Nikolay Vışheslavtsevin "Böyük Sakit Yol". Vysheslavtsev Nikolay Nikolaevich1890-1952 Vışheslavtsev Nikolay Nikolaevich

ev / Aldadıcı ər

Böyük sakit yollar
Uzun sakit addımlarla ...
Ruh suya atılan daş kimidir -
Bütün genişlənən dairələrdə ...
Dərin su, o qaranlıq su.
Ruh hər yaşda sinəsinə basdırılır.
Ona görə də onu ordan çıxartmalıyam,
Və belə danışmaq üçün mən onu istəyirəm: mənim yanıma get!
(Marina Tsvetaeva)

1920-ci ilin yazında Marina Tsvetaeva Nikolay Vışheslavtsevə həsr olunmuş "Böyük səssiz yollarla ..." şeiri yazdı. Bu şeirlər, gümüş dövrün simvollarının bənzərsiz bir seriyasını yaradan sənətkarın bütün yaradıcılıq yoluna epiqraf rolunu oynaya bilər. Şairlər Andrey Bely, Vladislav Xodaseviç, Vyaçeslav İvanov, Sergey Solovyov, Fyodor Sologub, filosof Gustav Şpet və ilahiyyatçı və alim, "Rus Leonardo" Pavel Florensky, musiqiçilər Nikolay Medtner və Alexander Goldenweiser, aktyor Mixail Çexov və başqalarının portretləri sənətçinin 1918-ci ildən bəri yaşadığı və işlədiyi sənət. İncəsənət Sarayı Moskvada, Povarskaya, 52-də, məşhur Rostovların evində yerləşirdi. Burada Anatoli Vasilyeviç Lunaçarskinin səyləri sayəsində bir çox mədəniyyət xadimləri sığındılar. Bir müddət Lev Nikolaevich Tolstoyun qızı Alexandra Lvovna İncəsənət Sarayında yaşayırdı. O, Nikolay Nikolaevichi Leo Nikolaevich Tolstoyla bağlı maraqlı xatirələrini və dövrün hadisələri ilə bağlı gündəlik yazılarını tərk edən məşhur pianoçu və müəllim Aleksandr Borisoviç Goldenweiser ilə tanış etdi. Rəssam və bəstəkar ömrü boyu dostluq əlaqələrini aparıb.

Vysheslavtsev və Marina Tsvetaeva arasındakı münasibətlər fərqli inkişaf etdi. Bunları 1920-ci ilin martında Povarskaya'da yaşayan rəssam Vasili Dmitrieviç Milioti də tanıtdı. Qışda Marinanın kiçik qızı İrina acından öldü və Vışheslavtsevdən dəstək və qoruma axtarır. Gündəliyində yazır: “N.N. [Nikolay Nikolaevich], ilk dəfə müdafiə olunmasını xahiş edirəm! " Və əlavə edir: "Səssiz səsinizi sevirəm ..." Tsvetaeva Vysheslavtsev üçün də maraqlıdır, lakin ilk növbədə parlaq bir şəxsiyyətdir. Şairə ilə söhbətlərin birində o, qeyd edir: "Görünüşünüz daxili olduğundan o qədər azdır, baxmayaraq ki, görünüşünüz ikinci dərəcəli deyil ..." Onların münasibətləri sürətlə inkişaf edir, Tsvetaeva rəssama şeir həsr edir və açıqca etiraf edir: "N.N. Daha əvvəl səninlə görüşsəydim, İrina ölməzdi ... ”. Ancaq Tsvetaeva tez bir zamanda Vışheslavtsevi məyus edir, ona heyran olduğu üçün, sürətlə gedən infatuasiya keçir, şeirlər qalır (bunlardan 27-si var). Nikolay Nikolayeviçə göndərdiyi vida məktubunda yazır: "Ananız yox idi - mən bu barədə düşünürəm - və əksinə, bütün günahlarınızı bağışlayıram."

Vysheslavtsev heç vaxt anasını görməmiş və ya tanımaz. 26 aprel 1890-cı ildə Poltava əyalətinin Anna kəndində anadan olmuşdur. Ailə əfsanəsinə görə, anası Countess Kochubey idi. Poltava bölgəsindəki Koçubeev əmlakının meneceri olaraq vəzifə yerinə yetirən ata Nikolay Vysheslavtsev Sr., oğlunun qayğısına qaldı. Uşaq geri çəkilib böyüdü, çox erkən çəkməyə başladı, atası bədii meyllərini dəstəklədi. Daha sonra Tambova köçürlər. Nikolay Nikolaevich gimnaziyada oxuyur, Nikolay Aleksandrovich aqronom cəmiyyətinin sədri olur. 1906-cı ildə kiçik Vışheslavtsev rəssam İlya Maşkovun sinfində Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinə daxil oldu və iki il sonra Fransaya, Parisə yola düşdü və Collarossinin özəl akademiyasında oxudu. Bu akademiyada çox sayda insan, məsələn, rus impressionist, şair və rəssam Maksimilian Voloşin iştirak edirdi. Parisdə yaşayan Nikolay Nikolaevich tez-tez İtaliyaya, Toskana və Lombardiya şəhərlərinə gedir. Köhnə ustaların texnikasını dərk etməyə çalışır və xüsusilə Leonardo da Vinçinin sənətini yüksək qiymətləndirir. Daha sonra Rusiyada Gümüş dövrünün məşhur simalarının portretlərini yaradan Vysheslavtsev, rəng sionarosuru, Leonardonun bir xüsusiyyəti olan "sfumato" dan istifadə etdi.

Nikolay Nikolaevich, ömrü boyu Leonardo da Vinçi haqqında bir kitabın ideyasını yetişdirdi, böyük sənətkar haqqında ədəbiyyatın kart indeksini topladı. (Təəssüf ki, 1948-ci ildə Vysheslavtsevin arxivi və kitabxanası həbs edildikdən sonra bütün materiallar Lubyankanın dərinliklərinə basdırıldı. Bu hadisə, eləcə də Poliqrafiya İnstitutundan olan iki tələbəsinin həbsi rəssamın vuruşuna səbəb oldu. Arxivdə aparılan axtarışlar nəticəsiz qaldı.) 1914-cü ildə Nikolay Nikolaevich Rusiyaya qayıdır. Müharibə başladı və vətənini qorumağa gedir. Parisdən ayrılan sənətçi müharibənin uzun sürməyəcəyinə ümid edərək bütün əsərləri studiyada tərk etdi. Ancaq geri dönmək üçün təyin olunmadı. Rusiyada Vysheslavtsev qarovul zabitləri məktəbinə daxil olur və məzun olduqdan sonra cəbhəyə, Ardagano-Mixaylovski alayına gedir. Cəsarətlə vuruşur və Müqəddəs Corc zabitlərinə verilir. Başındakı ağır yaradan sonra Nikolay Nikolaeviç söküldü.

Sənət Sarayında inkişaf edən və sənətkarın doğma nöqtəsinə çevrilən heyrətamiz mədəni mühit, həm fiziki, həm də mənəvi olaraq canlanmasına şərait yaratdı. Yanında yaşayan, onunla ünsiyyətdə olan insanların portretlərini çəkir. Əsasən bunlar qələm, mürəkkəb, qələm, rəngli qələm, sanguine ilə hazırlanmış kiçik, intim, qrafik portretlərdir.

Uzun illərdir ki, Vysheslavtsevin 2005-ci ildə 125 yaşını qeyd edən şair Andrey Bely ilə dostluğu davam etdi. Onları antroposofiyaya olan maraq birləşdirdi. Şairin 1920-ci ildə Nikolay Nikolaeviç tərəfindən hazırlanmış ilk məşhur portretində, A. Belyın üzü ustalıqla "heykəltəraşlıq edilmişdir", təsiri ən incə rəng və işıq nüanslarına əsaslanır. Pirsinqli, şəffaf gözlərin baxışlarını cəlb edir. Xarakteristikası, silueti əks etdirən əsəbi, "gurultulu" bir xətt ilə tamamlanır, Vışheslavtsevin tez-tez istifadə etdiyi bir texnika. Portret şairin daxili, "astral" dünyasına nüfuz etməsi ilə qeyd olunur. Sənətkar poza verən şəxsiyyətin dərin kökləri ilə təmasda olduğu görünür. Nikolay Nikolaeviçin 1920-1930-cu illərin sonlarında hazırladığı Andrey Belyin portreti daha da maraqlı deyil. Xüsusilə qələm rəsmlərini çox sevirdi və bunların "sənətçinin əl yazısı olduğuna" inanırdı. Belyin bu görüntüsü əhval-ruhiyyədə əvvəlkindən fərqlənir, əvvəlki "qanadlılıq" yoxdur, şairin nəzərində - yorğunluq və ümidsizlik. Bu faciəli xətt, görkəmli yazıçının ölümündən bir il əvvəl rəssamın 1927-ci ildə hazırladığı Fyodor Sologubun portretində daha əvvəl göstərilmişdir. Sologubun üzü "yanmış" möhürü daşıyır; vətənində qərib olmuş və onu tərk etməyə güc tapmayan bir şairin obrazıdır.

Beləliklə, yalnız böyük bir usta məşhur insanları deyil, hər şeydən əvvəl, öz talelərinə dərin acı hissi ilə yanaşan müasirləri tuta bilmədi. Vysheslavtsevin sağ qalmış qeydlərində aşağıdakılar əks olunur: "Rəssamın qələminin və emosional vəziyyətinin həssaslığı və qrafik nəticəsinin sonluğu rəssamdan iş prosesində Reynoldsın yüksək keyfiyyətli rəsm üçün əvəzsiz şərt hesab etdiyi" mənəvi gərginliyi "tələb edir. və onun yoxluğu ”. Muranovo Muzeyindən filosof Gustav Şpetin portreti (1920) eyni "mənəvi gərginlik" dən bəhs edir ki, bu da mürəkkəb forma sənətkarlığına dəlalət edir. Bu işdə müəyyən bir heykəltəraşlığa nail olur. İfadəedici vasitələrin lakonikliyi və parsimoniyası ilə sənətkar heyrətamiz güc və dərinliyi çatdırmağı bacarırdı. Modelin şəxsiyyətinə bu nüfuz həm də gündəlik ünsiyyət vasitəsi ilə asanlaşdı (Vışheslavtsev Gustav Gustavoviçin evində oldu, qızlarının portretlərini boyadı).

Rəssamın güclü nöqtəsi parıldayan chiaroscuro, həcm yaradan, forma heykəltəraşlığı idi (şair Sergey Solovyovun portreti, 1924). Canlı, hərəkətli məqamlar mürəkkəb əhval-ruhiyyə yaradır. İlk dəfə G.G.-nin portreti. Şpet, Florenskinin portreti kimi, "İstilik rəngi" sərgisində nümayiş olundu və Vysheslavtsevin dostu A.B.-nin heyranlığını oyatdı. Goldenweiser. 8 mart 1926-cı ildə sərgiyə baş çəkən pianoçu, gündəliyinə aşağıdakıları daxil etdi: "... O, nə qədər böyük sənətkardır, incə ustadır, onu heç kim tanımır və hiss etmir ..." Nikolay Nikolaevich Alexander Borisoviçin özü və həyat yoldaşı Anna Alekseevnanın, nee bir neçə portretini düzəltdi. Sophiano (ananın tərəfində - Andrey Dmitrieviç Saxarovun xalası). Rəssam xüsusilə yüksək qrafik mədəniyyəti ilə hazırlanmış Goldenweiser cütlüyünün (1920) cüt portretlərində uğur qazandı. Anna Alekseevnanın portreti 1920-ci illərdə Vışheslavtsev üçün səciyyəvi olan qadın obrazlarından biridir. Onlar yalnız qadınlıq və cazibədarlığı deyil, həm də mənəvi dərinliyi özündə cəmləşdirirlər.

