildir Mark Şaqal-71-ci və Vladimir Tatlin- 145.

Budur XX əsrin 20 ən yaxşı rəssamı Britaniya sənətsevərlərinin fikrincə

20-ci və 21-ci əsrin əvvəllərinin ən yaxşı 20 rəssamı

1. Pablo Pikasso

2. Paul Sezanne

3. Qustav Klimt

4. Klod Monet

5. Marsel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Cekson Pollok

8. Endi Uorhol

9. Willem de Kooning

10. Pit Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Frensis Bekon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Vasili Kandinski

16. Constantin Brancusi

17. Kazimir Maleviç

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Bəli, ölkəmizdə belə bir sorğu keçirilsəydi, siyahı tamam başqa olardı. Ən yaxşı ədəbi əsərlərin siyahıları kimi - hər bir ölkədə əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir.
Ancaq indiyə qədər bir çox sənətçi tanımadığımız yalnız bu siyahı var.
Buna görə də - burada ən yaxşı iyirmi sənətçi haqqında qısa bir hekayə var.
Tam siyahı XX və XXI əsrin əvvəllərinin 200 ən yaxşı rəssamı- yazının sonunda.
...................
1.Pikasso Pablo- İspan rəssamı, qrafika rəssamı

8. Endi Uorhol(Əsl Adı - Andrew Warhola, Rusin. Andriy Varqola; 1928-1987) — amerikalı rəssam və prodüser, pop-art və ümumilikdə müasir incəsənət tarixində görkəmli şəxsiyyətdir. “Homo universale” ideologiyasının banisi.
Uorhol sənət dünyasında sensasiyaya çevrilən bir neçə rəsm əsəri yaratdı. 1960-cı ildə o, Coca-Cola konservləri üçün dizayn yaratdı və bu, ona qeyri-adi sənət baxışı olan bir rəssam kimi şöhrət qazandırdı. Və 1960-1962-ci illərdə Kempbell şorbası qutularını təsvir edən bir sıra əsərlər meydana çıxdı.


Warhol rəsm yaratmaq üçün bir üsul kimi ekran çapını və ipək ekran çapını tətbiq edən ilklərdən biri.
Warhol müasir cəmiyyətin bütlərini təsvir etdiyi bir sıra rəsmlər yaratdı. Endinin çəkdiyi ulduzlar arasında: təkrarlanan Merilin Monro, Elizabeth Taylor, The Beatles, Maykl Cekson, Lenin və başqaları var. Parlaq rənglərdə olan bu rəsmlər Uorholun “vizit kartı”na çevrilib. 60-cı illərdə Amerika atmosferini yenidən yaratmaq.


Tənqidçilərin fikrincə, bu rəsmlər kütləvi istehlak mədəniyyətinin vulqarlığını, Qərb sivilizasiyasının mentalitetini əks etdirirdi. Robert Rauschenberg, Jasper Johns və Roy Lichtenstein kimi pop və konseptual sənətçilər arasında yer alan Warhol hazırda on milyonlarla dollar dəyərindədir. Uorhol fiqurunun ətrafında bütöv bir subkultura toplanıb.

2015-ci ildə rəsm Qətər Muzeyi Departamentinə 300 milyon dollara satılıb. 287 \ 237 \ 225

12 Frensis Bekon- (1909-1992) - İngilis rəssam- ekspressionist... Bekonun tablosu həmişə ifadəlidir, varlığın faciəsini çatdıran bir növ fəryaddır. Onun əsərlərinin əsas mövzusu insan bədənidir - təhrif olunmuş, uzadılmış, həndəsi fiqurlarla əhatə olunmuşdur. Ən bahalı rəsmlər siyahısına bir neçə əsər daxil edilib.

14 may 2008-ci ildə Frensis Bekonun 1976-cı ildə istehsal etdiyi "Canonical 20th Century Landmark" triptixi Sotheby's-də 86,3 milyon dollara satıldı. Château Pétrus şərablarının sahibləri Muy ailəsi tərəfindən rus milyarder Roman Abramoviçə satılıb. Rəssam müharibədən sonrakı ən bahalı rəssam adını aldı və ümumilikdə dünyanın ən bahalı rəssamlarının ilk onluğunda üçüncü yeri tutdu, Pikasso və Klimtdən sonra ikinci oldu. 180 \ 122 \ 96

13 Robert Rauschenberg(1925, Port Artur - 2008, Captiva adası, Florida) - Amerika rəssamı. Mücərrəd ekspressionizmin, daha sonra konseptual incəsənətin və estrada sənətinin nümayəndəsi öz əsərlərində kollaj və hazır texnikaya üstünlük verib, zibildən istifadə edib.
Pop sənətinin digər nümayəndələri kimi o, dünyaya baxışını qeyri-adi, şok edici formalarda ifadə etməyə çalışırdı. Bunun üçün kətanlar, kolajlar, quraşdırmalardan istifadə edilmişdir.
50-ci illərin əvvəllərində Rauschenberg rəssamlığın üç mərhələsindən keçdi:
"Ağ rəsm" - ağ fonda qara rəqəmlər və bəzi simvollar təsvir edilmişdir.
"Qara rəsm" - qəzet qırıntıları kətana yapışdırılırdı və bütün bunlar qara mina ilə örtülmüşdür.
"Qırmızı rəsm" - qismən qəzetlərdən, dırnaqlardan, fotoşəkillərdən və s. stikerlərlə qırmızı tonlarda mücərrəd kətanlar.
1953-cü ildə Rauşenberq Villem de Kuninqin rəsmini silib "De Kuninqin silinmiş rəsmi" adı ilə sərgiləyərək sənətin mahiyyəti məsələsini gündəmə gətirir.

50-ci illərin ortalarından bəri Rauschenberg "birləşdirilmiş rəsmlər" adlandırdığı məkan obyektləri yaradır, məsələn:
Odalisque (atlaz yastıq, doldurulmuş toyuq, fotoşəkillər və reproduksiyalar)
"Yataq" - boya ilə sıçrayan və dik yerləşdirilən çarpayı ...


50-ci illərin sonlarında jurnal fotoşəkillərini kağıza çevirmək üçün frottaj texnikasını (Maks Ernst tərəfindən sənətə daxil edilmiş sürtmə) mənimsədi. Rauşenberq ondan Dantenin “Cəhənnəm” əsəri üçün pop-art üslubunda 34 illüstrasiyadan ibarət qrafik sikl yaratmaq üçün istifadə edib. 1962-ci ildə o, ipəkləmə texnikasını mənimsəmiş və burada bir sıra əsas əsərlər yaratmışdır. Bu seriyadakı rəsmlərdən biri " Cənnətə yol» ( Skyway, 1964). Onun üzərində pop-mədəni simvollar (məsələn, Amerika astronavtları) Rubensin təsvirləri ilə yanaşı mövcuddur.

Rauschenberg bir çox mükafatların qalibidir, o cümlədən: Venesiya Biennalesinin əsas mükafatı, Qremmi, ABŞ Milli Medalı, Yaponiya İmperator Mükafatı və s.
60-70-ci illərdə Rauschenberg tamaşa sənəti, hadisələr və digər teatr tədbirlərində iştirak edirdi.

1 Pablo Pikasso 21587
2 Paul Sezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Klod Mone 20684
5 Marsel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Cekson Pollok 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Pit Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Frensis Bekon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasili Kandinski 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Maleviç 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27 Auguste Rodin
28 Mark Rotko
29 Edvard Hopper
30 Lucian Freyd
31 Riçard Serra
32 Rene Maqritte
33 David Hockney
34 Filip Qaston
35 Gehry Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Maks Ernst
39 Diana Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Maks Bekman
43 Barnet Nyuman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lixtenşteyn 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Men Rei
49 Henri Mur
50 Sindi Şerman
51 Jeff Koons
52 Tracy Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henri Russo
56 Chaim Soutine
57 Arçil Qorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edvard Villard
63 Karl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Frans Kline
67 David Smith
68 Cozef Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Burjuais
71 Marc Chagall
72 Gerhard Rixter
73 Baltus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kiefer
83 Metyu Berni
84 Georges Gros
85 Bernd və Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Mauritsio Katellan
89 Saul Levitt
90 Chuck Close 2915
91 Edvard Veston
92 Cozef Kornel
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksandr Archipenko
96 Entoni Karo
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
Oldenburqun 100 sinfi
101 Eduardo Luici Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos və Jake Chapman
104 Marlen Düma
105 Antoni Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Uoker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 Avqust Göndərən
113 James Rosenquist
114 Andreas Qurski
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Xristo və Jan-Klod
120 Hovard Hodqkin
121 Cozef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Aniş Kapur
125 L. S. Louri
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert və George 2729
131 Stenli Spenser
132 Ceyms Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Aleksandr Rodçenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reindhard
138 Hans Belmer
139 İsa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouiji
142 Paula Reqo
143 Tomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Yorq İmendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed və Nensi Kienholz
152 Riçard Şahzadə
153 Ansel Adams
154 Naum Qabo 2256
155 Dieqo Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nikola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Feliks Qonzales-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nikolson 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Herman Nitssch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Cruise 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gobert 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Henri Gaudier-Brzeska 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sara Lukas 2204
183 Yiannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fishley və Weiss 2203
188 Avqust Yəhya 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203 reytinq

Sitat gətirmişdir
Bəyəndim: 5 istifadəçi

“Duyğu ilə çəkilmiş hər bir portret mahiyyət etibarı ilə rəssamın portretidir, ona poza verənin deyil”. Oskar Uayld

Sənətkar olmaq üçün nə lazımdır? Əsərin sadə təqlidini sənət hesab etmək olmaz. Sənət daxildən gələn şeydir. Rəssamın kətan üzərində təcəssüm tapmış müəllif ideyası, həvəsi, axtarışları, arzu və kədərləri. Bəşəriyyətin tarixi boyu yüz minlərlə, bəlkə də milyonlarla rəsm əsəri yazılmışdır. Onların bəziləri, doğrudan da, bütün dünyada tanınan şedevrlərdir, hətta sənətlə heç bir əlaqəsi olmayan insanlar da onları tanıyır. Bu cür rəsmlər arasında ən görkəmli 25-ni ayırmaq mümkündürmü? Tapşırıq çox çətindir, amma çalışdıq ...

