Əvvəldən sadəcə hobbi, hobbi idi. Bu gün Voronejdən keçən insanlar Sergey Plotnikovun yaratdığı "Unudulmuş Musiqi Muzeyini" ziyarət etmək üçün şəhərə xüsusi bir səfər edirlər. Bir vaxtlar köhnəlmiş xalq çalğı alətlərindən istifadə edərək etnoqrafik mahnılar ifa edən bir ansamblın üzvü idi - indi yalnız can üçün oynayır və bütün vaxtını musiqi alətlərinin istirahətinə və bərpasına həsr edir, təkərli lira, qusli, səsli səslər barədə mümkün qədər çox insana məlumat verir. kalyuku, zaleika və rus musiqi tarixinin digər misilsiz şah əsərləri. Kultura.RF portalına eksklüziv müsahibəsində Sergey Plotnikov ən maraqlı unudulmuş musiqi alətləri haqqında danışdı.

Qusli

Sergey Plotnikov: "Mənim iki sevimli alətim var - bir qusli və təkərli bir lyre. Gusli, demək olar ki, hər şeyin oynaya biləcəyi bir alətdir. Ruhani şeirlər söyləyə, dastanlar əlavə edə, rəqs edə, uzun musiqilər ifa edə və ya sadəcə musiqi oynaya bilərsən. Müasir mahnıların hamısı arfa uyğun deyil, amma Viktor Tsoyun mahnıları yaxşı səslənir.

Xalq qüslü üç növ idi: şir kimi, pterygoid və dəbilqə şəklində. Ən qədim variant, 14-cü əsrdə istifadədən çıxmış lülə bənzər qazlıdır. Onların sayı azdır - 5-6 ədəd və çox geniş səs səsi deyil. Sadko, Stavr Godinoviç, Dobrynya Nikitich - bütün epik qəhrəmanların, nəzəri olaraq, liraya bənzər arfa çalmaları lazım idi. Sonra xalqın 1980-ci illərə qədər istifadə etdiyi qanadlı quslu gəldi. Dəbilqə gusli filmlərdə və filmlərdə çox məşhur idi. Ancaq onlar Mari və Çuvaşların xalq ənənələrinə aid idi. Rus xalq ənənəsində qanad şəkilli gusli, dəbilqə şəklində olanlar nəcib bir cəmiyyətin aləti hesab olunurdu, buna görə kəndlilər tərəfindən istifadə edilmirdi.

Əvvəllər, tel hazırlamaq üçün hələ bilmədikləri zaman bağırsaq və damar ipləri qusli üçün istifadə edildi və ya bükülmüş at atı bir sim kimi xidmət etdi. Sonra simlər metal halına gəldi, daha yüksək səsləndi. Yeri gəlmişkən, orta əsrlərdə bir rəqs oynayarkən səs yüksəkliyi alətin əsas üstünlüklərindən biri idi.

Təkərli lyre

Təkərli lyre çox spesifik və maraqlı bir musiqi alətidir. Çox güman ki, Mərkəzi Avropada X-XI əsrlərdə ortaya çıxdı. Ya Fransada, ya da İspaniyada. Əvvəlcə iki nəfər alət çaldılar, açarlar indiki kimi aşağıdan deyil, yuxarıdan - bir qolu bükülü, ikincisi isə musiqi çaldılar.

Rusiyada, təkərli lyre haqqında ilk məlumat 17-ci əsrə aiddir.

Populyarlıq zirvəsi 19-cu əsrdir. Lirniklər bir növ filosofdurlar, yalnız ruhani ayələr və müjdə hekayələri, bibliya məsəlləri, ruhun bədəndən ayrılması, sonrakı həyat haqqında ayələr ifa etdilər. Lir ifaçısından soruşulduğu 19-cu əsrə aid bir qeyd var: "Bütün kədərli mahnılar, daha əyləncəli bir şey bilirsinizmi?" Deyir: "Bilirəm, amma oynamayacam, çünki hamısı boşdur."

Harmonik

Böyük Rostovda "Yaşayan Starina" festivalında

Bu orijinal xalq musiqi aləti 19-cu əsrin ortalarında ortaya çıxdı.

Rusiya ərazisində 50 növ akkordeon var. Xarici olaraq hamısı oxşardır, amma fərqli quruluşa və fərqli səsə sahibdirlər. Hər vilayət öz akkordeon versiyasını hazırlamağa və ya öz ifaçılıq ənənəsinə görə mövcud bir aləti yenidən işə salmağa çalışdı. Əsasən toylarda oynamaq üçün alındı. Akkordeon ən bahalı alət idi. Hətta "bir akkordeonun qiyməti" kimi bir konsepsiya var idi. Yeletsdə soruşdular: "Bir akkordeon nə qədərdir?" Satıcı cavab verdi: "30 toy." Akkordeon ifaçısının toy müşayiəti 10 rubla başa gəldi. 30 toy işlədim - və akkordeonun qiymətini ödədim.

Səs

Qeyli və domralar kimi səs siqnalı, orta əsr mənbələrində yazılan kilsələr tərəfindən tez-tez "şeytan gəmiləri" adlanırdı. Almaniyalı səyyah Adam Oleariusun bir kəlməsi var, yazır ki, Moskvada Aleksey Mixayloviçin dövründə beş araba musiqi alətləri toplanıb, Bolotnaya meydanına aparılıb yandırılıb. Yazılı mənbələrdə tez-tez kilsə tərəfindən qınanan hərəkətləri müşayiət edən musiqi alətləri barədə ruhanilərin qəzəbli cavabları yer alır. Əsas odur ki, bütün alətlər bu günə qədər qalıb. Maraqlı bir hekayə, 18-ci əsrdə Sankt-Peterburqda yaşayan Alman Alman Ceykob fon Stehlin tərəfindən. Yazır ki, buynuz dağıntı alətidir. 17-ci əsrdə Sankt-Peterburqda buynuz dənizçilər və əsgərlər arasında məşhur idi. 18-ci əsrdə kəndlilər buynuzdan fəal istifadə edirdilər. Həm də bu vasitə tamponlar tərəfindən istifadə edilmişdir.

Bufanlar, yeri gəlmişkən, çox təşəbbüskar uşaqlardı. 60-100 nəfərlik bir dəstə ilə boyar və ya həyətdəki zəngin bir kəndlinin yanına getdilər, tələb olmadan şou verdilər və pul istədilər. Kimsə konsertlərini sifariş etsin - istəmirlər, tamaşa verildi.

Domra

Bütün musiqi alətləri bu günə qədər qalmışdır, yalnız biri fiziki olaraq qorunmamışdır - Köhnə Rus domra.

Domra 16-17-ci əsrlərdə Rusiyada tamponlar tərəfindən solo və ansambl ("bas" domra) aləti kimi geniş istifadə olunurdu, lakin 15-ci əsrdən başlayaraq bir sıra kilsə və dövlət fərmanları verildikdən sonra (onlardan biri - 1648, Çar Aleksey Mixayloviç tərəfindən "On əxlaqın düzəldilməsi və xurafatların məhv edilməsi ”), buffoonery təqib edildi, domralar yıxıldı və unuduldu.

Hal-hazırda domristlər "yeni düzəld" alətini çalırlar.

Balalayka

Domen istifadədən çıxdıqdan sonra Rusiyada balalayka meydana çıxdı. Müasir (Andreevin) balalaykasını görməyə alışmışıq və bir dəfə tamamilə fərqli olduğunu təsəvvür edə bilmirik. Balalaykamızın əcdadı, çox güman ki, iplərdən birinin çaldığı çox uzun boyunlu iki simli balalayka. Asiya tərzində daha çox səsləndi.

Zamanla ruslar boynunu qısaldılar və üçüncü bir sim əlavə etdilər. Xalq variantındakı balalayka 17-ci əsrin sonlarında ortaya çıxdı. Jacob von Stehlin yazır ki, nadir hallarda bu həyətyanı musiqi əleyhinə musiqi alətində həyətdə qız uşaqlarına kiçik əşyalarını oynayan bir həyətdə bir kəndli ilə rastlaşmayacaqsınız. Alət hazır idi, istənilən mağazada satın ala və ya özünüz edə bilərsiniz.

Buynuz

Vladimir buynuzu çox mürəkkəb bir musiqi alətidir, oradan səs dodaqlar ilə çıxarılır. Uzun boru aşağı səs verir. Deliklər notları qaldırır. Alətin quruluşu çox sadədir - beş çuxurlu bir çubuğu və bir çox dəyişikliyi çalmaq olar, bu artıq ifaçının qabiliyyətindən asılıdır. Buynuz çalan çobanlara onu necə çalmağı bilməyənlərdən daha çox pul verildiyi heç bir şey deyildi. Beləliklə, böyük bir maddi həvəs var idi.

Təəssüf

2014-cü ildə "Times and Epochs" festivalında "Unudulmuş Musiqi Muzeyi"

Valentina Tolkunova səsləndirdiyini xatırlayırsınız: "haradasa acınacaqlı bir ağlama ..." Həm də bu vasitə "Şahzadə Vladimir" cizgi filmindədir. Ancaq ümumiyyətlə, yazıqlıq barədə yalnız folklorla məşğul olanlar eşitmişlər.

Bəziləri deyirlər ki, alətin adı acınacaqlı səsləndiyinə görə verilib. Digərləri əlavə edirlər ki, qəbiristanlıqlarda tıxac çaldılar, buna görə də rəğbətlidir. Alətin mərkəzi hissəsi, oynaq çuxurları olan barel, əyri adlanırdı. Bu musiqi alətinin bir çox adı var. Kursk və Tver bölgələrində alət bir buynuz adlanırdı (səsin ucalması üçün bir buynuz hazırlanmışdı), Voronej və Belqorod bölgələrində bu pik adlanırdı.

Kalyuka

Kalyuka bitki mənşəli bir boru və ya aşırı fleyta. Uşaqlıqda hamımız belə borulara fısıldıq. Kalyuka hər hansı bir çuxur otdan hazırlanır - angelica, kokorysh. Kəskin bir kənara düşən nazik bir hava axını parçalanır və bir fit əldə edilir. Zəif vururuq - səs azdır, sərt çalırıq - səs yüksəkdir. Dibində deliklər var. Belə sadə bir alət, otları otlamaq üçün gecə saatlarında alındı. Səsləri altında biçinə getdilər. Uzun müddət tarlaya getmək və darıxdırıcı olmamaq üçün borular kəsildi: çaldılar, biçdi, evə qayıtdılar - atdılar. Mövsümi bir vasitə. Ot populyar bir seçimdir və indi plastik hazırlanır. Prinsip eynidır, lakin oynamaq daha asandır.

Kugikly

Ən qədim fit səsli külək aləti, çox lüləli nərdivanın bir növüdür. Sadəliyi və performans qabiliyyəti ilə unikaldır. Qamışdan və ya tıxadan, həmçinin ağacdan, metaldan və ya plastikdən hazırlanan beş yapışqan borudan ibarətdir. Rus ənənəsində, kugikly üzərindəki hər bir borunun öz adı var: "buzz", "podduden", "orta", "podpyatushka" və "pyatushka". Üç-dörd ifaçıdan ibarət bir ansamblın ifa etdiyi qadın musiqi aləti olduğuna inanılır. Kugiklah çalarkən, boruların səsinə bənzər səslər çıxarırlar. Alət xüsusilə Bryansk, Kursk və Kaluga bölgələrində məşhur idi.

Bagpipes

Hər kəs bunun ənənəvi Şotlandiya aləti olduğuna əmindir. Şotlandiyada və İrlandiyada buna çanta deyilir. Hər millətin bir növ çantası var. Fransızların musiqisi var, ispanlar daita, ukraynalılar keçi, belaruslar duda. Rus çantalarının təsviri 19-cu əsrdən bəri kəndlərdə olmuşdur, lakin rus çantaları günümüzə çatmamışdır.

Yəhudi lira

Televiziya və filmlər səbəbi ilə əksəriyyət yalnız şimal xalqlarının jew lira çaldıqları bir stereotip hazırladılar. Və zamanlar var idi ki, Rusiyada jew arfa üzərində "dryndel" etməyən bir nəfər yox idi.

