Fransız dramaturqu Jan Racine: tərcümeyi-halı, şəkilləri, əsərləri. Tərcümeyi-hal, hekayələr, faktlar, şəkillər Pierre Corneille və Jean Racine tərcümeyi-halı

Racine Teatrı! Güclü örtük
Başqa dünyadan ayrıyıq.
O. Mandelstam

Corneille insanları olduğu kimi göstərirsə, Racine insanları olduğu kimi göstərir.
J. de La Bruyere

Jean Baptiste Racine (1639-1699) - Moliere və Korne ilə birlikdə 17-ci əsrin ən böyük fransız yazıçılarından biri. Racinin bədii dünyagörüşü feodal aristokratiyasının siyasi müqavimətinin yatırıldığı və monarxın iradəsinə itaət edən və yaradıcı həyat məqsədlərindən məhrum olan bir məhkəmə zadəganlığına çevrildiyi bir vaxtda meydana gəldi.
Racinin yaradıcılıq irsi olduqca müxtəlifdir. Dramaturq Perunun poetik əsərləri ("Sülh İdili" kantatası), "Sutyagi" komediyası, müxtəlif əsərlər və eskizlər, "Port Royalın qısa tarixi", yunan və latın dillərindən tərcümələrə sahibdir. Ancaq ölməzlik Racini gətirdi faciələr .

Racinin faciələrində əsas personajlar hakimiyyət tərəfindən pozulmuş, ələ alınmayan bir ehtirasla ələ keçirilən, tərəddüd edən, tələsik insanlardır. Tamaşalar o qədər də siyasi deyil ön plana çıxır əxlaqi məsələlər... Müəllif kral qəhrəmanlarının qəlbində qəzəblənən ehtirasları təhlil etməyə çalışır. Eyni zamanda, Racine yüksək bir humanist ideal ilə idarə olunur, yəni pyeslərdə İntibah ənənələri ilə davamiyyət hiss edilə bilər. Bununla birlikdə, H.Hayn eyni zamanda Racine dramının yenilikçi mahiyyətini qeyd etdi: “Racine ilk yeni şair idi ... Onda orta əsr dünyagörüşü nəhayət pozuldu. Yeni cəmiyyətin orqanı oldu ”.

Racine'nin faciələri sələflərindən, xüsusən də Korneldən fərqli olaraq fərqlənir. Racinin faciələrindəki obraz və personajların qurulması əsas götürülür bir hərəkətverici qüvvə kimi ehtiras ideyası insan davranışı... Hökümət işçilərini təsvir edərək, Racine canlarında bu ehtirasın vəzifə anlayışlarına qarşı necə mübarizə etdiyini göstərir. Öz faciələrində Racine, güclə sərxoş olan və hər hansı bir, hətta ən əsas arzularının da yerinə yetirilməsinə alışmış bir simvolun bütün qalereyasını yaratdı.
Racine statik, müəyyən simvol yaratmamağa çalışdı, qəhrəmanın ruhunun dinamikası ilə maraqlandı. Racinin faciələrində məcburi olaraq iki qəhrəmanın müxalifəti var: bir tərəfdən hakimiyyət tərəfindən pis və pozğun, digər tərəfdən isə saf və nəcib. Racine humanist xəyalını, mənəvi bütövlüyü ideyasını təcəssüm etdirmək məhz "təmiz" qəhrəmanda idi.
Zaman keçdikcə Racinin bədii dünyagörüşündə və yaradıcılıq tərzində dəyişikliklər baş verir: insanla cəmiyyət arasındakı qarşıdurma insanla özü arasındakı qarşıdurmaya çevrilir. Eyni qəhrəmanda işıq və qaranlıq, rasional və həssas, ehtiras və vəzifə toqquşur. Ətrafının pisliklərini özündə cəmləşdirən qəhrəman eyni zamanda bu mühitin üstündən yüksəlməyə çalışır və yıxılmasına dözmək istəmir.

"Phaedra"

Kim Phaedrou ən azı bir dəfə yetkindir, ağrı nərisini eşitdi
Kədər kraliçası, cinayət istəksizliyi.
N. Bouileau

Əvvəlcə faciə "Phaedra və Hippolytus" adlanırdı və mənbələri Euripides ("Hippolytus") və Seneca ("Phaedra") pyesləri idi.
Daim fırıldaqda olan, pisliklərə düçar olan Phaedra, özünü tənha və tərk etdiyini hiss edir, buna görə də ögey atası Hippolytusa zərərli bir ehtiras onun ruhunda doğulur. Phaedra Hippolytusa aşiq oldu, çünki onun içində olduğu kimi, keçmiş, bir dəfə də olsa cəsarətli Severus dirildi. Eyni zamanda, Phaedra, dəhşətli bir taleyin onun və ailəsi üzərində ağırlaşdığını və cinayət ehtiraslarına can atmasının əcdadlarından miras qaldığını qəbul edir. Hippolytus, ətrafındakıların mənəvi pozğunluğuna əmindir. Sevgilisi Arikiya'ya müraciət edən Hippolytus, hamısının "dəhşətli bir alov içərisində olduqlarını" və "yoluxmuş havaya nəfəs almaq üçün fəzilətin çağırıldığı bir ölümcül və ləkəli bir yerdən" getməyə çağırır.
Phaedra Racine və qədim müəlliflərin Phaedra arasındakı əsas fərq, heroin yalnız onun pozulmuş mühitin tipik nümayəndəsi kimi görünməməsidir. Eyni zamanda bu mühitin üstündən yüksəlir. Beləliklə, Senekada, Phaedra'nın xarakteri və hərəkətləri, Neronun incidilməmiş dövrünün saray əxlaqı ilə təyin olunur. Kraliça, yalnız ehtirasları ilə yaşayan, həssas və ibtidai bir təbiət kimi təsvir edilmişdir. Racine'de, Phaedrus bir insandır, instinkt və ehtiras həqiqət, saflıq və kamillik üçün qarşısıalınmaz bir istək ilə birləşdirilir. Bundan əlavə, heroin bir şəxsin şəxsi bir insan olmadığını, bütöv bir xalqın taleyindən asılı olduğu bir kraliça olduğunu unutmur və bu vəziyyətini daha da ağırlaşdırır.
Racine pyesində tanrılardan gələn əsas personajların faciəsi onların yaranması ilə birbaşa bağlıdır. Qəhrəmanlar öz nəsillərini şərəf kimi deyil, ölümlə nəticələnən lənət kimi qəbul edirlər. Onlar üçün bu, ehtiraslar və düşmənçilik və qisas kimi bir mirasdır və adi insanlar deyil, fövqəltəbii qüvvələrdir. Mənşə, Racine'yə görə, zəif bir insanın gücü çatmayan böyük bir imtahandır.
Phaedra'nın ögey övladına olan cinayət ehtirası faciənin əvvəlindən məhrum olur. Təəccüblü deyil ki, Phaedranın səhnəyə çıxdığı anda ilk sözləri ölümlə bağlıdır. Ölüm mövzusu bütün faciədən, ilk səhnədən başlayaraq - Severusun ölüm xəbəri - və faciəli günahdan bəri davam edir. Ölüm və ölülərin səltənəti əsas personajların taleyinə əməllərinin, ailələrinin, dünyalarının bir hissəsi kimi daxil edilir. Beləliklə, faciədə yer üzü ilə digər dünya arasında olan xətt silinir.
Faciənin kulminasiya nöqtəsi, bir tərəfdən, Phaedra-nın böhtanları, digər tərəfdən isə qəhrəmanın ruhundakı eqoizm üzərində mənəvi ədalətin qələbəsidir. Phaedra həqiqəti bərpa edir, amma həyat onun üçün dözülməzdir və özünü öldürür.
Faciənin əsas prinsipi və məqsədi qəhrəmana mərhəmət hissi aşılamaq, cinayətkar olaraq "günahsız", günahını insan zəifliyinin təzahürü kimi təqdim etməkdir. Racinin faciə anlayışının əsasını məhz bu anlayışdır.
Bu faciənin yazılması ilə Racinin bir çox xoşagəlməz anları oldu. Yazıçının "Phaedra" əsəri haqqında məlumat aldıqdan sonra, xəstəsi olan Boulogne Düşesi, eyni adlı bir faciə üçün orta əsgər dramaturqu Pradondan əmr etdi. Onsuz da 1676-cı ilin oktyabrında faciə işığı gördü və gerçəklik Racine'nin işindən ayrılacağına əmin idi, çünki iki eyni pyes heç kimə maraqlı deyil. Xoşbəxtlikdən Racine üçün Pradon faciəsi müvəffəq olmadı və böyük dramaturq Phaedra üzərində həvəslə işləməyə davam etdi. Faciənin 1667-ci ilin əvvəllərində teatrın səhnəsində görünməsi lazım idi və müvəffəqiyyətindən qorxaraq, Düşes teatrdakı ön cərgələr üçün bütün biletləri aldı. Onun əmri ilə bu yerləri tamaşaya müdaxilə edən insanlar tuturdu. Beləliklə, tamaşanın ilk tamaşası uğursuz oldu.
Sonradan, "Phaedra" bir dramaturqun ən yaxşı faciəsi kimi tanınıb, lakin buna baxmayaraq, Racine nəhayət teatrla ayrıldı və nümunəvi bir ailənin həyatına rəhbərlik etməyə başladı. 1677-ci ilin yazında ərinin böyük bir dramaturq olduğuna şübhə etməyən yaxşı ailədən olan layiqli bir qız Katerina Romana ilə evləndi və günlərinin sonuna qədər teatrda zülmün hökm sürdüyünə inanırdı.

