30-cu illərin musiqi sənəti. Sovet rəssamlığı - müasir incəsənət tarixi

1930-cu illərin əvvəlləri yaradıcı qüvvələrin birləşməsini və inkişafını stimullaşdıran ən mühüm partiya sənədlərinin meydana çıxması ilə əlamətdar oldu. KP MK-nın 23 aprel 1932-ci il tarixli qərarı musiqi mədəniyyətinə faydalı təsir göstərmişdir.

Rusiya Proletar Musiqiçiləri Assosiasiyası ləğv edilir (Müasir Musiqi Assosiasiyası əslində əvvəllər dağılmışdır), realist musiqinin daha da inkişafı üçün yollar müəyyən edilir və rus klassik musiqi sənətinin demokratik ənənələri təsdiqlənir.

1932-ci ildə Sovet Bəstəkarları İttifaqı təşkil edildi və bu, sosialist realizmi metoduna əsaslanan musiqiçilər birliyinin əsasını qoydu. Sovet musiqi yaradıcılığı yeni mərhələyə keçdi.

Mahnı yazımı böyük miqyas alır. Kütləvi mahnı janrı yeni melodik ifadə vasitələrinin laboratoriyasına çevrilir və “mahnın yenilənməsi” prosesi musiqinin bütün növlərini – opera, simfoniya, kantata-no-oratoriya, kamera, instrumental musiqini əhatə edir. Mahnıların mövzuları, melodiyaları müxtəlifdir.

Mahnı janrında olan əsərlər arasında A. Aleksandrovun döyüş mahnıları, cingiltili şənliyi, gənclik enerjisi, parlaq lirikası ilə İ.Dunayevskinin mahnıları (dünyaca məşhur “Vətən nəğməsi”, “Kaxovka nəğməsi” kimi) ", "Şən oğlanların marşı" və s.), V. Zaxarovun kolxoz kəndinin yeni həyatına həsr olunmuş orijinal mahnıları ("Kənd boyu", "Və kim bilir", "Onu yola salmaq") , Pokrass qardaşlarının mahnıları ("Əgər sabah müharibə olsa", "Konarmeyskaya") , M. Blanter ("Katyuşa" və başqaları), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solovyev-Sedoqo.

Mahnı janrı bəstəkar və şairlər M.İsakovski, V.Lebedev-Kumaç, V.Qusev, A.Surkov və başqalarının sıx əməkdaşlığı ilə inkişaf etmişdir. Səsli filmlərin yaranması sovet mahnılarının geniş populyarlaşmasına kömək etdi. Ekranı tərk edərək, yazdıqları filmlərdən çoxdan sağ qalıblar.

30-cu illərdə opera teatrı nöqsanlardan (zəif dramaturgiya, geniş vokal formalarından natamam istifadə, inkişaf etmiş ansambllar) olmasa da, müasir mövzuda realist, dili əlçatan, məzmunca həqiqətə uyğun əsərlərlə zənginləşirdi.

İ.Dzerjinskinin “Donu sakit axır” və “Bakirə torpaq tərpəndi” operaları parlaq melodik başlanğıc, personajların real xarakteristikası ilə seçilirdi. "Quiet Don"dan "Kənardan Kənara" final xoru ən populyar mahnılardan birinə çevrildi. T. Xrennikovun “Fırtınada” operası da dramatik xüsusiyyətlər, orijinal melodiya, ifadəli xalq xorları ilə zəngindir.

Fransız xalq musiqisinin elementləri D.Kabalevskinin böyük peşəkar məharəti və musiqi xüsusiyyətlərinin incəliyi ilə seçilən “Kola Breqnon” operasında maraqlı əks-səda aldı.

S.Prokofyevin “Semyon Kotko” operası kütləvi mahnıdan imtina, resitativin üstünlük təşkil etməsi ilə səciyyələnirdi.

1935-1939-cu illərdə sovet bəstəkarlarının yaradıcılığında müxtəlif istiqamətlər yarandı. opera sənətinin inkişaf yolları haqqında müzakirələrin mövzusu.

Operetta janrında fəaliyyət göstərən bəstəkarlar da müasir mövzuya - İ.Dunayevski, M.Blanter, B.Aleksandrov müraciət etmişlər.

Balet janrında realizm meylləri B.Asəfiyevin “Paris alovları” və “Baxçasaray fəvvarəsi”, A.Kranın “Laurensia”, S.Prokofyevin “Romeo və Cülyetta” musiqili-xoreoqrafik faciəsi kimi sanballı əsərlərlə təmsil olunurdu. İlk milli baletlər Gürcüstan, Belarus və Ukraynada yaranıb.

Simfonik musiqi janrındakı uğurlar həm də mahnı və melodik başlanğıcın nüfuzu, obrazların demokratikləşməsi, konkret həyat məzmunu ilə dolması, proqramlaşdırma meyllərinin güclənməsi, xalqların mahnı və rəqs melodiyalarına müraciətlə bağlı olmuşdur. SSRİ-nin.

1930-cu illərdə yaşlı nəslin ən böyük sovet simfonistlərinin yaradıcılığı çiçəkləndi, gənclərin istedadları yetkinləşdi. Simfonik musiqidə realist meyllər güclənir, müasirlik mövzuları öz əksini tapır. N. Myaskovski bu dövrdə (12-dən 21-ə kimi) on simfoniya yaratmışdır. S.Prokofyev "Aleksandr Nevski" vətənpərvərlik kantatasını, 2-ci skripka konsertini, "Pyotr və canavar" simfonik nağılını, D.Şostakoviç - 5-ci simfoniyanı, konsepsiyasına və məzmun dərinliyinə görə möhtəşəm, eləcə də 6-cı simfoniyanı yazır. , fortepiano kvinteti , kvartet, "Sayğac" filminin musiqisi.

Simfonik janrda bir çox əlamətdar əsərlər tarixi, inqilabi və qəhrəmanlıq mövzularına həsr olunmuşdu: D.Kabalevskinin 2-ci simfoniyası, Y.Şaporinin “Kulikovo meydanında” simfonik-kantatası. Realistik musiqiyə dəyərli töhfə A. Xaçaturyandır (1-ci simfoniya, fortepiano və skripka konsertləri, "Qayane" baleti).

Böyük simfonik əsərlər digər bəstəkarlar, o cümlədən sovet milli respublikalarının bəstəkarları tərəfindən də yazılmışdır.

İfaçılıq sənəti yüksək zirvələrə yüksəldi. Görkəmli vokalçılar A.Nejdanova, A.Piroqov, N.Obuxova, M.Stepanova, İ.Patorjinski və başqaları SSRİ xalq artisti adına layiq görülmüşlər.

Gənc sovet musiqiçiləri E.Gilels, D.Oistrax, J.Flier, C.Zak Varşava, Vyana və Brüsseldə keçirilən beynəlxalq müsabiqələrdə birinci mükafatlar qazanmışlar. G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeşinskaya, V. Çabukianinin adları sovet və dünya xoreoqrafiya sənətinin fəxrinə çevrildi.

Böyük dövlət ifaçı kollektivləri - Dövlət Simfonik Orkestri, Dövlət Rəqs Ansamblı, SSRİ Dövlət Xoru yaradıldı.

1930-cu illər Sovet dövləti tarixinin ən maraqlı səhifələrindən biridir. Bu, Arktikanın fəthləri, stratosferin fırtınası, ilk beşillik planların vaxtı və əməkdə görünməmiş qələbələr, bütün ölkədə baş verən nəhəng tikinti vaxtıdır. Sonra çox, möhkəm və gözəl tikdilər. Binaların konturları onların inşaatçılarının işgüzar və cəsarətli əhval-ruhiyyəsindən xəbər verirdi. İttifaqın xəritəsində yeni binalar peyda oldu, köhnə şəhərlərin mərkəzləri yeni rayonlarla həmsərhəd idi. Zavodlar və fəhlə qəsəbələri tikildi, çoxsaylı çaylar su elektrik bəndləri ilə bağlandı. Şəhərlərin parklarında, stadionların kasaları böyüdü. Çöllərdəki köhnə evlər arasında zamanın iradəsi və memarların istedadı ilə keçmiş həyat ənənələrini dəyişdirməyə çağırılan binalar ucaldı. Bütün bu nəhəng tikintinin ən parlaq nümunələrindən biri Moskvadır.

Gəlin 1930-cu illərdə Moskva ətrafında səyahət edək və bir neçə ildə orada nə qədər dəyişikliklərin baş verdiyini görək. Şəhərin bütün ərazisində Moskva çayının və Yauzanın suları qranitlə örtülmüşdü. Şəhərin mərkəzi görkəmini tamamilə dəyişib: meydanlar genişlənib, köhnə, uçuq-sökük evlərdən azad edilib. Paytaxtın tam mərkəzində, keçmiş Oxotnıy Ryad və Qorki küçəsinin küncündə memar A.Lanqmanın layihəsi üzrə SSRİ Nazirlər Sovetinin evi tikilmişdir. Binanın incə paralelepipedi xatırladan ciddi nisbətləri, pəncərə açılışları ilə divar müstəviləri arasında aydın və ritmik əlaqə binaya işgüzar və sakit görünüş verir. Dumanlı fasadda ağ daş üzlü geniş şaquli zolaqlar binanın dövlət əhəmiyyətini vurğulamaqla təntənə təəssüratı yaradır.

Moskva metrosunun ilk stansiyaları bəzək baxımından ciddi və ifadəlidir. Birdən artıq

hündür tavanlar platformalar kimi sakitcə tetraedral sütunlar üzərində uzanır, digərlərinin üzərinə səpələnmiş parlaq tağlar. Hamar elektrik işığı cilalanmış daş örtüyü yuyur. Şüşə, keramika, metal, ağac öz formaları ilə metronun yeraltı vestibüllərinin memarlığına havadarlıq, elastiklik, istilik verir. Stansiyalar bir-birinə yaxın olsa da, hamısı fərqlidir.

Aeroport stansiyasının tağı (memarlar V. Vilenski və V. Erşov) açıq paraşüt qübbəsi kimi cəld ağ xətlərlə - sapandlarla kəsilir. Kropotkinskaya stansiyasının yeraltı vestibülünün çoxtərəfli ağ sütunları (keçmiş Sovetlər Sarayı, memarlar A. Duşkin və J. Lixtenberq) sərdabənin altında genişlənir və işıq mənbələrinin gizləndiyi kasaları əmələ gətirir. Bunun sayəsində daxili məkan sanki böyüyür və stansiyanın görünüşü daha sərt olur. Bu illərdə Moskva metrosunun demək olar ki, bütün stansiyaları öz sərt, işgüzar memarlığının məqsədəuyğunluğu ilə diqqəti cəlb edir. Onlarda artıq heç nə yoxdur, demək olar ki, hər bir memarlıq detalı eyni zamanda həm bədii, həm də texniki problemləri həll edir.