✰ ✰ ✰

Yaddaşın davamlılığı, Salvador Dali

Bu şəkil sayəsində Dali kifayət qədər gənc yaşda məşhurlaşdı, onun 28 yaşı var idi. Şəklin daha bir neçə adı var - "Yumşaq saat", "Yaddaş sərtliyi". Bu şah əsər bir çox sənətşünasların diqqətini cəlb etmişdir. Əsasən onlar şəklin təfsiri ilə maraqlanırdılar. Deyirlər ki, Dalinin rəsm ideyası Eynşteynin nisbilik nəzəriyyəsi ilə bağlıdır.

✰ ✰ ✰

Rəqs, Henri Matisse

Henri Matisse həmişə rəssam olmayıb. O, rəssamlığa olan sevgisini Parisdə hüquq fakültəsini bitirdikdən sonra kəşf edib. O, sənəti elə canfəşanlıqla öyrəndi ki, dünyanın ən böyük rəssamlarından biri oldu. Bu rəsmdə çox az mənfi sənət tənqidi var. O, bütpərəstlik ritualları, rəqs və musiqinin birləşməsini əks etdirir. İnsanlar trans halında rəqs edirlər. Üç rəng - yaşıl, mavi və qırmızı Yeri, Cənnəti və İnsanlığı simvollaşdırır.

✰ ✰ ✰

Öpüş, Qustav Klimt

Qustav Klimt rəsmlərində çılpaq olduğu üçün tez-tez tənqid olunurdu. Öpüş sənətin bütün növlərini birləşdirdiyi üçün tənqidçilər tərəfindən bəyənildi. Rəsm rəssamın özünün və onun sevgilisi Emiliyanın obrazı ola bilər. Klimt bu tablonu Bizans mozaikasının təsiri altında çəkmişdir. Bizanslılar rəsmlərində qızıldan istifadə edirdilər. Eynilə, Qustav Klimt öz rəngkarlıq üslubunu yaratmaq üçün boyalarında qızılı qarışdırdı.

✰ ✰ ✰

Henri Russeau tərəfindən "Yatmış qaraçı"

Russodan başqa heç kim bu mənzərəni daha yaxşı təsvir edə bilməzdi. Onun təsviri belədir - “Mandolina mahnılarını oxuyan köçəri qaraçı yorğunluqdan yerdə yatır, yanında içməli su qabı yatır. Yoldan keçən bir şir onu iyləmək üçün gəldi, lakin ona toxunmadı. Hər şey ay işığı ilə doludur, çox poetik bir atmosfer." Henri Rousseau-nun özünü öyrətməsi diqqət çəkir.

✰ ✰ ✰

Son Qiyamət, Hieronymus Bosch

Daha çox uzatmadan, şəkil sadəcə möhtəşəmdir. Bu triptix Bosch tərəfindən indiyə qədər qalan ən böyük rəsmdir. Sol qanad Adəm və Həvvanın hekayəsini göstərir. Mərkəzi hissə İsanın "son hökmü"dür - kimin cənnətə, kimin cəhənnəmə getməli olduğu. Burada gördüyümüz torpaq yanır. Sağ qanadda iyrənc cəhənnəmin təsviri var.

✰ ✰ ✰

Hər kəs yunan mifologiyasından olan Narcissusla tanışdır - görünüşü ilə maraqlanan bir insan. Dali Narcissus haqqında öz şərhini yazdı.

Hekayə belədir. Gözəl gənc Narcissus asanlıqla bir çox qızın qəlbini qırdı. Tanrılar işə qarışdılar və onu cəzalandırmaq üçün sudakı əksini göstərdilər. Nərgiz özünə aşiq olur və özünü qucaqlaya bilmədiyi üçün sonda ölür. Sonra Tanrılar ona bunu etdiklərinə görə peşman oldular və onu nərgiz çiçəyi şəklində əbədiləşdirməyə qərar verdilər.

Şəklin sol tərəfində Nərgiz öz əksinə baxır. Bundan sonra o, özünə aşiq oldu. Sağ paneldə sonra baş verən hadisələr, o cümlədən yaranan çiçək - nərgiz göstərilir.

✰ ✰ ✰

Şəklin süjeti Beytlehemdə körpələrin bibliyadakı qətliamına əsaslanır. Məsihin doğulması haqqında sehrbazlardan məlum olduqdan sonra padşah Hirod Beytlehemdə bütün gənc oğlan və körpələri öldürməyi əmr etdi. Şəkildə qırğın zirvədədir, analarından alınan son bir neçə uşaq amansız ölümlərini gözləyir. Artıq hər şeyin arxada qaldığı uşaqların cəsədləri də görünür.

Zəngin rəng sxemindən istifadə etməklə Rubensin rəsm əsəri beynəlxalq səviyyədə tanınmış şah əsərə çevrilmişdir.

✰ ✰ ✰

Pollokun yaradıcılığı digər rəssamlardan çox fərqlidir. Kətanını yerə qoydu və kətanın ətrafında hərəkət etdi və üzərinə çubuqlar, fırçalar və şprislərlə boya damcıladı. Bədii dairələrdəki bu unikal texnika sayəsində ona "Çiləyici Cek" ləqəbi verildi. Bir müddət bu rəsm dünyanın ən bahalı rəsm əsəri adını daşıyırdı.

✰ ✰ ✰

Le Moulin de la Galette-də rəqs kimi də tanınır. Bu rəsm Renoirin ən sevincli rəsmlərindən biri hesab olunur. Şəklin ideyası tamaşaçılara Paris həyatının əyləncəli tərəflərini göstərməkdir. Rəsmi diqqətlə araşdırdıqda, Renuarın bir neçə dostunu kətan üzərinə qoyduğunu görə bilərsiniz. Şəkil bir qədər bulanıq göründüyü üçün əvvəlcə Renoirin müasirləri tərəfindən tənqid olundu.

✰ ✰ ✰

Süjet İncildən götürülüb. “Axırıncı şam yeməyi” tablosu Məsihin həbsindən əvvəlki son şam yeməyini təsvir edir. O, sadəcə olaraq həvariləri ilə danışdı və onlardan birinin ona xəyanət edəcəyini söylədi. Bütün həvarilər kədərlənir və ona deyirlər ki, bu, əlbəttə ki, onlar deyil. Məhz bu anı da Vinçi canlı obrazı sayəsində gözəl təsvir etdi. Böyük Leonardonun bu rəsm əsərini tamamlaması dörd il çəkdi.

✰ ✰ ✰

Monenin "su zanbaqlarına" hər yerdə rast gəlmək olar. Yəqin ki, siz onları divar kağızlarında, afişalarda və incəsənət jurnallarının üz qabığında görmüsünüz. Fakt budur ki, Monet zanbaqlara aludə idi. Onları çəkməyə başlamazdan əvvəl o, bu çiçəklərdən saysız-hesabsız yetişdirdi. Monet öz bağında zanbaq gölməçəsi üzərində yapon tipli körpü tikdirdi. Etdiyi işdən o qədər razı qaldı ki, bir ildə bu süjeti on yeddi dəfə çəkdi.

✰ ✰ ✰

Bu şəkildə məşum və sirli bir şey var, onun ətrafında qorxu aurası var. Yalnız Munk kimi ustad qorxunu kağız üzərində təsvir edə bildi. Munch yağlı və pastel rənglərdə The Scream-in dörd versiyasını hazırladı. Munkun gündəliyindəki qeydlərə görə, onun özü ölümə və ruhlara inandığı olduqca aydındır. “Qışqırıq” tablosunda o, özünü bir gün dostları ilə gəzərkən çəkdirmək istədiyi qorxu və həyəcan hiss etdiyi anda təsvir edib.

✰ ✰ ✰

Adətən analıq rəmzi olaraq adlandırılan tablonun olması lazım deyildi. Rəsm üçün poza verməli olan Whistlerin modelinin gəlmədiyi və onun yerinə anasını rəngləmək qərarına gəldiyi bildirilir. Deyə bilərik ki, bu, rəssamın anasının kədərli həyatını əks etdirir. Bu əhval-ruhiyyə bu rəsmdə istifadə edilən tünd rənglərlə bağlıdır.

✰ ✰ ✰

Pikasso Parisdə Dora Maarla tanış olub. Onun Pikassoya bütün əvvəlki məşuqələrindən daha çox intellektual yaxın olduğu deyilir. Pikasso kubizmdən istifadə edərək əsərində hərəkəti çatdıra bildi. Deyəsən, Maarın üzü sağa, Pikassonun üzünə dönür. Sənətçi qadının varlığını az qala gerçəkləşdirib. Bəlkə də onun həmişə orada olduğunu hiss etmək istəyirdi.

✰ ✰ ✰

Van Qoq “Ulduzlu gecə” əsərini müalicə alarkən yazdı, burada ona ancaq vəziyyəti yaxşılaşdıqda rəsm çəkməyə icazə verildi. Elə həmin ilin əvvəlində o, sol qulaq məməsini kəsdi. Çoxları sənətçini dəli hesab edirdi. Van Qoqun əsərlərinin bütün kolleksiyasından “Ulduzlu gecə” daha çox tanınır, bəlkə də ulduzların ətrafındakı qeyri-adi sferik işıq sayəsində.

✰ ✰ ✰

Bu rəsmdə Manet Titianın “Urbinonun Venerası” əsərini canlandırıb. Sənətçi fahişə obrazları ilə ad çıxarıb. O dövrdə cənablar tez-tez kurtizanlara baş çəksələr də, heç kimin onları çəkməyi başlarına alacağını düşünmürdülər. Sonra rəssamların tarixi, mifik və ya bibliya mövzularında şəkillər çəkməsinə üstünlük verildi. Lakin Manet tənqidin əksinə olaraq tamaşaçılara öz müasirini göstərdi.

✰ ✰ ✰

Bu rəsm Napoleonun İspaniyanı fəth etməsini əks etdirən tarixi bir kətandır.

İspaniya xalqının Napoleonla mübarizəsini əks etdirən rəsmlər sifarişi alan rəssam qəhrəmanlıq və pafoslu kətanlar çəkməyib. İspan üsyançılarının fransız əsgərləri tərəfindən edam anını seçdi. İspanların hər biri bu anı özünəməxsus şəkildə yaşayır, kimsə artıq istefa verib, amma kimin üçünsə əsas döyüş indicə gəlib çatıb. Müharibə, qan və ölüm, Qoyanın əslində təsvir etdiyi budur.

✰ ✰ ✰

Təsvir edilən qızın Vermeerin böyük qızı Mariya olduğu güman edilir. Onun xüsusiyyətləri onun bir çox əsərlərində var, lakin onları müqayisə etmək çətindir. Tracy Chevalier eyni adlı kitab yazdı. Amma bu şəkildə kimin təsvir olunduğu ilə bağlı Treysinin versiyası tamam başqadır. O, bu mövzunu götürdüyünü iddia edir, çünki Vermeer və onun rəsmləri haqqında çox az məlumat var və konkret olaraq bu şəkildən sirli bir atmosfer var. Daha sonra onun romanı əsasında film çəkilib.

