Kilsənin bəstəkarı. “XIX və XX əsrin əvvəllərində rus bəstəkarlarının əsərlərində müqəddəs musiqi

Rus musiqisi və bütün tarix boyu bütün rus sənəti dərin pravoslav dünyagörüşü ilə sıx bağlı idi. Budur mədəniyyətimizin orijinallığı və orijinallığı köklüdür. Ötən əsrdə bu əlaqə zorla məhv edildi. Bu mənəvi əlaqəni bərpa etmək cəmiyyətimizin qarşısında duran ən çətin məsələdir. Yalnız bu yolda sənətimizin gələcəyini görürəm.

G.V. Sviridov

Musiqi haqqında düşünəndə xatırlayıram ki, kafedral və kilsələrdə ifa olunur. İstəyirəm onun eyni müqəddəs, eyni ehtiramlı davranışı olsun ki, dinləyicimizin həyatının, taleyinin ən vacib, ən intim suallarına cavab tapsın.

G.V. Sviridov

METROPOLIT HILARİON (ALFEEV)

Bir sıra kamera və oratoriya musiqi əsərlərinin müəllifi, o cümlədən: Solistlər üçün Müqəddəs Metyu Ehtirası, Simfonik orkestr üçün Memento, Kişi xoru və orkestri üçün müqəddəslərlə istirahət.

Metropolitan Hilarionun əsərləri Mariinsky Teatr Simfonik Orkestri, Melburn Kral Filarmonik Orkestri və Moskva Sinodalı Xoru tərəfindən səsləndirilir.

Metropolitan Hilarion, rus kilsə oxuma intonasiyalarından, barok musiqili üslubunun elementlərindən və 20-ci əsr rus bəstəkarlarının üslubundan istifadə edərək liturgik mətnlər üçün rus mənəvi instrumental-xor oratoriyası janrının yaradıcısıdır.

ARCHIMANDRITE MATTHEW (Mormyl)

Archimandrite Matthew (dünyada Lev Vasilyevich Mormyl) görkəmli bir kilsə bəstəkarı və xor ustasıdır. 5 mart 1938-ci ildə Şimali Qafqazda, Arxonskaya kəndində irsi musiqi ənənələri olan bir kazak ailəsində anadan olmuşdur.

Ata Metyu, təxminən 50 ildir Üçlük-Sergius Lavra xorunu idarə etdi. Bu müddət ərzində kilsə oxuma məktəbi yaratdı, bir çox mahnı oxudu və bu gün ümumiyyətlə "Lavra" adlandırılan çox sayda əsər yazdı.

1950-1960-cı illərdə o, əvvəlki onilliklərdə demək olar ki, tamamilə məhv edilmiş ənənəvi kilsə və monastik mahnıların parçalarını toplayaraq qeyd etdi. 90-cı illərdə ölkə daxilində kilsələr və monastırlar açılmağa başlandıqda, onun tənzimləmələrinin surətləri yeni yaradılan kilsə xorlarının repertuarının əsasını təşkil etdi.

DIAKON SERGIY TRUBACHEV

1950-ci ildə İnstitutu bitirib. Gnesins, 1954-cü ildə - Moskva Konservatoriyası.

Deacon Sergiy Trubachev çoxsaylı kilsə oxuma əsərləri, ahəngdar monastır və Köhnə Rus mahnılarını yaratdı.

GEORGY VASILIEVICH SVIRIDOV

1936-cı ildə Georgi Sviridov Leninqrad Konservatoriyasına daxil oldu və burada D.D. Şostakoviç.

Sviridovun işindəki əsas mövzulardan biri də Rusiyadır.

Kilsə xorları üçün liturgiya əsərləri yaratdı.

DAVID FEDOROVICH TUXMANOV

David Tuxmanovun əsəri milli şöhrət və sevgi qazandı. İki yüzə yaxın mahnı, filmlər və tamaşalar üçün musiqi bəstələdi. Bəstəkar akademik janrda da işləyir, əsərlər yazırdı: "Yermakın əfsanəsi" oratoriyası, skripka və orkestr üçün "Müqəddəs gecə" şeiri, çoxsaylı kameralı vokal kompozisiyaları. "Tsarina" operası Moskvadakı Helikon-Opera və Sankt-Peterburqdakı Aleksandrinski Teatrında səhnəyə qoyuldu.

David Fedoroviç Tuxmanov Rusiya İctimai Tanınması Fondunun fəxri nişanının sahibidir.

2008-ci ildən - Rusiya Federasiyası Prezidenti yanında Mədəniyyət və İncəsənət Şurasının üzvü.

2010-cu ildən - Patriarxal Mədəniyyət Şurasının üzvü.

TEMPLE MƏRHƏMƏSİNİN PATRIARCH TANIŞMASI

Məbəddəki xor 1998-ci ildə qurulmuş və artıq 2000-ci ildə Patriarx II Aleksinin xeyir-duası ilə kollektiv Xilaskar Məsihin Katedralinin Patriarxal xoru statusunu almışdır.

2007-ci ildən bəri xorun direktoru İlya Tolkachev rəhbərlik edir.

Xidmət zamanı müqəddəs ilahiləri ifa etməklə yanaşı, xor mühüm kilsə və dövlət qeyd etmələrində iştirak edir, Xilaskar Məsihin Katedralinin Kilsələr salonunda klassik musiqi konsertləri təşkil edir.

Patriarxal xorun repertuarında rus müqəddəs musiqisinin görkəmli əsərləri, rus xalq mahnılarının aranjımanı və rus bəstəkarlarının əsərləri dayanır: P.I. Çaykovski, S.V. Rachmaninov, P.G. Chesnokova, A.T. Qrexaninov.

Xilaskar Məsihin Katedralinin Patriarxal Xoru fəal şəkildə gəzir.

