Opera janrı. Opera komiksi

Təlimatlar

Opera baleti Fransada 17-18-ci əsrlərdə məhkəmə sənətinin bir forması olaraq meydana çıxdı. İçindəki rəqs nömrələri müxtəlif operativ formalarla birləşir. Opera-baletə süjet baxımından bir-biri ilə əlaqəli olmayan bir neçə səhnə daxildir. 19-cu əsrə qədər bu janr praktik olaraq səhnədən çıxdı, lakin sonrakı əsrlərdə fərdi baletlər meydana çıxdı. Operalar Jean Philippe Rameau'un Gallant Hindistan, Andre Kampra'nın Qallant Avropa və Venesiya tətillərini əhatə edir.

Komik operası nəhayət 17-ci əsrin əvvəllərində bir janr şəklini aldı və tamaşaçıların demokratik hissəsinin ehtiyaclarını qarşıladı. O, personajların sadə xüsusiyyətləri, xalq mahnılarına istiqamət, parodiya, hərəkət dinamikası və komediya ilə səciyyələnir. Komik operası müəyyəndir. İtalyan (opera-buffa) parodiya, gündəlik süjetlər, sadə melodiya və camışlar ilə xarakterizə olunur. Fransız komik operası musiqi nömrələrini danışıq qoşmaları ilə birləşdirir. Singspiel (Alman və Avstriya çeşidləri) musiqi nömrələrinə əlavə olaraq dialoqları da ehtiva edir. Singspielin musiqisi sadədir, məzmunu gündəlik mövzulara əsaslanır. Ballad operası (ingiliscə komik estrada), xalq balladalarının daxil olduğu İngilis satirik komediyası ilə əlaqələndirilir. Janr baxımından, əsasən sosial bir satira idi. Komik operasının (tonadilla) İspan versiyası bir tamaşada mahnı və rəqs ifası kimi başladı və sonra ayrı bir janr halına gəldi. Ən məşhur komik operaları G. Verdinin "Falstaff" və J. Gayın "Dilənçi Operası" dır.

Xilasetmə operası 18-ci əsrin sonlarında Fransada ortaya çıxdı. Böyük Fransa İnqilabı dövrünün reallıqlarını əks etdirir. Komik opera və melodramanın elementləri ilə birləşən qəhrəmanlıq süjetləri və musiqinin dramatik ifadəliyi. Qurtuluş operasının süjetləri çox vaxt əsas personajın və ya sevgilisinin əsirlikdən qurtarılmasına əsaslanır. Vətəndaş yolları, zülmün ləğvi, abidəlik, müasir süjetlər (üstünlük təşkil edən qədim süjetlərdən fərqli olaraq) ilə xarakterizə olunur. Janrın ən parlaq nümayəndələri: Lüdviq van Bethovenin "Fidelio", Henri Montand Burtonun "Monastırın dəhşətləri", Luigi Cherubininin "Eliza" və "İki gün".

Romantik opera Almaniyada 1820-ci illərdə yaranmışdır. Onun librettosu romantik bir süjet üzərində qurulub və mistisizm ilə fərqlənir. Romantik operanın ən parlaq nümayəndəsi Karl Maria von Weberdir. "Sordamas", "Sərbəst atıcı", "Oberon" operalarında bu janrın xüsusiyyətləri bir milli Alman operası kimi açıq şəkildə ifadə olunur.

Grand Opera özünü 19-cu əsrdə musiqi teatrında əsas cərəyan kimi qurdu. Bu hərəkət miqyası, tarixi süjetlər və rəngarəng mənzərə ilə xarakterizə olunur. Musiqili olaraq, ciddi və komik operaların elementlərini birləşdirir. Böyük bir operada vurğu performansa deyil, vokala yönəlib. Əsas operalar arasında Rossininin Vilhelm Tell, Donizetti'nin Sevimlisi və Verdinin Don Carlos var.

Operettanın kökləri komik operaya qayıdır. Operetta musiqi teatrının bir janrı olaraq XIX əsrin ikinci yarısında inkişaf etmişdir. Həm tipik operativ formalardan (ariyalar, xorlar) və həm də danışıq elementlərindən istifadə edir. Musiqi təbiətdə pop, süjetlər isə hər gün komediya xarakteri daşıyır. Yüngül xarakterinə baxmayaraq, operettanın musiqi komponenti akademik musiqidən çox şey miras alır. Ən məşhurları Johann Strauss (Bat, Venesiyadakı gecə) və İmre Kalman (Silva, Bayadera, Sirk şahzadəsi, Montmartre bənövşəyi) olan operettalardır.

Opera janrını və musiqi dərsində onunla necə işləməyi düşünməzdən əvvəl bir operanın nə olduğunu müəyyənləşdirmək istərdim.

"Opera və yalnız səni insanlara yaxınlaşdıran, musiqini həqiqi tamaşaçıya oxşayan, səni təkcə ayrı dairələrin deyil, əlverişli şərtlərdə - bütün insanların mülkü halına gətirən operadır." Bu sözlər böyük rus bəstəkarı Pyotr İlyich Çaykovskiyə məxsusdur.

Mətni tam və ya qismən səslənən, ümumiyyətlə bir orkestrin müşayiəti ilə səhnə tamaşası üçün nəzərdə tutulmuş musiqili və dramatik bir əsərdir (əksər hallarda balet səhnələri daxil olmaqla). Bir opera müəyyən bir ədəbi mətndə yazılmışdır. Dramatik əsərin və operada aktyorluğun təsiri musiqinin ifadəli gücü ilə sonsuz dərəcədə artır. Və əksinə: operada musiqi qeyri-adi bir konkretlik və görüntü əldə edir.

Musiqinin köməyi ilə teatr əsərinin təsirini gücləndirmək istəyi çox uzaq zamanlarda, dramatik sənətin mövcud olduğu günün əvvəlində yaranmışdı. Açıq havada, dağın ətəyində, yamacları addım şəklində işlənən, tamaşaçı üçün yer olaraq hazırlanan şənliklər Qədim Yunanıstanda baş tutdu. Maskalardakı, hündürlüyü artıran xüsusi ayaqqabıda oynayan aktyorlar, insan ruhunun gücünü tərənnüm edən faciələr etdilər. Bu uzaq dövrlərdə yaradılan Aeschylus, Sophocles, Euripide faciələri bu gün də öz bədii əhəmiyyətini itirmir. Musiqili teatr əsərləri orta əsrlərdə də məlum idi. Müasir operanın bütün bu "əcdadları" ondan fərqlənirdilər ki, onlar adi danışıq nitqi ilə oxuyurlar, operanın əlamətdar məqamı isə mətnin əvvəldən sonuna qədər səsləndirilməsidir.

Müasir sözümüzdə opera XVI və 18-ci əsrin sonlarında İtaliyada yaranmışdır. Bu yeni janrın yaradıcıları qədim sənətə sitayiş edən və qədim Yunan faciəsini canlandırmaq üçün səy göstərən şairlər və musiqiçilər idi. Lakin musiqi və səhnə təcrübələrində qədim yunan mifologiyasından səhnələrdən istifadə etsələr də, faciəni canlandırmadılar, əksinə tamamilə yeni bir sənət növü - opera yaratdılar.

Opera tez bir zamanda populyarlıq qazandı və bütün ölkələrə yayıldı. Hər bir ölkədə xüsusi bir milli xarakter aldı - bu, mövzuların seçimində (çox vaxt müəyyən bir ölkənin tarixindən, nağıl və əfsanələrindən) və musiqinin təbiətində əks olundu. Opera sürətlə İtaliyanın böyük şəhərlərini (Roma, Paris, Venesiya, Florensiya) fəth etdi.

Opera və onun komponentləri

Operadakı musiqi dramın bədii təsirini artırmaq üçün nə deməkdir? Bu suala cavab vermək üçün operanı təşkil edən əsas elementlərlə tanış olaq.

Operanın əsas hissələrindən biri də ariyadır. Sözün mənası "mahnı", "melodiya" ya yaxındır. Həqiqətən, ilk operalardan olan ariyalar (əksəriyyəti - ayə), melodiyanın təbiəti ilə mahnılara yaxın idi və klassik operada kifayət qədər ariya mahnılarına rast gəlirik (İvan Susanindəki Vanya mahnısı, Xovanşçinadakı Marta mahnısı) ).

Ancaq ümumiyyətlə bir ariya bir mahnıdan daha forma daha mürəkkəbdir və bu, operadakı çox məqsədəuyğundur. Aria, bir dramdakı monoloq kimi, bu və ya digər qəhrəmana xas xüsusiyyət olaraq xidmət edir. Bu xarakter ümumiləşdirici, qəhrəmanın bir növ "musiqi portreti" ola bilər və ya əsərin hərəkətinin müəyyən, spesifik şərtləri ilə əlaqələndirilə bilər.

Bir operanın hərəkətini yalnız tam ariyaların ardıcıllığı ilə çatdırmaq olmur, necə ki, bir dramın hərəkəti tək monoloqlardan ibarət ola bilməz. Operanın personajların işlədiyi o anlarda - bir-biri ilə canlı ünsiyyətdə, söhbətdə, mübahisədə, toqquşmada - bir ariyada olduqca uyğundur bu cür forma tamlığı lazım deyil. Bu hərəkətlərin inkişafına mane olardı. Belə məqamlarda ümumiyyətlə tam bir musiqi quruluşu olmur, personajların fərdi ifadələri xorun orkestr epizodları ilə səslənir.

Rekvizit geniş istifadə olunur, yəni deklamasiya oxuma.

Bir çox rus bəstəkarı təkrarlamaya, xüsusən A.S. Dargomyzhsky və M.P. Mussorgsky. Musiqidə realizmə, musiqi xüsusiyyətlərinin ən böyük həqiqiliyinə səy göstərərək, bu məqsədə çatmağın əsas vasitələrini müəyyən bir xarakterə ən çox xas olan nitq intonasiyalarının musiqili şəkildə həyata keçirilməsində görürdülər.

Opera ansamblları da ayrılmaz hissədir. Ansamblların sayı çox fərqli ola bilər: iki səsdən ona qədər. Eyni zamanda, sıra və tembr səsləri ümumiyyətlə bir ansamblda birləşdirilir. Ansambl vasitəsi ilə bir neçə qəhrəmanı əhatə edən bir duyğu ötürür, bu vəziyyətdə ansamblın ayrı-ayrı hissələri bir-birinə qarşı deyil, sanki bir-birini tamamlayır və tez-tez oxşar bir melodik nümunəyə malikdir. Ancaq tez-tez ansambl hisslərinin fərqli və əksinə olan personajların musiqi xüsusiyyətlərini birləşdirir.

Simfonik orkestr opera tamaşasının ayrılmaz hissəsidir. O, nəinki vokal və xor hissələrini müşayiət edir, nəinki “boya” musiqi portretlərini və ya mənzərələrini. Öz ifadəlilik vasitələrindən istifadə edərək, hərəkətlərin "başlanğıcında" quruluş elementlərinin qurulmasında, onun inkişaf dalğalarında, kulminasiya nöqtələrində və tənqidində iştirak edir. Tərəfləri dramatik qarşıdurmaya da işarə edir. Opera tamaşasında orkestrin imkanları yalnız dirijorun fiquru sayəsində həyata keçirilir. Musiqili ansamblın əlaqələndirilməsi və müğənni-aktyorlarla birlikdə personajların yaradılmasında iştirak etməklə yanaşı, dirijor bütün səhnə hərəkətlərinə nəzarət edir, çünki tamaşanın tempi ritmi onun əlindədir.

Beləliklə, operanın bütün tərkib hissələri bir-birinə birləşdirilmişdir. Dirijor üzərində işləyir, xorun solistləri hissələrini öyrənir, rejissor prodüserlik edir, sənətçilər dekorasiyanı rəngləyirlər. Yalnız bu insanların hamısının ortaq işi nəticəsində bir opera tamaşası meydana çıxır.

iti. opera, işıqlandı. - iş, iş, kompozisiya

Musiqili və dramatik bir əsərin cinsi. Opera sözlərin, səhnə hərəkətlərinin və musiqinin sintezinə əsaslanır. Musiqinin rəsmi, tətbiqi funksiyaları yerinə yetirdiyi müxtəlif dram teatrlarından fərqli olaraq, operada bu hərəkətin əsas aparıcı və hərəkətverici qüvvəsinə çevrilir. Bir opera üçün ayrılmaz, ardıcıl inkişaf edən musiqi və dramatik konsepsiya tələb olunur (bax). Əgər yoxdursa və musiqini yalnız müşayiət edirsə, şifahi mətni və səhnədə baş verən hadisələri təsvir edirsə, onda operativ forma parçalanır və operanın xüsusi musiqi və dramatik sənət növü kimi spesifikliyi itir.

XVI-XVII əsrlərin sonlarında İtaliyada operanın yaranması bir tərəfdən, musiqiyə məna verildiyi İntibah t-ra'nın müəyyən formaları tərəfindən hazırlanmışdır. yer (sulu bir həyət qarışır, pastoral bir dram, xorlarla bir faciə), digər tərəfdən - eyni dövrdə instrumental ilə solo ifa edən geniş bir inkişaf. müşayiət. O.-da XVI əsrin axtarışları və təcrübələri ən tam şəkildə tapıldı. ifadəli wok sahəsində. insan nitqinin müxtəlif nüanslarını çatdıra bilən monodiya. BV Asafiyev yazırdı: “Yeni insan” sənətini yaradan, cansızlığı, duyğuları asketizm boyunduruğundan sərbəst şəkildə açmaq hüququnu elan edən böyük İntibah hərəkatı, yeni səslənməyə səbəb oldu. İntonasiyanın keyfiyyətini dəyişdirən, yəni iç içi, cansevərliyi, insanın səsi və ləhcəsində emosional əhval-ruhiyyəni ortaya qoyan musiqi tarixində baş verən bu dərin təkan yalnız operativ sənətə təkan verə bilər "(Asafiyev B.V., Izbr.) əsərləri, cild V, M., 1957, s. 63).

Bir opera istehsalının ən vacib, ayrılmaz elementi, ən yaxşı çalarlarda insan təcrübəsinin zəngin bir gamutunu təqdim edən mahnıdır. Parçalanma yolu ilə. qurmaq wok. fərdi psixikada O. intonasiyalar aşkar edilir. hər bir xarakterin anbarı, xarakteri və xasiyyətinin xüsusiyyətləri çatdırılır. Fərqli intonasiyaların toqquşmasından. kompleksləri, əlaqələri dramların uyğunlaşmasına uyğundur. fəaliyyət, "intonational drama" O. musiqi-dram olaraq doğulur. bütöv.

18-19-cu əsrlərdə simfoniyanın inkişafı dramları musiqi ilə şərh etmək imkanlarını genişləndirdi və zənginləşdirdi. O.-dakı hərəkətlər, məzmununun açıqlanması, oxuma mətnində və personajların hərəkətlərində həmişə tam aşkar edilmir. Orkestr O-da müxtəlif şərh və ümumiləşdirici rol oynayır. Onun funksiyaları yalnız wok dəstəyi ilə məhdudlaşmır. partiyalar və fərdin ifadəli vurğu, ən mənası. hərəkət anları. Bir növ dram meydana gətirərək hərəkətin "gizli" hərəkətini çatdıra bilir. səhnədə baş verənlərə və müğənnilərin nə haqqında mahnı oxuduqlarına qarşı bir nöqtə. Fərqli planların belə birləşməsi ən güclü ifadələrdən biridir. O.-da texnika tez-tez orkestri dramın ən yüksək nöqtəsinə gətirərək vəziyyəti başa vurur, vəziyyəti tamamlayır. gərginlik. Orkestr, baş verdiyi vəziyyəti izah edərək hərəkətin fonunu yaratmaqda da mühüm rol oynayır. Orkestr təsviri epizodlar bəzən tam simfonlara çevrilir. şəkillər. Saf orc. vasitələr təcəssüm edilə bilər və hərəkətin bir hissəsini təşkil edən müəyyən hadisələr (məsələn, səhnələr arasındakı simfonik fasilələrdə). Nəhayət, orc. inkişaf məxluqlardan biri kimi xidmət edir. ayrılmaz, tam operativ bir forma yaratmaq amilləri. Yuxarıda göstərilənlərin hamısı bir çox tematik texnikadan istifadə edən operativ simfoniya anlayışına daxil edilmişdir. inkişaf və formalaşma, "təmiz" alətdə formalaşmışdır. musiqi. Lakin bu metodlar teatrın şərtlərinə və tələblərinə uyğun olaraq daha çevik və sərbəst şəkildə istifadə olunur. tədbirlər.