✰ ✰ ✰

Rəsmin dəqiq adı "Kapitan Frans Banninq Kok və leytenant Villem van Ruutenbürqin Tüfəng Bölüyünün çıxışı"dır. Rembrandt milislərdən əlavə, bir neçə əlavə adam əlavə etdi. Bu rəsm çəkilən zaman o, bahalı ev aldığını nəzərə alsaq, onun “Gecə gözətçisi” üçün böyük qonorar aldığı doğru ola bilər.

✰ ✰ ✰

Rəsmdə Velaskesin özünün təsviri olsa da, o, avtoportret deyil. Kətanın əsas personajı Kral IV Filipin qızı İnfanta Marqaretdir. Bu, kral və kraliçanın portreti üzərində işləyən Velazquez-in dayanmaq məcburiyyətində qaldığı anı göstərir və məmurları ilə yenicə otağa daxil olan İnfanta Marqaritaya baxır. Şəkil demək olar ki, canlı görünür, tamaşaçılarda maraq doğurur.

✰ ✰ ✰

Bu, Bruegel tərəfindən tempera ilə deyil, yağla çəkilmiş yeganə tablodur. Əsasən iki səbəbdən rəsmin həqiqiliyinə hələ də şübhələr var. Birincisi, o, yağlı boyalarla rəsm çəkməyib, ikincisi, son araşdırmalar göstərdi ki, rəsm qatının altında Bruegelə aid olmayan, keyfiyyətsiz sxematik rəsm var.

Rəsm İkarın hekayəsini və onun yıxılma anını təsvir edir. Mifə görə, İkarın tükləri mumla bağlanmışdı və İkar günəşə çox yaxın qalxdıqca mum əriyib suya düşür. Bu mənzərə Whisten Hugh Auden-i eyni mövzuda ən məşhur şeirini yazmağa ilhamlandırdı.

✰ ✰ ✰

Afina Məktəbi bəlkə də İtalyan İntibah rəssamı Rafaelin ən məşhur freskasıdır.

Afina məktəbində bütün böyük riyaziyyatçılar, filosoflar və elm adamları bir dam altında toplaşıblar, onlar öz nəzəriyyələrini bölüşür və bir-birlərindən öyrənirlər. Bütün qəhrəmanlar müxtəlif dövrlərdə yaşayıblar, lakin Rafael onların hamısını bir otağa qoyub. Fiqurlardan bəziləri Aristotel, Platon, Pifaqor və Ptolemeydir. Diqqətlə baxdıqda aydın olur ki, bu şəkildə və Rafaelin özünün avtoportreti var. Hər bir sənətçi öz izini buraxmaq istər, yeganə fərq formadadır. Baxmayaraq ki, bəlkə o, özünü bu böyük simalardan biri hesab edirdi?

✰ ✰ ✰

Mikelancelo heç vaxt özünü rəssam hesab etmirdi, o, həmişə özünü daha çox heykəltəraş hesab edirdi. Lakin o, bütün dünyanın heyran qaldığı heyrətamiz incə bir freska yaratmağı bacardı. Bu şah əsər Vatikandakı Sikstin kapellasının tavanındadır. Mikelanceloya bir neçə bibliya hekayəsini çəkmək tapşırılıb ki, onlardan biri də Adəmin yaradılmasıdır. Bu şəkildə Mikelancelodakı heykəltəraş sadəcə görünür. Adəmin insan bədəni canlı rənglər və dəqiq əzələ forması vasitəsilə inanılmaz sədaqətlə təsvir edilmişdir. Deməli, müəlliflə razılaşmaq olar, axı o, daha çox heykəltəraşdır.

✰ ✰ ✰

Leonardo da Vinçi tərəfindən Mona Liza

Ən çox öyrənilən rəsm olsa da, "Mona Liza" hələ də ən sirlisidir. Leonardo onun üzərində işləməyi heç vaxt dayandırmadığını söylədi. Yalnız onun ölümünün kətan üzərində işi tamamladığı deyilir. “Mona Liza” modelin belinə qədər göstərildiyi ilk italyan portretidir. Mona Lizanın dərisi bir neçə qat şəffaf yağlardan istifadə etdiyi üçün sanki parıldayır. Leonardo da Vinçi bir alim kimi bütün biliklərini La Cokonda obrazını reallaşdırmaq üçün sərf etmişdir. Şəkildə konkret kimin təsvir olunmasına gəlincə, bu hələ də sirr olaraq qalır.

✰ ✰ ✰

Rəsmdə məhəbbət ilahəsi Veneranın qərb küləyi tanrısı Zefirin əsdiyi küləkdə qabıq üzərində üzməsi təsvir olunub. Sahildə onu fəsillər ilahəsi Ora qarşılayır, o, yeni doğulmuş tanrı geyindirməyə hazırdır. Simonetta Cattaneo de Vespucci Venera üçün model hesab olunur. Simonetta Cattaneo 22 yaşında öldü və Botticelli onun yanında dəfn olunmaq istədi. Qarşılıqsız sevgisi ilə onu bağladı. Bu rəsm indiyə qədər yaradılmış ən nəfis sənət əsəridir.

✰ ✰ ✰

Nəticə

Bu məqalə idi Dünyanın ən məşhur TOP 25 rəsm əsəri... Diqqətinizə görə təşəkkürlər!

Sitat yazısı İncəsənət tarixi üçün dünyanın ən məşhur və əhəmiyyətli şəkilləri. | Dünya rəssamlığının 33 şah əsəri.

Mənsub olduqları rəssamların olduğu rəsmlərin altında yazılara keçidlər var.

Böyük rəssamların ölməz rəsmləri milyonlarla insan tərəfindən heyran qalır. Klassik və müasir incəsənət hər bir insanın, hətta daha çox yaradıcı insanın ilham, zövq və mədəni tərbiyəsinin ən mühüm mənbələrindən biridir.
Şübhəsiz ki, 33-dən çox dünya şöhrətli rəsm əsəri var.Onların bir neçə yüzləri var və onların hamısı bir baxışa sığmaz. Buna görə də, baxmağın rahatlığı üçün dünya mədəniyyəti üçün ən əhəmiyyətli olan və tez-tez reklamda kopyalanan bir neçə rəsm seçdik. Hər bir əsər maraqlı fakt, bədii mənanın izahı və ya onun yaranma tarixi ilə müşayiət olunur.

Drezdendəki Köhnə Ustalar Qalereyasında saxlanılır.

Şəklin kiçik bir sirri var: uzaqdan buludlara bənzəyən fon, yaxından baxdıqda mələklərin başları olduğu ortaya çıxır. Aşağıdakı şəkildə təsvir olunan iki mələk isə çoxsaylı açıqcaların və afişaların motivinə çevrilib.

Rembrandt "Gecə gözətçisi" 1642
Amsterdamdakı Rijksmuseum-da saxlanılır.

Rembrandtın rəsminin əsl adı "Kapitan Frans Banninq Kokun və leytenant Villem van Reytenbürqin tüfəng şirkətinin çıxışı"dır. 19-cu əsrdə rəsm əsərini kəşf edən sənət tarixçilərinə elə gəlirdi ki, fiqurlar qaranlıq fonda görünür və o, “Gecə gözətçisi” adlanır. Sonradan məlum oldu ki, his qatı şəkli qaraldır, lakin hərəkət əslində gün ərzində baş verir. Bununla belə, tablo artıq “Gecə gözətçisi” adı ilə dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil olub.

Leonardo da Vinci Son Şam yeməyi 1495-1498
Milanda Santa Maria delle Grazie monastırında yerləşir.

Əsərin mövcudluğunun 500 ildən çox tarixi ərzində freska dəfələrlə dağıdılmışdır: rəsm vasitəsilə bir qapı açılmış və sonra döşənmiş, təsvirin yerləşdiyi monastırın yeməkxanasından istifadə edilmişdir. cəbbəxana, həbsxana və bombardman edildi. Məşhur divar ən azı beş dəfə bərpa olunub, sonuncu bərpa 21 il çəkib. Bu gün sənət əsərinə baxmaq üçün ziyarətçilər biletləri əvvəlcədən sifariş etməlidirlər və yeməkxanada cəmi 15 dəqiqə vaxt keçirə bilərlər.

Salvador Dali "Yaddaşın davamlılığı" 1931

Müəllifin özünün dediyinə görə, rəsm Dalinin işlənmiş pendiri görən assosiasiyaları nəticəsində çəkilib. Həmin axşam getdiyi kinoteatrdan qayıdan Qala çox doğru proqnoz verdi ki, “Yaddaşın davamlılığı”na baxan heç kim bunu unutmayacaq.

Yaşlı Pieter Bruegel "Babil qülləsi" 1563
Vyanadakı Tarix Tarixi Muzeyində saxlanılır.

Bruegelin fikrincə, Babil qülləsinin tikintisi zamanı baş verən uğursuzluğun günahı bibliya hekayəsinə görə birdən-birə meydana çıxan dil maneələrində deyil, tikinti prosesində yol verilən səhvlərdədir. İlk baxışdan nəhəng tikili kifayət qədər möhkəm görünür, lakin yaxından baxdıqda aydın olur ki, bütün pillələr qeyri-bərabər döşənib, aşağı mərtəbələr ya yarımçıq qalıb, ya da artıq dağılıb, binanın özü şəhərə doğru əyilib və bütün layihənin perspektivləri çox acınacaqlıdır.

Kazimir Maleviç "Qara Meydan" 1915

Rəssamın sözlərinə görə, o, şəkli bir neçə ay çəkib. Sonradan Maleviç "Qara Meydan" ın bir neçə nüsxəsini çıxardı (bəzi mənbələrə görə yeddi). Versiyalardan birinə görə, rəssam rəsm əsərini vaxtında bitirə bilmədiyindən əsəri qara boya ilə örtməli olub. Sonradan, ictimaiyyət tərəfindən tanındıqdan sonra, Malevich artıq boş kətanlarda yeni "Qara kvadratlar" yazdı. Maleviç "Qırmızı Meydan" (iki nüsxədə) və bir "Ağ Meydan" rəsmlərini də çəkdi.

Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin "Qırmızı Atı çimmək" 1912
Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında yerləşir.