Racine, Jean (1639-1699), əsəri Fransız klassik teatrının zirvəsini təmsil edən fransız dramaturqu. Ferte Milonda, yerli vergi xidməti məmurunun ailəsində anadan olmuş, 22 dekabr 1639-cu ildə vəftiz edilmişdir. Anası 1641-ci ildə ikinci uşağını - şairin bacısı Mari dünyaya gətirərək öldü. Atam yenidən evləndi, amma iki il sonra çox gənc, iyirmi səkkiz yaşında öldü. Uşaqları nənə götürdü.

J.-B.Racin. XIX əsrin birinci yarısında oyma

Doqquz yaşında, Racine Port-Royal ilə əlaqəli olan Beauvaisdakı məktəbdə bir idarəçi oldu. 1655-ci ildə abbanın özünə bir şagird kimi qəbul edildi. Orada keçirdiyi üç il onun ədəbi inkişafına həlledici təsir göstərdi. O dövrün dörd görkəmli klassik filoloqu ilə oxudu və onların rəhbərliyi altında əla bir Hellenist oldu. Təəssüratlı gənc güclü və qaranlıq Jansenist hərəkatının birbaşa təsirini də dərk etdi. Yansenizm və klassik ədəbiyyat sevgisi arasındakı münaqişə Racine üçün ilham mənbəyi idi, yaradıcılığının tonunu müəyyənləşdirdi.

Paris Arcourt Kollecində təhsilini başa vurduqdan sonra 1660-cı ildə əmisi oğlu N. Vitara, Duke de Luin əmlakının meneceri ilə məskunlaşdı. Bu zaman Racine, ədəbi mühitdə əlaqələri inkişaf etdirdi, burada şair J. de La Fontaine ilə görüşdü. Elə həmin il La Nymfhe de la Seine şeiri yazıldı, bunun üçün Racine padşahdan pensiya aldı, həm də heç səhnələşdirilməmiş və sağ qalmayan iki ilk pyesi.

Bir kilsə karyerası üçün bir peşə hiss etməyən Racine, buna baxmayaraq 1661-ci ildə əmisi, cənubdakı Hughes şəhərində bir keşiş, özünü tamamilə ədəbi işə həsr etməsinə imkan verən kilsədən faydalanmaq ümidi ilə köçdü. Bu hesabla bağlı aparılan danışıqlar uğurlu alınmadı və 1662 və ya 1663-cü ildə Racine Parisə qayıtdı. Ədəbi tanışlarının dairəsi genişləndi, məhkəmə salonlarının qapıları onun önünə açıldı. Sağ qalan ilk iki pyesin - Tebaide (La Thbaide) və Böyük İskəndər (Alexandre le Grand) - 1664 və 1665-ci illərdə onları səhnələşdirən Moliere'nin məsləhətinə əsasən yazdığı güman edilir.

Təbiətcə, Racine təkəbbürlü, əsəbi və xain adam idi, həvəsdən düşmüşdü. Bütün bunlar həm müasirlərinin şiddətli düşmənçiliyini, həm də Racini bütün yaradıcılıq həyatı boyu müşayiət edən şiddətli qarşıdurmaları izah edir.

Makedoniyalı İskəndərin istehsalından sonrakı iki il ərzində Racine, King Louis XIV ilə şəxsi dostluq yolunu açan məhkəmə ilə əlaqələri gücləndirdi və kral xanım Madame de Montespan'ın himayəsinə sahib oldu. Sonradan, Madame de Maintenonun kralın qəlbini ələ keçirməsindən sonra yazdığı "Ester (Ester, 1689)" pyesində onu "lovğalı Vasti" şəklində təsvir edəcəkdir. Ayrıca, həyat yoldaşı, məşhur aktrisa Teresa Duparc'dan Moliere'nin truppasını tərk etməsini və 1667-ci ildə ən böyük faciələrindən biri olan Andromaque'da rol aldığı Burgundy Otelinə getməsini istədi. Tamaşanın orijinallığı Racine'nin bir insanın ruhunu parçalayan, mənimsənilmiş bir mədəniyyətin pərdəsi altında qəzəblənən şiddətli ehtirasları görmə qabiliyyətində. Vəzifə ilə hiss arasında heç bir münaqişə yoxdur. Ziddiyyətli istəklərin çılpaq bir toqquşması qaçılmaz, dağıdıcı bir fəlakətə səbəb olur.

Racine Sutyaginin (Les Plaideurs) yeganə komediyası 1668-ci ildə səhnələşdirildi. 1669-cu ildə Britannicus faciəsi orta uğurla keçdi. Andromache-də, Racine əvvəlcə sonrakı oyunlarında ümumi görünəcək bir süjet sxemindən istifadə etdi: A təqib edir və C. sevir. Bu modelin bir variantı, cinayətkar və günahsız bir cütlüyün qarşılaşdığı Britannica-da verilir: Agrippina və Nero - Junia və Britannicus. Racinin yeni həyat yoldaşı Mademoiselle de Chanmelet rolunu canlandıran Berenice (Brnice) filminin növbəti il \u200b\u200bistehsalı, ədəbi tarixin ən böyük sirrlərindən birinə çevrildi. Titus və Berenice'nin şəkillərində Racine'in Louis XIV və İngiltərədən gəlini Henrietta'nın gətirildiyi iddia edildi, Racine və Corneille'yi eyni süjet üzərində bir pyes yazmaq fikrini verdi. İndiki vaxtda daha etibarlı bir versiyaya bənzəyir ki, Titus və Berenice sevgisi, kralın Louis taxtına qoymaq istədiyi Kardinal Mazarinin qardaşı Maria Mancini ilə qısa, lakin fırtınalı romantikasını əks etdirir. İki dramaturq arasındakı rəqabətin versiyası da mübahisəlidir. Mümkündür ki, Korne Racinin niyyətlərini öyrəndi və 17-ci əsrin ədəbi əxlaqına uyğun olaraq, Titus və Berenice'nin faciəsini rəqibinə üstün gəlmək ümidi ilə yazdı. Əgər belədirsə, tələsik hərəkət etdi: Racine yarışmada qələbə qazandı.

Berenice Bayazet (Bajazet, 1672), Mithridates (Mithridate, 1673), İfiqni (İfiqnie, 1674) və Phaedra (Phdre, 1677) izlədi. Son faciə Racine dramının zirvəsidir. O, bütün digər pyeslərini ayənin gözəlliyi və insan qəlbinin girintilərinə dərin nüfuz etməsi ilə üstələyir. Əvvəllər olduğu kimi, rasional prinsiplər və ürək meylləri arasında heç bir münaqişə yoxdur. Phaedra ən yüksək dərəcədə həssaslıq göstərən bir qadın olaraq göstərilir, lakin Hippolytaya olan sevgi günahkarlığının şüuru ilə onun üçün zəhərlənir. Phaedra'nın istehsalı Racine'nin yaradıcılıq həyatında bir dönüş nöqtəsi oldu. Phaedra'nın ögey övladına qarşı "incə" ehtirasını görən Douesson Bouillon'un başçılıq etdiyi düşmənləri, oyunu pozmaq üçün hər cür səy göstərdilər. Eyni süjet əsasında bir faciə yazmaq üçün ikinci dərəcəli dramaturq Pradon tapşırıldı və Phaedra Racine ilə eyni vaxtda rəqabətli bir tamaşa quruldu.

Gözlənilmədən Racine sonrakı acı mübahisələrdə iştirak etməkdən imtina etdi. Onu yeddi uşaq dünyaya gətirən dindar və mehriban Ketrin de Romana ilə evlənərək N. Bouileau ilə birlikdə kral tarixşünas vəzifəsini aldı. Bu dövrdə etdiyi yeganə pyeslər Madame de Maintenonun tələbi ilə yazılmış və 1689 və 1691-ci illərdə Saint-Cyr-də qurduğu məktəbin tələbələri tərəfindən ifa olunan Ester və Athaliya (Athalie, rusca tərcüməsi 1977). Racine 21 aprel 1699-cu ildə vəfat etdi.