Mükəmməl bir pianoçu (Moskva Konservatoriyasını böyük bir gümüş medalla bitirmişdir) və müəllim (tələbələri Yakov və Georgi Ginzburgi idi), Anna Alekseevna bir çox məşhur musiqiçi tərəfindən yüksək hörmətə layiq idi. Onun dostluğu Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner tərəfindən təqdir edildi. Frederik Şopenin məktublarını rus dilinə tərcümə edən ilk idi (nəşr Vışheslavtsev tərəfindən hazırlanmışdır). Anna Alekseevnanın ölümündən sonra Nikolay Nikolayeviç bir rəsm çəkdirdi, bu barədə Aleksandr Borisoviç 4 noyabr 1930-cu ildə öz gündəlikində yazdı: "Burda onun bütün canı var."

Məşhur Moskva gözəlliyi Varvara Turkestanova bir çox müasirin qəlbini qazandı. Rəssam Vysheslavtsev də bu gözəlliyin yanından keçə bilmədi. Onun heyrətamiz portreti XIX əsrin rus qrafik portreti ənənəsində hazırlanmışdır. Bu sənətçinin modelinə həssas münasibətini, gözəlliyinə ibadətini əks etdirir. Qələm rəsmləri Türkistanova üzünün incə xüsusiyyətlərini, qaranlıq, qalın ipək saçların cazibəsini təqdim edir. Dərinin ağlığı alnındakı qaranlıq bir lent ilə yola qoyulur - matəm simvolu. İzləyiciyə yönəlmiş iri açıq boz gözlərdə sanki lal bir sual donmuşdu: "Nə üçün?" Vysheslavtsev, Stalin terrorunun qurbanı olmuş Türkistanova'nın faciəli taleyini təxmin etdi.

Fərqli bir məcazi açar və bədii tərzdə "Yapon qadını İname" (1920-ci illər) portreti həll olunur. Yaponiyada o, şair İname Yamagata kimi tanınır. İnamın Gümüş dövrün şairləri dairəsinə necə girdiyi bilinmir, amma orada qəbul edildi və sevildi. 14 may 1920-ci ildə Konstantin Balmonta həsr olunmuş bir axşamda bir təbrik etdi; Marina Tsvetaeva şifahi portretini gündəliyinə buraxdı: "Səs darıxdırıcı, ürəyin döyüntüsü açıq-aşkar eşidilir, təmkinli nəfəs alırdı ... Nitqi guttural, biraz qaraçı, üzü sarı-solğun idi. Və bu qələmlər kiçikdir. " Və Balmont bu ayələri ona həsr etdi:

İnamın beş yüngül səsləri
İçimdə yüngül və yüksək səslə oxuyurlar
Terri albalı, yarı qaranlıqda,
Yapon bir qadın mənə bir ləçək verdi.
Və bahar qışda çiçək açdı.

Hələ ki, Vysheslavtsevin bədii irsinin ən dəyərli hissəsi həmyaşıdlarının, parlaq yaradıcı şəxsiyyətlərin, ilham partlayışına tutulmuş portretlərindən ibarətdir. Bunlara ilk növbədə aktyor Mixail Çexovun Hamlet (1927) və amerikalı müğənni Marian Andersen (1935) kimi portretləri daxildir. Metropoliten Operasında ilk Negro müğənnisi olan Andersenin portretində, ifaçının dodaqlarında donmuş kimi xüsusi bir musiqilik, bir Negro melodiyası var. Almaniyada görkəmli alman dirijoru Otto Klempererin (1920-ci illər) Moskvadakı konserti zamanı sənətkarın hazırladığı canlı, ifadəli rəsmlər musiqiçinin hərəkətlərinin təbiətini dəqiq şəkildə əks etdirir. Konsertdə iştirak və möcüzənin doğulmasında iştirak hissi qalır. 1927-ci ildə Nikolay Nikolaeviç, A.B-nin tələbi ilə. Goldenweiser, parlaq və qeyri-adi bir şəxsiyyət olan istedadlı bəstəkar və pianoçu Nikolai Medtnerin portretini çəkdi. Gündəmində Alexander Borisoviç 10 may 1927-ci ildə yazır: “Nikolay Nikolayeviç rəsm çəkərkən Medtner ilə musiqi sənətinin müxtəlif mövzularında danışdım. Ondan çox düşündüyüm və tələbələrimə tez-tez söylədiklərimi eşitməkdən çox məmnun idim ... "Portretdə insan cəmiyyətinin eyni mənası var.

Vysheslavtsevin portret rəssamı kimi istedadı və bacarığı ona bütün dövrü yekunlaşdırmağa, Gümüş Əsrin üzlərini sevgi ilə çəkməyə kömək etdi. Müasirləri tərəfindən əsl dəyəri ilə qiymətləndirilməyən Vysheslavtsev onilliklər sonra "uzun və sakit yol" ilə bizə gəlir.

Aqronom, etnoqraf N.A.Vışheslavtsev 1855-ci ildə Tambov vilayətinin Lebedyan şəhərində anadan olmuşdur. Novoaleksandrii Kənd Təsərrüfatı İnstitutunu bitirdikdən sonra Rusiyanın qərb əyalətlərində fərdi təsərrüfatlarda aqronom işləmişdir.
Burada, 1890-cı ildə N.A.Vışheslavtsev Count Kochubei əmlakının meneceri olaraq işləyərkən, anası, ailə ənənələrinə görə, Countess Kochubei olan bir oğlu vardı. Nikolay Alexandrovich oğlunun qayğısına qaldı. Oğlu Nikolay Nikolaevich Vysheslavtsev (1890-1952) bir rəssam oldu və Gümüş Əsr şəxsiyyətlərinin ömür boyu özünəməxsus bir portretini yaratdı. Bu, ona Nikolay Nikolaevich, 1920-ci ilin yazında Marina Tsvetaeva "Böyük sakit yollar ..." şeirini həsr etdi.

1891-ci ildən N.A.Vışheslavtsev Tambov vilayətinin Temnikov şəhərində (indiki Mordoviya Respublikası) vergi müfəttişidir, 1903-cü ildə Tambov şəhərində eyni vəzifəyə keçir.
Nikolay Aleksandrovich, Tambov əyalət kənd təsərrüfatı cəmiyyətinin qurucularından biri və eyni zamanda xəzinədar oldu. Aqronomiyaya dair əsərləri cəmiyyətin kolleksiyalarında və "Tambov diyarı" qəzetində dərc edilmişdir. 1912-ci ildə Tambov Kənd Təsərrüfatı Cəmiyyətinin səkkiz illik uğurlu işini yekunlaşdıran Tambov Kənd Təsərrüfatı Sərgisini təşkil etdi.

1915-1919-cu illərdə NA Vışheslavtsev Tambov piyada kurslarında əkinçilik və bağçılıqdan dərs demişdir. 20-ci əsrin əvvəllərində təşkil edilmiş kənd təsərrüfatı muzeyi bərpa edildi. Ləğv olunduqdan sonra kəndli Tambov evində məsləhətçi idi. Eyni zamanda Fizika-Riyaziyyat Cəmiyyətinin işində iştirak etdi, Aviaxim Muzeyinə rəhbərlik etdi. Nikolay Aleksandroviç 1920-ci ildən Tambov vilayətinin Tarix, Arxeologiya və Etnoqrafiya Cəmiyyətinin üzvü idi.

Müəllifin əsərləri

Pro-corpse istehsalı: altı vərəqdə dizayn təsvirlərinin əlavə edilməsi ilə / N. Vışheslavtsev. - SPb. : Ed A. F. Devriena, 1885 .-- 60 səh.

Həyat və iş haqqında ədəbiyyat

Çermensky H. N. A. Vışheslavtsev. 1855-1926: ibadətgah // Tambov Cəmiyyətinin yerli ərazinin təbiətini və mədəniyyətini araşdırması xəbərləri. - Tambov, 1927. - Nəşr. 2. - P. 79.
Kəndli həyatının mütəxəssisi // Lebedyanskie Vesti [Lebedyansky District]. - 2000 .-- 1 yanvar. - S. 5.

İstinad materialları

Tambov Ensiklopediyası. - Tambov, 2004 .-- S. 112.
Tambovun tarixi 2000. - Tambov, 1999.- S. 80-81.

VYESESLAVTSEV Nikolay Nikolaevich

17(29).10.1890 – 12.3.1952

Cədvəl. Onun dəzgah əsərləri arasında (akvarel, qələm, mürəkkəb) Andrey Bely, Vyachın portretləri var. İvanov, P. Florensky, V. Xhodasevich, G. Shpet, M. Tsvetaeva. "Xəyali portretlər" qrafik seriyasının müəllifidir (Gyote, Marcus Aurelius, Napoleon, Michelangelo, Pushkin və s.) "İncəsənət dünyası" (1921), "Rusiya Rəssamlar İttifaqı" (1922) sərgilərinin iştirakçısıdır. M. Tsvetaevanın lirik dövrünün adresi [N.N.V.].

"Səssiz, geri çəkilən, rasional və mədəniyyətli, keçilməz bir ifadə ilə açıq yaşılımtıl gözlər və sıxılmış nazik bir ağız, adi axşamlar və ya" çaylar "zamanı söhbətə vaxt itirməzdi" (N. Serpinskaya. Həyat ilə flirtasiya).

Bir sənətkarın sənəti, bəlkə də, Serovun heyrətləndirici şəkildə edə biləcəyi kimi, rəsm çəkib, sonra bütün lazımsız şeyləri çıxartmaqdan ibarətdir. Nikolay Nikolaevich Vysheslavtsevin rəsmləri, xüsusən də onun portretləri bu prinsip əsasında hazırlanmışdır. Rəngli karandaşlarla ötürmə sənətini yalnız bənzərliyi deyil, həm də insanın daxili varlığını mənimsəmişdi: məsələn, Andrey Belyin əla portretidir.

Vysheslavtsevin xüsusi, tez-tez kədərlənən bir taleyi var: əla bir sənətkar, incə zövqü və bədii cəhətdən bacarıqlı, kitablara aşiq olan, əvəzedilməz bir toplayıcısı - otuzuncu illərdə, demək olar ki, ikinci əl kitab satıcıları bu kitab aşiq sənətkarı tanıyırdılar - Vışheslavtsev sənətimizdə sanki bir tərəfə keçdi, və onun adının zikrinə nadir rast gəlinir ...

Bir vaxt var idi Moskvada bir sıra yazıçı, şair, sənətkar, müəllim kitab kitabı var idi və sayğacların arxasında N. Teleshov ya da Sergey Yesenin, ədəbiyyatşünas Y. Aykhenvald ya da sənətşünas BR Vipper dayanırdı; Nikolay Nikolayeviç Vysheslavtsev bu dükanların ən yorulmaz qonaqlarından biri idi və nadir hallarda bir kitabla çox dost olan bir sənətkarla rastlaşırdım, nəinki onu zaman-zaman bəzəmək və ya təsvir etmək lazım idi: kitab onun yoldaşı və ilhamı idi ...