1912-ci ildə çəkilmiş şəklin uzaqgörən olduğu ortaya çıxdı. Qırmızı at, kövrək və gənc atlının saxlaya bilmədiyi Rusiyanın taleyi və ya Rusiyanın özü kimi çıxış edir. beləliklə, rəssam öz rəsm əsəri ilə Rusiyanın 20-ci əsrdəki “qırmızı” taleyini simvolik olaraq proqnozlaşdırmışdı.

Peter Paul Rubens "Leucippus'un qızlarının oğurlanması" 1617-1618
Münhendəki Alte Pinakothek-də saxlanılır.

"Leucippus qızlarının oğurlanması" rəsm əsəri cəsarətli ehtirasın və bədən gözəlliyinin təcəssümü hesab olunur. Gənclərin güclü, əzələli qolları gənc çılpaq qadınları atlarına mindirmək üçün tutur. Zevs və Ledanın oğulları əmioğlularının gəlinlərini oğurlayırlar.

Paul Gauguin “Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?" 1898
Boston İncəsənət Muzeyində.

Gauguinin özünün göstərişi ilə rəsm sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir. Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; final qrupda rəssamın planına görə, “ölümə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışıb öz fikirlərinə sadiq görünür”, ayağında “qəribə ağ quş... sözlərin faydasızlığını təmsil edir”.

Eugene Delacroix "Azadlıq xalqa rəhbərlik edir" 1830
Parisdə Luvrda saxlanılır

Delakrua Fransada 1830-cu il iyul inqilabına əsaslanan bir tablo yaratdı. Delakrua 1830-cu il oktyabrın 12-də qardaşına yazdığı məktubda yazır: “Əgər mən Vətən uğrunda döyüşməmişəmsə, heç olmasa onun üçün yazacağam”. Xalqa başçılıq edən qadının çılpaq sinəsi o dövrün “sinəsi yalın” düşmənə gedən fransız xalqının fədakarlığını simvolizə edir.

Klod Monet “Təəssürat. Doğan Günəş "1872
Parisdəki Marmottan Muzeyində saxlanılır.

Jurnalist L.Leroyun yüngül əli ilə işin “İmpression, soleil levant” adı “impressionizm” bədii istiqamətinin adı oldu. Rəsm Fransanın köhnə Le Havr limanındakı həyatdan çəkilib.

Yan Vermeer "Mirvari sırğalı qız" 1665
Haaqadakı Mauritshuis qalereyasında saxlanılır.

Hollandiyalı rəssam Jan Vermeerin ən məşhur rəsmlərindən biri tez-tez Şimali və ya Hollandiya Mona Lizası adlanır. Rəsm haqqında çox az şey məlumdur: onun tarixi yoxdur, təsvir olunan qızın adı məlum deyil. 2003-cü ildə Tracy Chevalier-in eyniadlı romanı əsasında "Mirvari sırğalı qız" bədii filmi çəkildi, burada kətanın yaranma tarixi Vermeerin tərcümeyi-halı və ailə həyatı kontekstində hipotetik şəkildə yenidən quruldu. .

İvan Aivazovski "Doqquzuncu dalğa" 1850
Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.

İvan Aivazovski bütün həyatını dənizin rənglənməsinə həsr etmiş beynəlxalq səviyyədə tanınmış rus dəniz rəssamıdır. O, altı minə yaxın əsər yaradıb, hər biri rəssamın sağlığında tanınıb. “Doqquzuncu dalğa” tablosu “100 möhtəşəm şəkil” kitabına daxil edilib.

Andrey Rublev "Üçlük" 1425-1427

15-ci əsrdə Andrey Rublev tərəfindən çəkilmiş Müqəddəs Üçlüyün ikonu ən məşhur rus ikonalarından biridir. İşarə şaquli lövhədir. Çarlar (İvan Qroznı, Boris Qodunov, Mixail Fyodoroviç) ikonanı qızıl, gümüş və qiymətli daşlarla “örtdülər”. Bu gün əmək haqqı Sergiev Posad Dövlət Muzey-Qoruğunda saxlanılır.

Mixail Vrubel "Oturmuş iblis" 1890
Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

Şəklin süjeti Lermontovun "Cin" poemasından ilhamlanıb. Cin insan ruhunun gücünün, daxili mübarizənin, şübhənin obrazıdır. Əlləri faciəvi şəkildə bir-birinə bağlanaraq, Demon görünməmiş çiçəklərlə əhatə olunmuş uzaqlara yönəlmiş böyük kədərli gözləri ilə oturur.

William Blake "Böyük Memar" 1794
Britaniya Muzeyində, Londonda.

Rəsmin adı "Günlərin Qədimi" ingilis dilindən hərfi mənada "Günlərin Qədimi" kimi tərcümə olunur. Bu ifadə Allahın adı kimi istifadə edilmişdir. Şəklin əsas personajı yaradılış anında nizam yaratmayan, azadlığı məhdudlaşdıran, təxəyyülün hüdudlarını bildirən Allahdır.

Edouard Manet "The Bar at the Folies Bergère" 1882
Londondakı Courtauld İncəsənət İnstitutunda.

Folies Bergère Parisdə estrada şousu və kabaredir. Manet tez-tez Folies Bergère-i ziyarət etdi və bu rəsm əsərini çəkdi - sonuncusu 1883-cü ildə ölümündən əvvəl. Barın arxasında, içki içən, yeyən, danışan və siqaret çəkən izdihamın ortasında öz düşüncələrinə dalmış meyxanaçı dayanır, şəklin yuxarı sol küncündə görünən trapesiyada akrobata baxır.

Titian "Yer sevgisi və səmavi sevgi" 1515-1516
Romadakı Borghese qalereyasında saxlanılır.

Maraqlıdır ki, rəsmin müasir adını rəssamın özü verməmiş, yalnız iki əsr sonra istifadə olunmağa başlamışdır. O vaxta qədər tablonun müxtəlif adları var idi: “Bəzəkli və bəzədilmiş gözəllik” (1613), “Üç növ məhəbbət” (1650), “İlahi və dünyəvi qadınlar” (1700) və nəhayət, “Dünya sevgisi və səma sevgisi” "(1792 və 1833).

Mixail Nesterov "Gənclik Varfolomeyə baxış" 1889-1890
Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

Radonej Sergiusuna həsr olunmuş silsilədən ilk və ən əhəmiyyətli əsər. Rəssam ömrünün sonuna kimi əmin idi ki, “Gənclik Varfolomeyə baxış” onun ən yaxşı əsəridir. Qocalığında sənətçi təkrar etməyi xoşlayırdı: “Yaşamayacağam. “Gənclik Varfolomey” yaşayacaq. İndi mənim ölümümdən sonra otuz, əlli ildən sonra yenə də insanlara nəsə deyəcəksə, deməli o, sağdır, mən də sağam”.

Yaşlı Pieter Bruegel "Korlar məsəli" 1568
Neapoldakı Kapodimonte Muzeyində saxlanılır.

Rəsmin digər adları isə "Kor", "Korların Parabolu", "Kor korlara rəhbərlik edir". Şəklin süjetinin bibliyadakı kor məsəli üzərində qurulduğu güman edilir: “Əgər kor bir kor adamı apararsa, o zaman hər ikisi dəliyə düşər”.

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

“Bacı Alyonuşka və qardaş İvanuşka haqqında” nağılı əsas götürülür. Əvvəlcə Vasnetsovun tablosu "Axmaq Alyonuşka" adlanırdı. O vaxt yetimlərə “axmaq” deyirdilər. "Alyonushka" dedi rəssamın özü, "deyəsən, uzun müddət beynimdə yaşayırdı, amma əslində xəyalımı heyran edən bir sadə saçlı qızla tanış olanda onu Axtyrkada gördüm. Gözlərində o qədər melanxolik, tənhalıq və sırf rus kədəri var idi ... Ondan bir növ xüsusi rus ruhu nəfəs aldı.

Vinsent van Qoq "Ulduzlu gecə" 1889
Müasir İncəsənət Muzeyində, Nyu York.

Rəssamın əksər rəsmlərindən fərqli olaraq, “Ulduzlu gecə” yaddaşdan yazılmışdır. Van Qoq o vaxt Sen-Remi xəstəxanasında, dəlilikdən əziyyət çəkirdi.

Karl Bryullov "Pompeyin son günü" 1830-1833
Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.

Rəsm eramızın 79-cu ildə məşhur Vezuvi dağının püskürməsini təsvir edir. e. və Neapol yaxınlığındakı Pompey şəhərinin dağıdılması. Rəsmin sol küncündə rəssamın təsviri müəllifin avtoportretidir.

Pablo Pikasso "Topun üstündəki qız" 1905
Moskvada, Puşkin muzeyində saxlanılır

Rəsm Rusiyada 1913-cü ildə onu 16.000 frank qarşılığında əldə edən sənayeçi İvan Abramoviç Morozovun sayəsində başa çatdı. 1918-ci ildə İ.A.Morozovun şəxsi kolleksiyası milliləşdirildi. Hazırda rəsm A.S. adına Dövlət İncəsənət Muzeyinin kolleksiyasındadır. Puşkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Sankt-Peterburqda Ermitajda saxlanılır.

Rəsmin orijinal adı "Madonna və Uşaq"dır. Rəsmin müasir adı onun sahibinin - Milandakı ailə rəsm qalereyasının sahibi qraf Littanın adından gəlir. Körpənin fiqurunun Leonardo da Vinçi tərəfindən çəkilmədiyi, onun tələbələrindən birinin fırçasına aid olduğu ehtimalı var. Bunu müəllifin manerası üçün qeyri-adi körpə pozası sübut edir.

Jan İnqres "Türk hamamları" 1862
Parisdə Luvrda saxlanılır.

İnqres artıq 80 yaşı olanda bu şəkli çəkib bitirdi. Rəssam bu şəkillə mövzusu çoxdan yaradıcılığında mövcud olan hamamçıların obrazlarının bir növ xülasəsini yekunlaşdırır. Əvvəlcə kətan kvadrat formasında idi, lakin tamamlandıqdan bir il sonra rəssam onu ​​yuvarlaq bir şəkilə - tondoya çevirdi.

İvan Şişkin, Konstantin Savitski "Şam meşəsində səhər" 1889
Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılır

"Şam meşəsində səhər" - rus rəssamları İvan Şişkin və Konstantin Savitskinin rəsm əsəri. Savitsky ayıları rənglədi, lakin kolleksiyaçı Pavel Tretyakov rəsm əsərini əldə edərkən imzasını sildi, buna görə də indi yalnız Şişkin rəsmin müəllifi kimi göstərilir.