Boyar evlərdə belə qızlara jew arfa çalmağı öyrədirdilər. Bu bizim rus alətimizdir, amma səhvən Eskimoslara aid etdik.

İnsanlar məndən tez-tez soruşurlar: “Sən sənət sənətinin sirlərini bölüşürsən? Birdən bir rəqib meydana çıxacaq. " Deyirəm: rəqiblər nə qədər çox görünürsə, sifariş daha çox olacaq. Alətlər nə qədər çox olsa, onlara sahib olmaq istəyənlər daha çox görünür. Rusiyada etnomusikologiya şöbəsi var, ancaq hələ də xalq çalğı alətləri şöbəsi yoxdur. Mənim kimi həvəskarlarımız çox azdır ”.

Təqdim olunan foto və video materiallara görə Unudulmuş Musiqi Muzeyinə təşəkkür edirik.

04.05.2012 | Rus xalq çalğı alətləri

Qusli - torlu musiqi aləti, Rusiyada ən geniş yayılmışdır. Bu, ən qədim rus torlu musiqi alətidir. Pterygoid və dəbilqə gusli ayırd edin. Birincisi, sonrakı nümunələrdə, üçbucaqlı bir formaya malikdir və 5-dən 14-ə qədər iplər, diatonik miqyaslı addımlarla düzəldilmiş, dəbilqə şəklində - eyni tuningin 10-30 ipi. Qanad formalı arfa üzərində (bunlara zəng forması da deyilir), bir qayda olaraq, bütün simləri çalır və lazımsız səsləri sol əlin barmaqları ilə, dəbilqə şəklində və ya psalter şəklində düzəldirlər, hər iki əli ilə çalırlar.

Yuxarıda göstərilən formadakı qusli, əslində, tamamilə rus hadisəsidir. Bir çox Slavyan xalqlarında oxşar adları olan musiqi alətləri var: gusle - serblər və bolqarlar arasında, gusle, guzla, qusli - xorvatlar arasında, gozle - Slovenlər arasında, guslic - polyaklar arasında, evdarlıq ("skripka") və çexlər. Bununla birlikdə, bu alətlər olduqca müxtəlifdir və bir çoxu bükülmüşdür (məsələn, yalnız bir at atı ipi olan guzla).

XX əsrin əvvəllərində tədqiqatçılar. Çağdaş Çuvaş və Çeremis quslularının bu alətin təsvirləri ilə orta əsrlər rus əlyazmalarında təəccüblü oxşarlığını qeyd etdilər (məsələn, 14-cü əsrdə xidmət kitabında, D hərfi qusli oynayan bir insanı təmsil edən və 1542-ci il Makaryevskaya Chetya-Minea-da). Bu görüntülərdə ifaçılar arfa əllərini dizlərində tutur və barmaqları ilə ipləri bağlayırlar. Eyni şəkildə, 20-ci əsrin əvvəllərində çuvaş və çeremilər arfa çalırdılar. Quslularının ipləri bağırsaq idi; onların sayı həmişə eyni deyildi. Psalterə bənzər qusluların Rusiyaya yunanlar tərəfindən gətirildiyi və Çuvaş və Çeremisin bu aləti ruslardan aldıqları güman edilir.

Əsasən rus ruhaniləri arasında 20-ci əsrin əvvəllərində tapılan klaviatura şəkilli gusli, psoltery gusli'nin inkişaf etmiş bir növü idi. Bu alət bir masada istirahət edən bir qapaq olan düzbucaqlı rezonans qutusundan ibarət idi. Rezonans lövhəsində bir neçə yuvarlaq kəsmə (səs) edildi və ona iki konkav taxta çubuq bağlandı. Onlardan birində metal tellər bükülmüş dəmir dirəklər vardı; digər çubuğu stringer rolunu oynadı, yəni ipləri bağlamağa xidmət etdi. Klaviatura şəklindəki gusli pianino tüninqinə sahib idi və qara düymələrə uyğun olan simlər ağ düymələrə uyğun olanların altına qoyulmuşdur.

Klavier kimi gusli üçün, 19-cu əsrin əvvəllərində tərtib edilmiş qeydlər və bir məktəb var idi. Fyodor Kuşenov-Dmitrevski.

Psalterə bənzər qusli ilə yanaşı, Fin alətinə bənzər kantele alətləri də var idi. Güman ki, bu tip quslular ruslardan finlərə mənimsənilib. 20-ci əsrin əvvəllərində demək olar ki, tamamilə yox oldu.

Balalayka- Rus xalq üçbucaqlı kəsilmiş musiqi aləti, uzunluğu 600-700 mm (balalaika prima) qədər 1,7 metr (balalaika-kontrabas), bir az əyri üçbucaqlı (18-19-cu əsrlərdə oval da) taxta qutu. Balalayka rus xalqının musiqi simvoluna çevrilmiş (akkordeonla və bir az da acınacaqlı) alətlərdən biridir.

Bədən ayrı (6-7) seqmentdən yapışdırılır, uzun boyunun başı bir az arxaya bükülür. Simlər metaldır (18-ci əsrdə bunlardan ikisi damarlıdır; müasir balalaykalarda neylon və ya karbon strings var). Müasir balalaykanın fretboardunda 16-31 metal çarx var (19-cu əsrin sonlarına qədər - 5-7 üst-üstə düşən fretlər).

Səs aydın, lakin yumşaqdır. Səs çıxartmaq üçün ən çox yayılmış üsullar: səs-küylü, pizzikato, cüt pizzikato, tək pizzikato, vibrato, tremolo, fraksiyalar, gitara texnikaları.

Balalaika kontrabas

Balalaykanın 19-cu əsrin sonlarında Vasiliy Andreev tərəfindən konsert alətinə çevrilməsindən əvvəl, daimi, qalıcı bir sistem yox idi. Hər bir ifaçı aləti öz ifa tərzinə, ifa olunan əsərlərin ümumi əhval-ruhiyyəsinə və yerli adət-ənənələrə uyğun olaraq düzəldirdi.

Andreevin təqdim etdiyi sistem (bir-birinə uyğun olmayan iki ip - not "mi", biri - dördüncü yuxarı - "la" (həm "ilk oktavanın" həm "mi" həm də "la") notu) balalayka ifaçıları arasında geniş yayıldı və "akademik" adlandırılmağa başladı. Bir "xalq" tüninqi də var - birinci sim "G", ikincisi "E", üçüncüsü "C." Bu tüninqdə triadları götürmək daha asandır, onun dezavantajı açıq sətirlərdə çalmağın çətinliyidir.Bundan əlavə, alətin tündləşdirilməsinin regional ənənələri var. Nadir yerli parametrlərin sayı iki yüzə çatır.

Balalayka, Rusiya, Belarusiya, Ukrayna və Qazaxıstanın akademik musiqi məktəblərində öyrənilən olduqca yaygın bir musiqi alətidir.

Uşaq musiqi məktəbində balalayka üzrə təhsil müddəti 5-7 ildir (tələbənin yaşından asılı olaraq), orta təhsil müəssisəsində - 4 il, ali təhsil müəssisəsində - 4-5 ildir. Repertuar: xalq mahnılarının aranjımanı, klassik əsərlərin transkripsiyası, müəllif musiqisi.

Balalaykanın yaranma vaxtı barədə birmənalı fikir yoxdur. Balalaykanın 17-ci əsrin sonlarından bəri yayıldığına inanılır. Ehtimal ki, Asiya dombalarından yaranmışdır. Bu "uzun iki simli bir alət idi, uzunluğu təxminən bir yarım (təxminən 27 sm) və bir aralı eni (təxminən 18 sm) və boyun (boyun) ən az dörd qat uzun idi" (M. Gutry, “ Rus antikası mövzusunda dissertasiya ”).

Balalayka müasir görünüşünü musiqiçi-pedaqoq Vasily Andreev və ustalar V.İvanov, F. Paserbski, S. Nalimov və başqaları sayəsində əldə etdi. Andreev göyərtəni xırdabuynuzdan düzəltməyi və balalaykanın arxasını fıstıqdan düzəltməyi və qısaltmağı təklif etdi (600-700 mm-ə qədər). F. Pasebskinin hazırladığı balalaykalar ailəsi (piccolo, primo, alto, tenor, bas, cüt bas) rus xalq orkestrinin əsasını təşkil etdi. Daha sonra F. Passerbski Almaniyada balalaykanın ixtirası üçün patent aldı.

Balalayka solo konsert, ansambl və orkestr aləti kimi istifadə olunur.

Harmoniya (akkordeon)

- qamış klaviatura pnevmatik musiqi aləti. Harmoniyalar, düymə akkordeonu və müxtəlif və akkordeonlarla əlaqəli olmayan bütün əl harmonikləridir.

Akkordeonun dizaynı, digər əl tipli harmoniklərin əksəriyyəti kimi, hər birində düymələr və (və ya) düymələri olan bir klaviatura olan sağ və sol yarım korpusdan ibarətdir. Sol klaviatura müşayiət üçün nəzərdə tutulmuşdur - bir düyməni basdıqda, bas və ya bütöv bir akkord səslənir (qeyd: "tısbağa" akkordeonunda sol klaviatura yoxdur); sağda bir melodiya çalınır. Yarım qabıqlar arasında havanın alətin səs çubuqlarına pompalanma ehtimalı üçün bir xəz otağı var.

Düyməli akkordeon və ya akkordeonla müqayisədə akkordeonun fərqli cəhətləri:

• Bir qayda olaraq, akkordeonda yalnız diatonik miqyaslı səslər və ya müəyyən miqdarda xromatik səslər çıxa bilər. Məsələn, "C" düyməsi ilə sağ və sol klaviaturada (25/25) 25 düyməli bir akkordeon-xromda bunlar səslənir: birinci oktavanın "G-iti", ikinci oktavanın F-kəskin və F-iti. Sağ klaviaturada 27 düyməli bir akkordeon üçün, göstərilən səslərdən əlavə, C kəskin və B düz əlavə olunur.
• Səslərin azaldılması (oktavaların sayı).
• Kiçik ölçülər (ölçülər).

Əl akkordeonunun ilk harada icad edildiyini müəyyənləşdirmək mümkün deyil. Geniş hesab olunur ki, akkordeon Almaniyada, 19-cu əsrin əvvəllərində, Fridrixroddan olan xristian Friedrich Ludwig Buschmann tərəfindən icad edilmişdir. Bununla yanaşı, başqa məlumatlar da var. Almanlar özləri də akkordeonu bir rus ixtirası hesab edirlər və Akademik Mirekin araşdırmasına görə ilk akkordeon 1783-cü ildə Çex orqan ustası Frantisek Kirchnikin səyləri ilə (hava axınının təsiri altında titrəyən bir metal dilinin köməyi ilə) Sankt-Peterburqda meydana gəldi. XIX əsrin ikinci yarısından bəri tatarların xalq aləti hesab olunur. Bu problemlə bağlı başqa fikirlər var.

Rus akkordeonları səs çıxarma növünə görə iki növə bölünür: birincisi, körüklər uzananda və sıxıldıqda, hər düymə basıldıqda eyni meydançanın səsini verir və ikincisi, meydançanın dəyişdiyi akkordeonlar. körüklərin hərəkət istiqamətindən asılı olaraq. Birinci növə "livenka", "rus çələng", "xrom" (dövrümüzdə ən geniş yayılmış) kimi akkordeonlar daxildir. İkinci növ "talianka", "kəllə sümüyü", "Tula", "Vyatka". Akkordeonları düymələrin sıra sayından asılı olaraq sağ klaviatura tipinə görə bölmək olar. Dövrümüzdə ən çox yayılmış akkordeon iki sıra "xrom" dır, eyni zamanda üç sıra alətlər və bir sıra düymələri olan alətlər də var.