1930-cu illərdə bir çox memarlarımız binaların görünüşünü funksional məqsədlərinə tabe etməyə çalışırdılar. Budur, “Pravda” redaksiyasının və nəşriyyatının binası, memar P.Qolosov. Onun divarları geniş pəncərə zolaqları ilə kəsilir: axır ki, həm ədəbi işçiyə, həm də printerə işlərində işıq və günəş kömək edir. Pəncərələrin şüşə xətlərindən bitkinin əsas hissəsi daha incə və daha qonaqpərvər oldu.

Şəhərin ansamblında hər bir memarlıq quruluşunun öz yeri var. Ətrafdakı binaların görünüşünü gizlədən və ya vurğulayan Moskva çayı üzərindəki Krım körpüsünün açıq iş silueti, memar A. Vlasov uzaqdan görünür. Bu yaraşıqlı körpü çayın hamar səthini, Mərkəzi Mədəniyyət Parkının massivini və şəhərin panoramasını birləşdirir. Onun bədəni polad lövhələrdən ibarət iki çələng üzərində asılmış, enerjili və sərbəst havanı kəsir və bu, körpünün çəkisiz olduğunu, sanki nazik parlaq saplardan toxunduğunu göstərir.

Moskva Avtomobil Zavodunun Mədəniyyət Sarayı. Memarlar Vesnin qardaşları tərəfindən yaradılmış Lixaçev idman şəhərciyinə çevrilmiş parkda, Moskva çayına enən sıldırım qayalıqda yerləşir (“Memarlar Vesnin qardaşları” məqaləsinə baxın).

Moskvada tikinti daha sonra 1935-ci ildə qəbul edilmiş paytaxtın yenidən qurulmasının vahid planına əsasən həyata keçirilirdi. Ölkənin digər şəhərləri üçün - Leninqrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Xarkov, Bakı, Tbilisi, İrəvan, Düşənbə və s. - onların yenidənqurma üçün öz baş planları da işlənib hazırlanmışdır.

Və təbii ki, bu illərin memarlığı daimi “silah yoldaşları” - heykəltəraşlıq və rəssamlıq olmadan edə bilməzdi. Monumental heykəltəraşlıq və rəngkarlıq metro stansiyalarının ansambllarında, Moskva kanalında, Moskvada keçirilən Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisində mühüm rol oynayırdı. Mayakovskaya metrostansiyasının tavanında A. Deynekanın mozaikaları, sanki ölkədə bir gündən xəbər verir (“A. A. Deineka” məqaləsinə bax).

E.Lansere monumental rəssamlığın inkişafına mühüm töhfə vermişdir. Onun “Moskva Hotel” restoranının plafondlarını əks etdirən rəsmləri geniş məkan illüziyası yaradır: deyəsən, zaldakı adamın baxışları qarşısında tavan yox, göyün hündür qübbəsi açılır.

30-cu illərin monumental rəngkarlıq əsərləri arasında

illərdə V. A. Favorski və L. A. Bruni tərəfindən hazırlanmış Moskva Analığın və Körpənin Mühafizəsi Muzeyinin divar rəsmləri diqqəti çəkir. Onlarda rəssamlar yeni insanın harmoniyasını, hisslərinin yerüstü gözəlliyini təcəssüm etdirirdilər. V. İ. Muxinanın muzeydə yerləşdirilmiş heykəlləri də rəsmlərlə uzlaşırdı.

1930-cu illərin bir çox memarlıq strukturlarını heykəltəraşlıq olmadan təsəvvür etmək mümkün deyil. Parisdəki Ümumdünya Sərgisində sovet pavilyonunu bəzəyən V. İ.Muxinanın məşhur “Fəhlə və kolxozçu qadın” heykəltəraşlıq qrupu (şəklə bax, s. 328-329) bu cəmiyyətin simvolu oldu.

1930-cu illərdə müxtəlif şəhərlərin meydan və küçələrinin ansambllarına daxil edilmiş çoxsaylı heykəltəraşlıq abidələri meydana çıxdı. Heykəltəraşlar V. İ. Muxina və İ. D. Şadr abidələrin (“V. İ. Muxin” və “İ. D. Şadr” məqalələrinə bax), S. D. Merkurov və M. Q. Manizer (1891 - 1966), N. V. Tomski (d. 1900) və S. D. Lebedevanın layihələri üzərində işləmişlər. (1892-1967). 1930-cu illərdə Lenin tərəfindən düşünülmüş və inqilabın ilk illərində həyata keçirilməyə başlayan monumental təbliğat planının geniş şəkildə həyata keçirilməsinə başlanıldı.

Monumental sənətin inkişafı və incəsənətin bütün növlərinin sintezi ideyası rəngkarlığın, heykəltəraşlığın və qrafikanın dəzgah formalarına da öz təsirini göstərmişdir. Rəssamlar kiçik dəzgah əsərlərində belə böyük məzmun ifadə etməyə, ümumiləşdirilmiş bədii obraz yaratmağa çalışırdılar.

S. V. Gerasimovun "Kolxoz tətili" (Tretyakov qalereyası, Moskva) kətanında diqqət mərkəzində olduğu kimi, o illərin rəngkarlığının xarakterik xüsusiyyətləri toplanmışdır. Günəş səxavətlə buludsuz səmadan şüalar göndərir. Təbiət rahatlıq və sevinclə doludur. Zəngin təamlarla süfrələr düz çəmənlikdə düzülür. Görünür, əla məhsul yığılıb. Gerasimov yeni kolxoz kəndinin adamlarını çəkir: gülümsəyən qadınlar, velosipedli oğlan, qəhrəman qız, tətildə olan Qırmızı Ordu əsgəri. Gerasimovun təsvir tərzi də sevinc əhval-ruhiyyəsinə kömək edir: o, açıq rənglərlə, fırçanın geniş hərəkəti ilə yüngüllük, havadarlıq təəssüratı əldə edərək rəsm çəkir (“S. V. Gerasimov” məqaləsinə baxın).

30-cu illərdə A. A. Deineka özünəməxsus ənənəsi ilə gəldi. O, həm yeni süjetlərlə, həm də yeni təsvir forması ilə müasirlik hissini çatdırır. Sağlamlıqla dolu, həyatın sevinci ilə doludur, onun oğlanları "Donbasda nahar fasiləsi" (Latviya və Rus İncəsənət Muzeyi, Riqa) filmində. Onun “Gələcək Pilotlar” filmindəki oğlanları böyük şeylərin intizarında yaşayırlar (bax. Şəkil, səh. 304-305). Bu rəsmlərdə Deinekanın rəsm əsəri əvvəlki kimi xəsis, yığcam, sərt və aydın ritmlərə, kəskin rəng kontrastlarına malikdir.

O, “Deinekian” əhval-ruhiyyəsi ilə hopmuşdur, lakin Yu. İ. Pimenovun (d. 1903) “Yeni Moskva” (Tretyakov qalereyası, Moskva) tablosu daha yumşaqdır. Yağışla yuyulan Sverdlov meydanı ilə bir qadın maşın sürür. Onun qarşısında yeni Moskvanın mərkəzi açılır. Onunla birlikdə paytaxtımıza heyranıq.

A. A. Deineka, Yu. Öz yolu ilə, o dövrdə artıq qocalmış rəssam M. V. Nesterov yeni problemlərin həllinə yaxınlaşdı. O, həmin illərə xas olan insan-yaradıcı obrazını yaratmağa çalışırdı. O, portretlərində işinə tam həvəslə yanaşan, axtarışa çıxan insanları ələ keçirib

elmi və bədii həqiqətlər (bax: “M. V. Nesterov” məqaləsi və illüstrasiyalar, səh. 306).

Tarixi janrda B. V. İoqanson "Kommunistlərin sorğu-sualı" (bax. təsvirlər, səh. 312-313) və "Köhnə Ural zavodunda" həqiqətən monumental kətanlar yaradaraq geniş bədii ümumiləşdirmələrə gəldi. Bu rəsmlərin hər ikisi müasirləri tərəfindən xalqın keçdiyi mübarizə yolunun simvolu kimi qəbul edilmişdir. İoqansonun yaratdığı obrazlar qəhrəmanlıq və əlamətdardır (“B. V. İoqanson” məqaləsinə bax).

Ümumiləşdirilmiş və monumental obraz üçün bütün ümumi səylərlə 1930-cu illərin rəngkarlıq, heykəltəraşlıq və qrafika üslubu ilə fərqlənən rəssamlar tərəfindən yaradılmışdır. Onların əsərləri bir-birindən bədii vasitələrə və psixoloji dərinlik dərəcəsinə, süjet və mövzuya görə fərqlənir. V.Pragerin “Əlvida, yoldaş” rəsm əsərinin süjeti son dərəcə xəsisdir (Tretyakov qalereyası, Moskva). Sıralarda donmuş qırmızı dəstə döyüşdə həlak olan yoldaşına son ehtiramını bildirir. O, qarla örtülmüş otların üzərində xərəkdə uzanır. Boyalar insanların hisslərindən danışır - nəcib təmiz, bir az kiçik, sərt fırça hərəkətləri ilə tətbiq olunur.

Rəngin birləşməsi, mənzərəli miqyasda gərginlik, K. S. Petrov-Vodkinin “1919-cu il. Narahatlıq". Bir işçi pəncərədən gecə yarısı küçəyə baxır. Gözlənilməz hadisə onun yaxınlarını ayağa qaldırıb. Rəssam bilərəkdən süjeti bitirmir. Ya ağlar şəhərə soxulub, ya da təxribat törədilib... Əsas odur ki, onun qəhrəmanlarının cəsarətlə çətinliklərlə üzləşməyə hazır olması, kətanın gərgin əhval-ruhiyyəsi (Rusiya Muzeyi, Leninqrad; “KS Petrov” məqaləsinə baxın. -Vodkin").

Rəssamlıq dilində süjetdən daha çox “danışan” və K. N. İstominin (1887 -1942) “Universitetlər” şəkli. Stol arxasında həvəslə çalışan tələbə qızların kövrək fiqurları yaşıl, ağ, qara rənglərin rəng vəhdətində verilmişdir ki, bu da həm təsvirlərin saflığını, həm də zamanın gərginliyini çatdırır.

30-cu illərdə ittifaq respublikalarında orijinal istedadlı rəssamlar işləmişlər: E. Axvlediani Tbilisidə, III. Mənqasarov Bakıda, B. Nurəli Aşqabadda.

Monumental sənət növlərinin inkişafı lirik və ya dərin psixoloji janrlara mane olmurdu. Heykəltəraşlıqda, məsələn, portret uğurla inkişaf etdirilir. Bu janrda böyük uğuru Sarah Lebedeva (1892-1967) əldə etdi - insan personajlarının bilicisi, ruhun demək olar ki, nəzərə çarpan hərəkətlərini hiss edə bildi. Lebedeva həmişə yalnız bu modelə xas olan xüsusiyə diqqət yetirir. Onun "Çkalovu" bütün xarakter gücünü həyatının məqsədinə çatmağa yönəldən istedadlı bütöv bir insandır. Lebedeva öz portretlərini çox sərbəst şəkildə heykəlləndirir: onlar hamarlanmayıb, zahiri etüd xüsusiyyətlərinə malikdir, lakin bu, onları xüsusilə canlı göstərir.

