Müasir xoreoqrafiya studiyası. Müasir xoreoqrafiya

BALLET YA MODERN Rəqs?

Balet Moskva teatrının direktoru Elena Tupyseva ilə müasir rəqs haqqında danışırıq

Mariya Şramova

Artıq avqustda müasir rəqs festivalı AÇMAQ müasir xoreoqrafiya dünyasında baş verənləri ən maraqlı göstərmək üçün ən yaxşı beynəlxalq rəqqasələri Sankt-Peterburqda toplayır. Festival həm xarici xoreoqrafların, həm Qazan və Çelyabinskdən gələn yerli Rus truppalarının, həm də müasir rəqs sahəsində ixtisaslaşmış ən uğurlu Rusiya institutlarının truppalarının çıxışlarını təqdim edir, bunlardan biri də Balet Moskva teatrı olacaqdır. Müsahibəmizdə Balet Moskva Teatrının direktoru Yelena Tupyseva Rusiyada müasir rəqsin mövcudluğunun xüsusiyyətləri və rəqs şirkətlərinin işinin təşkili barədə danışır.

Ekskoda: Teatrınıza rəhbərlik etdiyiniz 6 il ərzində tamaşanın səviyyəsi xeyli artmışdır. Teatrı indiki səviyyəsinə qaldırmağı necə bacardınız?

E.T .: Teatra yeni bir heyət gəldi "Balet Moskva" 2012-ci ilin iyun ayında. Burada mürəkkəb bir şey yoxdur. Böhrandan çıxmaq üçün hər hansı bir təşkilata aydın bir proqram və prioritetlər lazımdır. Bir missiya formalaşdırılıbsa və bunun ardınca gələn prioritetlər varsa, nəticələr və uğurlar görünür. Bunun üçün bir tərəfdən truppanın yaradıcı potensialını tədricən inkişaf etdirmək, digər tərəfdən tədricən istər rus, istərsə də xarici xoreoqrafları dəvət etmək lazım idi. Ancaq əsas odur ki, hazırlanmış bir plan və bu plana ciddi riayət etməkdir.

Bizim vəzifəmiz müasir xoreoqrafiya sahəsində peşəkar teatr olmaq idi. Bunun üçün müəyyən addımlar atdıq: ustad dərsləri, mütəxəssislər və xoreoqraflar aparmaq üçün müxtəlif müəllimləri truppaya dəvət etdik. Məsələn, bu ilin aprel ayında üç həftə ardıcıl olaraq sənətkarlarımız eider ustad dərslərində (və.) İştirak etdilər ohad Naharin, İsrailin Batsheva Dance Company-nin bədii rəhbəri və bədii rəhbəri Ohad Naharin'in yaratdığı doğaçlama texnikası, redaktorun qeydi). Festival sayəsində belə bir unikal bir fürsət qazandıq " Qızıl maska \u200b\u200b" və təhsil proqramı " Teatr İnstitutu ".

Ekskoda: İndi xarici rejissorlarla əməkdaşlıq nə dərəcədə realdır? Siyasi vəziyyəti nəzərə alsaq və hansı çətinliklərin yaranacağını nəzərə almasaq da?

E.T .: Əməkdaşlıq mümkündür, buna şübhə yoxdur. Məncə, əsas çətinlik iqtisadi cəhətdəndir, çünki son altı ildə məzənnə çox böyüdü, demək olar ki, iki dəfə artdı, buna görə də maliyyə baxımından daha diqqətli planlaşdırma tələb olunur. Və siyasi baxımdan bu qeyri-müəyyən bir hekayədir. Bəli, bəlkə də hamı Rusiyaya işləmək üçün gəlməyə razı deyil, amma bu günə qədər siyasi səbəblərdən imtina ilə rastlaşmadıq. Ümumiyyətlə, bədii siyasətimizə heç kim müdaxilə etmir və bu altı il ərzində xoreoqraflar heç vaxt təklifimizdən imtina etmədilər, çünki "biz Rusiyadanıq"
Daha bahalı hala gəldiyinə görə daha da çətinləşdi. Ancaq uğurlu bir Moskva teatrı olaraq qalmaq üçün maraqlı bir əsər yaratmalıyıq. Ümumiyyətlə, balet və rəqs janrının qanunları belədir: uğurlu və görünən olmaq istəyirik, ancaq beynəlxalq rəqs səhnəsinə inteqrasiya olunmalıyıq. Hər hansı bir rəqs və ya balet teatrının uğur faktorlarından biridir. Yalnız bir milli məhsul buraxmaq, məncə, səhvdir. Avropa infrastrukturuna baxsanız, həm daxili, həm də quruluş verdiyi daxili qaynaqları hesabına fəaliyyət göstərəcək bir Avropa teatrı haqqında məlumatım yoxdur.

Ekskoda: Teatrınız müasir rəqs truppası və balet truppası ilə tanınır. Bu gün balet necə "müasir rəqs" ə çevrilir?

