Böyük Ustadlar: Amati, Stradivari, Quarneri. "Skripka haqqında maraqlı faktlar" mövzusunda təqdimat Skripka ustaları mövzusunda təqdimat

Skripka orkestrin kraliçasıdır.

(Slayd 1,2) Bu əfsanəvi musiqi alətinin nə vaxt və harada meydana gəlməsi ilə bağlı mübahisələr bu günə qədər səngimir. Bəzi tarixçilər yayının Hindistanda meydana gəldiyini, oradan ərəblərə və farslara çatdığını və onlardan artıq Avropaya keçdiyini iddia edirlər. Musiqi təkamülü zamanı skripkanın müasir görünüşünə təsir edən yaylı alətlərin çoxlu müxtəlif versiyaları olmuşdur. Onların arasında 13-15-ci əsrlərdə doğulmuş ərəb rebab, alman şirkəti və ispan fideli var. Məhz bu alətlər iki əsas kamanlı alətin - viola və skripkanın əcdadlarına çevrildi. Viola daha əvvəl ortaya çıxdı, o, müxtəlif ölçülü idi, ayaq üstə, dizlərini tutaraq, daha sonra isə çiyinlərində oynayırdı. Bu cür skripka ifası skripkanın yaranmasına səbəb oldu.
Bəzi mənbələr skripkanın mənşəyini Polşa skripka alətindən və ya görünüşü 15-ci əsrə aid olan rus cırıltısından göstərir. Uzun müddət skripka adi xalq çalğı aləti sayılırdı və solo səslənmirdi. Onu səyyar musiqiçilər ifa edirdilər və onun səsinin əsas yeri meyxana və meyxanalar idi.

(Slayd 3.4) Klassik növü nə ilə xarakterizə etdi fidel? (Almanca Fiedel, latınca fides - simli) simli yaylı alətdir. Orta əsr Avropa ölkələrində ən çox yayılmış kamanlı alətlərə aiddir. Erkən dövr Fidelinin bir ağac parçasından qısa boyun ilə birlikdə düzəldilmiş dayaz kürək formalı bədəni (uzunluğu ~ 50 sm) var idi. Skripkada olduğu kimi yan dirəkləri deyil, şaquli şəkildə yerləşdirilmiş dirəkləri olan yuvarlaq baş, simlərin altında yuxarı göyərtənin ortasında dəyirmi rezonator dəliyi (simli dayağın yanında), düz çiyinlər, üçdə və dörddə köklənmiş beş sim.

(slayd 5,6,7) Xarakterik rebeca xüsusiyyətləri birbaşa boyuna birləşən mandolin formalı gövdə (bu alətdə ayrıca boyun yox idi) və eninə dirəkləri olan tuner qutusu idi. Rebecque-nin beşdə üç simi var idi. Hər halda, Rebeck g d1 a1-in kvint sistemi klassik skripkanın yaranmasından əvvəl də qurulmuşdur. Bu, xalq çalğı alətlərinin insan səsinin zərifliyinə uyğun gələn tipik sazlanması idi. Onlar Rebekanı üfüqi vəziyyətdə (bir braccio) saxlayaraq oynadılar. ( slayd 8-11)

(slayd 12.13) Bir çox faktlar Polşa və Rusiyada xalq kamanlı çalğı alətlərinin erkən inkişafını göstərir. Rusiyada, ən qədim abidələrin sübutlarına görə, kamanlı alətlər çox uzun müddətdir tanınırdı, lakin onların heç biri sonradan simfonik orkestrin alətinə çevriləcək qədər inkişaf etməmişdir. Ən qədim rus yaylı alətidir bip... Ən təmiz formada onun oval, bir qədər armudvari taxta gövdəsi var idi və onun üzərində üç sim çəkilmişdir. Müasirlərlə heç bir əlaqəsi olmayan tağlı kamanla fit çalırdılar. Siqnalın dəqiq nə vaxt yarandığı məlum deyil, lakin belə bir fərziyyə var ki, “bip” Rusiyada “şərq” alətlərinin – domra, surna və kamanların nüfuzu ilə yanaşı yaranıb. Bu vaxt adətən XIV əsrin ikinci yarısı və XV əsrin əvvəlləri ilə müəyyən edilir. Skripka üçün ilk əsər 1620-ci ildə bəstəkar Marini tərəfindən yazılmış və "Romanesca per violino solo e basso" adlanmışdır.