V.Muxinanın portretləri, əksinə, həmişə monumentaldır: onlar öz kompozisiyalarına görə sabit, kütləvi, enerjilidirlər.

Heykəltəraş A. Matveev özünün avtoportretində insan şəxsiyyətinin böyük bir dərinliyinə nail olmuşdur. Bu, obrazda təcəssüm tapmış bütöv bir tərcümeyi-haldır: onda müdriklik, iradə, düşüncə gücü və böyük insan saflığı birləşib.

Bu illərdə publisistik kompozisiya ustası İ.Şadr tərəfindən də möhtəşəm portretlər yaradılmışdır. Dinamizm, filistizmə qəzəb və azadlıq, mübarizə impulsu ilə dolu gənc Qorkinin portreti (Tretyakov qalereyası, Moskva), Şadrın qadın obrazları çox lirikdir.

Heykəltəraşlıq və rəngkarlıqda belə qabarıq şəkildə təqdim olunan keçmiş və indiki mövzu qrafikada da öz əksini tapmışdır. Bu illərdə rəssamların əksəriyyəti öz rəsm və qravüralarını tikinti və əmək süjetlərinə həsr edirlər. Burada görkəmli müasirlərin: alimlərin, texniki işçilərin, fəhlələrin, kəndlilərin portretlərinin qalereyası var.

1930-cu illərdə kitab qrafikası parlaq dövr və böyük dəyişikliklər yaşadı. Kitaba tələbat artır. Klassiklər və müasir yazıçılar böyük tirajlarla nəşr olunur. Kitaba gənc ustadların bütöv bir nəsli gəlir. V. A. Favorskinin yanında onun tələbələri A. D. Qonçarov (d. 1903) və M. İ. Pikov (d. 1903) çalışırlar. Rəssamların sıralarını Kukryniksy (“Kukryniksı” məqaləsinə bax), D. A. Şmarinov (d. 1907), E. A. Kibrik (d. 1906), A. M. Kanevski (d. 1898) tamamlayır. Şmarinov Dostoyevskinin “Cinayət və cəza” əsəri üçün dramatik illüstrasiyalar, Kibrik – Rollandın “Kola Breqnon” əsəri üçün silsilə litoqrafiyalar, Qorkinin “Klim Samqin” əsəri üçün Kukriniksi-rəsmlər, Kanevski – Saltıkov-Şedrin üçün silsilə əsərlər yaradır.

V. V. Lebedev (1891 - 1967) və V. M. Konaşeviç (1888 - 1966) uşaq kitablarını asan yumorla, valehedici və böyük ciddiliklə tərtib etmişlər. Onların yaratdığı obrazlar bəzən xoş xasiyyətli, bəzən ironik olsa da, heç vaxt ibrətamiz deyil.

S.D. Lebedeva. V. P. Çkalovun portreti. 1937. Tunc. Dövlət Tretyakov Qalereyası. Moskva.

1930-cu illər ölkənin həyatında çətin dövr idi. Onların tarixi çətinlikləri var idi. Müharibə gəlirdi. Bu çətinliklər sənətdə öz əksini tapdı. Ancaq müharibədən əvvəlki onilliyin sənətini müəyyən edən əsas şey sosialist realizmi metodunun nəhayət onda formalaşmasıdır. İncəsənət öz döyüş ənənələrini yaratdı, ciddi və ağır sınaqlara hazır idi.

Sovet təsviri sənətinin əsərləri ilə tanış olanda onun sənət tarixinin əvvəlki dövründən çox fərqli olduğunu dərhal hiss edirsən. Bu fərq ondadır ki, bütün sovet incəsənəti sovet ideologiyasına hopmuşdur və sovet cəmiyyətinin aparıcı qüvvəsi kimi Sovet dövlətinin və Kommunist Partiyasının bütün ideya və qərarlarının dirijoru olmağa çağırılmışdır. Əgər 19-20-ci əsrin əvvəllərində sənətkarlar mövcud reallığı ciddi tənqidə məruz qoyurlarsa, sovet dövründə belə əsərlər yolverilməz idi. Sosialist dövləti qurmaq pafosu bütün sovet təsviri sənətinə qırmızı sap kimi bağlanmışdı. İndi, SSRİ-nin dağılmasından 25 il sonra tamaşaçılar tərəfindən sovet incəsənətinə maraq artır, xüsusən də gənclər üçün maraqlı olur. Bəli, həm də yaşlı nəsil ölkəmizin keçmiş tarixi haqqında çox düşünür və həm də sovet rəssamlığının, heykəltəraşlığının və memarlığının çox tanış görünən əsərləri ilə maraqlanır.

Oktyabr İnqilabı, Vətəndaş Müharibəsi və 20-30-cu illər dövrünün sənəti.

İnqilabdan sonrakı ilk illərdə və vətəndaş müharibəsi illərində böyük rol oynamışdır döyüş siyasi poster. Plakat sənətinin klassikləri haqlı olaraq qəbul edilir D.S.Moore və V.N.Deni. Moorun posteri "Könüllü olmaq üçün qeydiyyatdan keçmisiniz?" indi isə obrazın ifadəliliyi ilə valeh edir.

Çap edilmiş afişadan əlavə, Vətəndaş müharibəsi illərində əllə çəkilmiş və trafaretli plakatlar da yarandı. Bu "ROSTA Windows", burada şair V. Mayakovskinin fəal iştirak etdiyi.

Vətəndaş müharibəsi illərində işləmişdir monumental təbliğat planı, V.I. Lenin tərəfindən tərtib edilmiş, mənası bütün ölkədə sosialist inqilabının hazırlanmasına və həyata keçirilməsinə bu və ya digər şəkildə töhfə verən məşhur insanlara abidələrin ucaldılması idi. Bu proqramın icraçıları ilk növbədədir heykəltəraşlar N.A. Andreev İ.D. Şadr.

1920-ci illərdə yeni sovet cəmiyyətinin - Rusiyanın qurulmasında mühüm rol oynayan birlik yarandı” (AHRR) "İnqilabçı Rusiya Rəssamlar Birliyi (AHRR).

1930-cu illərdə yaradıcılığında sosialist realizmi metoduna əməl etməli olan bütün rəssamları birləşdirən vahid SSRİ Rəssamlar İttifaqı yaradıldı. Yaşlı nəslin rəssamları (B. Kustodiev, K. Yuon və başqaları.) və cavanlar sovet reallığında yeniliyi əks etdirməyə çalışırdılar.

Yaradıcılıqda İ.İ. Brodski tarixi və inqilabi mövzunu əks etdirirdi. Əsərlərdə eyni mövzu M. Grekova və K. Petrov-Vodkin möhtəşəm romantikdir.

Elə həmin illərdə dastan başladı "Leniniana", Sovet dövründə V.İ.Leninə həsr olunmuş saysız-hesabsız əsərlər yaradan.

20-30-cu illərin janr rəssamları (gündəlik janrın ustaları) və portret rəssamları ilk növbədə adlandırılmalıdır. M. Nesterov, P. Konçalovski, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, Q. Ryajski və başqa rəssamlar.

rayonunda mənzərə belə sənətkarlar işləyirdi K.Yuon, A.Rılov, V.Bakşeev və başqaları kimi R.

İnqilabdan və vətəndaş müharibəsindən sonra çoxlu şəhərlərin sürətli tikintisi baş verdi inqilabın görkəmli xadimlərinin abidələri, partiyalar və dövlətlər. Məşhur heykəltəraşlar olub A.Matveev, M.Manizer, N.Tomski, S.Lebedeva və qeyriləri.

Sovet təsviri sənəti 1941-1945 və müharibədən sonrakı ilk illər

Böyük Vətən Müharibəsi illərində sovet incəsənəti “silahlar gurlayanda musalar susur” deyimini qətiyyətlə təkzib etdi. Xeyr, bəşəriyyət tarixinin ən qəddar və dəhşətli müharibələri dövründə muzalar susmadı. Alman faşistlərinin Sovet İttifaqına hiyləgər hücumundan dərhal sonra rəssamların fırçası, karandaşları və kəsikləri düşmənlə mübarizədə nəhəng silaha çevrildi.

Xalqın qəhrəmancasına yüksəlişi, mənəvi birliyi Sovet Vətən Müharibəsi sənətinin yaranmasının əsası oldu. O, fikirlərlə dolu idi vətənpərvərlik. Bu fikirlər afişaçı rəssamları ruhlandırır, rəssamları sovet xalqının şücaətlərindən bəhs edən tablolar yaratmağa ruhlandırır, incəsənətin bütün növlərində əsərlərin məzmununu müəyyənləşdirirdi.

Bu dövrdə, vətəndaş müharibəsi illərində olduğu kimi, siyasi poster də böyük rol oynadı, burada rəssamlar. V.S.İvanov, V.B.Koretski və qeyriləri. Əsərlərinə qəzəbli pafos xasdır, yaratdıqları obrazlarda Vətənin müdafiəsinə qalxmış xalqın əyilməz iradəsi açılır.

Müharibə zamanı əllə çəkilmiş bir plakatla əsl intibah yaşanır. 1941 - 1945-ci illərdə "ROSTA Windows" nümunəsindən sonra çoxsaylı vərəqlər yaradıldı. "Windows TASS".İşğalçıları ələ saldılar, faşizmin əsl mahiyyətini ifşa etdilər, xalqı Vətəni müdafiə etməyə çağırdılar. Windows TASS-da çalışan rəssamlar arasında ilk növbədə adını çəkmək lazımdır Kukryniksov (Kupriyanov, Krılov, Sokolov).

Bu dövrün qrafik seriyası sovet xalqının müharibə illərində yaşadıqlarından inandırıcı şəkildə danışır. Ürək ağrısı ilə qeyd olunan möhtəşəm rəsmlər seriyası D.A.Şmarinova "Unutmayacağıq, bağışlamayacağıq!" Mühasirəyə alınmış Leninqradın həyatının şiddəti bir sıra rəsmlərdə əks olunub A.F.Paxomov "Leninqrad blokada günlərində".

Müharibə illərində rəssamlar üçün işləmək çətin idi: axır ki, hazır bir şəkil yaratmaq üçün vaxt və müvafiq şərait, materiallar lazımdır. Buna baxmayaraq, o zaman sovet sənətinin qızıl fonduna daxil olan çoxlu rəsmlər var idi. A.B.Qrekov adına hərbi rəssamlar emalatxanasının rəssamları bizə müharibənin çətin məişət həyatından, döyüşçü qəhrəmanlardan danışırlar. Cəbhələrə getdilər, döyüşlərdə iştirak etdilər.