Nikolay Nikolayeviç, bir dəfə mənə dedi: "Əvvəla, özümüz öz işimizi etməliyik. Bunu yəqin ki, özünüz üçün də etmək daha yaxşıdır ... amma özünüz üçün yaxşı etsəniz, özünüz də, başqaları üçün də yaxşı alındı.

Vysheslavtsevin əlindəki bir elastik bir band qələmdən daha az əhəmiyyətli bir rol oynadı, lazımsız hər şeyi sildi və yalnız lazım olanları buraxdı; Vysheslavtsev üçün əllərini yorulmadan tətbiq edən bir miqyas idi: sağ əli ilə çəkdi və lazımsız şeyləri solu ilə sildi və Vysheslavtsev bunu necə cəsarətlə və belə bədii zövqlə edəcəyini bilirdi ”. (V. Lidin. İnsanlar və görüşlər).

Bu mətn giriş hissəsidir. Şübhə ilə Çağırışa İnam kitabından. XVII-XX əsrlərdə pravoslavlıq və rus ədəbiyyatı müəllif Dunaev Mixail Mixayloviç

III Aleksandr kitabından və onun dövründən müəllif Толмачев Евгений Петрович

XIX-XX əsrlərin 100 məşhur sənətkarının kitabından. müəllif Rudycheva İrina Anatolyevna

GE NIKOLAY NIKOLAEVICH (s. 15.02.1831 - s. 2.06.1894) Məşhur Rus tarixi rəssamı, portret rəssamı, heykəltəraş və qrafika sənətkarı. Rəssamlıq professoru (1863). 1894-cü ildə Rəssamların Birinci Konqresi şöbəsindən N. N. Ge dedi: "Hamımız sənəti sevirik. Hamımız bunu axtarırıq, hamımız

XX əsrin ikinci yarısında rus ədəbiyyatı tarixi kitabından. II cild. 1953-1993. Müəllif nəşrində müəllif Petelin Viktor Vasilieviç

"Gümüş əsr" kitabından. XIX-XX əsrlər dövrünün mədəniyyət qəhrəmanlarının portret qalereyası. Cild 1. A-I müəllif Fokin Pavel Evgenievich

ASEEV (1911-ci ilədək Asseev) Nikolay Nikolaevich 28.6 (10.7) .1889 - 16.7.1963 Şair. "Mərkəzdənqaçma" qrupunun üzvü. Lyrica nəşriyyatının yaradıcılarından biri. "Gecə çırpıntıları" (Moskva, 1914), "Zor" (Moskva, 1914), "Letorey" (G. Petnikov ilə müəllifi; Moskva, 1915), "Oh at ət dan okein" ("Mən sevirəm sizin

"Gümüş əsr" kitabından. XIX-XX əsrlər dövrünün mədəniyyət qəhrəmanlarının portret qalereyası. Cild 2. K-R müəllif Fokin Pavel Evgenievich

BAZHENOV Nikolai Nikolaevich 1857-1923Psixiatr, ictimai xadim, Rusiya masonluğunun dirçəlişinin təşəbbüskarlarından biri. 1890-cı ildə o, ailənin himayəsini təşkil etdiyi Moskvanın müvəqqəti psixiatriya xəstəxanasının (Noevin dacha yerində) yaradılmasında iştirak etmişdir. 1902-ci ildən dosent

"Gümüş əsr" kitabından. XIX-XX əsrlər dövrünün mədəniyyət qəhrəmanlarının portret qalereyası. Cild 3.S-Z müəllif Fokin Pavel Evgenievich

VRANGEL Nikolay Nikolaevich Baron; 2 (?). 7.1880 - 15 (28) .6.1915 İncəsənət tarixçisi, sənətşünas, "Köhnə illər" jurnalının təsisçisi-redaktoru (1907-1915), "Apollo" jurnalında həmməruzəçi S.Makovski (1911-1912), fəal üzv " Rusiyada sənət abidələrinin qorunması və qorunması cəmiyyətləri və

Dini Antropologiya kitabından [Təlimat kitabı] müəllif Ermishina Kseniya Borisovna

VYESESLAVTSEV Boris Petroviç 3 (15) .10.1877 - 10.10.1954 Filosof. Əsərləri "Fichte etikası. Transsendental fəlsəfə sistemində hüquq və əxlaq əsasları "(Moskva, 1914)," Vətəndaş hüquqlarının təminatı "(Moskva, 1917)," Dini şüur \u200b\u200bproblemi "(Berlin, 1924)," Xristian və Hindistanda ürək.

Müəllif kitabından

EVREINOV Nikolay Nikolaevich 13 (25) .2.1879 - 7.9.1953 dramaturq, nəzəriyyəçi və teatr tarixçisi, rejissor. "Qədim teatr" ın qurucularından biri (1907-1908, 1911-1913). Kitablar və nəşrlər: "Dramatik əsərlər" (3 cilddə, Sankt-Peterburq - səh. 1907-1923), "Monodrama giriş" (Sankt-Peterburq, 1909, 1913), "Roplar" (Sankt-Peterburq, 1910),

Müəllif kitabından

SAPUNOV Nikolay Nikolaevich 17 (29) .12.1880 - 14 (27) .6.1912 Rəssam, teatr rəssamı. K. Korovinin tələbəsi. Mavi Gül qrupunun qurucularından biri. "Sənət Dünyası" dərnəyinin sərgilərinin iştirakçısıdır. Teatrda V. Komissarzhevskaya "Gedda Gabler", "Balagançik", "Evdə"

Müəllif kitabından

SINELNIKOV Nikolay Nikolaevich 31.1 (12.2). 1855 - 04.19.1939 Rejissor, aktyor, teatr işçisi. 1874-cü ildən bəri səhnədə. Jitomir, Nikolaev, Stavropol, Vladikavkaz, Kazan səhnələrində oynamışdır. 1900-cü ildən - Moskvadakı Korsha Teatrının baş direktoru. Məhsullar: "Toleroyun meyvələri" L. Tolstoy (1893), "Əmi

Müəllif kitabından

İŞÇİ Nikolay Nikolaeviç 9 (21) .2.1857 - 12/13/1918 Rus müğənnisi (lirik və dramatik tenor), quruluşçu rejissor, tərcüməçi-librettist, musiqi xadimi, opera sənətinin təbliğatçısı. Müğənnilik karyerasına 1882-ci ildə Neapolda başladı. 1887-ci ildən bəri rus səhnəsində. Mariinsky Teatrında səsləndi

Müəllif kitabından

XODOTOV Nikolay Nikolaevich 2 (14) .2.1878 - 16.2.1932 Dramatik aktyor, qiraətçi-oxucu, rejissor, dramaturq, memuarçı. 1898-1929-cu illərdə Sankt-Peterburqdakı (Leninqrad) Aleksandrinski Teatrının səhnəsində. Rollarda: Jadov ("Ostrovskinin" sərfəli yer "), Şahzadə Myşkin (" Dostoyevskinin ardınca "İdiot"),

Müəllif kitabından

CHERNOGUBOV Nikolay Nikolaevich 1874-1941 Sənətşünas, bibliofil, kolleksiyaçı. 1903-1917-ci illərdə Tretyakov Qalereyasının baş kuratoru idi: "Çirkli, qoxulu qoxu iç paltarlı, boz, sarı, zəif yuyulmuş üz və eyni əlləri olan, pis, hiyləgər və ağıllı gözləri olan, həmişə

Müəllif kitabından

Fəsil 13. Şəxsi antropologiya: N. A. Berdyaev və B. P. Vışheslavtsev Şəxsi yönümün bütün düşünənləri (N. A. Berdyaev, B. P. Vışheslavtsev, S. L. Frank, N. O. Lossky, V. V) Zenkovski, L. Shestov və başqaları) əlbəttə ki, şəxsiyyətləri ilə fərqlənirdilər,

Vysheslavtsev Nikolay Nikolaevich (1890 - 1952)

Nikolay Nikolaevich Vysheslavtsev əsasən Marina Tsvetaevanın şeirlərinin (ona həsr olunmuş iyirmi yeddi şeir) adresi kimi tanınır. Vişheslavtsev sənətçisi haqqında az məlumatımız var, baxmayaraq ki, tənqidi irsi əhəmiyyətlidir.

Vysheslavtsevin xüsusi, tez-tez kədərlənən bir taleyi var: əla bir sənətkar, incə zövqü və bədii nəzakəti ilə, kitablara aşiq olan, əvəzedilməz bir toplayıcısıdır - otuzuncu illərdə, demək olar ki, ikinci əl kitab satıcıları bu kitab aşiq sənətkarını tanıyırdılar - Vışheslavtsev sənətimizdə sanki bir tərəfə keçdi, və onun adının hallanmasına nadir hallarda rast gəlinir ...
V. Lidin. İnsanlar və görüşlər.

01. N.N.Vışheslavtsev. Fr. portreti. Pavel Florensky. 9 sentyabr 1920. Qələm kağız üzərində. Memorial Kitabxana MDMD
02. Boris Pasternak (rəsm N. N. Vışheslavtseva)

Gümüş əsr mədəniyyətinə aid olanlar, filosof B.P.Vışheslavtsevin əmisi oğlu N.N.Vışheslavtsevin adı olduqca yaxşı bilinir. Əsərlərini bir çox muzeylər alıb. Gümüş dövrünün fiqurlarının ömür boyu məşhur portretlərinin müəllifidir. Şairlər Andrey Bely, Vladislav Xodaseviç, Vyaçeslav İvanov, Sergey Solovyov, Fyodor Sologub, filosof Gustav Şpet və ilahiyyatçı və alim, "Rus Leonardo" Pavel Florensky, musiqiçilər Nikolay Medtner və Alexander Goldenweiser, aktyor Mixail Chexov və başqalarının portretləri onun tərəfindən hazırlanmışdır. sənətçinin 1918-ci ildən bəri yaşadığı və işlədiyi sənət. İncəsənət Sarayı Moskvada, Povarskaya, 52-də, məşhur Rostovların evində yerləşirdi. Burada Anatoli Vasilyeviç Lunaçarskinin səyləri sayəsində bir çox mədəniyyət işçisi sığındı. Bir müddət Lev Nikolaevich Tolstoyun qızı Alexandra Lvovna İncəsənət Sarayında yaşayırdı. O, Nikolay Nikolaeviçi Leo Nikolaevich Tolstoyla bağlı maraqlı xatirələrini və dövrün hadisələri haqqında gündəlik yazıları buraxan məşhur pianoçu və müəllim Aleksandr Borisoviç Goldenveiser ilə tanış etdi. Rəssam və bəstəkar ömrü boyu dostluq edirdi.

Pavel Florenskinin portreti. Qələm.

Vişheslavtsevin Marina Tsvetaeva ilə əlaqəsi fərqli inkişaf etdi. Bunları 1920-ci ilin martında Povarskaya'da yaşayan rəssam Vasili Dmitrieviç Milioti də tanıtdı. Qışda Marinanın kiçik qızı İrina acından öldü və Vışheslavtsevdən dəstək və qoruma axtarır. Gündəliyində yazır: “N.N.<Николай Николаевич>, İlk dəfə xahiş edirəm - qoruma! " Və əlavə edir: "Sənin səssizliyini sevirəm ..."

