Simfonik musiqi. Simfonik orkestr haqqında Vokal musiqi janrları

Musiqili ifadə vasitələri

Musiqi janrları:

janr(fransızcadan zolaqda - cins, növ, tərz) - müəyyən, tarixən sənət növü

müəyyən edilmiş xüsusiyyətlər.

1. vokal-xor janrı- ifa üçün yaradılmış əsərlər daxildir

kantata, oratoriya, kütlə və s.

1. instrumental janr- ona müxtəlif musiqi alətlərində ifa üçün yaradılmış əsərlər daxildir: parça, instrumental sikl - süita, sonata, konsert, instrumental ansambl (trio, kvartet, kvintet) və s.
2. musiqi və teatr janrı- bura teatrda tamaşa üçün yaradılmış əsərlər daxildir: opera, operetta, balet, dramatik tamaşalar üçün musiqi.
3. simfonik janr- bura simfonik orkestr üçün yazılmış əsərlər daxildir: simfonik əsər, süita, uvertüra, simfoniya və s.

Musiqi nitqinin elementləri:

1. Melodiya(yunan dilindən zolaqda - mahnı) - monofonik səslə ifadə olunan musiqi düşüncəsi.

Zəng melodiyası növləri:

Kantilena (oxumaq) - yavaş-yavaş melodik melodiya

Vokal melodiya səslə ifa etmək üçün yaradılmış melodiyadır.

Instrumental melodiya musiqi alətində çalınmaq üçün yaradılmış melodiyadır.

2. oğlan(slavyan dilindən zolaqda - harmoniya, harmoniya, nizam, sülh) - qarşılıqlı əlaqə

musiqi səsləri, onların uyğunluğu və ardıcıllığı. Çoxlu pərdələrdən

ən geniş yayılmışlar böyük və kiçik idi.

1. Harmoniya(yunan dilindən zolaqda - mütənasiblik, əlaqə) - səslərin samitlərə birləşməsi və onların

qarşılıqlı əlaqə. (Ahəng sözünün başqa bir mənası akkordlar elmidir.)

1. Metr(yunan dilindən zolaqda - ölçü) - güclü və zəif vuruşların davamlı və vahid növbələşməsi. Ölçü - sayğacın rəqəmsal təyinatı.

Əsas sayğaclar: iki hissəli (polka, gallop, ecossaise),

üç hissəli (polonez, minuet, mazurka, vals), dörd hissəli (marş, qavot).

1. Ritm(yunan dilindən zolaqda - mütənasiblik) - müddətlərin, səslərin və fasilələrin dəyişməsi.

Ritm növləri:

Hamar - eyni üstünlüklə müddətlərin nadir hallarda dəyişməsi.

Nöqtəli (latınca - nöqtə) biri digərindən üç dəfə qısa olan iki səsdən ibarət qrupdur (nöqtə ilə səkkizinci və on altıncı).

Syncopa (yunan dilindən zolağında - atlama, abreviatura) - ritmik və dinamik vurğuların metrik ilə uyğunsuzluğu. (güclü vuruşu zəifə keçir).

Ostinato (italyan dilindən zolaqda - inadkar, inadkar) - təkrarlanan

ritmik və ya melodik dövriyyə.

6. Aralığı(yunan dilindən zolaqda - hər şey vasitəsilə) - ən aşağıdan ən yüksəkə qədər olan məsafə

alətin və ya səsin çıxara biləcəyi səs.

1. Qeydiyyatdan keçin- musiqi alətinin və ya səsin səs diapazonunun tərkib hissəsi

rənginə görə oxşar səslənir (yuxarı, orta və aşağı registrləri fərqləndirir).

1. Dinamikalar- səsin gücü, həcmi. Dinamik çalarlar - xüsusi şərtlər,

musiqi əsərinin ucalıq dərəcəsinin müəyyən edilməsi.

1. Temp(zolağında. lat. - vaxt) - musiqinin hərəkət sürəti. Musiqi əsərlərində

temp xüsusi terminlərlə işarələnir.

1. Lyuk(italyan dilindən zolaqda - istiqamət, xətt) - mahnı oxuyarkən, musiqi alətlərində çalarkən səs çıxarmaq üsulu.

Əsas toxunuşlar:

Legato - əlaqəli, rəvan

Stakkato - kəskin, kəskin

Non legato - hər səsi ayırır

1. Tekstura(lat. zolaqda - emal, cihaz) - əsərin musiqi toxuması,

musiqini təqdim etmə üsulu. Doku elementləri: melodiya, akkordlar, bas, orta səslər,

Əsas toxuma növləri:

Monodiya (yunan dilindən zolaqda - bir müğənninin mahnısı) - monofonik və ya bir melodik

Polifonik faktura (yunan dilindən tərcümədə - çoxlu səslər) - musiqi parçasını ehtiva edir

bir neçə melodik səsin birləşməsindən ibarətdir. Hər səs -

müstəqil melodiya.

Homofonik-harmonik faktura və ya homofoniya (yunan dilindən tərcümədə - əsas aparıcı

səs) - aparıcı səs aydın şəkildə seçilir - melodiya və qalan səslər ona

müşayiət etmək.

müşayiət növləri:

akkord, bas - akkord, harmonik fiqurlar.

Akkord teksturası yuxarı səsin olduğu akkord irəliləməsidir

melodiyadır.

1. tembr(fransızcadan zolaqda - işarə, fərqləndirici işarə) - musiqili səsin xüsusi rənglənməsi

oktavalar. İfaçılar: Tamara Milaşkina, Qalina Vişnevskaya, Montserrat Kabalye və s.

Bir növ soprano - Koloratur soprano.

Koloratur(İtalyan dilindən zolaqda - bəzək) - sürətli virtuoz keçidlər və melismalar,

solo vokal hissəsini bəzəmək üçün xidmət edir.

Mezzo-soprano - kiçik oktava "la" diapazonlu orta qadın oxuyan səs - "la"

("B düz") ikinci oktavanın. İfaçılar: Nadejda Obuxova, İrina Arkhipova,

Elena Obraztsova və başqaları.

Contralto - kiçik oktava "fa" diapazonu ilə ən aşağı qadın oxuyan səs - "fa"

ikinci oktava. İfaçılar: Tamara Sinyavskaya və başqaları.

İfaçılar: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, İvan Kozlovski, Vadim Kozin, Enriko

Karuso, Plasido Dominqo, Luçano Pavarotti, Xose Kareras və başqaları.

oktavalar. İfaçılar: Yuri Qulyayev, Dmitri Hvorostovski, Tita Ruffo və başqaları.

İfaçılar: Fedor Şaliapin, Boris Ştokolov, Evgeni Nesterenko və başqaları.

Vokal musiqi

Vokal əsərləri musiqi alətlərində müşayiətlə və müşayiətsiz - a, kapella ilə ifa edilə bilər.

Vokal musiqi ifa edilə bilər:

Solo - bir müğənni tərəfindən

Vokal ansamblı - duet (2), trio (3), kvartet (4) və s.

Xorda - 15 və ya daha çox adamdan ibarət böyük ifaçılar heyəti.

Xorlar

İfaçıların tərkibinə görə xorlar müxtəlif ola bilər:

Kişilər

Qadınlar

Körpə

Qarışıq

xorlar ifa tərzinə görə fərqli ola bilər:

Akademik - klassik musiqi və müasir əsərləri ifa etmək, oxumaq

"Yuvarlaq" səslə "örtülür".

Xalq – “açıq” səslə xüsusi tərzdə oxumaq.

Vokal musiqi janrları

Mahnı Vokal musiqisinin ən geniş yayılmış janrıdır.