Hərbi rəssamlar gördükləri və yaşadıqları hər şeyi öz kətanlarına çəkdilər. Onların arasında “Qələbə” tablosunun müəllifi P.A.Krivonoqov, B.M.Nemenski və onun daxmasında əsgərlərə sığınan kəndli qadın “Ana” şəkli Vətən üçün çətin bir zamanda çox sağ qaldı.

Bu illərdə böyük bədii dəyəri olan kətanlar yaradılmışdır A.A.Deineka, A.A.Plastov, Kukryniksy. Onların sovet xalqının sovet xalqının cəbhədə və arxa cəbhədəki qəhrəmanlıqlarına həsr olunmuş rəsmləri səmimi həyəcanla hopmuşdur. Rəssamlar sovet xalqının faşizmin qəddar gücü üzərində mənəvi üstünlüyünü təsdiq edirlər. Bu, xalqın humanizmini, ədalət və xeyirxahlıq ideallarına inamını göstərir. Rus xalqının cəsarətini müharibə zamanı yaradılmış tarixi rəsmlər, o cümlədən dövrə kimi sübut edir E.E.Lanserenin rəsmləri "Rus silahlarının kubokları"(1942), P.D.Korin tərəfindən triptix "Aleksandr Nevski", A.P.Bubnovun "Kulikovo sahəsində səhər" kətan.

Portret də bizə müharibə dövrünün insanları haqqında çox şey deyirdi. Bu janrda görkəmli bədii məziyyətlərə malik çoxlu əsərlər yaradılmışdır.

Vətən Müharibəsi dövrünün portret qalereyası bir çox heykəltəraşlıq əsərləri ilə tamamlandı. Parlaq fərdi fərqlərlə seçilən, əyilməz iradəli, cəsarətli xarakterli insanlar təmsil olunur S.D.Lebedeva, N.V.Tomskinin, V.İ.Muxinanın, V.E.Vuçetiçin heykəltəraşlıq portretlərində.

Vətən müharibəsi illərində sovet incəsənəti öz vətənpərvərlik borcunu şərəflə yerinə yetirdi. Rəssamlar dərin təcrübələrdən keçərək qələbəyə çatdılar ki, bu da müharibədən sonrakı ilk illərdə mürəkkəb və çoxşaxəli məzmunlu əsərlər yaratmağa imkan verdi.

1940-1950-ci illərin ikinci yarısında incəsənət yeni mövzu və obrazlarla zənginləşdi. Bu dövrdə onun əsas vəzifələri müharibədən sonrakı quruculuğun uğurlarını, mənəviyyat və kommunist ideallarının tərbiyəsini əks etdirmək idi.

Müharibədən sonrakı illərdə sənətin çiçəklənməsinə ən görkəmli ustadların daxil olduğu SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının fəaliyyəti böyük dərəcədə kömək etdi.

Müharibədən sonrakı illərin sənəti ilk növbədə onun məzmununa aid olan digər xüsusiyyətlərlə də səciyyələnir. Bu illərdə sənətkarların insanın daxili dünyasına marağı daha da artdı. Rəssamların, heykəltəraşların, qrafika ustalarının insanları müxtəlif həyat vəziyyətlərində təsəvvür etməyə, onların xarakterlərinin və təcrübələrinin orijinallığını nümayiş etdirməyə imkan verən portretlərə və janr kompozisiyalarına diqqət yetirirlər. Sovet insanlarının həyatına və məişətinə həsr olunmuş bir çox əsərlərin xüsusi insanpərvərliyi və hərarəti bundan irəli gəlir.

Təbii ki, bu zaman sənət adamları son müharibədə baş verən hadisələrdən narahat olmaqda davam edirlər. Onlar dönə-dönə xalqın şücaətlərinə, sovet xalqının ağır dövrdə yaşadıqları acı təcrübələrə müraciət edirlər. O illərin belə rəsmləri kimi tanınır B. Nemenskinin "Maşenka", A. Laktionovun "Cəbhədən məktub", Y. Nemenskinin "Döyüşdən sonra istirahət", V. Kostecki və bir çox başqalarının "Qayıdış".

Bu rəssamların rəsmləri ona görə maraqlıdır ki, onlarda müharibə mövzusu məişət janrında həll olunub: onlar sovet insanlarının müharibə və arxa cəbhədəki həyatından səhnələr çəkir, onların çəkdiyi əziyyətlərdən, şücaətlərdən, qəhrəmanlıqlardan danışırlar.

Maraqlıdır ki, tarixi məzmunlu rəsmlər də bu dövrdə məişət janrında çox vaxt həll olunur. Müharibə illərinin ağır sınaqlarını əvəz edən sovet xalqının dinc həyatı getdikcə bir çox rəssamların yaradıcılığında getdikcə daha dolğun və yetkin təcəssüm tapır. Böyük bir rəqəm görünür janr müxtəlif mövzular və süjetlərlə diqqəti çəkən rəsmlər (yəni, gündəlik janrın rəsmləri). Bu, sadə sevincləri və kədərləri ilə Sovet ailəsinin həyatıdır ( "Yenə ikiz!" F. Reshetnikova), bu, zavod və fabriklərdə, kolxozlarda və sovxozlarda isti əməkdir ( T. Yablonskayanın "Çörək", "Sülh tarlalarında" A. Mylnikova). Bu, sovet gənclərinin həyatı, bakirə torpaqların mənimsənilməsi və s. Bu dövrdə rəssamlar tərəfindən janr rəngkarlığına xüsusilə mühüm töhfə verilmişdir A.Plastov, S.Çuikov, T.Salaxov və qeyriləri.

Bu illər ərzində portret sənəti inkişafını uğurla davam etdirdi P. Korin, V. Efanov və başqa rəssamlar. Bu dövrdə mənzərə rəssamlığı sahəsində ən qədim rəssamlardan başqa, o cümlədən M. Saryan, işləmişlər R. Nisski, N. Romadin və qeyriləri.

Sonrakı illərdə də sovet dövrü təsviri sənəti eyni istiqamətdə inkişafını davam etdirmişdir.

1) Sov.İKP XVI Qurultayının Fərmanı /b/ “SSRİ-də bütün uşaqlar üçün ümumi icbari ibtidai təhsilin tətbiqi haqqında” (1930); 2) İ.Stalinin otuzuncu illərdə irəli sürdüyü bütün səviyyələrdə “iqtisadi kadrlar”ın yenilənməsi ideyası bütün ölkə ərazisində sənaye akademiyalarının və mühəndislik universitetlərinin yaradılmasını, habelə zəhmətkeş insanları stimullaşdıran şəraitin yaradılmasını nəzərdə tuturdu. ali məktəblərin axşam və qiyabi şöbələrində “istehsaldan kənar” təhsil almaq.

Beşillik planın ilk quruculuq layihələri, kənd təsərrüfatının kollektivləşdirilməsi, Staxanov hərəkatı, sovet elmi və texnikasının tarixi nailiyyətləri onun rasional və emosional strukturlarının vəhdətində ictimai şüurda dərk edilir, yaşanır və əks olunurdu. Buna görə də bədii mədəniyyət sosialist cəmiyyətinin mənəvi inkişafında müstəsna mühüm rol oynamaya bilməzdi. Heç vaxt keçmişdə və dünyanın heç bir yerində sənət əsərlərinin ölkəmizdəki qədər geniş, kütləvi, həqiqətən populyar tamaşaçı auditoriyası olmayıb. Teatrların, konsert salonlarının, incəsənət muzeylərinin və sərgilərin tamaşaçıların sayı, kino şəbəkəsinin inkişafı, kitab nəşri və kitabxana fondlarından istifadə bunu əyani şəkildə sübut edir.

1930 və 1940-cı illərin rəsmi sənəti müsbət və müsbət, hətta eyforik idi. Platonun ideal “Dövlət”i üçün tövsiyə etdiyi əsas sənət növü əsl sovet totalitar cəmiyyətində təcəssüm olunurdu. Burada müharibədən əvvəlki dövrdə ölkədə hökm sürən faciəli uyğunsuzluğu xatırlamaq lazımdır. 1930-cu illərin ictimai şüurunda sosialist ideallarına inam və partiyanın nəhəng nüfuzu “liderlik”lə birləşdirilməyə başladı. Sosial qorxaqlıq, ümumi sıralardan qopmaq qorxusu cəmiyyətin geniş təbəqələrində yayılıb. Sosial hadisələrə sinfi yanaşmanın mahiyyəti Stalinin şəxsiyyətə pərəstişkarlığı ilə gücləndirildi. Sinfi mübarizə prinsipləri ölkənin bədii həyatında da öz əksini tapmışdır.

1932-ci ildə Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyasının 16-cı qurultayının qərarından sonra ölkədə bir sıra yaradıcılıq birlikləri --- Proletkult, RAPP, VOAPP ləğv edildi. Və 1934-cü ilin aprelində Sovet Yazıçılarının I Ümumittifaq qurultayı açıldı. Qurultayda Mərkəzi Komitənin İdeologiya üzrə katibi A.A. Sosialist cəmiyyətində bədii mədəniyyətə bolşevik baxışını açıqlayan Jdanov. Sovet mədəniyyətinin “əsas yaradıcılıq metodu” kimi “sosialist realizmi” tövsiyə olunurdu. Yeni üsul rəssamlara əsərin həm məzmununu, həm də struktur prinsiplərini təyin etdi, marksizm-leninizmin bərqərar olması nəticəsində meydana çıxan “yeni tip şüur”un mövcudluğunu fərz etdi. Sosialist realizmi yeganə doğru və mükəmməl yaradıcılıq üsulu kimi birdəfəlik tanındı.Jdanovun sosial realizmə verdiyi tərif Stalinin - dövrün texniki təfəkkürünə xoş gəlmək üçün - yazıçıların "insan ruhunun mühəndisləri" kimi tərifinə əsaslanırdı. Beləliklə, bədii mədəniyyətə, incəsənətə instrumental xarakter verilmiş və ya “yeni insanın” formalaşması üçün alət rolu verilmişdir.

Bununla belə, 1930-1940-cı illərin bədii təcrübəsi tövsiyə olunan partiya təlimatlarından qat-qat zəngin oldu. Müharibədən əvvəlki dövrdə tarixi romanın rolu nəzərəçarpacaq dərəcədə artdı, vətən tarixinə və ən parlaq tarixi personajlara dərin maraq özünü göstərdi. Beləliklə, ən ciddi tarixi əsərlərin bütöv bir silsiləsi: Yu.Tynyanovun “Kuxlya”, O.Forşun “Radişçev”, V.Şişkovun “Emelyan Puqaçov”, V.Yanın “Çingiz xan”, “Böyük Pyotr” A. Tolstoy tərəfindən.

Elə həmin illərdə sovet uşaq ədəbiyyatı da çiçəkləndi. Onun böyük nailiyyətləri V.Mayakovskinin, S.Marşakın, K.Çukovskinin, S.Mixalkovun uşaqlar üçün yazdığı şeirlər, A.Qaydarın, L.Kasilin, V.Kaverinin hekayələri, A.Tolstoyun, Yu.Oleşanın nağılları olmuşdur.

