Musiqi savadlılığı oynaq bir şəkildə. Bir nağıl vasitəsilə musiqi notation öyrənmək

Bir çox valideynlər uşaqları ilə birlikdə musiqi musiqi dərsləri keçirməkdən məmnundurlar: birlikdə oxuyurlar, alət çalırlar, musiqi dinləyirlər. Deməliyəm ki, uşaq ailədə gözəllərlə tanış olanda çox sərin olur.

Musiqişünaslığın istiqamətlərindən biri musiqi notation əsaslarının inkişafı ola bilər. Ancaq bir çox fərqli metod var, ən gənc uşaqlar üçün uyğun olan əyləncəli və maraqlı öyrənmə yollarından biri də musiqi əlifbasındadır.

Musiqi əlifbasını haradan əldə edə bilərəm?

Yaxşı, əvvəlcə, dərhal deyin ki, musiqi əlifbasının bir neçə versiyasını veb saytımızdan yükləyə bilərsiniz. Bu fayllara bağlantılar aşağıda yerləşdiriləcəkdir. İkincisi, əlbəttə ki, bir musiqi əlifbası ala bilərsiniz, İnternetdə tapa bilərsiniz, ancaq özünüz etmək daha maraqlıdır. Bunu hətta uşağınızla edə bilərsiniz və daha da faydalı olacaqdır.

MUSİQİ ABC (VƏZİFƏ 1) -

MUSİQİ ABC (Seçim 2) -

Vacibdir! Unutmayın ki, təqdim etdiyimiz sənədlər pdf formatındadır. Bu çox məşhur bir formatdır, ümid edirik ki, sizin üçün hər şey açıqdır. Əgər yoxsa, deməli bu, əvvəlcə kompüterinizdə və ya telefonunuzda bu cür faylları görmək üçün bir proqram (tətbiq) quraşdırmalısınız. Bu məqsəd üçün yaxşı, kiçik və tamamilə pulsuz bir proqram Adobe Reader-dir. Bunu rəsmi veb saytından (kompüter üçün varsa) və ya Google Play xidməti vasitəsilə (bir telefon üçün) yükləyə bilərsiniz. Bir proqram və ya bir tətbiq qurduqdan sonra artıq bu cür faylları açmaqda çətinlik çəkməyəcəksiniz.

Musiqi əlifbası nədir?

Evdə edə biləcəyiniz ən sadə musiqi əlifbası şəkillər və yazılar olan kartlardır. Yeddi notun hər biri üçün ayrıca bir kart və ya albom vərəqi yaradılır. Kartda, notun adını, yerini titrəyişin yanında olan heyətə gözəl yaza bilərsiniz. Və sonra - baş verənləri gözəl tematik rəsmlər, şəkillər, həmçinin şeirlər, kəlamlar, xorlar və ya öyrənilən qeydin adını ehtiva edən sadəcə sözlərlə tamamlayın.

Belə bir kartın nümunəsi

Bu kartda, qeyd edilmiş qeyddən və onun adından əlavə, bir notun bir şeirinə bənzər bir nota aid bir xor görürük. Üstəlik, bu sətrin son hecası DO'dur, notun adı ilə üst-üstə düşür. Yanında bir sərçənin şəklini də görürük. Bütün elementlər bir-birinə bağlı idi.

Başqa bir musiqi kartının nümunəsi

Digər bir kart digər musiqi əlifbamızdan götürülür - prinsip eynidir. Yalnız burada not haqqında bütöv bir qafiyə söylənilir və bundan əlavə qeydin adının tapıldığı sözlər ayrıca yazılır.

Yeri gəlmişkən, kartda məlumat yerləşdirməyin başqa bir yolu və tamamilə başqa bir tərzdə düşünə bilərsiniz. Bütün bunlar vacib deyil. Başqa bir şey vacibdir: bir uşaqla hər notun fərqli yollarla işlənməsi lazımdır: onu musiqi kitabına və ya alboma yaz, müxtəlif alətlər çal (heç olmasa virtual pianoda), bu notu bir neçə dəfə oxuy (yəni qulaqdan öyrən).

Uşaq musiqi əlifbasının öz versiyasını hazırlayacaqdır

Uşaq sarsılmaz bir aşiq çəkməyi öyrənəndə, ilk oktavanın notlarını bir az mənimsəmişsə, o zaman öz musiqi əlifbasını da tərtib edə bilər. Bunu applikasiya texnikasından istifadə edərək edə bilərsiniz - yəni kartdakı istədiyiniz naxışların seçilməsi və yapışdırılması. Burada valideynin köməyi bütün lazımi materialları - kağız, yapışqan, jurnal, bir rəsm və musiqi şəkillərini kəsə biləcəyiniz yerləri hazırlamaqdır.

Qeydlərin şəkillərini çəkə bilərsiniz və ya kəsmə üçün hazır materiallardan - musiqi kartlarından da istifadə edə bilərsiniz. Bu kəsilmiş musiqi kartlarını da sizə təqdim etməyə hazırıq. Uşaq təkcə yaradıcılıq üçün deyil, həm də puzzle kartları kimi də istifadə edilə bilər, uşaq sarsıntıların notlarını öyrənəndə və ya.

DİQQƏT QEYD KARTLARI -

Bu zaman söhbətimizi dayandıracağıq. Görünür yaradıcılıqla məşğul olmaq vaxtı gəldi! Musiqili əlifbanın şəkillərini bizə göndərin, çox şad olarıq! Sual və istəklərinizi şərhlərdə buraxa bilərsiniz.

İndi ... musiqili sürpriz. Hər gün musiqi dinləmək lazımdır. Bu gün üçün sizin üçün çox məşhur və gözəl bir musiqi hazırladıq - P.I. Çaykovski "Şelkunçik" baletindən. Dirijor gənc musiqiçidir. Xoş baxın və dinləyin! Növbəti dəfə qədər!

Heç olmasa musiqidə ciddi bir şey öyrənməyə qərar verənlər müxtəlif musiqi notları ilə tanış olmaqdan çəkinə bilməzlər. Bu yazıdan musiqini yadda saxlamadan necə oxumağı öyrənəcəksiniz, ancaq musiqi notasiyasının əsaslandığı məntiqi prinsipləri başa düşməklə.