Xalq mahnıları xalq arasında doğulub yaşayıb. Nəsildən-nəslə şifahi olaraq heç kim tərəfindən yazılmayıb. İfaçı eyni zamanda yaradıcı idi: hər mahnıda özünəməxsus, yeni bir şey gətirirdi. Xalq mahnı sənətinin ən məşhur növləri layla, uşaq oyun mahnıları, lətifə, rəqs, komik, dairəvi rəqs, oyun, əmək, ritual, tarixi, dastan, lirik nəğmələrdir.

Kütləvi mahnı bir janr kimi 1920-ci illərdə inkişaf etməyə başladı. Kütləvi mahnılar hamı tərəfindən sevildiyi, tanındığı, çox vaxt öz üslubunda, melodiyasını bir az dəyişdirərək, şairin və bəstəkarın adını bilmədən oxunduğu üçün xalq mahnılarına yaxındır. Kütləvi mahnının inkişaf mərhələləri: Vətəndaş müharibəsi mahnıları, 30-cu illərin mahnıları, İkinci Dünya Müharibəsi mahnıları və s.

Pop mahnıları 20-ci əsrin ikinci yarısında geniş yayıldı. ilə ifa olunur

estrada ifaçıları peşəkarlardır.

Müəllifin (bardik) mahnıları 20-ci əsrin 60-cı illərində ən populyar idi. Müəllif mahnısında şair, bəstəkar və ifaçı bir şəxsdə təmsil olunur. Onun ən görkəmli nümayəndələri Vladimir Vısotski, Bulat Okudjava, Alexander Rosembaum, Seqey Nikitin və başqalarıdır.

Romantika - müşayiəti ilə səs üçün vokal parçası.

Romanslar İspaniyada meydana çıxdı, oradan bütün Avropaya yayıldı. Onlar Rusiyaya 19-cu əsrdə Fransadan gəlmişlər və əvvəlcə yalnız fransız dilində ifa edilmişdir. Rus mətninə vokal əsərləri "Rus mahnıları" adlanırdı.

Zaman keçdikcə “romantika” sözünün mənası genişləndi. Romantika mahnıdan daha mürəkkəb formada yazılmış müşayiətli səs əsəri adlandırılmağa başladı. Mahnılarda misra və xorun melodiyaları təkrarlanır, sözlərin ümumi məzmununu əks etdirir. Romantikada melodiya dəyişən, çevik şəkildə sözü izləyir. Müşayiətə böyük rol verilir (ən çox vaxt - fortepiano hissəsi)

Kantata və oratoriya.

Oratoriya janrı kilsədə yaranmışdır. Romada, 16-cı əsrin sonunda, katolik inanclıları Müqəddəs Kitabı oxumaq və şərh etmək üçün kilsənin xüsusi otaqlarına - oratoriyalara toplaşmağa başlayanda. Onların moizələri musiqi ilə müşayiət olunurdu. Beləliklə, solistlər, xor və instrumental ansambllar üçün bibliya mövzularında xüsusi əsərlər - oratoriya yarandı. 18-ci əsrdə dünyəvi oratoriyalar meydana çıxdı, yəni. konsert proqramı üçün nəzərdə tutulmuşdur. Onların ilk yaradıcısı G.F.Hendel olmuşdur. Yadda saxlamaq lazımdır ki, operadan fərqli olaraq oratoriyada heç bir teatr hərəkəti yoxdur.

17-ci əsrdə oratoriyaya yaxın janr - kantata - ariya və reçitativlərdən ibarət lirik, təbrik və ya salamlama xarakterli konsert-vokal əsəri meydana çıxdı. Orkestrin müşayiəti ilə solistlər və ya xor tərəfindən ifa olunur. (oratoriyadan fərqli olaraq - süjet yoxdur)

JS Bax çox gözəl kantatalar yazmışdır.

Hal-hazırda oratoriya və kantata arasındakı fərqlər aydınlaşdırılır:

İndi bunlar böyük çoxhissəli vokal və simfonik əsərlərdir, əsas mövzuları: Vətənin tərənnümü, qəhrəmanların obrazları, xalqın qəhrəmanlıq keçmişi, sülh uğrunda mübarizə və s.

Aria - operada ən parlaq solo ifa.

Bu, qəhrəmanın ən dolğun və çox yönlü şəkildə xarakterizə edildiyi və musiqi portretinin çəkildiyi vokal monoloqdur. Klassik operada ariya mahnıdan daha mürəkkəb formadadır.

Aria növlərinə aşağıdakılar daxildir: arioso, arietta, cavatina.

Operada ariyalardan əvvəl adətən resitativ olur.

Resitativ - nitq intonasiyalarına əsaslanan vokal musiqi növü.

O, sərbəst şəkildə qurulur, nitqə yaxınlaşır.

Kütləvi - xor, instrumental ilə solistlər üçün kilsə musiqisinin çoxhissəli əsəri

müşayiət

Kütləvi əzabların, çarmıxda ölümün və Məsihin dirilməsinin xatirəsidir. Xristian mərasimi keçirilir - şükür, çörək və şərab Məsihin bədəninə və qanına çevrilir.

Kütlə məcburi tərənnümlərdən ibarətdir:

Kirie eleison - Ya Rəbb, rəhm et

Gloria - ən yüksəkdə Allaha izzət

Credo - Mən inanıram

Sanctus - müqəddəs

Benedictus - mübarək

Agnus Dei - Allahın Quzusu (Məsih də özünü qurban verdiyi üçün quzunu qurban kimi kəsmək ənənəsini xatırladır)

Birlikdə bu nəğmələr eyni zamanda Allahın surətini göstərir və insanın Allah qarşısında keçirdiyi hisslərdən xəbər verir.

Instrumental musiqi

Instrumental ansambl

(Ansambl - birgə, uyğun olaraq)

çəngəl - bir səs "la" çıxaran ikibucaqlı çəngəl formasında alət.

1711-ci ildə Con Şor tərəfindən icad edilmişdir.

Tüninq çəngəlinin köməyi ilə bütün musiqiçilər birlikdə ifa etmək üçün alətlərini kökləyirlər.

kamera ansamblları (latınca kamera sözündən - yəni otaq) - alətlərin səs-küy baxımından bir-birini yaxşı tarazladığı ansamblların kiçik sabit növləri.

Ən çox yayılmış kamera ansamblları:

Simli Kvartet - 2 skripka, viola və violonçeldən ibarətdir

Simli Trio - skripka, viola və violonçeldən ibarətdir

Piano Trio - skripka, violonçel və pianodan ibarətdir

Yalnız skripkaçılardan və ya yalnız arfalardan ibarət ansambllar var və s.

Orkestr növləri

orkestr - birlikdə instrumental musiqi ifa edən musiqiçilər qrupu.

Dirijor - orkestrin rəhbəri.

Keçirmə üsulları illər ərzində dəfələrlə dəyişdi:

dirijorlar səhnənin arxasında, orkestrin qarşısında, orkestrin arxasında, orkestrin ortasında idilər. Oyun zamanı oturub gəzirdilər. Sükutla dirijorluq etdilər, mahnı oxudular, səslərinin zirvəsində qışqırdılar, alətlərdən birini çaldılar.

Böyük bir çubuqla aparılır; bir boruya yuvarlanan bir rulon kağız; altlığı dəmirlə astarlı sandal geyinmiş ayağın zərbələri; yay; dirijorun dəyənəyi - batut.

Əvvəllər dirijorlar arxalarını orkestrə tutub dayanırdılar. 19-cu əsrdə alman bəstəkarı Rixard Vaqner. bu ənənəni pozaraq orkestrə üz tutdu.