(FLV faylı. Müddəti 12 dəq. Ölçüsü 97.3 Mb)

MOSKVA SREETENSKY MONASTERİ TƏŞKİLATIR

Bu gün xor 30 nəfərdən ibarətdir, öz bəstəkarları və aranjımançılarıdır.

Xor rejissoru Rusiyanın əməkdar artisti Nikon Jiladır.

Sretensky monastırında müntəzəm xidmətlər ilə yanaşı, xor Moskva Kremldəki təntənəli Patriarxal xidmətlərində xor oxuyur, beynəlxalq musiqi yarışlarında və Rus Pravoslav Kilsəsinin missioner səfərlərində iştirak edir.

Xor konsert məkanlarında çıxış etdi: Vaşinqtondakı Konqres Zalının Kitabxanası, Nyu Yorkdakı Linkoln Mərkəzindəki Avery Fisher Hall, Toronto'daki İncəsənət Mərkəzi, Sidneydəki Town Hall, Berliner Evi, Londondakı Cadogan Hall və Notre Dame de-də konsertlər verdi. Bet.

Müqəddəs musiqilərlə yanaşı, xorun repertuarında Rusiya, Ukrayna, kazak xalq mahnıları, romanslar və müharibə illərinin mahnılarından ibarət Rusiyanın ən yaxşı mahnı ənənələri yer alır.

(FLV faylı. Müddəti 16 dəq. Ölçüsü 123.5 Mb)

MOSKVA SINODAL CHOIR

19-cu və 20-ci əsrin sonlarında xorun repertuarında yalnız kilsə oxunuşları deyil, həm də dünyəvi musiqi əsərləri, rus xalq mahnılarının aranjımanı da yer almışdı. Xor Sergey Rachmaninoff, Alexander Kastalsky, Pyotr Çaykovskinin əsərlərini ifa etdi.

1919-cu ildə, Kreml kilsələri bağlandıqda xor uzun müddət mövcud olmağı dayandırdı.

3 yanvar 2010-cu ildə Moskva Kremlinin Fərziyyə Katedralində, Müqəddəs Patriarx Kirill, Bolşaya Ordynka'nın Allah Anasının İkonası kilsəsində kilsə kollektivi əsasında Moskva Sinodalı Korunun dirçəldilməsini xeyir-dua verdi.

Bu gün xor 80 nəfərdən ibarətdir.

(FLV faylı. Müddəti 14 dəq. Ölçü 109.1 Mb)

Görkəmli rus bəstəkarlarının dünyəvi əsərləri pravoslav mənəviyyatının obrazlarını üzvi şəkildə birləşdirirdi və pravoslav kilsə musiqisinin intonasiyasının bariz təcəssümünü tapdı. Opera səhnələrində zəng çalması XIX əsrin rus operasında ənənə halını aldı.

Əsaslara qayıtmaq

Əxlaqi təmizliyi və daxili ahəngdarlığı daşıyan yüksək dəyər yönümlərinə sahib olan Pravoslav mənəviyyat, rus musiqisini bəsləyirdi, əksinə, dünyəvi bədbinliyin, insan ehtiraslarının və pisliklərinin mənasızlığını təqdim edir və ifşa edirdi.

MI Glinkanın görkəmli qəhrəmanlıq və faciəli operası "Çar üçün həyat" ("İvan Susanin"), "Çarın gəlini" dramı, xalq musiqili dramları - MP Mussorgskinin, N-nin epik operaları. Rimskiy-Korsakov və başqaları, yalnız pravoslav dini mədəniyyətinin prizmasından dərin dərk etmək mümkündür. Bu musiqi əsərlərinin qəhrəmanlarının xarakteristikaları pravoslav əxlaqi və etik fikirləri baxımından verilir.

Rus bəstəkarlarının melodiyaları və kilsə şerləri

19-cu əsrdən etibarən pravoslav kilsə musiqisi intonasiya və tematik səviyyədə rus klassik musiqisinə bolca nüfuz etdi. Dini dahi Glinka tərəfindən Çar üçün Həyat operasının qəhrəmanları tərəfindən səsləndirilən kvartet duası, İvan Susaninin son solo səhnəsi, ölümündən əvvəl Allaha dua müraciəti, operanın epilogiyası kilsəyə yaxın olan "Şöhrət" xoru ilə başlayır. janr "Uzun illər". Pravoslav monastizminin (ağsaqqal Pimen, Müqəddəs Fool, kaliki piyada) simvolunu ortaya qoyan Çar Boris Mussorgski haqqında məşhur musiqi xalq dramındakı qəhrəmanların solo hissələri kilsə səslərinin intonasiyaları ilə qarşılanır.

Mussorgskinin "Khovanshchina" operasında üslubda dayanan şismatiklərin ağır xorları təqdim olunur. Məşhur fortepiano konsertlərinin ilk hissələrinin əsas mövzuları S.V. Rachmaninoff (ikinci və üçüncü).

M.P. "Xovanşchina" operasından səhnə Mussorgsky

Pravoslav mədəniyyəti ilə dərin bir əlaqə vokal və xor janrının görkəmli ustası G.V. Sviridov. Bəstəkarın orijinal melodiyası xalq mahnısı, kilsə kanonik və kantian prinsiplərinin sintezidir.

Snamidovun xor tsiklində "Tsar Fyodor Ioannoviç" - A.K.-nın faciəsinə əsaslanan Znamenny mahnısı üstünlük təşkil edir. Tolstoy. Kilsə mətnlərində yazılmış, lakin dünyəvi konsert proqramı üçün nəzərdə tutulmuş "Çağırışlar və dualar", qədim liturgical ənənələri 20-ci əsrin musiqi dili ilə üzvi şəkildə birləşdiyi Sviridovun misilsiz yaradıcılığıdır.