Mixail Vrubel "Qu şahzadəsi" 1900
Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır

Şəkil A.Puşkinin eyniadlı nağılının hekayəsi əsasında N.A.Rimski-Korsakovun “Çar Saltanın nağılı” operasının qəhrəmanı səhnə obrazı əsasında yazılmışdır. Vrubel 1900-cü il operasının premyeralarını, dekorasiya və kostyumlar üçün eskizləri yaratdı, həyat yoldaşı isə Qu Şahzadəsi partiyasını ifa etdi.

Cüzeppe Arcimboldo "İmperator II Rudolfun Vertumnus kimi portreti" 1590
Stokholmda Skokloster qalasında yerləşir.

Meyvələrin, tərəvəzlərin, çiçəklərin, xərçəngkimilərin, balıqların, mirvarilərin, musiqi və digər alətlərin, kitabların və s. portretlərini çəkən rəssamın günümüzə qədər gəlib çatan nadir əsərlərindən biridir. "Vertumnus" qədim Roma fəsillərinin, bitki örtüyünün və çevrilmə tanrısı kimi təmsil olunan imperatorun portretidir. Rəsmdə Rudolf tamamilə meyvə, çiçək və tərəvəzlərdən ibarətdir.

Edqar Deqas "Mavi Rəqqaslar" 1897
İncəsənət Muzeyində yerləşir. A.S.Puşkin Moskvada.

Sandro Botticelli "Veneranın doğulması" 1486
Florensiyada Uffizi Qalereyasında saxlanılır

Rəsm Afroditanın doğulması mifini təsvir edir. Çılpaq ilahə küləklə idarə olunan açıq qabıqda sahilə üzür. Şəklin sol tərəfində həyat yoldaşı Xloridanın qucağında olan Zefir (qərb küləyi) qabığa əsən çiçəklərlə dolu külək yaradır. Sahildə ilahəni lütflərdən biri qarşılayır. "Veneranın Doğulması" Botticelli'nin rəsmə qoruyucu bir yumurta sarısı qatması sayəsində yaxşı qorunub saxlanılır.

100 möhtəşəm rəsm (1-ci hissə)

Rəssamın hansı mürəkkəb alleqorik formanı qoymasından asılı olmayaraq, böyük kətanlar həmişə zamanın güzgüsüdür. Hər şəkil ilk baxışdan tamaşaçıya aydın olmur, bəziləri ciddi diqqət, anlama, müəyyən hazırlıq və bilik tələb edir.

Biz vebsaytımızda təkcə dünya rəssamlığının ən məşhur əsərləri haqqında məlumat vermək deyil, həm də hər kəsə öz sevimli şah əsərinin təbii kətan üzərində yüksək keyfiyyətli reproduksiyasını sifariş etmək imkanı vermək istəyirik.

Yan van Eyk(1390-1441) qurbangah rəssamlığında realist ənənənin əsasını qoyan XV əsrin ən böyük holland rəssamı hesab olunur. Əslən Meuse çayı sahilindəki kiçik bir Hollandiya şəhərindən 1422-ci ildə artıq hörmətli bir usta olmaqla, o, Bavariya qrafı Conun xidmətinə girdi və 1424-cü ilə qədər Haaqadakı qraf sarayının bəzədilməsində iştirak etdi. 1425-ci ildə Van Eyk Lill şəhərinə köçdü və burada Burqundiya hersoqu III Filippin saray rəssamı oldu. Rəssamı yüksək qiymətləndirən hersoq sarayında o, təkcə rəsm çəkmədi, həm də bir çox diplomatik tapşırıqları yerinə yetirdi, dəfələrlə İspaniya və Portuqaliyaya getdi.

1431-ci ildə Van Eyk Brüggeyə köçdü və ömrünün sonuna qədər burada yaşadı, həm saray rəssamı, həm də şəhərin rəssamı kimi işlər gördü. Sağ qalan əsərlərin ən çoxunu ustad Burgundiya hersoqunun xidmətində olarkən yazmışdır.

Van Eykin ən məşhur əsərlərindən biri olan “Arnolfini portreti” London Milli Qalereyasının kolleksiyasındadır. İki imkanlı gəncin toy mərasimini əks etdirən tabloda rəssam bir neçə simvola – məsələn, yeni evlənənin ayaqlarındakı itə, sədaqət simvoluna yer tapıb. Kompozisiyanın arxasında divara asılmış yuvarlaq bir güzgüdə ikisi əks olunur - açıq-aydın, toy şahidləri. Güzgünün üstündəki yazıda deyildiyi kimi, onlardan birində rəssam özünü təsvir etmişdir. Sənətçi yeni evlənənləri tammetrajlı ifa edib. Rəssam yeni evlənənləri əhatə edən şeyləri məhəbbətlə təsvir edir. Bu obyektlər sahiblərinin həyat tərzi haqqında çox şey söyləyir, onların burqer fəzilətlərini - qənaətcillik, təvazökarlıq, nizam-intizam sevgisini vurğulayır.

Yuxarıda təsvir edilən şəklin məzmunu yalnız ən çox yayılmış versiyadır, lakin bəzi tədqiqatçılar üçün başqası cəlbedicidir: Bu, rəssamın avtoportretidir. Hələ 1934-cü ildə məşhur avstriyalı sənətşünas Ervin Panofski təklif etmişdi ki, rəsmdə toy yox, nişan təsvir edilir. Bundan əlavə, Covanni Arnolfini və onun həyat yoldaşının olmadığı müəyyən edilib və rəsmdə təsvir olunan qadın açıq şəkildə ailənin əlavəsini gözləyir.Və Marguerite van Eyck (rəssamın bacısı) iyunun 30-da oğlu dünyaya gətirib. , 1434.

Bəs şəklin qəhrəmanı kimdir? Yoxsa bu, həqiqətən də ailə mənzərəsidir, xüsusi portret deyil? İndiyə qədər sual açıq qalır ...

Van Eyk tamaşaçını insanların şəxsi həyatı ilə tanış edir, gündəlik həyatın gözəlliyini göstərir. Bununla o, təsviri sənətin yeni, realist imkanlarını açdı və bu imkanlar yalnız 17-ci əsrdə, Hollandiyada bir çox oxşar rəsmlər yaradılanda tam reallaşdı.

Rəssamın bu ən böyük yaradıcılığı, onun "Baharı" kimi, üç yüz ildən artıqdır ki, Florensiyanın yaxınlığındakı sakit Villa Castelloda dərin unudulurdu. Şəkil yalnız keçən əsrin ortalarında, Pre-Rafaelit rəssamları Milles və Rossetti Botticelli-ni 15-ci əsrdə İtaliyanın ən nadir istedadlarından biri kimi yenidən kəşf etdikdə diqqət çəkdi.

“Veneranın doğulması” əsəri Möhtəşəm Lorenzonun əmisi oğlu və Botiçellinin ən mühüm himayədarı Lorenzo di Pierfrançesko Medici üçün yazılmışdır. Rəssamın həyatının çox hissəsini keçirdiyi Florensiya güclü Medici ailəsi tərəfindən idarə olunurdu. Şəklin süjeti neoplatonizm fəlsəfəsi ilə aşılanmış Lorenzo Medicinin saray mədəniyyəti ilə bağlıdır. Bu, Polizianonun misralarının və Möhtəşəm Lorensonun sonetlərinin dövrüdür, turnirlər və karnaval yürüşləri vaxtı Botticelli-nin çiçəklənmə vaxtı idi.

Sandro Botiçelli “Doğum”da Afrodita Uraniyanın – dənizdən anasız doğulmuş Uranın qızı səmavi Venera obrazını canlandırıb. Şəkil doğumun özünü deyil, havanın dahilərinin nəfəsi ilə idarə olunan Veneranın vəd edilmiş sahilə çatdığı anı təsvir edir. Çılpaq fiqurun gözəlliyini təbiətin təcəssümü olan pəri Ora taclandırır, o, onu plaşla örtməyə hazırdır. Ora üç dağdan biridir, fəsillərin pəriləri. Bu Dağ, paltarını örtən çiçəklərə görə, Veneranın gücünün zirvəyə çatdığı ilin vaxtını himayə edir. Ola bilsin ki, bu rəsm, qərb küləyinin tanrısı Zefirin Veneranı Dağların onu apardığı Kipr adasına necə gətirdiyini təsvir edən Homerik himnlərindən birindən ilhamlanıb.

Lorenzo Mediçi dairəsinə görə sevgi ilahəsi Venera həm də bəşəriyyətin ilahəsidir. İnsanlara ağıl, şücaət öyrədən odur, maddə ilə ruhun, təbiətlə ideyanın, sevgi ilə ruhun vəhdətindən doğan Harmoniyanın anasıdır.

Dünyanın ən məşhur tablosu Leonardo da Vinçinin “Mona Liza” əsəri Luvrdadır.

Mona Liza 1503-1506-cı illərdə yaradılmış və 1510-cu ildə tamamlanmışdır. Böyük ustadın konkret olaraq kimin poza verdiyi hələ də bəlli deyil. Rəssam rəsm üçün sifarişi Florensiyalı ipək taciri Françesko del Cokondodan alıb və əksər tarixçilər və sənət tarixçiləri hesab edirlər ki, portretdə ikinci oğullarının doğulması şərəfinə portreti sifariş edən Cokondonun həyat yoldaşı Liza Gerardini təsvir olunub. 1502-ci ilin dekabrında anadan olub. Buna baxmayaraq, 500 ildir ki, bu məşhur rəsmdə həqiqətən kimin təsvir edildiyi ilə bağlı mübahisələr gedir.

"Mona" sözü çox güman ki, "monna" və ya "mia donna", yəni "milady" və ya "madam" sözlərinin qısaldılmış formasıdır. Fransız dilində "La Joconde", italyan dilində isə "La Gioconda" (şən) adlanır, lakin bu, sadəcə söz oyunudur, şəklin prototipi kimi xidmət edənin adı ilə təsadüfdür.

Portret Leonardın sevimli texnikasının, sfumato adlanan texnikanın əla nümunəsidir - "dumanlı xiaroskuro", bir qədər bulanıq görünən və bir-birinə rəvan birləşən yumşaq ton diapazonu ilə incə yarım işıq. Eyni zamanda, Leonardo ağız və gözlərin künclərini elə dəqiqliklə və zərifliklə qeyd edir ki, şəkil həqiqətən fantastik keyfiyyət alır.