1937-ci ilin fevralında müharibə ərəfəsində, A.S.-nin ölümünün 100 illiyi 1940-cı ilin martında SSRİ-də M.Şoloxovun “Donu sakit axır” romanının sonuncu hissəsi nəşr olundu.

Böyük Vətən Müharibəsinin ilk günlərindən sovet incəsənəti özünü bütünlüklə Vətənin xilası işinə həsr etdi. Mədəniyyət xadimləri müharibə cəbhələrində əllərində silahla vuruşmuş, cəbhə mətbuatında, təbliğat qruplarında çalışmışlar.

Bu dövrdə sovet poeziyası və mahnısı qeyri-adi səsləndi. V. Lebedev-Kumaç və A. Aleksandrovun "Müqəddəs müharibə" mahnısı xalq müharibəsinin əsl himni oldu. M.İsakovski, S.Şipaçev, A.Tvardovski, A.Axmatova, A.Syrikov, N.Tixonov, O.Berqqolts, B.Pasternak, K.Simonovun hərbi lirikaları and, ağlama, söyüş şəklində yaradılmışdır. , birbaşa müraciət.

Müharibə illərində 20-ci əsrin ən böyük əsərlərindən biri olan D.Şostakoviçin 7-ci simfoniyası yaradılmışdır. Vaxtilə L.Bethoven musiqinin cəsarətli insan qəlbindən od vurması fikrini təkrarlamağı xoşlayırdı. Məhz bu fikirlər D.Şostakoviçin ən mühüm əsərində təcəssüm tapmışdır. D.Şostakoviç Böyük Vətən Müharibəsi başlayandan bir ay sonra 7-ci Simfoniyanı yazmağa başlayır və fəaliyyətini faşistlər tərəfindən mühasirəyə alınan Leninqradda davam etdirir. O, Leninqrad Konservatoriyasının professor-müəllim heyəti və tələbələri ilə birlikdə xəndək qazmağa çıxıb və yanğınsöndürən kimi konservatoriyanın binasında kazarma vəziyyətində yaşayırdı. Simfoniyanın orijinal partiturasında bəstəkarın "BT" qeydləri görünür - "hava hücumu xəbərdarlığı" deməkdir. O, irəliləyərkən D.Şostakoviç simfoniya üzərində işi dayandırdı və konservatoriyanın damından yandırıcı bombalar atmağa getdi.

Simfoniyanın ilk üç hissəsi Leninqradın artıq mühasirəyə alındığı və şiddətli artilleriya və hava bombardmanlarına məruz qaldığı 1941-ci il sentyabrın sonunda tamamlandı. Simfoniyanın zəfərli finalı dekabrda, faşist qoşunları Moskvanın kənarında dayandığı zaman tamamlandı. “Mən bu simfoniyanı doğma Leninqrada, faşizmlə mübarizəmizə, gələcək qələbəmizə həsr edirəm” - bu əsərin epiqrafı belə idi.

1942-ci ildə simfoniya ABŞ-da və antifaşist koalisiyanın digər ölkələrində ifa edilmişdir. Bütün dünyanın musiqi sənəti belə güclü ictimai rezonans alacaq başqa belə bir əsər tanımır. “Biz Vətənimizin azadlığını, şərəfini və müstəqilliyini müdafiə edirik. Biz mədəniyyətimiz, elmimiz, incəsənətimiz üçün, qurduğumuz və yaratdığımız hər şey üçün mübarizə aparırıq”, - deyə o günlərdə D.Şostakoviç yazırdı.

Müharibə illərində sovet dramaturgiyası teatr sənətinin əsl şedevrlərini yaratdı. Söhbət L.Leonovun “İşğal”, K.Simonovun “Rus xalqı”, A.Korneyçukun “Cəbhə” pyeslərindən gedir.

Müharibə illərində E.Mravinskinin rəhbərliyi ilə Leninqrad Filarmoniyasının Simfonik Orkestrinin, A.Aleksandrovun rəhbərliyi ilə Sovet Ordusunun Mahnı və Rəqs Ansamblının, Rus Xalq Xorunun konsertləri. M. Pyatnitski, Solistlər K. Şuljenko, L. Ruslanova, A. Raykin, L. Utesov, İ. Kozlovski, S. Lemeşev və bir çox başqaları.

Müharibədən sonrakı dövrdə daxili mədəniyyət hərbi mövzunun bədii inkişafını davam etdirdi. A.Fadeyevin “Gənc qvardiya” romanı və B.Polevoyun “Əsl insanın nağılı” sənədli film əsasında yaradılmışdır.

Bu dövrün sovet humanitar elmlərində ictimai şüurun öyrənilməsinə yeni yanaşmalar işlənib hazırlanmağa başladı. Bu onunla bağlıdır ki, sovet xalqı başqa ölkələrin mədəniyyəti ilə tanış olmağa, bütün qitələrlə mənəvi əlaqələr qurmağa başlayır.

4. 1960-1970-ci illərdə Rusiyada sosial-mədəni vəziyyət 1960-1970-ci illərin bədii prosesi öz inkişafının intensivliyi və dinamikliyi ilə seçilirdi. O, ölkədə gedən məlum ictimai-siyasi proseslərlə sıx bağlı idi. Əbəs yerə bu dövrü siyasi-mədəni “ərimə” adlandırmırlar.Bu dövrün bir çox sosial-iqtisadi proseslərini şərtləndirən elmi-texniki tərəqqinin sürətli inkişafı xalqların mədəniyyətinin formalaşmasına güclü təsir göstərmişdir. "ərimək". Təbiətdə baş verən ekoloji dəyişikliklər, əhalinin böyük hissəsinin kəndlərdən şəhərə köçməsi, müasir şəhərlərdə məişət və məişətin mürəkkəbləşməsi insanların şüurunda və mənəviyyatında ciddi dəyişikliklərə səbəb olmuş, təsvir obyektinə çevrilmişdir. bədii mədəniyyətdə. V.Şukşinin, Yu.Trifonovun, V.Rasputinin, Ç.Aytmatovun nəsrində, A.Vampilovun, V.Rozovun, A.Volodinin dramaturgiyasında, V.Vısotskinin poeziyasında istək izləmək olar. gündəlik süjetlərdə zamanın mürəkkəb problemlərinə baxın.

60-70-ci illərdə Böyük Vətən Müharibəsi mövzusu nəsrdə və kinoda yeni tərzdə səslənirdi. Həmin illərin bədii əsərləri keçmiş müharibənin münaqişələrini, hadisələrini daha cəsarətlə açmaqla yanaşı, onların diqqətini müharibədəki tək bir insanın taleyinə yönəldirdi. Ən həqiqəti əks etdirən romanlar və filmlər müharibəni şəxsi təcrübəsindən bilən yazıçılar və rejissorlar tərəfindən yazılıb, rejissorluq edilib. Bunlar nasirlər - V. Astafyev, V. Bıkov, Q. Baklanov, V. Kondratyev, kinorejissorlar Q. Çuxray, S. Rostotskidir.

Sovet mədəniyyətinin əsl hadisəsi “ərimə” zamanı “kənd nəsri” adlanan əsərin yaranması idi. Onun təzahürü heç də kəndlilərin sovet cəmiyyətinin digər təbəqələrinin ehtiyaclarından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən xüsusi bədii ehtiyaclara malik olduğunu göstərmir. V.Astafyev, V.Belov, F.Abramov, V.Rasputin və başqa “kəndlilərin” əksər əsərlərinin məzmunu heç kəsi laqeyd qoymayıb, çünki burada nitq

ümumbəşəri bəşəriyyətin problemlərindən bəhs edirdilər.

Ədiblər – “kəndlilər” kənd adamının şüur ​​və mənəviyyatında baş verən dərin dəyişiklikləri qeydə almaqla kifayətlənməmiş, həm də bu dəyişikliklərin nəsillər arasında əlaqənin dəyişməsinə, yaşlı nəsillərin mənəvi təcrübəsinin insanlara ötürülməsinə təsir edən daha dramatik tərəfini göstərmişlər. cavanlar. Ənənələrin davamlılığının pozulması köhnə rus kəndlərinin çoxəsrlik həyat tərzi, dili, əxlaqı ilə məhv olmasına səbəb oldu. Onu əvəz etmək üçün şəhərə yaxın yeni kənd həyat tərzi gəlir. Nəticədə, kənd həyatının fundamental konsepsiyası dəyişir - qədim dövrlərdən bəri rus xalqı "ata vətən", "doğma torpaq", "ailə" anlayışını sərmayə qoyduğu "ev" anlayışı. “Ev” anlayışının dərk edilməsi ilə koloniyalar arasında dərin əlaqə də həyata keçirilmişdir. Məhz bu barədə F.Abramov “Ev” romanında ağrı-acı ilə yazır, bu problem də V.Rasputinin “Matera ilə vida” və “Od” hekayəsinə həsr olunur.

20-ci əsrin ən kəskin qlobal problemlərindən biri olan insan və təbiət münasibətləri problemi 60-70-ci illərdə də öz xüsusi bədii səsini almışdır. Təbii ehtiyatlardan qeyri-rasional istifadə, çayların və göllərin çirklənməsi, meşələrin məhv edilməsi elmi-texniki tərəqqinin ən ağır nəticələri idi. Bu problemlərin həll olunmaması təbiətdəki ekoloji tarazlığın pozulmasının şahidinə, çox vaxt isə bilavasitə günahkarına çevrilmiş insanın mənəvi dünyasına təsir etməyə bilməzdi. Təbiətə qəddar, istehlakçı münasibət insanlarda ürəksizliyə, mənəviyyatsızlığa səbəb olurdu. Kinorejissor S.Gerasimovun həmin illərin “Göldə” film-panoramasına ilk növbədə mənəvi problemlər həsr olunmuşdu. 1960-cı illər sovet cəmiyyətinə A.Soljenitsın nəsri fenomenini gətirdi. Məhz bu dövrdə onun "İvan Denisoviçin həyatında bir gün" və "Matryona Dvor" hekayələri meydana çıxdı ki, bu da o illərin müxalifət klassiklərinə çevrildi. Sovremennik və Taqanka adlı gənc teatr studiyalarının yaradılması o dövrün teatr mədəniyyətinin əsl kəşfi idi. Həmin illərin bədii həyatında diqqətəlayiq hadisə A.Tvardovskinin rəhbərliyi ilə “Novıy mir” jurnalının fəaliyyəti idi.

Bütövlükdə “ərimə”nin bədii mədəniyyəti sovet cəmiyyəti qarşısında bir sıra aktual problemlər qoya bilmiş və öz əsərlərində bu problemləri həll etməyə çalışmışdır.

5. 1980-ci illərin sovet mədəniyyəti 1980-ci illər bədii mədəniyyətin tövbə ideyası ətrafında cəmləşdiyi dövr idi. Ümumbəşəri günah motivi, kəsici blok rəssamları məsəl, mif, simvol kimi bədii və obrazlı təfəkkür formalarına müraciət etməyə məcbur edir. Öz növbəsində, Ç.Aytmatovun “İskalə” romanı və T.Abuladzenin “Tövbə” filmi ilə tanış olan oxucu və tamaşaçı əsaslandırılmış, mübahisə etmiş, öz vətəndaş mövqeyini inkişaf etdirmişlər.