Hesab - ayrı-ayrı alətlərin hissələrinin birləşdirildiyi polifonik musiqi əsərinin not yazısı

Simfonik Orkestr:

İlk orkestrlərin yaranması 16-17-ci əsrlərdə operanın yaranması ilə bağlıdır. Səhnənin qarşısında “orkestr” adlanan xüsusi kiçik sahəyə musiqiçilər qrupu ayrıca yerləşdirilib. İlk orkestrlərdə alətlər dəsti uyğun gəlmirdi: violalar (skripka və violonçel sələfləri), 2-3 skripka, bir neçə leyta, truba, fleyta, klavesin. Eyni zamanda, bütün bu alətlər yalnız o dövrdə "simfoniya" adlanan giriş parçasında səslənirdi. 18-ci əsrə qədər bəstəkarlar orkestrdə alətlərin mümkün olan ən yaxşı birləşməsini axtarırdılar.

Vyana klassikləri - C. Haydn və V. A. Motsart klassik simfonik orkestrin tərkibini müəyyən etdilər.

Müasir simfonik orkestrdə 100-ə qədər musiqiçi var

Simfonik orkestrin dörd əsas qrupu

Bəzən orkestrə daxildir: arfa, orqan, royal, selesta (italyan dilindən tərcümədə cənnət - zərbli klaviatura aləti, kiçik fortepianonu xatırladır. Tembr - zərif kristal)

Pirinç bandı

Əsasən açıq havada yerləşən səhnədə səslənir, yürüşləri, yürüşləri müşayiət edir. Onun səsi xüsusilə güclü və parlaqdır. Brassorun əsas alətləri misdir: klarnetlər, trubalar, fransız buynuzları. Ağac nəfəsli alətlər də var: fleytalar, klarnetlər, böyük orkestrlərdə qoboy və fagotlar, həmçinin nağaralar - nağara, timpani, sinclər də var. Burda xüsusi orkestr üçün yazılmış əsərlər var, lakin daha çox musiqi alətləri üçün orkestr edilmiş simfonik parçalar ifa olunur.

Estrada orkestri

Alətlərin tərkibinə və ölçülərinə görə ən müxtəlifdir - böyükdən simfoniyaya bənzər, çox kiçik, daha çox ansambl kimi. Pop qruplarında ukulele, saksafon və bir çox zərb alətləri tez-tez təqdim olunur. Estrada orkestrı çıxış edir: rəqs musiqisi, müxtəlif növ mahnılar, əyləncəli xarakterli musiqi əsərləri, sadə məzmunlu məşhur klassik əsərlər.

O.Lundstrem, P.Moriah, B.Qudman və başqalarının rəhbərlik etdiyi məşhur estrada orkestrləri.

Xalq çalğı alətləri orkestri

Onların tərkibi fərqlidir, çünki hər bir xalqın öz milli alətləri var. Rusiyada xalq çalğı alətləri orkestri daxildir

Simli çalğı alətləri: domralar, balalaykalar, quslilər,

Küləklər - fleyta, zhaleiki, buynuzlar, enfiyeler, fleytalar

Bayanlar, harmoniklər

Zərb alətlərinin böyük qrupu

İlk peşəkar xalq çalğı alətləri orkestri 1888-ci ildə məşhur musiqiçi V.V.Andreyevin rəhbərliyi ilə yaradılmışdır.

Caz orkestrləri

Simfonik orkestrdən fərqli olaraq, caz orkestrində sabit alətlər düzümü yoxdur. Caz həmişə solistlərdən ibarət ansamblıdır. Caz orkestrlərində piano, saksafon, banco, gitara var. Simlər - yaylı, trombonlar, trubalar və klarnetlər daxil edilə bilər. Zərb alətləri qrupu çox böyük və rəngarəngdir.

Cazın əsas xüsusiyyətləri improvizasiyadır (solistlərin ifa zamanı musiqi bəstələmək bacarığı); ritmik azadlıq.

İlk caz orkestrləri Amerikada meydana çıxdı - ən məşhur caz ustası: Lui Armstronq.

Rusiyada ilk caz orkestri Leonid Utyosov tərəfindən yaradılmışdır.

Musiqi əsərlərinin quruluşu. Musiqi forması. Musiqi mövzusu.

Mövzu (yunan dilindən zolaqda - əsas nədir) - əsərin əsas musiqi ideyası. Bir əsərdə bir və ya bir neçə (adətən təzadlı) mövzu ola bilər.

Leytmotiv (alman dilindən tərcümədə - rəhbər motiv) - bir ifadə və ya bütöv bir mövzu, təkrar-təkrar

əsərində təkrarlanır.

Təkrar - mövzunun dəyişdirilmədən və ya kiçik dəyişikliklərlə bir neçə dəfə təkrarlandığı belə bir davranış.

Sıralama - mövzunun müxtəlif hündürlüklərdə dəyişmədən dəfələrlə təkrarlanması.

Variasiya - əhəmiyyətli dəyişikliklərlə mövzunun dəfələrlə təkrarlanması.

Motivasiya inkişafı (inkişaf) - parlaq elementlər (motivlər) və onların mövzusundan təcrid

ardıcıl, registr, tembr, tonal inkişaf.

Musiqi forması

Forma (zolaqda. latın dilindən. - təsvir, kontur) - musiqi parçasının qurulması, hissələrinin nisbəti.

Musiqi formasının elementləri: motiv, söz, cümlə.

Motiv (italyan dilindən zolağında - əsas) musiqi formasının ən kiçik elementidir. Bir qayda olaraq, motiv bir vurğu ehtiva edir və bir ölçüyə bərabərdir.

İfadə (yunan dilindən tərcümədə - ifadə) iki və ya ehtiva edən musiqi formasının elementidir

bir neçə motiv. İfadənin həcmi ikidən dörd ölçüyə qədərdir. Bəzən ifadələr motivlərə bölünmür.

Cümlə bir neçə ifadədən ibarət olan musiqi formasının nisbətən tamamlanmış elementidir. Cəzanın həcmi dörddən səkkizə qədərdir. Elə cümlələr var ki, cümlələrə bölünmür.

Dövr- tam və ya nisbi olan ən sadə musiqi forması

tam fikir. Dövr iki (daha az üç) cümlədən ibarətdir. Dövr həcmi

səkkizdən on altı ölçüyə qədər. Dövrlər bunlardır:

Təkrarlanan quruluş (ikinci cümlə birincini hərfi və ya ilə təkrar etdikdə

kiçik dəyişikliklər. Sxem: a + a və ya a + a 1)

Təkrarlana bilməyən struktur (ikinci cümlə birincini təkrarlamadıqda. Sxem: a + b)

Sadə və mürəkkəb formaları ayırd edin:

Sadə - hər bir hissəsinin bir nöqtədən çox olmadığı forma deyilir.

Çətin - ən azı bir hissəsinin müddətdən böyük olduğu forma deyilir.

Hər hansı bir formada giriş və nəticə (şifrə) verilə bilər.

Sadə iki hissəli forma

Hər biri bir dövrdən çox olmayan iki hissədən ibarət musiqi forması

Çeşidlər:

Repressiya - burada ikinci hissənin ikinci cümləsi birinci hissənin cümlələrindən birini təkrar edir

misal üçün:

Çaykovski "Köhnə fransız mahnısı". Sxem: A B

a + a 1 b + a 2

Repressiyasız - iki fərqli dövrdən ibarətdir. Misal üçün:

Çaykovski "Orqan oxuyur". Sxem: A B

a + b c + c 1

Sadə üç hissəli forma

Hər biri bir dövrdən çox olmayan üç hissədən ibarət musiqi forması.

Çeşidlər:

Repressiya - burada üçüncü hissə birinci hissənin hərfi mənada və ya kiçik ilə təkrarlanmasıdır

dəyişikliklər. Misal üçün:

Çaykovski "Taxta əsgərlərin marşı" Sxem: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Repris-free - üçüncü hissənin birinci hissənin təkrarı olmadığı. Misal üçün:

Çaykovski "Neapolitan mahnısı". Sxem: A B S

a + a 1 b + b c + c 1

Kompleks üç hissəli forma

Xarici hissələrin sadə iki hissəli və ya üç hissəli formada olduğu və orta hissənin xarici olanlarla ziddiyyət təşkil etdiyi və istənilən sadə formanı təmsil edən üç hissəli repressiya forması.