Bəzi tədqiqatçılar rəsmin Leonardonun özünün avtoportreti olduğunu iddia edirlər, o, görünüşünə qadın və hətta hermafrodit xüsusiyyətləri verir. Və həqiqətən də, Mona Lizanın imicindən saçları çıxarsanız, qəribə cinsiyyətsiz bir üz alırsınız. Bu fərziyyə müstəqil tədqiqatçılar - Bell Labs laboratoriyasından Lillian Schwartz və Londondakı Maudsley klinikasından Digby Questy tərəfindən görülən işlər ilə təsdiqləndi və Leonardonun Mona Liza obrazında özünü göstərə biləcəyi fərziyyəsini təsdiq etdi. Tədqiqatçılar xüsusi kompüter proqramlarının köməyi ilə “Mona Liza” və Leonardonun artıq qocaman yaşında olan avtoportretini müqayisə ediblər. Nəticə heyrətamizdir. Mona Liza böyük ustadın üzünün az qala güzgü şəklinə çevrildi. Demək olar ki, bütün üz cizgiləri, o cümlədən burun ucu, dodaqlar və gözlər mükəmməl şəkildə uyğun gəlirdi.

1911-ci ildə Mona Liza muzeydə dülgər işləyən italyan Vinçenso Perugia tərəfindən Luvrdan oğurlanıb. O, sadəcə olaraq, şəkli paltarının altında gizlədərək qalereyadan çıxarıb. Məşhur rəsm yalnız 1913-cü ildə, qaçıran onu müəyyən bir kolleksiyaçıya satmaq istəyərkən tapıldı. Bundan əvvəl Leonardonun şah əsəri qoşa dibli çamadanda saxlanılırdı. Hücumçu bunu Napoleon Bonapart tərəfindən qeyri-qanuni çıxarılmış rəsm əsərini İtaliyaya qaytarmaq istədiyini söyləməklə izah edib.

Robert Kamminqin Böyük Rəssamlardan:
"Drezden Zöhrəsi" kimi məşhur olan bu rəsm son dərəcə orijinal, klassik antik dövr sənətində misilsiz idi. Əsər rəssamın yeni gözəllik idealına marağını nümayiş etdirir, burada poetik əhval-ruhiyyə rasional məzmundan üstündür.
Bu uzanmış çılpaq halı Avropa rəssamlığının ən məşhur görüntülərindən birinə çevrilib. Giorgione bir ağacın altında yatan, gözlərini yummuş, xəyallara dalmış və ona baxıldığından xəbərsiz bir fiqur təsvir edir. Bu mövzuda demək olar ki, bütün sonrakı variasiyalar onun oyaq olduğunu təsvir edir. Xüsusilə Manet "Olimpiya" filmində seksual xidmətlər təklif edən "Venera" obrazını canlandırıb.
Veneranın yumşaq çalarları və yuvarlaq formaları Leonardo da Vinçinin təsirindən danışır, pərdələrin qıvrımlarının həllində də təxmin edilir. "Drezden Venerası" bir onillikdə "Mona Liza"da yazılmışdır - və hər ikisi dərhal çoxlu nüsxələrə və təqlidlərə səbəb oldu.
Məharətlə işlənmiş chiaroscuro və dəbdəbəli draperi üzərindəki parıltı Giorgionenin yağlı boya texnikasında ustalığını nümayiş etdirir.
Bədənin hamar konturları dərin yuxu hissini artırır və sanki sizi bir baxışla fiqurunuzu sığallamağa dəvət edir.
Təsvirin erotik xarakteri rəsmin şəxsi yataq otağı üçün sifariş edildiyini göstərir.
X-şüaları və 19-cu əsr bərpaçılarının qeydləri göstərir ki, Giorgione əvvəlcə kətanın sağ tərəfində Cupid fiqurunu təsvir etmişdir (və ya təsvir etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur).
Şayiələrə görə, Giorgione sağlığında tablonu bitirə bilməyib və mənzərəni tamamlamaq əmrinin Titiana verildiyi güman edilir. Üfüqdəki "laylı" mənzərə və mavi təpələr Titianın erkən üslubu üçün xarakterikdir. Rəqibin vaxtından əvvəl ölümü Titianın ulduzunun yüksəlməsinə kömək etdi.

İ.Boş çox çətin bir rəssam oldu, hətta indi də onun rəsmlərinin süjetlərinin və ayrı-ayrı şəkillərinin təfsiri ilə bağlı müəyyən edilmiş bir fikir yoxdur.
Orta əsr rəssamları üçün (eləcə də onların tamaşaçıları üçün) bütün əşyalar və hadisələr simvolik məna daşıyır, hər bir obyekt İncil mətnləri əsasında öz simvolik şərhini alırdı. Beləliklə, məsələn, "Allahın Kəlamı şir kimi güclüdür" ifadəsindən irəli gələrək, aslan xristian inancının hər şeyə qadir olmasının simvolu hesab olunurdu, çünki şir fiqurları bir çox Romanesk kafedrallarının portallarını bəzəyirdi. Fransada və İtaliyada 13-14-cü əsrlərin heykəltəraşları kilsə minbərlərinin ətəyinə şir qoyurlar ... Boschun işi, bəlkə də, rəssamın ənənəvi orta əsr simvollarından əlavə (hamıya məlumdur) başqa simvolizmdən də istifadə etdiyini birbaşa qavramaq üçün dövrümüzdə çətindir - daha az öyrənilmiş və deşifrə etmək çətindir.
Bosch-un bədii dili heç vaxt orta əsrlərin simvolik şərhlərinə tam uyğun gəlmir. Rəssam tez-tez müəyyən simvollardan ümumi qəbul edilənə əks mənada istifadə edir, həmçinin yeni simvollar icad edirdi. Bəlkə də buna görə onu "tutqun elmi fantastika yazıçısı", "kabusların fəxri professoru" adlandırırdılar, lakin müasir sürrealistlər Bosch-u özlərinin mənəvi atası və sələfi kimi görürdülər. Məsələn, bu səhnələrdən biri. Sevgili cütlük şəffaf bir köpükdə təqaüdə çıxdı. Bir az yuxarıda, bir gənc nəhəng bir bayquşu qucaqlayır, hovuzun ortasındakı köpüyün sağında, suyun içində, başqa bir kişi başının üstündə dayanır, ayaqları geniş, aralarında quşlar yuva qurdular. Ondan bir qədər aralıda sevgilisi ilə çəhrayı içi boş almanın arasından əyilən bir gənc boyunlarına qədər suda duran insanlara dəhşətli bir üzüm salxımı yedizdirir. Bu, Hieronymus Boschun ən məşhur rəsmlərindən biri olan "Dünya sevincləri bağıdır".
Onun "Dünya sevincləri bağı" və ya "Ləzzətlər bağı" (çox vaxt ən "Boş" əsəri adlanır) triptixi Hieronymus Bosch 1503-cü ildə yaratdı və bunda onun dünyaya ilk baxışı tam şəkildə özünü göstərdi. Rəsmin adı artıq müasir ədəbiyyatda verilmişdir və 16-cı əsrin ikinci yarısında Kral II Filippin mülkiyyətinə keçəndə "Dünyanın müxtəlifliyi" adlanırdı, 17-ci əsrdə "Vanity və Glory" adlanır.
Bu triptixin sol tərəfində Cənnət, sağında Cəhənnəm, onların arasında isə yer üzündəki varlığın təsviri yerləşdirilmişdir."Ləzzət bağı"nın sol tərəfində isə "Həvvanın yaradılışı" səhnəsi, və Cənnətin özü parlaq, parlaq rənglərlə parıldayır və parıldayır. Cənnətin fantastik mənzərəsi fonunda. müxtəlif heyvan və bitkilərlə dolu ustad oyanan Adəmi göstərir Yeni oyanmış Adəm yerdən qalxır və heyrətlə Allahın ona göstərdiyi Həvvaya baxır. Məşhur sənətşünas Ç.De Tolnay qeyd edir ki, Adəmin ilk qadına atdığı təəccüblü baxış artıq günah yolunda bir addımdır. Adəmin qabırğasından çıxarılan Həvva isə sadəcə qadın deyil, həm də şirnikləndirici alətdir. Sakit və günahsız kişi ilə günah toxumu daşıyan qadın arasındakı ziddiyyət onların ətrafındakı təbiətdə əks olunur. Əsrarəngiz portağal qayasında böyüyən, böyüməkdə olan bir xurma ağacı çiçək açan xurma ağacının diaqonalındadır. Bir neçə hadisə heyvanların dinc həyatına qaranlıq kölgə salır: aslan maralı yeyir, çöl donuzu sirli bir heyvanı təqib edir. Və bütün bunlardan yuxarıda Həyat Mənbəyi yüksəlir - bitki və mərmər qaya hibridləri, kiçik bir adanın tünd mavi daşları üzərində qurulmuş üzən qotik quruluş. Onun ən yuxarı hissəsində hələ də demək olar ki, nəzərə çarpmayan bir aypara var, lakin artıq onun içindən bir qurd kimi bir bayquş görünür - bədbəxtlik xəbərçisi.
Triptixin mərkəzi hissəsində - "Dünya Sevincləri bağı"nın özündə kişi və qadınların çılpaq fiqurları ilə örtülmüş möhtəşəm mənzərə təsvir edilmişdir. üç kadr: ön planda "müxtəlif sevinclər" göstərilir, ikincisi müxtəlif heyvanlara minən çoxsaylı atlıların süvariləri ilə məşğuldur, üçüncü (ən uzaqda) insanların qanadlı balıqlarda və köməyi ilə uçduğu mavi səma ilə taclanır. öz qanadlarının fonunda belə bir mənzərənin fonunda insan cütlərinin sevgi oyunlarından daha iffətli heç nə ola bilməz. O dövrün xəyal kitabları bu dünyəvi ləzzətlərin əsl mənasını ortaya qoyur: insanlar tərəfindən belə sevinclə yeyilən albalı, çiyələk, çiyələk və üzüm, günahkar cinsəlliyi simvollaşdırır, məhrumiyyətlərdən məhrumdur. ilahi məhəbbət işığı; sevgililərin təqaüdə çıxdığı alma gəmisi, forması qadın döşünü xatırladır; quşlar şəhvət və pozğunluğun təcəssümünə çevrilir, balıq - narahat şəhvətin simvolu, qabıq qadın prinsipidir.
Şəklin altındakı gənc nəhəng çiyələyi qucaqlayıb. Qərbi Avropa incəsənətində çiyələyin saflıq və bakirəlik simvolu kimi xidmət etdiyini xatırlasaq, bu obrazın mənası bizə aydın olacaq. Hovuzda üzüm salxımı olan səhnə birlikdir və nəhəng qutan uzun dimdiyinə alça (şəhvət simvolu) götürərək onunla fantastik çiçəyin qönçəsində oturan insanları ələ salır.Qutan özü simvollaşdırır. qonşusuna sevgi. Rəssam tez-tez xristian sənətinin simvollarına konkret hissiyyatlı səs verir, onları maddi-bədən müstəvisinə salır.
Hieronymus Bosch heyrətamiz efemer istəklər və şəhvət ləzzətləri dünyasını yaradır: aloe çılpaq əti dişləyir, mərcan bədənləri möhkəm tutur, qabıq qapanır və sevgi cütlüyünü öz əsirinə çevirir. Şəhvət gölündən ucalan, sarı-narıncı divarları büllur kimi parıldayan Zina Qalasında aldanmış ərlər buynuzların arasında yatır. Aypara tacı və çəhrayı mərmər buynuzları ilə örtülmüş, aşiqlərin nəvazişlə əyləndiyi polad rəngli şüşə kürə. Üç günahkarı sığındıran kürə və şüşə zəng holland atalar sözünü təsvir edir. "Xoşbəxtlik və şüşə - necə də qısa ömürlüdürlər!" Onlar həm də günahın bidət xarakterinin və onun dünyaya gətirdiyi təhlükələrin simvollarıdır.
Triptixin sağ qanadı - Cəhənnəm - qaranlıq, tutqun, həyəcan vericidir, gecənin qaranlığını deşən ayrı-ayrı işıq şırnaqları və bəzi nəhəng musiqi alətləri ilə işgəncələrə məruz qalan günahkarlardır. Cəhənnəmin mərkəzində böyük bir şeytanın fiquru var, bu, onun qohumlarının Cəhənnəmə "bələdçisi" - ölümcül solğun üzlü və nazik dodaqlarında istehzalı təbəssümü olan əsas "hekayəçi" dir. Ayaqları içi boş ağac gövdələridir və iki gəmi tərəfindən dəstəklənir. Şeytanın cəsədi açılmış yumurta qabığıdır, papağının kənarında cinlər və cadugərlər ya yeriyir, ya da günahkar ruhlarla rəqs edirlər... Yaxud da qeyri-təbii günahda günahkar olan insanları nəhəng bir çubuqun (kişilik simvolu) ətrafında aparırlar. bir günahkar arfanın simləri ilə onu deşərək çarmıxa çəkildi; onun yanında qırmızı bədənli iblis başqa bir günahkarın ombasına yazılmış notlar üzərində cəhənnəm orkestrinin birləşməsini aparır. Cin hündür kresloda oturur, qarınquluları və qarınquluları cəzalandırır. Ayaqlarını pivə qablarına soxdu, quşun başına papaq taxdılar. O, günahkarları yeyərək cəzalandırır.
Cəhənnəm Qapısı Yerin özü cəhənnəmə çevrildiyi Düşüşün üçüncü mərhələsini təmsil edir. Əvvəllər günaha xidmət edən əşyalar indi cəza alətinə çevrilib. Vicdan əzabı çəkən bu kimeralar yuxu cinsi simvolların bütün xüsusi mənalarına malikdir. Xristianlıqda dovşan (şəkildə ölçüsünə görə insanı üstələyir) ruhun ölməzliyinin simvolu idi. Bosch-da o, buynuz çalır və günahkarın başını cəhənnəm atəşinə endirir. Nəhəng qulaqlar bədbəxtlikdən xəbər verir. Rahib tərəfindən şafta bağlanmış nəhəng açar, sonuncunun ruhanilərin üzvlərinə qadağan edilən evlilik arzusuna xəyanət edir. Canavarın içərisində bir pankart dalğalanan bir meyxana var - hamısı eyni çantalar. Bir qədər məsafədə bir adam həzin bir vəziyyətdə oturur, xaos üzərində əyilir. Əgər siz onda Hieronymus Bosch-un xüsusiyyətlərini görürsünüzsə, onda bütün mənzərə tamaşaçı qarşısında fərqli bir işıqda görünə bilər: rəssamın özü bu kabusu icad etdi, bütün bu iztirablar və əzablar onun ruhunda baş verir. Bəzi sənət tarixçiləri bunda israr edirlər, məsələn, artıq adı çəkilən C. de Tolnay. Bununla belə, Bosch dərin dindar bir insan idi və özünü Cəhənnəmə qoymağı ağlına belə gətirə bilməzdi. Çox güman ki, rəssamı rəsmlərində İşıq və Xeyir daşıyan obrazlar arasında axtarmaq lazımdır, onun Allah Anasının Qardaşlığına mənsub olması əbəs yerə deyildi.
Müasirlərimiz üçün "Zövq bağı"ndakı personajların hərəkətləri böyük ölçüdə anlaşılmaz olsa da, Boşun müasirləri üçün (yuxarıda qeyd edildiyi kimi) onlar dərin simvolik məna ilə dolu idi. Onun rəsmləri (o cümlədən "Dünya Sevincləri bağı") çox vaxt insan və heyvan, canlı və ölü bir xarakterdəki qeyri-təbii uyğunluqla tamaşaçını qorxudur və eyni zamanda əyləndirə bilir. Onun personajları Apokalipsisin kabus obrazlarına və eyni zamanda - karnavalın şən şeytanlarına bənzəyir. Bununla belə, “Dünya sevincləri bağı”nın mənasının bütün çoxlu təfsirləri ilə onların heç biri
şəklin bütün şəkillərini tamamilə əhatə edir.