Musiqi notation konsepsiyasına nə daxildir? Bu, bu və ya digər şəkildə qeydlərin yazılması və oxunması ilə əlaqəli olanların hamısı; Avropa və Amerikadakı bütün musiqiçilər tərəfindən başa düşülən belə bir özünəməxsus bir dildir. Bildiyiniz kimi, hər musiqi səsi 4 fiziki xüsusiyyətə görə müəyyən edilir: meydança, müddət, həcm və tembr (rəngləmə). Musiqi notation köməyi ilə musiqiçi səs çalmağın və ya musiqi alətində çalmağın dörd dörd xassəsi haqqında məlumat alır.

Bir musiqi səsinin xüsusiyyətlərinin hər birinin musiqi notasında necə göstərildiyini anlamağı təklif edirəm.

Səs meydanı

Bütün musiqi səsləri vahid bir sistemə qurulmuşdur - miqyaslı, yəni bütün səslərin bir-birinin ardınca, ən aşağı səsdən ən yüksək səsə qədər olan və ya əksinə sıraladığı bir sıra. Səs miqyası bölünür oktavalars - hər birində eyni adlı qeydlər toplusu olan musiqi miqyaslı seqmentlər - etmək, re, mi, fa, duz, la, si.

Qeydləri yazmaq və oxumaq üçün istifadə edin soba - bu beş paralel xətt şəklində qeydlər yazmaq üçün bir xəttdir (daha doğrusu - hökmdarlar). Ölçəkdə hər hansı bir qeyd, ştativə yazılır: hökmdarların üstündə, hökmdarların altında və ya onların üstündəki (və əlbətdə bərabər müvəffəq olan hökmdarlar arasında). Hökmdarlar adətən aşağıdan yuxarıya nömrələnirlər:

Notların özləri oval formalı başlar ilə göstərilir. Əgər əsas beş hökmdar qeyd yazmaq üçün kifayət deyilsə, onlar üçün xüsusi əlavə hökmdarlar təqdim olunur. Nota nə qədər yüksək səslənirsə, hökmdarlarda o qədər yüksək olur:

Səsin dəqiq səsi haqqında bir fikir musiqi açarları ilə verilir, bunlardan ikisi hər kəsə yaxşı məlumdur - skripka və bas... Yeni başlayanlar üçün not, ilk oktavadakı titrəyişli kələfin öyrənilməsinə əsaslanır. Bunlar belə yazılmışdır:

Məqalədəki bütün qeydləri tez bir zamanda yadda saxlamağın yollarını oxuyun, orada təklif olunan praktik təlimlərə əməl edin və problemin öz-özünə necə yox olacağını görməyəcəksiniz.

Notların müddəti

Hər bir notun müddəti nəbzin ölçülmüş vuruşu ilə müqayisə olunan eyni bərabər hissələrin sürəti ilə davamlı bir hərəkət olan musiqi vaxtının sahəsinə aiddir. Adətən belə bir döymək dörddə bir not ilə əlaqələndirilir. Şəkilə baxın, müxtəlif müddətli notların qrafik təsvirini və adlarını görəcəksiniz:

Əlbəttə, musiqidə daha qısa müddətlərdən də istifadə olunur. Artıq başa düşdünüz ki, hər yeni, daha kiçik müddət bütün bir notu 2-ci gücə bölməklə əldə edilir: 2, 4, 8, 16, 32 və s. Beləliklə, bütün notu yalnız dörddə bir nota deyil, eyni uğurla 8 səkkizinci nota və ya 16 on altıncı nota ayıra bilərik.

Musiqi vaxtı çox yaxşı təşkil olunmuşdur və paylaşımlardan əlavə daha böyük bölmələr onun təşkilində iştirak edir - belə ki, yəni dəqiq olaraq vurulan sayları ehtiva edən seqmentlər. Ölçülər bir-birini digərindən şaquli olaraq ayıraraq vizual olaraq fərqlənir bar... Ölçülərdəki vuruşların sayı və hər birinin müddəti ədədi istifadə edərək qeydlərdə əks olunur ölçüsü.

Ölçülər, uzunluqlar və döymələr musiqidə ritm kimi bir sahə ilə sıx bağlıdır. Başlayanlar üçün notation, adətən, ən sadə ölçülərlə işləyir, məsələn, 2/4, 3/4 və s. Onlarda musiqi ritminin necə təşkil olunacağına baxın.

Həcmi

Bu və ya digər motivi necə yüksək səslə və ya yumşaq səsləndirmək də qeydlərdə göstərilmişdir. Burada hər şey sadədir. Budur, görəcəyiniz nişanlardan bəziləri:

Tembr

Səs tembri yeni başlayanlar üçün çətin bir musiqi notasından təsirlənən bir sahədir. Bununla birlikdə, bir qayda olaraq, bu mövzuda qeydlərdə fərqli əlamətlər var. Ən sadə, kompozisiyanın nəzərdə tutulduğu alət və ya səsin adıdır. Ən çətin hissəsi oyun texnikası ilə (məsələn, pedalları möhtəşəm bir fortepianoda yandırmaq və söndürmək) və ya səs çıxarma texnikası (məsələn, skripkada harmonika) ilə əlaqəlidir.

Bunun üzərində dayanmalıyıq: bir tərəfdən, vərəqli musiqidə nə oxuya biləcəyiniz barədə çox şey öyrənmisiniz, digər tərəfdən öyrənmək üçün hələ çox şey var. Saytdakı yenilikləri gözləyin. Bu materialı bəyəndinizsə, səhifənin altındakı düymələrdən istifadə edərək dostlarınıza tövsiyə edin.

Notation bütün musiqiçilərin başa düşdüyü bir növ dildir. Özlərini musiqi ilə sınamağa qərar verənlər bu dil ilə tanış olmalıdırlar. Hər şey görünə biləcəyi qədər mürəkkəb deyil.

Hər musiqi səsi dörd fiziki xüsusiyyətə görə müəyyən edilir:

1. hündürlük
2. müddəti
3. ucalıq
4. tembr (rəngləmə)

Musiqi notation köməyi ilə musiqiçi səslənən və ya musiqi alətində çalmağı düşündüyü səslərin bütün bu xüsusiyyətləri haqqında məlumat alır.