Məsələn: Çaykovski "Vals". Sxem:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(sadə iki hissəli) (dövr) (sadə iki hissəli)

Rondo forması

Rondo (fransız dilindən tərcümə - dairə, dəyirmi rəqs) - əsas mövzunun təkrarlandığı musiqi forması

ən azı üç dəfə, digər mövzularla - epizodlarla növbə ilə.

Əsas mövzu adlanır çəkinmək (fransızcadan zolaqda - xor).

Nəqarət və epizodlar istənilən sadə şəkildə təqdim edilə bilər.

Sxem: A B A C A

Variasiya formaları

Variasiya formaları - mövzunun dəyişikliklərlə yenidən təqdim olunduğu musiqi forması.

Mövzunun dəyişdirilmiş təkrarı deyilir variasiya (latın dilindən tərcümədə - dəyişdirmək,

müxtəliflik).

Variasiyalarda musiqi nitqinin istənilən elementi dəyişə bilər.

Varyasyonların sayı ikidən bir neçə onlarladır.

Mövzu istənilən sadə formada yazıla bilər. Ancaq ən çox - sadə iki hissədən ibarətdir.

Sxem: А А 1 А 2 А 3 А 4 və s.

Mövzu 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

Sonata forması

Sonata forması - adətən iki mövzunun inkişafının yan-yana qoyulmasına əsaslanan musiqi forması

təzadlı.

Sonata forması üç hissədən ibarətdir.

Bölmə 1 - ekspozisiya (zolaqda. latıncadan. - göstərmək) - hərəkətin başlanğıcı.

Ekspozisiya iki əsas mövzunu müəyyən edir - ev və Yan .

ev mövzu əsərin əsas, əsas açarında səslənir və Yan mövzu fərqli açardadır.

ev və Yan iplər bağlanır Bağlayıcı mövzu.

Ekspozisiyanı tamamlayır Son mövzu.

Bölmə 2 - inkişaf - sonata formasının dramatik mərkəzi;

ekspozisiyada təqdim olunan mövzuların müqayisəsi, toqquşması və inkişafı. İnkişaf tez-tez əsas dəyişikliklərlə xarakterizə olunur. Mövzuları inkişaf etdirmək üçün əsas texnika motivasiya inkişafıdır.

Bölmə 3 - xülasə - hərəkətin rədd edilməsi.

Ekspozisiya materialının əsas açarda aparılması.

Ekspozisiyanın inkişafının təkrarı

Baş t. Rabitə t. Oturdu. Zakl.t. Baş t. Rabitə t. Oturdu. Zakl.t.

T ------------- D, VI, III T T

Tsiklik formalar

Velosiped - zolaqda. yunan dilindən. - dairə.

Tsiklik formalar - bir neçə müstəqildən ibarət musiqi formaları

bir ideya ilə birləşən ziddiyyətli hissələr.

Ən mühüm siklik formalar süita, sonata dövrüdür.

Suite.

Antik dəst (16-18-ci əsrlər) - bir hərfdə yazılmış müxtəlif personajların köhnə rəqsləri silsiləsi

tonallıq.

Köhnə süitanın əsas rəqsləri:

Orta Alemanda (Alman dörd vuruş)

Canlı zəng (Fransız üçlü)

Yavaş Sarabande (İspan üçlüyü)

Tez gigue (İngilis dili üç hissəli)

bəzən köhnə süitaya minuet, qavot, bure və başqa rəqslər, eləcə də qeyri-rəqs parçaları - prelüdiya, fuqa, ariya, rondo daxil edilirdi.

G. Handel, J. S. Bax, F. Couperin, J. Lully, C. Ramotun əsərlərində köhnə süitalara nümunələr.

Yeni suite (19 - 20-ci əsrlər) - müxtəlif düymələrdə yazılmış parlaq təzadlı parçaların dövrü.

Yeni suitada qeyri-rəqs parçaları üstünlük təşkil edir.

Yeni Suite nümunələri:

P.İ.Çaykovski "Mövsümlər";

MP Mussorgsky "Sərgidəki şəkillər";

E. Qriq "Peer Gynt";

N.A.Rimski - Korsakov "Şeherazadə";

C. Sen - Sans "Heyvanlar Karnavalı".

Sonata dövrü- ən azı bir hissəsinin sonata şəklində yazıldığı musiqi forması.

Bir və ya iki solo ifaçı üçün sonata dövrü deyilir - sonata;

üç ifaçı üçün - üçlük;

dörd ifaçı üçün - kvartet;

beş ifaçı üçün - kvintet.

Simfonik orkestr üçün yazılmış sonata silsiləsi belə adlanır: simfoniya;

solo alət və orkestr üçün - konsert.

Üç hissəli sikllər - sonata, konsert.

Dörd hissəli sikllər - simfoniya, kvartet, kvintet.

Polifonik formalar

Polifoniya(yunanca poly - çox, telefon - səs, səs) omofoniyadan xeyli əvvəl yaranmış və 16-17-ci əsrlərdə geniş yayılmış polifoniya növüdür. Burada bütün səslər öz müstəqil və eyni dərəcədə vacib, eyni dərəcədə ifadəli melodiyalara rəhbərlik edirlər.
Polifonik sənətdə özünəməxsus xüsusi janrlar yaranmışdır: bunlardır Passacaglia, Chaconne, İxtira və Canon ... Bütün bu parçalar təqlid texnikasından istifadə edir.

Təqlid təqlid, yəni melodiyanın başqa səslə təkrarlanması deməkdir.

Misal üçün, Canon bütün səslərdə eyni melodiyanın ciddi, davamlı təqlidinə əsaslanır. Səslər aparıcı səsin melodiyasını təkrarlayır, bu melodiya əvvəlki səsdə bitməzdən əvvəl daxil olur.
Polifonik sənətin zirvəsi - fuqa . Polifoniyanın bu forması İohan Sebastyan Baxın yaradıcılığında ən yüksək zirvəyə çatmışdır.
Söz "Fuqa" latınca "qaçış" sözündən gəlir. Fuqa xüsusi, çox sərt qanunlara əsasən tərtib edilir. Fuqa adətən bir musiqili əsasında qurulur mövzu - parlaq, yaxşı yadda qalan. Bu mövzu ardıcıl olaraq müxtəlif səslərdə səslənir. Səslərin sayından asılı olaraq fuqa iki hissəli, üçhissəli, dördhissəli və s.
Quruluşuna görə fuqa üç hissəyə bölünür:

Birincisi, mövzunun bütün səslər arasında həyata keçirildiyi bir ekspozisiyadır. Mövzu hər dəfə ifa olunanda fərqli səslə, adlı melodiya ilə müşayiət olunur əks tarazlıq ... Fuqada mövzunun olmadığı bölmələr var, bu - yan şoular, mövzunun tutulması arasında yerləşirlər.
Fuqanın ikinci hissəsi inkişaf adlanır, mövzu orada işlənir, növbə ilə müxtəlif səslərdə keçir.
Üçüncü bölmə təkrardır, burada mövzular əsas açardadır. Reprise, musiqi inkişafı sürətləndirmək üçün, texnika tez-tez istifadə olunur Stretta. Bu elə bir təqliddir ki, burada mövzunun hər sonrakı aparılması başqa bir səslə bitdiyindən daha tez başlayır.
Reprise bitişik fuqanın inkişafını ümumiləşdirən bir kodadır.
Musiqi ədəbiyyatında bir yox, iki, hətta üç mövzuda yazılmış fuqalar var. Sonra onlar müvafiq olaraq ikiqat və üçlü adlanırlar. Çox vaxt fuqa kiçik bir parça - fantaziya, variasiya və ya xoraldan əvvəl gəlir. Lakin "prelüdiya və fuqa" dövrləri xüsusilə məşhur idi. İ.S. Bax 48 prelüd və fuqa yazıb, onları “Yaxşı xasiyyətli Klavye” adı altında iki cilddə birləşdirib.