Eyni zamanda, O.-nun əks göstəriş. musiqi. Beləliklə, O. klassikanın formalaşmasına şübhəsiz təsir etdi. simf. orkestri. Bir sıra orcs. teatr-dramın müəyyən vəzifələri ilə əlaqədar yaranan effektlər. Sifariş, sonra instr mülkiyyətinə çevrildi. yaradıcılıq. 17-18-ci əsrlərdə opera melodiyasının inkişafı. bir növ klassik hazırladı. instr. tematik. Proqramlı romantikanın nümayəndələri tez-tez operativ ifadəlilik metodlarına müraciət edirdilər. instruma vasitəsi ilə rənglənməyə çalışan simfoniya. insan nitqinin jest və intonasiyalarının bərpasına qədər musiqi, özünəməxsus şəkillər və reallıq şəkilləri.

O.-da gündəlik musiqinin müxtəlif janrlarından istifadə olunur - mahnı, rəqs və yürüş (bir çox çeşiddə). Bu janrlar fəaliyyətin inkişaf etdiyi fonu, təbiətin yaranmasını göstərmək üçün deyil. və yerli ləzzət, həm də simvolları xarakterizə etməkdir. "Janr vasitəsilə ümumiləşdirmə" adlanan bir texnikadan (A. Alshwang termini) O-da geniş istifadə olunur. Mahnı və ya rəqs real bir mühitə çevrilir. görüntünün tipifikasiyası, fərdi və fərddə ortaqlığın müəyyənləşdirilməsi.

Nisbət parçalanması. O. sənət kimi formalaşan elementlər. bütöv, ümumi estetikadan asılı olaraq dəyişir. müəyyən bir dövrdə, bir istiqamətdə və ya digər istiqamətdə, habelə konkret yaradıcılıqdan üstün olan meyllər. bu əsərdə bəstəkarın həll etdiyi vəzifələr. Əsasən vokal musiqilər var ki, orkestrə ikinci dərəcəli, tabe rol verilir. Ancaq orkestr ch ola bilər. dramların daşıyıcısı. fəaliyyət və wok üstünlük. qruplarda. O. məlumdur, bitmiş və ya nisbətən bitmiş vokların alternativi üzərində qurulmuşdur. formaları (aria, arioso, cavatina, müxtəlif növ ansambllar, xorlar) və O. preim. hərəkətin davamlı inkişaf etdiyi təkrarlama anbarı, bölünmədən. epizodlar (nömrələr), solo başlanğıcın üstünlük verdiyi O. və inkişaf etmiş ansambllar və ya xorlarla O. Hamısı R. 19-cu əsr "musiqili dram" anlayışı irəli sürüldü (bax: Musiqili drama). Mus. dram "nömrəli" bir quruluşun şərti dizaynı ilə ziddiyyət təşkil etdi. Bu tərif, musiqinin tamamilə dramlara tabe olduğu istehsal demək idi. hərəkət edir və bütün əyrilərini izləyir. Ancaq bu tərif spesifikliyi nəzərə almır. hər şeydə dram qanunları ilə üst-üstə düşməyən operativ dram qanunları. t-ra və O.-nı bəzi digər teatr növlərindən ayırd etmir. aparıcı rol oynamadığı musiqi ilə çıxışlar.

"O." termini şərti olaraq təyin etdiyi musiqi dramlarının cinsindən daha gec yarandı. işləyir. İlk dəfə bu ad verilmiş mənasında 1639-cu ildə istifadə edilmiş və 18-ci əsrdə - 20-ci əsrin əvvəllərində ümumi istifadəyə verilmişdir. XIX əsrlər 16 və 17-ci əsrin sonlarında Florensiyada görünən ilk O.-nun müəllifləri onları "musiqidə dram" adlandırdılar (Drama per musica, sözün həqiqi mənasında - "musiqi vasitəsilə dram" və ya "musiqi üçün dram"). Onların yaranmasına qədim yunan dilini canlandırmaq istəyi səbəb oldu. faciə. Bu fikir, florensiyalı zadəgan G. Bardi ətrafında qruplaşdırılmış humanist elm adamları, yazıçılar və musiqiçilərin bir qrupunda doğulmuşdur (bax Florentine Camerata). O.-nın ilk nümunələri növbəti səhifədə J. Peri tərəfindən yazılmış "Daphne" (1597-98, qorunmamış) və "Eurydice" (1600) sayılır. O. Rinuccini ("Eurydice" üçün musiqi də G. Caccini tərəfindən yazılmışdır). Ç. musiqi müəlliflərinin qarşısına qoyduğu vəz, tilavətin aydınlığı idi. Wok. hissələri melodik-təkrarlayıcı anbarda saxlanılır və yalnız müəyyən, zəif inkişaf etmiş koloratura elementlərindən ibarətdir. 1607-ci ildə Mantuada bir yazı var. A. Musiqi tarixinin ən böyük dramaturqlarından olan C. Monteverdinin "Orfey". O. həqiqi dramına, ehtirasların həqiqiliyini tanıtdı və onu zənginləşdirdi və ifadə etdi. imkanlar.

Aristokrat atmosferində anadan olub. salon, O. nəticədə demokratikləşir, əhalinin daha geniş təbəqələrinə təqdim olunur. Ortada olan Venesiyada. 17-ci əsr ch. Opera janrının inkişafı mərkəzi, 1637-ci ildə ilk xalqa açıldı. opera evi ("San Cassiano"). O.-nın sosial bazasının dəyişməsi onun çox məzmununa və xarakterinə təsir etdi. vəsait. Mifoloji ilə yanaşı. tarixçi süjetlərlə görünür. mövzu, kəskin, sıx dramalar üçün bir istək var. münaqişələr, komik ilə faciənin birləşməsi, məzəli və əsas ilə uca. Wok. hissələri melodiya olunur, bel canto xüsusiyyətlərini əldə edir, öz-özünə ortaya çıxır. qorxunc tipli solo epizodlar. Monteverdinin son operaları Venesiya üçün yazılmışdır, o cümlədən indiki repertuarında canlanan "Poppeanın tacı" (1642). operativ xəndək. F. Cavalli, M. A. Chesti, G. Lehrenzi, A. Stradella Venesiya opera məktəbinin ən böyük nümayəndələrinə aid idi (bax Venesiya məktəbi).

Melodiyanın artması meyli. bitmiş woksların başlanğıcı və kristallaşması. Venesiya məktəbinin bəstəkarları tərəfindən ifadə edilən formalar, əvvəllər inkişaf etdirilən Neapolitan opera məktəbinin ustaları tərəfindən daha da inkişaf etdirildi. 18-ci əsr Bu məktəbin ilk böyük nümayəndəsi F. Provenzale, rəhbəri A. Scarlatti, görkəmli ustalar arasında L. Leo, L. Vinci, N. Porpora və başqaları idi .. İtalyan dilində operalar. Neapolitan məktəbi üslubundakı libretto başqa millətlərin, o cümlədən İ.Hase, G. F. Handel, M. S. Berezovsky, D. S. Bortnyansky tərəfindən yazılmışdır. Neapolitan məktəbində ariyanın forması nəhayət formalaşdı (xüsusən də capo), ariya ilə recitiz arasında dəqiq bir sərhəd quruldu, dramaturq təyin olundu. funksiyalar parçalanır. O. bütövlükdə elementlər. Librettistlər A. Zeno və P. Metastasionun işləri operativ formanın sabitləşməsinə kömək etdi. Mifoloji üzərində ahəngdar və tam bir opera-seriya ("ciddi opera") inkişaf etdirdilər. ya da tarixi qəhrəmanlıq. süjet. Ancaq zaman keçdikcə dramalar. bu O.-nın məzmunu getdikcə arxa plana keçdi və əyləncəyə çevrildi. "geyimlərdə konsert", virtuoz müğənnilərin şıltaqlığına tamamilə tabedir. Onsuz da ortada. 17-ci əsr iti. O. bir sıra Avropada yayıldı. ölkələr. Onunla tanışlıq, bu ölkələrin bəzilərində öz ölkələrinin meydana gəlməsinə təkan verdi. opera t-ra. İngiltərədə G. Purcell Venesiya opera məktəbinin nailiyyətlərindən istifadə edərək dərin orijinal bir əsər yaratdı. ana dilində "Dido və Aeneas" (1680). J. B. Lully fransızların qurucusu idi. lirik faciə - qəhrəmanlıq-faciə növü. O., bir çox cəhətdən klassikaya yaxındır. P.Korne və J.Racinin faciələri. Əgər "Dido və Aeneas" Purcell, İngilis dilində davamı olmayan bir ayrı bir fenomen olaraq qaldı. torpaq, lirik janr. faciə Fransada geniş inkişaf etdi. Onun ortasında kulminasiya nöqtəsi. 18-ci əsr J. F. Rameau'un işi ilə əlaqəli idi. Bununla birlikdə ital. 18-ci əsrdə üstünlük təşkil edən opera seriyası. Avropada, tez-tez nat inkişafında bir əyləc oldu. HAQQINDA.

30-cu illərdə. 18-ci əsr İtaliyada komikdən inkişaf edən yeni bir janr - opera buffası yarandı. bir opera serialının aktyorları arasında ifa etmək adət idi. Bu janrın ilk nümunəsi, adətən, JV Pergolesi'nin qısa müddətdə müstəqillik əldə edən "Qız Qəhraman Xanım" (1733, onun "Qürurlu Məhbus" opera seriyasının aktları arasında ifa edildiyi) sayılır. səhnə işləyir. Janrın daha da inkişafı kompozisiyanın işi ilə əlaqələndirilir. N. Logroshino, B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa. Opera-buffa qabaqcıl realizmi əks etdirir. o dövrün meylləri. Stilted şərti qəhrəmanlıq. opera seriyasındakı personajlar adi insanların real həyatdan gələn obrazları ilə ziddiyyət təşkil edirdi, hərəkət sürətlə və aydın şəkildə inkişaf edir, nar ilə əlaqəli melodiya. mənşəyi, yumşaq bir duyğunun melodiyası ilə kəskin bir xarakterikliyi birləşdirdi. anbar.

Ital ilə yanaşı. 18-ci əsrdə opera buffası. başqa nat var. komik növləri. A. 1752-ci ildə Parisdə "Qız-Xanım" əsərinin icrası fransızların mövqeyinin möhkəmlənməsinə kömək etdi. dəstə köklü opera komediyaçı. sadə kupe mahnılarının oxunması ilə müşayiət olunan ədalətli çıxışlar. Demokratik. məhkəmə kursu. "buffo" Fransızların liderləri tərəfindən dəstəkləndi. Maarifçi D. Diderot, J. J. Rousseau, F. M. Grimm və başqaları. F.A. Filidor, P.A.Monsigny, A.E.M.Gretri operaları realistliyi ilə fərqlənir. məzmun, inkişaf etmiş tərəzi, melodik. sərvət. İngiltərədə bir ballad operası ortaya çıxdı, bir parçanın prototipi, sonrakı tərəfində G. Pepuşun "Dilənçilər Operası" oldu. Aristokrat üzərində ictimai cəhətdən kəskin bir satira olan J. Gaia (1728). opera-seriya. "Dilənçilər Operası" ortada meydana gəlməyə təsir etdi. 18-ci əsr Alman singspil, to-ry daha da fransızlara yaxınlaşır. Natə saxlayan opera komediyaçısı. obrazlı sistemdə xarakter və muses. dil. Şimali Almaniyanın ən böyük nümayəndələri. Singspiel I. A. Hiller, K. G. Nefe, I. Reichardt, Avstriyalılar - I. Umlauf və K. Dittersdorf idi. Bu singspiel janrını W. A. \u200b\u200bMozart tərəfindən Seraglio (1782) və Sehrli nənədən (1791) qaçırma mövzusunda dərin düşündülər. Başlanğıcda. 19-cu əsr bu janrda romantik. meylləri. Singspielin xüsusiyyətləri "proqram" istehsalı ilə qorunur. Alman muses. romantizm "Azad atıcı" K. M. Weber (1820). Planklar əsasında. adətlər, mahnı və rəqslər nat meydana gəldi. janrlar İspan. muses. t-ra - zarzuela və daha sonra (18-ci əsrin 2-ci yarısı) tonadilla.

18-ci əsrin son üçdə birində. rusca qalxdi. komik. Ata yurdundan süjet çəkən O. həyat. Gənc Rus O. müəyyən ital elementləri götürdü. opera buffa, fr. opera komediyaçısı, bu. singspiel, lakin şəkillər və intonasiyaların təbiəti ilə. musiqinin quruluşunda dərin orijinal idi. Onun personajları əsasən xalqdan olan insanlar idi, musiqi mənaya söykənirdi. ən azı (bəzən tamamilə) nar melodiyasında. mahnıları. O. istedadlı rus işində ən vacib yeri tutdu. ustalar E. I. Fomin ("Bir dəstə məşqçi", 1787 və s.), V. A. Paşkeviç ("Arabadan bədbəxtlik", 1779; "Sankt-Peterburq Qonaq Evi, ya da yaşadığınız kimi tanınacaqsınız", 2- 1792 və s. Redaktə etdim. 18-19 əsrlərin başlanğıcında. nat. nar.-məişət komik növü. O. Polşa, Çex Respublikası və bir sıra digər ölkələrdə yaranmışdır.

Dekabr 1-ci mərtəbədə aydın şəkildə fərqlənən operativ janrlar. 18 əsr, tarixi dövrdə. inkişaf yaxınlaşdı, aralarındakı sərhədlər çox vaxt şərti və nisbi hala gəldi. Prikol məzmunu. O. dərinləşdi, ona hiss elementləri daxil edildi. pafoslu, dramatik və bəzən qəhrəmandır (Gretrinin "Richard the Lionheart", 1784). Digər tərəfdən, "ciddi" qəhrəman. O. özünün pafoslu ritorikasından azad olaraq daha çox sadəlik və təbiilik qazandı. Ənənənin yenilənməsi tendensiyası. ortada opera-seriya növü görünür. 18-ci əsr itialdan. comp. N. Yommelli, T. Traetta və başqaları Köklü musiqi-dram. islahatı K.V.Qluk tərəfindən həyata keçirildi, sənət. prinsipləri ondan gələn fikirlərin təsiri altında formalaşmışdır. və fransızca. Maarifləndirmə. 60-cı illərdə Vyanada islahatlarına başlamışdır. 18-ci əsr ("Orfey və Eurydice", 1762; "Alcesta", 1767), onu inqilabdan əvvəlki şəraitdə on il sonra tamamladı. Paris (onun operativ yeniliyinin son nöqtəsi - Taurida İfigeniyası, 1779). Böyük ehtirasların, dramların həqiqiliyini ifadə etməyə çalışmaq. Əməliyyat performansının bütün elementlərinin əsaslandırılması, Gluck hər hansı bir sxemdən imtina etdi. Dilə gətirirdi. ital kimi deməkdir. O. və fransız. lirik. faciələr, onları tək bir dramaturqun ixtiyarına vermək. fikir.

18-ci əsrdə O.-nun inkişaf zirvəsi. Motsartın işi idi, müxtəlif naturların nailiyyətlərini sintez etdi. məktəblər və bu janrı görünməmiş bir səviyyəyə qaldırdı. Ən böyük realist rəssam Motsart, qüdrətli və güclü dramları təcəssüm etdirdi. konfliktlər, canlı, canlı inandırıcı simvol yaratmış, onları mürəkkəb münasibətlərdə, qarşılıqlı maraqlarda və qarşı çıxan maraqlarda ortaya qoyan. Hər süjet üçün xüsusi bir musiqi-dram forması tapdı. təcəssüm və müvafiq ifadə. imkanlar. Fiqaranın Evliliyində (1786) ital formalar ortaya çıxır. opera buffa dərin və çağdaş realistdir. məzmunu, Don Giovanni'nin (1787) komediyası yüksək faciə ilə birləşir (dramma giocosa - "bəstəkarın öz tərifinə görə" şən dram ")," Sehrli fleyta "da möhtəşəm əxlaqlar inanılmaz bir şəkildə ifadə edilir. mehribanlıq, dostluq, hisslərin dözümlülüyü idealları.

