Görkəmli rus və xarici bəstəkarların yaradıcılığı. Dünyanın ən məşhur bəstəkarları: adların siyahısı, əsərlərin qısa icmalı Dünyanın parlaq musiqiçiləri

Bu melodiyalar arasında hər hansı bir əhval-ruhiyyə üçün bir səbəb var: romantik, pozitiv və ya xəsis, istirahət etmək və bir şey haqqında düşünməmək və ya əksinə düşüncələrinizi toplamaq üçün.

İtalyan bəstəkarı və pianoçusu minimalizm istiqamətində işləyir, çox vaxt ətrafa dönür və klassikləri digər musiqi üslubları ilə məharətlə birləşdirir. Filmlər üçün səsyazma halına gələn atmosfer kompozisiyaları ilə məşhurdur. Məsələn, Einaudi tərəfindən yazılmış fransızca 1 + 1 lentindən musiqini tanıyırsınız.

Şüşə, müasir klassiklər dünyasında ən çox mübahisəli şəxsiyyətlərdən biridir, bəzən göylərə ucalır, sonra smithereens üçün tənqid olunur. Öz qrupu olan Philip Glass Ansamblı ilə yarım əsrdir və 50-dən çox filmə, o cümlədən Truman şousu, İllüziyaçı, Həyat zövqü və Fantastik Dördüncü filmə bal yazmışdır. Amerikalı minimalist bəstəkarın melodiyaları klassik və populyar musiqi arasındakı xətti qarışdırır.

Bir çox səsyazmaların müəllifidir, Avropa Film Akademiyasına görə 2008-ci ilin ən yaxşı film bəstəkarı və post-minimalistdir. Richter'in musiqisi şeir oxumasına üstünlük verildiyi və sonrakı albomlarında bədii ədəbiyyatdan istifadə edildiyi ilk albom Memoryhouse'u fəth etdi. Öz mühit əsərlərini yazmaqla yanaşı, o, klassiklərin əsərlərini də tənzimləyir: Vivaldinin "Fəsillər" iTunes-da klassik musiqi çizelgelərini üstələdi.

İtaliyadan olan instrumental musiqinin bu yaradıcısı sensasiyalı kino ilə əlaqəli deyil, ancaq bəstəkar, virtuoz və təcrübəli fortepiano müəllimi kimi tanınır. Marradi musiqisini iki sözlə təsvir etsəniz, "həssas" və "sehrli" sözləri olacaqdır. Onun əsərləri və örtükləri retro klassikləri sevənlərə xitab edəcək: keçən əsrin qeydləri motivlərlə parıldayır.

Tanınmış kino bəstəkarı, Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madaqaskar, Aslan Kral da daxil olmaqla bir çox yüksək mənfur filmlər və cizgi filmləri üçün musiqi skorları yaratdı. Onun ulduz Hollivud şöhrəti gedişində parıldayır, rəfində isə Oskar, Qremmi və Qızıl Qlobuslar var. Zimmerin musiqisi bu filmlərdəki qədər fərqlidir, amma açarından asılı olmayaraq canlılara aparır.

Hisaishi, ən yaxşı film musiqisi üçün dörd Yaponiya Akademiyası mükafatını almış ən məşhur Yapon bəstəkarlarından biridir. Hayao Miyazaki'nin "Külək Vadisindəki Nausicaä" anime üçün səs yazısını yazması ilə məşhur oldu. Studio Ghibli və ya Takeshi Kitano lentlərinin bir fanatısınızsa, şübhəsiz Hisaishi'nin musiqisinə heyran olacaqsınız. Əsasən yüngül və işıqlıdır.

Bu islandiyalı çoxsaylı instrumentalist sadalanan ustalarla müqayisədə sadəcə bir oğlandır, ancaq 30 yaşında tanınmış bir neoklassik olmağı bacardı. Baletə bir müşayiət yazdı, Çimərlikdəki İngilis Murder serialına səsyazma üçün BAFTA mükafatı aldı və 10 studiya albomu buraxdı. Arnaldsın musiqisi boş bir dəniz sahilindəki sərt bir küləyi xatırladır.