Tracks 1,2

(slayd 14) Ortaya çıxması skripkalar skripka musiqisinin bir çox janrlarının inkişafı kimi klassik tipli musiqi adətən İtaliya ilə əlaqələndirilir. Həqiqətən də keçmişin görkəmli italyan ustaları, böyük ifaçıları və bəstəkarları bu prosesə əvəzsiz töhfə vermişlər. 16-cı əsrin sonunda başlayan italyan skripka məktəbinin çiçəklənmə dövrü iki əsrdən çox davam etdi və Avropa musiqi sənətinə böyük təsir göstərdi.

(slayd 15) XVI əsrdə skripkalar viola və lavtaların istehsalı ilə məşğul olan italyan ustaları tərəfindən hazırlanırdı. Aləti mükəmməl formada qoydular və ən yaxşı materiallarla doldurdular. Qasparo Bertolotti ilk müasir skripka hazırlayan ilk usta hesab olunur.

Beləliklə, skripka 17-ci əsrin sonunda ən mükəmməl təcəssümünü aldı. Tarix böyük skripka transformatorlarının adlarını yaddaşında saxlamış və bu alətin inkişafını üç skripkaçı ailəsinin adı ilə əlaqələndirmişdir. İtalyan skripkalarının çevrilməsinə və istehsalına əsas töhfəni ailə verib Amati. (slayd 16) Onlar skripkanın səs tembrini daha dərin və zərif, səsin xarakterini isə daha çoxşaxəli edib. Ustaların qarşısına qoyduğu əsas vəzifə, onlar əla ifa etdilər - skripka, insanın səsi kimi, duyğuları və hissləri musiqi vasitəsilə dəqiq çatdırmalı idi. ( slayd 17.18) Bir az sonra İtaliyanın eyni yerində dünya şöhrətli ustalar skripkanın səsini təkmilləşdirmək üzərində işlədilər. Guarneri və Stradivari alətləri hazırda sərvətlə qiymətləndirilir. (slayd 19) Və Fransua Turt- 18-ci əsrin ustası - müasir yayın yaradıcısı kimi hörmətlə qarşılanır. Turtun yaratdığı "klassik" yay demək olar ki, dəyişməz qalıb.
Amma skripkanın inkişafında və real həyatda tətbiqində vəziyyət daha az uğurlu oldu. Skripka texnikasının bu inkişafının və təkmilləşməsinin bütün uzun və rəngarəng tarixini bir neçə sözlə çatdırmaq çox çətindir. Skripkanın görünüşü bir çox rəqibə səbəb olduğunu qeyd etmək kifayətdir. Ancaq o vaxta qədər böyük Cremonians tərəfindən quraşdırılmış skripka haqqında hər şey hamının xoşuna gəlmədi. Çoxları Stradivarinin qəbul etdiyi nisbətləri dəyişdirməyə çalışdı və heç kim, əlbəttə ki, buna müvəffəq olmadı. Ən maraqlısı isə bəzi geridə qalmış ustaların skripkanı yaxın keçmişə qaytarmaq və ona altanın köhnəlmiş xüsusiyyətlərini sırımaq istəyi idi. Bildiyiniz kimi, skripkada ladlar yox idi. Bu, onun səs həcmini genişləndirməyə və skripka çalma texnikasını mükəmməlləşdirməyə imkan verdi. Buna baxmayaraq, İngiltərədə skripkanın bu keyfiyyətləri "şübhəli" görünürdü və alətin "intonasiyası" kifayət qədər dəqiq deyildi.

(slayd 20) Yalnız skripka çalma texnikasını qətiyyətlə irəli aparan böyük skripkaçıların sayəsində skripka layiq olduğu yeri tutdu. 17-ci əsrdə bu virtuoz skripkaçılar Giuseppe Torelli və Arcangello Corelli idi. Daha sonra, skripkanın xeyrinə Antonio Vivaldi tərəfindən çox iş qoydu ( slayd 21) və nəhayət, Nikkolo Paqaninin başçılıq etdiyi gözəl skripkaçıların bütün qalaktikası. (slayd 22)