Böyük Fransız. inqilab sonda O.-nun inkişafına yeni təkan verdi. 18-ci əsr Fransada qəhrəmanların cəsarəti, cəsarəti və qorxmazlığı sayəsində yaxınlaşan təhlükənin aradan qaldırıldığı "xilasetmə operası" janrı yarandı. Bu O. zülm və zorakılığı ifşa etdi, azadlıq və ədalət uğrunda döyüşçülərin təriflərini təriflədi. Süjetlərin indiki ilə yaxınlığı, hərəkətin cəldliyi və çevikliyi "xilasetmə operası" nı opera komediyasına daha da yaxınlaşdırdı. Eyni zamanda, musiqinin parlaq dramı, orkestrin artan rolu ilə fərqlənirdi. Bu janrın tipik nümunələri Lodoiska (1791), Eliza (1794) və L. Cherubini tərəfindən məşhur O. İki Gün (Su daşıyıcısı, 1800), həmçinin J. F. Lesuere'nin mağarası (1793) ). "Qurtuluş operası" süjet münasibətində və dramaturqda bitişir. "Fidelio" L.Bethovenin quruluşu (1805, 3-cü ed. 1814). Lakin Bethoven O.-nun məzmununu yüksək ideoloji ümumiləşdirmə səviyyəsinə qaldırdı, obrazları dərinləşdirdi və operativ formanı simfonizə etdi. Fidelio ən böyük simfonları arasında yer alır. opera dünyasında xüsusi bir yer tutan əsərlər.

XIX əsrdə. aydın bir fərqləndirmə parçalanması var. nat. opera məktəbləri. Bu məktəblərin yaranması və böyüməsi xalqların birləşməsinin ümumi prosesi, xalqların siyasi uğrunda mübarizəsi ilə əlaqələndirildi. və mənəvi müstəqillik. İncəsənətdə yeni bir cərəyan formalaşır - kosmopolitdən fərqli olaraq becərilən romantizm. Maarifçilik meylləri, təbiətə olan maraq artdı. həyat formaları və "xalqların ruhu" nun təzahür etdiyi hər şey. O. romantizm estetikasında mühüm bir yerə verildi, bir kəsimin təməl daşlarından biri sənət sintezi ideyası idi. Romantik üçün. O. taxta çarpayılardakı mənzərələrlə xarakterizə olunur. nağıllar, əfsanələr və ənənələr və ya tarixi. ölkənin keçmişi, həyat və təbiət şəkilləri, gerçək və fantastikanın bir-birinə qarışan şəkilləri rəngli şəkildə vurğulandı. Romantik bəstəkarlar güclü, parlaq hisslər və kəskin təzadlı düşüncə vəziyyətlərini təcəssüm etdirməklə, zorakı patologiyaları xəyalpərəst lirikalarla birləşdirirlər.

O.-nun inkişafında lider yerlərdən birini italyan saxladı. məktəb, o artıq belə bir qayda olmasa da. 18-ci əsrdə olduğu kimi dəyərlər və digər təbiət nümayəndələrindən kəskin tənqidlər çəkdi. məktəblər. Ənənələr. İtalyan janrları. O. həyat tələblərinin təsiri altında yeniləndi və dəyişdirildi. Wok. O.-nun qalan elementlərinə üstünlük verməyə başladı, lakin melodiya daha çevik, kəskin mənalı, təkrar və melodik arasında kəskin bir xətt oldu. mahnı oxunurdu, musiqiyə vasitə kimi orkestrə daha çox diqqət yetirilirdi. şəkillər və vəziyyətlərin xüsusiyyətləri.

Yeniliyin xüsusiyyətləri, işlərini italyan dilindən böyüyən G. Rossini'də aydın şəkildə göstərdi. 18-ci əsrin opera mədəniyyəti Opera buffasının inkişafının zirvəsi olan "Sevilya bərbəri" (1816) ənənədən ciddi şəkildə fərqlənir. bu janrın nümunələri. Səthi bufuneriya elementlərindən azad olmayan vəziyyətlər komediyası Rossini'nin işində həqiqi hala gəldi. canlılığı, əyləncəni və satira etiketi ilə ağıllılığı birləşdirən personajlar komediyası. Tez-tez xalqa yaxın olan bu O.-nin melodiyaları kəskin xarakter daşıyır və personajların obrazlarına çox dəqiq uyğun gəlir. Zoluşka (1817), komik. O. lirik-romantikaya yiyələnir. rəngləmə və "Oğru Magpie" (1817) filmində gündəlik drama yaxınlaşır. Vətənpərvərlik və azadlıq yollarını özündə cəmləşdirən yetkin opera-seriyalarında. mübarizə ("Musa", 1818; "Məhəmməd", 1820), Rossini xorun rolunu gücləndirdi, geniş çarpayılar yaratdı. dram və əzəmətlə dolu səhnələr. Nar-pulsuz. fikirlər xüsusilə açıq şəkildə O. "Vilhelm Tell" (1829) da ifadə edildi. fransızların müəyyən xüsusiyyətlərini gözləyən operativ ənənə. böyük romantik. HAQQINDA.

30-40-cı illərdə. 19-cu əsr V. Bellini və G. Donizetti'nin yaradıcılığı inkişaf etdi, gənc G. Verdinin ilk O. ortaya çıxdı, italyan nümunələri olaraq xidmət etdi. romantizm. Bəstəkarlar öz O. vətənpərvərliyini əks etdirmişlər. italın hərəkəti ilə əlaqəli yüksəliş. Risorgimento, gözləntilərin gərginliyi, pulsuz böyük hiss üçün susuzluq. Bellininin əhval-ruhiyyəsi yumşaq xəyalpərəst lirikanın tonları ilə rənglənir. Ən yaxşı əsərlərindən biri də O.-nun tarixi. fərdi dramın yer aldığı "Norm" (1831) süjeti. "Somnambula" (1831) - lirik dram. O. adi insanların həyatından; A. "Puritans" (1835) lirikanı birləşdirir. nar-din mövzusunda dram. mübarizə. Şərq-romantik güclü ehtirasları olan bir dram Donizetti'nin işinə xarakterikdir (Lucia di Lammermoor, 1835; Lucrezia Borgia, 1833). Komik də yazdı. O. (ən yaxşıları - "Don Pasquale", 1843), ənənəni birləşdirir. sadə və iddiasız olan camış. lirizm. Ancaq komik. janr romantik bəstəkarları cəlb etməyib. istiqamətlər və Donizetti Rossinidən sonra yeganə böyük italyan idi. bu janrı həsr edən bir usta deməkdir. işinizdə diqqət.

İtalyan inkişafının ən yüksək nöqtəsidir. O. XIX əsrdə. və operativ sənət dünyasında ən əlamətdar mərhələlərdən biri də Verdinin əsəridir. Tamaşaçını vətənpərvər tutan ilk O. "Nebuchadnezzar" ("Nabucco", 1841), "İlk salamdakı Lombardlar" (1842), "Ernani" (1844). patos və yüksək qəhrəmanlıq. hisslər, romantik bir müəyyən bir oğul olmadan. stilts. 50-ci illərdə. bir istehsal yaratdı. nəhəng dram. güc. O. romantikanı qoruyan "Rigoletto" (1851) və "Troubadour" (1853). xüsusiyyətləri, dərin realist təcəssümü. məzmunu. La Traviata-da (1853) Verdi gündəlik həyatdan bir süjet götürərək realizm yolunda növbəti addım atdı. Op-da. 60-70-ci illər - "Don Carlos" (1867), "Aida" (1870) - monumental operativ formalardan istifadə edir, vokal vasitələrini zənginləşdirir. və ya. ifadəlilik. Dram ilə musiqinin tam birləşməsi. onun əldə etdiyi fəaliyyət. O. "Otello" da (1886), Şekspirin ehtiras gücünü bütün psixoloji qeyri-adi çevik və həssas bir ötürmə ilə birləşdirdi. nüanslar. Yaradıcılığının sonunda. Verdinin komediya janrına tərəf dönməsi (Falstaff, 1892), ancaq əsərlər yaratmaqla, opera-buffa ənənələrindən uzaqlaşdı. davamlı bir fəaliyyət və aydın xarakterik bir wok dili ilə inkişaf edir. bəyannaməyə əsaslanan partiyalar. prinsipi.

Almaniyada başlanğıcdan əvvəl. 19-cu əsr O. böyük forma yox idi. Dept. böyük bir lal yaratmağa çalışır. O. tarixi. 18-ci əsrdə mövzu. uğurla taclanmamışdılar. Nat. Alman Romantizmin əsas cərəyanında forma alan O., singspieldən inkişaf etmişdir. Romantikadan təsirlənir. fikirlər xəyali sahəni zənginləşdirdi və ifadə edəcəkdir. bu janrın vasitəsi, miqyası böyüdü. Birincilərdən biridir. romantik. O. "Undine" E. TA Hoffmann (1813, yazı 1816) idi, ancaq natamam heykəli. opera t-ra K. M. Weberin (1820) "Pulsuz atıcı" əsərinin yaranması ilə başladı. Bu O.-nın çox populyarlığı realistlərin birləşməsinə əsaslanırdı. gündəlik həyat və şeir şəkilləri. müqəddəslər ilə mənzərələr. iblis. uydurma. "Pulsuz atıcı" yeni məcazi elementlər və koloristik bir qaynaq rolunu oynadı. nəinki operativ yaradıcılıq pl. bəstəkarlar üçün, eyni zamanda romantiklər üçün də. proqram simfoniyası. Weberin (1823) stilistik cəhətdən daha az ayrılmaz böyük "cəngavər" O. "Euryant" ı Almaniyada operat sənətinin sonrakı inkişafına təsir göstərən dəyərli tapıntıları özündə cəmləşdirdi. Düz bir ip "Evrianta" dan birliyə uzanır. operativ istehsal R. Schumann "Genoveva" (1849), həmçinin Vaqnerin "Tannhäuser" (1845) və "Lohengrin" (1848) əsərləri. Oberonda (1826) Weber, musiqidə ekzotikləri gücləndirərək, nağıl singspiel janrına müraciət etdi. şərq rəngləmə. Romantikanın nümayəndələri tərəfindən. içindəki istiqamətlər. O. həm də L. Spohr və G. Marschner idi. Fərqli bir planda singspiel ənənələri A. Lorzing, O. Nikolai, F. Flotov tərəfindən hazırlanmışdır, işləri əsl əyləncənin xüsusiyyətlərinə xas idi.

40-cı illərdə. 19-cu əsr bunun ən böyük ustası olaraq namizəd göstərildi. opera sənəti R. Vaqner. İlk yetkin, müstəqildir. üslubda O. "Uçan Hollandiyalı adam" (1841), "Tannhäuser", "Lohengrin" hələ də romantikaya çox bağlıdır. əsrin əvvəllərinə aid ənənələr. Eyni zamanda onlarda musiqi dramaturgiyasının istiqaməti artıq müəyyənləşdirilib. 50-60-cı illərdə tamamilə həyata keçirən Vaqner islahatı. Vaqner tərəfindən nəzəri və publisistik olaraq irəli sürülən onun prinsipləri. əsərlər dramların aparıcı əhəmiyyətinin tanınmasından qaynaqlanır. O-da başladı: "dram hədəfdir, musiqi onun təcəssümü üçün vasitədir." Musesin davamlılığına çalışmaq. inkişaf, Vaqner ənənədən imtina etdi. O. "nömrəli" quruluşun formaları (ariya, ansambl və s.). O, operativ dramını Ç tərəfindən hazırlanmış mürəkkəb leytmotiflər sisteminə əsaslandırmışdır. arr. orkestrdə, onun O.-da simfoniyanın rolu xeyli artdı. başlamaq. Debriyaj və hər cür polifonik birləşmələr parçalanır. leitmotiflər dayanmadan axan bir muses meydana gətirdilər. parça - "sonsuz bir melodiya". Bu prinsiplər Tristan və Isolde (1859, s. 1865) - romantizmin dünyagörüşünü ən yüksək dərəcədə əks etdirən romantik opera sənətinin ən böyük yaradılışında tam ifadə edildi. Leytmotiflərin inkişaf etmiş bir sistemi də O. "Nürnberq Meisteringers" (1867) tərəfindən fərqlənir, lakin bu, realdır. süjet orta müəyyənləşdirdi. bu O. mahnı elementlərində və canlı, dinamik bunkerlərdə rol. səhnələr. Mərkəz. Wagnerin işində yer təxminən dörddə bir əsr ərzində yaradılan nəhəng operativ tetralogiya - Nibelungen halqası (Reynin qızılları, Valkyrie, Siegfried və Gods of Death, full post. 1876). Pislik mənbəyi kimi qızılın gücünü qınamaq "Nibelungun halqası" anti-kapitalist verir. yönlilik, lakin tetralogiyanın ümumi anlayışı ziddiyyətlidir və ardıcıllıq yoxdur. O-sirr "Parsi-fal" (1882) bütün sənəti ilə. romantik böhranı ifadə edən dəyərlər. Vaqnerin işindəki dünyagörüşü. Musiqi-dram. Vaqnerin prinsipləri və işi böyük mübahisələrə səbəb oldu. Bir çox musiqiçi arasında canfəşanlıq və üzrxahlıq tapmaq, başqaları tərəfindən qətiyyətlə rədd edildi. Bir sıra tənqidçilər sırf muses-i tərifləyirlər. Vaqnerin nailiyyətləri, teatrın deyil, istedadının təbiətinə görə bir simfonist olduğuna inanırdı. bəstəkar və səhv yolda O.-ya getdi. Qiymətləndirməsindəki kəskin fikir ayrılıqlarına baxmayaraq, Vaqnerin əhəmiyyəti böyükdür: o, kon musiqisinin inkişafına təsir göstərmişdir. 19 - erkən. 20-ci əsr Vaqnerin ortaya qoyduğu problemlər fərqinə aid olan bəstəkarlar arasında fərqli həll tapdı. nat. məktəblər və incəsənət. istiqamətləri, lakin heç bir düşünən musiqiçi fikirlərə və yaradıcılığa münasibətini müəyyənləşdirə bilmədi. təcrübə et. opera islahatçısı.

Romantizm obrazlı və tematikanın yenilənməsinə kömək etdi. opera sənətinin sahəsi, Fransada yeni janrlarının meydana çıxması. Frans. romantik. O. akademik ilə mübarizədə inkişaf etdi. Napoleon imperiyasının sənəti və Bərpa dövrü. Musesdə bu zahiri möhtəşəm, lakin soyuq bir akademiyanın tipik bir nümayəndəsidir. Dr. G. Spontini idi. Onun O. "Vestal" (1805), "Fernand Cortes və ya Meksikanın fəthi" (1809) əsgərlərin əks-sədaları ilə doludur. yürüşlər və gəzintilər. Qəhrəmanlıq. Qlukdan gələn ənənə onlarda tamamilə yenidən yaranır və mütərəqqi mənasını itirir. Komik janr daha vacib idi. Ə.Megulun (1807) "Jozef" janrına bu janrla xarici şəkildə bağlıdır. Bibliya süjetində yazılmış bu O. klassikanı birləşdirir. romantizmin müəyyən xüsusiyyətləri ilə şiddət və sadəlik. Romantik. rəngləmə O.-ya N. İzuar (Zoluşka, 1810) və A. Boaldieu (Kiçik Qırmızı papaq, 1818) nağıllarına xasdır. Fransızların heyranlığı. operativ romantizm təhlükə altındadır. 20 və 30-cu illər Komik sahədə. O. patriarxal idrialı ilə "Ağ xanım" Boaldieu (1825) -də əks olundu. rəng və sirr. uydurma. 1828-ci ildə Parisdə bir post var. Böyük bir operanın ilk nümunələrindən olan F. Aubertin "Portici səssizliyi". Məşhur ch. arr. komediyaçı kimi. opera janrında Aubert O.Dram yaratdı. kəskin münaqişə vəziyyətlərinin bolluğu və geniş yayılmış dinamikası ilə planlaşdırın. ikiqat çarpayı səhnələr. Bu növ O. Rossini (1829) tərəfindən "Vilgelm Tell" də daha da inkişaf etdirilmişdir. Tarixi və romantikanın ən görkəmli nümayəndəsidir. Fransız dili O. J. Meyerbeer oldu. Böyük səhnə sənətkarlığı kütlələr, ziddiyyətlərin məharətlə paylanması və musesin parlaq dekorativliyi. Məktublar, üslubun tanınmış eklektizminə baxmayaraq, sıx bir hərəkət draması və sırf möhtəşəm teatrı ilə cazibədar əsərlər yaratmağa imkan verdi. açıqlıq. Meyerbeerin "Robert Devil" ilk Paris operasında (1830) qaranlıq şeytan elementləri var. onun ruhunda uydurma. romantizm erkən. 19-cu əsr Fransızların ən parlaq nümunəsidir. romantik. O. - Tarixi "Huguenots" (1835). sosial dinlər dövründən bir süjet. 16-cı əsrdə Fransadakı mübarizə. Meyerbeerin sonrakı operaları (Peyğəmbər, 1849; Afrika qadını, 1864) bu janrın tənəzzül əlamətlərini göstərir. Tarixi təfsirində Meyerbeer-ə yaxın. F. Halevinin, O. to-rogonun ən yaxşıları - "Jidovka" ("Kardinalın qızı", 1835). Fransız dilində xüsusi bir yer. muses. t-re ser. 19-cu əsr G. Berliozun operativ işini tutur. O. "Benvenuto Cellini" nin İntibah ruhunda (1837) komik ənənələrinə və formalarına etibar etdi. opera janrı. "Trojanlar" operativ dilogiyasında (1859) Berlioz Qlukun qəhrəmanlığını davam etdirir. ənənə, romantik şəkildə rəngləyir. ton.