• Tək sıra akkordeonu: Tula, Livonian, Vyatka, Talyanka ("İtalyan" üçün qısa, sağ klaviaturada 12/15 düymə, solda üç) var.
• Cüt sıra akkordeonları: Rus çələngləri (ilk cüt cərgə), topal.
• Avtomatik akkordeon.

Taxta qaşıqlar Slavyan ənənəsində musiqi aləti kimi istifadə olunur. Tamaşa dəsti müxtəlif ölçülü 3-5 qaşıqdan ibarətdir. Səs, divarların arxalarını bir-birinə vuraraq istehsal olunur. Səs tembri səs istehsal üsulundan asılıdır.

Adətən bir ifaçı üç qaşıq istifadə edir, bunlardan ikisi sol əlin barmaqları arasında yerləşdirilir, üçüncüsü isə sağda alınır. Zərbələr üçüncü qaşıq ilə, ikisi sol əllə edilir. Adətən rahatlıq üçün qol və ya diz üzərində tətillər edilir. Bəzən qaşıqlardan zənglər asılır.

Belarusiyada oyun ənənəvi olaraq yalnız iki qaşıq istifadə edir.

Bundan əlavə, qaşıqlar Amerika xalq musiqisi və minstrel şoularında geniş istifadə olunur. İngilis sənət rok qrupu Caravan, Jeff Richardson'un ifasında elektrik qaşıqlarından (elektrik gücləndirilmiş səs ilə təchiz edilmiş qaşıqlardan) istifadə edir.

Ölkəmizin musiqi mədəniyyətində rus xalq çalğı alətləri xüsusi yer tutur.

Onlar tembr müxtəlifliyi və ifadəlilığı ilə fərqlənirlər: burada fleyta bir kədər və rəqs balalayka melodiyaları, qaşıqların və xırıltıların səs-küylü əyləncəsi, təəssüf hissi yaradan cəsarət və əlbəttə ki, rus xalqının musiqi portretinin bütün çalarlarını özündə cəmləşdirən ən zəngin akkordeon palitrası var.

Təsnifat məsələsində

XX əsrin əvvəllərində K. Sachs və E. Hornbostel tərəfindən hazırlanmış məşhur təsnifat səs mənbəyinə və səs istehsalı metoduna əsaslanır. Bu sistemə görə rus xalq çalğı alətlərini də dörd qrupa bölmək olar:

1. idiofonlar (özünü səsləndirən): demək olar ki, bütün zərb alətləri - ratçalar, rubl, qaşıqlar, odun (bir növ ksilofon);
2. membranofonlar (səs mənbəyi - uzanan membran): nəfəs, nibbler;
3. xordofonlar (strings): domra, balalayka, qusli, yeddi simli gitara;
4. aerofonlar (səs mənbəyi bir hava sütununu olduğu külək və digər alətlər): buynuz, fleyta, nərdivan, pyjatka, fleyta, zaleika, kugikly (kuvikly); buraya pulsuz aerofonlar da daxildir - harmonika və düymələr akkordeonu.

Əvvəlcə necə idi?

Adı açıqlanmayan bir çox musiqiçi qədimdən bəri insanları yarmarkalarda, şənliklərdə, toylarda əyləndiriblər. Qusların bacarığı Boyan, Sadko, Solovey Budimiroviç (Sadko və Solovey Budimirovich qəhrəmandır), Dobrynya Nikitich (qəhrəman-qəhrəman) kimi salnamə və epik personajlara aid edildi. Rus xalq çalğı alətlərinin əvəzolunmaz bir atributu da borular, quslar, qudoshniklər ilə müşayiət olunan camışçılıq tamaşalarında idi.

19-cu əsrdə xalq çalğı alətləri çalmağı öyrənən ilk dərsliklər meydana çıxdı. İfaçılar-virtuozlar populyarlaşır: balalaika oyunçuları I.E. Xandoshkin, N.V. Lavrov və V.İ. Radivilov, B.S. Troyanovski, akkordeonistlər J.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nevski.

Xalq çalğı alətləri var idi, orkestrə çevrildilər!

XIX əsrin sonlarında rus xalq çalğı alətlərindən ibarət bir orkestr yaratmaq ideyası (simfoniyada modelləşdirilmiş) artıq formalaşmışdı. Və hamısı 1888-ci ildə parlaq balalayka oyunçusu Vasily Vasilyeviç Andreevin təşkil etdiyi "Balalayka çalmağı sevənlərin dairəsi" ilə başladı. Ansambl üçün xüsusi ölçülü və cırtdan alətlər hazırlanmışdır. Arfa və domralar qrupu tərəfindən əlavə olunan bu kollektivin bazasında 1896-cı ildə ilk tam hüquqlu Böyük Rus Orkestri yaradıldı.

Digərləri də onun ardınca getdilər. 1919-cu ildə, Sovet Rusiyasında artıq B.S. Troyanovsky və P.I. Alekseev gələcək Osipov Orkestrini yaratdı.

İnstrumental kompozisiya da dəyişdi və tədricən genişləndi. İndi rus alətləri orkestrinə bir qrup balalayka, bir qrup domra, düymə akkordeonları, qusli, zərb və nəfəs alətləri daxildir (bu bəzən xalq üçün oxşar oboy, fleyta və klarnet, bəzən klassik simfonik orkestrin digər alətlərini də əhatə edir).

Xalq çalğı alətləri orkestrinin repertuarı ümumiyyətlə rus xalq melodiyalarından, belə bir orkestr üçün xüsusi yazılmış əsərlərdən, həmçinin klassik əsərlərin aranjımanlarından ibarətdir. Xalq melodiyalarından xalq "Ay işıq saçır" ı çox sevir. Səni də dinlə! Budur:

Dövrümüzdə musiqi getdikcə daha çox milli deyil, ancaq Rusiyada hələ də xalq musiqisinə və rus alətlərinə maraq var, ifaçılıq ənənələri qorunur və inkişaf etdirilir.

Şirin üçün bu gün sizin üçün başqa bir musiqi hədiyyə hazırladıq - Beatles'in məşhur hitini, şübhəsiz ki, rus xalq çalğı alətləri orkestri tərəfindən ifa etdiyiniz kimi.

Şirindən sonra istirahət üçün bir hədiyyə də var - maraqlananlar və krossvord bulmacaları həll etməyi sevənlər üçün -

Simli xalq çalğı alətləri. Video dərsi.

Hansı alətin birincisinin prototipi olduğunu soruşduqda simli xalq çalğısı , ümumiyyətlə uşaqlardan eşitmək olar ki, balalayka və ya gitara. Çox az adam bunun sadə bir ov yayı olduğunu başa düşmür. Həqiqətən, ovdan əvvəl dəfələrlə yayın yaxşı bükülmədiyini yoxlayan bir adam fərqli yayların eyni səslənmədiyini gördü və insanlar yayı musiqi aləti kimi istifadə etmək qərarına gəldilər.Fərqli yay çalmaq əlverişsizdir, buna görə bir insan yayda birdən çox bükülmüşdür. Nəticə etibarilə bir alət arfa görünüşünə çox bənzəyir. Güman etmək olar ki, bu şəkildə musiqi alətlərinin üçüncü qrupu meydana çıxdı - torlu musiqi alətləri. Ancaq bir yayın üzərinə çəkilən bir yaylaq çox sakit səslənəcək və bu səslənən bükülməni bir ağacın boşluğuna və ya boş bir taxta qutuya gətirsəniz, səs artacaq. Beləliklə, insanlar rezonator ixtirasına gəldilər - səsləri gücləndirən hər hansı bir torlu alətin ayrılmaz hissəsi.

Ən məşhur və qədim torlu alətlərdən biridir quslu. Onlardan ilk xatırlanması 6-cı əsrə aiddir və onların adı qədim slavyan sözündən "qalın" - buzz-a qədər gəlir, buna görə səslənən sim "gusla" adlandırıldı. Beləliklə, arfa çalır.

Üstəlik, musiqi alətinin hansı materialdan hazırlandığının da əhəmiyyəti yoxdur. Qusli rezonatorun cəsədi ümumiyyətlə şamdan və ya arpadan boşaldı, göyərtə (göyərtə qapaq deməkdir) yamaqdan hazırlanırdı. Budur, adları haradan gəldi - "baharlı" arfa (təhrif olunmuş "baharlı").

Hal-hazırda üç növ qusli var: zəng şəklində və ya "yaza bənzər" qusli, qırılmış qusli və klaviatura qusli. Sıra üçün bu üç qrupa nəzər salaq.

1. Quslu çalır.

Bell qusli quslinin ən qədim növüdür. Bunları yuxarıdakı şəkildən görə bilərsiniz.

Bu alət qanad şəklində və ya trapezoidal bir taxta qutudur, üzərində sətirlər uzanır. İki əllə və ya yalnız sağ əlin barmaqları ilə ipləri yığıb oynayırlar. Bu vəziyyətdə, sol əl müəyyən bir ipin səsini qarışdırmaq üçün xidmət edir (səslənməməsi lazım olan iplərə basılır). Bu lallarda, balalaykada olduğu kimi çırpma və çalma ilə bir melodiya oynaya bilər və arfa kimi olduğu kimi arkadasız olaraq akkordlar çıxara bilərsiniz. Köhnə günlərdə xalq hekayəçiləri və dastan ifaçıları tez-tez bu aləti ifa edir, mahnılarını müşayiət edirdilər. Boyan qədim rus hekayəçilərindən biri idi.

Bu qüsllərin dezavantajı, onların imkanlarını məhdudlaşdıran az sayda iplərdir (adətən 12-13).

Lakin yıxılmış qusli (növbəti növ qusli) bu alətin texniki və bədii imkanlarını xeyli genişləndirdi.

Onlar müxtəlif uzunluqlu və qalınlıqlardakı metal cizgilərin (cəmi 60-dan çox) uzanan ayaqları üzərində dayanan geniş düzbucaqlı masa formalı bir rezonatoru təmsil edirlər. Hər iki əlin barmaqları ilə sıxılırlar, buna görə də yıxılmış deyilir. Bu qədər sətirdə gəzməyi asanlaşdırmaq üçün iki sıra ilə çəkilirlər. Üst cərgədə miqyasın əsas səsləri, alt sıra isə ara xromatik səslərdən ibarətdir.

Sonda XIX əsrdə başqa bir qusli növü meydana çıxır - qusli klaviatura. Bu alətin mexanikası əsasən fortepianodan götürülmüşdür. Görünüşü və ölçüsü baxımından, onlar yıxılmış gusli kimidirlər, lakin guslinin sol tərəfində fortepiano klaviaturası və mexanikası olan xüsusi bir qutu var.

Düşünürəm ki, simli yalnız sərbəst səslənir. Ona toxunursan, səs çıxmaz. İfaçı özü səsləri eşitməməsi üçün sonar arfa üzərində olan simləri basılarsa, klaviatura arfa mexanik bunu edir. Gusli'nin fortepiano klaviaturasının heç bir düyməsinə basılmadıqda, hər bir sətrin üstündəki səsboğucular (səssizcə) bütün simləri basaraq səslərinin qarşısını alır. Məsələn, fortepiano klaviaturasında "C", "E", "G" qeydləri basılırsa, bütün oktavadakı bu qeydlərin səsləri kəsilir (və daha çox oktava var və hər oktavada bu qeydlər var, lakin fərqli yüksəkliklər var). bu iplər titrəyir (yəni səs). Bundan sonra bütün ipləri tutursan, bütün oktavadakı səsləri kəsicilərdən sərbəst buraxılan "C", "E", "G" qeydləri səslənəcək (15-dən çox not səslənəcək).

Beləliklə, oyun mexanizmi sayəsində sadələşdirilir və eyni zamanda səs daha çox olur (iplərin çox olması səbəbindən).

Klaviatura lira üzərində bir səsli melodiyalar nadir hallarda ifa olunur, akkordlar tez-tez çalınır, ancaq bir hissəli melodiyalar da onların üzərində səsləndirilə bilər və lazım gələrsə qutuya pianino klaviaturası ilə çıxartmaq olar. qusli uzandı.

Görüşəcəyimiz növbəti torlu alət olacaq balalayka.