Səksəninci illərin bədii situasiyasının ən mühüm xüsusiyyəti “qaytarılmış” bədii mədəniyyətin qüdrətli axınının meydana çıxmasıdır.Bu mədəniyyət müasir, yəni tamaşaçı, dinləyici üçün yaradılmış, eyni mövqelərdən dərk edilmiş və dərk edilmişdir. o illərin oxucusu.

Səksəninci illərin mədəniyyəti ümumbəşəri humanistliyin ictimai-tarixidən daha əhəmiyyətli olduğu yeni insan və dünya konsepsiyası vermək meyli ilə seçilir. Yaradıcı üslubların müxtəlifliyi, estetik anlayışlar, bu və ya digər bədii ənənələrə aludəçilik baxımından rus mədəniyyətində 80-ci illərin sonu və 90-cı illərin əvvəllərinin mədəniyyəti 20-ci əsrin əvvəllərinə bənzəyir. Məişət mədəniyyəti, sanki, öz inkişafının uğursuz təbii məqamını (XX əsrin Qərbi Avropa mədəniyyətindən sakitcə ötüb keçdi) götürür və ölkəmizdə baş verən məlum ictimai-siyasi hadisələrlə məcburi şəkildə dayandırılır.

Beləliklə, səksəninci illərin bədii mədəniyyətinin əsas problemi, fərdin təbiət dünyası və stilistik ifadədə insanlar dünyası ilə münasibətdə özünüdərki ilə əlaqəli psixologizmdən jurnalistikaya keçidlə əlamətdar oldu. sonra müxtəlif estetik oriyentasiyalı üslubları sintez edərək mifə.

Rusiya tarixinin xüsusiyyətlərinə və xüsusən də cəmiyyətdə əsaslı şəkildə fərqli sosial-iqtisadi strukturların və sosial-mədəni təbəqələrin mövcudluğuna görə transformasiya ehtiyacının həyata keçirilməsi, bir qayda olaraq, çox çətindir. Klyuçevski vurğulayırdı ki, qabaqcıl dövlətlərdən geri qalan ölkələrin özəlliyi “xalq islahat üçün yetişməmişdən qabaq islahatlara ehtiyac yetişir”. Rusiyada islahatların zəruriliyini ilk başa düşənlər Qərb mədəniyyətinin müəyyən təsirini yaşayan ziyalılar və ya hakim elitanın ayrı-ayrı üzvləri idi. Lakin cəmiyyətin böyük əksəriyyətinin ətaləti və dövlət hakimiyyətinin özgəninkiləşdirilməsi səbəbindən islahatlar ideyaları, bir qayda olaraq, son dərəcə ləng yayılırdı. Bu da öz növbəsində onların radikal tərəfdarlarını tez-tez hökumət əleyhinə çıxışlara və ya ən azından təbliğata sövq edirdi. Bu hərəkatların (məsələn, 19-cu əsrdə dekabristlər və populistlər, son onilliklərdə dissidentlər) yatırılması yalnız əks reaksiya doğurdu və islahatları gecikdirdi.

Eyni zamanda, islahatların zəruriliyi ideyası tədricən dövlət adamlarının beyninə nüfuz etdi və islahatlara məhz dövlət başladı. Deməli, ali hakimiyyətin: padşahların, imperatorların, baş katiblərin, indi isə prezidentlərin mövqeyi çevrilmələrin taleyi üçün böyük, həlledici əhəmiyyət kəsb edirdi. Onların bəziləri islahatları ilk həyata keçirən və başlayanlardan oldu. Bu, əlbəttə ki, Böyük Pyotr və qismən də I Aleksandrdır. Lakin sonuncu, bəlkə də, nənəsi II Yekaterina kimi, I Pyotr kimi, müqaviməti qıraraq, öz taleyini həll etməyə və radikal dəyişikliklərə başlamağa cəsarət etmədi. hakim elitanın, bəli və böyük ölçüdə xalqın laqeydliyi.

1934-cü ildə Sovet Yazıçılarının I Ümumittifaq Qurultayında Maksim Qorki sovet ədəbiyyatı və incəsənətinin metodu kimi sosial realizmin əsas prinsiplərini formalaşdırdı. Bu an sovet incəsənətinin daha sərt ideoloji nəzarət və təbliğat sxemləri ilə yeni dövrünün başlanğıcını göstərir.

Əsas prinsiplər:

• - Milliyyət. Bir qayda olaraq, sosialist realist əsərlərinin qəhrəmanları şəhər və kənd fəhlələri, fəhlə və kəndlilər, texniki ziyalıların və hərbi qulluqçuların nümayəndələri, bolşeviklər və partiyasızlar idi.
• - İdeologiya. Xalqın dinc həyatını, yeni, daha yaxşı həyata aparan yolların axtarışını, bütün insanların xoşbəxt həyatına nail olmaq üçün qəhrəmanlıqları göstərin.
• - Spesifiklik. Gerçəkliyin timsalında tarixi inkişaf prosesini göstərin ki, bu da öz növbəsində tarixin materialist dərkinə uyğun olmalıdır (öz mövcudluq şəraitinin dəyişməsi prosesində insanlar öz şüurlarını və ətrafdakı reallığa münasibətini dəyişir).

Ümumittifaq Bolşeviklər Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin ədəbi-bədii təşkilatların yenidən qurulması haqqında bu qərarından sonrakı illərdə incəsənətin dövlətin tələb etdiyi istiqamətdə inkişafına yönəlmiş bir sıra iri tədbirlər həyata keçirildi. Dövlət sifarişləri, yaradıcılıq ezamiyyətləri, genişmiqyaslı tematik və yubiley sərgiləri təcrübəsi genişlənir. Sovet rəssamları VDNKh-ın gələcəyi üçün çoxlu əsərlər (panellər, monumental, dekorativ) yaradırlar. Bu, monumental sənətin müstəqil sənət kimi dirçəlişində mühüm mərhələ demək idi. Bu əsərlərdə aydın oldu ki, sovet incəsənətinin monumentallığa cəlb edilməsi təsadüfi deyil, “sosialist cəmiyyətinin inkişafının möhtəşəm perspektivlərini” əks etdirir.

1918-ci ildə Lenin K.Setkinlə söhbətində sovet cəmiyyətində incəsənətin vəzifələrini müəyyən etdi: “İncəsənət xalqındır. Onun ən dərin kökləri geniş əməkçi kütlələrin lap dərinliklərində olmalıdır. Bu kütlələr tərəfindən başa düşülməli və onlar tərəfindən sevilməlidir. Bu kütlələrin hissini, düşüncəsini, iradəsini birləşdirməli, yüksəltməlidir. Onların içindəki sənətkarları oyatmalı, inkişaf etdirməlidir”.

Nəzərdən keçirilən dövrdə sənətin artıq mövcud sahələri ilə yanaşı, bir neçə əsaslı yeniləri də meydana çıxdı, məsələn, avanqard.

Monumentalizm üslubu çərçivəsində heykəltəraşlıq ən çox maraq doğurur. Sovet incəsənətinin bütün digər istiqamətləri kimi, dövrün heykəltəraşlığında da süjetlərdə ajiotaj, vətənpərvərlik məzmunu vardı. Leninin 1918-ci ildə qəbul etdiyi monumental təbliğat planı heykəltəraşlığın inkişafı üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi.Bu plana uyğun olaraq bütün ölkədə yeni inqilabi dəyərləri təbliğ edən abidələr qoyulmalı idi. İşə görkəmli heykəltəraşlar cəlb olunub: N.A. Andreev (sonradan heykəltəraşlıq Leniniana'nın yaradıcısı oldu). Bu dövrün digər görkəmli heykəltəraşı İvan Şadrdır. 1922-ci ildə "Fəhlə", "Əkinçi", "Kəndli", "Qırmızı Ordu" heykəllərini yaradıb. Onun metodunun orijinallığı obrazın konkret janr süjeti əsasında ümumiləşdirilməsi, həcmlərin güclü modelləşdirilməsi, hərəkətin ifadəliliyi, romantik pafosdur. Onun ən diqqətçəkən əsəri “Kaş daşı proletariatın alətidir. 1905" (1927). Elə həmin il Qafqazdakı su elektrik stansiyasının ərazisində ZAGES Leninin öz əsəri olan "ən yaxşılardan biri" abidəsini ucaltdı. Vera Muxina da usta kimi 20-ci illərdə formalaşıb. Bu dövrdə o, “Azad əmək” (1920, qorunmayıb), “Kəndli qadın” (1927) abidəsi üçün layihə yaradır. Daha yetkin ustadlardan portretlər yaradan Sara Lebedevanın əməyi qeyd olunur. Forma anlayışında o, impressionizm ənənələrini və təcrübəsini nəzərə alır. Alexander Matveev, plastikliyin konstruktiv əsaslarını, heykəltəraşlıq kütlələrinin harmoniyasını və kosmosdakı həcmlərin nisbətini ("Soyunan qadın", "Ayaqqabı geyən qadın"), eləcə də məşhur "Oktyabr"ı anlamaqda klassik aydınlıq ilə xarakterizə olunur. (1927), burada kompozisiyaya 3 çılpaq kişi daxildir.. fiqurlar - klassik ənənələrin və "inqilab dövrünün adamı" idealının birləşməsidir (atributlar - oraq, çəkic, budenovka).

İnqilabdan sonrakı ilk illərdə küçələrdə “yaşamağa” qadir olan incəsənət növləri “inqilabi xalqın sosial və estetik şüurunun formalaşmasında” həlledici rol oynadı. Buna görə də, monumental heykəltəraşlıqla yanaşı, siyasi afişa ən aktiv inkişafı aldı. Ən mobil və operativ sənət forması olduğu ortaya çıxdı. Vətəndaş müharibəsi illərində bu janr aşağıdakı keyfiyyətlərlə səciyyələnirdi: “materialın təqdimatının kəskinliyi, sürətlə dəyişən hadisələrə ani reaksiya, təbliğat yönümlü olması, bunun sayəsində afişanın plastik dilinin əsas xüsusiyyətləri formalaşmışdır. Onlar lakonizm, təsvirin şərtiliyi, siluet və jestin aydınlığı olduğu ortaya çıxdı. Plakatlar çox yayılmışdı, çox sayda çap olunurdu və hər yerdə yerləşdirilirdi. Afişanın işlənib hazırlanmasında Çeremnıx, Mixail Mixayloviç və Vladimir Mayakovskinin görkəmli rol oynadığı ROSTA Satira pəncərələri xüsusi yer tutur. Bunlar əl ilə rənglənmiş və günün mövzusuna poetik yazılar olan trafaretli plakatlardır. Onlar siyasi təbliğatda böyük rol oynadılar və yeni obrazlı forma çevrildilər. Şənliyin bədii tərtibatı sovet incəsənətinin ənənəsi olmayan daha bir yeni hadisəsidir. Bayramlara Oktyabr İnqilabının ildönümləri, 1 May, 8 Mart və digər sovet bayramları daxil idi. Bu, rəssamlığa yeni məkan və funksiya verən yeni qeyri-ənənəvi sənət forması yaratdı. Bayramlar üçün nəhəng monumental təbliğat pafosu ilə səciyyələnən monumental pannolar yaradıldı. Rəssamlar meydanların və küçələrin dizaynı üçün eskizlər hazırlayıblar.