50-60-cı illərdə. 19-cu əsr lirik bir opera görünür. Böyük romantiklə müqayisədə. O. onun miqyası daha təvazökardır, hərəkət bir neçə insanın münasibətlərinə cəmlənmişdir. qəhrəmanlıq və romantik aurasından məhrum personajlar. eksklüzivlik. Lirik nümayəndələr O. tez-tez əsərlərdən süjetlərə istinad edirdi. dünya ədəbiyyatı və dramaturgiyası (W. Şekspir, I. V. Gyote), lakin gündəlik həyatda onları şərh etdi. Bəstəkarlar daha az yaradıcılıq qabiliyyətinə malikdirlər. fərdilik, bu bəzən banallıq və musiqi və dramın şəkərli-sentimental təbiəti arasında kəskin ziddiyyətə səbəb oldu. şəkillər (məsələn, "Hamlet". A. Tom, 1868). Eyni zamanda, bu janrın ən yaxşı nümunələri daxili diqqət göstərir. insanın dünyası, incə psixologizm, gerçəkliyin güclənməsinə şəhadət verir. operativ sənətdəki elementlər. Lirik janrını təsdiqləyən prodüser. Fransızca O. muses. t-re və xarakterik xüsusiyyətlərini ən tam şəkildə təcəssüm etdirən C. Gounod (1859) tərəfindən "Faust" idi. Bu bəstəkarın digər O. arasında Romeo və Cülyetta (1865) fərqlənir. Bir sıra lirikada. O. personajların şəxsi dramı ekzotik fonda göstərilir. həyat və təbiət şərq. ölkələr ("Lakme" L. Delibes, 1883; "İncilər üçün axtarış", 1863 və "Cəmilə", 1871, J. Bizet). 1875-ci ildə Bizet-in "Carmen" çıxdı - real bir. Adi insanların həyatından gələn dram, insan ehtiraslarının doğruluğunu, həyəcan verici ifadə edəcək. hərəkətin gücü və sürəti qeyri-adi parlaq və şirəli bir xalq janrının ləzzəti ilə birləşdirilir. Bu istehsalda. Bizet lirikanın məhdudiyyətlərini dəf etdi. O. və opera realizminin zirvələrinə qalxdı. Ən görkəmli lirik ustalarına. O. həm də qəhrəmanlarının intim hisslərini incə nüfuz və lütf ilə ifadə edən J. Massenet'ə aid idi (Manon, 1884; Werther, 1886).

Gənc nat arasında. 19-cu əsrdə yetkinliyə və müstəqilliyə çatan məktəblər, əhəmiyyətinə görə ən böyüyü rusca. Rus nümayəndəsi tələffüz nat ilə xarakterizə olunan operativ romantizm. xarakter, A. N. Verstovsky idi. Ən böyük əhəmiyyətə malik O. arasında "Askoldun qəbri" (1835) vardı. Klassikanın gəlməsi ilə. M.I. Glinka rusun şah əsərləri. opera məktəbi öz heyatına girdi. Qərbi Avropanın ən vacib nailiyyətlərini mənimsəməklə. Gluck və Motsartdan ital., Alman dillərinə musiqi. və fransızca. müasirləri, Glinka öz başına getdi. yolları. Operativ əsərlərinin orijinallığı. çubuqla dərin bir əlaqə qurdu. inkişaf etmiş cərəyanlar ilə Rus. Cəmiyyətlər. Puşkin dövrünün həyatı və mədəniyyəti. "İvan Susanin" əsərində (1836) nat yaratdı. Rus tarixi tip O., kəsimin qəhrəmanı xalqın adamıdır. Şəkillər və hərəkətlər dramı bu oratoriyada oratoriya üslubunun monumental əzəməti ilə birləşdirilmişdir. Dastan eyni dərəcədə fərqlidir. O-nun dramaturgiyası "Ruslan və Lyudmila" (1842), Dr. Rusiya və cazibədar mənzərəli sehrli və fantastik. səhnələr. Rus. bəstəkarlar 2-ci mərtəbə. 19-cu əsrdə Glinka ənənələrinə əsaslanaraq, operativ yaradıcılığın mövzularını və görüntülərini genişləndirdilər, özlərinə yeni vəzifələr qoydular və onları həll etmək üçün uyğun vasitələr tapdılar. A.S.Dargomyzhsky bir ev çarpayısı yaratdı. "Mermaid" dramı (1855), kəsilmiş və fantastik şəkildə. epizodlar həyatı realist kimi əks etdirməyə xidmət edir. məzmunu. O. "Daş qonaq" da (Aleksandr Puşkinin "kiçik faciə" nin dəyişdirilməmiş mətni əsasında, 1866-69, Ts. A. Cui tərəfindən tərtib edilmiş, N. A. Rimskiy-Korsakov tərəfindən 1872-ci ildə hazırlanmışdır) o, bir islahatçı vəzifə ortaya qoymuşdu - yaratmaq tamaşada musiqi və dramın əldə ediləcəyi operativ məclislərdən azad bir istehsal. tədbirlər. Ağırlıq mərkəzini orkestr inkişafına çevirən Vaqnerdən fərqli olaraq Dargomyzhsky, ilk növbədə, canlı insan nitqinin vokal melodiyasındakı intonasiyasının əsl təcəssümü üçün səy göstərdi.

Dünya əhəmiyyətli rus. Opera məktəbi A.P.Borodin, M.P.Mussorgski, N.A.Rimski-Korsakov, P.İ.Çaykovski tərəfindən təsdiq edilmişdir. Bütün fərqlə, yaradıcı. adətləri və DOS ortaqlığı ilə birləşdirilmiş şəxslər. ideoloji və estetik. prinsipləri. Bunlardan tipik olanlar mütərəqqi demokratlardı. diqqət, şəkillərin realizmi, tələffüz nat. musiqinin təbiəti, ən yüksək humanistliyi təsdiq etmək istəyi. ideallar. Bu bəstəkarların yaradıcılığında təcəssüm olunan həyat məzmununun zənginliyi və çox yönlülüyü opera əsərlərinin müxtəlifliyinə uyğundur. və muses vasitəsi. Drama. Mussorgsky Boris Godunov (1872) və Khovanshchina (1872-80, Rimsky-Korsakov, 1883 tərəfindən tamamlanmışdır) əks etdirən böyük güclə ən kəskin ictimai-tarixçi. münaqişələr, insanların zülm və qanunsuzluğa qarşı mübarizəsi. Eyni zamanda, çarxın parlaq bir konturu. kütlələr insan insanın mənəvi dünyasına dərin bir nüfuz ilə birləşdirilir. Borodin tarixi-vətənpərvər bir müəllif idi. O. "Şahzadə İqor" (1869-87, Rimski-Korsakov və AK Glazunov, 1890 tərəfindən tamamlanmışdır) öz konveks və qatı simvol obrazları, monumental dastan. dr. rəsmləri Şərqə qarşı çıxan Rusiya. Polovtsian düşərgəsindəki mənzərələr. Əsasən müraciət edən Rimsky-Korsakov. çarpayı sferasına. gündəlik həyat və rituallar, parçalanmaq. taxta çarpayıların formaları. poetik. yaradıcılıq, "Qar Qız" opera-nağılını (1881), "Sadko" opera-dastanını (1896), "Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi və Qız Fevroniya" opera-əfsanəsini (1904), satirik şəkildə kəskinləşdirilmiş nağıl O. "Qızıl Cockerel" ( 1907) və s. Ork sərvətləri ilə birlikdə xalq mahnı melodiyalarının geniş istifadəsi ilə xarakterizə olunur. rəng, bənzərsiz bir simfonik-təsviri epizod, təbiətin incə bir hissi ilə bəzənmiş və bəzən də gərgin dramla ("Görünməz şəhər Kitej şəhərinin əfsanəsi ..." nin "Kerzhenets'də öldürmə ..."). Çaykovski Ç ilə maraqlanırdı. arr. bir insanın zehni həyatı, şəxslə ətraf mühit arasındakı əlaqə ilə əlaqəli problemlər. Ön planındakı O. psixoloji cəhətdir. münaqişə. Eyni zamanda, gündəlik həyatın müəyyən edilməsinə, hərəkətlərin baş verdiyi müəyyən bir həyat vəziyyətinə diqqət yetirdi. Nümunə Rus. lirik. O. "Eugene Onegin" dir (1878) - manuf. Həm görünüşlərin təbiətində, həm də museslərdə dərin milli. Rus mədəniyyəti ilə əlaqəli dil. dağlar. mahnılar-romantika. "Könüllər kraliçası" (1890) lirikasında. dram faciəyə qalxır. Bu O.-nın musiqisi simfoniyanın davamlı gərgin cərəyanı ilə keçir. inkişaf, hesabat muses. dram konsentrasiyası və məqsədyönlülük. Kəskin psixoloq. münaqişə Çaykovskinin tarixçiyə müraciət edərkən də diqqət mərkəzində idi. mövzular ("Orleanların Maidəsi", 1879; "Mazepa", 1883). Rus. bəstəkarlar bir sıra komikslər yaratdılar. O. çarpayılıq çarpayılıq ərazilərdə. komediya başlanğıcının lirik və nağıl fantastikasının elementləri ilə birləşdirildiyi həyat (Cui, 1916 ilə tamamlanan Mussorgskinin "Sorochinskaya Fair", 1874-80; 1816; Çaykovskinin "Cherevichki", 1880; "May Gecəsi", 1878 və "Miladdan əvvəlki gecə") ", 1895, Rimskiy-Korsakov).

Qarşıya yeni vəzifələr qoyma mənasında. dəyərli dramaturq. tapılanlar AN Serov - "Judit" (1862) bir bibliya süjetində opera üçün maraq doğurur, oratoriya planında şərh edilən, "Rogneda" (1865) Dr. Rusiya və "Düşmənlərin Gücü" (1871, B.C. Serova və H. P. Solovyov tərəfindən tamamlanmışdır), müasirlərə söykənir. gündəlik dram. Bununla birlikdə, üslubun eklektisizmi onların sənətkarlığını azaldır. dəyəri. C. A. Cui'nin William Ratcliff (1868), Angelo (1875) və digərlərinin operalarının əhəmiyyəti keçici olduğu ortaya çıxdı. opera klassiklərini antik dövrün süjeti olan SI Taneyevin (1894) "Oresteya" əsəri işğal edir. faciə bəstəkarın böyük və ümumbəşəri mənalı əxlaq sahibi olmasına xidmət edir. problemlər. Alekoda S. V. Rachmaninov (1892) verist meyllərə müəyyən bir xərac verdi. Miserly Knight (1904) əsərində tilavət ənənəsini davam etdirdi. "Daş qonaq" dan gələn O. (bu tip O. 20-ci əsrin əvvəllərində Rimski-Korsakovun "Motsart və Salieri", 1897; Cui'nin "Vəba zamanı ziyafət" əsərləri tərəfindən təqdim edilmişdir), lakin simfoniyanın rolunu gücləndirdi. başlamaq. Operativ formanı simfonizasiya etmək istəyi onun O. Francesca da Rimini (1904) əsərində də özünü göstərdi.

Hamısı R. 19-cu əsr Polşa və Çex namizəddir. opera məktəbləri. Polşa natının yaradıcısı. O. S. Moniuszko idi. Parlaq təbiəti ilə O. "Çakıl" (1847) və "Sehrli qala" (1865) ən populyar. musiqinin rəngi, həqiqi şəkillər. Moniuszko operativ əsərində vətənpərvərlik ifadə etdi. mütərəqqi Polşa cəmiyyətinin əhval-ruhiyyəsi, adi insanlara sevgi və rəğbət. Lakin 19-cu əsr Polşa musiqisində varisi yox idi. Çex opera evinin həyatı tarixi və qəhrəman, əfsanəvi (Bohemiyada Brandenburgers, 1863; Dalibor, 1867; Libuše, 1872) və komediya və gündəlik həyatı (dəyişdirilmiş gəlin) yaradan B. Smetananın fəaliyyəti ilə əlaqələndirildi. , 1866) A. Milli azadlıq yolları bunlarda öz əksini tapdı. Mübarizə, realist verildi. çarpayıların şəkilləri. həyat. Smetananın nailiyyətləri A. Dvořák tərəfindən hazırlanmışdır. Onun inanılmaz O. "Şeytan və Kacha" (1899) və "Mermaid" (1900) əsərləri təbiət və nar poetikasına bənzəyir. uydurma. Nat. Narın hekayələri əsasında O. həyat və muses yaxınlığı ilə diqqətəlayiqdir. xalq intonasiyalarının dili, Yuqoslaviya xalqları arasında yaranır. O. Xorvat komp. V. Lisinsky (Porin, 1851), I. Zaitsa (Nikola Shubich Zrinsky, 1876). F. Erkel böyük tarixi-romantikanın yaradıcısı idi. Hung. O. "Bank Ban" (1852, yazı 1861).

XIX-XX əsrin sonlarında. sənətdəki ümumi meyllərlə əlaqəli yeni operativ cərəyanlar var. bu dövrün mədəniyyəti. Onlardan biri, İtaliyada ən çox yayılmış verizm idi. Bu hərəkatın nümayəndələri kimi, verist bəstəkarlar ədəbiyyatda kəskin dramalar üçün material axtarırdılar. adi gündəlik reallıqdakı vəziyyətlər, əsərlərinin qəhrəmanları. heç bir xüsusi keyfiyyəti ilə fərqlənməyən, lakin dərin və güclü hiss edə bilən adi insanları seçdilər. Verist opera dramaturgiyasının tipik nümunələri P. Mascagni (1889) və R. Leoncavallo tərəfindən Pagliacci (1892). Verizmin xüsusiyyətləri G.Puçcininin operativ yaradıcılığı üçün də xarakterikdir. Eyni zamanda, o, tanınmış naturalisti də üstələdi. məhdud əsərlər estetikası, əsərlərinin ən yaxşı epizodlarında. həqiqətən həqiqi bir nəticə əldə etdi. insan təcrübələrinin ifadə dərinliyi və gücü. O. La Boheme (1895) əsərində sadə insanların dramaturgiyası poetikləşdirilir, qəhrəmanlara mənəvi nəciblik və incəlik hissi verilir. Tosca (1899) dramlarında təzadlar kəskin və lirik xarakter daşıyır. dram faciəli bir ton alır. İnkişaf zamanı Puççini yaradıcılığının təsviri və stilistikası genişləndi, yeni elementlərlə zənginləşdi. Avropadan kənar həyatın süjetlərinə toxunur. xalqlar ("Madame Butterfly", 1903; "Qərbdən gələn qız", 1910), o öz musiqisində folklorunu öyrənmiş və istifadə etmişdir. Sonuncu əsərində O. "Turandot" (F. Alfano tərəfindən tamamlanmış 1924) inanılmaz dərəcədə ekzotikdir. süjet psixoloji ruhda şərh olunur. faciəli bir başlanğıcı qrotesk komediyası ilə birləşdirən dram. Musesdə. Puççini dilində harmoniya və orc sahəsindəki impressionizmin bəzi fəthləri əks olundu. rəngləmə. Ancaq wok. başlanğıc aparıcı rolunu saxlayır. İtalyan varisi. XIX əsrin operativ ənənəsinə diqqət çəkildi. bel canto ustası. İşinin ən böyük tərəflərindən biri geniş nəfəsin ifadəli, duyğularla dolu melodiyalarıdır. Bununla yanaşı onun O-da təkrar-deklamasiyanın rolu artır. və qorxu formaları, wok. intonasiya daha çevik və sərbəst olur.