Bu alətin ilk qeydi 17-ci əsrin sonlarına təsadüf edir. 19-cu əsrə qədər çox ibtidai, lakin adi bir alət idi. O, yalnız "adi insanlar arasında" deyildiyi kimi deyil, zəngin evlərdə də tapıla bilərdi. Bu alətin populyarlığı onun mahnı, atalar sözləri, kəlamlar, tapmacalarda tez-tez xatırlanması ilə sübut olunur.

"Sahədə bir ağcaqayın var idi" məşhur xalq mahnısını xatırlayın:

"Özümə üç səs siqnalı verərəm,

Dördüncü balalayka ".

Və ya atalar sözlərindən bir nümunə:

"Qardaşımız İsaika - balalaika strings olmadan."

Rus ədəbiyyatının əsərlərində bu alətə çox sayda müraciət var. Burada, məsələn, Eugene Onegin A.S. Puşkin:

Digər şəkillərə ehtiyacım var:
Qum yamacını sevirəm
Kulbanın qarşısında iki sıra var,
Bir qapısı, qırılmış hasar
Göydə boz buludlar var
Xırmandan əvvəl saman yığın
Bəli, qalın söyüdlərin kölgəsindəki bir gölməçə
Gənc ördəklərin genişlənməsi;
İndi balalayka mənim üçün şirindir ...

Lermontovun sətirləri:

Yəni boş bir izdihamın qarşısında
Və xalq balalayka ilə
Sadə bir müğənni kölgələrdə oturur
Həm maraqsız, həm də pulsuz! ..

Bu alətin adı haradan gəldi?

Bir çox tədqiqatçı qeyd edirlər ki, "balalayka" sözlərinin kökü balakat zarafatı, yəni rus sözləri ilə bağlıdır. səs-küylü, boş phonies, buna görə də, ditties, kəlmələrdə bu çox məna çox vaxt vurğulanır, məsələn:

Balalaichka - səs

Bütün evi xarab etdi ...

Balalayanın belə populyarlığı 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər, Rusiyada əvvəlcə gitara, sonra da onu istifadədən məcbur edən akkordeon görünməzdən əvvəl davam etdi.

Vasily Vasilyeviç Andreev buna əhəmiyyət verməsəydi, bu alətin taleyinin necə inkişaf edəcəyi bilinmir. Andreevin özü bu alətlə ilk görüşünü belə təsvir etdi:

"... İyun ayının sakit günü idi. Taxta evimin terasında oturmuşdum və kənd axşamının sükutundan ləzzət alırdım ... Çox gözlənilmədən bu vaxta qədər mənə məlum olmayan səslər eşitdim ... Oyunçu əvvəlcə kifayət qədər yavaş sürətlə rəqs mahnısını çaldı, sonra daha sürətli və daha sürətli. Səslər daha parlaq və daha parıldadı, melodiya töküldü, ritmlə dolu idi, məni rəqs etməyimə sövq etməzdi ... Oturduğum yerdən atıldım və səslərin gəldiyi yerdən qaçaraq qaçdım; qarşımda, eyvanın pilləkənlərində bir kəndli oturub oynayırdı ... balalayka! .. Balalayka çalma texnikasının ritmindən və orijinallığından heyran oldum və cəmi üç simli olan bu qədər keyfiyyətsiz, qüsursuz bir alətin nə qədər verə biləcəyini anlaya bilmədim. səslər! .. Antipin (işçinin adı) necə oynadığını yaxından nəzərdən keçirərək, oyunun bəzi texnikalarını orada göstərməsini xahiş etdim. " Andreev bu aləti çalmağı öyrənməyə başladı və çox keçmədən bu alətin imkanlarının çox məhdud olduğunu hiss etdi: üzərində az sayda cızıq var idi və sabit deyildilər, amma tətbiq olundu, buna görə də tez-tez sürüşdülər, düzəldilməli idi. Andreev balalaykanın son rəsmini çəkmədən əvvəl uzun müddət müxtəlif balalayaları öyrəndi (o dövrdə onlar müxtəlif formalı və tərtibatlı idilər), skripka istehsalçısının yanına öz rəsminə görə balalayka etmək xahişi ilə getdi. İlk balalayka etmək asan məsələ deyildi. Andreev özü bunu belə təsvir edir:

"1880-ci illərdə ilk dəfə xüsusi təlimatçılığına və köhnə alətlərin təmiri ilə tanınan çox istedadlı bir instrumental ustaya, göstərişlərimə görə ən yaxşı ağac növlərindən balalayka düzəltmək istədikdə, əvvəlcə təklifimi bir zarafat kimi qəbul etdi; ona kifayət qədər ciddi danışdığımdan əmin olduğum zaman o qədər incidirdi ki, mənimlə danışmağı dayandırdı, məni tərk edərək başqa otağa keçdi. Mən çox çaşqın idim, amma yenə də təkid etmək qərarına gəldim; sonda onu sözlə, əməllə deyil, inandıra bildim ... Ona 35 qəpik başa gələn sadə bir kənd balalayka gətirdim ki, o vaxt mən özüm oynadım, sadə cırtdan düzəldilmiş, üstünə qoyulmuş qarmaqarışıqlıqlarla ona bir neçə mahnı ifa etdim. Mənim oyunum onu \u200b\u200bo qədər təəccübləndirdi ki, mənə balalayka verməyə razılıq verdi ki, ona sözümü verim və bu barədə heç kimə heç vaxt danışmayım, çünki bu cür iş onun üçün alçaldılır və nüfuzuna ciddi xələl gətirə bilər. Mən onunla uzun saatlarla oturdum, işini seyr etdim ... və dəfələrlə şahid oldum ki, hər çağırışda sürətlə yerindən qalxdı və iş yerini hazır müştəri və ya yad adamlardan biri iş çubuğunda uzanan balalayanı görməməsi üçün hazır vəziyyətdə əl çantası ilə örtdü. .. "

Andreevin ilk konserti böyük bir uğur idi.

1885-ci ildə məşhur Peterburq ustası Franz Stanislavoviç Paserbsky tərəfindən Andreev üçün yeni bir balalika hazırlanmışdır. İlk balalaykadan fərqləndi, ilk dəfə bunun üzərində qurulmuş sillalar var idi, bunun sayəsində quruluşu daha yaxşı idi. Beş porozhkov var idi, buna görə onu bəzən "beş-lord" adlandırırlar. Müasir balalaykada onlardan çoxu var.

Onun quruluşuna daha yaxından nəzər salaq.

Balalayka bədəndən, boyundan ibarətdir, üzərinə yəhərlər və boyun başları yapışdırılır, buna skapula da deyilir. Üstündə bir tənzimləmə mexanizmi var, onun köməyi ilə balalayka tənzimlənir. Balalaykada 3 ip var: onlardan 2-i eyni şəkildə düzəldilmişdir ("E" notuna, üçüncü simli "A" notuna uyğunlaşdırılır). Balalayka barmaqla çalınır, əksər hallarda "çırpınma" deyilən bir texnika ilə səslənir, lakin bəzən "çimdik" ilə də çalınır.

Andreevin sonrakı addımı 8 nəfərdən, sonra 14 nəfərdən ibarət balalayka ifaçılarından ibarət bir ansambl yaratmaq idi. O, müxtəlif növ balalaykaları sifariş etdi: prima, ikinci, viola, bas və kontrabas və bu ansamblla konsertlər verdi.

1892-ci ildə, Fransada qastrol səfərində olarkən Andreevə "Musiqiyə yeni bir elementin daxil olması üçün" Fransız Akademiyasının akademiki adı verildi. Andreev ansamblı Sankt-Peterburqun ən şərəfli mərhələlərinə dəvət olunmağa başladı. Bir çox rus musiqiçisi onu dinlədi və heyran oldu. Xüsusilə, P.I. Çaykovski dedi: “Nə gözəl balalayka! Bir orkestrə nə qədər gözəl təsir bağışlaya bilər! Tembr baxımından əvəzedilməz bir vasitədir! "

"Rus balalaykasının atası" adlandırılan Andreevin səyləri sayəsində bu alət yenidən canlandı və indi bəlkə də dünyada ən məşhur rus xalq musiqi alətidir.

Növbəti vasitə domra.

Musiqiçi-alimlər Misir aləti "pandura" nın rusca domramızın uzaq əcdadı olduğunu düşünürlər. Bəzi xalqların oxşar adları olan alətlər var: gürcülərdə chunguri və panduri, cənub slavyanlarında tanbur, ukraynalılarda bandura, türkmənlərdə dutar, monqollarda domburs, qırğız və tatarlarda dumra, qalmıkların da domraları var.

Qədim Rusiyada, tamponlar xalq arasında çox məşhur idi. Onlar, indi deyəcəyimiz kimi, peşəkar sənətkar idilər, yəni. şəhər və kəndlərə gedib tamaşalar verərək qazanc əldə etdilər. Onların sənəti sintetik idi: onlar mahnı oxuyurdular və rəqs edirdilər və tez-tez kilsə nazirlərini, tacirləri, boyarları lağa qoyan müxtəlif səhnələri ifa edirdilər. Tamponların ən sevimli musiqi alətlərindən biri idi domra .

Buffoon sənətində nəinki kilsələr zərər gördü, həm də şahzadələr, boyarlar, sonra da çarlar. Tezliklə başlayan tamponların təqib olunmasının əsas səbəbi bu idi.

XV əsrin kral fərmanlarından birində deyilir: "Domenlər, surnalar və gusli göründüyü yerlərdə hamısının yuyulmasını əmr et və bu şeytan oyunlarını sındıraraq yandırmağı əmr et. Hansı insanlar o allahsız əməldən əl çəkməyəcəklər - batoqları döymək üçün." Kral fərmanlarından birinə görəXVII əsr Moskvanın kənarında, musiqi alətləri ilə yüklənmiş 5 araba yandırılmış ən üst yerə gətirildi. Bu hərəkətlər nəticəsində bir neçə əsr ərzində domra unuduldu və yalnız V.V.-nin səyləri sayəsində. 19-cu əsrin sonlarında Andreeva, bu alət yenidən canlandı.

Bu alətin cihazına baxırsan, sonra balalaykadan fərqli olaraq, bu alətin gövdəsinin yuvarlaq bir formaya sahib olduğunu görəcəyik.

Səs balalaykada olduğu kimi barmaqlarla deyil, bir səslə (sümük və ya plastik plaka) səslənir, buna görə səs daha yüksək səslə istehsal olunur, lakin balalaykadan daha sərtdir. İki növ domra var: üç simli və dörd simli. Dörd simli skripka ilə eyni səslənməyə malikdir, buna görə skripka üçün yazılmış bütün kompozisiyaları oynaya bilərsiniz. Dörd simli bir domranın səsi daha səslidir, buna görə orkestrdə nadir hallarda istifadə olunur, lakin əsasən solo və ansambl aləti kimi. Dramların necə səsləndiyini eşitək.

Həm balalayalar, həm də domralar rus xalq çalğı alətləri orkestrinin tərkib hissəsidir. Bu vasitələrin müxtəlif növləri var: balalaika prima, balalaika ikinci, balalaika viola, balalaika bas, balalaika kontrabas, domrapiccolo, kiçik, mezzo-soprano, alto, tenor, bas və kontrabas. Rus xalq çalğı alətləri orkestrində domras piccolos, kiçik, alto və bas domrasları geniş yayıldı.

Və sonda xalq çalğı alətləri haqqında bir neçə kəlmə demək istərdim akkordeon və akkordeon , tor deyilsə də, bu gün bizdə xalq çalğı alətləri ilə bağlı son dərsimiz var və onlar haqqında danışmaq olmaz.

Əllə harmonikanın ilk dəfə harada icad olunduğunu söyləmək mümkün deyil. Geniş hesab olunur ki, akkordeon Almaniyada 19-cu əsrin əvvəllərində icad edilmişdir.

Ancaq başqa məlumatlar da var. Məsələn, Akademik Mirekin araşdırmasına görə, ilk akkordeon 1783-cü ildə Çex orqan ustası Frantisek Kirchnikin səyləri ilə Sankt-Peterburqda meydana gəldi (səs çıxartmağın yeni bir yolunu - hava axınının təsiri altında titrəyən metal bir dil köməyi ilə icad etdi).