İxtiralar

Latın dilindən tərcümə olunan ixtira sözü "ixtira" deməkdir. Əslində bədii ədəbiyyat ixtiranın mövzusudur - qısa ifadəli melodiya. Bundan əlavə, ixtiranın quruluşu fuqanın quruluşundan demək olar ki, fərqlənmir, yalnız hər şey təcrübəsiz musiqiçilərin ifası üçün daha sadə və daha əlçatandır.

Mövzu - bütün səslərdə növbə ilə keçən qısa ifadəli musiqi ifadəsi.

Müxalifət - mövzunu müşayiət edən fərqli səsli melodiya.

Yan şou - mövzunun keçidləri arasında yerləşir.

Yüklə:

Önizləmə:

https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

Oyun “Musiqi alətini tap” Tapşırıq: S.Prokofyevin “Petya və canavar” nağılının qəhrəmanlarının mövzularını ifa edən alətləri adlandırın.

Qoboy Quş mövzusunu hansı alət ifa edir? Fleyta

Baba mövzusunu hansı alət ifa edir? Fagot oboy

Fleyta Pişik mövzusunu hansı alət ifa edir? Klarnet

Fleyta Ördək mövzusunu hansı alət ifa edir? Qamay

Əyilmiş simlər Petya mövzusunu hansı alətlər ifa edir? Ağac nəfəsi

Sizi "Piter və canavar" nağılına dəvət edirəm

Önizləmə:

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün özünüzə Google hesabı (hesab) yaradın və ona daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

"Nağıl meşələrdə gəzir" Muses. V. Pşeniçnikova

Bir nağıl dolaşır meşədən, Edir nağıl əlindən, Bir nağıl çıxır çaydan, Tramvaydan, darvazdan.

Bu dəyirmi rəqs nədir? Bu nağılların dəyirmi rəqsidir! Nağıl - ağıllı və sevimli, Yaşayır bizimlə yan-yana.

Beləliklə, yenə Yaxşı Pislik qalib gəldi. Yaxşı olmaq, Yaxşı olmaq, Yaxşı olmaq.

Məndən sonra da, səndən sonra da nağıllar izdiham içində qaçır. Pərəstiş olunan nağıllar Hər giləmeyvədən daha şirindir.

Nağılda günəş yanır, Ədalət hökm sürür. Nağıl ağıllı və sevimlidir, Yol hər yerdə ona açıqdır!

Beləliklə, yenə Yaxşı Pislik qalib gəldi. Yaxşı olmaq, Yaxşı olmaq, Yaxşı olmaq.

Beləliklə, yenə Yaxşı Pislik qalib gəldi. Yaxşı olmaq, Yaxşı olmaq, Yaxşı olmaq.

Beləliklə, yenə Yaxşı Pislik qalib gəldi. Yaxşı olmaq, Yaxşı olmaq, Yaxşı olmaq.

Beləliklə, yenə Yaxşı Pislik qalib gəldi. Yaxşı olmaq, Yaxşı olmaq, Yaxşı olmaq.

Önizləmə:

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün özünüzə Google hesabı (hesab) yaradın və ona daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

“S.Prokofyevin nağılında simfonik orkestrin alətləri” Pyotr və Qurd “Testlərə cavablar:

Əyilmiş simlər Ağac nəfəsli zərb №1: Petit mövzusunu hansı alətlər ifa edir? Tapşırıq nömrəsi 2:

Yenidən düşün! Yenidən düşün!

Düzdür! Simli yaylar

Tapşırıq №3: Fleyta Qoboy Klarnet Pişik mövzusunu hansı alətdə ifa edir? № 2:

Tələsmə!

Düzdür! KLARNET

Tapşırıq № 4: Fleyta Klarnet Qoboy Quş mövzusunu hansı alətdə ifa edir? № 3:

Yenidən düşün!

FLUTE Düzdür!

İş № 5: Klarnet Fagot Babanın mövzusunu hansı alətdə ifa edir? № 4: Fleyta

Yenidən düşün!

Düzdür! BASON

Ördək mövzusunu hansı alət ifa edir? Klarnet Qoboy № 5: Fleyta

Oh, yox, yox! Tələsmə!

Doğru SEVGİ!

Önizləmə:

Proqrama uyğun dərs modelinin texnoloji xəritəsi"İncəsənət. Musiqi "(T. I. Naumenko, V. V. Aleev)

Musiqi müəllimi MBU "39 nömrəli gimnaziya" Malova Daria Anatolyevna

Mövzu: “D. Şostakoviçin VII Simfoniyasında Böyük Vətən Müharibəsi obrazı”.

Dərs növü: yeni biliklərin kəşfi dərsi

Sinif 7

Dərsin məqsədi: Şagirdlərin ümumi mənəvi mədəniyyətinin bir hissəsinin musiqi sənəti vasitəsilə tərbiyəsi, o cümlədən məktəblilərin şüurunda vətənpərvərlik hisslərinin inkişafı

Dərsin Məqsədləri:

1) Təhsil: Şostakoviç musiqisinin dövrün ruhuna uyğun musiqi kimi konsepsiyasını formalaşdırmaq;D.Şostakoviçin 7-ci simfoniyasının timsalında simfoniyanın janrı haqqında təsəvvür yaratmaq

2) İnkişaf edən: simfonik musiqinin emosional şüurlu qavranılması, musiqi əsərini təhlil etmək, bəstəkarlıq fəaliyyəti ilə tarixi hadisələr arasında qırılmaz əlaqəni dərk etmək bacarığını inkişaf etdirmək;öyrənmə fəaliyyətinizə nəzarət edin.

3) Təhsil: rus xalqına, xüsusən də Leninqrad blokadasından sağ çıxan nəslə qarşı hörmət, qürur və minnətdarlıq hissini aşılamaq.

Əsas anlayışlar:simfoniya, kulminasiya, ifadə vasitələri (dinamik çalarlar, temp, alətlər, tembr ...)

Koqnitiv fəaliyyətin təşkili formaları:frontal, buxar otağı, müstəqil

Avadanlıq: Müəllim tərəfindən tərtib edilmiş metodik vəsait, tarixi arayışlar, D.Şostakoviçin tərcümeyi-halından parçalar, qruplarda tapşırıqlar olan kartlar. ekran, proyektor, mühasirədə olan Leninqradın həyatından video fraqmentlər, musiqi mərkəzi, D.Şostakoviçin 7-ci simfoniyasının fraqmentlərinin yazıları, müharibə illərinin mahnılarının audio-kəsmələri, “Sınıq üzük” abidəsinin fotoşəkili (A3), təqdimat, çələng üçün dəfnə yarpaqları.

Dərslər zamanı:

Aşağıda göstərilən musiqi alətlərinin adları hansılardır?

Bu musiqi parçalarında hansı alətlər solodur?

1. K. Saint-Saens. "Heyvanlar Karnavalı" süitindən "Qu quşu"

2. I. Bax. B minorda orkestr süitasından "Zarafat"

3. N. Rimski-Korsakov. "Çar Saltanın nağılı" operasından "Bambıl arısının uçuşu"

4. A. Lyadov. "Orkestr üçün səkkiz rus mahnısı"ndan "komik"

5.P.Çaykovski. "Şelkunçik" baletindən "Çiçəklərin valsı" (əsas mövzu)

6. N. Rimski-Korsakov. "Şəhərzadə" simfonik süitasından Şehrazadə mövzusu

7. K. Saint-Saens. "Heyvanların Karnavalı" süitasından "Fil"

8.P.Çaykovski. "Şelkunçik" baletindən "Şəkər gavalı pərisinin rəqsi"

9. S.Prokofyev “Piter və canavar” simfonik nağılından baba mövzusu.

Alətlər: Fransız buynuzları, violonçel, klarnet, kontrabas, skripka, fagot, fleyta, pikolo fleyta, selesta.