Track 3.4

(slayd 22) Müasir skripkada beşdə köklənmiş dörd sim var. Üst sətir bəzən "beşinci", alt sətir isə "bascom" adlanır. Skripkanın bütün simləri damar və ya bağırsaqdır və səsin daha dolğunluğu və gözəlliyi üçün yalnız "bas" nazik gümüş sap və ya "gimp" ilə dolaşır. Hal-hazırda bütün skripkaçılar "kvint" üçün metal simdən istifadə edirlər və tamamilə eynidir, lakin yumşaqlıq üçün nazik alüminium sapla bükülmüş A simli, baxmayaraq ki, bəzi musiqiçilər heç bir "hiylə" olmadan təmiz alüminium A simindən də istifadə edirlər. Bununla əlaqədar olaraq, e üçün metal sim və a üçün alüminium, o dövrdə hələ də damarlı olan, bükülmüş alüminium "gimp" köməyi ilə edilən D siminin səsini artırmaq ehtiyacına səbəb oldu. bir "bask" və bu sonuncu və yeri gəlmişkən, ona yaxşı xidmət edən. Buna baxmayaraq, bütün bu hadisələr əsl biliciləri çox incidir, çünki digər hallarda metal simlərin səsinin sonorluğu və sərtliyi çox nəzərə çarpan və xoşagəlməzdir, lakin etmək üçün heç bir şey yoxdur və vəziyyətə dözmək lazımdır.

Alətin tələbinə uyğun köklənmiş skripkanın simləri açıq və ya boş adlanır və ikinci oktavanın E-dən G minora qədər təmiz beşdə bir azalma ardıcıllığı ilə səslənir. Simlərin düzülüşü həmişə yuxarıdan aşağıya baxılır və bu adət “qulplu” və ya “boyunlu” bütün yaylı və simli alətlərə münasibətdə qədim zamanlardan qorunub saxlanılmışdır. Skripka notları yalnız "treble clef" və ya G nota açarında yazılır.

“Açıq” və ya orkestr istifadəsində boş sim anlayışı, simin körpüdən qoza qədər bütün uzunluğu boyunca, yəni köklənərkən onun həqiqi hündürlüyünü müəyyən edən bu iki nöqtə arasında olan səs deməkdir. Eyni nöqtələr adətən simin uzunluğunu müəyyənləşdirir, çünki orkestrdə boyun və dirəklər arasında bağlanmış "mütləq dəyəri" deyil, simin səslənən hissəsi nəzərə alınır. Qeydlərdə açıq sim notun üstündə və ya altında yerləşdirilmiş kiçik dairə və ya sıfırla göstərilir.

Bəzi hallarda, parçanın musiqi quruluşu bunu tələb etdikdə, "bask" üçün kiçik oktavanın F-şərpini və ya "beşinci" üçün D-şərpini əldə etmək üçün simi bir yarım ton aşağı kökləyə bilərsiniz.

Track 5.6

(slayd 25-28) Skripkanın inkişafı bu gün də dayanmayıb. Göründü Elektron skripka- akustik skripkanın elektron cihazlarla birləşməsi. Bədən quruluşuna görə fərqləndirin: çərçivə gövdəsi, yaradılan səsə təsir göstərmədən yalnız çərçivə funksiyasını yerinə yetirir. (elektron hissəsi olmayan skripkanın çıxardığı səs çox sakitdir).

rezonans doğuran bədənlə, akustik skripka kimi, yaradılan səsə "həcm" verir, lakin f-dəliklərin (bədəndəki dəliklərin) olmaması alətin elektrondan ayrı yüksək səslə səslənməsinə mane olur. Elektrik skripkasından daha çox populyar janrların qeyri-klassik musiqilərində istifadə olunur: rok, metal, pop musiqi.

Track 7

Skripka 16-cı əsrdən bəri orkestrdə solo və müşayiətedici alət kimi inanılmaz dərəcədə populyar olan ən çox yayılmış yaylı simli alətdir. Skripka haqlı olaraq “orkestrin kraliçası” adlanır. 17-ci əsrdə skripka orkestr kompozisiyasının solo üzvü oldu. Müasir bir orkestrdə musiqiçilərin ümumi sayının təxminən 30%-i skripkaçılardır. Musiqi alətinin səs diapazonu və gözəlliyi o qədər genişdir ki, skripka üçün bütün musiqi janrlarından əsərlər yazılır. Dünyanın böyük bəstəkarları skripkanın əsas solo alət olduğu bir çox misilsiz şedevrlər yazdılar.