Bu qurbangah Rafaelin sevimli mövzusuna həsr olunmuş əsas əsərlərinin sonuncusudur. Yaradıcılığının erkən dövründə də o, hər dəfə yeni yanaşma taparaq Madonna və Uşaq obrazına müraciət edirdi. Rafael dühasının üstünlük təşkil edən xarakteri allahlıq arzusunda, dünyəvi, insanı əbədi, ilahiyə çevirmək istəyində ifadə olunurdu.
Deyəsən, pərdə təzəcə aralanıb və möminlərin gözünə səmavi görüntü açılıb – Məryəm körpə İsanı qucağında bulud üzərində gəzir. Madonna İsanı ana kimi ona güvənərək, qayğıkeş və diqqətlə tutur. Rafaelin dühası, deyəsən, ilahi körpəni Madonnanın sol əli, onun axan pərdəsi və İsanın sağ əlinin yaratdığı sehrli dairədə tələyə salmışdı. Onun tamaşaçıya yönəldilmiş baxışları oğlunun faciəli taleyinə dair narahat uzaqgörənliklə doludur. Madonnanın siması xristian idealının mənəviyyatı ilə birləşən qədim gözəllik idealının təcəssümüdür.
Papa II Sixtus, miladi 258-ci ildə şəhid oldu və müqəddəsləşdirilmiş, Məryəmdən qurbangahın qarşısında ona dua edənlərin hamısı üçün şəfaət etməsini xahiş edir. Müqəddəs Barbaranın pozası, üzü və aşağı baxışları təvazökarlığı və hörməti ifadə edir. Şəklin dərinliklərində, fonda, qızıl dumanda çətinliklə fərqlənən mələklərin üzləri zəif təxmin edilir və ümumi ülvi atmosferi gücləndirir. Ön planda olan iki mələyin baxışları və jestləri Madonnaya yönəlib. Daha çox mifoloji cupidləri xatırladan bu qanadlı oğlanların olması kətana xüsusi hərarət və insanlıq verir.
Sistine Madonna 1512-ci ildə Rafael tərəfindən Piacenzadakı Müqəddəs Sixtus monastırının ibadətgahı üçün qurbangah kimi istifadəyə verilmişdir. O dövrdə hələ də kardinal olan Papa II Yuli Müqəddəs Sixtus və Müqəddəs Barbara qalıqlarının saxlanıldığı ibadətgahın tikintisi üçün vəsait topladı.
Rusiyada, xüsusən 19-cu əsrin birinci yarısında Rafaelin "Sistine Madonna"sı çox ehtiramla qarşılanırdı, ona V. A. Jukovski, V. Q. Belinski, N. P. Oqarev kimi müxtəlif yazıçı və tənqidçilərin coşğulu cizgiləri həsr edilmişdir. Belinski Drezdendən V.P.Botkinə Sistine Madonna haqqında təəssüratlarını onunla bölüşərək yazırdı: “Nə zadəganlıq, nə fırça lütfü! Bundan doymaq olmaz! Qeyri-ixtiyari Puşkini xatırladım: eyni nəciblik, eyni ifadə lütfü, konturların eyni sərtliyi ilə! Puşkinin Rafaeli bu qədər sevməsi əbəs yerə deyildi: o, təbiətcə onun qohumudur”. İki böyük rus yazıçısı L. N. Tolstoy və F. M. Dostoyevskinin ofislərində Sikstin Madonnasının reproduksiyaları vardı. FM Dostoyevskinin həyat yoldaşı gündəliyində yazırdı: “Fyodor Mixayloviç, hər şeydən əvvəl rəssamlıqda Rafaelin əsərlərini qoyur və “Sistine Madonna”nı onun ən yüksək əsəri kimi tanıyırdı.
Karlo Maratti Rafaelin qarşısında təəccübünü belə ifadə edib: “Mənə Rafaelin şəklini göstərsələr və mən onun haqqında heç nə bilməsəm, mənə desələr ki, bu, mələyin yaradılmasıdır, inanardım”. .
Hötenin böyük zehni Rafaeli nəinki yüksək qiymətləndirdi, həm də onun qiymətləndirməsinə uyğun ifadə tapdı: “O, həmişə başqalarının ancaq yaratmaq arzusunda olduqlarını edirdi”.
Bu doğrudur, çünki Rafael öz əsərlərində təkcə ideal arzusunu deyil, həm də fanilər üçün mövcud olan çox idealı təcəssüm etdirirdi.