Rus akkordeonlarını səs çıxarma növünə görə iki növə bölmək olar: körüklər büküldükdə və sıxıldıqda, hər düymə basıldıqda eyni meydançanın səsini verən və akkordeonun xəzin hərəkət istiqamətindən asılı olaraq dəyişdiyi akkordeonlar.

Birinci növə "livenka", "rus çələng", "xrom" (dövrümüzdə ən geniş yayılmış) kimi akkordeonlar daxildir.

İkinci növ "talianka", "kəllə sümüyü", "Tula", "Vyatka". Akkordeonu düymələrin sıra sayından asılı olaraq sağ klaviatura tipinə görə də bölmək olar. Ümumiyyətlə, deyim ki, görünüşdə akkordeonlar çox fərqlidir. Dövrümüzdə ən çox yayılmış akkordeon iki sıra "xrom" dır, eyni zamanda üç sıra alətlər və bir sıra düymələri olan alətlər də var.

Akkordeon və düyməli akkordeon arasındakı əsas fərq nədir? Akkordeon diatonikdir. Bir diatonik miqyasın nə olduğunu anlamaq üçün bir fortepiano klaviaturasını düşünün. Ağ və qara düymələri var. Pianoda bir akkordeon kimi bir səslənmə olsaydı, qara düymələr olmazdı. Akkordeon asanlıqla rus melodiyaları ilə səslənə bilər (onlarda xromatik səslər yoxdur).

Ancaq xromatik səslərin (fortepianoda qara düymələr kimi) olduğu melodiyalar var. Belə melodiyaları akkordeonda ifa etmək mümkün deyil, yəni. akkordeonun imkanları məhduddur.

Bu çatışmazlıqdan xilas olmaq üçün tam xromatik miqyaslı bir harmonika icad edildi və 1891-ci ildə Silethue (Almaniya) şəhərindən olan Bavariya ustası Mirvald tərəfindən hazırlanmışdır. Bu aləti dörd cərgəli, dörd oktava diapazonlu düyməli düyməli sağ klaviatura var idi. Kürkü açarkən səs eyni idi. Sol klaviatura müşayiəti əvvəlcə yalnız böyük üçlüklərdən ibarət idi, lakin tezliklə təmizləndi. Yəni, bu artıq düyməli bir akkordeon idi, amma hələ də deyilmədi.

Təxminən 1892-ci ildə belə bir harmonika, Rusiyada, sağ klaviaturasının miqyaslı sistemi "xarici" adlandırılmağa başlandı və daha sonra, 20-ci əsrdə bu alətləri Moskva ustaları, daha sonra Tula və başqaları hazırlamağa başladılar. Rusiyada, Moskva düzeni hələ də düymələrin akkordeonları üçün standartdır.

1906-cı ildən bəri, Tula'daki Kiselev qardaşları fabrikində bir Moskva düzeni ilə üç sıra düyməli akkordeonlar hazırlanmışdır.

Rus harmonika ustaları, Mirvaldın sol harmonika klaviaturasının dizaynında mühüm irəliləyişlər etdilər.

1907-ci ilin sentyabrında Sankt-Peterburq ustası Pyotr Yeqoroviç Sterliqov görkəmli akkordeonçu YF Orlansky-Titarenko üçün iki ildən çox işlədiyi bir düymə akkordeonunu düzəltdi və bu alətə şeirdə xatırlanan qədim rus müğənnisi-hekayəçisi Boyan (Bayan) şərəfinə ad verdi. İqorun alayı haqqında söz ", bu ad ilk dəfə 1908-ci il mayın əvvəllərində Moskvada afişalarda istifadə olunmağa başlandı. Beləliklə, indi ölkəmizdə məşhur olan alət ortaya çıxdı - düymə akkordeonu

1913-cü ildə P.E.Sterligov Rusiyada və bəlkə də dünyada ilk düyməni akkordeon kimi sağ klaviaturada iki köməkçi sıra düymələri olan beş sıra düyməli akkordeon etdi. Sterliqovdan sonra beş sıra düyməli akkordeonları digər sənətkarlar hazırlamağa başladılar.

Düymə akkordeonu üç hissədən - sağ və sol yarı gövdələrdən ibarətdir, bunların arasında xəz otağı var. Akkordeondakı səs, xəz otağından və ya xəz otağından bir hava axınının təsiri altında səs çubuğunun açılışındakı sazların titrəməsi səbəbindən yaranır.

Bir düyməyə basıldığında eyni vaxtda səslənən səslərin sayından asılı olaraq sağ və daha az dərəcədə sol klaviaturalarda bir sıra qeyd açarları ola bilər.

Bayansda 3 və ya 5 sıra sağ klaviatura var. 5 cərgəli klaviaturada ilk iki cərgə (kürkdən) köməkçi olur, digər üç cərgədə yerləşən qeydləri kopyalayırlar.

Müasir düymə akkordeonunun necə səsləndiyini eşidirik. Evgeniy Derbenkonun "Qalop" pyesini beynəlxalq müsabiqələr laureatı, Voronej Rəssamlıq Akademiyasının professoru Aleksandr Sklyarov ifa edəcəkdir.

Bu gün əsas simli rus xalq çalğı alətləri (qusli, balalayka, domra) və populyar xalq çalğı alətləri akkordeonu və düymələri akkordeonu haqqında danışdıq.

Növbəti mövzumuz simfonik orkestrin alətləri olacaq.

Küləkli xalq çalğı alətləri. Video dərsi.

Küləkli xalq çalğı alətləri 3 qrupa bölmək olar:

1. fit çalmaq

2.Dilli

3. Qulaq yastıqları

Səs çalma alətləri bu qrupun ən qədim nümayəndələridir. Onların içindəki səs, içlərinə uçan hava axınının 2 hissəyə kəsildiyi səbəbindən meydana gəlir. Bəlkə, bir çoxunuz bir şüşəyə havanı vurub səsləndirməli idiniz? Bu vəziyyətdə səs, hava axınının bir hissəsinin şüşəyə, bir hissəsi - keçmişdən keçdiyinə görə alınır və buna görə səs verməyə başlayır. Nümunə olaraq fitdən istifadə, bir az sonra haqqında danışacağıq, havanın bir hissəsi partladıqda, fit çaldığına və bir hissəsinin keçdiyini görə bilərik. Bütün səslənən külək alətlərinin səsi bu prinsipə əsaslanır. Yeganə fərq ondadır ki, bəzilərini ifa edərkən ifaçının özü hava axını bu şəkildə yönəltməlidir, bəzilərində bunun üçün xüsusi bir fit çalınıb ki, bunun sayəsində bu axın bölünür.

Bu qrupun ən qədim alətlərindən biridir kugikly, bu Pan'un flütünün rus variantı adlandırıla bilər.

Rusiyada bir növ Pan fleyti əsasən cənub bölgələrində (Bryansk, Kursk, Belgorod) mövcuddur və müxtəlif kəndlərdə öz adlarına malikdir - "kuvichki", "kuvikly", "borular", "tsevki", lakin ən sabit adı "kugikly" dir ". Kugikly bunları düzəltdikləri üçün belə adlandırılır qamış budaqlarıbunlar kugi adlanır. Saz boruları tam payızda, qamış sapları tam yetişəndə \u200b\u200bbiçilir. Boruların birləşmələrində, "oynaqlar" deyilən, kəsik bıçaqla borunun ətrafında kəsiklər edilmişdir. Biraz qırılmaqla bir-birlərindən ayrıldılar. Nəticə borular oldu, bir ucunda möhkəm bağlandı və digərində açdı. Sonra boruların daxili divarları ya qaz lələyi ilə (xalq hazırlamaq ənənəsi) və ya yuvarlaq bir çubuqla təbəqələrdən təmizləndi. Bəzən boru sapları olan digər bitkilər də kugikl etmək üçün istifadə olunurdu. Adətən kugikly ibarət idi 3 -5 boru eyni diametrli, lakin müxtəlif uzunluqlarda (ümumiyyətlə 10 ilə 16 sm arasında). Boruların yuxarı ucları açıq, alt ucları bağlanmışdı. Çubuqlar, Panın neyindən fərqli olaraq, bir-birinə bərkidilmədi. Açıq boru ucları ağzına gətirdi, dilimlərin kənarlarına uçurdu və beləliklə səsləri çıxarır. Bilirsiniz ki, borunu uzatmaqla daha aşağı səs alacağıq və borunu qısaltmaqla daha yüksək səslər alacağıq, amma bu şəkildə kugikly ümumiyyətlə düzəldilmədi, çünki borunu səhvən səhvən çox qısaltmaqla yararsız hala gəldi. Boru qısaltmaq əvəzinə, dibinə bir çınqıl qoyuldu və ya ona mum töküldü, yəni səhv olarsa düzəldilə bilər. Bəzən alt ucları borulardakı havanın həcmini dəyişdirən və beləliklə tənzimlənən fişlərlə bağlanmışdı.

Kugiklahdakı kişilər ümumiyyətlə oynamırdılar, təmizdir qadın aləti... Onları ümumiyyətlə 3-4 ifaçıdan ibarət bir ansambl ifa edirdi.

Çox tez-tez kugikly müşayiət olunan bir vasitə kimi çıxış edir.

Görüşəcəyimiz bu qrupun növbəti nümayəndəsi olacaq fit çalır.

Xarakterik bir xüsusiyyəti, bir çoxunun əksər rus xalq çalğı alətləri kimi ağacdan deyil, gildən hazırlanmasıdır. Dünyanın bir çox ölkəsində deyilən bir vasitə var akarina, italyan dilində gosling deməkdir. Başlanğıcda, bu, həqiqətən bir gozling kimi görünürdü, lakin sonradan bu alətlər müxtəlif heyvanlar şəklində hazırlanmağa başladı.

Rusiyada bu cür alətlərə sadəcə fit çalınırdı. Fərqli sahələrdə fərqli formalara sahib idilər, lakin çox vaxt onlar formada hazırlanırdı 2-3-4 yaşlı kişilər deşiklər. Çırpıcıların rənglənməsi özünəməxsus simvolikliyə malikdir.

Deməliyəm ki, bəzi sənətkarlar fit çalarkən, yalnız xarici görünüşlərinə əhəmiyyət verirdilər və sonra bu fit çalarkən yalnız müəyyən bir fon yaratmaq mümkün idi.

Və bəzi ustalar, əksinə, fitlərin görünüşünə çox əhəmiyyət vermədilər, sistemlərində diqqətlə çalışdılar.

Bir çox fitdə yalnız iki çalma çuxuru var və alətdən 4 fərqli səs çıxarır.

Hər iki deliğinizi sıxarsanız - ən aşağı səs, sol çuxuru tutarkən, sağını buraxarkən - miqyasın növbəti səsi eşidiləcəkdir. Barmaqlarını dəyişdirərək, yəni. sağdan tutub solu sərbəst buraxırsan - miqyasın üçüncü səsini çıxara bilərsən və dördüncü səsə sahib olduğumuz iki dəlikdən də çıxa bilər.

Növbəti, bəlkə də ən çox yayılmış vasitə fleyta.

Bu alətin fərqli adları var: boru, boru, burun, sipovka, gıcırtı, pyzhatka və s. Bütün bu alətlərin quruluşu eynidır: delikləri olan bir boşluq borusu, bir tərəfində bir fit daxil edilir. Bütün delikləri sıxıb boruya zərbə vurursan, ən aşağı səs eşidiləcək. Bütün delikləri növbə ilə sərbəst buraxaraq, havanın səslənən sütununu qısaldacağıq və hər dəfə səslər daha yüksək və daha yüksək olacaqdır.

Bir boru müxtəlif materiallardan hazırlanır (onu palıd, armud, akasiya, bambukdan edə bilərsiniz). Eyni zamanda, onlar bir az fərqli səslənəcəklər.