Səs səsi (meydança)

Bütün musiqi səsləri vahid bir sistemə qurulur - miqyaslı... Bu, bütün səslərin ən aşağıdan ən yüksək səslərə qədər və ya əksinə, yüksəkdən aşağıya doğru bir-birinin ardınca getdiyi bir sıra. Tərəzi hissələrə bölünür - bir sıra qeydlərdən ibarət olan oktavalar: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Pianino klaviaturasına baxsaq, ümumiyyətlə adın əksinə olan klaviaturanın mərkəzində birinci yerdədir oktava... Birinci oktavanın sağında, yuxarıda ikinci oktava, sonra üçüncü, dördüncü və beşinci (yalnız bir "C" notundan ibarətdir) yerləşir. Aşağıda, birinci oktavanın sol tərəfində kiçik bir oktava, böyük bir oktava, bir counter oktava və subcontroctave (A və B ağ düymələrindən ibarətdir) var.

Boş və ya kölgəli (kölgəli) yumurtalıqlar kimi təsvir olunur - başlar. Sakitlər sağa və ya soldakı başlara çəkilə bilər - şaquli çubuqlar və quyruqlar (quyruqlara bayraqlar deyilir).

Qeyddəki sakitlik yuxarıya doğru yönəldilmişdirsə, o zaman sağ tərəfdən, aşağıdan isə - soldan yazılır. Qeydlər yazarkən qayda tətbiq olunur: 3-cü sətrə qədər, notların sakitliyi yuxarıya, 3-cü sətirdən isə aşağıya yönəldilməlidir.

Qeydləri yazmaq və oxumaq üçün istifadə edin heyət (heyət)... Heyət qeydləri qeyd etmək üçün beş paralel xətdən (hökmdarlardan) ibarətdir, aşağıdan yuxarıya nömrələnir. Tərəzinin qeydləri heyətdə qeyd olunur: hökmdarların üstündə, hökmdarların altında və ya hökmdarların üstündə. Əsas 5 hökmdar bir qeyd yazmaq üçün kifayət deyilsə, heyətin üst və ya altındakı əlavə hökmdarlar təqdim olunur. Nota nə qədər yüksək səslənirsə, hökmdarlarda o qədər yüksəkdir. Bununla birlikdə, heyətdə (heyətdə) bir musiqi parçası yerləşdirilmirsə, işarələrdəki notların mövqeyi meydançanı yalnız təqribən göstərir: daha yüksək və ya daha aşağı.

Musiqili açar Notanın müəyyən, müəyyən bir meydançadakı mövqeyini göstərən bir istinad nöqtəsidir. Açar hər hansı bir heyətin başında yerləşdirilməlidir. Bir açar varsa, bir qeydin harada yazıldığını bilsəniz, başqa bir notun yerini asanlıqla təyin edə bilərsiniz. Notation daha yığcamdır və qeydlərin əksəriyyəti heyətin əsas xətlərində olduqda, yuxarıda və aşağıda əlavə xətlər olmadıqda qeydləri oxumaq rahatdır, buna görə musiqidə çoxlu musiqi açarları var. Müxtəlif səslərin və musiqi alətlərinin səslənməsinin ümumi diapazonunun 8 oktavada olmasına baxmayaraq, fərdi səs və ya musiqi alətinin diapazonu ümumiyyətlə daha dar olur ki, bu da musiqi açarlarının adlarında əks olunur: soprano - soprano qeydiyyatı üçün, alto - alto, tenor - tenor üçün, bas - bas üçün (qısaldılmış SATB).

Musiqi açarlarını 3 qrupa bölmək olar:

Açar "Duz"- birinci oktavanın "G" notunun yerini göstərir. Bu açar, "Duz" qeydini verən Latın G hərfindən yaranmışdır. "Duz" düymələrinə Treble və Köhnə Fransız açarları daxildir, onlar buna bənzəyir.

Fa açarı- kiçik bir oktavanın "F" notunun yerini göstərir. Latın F hərfindən bir açar vardı (iki nöqtə F hərfinin iki çarpaz dirəyi). Bunlara Bass Clef, Bass Key və Bariton Clef daxildir. Buna bənzəyirlər.

Açar "əvvəl" - birinci oktavanın "C" notunun yerini göstərir. Latın hərfindən "Do" işarəsi ilə işlənmişdir. Bu açarlara Soprano (aka Treble), Mezzo-Soprano, Alto və Baritone kələfləri daxildir (Bariton şəlaləsi yalnız “Fa” qrupunun açarı ilə deyil, həm də “Do” qrupunun açarı ilə təyin edilə bilər). "Əvvəl" düymələri belə görünür

Aşağıdakı şəkil müxtəlif musiqi açarlarını göstərir

Mənbə - https://commons.wikimedia.org, müəllif - Strunin

Baraban hissələri və gitara hissələri üçün neytral açarlar da var (tablatura deyilir).

Bir qrup musiqiçinin ifası üçün nəzərdə tutulan qeydlər çox vaxt ballara birləşdirilir ki, burada hər bir alət, səs və ya hissə üçün ayrıca bir xətt, ayrıca heyət qurulur. Bütün hesab əvvəlcə möhkəm şaquli başlanğıc xətti ilə birləşdirilir və bir neçə hissədən və ya alət qruplarından ibarət heyət xüsusi mötərizə ilə birləşdirilir - akkordeon.

Accolada əyri və ya kvadrat (düz) ştapel şəklindədir. Rəqəmsal akkordlar bir musiqiçinin ifa etdiyi hissələri birləşdirir (məsələn, fortepianonun iki xətti, orqanı və s.) Və kvadrat bir akkord bir qrup təşkil edən müxtəlif musiqiçilərin hissələrini (məsələn, simli alətlər ansamblı və ya xor üçün musiqi) birləşdirir.

Bir balın və ya bir hissənin sonu qeydlərdə ikiqat şaquli xətt ilə qeyd olunur. İkiqat xəttə əlavə olaraq, heyət çubukları arasında bir-birinin yanında iki nöqtə varsa ( əlamətləri töhmət), sonra bu, bütün işin və ya bəzi hissənin təkrarlanmasının lazım olduğunu göstərir.