Bells çalır

Zəng çalması pravoslav həyatının ayrılmaz hissəsi hesab olunur. Rus məktəbinin əksər bəstəkarlarının musiqi irsində zəng çalma məcazi dünyası var.

Qlinka, ilk dəfə rus operasına zəng çalmış səhnələri təqdim etdi: çarlar Çar üçün bir həyat operasının son hissəsini müşayiət etdi. Orkestrdə çalınan zəngin yenidən yaradılması Çar Boris obrazının dramını artırır: tac səhnəsi və ölüm səhnəsi. (Mussorgsky: "Boris Godunov" musiqi dramı).

Rachmaninoffun bir çox əsərləri zənglərlə zəngindir. Bu mənada təəccüblü nümunələrdən biri də C kəskin kiçiklikdəki Prelüddür. 20-ci əsr bəstəkarının musiqi əsərlərində zəng çalmağının yenidən qurulmasının gözəl nümunələri təqdim olunur. V.A. Gavrilin ("Chimes").

İndi - musiqi hədiyyə. Rus bəstəkarlarından biri tərəfindən möhtəşəm xor Pasxa miniatürü. Onsuz da burada zəng çalması özünü daha aydın şəkildə büruzə verir.

M. Vasiliev Pasxa "Bell" Troparion

Pravoslav ilahi xidmətinin gözəlliyi bir sıra tamamlayıcı amillərlə müəyyən edilir: kilsə arxitekturası, zəng çalması, ruhanilərin geyimləri, qədim liturgical qaydalarına riayət edilməsi və əlbətdə kilsə oxunması. Dövlətin ateizmin on illərindən sonra, qədim ləhcələr Müqəddəs Rusiya məbədlərinə qayıdır, yeni musiqi əsərləri meydana çıxır. Bu gün Maykop şəhərindəki Müqəddəs Diriliş kilsəsinin direktoru, professor Svetlana Xvatovadan bəstəkarın yaradıcılığı haqqında danışmasını xahiş etdik.

Müasir kilsə bəstələmək haqqında

Postsovet dövründə məbədlərin tikilməsi və bəzədilməsi prosesi müğənni işinin geniş şəkildə bərpası ilə əlaqələndirilir və onun həyata keçirilməsinə fərqli bir yanaşma ilə xarakterizə olunur. Bu illər bərpa edilmiş və yeni açılan məbədlərin doldurulması üçün münbit olmuşdur. Bir qədər əvvəl, 60-80-ci illərdə musiqi məktəbləri və kolleclər (hər bir regional əhəmiyyətə malik şəhərdə), hər yerdə konservatoriyalar (böyük rayon mərkəzlərində) açıldı. Məktəblər əsas fikirlərindən biri olan "hər sinif xordur" olan D. D. Kabalevskinin proqramını həyata keçirdi. Xor ustasının ixtisasına böyük tələbat var idi. Xor profilinin ondan çox standartı qüvvədə idi (akademik və xalq, peşəkar və həvəskar, aralıq və daha yüksək səviyyələr və s.). Xor sinfi digər ixtisasların (məsələn, musiqi nəzəriyyəsi) tədris planlarına daxil edilmişdir. Rus Vəftizinin 1000 illik yubileyini qeyd etdikdən sonra kilsə xidmətini seçən musiqiçilərin yaradıcılıq potensialı müxtəlif bir tətbiq tapdı və müxtəlif formalarda həyata keçirildi: regency, xorda oxuma, liturgical oxu, Bazar məktəblərində musiqi və pedaqoji fəaliyyət, zəruri hallarda uyğunlaşma və s. kilsə ansamblları və xorları üçün aranjıman, transkripsiya. Təəccüblü deyil ki, bu yeni fəaliyyət olduqca populyarlaşdı. Teoloji təhsili olmayan, lakin xor texnologiyasına sahib olan və nəzəri fənlər, kompozisiya və üslub quruluşunun əsaslarına yiyələnmiş yeni zərb olunan müğənnilər xorda həvəslə işləməyə başladılar. Yalnız tənbəllər məbəd üçün yazmırdılar.

Bu problemi araşdırarkən, postsovet dövrünün yüzdən çox müəllifinin, kanonik liturgik mətnlərə müraciət edən 9 mindən çox əsər topladıq. Bütün fəaliyyət sahələrinin məlumatlandırılması, remenin nəzarətsiz paylanmasına səbəb oldu. Məbədlərə tökülən, yumşaq desək, balların keyfiyyəti fərqlidir.

Son iyirmi beş ildə nəşr olunan liturgical yazıların təhlili göstərir ki, bu müddət şərti olaraq iki dövrə bölünə bilər:

Birincisi 90-cı illərdir. - kilsə bəstəkarlarının sayının əhəmiyyətli dərəcədə artması, kilsə kitabxanalarının musiqi tərzinin və keyfiyyətinin ən müxtəlifliyi ilə doldurulma dövrü, "sınaq və səhv" vaxtı, ansambllar və xorlar üçün müasir müəllif musiqisinin payının artması, müxtəlif liturgik mətnlərə müraciət - hər gündən ən nadir ikinci - 2000-ci illər - Kilsələrin xorlarında səslənmə keyfiyyəti, xorlarla izahlı iş, didaktik fokuslu İnternet resurslarının təşkili, icra üçün tövsiyə olunan "notların möhürlənməsi" üçün prosedurun yenilənməsi vaxtı ("Nemət tərəfindən ..." və s.). Bütün bunlar öz bəhrəsini verdi: kilsə xorlarında repertuar seçimində daha diqqətli və yaradıcı təcrübələrdə daha diqqətli olmağa başladılar; Xor üçün yazanların sayı kəskin azaldı, ən çox ifa olunan müəlliflər qrupu meydana gəldi, regensiya mühitində tanınan əsərlər üçün vərəq musiqisi çap edildi və yenidən nəşr edildi. Regency saytları, forumlar daha da aktivləşdi, ümumi bir fikir olmasa, heç olmasa müzakirələrdə bir mövqe ortaya çıxdı ...