İtalyan ənənələrini birləşdirməyə çalışan E. Wolf-Ferrari, operativ işdə xüsusi bir yol izlədi. verist operativ dramın müəyyən elementləri olan opera-buffa. Onun O. - "Zoluşka" (1900), "Dörd tiran" (1906), "Madonnanın boyunbağı" (1911) və s.

İtalyanca oxşar meyllər. verizm, digər ölkələrin opera sənətində də mövcuddur. Fransada, xüsusilə O. "Fervaal" V. d "Andy'de (1895) səslənən Vaqnerin təsirinə qarşı bir reaksiya ilə əlaqələndirildi.Bu meyllərin birbaşa mənbəyi Bizet'in (" Karmen ") yaradıcılıq təcrübəsi və ədəbi fəaliyyət idi. Musiqidə həyat həqiqətinin tələblərini, müasir insanın maraqlarına yaxın olduğunu bəyan edən E. Zola A. Bruno, Zolanın roman və hekayələri (qismən azadlığı ilə) əsasında bir sıra O. yaratdı. "Dəyirmanın mühasirəsi" (1893, süjetdə 1870-ci ildəki Fransa-Prussiya müharibəsi hadisələri əks olunmuşdur), "Messidor" (1897), "Qasırğa" (1901) personajların nitqini adi danışıq dilinə yaxınlaşdırmaq üçün O. nəsrdə yazmışdır. Lakin, onun real prinsipləri kifayət qədər ardıcıl deyildi və həyat dramı çox vaxt qeyri-müəyyən simvolizmlə birləşir. Daha dolğun əsər - O. "Louise" G. Charpentier (1900), adi insanların ifadəli şəkilləri və canlı, mənzərəli rəsmləri sayəsində şöhrət qazandı. Paris həyatı.

Almaniyada verist meylləri O. "Vadisi" də E. d "Albert (1903) tərəfindən əks olundu, lakin bu tendensiya geniş qəbul edilmədi.

O. "Yenufa" da ("Onun ögey qızı", 1903) L. Janacekin verizminə qismən toxunur. Eyni zamanda, doğru və ifadə axtarır. muses. canlı insan nitqinin intonasiyalarına əsaslanan elan, bəstəkar Mussorgskiyə yaxınlaşdı. Xalqının həyatı və mədəniyyəti ilə əlaqəli Janáček əsərlər yaratdı. böyük realist qüvvələr, görünüşlər və bütün hərəkət atmosferi dərin bir təbiətdir. xarakteri. Onun işi Çexiyanın inkişafında yeni bir mərhələni qeyd etdi. O. Smetana və Dvorakdan sonra. İmpressionizm və digər sənətlərin uğurlarından keçmədi. cərəyanlar başlayır. 20 əsr, ancaq öz ənənələrinə sadiq qaldı. mədəniyyət. O.-da "Pan Broach səyahətləri" (1917) qəhrəmancasına. Smetana əsərinin müəyyən səhifələrini xatırladan Hussite müharibələri dövrünün Çex Respublikasındakı şəkilləri, dəmir rəngli qəribə fantazmaqoriya ilə müqayisə edilir. Çex dilində gözəl bir hiss. təbiət və gündəlik həyat O. "Bir aldadıcı tülkünün sərgüzəştləri" (1923) ilə təqlid edilmişdir. Janacek'in xarakterik xüsusiyyəti, Rus mövzularından istifadə etməsi idi. klassik ədəbiyyat və dram: "Katya Kabanova" (A. N. Ostrovskinin "Göy gurultusu" əsəri, 1921), "Ölülər evindən" (F. M. Dostoyevskinin "Ölülər evindən qeydlər" romanı, 1928). Bunlardan birincisində O. vurğu lirikaya aiddirsə. dram, ardından ikincidə bəstəkar fərqli münasibətlərin mürəkkəb bir mənzərəsini çatdırmağa çalışdı. insan personajları, Muses'in kəskin ifadəli vasitələrinə müraciət etdi. ifadələri.

İmpressionizm üçün, dep. Rogo to elementləri əvvəldən bir çox bəstəkar tərəfindən operada istifadə edilmişdir. 20 əsr, ümumiyyətlə, dramlara qarşı cazibə yoxdur. janrlar. İmpressionizmin estetikasını ardıcıl olaraq təcəssüm etdirən operativ işin misilsiz nümunəsi C. Debussy tərəfindən Pelléas et Mélisande (1902). O. hərəkəti qeyri-müəyyən çağırışlar, həsrət və gözləntilər atmosferində kəfənlənir, bütün təzadlar susdurulur və zəifləyir. Voka köçürmək istəyərəm. Simvolların nitq hissələrinin intonasiyası, Debussy Mussorgsky'nin prinsiplərini izlədi. Ancaq O.-nın çox görüntüləri və bütün alacakaranlıq sirləri. fəaliyyətin baş verdiyi dünya simvolik bir möhür daşıyır. sirr. Rəngarəng və ifadəli nüansların fövqəladə incəliyi, musiqinin personajların əhval-ruhiyyəsindəki ən kiçik dəyişikliklərə həssas reaksiya ümumi rəngin tanınmış bir tərəfliliyi ilə birləşdirilir.

Debussy tərəfindən yaradılan, impressionist O. tipi heç birində inkişaf etməmişdir. yaradıcılıq, nə də fransızca. 20-ci əsrin operativ sənəti. O. "Pelleas və Melisande" ilə müəyyən bir xarici bənzərliyi olan P. Duke (1907) tərəfindən "Ariana və Bluebeard" daha rasionalistdir. musiqinin təbiəti və rəngli şəkildə üstünlük təşkil etməsi. psixoloji cəhətdən ifadəli elementlər. M. Ravel bir aktyor komiksində fərqli bir yol seçdi. O. "İspan saatı" (1907), kəskin xarakterik musesdə. Mussorgski'nin Evliliyindən gələn elan, İspan elementlərinin rəngarəng istifadəsi ilə birləşdirilmişdir. ikiqat çarpayı musiqi. Bir bəstəkarın özünəməxsus hədiyyəsi xarakterikdir. şəkillərin təsviri O.-Uşaq və Sehrli baletində (1925) də əks olunmuşdur.

Onda. O. con. 19 - erkən. 20-ci əsr Vaqnerin təsiri nəzərə çarpırdı. Ancaq Vaqnerin musiqi-dramaturqu. prinsipləri və tərzi epiqonik şəkildə onun davamçılarının əksəriyyəti tərəfindən qəbul edildi. Bir inanılmaz romantikada. E. Humperdinckın operaları (ən yaxşısı "Hans və Gretel", 1893) Vaqnerin möhtəşəm ahəngdarlığı və orkestri sadə bir melodik melodik nar ilə birləşdirilmişdir. anbar. H. Pfitsner nağıl və əfsanəvi süjetlərin təfsirinə dini və fəlsəfi simvolizm elementlərini təqdim etmişdir (Sevgi bağından bir gül, 1900). Katolik Katolik tendensiyaları onun O. "Palestrina" da (1915) öz əksini tapmışdır.

Vaqnerin davamçılarından biri kimi R. Strauss operativ işinə başlamışdır ("Güntram", 1893; "Atəş olmadan", 1901), lakin sonradan bir məna kəsb etdi. təkamül. "Salome" (1905) və "Elektra" da (1908) bəstəkar tərəfindən olduqca səthi qəbul olunsa da, ekspressionizm meylləri meydana çıxdı. Bu O.-dakı fəaliyyət davamlı artan duyğularla inkişaf edir. gərginlik, ehtirasların intensivliyi bəzən patoloji bir dövlətlə məhdudlaşır. vəsvəsə. Qızğın həyəcan atmosferi böyük səs gücünə çatan kütləvi və zəngin rəngli orkestr tərəfindən dəstəklənir. 1910-cu ildə yazılmış lirik-komediyaçı O. "The Rosenkavalier" əsərində ekspressionistdən neoklassikistə (bax: Neoklassisizm) meyllərini göstərdi. Mozart üslubunun elementləri bu O-da Vyana valsının həssas gözəlliyi və cazibəsi ilə birləşir, toxuması Wagner'in tam səslənən lüksündən tamamilə sərbəst və şəffaf olur. Sonrakı operalarda Strauss Barok Musesinin ruhundakı üslublara müraciət etdi. t-ra ("Ariadne on Naxos", 1912), Vyana klassikasının formalarına. operettalar ("Arabella", 1932) və ya 18-ci əsrin opera-bufası. ("Səssiz qadın", 1934), İntibah refraksiyasındakı antik pastorala ("Daphne", 1937). Stilin tanınmış eklektizminə baxmayaraq, Strauss operaları musiqinin mövcudluğu və melodikanın ifadəli olması səbəbindən dinləyicilər arasında populyarlıq qazandı. dil, sadə həyat münaqişələrinin poetikləşdirilmiş təcəssümü.

Sondan. 19-cu əsr nat yaratmaq arzusu. operativ t-ra və bu sahədə unudulmuş və itirilmiş ənənələrin canlanması Böyük Britaniya, Belçika, İspaniya, Danimarka, Norveçdə özünü büruzə verir. Beynəlxalq qəbul edilən məhsullar arasında tanınması, - "Kəndli Romeo və Culiya" F. Dilius (1901, İngiltərə), "Həyat qısadır" M. de Falla (1905, İspaniya).

20-ci əsr töhfə vasitələri. operativ janrın çox anlayışında dəyişikliklər. Artıq 20-ci əsrin 1-ci onilliyində. rəy bildirildi ki, O. böhran vəziyyətindədir və gələcək inkişaf üçün perspektivi yoxdur. VG Karatygin 1911-ci ildə yazdı: "Opera keçmişin bir hissəsi, bu günümüzün bir sənətidir." "Dram və musiqi" məqaləsinə epiqraf kimi VF Komissarzevskayanın ifadəsini aldı: "Biz operadan musiqi ilə dramaya gedirik" (toplu "Alkonost", 1911, s. 142). Bəzi müasir hack müəlliflər "O." termini tərk etməyi təklif edirlər. və "musiqi teatrı" nın daha geniş anlayışı ilə əvəz edin, çünki çoxları. manuf. O. olaraq təyin olunan 20 əsr, qurulmuş janr meyarlarına cavab vermir. Qarşılıqlı təsir və interpenetration parçalanma prosesi. XX əsr musiqisinin inkişafının əlamətlərindən biri olan janrlar əsərlərin ortaya çıxmasına səbəb olur. qarışıq bir növüdür, bunun üçün birmənalı tərif tapmaq çətindir. O. oratoriyaya, kantata yaxınlaşır, pantomima, estr elementlərindən istifadə edir. Ferris, hətta bir sirk. Ən yeni teatrın qəbulları ilə yanaşı. O.-da texnologiya kinematoqrafiya və radio texnologiyası vasitələrindən istifadə edir (tamaşaçı və eşitmə qavrama imkanları film proyeksiyası, radio avadanlıqların köməyi ilə genişlənir) və s. Eyni zamanda. bununla musiqi və dramın funksiyalarını fərqləndirməyə meyl var. hərəkətlər və "təmiz" cihazın struktur sxemləri və prinsipləri əsasında operativ formaların qurulması. musiqi.

Qərbi Avropaya. O. 20 əsr parçalanmadan təsirlənir. sənətlər. cərəyanlar, bunların arasında ekspressionizm və neoklassizm ən böyük əhəmiyyətə malik idi. Bu iki əks, bəzən bir-birinə qarışsa da, cərəyanlar həm Vaqnerizmə, həm də Realizmə eyni dərəcədə qarşı idi. həyat konfliktlərinin və konkret obrazların düzgün əks olunmasını tələb edən operativ estetika. Ekspressionist operativ dramın prinsipləri A. Schoenberg-in Monodrama Waiting (1909) əsərində ifadə edilmişdir. Demək olar ki, xarici elementlərdən məhrumdur. fəaliyyət, bir məhsuldur. ümidsizlik və dəhşət partlayışı ilə bitən, həyəcanverici bir səlib yürüşünün davamlı çırpılmasına əsaslanır. Qrotesk ilə birləşən sirli simvolizm Muses-i xarakterizə edir. Schoenberg-in "Xoşbəxt əl" (1913) dramı. Daha inkişaf etmiş bir dramaturq. fikir yarımçıq qalmasının mərkəzindədir. A. "Musa və Harun" (1932), lakin şəkilləri çox uzaqdır və yalnız dini əxlaqın simvoludur. nümayəndəliklər. Schoenberg-dən fərqli olaraq, tələbəsi A. Berg operativ işində real həyatdan süjetlərə dönərək kəskin sosial problemlər yaratmağa çalışırdı. Dramların böyük gücü. ifadə onu fərqləndirir O. "Wozzeck" (1921), gücsüzlərə dərin rəğbət hissi ilə qarşılandı, kasıbların üstünə atıldı və "olan güclərin" yaxşı bəslənən məmnuniyyətini qınadı. Ancaq "Wozzeck" də tam hüquqlu bir realist yoxdur. O.-nın personajları və personajları, izaholunmaz instinktiv istəklər və vəsvəsələrə görə şüursuz hərəkət edirlər. Bitməmiş. Berg-in Lulu (1928-35) operası bolluğu, təsir edici məqamları və ifadəli musiqisi ilə, ideoloji əhəmiyyət kəsb etmir, təbiət və morbid erotikizm elementlərini özündə cəmləşdirir.

Neoklassizmin operativ estetiği musiqinin "muxtariyyət" inin tanınmasına və səhnədə tətbiq olunan hərəkətlərdən müstəqilliyinə əsaslanır. F. Busoni qəsdən konvensiya və hərəkətin qeyri-mümkünlüyü ilə fərqlənən bir neoklassikist "oyun operası" ("Spieloper") tipini yaratdı. O. personajlarını "həyatdan fərqli olaraq bilərəkdən fərqli davranmağı" etməyə çalışdı. O. "Turandot" (1917) və "Harlequin, ya da Windows" (1916) əsərlərində italyan tipini modernləşdirilmiş formada yenidən canlandırmaq üçün səy göstərdi. komediya dell'arte. Qısa qapalı epizodların alternativi üzərində qurulmuş hər iki O.-nin musiqisi stilizasiyanı qrotesk elementləri ilə birləşdirir. Vasitələrin sərt, konstruktiv şəkildə tam formaları. musiqi onun O.-nun "Doktor Faust" un (əsası F. Jarnach, 1925) bəstəkarın dərin fəlsəfi problemlər yaradan əsasını təşkil edir.

I.F.Stravinsky Opera sənətinin təbiəti ilə bağlı fikirlərində Busoniyə yaxındır. Hər iki bəstəkarın "verizm" adlandırdıqlarına eyni rəğbətlə yanaşdılar, yəni bu sözlə opera teatrındakı obrazların və vəziyyətlərin canlı verisimilliyi üçün səy göstərirlər. Stravinsky, musiqinin sözlərin mənasını çatdırmaqda aciz olduğunu iddia etdi; əgər müğənni belə bir vəzifə götürürsə, deməli "musiqinin hüdudlarını tərk edir". İlk O. "Bülbül" (1909-14), stilistik ziddiyyətli olmaqla, daha sərt konstruktiv rəngləmə üslubu ilə impressionist rəngli ekzotizm elementlərini birləşdirir. Rus dilinin özünəməxsus bir növü. opera buffa "Mavra" dır (1922), wok. hissələri 19-cu əsrdə gündəlik romantikanın intonasiyalarının istehzalı şəkildə qrotesque təfsirinə əsaslanır. Təbiətdən uzaq olan formalarda "universal", "transpersonal" fikir və nümayəndəliklərin təcəssümü üçün neoklassisizmin xas istəyi. və müvəqqəti əminlik, O.-oratorio Stravinsky "Oedipus King" (Sophocles faciəsi əsasında, 1927) ən aydın şəkildə özünü göstərir. Özgəninkiləşdirmə təəssüratını Tərəzi asanlaşdırır. dinləyici lat. dil. Qədim barok oratoriyasının formalarından oratoriya janrının elementləri ilə birlikdə istifadə edərək bəstəkar qəsdən səhnə üçün səy göstərdi. hərəkətsizlik, heykəl. Onun "Persephone" melodramı (1934) operativ formaları oxunuş və rəqs ilə birləşdirildiyi oxşar bir xasiyyətə malikdir. pantomima. O. Satirik-mənəviyyat verən bir süjetin təcəssümü üçün "Bir tırtılın sərgüzəştləri" (1951) əsərində Stravinsky komiks formalarına müraciət edir. 18-ci əsrin operaları, ancaq romantikanın bəzi xüsusiyyətlərini gətirir. bədii və uydurma.