E.T .: Müasir rəqs, 20-ci əsrdən başlayaraq formalaşan biridir Isadora Duncanvə s. Müasir rəqs Rusiyaya 90-cı illərin əvvəllərində gəldi. Baletə gəldikdə, ayrı bir janrdır, öz məktəbi, öz kanonları, öz estetikası, öz xoreoqrafları, ifaçıları üçün bazarı və s. Bunlar bəzən üst-üstə düşən iki fərqli janrdır. XX əsrin ikinci yarısında balet də müasir xoreoqrafiya, yeni bir dil axtarışı ilə fəal məşğul olur, lakin sənətkarların digər ifaçılıq imkanlarını nəzərə alaraq. Yenə də müasir bir balet rəqqası balet rəqs edir. Bu pointe ayaqqabılar, fərqli bir bədən və fərqli bir xoreoqrafiya. Müasir rəqsdə öz təhsili olan qurulmuş bir infrastruktur da var və s.

Fotoqraf Vasil Yaroşeviç

Ekskoda: Müasir balet - bu nədir?

E.T .: Balet haqqında düşünəndə, Swan Lake kimi klassik əsərləri düşünürük.
Hamımız daha savadlı olmalı, bu iki istiqaməti başa düşməyə başlamalı və onları qarışdırmamalıyıq. Avropada qarışıq deyillər: baletlə məşğul olan dövlət teatrları var, məsələn, Drezdendə bir balet truppası var - Semper Balet. Bu teatrın repertuarı müasir xoreoqrafların əsərlərindən ibarətdir: William Forsythe, David Dawson, Jiri Kiliana və sair və bu da baletdir. Və məsələn, bir Alman xoreoqrafının əsərini götürsən Constance Macrasonda bu artıq balet deyil, bu müasir rəqsdir. Müasir balet öz dilini axtarır, fərqli bir hərəkət estetikasına əsaslanır. Bəli, döşəmədəki işlərdən istifadə edir, bəli, daha üfüqi hala gəldi, klassikdən fərqli olaraq, bu cür qanunlar yoxdur. Sürix Baletinin xoreoqrafı kimi süjet baletləri də var Christian Spuck... Ancaq ümumiyyətlə, bir xoreoqrafdan soruşanda: "Sən nə səhnəyə qoyursan: balet, çağdaş rəqs, neoklassizm?", Çox vaxt cavab verirlər: "Bu gün mən balet edirəm və ya rəqs edirəm." Həqiqətən hansı rəqsə aid edilməli olduğunu müəyyənləşdirməyi xoşlamırlar.

Teatrımızda "Balet Moskva" iki truppa var: bir balet truppası və müasir rəqs truppası. İki truppa bir-birindən tamamilə ayrıdır, hətta iş günlərini fərqli salonlarda başlayır, amma "Moskva Baletinə" gələn tamaşaçılar hər iki truppanın çıxışlarını izləyirlər. Soruşsanız (və biz belə anketlər apardıq): "Nə seyr etdiniz: bir balet truppası və ya müasir bir truppa?", Hər saniyə səhv cavab verəcəkdir. Buna görə də inanıram ki, maraqlı tamaşalar etməlisən, daha sonra onları müasir rəqs və ya balet olub olmadığını daha dərindən başa düşməli olan tamaşaları "müasir xoreoqrafiya" adlandıra bilərsən - o bunu anlayacaq.

Ekskoda: Teatrınız "teatr", yoxsa "truppa"? Daha çox "rəqs" və ya "teatr" haqqında düşünürsünüz?

E.T .: Mənim üçün bunlar hamısı sinonim sözlərdir. Biz teatrdayıq və işimizin nəticəsi tamaşalardır. Bunlar həm süjetli ola bilər, həm də bir növ ədəbi işə, məsələn, "Kafe İdiot" Sasha Pepelyaev, "Kreutzer Sonata" Kanadalı xoreoqraf Roberta Bineta, Anastasiya Kadruleva və Artem Ignatiev tərəfindən "Godot üçün gözləmə"və hiyləsizdir.

Fotoqraf Vasil Yaroşeviç

Ekskoda: Teatrınız iki truppanın birgə yaşaması ilə tanınır: balet və müasir rəqs. Klassika və yenilik balansını necə qorumağı bacarırsınız?

E.T .: "Klassik" anlayışına nəyin qoyulacağından asılıdır. Biz muzey teatrı deyilik və 19-cu əsr baleti ilə məşğul deyilik, belə bir missiya və vəzifəmiz yoxdur. Balet Moskva teatrı 1989-cu ildə qurulmuşdur, keçmişi idarə etmək vəzifəsi yoxdur. Onun bu günü və gələcəyi ilə məşğul olmaq vəzifəsi var. Müvafiq olaraq, Rusiyada tarixi mənzərələr var: Bolşoy Teatrı, "Mariinsky", muzey sənəti ilə məşğul olurlar, eyni zamanda, başa düşülən bir şəkildə yeni bir məhsul yaratmalıdırlar. Biz gənc bir teatrıq və yalnız bu gün və gələcəklə məşğul olmalıyıq. Musiqiyə gəldikdə, bəli, klassik musiqidən, məsələn, uşaq baletindən istifadə edirik "Düyməcik" musiqi üçün yaradılmışdır Çaykovski "Fəsillər", eyni zamanda müasir nümunələr bu musiqiyə inteqrasiya olunur. Musiqiyə baletimiz var John Adams, bu XX əsrin ikinci yarısının bəstəkarıdır, amma buna baxmayaraq bu musiqi artıq XX əsrin klassikinə çevrilmişdir. Balet rəqqaslarımız hamısı balet akademiyalarının məzunlarıdır, lakin akademiyalarda inkişaf etdirdikləri klassik baqajlarla yanaşı, müasir balet texnikaları ilə də tanışdırlar. Repertuarımızda bir tamaşa var "Müqəddəs bulaq" müasir bir truppada. Stravinsky - bu artıq klassikdir. Bəzən çağdaş xoreoqraflar klassik musiqini götürürlər, bu onları ilhamlandırırsa, niyə etmirsiniz?