Liturgical oxuma yaradıcılığının inkişaf yolları bu gün həm köklü yeniləşmə, həm də ənənəvi olaraq mövcuddur. Bu istiqamətlər arasında, tanınan liturgik musiqinin kölgəsində, onlarla bəstəkar və yüzlərlə mahnı müəllifi-aranjıman müəllif şəxsiyyətini nazirliyə tabe edərək, Tanrının izzəti üçün etdiklərini düşünərək istiləndi.

Bunlar həm xüsusi musiqi, həm də mənəvi təhsil almış, kilsədə xidmət edən musiqiçilərdir - müğənnilər, xor rejissorları, ruhanilər. Fədakarlıqla, səylə çalışırlar, bəzən monastır nəzirləri alırlar, bəzən kilsə iyerarxiyasında kifayət qədər yüksək səviyyəyə çatırlar (bunların arasında üç arxiyepiskop var). İdeal, ancaq bildiyiniz kimi, olduqca nadirdir. Eyni zamanda bəstəkar kimi istedadlı və istedadlıdırlarsa, Chesnokov və Kastalsky səviyyəsindəki hadisələr doğulur. Onların bir çoxunun fəaliyyəti - A. Grinchenko, Ig. I. Denisova, Baş yepiskop. Jonathan (Eletskikh), arxim. Metyu (Mormyl), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, katib. Sergius (Trubachev), S. Tolstokulakov, V. Feiner və başqaları - bu "kilsə xoruna həsr olunması": regensiya, liturgical oxuma və kompozisiya - vahid bütöv və həyatın əsas işi.

Kilsənin xorunda oxuyan şənlik (bazar günü) bir iş olan qalan rejissor və müğənnilər də var, qalan hissəsi dünyəvi işlərə, pedaqoji, konsert və s. Həsr olunur. Mütəmadi aranjıman, uyğunlaşma, musiqi mənbələrində olmayan "kimi" troparilər, kontakiyalar təqdimatı ilə məşğul olurlar. , stichera və yalnız bəzən orijinal bir müəllifin mahnısını yaradır. Bu, həftəlik vəzifə, ənənəvi müğənni təlimin çatışmazlıqlarını əvəz edən bir növ "istehsal zərurəti" dir. Onların yaradıcılıq işlərinin bədii səviyyəsi fərqlidir. Bunu dərk edən müəlliflər fikirlərini yalnız ən uğurlu və tələb olunan səsləndirmələri dərc edirlər.

Kanonik kəlmə ilə təcrübə aparan, ən yeni texnikanı təqdim edən və sevdikləri musiqini yenidən mətnə \u200b\u200byazan bəstəkarlar və ifaçılar da var.

Müasir bir bəstəkar, kilsə üçün mənəvi çalar yaratarkən, daha az və ya daha çox şüurlu şəkildə "təqlid", "model üzərində işləmək" üçün bədii bir prototip seçir: "gündəlik həyatda," Bizans çalarları ruhunda ", əvvəllər tapılan toxumalı qurğunun istirahəti, eyni zamanda başqalarının əsərlərində eyni hala gəldi. liturgical mətn.

Rol modelləri kimi bir çox əsər var. Bunlara A. F. Lvov və S. V. Smolensky'nin, prot. P.İ. Turchaninov. "Rol modelləri" bu gün yuxarıda göstərilən üslub modelləri, həmçinin bəzən "kotirovka kitabları" olaraq istifadə olunan xüsusi qeydlərdir. Tez-tez bunlar İ.Saxnonun təqdim etdiyi Bizans şerinin Liturgiyası (Köhnə melodiyaların Liturgiyası), hər gün A.F. Lvovun uyğunlaşmasında, S. Smolensky'nin harmoniyasında hər gün, troparion, prokimna, Kiyev, Moskva və Peterburqdan (cənubda). Kiyev kilsələri xüsusilə sevilir).

Bu, P. Chesnokovun "Mələyin ağladığı" hadisəsi ilə əlaqədardır - "xor romantikası" janrını təqlid etməklə, bir çox romans anbarının melodiyaları, intim lirik obrazlı planı ilə solo və xor üçün çox sayda mahnı səsləndirildi. Bu pravoslav kilsəsi üçün səslərin tamamilə yeni bir nisbətidir - "canonarch - xor" deyil, həyəcanlandıran bir cavab deyil - dərin bir şəxsi hisslərini, intim münasibətini və namaz təcrübəsini "qoşulmaq" lazım olan bir vasitə kimi ifadə etməyən bir solist. dərin şəxsi, fərdi rəngli bir ifadə kimi.

Müəllif üslubu rol modelinə çevrilə bilər. Kilsə musiqisinin inkişafına böyük təsir bu gün A. Arxangelsky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, A. Nikolsky's-S. Trubachev, M. Mormyl'ın əsərlərinin stilistikası idi. Bəzi kilsə kompozisiyalarının lirik-sentimental kölgəsi, onların "mənəvi" quruluşu istər-istəməz digər janrlara xas olan vasitələrin, o cümlədən müasir mahnı intonasiyalarının nüfuzuna səbəb olur: I. Denisova, A. Grinchenko, Yu Tomomchak.

Tanış melodiyaların "tanıma sevinci" nin psixoloji təsiri iki yolla qiymətləndirilir: bir tərəfdən, liturgical şerlərin "dünyəviləşməsi" nin əbədi problemi yenidən aktuallaşır, digər tərəfdən, ruhani deyil, ruhani daha çox səslənən səslər, parishioners ilə rezonans doğurur, çünki bu onların bildikləri dildir. ... Bu fenomenə müxtəlif yollarla müraciət edə bilərsiniz, ancaq bu, məbəd sənətində baş verən proseslərin xüsusiyyətlərini xarakterizə edən obyektiv bir həqiqətdir. Bir çox kahin, müəllifin mətnə \u200b\u200bemosional münasibətini tətbiq etməməli olduğunu iddia edərək bu cür bəstəkar təcrübələrini yatırtdı - liturgical Word-də hər kəs öz namaz yolunu tapmalıdır.