Bu bayramların dizaynında aşağıdakı şəxslər iştirak edirdilər: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S. V. Gerasimov.

Sovet sənət tarixi bu dövrün sovet rəssamlığı ustalarını iki qrupa ayırdı:

• - süjetləri faktiki nümayişin adi şəkil dili ilə çəkməyə çalışan rəssamlar;
• - müasirliyin daha mürəkkəb, obrazlı qavrayışından istifadə edən rəssamlar.

Onlar simvolik obrazlar yaratmışlar ki, bu obrazlarda dövrün yeni vəziyyətində “poetik, ilhamlı” qavrayışlarını ifadə etməyə çalışmışlar. Konstantin Yuon inqilabın təsvirinə həsr olunmuş ilk əsərlərdən birini yaratdı (Yeni Planet, 1920, Dövlət Tretyakov Qalereyası), burada hadisə universal, kosmik miqyasda şərh olunur. Petrov-Vodkin 1920-ci ildə dövrün etik və fəlsəfi problemlərini həll edərək "1918-ci ildə Petroqradda (Petrograd Madonna)" tablosunu yaratdı. Arkadi Rılov, güman edildiyi kimi, "Mavi məkanda" (1918) mənzərəsində də simvolik olaraq düşünür, "bəşəriyyətin dünyanın ən geniş ərazilərinə, romantik kəşflərə, azad və güclü təcrübələrə qaçan azad nəfəsini ifadə edir. .”

Qrafikdə yeni şəkillər də göstərilir. Nikolay Kupreyanov "ağac oymağının mürəkkəb texnikasında inqilab haqqında təəssüratlarını ifadə etməyə çalışır" ("Zirehli avtomobillər", 1918; "Avrora yaylımı", 1920). 1930-cu illərdə monumental rəngkarlıq bütün bədii mədəniyyətin ayrılmaz hissəsinə çevrildi. O, memarlığın inkişafından asılı idi və onunla möhkəm bağlı idi. İnqilabdan əvvəlki ənənələr o dövrdə keçmiş İncəsənət Dünyası rəssamı Yevgeni Lansere tərəfindən davam etdirildi - Kazan vağzalının restoran zalının rəsmi (1933) onun mobil barokko formasına olan həvəsini nümayiş etdirir. O, tavanın müstəvisindən keçərək məkanı xaricə genişləndirir. Bu dövrdə də monumental rəngkarlığa böyük töhfə verən Deineka fərqli şəkildə işləyir. Onun Mayakovskaya stansiyasının mozaikaları (1938) müasir üslubdan istifadə edərək yaradılmışdır: ritmin kəskinliyi, yerli rəngli ləkələrin dinamikası, bucaqların enerjisi, fiqurların və obyektlərin təsvirinin şərtiliyi. Mövzular əsasən idmandır. Tanınmış qrafika rəssamı Favorski də monumental rəngkarlığa öz töhfəsini verdi: o, kitab illüstrasiyasında işlənmiş forma konstruksiya sistemini yeni vəzifələrə tətbiq etdi. Onun Analıq və Körpəlik Muzeyində (1933, Lev Bruni ilə birlikdə) və Modellər Evində (1935) çəkdiyi rəsmlər onun təyyarənin rolunu, freskanın memarlıq ilə birləşməsini qədim rus rəssamlığının təcrübəsinə əsaslanaraq başa düşdüyünü göstərir. (Hər iki əsər dövrümüzə qədər gəlib çatmayıb).

Konstruktivizm 1920-ci illərin memarlığında dominant üsluba çevrildi.

Konstruktivistlər sadə, məntiqi, funksional cəhətdən əsaslandırılmış formalar, məqsədəuyğun dizaynlar yaratmaq üçün yeni texniki imkanlardan istifadə etməyə çalışırdılar. Sovet konstruktivizminin memarlığına misal olaraq Vesnin qardaşlarının layihələrini göstərmək olar. Onlardan ən möhtəşəmi - Əmək Sarayı heç vaxt istifadəyə verilməmiş, lakin yerli memarlığın inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. Təəssüf ki, memarlıq abidələri də dağıdıldı: yalnız 30-cu illərdə. Moskvada Suxarev qülləsi, Xilaskar Məsihin Katedrali, Kremldəki Möcüzə monastırı, Qırmızı Qapı və bir çoxu tarixi və bədii dəyəri olan yüzlərlə qaranlıq şəhər və kənd kilsələri dağıdıldı.

Sovet incəsənətinin siyasi mahiyyəti ilə əlaqədar olaraq, öz platformaları və manifestləri ilə çoxlu bədii birliklər və qruplar yaradılır. Sənət axtarışda idi və rəngarəng idi. Əsas qruplaşmalar AHRR, OST, həmçinin "4 sənət" idi. İnqilabçı Rusiya Rəssamlar Birliyi 1922-ci ildə yaradılıb. Onun özəyini keçmiş Səyyahlardan ibarət idi, onların üslubu qrupun yanaşmasına böyük təsir göstərmişdir - mərhum Səyyahların real gündəlik yazı dili, "xalqın yanına getmə" və tematik ekspozisiyalar. AHRR rəsmlərin mövzularına əlavə olaraq (inqilabın diktəsi ilə) "İşçilərin həyatı və həyatı", "Qırmızı Ordunun həyatı və həyatı" kimi tematik sərgilərin təşkili ilə xarakterizə olunurdu.

Qrupun əsas ustaları və əsərləri: İsaak Brodski ("Leninin Putilov zavodunda nitqi", "Lenin Smolnıda"), Georgi Ryajski ("Nümayəndə", 1927; "Sədr", 1928), portret rəssamı Sergey Malyutin (" Furmanovun portreti, 1922), Abram Arxipov, Efim Çeptsov (“Kənd görüşü”, 1924), Vasili Yakovlev (“Nəqliyyat yaxşılaşır”, 1923), Mitrofan Grekov (“Taçanka”, 1925, sonra “Kəndlə Kuban” və “Birinci süvari trubaçıları”, 1934). 1925-ci ildə yaradılmış Dəzgah Rəssamları Cəmiyyətinə rəssamlıq baxımından daha az mühafizəkar baxışları olan rəssamlar, əsasən VXUTEMAS tələbələri daxil idi. Bunlar: Uilyams “Hamburq üsyanı”), Deyneka (“Yeni sexlərin tikintisi zamanı”, 1925; “Mədənə enməzdən əvvəl”, 1924; “Petroqradın müdafiəsi”, 1928), Labas Luçişkin (“Top uçdu” ", "Mən həyatı sevirəm "), Pimenov ("Ağır Sənaye"), Tyshler, Shterenberg və başqaları. Onlar dəzgah rəssamlığının dirçəliş və inkişafı şüarını dəstəkləsələr də, realizmi deyil, müasir ekspressionistlərin təcrübəsini rəhbər tuturdular. Mövzulardan sənayeləşmə, şəhər həyatı və idmana yaxın idi. Dörd İncəsənət Cəmiyyəti əvvəllər İncəsənət Dünyası və Mavi Gülün bir hissəsi olan, rəssamlıq mədəniyyəti və dili ilə maraqlanan rəssamlar tərəfindən təsis edilmişdir. Dərnəyin ən görkəmli üzvləri: Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorski və bir çox digər görkəmli ustalar. Cəmiyyət adekvat plastik ifadəsi olan fəlsəfi fonla səciyyələnirdi. Moskva Rəssamlar Cəmiyyətinin tərkibinə Moskva Rəssamları, Makovets və Genesis assosiasiyalarının keçmiş üzvləri, həmçinin Brilyant Cekinin üzvləri daxil idi. Ən fəal rəssamlar: Pyotr Konçalovski, İlya Maşkov, Lentulov, Aleksandr Kuprin, Robert Falk, Vasili Rojdestvenski, Osmerkin, Sergey Gerasimov, Nikolay Çernışev, İqor Qrabar. Rəssamlar yığılmış "almaz jack" və s. istifadə edərək, "tematik" rəsmlər yaratdılar. avanqard məktəbin meylləri. Bu qrupların yaradıcılığı yaşlı nəslin ustadlarının şüurunun yeni reallıqlara uyğunlaşmağa çalışmasının bir əlaməti idi. 1920-ci illərdə tendensiyaları birləşdirən iki irimiqyaslı sərgi keçirildi - Oktyabrın və Qırmızı Ordunun 10 illiyinə, habelə "SSRİ Xalqlarının İncəsənət Sərgisi" (1927).

20-ci illərdə ədəbiyyatın aparıcı inkişaf sahəsi. şübhəsiz ki, şeirdir. Forma baxımından ədəbi həyat əsasən dəyişməz qalıb. Əsrin əvvəllərində olduğu kimi, ədəbi çevrələr onun tonunu təyin etdilər, onların çoxu qanlı ağır dövrlərdən sağ çıxdı və 20-ci illərdə fəaliyyətini davam etdirdi: simvolistlər, futuristlər, akmeistlər və s. onlar indi bədii sferalardan kənara çıxır və tez-tez siyasi çalarlar alır. RAPP, Pereval, Serapionov Qardaşları və LEF birlikləri ədəbiyyatın inkişafı üçün ən böyük əhəmiyyətə malik idi.

RAPP (Rusiya Proletar Yazıçıları Assosiasiyası) 1925-ci ildə Proletar Yazıçılarının Birinci Ümumittifaq Konfransında formalaşdı. Onun tərkibinə yazıçılar (ən məşhur A. Fadeyev və D. Furmanov arasında) və ədəbiyyatşünaslar daxil idi. RAPP-ın sələfi 1917-ci ildə qurulmuş ən kütləvi təşkilatlardan biri olan Proletkult idi. Onlar təşkilatlarının üzvü olmayan demək olar ki, bütün yazıçılara “sinfi düşmən” kimi yanaşırdılar. RAPP üzvlərinin hücumuna məruz qalan müəlliflər arasında təkcə A.Axmatova, Z.Gippius, İ.Bunin deyil, hətta M.Qorki və V.Mayakovski kimi tanınmış “inqilab müğənniləri” də var idi. AXCP-yə qarşı ideoloji müxalifəti “Pass” ədəbi qrupu təşkil edirdi.

Serapion Brothers qrupu 1921-ci ildə Petroqrad İncəsənət Evində yaradılmışdır. Qrupa V. İvanov, M. Zoşşenko, K. Fedin və başqaları kimi məşhur yazıçılar daxil idi.