Ekskoda: Mütəmadi olaraq öz məkanınız olmadan tamaşalar vermək nə qədər çətindir? Öz məkanınızın olmaması tamaşaların özündə bir iz buraxırmı?

E.T .: Tamaşalarımızı Moskvanın üç məkanında - Mərkəzdə görmək olar. Günəş Meyerhold, ZIL Mədəniyyət Mərkəzi və Stanislavski və Nemirovich-Danchenko Musiqili Teatrının kiçik səhnəsi. Bir qayda olaraq, buraxıldığı səhnədə bir tamaşa oynanılır. Öz səhnənizin olmaması sənət prosesinə və son nəticəyə demək olar ki, heç bir təsir göstərmir.

Ekskoda: Yerlərinizi genişləndirmək və ya yerlərdə təcrübə aparmaq fikrindəsiniz? Bir çoxları indi etdikləri kimi: bir növ şəhər və ya sənaye sahəsindən istifadə edin.

E.T .: Birdəfəlik layihələr kimi. Müəyyən uyğunlaşma ilə repertuar tamaşaları qeyri-teatr sahələrində göstərilə bilər. Bununla çox işləyirik, hər il layihə çərçivəsində çıxış edirik "Şəhərdəki maska"... Kursk dəmiryol stansiyasında, Bolşevik biznes mərkəzinin atriyasında, Krımskiy Valdəki Tretyakov qalereyasında rəqs etdik. "Metroda gecə", "Muzeylər gecəsi" və s. Kimi layihələrdə iştirak etdik. Bu cür layihələr işimizin görünən hissəsinə çevrilir.

Fotoqraf Vasil Yaroşeviç

Ekskoda: Bu tamaşalar yeni tamaşaçı cəlb edirmi?

E.T .: - "Yeni" tamaşaçının necə olacağını bilmirəm, amma hədəf auditoriyamıza bənzəyən və bu layihələr vasitəsilə teatr haqqında məlumat alan bir tamaşaçı haqqında danışırıqsa, bəli, əlbəttə. Təbii ki, açıq ərazilərdə çox işləyirik, hər il VDNKh-də "Su səhnəsində" ən yaxşı çıxışlarımızı nümayiş etdiririk, bu yaxınlarda "Yasnaya Polyana" da "Tolstoy Həftəsi" festivalında iştirak etdik. Festival Yasnaya Polyana Muzeyinin ərazisindəki meşədəki açıq havada keçirilir. Hər il açıq bir səhnədə xüsusi bir proqramla şəhərin altındakı Ermitaj Bağında çıxış edirik, bu yaxınlarda İzmailovski Parkında açıq bir səhnədə rəqs etdik.

Ekskoda: OPEN LOOK festivalı sizin üçün maraqlı olan nədir?

E.T .: Məncə, AÇMAQ bu günə qədər Rusiyada ən böyük müasir rəqs festivalı. Buna görə də festivalın afişasında olmağımız, Moskvada gördüyümüz yeni əsərlərimizi gətirməyimiz çox vacibdir. Teatrımız artıq üçüncü ildir ki, bu festivala gəlir və bizim üçün çox vacibdir.

Ekskoda: Yəni tamaşalarınız repertuar formatından daha çox bir festivaldır?

E.T .: Yaxşı yox. Fakt budur rusiyada gəzinti fəaliyyətləri o qədər təşkil olunmuşdur ki, başqa bir şəhərə getmək imkanı bir festivalda çıxış etməkdir, Avropadan fərqli olaraq Rusiya rəqs bazarının infrastrukturudur. Çünki orada şənliklərdən əlavə, eyni tamaşanın bir zəncirdə bir neçə şəhərə getdiyi zaman turlar təşkil etmək mümkündür. Rusiyada az inkişaf etmiş, maliyyə və digər amillərlə əlaqəli, buna görə biz Avropa rəqs şirkətlərindən fərqli olaraq repertuar teatrıyıq, biz yalnız qayda üçün istisnasız, repertuarı rəqs teatrıyıq. Sənətkarlarımız bir-iki tamaşaya rəqs etmirlər, dörddən altıya qədər rəqs edirlər və müxtəlif xoreoqrafların çıxışları. Rus repertuarı teatrının qanunlarına görə mövcuduq, bir neçə mövsüm boyu hər ay eyni tamaşanı göstəririk. 5 il əvvəl yayımladığımız, hələ də repertuarımızda olan tamaşalarımız var. Şənliklər digər şəhərlərin sakinlərini tamaşalarımızla tanış etmək üçün əla fürsətdir.