Bu gün, bəstəkarların fərdi zövq seçimlərinə, eşitmə təcrübəsinə və müəyyən bir məbədin müğənni ənənələrinə əsaslanaraq, əksər hallarda "melodik" və "harmonik" mahnıların üslubi qaydalarını seçirlər. Birincisi Müqəddəs Üçlüyün ustad səsləndirmə ənənələrinə (S. Trubachev və M. Mormylda olduğu kimi) etibar kimi müəyyən edilir, lakin bəzən deklarativ olaraq, nəğmə və ya onun ayrı-ayrı elementlərinin xarici əlamətləri istifadə edildikdə, daha az - sitatlar (məsələn, Yu. Maşinada, A-da). Ryndin, D. Smirnov, V. Uspensky və başqaları).

"Harmonik oxuma" üslubunu seçərək müəlliflər müxtəlif dövrlərin nümunələrini izləyirlər: klassikizm musiqisi (M. Berezovski və D. Bortnyansky, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), romantizm (A. Arxangelsky, A. Lyrin, G. Orlov) , "Yeni istiqamət" (A. Qrexaninov, A. Kastalsky, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).

Bir çox bəstəkar bir əsərdə müxtəlif dövrlərin və istiqamətlərin stilistik cihazlarını sərbəst birləşdirir (dövr və ya ayrıca bir buraxılış) - "Genişlənmiş Litany", S. Ryabçenkonun "Canım", S. Trubaçevin "İosaf Belqorodskinin Saat Namazı" və s. xüsusi liturgical və bədii tapşırıq, müəllif, fikrincə, fikrə ən uyğun olan stilist cihaz seçir.

Parishionerin qavrayışında, hər hansı bir üslubda səslənən səslər, məsələn, hər yerdən səslənən kütləvi musiqi və ya ən son, bəzən ekstremist bəstəkarlıq texnikalarına əsaslanan elitist ilə əlaqələndirilir. Bu baxımdan, hər hansı bir kilsə şənliyi olduqca ənənəvi haldır.

Dünyəvi musiqinin üslubu üslub klişelərinin istifadəsinin seçimi və təbiətinə təsir edə bilməzdi. Buna görə də, postsovet dövrünün mənəvi çalarlarının musiqi ifadə vasitələrinin arsenalının "dünyəvi" janrlardan daha çox ehtiyatla, daim dəyişməyinə diqqət yetirək. Kilsə rəhbərlərinin davamlı və davamlı "üslubu qoruyan" səylərinə baxmayaraq, liturgical şerlərin üslub təkamülü, ümumiyyətlə, müqəddəs musiqilərə xas olmayan tabu ilə ümumi musiqi ilə paraleldir.

Gizli rəqəmlərin işarələrini axtarmağa müraciət etmədən, bir çox əsərdə müvafiq səs emblemləri ilə əlaqəli parlaq səs-vizual və teatr üsullarına rast gəlirik. Məsələn, L. Novoselovanın “Çalış, işıq” və A. Kiselevin “Mələk ağlayır” mahnılarında xorun səslənməsinə təqlid etmək üsullarını tapmaq mümkündür (və M. İ.Vasçenkonun redaktəsi olan Pasxa kolleksiyasında Troparın xüsusi ifası da var ” Məsih dirildi "-" zəng "). Xorun hissəsindəki "Ən Müqəddəs Teotokosların Məbədinə Giriş" konsertindəki A. N. Zaxarov, Tanrı Anasının addımlarını və lirik romantika açarındakı soprano-solo hadisəni izah edən addımların ("Mələklər girir ..." sözünə) tədricən qalxmasını təsvir edir. " Qız bakalalarının şam daşıyıcıları həmişəki bakirələri parlaq şəkildə müşayiət edir ").

İşıq və kölgə təsiri I. Denisova tərəfindən "Müqəddəs Akatistin Kontakionunda" istifadə olunur. Böyük Şəhid Ketrin "(yüksək səslə" görünən düşmən "sözləri və dinamikada kəskin dəyişiklik və" və görünməz "sözləri üçün aşağı qeydə keçid). İkinci hissədəki kişi xoru üçün Y. Maşının verdiyi konsertdə ("Canım"), oktava yuxarı sıçrayışdakı "üsyan" sözləri, ənənəvi bir melodiya kontekstində partlayış kimi qəbul edilən ruhani yüksəliş istəyini ifadə edir. Cherubimlərin əksəriyyətində, "Yako və Çar hamısı yüksələcək" sözləri yuxarı qeydlərə qalxır, "Mələk görünməz" sözlərindən aşağı səslər söndürülür və ifadə mümkün qədər şəffaf səslənir.

Rus Pravoslav Kilsəsinin şanonik janrlarında hər gün təkrarlanan və dəyişməyən liturgik mətnlər mövcuddur və buna görə də kilsə ziyarətçisi ilə tanış olur. Dəyişməz mahnıların fenomenini bu baxımdan nəzərdən keçirsək, bəstəkarların diqqətini niyə cəlb etdikləri aydın olur - sual nə demək lazım deyil, necə ediləcəyi idi. Üstəlik, 18-ci əsrdən bəri. parishioner başqa musiqi ilə - bəlkə də ona daha güclü emosional təsir göstərən teatr və konsertlə tanış idi.