"N.N.V." dövründən

Çantaya və suya - cəsarətli bir şövq!
Bir az sevmək böyük günahdır.
Siz, ən kiçik tüklərlə də mehriban olun,
Ruhumla mehriban deyiləm.

Qırmızı günbəz tərəfindən aldanırlar
Qarğalar və göyərçinlər.
Buruqlar - bütün şıltaqlıqlar bağışlanır,
Sümbül qıvrımları kimi.

Qızıl qübbəli kilsə üzərində günah
Dairə etmək - və orada dua etməmək.
Bu qıvrımlı şapka altında
Sən mənim canımı istəmirsən!

Qızıl kilidlərə girmək,
Gülməli bir şikayət eşitmirsiniz:
Kaş sən də ehtiraslı olsaydın
Qəlbimə söykəndi!
Marina Tsvetaeva
14 May 1920

Tsvetaeva Vysheslavtsev üçün də maraqlıdır, buna baxmayaraq, ilk növbədə parlaq bir şəxsiyyətdir. Şairə ilə söhbətlərinin birində o, qeyd edir: "Görünüşünüz ikinci dərəcəli görünsə də, görünüşünüz daxili görünüşünüzdən o qədər azdır ..." gərgin boyun.

N.N.Vışheslavtsev. Qadın portreti. 1921 (Marina Tsvetaeva?)
Kağızdakı mürəkkəb. Tretyakov Qalereyası.

Onların münasibətləri sürətlə inkişaf edir, Tsvetaeva rəssama şeir həsr edir və açıqca etiraf edir: “N. N. Əgər sizinlə əvvəlcədən görüşsəydim, İrina ölməzdi ... "Ancaq Tsvetaeva tez bir zamanda Vışheslavtsevi məyus edir, ona heyran olduğu üçün sürətlə bir infatasiya keçir və şeir qalır. Nikolay Nikolayeviçə göndərdiyi vida məktubunda yazır: "Ananız yox idi - mən bu barədə düşünürəm - və əksinə, bütün günahlarınızı bağışlayıram."

Andrey Belinin portreti. Qələm.

Uşaq geri çəkilib böyüdü, çox erkən çəkməyə başladı, atası bədii meyllərini dəstəklədi. Daha sonra Tambova köçürlər. Nikolay Nikolaevich gimnaziyada oxuyur, Nikolay Aleksandrovich aqronom cəmiyyətinin sədri olur. 1906-cı ildə kiçik Vışheslavtsev rəssam İlya Maşkovun sinfində Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinə daxil oldu və iki il sonra Fransaya, Parisə yola düşdü və Collarossinin özəl akademiyasında oxudu. Bu akademiyada çox sayda insan, məsələn, rus impressionist, şair və rəssam Maksimilian Voloşin iştirak edirdi.

Bir qadının portreti 1922
Kağız, dil, qələm
43 x 30,5 sm

Parisdə yaşayarkən Nikolay Nikolaevich tez-tez İtaliyaya, Toskana və Lombardiya şəhərlərinə gedir. Köhnə ustaların texnikasını dərk etməyə çalışır və xüsusilə Leonardo da Vinçinin sənətini yüksək qiymətləndirir. Daha sonra Rusiyada Gümüş dövrünün məşhur simalarının portretlərini yaradan Vysheslavtsev, rəng sionarosuru, Leonardonun bir xüsusiyyəti olan "sfumato" dan istifadə etdi.

01. Vladislav Xodaseviçin portreti. 1922.B. kartonda, rəngdə. qələm, kömür. 42.3 x 31 Dövlət Ədəbiyyat Muzeyi. Moskva
02. Vyaçeslav İvanovun portreti. 1924.39 x 29.B., Qələm. Dövlət Ədəbiyyat Muzeyi. Moskva

1914-cü ildə Nikolay Nikolaeviç Rusiyaya qayıtdı. Müharibə başladı və vətənini qorumağa gedir. Parisdən ayrılan sənətçi müharibənin uzun sürməyəcəyinə ümid edərək bütün əsərlərini studiyada tərk etdi. Ancaq geri dönmək üçün təyin olunmadı. Rusiyada Vysheslavtsev, zabitlər məktəbinə daxil oldu və məzun olduqdan sonra Ardagano-Mixaylovski alayında cəbhəyə getdi. Cəsarətlə vuruşur və Müqəddəs Corc zabitlərinə verilir. Başındakı ağır yaradan sonra Nikolay Nikolaeviç söküldü.

İncəsənət Sarayında inkişaf edən və sənətkarın doğma nöqtəsinə çevrilən heyrətamiz mədəni mühit, həm fiziki, həm də mənəvi olaraq canlanmasına şərait yaratdı. Yanında yaşayan, onunla ünsiyyətdə olan insanların portretlərini çəkir. Əsasən bunlar qələm, mürəkkəb, qələm, rəngli qələm, sanguine şəklində hazırlanmış kiçik, intim, qrafik portretlərdir.

Modelin xarakteri, zehni quruluşu rəsm texnikasını diktə edir. Pavel Florenskinin portreti (1922) ən incə rəng və işıq birləşmələrinə əsaslanır. Parıldayan rəngli chiaroscuro, Fr'ın namaz qılan özünü udmasını vurğulayır. Paul. Bu, Florenskinin həyatı boyu ən yaxşı portretlərindən biridir. (Ata Pavelin Vysheslavtsevə yazdığı sağ qalan qeyd, onların münasibətlərinin dostluq xarakterindən xəbər verir.)

N.N.Vışheslavtsev
Pavel Florenskinin portreti 1922
B. kartonda, rəngdə. qələm, kömür
42.3 x 31
Muzey haqqında. Pavel Florensky, Moskva

Uzun illər Vysheslavtsevin şair Andrey Bely ilə dostluğu davam etdi. Onları antroposofiyaya olan maraq birləşdirdi. Şairin 1920-ci ildə Nikolay Nikolaeviç tərəfindən hazırlanmış ilk məşhur portretində, A. Belyın üzü ustalıqla "heykəltəraşlıq edilmişdir", təsiri ən incə rəng və işıq nüanslarına əsaslanır. Pirsinqli, şəffaf gözlərin görünüşünü cəlb edir. Xarakterizə, həmçinin silueti, əslində Vışheslavtsevin tez-tez istifadə etdiyi bir texnikanı əks etdirən əsəbi, "gurultulu" bir xətt ilə tamamlanır. Portret şairin daxili, "astral" dünyasına nüfuz etməsi ilə qeyd olunur. Sənətkar poza verən şəxsiyyətin dərin mənşəyi ilə təmasda olduğu görünür.

01. N. N. Vışheslavtsev. Andrey Belinin portreti. 1920.B. Kartonda, qələmdə, mahnı oxudu. 24 x 21,5 sm. Dövlət Ədəbiyyat Muzeyi. Moskva
02. Andrey Belyin portreti. 20-ci illərin sonu - 1930-cu illərin əvvəlləri Qarışıq media. 34.8 x 25. Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Nikolay Nikolaeviçin 1920-1930-cu illərin sonlarında hazırladığı Andrey Belyin portreti daha da maraqlı deyil. Xüsusilə qələm rəsmlərini çox sevirdi və bunların "sənətçinin əl yazısı olduğuna" inanırdı. Belyin bu obrazı əhval-ruhiyyədə əvvəlkindən fərqlənir, əvvəlki "qanadlılıq" yoxdur, şairin nəzərində - yorğunluq və ümidsizlik.

01. Fedor Sologub. Rəssam N.N.Vışheslavtsevin əsəri.
02. Sergey Solovyovun portreti. 1924.B., kömür, ital. qələm, sanguine. 43x29.5. Dövlət Ədəbiyyat Muzeyi. Moskva

Bu faciəli xətt, görkəmli yazıçının ölümündən bir il əvvəl rəssamın 1927-ci ildə etdiyi Fyodor Sologubun portretində daha əvvəl göstərilmişdir. Sologubun üzü "yanmış" möhürü daşıyır; vətənində qərib olmuş və onu tərk etməyə güc tapmayan bir şairin obrazıdır.

Vysheslavtsevin sağ qalmış qeydlərində aşağıdakılar əks olunur: "Rəssamın qələminin və emosional vəziyyətinin həssaslığı və qrafik nəticəsinin sonluğu, sənətkardan Reynolds tərəfindən yüksək keyfiyyətli rəsm üçün əvəzsiz şərt hesab etdiyi" mənəvi gərginlik "tələb olunur. və onun yoxluğu ”.

01. ???
02. S. P. Bobrovun portreti. 1920. Kağızdakı qurğuşun qələm. RGALI

Muranovo Muzeyindən filosof Gustav Şpetin portreti (1920) eyni "mənəvi gərginliyə" dəlalət edir, bu da mürəkkəb bir sənətkarlıqdan xəbər verir. Bu işdə müəyyən bir heykəltəraşlığa nail olur. İfadəedici vasitələrin lakonikliyi və parsimoniyası ilə sənətkar obrazın heyrətamiz gücünü və dərinliyini çatdırmağı bacardı. Modelin şəxsiyyətinə bu nüfuz həm də gündəlik ünsiyyət vasitəsi ilə asanlaşdırıldı (Vışheslavtsev Gustav Gustavoviçin evini ziyarət etdi, qızlarının portretlərini boyadı).

Rəssamın güclü nöqtəsi parıldayan chiaroscuro, həcm yaradan, forma heykəltəraşlığı idi (şair Sergey Solovyovun portreti, 1924).

Canlı, hərəkətli məqamlar mürəkkəb əhval-ruhiyyə yaradır. İlk dəfə GG Şpetin portreti, Florenskinin portreti kimi, "İstilik - Rəng" sərgisində nümayiş olundu və Vysheslavtsevin dostu A.B. Goldenveiser'in heyranlığını oyatdı. 8 Mart 1926-cı ildə sərgiyə baş çəkən pianoçu, gündəliyinə aşağıdakı sözləri daxil etdi: "... O, nə qədər böyük sənətkardır, incə ustadır və onu heç kim tanımır və görmür ...".

Nikolay Nikolaevich Alexander Borisoviçin özü və həyat yoldaşı Anna Alekseevnanın, nee Sophianonun (ananın tərəfində - Andrey Dmitrieviç Saxarovun xalası) bir neçə portretini düzəltdi. Rəssam xüsusilə yüksək qrafik mədəniyyəti ilə hazırlanmış Goldenweiser cütlüyünün (1920) cüt portretlərində uğur qazandı. Anna Alekseevnanın portreti 1920-ci illərdə Vışheslavtsev üçün xarakterik qadın obrazlarından biridir. Onlar yalnız qadınlıq və cazibədarlığı deyil, həm də mənəvi dərinliyi özündə cəmləşdirirlər.

01. A. A. Goldenweiser (Sophiano) portreti. 1920.B., Qələm, say. qələm, sanguine. 23,4 x 19,5 sm. A. B. Goldenweiserin muzey-mənzili. Moskva
02. ???

Mükəmməl bir pianoçu (Moskva Konservatoriyasını böyük bir gümüş medalla bitirmişdir) və müəllim (tələbələri Yakov və Georgi Ginzburgi idi), Anna Alekseevna bir çox məşhur musiqiçi tərəfindən yüksək hörmətə layiq idi. Onun dostluğu Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner tərəfindən təqdir edildi. Frederik Şopenin məktublarını rus dilinə tərcümə edən ilk idi (nəşr Vışheslavtsev tərəfindən hazırlanmışdır). Anna Alekseevnanın ölümündən sonra Nikolay Nikolayeviç 4 Noyabr 1930-cu ildə gündəlikdə yazdığı Alexander Borisovich'in şəklini çəkdi: "Onun içində bütün canı var".