Qeydlərdə səkkiz (oktava köçürmə işarələri) olan nöqtəli xətlər ola bilər. Bu o deməkdir ki, bu xətlər aralığında olan hər şey daha yüksək və ya daha aşağı bir oktava çalınmalıdır. Bu oktava işarələri qeyd etmək üçün bir çox əlavə hökmdar tələb edən çox yüksək / aşağı qeydləri oxumağı asanlaşdırmaq üçün lazımdır.

Əsas musiqi addımlarına 7 səs daxildir: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Pianoda bu musiqi addımlarını tapmaq üçün, iki və ya üç, iki və ya üç qrupda yerləşən qara düymələrə diqqət yetirməlisiniz. Bu qrupun altında, solda "C" notu, aşağıda isə digər qeydlər var.

Həmçinin var törəmələri addımlar (dəyişdirilmiş əsas addımlar), əsas addımın səsini bir semitona qaldırmaq və ya endirməklə əldə edilir. Bir semiton, fortepiano klaviaturasında hər iki bitişik səslər (düymələr) arasındakı məsafədir. Çox vaxt bu sağ və ya soldakı qara düymə olacaq. Dəyişdirilmiş addımlar iki növdür:

• Keskin - bir semitonu qaldırın.
• Düz - bir semitonun azalması.

Əsas addımların dəyişdirilməsinə dəyişiklik deyilir. Yalnız beş dəyişiklik əlaməti var: kəskin, düz, ikiqat iti, cüt düz və bacar.

İkiqat kəskin səsi iki semitona qaldırır (yəni bütün ton), ikiqat düz səs iki semitona (yəni, bütün tonu) endirir və bekar yuxarıdakı işarələrin heç birini ləğv edir ("təmiz" qeyd olmadan səslənir) və ya aşağı).

Qeydlərdə iki növ dəyişiklik ola bilər:

1. Təsadüfi işarələr - dəyişdirmə işarəsi dəyişdirilməli olan qeyddən dərhal əvvəl yazılır və yalnız bu yerdə və ya ölçüdə hərəkət edir.
2. Açar əlamətlər kəskin və düzdür, açarın yaxınlığındakı hər bir sətrin əvvəlində yazılır və hər hansı bir səslə qarşılaşdıqda, hər oktavada və parça boyunca hərəkət edir.

Açar əlamətlər ciddi şəkildə müəyyən bir qaydada göstərilir:

Keskin sifariş - FA DO SOL RE LA MI SI

Mənzil sifarişi - SI MI LA RE SOL DO FA

Müddəti

Qeyd müddəti ritm və musiqi vaxtı ilə bağlıdır. Musiqili vaxt xüsusi, hətta döyünür və axır və ürək döyüntüsü ilə müqayisə olunur. Adətən belə bir döymək dörddə bir not ilə əlaqələndirilir. Qeydlərdə, ən azı iki növ musiqi müddəti tapıla bilər: tək və tək, həm də notların uzunluğu yoxdur, həm də duraklamalar (sükut əlamətləri).

1. Hətta musiqili müddəti - daha böyük bir müddəti 2 və ya 2 n sayına bölməklə əmələ gəlir (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128 və s.). Bütöv bir qeyd bölünmə üçün əsas götürülür, bu, ümumiyyətlə (zehni və ya 4-ə qədər) səsləndikdə 4 döyünmə ilə hesablanır. Eyni "quyruqlu" səkkizinci və ya on altıncı notlar tez-tez bir kənarın altındakı qruplara birləşdirilir.

Aşağıdakı rəqəm qeydləri, müddəti adlarını və sağda eyni ölçülü fasilələri göstərir.

1. Qəribə musiqili müddəti müddəti iki bərabər yarıya deyil, üç və ya digər sayda lobulaya bölünərək 18-19 paya qədər formalaşır. Məsələn, üçlülər (üç hissəyə bölünəndə) və ya kvintoli (beş hissəyə bölündükdə) necə meydana gəlir.

Qeydləri və istirahətləri uzatmağın üç yolu var:

Nöqtəli ritm (nöqtəli not) nöqtəli ritmdir. Nöqtələr notun və ya istirahət nişanının sağına yerləşdirilir və səsin nota və ya istirahət müddətinin tam yarısı qədər uzanır. Beləliklə, nöqtə ilə yarım not üçün müddəti iki deyil, üç döyülmə və s. İki nöqtə ilə bir qeyd də ola bilər: birinci nöqtə onun müddətini yarıya qədər artırır, ikinci nöqtə - başqa bir 1/4 hissə, yəni. belə bir qeyd müddəti 3/4-ə qədər uzadılır.

- vurğulanan qeydin gecikdirilməsini və ya ifaçı üçün lazım olduğu qədər fasilə verilməsini xahiş edən işarə. Əksər musiqiçilər, fermatanın notu yarıya qədər uzatdığına inanırlar (bunu bir qayda olaraq özünüzə götürə bilərsiniz). Fermata, ritmdən fərqli olaraq, döyülmə vaxtı ilə məşğul olmur, adi hərəkəti yavaşlatan əlavə bir bonusdur.

Birləşmək liqası - eyni meydançada olan və bir-birini izləyən iki və ya daha çox notu birləşdirir. Liqa altındakı qeydlər təkrarlanmır, əksinə bir müddətə birləşdirilir. Yeri gəlmişkən, liqalar pauzaları birləşdirmir.

Musiqili vaxt çox yaxşı təşkil olunmuşdur, paylaşımlardan əlavə daha böyük bölmələr onun təşkilində - tədbirlərdə iştirak edirlər. Takt Bir güclü vuruşdan digərinə qədər bir seqmentdir, dəqiq olaraq vurulanların sayını ehtiva edir. Barlar bir və digərini şaquli bir bar xətti ilə ayıraraq vizual olaraq fərqlənir.

Bir ölçüdə vuruşların sayı və onların hər birinin müddəti parçanın əvvəlindəki əsas işarələrdən dərhal sonra göstərilən bir ədədi ölçü istifadə edilərək əks olunur. Ölçü, bir hissə şəklində olduğu kimi, digərinin üstündəki iki ədəddən istifadə edərək ifadə edilir.