N.İoninanın "100 möhtəşəm şəkil" kitabından:

Augsburg, o zaman bütün İspan sarayının və bir çox alman şahzadələrinin toplaşdığı yer. Auqsburqda Titian monarxın ən parlaq qələbələrindən birini qazandığı döyüşdən əvvəl səhər V Çarlzın nəhəng atlı portretini çəkdi. Bu portret Titianın müasirlərini gözlənilməzliyi ilə heyran etdi: imperatoru - nazik kreslo diplomatı və melanxolik - cəngavər və qəhrəman şəklində əlində nizə, qaldırılmış üzlük, tarlalar arasında təkbaşına çapan görmək qəribə idi. . Lakin bu, monarxın vəsiyyəti idi.
Mühlberq döyüşündə katolikliyin bu fanatiği, sanki, bir növ vəcddən qaynaqlanırdı: o, istehkamların mühafizəsi altında xərəkdə oturaraq uzaqdan döyüşə rəhbərlik etmirdi. O, qoşunlarının qabağında hücuma keçdi və hətta polkovniklərini də özü ilə sürükləyərək Elbanın təhlükəli keçidini keçdi. Bu yaddaqalan gün və imperatorun yeganə qəhrəmanlığı Titian tərəfindən əbədiləşdirilməli idi. Portret müasirlərinin rəvayətlərində onun haqqında deyildiyi kimi, tutqun, səssiz və xəstə V Çarlzı təsvir etmir. Bu, indi Münhen Pinakothekdə olan portretdə eyni Titianın təsvir etdiyi Karl deyil. Bu acınacaqlı xarabalıq deyil, hiyləgər hiyləgər adam deyil, kədərli "kainatın ağası" deyil, dəli Conun və dəbdəbəli Filipin oğlu deyil ... Bu, "sonuncu cəngavər" - Maksimilian nəvəsidir və buna görə də. Titian portretdə bütöv bir psixoloji xarakter deyil, ayrıca bir parıltı təsvir etdi.
Bu, Titianın bütün əsərləri arasında diqqəti çəkən və ən cəsarətlisi idi. Bahar səhərinin qırmızımtıl dumanında, Elba təpələrinə qədər uzanan geniş düzənlikdə tək başına döyülmüş və zərli poladdan zəncirlənmiş, solğun və qətiyyətli sifətini qaldırmış tıxaclı imperator meşədən çapır. nizə irəli baxır. Atlı necə də təsirli və əzəmətli görünür! Amma o, bu sahədə nə qədər dəhşətli təkdir. Və o, gözəl bir atla qaçdı. Xalqların komandiri, üsyankarı od və qılıncla cəzalandıran, qoşun armadasını düşmənlərin üstünə atan, hətta tənbəl jesti ilə yüksəldə və ya məhv edə bilən bir insan - portretdə yorğun və tənha təsvir edilmişdir.
Tamaşaçı kəskin çıxıntılı çənəsi ilə xarakterik, güclü iradəli sifətinə baxır və birdən imperatorun baxışlarında onun bütün fiquruna ötürülən və hətta ölçülüb-biçilmiş kimi görünən boş bir kədər, bir növ daxili yorğunluğu aydın görür. at qaçışı. Onun görünüşü pis bir ruh təəssüratı yaradır və bu görüntü təəccüblənir və qorxudur. Hətta portretin rənglərində də dəhşətli və döyüşkən bir şey var. V Çarlzın simasında dəhşətli, “kabus kimi” bir şey görünür: çöldə tək, dünyada tək, ruhu qırıq. Titian imperatoru belə başa düşdü və təsvir etdi. Ola bilsin ki, o, hələ də böyük yorğunluğunun fərqində deyildi və rəssam ona öz ruhunu - bəzəksiz göstərdi.
Bu portretdə Titian öz ehtirası, təntənə dairəsinin açılmasına imkan vermədi, lakin müştərinin tələbləri çərçivəsində özünü zəncirlədi, tapşırığı özünə nadir soyuqqanlılıqla yanaşdı. Bəlkə də buna görə bəzi tədqiqatçılar köhnə silahların arsenalında olan manekenlərdə olduğu kimi, imperatorun portretində və pozasında bəzi qeyri-təbiiliyi qeyd edirlər. Lakin Titianın psixoloji nüfuzu bu portretdə ən yüksək həddə çatdı. Bədii texnikanın dəqiqliyi baxımından bu portret diqqəti cəlb edir, dövrün xarakteri və ruhunun ifadəsi baxımından heç nə ilə müqayisə oluna bilməz. Deyəsən, o günlərdə rəssamın əlini Klinin özü - Tarixin ilhamvericisi aparırdı.

Perseus - Yunan mifologiyasında, özünü qızıl yağış axınına çevirərkən Yupiterdən daşıyan Danae'nin oğlu. Onun qəhrəmanlıqları arasında ilan saçlı Qorqonlardan biri olan meduzanın başının kəsilməsi və gözəl Andromedanı dəniz canavarından xilas etməsi də var idi. sonuncu mövzu tez-tez rast gəlinən qeyri-doğma ənənədir. Perseus ya klassik antik dövrün tipik qəhrəmanı, ya da zireh geyinmiş döyüşçü kimi təsvir olunur. Onun əlində yuvarlaq qılınc - Merkuridən hədiyyə - və himayəçisi Minerva tərəfindən ona verilən parlaq qalxan var.
Ovid Metamorfozalarda Efiopiya kralının qızı Andromedanın dəniz canavarına qurban olaraq sahildəki qayaya zəncirləndiyindən bəhs edir. Göydə uçan Perse ilk baxışdan ona aşiq olub. O, vaxtında qaçdı, canavarı öldürdü və Andromedanı azad etdi. "Perseus və Andromeda" tablosu Rubensin yaradıcılığının xüsusilə emosional və şən olduğu bir vaxtda yaradılmışdır. Rəssamlığın mükəmməlliyinə və yüksək icra məharətinə görə bu əsər rəssamın şah əsərlərindən biridir. Və burada Rubens üçün insanın doğulduğu əsas şey qalır: mübarizə, qələbə və sevgi.

Rubens Perseusun şücaəti, mübarizə və müqavimətlə deyil, sahildən sevincli qışqırıqlar eşidilən və hər kəs qüdrətli qəhrəmanı tərifləyəndə artıq əldə edilmiş qələbəyə görə sevinclə maraqlanırdı. Bu şəkildə Perseus qalib kimi çıxış edir, qanadlı ilahə Viktoriya (Şöhrət) əlində xurma budağı və dəfnə çələngi ilə qalibi taclandırır. Perseusun apofeozu həyatın zəfərinə çevrilir, artıq buludsuz, gözəl və şən olur. Rubens isə bu bədii tapşırığı elə tamlıqla, elə həyəcanverici qüvvə ilə həll edir ki, indiyə qədər demək olar ki, heç vaxt rastlaşmamışdı. Hər bir xəttin, hər formanın gərgin daxili dinamikası, onların artan ritmi burada müstəsna ifadəliliyə çatır. Kənardan hardansa qasırğa kimi qopan qarşısıalınmaz bir qüvvə bütün kompozisiyaya və burulğandakı kimi fırlanan hərəkətlərə tək bir istiqamət verir.

S.M.Sandomirski

Robert Wallace kitabda Leonardonun dünyası, M., 1997 yazır: “Axırıncı şam yeməyinin müəlliflərinin əsrlər boyu qarşılaşdıqları iki problemdən Leonardo Yəhudanı ayırd etmək problemini çox asanlıqla həll etdi. O, Yəhudanı hamı ilə masanın eyni tərəfinə qoydu, lakin onu psixoloji olaraq digərlərindən fiziki ayrılıqdan daha çox sarsıdan bir tənhalıqla ayırdı. Tutqun və diqqətli Yəhuda Məsihdən geri çəkildi. Bu, bir növ köhnə günah və tənhalıq möhürünə malikdir.
Yəhuda həvarilər arasında bir həvari kimi hamı ilə oturur. Məsih tənhadır, buna görə də kədərlənir, amma ən az tənha olan Yəhudadır. Beləliklə, onun inamlı gücü. Və o, günahkar deyil, çünki şəkildəki söhbət xəyanətdən deyil, insanların ruhlarının xilasından gedir, ən azı bundan narahatdır.
Həvarilərə nəzər salaq, baxmayaraq ki, deyilənlərdən sonra onlar artıq heç nəyə qərar vermirlər.

12 11 10 9 8 7 Məsih 1 2 3 4 5 6
Bartholomew John Thomas Philip Matthew
Peter Jacob Simeon
Yəhuda

1. Tomas açıq fonda qapının ağzında. Sağ əli sıxılmış, şəhadət barmağı yuxarı: “Allah belə cinayətə yol verməz”.
2. Yaqub biləyindən axan yeni əhdin qanına dəhşətlə baxır. Geniş uzadılmış əllər və qollar Məsihin sözlərini geri çəkir və onun arxasında olanları qorumağa çalışır.
3. Filip barmaqlarını sinəsinə sıxır və üzündə yalvarır: “İnanın, mənim tərəfimdən bu mümkün deyil”.
4. Hər iki əl Məsihin sözlərini qəbul edir və bir baxışla 6-cıdan soruşur: "Onun dediyi mümkündürmü?"
5. Şimeon sağ ovucu ilə Məsihin sözlərini götürür və 6-cısını soruşur.
6. Metyu, hər iki ovuc Məsihə yönəlib, - sözlərini geri qaytarır: "Bu mümkün deyil!"
7. Con. Barmaqlar sıxılır və masaya uzanır, əzab, zəiflik göstərir. Kəskin sola yelləndi, gözləri bağlandı. Baş gücsüz şəkildə çiyninə söykənir.
8. Peter. Sol əl Məsihin sözlərini qəbul edir və 7-ni sakitləşdirir. Sağ əlində bıçaq - xaini öldürməyə hazırdır.
9. Yəhuda: davamlı aşağı güc, özünü doğrultmaq, qətiyyət, enerji.
10. Sinə səviyyəsində qaldırılmış ovuclar: "Xain kimdir?" Baxışları bıçağa meyl etdi.
11. 10-da çiyin üzərində sağ əl: onunla razılaşır. O, Məsihin sözlərini qəbul edir.
12. Varfolomey qətiyyətlə ayağa qalxdı və hərəkətə keçməyə hazırdır.
Bütövlükdə, həvarilərin sağçı qrupu xəyanətə dözmür; sol - belə bir ehtimala yol verir və xaini cəzalandırmaqda qərarlıdır.
Yəhya nə qədər güclü şəkildə sola yelləndi, pəncərəni tamamilə azad etdi - Məsihin həqiqətinin işığı və Tomas, pəncərədə Məsih səviyyəsində olan, lakin özünə deyil, Allaha güvənir; 2-ci həvarinin necə sağa atıldığı, qalan şagirdlərin necə çaşqınlıq, çaşqınlıq, xırda təlaş, qurbanlıq və qurtuluş ideyalarının, Məsihin yeni əhdinin əmrlərinin Leonardo da Vinçinin ideyasına xəyanət etməsi həvarilər - bu zəif insanlar - həyata keçirilməyəcək və onun qurbanı boşa çıxdı. Məsihin ümidsizliyinin səbəbi budur. Üstəlik, rəssamın özü yer üzündəki Tanrının yüksək istək və fədakarlığına hörmət edir.