01. Varvara Türkistanovanın portreti. 1922.B., Qələm. 47.5 x 33. "Muranovo" Muzey-Mülkiyyəti
02. Tatyana Fyodorovna Skrabin. N. N. Vışheslavtsevin portreti. 1921-ci il

Məşhur Moskva gözəlliyi Varvara Turkestanova bir çox müasirin qəlbini qazandı. Rəssam Vysheslavtsev bu gözəlliyin yanından keçə bilmədi. Onun heyrətamiz portreti XIX əsrin rus qrafik portreti ənənəsində hazırlanmışdır. Bu sənətçinin modelinə həssas münasibətini, gözəlliyinə ibadətini əks etdirir. Qələm rəsmləri Türkistanova üzünün incə xüsusiyyətlərini, qaranlıq, qalın ipək saçların cazibəsini təqdim edir. Dərinin ağlığı alnındakı qaranlıq bir lent ilə yola qoyulur - matəm simvolu. İzləyiciyə yönəldilmiş iri açıq boz gözlərdə sanki lal bir sual donmuşdu: "Nə üçün?" Vysheslavtsev, Stalin terrorunun qurbanı olmuş Türkistanova'nın faciəli taleyini təxmin etdi.

V.G. Lidinin 1923-cü il portreti
Litoqraf, kartonda kağız üzərində qələm
28.7 x 21.8 ölçüsü

Fərqli bir məcazi açar və bədii tərzdə "Yapon qadını İname" (1920-ci illər) portreti həll olunur. Yaponiyada o, şair İname Yamagata kimi tanınır. İnamın Gümüş dövrün şairləri dairəsinə necə girdiyi bilinmir, amma orada qəbul edildi və sevildi. 14 may 1920-ci ildə Konstantin Balmonta həsr olunmuş bir axşamda bir təbriklə çıxış etdi; Marina Tsvetaeva şifahi portretini gündəliyinə buraxdı: "Səs darıxdırıcı, ürəyin döyüntüsü açıq-aşkar eşidilir, təmkinli nəfəs alırdı ... Nitqi guttural, biraz qaraçı, üzü sarı-solğun idi. Və bu qələmlər kiçikdir. " Və Balmont bu ayələri ona həsr etdi:

İnamın beş yüngül səsləri
İçimdə yüngül və yüksək səslə oxuyurlar
Terri albalı, yarı qaranlıqda,
Yapon bir qadın mənə bir ləçək verdi.
Və bahar qışda çiçək açdı.

"Yapon qızı İnam" ın portretində Vysheslavtsev özünü misilsiz rəngkar kimi göstərdi. O, Yaponiyanın milli geyiminin gözəlliyini tamamilə özündə cəmləşdirir, hətta şairənin özü də arxa plana çəkilir. Rəssam, açıq çəhrayı kimono parça toxumasına heyran edir, xiaroskuronun vurğulamalarının köməyi ilə ipək parça qatlarını çatdırır.

1924-cü ildə bir qızın portreti
Qələm kağız üzərində
20 x 16 sm

Nikolay Nikolayeviç Fransadakı pastel texnikasını öyrəndi və köməyi ilə 1920-ci illərdə "Xəyali portretlər" adlandırdı. Məşhur tarixi şəxsiyyətlərin bu seriyası Dövlət Nəşriyyatı tərəfindən "monumental təbliğat" proqramı çərçivəsində Böyük Sovet Ensiklopediyası üçün Vişheslavtsevə təhvil verildi. Ən maraqlı seriyanı yaradan sənətçi sənədli tarixi materialdan istifadə edir, təsvir olunan insanın xarakterini, mühitini, mühitini araşdırır. Bonaparte, Michelangelo, Marcus Aurelius, Goethe, Machiavelli, Leonardo da Vinci, Robespierre, Nitsşe yazır. N.N.Vışheslavtsev, xəyali portret üzərində işləməkdə, gündəlik, həqiqi çərçivədə canlı bir insanın görünüşünü araşdırmaqda və ona uyğun bir təcəssüm tapmaqda əsas vəzifəni görürdü.

Balerina bir stulda 1920-ci illər
Kağız, qara qələm
19,7 x 14,5 sm

Hələ ki, Vysheslavtsevin bədii irsinin ən dəyərli hissəsi həmyaşıdlarının, parlaq yaradıcı şəxsiyyətlərin portretlərindən, ilham partlayışında tutulmuşdur. Bunlara, ilk növbədə, aktyor Mixail Çexovun Hamlet (1927) və amerikalı müğənni Marian Andersen (1935) kimi portretləri daxildir. Metropoliten Operasında ilk Negro müğənnisi olan Andersenin portretində ifaçının dodaqlarında donmuş kimi xüsusi bir musiqilik, bir Negro melodiyası var. Almaniyada görkəmli Alman dirijoru Otto Klempererin (1920-ci illər) Moskvadakı konserti zamanı sənətkarın canlandırdığı canlı və ifadəli rəsmlər, musiqiçinin hərəkətlərinin xarakterini dəqiq tutdu. Konsertdə iştirak və möcüzənin doğulmasında iştirak hissi qalır. 1927-ci ildə Nikolay Nikolaevich, A.B. Goldenveiserin istəyi ilə, parlaq və qeyri-adi bir şəxsiyyət olan istedadlı bəstəkar və pianoçu Nikolay Medtnerin portretini çəkdi. Gündəmində Alexander Borisoviç 10 may 1927-ci ildə yazır: “Nikolay Nikolayeviç rəsm çəkərkən Medtner ilə musiqi sənətinin müxtəlif mövzularında danışdım. Ondan tez-tez düşündüyüm və tələbələrimə tez-tez söylədiklərimi eşitməkdən çox məmnun idim ... "İnsan cəmiyyətinin eyni hissi portretdə var.
Kağız üzərində qurğuşun qələm
N.N.Vışheslavtsev

N.N.Vışheslavtsev Moskva Poliqrafiya İnstitutunun tələbələri ilə

VAGANKOVO. OLGA NIKOLAEVNA VƏ NIKOLAI NIKOLAEVICH VYESESLAVTSEV HARADAN ERMƏNİSTAN MƏRKƏZİ

russiskusstvo.ru

Mifin gerçəkliyi (M.İ. Tsvetaeva və N.N. Vışheslavtsev arasındakı münasibətlər tarixinə)

Mən 1980-ci illərin ikinci yarısında Mariya 1 rahibi Olga Nikolaevna Vysheslavtseva ilə tanış oldum. Krivoarbatsky zolağındakı otağında sadə mebel var idi, divarlarında uzun ölü əri Nikolay Nikolaevich Vysheslavtsevin şəkilləri asılmışdı, nişanlar var idi, ya Amerika ya da İngilis kabinetlərində müasir bir şəkildə açılmayan kitablar var idi, bəzi qapılar yox idi. verdilər - axtarışlar zamanı qırıldı. Söhbətlərimiz zamanı köhnə fotoşəkillər, qələm eskizləri, Vışheslavtsevin gündəlikləri, Olqa Nikolaevnanın əlyazmaları, kabinetlər kabinetlərdən məktublar çıxarıldı. Olga Nikolaevna demək olar ki, heç nə görmədi, sonra tamamilə kor oldu, ancaq hamıdan çox görüldü: insanlar daim onun yanına gəlirdilər, o onlar üçün dua edirdi.

Bir dəfə M. Tsvetaevanın Vışheslavtsevanın portreti ilə bağlı sualımda Olga Nikolaevna Tsvetaevanın ona bir silsilə şeir həsr etdiyini və onun mürəkkəb bir insan kimi danışdığını söylədi. Olga Nikolaevnadan bu şeirlərin nə olduğunu öyrəndim - AA Saakyants onları ona göstərdi. Sədaqət AA Saakyantsın “Marina Tsvetaeva: Həyat və İş səhifələri (1910-1922)” 2 monoqrafiyasında da qeyd edilmişdir; tədqiqatçı "Tsvetaevanın həyatı" kitabında da işarə etdi: "iyirminci ilin aprel ayının sonu. Tsvetaeva “N.” adlı şeirlər silsiləsini yaradır. N. V ”” 3. Tsvetaevanın dəftərlərində Vışheslavtsev "NN.", Daha az "NN." IN. ". Nəhayət, 1990-cı illərdə Ellis Lac nəşriyyatı tərəfindən çap olunan Tsvetaevanın toplanmış əsərlərində bu fədakarlıq bərpa edildi.

Vışheslavtsev və Tsvetaeva görüşəndə \u200b\u200bonun otuz yaşı vardı, iyirmi yeddi, ona həsr olunmuş iyirmi yeddi şeir isə 4 idi.

Gümüş əsr mədəniyyətinə aid olanlar, filosof B.P.Vışheslavtsevin əmisi oğlu N.N.Vışheslavtsevin adı olduqca yaxşı bilinir. Əsərlərini bir çox muzeylər alıb. P. Florensky, A. Bely, S. Klychkov, M. Chekhov, F. Sologub, G. Shpet, V. Xhodasevich, I. Bunin, Vyach-ın məşhur portretlərinin müəllifidir. İvanova və başqaları. Ötən əsrlərin görkəmli şəxsiyyətlərinin "xəyali portretləri" silsiləsi ilə məşhurdur. Onun qrafik əsərləri emosional olaraq psixoloji xarakter daşıyır, demək olar ki, hər portret insanın faciəsini və ləyaqətini ələ keçirir. Gördüyü Tsvetaevada Dostoyevskinin qadınlarından bir şey var, həyəcan verici, tələbkar bir görünüş, qaldırılmış qaşlar, qapalı enerjili dodaqlar, gərgin bir boyun. Onun akvarelləri yüngül, qrafik rəsm dəqiqliyi olmadan əhval-ruhiyyəni çatdırır. Çılpaqlığında və ya Olga Nikolaevnanın "nyusha" dediyi kimi, İntibah dövrünün ağırlığı ifadə edilir.

Vysheslavtsev Poltava əyalətində anadan olub, o, Countess Kochubey'nin qanunsuz oğlu və əmlak müdiri, aqronom N. Vışheslavtsev idi. Anasını heç tanımırdı. Tambov gimnaziyasında oxudu, 1906-cı ildə Moskvaya köçdü və İ.Maşkovun studiyasında rəssamlığa başladı. 1908-ci ildə altı il Parisə getdi, Rəssamlıq Akademiyasını bitirdi, İtaliyaya səfər etdi, lakin Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə Rusiyaya qayıtdı. Kadet məktəbini bitirdikdən sonra Vışheslavtsev cəbhəyə getdi, Müqəddəs Georgi zabitinin xaçına layiq görüldü. Ağır xəsarət aldı və bir müddət balta üzərində gəzdi. 1918-ci ildə Xalq Təhsil Komissarlığının İzotdelində işə düzəldi. Tsvetaeva ilə tanışlığı zamanı Povarskaya küçəsindəki İncəsənət Sarayında işləyirdi. Eyni zamanda İncəsənət Sarayında onun fərdi sərgisi təşkil edildi.