4/4 (dörddə bir) vaxt imza bir ölçüdə dörd döyünmə olduğunu, iynələrin hər biri dörddə bir nota bərabər olduğunu göstərir. Xatırlamaq lazımdır ki, bu dörddə bir döngə səkkizdən altmışa və ya altıncıya bölünə bilər və ya yarım nota və ya bütöv nota birləşdirilə bilər. 3/8 (üçdə səkkiz) ölçüsü, üçdə səkkizinci notun on altıncıya bölünməsi və ya daha böyüklərinə birləşdirilə biləcəyi mənasını verir. Başlayanlar üçün notation adətən sadə ölçülərdə 2/4, 3/4 və s. Fəaliyyət göstərir.

Beat hərəkəti sürətli və ya yavaş ola bilər. Döngələrin hərəkət sürəti (bir parçanın performansı) adlanır tempi işləyir. Tempo ən çox bir italyan sözü ilə ifadə olunur və qeydlərdə vaxt imzası altında yerləşdirilir. Həm də tembrin yanında metronome bir işarə yerləşdirilə bilər: rüb müddəti \u003d ədədi dəyər. Bu o deməkdir ki, parçanın tempi dəqiqədə vuruşun (vuruşun) “ədədi dəyəri” dir. Metronoma bir çəki və miqyaslı bir sarkaçdır, dəqiqədə dəqiq döyüntülərin sayını göstərir və bu kimi görünür.

Qiymətlər aşağıdakı kimi ola bilər:

• Yavaş
  • Ağır - çətin, vacib, çox yavaş
  • Largo - geniş, çox yavaş
  • Adagio - yavaş-yavaş, sakitcə
  • Lento - yavaş-yavaş, səssizcə
• Mülayimdir
  • Andante - sakit, addım tempi
  • Moderato - Orta
• Tez
  • Allegro - tezliklə, əyləncəli
  • Vivo - diri
  • Vivace - canlı
  • Presto - sürətli

Həcmi

Dürüstlük musiqi səsinin ən vacib xüsusiyyətlərindən biridir. Heyvanlar arasındakı notlarda italyan dilində aşağıdakı sözlər və ya simvollar qeyd olunur:

Səsin tədricən dəyişməsi aşağıdakı kimi göstərilir:

• crescendo - crescendo - həcmdə tədricən artım
• diminuendo - diminuendo - həcmdə tədricən azalma

Bəzən notlarda crescendo və diminuendo sözlərinin əvəzinə "çəngəllər" qoyulur, yəni həcmi tədricən artırmaq və ya azaltmaq lazımdır.

Genişlənən çəngəl bir aypara, daralma isə diminuendo deməkdir.

Tembr

Tembr bir səsin rənglənməsi. Tembr ilə eyni meydança və həcm səsləri fərqlənir, fərqli alətlərdə, fərqli səslərdə və ya eyni alətdə səslənir, lakin fərqli yollarla. Tembr köməyi ilə musiqi bütövlüyünün bu və ya digər hissəsini vurğulamaq, təzadları gücləndirmək və ya zəiflətmək olar.

Qeydlərdə səslərin tembri ilə bağlı ümumiyyətlə müxtəlif əlamətlər mövcuddur: bu parçanın nəzərdə tutulduğu alət və ya səs adı, böyük fortepianoda pedalları yandırmaq və söndürmək, səs çıxartma üsulları (skripkada harmonika).

Musiqi notasında akkordların qarşısında şaquli dalğalı bir xətt varsa, bu o deməkdir ki, akkord səsləri eyni vaxtda səslənməməlidir, amma arpeggiato, sanki bir arfa və ya arfa çalınan kimi qəzəbli bir qüvvə.

Gözəl Ped kitabəsi bas heyətində tapıla bilər. və bir ulduz - pedalın pianoda açıldı və söndürüldüyünü əks etdirir.

Bu texniki elementlərə əlavə olaraq, ballarda bir çox bəstəkar, şifahi, ifanın xarakteri əlamətləri ola bilər, məsələn:

• Appassionato - ehtirasla
• Cantabile - melodik
• Dolce - yumşaqlıqla
• Lakrimoso - göz yaşı ilə
• Mesto - kədərli
• Risoluto - qətiyyətlə
• Secco - quru
• Semplice - sadə
• Tranquillo - sakit
• Sotto voce - alçaq bir səslə

Musiqi mətnindəki digər vacib elementlər vuruşdur. Lyuk - bu, səs istehsalının müəyyən bir üsulunun, bir parçanın ifasının ümumi təbiətinə böyük təsir göstərən artikulyasiya metodunun göstəricisidir. Bir çox vuruş var, onlar skripkaçılar və pianistlər arasında fərqlənir. Üç universal vuruş:

• qeyri legato - uyğun olmayan bir performans
• legato - hamar, ardıcıl oyun
• staccato - kəskin, qısa bir performans

İlk dərsdə müəllim uşaqlara səs-küy və musiqi səslərini ayırd etməyi öyrətməlidir. Vizual olaraq illüstrasiyalarda və ya kartlarda səs-küylü səslərin görüntüsünü göstərmək, tədricən şagirdləri musiqi səsinin nə olduğunu müstəqil anlayışa aparır. Tələbələr V.D.-nin şeirlərini öyrənməyə dəvət olunur. Kraliça:

Dünyadakı bütün uşaqlar bilir
Səslər fərqlidir:
Kran vida fəryadı
Təyyarənin ucadan gurultusu

Həyətdə bir maşının səsi
Köpək itinin qabığı
Təkərlərin sıçrayışı və maşının səs-küyü
Çovğunun sakit səsləri.

Bunlar səslərdir - səs-küy.
Yalnız başqaları var;
Paslanmayan, döyülməyən -
Musiqili səslər var.