Dünyəvi musiqidə, liturgik musiqidə mənasızlıq kimi qiymətləndirilən ənənə, əksinə, zəruri keyfiyyətə çevrilir. Kilsə yazısı kontekstində musiqi sənətinə də aid olan "ənənələrin vəhdətinin (canoniklik) və dəyişkənliyin ümumi bir bədii bir nizamlılıq" (Bernstein) olduğunu düşünmək ədalətli görünür.

Borclar həmişə kilsə musiqisinin inkişafı üçün əlavə stimul rolunu oynamışdır: "xarici" - əsasən xristianlığın digər istiqamətlərinin səsləndirmələri (daha çox - katolik və protestant) və dünyəvi janrların musiqisi (xor və instrumental) və ənənəvi olaraq tanıdılması ilə əlaqəli "daxili" səbəbiylə. Rus Pravoslav Kilsəsi, Serb, Bolqar və Pravoslav diasporunun digər bəstəkarlarının mahnılarını oxuyur. Onlar müxtəlif dərəcələrdə üzvi ola bilərlər. Bəzi hallarda bəstəkar Üçlük-Sergius Lavra və ya Rusiyanın digər böyük mənəvi və təhsil mərkəzləri divarlarında böyüdü və rus adət-ənənələri ilə tanış olur, digərlərində şer yerli milli adətləri nəzərə alaraq və müvafiq dil vasitələrindən istifadə etməklə tərtib olunur (A. Dianov, St. Mokranyats, R) Tvardovski, Y. Tolkach).

Bu cərəyanlar (geniş mənada) rus mədəniyyətinin bir xüsusiyyətini - onun başqasına qarşı həssaslığını, uyğun ayinin kanonik namaz qılınmasını təşkil etmədən, ənənəvi olanlar kontekstinə daxil etmək üçün zəruri bədii vasitələrin toplanması bacarığını əks etdirir. Kilsə sənətinin nisbi yaxınlığı daxili və xarici borc almağa maneə olmur.

Bu açıqlıqda qarşıdurma üçün müəyyən bir potensial var, çünki "köklü yeniləşmə" cazibəsi həmişə böyükdür, lakin bu, bəzən dünyəvi bir insan üçün əlçatmazdır - buna görə də üzvi yeniliklər ibadətin musiqi seriyasına uyğundur.

20-ci əsrin sonlarında kilsə xorları bir növ eksperimental sahəyə çevrildi. Liturgical himnlərini tərtib edən daha da çox müəllifin olduğunu güman etmək olar - hər şey dərc edilmədi, amma xidmət zamanı çox şey səsləndirildi.

Liturgik musiqinin inkişafında bir sıra dönüş nöqtələrində kilsə çalmalarının bədii və estetik vasitələri sistemi məhv olmağa yaxın idi, ancaq bəstəkar üçün stilistik bir göstəriş olan və znamenny mahnısını təşkil etmə təcrübəsinin "texnologiyanı" mənimsəmək üçün zəruri bir addım olduğu günün dəyişkən mahnılarının olması səbəbindən xilas oldu. ... Müəllif musiqisi ümumi musiqi proseslərindən təsirlənir, lakin musiqi ifadə vasitələri çox seçilmiş şəkildə "icazə verilən" arsenalına daxil edilir. Liturgical günün musiqi palitrasına müxtəlif üslublu mahnıların daxil edilməsi, onların bir növ "çoxlu birlik" kimi qəbul edilməsinə şərait yaradır.

Canonik bir "əsər" heç vaxt müəllifin öz yaradıcılığının məhsulu deyildir, çünki bu, kilsənin gizli işinə aiddir. Kanonda müəllifin özünü ifadə etmə azadlığı çox məhduddur. Kilsə üçün yaradılan çağdaş bəstəkarların yaradıcılığının xarakteri həm öz xüsusiyyətlərinə malikdir, həm motivasiya, həm də gözlənilən nəticələr, yaradılan əsərləri qiymətləndirmə meyarları, ənənə və yenilik probleminə münasibət, musiqi ifadə vasitələrinin seçimi, bu və ya digər kompozisiya texnikasının tətbiqi ilə fərqlənir.

Partizan üslubu üçün liturgical mətnlərin oxuma təqdimatının qaydaları N.P. Diletsky tərəfindən izah edilmişdir. Sonralar N.M.Potulov, A.D. Kastalsky və dövrümüzdə - E.S.Kustovski, N.A. Potemkina, N.M. Kovin, T.İ. Koroleva və V. Yu. Pereleshina troparia, kontakion, prokimna, stichera və irmosların melodik-harmonik formullarının quruluş qanunauyğunluqlarını ətraflı izah etdi, bunlara görə hər hansı bir liturgik mətni “oxuya” bilirdi. Və bu, hər zaman regentin peşəkar səriştəsinin əsas komponenti idi.

19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərində regency sinifinin məzunları çox yönlü bir təlim aldılar: proqram nəzəri, köməkçi və əlavə fənlər üzrə təlimləri əhatə edirdi: musiqinin elementar nəzəriyyəsi, harmoniya, solfegji və orta kurs kilsə oxuma, skripka və fortepiano çalmaq, kilsə xorunu idarə etmək, bal oxumaq. və kilsə nizamnaməsi.

1847-ci il Müqəddəs Sinodun fərmanı ilə, AF Lvov tərəfindən hazırlanan regentlər sırası ilə əlaqədar qaydaya görə, "yalnız 1-ci yüksək dərəcəli sertifikatı olan regentlər liturgik istifadə üçün yeni xor musiqisini bəstələyə bilər. Ən yüksək dərəcəli sertifikat müstəsna hallarda verilib. Vilayətdə bu cür ixtisas dərəcələri praktik olaraq yox idi. Vəziyyət artıq gücünü itirdiyi bir sonrakı dövrdə (1879-cu ildən sonra), uyğun bacarıqların olmaması bəstəkar yaradıcılığının inkişafına mane oldu. Çox hissəsi xor rejissorları praktik idi, buna görə də bəstəkarların təcrübələri transkripsiyalardan və aranjimalardan kənara çıxmadı.