Üfüqi... 3. Musiqi əsərinin ifa sürəti. 4.Geri çəkilə bilən boru qollu mis nəfəs aləti. 5. Aşağı kişi səsi. 6. Səslərin uzunluğa nisbəti, müddətlərin növbələşməsi. 8. Səs və ya alətə xas olan səsin rənglənməsi. 10. Adı “meşə buynuzu” kimi tərcümə olunan mis nəfəs aləti. 12. Yüksək tonlu kişi səsi.

Şaquli... 1. Akkordların ardıcıllığı, onların bir-biri ilə birləşməsi.

2. Hündür simli yaylı alət. 5. Orta kişi səsi. 7. Simli alətlər qrupunun ən aşağısı. 9. Səs zərb aləti. 11. Ağac nəfəsli alət.

Musiqi üzrə diaqnostik iş 6 sinif

Tələbələr üçün təlimatlar.

Diaqnostik işin müddəti 1 dərsdir.

İş 14 tapşırıq olmaqla 3 hissədən ibarətdir.

1-ci hissə

Tapşırıqlar 1-10

Hər tapşırığın üç mümkün cavabı var, onlardan yalnız biri düzgündür. Tapşırığın nömrəsinə uyğun olaraq cavab formasına düzgün hərfi daxil edin.

2-ci hissə

Tapşırıqlar 11-12

Termin və onun tərifinin uyğunluğu üçün düzgün cavabın seçilməsi, musiqinin müəllifi və onun əsəri.

Tapşırığın nömrəsinə uyğun olaraq cavab formasında düzgün hərfi yazın.

3-cü hissə

Tapşırıqlar 13-14

13. Tapşırığın sonunda mətnə ​​mənasına görə daxil edilməli olan sözlər var. Bu sözləri cavab vərəqinə yazın.

14. Cavab vərəqində ətraflı izahat verin.

Tapşırıqları yerinə yetirərkən, qaralamadan istifadə edə bilərsiniz. Nəzərə alın ki, layihədəki qeydlər iş qiymətləndirilərkən nəzərə alınmayacaq.

Bütün tamamlanmış tapşırıqlar üçün aldığınız ballar yekunlaşdırılır. Mümkün qədər çox tapşırığı yerinə yetirməyə və ən çox xal toplamağa çalışın.

Sizə uğurlar arzulayırıq!

HissəI

1. Qədim dövrlərdə söyləmək yox, oxumaq adəti olan ədəbi əsərlər:

a) tapmacalar;

b) nağıllar;

c) dastanlar.

2. Sözsüz oxunmaq üçün nəzərdə tutulmuş musiqi parçası:

a) səslənmə;

c) romantika.

3. Təntənəli Dövlət Mahnısı:

c) kantata.

4.Simfonik orkestr və solo alət üçün istehsal:

konsert;

c) simfoniya.

5. Sözün düzgün tərifini tapın polifoniya:

a) yunan dilindən tərcümədə bu söz polifonik deməkdir - iki və ya daha çox müstəqil melodiyanın eyni vaxtda birləşməsinə əsaslanan polifoniya növü.

b) əsas bölmənin çoxsaylı təkrarlarından ibarət musiqi forması - epizodların bir-birini əvəz etdiyi reprez.

c) mövzu və onun dəyişdirilmiş təkrarlarından ibarət musiqi forması.

a) bəstəkar M.İ.Qlinka və şair V.Göte

b) bəstəkar M.İ.Qlinka və şair A.S.Puşkin;

c) bəstəkar P.İ.Çaykovski və şair A.S.Puşkin.

7.N.A.Rimski-Korsakov A.S.Puşkinin 100 illik yubileyinə opera yazıb:

a) "Sadko";

b) "Qar qız";

c) “Çar Saltanın nağılı”.

8. Sankt-Peterburq Konservatoriyasının adı:

a) M.İ.Qlinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P.İ.Çaykovski.

9. Sankt-Peterburqun Dövlət Akademik Kapellası belə adını daşıyır:

a) M.İ.Qlinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P.İ.Çaykovski.

10. Sadalanan adlardan yalnız sizə məlum olan rus bəstəkarlarının adlarını seçin:

a) K.İ.Çukovski, A.S.Puşkin, N.V. Nekrasov;

b) F.Şubert, E.Qriq, L.Bethoven;

c) V. Kikta, V. Qavrilin, S. Raxmaninov.

HissəII

11. İfadə vasitələrinin adları ilə onların tərifləri arasında uyğunluq qurun:

12. Əsərlərin və bəstəkarların adlarını müqayisə edin:

HissəIII

Mənasına görə çatışmayan sözləri daxil edin:

Rəssam V.Boris-Musatov öz gündəliyində musiqi ilə rəssamlığın bir-birinə nüfuz etməsi haqqında yazır:

“Mən evdə oturub tək özümdən ____________________ soruşuram.

______________ əvəzinə onlarda bütün rənglər var. MƏN _______________________________.

Xəyallarım həmişə öndədir. Onlar mənim üçün bütün _______________________ yaradırlar.

Düşüncələrim rənglərdir, rənglərim ____________________ ".

Sözlər: improvizasiya, melodiyalar, səslər, konsertlər, simfoniyalar.

Söz terminlərinin seçimini əsaslandırın.

“Orkestr” sözü indi hər bir məktəbliyə tanışdır. Bu, bir musiqi əsərini birgə ifa edən böyük bir musiqiçi qrupunun adıdır. Bu arada, qədim Yunanıstanda "orkestr" termini (müasir "orkestr" sözü sonralar buradan yaranmışdır) xorun - qədim yunan faciəsinin əvəzsiz iştirakçısı olduğu səhnənin qarşısındakı ərazini ifadə edirdi. Sonralar həmin yerdə bir qrup musiqiçi məskunlaşmağa başladı və bura “orkestr” adı verildi.

Əsrlər keçdi. İndi isə “orkestr” sözünün özünün qəti mənası yoxdur. İndiki vaxtda müxtəlif orkestrlər var: brass, xalq, qarmon orkestrləri, kamera orkestrləri, pop-caz və s. Amma onların heç biri "səs möcüzəsi" ilə rəqabətə tab gətirə bilmir; tez-tez və əlbəttə ki, tamamilə haqlı olaraq simfonik orkestr adlandırırlar.

Simfonik orkestrin imkanları həqiqətən sonsuzdur. Onun ixtiyarındadır - çətinliklə eşidilən vibrasiya və xışıltılardan güclü gurultulu gurultulara qədər bütün səs çalarları. Məsələ hətta dinamik çalarların ən genişliyində deyil (ümumiyyətlə hər hansı bir orkestr üçün mövcuddur), əsl simfonik şedevrlərin səsini həmişə müşayiət edən fəthedici ekspressivlikdədir. Burada xilasetmə və tembr birləşmələri, güclü dalğaya bənzər yüksəlişlər və enişlər, ifadəli solo replikalar və səslərin möhkəm "orqan" təbəqələri gəlir.

Simfonik musiqinin bəzi nümunələrini dinləyin. Məşhur rus bəstəkarı A. Lyadovun "Sehrli göl" nağıl şəklini xatırlayın, onun ruhlu sükutu ilə heyran olun. Buradakı obrazın predmeti öz saf, statik vəziyyətdə olan təbiətdir. Bunu bəstəkar “Sehrli göl”lə bağlı açıqlamasında da vurğulayır: “Necə də mənzərəli, saf, ulduzlu, dərinliyində sirr var! Ən əsası - insanlarsız, onların istəkləri və şikayətləri olmadan - bir ölü təbiət - soyuq, pis, lakin nağıldakı kimi fantastik. Lakin Lyadovun xalını ölü və ya soyuq adlandırmaq olmaz. Əksinə, onu isti bir lirik hiss isindirir - titrəyir, lakin təmkinlidir.