LEF - sənətin sol cəbhəsi. Bu təşkilatın üzvlərinin (V.Mayakovski, N.Aseev, S.Eyzenşteyn və başqaları) mövqeləri çox ziddiyyətlidir. Futurizmi proletkult ruhunda innovasiya ilə birləşdirərək, cəmiyyətdə maddi istehsal üçün əlverişli atmosferin təmin edilməsi kimi utilitar funksiyanı yerinə yetirməli olan bir növ "məhsuldar" sənət yaratmaq haqqında çox fantastik bir fikir irəli sürdülər. İncəsənət texniki konstruksiyanın elementi kimi, heç bir alt mətn, psixologizm uydurma və s.

XX əsr rus ədəbiyyatının inkişafı üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. V. Ya. Bryusov, E. Q. Baqritskinin, O. E. Mandelştamın, B. L. Pasternakın, D. Kasıbın, ən parlaq nümayəndəsi Yeseninin dostu N. A. Klyuev olan "kəndli" şairlərin poetik yaradıcılığını ifa etmişdir. Rus ədəbiyyatı tarixində xüsusi səhifə inqilabı qəbul etməyən və ölkəni tərk etməyə məcbur olan şair və yazıçıların yaradıcılığıdır. Onların arasında M. İ. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, İ. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov kimi adlar var. Onlardan bəziləri öz vətənlərindən uzaqda yaşamağın qeyri-mümkünlüyünü başa düşərək sonradan geri qayıtdılar (Tsvetaeva, Tolstoy). Ədəbiyyatda modernist meyllər "Biz" (1924) fantastik distopiya romanının müəllifi E. İ. Zamyatinin əsərində özünü büruzə verdi. 20-ci illərin satirik ədəbiyyatı. M. Zoşçenkonun hekayələri ilə təmsil olunur; həmmüəlliflər İ.İlf (İ. A. Fainzilberq) və E. Petrov (E. P. Katayev) romanları «On iki stul» (1928), «Qızıl buzov» (1931) və s.

30-cu illərdə. rus mədəniyyəti tarixinə daxil olan bir neçə böyük əsər meydana çıxdı. Şoloxov "Donda sakit axınlar", "Bakirə torpaq çevrildi" romanlarını yaradır. Şoloxovun yaradıcılığı dünya miqyasında tanındı: ədəbi xidmətlərinə görə o, Nobel mükafatına layiq görüldü. Otuzuncu illərdə M.Qorki özünün sonuncu epik romanı olan “Klim Samqinin həyatı”nı tamamlayır. "Poladın necə bərkidilməsi" (1934) romanının müəllifi N. A. Ostrovskinin əsəri çox məşhur idi. A. N. Tolstoy ("I Pyotr" 1929-1945) sovet tarixi romanının klassiki oldu. İyirmi-otuzuncu illər uşaq ədəbiyyatının çiçəklənmə dövrü idi. Sovet xalqının bir neçə nəsli K. İ. Çukovskinin, S. Ya. Marşakın, A. P. Qaydarın, S. V. Mixalkovun, A. L. Bartonun, V. A. Kaverinin, L. A. Kassilin, V P. Kataevanın kitabları əsasında yetişib.

1928-ci ildə sovet tənqidindən əziyyət çəkən M. A. Bulqakov heç bir nəşr ümidi olmadan özünün ən yaxşı romanı olan "Ustad və Marqarita"nı yazmağa başlayır. Roman üzərində iş 1940-cı ildə yazıçının ölümünə qədər davam etdi. Bu əsər yalnız 1966-cı ildə nəşr olundu. 80-ci illərin sonlarında A.P.Platonovun (Klimentov) Çevenqur, Çuxur, Yuvenil dəniz əsərləri nəşr olundu. Şairlər A. A. Axmatova, B. L. Pasternak “masa üzərində” işləyirdilər. Mandelstamın (1891-1938) taleyi faciəlidir. Qeyri-adi gücə və böyük obrazlı dəqiqliyə malik şair öz dövründə Oktyabr inqilabını qəbul edərək Stalin cəmiyyətində anlaşa bilməyən yazıçılar sırasında idi. 1938-ci ildə repressiyaya məruz qalıb.

30-cu illərdə. Sovet İttifaqı tədricən dünyanın qalan hissəsindən özünü hasarlamağa başlayır. “Dəmir pərdə”nin arxasında hər şeyə rəğmən fəaliyyətini davam etdirən çoxlu rus yazıçıları var idi. Birinci miqyaslı yazıçı şair və nasir İvan Alekseeviç Bunin (1870-1953) idi. Bunin əvvəldən inqilabı qəbul etmədi və Fransaya mühacirət etdi (“Mityanın məhəbbəti” hekayəsi, “Arsenyevin həyatı” romanı, “Qaranlıq xiyabanlar” hekayələr toplusu). 1933-cü ildə Nobel mükafatına layiq görülüb.

30-cu illərin əvvəllərində. azad yaradıcılıq dərnəklərinin və qruplarının mövcudluğuna son qoyuldu. 1934-cü ildə Sovet Yazıçılarının I Ümumittifaq Qurultayında “Yazıçılar İttifaqı” təşkil olundu və ədəbi yaradıcılıqla məşğul olan bütün insanlar ona qoşulmağa məcbur oldular. Yazıçılar Birliyi yaradıcılıq prosesinə total hakimiyyət nəzarəti alətinə çevrilib. Birliyə üzv olmamaq mümkün deyildi, çünki bu halda yazıçı əsərlərini çap etdirmək imkanından məhrum olurdu və üstəlik, “parazitlik”ə görə cinayət məsuliyyətinə cəlb oluna bilərdi. Bu təşkilatın başlanğıcında M.Qorki dayansa da, onun bu təşkilatdakı sədrliyi uzun sürmədi. 1936-cı ildə ölümündən sonra A. A. Fadeev sədr oldu. Yazıçılar İttifaqından başqa digər “yaradıcı” birliklər də təşkil edildi: Rəssamlar İttifaqı, Memarlar İttifaqı, Bəstəkarlar İttifaqı. Sovet incəsənətində vahidlik dövrü başladı.

İnqilab güclü yaradıcı qüvvələr meydana çıxardı. Bu, yerli teatr sənətinin inkişafına da təsir etdi. Çoxsaylı teatr kollektivləri yarandı. Teatr sənətinin inkişafında ilk bədii rəhbəri A.Blok olan Leninqradda Böyük Dram Teatrı mühüm rol oynamışdır. V. Meyerhold, teatr. E. Vaxtanqov, Moskva Teatrı. Moskva Şəhər Şurası.

20-ci illərin ortalarına qədər teatr sənətinin inkişafına böyük təsir göstərən sovet dramaturgiyasının yaranması çox qədimlərə təsadüf edir. 1925-1927-ci illər teatr mövsümlərinin əsas hadisələri. polad "Fırtına" V. Bill-Belotserkovski teatrda. MGSPS, Mali teatrında K. Trenevin “Sevgi Yarovaya”, Teatrda B. Lavrenevin “Qırılma”. E. Vaxtanqov və Böyük Dram Teatrında, Moskva İncəsənət Teatrında V. İvanovun “Zirehli qatar 14-69” tamaşası. Klassiklər teatrın repertuarında möhkəm yer tuturdu. Onu yenidən oxumaq cəhdləri həm akademik teatrlar (Moskva İncəsənət Teatrında A. Ostrovskinin Qaynar Ürək), həm də “solçular” (A. Ostrovskinin “Meşə” və N. Qoqolun “Baş müfəttiş” V. Meyerhold Teatrı).

Əgər dram teatrları birinci sovet ongünlüyünün sonunda öz repertuarlarını yenidən qururlarsa, opera və balet kollektivlərinin fəaliyyətində yenə də klassiklər əsas yeri tuturdu. Müasir mövzunun əks olunmasında yeganə böyük uğur R.Qlierin “Qırmızı xaşxaş” (“Qırmızı çiçək”) baletinin səhnələşdirilməsi olmuşdur. Qərbi Avropa və Amerika ölkələrində L.V. Sobinov, A.V. Nejdanova, N.S. Golovanov, Moskva İncəsənət Teatrının truppası, Kamera Teatrı, Studiya. E. Vaxtanqov, Qədim rus alətləri kvarteti

Həmin illərdə ölkənin musiqi həyatı S.Prokofyev, D.Şostakoviç, A.Xaçaturyan, T.Xrennikov, D.Kabalevski, İ.Dunayevski və başqalarının adları ilə bağlıdır.Gənc dirijorlar E.Mravinski, B.Xaykinin ön plana çıxdı. Sonralar yerli musiqi mədəniyyətini tərənnüm edən musiqi ansamblları yaradıldı: Kvartet. Bethoven, Böyük Dövlət Simfonik Orkestri, Dövlət Filarmonik Orkestri və s. 1932-ci ildə SSRİ Bəstəkarlar İttifaqı yaradıldı.

Yaşlı nəslin aktyorları (M. N. Ermolova, A. M. Yujin, A. A. Ostujev, V. İ. Kaçalov, O. L. Knipper-Çexova) ilə yanaşı, yeni inqilabi teatr yaranırdı. Səhnə ifadəsinin yeni formalarının axtarışı V. E. Meyerholdun (indiki Meyerhold Teatrı) rəhbərliyi altında fəaliyyət göstərən teatr üçün xarakterikdir. Bu teatrın səhnəsində V.Mayakovskinin “Mstery buff” (1921), “Çarpaq” (1929) və başqa pyesləri tamaşaya qoyulmuşdur.Teatrın inkişafına Moskva İncəsənət Teatrının 3-cü studiyasının direktoru böyük töhfə vermişdir; Kamera Teatrının təşkilatçısı və rəhbəri, səhnə sənətinin islahçısı A. Ya. Tairov.

20-ci illərin mədəniyyət tarixində ən mühüm və maraqlı hadisələrdən biri. sovet kinosunun inkişafının başlanğıcı oldu. Plakatla yanaşı, ideoloji mübarizə və təşviqatın ən təsirli vasitələrindən birinə çevrilmiş sənədli filmlər inkişaf edir. Bədii kinonun inkişafında mühüm mərhələ Sergey Mixayloviç Eyzenşteynin (1898 - 1948) "Potemkin döyüş gəmisi" (1925) filmi dünya şah əsərlərindən birinə çevrildi. Simvolistlər, futuristlər, impressionistlər, imagistlər və s. tənqid dalğasına düşürdülər, onları “formalist qəribəliklərdə”, onların sənətinin sovet xalqına lazım olmadığını, sosializmə düşmən olmasında ittiham edirdilər. Bəstəkar D.Şostakoviç, rejissor S.Eyzenşteyn, yazıçılar B.Pasternak, Yu.Oleşa və başqaları “yadplanetlilər” arasında idilər.Bir çox sənətkarlar repressiyaya məruz qalmışlar.

siyasi mədəniyyət totalitarizm ideologiyası