Corneille, Britannica'nın ilk istehsal etdiyi axşam Racine'nin insan təbiətinin zəif tərəflərinə çox diqqət yetirdiyini söylədi. Bu sözlər Racinin təqdim etdiyi yeniliklərin mənasını açır və 17-ci əsrdə parçalanan dramaturqlar arasındakı şiddətli rəqabətin səbəbini izah edir. iki tərəfə. Müasirlərimizdən fərqli olaraq, insan təbiətinin əbədi xüsusiyyətləri hər ikisinin işində əks olunduğunu başa düşürük. Korneill, qəhrəman bir müğənni kimi, ən yaxşı pyeslərində vəzifə və hiss arasındakı qarşıdurmanı təsvir edir. Racinin demək olar ki, bütün böyük faciələrinin mövzusu hər hansı bir mənəvi maneələri silib qaçılmaz fəlakətə aparan kor ehtirasdır. Corneille'de, personajlar qarşıdurmadan təzələnir və zərifləşir, Racine'de isə tamamilə xarab olurlar. Yerdəki varlığını, fiziki müstəvidə bitən xəncər və ya zəhər, psixoloji müstəvidə meydana gələn çökmənin nəticəsidir.

"Ətrafımızdakı dünya" ensiklopediyasının materialları

Ədəbiyyat:

Mokulsky S.S. Racine: Anadan olmasının 300 illiyi münasibətilə. L., 1940

Shafarenko I. Jean Racine. - Kitabda: Fransa yazıçıları. M., 1964

Racine J. Əsərləri, cildləri 1-2. M., 1984

Kadyshev V.S. Racine. M., 1990.

Jean-Baptiste Racine (21 dekabr 1639 - 21 aprel 1699) Fransız dramaturqu, 17-ci əsrdə Fransanın "Böyük Üç" dramaturqlarından biri, Korne və Moliere ilə birlikdə.

Racine, 21 dekabr 1639-cu ildə (22 dekabr 1639-cu ildə vəftiz olunmuş) Valois əyalətindəki La Ferte-Milon şəhərində (indiki En şöbəsi), Jan Racinin (1615-1643) ailəsində anadan olmuşdur. 1641-ci ildə ikinci uşağının (gələcək şairin bacısı Mari) dünyaya gəlməsi ilə anası öldü. Ata yenidən evlənir, amma iki il sonra iyirmi səkkiz yaşında vəfat edir. Nənə uşaqları tərbiyə etdi.

1649-cu ildə Jean-Baptiste Port-Royal monastırındakı Beauvaisdakı məktəbə girdi. 1655-ci ildə abbanın özündə bir şagird kimi qəbul edildi. Orada keçirdiyi üç il Racinin ədəbi inkişafına güclü təsir göstərdi. Dövrünün dörd görkəmli klassik filoloqu ilə (Pierre Nicole, Klod Lansloh, Antuan Le Maestre, Jean Hamont) birlikdə təhsil aldı, onun sayəsində əla ellinist oldu. Jean üçün ilham mənbəyi onun klassik ədəbiyyat sevgisi ilə Yansenizm arasındakı qarşıdurma idi.

Paris Kolleci Arcourt-da oxuduqdan sonra (1660-cı ildə La Fontaine, Moliere, Boileau ilə görüşdü; Məhkəmə "Seine'nin Nimphini" yazdı (bunun üçün King Louis XIV-dən pensiya aldı), habelə bizə düşməmiş iki pyes yazdı.

1661-ci ildə Uzesdəki köhnə bir keşiş olan əmisinə, özünü ədəbi yaradıcılığa tam olaraq ayırma fürsəti verəcək bir kilsədən faydalanmaq üçün danışıqlar apardı. Ancaq kilsə Racindən imtina etdi və 1662-ci ildə (başqa bir versiyaya görə - 1663-cü ildə) Parisə qayıtdı. Bizə daxil olan ilk pyeslərinin "Tebaida ya da qardaşlar-düşmənlər" (fr. La theaide, ou les frères ennemis) və "Alexander Alexander" (fr. Alexandre le grand) əsərlərinin Moliere'nin məsləhəti ilə yazıldığı güman edilir. bunları sırasına 1664 və 1665-ci illərdə qoymuşdur.

Dramaturq 1699-cu il aprelin 21-də vəfat etdi. Parisdəki Saint-Etienne-du-Mont kilsəsi yaxınlığında dəfn edildi.

1658-ci ildə Racine Parisdə hüquq öyrənməyə başladı və ədəbi mühitdə ilk əlaqələrini etdi. 1660-cı ildə padşahdan təqaüd aldığı "Seinin əsəri" şeirini yazdı və eyni zamanda səhnədə heç çəkilməyən və bu günə qədər yaşamayan iki pyes yaratdı. Anasının ailəsi onu dini sahəyə hazırlamağı qərara aldı və 1661-ci ildə iki ilini kilsədən pul almaq ümidi ilə Lanqedokdakı bir keşişin yanına getdi ki, bu da özünü tamamilə ədəbi işə həsr etməyə imkan verəcəkdir. Bu müəssisə uğursuzluqla başa çatdı və təxminən 1663 Racine Parisə qayıtdı. Ədəbi tanışlarının dairəsi genişləndi, məhkəmə salonlarının qapıları onun önünə açıldı. Sağ qalan pyeslərinin birincisi Tebaida (1664) və Böyük İskəndər (1665) Moliere tərəfindən səhnələşdirildi. Səhnə müvəffəqiyyəti Racine'nin keçmiş müəllimi Jansenist Pierre Nicholas ilə hər hansı bir yazıçı və dramaturqun ruhların ictimai zəhəri olduğunu elan edən polemikalara girməyə sövq etdi.

Racine yaradıcılığında ən məhsuldar dövr Andromache-nin istehsalı ilə başladı: yeganə komediyasından sonra Sutiagi (1668), Britannicus (1669), Berenice (1670), Bayazet (1672), Mitridates faciələri ortaya çıxdı. (1673), "İfigeniya" (1674). Dramaturq şöhrət və müvəffəqiyyət zirvəsində idi: 1672-ci ildə Fransa Akademiyasına seçildi və ona üstünlük verən kral ona zadəganlıq titulunu verdi. Bu son dərəcə uğurlu karyeranın dönüş nöqtəsi Phaedra'nın istehsalı idi (1677). Racinin düşmənləri pyesin uğursuzluğu üçün əllərindən gələni etdilər: cüzi dramaturq Pradon Phaedra ilə eyni vaxtda səhnəyə qoyulmuş faciəsində eyni süjetdən istifadə etdi və Fransa teatrının ən böyük faciəsi (dramaturqun özünün ən yaxşı oyunu hesab etdiyi) ilk tamaşada uğursuz oldu. Afina padşahı Sesusun arvadının ögey Hippolytusa etdiyi qeyri-qanuni məhəbbəti, ana obrazı təmiz tanrı Afrodita tərəfindən cəzalandırılmış təmiz bir gənc olduğu üçün Avripidlərin diqqətini çəkdi. Racine, Phaedra'yı faciəsinin mərkəzinə qoydu, qadının onu yandıran günahkar bir ehtirası ilə ağrılı mübarizəsini göstərdi. Bu qarşıdurmanın ən azı iki təfsiri var - "bütpərəst" və "xristian". Bir tərəfdən, Racine canavarlar yaşayan bir dünyanı göstərir (onlardan biri Hippolytusu məhv edir) və pis tanrıların idarə etdiyi. Eyni zamanda, burada Jansenistlərin "gizli Tanrısı" nın varlığını tapa bilərsiniz: o, insanlara heç bir "əlamət" vermir, ancaq yalnız birində xilas ola bilər. Təsadüfi deyil ki, oyun məşhur tərifə sahib olan Racine müəllimi Antoine Arnault tərəfindən həvəslə alındı: "Phaedra lütfü ilə düşmədiyi bir xristian qadınıdır." Faciənin qəhrəmanı ölümü görən və atasının gözündə Hippolytusun şərəfini qoruyan "xilas" tapır. Bu pyesdə Racine, bütpərəst qaya anlayışını Kalvinist müqəddərat ideyası ilə birlikdə əritməyə müvəffəq oldu.

Yaradılması

1660 - (Fransız Amasie)

1660 - (Fransız Les amours d'Ovide)

1660 - "Kralın Bərpasına Ode" (fr. Ode sur la convalescence du roi)

1660 - "Seine Nymfhe" (fr. La Nymfhe de la Seine)

1685 - "Sülh İdlili" (fr. İdylle sur la paix)

1693 - Port-Royalın qısa tarixi (Fransız dili: Abrégé de l'histoire de Port-Royal)

1694 - "Ruhani mahnılar" (fr. Cantiques spirituels)

1663 - "Muses üçün şöhrət" (fr. La Renommée aux Muses)

1664 - "Tebaida, ya da qardaşlar-düşmənlər" (fr. La thebaida, ou les frères ennemis)

1665 - "Böyük İskəndər" (fr. Alexandre le grand)

1667 - Andromache

1668 - Sutiagi (fr) ("İddiaçılar")

1669 - Britannica

1670 - Berenice

1672 - Bayazet (fr)

1673 - Mitridatlar (fr)

1674 - İfiqeniya

1677 - Phaedra

1689 - Ester (fr)

1691 - Athalia (fr) ("Afalia")

Dİ. Fonvizin

Denis İvanoviç Fonvizin (3 (14 aprel), 1745, Moskva - 1 dekabr (12), 1792, Sankt-Peterburq) - Ketrin dövrünün rus yazıçısı, Rus gündəlik komediyasının yaradıcısı. Von Wiesen soyadı (Alman dili: von Wiesen) 18-ci əsrdə iki sözlə və ya tire ilə yazılmışdır; eyni imla 19-cu əsrin ortalarına qədər davam etdi; Tixonravov tərəfindən bir sözlə yazım nəhayət quruldu, baxmayaraq ki, Puşkin bu konturu düzgün tapmış, Puşkinin sözləri ilə desək, "Pere-Rus Ruslarından" olan yazıçı soyadına daha çox bir rus xarakteri vermişdi.