Təqdimatların önizləməsindən istifadə etmək üçün özünüzə Google hesabı (hesab) yaradın və ona daxil olun: https://accounts.google.com

Slayd başlıqları:

Musiqi dərsləri üçün əlavə material Skripka ustaları

Atın quyruğundakı tükləri heyvanların qurumuş, burulmuş və dartılmış bağırsaqlarına sürtməklə qulağı ləzzətləndirmək fikri qədim zamanlardan yaranmışdır. İlk simli alətin ixtirasını təxminən beş min il əvvəl yaşamış hindistanlı (başqa bir versiyaya görə - Seylon) kralı Ravana aid edirlər - yəqin buna görə də skripkanın uzaq əcdadı Ravanastron adlanır. O, tut ağacından hazırlanmış boş silindrdən ibarət idi, onun bir tərəfi geniş miqyaslı su boasının dərisi ilə örtülmüşdür. Bu gövdəyə bərkidilmiş çubuq boyun və boyun funksiyasını yerinə yetirirdi və onun yuxarı ucunda iki tuning dirəyi üçün deşiklər var idi. Simlər ceyran bağırsaqlarından, qövs şəklində əyilmiş yay isə bambuk ağacından hazırlanmışdı. (Ravanostron bu günə qədər gəzən Buddist rahiblər arasında salamat qalmışdır).

Tədricən kamanlı alətlər Şərqin müxtəlif ölkələrində yayıldı, mavrlarla keçərək Pireney yarımadasına (indiki İspaniya və Portuqaliya ərazisi) keçdi və VIII əsrdən etibarən Avropanın başqa yerlərində meydana çıxdı. Orta əsrlərdə onların iki növü var idi - indiki mandolinlərə bənzər rebekalar və fidellər.

Skripka ustaları məktəbinin yaradıcısı Cremonadan olan Andrea Amati idi. O, şəhərin ən qədim adlarından birinə mənsub idi. O, uşaq ikən skripka üzərində işləməyə başlayıb (1546 etiketli alətlər qorunub saxlanılıb). Amati ilk dəfə skripka növünü insan səsinin (soprano) tembrinə ifadəliliyinə yaxınlaşan alət kimi müəyyən etmişdir. O, skripkaları əsasən kiçik, alçaq tərəfləri və kifayət qədər hündür göyərtəli tonozla düzəltdi. Baş böyükdür, ustalıqla oyulmuşdur. Andrea Amati skripka ustası peşəsinin əhəmiyyətini qaldırdı. Onun yaratdığı klassik skripka növü əsasən dəyişməz qalmışdır. İndiki vaxtda Andrea Amatinin alətləri nadirdir.

Alətin ən yüksək mükəmməlliyini Amatinin tələbəsi - adı təkcə musiqiçilərə deyil, həm də hər bir mədəni insana məlum olan Antonio Stradivari verdiyi ümumi qəbul edilir. Stradivari 1644-cü ildə anadan olub və bütün həyatını Cremona-da yaşayıb. Artıq on üç yaşında skripka biznesini öyrənməyə başladı. 1667-ci ilə qədər Amati ilə təhsilini başa vurdu (1666-cı ildə o, ilk skripkasını mentorun köməyi olmadan etdi), lakin Stradivarinin öz modelini axtardığı yaradıcı tədqiqat dövrü 30 ildən çox davam etdi: onun alətləri forma və səs baxımından mükəmməlliyə yalnız 1700-cü illərin əvvəllərində çatmışdır.

Stradivarinin müasiri və rəqibi skripka ustaları sülaləsinin banisi Andrea Quarnerinin nəvəsi Bartolomeo Cüzeppe Quarneri idi. Cüzeppe Quarneri "del Gesu" ləqəbini aldı, çünki alətlərinin etiketlərində Yezuit monastır ordeninin embleminə bənzəyən bir nişan taxmışdı. Quarnerinin alətləri Stradivarinin skripkalarından səs lövhəsinin daha düz forması ilə fərqlənirdi və qızılı sarıdan albalıya qədər müxtəlif çalarların lakları ilə örtülmüşdür (Stradivarinin lakı 1715-ci ildən sonra həmişə narıncı-qəhvəyi rəngə malik idi).