Borunun düzəldildiyi material, səsə təsir göstərmir, məsələn, simli alətlərdən hazırlanan material. İnsanlar bəzən bir ağacın budaqından düzəltdilər. Məşhur xalq mahnısının "Sahədə bir ağcaqayın var idi" sözlərini yadınıza salın: Bir ağcaqayın üç çubuğunu kəsəcəyəm, onlardan üç səs çıxaracağam. Bir boru hazırlamaq haqqında səslənir. Yazda, sap axını zamanı bir budaq götürdülər, qabığını ondan çıxardılar, beləliklə bir boru aldılar və ondan bir boru düzəltdilər (mahnıda bu "fit" adlanır). doğru yerlərdə deliklər qazmaq və bir tərəfə bir çırpma cihazı qoymaqla.

Nəfəsli xalq çalğı alətlərinin növbəti qrupu qamış külək alətləri.

Musiqi alətləri qruplarının çox adı onların üzərindəki səs istehsalının yolunu bizə izah edir. Sibilantlarda səs boruya daxil olan fit ilə çıxarılırsa, o zaman alət alətə hava vurulduqda titrəyən bir dil sazda səslənir.

Bu qrupda ən çox yayılmış vasitə üzr istəyirəm. Alətin adı olduqca acınacaqlı bir səs çıxardığından irəli gəlir (bir az sərt olsa da, qapalı səslə).

İbarətdir boru içərisində bir çuxur var, bir ucunda bir inək buynuzu, digərində isə ağız boşluğu var, cihazın içərisinə hava vurulduqda titrəyən bir dil var. İnək buynuzuna görə bu alət bəzən səhvən buynuz adlanır.

Dil nə qədər uzun olarsa, acınacaqlı səs o qədər yüksək olar və əksinə, dil nə qədər qısa olarsa, acınacaqlı səs daha yüksək olar. Əvvəllər dil ağız boşluğuna bağlanırdı və kədəri düzəltmək çox əlverişsiz idi. 30 ildən çox müddətdə Pyatnitski xor orkestrində, məşhur ifaçı və külək xalq çalğı alətləri ustası N.Z. Elektrikçilər tərəfindən istifadə olunan PVC izolyasiya borusundan hazırlanmış bir üzük ilə dil bağlamaq fikri ilə çıxış edən Kudryashov. Bunun sayəsində təəssüf hissi qurma prosesi çox asanlaşdırıldı. Bu halqanı geri və irəli sürüşərək, səsli qamışın uzunluğunu dəyişə bilərsiniz, beləliklə acınacaqlılığı düzəldin

Yalnız oynayırlar bir təəssüf, ayrıca bədbin insanların ansamblları da var ki, bunlarda da müxtəlif uzunluqlarda müxtəlif uzunluqlu xaçlar çalırlar. Xorun hissələri kimi, onlara da deyilir: zhaleyka-soprano, zhaleyka-alto, zhaleyka-tenor və zhaleyka-bas.

Sizinlə görüşəcəyimiz bu qrupun son aləti (qamış külək alətləri) çantalar.

Alətin adının görünüşü yerinin adından - Kiyev Rusının bir hissəsi olan Volın adından gəldiyinə inanılır.

Qədim xəritələrdə onun harada olduğunu görə bilərsiniz.

Dünyanın bir çox xalqında bənzər bir dizayn aləti var.

Belorusiyada ona duda deyilir, ingiliscə adı rus dilinə oyun çantası kimi tərcümə edilə bilər, Hollandiyada isə (rus dilinə tərcümə olunur) səs-küylü çanta, Ukraynada, Moldovada və Polşada buna keçi deyilir və s.

Niyə belə qəribə adlar var?

Fakt budur ki, əvvəllər, adətən keçi və ya dana dərisindən hazırlanmış, içərisindən çuval tikərək, əksər hallarda zaleyklər daxil edilmişdir. Bir boru, cilddəki ön ayaqlarından bir dəlik daxil edildi, bunun vasitəsilə dəriyə hava vuruldu. Bu boru içərisində havanın bu çantadan çıxmasına imkan verməyən bir çek qapağı vardı, digər ayağından olan çuxura bir təəssüf bağlandı və bir və ya daha çox təəssüf boyun açılışına dikildi, səsləndi, həmişə eyni səs çıxartdı. Bu uzanan səslərə bourdons deyilir, davamlı səslənir, melodiyanın ahəngdar bir fonunu yaradır. Çanta qutularını, daha tez-tez qolun altında tuturlar, vaxtaşırı çantaya hava vururlar. Çantaya basdığınız zaman zhaleiki üzərindən hava çıxdı və səs çıxartdı.

Bu alət Şotlandiyada xüsusilə populyardır və milli bir nadir əsər hesab olunur.

Şotlandiyada bu alət hətta hərbi dəstələrə daxil edilmişdir.

Deməliyəm ki, indi çanta istehsalında çox vaxt şişmə çanta keçi dərisindən deyil, acı toxuduqları oksigen tibbi yastıqdan hazırlanır və sonra bu yastığı keçi dərisi ilə örtür. Bir çanta hazırlamaq daha asan və daha təhlükəsizdir.

Yaxşı tanış olmağımız lazım olan musiqi külək alətlərinin sonuncu qrupu qulaq yastığı musiqi alətləri ... Bu qrupun ən məşhur aləti buynuz ... Alətin adı fransız sözündəndirbuxov - ağız, onların üzərindəki səs müəyyən bir şəkildə qatlanmış dodaqların özləri titrəməsindən yaranır. Alətin sonunda havanın partladığı yerlərdə ağız boşluğu adlanan xüsusi bir dodaq kuboku var, buna görə də bu alət qrupuna bəzən ağız boşluğu deyilir.

Buynuzlar 2 üsulla hazırlanmışdır.

Birinci üsul, iki boşluqdan buynuzun iki yarısı boşaldılmış və uzunlamasına hissədə kəsilmiş, sonra bir-birinə yapışdırılmış və ağcaqayın qabığına möhkəm bükülmüş olmasıdır.

İkinci istehsal üsulu ilə , buynuz möhkəm bir iş parçasından torna üzərində açıldı, içərisində bir çuxur yandı.

Ağız boşluğu bəzən buynuzla ayrılmaz, bəzən də içəri daxil edilmişdir. Buynuz çalarların ilk peşəkar ansamblı 19-cu əsrin sonlarında Vladimir buynuz çalarların xoru adlandırılan Nikolay Vasilieviç Kondratyev tərəfindən yaradıldı. Buynuzlu musiqiçilər xoru təkcə ölkəmizdə deyil, xaricdə də böyük uğurla ifa etdi.

Ansambl 12 buynuz çalardan ibarət idi ki, onlar üç qrupa bölündülər: yüksək, orta və aşağı, buna görə də buynuzların ölçüsü fərqli idi (təxminən 40 ilə 80 sm arasında) Digər şəhərlərdə də oxşar ansambllar meydana çıxdı.

Dövrümüzdə, xalq adətlərini diqqətlə qoruyub inkişaf etdirən buynuz çalanların bir qrupu var.

Musiqi alətlərinin yaranması tarixi. Video dərsi.

Musiqi alətləri nə vaxt meydana çıxdı? Bu suala çox fərqli cavablar ala bilərsiniz (100 ildən on minlərlə). Əslində bu suala heç kim cavab verə bilməz, çünki bilinmir. Amma məlumdur ki, arxeoloji qazıntılar zamanı tapılan ən qədim alətlərdən biri daha çoxdur 40 min il (bu heyvan sümüyündən hazırlanmış neytral, mağara ayısının bud sümüyü idi). Ancaq külək alətləri ilk görünməmiş, bu da musiqi alətlərinin daha əvvəl meydana gəldiyini göstərir.

Yaranan ilk vasitə nə idi?

Bir musiqi alətinin ilk prototipi idi insan əlləri... Əvvəlcə insanlar musiqi alətində olduğu kimi əl çalırdılar. Sonra insanlar əllərində iki çubuq, iki daş, iki mərmi götürməyə başladılar və əl çalmaq əvəzinə müxtəlif səslər alarkən bu cisimlərlə bir-birlərinə vurdular. İnsanların alətləri əsasən yaşadıqları ərazidən asılı idi. Bir meşə zonasında yaşayırdılarsa, onda 2 çubuq götürdülər, dənizin altında yaşayırlarsa - 2 mərmi və s.

Beləliklə, səslər tətil yolu ilə istehsal olunan alətlər meydana çıxır, buna görə də belə alətlər deyilir zərb .

Ən çox yayılmış zərb alətidir, əlbətdə ki nağara . Lakin barabanın ixtirası xeyli sonraya təsadüf edir. Bu necə oldu, indi deyə bilmərik. Yalnız bir şeyi təxmin edə bilərik. Məsələn, bir dəfə arıları qovmaq və onlardan bal götürmək üçün bir adam içi boş bir ağacı vuraraq, içi boş bir ağacı vurmaqdan gələn qeyri-adi səslənən səsə qulaq asdı və orkestrində istifadə etmək fikrinə düşdü. Sonra insanlar başa düşdülər ki, içi boş bir ağac axtarmaq lazım deyil, ancaq ortasında bir kötük və boşluq götürə bilərsiniz. Yaxşı, bir tərəfdən öldürülmüş bir heyvanın dərisi ilə örtsəniz, çox bənzər bir vasitə alırsınız nağara... Bir çox xalqın oxşar dizayn alətləri var. Onların yeganə fərqi odur ki, onlar müxtəlif materiallardan hazırlanır və biraz formada fərqlənir.

Zərb alətləri fərqli xalqların musiqisində fərqli bir rol oynayır. Afrika xalqlarının musiqisində xüsusilə vacib bir rol oynadılar. Kiçik zərb alətlərindən 3 metrə çatan nağara qədər müxtəlif nağara var idi. Bu nəhəng zərb alətlərinin səsi kilometrlərlə uzaqdan eşidilirdi.

Tarixdə qul ticarəti ilə əlaqəli çox kədərli bir dövr var idi. Avropalılar və ya Amerikalılar Afrika qitəsinə, sakinlərini tutmaq və sonra satmaq üçün yollandılar. Bəzən kəndə gələndə orada heç kim tapmadılar, sakinlər oradan uzaqlaşmağa müvəffəq oldular. Bu, qonşu kənddən gələn bir nağara səsləri onları xəbərdar etdiyinə görə baş verdi, yəni. insanlar zərb alətlərinin "dilini" başa düşürdülər.

Beləliklə, meydana çıxan ilk qrup oldu zərb alətləri .

Zərb alətlərindən sonra hansı alətlər qrupu meydana çıxdı? Bunlar idi külək alətləri, hava adlanan yerdən səs çıxarıldığı üçün belə deyilir. Bir insanın bu alətləri icad etməsinə nə səbəb olduğunu da bilmirik, ancaq bir şey əldə edə bilərik. Məsələn, bir dəfə ov edərkən bir adam bir gölün sahilinə getdi. Güclü bir külək əsirdi və birdən bir adam bir səs eşitdi. Əvvəlcə ehtiyatlı idi, amma qulaq asanda bunun qırıq bir qamış olduğunu başa düşdü. Sonra adam fikirləşdi: "Əgər sazı özün sındırsan və içərisinə hava üfürsən, onu səsləndirməyə çalışasan?" Bunu müvəffəqiyyətlə yerinə yetirən insanlar hava əsməklə səs çıxartmağı öyrənmişlər. Sonra adam başa düşdü ki, qısa qamış daha yüksək səslər, uzun biri isə aşağı səslər verir. İnsanlar müxtəlif uzunluqdakı qamışları bağlamağa başladılar və bunun sayəsində fərqli yüksəkliklərdən səs çıxartdılar. Belə bir alətə tez-tez Pan fleyta deyilir.