Denis İvanoviç Fonvizin Rusiyaya bir neçə nəsil zadəganlara xidmət edən İvan Dəhşətli altında Livoniyadan çıxan cəngavər bir ailədən gəldi. Daha sonra "Kiçik" əsərində sevimli qəhrəmanı Starodumda canlandırdığı İvan Andreeviç Fonvizinin oğlu.

1755-1760-cı illərdə həmkarı Novikovun oxuduğu Moskva Universitetindəki eyni nəcib gimnaziyada, sonra bir il - universitetin fəlsəfə şöbəsində oxudu. 1760-cı ildə ən yaxşı gimnaziya şagirdləri arasında Fonvizin və qardaşı Pavel Sankt-Peterburqa gəldi. Burada Lomonosov, Rus teatrının banisi A.P.Sumarokov ilə görüşdü və ilk dəfə teatr tamaşasına baxdı, ilk tamaşa Danimarka yazıçısı Golbergin "Heinrich və Pernill" pyesi oldu. 1761-ci ildə, Moskva kitab satıcılarından birinin sifarişi ilə Fonvizin Danimarka ədəbiyyatının banisi Lüdviq Qolberqin nağıllarını Alman dilindən tərcümə etdi. Ümumilikdə Fonvizin 228 şer tərcümə etdi. Sonra, 1762-ci ildə, Fransız yazıçısı Abbot Terrasonun Fenelon tərəfindən məşhur Telemakuşa, Volterin faciəsi Alzira ya da Amerikalılara, Ovid tərəfindən metamorfozlara yazılmış Qəhrəmanlıq Fəziləti və ya Misirin Kralı Şetin həyatı, siyasi və didaktik romanını tərcümə edir. 1769, Fonvizin "Corion" adını alan "Sidney və Scilly ya Faydaları və Təşəkkürlər" ressesinin sentimental hekayəsi. Rousseau ən çox sevdiyi yazıçı idi. Tərcümə ilə eyni vaxtda Fonvizinin orijinal əsərləri görünməyə başladı, kəskin satirik tonda boyandı. Fonvizin, Volterdən Helvetiusa qədər Fransız təhsil düşüncəsinin ən güclü təsiri altında idi. Şahzadə Kozlovskinin evinə toplaşan rus sərbəst düşünənlər dairəsinin daimi üzvü oldu.

Fonvizinin ədəbi tədqiqatları karyerasında ona kömək etdi. Volterin faciəsini onun tərcüməsinə diqqət yetirildi və 1763-cü ildə o zaman xarici bir kollegiyada tərcüməçi olaraq çalışan Fonvizin, Lukinin də rəhbərlik etdiyi o dövrdə tanınmış kabinet naziri Elagin vəzifəsinə təyin edildi. Komediyası "Briqadaçı" daha böyük uğur qazandı, bunun üçün Empressin özü Peterhofa dəvət edildi, bundan sonra digər oxunuşlar izlədi, nəticədə Pavel Petroviçin müəllimi Say Nikita İvanoviç Paninə yaxın oldu. 1769-cu ildə Fonvizin ən yaxın və etibarlı şəxslərdən biri olaraq katibi olaraq Panin xidmətinə keçdi. Panin ölümündən əvvəl, Fonvizin, birbaşa göstərişlərinə əsasən, "Rusiyada tamamilə məhv edilmiş idarəetmə forması və həm imperiyanın, həm də suverenlərin kövrək vəziyyətinə dair mülahizələr" tərtib etdi. "Fikirləşmə ...", Ketrin və onun favoritlərinin despotik rejiminin olduqca sərt mənzərəsini ehtiva edir, konstitusiya dəyişikliklərini tələb edir və əks halda zorakı çevrilişlə hədələyir.

Dmitri Fonvizin Veliky Novqoroddakı "Rusiyanın 1000 illik yubileyi" abidəsində

1777-1778-ci illərdə Fonvizin xaricə getdi və uzun müddət Fransada qaldı. Buradan bacısı F.İ. Argamakova, P.I. Panin, Ya. I. Bulgakov'a məktublar yazdı. Bu məktublar açıq bir ictimai və sosial xarakter daşıyırdı. Fonvizinin kəskin düşüncəsi, müşahidəsi, Fransa cəmiyyətinin həyatındakı iqtisadi, sosial və siyasi hadisələri anlamaq bacarığı ona feodal-mütləqiyyətçi Fransanın tarixi cəhətdən düzgün bir şəkil çəkməsinə imkan verdi. Fransız gerçəkliyini öyrənərək Fonvizin təkcə Fransada deyil, Rusiyada da baş verən prosesləri daha yaxşı anlamaq və vətənində ictimai-siyasi nizamın yaxşılaşdırılması yollarını tapmaq istəyirdi. Fransada diqqətə layiq olanı - ticarət və sənayeni yüksək qiymətləndirir.

Rus jurnalistikasının ən yaxşı əsərlərindən biri Dövlətin Lazımi Qanunlarına dair Düzəlişdir (1782-ci ilin sonu - 1783-cü ilin əvvəlləri). Nikita Paninin şagirdi - gələcək imperator Pavel Petroviç üçün nəzərdə tutulmuşdu. Serfdom haqqında danışarkən, Fonvizin onu ləğv etməyi deyil, "moderasiya həddinə" daxil etməyi zəruri sayır. Yeni bir pugachevizm ehtimalından qorxdu, daha çox zərbələrin qarşısını almaq üçün güzəşt etmək lazım idi. Deməli, əsas tələb - “əsas qanunların” tətbiqi, buna da riayət etmək monarx üçün zəruridir. Ən təsir edici məqam satirik yazıçı tərəfindən çəkilən müasir reallıq mənzərəsidir: bütün dövlət orqanlarını əhatə edən sərhədsiz özbaşınalıq.

"Briqadir" komediyasında iki əyalət mülkiyyətçisi ailəsi yer alır. Briqada işçisi, zorakı Qallomaniacın oğlu İvanın obrazı mərkəzi səhnəyə çıxır.

Təqaüdə çıxdıqdan sonra Fonvizin, ciddi bir xəstəliyə baxmayaraq, ömrünün sonuna qədər ədəbi işlə məşğul olsa da, Fonvizinə beş cildlik toplanmış əsərin nəşrini qadağan edən II İmperator Ketrin şəxsində anlaşılmazlıq və kəskin rəğbətlə qarşılandı. Yazıçı ömrünün son dövrünün ədəbi irsi, əsasən jurnal üçün məqalələrdən və dramatik əsərlərdən - "Vali seçimi" komediyasından və "Şahzadə Xaldina ilə söhbət" dramatik felyetonundan ibarətdir. Bundan əlavə, ömrünün son illərində "Səmimi etiraf" adlı tərcümeyi-halı üzərində işləmişdir.

ÜSTÜNDƏ. Karamzin

Nikolay Mixayloviç Karamzin (1 dekabr (12), 1766, Znamenskoye, Qazan vilayəti, Simbirsk rayonu, (digər mənbələrə görə - Mixailovka kəndi (Preobrazhenskoye), Buzuluk rayonu, Kazan vilayəti) - 22 may (3 iyun 1826, Sankt-Peterburq) - Rus tarixçi-tarixçi, yazıçı, şair.

İmperator Elmlər Akademiyasının fəxri üzvü (1818), Rusiya İmperator Akademiyasının həqiqi üzvü (1818). "Rus Dövlətinin Tarixi" nin yaradıcısı (cildlər 1-12, 1803-1826) - Rusiya tarixinə dair ilk ümumiləşdirici əsərlərdən biridir. "Moskva jurnalı" nın (1791-1792) və "Avropanın bülleteni" nin (1802-1803) redaktoru.

Sentimentalizm.

Karamzin tərəfindən bir Rus Səyyahının Məktubları (1791-1792) və Kasıb Liza (1792; ayrıca nəşr 1796) hekayəsi Rusiyada sentimentalizm dövrünü açdı.

Liza təəccübləndi, cavana baxmağa cəsarət etdi, daha da qızardı və yerə baxaraq, rubl götürməyəcəyini bildirdi.

Nə üçün?

Mənə çox ehtiyac yoxdur.