Və bu gün regency oxuyan seminariya və məktəblərdə kompozisiya tədris olunmur, yaradıcılıq elementlərinə imkan verən "xor tənzimləməsi" intizamı, musiqi mətnini xorun müəyyən bir tərkibinə uyğunlaşdırmağa yönəldilmişdir (tənzimləmə mahiyyətinə uyğundur). Fikrimizcə, bu vəziyyət repertuarın ənənəsinin, davamlılığının onun yenilənməsindən daha çox dəyərləndirilməsindən irəli gəlir.

Son vaxtlara qədər liturgik qeydlərin yenidən yazılması və redaktəsi kimi bu tip kliros itaəti geniş yayılmışdı. İş prosesində musiqiçi, öz tənzimləmələrinin sonradan görünməsinə təsir edə bilməyən, not notu olan qanuni melodiyaların üslubu ilə tanış oldu. Çağırışları başqalarına dissonans yaratmaması üçün bəstəkar üçün üslubi bir göstərişdir.

Bu cür təcrübələr və bununla əlaqəli yaradıcılıq işləri, əksər hallarda kilsə rəsmiləri tərəfindən öz yaradıcılığı hesab edilmir. Müəlliflər "özündən imtina" nın fərqli mənalarına malikdirlər: onların əksəriyyəti müəllifliyini bildirmir. Xor rejissorları və xor ifaçıları arasında bu cür əsərlərdə müəllifliyini ifadə etmək pis bir forma sayılır və bəstəkar üçün ən yüksək tərif, digər liturgik əsərlər arasında səslənmənin qəbuledilməz olduğu iddiasıdır. Beləliklə, kilsə bəstəkarı əvvəlcə rolunu "ikinci plan" rolu kimi düşünür, səslənən əfsanəni müsbət qarşılayır və ifa üçün ən uyğun və təbii formada nizamlı melodiyalar təqdim edir.

Rusiyadakı cənnətlərin əksəriyyətində hissə-hissə polifonik oxuma tətbiq olunduğu bir vəziyyətdə, demək olar ki, hər bir xor rejissoru uyğunlaşma və aranjmanlıq bacarıqlarına yiyələnməlidir, müqəddəs xor musiqisinin formalaşdırılması sahəsindəki bilik də aktualdır.

Günün dəyişkən səsləri tez-tez vərəqli musiqidə olmur və "səslə" oxuyaraq "dünyəvi" musiqi təhsili almış musiqiçilər danışmır, xor direktoru (və ya bu "texnologiyaya" sahib olan müğənnilərdən biri) oxşar bir janrın mövcud nümunələrini izləyərək boşluğu doldurmalı olur. ... Liturgical mətnin "kimi" qışqırıldığı zaman "orijinala" tam riayət etmək də mümkündür. Bu cür yaradıcılıq, Bütün Gecəli Vigil hazırlıqlarında (itkin stichera, troparia və ya kontakionu "tamamlayan") çox tez-tez baş verən bir hadisədir. Şüar yaratmaq prosesi sintaktik quruluşun, analoqların ayəsinin ritminin ətraflı təhlili, tipik melodik-harmonik növbələrin kopyalanması, təklif olunan mətnin müəyyən səsin melodik-harmonik formuluna "yerləşdirilməsi" ilə əlaqələndirilir. Bunu məşhur bir möcüzəvi bir ikonanın və ya zamanla kilsə sənətində bizə yaxın olan və ya başqa bir əsərin bir nüsxəsinin yaradılması ilə müqayisə etmək olar.

Kilsə işlərinin tanınmış keşikçiləri var ki, "musiqi nazirliyini" liturgik mətnlərin "səslə" təqdimatına, kanon, musiqi skorlarına uyğun olaraq, Pravoslav İnternet resurslarında redaktə və yayılmasına həsr edirlər.

Osmoglash, hər hansı bir pravoslav bəstəkar üçün bir stil istinaddır. Dəyişən nağıllar səbəbindən ibadət sisteminin itirilmiş tarazlığı bərpa etməyə qadir olmasıdır.

Müxtəlif dövr və üslub nümunələrinə istiqamət verən liturgical kompozisiyalar üzərində iş ümumiyyətlə 20-ci əsrin ikinci yarısının ümumi bədii cərəyanlarına uyğundur. Bu zaman fərqli stilistik təbəqələr özünəməxsus bir supra-tarixi kontekstdə birləşərək musiqi sənətində birlikdə yaşayır. Kilsə oxuması üçün "çoxluq birliyi" ənənəvi və təbiidir; XX əsrin ikinci yarısında. nəzəri dərk edilmək şərtilə bəstəkarlar tərəfindən mənimsənilmişdir. Kilsə oxumaq ənənəsi stilistik cəhətdən heterojen bir materialın üzvi birləşməsini nümayiş etdirdi, çünki "musiqi cərgəsi" ibadət etmək belə bir təcrübə yeni deyil.

Liturgical chants üslubunun təkamülü, bədii prinsip daha sonra nisbətən azad olunduqda, yenidən kanona tamamilə tabe olduqda, bir növ dalğa bənzər bir hərəkət meydana gətirir. Kilsə bəstəkarlarının yaradıcılığı nümunəsində, liturgik musiqinin poetikasının genişləndirilməsi, vaxtaşırı qədim melodiyaların transkripsiyası və aranjimalarına qayıtmaq üçün necə işlədiyini müşahidə etmək, sanki əsərlərinin nəticələrini əsrlər boyu təsdiq edilmiş kanonik nümunələrlə müqayisə etmək olar.