Bu gün Olympus skripkasının ən zirvəsində yalnız bir usta inamla yerləşir - Antonio Stradivari. İndiyə qədər heç kim onun yaradıcılığının uçan, yersiz səsini təkrarlamamışdır. Onun bu möcüzəni necə əldə etdiyi dəqiq bilinmir. Onun vətənində, məşhur Cremonada, böyük italyan ənənələri bu günə qədər hörmətlə qarşılanır - şəhərdə 500-ə yaxın skripka ustası işləyir, üstəlik dünyanın hər yerindən bir neçə yüz tələbə Stradivari məktəbində təhsil alır. Amma indiyədək heç kim ustadın şah əsərlərini təkrarlaya bilməyib.

Məlumdur ki, Antonio Stradivarinin skripkasını 19-cu əsrin əvvəllərində İtaliyada almış Yusupov knyazlarının kolleksiyasında idi. Alət, demək olar ki, yüz ildir ki, ailənin yadigarıdır - onu hərdən knyaz ailəsinin üzvləri ifa edirdilər. 20-ci əsrin əvvəllərində bu skripka Yusupov sarayında saxlanılırdı. 1917-ci ildə sarayın sahibləri kimi skripka da yoxa çıxdı. Ancaq çoxlarının inandığı kimi, onu xaricə aparmayıblar - 1919-cu ildə Yusupov sarayı Müəllimlər Evinə çevriləndə onu gizləndiyi yerlərdən birində tapıblar. Məlum oldu ki, ustadın ölümündən cəmi bir il əvvəl hazırladığı bu skripka onun ən yaxşı alətlərindən biridir!

Əsl Stradivarius skripkasını eşitmək üçün nadir fürsət bəzən Peterburqlulara verilir. “Sankt-Peterburq sarayları” festivalı çərçivəsində “Francesco” və “Rusiya imperatriçası” adlı iki skripka qısamüddətli qastrol səfərlərinə çıxıb. Sonuncunun tarixi Sankt-Peterburqla ayrılmaz şəkildə bağlıdır: 1708-ci ildə yaradılmış, onu katibinə təqdim edən Rusiya İmperatoru Elizaveta Petrovna üçün alınmışdır. Sonradan alət tez-tez sahiblərini dəyişirdi və inqilabdan sonra o, Almaniyanın Rare Mahold Violins şirkətinin fonduna daxil olur. "İmperatriça" da 1993-cü ilin dekabrında Tsarskoye Seloda nümayiş etdirildi.

Şübhəsiz ki, siz skripkanı həm səsinə, həm də görünüşünə görə digər alətlərdən şübhəsiz fərqləndirəcəksiniz. 17-ci əsrdə onun haqqında deyirdilər: “O, insan varlığında onun gündəlik çörəyi qədər lazımlı alətdir”. Skripka tez-tez "Musiqi Kraliçası" və ya "Musiqi Alətləri Kraliçası" adlandırılır.

İş 1 saylı MSŞ-nin 6A sinif şagirdi Abutyev Artur tərəfindən aparılmışdır Diqqətinizə görə təşəkkür edirik

Əbədilik üçün adlar
16-17-ci əsrlərdə bir sıra Avropa ölkələrində skripka ustalarının böyük məktəbləri yarandı. İtalyan skripka məktəbinin nümayəndələri Cremonadan olan məşhur Amati, Quarneri və Stradivari ailələri idi.
Cremona
Cremona şəhəri Şimali İtaliyada, Lombardiyada, Po çayının sol sahilində yerləşir. 10-cu əsrdən bu şəhər piano və kaman istehsalı mərkəzi kimi tanınır. Cremona rəsmi olaraq simli musiqi alətlərinin dünya paytaxtı adını daşıyır. Hazırda Kremonada yüzdən çox skripka ustası çalışır və onların məhsulları peşəkarlar tərəfindən yüksək qiymətləndirilir. 1937-ci ildə, Stradivarinin vəfatının iki yüz illiyi olan bir ildə şəhərdə indi hamılıqla məşhur olan skripkaçılıq məktəbi yaradılmışdır. Burada dünyanın hər yerindən 500 tələbə var.