Dance.Firmika.ru portalında Moskvadakı müasir xoreoqrafiya dərslərinə hansı yerlərdə qeydiyyatdan keçə biləcəyiniz barədə məlumatlar var: rəqs məktəbləri və rəqs studiyalarının ünvanları və telefon nömrələri, ən populyar istiqamətlərin qiymətləri, tələbələrin rəyləri. Portaldan istifadə etmək və rəqs məktəbi tapmaqda daha rahat olmaq üçün bölgələr və metro stansiyaları tərəfindən rahat bir filtrdən istifadə etməyi təklif edirik. Vizual cədvəllər qiymətlərin ən yaxşı variantını seçərək şəhərdəki müxtəlif rəqs studiyalarında dərslərin və təlimlərin qiymətini müqayisə etməyə kömək edəcəkdir.

Bütün müasir xoreoqrafiya, uzaq keçmişdə formalaşmış rəqs normaları və üsulları qarşısında böyük bir çətinlikdir. Sərt performans tələbləri kənara qoyulur və rəqqaslar yalnız musiqi hiss etmək və eşitmə qabiliyyəti və izləyicilərə öz təcrübələrini göstərmək istəyi ilə silahlanırlar. Müasir xoreoqrafiyaya hansı üslublar daxildir, böyüklər üçün dərslərdə harada iştirak edə bilərsiniz və Moskva mərkəzlərində və studiyalarında yeni başlayanlar üçün təlim nə qədər başa gələ bilər?

Stil xüsusiyyətləri

Müasir xoreoqrafiyanı dünyaya gətirən qurucular və ilham verən şəxsiyyətlər Mary Wigman (Emile Jak-Dalcroze'nin tələbəsi) və Isadora Duncan idi. Rəqsdə əsas mövzunu konvensiyalardan azad olmaq, texnikaya və balet hərəkətlərinə qoyulan tələblər hesab etdilər. İldən-ilə balet, yoga, xarakterik etnik ünsürləri birləşdirir, rəqsdə işıq və parça ilə işləyirlər.

Müasir xoreoqrafiyanın ən məşhur nümayəndələrindən bəziləri:

• Müasir rəqs (rəqs jarqonundakı "çağdaş") həqiqətən rəqs deyil, rəqqasənin əsas aləti sərbəst hərəkət etdiyi kiçik bir teatr tamaşasıdır. Müasir rəqs, dekorasiya, süpürgəçi akrobatik stunts və ya dəstəyin iştirakı ilə xarakterizə olunur, ciddi bir cüt rəqs deyil.

• Müasir caz ilk baxışdan tamamilə fərqli, üslubları birləşdirir: balet, hip-hop və cazın özü. Hamar və plastik keçidlərlə bir dəstə hərəkət etmək texniki cəhətdən yaxşı deyil, hərəkətinizin ideyasını hisslərinizin prizmasından keçirmək, hisslərinizi və hisslərinizi izləyiciyə göstərmək lazımdır.

Müasir xoreoqrafiya qəribə və çox çətin görünə bilər, çox böyük fiziki hazırlıq tələb edir, lakin heç kəsi laqeyd qoymur.

Dərslər necə keçir?

Dərslər həftədə üç-dörd dəfə keçirilir. İş günləri cədvəli öyrənmək və təlim üçün ən uyğun variantı seçməklə məşğul olanlar üçün faydalı olacaqdır. Müəyyən bir məktəbin lehinə son seçim etməzdən əvvəl digər şagirdlərin rəylərini də öyrənmək lazımdır.

Dərslər üçün geyimlər

Sıx ayaqqabılar, balet mənzilləri və ya ayaqqabılar dərslər üçün yaxşı uyğun gəlir. Parça nəmini yaxşı qəbul etməlidir və həm istiləşmə, həm də akrobatik stunts zamanı hərəkətlərinizə mane olmamalıdır.

Moskvadakı studiyalarda və məktəblərdə dərslərin qiyməti

Bir dərsin qiyməti 275 ilə 600 rubl arasında dəyişir. Rəqs studiyaları 2400 ilə 3000 rubl arasında dörd (ümumiyyətlə səkkiz) dərs üçün abunə almaq xidmətini təklif edirlər.

Hərəkət həyatdır, həyat hərəkətdir.

Həyatımızda çox hərəkət var

və TEATR bu hərəkətə istiqamət verir.

Plastik Teatr Viktoriya Yanchevskaya

Metropoliten rəqs layihələri üçün tamamilə qeyri-adi olan bir repertuarı olan gənc, müvəffəqiyyətli bir rəqs teatrı: sevinc, zarafatlar, canlı duyğular, özünü ifadə etməkdə qeyri-adi naturalizm, sadə bir sual ortaya qoyur: "Sevgi nədir?" və buna cavab tapa bilmədən yaşamağa çalışır. Təsadüfi deyil Viktoriya Yanchevskaya mərhum Pina Bausch'ın sözlərini sevir: "Mən insanların necə hərəkət etməsi ilə maraqlanmıram, onları nələrə sürüklədiyi ilə maraqlanıram."