Bu, uzun müddət əvvəl Qədim Yunanıstanda Pan adlı keçi ayaqlı bir tanrının yaşadığına dair əfsanə ilə əlaqədardır. Bir gün meşədə gəzirdi və birdən Syrinx adlı gözəl bir nymph gördü. Ona pan ... Amma gözəl nymfa Pan'a bir bəyənmə verdi və ondan qaçmağa başladı. Qaçır, qaçır və Pan artıq onunla görüşür. Syrinx atası, çay tanrısı onu xilas etməsi üçün dua etdi. Atası onu qamışa çevirdi. Pan bu qamışı kəsdi və özündən bir boru düzəltdi. Və bunun üzərində oynayaq. Heç kim bilmir ki, bunu oxuyan fleyta deyil, şirin səslənən nenf Syrinx.

O vaxtdan bəri, qısaldılmış qamış borularından düzəldilmiş hasaraya bənzər çox lüləli fleytaların Pan fleytalar - qədim yunan tarlaları, meşələr və otlar allahının adından adlandırılması ənənə halını almışdır. Yunanıstanın özündə isə indi tez-tez sirinx deyilir. Bir çox xalqın belə alətləri var, yalnız fərqli olaraq adlandırılırlar. Ruslar üçün - kugikly, kuvikly və ya kuvichki, gürcülər üçün - larchmi (soinari), Litvada - skuduchay, Moldova və Rumıniyada - Latın Amerikalı hindular arasında nai və ya muskal, samponyo Bəziləri Pan'ın fleytasını fleyta adlandırırlar.

Daha sonra, insanlar bir neçə boru götürməyin lazım olmadığını başa düşdülər, ancaq bir boruda bir neçə deşik düzəldə bilərsiniz və onları müəyyən bir şəkildə sıxaraq müxtəlif səslər çıxara bilərsiniz.

Uzaq əcdadlarımız cansız bir cisim səsləndirdikdə, əsl möcüzə görünürdü: gözləri qarşısında ölü cisimlər canlandı, səs qazandılar. Müğənni sazı ilə bağlı bir çox əfsanə və mahnı var. Onlardan biri öldürülmüş qızın qəbrində bir qamışın necə böyüdüyünü, kəsildiyi və boruya qoyulduğunu söylədi və bir qız səsiylə qatilin adını verdiyi qızın ölümü ilə əlaqədar söylədi. Bu nağıl böyük rus şairi M.Yu tərəfindən şeirə tərcümə edilmişdir. Lermontov.

Şən bir balıqçı oturdu

Çay sahilində

Qarşısında külək

Qamışlar yelləndi.

Quru qamışı kəsdi

Quyuları deşdi,

Bir ucunu sıxdı,

O biri ucunda uçurdu.

Sanki canlandı, qamış danışdı -

Beləliklə deyilən ikinci musiqi alətləri qrupu yarandı pirinç

Bəli, musiqi alətlərinin üçüncü qrupu, ehtimal ki, artıq təxmin etdiyiniz kimi simli alətlər qrupu ... Və ən ilk torlu alət sadə idi ovçu yayı... Ovdan əvvəl dəfələrlə bir adam olub olmadığını yoxladı bowstring... Və bir gün, yayın bu melodik səsini dinləyən bir adam, orkestrində istifadə etmək qərarına gəldi. Qısa yaylağın daha yüksək səslər verdiyini, daha uzun barmaqların isə aşağı səslər verdiyini başa düşdü. Ancaq bir neçə yayın üstündə oynamaq əlverişsizdir və adam yayın üstündə tək bükmə yox, bir neçə. Bu aləti təsəvvür edirsinizsə, onunla oxşarlıqları tapa bilərsiniz arfa .

Beləliklə, musiqi alətlərinin üç qrupu yaranır: zərb alətləri, küləklər və strings.

Zərb alətləri. Video dərsi

Rus xalq zərb alətləri xalq çalğı alətləri üç qrupunun birincisidir.Rus xalq zərb alətlərinin xarakterik bir xüsusiyyəti onlardan bəzilərinin məişət əşyaları olmasıdır.Bəlkə də ən çox yayılmış rus xalq çalğı alətlərindən biridir qaşıqlar. Əvvəllər qaşıqlar taxta, və insanlar bu taxta qaşıqlardan zərb aləti kimi istifadə etməyə başladılar. Adətən üç qaşıq üzərində oynayırdılar, bunlardan ikisi bir tərəfdən, digəri isə üçüncüsü idi. Uşaqlar tez-tez iki qaşıq üzərində oynayırlar birlikdə bərkidilir Qaşıq ifaçıları çağırılır qaşıqlar ... Daha çox qaşıq üzərində oynayan, həm çəkmədə, həm də kəmərdə ilişən çox bacarıqlı qaşıqlar var.

Ev əşyası olan növbəti zərb alətidir rubl ... Bir tərəfində cagged kənarları olan taxta bir blokdur. Çamaşırları yumaq və ütüləmək üçün istifadə olunurdu. Bir taxta bir çubuqla tutsaq, onda yüksək, cırıldayan səslərin hamısını eşidəcəyik.

Tanış olacağımız növbəti vasitə olacaqdır çəngəl ... Bu vasitənin iki çeşidi var. Döngə zamanı taxta bir lövhə vurduğu bir döngə, içərisində dişli bir zərb olan bir ip və dairəvi döngə ilə bağlanmış bir taxta plitələrdən ibarət bir çubuq.

Daha az populyar zərb xalq çalğısıdır durna , bir tərəfində dəri uzanan kiçik metal plitələrdən ibarət taxta halqa.

Növbəti rus xalq zərb alətidir Qutu ... Bu, ümumiyyətlə sərt ağacdan hazırlanan, nağara çubuqları və ya ksilofon çubuqları ilə çıxarılan səsləri gücləndirən bədənin yuxarı hissəsində kiçik bir boşluq olan bir ağac blokudur. Bu alətin səsi, düyünün çırpıntılarını və ya rəqsdə topuqların çırpınmasını göstərir.

Geniş əraziləri olan Rusiyanı təsəvvür etmək mümkün deyil üçlü deyil atlar, məşqçi yoxdur. Axşam qarlı bir pergada, görünürlüğün çox zəif olduğu zaman, insanların yaxınlaşdıqlarını eşitmələri lazım idi üç. Bu məqsədlə atdan bir qövs altında zənglər və zənglər asıldı. zəng içəridə asılmış bir nağara (dil) ilə altına açıq bir metal kubokdur. Yalnız zərblərdə səslənir. zəng bu da metal bir topun (və ya bir neçə topun) sərbəst şəkildə yuvarlandığı, divarlara vurulduqda bir səs çıxarıldığı, lakin zəngdən daha qaranlıq bir topdur.

Rus üçlüyünə və məşqçilərə çox sayda mahnı və instrumental kompozisiya həsr olunmuşdu ki, xalq çalğı alətləri orkestrinə məşqçi zənglərinin və baqlarının səslərini təqlid edən xüsusi musiqi alətinin tətbiqi zərurəti yarandı. Bu vasitə belə adlandırıldı - zənglər ... Aləti ovucunuzda tutmağa kömək etmək üçün xurma ölçüsünüzdəki kiçik bir dəri parçasına bir kəmər tikilir. Digər tərəfdən, bir çox çəngəl özləri tikildiyi kimi. Belleri silkələmək və ya dizinə vurmaqla, oyunçu rus trokasının zənglərini xatırladan səslər çıxarır.

İndi deyilən bir alət haqqında danışacağıq kokoshnik .

Köhnə günlərdə kənd keşikçiləri sözdə küp ilə silahlanmışdılar. Gözətçi getdi

gecə kənddə olub, döydü, həmyerlilərinə onun yatmadığını, amma işlədiyini və eyni zamanda oğruları qorxutduğunu anlatdı.

Zərb çalma xalq çalğı kokoshnik bu qoruyucu çırpıcı prinsipinə əsaslanır. Dəri və ya plastik ilə örtülmüş kiçik bir taxta çərçivəyə əsaslanır, yuxarıdan asılmış bir top ilə vurulur. Oyunçu əli ilə tez-tez salınan hərəkətlər edir, bağlanmış topu yan-yana sürüşməyə məcbur edir və növbə ilə kokoshnikin divarlarına dəyir.

Növbəti musiqi aləti deyilir odun ... Müxtəlif uzunluqlu bir iplə bağlanan loglardan ibarətdir. Bütün odunlar yaxşı səslənməyəcək. Sərt ağac odunu götürmək daha yaxşıdır. Günlüklər müxtəlif uzunluqlarda alınır, lakin təxminən eyni qalınlığa malikdir. Alət düzəldildikdən sonra düzəldilir.

Əsas rus xalq çalğı alətləri ilə tanış olduq və sonda sizi digər xalqların ən məşhur zərb alətləri ilə tanış etmək istərdim.

Latın Amerikası çox yaygın bir alətdir maracalar.

Maracas və ya maraka, Antil bölgəsinin yerli sakinlərinin ən qədim zərb və səs-küy alətidir - Taino hinduları, sarsıldıqda xarakterik səsli bir səs çıxardır. Hal hazırda maraki Latın Amerikasında məşhurdur və Latın Amerikası musiqisinin simvollarından biridir. Tipik olaraq, marak oyunçusu hər əlində bir-bir çəngəl istifadə edir.

Rus dilində alətin adı çox vaxt düzgün olmayan "marakas" şəklində istifadə olunur. Adın daha düzgün forması "maraka" dır.

Əvvəlcə Kubada "guira", Puerto Rikoda "iguero" kimi tanınan quru meyvənin meyvəsi marak etmək üçün istifadə olunurdu. Qurd ağacı, Qərbi Hind (Antill), Meksika və Panamada geniş yayılmış kiçik həmişəyaşıl bir ağacdır. Çox sərt yaşıl qabıqla örtülmüş və diametri 35 sm-ə çatan böyük iguero meyvələri hindular tərəfindən həm musiqi alətləri, həm də qablar istehsalı üçün istifadə edilmişdir.

Marak istehsalı üçün kiçik ölçülü və müntəzəm dəyirmi bir forma meyvələrindən istifadə edilmişdir. Bədənin içərisində qazılmış iki çuxurdan pulpa çıxarıldıqdan və meyvəni quruduqdan sonra içəridə kiçik çınqıllar və ya bitki toxumları töküldü, hər cüt marakada sayı müxtəlifdir, hər bir alətə özünəməxsus fərdi səs verir. Son mərhələdə ortaya çıxan top şəkilli çəngələ bir sap bağlandı, bundan sonra alət hazır oldu

İndi çox məşhur İspan zərb alətiylə tanış olaq - kastanetlər.

Castagnets, bir şnurla bağlanan yuxarı hissələrdə iki konkav qabıqlı lövhə ilə təmsil olunan zərb musiqi alətidir. Castanets ən çox İspaniyada, İtaliyanın cənubunda və Latın Amerikasında yayılmışdır.

Rəqs və mahnı oxumaq üçün ritmik müşayiət üçün uyğun olan oxşar sadə musiqi alətləri Qədim Misirdə və Qədim Yunanıstanda istifadə edilmişdir.

Rus dilindəki kastanetlərin adı, şabalıd meyvələrinə bənzədiklərinə görə Castañuelas ("şabalıd") adlandırılan İspan dilindən götürülmüşdür. Andalusiyada onlara tez-tez palillos ("çubuqlar") deyilir.

Plitələr ənənəvi olaraq sərt ağacdan hazırlanmışdır, buna baxmayaraq daha çox metal və ya şüşə eynək istifadə olunur. Simfonik orkestrdə, ifaçıların rahatlığı üçün, xüsusi bir stendə sabitlənmiş ("kastanet maşını" adlandırılan) kastanetlər ən çox istifadə olunur.

İspan rəqqasələrin və qadın rəqqasələrin istifadə etdiyi kastanetlər ənənəvi olaraq iki ölçüdə hazırlanmışdır. Böyük kastanetlər sol əlləri ilə tutularaq rəqsin əsas hərəkətini döyürdülər. Kiçik kastanetlər sağ əlində idi və rəqslərin və mahnıların ifasında müşayiət olunan müxtəlif musiqi nümunələri çalırdılar. Mahnılarla müşayiət olunan kastanetlər yalnız rol oynayırdılar - səs hissəsindəki fasilə zamanı.