Cremona panoraması 1782

Cremonada çoxlu tarixi binalar və memarlıq abidələri var, lakin Stradivari Muzeyi Cremonada bəlkə də ən maraqlı cazibədir. Muzeydə skripka biznesinin inkişaf tarixinə həsr olunmuş üç bölmə var. Birincisi Stradivarinin özünə həsr olunub: onun bəzi skripkaları burada saxlanılır, ustanın işlədiyi kağız və ağac nümunələri sərgilənir. İkinci bölmədə digər skripka ustalarının əsərləri var: 20-ci əsrdə hazırlanmış skripkalar, violonçellər, kontrabaslar. Üçüncü bölmə simli alətlərin hazırlanması prosesindən bəhs edir.

Görkəmli italyan bəstəkarı Klaudio Monteverdi (1567-1643) və məşhur italyan daş oymaçısı Covanni Beltrami (1779-1854) Kremonada anadan olublar. Ancaq ən çox Cremona skripka ustaları Amati, Guarneri və Stradivari tərəfindən tərifləndi.
Təəssüf ki, bəşəriyyətin rifahı üçün çalışan böyük skripka ustaları öz obrazlarını tərk etməyiblər və biz onların nəslindən olanların xarici görünüşünü görmək imkanımız yoxdur.

Amati

Amati (İtalyan Amati) — Amati'nin qədim Cremona ailəsindən olan italyan kamanlı alətlər ustaları ailəsidir. Amati adının xatırlanmasına hələ 1097-ci ildə Cremona salnaməsində rast gəlinir. Amati sülaləsinin banisi Andrea təxminən 1520-ci ildə anadan olub, Kremonada yaşayıb-işləyib və təxminən 1580-ci ildə orada vəfat edib.
Andreanın iki məşhur müasiri - Brescia şəhərinin ustaları - Gasparo da Salo və Covanni Magini də skripka biznesi ilə məşğul idilər. Breşan məktəbi məşhur Cremona məktəbi ilə rəqabət apara bilən yeganə məktəb idi.

1530-cu ildən Andrea qardaşı Antonio ilə birlikdə Cremonada öz emalatxanasını açdı və burada viola, violonçel və skripka hazırlamağa başladılar. Bizə çatan ən qədim alət 1546-cı ilə aiddir. Breşan məktəbinin bəzi xüsusiyyətlərini hələ də özündə saxlayır. Simli alətlərin (skripka və lavta) hazırlanması ənənələrinə və texnologiyasına əsaslanaraq Amati həmkarları arasında ilk dəfə müasir tipli skripka yaradıb.

Amati iki ölçüdə skripka yaratmışdır - böyük (böyük Amati) - uzunluğu 35,5 sm və daha kiçik - 35,2 sm.
Skripkaların aşağı tərəfləri və kifayət qədər yüksək tonozlu göyərtəsi var idi. Baş böyükdür, ustalıqla oyulmuşdur. Andrea Cremona məktəbi üçün xarakterik olan ağac seçimini ilk müəyyənləşdirdi: ağcaqayın (aşağı göyərtələr, yanlar, baş), ladin və ya fir (zirvələr). Violonçel və kontrabaslarda arxalar bəzən armud və çinardan hazırlanırdı.

Aydın, gümüşü, incə (lakin kifayət qədər güclü olmayan) səsə nail olan Andrea Amati skripka ustası peşəsinin əhəmiyyətini artırdı. Onun yaratdığı klassik skripka növü (modelin konturları, göyərtələrin stullarının işlənməsi) əsasən dəyişməz qalmışdır. Digər ustalar tərəfindən edilən bütün sonrakı təkmilləşdirmələr əsasən səsin gücü ilə bağlı idi.

İyirmi altı yaşında istedadlı skripka ustası Andrea Amati artıq özü üçün "ad çıxarmışdı" və onu alətlərə yapışdırılmış etiketlərə yapışdırmışdı. İtalyan ustası haqqında şayiə tez bir zamanda bütün Avropaya yayıldı və Fransaya çatdı. Kral IX Çarlz Andreanı öz yerinə dəvət etdi və ona "Kralın 24 skripkası" saray ansamblı üçün skripkalar hazırlamağı əmr etdi. Andrea trebl və tenor skripkaları da daxil olmaqla 38 alət hazırladı. Onlardan bəziləri sağ qalıb.

Andrea Amati'nin iki oğlu var idi - Andrea-Antonio və Girolamo. Hər ikisi atalarının emalatxanasında böyüyüb, bütün həyatları boyu ataları ilə ortaq olublar və yəqin ki, dövrlərinin ən məşhur skripka ustaları olublar.
Andrea Amatinin oğullarının hazırladıqları alətlər atalarınınkindən daha qəşəng idi və skripkalarının səsi daha yumşaq idi. Qardaşlar tonozları bir qədər böyütdülər, göyərtələrin kənarları boyunca depressiya yaratmağa başladılar, küncləri uzatdılar və f-delikləri bir az, bir qədər əydilər.