Musiqidə üç qeyd

Məktəbəqədər uşaqlar məcazi mənada düşünürlər, buna görə təsəvvürləri yaxşı inkişaf edir. Girdikləri ətrafdakı dünyanı tanımaq, bütün ruhları ilə sevilən, nağıllar və oyuncaqlar dünyasına dərin bir immersiya ilə ayrılmaz dərəcədə bağlıdır. Uşaq sinif həddini keçəndə bu əlaqə tamamilə kəsilə bilməz. Sevimli bir oyuncaq dərsi canlandıra bilər, yeni materialın mənimsənilməsinə kömək edə bilər, məsələn, qeydləri öyrənərkən. Yüksək, orta və aşağı səslər arasındakı fərq onu bir mətbəə, kukla, dovşan, tutuquşu ilə təsvir etsəniz daha sürətli əmilir.

Mövzunu araşdırarkən müəllim fortepianonun necə işlədiyini göstərir, yüksək, orta və aşağı registrlər arasındakı fərqə diqqət çəkir. Bu vəziyyətdə, uşaq ixtiyarsız olaraq aşağı "qalın" səsin səsini qalın bir simli, yüksək "nazik" səsi isə nazik bir simlə birləşdirir. Nəticə etibarilə uşaq nəinki eşitmir, həm də müəllimin əli fərdi səsləri yerinə yetirərkən klaviatura boyunca sağa doğru hərəkət edərkən düymələrin səslərinin niyə daha yüksək və incə olmasını görür. Əksinə, müəllim eyni səsləri əks istiqamətdə oynadıqda səslər aşağı “qalınlaşır”.

Melodiya yuxarı və aşağı hərəkət edir

Müəllim sağ əli ilə növbəni növbə ilə yuxarı və aşağı çəkir (miqyas, qısa motivlər, ayrı səslərdən istifadə edə bilərsiniz). Oyuncağı saxladığı sol əl, klaviaturanın üstündəki hüququ ilə eyni istiqamətdə hərəkət edir, ancaq səslərə görə ya yüksəlir, ya da düşür. Müəllim miqyaslı oynaya bilər və tələbə bu zaman oyuncaq köməyi ilə səslərin hərəkət istiqamətini göstərir. Bu mövzunu təkrarlayarkən müəllim miqyaslı oyuncaq olmadan oynayır. Klaviatura arxası ilə dayanan tələbə, təxmin edir: bir avtomobil bir təpədən və ya bir təpədən gedir, aşağı budaqdan tutuquşu uçur və ya əksinə.

Uzun və qısa səslər

Bu mövzunun izahı oyun şəklində baş verir, buna görə də uşaqlar tərəfindən asanlıqla və tez mənimsənilir. Əllərinizi bir-birlərini sıçradıqları üçün çırparsanız, isti sobadan qısa bir səs çıxacaqsınız. Bu səs nədir? Yağan yağış damlalarının səsi, düyünlərin çırpınması - uşaqların özləri haqqında düşünəcəkləri digər nümunələr. Uzun səsləri öyrənərkən əllərimizi yavaş-yavaş tərəflərə yayırıq, sanki "elastik bir bant çəkirik" və eyni zamanda səs çəkirik. Nəfəs aldıqdan sonra səs dayandı - bu, rezin bantın yırtıldığını, əllərin kəskin şəkildə çırpıldığını göstərir. Qısa səs siqnalına döndülər.

Qeyd və heyət

Anlayışlar: işçi heyəti, qeydlər və sarsıntı ilə əlaqəlidir. Buna görə müəllim onları uşağa mərhələli izah edə bilər. Qeydlər musiqi səslərini göstərən işarələr kimi təqdim olunur. Müəllim şagirdlərə qeyd işarələrinin necə göründüyünü və harada yazıldığını göstərmək istəyir: hökmdarlar arasında, hökmdarlar arasında, yuxarıda və altda. "Kadrlar" anlayışı başqa bir adla - "heyət", yəni əlavə olunmalıdır. qeydlərin "getdiyi" hökmdarlar. Musiqi hökmdarları, evin yaxınlığındakı mərtəbələri saydığımız kimi, aşağıdan yuxarıya sayılır.

Treble yarıq

Müəllim uşaqlara skripka ifaçısı adlandırdıqlarını izah etməlidir, çünki o, skripka qədər yüksək səsləri bilən notları bilir. Üçbucaqlı qəlpə hər not sətirinin əvvəlində yazılmışdır. Qara lövhədəki tələbələr sarsıntılı qəlpənin yazısını mənimsəyirlər. Eyni zamanda, müəllim "Yaxşı sehrbazdır, Treble Clef haqqında" nağılını söyləyir: Musiqi qəsəbəsindəki sarsıntıda bütün qeydlər öz yerlərini bilirdi. Yalnız bir qeyd diqqətsiz idi. Səhvlərinə görə çox ağladı, göz yaşlarından duzlu oldu. Ona "duz" adı verildi və lövhədəki yerini unutmaması üçün titrəyən arvad quyruğunu ikinci hökmdarın üzərinə qoydu. Sonrasında tələbələr, hər bir dərsdə bir not öyrənir, bu məlumatları bir işçi heyəti şəkli, flanelografi üzərində fərdi kartlarda qeydlər qoyaraq bu bilikləri möhkəmləndirirlər. Ölçək və qeydlər haqqında bir şeir öyrənilir:

Dünyada yeddi addım var
DO, RE, MI, FA, SALT, LA, SI.
Adlarını xatırlayırsan
Və dəftərinizə qoyun.
Qeydləri bir sıra oxuyursan
Bu zvu k o r i d ..

Zərbələr, nüanslar (dinamik çalarlar)

Hər mahnı fərqli səs gücü ilə və ya musiqiçilərin dediyi kimi fərqli dinamik çalarlarla səslənə bilər: səssiz, yüksək, çox yüksək deyil və s. Dinamik rənglər işin məzmununu daha yaxşı aşkar etməyə kömək edir. Müəllim uşaqlara iki təsvir göstərir: biri qara və ağ, digəri açıq rənglidir və uşaqları ən gözəlinin adını çəkməyə dəvət edir. Uşaqlar parlaq bir şəkil çağırırlar. Müəllim deyir ki, musiqinin də öz rəngləri var. Bunlara aşağıdakılar daxildir: qeyd, açar, temp və dinamika. Dinamik çalarlar italyan sözləri ilə göstərilir. "Piano" sözü iki hissədən ibarətdir: forte - yüksək, fortepiano - səssiz. Kölgələr sayəsində hər hansı bir musiqi ifadəli səslənir. Kəskin səslər (staccato) və uzun səslər (legato) üçün əlamətlər var. Vurğu musiqinin səsindəki fərdi qeydləri vurğulamaq yollarıdır.