Düşünürəm ki, gözəl bir qızın əlləri ilə vurulmuş vadinin gözəl zanbaqları bir rubla dəyər. Qəbul etmədiyiniz zaman, burada sizin üçün beş qəpikdir. Həmişə sizdən çiçək almaq istərdim; Kaş ki, onları yalnız mənim üçün yetişdirirsən.

Sentimentalizm "insan təbiəti" nin dominant olduğunu, onu klassizmdən fərqləndirən səbəb deyil, hiss etdiyini bəyan etdi. Sentimentalizm insan fəaliyyətinin idealının dünyanın "ağlabatan" yenidən qurulması deyil, "təbii" hisslərin sərbəst buraxılması və yaxşılaşdırılması olduğuna inanırdı. Qəhrəmanı daha çox fərdiləşir, daxili aləmi empatiya, ətrafındakılara reaksiya vermək qabiliyyəti ilə zənginləşir.

Bu əsərlərin nəşri o dövrün oxucuları arasında böyük bir uğur idi, "Yazıq Lisa" bir çox təqlidlərə səbəb oldu. Karamzin sentimentalizmi rus ədəbiyyatının inkişafına böyük təsir göstərdi: o, digərləri ilə yanaşı, Jukovskinin romantizmi və Puşkinin yaradıcılığına əsaslanırdı.

Avropa sentimentalizminin əsas cərəyanında inkişaf etmiş Karamzin poeziyası, dövrünün ənənəvi poeziyasından köklü şəkildə fərqlənmiş, Lomonosov və Derzhavin qüsurları ilə tərbiyə edilmişdir. Ən əhəmiyyətli bunlar aşağıdakı fərqlər idi:

Karamzin xarici, fiziki aləmlə deyil, insanın daxili, mənəvi dünyası ilə maraqlanır. Şeirləri ağıldan yox, "ürək dilindən" danışır. Karamzin poeziyasının obyekti "sadə həyat" dır və onu təsvir etmək üçün sadə poetik formalardan - yoxsul qafiyələrdən istifadə edir, sələflərinin poeziyasında o qədər populyar olan metafora və digər tropiklərin bolluğundan çəkinir. Karamzin poetikasının başqa bir fərqi odur ki, dünya onun üçün əsaslı şəkildə tanımır, şair eyni mövzuda fərqli nöqtələrin mövcudluğunu tanıyır.

Karamzin əsərləri:

"Eugene and Julia", bir hekayə (1789)

"Rus Səyyahının Məktubları" (1791-1792)

"Yazıq Liza", bir hekayə (1792)

"Natalya, boyarın qızı", hekayə (1792)

"Gözəl Şahzadə və Xoşbəxt Karla" (1792)

Sierra Morena, bir hekayə (1793)

Bornholm adası (1793)

Julia (1796)

"Marta Posadnitsa, ya da Novqorodun fəthi", hekayə (1802)

"Etirafım", jurnalın naşirinə məktub (1802)

Həssas və soyuq (1803)

Dövrümüzün cəngavəri (1803)

Jean-Baptiste Racine, 17-ci əsrdə məşhur bir Fransız şair-dramaturqudur. Onun yeni qeyri-adi üslubu milyonlarla tamaşaçının qəlbini qazandırdı və personajların hiss və ehtiraslarını düşündürdü.

Bu yazı məşhur dramaturqun həyat və yaradıcılığından maraqlı bioqrafik faktlara həsr edilmişdir. Həm də bir çox təsvirlər var: bir şairin portreti, bir yazıçının əsərləri, o dövrün həyat tərzi və gündəlik həyatı. Yalnız Jean-Baptiste Racine'nin həyat yoldaşı ilə bir şəkli var, çünki dramaturqun şəxsi həyatı haqqında çox az məlumatımız var.

Uşaqlıq faciələri

Fransa, Valois kiçik ilçe. 1639-cu ilin qışında bir vergi məmurunun ailəsində kişi uşağı doğulur. Bu, gələcək dramaturq Jan Racindir. Bir neçə il sonra hər iki valideynini itirərək həyat nəsrini çox erkən öyrəndi.

İlk uşağının doğulmasından iki il sonra, ana iki uşağının arvadını - gənc oğlu Jean və yeni doğulmuş bir qızı Marie qoyaraq bir atəşdən öldü.

Ata ikinci dəfə evlənir, ancaq ailə xoşbəxtliyi uzun sürmür. Adam iyirmi səkkiz yaşında ölür.

Belə gənc yaşda hər iki valideynini itirmək çox acı və çətindir. Dörd yaşlı bir uşaq ətrafda baş verənləri tam olaraq dərk etməsə də, bu cür faciələr hələ də incə ruhunda silinməz iz buraxır və narahat olmayan uşağın psixikasına mənfi təsir göstərir.

Erkən uşaqlıqdakı təcrübələr Racine'yə yaradıcılıq fəaliyyətində kömək edəcəkdir. Dərin iztirab və kədər hissi keçirən gələcək şair öz əsərlərində digər insanların narahatlıq və ehtiraslarının dərinliyini istedadlı, aydın və real şəkildə çatdıra biləcəkdir.

Dini həyatla tanışlıq

Balaca yetimləri qidası və təhsili ilə məşğul olan nənəm aparırdı.

On yaşında Jean, Fransanın şimalındakı bir şəhər olan Beauvais'e təhsil almağa göndərildi. Qonaq otağı, Jansenizmin tərəfdarları üçün dayaq rolunu oynayan Port-Royal Abbeyində yerləşirdi. Uşaq katoliklikdəki bu dini cərəyanla daha yaxından tanış olduqdan sonra onu bütün qəlbi və canı ilə qəbul etdi. Günlərinin sonuna qədər o, yüksək bir din adamı olaraq qaldı, melankoliyaya düşdü və mistisizmlə üzləşdi.

Bütün Jansenistlərin bir icması Port-Royalda məskunlaşdı. Buraya şərti yezuitizmə qarşı çıxan və narahat olan bir çox istedadlı məşhur insanlar daxil idi. Onların bir çoxu hüquqşünaslar və elm adamları, şairlər və keşişlər idi. Məşhur rus riyaziyyatçısı və fiziki Paskal, həm də paytaxtın əxlaqçı və ilahiyyatçısı Nicole özünü Jansenistlər adlandırdı.

Gənc Jean-Baptiste Racine tərəfindən səmimi olaraq dəstəklənən Jansenist fikir, bir insanın həyatındakı bütün hadisələrin, dəyişdirilə və dəyişdirilə bilmədiyi qondarma taleyə diqqət çəkdi. Şəxsi seçim və şəxsi etiqadlar arxa plana keçdi, Tanrı vəsiləsinə yol verdi, insanın düşüncə və hərəkətlərinə çox təsir edən orijinal günah kimi.

On altı yaşında, gənc Racine abbeyə daxil olmaq imkanı əldə etdi. Dövrünün dörd savadlı filoloqu tərəfindən öyrədilər, ona Yunan mədəniyyətinə və ədəbiyyatına sevgi aşılamışlar.

Jean Racine klassik əsərlərdə oxuduğu həssas impulslara və incə ehtiraslara bütün ruhu ilə təslim olaraq ellinist poeziyanı ürəkdən bilirdi. Gəncin bu dövrdə oxuduğu bir çox sevgi kitabı, etibar etdiyi şəxslər tərəfindən qınandı. Bunun üçün gənc tələbə bir neçə dəfə axtarıldı və tapılan romanlar onun gözləri önündə məhv edildi.

Paul-Royal-da təhsil Jan Racinin həyatına və işinə çox təsir etdi. Sonrakı ilham mənbəyi həssas ədəbiyyata səmimi ehtiras və əsərlərində birləşdirmək istədiyi Jansenizm ideyalarına ürəkdən bağlılıqdan irəli gəlir.

Yaradıcılıq yolunun başlanğıcı

On doqquz yaşında tərcümeyi-halında daha çox dəyişikliklərə məruz qalan Jean Racine Parisə köçdü və hüquq və fəlsəfə elmləri üzrə təhsil aldığı Arcourt Kollecinə daxil oldu. Orada ədəbi mühitdə faydalı tanışlıqlar edir və yazmağa başlayır.

Əsəri hələ heç kimə tanış olmayan Jean Racine, bir neçə pyes yazdı və məhkəmənin çıxışı üçün musiqili ode.

Gənc Marie-Theresa ilə yeni evlənən Gənc Lui XIV, Racinin istedadlı yaradıcılığına diqqət çəkdi. Hər cür əyləncə və əyləncələri sevən padşah məhkəmə üçün parlaq, rəngarəng əsərlər yazan istedadlı insanlara himayədarlıq etdi. Buna görə də təcrübəsiz bir yazıçıya sonrakı yaradıcılıq işləri ümidi ilə aylıq pensiya təyin etdi.

Boş ümidlər

Jean Racine yazmağı sevirdi, bu ona ləzzət və sözsüz bir sevinc bəxş edirdi. Ancaq daimi yaşayış vasitələri olmadığı üçün gənc, ədəbi fəaliyyətə qərq ola bilmədiyini başa düşdü. Mən nəsə üzərində yaşamalı idim.