Li Ru Ma'nın ən məşhur əsərləri Yağış Öpüş və Çay axınlarıdır. Koreyanın Yeni Çağ bəstəkarı və pianoçusu istənilən qitədə dinləyicilər tərəfindən başa düşülə bilən, hər hansı bir musiqi zövqü və təhsili ilə məşhur klassiklər yazır. Onun yüngül və həssas melodiyaları bir çoxları üçün fortepiano musiqisinə olan sevginin başlanğıcı oldu.

Dastin O'Helloran

Amerikalı bəstəkar musiqi təhsili olmadığı üçün maraqlıdır, eyni zamanda ən xoş və olduqca populyar musiqini yazır. O'Halloranın melodiyaları Top Gear və bir neçə filmdə nümayiş etdirilib. Bəlkə də ən uğurlu səsyazma albomu "Dəli kimi" melodramı üçün idi. Bu bəstəkar və pianoçu dirijorluq sənətini və elektron musiqinin necə qurulacağını çox bilir. Lakin onun əsas sahəsi müasir klassiklərdir. Cacchapaglia bir çox albom yazdı, bunlardan üçü Kral Filarmonik Orkestri ilə birlikdə. Onun musiqisi su kimi axır, onun altında istirahət etmək çox yaxşı olacaq.

Digər müasir bəstəkarların nəyi dinləməyə dəyər

Epikanı sevirsinizsə, Karib dənizi quldurlarının Zimmer ilə birgə yaradıcısı Klaus Badelt-i əlavə edin. Jan Kaczmarek, Alexander Desplat, Howard Shore və John Williams da qaçırılmamalıdır - bütün işlərini, uğurlarını və mükafatlarını sadalamaq üçün ayrıca bir məqalə yazmalısınız.

Daha ləzzətli neoklassisizm istəyirsinizsə, Niels Frahm və Sylvain Chauot-a diqqət yetirin.

Əgər darıxırsınızsa, Jan Tiersenin "Amelie" mahnısının yaradıcısını xatırlayın və ya Yapon bəstəkarı Tammonu kəşf edin: havadar, inanılmaz melodiyalar yazır.

Hansı bəstəkarların musiqisini bəyənirsiniz, hansını sevmirsiniz? Bu siyahıya daha kimləri əlavə edərdiniz?

Bu melodiyalar arasında hər hansı bir əhval-ruhiyyə üçün bir səbəb var: romantik, pozitiv və ya xəsis, istirahət etmək və bir şey haqqında düşünməmək və ya əksinə düşüncələrinizi toplamaq üçün.

İtalyan bəstəkarı və pianoçusu minimalizm istiqamətində işləyir, çox vaxt ətrafa dönür və klassikləri digər musiqi üslubları ilə məharətlə birləşdirir. Filmlər üçün səsyazma halına gələn atmosfer kompozisiyaları ilə məşhurdur. Məsələn, Einaudi tərəfindən yazılmış fransızca 1 + 1 lentindən musiqini tanıyırsınız.

Şüşə, müasir klassiklər dünyasında ən çox mübahisəli şəxsiyyətlərdən biridir, bəzən göylərə ucalır, sonra smithereens üçün tənqid olunur. Öz qrupu olan Philip Glass Ansamblı ilə yarım əsrdir və 50-dən çox filmə, o cümlədən Truman şousu, İllüziyaçı, Həyat zövqü və Fantastik Dördüncü filmə bal yazmışdır. Amerikalı minimalist bəstəkarın melodiyaları klassik və populyar musiqi arasındakı xətti qarışdırır.

Bir çox səsyazmaların müəllifidir, Avropa Film Akademiyasına görə 2008-ci ilin ən yaxşı film bəstəkarı və post-minimalistdir. Richter'in musiqisi şeir oxumasına üstünlük verildiyi və sonrakı albomlarında bədii ədəbiyyatdan istifadə edildiyi ilk albom Memoryhouse'u fəth etdi. Öz mühit əsərlərini yazmaqla yanaşı, o, klassiklərin əsərlərini də tənzimləyir: Vivaldinin "Fəsillər" iTunes-da klassik musiqi çizelgelərini üstələdi.