Viktoriya Yanchevskayanın plastik Teatrı, və ya YA Teatrı, Rus tamaşaçıları üçün həqiqətən unikal bir hadisədir. Müasir rəqsin ölkəmizdə xoreoqrafiya istiqaməti kimi meydana çıxması, Avropada yorulmuş müasir bir rəqs fəlsəfəsi kimi yorğanı çəkdi. Üçüncü onillikdə müasir rəqs teatrlarının tamaşalarına gələn rus izləyicisi uzun müddət boğulmayacaq bu qalınlıqla diqqətlə örtülmüşdür. Bizə nə tamaşaçı, nə də bəzən xoreoqrafın özü başa düşmədiyi bir fəlsəfə tətbiq olunur. Səhnədən bizə heç düşünmədiyimiz uzun suallar verilir, baxmayaraq ki, özümüzü səhnədəki sənətçilərdən daha axmaq deyilik. Və razı qalmırıq.

Rəssamlar PLASTİK TEATRİ Victoria Yanchevskaya tanış görüntülərdə və tanış problemlərdə izləyiciyə danışın. Kişi ilə qadın arasındakı münasibətlərdən danışırlar, sən də onlara heç kim kimi inanmırsan, çünki teatr solistləri - İskəndərvə Viktoriya İsakov-Yanchevski - onların arxasında nəinki zəngin bir səhnə və xoreoqraf təcrübəsi, eyni zamanda dəyərli ailə münasibətləri təcrübəsi var (Alexander and Victoria ailəlidir və gözəl bir övladı var).

Alexander və Victoria anadan olub müxtəlif şəhərlərdə rəqs etməyə başladılar, lakin peşəkar rəqs etmə istəyi Moskvaya yol açdı. Bitirdilər MGUKI, Klassik və Xalq Rəqs Fakültəsi və orada bir araya gəldi. Magistrlər altında oxudular: Viktoriya M.M.Murashko altında, xalq rəqsi kafedrasında, Aleksandr E.L. Ryabinkina və A. A. Mixalchenko klassik balet kafedrasında.

2000-ci illərin əvvəllərində yaradıcılıq universitetlərinə xələl gətirən, lakin daha çox Moskvanın səhnə məkanlarında olan müasir rəqs onları yetkin rəqqasələr üçün qeyri-məhdud imkanlar dünyasına apardı. Milad günü -30-da baletlər, musiqi salonları, həyat ölçülü kuklalar göstərmək cansıxıcı rəqs akademiyasından çıxmaq üçün ilk cəhdlər idi. Daha sonra İskəndər Dövlət Akademik Teatrına seçildi "Moskva Operetta" istehsalı üçün: Romeo və Cülyetta və Monte Kristo, həmçinin müasir bir truppa "Kamera baleti" Moskva ", "Les Noces" və "Gəlin" tamaşalarında solisti olduğu. Və Viktoriya o dövrdə bir rəqs teatrında çalışırdı "Serf Balet" E. Prokopyeva, sonra isə musiqili "Eastwick cadılar".

Ancaq başqasının xoreoqrafiyasını rəqs etməsi onun üçün kifayət deyildi, o, səhnədən rejissorun istədiyi barədə danışmaq istəmədi, özü də rejissor olmaq istəyirdi. Beləliklə, Moskva universitetlərindən birinin bazasında həvəskar rəqs teatrı yarandı « PLASTIQUE». Bu teatrın markası altında Alexander Isakov ilə ilk ortaq əsər "Pəncərə" (2009) ortaya çıxdı. Əvvəlcə Ryazandakı Qara Pişik Festivalı üçün səhnəyə qoyulmuş 5 dəqiqəlik bir nömrə, daha sonra münasibətlər mövzusunda video, canlı musiqi və münaqişə ilə 40 dəqiqəlik bir tamaşa idi. Tamaşadakı əsər müasir rəqs texnikasına daha çox maraq oyatdı, əsas cərgədə Isakovs-Yanchevskys öz texnikasını inkişaf etdirdi.

Victoria və Alexander birlikdə Yaroslavl, Vitebsk, Ryazan, Sankt-Peterburqdakı müasir rəqs festivallarında iştirak etdilər. Digər insanların festivallarında və yarışmalarında iştirak etməklə yanaşı, özləri də təşkilatçılıq işlərində iştirak edirlər: hər ay Moskvada müasir "ART-nin hərəkəti trayektoriyası" festivalı keçirirlər, burada orijinal, lakin az tanınmış müəlliflər (xoreoqraflar, rejissorlar, ifaçılar və hərəkət teatrının digər eksperimentçiləri) üçün çıxış etmək imkanı verirlər.