Qədim rus mədəni və müğənni irsinə müraciət liturgik müğənni mədəniyyətinin yenilənməsinə, dəyişikliklərinə təkan verir. İçindəki səkkizbaş, mahnıların görünüşünün vaxtından və tənzimlənməsindən asılı olmayan bir dəyəri təmsil edir və şarkın növlərini müəyyənləşdirən zəruri xüsusiyyətlər kompleksindən ibarətdir. Fərqli və orijinal deyil, kanonik şerlərin yaradıcı şəkildə kəsilməsi ibadətin ənənəvi şüar oxunuşunu qorumaq istəyindən qaynaqlanır. Normalar və qaydalar sisteminin olması həm kilsə, həm də dünyəvi sənətlər üçün xarakterikdir. Hər ikisi də ləyaqətin qavranılması üçün hazırlanmışdır, buna görə də bir esse hazırlayarkən dil vasitələrinin mənimsənilməsi qaçılmazdır.

İki növ yaradıcılıq arasındakı köklü fərq müəllifin qarşısında gördüyü ən yüksək məqamda yerləşir. Bir kilsə bəstəkarı üçün cəsarət, güvən, təvazökarlıq və itaət ilə birləşdirilmiş Allaha xidmət etmək prosesi, xilas yolunda bir sıra addımlardır. Eyni zamanda, "hamının ən bacarıqlısı" olmaq, işində birinci olmaq, məqsədə çatmaq üçün səy göstərmək, əvvəlki hakimiyyətləri devirmək, yeni qaydalar yaratmaq, sənət qazanmaq, eşitməyə çalışmaqla əlaqəli sənətə xidmət. Bəlkə də, bəzi xoşbəxt hadisələrdə "son məqsədlər" - xristianlığın müəyyən bir qolunun mənsubiyyətindən asılı olmayaraq üst-üstə düşür və bu adlar sənət tarixində əlçatmaz zirvələr olaraq qalır (J.S. Bax, W.A. Mozart, S.V.) Raxmaninov, P.I.Çaykovski).

Svetlana Khvatova, İncəsənət tarixi doktoru, professor, Adıgey Respublikasının Əməkdar İncəsənət Xadimi, Maykop şəhərindəki Müqəddəs Dirilmə Kilsəsinin Regenti.

Müasir pravoslav musiqisi ilə məzmunca dini olan və son illərdə pravoslav bəstəkarların yazdığı musiqini nəzərdə tuturuq. Xronoloji olaraq, Rus Vəftizinin 1000 illiyi ili olan 1988-ci ili, Pravoslav Müasirliyinin başlanğıc nöqtəsi hesab edirik.

Vladimir Fainer - bəstəkarın peşəkar marağı və yaradıcı ilhamı liturgical performance tətbiq olunan vəzifələri ilə melodiya və melodiyaların inkişafında əks nöqtə prinsiplərinin tətbiqi məsələsinə həsr edilmişdir.

Reproduksiya və ya istəsəniz, iddia edilən metodun təsvir edilmiş təcəssümü tamaşa üçün şübhəsiz marağa səbəb olan bütöv bir sıra əsərlərdə inandırıcı şəkildə təcəssüm edilmişdir.

"Nemət, canım, Rəbb"- xor və ya inkişaf etmiş səsləri olan üç solist üçün bir parça. Hər bir səslə ayrıca işləmək və sonra hissələri polifonik miqyasda birləşdirmək lazımdır.

"Trisagion" - xor və ya üç solist üçün bir parça, hər səs kifayət qədər inkişaf etmişdir. Parçalarda intonasiya və ritmik cəhətdən mürəkkəb olan bir çox melodik mahnı var.

İrina Denisova - 80-dən çox kilsə şerlərinin, uyğunlaşmaların və uyğunlaşmaların müəllifidir. Müqəddəs Elisabeth Convent nəşriyyatı tərəfindən çap olunan "Hər şeyə möhtəşəm oxuma" əsərlərinin təbəqə musiqi toplusu artıq ikinci nəşrdən keçib və Belarusiyada və Rusiyada pravoslav musiqiçilər arasında tələb olunur. Eyni nəşriyyat bu yaxınlarda İ. Denisovanın eyni adlı "müəllif" diskini buraxdı. Əsərlərdə "arxaik" və "müasir" musiqi quruluşlarının sintezi üzərində qurulmuş vahid intonasiya oynayır. Bu cür intonasiya bəstələmədə müasir düşüncənin vacib xüsusiyyətinə çevrilir.

"Sənin mərhəmətin altında" konserti - çox ifadəli konsert şarkısı, harmonik quruluş üzərində iş tələb olunur, çünki sapmalar çox rast gəlinir, hissələrdə xromatik hərəkət etməlisiniz. Zəngin dinamik ansambl.

Akathist kontakion "Həvari Andrewə" - nağılda ifaçılar üçün müəyyən çətinliklər yarada biləcək müxtəlif düymələrdə sapmalar olur. Parçanın ortasında sayğacın dəyişməsinə və temp dramasına da diqqət yetirmək lazımdır.

III.Müharibə

Beləliklə, vurğulamaq istərdim ki, müqəddəs musiqi xor kollektivinin vokal təhsili üçün münbit bir yerdir, çünki əvvəlcə mücərrəd bəstəkar tədqiqatlarına yox, müğənnilik təcrübəsinə əsaslanır.

Sadəlik, mənəviyyat, uçuş, səsin incəliyi - bunlar kilsə kompozisiyalarının ifası üçün əsasdır. Mənəviyyat atmosferinə batırmaq, şerlərə xas olan yüksək təsvirlərin təcəssümünə, mətnə \u200b\u200bhörmətli münasibət, ürəkdən doğan ifadəli, uşağın ruhunu tərbiyə edir və estetik görüşlərinin formalaşmasına müsbət təsir göstərir. Buna görə rus müqəddəs musiqisinin kompozisiyaları uşaq xor qruplarının repertuarına daxil edilməlidir.