Tanınmış sovet musiqişünası B.Asəfiyev yazırdı ki, bu “poetik təfəkkürlü musiqili tabloda... Lyadovun yaradıcılığı lirik simfonik mənzərə sferasına yiyələnir”. “Sehrli göl”ün rəngarəng palitrası pərdəli, boğuq səslər, xışıltılar, xışıltılar, az nəzərə çarpan partlamalar və vibrasiyalardan ibarətdir. Burada incə açıq iş vuruşları üstünlük təşkil edir. Dinamik yığılma minimuma endirilir. Bütün orkestr səsləri müstəqil şəkil yükü daşıyır. Sözün əsl mənasında melodik inkişaf yoxdur; ayrı-ayrı qısa ifadələr-motivlər parıldayan parıltı kimi parıldayır... Həssaslıqla “səssizliyi eşitməyi” bacaran Lyadov heyrətamiz bir məharətlə sehrli gölün - dumanlı, lakin ruhlandırıcı, ecazkar ətir və saf, saf bir mənzərəni çəkir. gözəllik. Belə mənzərəni yalnız simfonik orkestrin köməyi ilə “çəkmək” mümkün idi, çünki heç bir alət və heç bir “orkestr orqanizmi” belə canlı mənzərəni təsvir etməyə və onun üçün belə incə tembr rəngləri və çalarlarını tapa bilməz.

Və burada əks tipli bir nümunə - A. Scriabinin məşhur "Ecstasy poeması"nın finalı var. Bəstəkar bu əsərində sabit və məntiqi düşünülmüş inkişafda insan hallarının və hərəkətlərinin müxtəlifliyini göstərir; musiqi ardıcıl olaraq ətalət, iradənin oyanışı, təhdidedici qüvvələrlə toqquşma, onlarla mübarizə aparır. Klimaks kulminasiyanı izləyir. Şeirin sonlarına doğru gərginlik artır, yeni, daha möhtəşəm yüksəliş hazırlayır. “Ecstaz Şeiri”nin epiloqu nəhəng əhatə dairəsinin göz qamaşdıran mənzərəsinə çevrilir. Parıldayan fonda bütün rənglərlə parıldayan (bir orqan da nəhəng orkestrə bağlıdır), səkkiz buynuz və truba əsas musiqi mövzusunu sevinclə elan edir, səsi sonunda qeyri-insani gücə çatır. Heç bir başqa ansambl belə səs gücünə və əzəmətinə nail ola bilməz. Yalnız simfonik orkestr həzzi, ecazkarlığı və hisslərin çılğın yüksəlişini bu qədər zəngin və eyni zamanda rəngarəng ifadə etməyə qadirdir.

Lyadovun “Sehrli göl” əsəri və “Ev vəcd poeması”nın epiloqu, belə demək mümkünsə, simfonik orkestrin zəngin səs palitrasında ifrat səs və dinamik qütblərdir.

İndi fərqli bir nümunəyə müraciət edək. D.Şostakoviçin On Birinci Simfoniyasının ikinci hissəsinin altyazısı var - “9 Yanvar”. Burada bəstəkar “Qanlı bazar günü”ndə baş verən dəhşətli hadisələrdən bəhs edir. Və o an izdihamın qışqırtıları və ah-nalələri, tüfəng yaylımları, əsgərin addımının dəmir ritmi zərbə gücü və qüdrətinin səs naxışına qovuşduqda, birdən-birə qulaqbatırıcı bir fırtına qopur... Və ondan sonrakı sükutda, simli alətlərin “fısıltılı” pıçıltısında xorun sakit və qəmli oxuması aydın eşidilir. Musiqişünas Q.Orlovun münasib tərifinə görə, “sanki saray meydanının havası baş vermiş vəhşiliyi görəndə kədərdən inildəyir” təəssüratı yaranır. Qeyri-adi tembr instinktinə və instrumental yazının parlaq ustalığına malik olan D.Şostakoviç sırf orkestr vasitələrindən istifadə edərək xor səsi illüziyasını yaratmağa müvəffəq olmuşdur. Hətta elə hallar olub ki, On Birinci Simfoniyanın ilk çıxışlarında dinləyicilər orkestrin arxasında səhnədə xor olduğunu düşünərək yerlərindən qalxmağa davam edirdilər...

Simfonik orkestr müxtəlif təbii effektləri ötürməyə qadirdir. Belə ki, görkəmli alman bəstəkarı Rixard Ştraus “Don Kixot” simfonik poemasında Servantesin romanından məşhur epizodu illüstrasiya edərək, orkestrdə qoç sürünün ağlamasını təəccüblü “aydın” şəkildə təsvir etmişdir. Fransız bəstəkarı C. Saint-Saensin "Heyvanlar karnavalı" süitasında eşşəklərin fəryadı, filin yöndəmsiz yerişi, toyuq və xoruzların narahat gəzintiləri hazırcavablıqla verilir. "Sehrbazın şagirdi" simfonik şerzosunda (V. Hötenin eyniadlı balladası əsasında) fransız Pol Duka parlaq şəkildə açılan su elementinin şəklini çəkdi (köhnə sehrbazın olmadığı halda, tələbə bunu etmək qərarına gəlir. pomelonu xidmətçiyə çevirin: ona su daşımağa məcbur edir, bu da tədricən bütün evi su basır ). Opera və balet musiqisində nə qədər onomatopeik effektlərin səpələndiyini söyləməyə ehtiyac yoxdur; burada da onlar simfonik orkestrin vasitəsi ilə çatdırılır, lakin simfonik əsərlərdə olduğu kimi ədəbi proqramla deyil, birbaşa səhnə vəziyyəti ilə təhrik edilir. “Çar Saltanın nağılı” və N.Rimski-Korsakovun “Qar qız” operalarını, İ.Stravinskinin “Petruşka” baletini və başqalarını xatırlamaq kifayətdir.Simfonik konsertlərdə tez-tez bu əsərlərdən parçalar və ya süitalar ifa olunur.

Dəniz elementinin nə qədər möhtəşəm, demək olar ki, vizual şəkillərinə simfonik musiqidə rast gəlmək olar! N.Rimski-Korsakovun “Şeherazadə”, K.Debüssinin “Dəniz” süitası, F.Mendelsonun “Dənizdə sülh və xoşbəxt yelkən” uvertürası, P.Çaykovskinin “Tufan” simfonik fantaziyaları və A. Qlazunov - belə əsərlərin siyahısı çox uzundur ... Simfonik orkestr üçün təbiət şəkillərini əks etdirən və ya uyğun mənzərə eskizlərini ehtiva edən bir çox əsər yazılmışdır. Ən azı L. Bethovenin qəfil tufanın heyrətamiz dərəcədə güclü təsviri olan Altıncı (“Pastoral”) simfoniyasını, A. Borodinin “Orta Asiyada” simfonik tablosunu, A. Qlazunovun “Meşə” simfonik fantaziyasını, “bir səhnəni” adlandıraq. tarlalarda” Q. Berliozun Fantastik simfoniyalarından. Lakin bütün bu əsərlərdə təbiətin təsviri həmişə bəstəkarın özünün emosional dünyası ilə yanaşı, bütövlükdə əsərin xarakterini müəyyən edən konsepsiya ilə də bağlıdır. Ümumiyyətlə, simfonik kətanlarda təsviri, naturalistik, onomatopoeik məqamlar çox az yer tutur. Üstəlik, aktual proqram musiqisi, yəni istənilən ədəbi süjeti ardıcıl çatdıran musiqi də simfonik janrlar arasında aparıcı yer tutmur. Simfonik orkestrin fəxr edə biləcəyi əsas şey ən müxtəlif ifadə vasitələrinin zəngin palitrasıdır, bunlar müxtəlif birləşmələrin və alətlərin birləşmələrinin böyük, hələ də tükənməmiş imkanlarıdır, bunlar bütün qrupların ən zəngin tembr ehtiyatlarıdır. orkestri yuxarı.