Viktoriya və Aleksandrın həyatında müəllimlik böyük yer tutur: dərslər və ustad dərsləri Moskvadakı Teatr Sarayında, Novosibirskdəki Dance Oteldə, Serpuxovdakı nümunəvi debüt balet studiyasında keçirdilər. Yoga Victoria və Alexander-ın həyatında, dünyagörüşündə və rəqs texnikasında xüsusi yer tutur. Bir neçə il ərzində onlar Moskvanın müxtəlif yoga studiyalarında təlimçi kimi çalışdılar.

Teatr sənətçiləri tamaşalarla yanaşı, müasir rəqs, təmas improvizasiyası, rəqqaslar üçün yoga üzrə ustad dərsləri keçirirlər. Viktoriya və Alexander da müntəzəm olaraq Rusiyanın müxtəlif şəhərlərindəki rəqs qruplarına (Tula, Kostomuksha, Serpuxov və başqaları) dəvət olunmuş xoreoqraf kimi gedirlər.

Viktoriya Yanchevskayanın Plastik Teatrı, iki xoreoqraf, yaradıcı atelye və qonaq ifaçılardan (rəqqasələr, musiqiçilər) ibarət kompleks bir laboratoriyadır. Bu gün repertuarı teatr üç tamaşaya daxildir: "Pəncərə", "O ... ilk" və "Sevgi dayanmır" və bir neçə miniatür.

"Moskva Balet Klubu" rəqs studiyasında müasir xoreoqrafiya qrupları çalışır. Uşaqlar üçün təhsil proqramına aşağıdakılar daxildir:

• Ümumi fiziki hazırlıq üzərində işləyin. Rəqs etmək üçün yaxşı hazırlıq vacibdir. Müasir xoreoqrafiya müxtəlif atlama hərəkətləri, seyrəkliklər, əl dayaqları, dayaqlar və s.
• Maşındakı klassik məşqlər. Maşındakı iş qolların, ayaqların, arxanın, servikal belin əzələlərini və oynaqlarını gücləndirməyə yönəldilmişdir. Maşın duruşun formalaşmasına, koordinasiyanın, balansın yaxşılaşdırılmasına kömək edir. Bunlar hər hansı bir rəqqasənin mütəmadi olaraq mənimsəməsi və istifadə etməsi üçün əsas məşqlərdir.
• Dartma (uzanan məşqlər). Rəqqasələr üçün uzanma daha çox və ya az əhəmiyyətlidir. Bu əzələ aparatlarının, oynaqların, tendonların işlənməsi və inkişafı, əzələlərdə alternativ gərginlik və istirahət. Bütün əzələlərin təbəqələri burada, o cümlədən ən dərinində işləyir və buna görə də əzələ kütləsi idmanda olduğu kimi daha da güclənir, ancaq düzəlmir. Plastik və lütf inkişaf edir.
• Rəqs hərəkətlərinin, birləşmələrin və bağların, doğaçlama elementlərinin əsaslarını öyrənmək, musiqilik, ritm üzərində işləmək.

Dərslər rəqsin əsasları, mədəniyyəti ilə tanış olmağa yönəldilmişdir. Hərəkət yolu ilə özümüzü ifadə etməyi, musiqini hiss etməyi və bədənimizi idarə etməyi öyrədirik. Əsas bacarıqlara yiyələnən uşaqlar və yeniyetmələr özlərini müasir istiqamətlərdə sınayacaqlar, istehsallarda iştirak edəcəklər və səhnələrdə çıxış edəcəklər, müsabiqələrdə və festivallarda rəqs edəcəklər, qələbələr qazanacaqlar, böyüyüb inkişaf etdirəcəklər.

Moskva Balet Klubunda ixtisas təhsili və iş təcrübəsi olan mükəmməl müəllimlər çalışır. Hər bir kiçik rəqqasə bir yanaşma tapmaq, məşq etmək və oxumaq üçün sevgi və istək aşılamaq, potensiallarını ortaya qoymaq vacibdir. Məşqçilərin pedaqoji metodları var, onlar yalnız yaxşı tərbiyəçilər deyil, həm də övladlarınız üçün əsl dost olacaqlar.

Balet şousu

Zheleznodorojnı'dakı Şou-balet istiqamətindəki rəqs proqramı, demiklassika, xalq, çağdaş, caz, müasir, klassik kimi rəqs fənləri üzərində qurulmuş və 5 yaşından uşaqlar üçün hazırlanmışdır. Əsas rəqs registrlərinə çox diqqət yetirilir: yüngül uçan atlamalar və virtuoz rotasiyalar.

Demiklassika tamamilə klassik balet məktəbinə söykənən, lakin digər rəqs üslubları ilə üst-üstə düşən rəqs tərzidir: caz, müasir rəqs, xalq rəqsi. Elementlər əsasən klassik baletdəki kimi qalır, lakin dəyişdirilə və klassik kanonlardan əhəmiyyətli dərəcədə sapıla bilər, həm rəqs elementlərində, həm musiqi və geyimlərdə doğaçlama icazə verilir.

Müasir rəqs, müəyyən bir stil forması olmayan müasir bir səhnə rəqsidir, çünki içindəki əsas şey özünü ifadə edir.