Opera janrının neoklassikist təfsiri də P. Hindemit üçün xarakterik idi. O. 20-ci illərdə verərək. Dəbli dekadent meyllərin tanınmış bir xəracı, yetkin yaradıcılıq dövründə intellektual bir planın geniş miqyaslı dizaynlarına müraciət etdi. Almaniyadakı kəndli müharibələri dövründən bir süjetdə monumental O.-də, çarpayıların şəkilləri fonunda "Rəssam Matis" (1935). hərəkəti tənha və tanınmamış qalan sənətçinin faciəsini göstərir. O. "Dünyanın harmoniyası" (1957) kompozisiyanın mürəkkəbliyi və çoxuşaqlılığı ilə fərqlənir, qəhrəmanı astronom Keplerdir. Aşırı yüklənmiş mücərrəd rasionalist. simvolizm bu istehsal edir. dinləyicinin dərk etməsi çətin və kəskin dərəcədə təsirsizdir.

Kənar. O. 20 əsr Neoklassizmin təzahürlərindən biri bəstəkarların 17-18 əsr opera sənətinin formalarına və tipik obrazlarına müraciət etməsi idi. Bu meyl, xüsusən J.F. Malipieronun yaradıcılığında ifadə tapdı. Əsərləri arasında. muses üçün. t-ra - "Orfeyidlər" opera miniatürlərinin tsiklləri ("Maskaların ölümü", "Yeddi mahnı", "Orfey və ya səkkizinci mahnı", 1919-22), "Qoldoninin üç komediyası" ("Qəhvəxana", "İmzaçı Todero-Qırmızı") , "Kyogina atışmaları", 1926), həm də böyük tarixi və faciəli. O. Yulius Sezar (1935), Antoni və Kleopatra (1938).

Fransızlarda neoklassikist meyllər qismən özünü göstərdi. 20-30-cu illər opera t-re, amma burada ardıcıl olaraq almadılar., bitdi. ifadələri. A. Honeqger bunu qədim və bibliya mövzularına "əbədi" ümumbəşəri bəşəri mənəvi dəyərlərin mənbəyi kimi cazibə ilə ifadə etmişdir. Görüntülərin ümumiləşdirilməsinə çalışaraq, onlara "supratemporal" bir xarakter verərək, Oratoriyanı oratoriyaya yaxınlaşdırdı, bəzən əsərlərinə daxil etdi. liturgiyanın elementləri. Eyni zamanda muses. opunun dili. canlı və parlaq ifadəliyi ilə fərqlənən bəstəkar ən sadə mahnı dönəmlərindən də çəkinmirdi. Birlik. manuf. Özü də O. adlandırıla bilən Honegger (O. "Orlyonok", 1935, J. Ibert ilə birlikdə yazılmış və böyük dəyəri olmayan). sözün mənası "Antigon" (1927). "Çar David" (1921, 3-cü ed. 1924) və "Judit" (1925) kimi əsərləri, onları dram janrına aid etmək daha doğrudur. oratoriyalar, sonda daha çox qurulmuşdular. opera səhnəsindən daha çox repertuar. Bəstəkarın özü bu tərifi ən əhəmiyyətli əsərlərindən birinə vermişdir. Kütləvi bir xalq tamaşası olaraq təsəvvür edilən "Jeanne d" Arc the Bahar "(1935), açıq havada ifa olunur. Heterogen bir kompozisiyada D. Millau'nun bir qədər eklektik operativ əsəri, antik və bibliya mövzuları da əks olundu (" Eumenides ", 1922 ; Medea, 1938; David, 1953) Latın Amerikalı trilogiyasında Christopher Columbus (1928), Maksimilian (1930) və Bolivar (1943) əsərlərində Millau böyük tarixi-romantik bir növü diriltir O., lakin müasir musiqi ifadə vasitələrindən istifadə edir. Bunlardan birincisi xüsusilə genişmiqyaslıdır ki, bu zaman müxtəlif fəaliyyət planlarının musiqidə mürəkkəb polonton texnikalarının köməyi və teatr texnologiyasının ən yeni vasitələrindən istifadə edilməsi ilə əldə edilir. Verist cərəyanların izzətini onun O. Kasıb Dənizçisi (1926) idi. Mifoloji süjetlərin parodiya parçalanmasına əsaslanan Millau ("operalar-dəqiqə") opera miniatürlərinin ən uğurlu dövrü: "Avropanın qaçırılması", "Tərk edilmiş Ariadne" və Buusların Qurtuluşu (1927).

Majesties müraciət ilə yanaşı. 20-ci illərin operativ yaradıcılığında antik, yarı əfsanəvi bibliya dünyası və ya orta əsrlərin şəkilləri. məzmunun kəskin bir aktuallığına meyl var və dərhal. indiki hadisələrə reaksiya. reallıq. Bəzən bu, ucuz sensasiyalılığın axtarışı ilə məhdudlaşdı və əsərlərin yaranmasına səbəb oldu. yüngül, yarı paroz xarakterlidir. O.-da "Kölgə üzərindən sıçrayış" (1924) və "Conni oynayır" (1927) E. Kshenek indiki mənzərəni istehzalı şəkildə boyadı. burjua. əxlaq eksantrik-əyləncəli formada təqdim olunur. teatr. urbanizmi birləşdirən eklektik musiqi ilə hərəkət. banal lirikası olan cazın ritmləri və elementləri. melodiya. Satirizm də səthi şəkildə ifadə olunur. epizodik yer tutan Schoenberg (1928) və "Günün xəbərləri" O.-da element. bu bəstəkarların işində yer tutur. Sosial baxımdan daha dəqiq şəkildə təcəssüm olunur. musiqi teatrında mövzu. manuf. B. Brext ilə birlikdə yazılmış K. Weil - "Trepenny Opera" (1928) və "Mahagoni şəhərinin yüksəlişi və düşməsi" (1930), bunların tənqid və satirikdir. kapitalist əsasını inkar edir. bina. Bu məhsullar. məzmun baxımından aktual olan, geniş demokratik səslənən yeni bir mahnı növü təmsil edir. tamaşaçı. Onların sadə, aydın və ağıllı musiqilərinin əsasları fərqlidir. müasir janrlar kütləvi muses. Gündəlik həyat.

Musesin kəskinliyi və sərtliyi ilə fərqlənən Brexitin mətnləri - "Lucullus'un qınanması" (1949), "Puntila" (1960) olan O.-da P. Dessau-nun adi operativ kanonlarını cəsarətlə pozur. gözlənilməz teatr effektlərinin bolluğu, eksantrik elementlərin istifadəsi deməkdir.

Musesiniz. demokratiya və əlçatanlıq prinsiplərinə əsaslanan tr K. K. Orff tərəfindən yaradılmışdır. T-ra'nın mənşəyi müxtəlifdir: bəstəkar qədim yunan dilinə müraciət etdi. faciə, Wed əsrinə. sirlərini, taxta çarpayılara. dramatik oyunlar və farse tamaşaları, birləşmiş dram. epik ilə hərəkət. söhbəti sərbəst şəkildə söhbət və ritmik oxunuşla birləşdirən rəvayət. Səhnənin heç biri manuf. Orff adi mənada O. deyil. Ancaq onların hər birinin tərifi var. musiqi-dramaturq. konsepsiya və musiqi sırf tətbiq olunan funksiyalarla məhdudlaşmır. Musiqinin və səhnənin nisbəti hərəkətlər müəyyən rəssamdan asılı olaraq dəyişir. vəzifələr. Əsərləri arasında. səhnə durmaq. cantata "Carmina Burana" (1936), inanılmaz dərəcədə uydurma. muses. O. və dramların birləşdirici elementlərini oynayır. tamaşalar, "Ay" (1938) və "Ağıllı qız" (1942), musiqi. bir növ musiqi "Bernauerin" (1945). antikanın bərpası. faciələr - "Antigon" (1949) və "King Oedipus" (1959).

Eyni zamanda bəzi böyük bəstəkarların ser. 20-ci əsr, opera ifadə forması və vasitələrini yeniləmək ənənədən getmədi. janrın əsaslarını. Beləliklə, B. Britten melodik səs hüquqlarını qorudu. ch kimi melodiyalar. aktyorların ruh halını ötürmə vasitələri. Əsərlərinin əksəriyyətində gərgin, çarpaz inkişaf ərazi epizodları, ansambllar və genişlənmiş xor ilə birləşir. səhnələr. Ən çox vasitə arasında. manuf. Britten - ekspressionist rəngli gündəlik dram "Peter Grimes" (1945), kamera O. "Lucretia'nın boşaldılması" (1946), "Albert Herring" (1947) və "Döngənin dönüşü" (1954), inanılmaz romantikdir. A. "Midsummer Gecənin xəyalları" (1960). G. Menottinin operativ işində ekspressionizmin müəyyən xüsusiyyətləri ilə birləşən verist ənənələri modernləşdirilmiş bir refraksiya aldı (Orta, 1946; Konsul, 1950 və s.). F. Poulenc klassikaya sadiqliyini vurğuladı. ənənələrinə sadiq qalaraq O.-ya həsr olunmuş "Karmelitlərin dialoqları" (1956) K. Monteverdi, M. P. Mussorgsky və K. Debussy. Çevik wok sahibi. ekspressivlik "İnsan səsi" (1958) monodramının ən güclü tərəfidir. Komik də parlaq melodiya ilə fərqlənir. Poulencin sürreal olmasına baxmayaraq "Tiresiasın döşləri" operası (1944). səhnənin absurdluğu və eksantrikliyi. tədbirlər. O. preim bir tərəfdarı. wok. növü H. V. Henze ("Stag King", 1955; "Homburg şahzadəsi", 1960; "Bassarids", 1966 və s.)

Formaların müxtəlifliyi və stilistikası ilə yanaşı. XX əsrin meylləri. geniş nat ilə xarakterizə olunur. məktəblər. Bəziləri beynəlxalq birinciyə çatırlar. tanımaq və öz şəxsiyyətlərini müdafiə etmək. dünya opera sənətinin inkişafında yeri. B. Bartok ("Duke Bluebeard qalası", 1911) və Z. Kodai ("Hari Janosh", 1926; "Szekeisk Spinning", 1924, 2-ci 1932) yeni obrazlar və musiqi dramaturgiyasının vasitələri təqdim etdi. Hung dilində ifadəlilik. O., nat ilə əlaqə saxlayaraq. ənənələri və intonasiya əsasında. qurmaq Hung. ikiqat çarpayı musiqi. Bulqarın ilk yetkin nümunəsi. nat. O. "Tsar Kaloyan" P. Vladigerov idi (1936). Yuqoslaviya xalqlarının operativ sənəti üçün J.Gotovatsın əsəri xüsusi əhəmiyyətə malik idi (ən populyarı O. "Digər Dünyadan Ero", 1935).

Amer'in dərin bir fərqləndirici növü. nat. O. Afro-Amerin əsasında J. Gershwin yaratdı. muses. folklor və negr ənənələri. "minstrel teatrı". Bir Negroun həyatından maraqlı bir süjet. kasıb insanlar ilə birlikdə. və blyuz, mənəviyyat və caz rəqslərinin elementlərindən istifadə etməklə əlçatan musiqi. ritmləri, O. "Porgy and Bess" (1935) dünyadakı populyarlıq gətirdi. Nat. O. bir sıra Latın Amerikada inkişaf edir. ölkələr. Argentin qurucularından biri. opera t-ra F. Boero, folklor elementləri ilə doymuş əsərlər yaratdı. gaucho və kəndlilərin həyatından bəhs edən süjetlərdə ("Raquela", 1923; "Quldurlar", 1929).

Sonda. 60-cı illər Qərbdə müasir vasitələrdən istifadə edərək "rok operası" nın xüsusi bir janrı yarandı. pop və məişət musiqisi. Bu janrın populyar bir nümunəsi E. L. Vebberin "Məsih Super ulduzu" (1970).

20-ci əsrin hadisələri - bir sıra ölkələrdə faşizmin başlaması, 2-ci Dünya Müharibəsi, 1939-45-ci illər, ideologiyaların kəskin şəkildə kəskinləşməsi mübarizəsi - bir çox sənətkarın öz mövqelərini daha dəqiq müəyyənləşdirməsinə ehtiyac yaratdı. Məhkəmədə yeni mövzular ortaya çıxdı, O.'nın da keçə bilmədiyi O. R. Rossellini'nin "Müharibə" əsərində (1956), L. Pipkovun "Antigon 43" də (1963) müharibə məruz qalır, ağır əziyyət və ölümü sadə hala gətirir. Xalq. Şərti olaraq "O." manuf. L. Nono "Dözümsüzlük 1960" ("Dözümsüzlük 1970" nin yeni buraxılışında) kommunist bəstəkarın müstəmləkə müharibələrinə qarşı qəzəbli etirazını, işçilərin hüquqlarına hücumu, kapitalistdə sülh və ədalət uğrunda döyüşçülərin təqib olunmasını ifadə edir. ölkələr. Müasirliklə birbaşa və açıq birləşmələr də L. Dallapiccola (1948) "Məhkum" ("Məhkum"), K. A. Hartmanın "Simplicius Simplicissimus" (1948), B. A. Zimmermanın "Əsgərlər" ("Əsgərlər") kimi əsərləri ilə ortaya atılır. 1960), baxmayaraq ki, onlar klassik süjetlərə əsaslanır. lit-ry. O.-da K. Penderecki, "Loudinin şeytanları" (1969), orta əsrləri göstərir. fanatizm və fanatizm, dolayı yolla faşist obskurantizmi inkar edir. Bunlar Op. üslubda fərqlidir. oriyentasiya və müasir və ya müasirlik mövzusu həmişə aydın şəkildə şüurlu ideoloji mövqelərdən şərh edilmir, lakin onlar həyatla daha sıx bağlanmağa, mütərəqqi çentiklərin işində müşahidə olunan proseslərə fəal bir basqıya ümumi meyl göstərir. sənətkarlar. Eyni zamanda, Qərbin operativ sənətində. ölkələr dağıdıcı anti-sənət nümayiş etdirir. müasir tendensiyalar O.-nın musiqi dramı kimi tam parçalanmasına səbəb olan "avangard". janr. Bu, M. Kagelin "anti-opera" "Dövlət Teatrıdır" (1971).

SSRİ-də O.-nın inkişafı ölkənin həyatı və Sovun yaranması ilə ayrılmaz şəkildə bağlı idi. muses. və teatr. mədəniyyət. K ser. 20-ci illər ilk, bir çox cəhətdən müasir dövrdən və ya nardan bir süjetdə O. yaratmaq üçün hələ də qüsursuz cəhdləri daxil edin. inqilabçı keçmişin hərəkətləri. Dept. maraqlı tapıntılar içərisində V.V. Desevovun "Buz və Çelik", LK Knipperin "Şimal küləyi" (hər ikisi 1930) və digərləri var. Ancaq ümumilikdə bu ilk doğulmuş bayquşlar. O. sxemizmdən, cansız şəkillərdən, eklektik musesdən əziyyət çəkir. dil. Yazı böyük bir hadisə idi. 1926-cı ildə S. Prokofyevin Bayquşlara yaxın olduğu ortaya çıxan Üç Portağal Sevgisi (op. 1919). sənətlər. həyatını təsdiq edən yumor, dinamizm, parlaq teatrallığı ilə mədəniyyət. Dr. Prokofyevin bir dramaturq kimi istedadının tərəfləri O. "Gambler" (2-ci ed. 1927) və "Alovlu mələk" (1927) əsərlərində, dramatikliyi, kəskin və məqsədyönlü psixoloji məharəti ilə fərqlənmişdir. xüsusiyyətləri, intonasiyaya həssas nüfuz. insan nitqinin quruluşu. Ancaq bu məhsullar. Daha sonra xaricdə yaşayan bəstəkar bayquşların diqqətini çəkdi. xalqa. Prokofyevin operativ dramının yenilikçi əhəmiyyəti sonralar Sov. O. ilk təcrübələrin tanınmış primitivizmi və yetişməmişliyini dəf edərək daha yüksək səviyyəyə qalxdı.