Simfonik orkestr digər instrumental qruplardan kəskin şəkildə fərqlənir ki, onun tərkibi həmişə ciddi şəkildə müəyyən edilir. Məsələn, indi dünyanın demək olar ki, bütün guşələrində bolluq təşkil edən çoxsaylı pop və caz ansambllarını götürək. Onlar bir-birinə heç də bənzəmir: alətlərin sayı (3-4-dən iki onlarla və daha çox) və iştirakçıların sayı fərqlidir. Amma ən əsası odur ki, bu orkestrlər öz səslərində oxşar deyillər. Bəzilərində simlər, digərlərində saksafon və mis alətlər üstünlük təşkil edir; bəzi ansambllarda baş rolu fortepiano ifa edir (baraban və kontrabasla dəstəklənir); müxtəlif ölkələrin estrada orkestrlərinə milli alətlər və s. Buna görə də eyni əsər müxtəlif pop-caz qrupları üçün fərqli səslənir: onların hər biri özünəməxsus müalicəni təklif edir. Bu başa düşüləndir: axı caz bir sənətdir, əsasən improvizasiyadır.

Pirinç lentlər də fərqlidir. Bəziləri yalnız mis alətlərdən ibarətdir (məcburi nağara daxil olmaqla). Onların əksəriyyəti ağac nəfəsləri olmadan - fleyta, qoboy, klarnet, fagot olmadan edə bilməz. Xalq çalğı alətləri orkestrləri də fərqlənir: rus xalq orkestri qırğızlara, italyan orkestri isə Skandinaviya ölkələrinin xalq orkestrlərinə bənzəmir. Və yalnız simfonik orkestr - ən böyük musiqi orqanizmi - çoxdan qurulmuş, ciddi şəkildə müəyyən edilmiş bir kompozisiyaya malikdir. Ona görə də bir ölkədə yazılmış simfonik əsəri başqa ölkənin istənilən simfonik orkestri ifa edə bilər. Ona görə də simfonik musiqinin dili doğrudan da beynəlxalq dildir. İki əsrdən artıqdır ki, istifadə olunur. Və qocalmır. Üstəlik, heç bir yerdə müasir simfonik orkestrdəki qədər maraqlı “daxili” dəyişikliklər yoxdur. Bir tərəfdən tez-tez yeni tembr rəngləri ilə zənginləşən orkestr ildən-ilə zənginləşir, digər tərəfdən onun 18-ci əsrdə formalaşmış əsas çərçivəsi getdikcə daha aydın görünür. Və bəzən zəmanəmizin bəstəkarları belə bir "köhnə" kompozisiyaya istinad edərək, onun ifadə imkanlarının nə qədər böyük olduğunu bir daha sübut edirlər ...

Bəlkə də heç bir musiqi qrupları üçün bu qədər gözəl musiqi yaradılmayıb! Haydn və Motsart, Bethoven və Şubert, Mendelssohn və Schumann, Berlioz və Brahms, Liszt və Vaqner, Qriq və Dvorak, Qlinka və Borodin, Rimsky-Korsakov və Çaykovski, Rachmaninov və Scriabinov, Ivanov, Debussy, Gebussy və Bruckin adları. Ravel, Sibelius və R. Ştraus, Stravinski və Bartok, Prokofyev və Şostakoviç. Bundan başqa, simfonik orkestr opera və balet tamaşalarının əvəzsiz iştirakçısı kimi tanınır. Buna görə də, yüzlərlə simfonik əsərə opera və baletlərdən fraqmentləri əlavə etmək lazımdır ki, orkestrin (solistlər, xor və ya sadəcə səhnə performansı deyil) əsas rolu var. Ancaq bu hamısı deyil. Yüzlərlə filmə baxırıq və onların əksəriyyətini simfonik orkestr “dublyaj edir”.

Radio, televiziya, CD-lər və onların vasitəsilə - və simfonik musiqi həyatımıza möhkəm daxil oldu. Bir çox kinoteatrlarda nümayişlərdən əvvəl kiçik simfonik orkestrlər ifa olunur. Həvəskar tamaşalarda da belə orkestrlər yaradılır. Başqa sözlə, bizi əhatə edən nəhəng, demək olar ki, nəhəng musiqi okeanının yaxşı yarısı bir növ simfonik səslə bağlıdır. Simfoniyalar və oratoriyalar, operalar və baletlər, instrumental konsertlər və süitalar, teatr və kino üçün musiqi - bütün bu (və bir çox başqaları) janrlar simfonik orkestr olmadan sadəcə edə bilməz.

Ancaq orkestrdə istənilən musiqi əsərinin ifa oluna biləcəyini düşünmək düzgün olmazdı. Axı, belə görünür ki, alətlərin prinsiplərini və qanunlarını bilən hər bir bacarıqlı musiqiçi fortepiano və ya başqa bir əsəri orkestr edə bilər, yəni onu parlaq simfonik paltarda geyindirə bilər. Praktikada isə bu, nisbətən nadir hallarda baş verir. Təsadüfi deyil ki, N.Rimski-Korsakov demişdir ki, alətlər “bəstənin özünün ruhunun tərəflərindən biridir”. Ona görə də artıq ideya üzərində düşünən bəstəkar müəyyən instrumental kompozisiyaya ümid edir. Ona görə də simfonik orkestr üçün yüngül, təvazökar əsərlər və möhtəşəm, irihəcmli kətanlar yazıla bilər.

Lakin elə hallar olur ki, əsər yeni, simfonik versiyada ikinci həyat alır. Bu, M.Musorqskinin "Sərgidə şəkillər" adlı parlaq fortepiano silsiləsi ilə baş verdi: onu M.Ravel ustalıqla idarə etdi. (Sərgidə Şəkilləri orkestr etmək üçün başqa, daha az uğurlu cəhdlər oldu.) M. Musorqskinin Boris Qodunov və Xovanşçina operalarının partituraları onların yeni orkestr nəşrini həyata keçirən D. Şostakoviçin əli ilə canlandı. Bəzən bəstəkarın yaradıcılıq irsində eyni əsərin iki variantı dinc yanaşı yaşayır - solo-instrumental və simfonik. Belə nümunələr azdır, lakin onlar olduqca maraqlıdır. Ravelin Pavane həm fortepiano, həm də orkestr versiyalarında mövcuddur, hər ikisi bərabər konsert həyatı yaşayır. Prokofyev Dördüncü Piano Sonatasının yavaş hərəkətini təşkil edərək onu müstəqil, sırf simfonik bir əsərə çevirdi. Leninqrad bəstəkarı S. Slonimski xalq mətnlərinə "Azad adamın mahnıları" vokal siklini yazmışdır; bu əsərin də eyni bədii əhəmiyyətə malik iki variantı var: biri fortepiano, digəri orkestr müşayiəti ilə müşayiət olunur. Bununla belə, çox vaxt işə başlayan bəstəkar təkcə bəstənin ideyası deyil, həm də onun tembr təcəssümü haqqında yaxşı təsəvvürə malikdir. Simfoniya, instrumental konsert, simfonik poema, süita, rapsodiya və s. kimi janrlar isə həmişə simfonik orkestrin səsi ilə sıx bağlıdır, hətta demək olar ki, ondan ayrılmazdır.