Şou-balet qruplarının işinin nəticəsi həmişə rəqs şousudur

Müasir caz fərqli ola biləcək bir rəqs tərzidir: qırıq, qışqıran, dürtüsel və ya əksinə, çox yumşaq, demək olar ki, çəkisiz, lakin həmişə çox emosionaldır. Müasir caz bu istiqamətdə təhsil alan tələbələrin rəqs şoularının kompozisiyalarının qurulduğu əsasdır.

Jazz Modern

Əgər nadir deyilsinizsə və hərəkət vasitəsilə ətrafınızdakı dünyaya münasibətinizi bildirmək istəyirsinizsə ...

Ruhunuz eşitdiyiniz musiqini hərəkət, plastiklik, gözəllik ilə doldurmaq istəyirsə ...

Rəqsdə əsas şeyin bədəninizə nəzarət olduğunu düşünürsən ...

Broadwaydəki məşhur musiqilərin sənətçiləri və ya M.Bejartın dünya tərəfindən bəyənilən baletləri ilə eyni şəkildə hərəkət etməyi xəyal edirsinizsə ...

Elementiniz müasir cazdır!

Qeyri-adi gözəlliyin bu rəqs istiqaməti səmimiliyi və sadəliyi ilə heyran olur.

Müasir cazda əsas çətinlik - həm də onu mənimsəməyin ən maraqlı tərəfi odur ki, klassik xoreoqrafiya qanunlarına zidd, eyni zamanda onun məntiqi davamıdır!

Ancaq bu heç bir şəkildə inkar deyil, sadəcə bir seçimdir! Yalnız müasir cazda mümkün olan cazibə qaydalarını pozaraq klassik rəqs qanunlarını dərk edirik. Təəccüblü deyil ki, dünyanın ən böyük balerinaları bu üslubda orijinal nömrələri verməkdən çəkinmirdilər - Maya Plisetskayanı xatırlayın!

Bu cərəyanın köklərinə Afrika Amerikalıların rəqs mədəniyyətində rast gəlmək olar. Afro-cazın təbiətinə xas olan doğaçlama, müasir cazda məntiqi davamını alır və tarixi inkişafın müəyyən bir mərhələsinə çatır.

Xətlərin aydınlığı, hərəkətlərin tamlığı, eyni zamanda pozaların axmağını inkar etmədən. Şıltaqlıq və müəyyən dərəcədə xoreoqrafik həllərin "kosmizmi" musiqi niyyətini əks etdirir - musiqidən sonra cəsəd öz şıltaq rəsmini həssaslıqla təkrarlayır!

Bir çox rəqs, tarazlığı tapmağa və kosmosda forma yaratmaq üçün bədənin istifadəsinə yönəlmişdir.

Caz rəqsinin ən vacib xüsusiyyəti doğaçlamadır. Rəqqasə ətraf aləmdə baş verən dəyişiklikləri (estetik və sosial) əks etdirməyə kömək edir. Caz rəqsinin fərqli cəhətləri də həssaslıq, emosionallıqdır. Caz rəqsindəki ruh bədənlə, eyni ritmdə, əhval-ruhiyyə ilə yaşayır ...

Blues Jazz, blues musiqisi üçün yavaş, həssas və emosional bir rəqsdir. Blues-caz rəqsi yalnızlığı, kədəri, həsrəti, əzab, qəzəb və sevinc, habelə sevgi, ehtiras - insan hissləri və duyğularının bütün spektrindəki hər hansı bir təcrübəni ifadə edə bilər. İfadə caz rəqsində çox vacib bir amildir. Musiqi dramatik möhtəşəm hərəkətlərlə özünü ifadə edir.

Müasir caz rəqsi, ifaçılardan yaradıcılıq və fərdilik tələb edən məhdudiyyətsiz imkanlar təqdim edir. Kimisi əylənmək istəyir, kimisi həyatın sirli, anlaşılmaz yüksəliş və enişlərini çatdırmağa çalışır, digərləri təmiz hərəkət, kompozisiya, ritm ilə aparılır ... Bugünkü caz rəqsi sərt ritmlər, emosional təzyiq, hətta bəzi təcavüzdür. Bu hip-hop, break, rap, funk elementlərini ehtiva edir. Rəqs fiqurları mürəkkəb əl tərcümələri və musiqinin gərgin ritminə uyğun mürəkkəb bədən hərəkətlərini birləşdirir. Sınıq hərəkətlər, asimmetrik fiqurlar, yerə möhtəşəm atışlar - rəqs musiqidən və xoreoqrafın xəyalından asılıdır. Caz rəqsi müxtəlif materiallardan istifadə etməklə irəliləyir: etnik rəqs, balet, addım, həmçinin küçə üslubları. Müasir caz rəqsi bütün üslubları, formaları, istiqamətləri bir araya gətirərək aralarındakı sərhədləri məhv edir.

Caz rəqsinin yaradıcıları afrikalılar və afroamerikalılardır. İmprovizasiya Afro-cazın təbiətinə xasdır, bu sayədə bir insan öz duyğularını və əhval-ruhiyyəsini ifadə edir. Hərəkətlər aydın və tamdır. Bədən musiqinin şıltaq rəsmini həssaslıqla təkrarlayır! Bir addım vurğusu, balet atlamalarında olduğu kimi, itkiyə deyil - əksinə hərəkət impulsu yerə yönəldilmişdir.