Özünə diqqət çəkdi: hündür, düzgün, təmkinli, gözlərində - yumşaqlıq. Tsvetaevanın Vışheslavtsevə həsr etdiyi şeirləri ifadəli və dramatikdir: N.N. ona aşiq deyildi.

1920-ci ilin dekabrında EL Lann-a yazdığı məktubda enerjili böyük vuruşlarla ona portret verdi: "buruq baş", "baş eniş", "uçan xəz palto" (P., 161) 5. Noutbuklarında yazdığı sakit səsini bəyəndi. Eyni yerdə oxuyuruq: "İndi bütün Povarskaya NN kimidir: xidmət gödəkçəsi və mavi pencəklər, hər dəfə ürək uçanda yıxılır" (ZK., 123) 6; "Və gözəl incə əli, gözləri, papağı və səsi" (ZK., 131).

Onun xəyali, "absurd əzəmət - xasiyyət - bütün planların, - absurdun pərəstişidir" ilə diqqəti cəlb etdi (P., 161). Həqiqət illüziyalarla doymuşdu. "Sevindi və sevindi, / Xəyalları geniş gün işığında görmək", "Xəyallar gözümün qabağında üzür" dedi, 17-19 may arasında yazdı ("Sevindi və sevindi ...". S., 531) 7. Bunları fantaziyalar, poetik-körpə görünüşü, hətta irreal qavrayış bir araya gətirdi. Zamoskvorechye'nin evinə qədər bütün yolların "əvvəlcə kiçik bir qoç: byasha, byasha!" Haqqında danışdıqlarını xatırladı. onda o artıq böyükdür və bizi aparır (ayın altında - dolu bir ay vardı - və səhər çox gec) - sonra maşın sürərkən arxamıza baxmağa başlayır və - ağlayır! Sonra onu sakitləşdiririk - bir tərəfi qızardılır, yeyirik - və s. və sair və s. - Nəticədə - hər biri öz evinə qayıdır: yatmaq istəyirəm - bir qoç, bir kitab götürürəm - yun - bir qoç !, sobanı qızdırıram, - yandırılmış qoxusu var, - üstünə əyildi - və və s. " (Səh. 161).

VD Milioti N.N.-nin akademik xarakterindən danışır: o, çox kitab oxudu - "bu sadəcə qorxulu" və Tsvetaeva "qəlbin ən təmiz qəlbləri ilə" və "ölümdən əvvəlki kimi" dedi: "Cənablar! - Bu C-dən başqa yeganə şəxsdir<ережи> - özümü özümdən daha yüksək hiss edirəm - yeddi göy qədər! " (ZK., 108). O, qavrayışında nəhəngdir: “Oh, Puşkin! - HE N! " (ZK., 107). Onun xəyalında sonsuzdur: “N. N. Siz mənim həyatımın dərin bir saatısınız və bunun üçün sonu olmayacaq "(ZK., 106). Onun üçün tükənməzliyin özüdür, "hər şeyə baxmayaraq mistik və varlıqdır!" - mütləq ruhun hədiyyəsi (- deyərdim - ruh!) ”(ZK., 139).

Ona belə bir insan lazım idi. Onların görüşündən əvvəlki dövr Tsvetaeva üçün son dərəcə çətin idi. Həyatında 1919-cu il qışı, Adəm və Həvvanın ikiqat lənətinə bənzəyir: bir qadının eşarpında ac və donduran Balmont - və yanında qəhvə zəmilərində qızardılmış kartof olan bir nəlbəkir; Smolenskdə üç yüz səksən üçün donuz əti; bir qız üçün sığınacaq; yaşamaq istəyi - və sual budur ki, Rozanovun ölümündən sonra "Aclıq haqqında əsl kitab yaza bilən" bir kimsə var (ZK., 38). O, NN ilə görüşdü, o zaman "Moskvanın bütün bəlaları arasında tək, tək, tək - palıd kimi - qurd kimi - Tanrı kimi<…>”(ZK., 38). Ondan qorunmaq istədi: “N. N.! Məni dünyadan və özümdən qoru! ”,“ N. N., ilk dəfə soruşuram - qoruma! " (ZK., 105); "NN! Söylə, mənim İrina indi haradadır? " (ZK., 107); "NN! Daha əvvəl səninlə görüşsəydim, İrina ölməzdi ”(ZK., 109); “N. N. Sən mənə tərbiyə etmirsən, məni canlandırırsan ”(ZK., 106).

N. N. Tsvetaevada bir çox fəzilət gördü. O yazırdı: “Səndən əvvəl düşündüm ki, bütün insanlar mülayimdirlər<…>”(ZK., 105); istisna S. Efron idi, onu mələk adlandırırdı. İstəmədən, N.N. özünü dəyişmək, yeni hədlərini bilmək istəyində başladı. Sophia Andreevna ya da Anna Grigoryevna kimi bir şeyə hörmətli olmaq istədi. Qərar verdi ki, missiyası "kar Bethovenin ardınca getmək" və ya "köhnə Napoleonun diktəsi altında yazmaq" və Casanovadan Manona qədər olan hər şeyi, onu "heç vaxt" pozmayan "vəhşi aldatmacalardan" etmək idi ( ZK., 105). O, İlya İliç kimi ideal bir gündəlik arzusunda idi: "Soylu həyat: səhər bağçası, sonra nişanlara baxın" (ZK., 108). Vışheslavtsevin kiçik otağına, "gözəl, təmiz həyata: çarpayılara - fırçalara - kitablara" heyran qaldı (ZK., 110). Onu evi təmizləməyə, teleskopa başlamağa, ingilis dilini öyrənməyə, bütün üzüklərini çıxartmağa, şeir yazmamağa və ya qəhrəman olmağa məcbur edə bilərdi ... Yoxsa əksinə, qəhrəman olmur:

Alay pankartı mənə həvalə etsəydi,
Birdən gözümün önünə görünəcəksən -
Əlində digəri ilə - sütun kimi zibillənmiş,
Əlim pankartı buraxardı.

Onun təmkinliliyi, nəzakəti, yaxınlığı, acı və istəmədiyi üçün İngilis dilində bir şey var. "NN. - köhnə İngiltərə və İngilis evim, icazə verilmədiyi yerdə - icazə verilmir! - pis davranın, "19 yazdı"<ого>May (ZK., 166) və bundan əvvəl, 27 apreldə aşağıdakı ayələr doğuldu:

İngiltərə və dəniz kimi iyləndi -
Və cəsarət. - Şiddətli və səliqəli.
- Beləliklə, yeni bir kədərlə əlaqə quraraq,
Darıxdırıcıda bir kabin uşağı kimi gülür.
("İngiltərəyə bənzəyirdi - və dəniz ...", səh 522).

Poetik mətnlərdə və not dəftərlərində motivlərin oxşarlığı var. Dövr psixoloji sözlər kimi qəbul edilir, o qədər intim ki, ruhun çılpaq olduğu görünür. Lirik qəhrəman pərdələrdən qopur və qorunmaq üçün axtardığı adamın qarşısında mütləq etibarsızlığın təsirini əldə edir:

Yastığa vuruldu
Səni sevdiyimi söyləyərəm.
Çox dərinliklərdən biri ana deyil
Beləliklə, uşağına baxmayacaq.

Hansı işlə məşğul olursan,
Ölmək istəmirəm, ölmək istəyirəm.
Anlamayacaqsınız - sözlərim kiçikdir! -
Mənim üçün nə qədər kiçik bir paxıllıq!
("Yastığa vuruldu ..." səh. 532).

Narahatlıq motivi düzlük motivi ilə birləşdirilir. Yastıq hər yerdə var. May ayında bu sütun haqqında şeirlər yazdı, may ayında yazdı: “Ümumiyyətlə, NN ilə görüşəndən bəri parlaqlıq içində çox şey itirmişəm. Bu mənim üçün çox yenidir - onu çox unutdum - sevilməm! " (ZK., 134). Yeni, lakin əbədidir: "Əfəndi, Tatyana solur, solğunlaşır, çıxır və səssiz qalır! .." Oğlan Marina İvanovnaya - papaqsız, corabsız - boşboğazlıq edir və tanış olduğu xanımların gözü qarşısında oxuyur: "Kaş ki səni geydirə bilərdim!" (ZK., 154). Şeirlər yararsız olduqları üçün doğulub:

Mənə aydın oldu - gözlərimdəki qaranlığa! -
Sürülərinizdə nə yoxdu
Qara - qoyun.
("Bütün ehtiraslara deyən: məni bağışla ...", səh 528),

və onun şübhələrinə cavab verdilər: "Hər birimiz, canımızın dibində, bizi çox sevən birinə qəribə bir hörmətsizlik hissi var." (ZK., 129)

Notbuklar dövrünün açarıdır. Jung'a müraciət edək: "<…> beləliklə, çox şübhəli ədəbi dəyəri olan əsərlər psixoloq üçün xüsusilə maraqlıdır. Sözdə psixoloji roman ona ədəbi yanaşmanın gözlədiyi qədər vermir ”8. Bir psixoloqa - psixoloji cəhətdən, amma Tsvetaevanın şeirlərini və dəftərlərini vahid bir mətn olaraq oxuyuruq, onlar eyni və eyni ifadə ilə, eyni jestlə bir cərgədə. N.N.-ya münasibətdə bir şairdir, həm qeydlərdə, həm də ayədə, hər məkanı görüntü kimi qəbul edir, hər nəfəsini xatırlayır. Həm sevgi, həm də yaradıcılıq baxımından leytmotivlərə, paradokslara, xatırlatmalara və anaforlara ehtiyac duyur.

25 apreldə Tsvetaeva, V. N. Milioti ilə əlaqəsi olan N. N. ilə dialoqunun təsviri ilə yeni bir notebook doldurmağa başladı. Öz səmimiyyətinə görə özünü yöndəmsiz hiss edirdi: "Özümü döyülmüş bir it kimi hiss edirəm, bütün davranışlarımız çirkin və axmaqdır və heç nə ilə əsaslandırılmır" (ZK., 98). Yuxusuzluq, qınaq qorxusu N.N ilə münasibətlərdə sabit hala gəldi: “<…> dəyərsizliyinin şüuru və qınama, soyuq, narahatlıq ”(ZK., 100).

Utancaqlıq maksimalizmlə ziddiyyətlidir: "Mənə bütün həyatımı və hər saatı çəkə biləcək bir iş (sevgi) lazımdır" (ZK., 106). Bu, bir aprel girişidir və Ortega y Gasset-in necə haqlı olduğunu göstərir: sevgidə hər zaman narazılıq var və sevgi daima aktivdir ("Sevgi haqqında Etüdlər"). May ayında Tsvetaeva apreldə olduğu kimi eyni şeyi yazdı: şeir yazması üçün onun üçün kifayət deyil, oyanmamaq və ölüm kimi olmaq üçün "gündüz və gecənin hər saatı" (ZK., 121) sevməlidir. Daha ağrılı hissi və sevgi oyununun motivi daha çox. Məsələn, otağına girməyə cəsarət etməyərək, ona və qızına bir alma ağacının budağı olan bir buket şirin noxud verdi: "Onu geri ver, sabah onu gözlədiyimi söylə və qaç” (ZK., 112). Həm süjet, həm də hərəkət ritminin düzgünlüyü və buketin düşüncəli olması - poetik bir mətn kimi.