Dünya mədəniyyətində kastanetlər, ən çox İspan musiqisinin imici ilə, xüsusən də İspan qaraçılarının musiqisi ilə çox bağlıdır. Buna görə də, bu alət tez-tez klassik musiqidə "İspan ləzzəti" yaratmaq üçün istifadə olunur; məsələn, J. Bizetin "Carmen" operasında, Glinkanın "Jota Aragonese" və "Madriddəki gecə" süjetlərində, Rimski-Korsakovun "İspan Kapritsio" sunda, Çaykovskinin baletlərinin ispan rəqslərində.

Zərb alətləri musiqidə əsas rolu oynamasa da, zərb alətləri musiqiyə çox vaxt özünəməxsus bir ləzzət verir.

Rus xalq çalğı alətləri.
Səs mənbəyinə və səs istehsalı üsuluna görə alətlərin təsnifatı.

Müasir məlumatlara görə, alətlərdə musiqi alətləri müəyyən bir xüsusiyyətə - səs mənbəyinə görə təsnif edilir və çıxarma metoduna görə bölünür. Bu sistemləşdirmə Alman alimləri E. Hornbostel və K. Sachsın inkişaflarına əsaslanan K.A.Vertkovun təsnifatına əsaslanır. Səs mənbəyinə görə rus xalq çalğı alətləri aşağıdakılara bölünür.

Külək alətləri (aerofonlar),
simli (xordofonlar),
membran (membran telefonları),
özünü səsləndirən (idiofonlar).

Qrupların hər birini daha ətraflı nəzərdən keçirək.

Rus xalq çalğı alətləri: külək alətləri.

Buradakı səs mənbəyi hava axınıdır. Səs istehsal üsuluna görə qrup bölünür fit, qamış və ağız boşluğu.

TO fit Rus xalq çalğı alətləri(bunların içindəki səs, ifaçının borunun iti kənarına və ya içərisində xüsusi bir kəsiklə vurduğu hava reaktivinin parçalanması nəticəsində yaranır) müxtəlif uzunluqlu borular daxildir.

Tək lüləli boru - adətən altı oynayan çuxur olan, bir diatonik miqyas verən uzununa boru.

Cüt lüləli boru(Buna bir əkiz, əkiz və ya fleyta da deyilir - ümumiyyətlə hər bir boruda üç dəlik var, dörddə bir nisbətdə olan tərəzi verir; birlikdə tək borunun aralığına uyğundur.

Kugikly, ya da kuvikly, kuvichki - çox lüləli borular, diatonik miqyaslı və beşdə birində kiçik bir sıra olan, ümumiyyətlə iki ilə beş oynayan çuxurdan ibarətdir.

Ocarina- içi boş keramika heykəlcikləri, ümumiyyətlə quş və ya heyvan şəklində, iki və ya üç oynayan çuxurlu, bəzi alətlərdə - on-a qədər, bir nona həcmində diatonik miqyasda.

Qamış külək alətləri.

Saz külək alətləri (səs bir qamışın titrəməsindən yaranır - metal bir plaka) iki növ ola bilər. Onlardan biri sözdə istifadə edir vuruş dilləri... Sazdan, ağcaqayın qabıqından, bəzən bir qaz lələyinin düzləşdirilmiş bazasından və s. Hazırlanmışdır, onlar örtüklər, yuvalar, yerlərdə yerləşir. Hava üfürüldükdə, dil bu yuvaların kənarlarına vurur. Digər bir qamış qrupu - ilə sürüşmək, adətən metaldır dillər... Buradakı dillər, dəqiqliklə quraşdırıldıqları metal çərçivələrin açılışlarından bir qədər kiçikdir. Onların bir ucu çərçivəyə möhkəm bağlanır, digəri isə açılışda sərbəst salınır. Birinci növ qamışlar (döyülmə) enjeksiyon gücündən və üsulundan asılı olaraq bir neçə səs çıxara bilər (hava axını kəsirsə, yerləşdikləri borudakı hava sütununun salınımlarını əmələ gətirirlər), onda ikinci növ qamışlar (atlama) salınımların tezliyinə uyğun bir səs çıxarır. metal boşqabın özü. Slip dillər əsasdır harmonika - ən sadə akkordeon dizaynından müasir konsert düymələri akkordeonlarına və akkordeonlara qədər. Vuruş dillərinə daxildir üzr istəyirəm- az sayda oyun çuxuru olan (üçdən yeddi arasında), peep və çan, ümumiyyətlə inək buynuzundan olan bir boru; oktava daxilində diatonik miqyasda və aralığa malikdir. Birləşdirilmiş zhaleika - iki bərkidilmiş zhaleikada - eyni miqyasda və diapazonda olan melodiya daha çox çalma çuxuruna malik bir boruda səslənir. İkinci boruda, bir bourdon və ya geri qalmayan səs gəlir.

Bagpipes - ifaçı tərəfindən xüsusi boru və iki və ya üç boru vasitəsilə şişirilmiş bir çantadır. Çanta hava anbarı kimi xidmət edir. Borulardan biri melodikdir, səs deşikləri, təəssüfə bənzəyir, qalanları daim səslənir, bourdon.

Muffpiece külək alətləri.

Ağız boşluğu (qulaq yastığı) külək Rus xalq çalğı alətləri (buradakı səs, borunun dar ucuna və ya ağız boşluğuna tətbiq olunan ifaçının gərgin dodaqlarının titrəməsindən qaynaqlanır) çobanın buynuzu - bir ağız boşluğu, bir zəng və az sayda oynayan çuxur (ən çox 5-6) olan bir taxta boru, diatonik bir miqyas verir. Buynuzlar tez-tez ansambllarda istifadə olunur və müxtəlif ölçülü və toxunuşlu olur.

Ağız boşluqları arasında - çoban çəngəsi və buynuz; taxta buynuzlardan fərqli olaraq, oyun çuxurları yoxdur. Təbii bir miqyaslı bir çoban trubasında və bir buynuzda (metaldan, adətən misdən) hazırlanır - yalnız iki səs: əsas və oktava daha yüksəkdir.

Rus xalq çalğı alətləri: Simlər.

Onların səs mənbəyi uzanan bir simdir. Rus simli alətlər təsnif edilir yıxılıb əyildi.

Rus simli alətləri: qırıq.

Alınmış (səs ipi çıxarmaqla istehsal olunur) alətlər daxildir tük, və ya tanbury - domra və balalayka və cılız (psalterlike) - müxtəlif növlər qusaq... Birincisi, meydança əsasən fretboarddakı ipləri sol əlin barmaqları ilə sağ əli ilə yırğalanarkən və ya titrəyərkən dəyişir, ikincisində isə simləri yırğalamaq və barmaqlarınızla və ya xüsusi bir boşqabla sürtmək nəticəsində - bir seçim (plektrum).

Rus simli alətləri: əyilmiş.

Bükülmüş rus xalq çalğı alətlərinə buynuz və skripka daxildir. Səs (Rusiyada 19-cu əsrin sonlarına qədər geniş yayılmışdır) bir oval və ya armud şəkilli bir bədənə sahib idi, əksər hallarda üç simli, alt ikisi bir oktavada düzəldilmiş, üçüncüsü - beşincisi. Qısa yay formalı yayla fit çaldılar. İfaçı aləti dik vəziyyətdə tutaraq, diz üstə qoyur və ya oturarkən oynayarkən dizləri ilə çimdik; dayaq oynayan zaman fit də əyilmiş qolda ola bilər.

İndi bir sıra bölgələrdə, əsasən Smolensk, Bryansk, Kurskda rus xalq çalğı alətidir skripka... Üzərindəki tamaşa xarakterik cəhətlərə malikdir: vibratonun əhəmiyyətsiz rolu, sərt rüblük akkordların bolluğu, sərxoş, orqanizmin davamlı səsləndirən fonu melodik xəttin təqdimatına işarə edir və s.

Rus xalq çalğı alətləri: membran.

Burada səs mənbəyi ona təsir nəticəsində titrəyən elastik bir membrandır. Rus membranı arasında ən məşhurdur durna - taxta halqa şəklində, bir tərəfi dəri membranla örtülmüşdür. Kiçik metal zımbalar adətən halqa divarlarındakı çuxurlara daxil edilir və tamburun səsini zəngli səslərlə tamamlayır. İfaçı membrana vurur, tremolo edir, nəfəs sarsıdır və s. Ötən əsrlərdə məşhurdur örtmək - dəri membranı iki çubuqla vurulmuş kiçik gil timpani. Qədim dövrlərdən bəri, Rusiyada bir silindrik və ya barel şəkilli bir nağara da bilinirdi, taxta qabıqların hər iki tərəfinə dəri membranları uzanırdı, üstünə də bir taxta ilə vurulurdu.

Rus xalq çalğı alətləri: özünü səsləndirmək.

Adətən onlar zərb alətləridir, lakin içindəki səsin mənbəyi onların hazırlandığı materialdır. Rus etnik mühitində ən populyar olanlar idi qaşıqlar - biraz uzanmış tutacaqları olan taxta yemək qaşığı şəklində, bəzən çəngəllər bağlanır. Qaşıqlarda müxtəlif yollarla oynayırlar - sağ əlində bir qaşıq ilə solda tutulan qaşıqların iki və ya üçünə, çəkmə milindəki qaşığa vuraraq, hər iki əlindəki qaşıqları kəskin şəkildə silkələməklə və s.

Həm də çox populyardır ratchets - çox vaxt taxta taxtalar şəklində bir şnur və ya kəmər üzərində kəsilmiş və bir-birindən dar taxta taxtalarla ayrılmışdır. Lövhələri sarsıtdıqda, birini digərinə vuraraq quru, çılğın bir səs çıxarırlar.

Əvvəlcədən milli rus musiqi aləti kimi onlar geniş tanınırlar zənglər... Bir çox əsrlər boyu Rusiyada böyük melodik və ritmik orijinallıq xarakterik olan zəng səslərinin ən müxtəlif növləri - şənlik, həyəcan, sayğac, sayğac, tel, cənazə və s.

Keçən əsrlərdə bir rus aləti olaraq da istifadə olunurdu jew arfa, metal bir at şəklində, ortasında bir dil var - ucunda bir çəngəl olan nazik metal bir boşqab. Çalışarkən, jewanın arfa dişləri ilə bükülür, barmaqlarınızla çəngəl sıxılır. Titrəyərək, dil ağır bir ton verir və ağız boşluğunun həcmini dəyişdirərək ifaçı müəyyən bir tonu vurğulayır - ümumiyyətlə dördüncü və ya beşincidə. Hal-hazırda, bir rus aləti istifadə edilmədiyi üçün, bu alətin növləri Rusiyanın bir çox başqa xalqları arasında çox yayılmışdır (Başqırd kubızı, Yakut xomus və s.).

Akademik alət üçün, bütün membran və özünü səsləndirən (jewanın arfa istisna olmaqla) orkestrin, xüsusən də rus xalqının bir zərb alətini təşkil etməsi vacibdir. Onlara səs çıxartma yolu - bir zərbə - praktik olaraq səs mənbəyindən daha əhəmiyyətli görünür. Buna görə də musiqi ənənəsində musiqi zərb alətlərini membran və özünü səsləndirən alətlərə deyil, müəyyən bir sazla (timpani, çəngəllər, zənglər, vibrafon və s.) Və qeyri-müəyyən bir meydança (nağara, böyük və kiçik zərb alətləri) olan alətlərə təsnif etmək daha vacib görünür. üçbucaq, plitələr, qaşıqlar, ratchets və s.).

Musiqi alətlərinin sistemləşdirilməsi üçün digər meyarlar var. Ancaq bəzi rus xalq çalğı alətlərinin akademikləşdirilməsinin və xalq çalğı alətləri orkestrinin bir hissəsinə çevrilməsinin səbəblərini başa düşmək üçün digərləri yalnız dinləmə ənənəsinin - folklor praktikasında qalıb, bu əsasda sistemləşdirərək rus alətlərinin intonasiya mahiyyətini müəyyənləşdirmək lazımdır.