İtaliyadan olan instrumental musiqinin bu yaradıcısı sensasiyalı kino ilə əlaqəli deyil, ancaq bəstəkar, virtuoz və təcrübəli fortepiano müəllimi kimi tanınır. Marradi musiqisini iki sözlə təsvir etsəniz, "həssas" və "sehrli" sözləri olacaqdır. Onun əsərləri və örtükləri retro klassikləri sevənlərə xitab edəcək: keçən əsrin qeydləri motivlərlə parıldayır.

Tanınmış kino bəstəkarı, Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madaqaskar, Aslan Kral da daxil olmaqla bir çox yüksək mənfur filmlər və cizgi filmləri üçün musiqi skorları yaratdı. Onun ulduz Hollivud şöhrəti gedişində parıldayır, rəfində isə Oskar, Qremmi və Qızıl Qlobuslar var. Zimmerin musiqisi bu filmlərdəki qədər fərqlidir, amma açarından asılı olmayaraq canlılara aparır.

Hisaishi, ən yaxşı film musiqisi üçün dörd Yaponiya Akademiyası mükafatını almış ən məşhur Yapon bəstəkarlarından biridir. Hayao Miyazaki'nin "Külək Vadisindəki Nausicaä" anime üçün səs yazısını yazması ilə məşhur oldu. Studio Ghibli və ya Takeshi Kitano lentlərinin bir fanatısınızsa, şübhəsiz Hisaishi'nin musiqisinə heyran olacaqsınız. Əsasən yüngül və işıqlıdır.

Bu islandiyalı çoxsaylı instrumentalist sadalanan ustalarla müqayisədə sadəcə bir oğlandır, ancaq 30 yaşında tanınmış bir neoklassik olmağı bacardı. Baletə bir müşayiət yazdı, Çimərlikdəki İngilis Murder serialına səsyazma üçün BAFTA mükafatı aldı və 10 studiya albomu buraxdı. Arnaldsın musiqisi boş bir dəniz sahilindəki sərt bir küləyi xatırladır.

Li Ru Ma'nın ən məşhur əsərləri Yağış Öpüş və Çay axınlarıdır. Koreyanın Yeni Çağ bəstəkarı və pianoçusu istənilən qitədə dinləyicilər tərəfindən başa düşülə bilən, hər hansı bir musiqi zövqü və təhsili ilə məşhur klassiklər yazır. Onun yüngül və həssas melodiyaları bir çoxları üçün fortepiano musiqisinə olan sevginin başlanğıcı oldu.

Dastin O'Helloran

Amerikalı bəstəkar musiqi təhsili olmadığı üçün maraqlıdır, eyni zamanda ən xoş və olduqca populyar musiqini yazır. O'Halloranın melodiyaları Top Gear və bir neçə filmdə nümayiş etdirilib. Bəlkə də ən uğurlu səsyazma albomu "Dəli kimi" melodramı üçün idi. Bu bəstəkar və pianoçu dirijorluq sənətini və elektron musiqinin necə qurulacağını çox bilir. Lakin onun əsas sahəsi müasir klassiklərdir. Cacchapaglia bir çox albom yazdı, bunlardan üçü Kral Filarmonik Orkestri ilə birlikdə. Onun musiqisi su kimi axır, onun altında istirahət etmək çox yaxşı olacaq.

Digər müasir bəstəkarların nəyi dinləməyə dəyər

Epikanı sevirsinizsə, Karib dənizi quldurlarının Zimmer ilə birgə yaradıcısı Klaus Badelt-i əlavə edin. Jan Kaczmarek, Alexander Desplat, Howard Shore və John Williams da qaçırılmamalıdır - bütün işlərini, uğurlarını və mükafatlarını sadalamaq üçün ayrıca bir məqalə yazmalısınız.

Daha ləzzətli neoklassisizm istəyirsinizsə, Niels Frahm və Sylvain Chauot-a diqqət yetirin.