Əl hərəkətləri intim və təmizdir və oyunun bir hissəsidir. N.N. əli ilə divanın ayağında uzanan yorğanı hamarlayır, dedi:<…> Saçımı vurmaq daha yaxşı olmazdımı? " (ZK., 99). Onun başlatdığı süjet öz qaydalarına uyğun olaraq inkişaf edir: “İndi - yuxu kimi - başqa söz yoxdur. Zərif bir əl - incə - yuxu kimi - və başım yuxudadır - və hər saç da yuxudur. Sadəcə dizlərimə daha dərin qazıram.

- "Sən belə narahatsan?"
- "Mən gözələm."

Zərbələr, zərbələr sanki başımı, hər saçımı inandırır. Əlindəki saçların ipək gurultusu - yoxsa ipək əl? - Xeyr, müqəddəs əl, bu əlimi, əlimi sevirəm ...

Birdən - Tomasın oyanışı. - "Onsuz da vuruşdan yorulub yalnız buna görə davam edirsə - yaxşılıq üçün? - Ayağa qalxmalıyam, özümü bitirməliyəm - amma - daha bir saniyə! - bir! " - və qalxma. Əl hər şeyi vurur. Yuxarıdan bir səs də:

- "İndi də gedəcəm" "(ZK. 99). Oyunu kim təşəbbüs edir? .. Heç tender də olmur ... "Rus May" ın 4-cü günü Tsvetaeva yazırdı: "əlləri ilə yumşaqdır" (ZK., 119), ürəkdən inciməz. 16 mayda bir sevgi mifinin aldanması ilə əlaqədar şeirlər yaranır:

Bilirəm ki, ən şirin May
Əbədilığın gözü qarşısında - əhəmiyyətsiz
("Kasıb zəifliyim üçün ..." səh. 527).

4 "Rus Mayı" da Axmatovun "Pişiklər və ya quşlar belə vurulur" sətirini xatırladı. Axmatov təcrübəsinə müraciət (paralel, əlbətdə ki, açıqdır; Axşamdakı şeirdən xatırlatma: "Bu əllərin toxunuşları / toxunmalarından fərqli olaraq 9") yalnız Tsvetaevanın mətnində və həm də poetik təxəyyülün və həqiqi hisslərin sintezi barədə fikirlərimizi təsdiqləyir. onun həyatı. N.N. ilə romantikasını mətn şəklində yaratdı. Proustun Swann kimi bu intim hekayəsini bədii əsərlərlə doyurdu, bədii təşəbbüslə zənginləşdirdi, bədii təxəyyülü ilə yeni bir gerçəklik yaratdı.

Bütün xalqların miflərindəki əl öz simvolik dilinə malikdir. Əl güc jestidir və bunu dərk edən Tsvetaeva sevgi oyunundakı yerini bu şəkildə çatdırır:

Sən istədin. - Belə ki. - Hallelujah.
Mənə dəyən əldən öpürəm.
Sinə basıram - sinəsinə çəkirəm,
Buna görə təəccübləndim, qulaq asdım - susmaq.

Sözlərində o, oyun sahəsini yaratdı, əsl intim vəziyyətin üstünə əsrlərin tozunu qoydu və arxetip onun altından çıxdı, seçilmiş ilə münasibət əbədi oxymoron və paradoksal olaraq itirilmiş dramın davamı olaraq görülür:

Monastik - istiyə soyuq! -
Əl - ey Eloise! - Abelard!
("Sən istədin. - Deməli. - Hallelujah ...". S. 532).

Bir epitet olaraq, lirik qəhrəman seçilmişdən yuxarı qalxa bilər, könüllü monastizminə üzüldü, bədbəxt Abelard alçaldıcı monastizmin alt hissəsini təqdim etməyə kömək etdi.

Daha sonra oxuyuruq: “Əlvida deyərək əlini başımın üstünə qoydu<ожет> b<ыть> alnımı qoydum? - Başımı çiyninə söykədim, iki əlimlə onu thalya - kadetin arxasından qucaqladım! "Biz uzun müddət belə olmuşuq" (ZK, 100). Əlavə: “NN! Başımı əllərinizə çəkin, başladığınız işi bitirin. - Yalnız - Allah xatirinə! - artıq bölüşmək olmaz! " (ZK., 110). Bir fırça ilə işləyən, kitab tutan, torpaq qazan əllər - bu noutbukların leytmotividir. Əl yaxınlaşma əlamətidir:

Gözlərinizi yumun və mübahisə etməyin
Əl-ələ. Bolt yıxıldı. -
Xeyr - bu bulud deyil və parıltı deyil!
Budur atım, atlıları gözləyir!
("Bəli, görünməyən, eşitilməyən bir dost ...", səh 523).

Əl rabitə və anlaşma görüntüsüdür. May ayının ortalarında Tsvetaeva yazdı: “NN! Məndə var - bu qədər demək lazımdır ki, dərhal - yüz əl! " (ZK., 190). Əlin başqa bir rolu da var - “səssizləri öpmək kənarına” (“Sehrbazlığa məhkum ...”. S., 532). Səbirsiz sualımız: nə oldu? "Sözlərin əxlaqsızlığı" var idi (ZK., 109). Və öpür: "Axı kim daha günahkardır: müqəddəs, to<отор>öpüşlər - yoxsa günahkar? Və onun üçün nə qədər təhqiredici bir şey var ki, onu öpdüm? Bunu kimin başladığını da bilmirəm ”(ZK, 128). Onun öpüşləri əks olunmağa səbəb oldu, hətta o belə qərara gəldi: kişilər, öpüşürlər, xor baxırlar və qadınlar yalnız öpürlər.

Dövrün motivlərindən biri də müəlliminin seçilmişində tanınmasıdır. 10 "Rus May", yəni 1920-ci il aprelin sonunda "Şagird" - "pyesini yazmağa başladı.<…> NN və özüm haqqında yazarkən çox sevindim, amma NN əvəzinə - canlı və incə bir şey, daha az mürəkkəb bir şey var ”(ZK., 133). Tamaşanın əlyazması sağ qalmadı, ancaq ondan gələn mahnıları da sağ qaldı: "İnternet saatı ...", "Söylə: həqiqət ...", "Sənə çörək üçün gəldim ...", "Orada, möhkəm bir ipdə ...", "(Dənizçilər və müğənni) "," (Müğənni - qızlara) "," - Dəyirmi rəqs, dəyirmi rəqs ... "," Və niyə atəş soyuq ... "," Dünən gözlərə baxdım ... ". Onların əhval-ruhiyyəsi dövrünün emosional məzmunu ilə üst-üstə düşür. Məsələn, "Dünən gözlərimə baxdım ..." mahnısında seçilənin soyuqqanlılığı, sevgi aksiyasında iştirak edənlərin əksikliyi, qadın həssaslığı, emosional dengesizlik və paradoks birləşdirilmişdir:

Mən axmaqam və sən ağıllısan
Canlı və mən laqeydəm.
Hər zaman qadınların ağlaması haqqında:
"Əzizim, sənə nə etdim ?!"

Özü - nə bir ağac silkələmək! -
Yetişmiş alma vaxtında düşür ...
- Hər şey üçün hər şeyi bağışla,
Canım, sənə nə etdim!
(Səh. 546-547).

Tələbənin poetik motivi M.İ. Tsvetaeva ilə NN Vışheslavtsev arasındakı söhbətlərdən başlamışdı, notlarda tapılmışdır: “NN! Həm də eyni, başladın! . - Bundan sonra başınızı necə çevirə bilməzsiniz - mübarək əlləri öpməyin? (ZK., 139). Dövrdə tələbə motivi yungi görüntüsündə aydın olur.

Soyuqluğu onu "cinslərdəki fərqi" görməyə vadar etdi (ZK., 128). Uyğunsuzluq həm yazıların, həm də şeirin motividir. Ona elə gəldi ki, şeirlərini bəyənmir. On səkkizinci əsr bəyənmədi. Blokun şeir qafiyələrini çağırdı. Və ümumiyyətlə, son anda ürəksizliyinə görə mühakimə olunacaq. Düzgünlüyü ilə onu alçaltdı. Buna görə özünü inandırdı. Səhər şirin, axşam quru - və əks olunması: “Ona gəldiyim həqiqətə uyğun deyil. Bu mümkün deyil ”(ZK., 133). Özünü yanına getməməyə inandırmağa çalışdı, fəndlərlə danışdı: deyəsən, Tambovdadır, amma - axırda o, Tambovda deyil ... Ona öz melankoliyasını əsaslandırmaq lazım idi: evdə çörək varsa və qarnında boşluq yoxsa, o deyərdi. dilim yoxdu. Onu bir gün yarım görməmək üçün bir cəsarət çağırdı. Şeirlər antidot oldu: ayələrlə "özünü aldadır" (ZK. 124). Onu tərk etmək üçün özünü inandırmağa çalışdı: o, vəzifəli bir insandır, bu onun üçün çox ciddidir, inanır ki, gecə yatmaq, onun üçün gecə - öpmək, ən azı, belə canlılar var - gecə daha güclü yaşayırlar. "Onu birbaşa Allaha təslim edə bildi" (ZK., 120), ancaq onu xilas etmək istəyi yox idi və həyatına girdisə, o yalnız onun otağında idi. Bəzən özünü təhqir edən hökmlərində sərt və qərəzsiz olmağına icazə vermişdi, lakin inciyən kimi bir bəhanə də gətirmişdi: buna görə N.N onu özündən ayırmaq istədi! Tezis və antitez arasındakı tarazlıq aktı həm lirik qəhrəmanın, həm də dəftər müəllifinin vəziyyətidir. Sonra əsəbiləşir: "<…> məni itələmək üçün içində ölçü olmamasına təəccüblənirəm, onuncu hissəsi kifayət edər! " (ZK., 206), sonra mülayimliyi haqqında bir mif yaradır: "Ancaq əksinə, birdən belə bir nəticəyə gəldim: ... məni itələmək üçün nisbət hissi qarşısında baş əyirəm. Daha çox şeyə inanmazdım, məni daha az ilə itələməzdi!" (ZK., 206). Sanki günahsız bir insanın nüfuzunu incitmək istəməyən məşhur bir qəhrəman haqqında keçən əsrin klassik hekayəsini təkrarlayır və qıza özünə hakim olmağı tövsiyə edərək müəyyən nisbət hissi də göstərir.

Özünü fahişə və nəfis nəzakətçi adlandırdı. Nəhayət, o yazdı: “NN mənim pis olduğuma əmindir<…> Beləliklə: müqəddəs və günahkar "(ZK., 128), - və özünü idarə etməyə qərar verərək yazdı:

Bütün ehtiraslara dedi: Üzr istəyirəm -
Səndən də üzr istəyirəm.
Tələsik tam olaraq uduldu.
Bir inci İncil ayəsi kimi
Gözlərinizdə oxudum:
"Pis ehtiras!"
("Bütün ehtiraslara deyən: bağışla ...", səh 528).