Buna görə də, poetik debütündən bir il sonra, istedadlı dramaturq, anası əmisi, nüfuzlu bir keşişin yaşadığı Lanqedok'a, kilsəsi vasitəsi ilə gəlirli bir mövqe istəməsi üçün getdi. Beləliklə, demək olar ki, mənəvi işlərlə maraqlanmadan özünü sənətə həsr edə bildi. Lakin Roma gəncdən imtina etdi və qələmiylə pul qazanmaq üçün yenidən Parisə qayıtmağa məcbur oldu.

Moliere ilə əməkdaşlıq

Paytaxtda cazibədar və hazırcavab Jean Racine ədəbi mühitdə uğur qazandı. Bəzi aristokrat salonlarının qapıları hətta onun qabağında da açıldı.

Bu zaman ətrafında, axtaran yazıçı, klassik komediyanın yaradıcısı və hörmətli bir teatrın direktoru Moliere ilə görüşür.

Moliere'nin bəzi məsləhət və tövsiyələrindən sonra gənc Racine "Thebaida" və "Alexander Alexander" faciələrini yazır. Moliere truppası tərəfindən səhnəyə qoyulmuş və böyük bir müvəffəq olmuşdular.

Corneille ilə əlaqələr

Bununla birlikdə, Racinin pyesləri o dövrdə faciəli janrın ən populyar və hörmətli ustası olan Korneil tərəfindən kəskin tənqid olundu.

Korneil gənc dramaturqun əsərlərinin üslubunu bəyənmirdi. Onda dərin nadir bir istedad olduğunu qeyd etdi, lakin yazı üçün fərqli bir janr seçməyi məsləhət gördü.

Fakt budur ki, Jean Racine faciəsi Kornil faciəsinin tam əksinə idi. Təcrübəsi və illəri olan müdriklər, Corneille, əsasən güclü və güclü iradəli qəhrəmanlar haqqında yazırdısa, gənc Racine əsas personajlarında həssaslıqlarını və öz impulslarının öhdəsindən gələ bilməmələrini tərifləyirdi.

Ancaq zamanın göstərdiyi kimi, Korneille keçmiş nəsil üçün yazdı. Racine, yeni bir dövrün nümayəndəsi olmaqla və müasir cəmiyyət üçün yaradılan yeni şərtlər.

Maraqlıdır ki, parlaq fərdi istedada sahib olan və dramaturq Kornelin yuvarlanan ulduzunu dərk edən gənc Jean-Baptiste, hörmətli rəqibinə qarşı xəsislik və ya pis iradə hiss etməmişdir. Onun misilsiz istedadına və dövlətin teatr mədəniyyətinə verdiyi müstəsna töhfələrə hörmətlə yanaşdı.

Şeirləri tez bir zamanda populyarlaşdı və sevildi, Jean Racine, Fransız Akademiyasının üzvü olanda, Kornelə hörmət və hörmət göstərdi, qoca kişini ağıllılığı ilə gözdən salmağa çalışmadı. Yalnız Kornelin ölümündən sonra Jean-Baptiste akademiyada mərhum dramaturqun şərəfinə və xidmətlərinə görə ilk parlaq və unudulmaz çıxışını etdi.

Jean Racine "Andromache". Xülasə

Moliere ilə əməkdaşlıq Racinin yaradıcılıq həyatında qısa müddətli idi. İyirmi altı yaşında o, başqa bir teatra - Petit-Burbon'a köçdü, burada qısa müddətdə İsgəndəriyyə ayəsində yazılmış ciddi və ağır bir faciə olan Andromache'nin parlaq və təkrarolunmaz pyesini səhnələşdirdi.

Parlaq “Böyük İskəndər” dən sonra teatr sənətinin çox biliciləri Jean Racine növbəti işi üçün hansı mövzunu seçəcəklərini düşünürdülər? "Andromache", Euripide'nin mifoloji işinə söykənmiş, lakin müasir bir tamaşaçı üçün bir qədər dəyişdirilmiş və yenidən qurulmuşdur.

Jean-Baptiste faciənin mahiyyətini vəzifə və hiss arasındakı qarşıdurmada deyil, insan qəlbində yuva quran müxtəlif duyğu və hisslərin ziddiyyətində görürdü.

Məsələn, Andromache'nin ambivalent görüntüsü izləyiciləri onun uçucu davranışının əsl səbəbləri barədə düşünməyə sövq edir. Niyə mərhum ərinə can atıb şantaj bahasına sevilən Pyrrusla evlənməyə razı oldu, ölümündən sonra ona qarşı ehtiras aldı və qatillərindən qisas almaq niyyətində oldu? Ürəyinin gizli dərinliklərində gizlənən Andromache-nin şübhələri və tərəddüdləri müəllifi öz hərəkətlərindən və əməllərindən daha çox maraqlandırır.

Başqa bir qəhrəman Hermionanın hissləri də ziddiyyətlidir və məntiqə tabe deyil. Pyrrhus'un alçaqlığına dözməyərək, ona dəlicəsinə aşiq olur və sadiq Orestesin görüşlərini rədd edir. Sonra qısqanclıq və qəzəbdən duyulan rədd edilmiş dostundan Pyrhusu öldürməsini xahiş edir və öləndə talehsiz qız Orestesə lənət oxuyur və özünü mərhum kürəkənin bədəninin üstündə öldürür.

Maraqlı, cəlbedici bir pyes həm fikirli tamaşaçılardan, həm də aydın tənqidçilərdən müsbət cavab tapdı. Fransız dramaturqu üçün böyük bir böyük bir zəfər idi.

Ancaq səhnədə çox şey yalnız əsər müəllifindən deyil, həm də aktyorluqdan da asılıdır.

Jean Racine dahi faciəsində baş rolu kimə tövsiyə etdi? "Andromache", oyunda aparıcı qarşıdurmanın dərinliyini və ciddiliyini mərkəzi qəhrəman obrazında istedadla canlandıran aktrisa Teresa du Park üçün mükəmməl bir səhnə uğuru oldu.

Yaradıcılığın çiçəklənməsi

Andromache'nin başgicəlləndirici uğurundan sonra Jean Racine istedadlı bir dramaturq və insan ruhunun incə bilicisi kimi mövqeyini möhkəmləndirir. "Britannica", "Berenice", "Bayazet" və "Iphigenia" parlaq, üslublu və tematik faciələr yaradır.

Bu zaman məşhur dramaturq mövzu və janrlarda təcrübə keçirməyə çalışır. Məsələn, o, Fransa məhkəmə sisteminə lağ edən "Şikayətlər" (və ya "Sutyagi") parlaq komediyasını yazır. Digər əsərində "Britannica" da şair ilk dəfə Romanın tarixinə dönür, burada tamaşaçılara qanlı xain Nero və ögey anasının gəlininə olan qəddar sevgisi barədə danışır.

Bu dövrdə Jean Racine kral məhkəməsinin möhtəşəm bir mövqeyini əldə etdi. Onun pyesləri Versalda nümayiş olunur, əyləndirir və təkcə qonaqlara deyil, həm də suverenə əylənir. Otuz üç yaşında Jean-Baptiste zadəganlıq adına layiq görülür. Louis XIV-nin daimi məşuqəsi olan Madame de Montespan'ın himayəsindən bəhrələnir, bununla da tez-tez kralın özü ilə ünsiyyət qurmaq və onunla yaxın münasibət qurmaq imkanı əldə edir.

Jean Racine "Phaedra". Xülasə

Otuz səkkiz yaşında Racine dramaturqun yunan mifologiyasından ən sevimli süjetinə əsaslanaraq istedadlı və mübahisəli Phaedra faciəsini bəstələyir. Qədim dövrlərdə Euripides, oxşar məzmunlu eyni adlı bir pyes yazmışdı.

Jean Racine faciəsi ilə nəyi göstərmək istədi? Dramaturqun "Phaedra" əsəbi intriqanın özünə, bədbəxt qəhrəmanın hissləri və duyğularına, öz ehtirasları ilə ağrılı bir mübarizə aparmağa məcbur olduğu qədər diqqət çəkmədi.

Süjet qədim Yunanistanın Trezen şəhərində baş verir. Afinalı padşah Severus müharibəyə getdi və altı aydan bir xəbər vermədi. Bu zaman həyat yoldaşı gənc və gözəl bir Phaedra, ilk evliliyindən Buusun oğlu üçün günahkar hissləri qadağan etdiyini başa düşməyə başlayır. Hippolyte (yəni bu gəncin adıdır) ögey anasının sevgisindən xəbərsizdir. O, şəxsi təcrübələrinə tamamilə batırılmışdır - seçilmiş biri Arikia atasının əsiridir.

Zülmlü utancverici istəkləri ilə parçalanan Phaedra intihar etmək istəyir, lakin sonra Buusun ölüm xəbəri gəlir. Vəziyyətlər dəyişir. Qadına Hippolytaya olan sevgisini etiraf etmək tövsiyə olunur, çünki bu hisslər qadağan və utanc vermir.