Müasir caz pop rəqsinin əsasını təşkil edir. Modern, balans tapmağa və kosmosda forma yaratmaq üçün bədənin istifadəsinə yönəlmiş klassik xoreoqrafiyada köklərə malikdir.

Caz rəqsinin rəqs teatrına çevrilməsi və peşəkar texnikanın və xoreoqrafiyanın birləşməsi müasir caz rəqsini yaratdı. Müasir caz rəqsi bütün Avropada səslənən müasir rəqs dilinə meydan oxuyur.

Müasir

Müasir rəqs, Qərb rəqsinin hər iki elementini (klassik rəqs, müasir caz) və şərq hərəkət sənətini (qiqong, yoga, tai chi chuan) özündə birləşdirən müasir rəqsin yeni istiqamətlərindən biridir. Üstəlik, bu müəyyən bir üslub forması olmayan bir rəqsdir, çünki içindəki əsas şey özünü ifadə edir.

Contempo balet elementlərini ehtiva edir, lakin balet hekayə, ölü, dondurulmuş maddə şəklidir, contempo suallarınıza cavab axtarır. Buna görə də hər bir insanın öz rəqsi var. Klassik rəqs ciddi bir ifadə formasıdırsa, onda müasir rəqslərdə gərgin əzələlərin kəskin axıdılması, rahatlaşması, kəskin dayanması, yıxılması və qalxması, nəfəs alma işi ilə əvəzlənməsi var. Yerdə çox hərəkət olur. Rəqqasə heç bir aydın yazıya əməl etmir, əksinə dərin emosional təcrübələrini ifadə edən bədəninin səsini dinləyir. Və buna görə də eyni rəqqas üçün iki cüt rəqs yoxdur, hətta cütlükdə kimsə ilə rəqs etsə də.

Bu üslubun başqa bir fərqləndirici xüsusiyyəti ayaqyalın rəqs etməsidir.

Hər kəs bu üslubu mənimsəyə bilər. Bunun üçün xüsusi təlim tələb olunmur. Əsas odur ki, vücudunuzun səsini anlamağı öyrənin. Və hər hansı bir musiqiyə çağdaş olaraq rəqs edə bilərsiniz.

Çərçivələrin olmaması özünü tam şəkildə aşkar etməyə imkan verir, sizə gözəl fiziki imkanlar və unudulmaz bir təcrübə bəxş edir. İnsan özünə böyük hörmət və sevgi ilə yanaşır, bir insan olaraq bədəninə, ətrafındakı dünyaya.

Rəqs zamanı ayrıca diqqət yetirilir:

• Əzələ sıxaclarından azad olun
• Boşalma və oynaqların sərbəst buraxılması,
• Onurğa hizalanması
• Bədənin mərkəzi və ətrafları arasında əlaqə qurmaq.

Rəqs zamanı, diqqət etməlisiniz:

• nəfəs,
• vücudunuzun şüuru,
• bədəninizi kosmosda hərəkət etdirərək,
• hərəkət keyfiyyəti, hərəkət sürəti və gücü.

Müasir, bədənin, psixikanın və ruhun vəziyyətini tarazlaşdırmağa imkan verən intellektual bir rəqsdir. Belə harmoniya sayəsində nəinki əhval-ruhiyyə yaxşılaşır, həm də rifah.

Bəzi mənəvi təcrübələr bədənə müvəqqəti olduğuna görə əhəmiyyətsiz olmasına diqqət yetirməyi təklif edir. Müasir, bədəninizi dərk etməyi öyrənməyin nə qədər vacib olduğunu göstərir, çünki psixi və ruhun dərin daxili təcrübələrini ortaya qoyur. Vücudunu rəqs vasitəsi ilə dinləməyi öyrənən bir insan, bu anda ruhun ehtiyaclarının nə ola biləcəyini anlamağa başlayır.

Bu üslub Qərbdə XX əsrin 60-cı illərində yaranmışdır. Rusiyada 80-ci illərdə ortaya çıxdı. Bu üslubun qabaqcılları bunlar idi: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon və Mari Rambert.

Müasir musiqidə harmoniya, gözəllik və mütənasiblik idealları haqqında düşünmürlər, bu, tərslik rəqsi, standartların olmaması, düşünülmüş hekayə xəttinin olmamasıdır. Buradakı hər bir rəqqas bütün hisslərini və duyğularını ifadə edən əsas personajdır.

Müasir rəqs dünya ilə "işləmək" üçün əla bir təhsil proqramı ola bilər. Hər bir rəqs öyrənməkdən yeni bilik və zövq gətirən yeni bir dərsdir.

Mənbə http: // samopoznanie / məktəblər / kontemporari

Dərslərə qeydiyyatdan keçmək üçün dərslər üçün uyğun bir ünvan və istədiyiniz istiqaməti seçərək aşağıdakı formu doldurun