Sovetdən əvvəl irəli sürülən D. D. Şostakoviçin O. "Burun" (1929) və "Mtsensk mahalının Ledi Makbeti" ("Katerina Izmailova", 1932, yeni nəşr 1962) ortaya çıxması. musiqi teatrı. bir sıra böyük və ciddi innovativ vəzifələr. Bu iki O. dəyər baxımından qeyri-bərabərdir. Qeyri-adi zəngin ixtirası, gerçəkliyin sürətliliyi və kaleydoskopikliyi ilə "Burun". qarmaqarışıq şəkildə kəskinləşdirilmiş görünüş maskalarının parıldaması ilə gənc bir bəstəkarın, sonra "Katerina Izmailova" nın cəsarətli, bəzən cəsarətli bir eksperimenti ideya dərinliyini musiqi-dramaturqun harmoniyası və düşüncəsi ilə birləşdirən usta. təcəssüm. Köhnə tacirin qorxunc tərəflərinin təsvirinin amansız, amansız həqiqəti. həyat, insan təbiətini pozmaq və təhrif etmək, bu O.-nı rusların böyük canlıları ilə bir sıraya qoyur. realizm. Şostakoviç bir çox cəhətdən burada Mussorgskiyə yaxınlaşır və ənənələrini inkişaf etdirərək, onlara yeni, müasir verir. səslənir.

Bayquşların həyata keçirilməsində ilk uğurlar. operativ janrdakı mövzular ortaya aiddir. 30-cu illər Melodik. intonasiyaya əsaslanan musiqinin təzəliyi. bayquşlar sistemi. kütləvi mahnı, O. "Səssiz Don" II Dzerjinsky'nin (1935) diqqətini çəkdi. Bu bir məhsuldur. 2-ci mərtəbədəki üstünlük üçün prototip olaraq xidmət etdi. 30-cu illər mahnının əsas elementi olan "mahnı operası". quruluq. Mahnı dram üçün bir vasitə kimi uğurla istifadə edilmişdir. O.-da təsvirlərin xüsusiyyətləri "Fırtınada" TN Khrennikov (1939, yeni nəşr 1952). Ancaq izləyəcəklər. bu istiqamətin prinsiplərini həyata keçirmək sadələşdirməyə, opera və dram vasitələrinin müxtəlifliyinin və zənginliyinin rədd edilməsinə səbəb oldu. əsrlər boyu toplanan ifadəlilik. O. 30-cu illər arasında. bayquşlarda. bir məhsul olaraq mövzu. böyük dram. güc və yüksək sənət. sənətkarlıq "Semyon Kotko" Prokofiev (1940) ilə fərqlənir. Bəstəkar xalqdan adi insanların rahatlığı və həyati həqiqət şəkillərini yaratmağı, inqilab dövründə şüurlarının böyüməsini və yenilənməsini göstərməyi bacardı. mübarizə.

Sov bu dövrün operativ yaradıcılığı həm məzmun, həm də janr baxımından müxtəlifdir. Müasir mövzu Ch tərəfindən müəyyən edildi. onun inkişaf istiqaməti. Eyni zamanda, bəstəkarlar müxtəlif xalqların və tarixçilərin həyatından süjet və obrazlara müraciət etdilər. dövrlər. Ən yaxşı bayquşlar arasında. O. 30-cu illər. - Yüksək simfoniyası ilə fərqlənən DB Kabalevskinin "Cola Brunion" ("Clamecy-dən usta") (1938, 2-ci 1968). bacarıq və fransızların xarakterinə incə nüfuz. ikiqat çarpayı musiqi. Prokofiev "Semyon Kotko" dan sonra komik yazdı. A. "Bir monastırda xəyanət" ("Duenna", 1940) 18-ci əsr opera bufasına bənzər bir süjetdə. Erkən O.-dan fərqli olaraq "Üç portağal sevgisi" burada heç bir şərti teatr yoxdur. həqiqi, həqiqət duyğuları, komedik parlaqlıq və yumorla bəxş olunan maskalar və canlı insanlar yüngül lirikalarla birləşir.

Böyük Vətən dövründə. 1941-45 müharibəsi vətənpərvərliyin əhəmiyyətini xüsusilə artırdı. Mövzular. Qəhrəmanlığı təcəssüm etdirin. bayquşların feat. faşizmə qarşı mübarizədə insanlar Ç. hər növ iddianın vəzifəsi. Müharibə illərinin hadisələri bayquşların operativ işində öz əksini tapdı. bəstəkarlar. Ancaq müharibə illərində yaranan və birbaşa təsiri altında olan O., əsasən sənət baxımından qüsurlu olduğu və mövzunu səthi şərh etməsi ortaya çıxdı. Daha çox vasitə. O. hərbiyə. Mövzu biraz sonra, əvvəllər bilinən "zaman məsafəsi" nin meydana gəldiyi zaman yaradıldı. Bunların arasında "Taras ailəsi" Kabalevski (1947, 2-ci nəşr 1950) və Prokofyevin "Həqiqi insanın hekayəsi" (1948) fərqlidir.

Vətənpərvərliyin təsiri altında. Müharibə illərinin yüksəlişi, Pro. Prokofyevin O. "Müharibə və Sülh" ideyası (1943, 2-ci nəşr 1946, bitmiş 1952) anadan olmuşdur. Dramaturgiyasında mürəkkəb və çox hissəlidir. manuf anlayışı. qəhrəmanlıq birləşdirir. ikiqat çarpayı intim lirikası olan bir dastan. Drama. O.-nın tərkibi kamera xarakterli incə və detallı epizodlarla böyük vuruşlarda yazılmış monumental kütləvi səhnələrin alternativinə əsaslanır. Prokofiev eyni zamanda "Müharibə və Sülh" də özünü göstərir. həm dərin dramaturq-psixoloq, həm də qüdrətli dastanın sənətkarı kimi. anbar. Tarixi. mövzu yüksək bədii qəbul etmişdir. Yu. A. Şaporinin (Dekabr 1953) "O Dekembristlər" əsərində təcəssümü: məşhur dramaturgiyanın olmamasına baxmayaraq. operativlik, bəstəkar qəhrəmanlığı çatdırmağı bacardı. avtokratiya əleyhinə olan döyüşçülərin cəsarəti.

Dövr bitdi. 40-cı illər - erkən. 50-ci illər bayquşların inkişafında. O. mürəkkəb və ziddiyyətli idi. Vasitələrlə yanaşı. bu illərdə qazanılan uğurlar, dogmatiklərin təzyiqinə xüsusilə təsir etdi. operativ yaradıcılığın ən böyük nailiyyətlərinin qiymətləndirilməməsinə, yaradıcılığın məhdudlaşdırılmasına səbəb olan qurğular. axtarışlar, bəzən az dəyəri olan sənətləri dəstəkləmək üçün. sadələşdirilmiş işlərə münasibətdə. 1951-ci ildə operativ teatrda baş tutan bir müzakirə zamanı belə "bir günlük operalar" və "xırda düşüncə və xırda hisslər operaları" kəskin tənqid edildi və "bütövlükdə, bütün komponentləri olan opera dram sənətinin ustalığının" zəruriliyi vurğulandı. 2-ci mərtəbədə. 50-ci illər bayquşların həyatında yeni bir yüksəliş var idi. Opera t-ra, Prokofiev və Shostakovich kimi ustaların əvvəllər haqsız olaraq məhkum edilmiş O. bərpa edildi, bəstəkarların yeni opera əsərlərinin yaradılması üzərində işi gücləndirildi. Bu proseslərin inkişafında mühüm müsbət rol BKP MK-nın 28 may 1958-ci il tarixli "Böyük Dostluq, Bogdan Khmelnitsky və Ürəkdən olan operaların qiymətləndirilməsində səhvlərin düzəldilməsi haqqında" qərarı olmuşdur.

60-70-ci illər operativ yaradıcılığın yeni yolları üçün intensiv axtarış ilə xarakterizə olunur. Tapşırıqların çeşidi genişlənir, yeni mövzular ortaya çıxır, bəzi bəstəkarların fərqli bir təcəssümü tapmaq üçün dönmüş olduğu bəzi mövzular. ifadə edəcək. opera dramının vasitələri və formaları. Ən vaciblərindən biri oktyabr ayının mövzusudur. inqilab və Sovun təsdiqlənməsi uğrunda mübarizə. səlahiyyətlilər. A. N. Xolminovun (1965) "Optimist faciəsi" ndə "mahnı operası" nın müəyyən cəhətləri, muses zənginləşdirilmişdir. formaları böyüdü, əhəmiyyətli bir dramaturq. xor vacib olur. səhnələr. Xor geniş inkişaf etmişdir. element və O. S. M. Slonimskinin (1967) O. "Virineya" sında, kəsimin ən diqqət çəkici tərəfi xalq mahnı materialının orijinal şərhidir. Mahnı formaları V. I. Muradelinin (1964) O. "Oktyabr" ı üçün əsas oldu, burada V. I. Leninin obrazını mahnı vasitəsilə xarakterizə etməyə cəhd göstərildi. Ancaq görünüşlərin sxemizmi, muses arasındakı uyğunsuzluq. monumental bir nar.-qəhrəmanlıq fikri üçün dil. O. bu işin dəyərini azaldın. Bəzi t-qoçlar bunker ruhunda monumental tamaşalar yaratmaqda maraqlı təcrübələr aparmışlar. istehsalın teatralizasiyasına əsaslanan kütləvi tədbirlər. oratorio ("Patetik Oratorio", G. V. Sviridov, "İyul Bazarı" - V. I. Rubin).

Hərbçilərin təfsirində. mövzular, bir tərəfdən, oratoriya planının ümumiləşdirilməsinə, digər tərəfdən - psixoloji bir meyl var. hadisələrin dərinləşməsi, açıqlanması vsenar. Dəyərlər, qavrayış yolu ilə əks olunur şəxsiyyət. K. V. Molchanovun "Naməlum Əsgər" əsərində (1967) konkret canlı simvol yoxdur, onun personajları yalnız bütün xalqın ideyalarının daşıyıcısıdır. feat. Dr. mövzuya yaxınlaşma Dzerjinskinin "İnsan taleyi" (1961) üçün xarakterikdir, burada kortəbii. süjet bir insanın tərcümeyi-halındadır. Bu bir məhsuldur. lakin yaradıcıya aid deyil. uğurlar bayquşlar. Oh, mövzu tam açıqlanmır, musiqi səthi melodramatikdən əziyyət çəkir.

Maraqlı bir təcrübə sovr. lirik. O., həsr olunmuşdur. Sov şəraitində şəxsi münasibətlər, iş və həyat problemləri. reallıq RK Şchedrin (1961) "Yalnız sevgi deyil". Bəstəkar dek istifadə edir. ditties və taxta çarpayı növləri. instr. kolxoz kəndinin həyat və simvollarını xarakterizə edən melodiyalar. Eyni bəstəkarın "Ölü canlar" (NV Gogol, 1977 görə) musiqinin kəskin xarakterik xüsusiyyəti, nar mahnısının birləşməsi ilə nitq intonasiyalarının dəqiq bərpası ilə fərqlənir. anbar.

Yeni, orijinal həll tarixi. Mövzu O. "Peter I", AP Petrov (1975) tərəfindən verilmişdir. Böyük transformatorun fəaliyyəti geniş fresk xarakterli bir sıra rəsmlərdə aşkar olunur. O. musiqisində rus dili ilə əlaqə var. opera klassikləri, eyni zamanda bəstəkar kəskinlikdən istifadə edir. canlı bir teatr əldə etmək deməkdir. effektləri.

Komik janrda. O. V. Ya. Shebalin'ın (1957) "Shrew'in Taming" əsərini önə çəkir. Prokofyevin xəttini davam etdirən müəllif komediya prinsipini lirik ilə birləşdirir və olduğu kimi köhnə klassikin formalarını və ümumi ruhunu dirildir. O. yeni, müasir. görünüşü. Melodik. musiqinin parlaqlığı komikdir. O. Xrennikovun rus dilində "Köklü oğlu-qayınanası" (1967; "Frol Skobeev" in 1-ci nəşrində, 1950). tarixi və gündəlik süjet.

60-70-ci illərin operativ yaradıcılığında yeni istiqamətlərdən biri. az sayda personaj və ya mono-opera üçün kamera oratoriyası janrına artan maraq var, bunda bütün hadisələr bir personajın fərdi şüuru prizmasından nümayiş olunur. Bu tip "Bir dəlinin qeydləri" (1967) və Yu.M.Butskonun "Ağ gecələr" (1970), Xolminovun "Palto" və "Araba" (1971), GS Fridin "Anne Frankın gündəliyi" (1969) daxildir. və s.

Sov O. təbiətin zənginliyi və müxtəlifliyi ilə fərqlənir. məktəblər, fundamental ideoloji və estetik ortaqlığı ilə çovdar. prinsiplərin hər biri öz xüsusi xüsusiyyətlərinə malikdir. Qələbədən sonra Oktyabr. inqilab Ukraynada inkişafında yeni bir mərhələyə qədəm qoydu. A. Nat böyüməsi üçün vacibdir. Ukraynada opera t-ra yazısı var idi. görkəmli manuf. ukr. 1924-cü ildə ilk dəfə nəşr olunan N. V. Lysenkonun (1890) "Taras Bulba" opera klassikası (L. V. Revutskiy və B. N. Lyatoshinskinin redaktorluğunda). 20-30-cu illərdə. bir sıra yeni O. ukr görünür. bayquşlardakı bəstəkarlar. və tarixi. (xalqın inqilabi hərəkatları tarixindən) mövzular. Ən yaxşı bayquşlardan biridir. Mülki hadisələri haqqında o dövrdə. müharibə O. "Shchors" Lyatoshinsky (1938) idi. Yu.S. Meitus operativ işində müxtəlif vəzifələr qoyur. O. "Gənc qvardiya" (1947, 2-ci nəşr 1950), "Dvina üzərində şəfəq" ("Şimali şəfəqlər", 1955), "Oğurlanmış xoşbəxtlik" (1960), "Ulyanov qardaşları" (1967) şöhrəti qazanmışdır. Mahnı xoru. epizodlar qəhrəman tarixçinin qalasını təşkil edir. O. K. F. Dankeviçin "Bogdan Khmelnitsky" (1951, 2-ci nəşr 1953). O. "Milan" (1957), G. I. Maiborodanın "Arsenal" (1960) mahnı melodiyaları ilə doymuşdur. Opera janrının və müxtəlif dramaturqların yenilənməsinə. 1967-ci ildə O. "Eskadronun ölümü" adlı debüt edən V. S. Qubarenko həll yolları axtarır.

SSRİ xalqlarının çoxu. opera məktəbləri oktyabr ayından sonra meydana çıxmadı və ya tam inkişafa çatmadı. onlara siyasi gətirən inqilab. və mənəvi azadlıq. 20-ci illərdə. yük quruldu. opera məktəbi, klassik kəsik nümunələri "Abesalom və Eteri" (1918-ci ildə tamamlanmışdır) və ZP Paliaşvili tərəfindən "Daisi" (1923) idi. 1926-cı ildə yazı tamamlandı. O. "Tamar Tsbieri" ("Məkrli Tamara", 3-cü ed. "Darejan Tsbieri" adı altında, 1936) M. A. Balanchivadze. İlk böyük erməni O. - "Almast" A. A. Spendiarov (post. 1930, Moskva, 1933, Yerevan). 1900-cü illərdə başlayan U. Hacıbəyov. Azərb. yaratmaq üçün mübarizə. musiqili t-ra (muğam O. "Leyli və Məcnun", 1908; "Arşın mal alan" musiqili komediyası, 1913 və s.), 1936-cı ildə böyük bir qəhrəmanlıq dastanı yazmışdır. O. "Nərgiz" ilə birlikdə A.M.Maqomayev (1935) millinin əsasını təşkil edən "Ker-oğlu". Azərbaycanda opera repertuarı. Vasitələr. Azərbaycanın yaranmasında rolu. O. eyni zamanda R.M.Glierin "Şahsenem" əsərini (1925, 2-ci nəşr 1934) ifa etmişdir. Gənc nat. Zaqafqaziya respublikalarında O. folklor mənbələrinə, insanların mövzularına arxalanırdı. dastan və qəhrəmanlıq. təbiətin səhifələri. keçmişin. Bu xətt nat. dastan. O. başqa, daha müasir bir şəkildə davam etdirildi. stilistik. A. T. Tiqranyanın "David-bek" (yazı. 1950, 2-ci 1952), A. G. Harutyunyanın "Sayat-Nova" (1967) - Ermənistanda "Böyükün sağ əli ustalar "Ş. M. Mşvelidze və" Mindia "OV Taktakişvili (hər ikisi 1961) - Gürcüstanda. Ən populyar Azerbaycanlardan biridir. O. F.Əmirovun "Sevil" əsərinə çevrildi (1952, yeni nəşr 1964), fərdi dramın geniş ictimaiyyətin hadisələri ilə qarışdığı. dəyərlər. Sovun yaranması mövzusu. Gürcüstanda səlahiyyətlilərə həsr edildi. A. Taktakişvilinin "Ayın qaçırılması" (1976).