Nikolo Amati

Girolamonun oğlu Nikolo (1596-1684), Andreanın nəvəsi skripka istehsalında xüsusi uğur qazanmışdır. Nikolo Amati ictimai ifa üçün nəzərdə tutulmuş skripka yaratmışdır. O, babasının skripkasının formasını və səsini mükəmməlləşdirib, dövrün tələblərinə uyğunlaşdırıb.

Bunu etmək üçün o, bədənin ölçüsünü bir qədər artırdı ("böyük model"), göyərtələrin çıxıntılarını azaldıb, yanları artırdı və beli dərinləşdirdi. O, göyərtələrin hopdurulmasına xüsusi diqqət yetirərək, göyərtələrin tuning sistemini təkmilləşdirdi. O, akustik xüsusiyyətlərinə diqqət yetirərək skripka üçün bir ağac götürdü. Bundan əlavə, o, aləti əhatə edən lakın elastik və şəffaf, rənginin isə qırmızı-qəhvəyi çalarlı qızılı-bürünc olmasına nail olmuşdur.

Nicolo Amati tərəfindən edilən dizayn dəyişiklikləri skripkanın səsini daha güclü etdi və səs gözəlliyini itirmədən daha da yayıldı. Nikolo Amati Amati ailəsinin ən məşhuru idi - qismən yaratdığı alətlərin çoxluğuna görə, qismən də məşhur adına görə.

Nikolonun bütün alətləri hələ də skripkaçılar tərəfindən qiymətləndirilir. Nikolo Amati skripka ustaları üçün məktəb yaratdı, onun tələbələri arasında oğlu II Girolamo (1649 - 1740), Andrea Quarneri, sonradan öz sülalələrini və məktəblərini yaradan Antonio Stradivari və digər tələbələr var idi. II Girolamonun oğlu atasının işini davam etdirə bilmədi və o, getdi.

Guarneri.

Quarneri italyan kamanlı alətlər ustaları ailəsidir. Ailənin qurucusu Andrea Quarneri 1622-ci ildə (1626) yaşadığı, işlədiyi Kremonada anadan olub və 1698-ci ildə vəfat edib.
O, Nikolo Amatinin tələbəsi idi və ilk skripkalarını Amati üslubunda yaratmışdır.
Daha sonra Andrea öz skripka modelini işləyib hazırladı ki, burada f-deliklər qeyri-müntəzəm formada, göyərtələrin tağları daha düz, kənarları isə kifayət qədər alçaq idi. Quarneri skripkalarının başqa xüsusiyyətləri də var idi, xüsusən də onların səsi.

Andrea Quarnerinin oğulları Pietro və Cüzeppe də böyük skripkaçılar idi. Böyük Pietro (1655 -1720) əvvəlcə Kremonada, sonra Mantuada işləmişdir. O, öz modeli üzrə alətlər düzəldirdi (geniş "sinə", qabarıq çəngəllər, dairəvi f-dəliklər, kifayət qədər geniş qıvrım), lakin onun alətləri istehsal və səs baxımından atasının skripkalarına yaxın idi.

Andreanın ikinci oğlu Cüzeppe Quarneri (1666 - təq. 1739) ailə emalatxanasında işləməyə davam etdi və Nikolo Amati və atasının modellərini birləşdirməyə çalışdı, lakin oğlunun (məşhur Cüzeppe) əsərlərinin güclü təsirinə boyun əydi. (Joseph) del Gesu) güclü və cəsarətli səsin inkişafında onu təqlid etməyə başladı.

Cüzeppenin böyük oğlu - Pietro Quarneri II (1695-1762) Venesiyada işləyirdi, kiçik oğlu - həmçinin Quarneri del Gesu ləqəbli Cüzeppe (Jozef) ən böyük italyan skripka ustası oldu.

Quarneri del Gesu (1698-1744) böyük bir konsert salonunda çalınmaq üçün nəzərdə tutulmuş öz fərdi skripka növünü yaratdı. Onun yaradıcılığının ən yaxşı skripkaları qalın, dolğun tonlara malik güclü səsləri, ifadəliliyi və tembr müxtəlifliyi ilə seçilir. Guarneri del Gesu skripkalarının üstünlüyünü ilk qiymətləndirən Nikolo Paqanini oldu.