"Üzr istəyirəm" dedi - yaxınlaşdı, ancaq yoldan keçən kimi təsadüfən onunla görüşdü. May ayında NN "geri çəkildi" və o yazdı: "Mən indi tamamilə sevincsiz yaşayıram" (ZK., 126). Təsadüfi olmayan görüşlərin səbəbi noutbuklarda ortaya çıxdı. Sonra seçilmiş birini buluda baxan bir kəndli ilə müqayisə edərək: "getdi!" Deyərək soyuqqanlılığını bildirdi: "İndi Sollogub'un bağında onunla görüşdüm. Daşdır, mən daşam. Bir təbəssümün kölgəsi deyil ”(ZK., 163). Biraz sonra yazılmış bir şeirdə, 16 mayda "Kasıb cılızlığım ..." qəhrəmanların bu münasibətləri düzəldilir və bəlkə də yeni variantlarında daha çox həqiqətə uyğundur:

Kasıb cılızlığım üçün
Sözləri boşa vermədən baxırsan.
Sən daşsan, mən də mahnı oxuyuram
Sən abidəsən, mən də uçuram.
(Səh. 527).

14 "Rus<ого> May "münasibətlərdə yeni bir süjet açdı:" Və hər şeyin bitdiyini hiss edərək başını qucaqlayaraq:

- “Rəbb! Mən bu dünyada nə itirmişəm! "" (ZK., 145). Süjet vəziyyətini öz qaydasında həll etmək qərarına gələn MI Tsvetaeva Üçlük Günündə NN ilə barışmaq niyyətində idi. Ancaq bir müddət sonra - qəzəblənmiş körpə: və Üçlük Gününə təslim olmaq üçün yanına getməyəcək və ona kitablar verməyəcək. Üçlük Günündə - hər şey eynidir: kitabı yenidən yazıb onun üçün imzalamış olsam da işləməyəcək.

Tsvetaeva inanırdı ki, sonradan gördüyü işlərin, onunla baş verənlərin çoxu əllərinin işi olacaq. İyundan bəri iclas olmayan bir dövr var. Dekabrın əvvəlində Tsvetaeva Lann-a "Saraydan sənətçi" nin gəlişi, geri qayıdacağı, onunla əyləndiyini və "ona tamamilə biganə" olduğunu və "geri dönməz" olduğunu bildirdi (P., 161) ).

Vysheslavtsev Tsvetaevanın sonrakı taleyini məcburi bir yol, insanın dövrünə tabe olması kimi qəbul etdi. Zaman möhürü - nəinki Sovet, həm də əsrin əvvəlləri - yaratdığı bütün portretlərdə aydın görünür. Əlbəttə ki, qeyri-adi - psixoloji, intellektual - insanlar da bunların içində əsir. İnsanın və müvəqqəti sintez qəribə bir effekt verdi, dahi və qiyam təbiətində demək olar ki, anomaldır. Məsələn, 1928-ci ildə Andrey Belyin portretində bir eerie ifadəsi var. Olga Nikolaevna xatırladı: “Bax, Bely gəlir. Arbat meydanından. “Praqa” da dayandıq. Ondan təəssürat qəribə gəldi. Ağ bir kostyumda, belə cırtdan yerişlə gəzirdi. Dayandıq, salamlaşdıq, görüşməyə razılaşdıq. Monumental, hündür, sakit Nikolay Nikolaeviç, hərəkətlərinə inamla - oynayaraq Belyi ucaltdı. " Uca bir dövrdə uca bir şair - portretin dediyi budur. Vysheslavtsevin görünüşündə Sologub - depressiyada, qəm içində. Buna görə Tsvetaeva Sologub haqqında yazdı: “<…> çox kasıb, qürurlu ”(P., 285). Klychkov diqqət mərkəzində və gərgindir. Onların hamısı, onun anlayışı ilə cəmiyyətin təməl instinktlərinə əsaslanan hakimiyyətin qurbanlarıdır. 12 sentyabr 1941-ci ildə o, bu dövr üçün gündəliyinə son dərəcə təhlükəli bir giriş etdi: "Gandhinin" Həqiqət ilə keçirdiyim təcrübələr "(" Həyatım ") kitabının tərcüməsini oxudum. Tərcümə qeyri-sabit bir Sovet oxucusunun sınağından qurtarmaq üçün çox qısaldılmışdır və buna baxmayaraq çox maraqla oxudum. Qandinin şəxsiyyətindəki çox şey, Lenini, həyatda tək bir səbəbə eyni şərtsiz bağlılığı, eyni prinsiplərə, eyni iradə və xarakterə bənzəyir. Fərqlər də böyükdür. Bəlkə də G-nin bütün xarici fəaliyyətlərindəki əsas fərq<анди> və L<енина> insan təbiətinin ən yaxşı tərəfləri ilə birincisindəki və ikincisindəki ən pis instinktlərin hesablanması olaraq təyin edilə bilər ”10. Vysheslavtsev Tsvetaevadan üstün oldu. Gündəliklərində 1941 yazısı var: “Oktyabr 6. Bazar ertəsi. 9-da qalxdım. Gün kitab, qovluq və müxtəlif materialların çeşidlənməsi üçün keçirildi. Bobrov zəng etdi, sonra gəldi. Görünüş qarışıq və ruhdan düşmüşdür. O, oğlu ilə birlikdə Çuvaşiyaya dərin bir yerdə qalan, kiminsə köməyinə arxalanan Marina Tsvetaeva haqqında dəhşətli xəbəri (mənim üçün, artıq iki həftədən bəri bilinmişdi) söylədi. Heç bir kömək yox idi, pul qısa müddətdə xərcləndi, qabyuyan maşın oldu, sonra aclıq aksiyasına və ehtiyaclarına dözə bilmədi və özünü asdı. Gumilev, Yesenin, Mayakovski, Tsvetaeva. Lebed<ев-> Qom<ач> çiçəklənən Aseev, əyalətlərin bir yerində bir ev aldı və s. " on bir.

Vysheslavtsev dərin sədaqətli bir insanla ailə xoşbəxtliyini tapdı. 1923-cü ildə Olga Nikolaevna ilə görüşdü və evliliklərinin burada deyil, göydə qeyd olunduğunu söylədi. Olga Nikolaevnanın portreti başqalarından tamamilə fərqlidir, ondan gələn sülh və işığı çatdırdı. Olga Nikolaevna İ.Şmelevin nəsrinə ruh və dildə yaxın olan hekayələr yazdı. 1960-cı illərdə monastır nəzir aldı və 30 iyun 1995-ci il tarixində öldü.

Vysheslavtsev, Moskva Poliqrafiya İnstitutunda rəsm öyrətdi. Şagirdlərindəki emosional bağlılığı, ilk evliliyindən olan şagirdi Olga Nikolaevnanın oğlu, 31 dekabr 1943-cü ildə cəbhədə həlak olmuş Vadim Baratovun xatirəsi ilə əlaqələndirdi. Vadimın müharibənin ilk günləri ilə bağlı qeydlərinin son səhifəsində Vışheslavtsevin avtoqrafı var: "Onun düşüncəsi bizi tərk etmədi. ... Mübarək xatirəsi naminə deyil, bütün təhsil işimizi edirik! Və bunlardan ilham almır ?! " 12 O, tənqidi və nəzəri əsərlər nəşr etdirdi, Leonardo da Vinçinin yaradıcılığı ilə bağlı araşdırma hazırladı. Olga Nikolaevna mənə dediyi kimi, kosmopolitizmdə ittiham olunurdu. Axtarış zamanı Leonardo da Vinçinin monoqrafiya üçün hazırladığı nəhəng bir sənəd həbs olundu, həm də müasirləri haqqında çox məlumat verildiyi gündəliklər - həbs olunmaqdan qorxaraq insanları qorudu. Vysheslavtsev və Olga Nikolaevnaya iyirmi beş il həbs cəzası verildi, şagirdlərinə on il müddət verildi. 1948-ci ildə vuruş və iflic Vysheslavtsev həbsdən qurtuldu. Aparılan axtarışlar davam etdi, Rusiyada bir neçə on minlərlə cildlik ən yaxşı özəl kitabxanalardan biri olan Leontyevsky Lane zirzəmisində yerləşən Vysheslavtsev kitabxanası müsadirə edildi və yük maşınlarında götürüldü. Məzmun baxımından, səlahiyyətli orqanların bildirdiyi kimi, kitablar sahiblərinə qaytarılmamışdır. Vuruşdan dörd il sonra baş verən ölümündən bir müddət əvvəl, Vysheslavtsev Optina ağsaqqallarının mənəvi irsinə müraciət etdi. Olga Nikolaevna, Pravoslavlığa gedərkən İslamda, Buddizmdə, Yəhudilikdə həqiqət axtardığını və mətnləri orijinalda oxumaq üçün dili öyrəndiyini söylədi, amma sonunda Məsihin təlimlərini qəbul etdi və Müqəddəs Kitabdan başqa oxuduğunu birtəhər istədiklərini söylədi. ...

Qeydlər

1 ON Vışheslavtseva haqqında: Üç görüş / Comp. A. M. Trofimov. 1997.S. 185–476.

2 Sahakyants Ə. Marina Tsvetaeva: Həyat və İş səhifələri (1919-1922). Moskva, 1986, s. 227–235.

3 Sahakyants Ə. Tsvetaevanın həyatı. Ölümsüz Feniks Quşu. M., 2000. № 208.

4 "Böyük səssiz yollar ...", "Bütün dənizin bütün səmaya ehtiyacı var ...", "İngiltərə kimi qoxu gəldi - və dəniz ...", "Bir saatımız var ...", "Bəli, dostum görünməz, görünməmiş ...", "Yolum yalan danışmaz evin keçmişi - sənin ... "," simpatiyalı qonşunun gözləri ... "," Xeyr, bir saatdan çox canınızı vermək daha asandır ... "," Çantaya və suya - cəsarətli bir cəsarət! .. "," Kasıb cılızlığım üçün ... "," Nə vaxt sinə içində itələyin ... "," Bütün ehtirasları söyləyərək: bağışla ... "," Bəli, mənim haqqımda ah çəkməyin sonu yoxdur! .. "," Gəmiləri düzəltməyə tələsməyin ... "," Beləliklə, evdən, həsrətdən idarə olunan ... "," Sevindi və heyran qaldım ... "," Bir yalançıya mıxlandı / Slavyan vicdanı ... "," Bir yalançıya mıxlandı, / Sənə hər şeyi deyim ... "," Sən istədin. - Belə ki. - Hallelujah ... "," Dənizçilərin işlədiyi bu əl ... "," Və nə stansalar, nə də bürclər qurtarmaz ... "," O qədər də mənasız və o qədər də sadə deyil ... "," Kim daşdan, kim gildən hazırlanmışdır ... "," Hər şeyi götür, mənə bir şey lazım deyil ... "," Rəqqasın ölümü "," Rəqs etmirəm - günahım olmadan ... "," Bir cadugər gözü ilə ovsunlanar ... ".

7 şeir mətni (S.): Tsvetaeva M. Toplamaq. sit .: 7 cilddə V. V. Moskva, 1994. Burada və aşağıda səhifə nömrələri mötərizədə göstərilmişdir.

8 Jung K. Psixologiya və poeziya // Jung K. Merkuri Ruhu. M., 1996. 257.

9 Sitat. tərəfindən: Axmatova Ə. Həc .: 2 cilddə.Vol. 1.M., 1996. 47.

10 N. N. Vışheslavtsevin gündəlikləri. O. N. Vışheslavtsevanın arxivi.

12 V. Baratovun gündəliyi. O. N. Vışheslavtsevanın arxivi.

Solntseva N.M.

Katedral qeydləri.
Yeni və müasir rus ədəbiyyatının sualları. M., 2002.

Müəllifin əsərləri

Həyat və iş haqqında ədəbiyyat

İstinad materialları

Redaktor seçimi