Cəsarət toplayan Phaedra qəzəbli və isti duyğulara cavab verərək ögey ögeyinə etiraf edir ki, artıq onun üçün ehtiras var. Hippolytus təmiz və qüsursuz bir gəncdir, ögey anasının etirafına cavab olaraq, çaşqınlıqla qarışan yalnız təəccüb və dəhşət hiss edir.

Və sonra gözlənilməz olur - canlı və sağlam Buus görünür! Oğlu və arvadı tanış olduqları zaman ona göstərilən qəribə münasibətdən təəccüblənir. Tezliklə Hippolytus, ögey anasına təcavüz etmək istədiyinə görə böhtan atılır və kral bu qəddar böhtanlara inanır. Oğluna lənət oxuyur və bəhanələrini dinləməkdən imtina edir.

Atanın hökmü cavan oğlana çatanda və öldükdə, Phaedra ərinə utanc duyğularını etiraf etmək və sevgilisini atasının gözü ilə doğrultmaq qərarına gəlir.

İntihar edir və nəhayət həqiqəti öyrənən Buus, oğlunun ölümünə fəryad edir və onun xatirəsinə seçilmiş Arikiyanı öz qızı kimi qəbul etmək istəyir.

Müəllifin faciəsi ilə əlaqəsi

Dramaturqun faciəsinin müqəddiməsində etiraf etdiyi kimi, onu yazmazdan əvvəl bir çox araşdırma aparıb və əsas personajların həqiqi personajlarını və hərəkətlərini müəyyənləşdirmək üçün bir çox mifoloji sənədləri araşdırıb. Ayrıca tamaşaçı tərəfindən qınanma deyil, anlama və rəğbət oyatmaq üçün əsas personajları bilərəkdən ağarmağa çalışdığını söyləyir.

Böyük dramaturq öz əsərində konflikti təkcə baş personajın ruhunda əks etdirmirdi. Onun əsas vəzifələrindən biri hadisələrin bütpərəst və xristian təfsiri arasındakı ziddiyyəti çatdırmaq idi.

Fransız dramaturqu Jan Racinin faciəsi insanları edam və cəzalandıra biləcək nüfuzlu Yunan tanrılarının bütpərəst dünyasını üzə çıxartdı (Hippolytus vəziyyətində). Digər tərəfdən, Jansenistlərin fikirləri (ilahi müqəddimə və günahlardan canını qurtarmaq anlayışı) bütün işləri qırmızı bir ip kimi keçir.

İzləyicilərin faciəyə münasibəti

Jean Racine-nin yazdığı ölməz əsəri ictimaiyyət necə qəbul etdi? Phaedra, qeyri-adi təfsiri ilə əlaqədar mübahisə və mübahisələrə səbəb oldu.

Üstəlik, ilk ekran əsərində Racinin düşmənlərinin paxıl intriqaları səbəbindən tam bir qəza baş verdi. Buna xüsusi diqqət yetirək.

Kardinal Mazarinin qohumlarının başçılığı ilə bir qrup nüfuzlu aristokrat, əvvəlcədən onun tamaşası üçün bütün biletləri alaraq faciənin premyerasını pozdu. Bununla paralel olaraq, Racinin düşmənləri tərəfindən rüşvət alan iftiraçı Pradonun oxşar süjetli bir tamaşası var idi. Paxıl rəqiblər hər şeyi elə tərtib etmişdilər ki, Pradonun oyunu çox sayda tamaşaçı cəlb etdi və Racinin ölməz faciəsinin şousuna heç kim gəlmədi.

Kitabları və pyesləri böyük tələbat və misli görünməmiş populyarlıq qazanan Jean Racine, düşmənlərin bu cür hiyləgər hiyləsindən inciyərək teatr yaradıcılığını tərk etdi.

"Phaedra" dan sonrakı həyat

Dramaturq sonda yeddi uşaq dünyaya gətirən təvazökar bir qızla evləndi və məhkəmə tarixşünası fəxri mövqeyini aldı. Onun vəzifələrinə Fransa dövlətinin rəsmi tarixini yazmaq daxildir. Kralla birlikdə olarkən istedadlı Jean-Baptiste tam ləzzət aldı və monarxın xüsusi lütflərini yaşadı.

Məyus və inciyən Racine on iki ildir faciələr yazmaq üçün bir qələm götürmədi. Ancaq bir gün özünü inandırmağa icazə verdi və yenidən pyes yazmağa başladı.

Louis XIV-in tacsız arvadı Madame de Maintenonun istəyi ilə böyük dramaturq iki pyes - "Ester" və "Athalia" (və ya "Athalia") yaratdı. Əsərlər Saint-Cyre qızlar məktəbində səhnələşdirmək üçün yazılmışdır, buna görə də demək olar ki, sevgi qarşıdurması yox idi və ibrətamiz bir mahiyyətdən ibarət idi.

Bibliya hekayələrinə əsaslanaraq, pyeslər (xüsusən Atalya) siyasi baxımdan əsaslandırılmışdı. Mütləq monarxiyanı rədd etdilər və adi xalqın avtokrat despotuna qarşı üsyanını təsvir etdilər.

O vaxtdan bəri, Jean-Baptiste Racine artıq səhnə üçün yazmadı. Yenə Allaha güclü bir inam hiss etdi, Port Royalda ona öyrədildi və Jansenist təlimlərinin ruhu ilə qarşılandı. Tanrıçı düşüncələrin təsiri altında Racine dini əsərlər yaradır: "Ruhani mahnılar" və bir az sonra "Port Royalın qısa tarixi".

Ölümündən əvvəl istedadlı Jean-Baptiste tamamilə dini yola yönəldi və poetik fəaliyyətini Allahdan bağışlanma diləmək lazım olan "yaramaz bir həyat" hesab etdi.

Böyük dramaturq Parisdə altmış yaşında öldü.

Yaradıcı irs

Jan-Baptiste Racine əsasən ənənəvi klassikizm üslubunda yazırdı: tarixi və ya qədim mifologiyaya söykənən əsərləri beş aktdan ibarət idi və hadisələr eyni gündə və bir yerdə baş verdi.

İşi ilə istedadlı dramaturq mövcud dram sistemini kökündən dəyişdirmək istəmirdi. Uzun fəlsəfi risalələr yazmadı, düşüncələrini və fikirlərini qısa və sadə bir şəkildə, dərc olunan faciələrə ön sözlər şəklində izah etdi.

Praktik olaraq dünyagörüşünü çatdırdı, əsas personajları ideallaşdırmaqdan imtina etdi və qəhrəmanlarının vəzifə və vəzifələrinə deyil, daxili qarşıdurmalara, ürəkdən yaşanan təcrübələrə, ehtiras, zəiflik və cazibədarlıq ruhunu yeyənlərə diqqət yetirdi.

Bütün bunlar Racinin müasirləri tərəfindən yaxın idi və başa düşüldü. Buna görə də onun poetik əsərləri 17-ci əsrdə böyük sevgi və populyarlıq qazanmışdı. Nəticədə onun bədii irsi bu gün də canlıdır və yaxşıdır.

Jean Racine (1639-1699) faciələrini mütləqiyyətin son zəfəri ilə əlaqəli olan yeni şəraitdə yaratdı. Bu, ideologiyanın dəyişməsinə səbəb oldu: siyasi problemlər getdikcə mənəvi problemlərə yol açır.

17-ci əsrdə Fransadakı bir dini və ictimai hərəkat olan Yansenizm fəlsəfəsi Racinin etik görüşlərinə böyük təsir göstərmişdir. Bütün xristianlar kimi, onlar insan təbiətinin günahkar olduğunu və insanın mənəvi təmizlənməsinin mümkünlüyünü dərk etdilər. Halbuki, onların əxlaqı katoliklərin əxlaq haqqında düşüncələrindən daha ağır idi. Jansenistlər hesab edirdilər ki, təbiətcə bütün cisimlər xəsisdir, bu ehtiraslar insanı yıxılmağa aparır və yalnız yaradıcı onu xilas edə bilər və ona ilahi lütf göndərir. Ancaq kənar müdaxilə olmadan günahkarlığını dərk edən və bununla mübarizə aparan bir adam Allahın mərhəmətinə layiq ola bilər. Beləliklə, etiraf sirrini və insana mənəvi ata tərəfindən hər hansı bir təsiri inkar etdilər.

Racine, müəllifin, ilk növbədə, yüksək əxlaqa tabe olması kimi bir vəzifəni yerinə yetirmək uğrunda ehtirasları ilə mübarizə aparmağa məcbur olan bir insanın ağrılı vəziyyətini göstərən bir klassik faciənin xüsusi bir növünü - sevgi-psixoloji tərtib etdi. Dramaturq mütləqiyyətin mövcudluğunu, padşaha tabe olmağın zəruriliyini qəbul etdi, lakin Korneldən fərqli olaraq, Racine heç vaxt dövlət hakimiyyətinin mahiyyəti haqqında heç bir təsəvvür yaratmırdı. Onun üçün padşahlar hamı ilə eyni insanlardır, eyni ehtirasları var və şıltaqlıqlarını təmin etmək üçün kral gücündən istifadə edirlər. Mütləqiyyət nizamını görən Racine, daha perspektivli, bir qayda olaraq ideal monarxları deyil, bunları kimi təsvir etdi.