Əsas və kiçik ölçülər

Bu mövzunu məktəbəqədər uşaqlara izah etmək çətindir. "İki qardaş" nağılı ("Eh Korolevanın musiqisi") onun qavranılmasını asanlaşdırır. Rus xalqında "fret" sözü ilə əlaqəli bir çox atalar sözləri və məsəllər var. Məsələn: bir-birimizin yanında əyləşsək, danışaq, kiminlə dünya yaxşıdır, bu mənim qardaşım. İnsanlar tez-tez yaxşı bir xorun müğənniləri haqqında deyirlər: nə qədər yaxşı oxuyurlar. "Uyğunluq" sözü harmoniya, nizam, sülh deməkdir. Musiqidə bu söz musiqi səslərinin uyğunluğu deməkdir, səslər bir-birinə uyğundur. Hər musiqi parçasında müəyyən bir ahəng var. Musiqidə fərqli meyllər var, lakin əksər hallarda böyük və kiçik olanlar var. Böyük miqyasın xarakteri yüngül, inamlı, möhkəmdir. Kiçik miqyasın xarakteri yumşaqdır, kədərlə toxunur.

Böyük və acı bilmir.
Yetkinlik yaşına çatmayan hər zaman ruhdan düşür.

Müddəti

Musiqi və didaktik oyunlar, flanelleqrafiya, kartlar, stolüstü musiqi bingo və s. Bu mürəkkəb mövzunu izah etməkdə əvəzsiz kömək ola bilər.Rəngli dizayn edilmiş musiqi didaktik oyunları uşaqlarda mövzunu daha yaxşı xatırlamağa kömək edən emosional reaksiya doğurur. Fləşkartların və flanelleqrafın istifadəsi şəkillərin köməyi ilə nəzəri bilikləri vizual olaraq möhkəmləndirməyə kömək edir. Eyni zamanda, uşaqlar şeir öyrənə bilərlər (iki quatradan çox deyil). Uşaqlar nağılları sevirlər, buna görə nəzəri hissənin bütün mövzularında musiqi nağıllarından istifadə etmək mümkündür.

misal üçün: Bir qız səsləri dinləməyi sevirdi, bir ailə növbəti mənzildə yaşayırdı və gedən addımlarla tanınan qız:

yavaş - yaşlı baba:
Qeyd ağ rəngdədirsə, bütöv bir qeyddir.
(Hissli çəkmələrin şəkli olan kart);

ölçülmüş - işdən yorulmuş ata:
Bütün notu ağ yarıya bölün
Bunları qarışdırmamaq üçün bir çubuqla qeyd et
(Babanın çəkmələri olan kart);

Aydındır - satınalma ilə ana:
Hər notda yarıya bölün
Hər biri iki qara dörd
(Yüksək topuqlu ayaqqabı olan kart);

Tez - məktəbdən bir oğlan:
Hər rübdə
İki səkkiz
Çubuqlar və nöqtələr
Çubuqlara qarmaqlar.
(Çəkməli kart.)

UŞAQLAR BİRLİK ƏDƏBİYYATINA TƏLİMAT

(MDOU d / s № 107 "İskorka", Voljskiy, Volqoqrad vilayəti)

Uşaq bağçası son zamanlarda uşaq musiqi alətlərinin çalmasına xüsusi diqqət yetirmişdir, çünki uşaq musiqisi hazırlığı məktəbəqədər uşağın musiqi fəaliyyətinin sahəsini genişləndirir, musiqi fəaliyyətinə marağı artırır, musiqi yaddaşının, diqqətin inkişafına kömək edir, həddindən artıq utancaqlığı, təmkinli olmağı, uşağın musiqi təhsilini genişləndirir.

Xaricdə geniş yayılmış rəng sistemi, uşaqların alət çalmağı tez bir zamanda mənimsəmələri üçün əlverişlidir. Hər bir səs üçün müəyyən bir rəng təyinatı (rəngli düymələr, metalofon plitələr) təyin olunur. Uşaqda melodiyanın rəng təyinində qeydləri var: rəngli dairələr və ya notların rəngli təsviri istifadə olunur, ritmik təyinatla və olmadan. Bu sistemə görə oynamaq çox asandır, lakin bu oynama üsulu ilə (yaşıl nota təyinatını görürəm - yaşıl düyməni basıram) qulaq, melodiyanın bərpasında iştirak etmir, uşaq mexaniki oynayır.

Bənzər bir şəkildə, uşaqlara metalofonun hər bir boşqabına yapışdırılmış nömrələrlə çalmağı və melodiyanı rəqəmsal nota yazmağı öyrədirlər. Müddətin təyinatı (uzun və qısa çubuqlar və s.) Da modelləşdirilə bilər.

30-cu illərdə təklif olunan rəqəmsal sistem. N.A.Metlov, o dövrdə bəlkə də haqlı idi, lakin sonradan melodiyanın mexaniki bərpasına səbəb olduğu üçün daha az istifadə olunmağa başlandı.

Uşaqlara tədrisin hər iki metodu (rəngli və rəqəmsal işarələrdən istifadə etməklə) istədiyiniz nəticəni asanlıqla və tez əldə etməyə imkan verir, lakin inkişaf edən effekti yoxdur: melodiyanın bu üsullarda mexaniki bərpası payı çox böyükdür.

Öyrənmənin ən böyük inkişaf effekti qulaq oynayarkən əldə edilir. Ancaq bu üsul da eşitmənin davamlı inkişafı, ciddi eşitmə təhsili tələb edir. Uşaqlara musiqi alətlərini çalmağı öyrətməkdə çətinlik çəkmək, uşaqlara yeni bir qeyd üsulu - notlarla oynamağa kömək etdi.

Musiqi notasiyasının istifadəsi ilə əlaqədar metodik ədəbiyyatın ("Musiqi əlifbası" və digər inkişaflar) öyrənilməsi müəllimin musiqi alətlərində çalmağı öyrətməyin yol və metodlarını tapması üçün zəruridir.