Guarneri del Gesu skripka, 1740, Cremona, inv. № 31-a

Kseniya İlyiniçna Korovaevaya məxsus idi.
1948-ci ildə Dövlət Kolleksiyasına daxil oldu.
Əsas ölçülər:
bədən uzunluğu - 355
üst eni - 160
alt eni - 203
ən kiçik eni - 108
miqyası - 194
boyun - 131
baş - 107
qıvrım - 40.
Materiallar:
alt səs lövhəsi - yarım radial kəsilmiş çinar ağcaqayın parçasından,
qabıq beş hissədən çinar ağcaqayından, üstü iki hissədən ladindən hazırlanır.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari və ya Stradivari simli və yaylı alətlərin məşhur ustasıdır. Onun skripkalarından birində 1666 Cremona möhürü olduğu üçün onun Kremonada yaşayıb işlədiyi güman edilir. Eyni damğa Stradivarinin Nikolo Amati ilə təhsil aldığını təsdiqləyir. Doğulduğu dəqiq tarix bəlli olmasa da, onun 1644-cü ildə doğulduğu da güman edilir. Valideynlərinin adları məlumdur - Alexandro Stradivari və Anna Moroni.
Cremonada, 1680-ci ildən başlayaraq, Stradivari Sankt-Peterburq meydanında yaşayırdı. Dominik, orada da bir emalatxana açdı, burada simli alətlər - gitara, viola, violonçel və əlbəttə ki, skripkalar hazırlamağa başladı.

1684-cü ilə qədər Stradivari Amati üslubunda kiçik skripkalar düzəltdi. O, müəllimin skripkalarını səylə təkrarlayır və təkmilləşdirir, öz üslubunu tapmağa çalışırdı. Tədricən Stradivari Amati təsirindən qurtularaq tembr zənginliyi və güclü səsi ilə Amati skripkalarından fərqlənən yeni skripka növü yaratdı.

1690-cı ildən başlayaraq Stradivari sələflərinin skripkalarından fərqli olaraq daha böyük ölçülü alətlər yaratmağa başladı. Stradivarinin tipik "uzadılmış skripka"sının uzunluğu 363 mm-dir ki, bu da Amati skripkasından 9,5 mm böyükdür. Sonralar usta alətin uzunluğunu 355,5 mm-ə endirdi, eyni zamanda onu bir qədər daha geniş və daha əyri tonozlarla düzəltdi - dünya tarixinə misilsiz simmetriya və gözəllik modeli belə doğuldu " Stradivarius skripka" mahnısı ilə çıxış etdi və ustadın özünün adını sönməz şöhrətə bürüdü.

Ən görkəmli alətlər 1698-1725-ci illər arasında Antonio Stradivari tərəfindən hazırlanmışdır. Bu dövrün bütün skripkaları diqqətəlayiq bitirmə və əla səs xüsusiyyətləri ilə seçilir - onların səsləri gur və incə qadın səsinə bənzəyir.
Ustad ömrü boyu mindən çox skripka, viola və violonçel yaratmışdır. Bu günə qədər 600-ə yaxın skripka qalıb, onun bəzi skripkaları öz adları ilə tanınır, məsələn, müasirimiz, görkəmli alman skripkaçısı Mişel Şvalbenin ifa etdiyi Maksimilian skripka - skripka ona ömürlük hədiyyə edilib.

Digər məşhur Stradivari skripkalarına ABŞ Konqres Kitabxanasında Betts (1704), Viotti (1709), Alard (1715) və Məsih (1716) daxildir.

Skripkalardan əlavə, Stradivari gitara, viola, violonçel yaratdı və ən azı bir arfa yaratdı - indiki hesablamalara görə, 1100 vahiddən çox alət. Stradivarinin əlindən çıxan violonçellər ecazkar melodik tona və xarici gözəlliyə malikdir.

Stradivarius alətləri latın dilində xarakterik bir yazı ilə fərqlənir: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno tərcümədə - Cremonalı Antonio Stradivari ildə hazırlanmışdır (belə və belə).
1730-cu ildən sonra bəzi Stradivari sənədləri imzalandı Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. Cremona)