Jansenist fəlsəfənin ardınca Racine'nin əsərindəki insan anlayışı da müəyyən edildi: ehtiraslar insan təbiətinin mərkəzində dayanır. Lakin yazıçı hər hansı bir ehtirası dağıdıcı hesab edir, çünki bu, kor-koranə eqoist, irrasional və ağıl dəlillərindən daha güclüdür. Racine'nin qəhrəmanları ehtirasın acınacaqlılığını bilirlər, amma buna qarşı çıxa bilmirlər, çünki ehtirasların qarşısında ağıl gücsüzdür.

Ancaq ömrünün sonunda Racine yeni bir mövzu - monarxın Nantes hökmünün ləğvindən sonra aktual olan subyektlərinə qarşı dini tolerantlığı mövzusunu hazırlamağa başlayır. "Gofolia" faciəsi (1691) dini və siyasi bir hadisədir.

J. Racin "Andromache" faciəsi
"A" da ideoloji nüvə, onu cinayətə və ölümə cəlb edən elementar ehtirası olan bir insanda rasional və mənəvi prinsipin toqquşmasıdır.
Üç - Pyrrhus, Hermione və Orestes - yersiz olaraq tanıdıqları, mənəvi qanuna zidd olan, lakin iradələrinə tabe olmayan ehtiraslarının qurbanı olurlar. Dördüncüsü - Andromache - mənəvi bir şəxsiyyət ehtirasların və ehtirasların xaricində dayanır, ancaq məğlub olmuş bir kraliça, əsir kimi özünü iradəsinə qarşı tapır, digər insanların ehtirasları ilə dolaşan, taleyi və oğlunun taleyi ilə oynayır. Fransız klassik faciəsinin böyüdüyü orijinal münaqişə, hər şeydən əvvəl Korne faciəsi - ağıl və ehtiras, hiss və vəzifə arasındakı qarşıdurma, Racinin bu faciəsində tamamilə düşünülmüşdür və bu, ənənə və model cəbhələrindən daxili azadlığının ilk təzahürüdür. Corneille qəhrəmanlarına məxsus seçim azadlığı, əks təqdirdə - qərar vermək üçün ağlabatan iradə azadlığı və
ən azı həyatın dəyəri ilə həyata keçirmək Racine qəhrəmanları üçün əlçatmazdır: ilk üç
daxili gücsüzlüklərinə görə öz ehtirasları qarşısında əzab çəkirlər;
A - onun xarici gücsüzlüyü və başqasının amansız və despotik iradəsi qarşısında məhkum olması. Andromache-nin üzləşdiyi alternativ - bütün ailənin qatilinin arvadı olmaqla ərinin yaddaşını dəyişdirmək və ya tək oğlunu qurban vermək - ağlabatan və mənəvi bir həll yolu yoxdur. A belə bir həll tapanda - evlilik qurbangahında intihar etmək, yüksək vəzifə adına həyatın qəhrəmanlıqdan imtina etməsi deyil, evliliyi nəzirinin ikiqat mənası üzərində qurulmuş əxlaqi bir kompromisdir, çünki oğlunun həyatını alacaq evlilik əslində olmayacaq.
"A" nın bədii quruluşunun yeniliyi və hətta məşhur paradoksallığı təkcə qəhrəmanların hərəkətləri ilə nəticələri arasındakı bu uyğunsuzluqda deyil. Qəhrəmanların hərəkətləri ilə xarici mövqeyi arasında eyni uyğunsuzluq mövcuddur. 17-ci əsrin tamaşaçılarının şüuru. etiketdə təsdiqlənmiş və universal ağıl qanunları ilə müəyyən edilmiş davranışın sabit stereotipləri üzərində tərbiyə edilmişdir. "A" qəhrəmanları bu stereotipləri hər addımda pozur və bu da onları incidən ehtirasın gücünü göstərir. Pirrus
nəinki Hermionaya qarşı soyuqlaşır, həm də onunla A-nın müqavimətini pozmağa hesablanmış bir oyun oynayır. Trojan atı. Orestes səfir kimi vəzifəsini vicdanla yerinə yetirmək əvəzinə, onun uğurla taclanmaması üçün hər şeyi edir.
Səbəb faciədə qəhrəmanların hisslərini və hərəkətlərini dərk etmək və təhlil etmək və nəticədə özlərini, başqa sözlə Paskalın sözləri ilə desək, öz zəifliklərini dərk etmək bacarığı kimi mövcuddur. "A" qəhrəmanları bunu dərk etmədikləri üçün deyil, həddindən artıq aşiq olan ehtirasları aşaraq bu normaya yüksələ bilmədikləri üçün mənəvi normadan uzaqlaşırlar.
"Phaedra"

İllər keçdikcə Racinin bədii münasibətində və yaradıcılıq tərzində dəyişikliklər baş verdi. Humanist və antihumanist qüvvələr arasındakı qarşıdurma dramaturqda iki əks düşərgə arasındakı toqquşmadan insanla özü arasındakı şiddətli vahid döyüş halına getdikcə daha da artır. İşıq və qaranlıq, ağıl və dağıdıcı ehtiraslar, palçıqlı instinktlər və yanan peşmanlıq mühitinin pisliklərinə yoluxmuş, eyni zamanda qəhrəmanın ruhu ilə toqquşur, lakin yıxılması ilə barışmaq istəmədən onun üstündən yuxarı qalxmağa çalışır.
Ancaq bu meyllər Phaedrada inkişafının zirvəsinə çatır. Daim fırıldaqda olan, pisliklərə düçar olan Phaedra, özünü tənha və tərk edilmiş hiss edir və ögey atası Hippolytusa qarşı dağıdıcı bir ehtiras ruhunda yaranır. Phaedra müəyyən dərəcədə Hippolytusa aşiq oldu, çünki görünüşündə əvvəllər cəsarətli və gözəl olan Buus yüksəlmiş kimi görünürdü. Lakin Phaedra, dəhşətli bir taleyin özünə və ailəsinə ağır gəldiyini, zərərli ehtirasların əhəmiyyəti onun qanında olduğunu, atalarından miras qaldığını qəbul edir. Hippolytus ətrafındakıların mənəvi cəhətdən məhrum olduğuna da əmindir. Sevgilisi Aricia'ya müraciət edən Hippolytus, hamısının "dəhşətli bir alov içərisində olduqlarını" bildirir və onu "çirklənmiş havaya nəfəs almaq üçün fəzilətin çağırıldığı bir ölümcül və ləkəli bir yerdən" getməyə çağırır.
Lakin Phaedra, ögey övladının qarşılığını axtarıb ona böhtan ataraq, Racine'də nəinki korlanmış mühitinin tipik nümayəndəsi kimi görünür. O da bu mühitdən yuxarı qalxır. Racine, antik dövrdən, Euripides və Seneca'dan miras qalmış imicdə ən əhəmiyyətli dəyişiklikləri bu istiqamətdə etdi. Phaedra Racine, bütün emosional dramları üçün aydın özünü dərk edən, qəlbini korlayan instinktlərin zəhəri həqiqət, saflıq və mənəvi ləyaqət üçün qarşısıalınmaz bir istəklə birləşdiyi bir insandır. Bundan əlavə, o, özəl bir şəxs olmadığını, lakin dövlət hakimiyyətinin daşıyıcısı olduğunu, davranışının cəmiyyət üçün bir model kimi xidmət etməsini, adın izzətinin əzabı iki qat artırdığını bir an belə unutmur. Faciənin ideoloji məzmununun inkişafındakı ən son məqam Phaedra'nın böhtan və qələbəsidir ki, sonradan qəhrəmanın şüurunda özünü qoruyan eqoist instinkti üzərində mənəvi ədalət hissi ilə qazanılır. Phaedra həqiqəti bərpa edir, amma həyat onun üçün artıq dözülməzdir və özünü məhv edir.
"Phaedra" da ümumdünya dərinliyinə görə antik dövrlərdə bükülmüş poetik obrazlar, xüsusən müəllifin müasirliyi ilə irəli sürdüyü ideoloji və bədii motivlərlə bir-biri ilə sıx bağlıdır. Artıq qeyd edildiyi kimi, İntibahın bədii ənənələri Racine əsərində yaşamağa davam edir. Məsələn, bir yazıçı, Phaedra'nın günəşi atası olaraq xatırlatdıqda, bu, adi bir ritorik bəzək deyil. Racine, həm də sələfləri üçün - İntibah dövrünün Fransız şairləri üçün, qədim şəkillər, anlayışlar və adlar yerli bir elementə çevrilir. Buradakı dramaturqun qələminin altında əfsanə və qədim əfsanələr canlanır, tamaşaçıların gözü qarşısında oynanan həyat dramına daha da əzəmət və abidəlik verir.