30-cu illərdə. nat əsasları. respublikalarda opera evi Wed. Asiya və Qazaxıstan, Volqa bölgəsinin və Sibirin bəzi xalqları arasında. Məxluqlar. öz nat yaratmaqda kömək. O. bu xalqlara rus verdi. bəstəkarlar. İlk uzb. O. "Fərhad və Şirin" (1936) eyni adlı əsər əsasında V. A. Uspensky tərəfindən yaradılmışdır. Teatr. taxta çarpayıları olan pyeslər. muğamların mahnıları və hissələri. Musiqili dramdan O.-ya gedən yol, inkişaf etmiş bir prof. muses. mədəniyyət. Nar. muses. "Leyli və Məcnun" dramı 1940-cı ildə Gliere sovm tərəfindən yazılmış eyni adlı O. üçün əsas rol oynadı. uzb ilə. bəstəkar-melodiya T. Cəlilov. Fəaliyyətini özbəklərlə möhkəm bağladı. muses. təbiət üzərində yaradılan mədəniyyət A. F. Kozlovski. materialın böyük bir hekayəsi var. O. "Ulugbek" (1942, 2-ci 1958, 1958). S. A. Balasanyan - ilk Tacın müəllifi. O. "Vose qiyamı" (1939, 2-ci 1959.) Və "Dəmirçi Kova" (Ş. N. Bobokalonov ilə, 1941). Birinci Kirgh. O. "Aichurek" (1939) V. A. Vlasov və V. G. Fere tərəfindən birgə yaradıldı. A.Maldıbaev ilə; daha sonra "Manas" (1944), "Toktogul" (1958) yazdılar. Mus. Ye.Q.Brusilovskinin "Qız-Zıbek" (1934), "Jalbyr" (1935, 2-ci 1946), "Er-Targyn" (1936) dram və operaları qazax dilinə zəmin yaratdı. musiqi teatrı. Türkmənin yaradılması. muses. Teatr A. G. Şapoşnikovun "Zöhre və Tacir" operasının quruluşuna (1941, V.Muxhatovla birlikdə 1953) yeni quruluş verməyə başlayır. Sonradan həmin müəllif O. başqa bir seriyasını Türkmədə yazdı. nat. material, o cümlədən birgə. D. Ovezov ilə "Şasenem və Qərib" (1944, 2-ci nəşr 1955). İlk Buryatlar 1940-cı ildə ortaya çıxdı. O. - Deputat Frolov tərəfindən "Enkhe - Bulat Bator". Muses inkişafında. L.K. Knipper, G.I.Litinsky, N.I.Peyko, S.N. Ryauzov, N.K. Cheemberjji və başqaları da Volqa bölgəsi və Uzaq Şərq xalqlarına öz töhfələrini vermişlər.

Ancaq onsuz da sonundan. 30-cu illər Bu respublikalarda yerli millətlərin nümayəndələrindən istedadlı bəstəkarlar irəli sürülür. Operativ yaradıcılıq sahəsində ilk tat müəllifi N.G. Jiganov. O. "Kaçkyn" (1939) və "Altynchach" (1941). Ən yaxşılarından biri O.- "Cəlil" (1957) Tat xaricində tanındı. SSR. K deməkdir. nailiyyətlər nat. muses. mədəniyyətlər MT Tulebaevin "Birjan və Sara" (1946, Qazaxıstan SSR), S. B. Babaevin "Xamza" və S. A. Yudakovun "Maysara hiylələri" (hər ikisi 1961, Özbəkistan SSR), "Pulat və Ş. S. Sayfiddinov (Tacikistan SSR) tərəfindən "Gülru" (1955) və "Rudaki" (1976), D. D. Ayusheevin "Qardaşlar" (1962, Buryat. ASSR), Sh. R. Cha-laev ("Dağlar") 1971, Dağıstan ASSR) və s.

Operada, Belarusiya. Bəstəkarlar, aparıcı yeri Sov tutdu. mövzu. İnqilab və Mülki. müharibəyə həsr olunmuşdur. O. EK Tikotskinin "Mikhas Podgorny" (1939), A. Bogatyrevin "Polesye meşələrində" (1939). Güləş Belarusiyalı. Böyük Vətən dövründə partizanlar. müharibə O. "Ales" Tikotskiyə (1944, yeni nəşr "Polesie dən qız", 1953) əks olundu. Bu istehsallarda. Belarusiyada geniş istifadə olunur. folklor. O. AE Turenkovun (1939) "Xoşbəxtlik çiçəyi" mahnı mahnısına da əsaslanmışdır.

Sov uğrunda mübarizə zamanı. Baltikyanı respublikalarda hakimiyyət postdan istifadə edildi. ilk latışlar. O. - A. Ya. Kalninin "Banyuta" (1919) və Janis Medinin "Atəş və Qılınc" operativ dilogiyası (1-ci hissə 1916, 2-ci hissə 1919). O. ilə birlikdə "Atəşdə" Kalninya (1937), bu əsərlər. natın əsası oldu. Latviyada opera repertuarı. Latviyanın girişindən sonra. SSRİ-də Latviya operasında respublikalar. yeni mövzular bəstəkarlara əks olunur, stilistika və musiqi yenilənir. dil O. Müasirlər arasında. bayquşlar. Latış. O. "Yeni bir sahilə doğru" (1955), M. O. Zarinanın "Yaşıl dəyirman" (1958), A. Jilinskisin "Qızıl at" (1965) əsərləri ilə məşhurdur. Litvada, nat əsasları. əvvəlində opera t-ra qoyuldu. 20-ci əsr M. Petrauskasın əsərləri - "Birute" (1906) və "Egle - ilanların kraliçası" (1918). İlk bayquş. litalar. O. - S.Şimkusun (1941) "Mülkiyyətin yaxınlığında bir kənd" ("Paginerai"). 50-ci illərdə. O. tarixi görünür. ("Pilenai" V. Yu. Klovy, 1956) və müasirdir. ("Marite". A. I. Rachiunas, 1954) mövzular. Litvalıların inkişafında yeni bir mərhələ. O. V. A. Laurusasın "İtirilmiş Quşlar", V. S. Paltanavičiusun "Hər iki qovşaqda" (hər ikisi 1967) əsərlərini təmsil edir. Estoniyada artıq 1906-cı ildə bir post var idi. O. A. G. Lembanın "Səbinə" (1906, 2-ci nəşr. "Qız Lembitu", 1908). eston musiqisi ilə süjet. ikiqat çarpayı melodiyalar. Sonda. 20-ci illər digər opera əsərləri ortaya çıxdı. eyni bəstəkar (o cümlədən "Torpağın bakirəsi", 1928), həmçinin "Vikertsy" E. Aava (1928), "Kaupo" A. Bucket (1932) və başqalarıdır.Natın inkişafı üçün möhkəm və geniş bir baza. O. Estoniya SSRİ-yə daxil olandan sonra yaradıldı. İlk Estlərdən biri. bayquşlar. O. GG Ernesaksın "Pyhajärv" əsəridir (1946). Müasir mövzu O. "qisas işıqları" (1945) və E. A. Kappanın "Azadlıq müğənnisi" (1950, 2-ci red. 1952) əsərlərində öz əksini tapmışdır. Yeni axtarışlar E.M.Tamberqin ("1965"), V. R. Tormisin "Swan Uçuşu" nu qeyd etdi.

Sonralar Moldovada opera mədəniyyəti inkişaf etməyə başladı. Kalıpdakı ilk O. dil və nat. sahələr yalnız 2-ci mərtəbədə görünür. 50-ci illər Populyar olan A. G. Styrchinin "Domnik" əsəridir (1950, 2-ci 1964, 1964).

20-ci əsrdə kütləvi rabitənin geniş inkişafı ilə əlaqədar. spesifikliyi nəzərə alaraq yaradılan xüsusi radio opera və televiziya operalarının növləri var idi. radio və ya televizora qulaq asanda dinləmə şəraiti. Kəsməyə. ölkələrdə radio üçün bir sıra O., o cümlədən "Columbus" V. Egka (1933), "Köhnə Qız və Oğru" Menotti (1939), "Ölkə Doktoru" Henze (1951, yeni nəşr 1965) daxil edilmişdir. , "Don Kixot", İbert (1947). Bu O.-ların bəziləri səhnəyə çıxdılar (məsələn, "Kolumb"). Televiziya operaları Stravinsky (Daşqın, 1962), B. Martin (Evlilik və İnsanlar necə yaşayır, hər ikisi 1952), Kshenek (Hesablanmış və oynamış, 1962), Menotti (Amal və gecə qonaqları, 1951) ; "Labirint", 1963) və digər böyük bəstəkarlar. SSRİ-də radio və televiziya operaları xüsusi istehsal növü kimi. geniş istifadə olunmur. V. A. Vlasov və V. G. Fere (Cadugər, 1961) və V. G. Agafonnikov (Anna Snegina, 1970) tərəfindən televiziya üçün xüsusi olaraq yazılmış operalar, təcrid olunmuş eksperimentlər xarakteri daşıyır. Sov radio və televiziya montaj və ədəbi-muzey yaratmaq yolunu tutur. məşhur opera əsərlərinin kompozisiyaları və ya film uyğunlaşmaları. klassik və müasir müəlliflər.

Ədəbiyyat: Serov A. N., Rusiyadakı operanın taleyi, "Rus səhnəsi", 1864, № 2 və 7, eyni adlı kitabında: Seçilmiş məqalələr, cild 1, M.-L., 1950; onun, Rusiyadakı opera və rus operası, "Musiqili işıq", 1870, № 9, eyni adlı kitabında: Tənqidi məqalələr, cild 4, Sankt-Peterburq, 1895; V. Cheshihin, Rus Operasının Tarixi, Sankt-Peterburq, 1902, 1905; Engel Yu. Operada, Moskva, 1911; İqor Glebov (Asafiyev B.V.), Simfonik Etüdlər, P., 1922, L., 1970; özünün, Rus Opera və Baleti haqqında Məktublar, "Petroqrad Dövlət Akademik Teatrlarının Həftəsi", 1922, № 3-7, 9-10, 12-13; onun, Opera, kitabda: Sovet musiqi yaradıcılığına dair esselər, 1-ci cild, M.-L., 1947; Bogdanov-Berezovsky V.M., Sovet Operası, L.-M., 1940; Druskin M., Operanın musiqili dramına dair suallar, L., 1952; Yarustovski B., Rus opera klassiklərinin dramaturgiyası, M., 1953; ona, XX əsr operasının dramına dair esselər, kitab. 1, M., 1971; Sovet operası. Tənqidi məqalələr toplusu, M., 1953; Tiqranov G., Erməni Musiqili Teatrı. Esselər və materiallar, v. 1-3, E., 1956-75; onun, Ermənistan Opera və Baleti, M., 1966; Archimovich L., Ukrayna klassik operası, K., 1957; Gozenpud A., Rusiyadakı Musiqili Teatr. Mənşəyindən Glinka, L., 1959; onun, Rus Sovet Opera Teatrı, L., 1963; onun, XIX əsrin Rus Opera Teatrı, v 1-3, L., 1969-73; onun, XIX və XX əsrin sonlarında Rus Opera Teatrı və F. I. Shalyapin, L., 1974; onun, iki inqilab arasındakı Rus Opera Teatrı, 1905-1917, L., 1975; Ferman V.E., Opera Teatrı, M., 1961; G. Bernandt, İnqilabdan əvvəl Rusiya və SSRİ-də ilk dəfə səhnəyə qoyulmuş və ya nəşr edilmiş operaların lüğəti (1736-1959), M., 1962; Xoxlovkina A., Qərbi Avropa Operası. XVIII sonu - XIX əsrin birinci yarısı. Esselər, M., 1962; Smolsky B. S, Belarusiya Musiqi Teatrı, Minsk, 1963; Livanova T.N., Rusiyadakı Opera tənqidi, cild 1-2, №. 1-4 (məsələ V.V. Protopopovla birgə), M., 1966-73; Konen V., Teatr və Simfoniya, M., 1968, 1975; Opera dramının sualları, (toplama), red. Yu Tyulin, M., 1975; Danko L., XX əsrdə komik operası, L.-M., 1976.

Opera növləri

Opera tarixinə XVI-XVII əsrlərin başında, İtalyan filosofları, şairləri və musiqiçiləri dairəsində - "Kamerata" ilə başlayır. Bu janrdakı ilk esse 1600-cü ildə ortaya çıxdı, yaradıcılar məşhur aldılar orfey və Eurydice hekayəsi ... O vaxtdan çox əsrlər keçsə də, bəstəkarlar həssas müntəzəmliklə operalar yazmağa davam edirlər. Tarixi boyu bu janr mövzulardan, musiqi formalarından tutmuş quruluşuna qədər bir çox dəyişikliyə məruz qalmışdır. Operaların növləri nədir, nə vaxt meydana çıxdılar və hansı xüsusiyyətlər var - gəlin bunları anlayaq.

Opera növləri:

Ciddi opera(opera seriyası, opera seriyası) - İtaliyada 17-18-ci əsrlərin başında yaranan opera janrı. Bu cür əsərlər tarixi və qəhrəmanlıq, əfsanəvi və ya mifoloji mövzularda qurulmuşdur. Bu tip operanın fərqli bir xüsusiyyəti tamamilə hər şeydə həddindən artıq çox partlayış idi - əsas rolu virtuoz müğənnilər oynayırdı, sadə hisslər və duyğular uzun ariyalarda təqdim olunurdu, səhnədə möhtəşəm mənzərələr hökm sürürdü. Qiymətli konsertlər - bu Seria operalarına deyildi.

Komik operası 18-ci əsrdə İtaliyada yaranır. Opera-buffa adlanırdı və serialın "cansıxıcı" operasına alternativ olaraq yaradılmışdır. Beləliklə, janrın kiçik miqyası, az sayda personajlar, müğənnilikdə komik texnikalar, məsələn, dil bükülməsi və ansamblların sayının artması - "uzun" virtuoz ariyalar üçün bir növ intiqam. Müxtəlif ölkələrdə komik operanın öz adları var idi - İngiltərədə bu ballad operasıdır, Fransa onu komediya operası kimi təyin etdi, Almaniyada singspiel, İspaniyada isə tonadilla adlandırdılar.

Yarım ciddi opera (opera semiseria) - vətəni İtaliya olan ciddi və komik opera arasındakı sərhəd janrı. Bu tip opera 18-ci əsrin sonlarında ortaya çıxdı; süjet ciddi və bəzən faciəli hekayələr üzərində quruldu, lakin xoşbəxt sona çatdı.

Grand opera(möhtəşəm opera) - Fransada XIX əsrin I üçüncü sonunda yaranmışdır. Bu janr geniş miqyaslı (adi 4 yerinə 5 hərəkət), bir rəqs aktının məcburi olması, bol bir mənzərə ilə xarakterizə olunur. Onlar əsasən tarixi mövzularda yaradılmışdır.

Romantik opera -almaniyada 19-cu əsrdə yaranmışdır. Bu tip opera romantik süjetlərə söykənən bütün musiqili dramları özündə cəmləşdirir.

Opera baletixVII-XVIII əsrlərin başında Fransada yaranır. Bu janrın ikinci adı Fransa məhkəmə baletidir. Bu cür əsərlər kral və görkəmli məhkəmələrdə keçirilən maskaradlar, pastorallar və digər şənliklər üçün yaradıldı. Bu cür tamaşalar parlaqlığı, gözəl bəzəkləri ilə fərqlənirdi, lakin süjetə görə içindəki nömrələr bir-biri ilə əlaqəli deyildi.

Operetta - "kiçik opera", XIX əsrin 2-ci yarısında Fransada meydana çıxdı. Bu janrın fərqli bir xüsusiyyəti komik iddiasız bir süjet, təvazökar miqyaslı, sadə formalar və asanlıqla yadda qalan musiqidir.

Opera bir növ musiqi dramıdır
əsaslı əsərlər
söz sintezi,
səhnə hərəkəti və
musiqi. Əksinə
dram teatrından,
musiqi harada ifa edir
xidmət funksiyaları, operada
o ana
hərəkətin daşıyıcısı.
Operanın ədəbi əsası
librettadır,
orijinal və ya
ədəbi əsasda
işləmək.

XIX əsrdə opera

İtalyan operası

Fransız operası

Bəstəkar Bizet

Bəstəkar Verdi