Hazırlıq qrupunun uşaqları səs-küy alətləri, zərb alətləri, metalofon çalmaq bacarığına malikdirlər.

Musiqi savadlılığı təhsili həm musiqi dərslərində, həm də dairə işlərində aparıla bilər. İlkin mərhələdə iş planlaşdırılması zəruridir:

Uzunmüddətli bir planın hazırlanması,

Uşaqlar üçün əlçatan, maraqlı və mümkün olan musiqi materialının seçilməsi;

Qeyri-ənənəvi tədris metod və üsullarını axtarın.

Uşaqların maraqlandıqları və vəzifələrində fəal olmaları vacibdir. Yalnız oyun oynamaqla uşaq özünü musiqi savadını öyrənməyə və mənimsəməyə həsr edir. Uşaqlarda emosional həssaslığa və musiqiyə sevgini inkişaf etdirmək çox vacibdir.

Yaşlı məktəbəqədər yaşlı musiqi notation uşaqlarının tədris ardıcıllığı

Təlimin ilk mərhələsi uşaqlarda ritmik pulsasiyanın inkişafıdır

Əvvəlcə uşaqlara oyun məşqləri təklif olunur:

Adı claps çağırın

Söz claps adlandırın

Cümlə bağışlayır

sözlərdəki hecaların sayını müəyyənləşdirin (kreslo - burrow - avtomobil - TV)

Sonra uşaqlar şəkillərdən sözləri seçir və müstəqil olaraq musiqi alətlərində ritmik naxış çalırlar.

Sonra vəzifə çətinləşir. Uşaqlar vurğulanmış heca ilə tanış olur və vurğu ilə vurğulayırlar.

Müddətlərlə tanışlıq. Qısa hecalar bir çubuqla (bayraq və ya quyruğu ilə) yazılır və səkkizinci və dörddə bir adlanır.

Beləliklə, tədricən uşaqlar davamiyyətləri ilə tanış olurlar. Maraqlı şeirlər, uşaq bağçaları, dərsliklər. kartlar, didaktik oyunlar uşaqlara müxtəlif ritmləri dəqiq mənimsəməyə və ritmik nümunələrdə modelləşdirməyə kömək edir.

Oyunlar.

1. Sözü ritm şəklində gizləyin (şəkillər)

2. Sözü ritmik naxışa görə müəyyənləşdirin (Bunny - Zainka - Hare)

3. "Canlı qeydlər"

Oyun təsviri: uşaqların əlində, 1 müddəti. Bir cərgədə dayanırlar. Aparıcı uşaq qurulmuş ritmik nümunəni yumur.

Əllərində qeydləri olan uşaqlar yerləri dəyişdirirlər. Oyun təkrarlanır.

4. "Stomp - clap" - 1-ci sətrin əvvəlində xurma, alt xəttində isə çəkmələr çəkilir. Ritm qoyulur

qeydlər - maqnitlər. Uşaq ritmik naxışı alqışlar və kranlarla təkrarlayır. Burada uşaqlar fasilə ilə tanış olurlar (sükut əlaməti).

Təlimin ikinci mərhələsi - notlarla tanışlıq

"Musiqi saatı" ndan istifadə notların adını (harada yaşadığını) öyrənməyə kömək edir. Heyət haqqında maraqlı şeirlər, sarsıntı, qeydlər musiqi notunun inkişafına kömək edir. Uşaqlar hökmlərdəki hər notun yerini asanlıqla və möhkəm xatırlayır.

QEYDLƏR İSTƏYİR:

1. "Qeydlər itdi"

2. "Qeydlər sözlərdə gizlidir"

3. "Qonşulara ad verin"

4. "Musiqi nağılları"

5. "Qeyd domino"

Öyrənməyin üçüncü mərhələsi - notlarla oynamaq

Təsvir edilmiş qeydlər yazma və adımları şərti işarələrlə işarələmək üsulu, uşaqlara uşaq musiqi alətlərini və musiqi notation əsaslarını tez və effektiv şəkildə öyrətməyə imkan verir.

Musiqi alətlərində (metalofonlar və ksilofonlar) notları qeyd etmək üçün şəkillər yapışdırılır;

DO - bir ev (yağış). PE - şalgam, MI-ayı (baş), FA - önlük, Duz - günəş. LYA - qurbağa, SI - yasəmən

(Əlavə 3 "Didaktik oyunlar" a baxın).

Uşaqlar əvvəlcə 1, sonra 2 səs çalırlar. Uşaqlar sürətlə gəzib istədikləri səsləri tapdıqları üçün mahnıları asanlıqla köçürmək olar. Təlimin əvvəlində qeydlərin qeydləri şəkillərdə (hökmdar olmadan), daha sonra - hökmdarlarda verilir.

Uşaqlar sözləri ilə bir mahnı öyrənirlər, sonra qeydlər adlandırır və jest səsləndirirlər, alət çalmağa davam edirlər ("Musiqi əlifbası").

Beləliklə, vizual, eşitmə və motor sahələrinin vəhdəti, musiqi mətnini mənalı şəkildə dərk etmək, uşaqlara musiqi qulaqlarını, yaddaşını, təxəyyül və yaradıcılıq qabiliyyətlərini uğurla inkişaf etdirməyə, musiqi parçasını öyrənməyə çalışarkən müstəqilliklərini inkişaf etdirməyə imkan verir.

Biblioqrafiya:

1. Bim! Bam! Bum! Uşaqlar üçün musiqinin yüz sirri. Səslə oynamaq.-SPb.: Musiqi palitrası, 2003

2. TE Tyutyunnikova “Yaratmağı öyrənirəm. Elementar musiqinin hazırlanması: musiqi, nitq, hərəkət "Moskva 2005

3. Elementar ifa musiqisi - "tanış qərib" // Məktəbəqədər təhsil.-1997, № 8, s116-125

4. E.K.Koroleva "Nağıl, şeir və şəkillərdəki musiqi"., Moskva "Təhsil" 1994

5. VA Shane "Gamma" 3-5 yaşlı uşaqlara musiqi savadını öyrətmək üçün tədris oyunlarının ssenariləri. Moskva nəşriyyatı Gnom və D 2002.