Əgər darıxırsınızsa, Jan Tiersenin "Amelie" mahnısının yaradıcısını xatırlayın və ya Yapon bəstəkarı Tammonu kəşf edin: havadar, inanılmaz melodiyalar yazır.

Hansı bəstəkarların musiqisini bəyənirsiniz, hansını sevmirsiniz? Bu siyahıya daha kimləri əlavə edərdiniz?

Bu yazıda müzakirə ediləcək hər hansı bir bəstəkar asanlıqla indiyə qədər mövcud olan klassik musiqinin ən böyük bəstəkarı adlandırıla bilər.

Bir neçə əsr boyu yaradılan musiqini müqayisə etmək mümkün olmasa da, bütün bu bəstəkarlar müasirlərinin fonunda çox açıq şəkildə fərqlənirlər. Əsərlərində klassik musiqinin sərhədlərini genişləndirmək, əvvəllər əldə olunmayan yeni yüksəkliklərə çatmaq üçün səy göstərdilər.

Aşağıda sadalanan klassik musiqinin bütün böyük bəstəkarları birinci yerə layiqdirlər, buna görə siyahı bəstəkarın əhəmiyyəti ilə deyil, tanışlıq üçün məlumat kimi təqdim olunur.

Dünya klassikləri üçün Bethoven çox mənalı bir simadır. Dünyanın ən çox ifa olunan bəstəkarlarından biridir. Əsərlərini dövrünün tamamilə mövcud bütün janrlarında bəstələmişdir. Musiqidə romantizm dövrünün ən yaxşısıdır. İnstrumental əsərlər Lüdviq van Bethovenin qoyduğu bütün mirasın ən əhəmiyyətlisi kimi tanınır.

Dünya musiqi tarixində ən böyük bəstəkar və orqanist. barok dövrünün nümayəndəsidir. Bütün həyatı boyunca mindən çox əsər yazdı, lakin həyatı boyunca yalnız yüzə yaxın əsər çap edildi. Opera istisna olmaqla, dövrünün bütün janrlarında işləmişdir. Bax sülaləsinin banisidir, musiqidə ən məşhurdur.

Avstriyadan olan bəstəkar və dirijor, virtuoz bir skripkaçı və orqanist idi. İnanılmaz bir musiqi yaddaşı və heyrətamiz eşitmə qabiliyyəti var idi. O, erkən yaşlarından yaratmağa başlamış və musiqinin bütün janrlarında mükəmməldir, buna görə tarixdə klassik musiqinin böyük bəstəkarlarından biri kimi tanınır.

Motsartın ən sirli və sirli əsəri - "Requiem" müəllif tərəfindən heç vaxt tamamlanmamışdır. Buna səbəb otuz beş yaşında qəfil ölüm olub. Tələbəsi Frans Susmeier tərəfindən "Requiem" üzərində işləri tamamladı.

Böyük Alman bəstəkarı, dramaturq, dirijor və filosof. On doqquzuncu və XX əsrin əvvəllərində modernizmə və ümumilikdə bütün Avropa mədəniyyətinə böyük təsir göstərdi.

Bavariyanın II Lüdviqinin əmri ilə Vaqnerin fikirlərinə görə Bayreutda bir opera evi quruldu. Yalnız bəstəkarın əsərləri üçün nəzərdə tutulmuşdu. Vaqnerin musiqili dramları bu günə qədər mövcuddur.

Rus bəstəkarı, dirijor və musiqi tənqidçisi dünyanın ən yaxşı melodistlərindən biridir. Onun gördüyü işlər dünya klassiklərinin inkişafına böyük töhfə vermişdir. Klassik musiqi həvəskarları arasında çox populyar bir bəstəkardır. Pyotr İlyich Çaykovski öz əsərlərində Qərb simfoniyaları üslubunu rus ənənələri ilə uğurla birləşdirmişdir.

Avstriyadan gələn böyük bəstəkar və dirijor, skripkaçı və bütün dünya xalqları tərəfindən tanınan "vals kralı". Əsəri yüngül rəqs musiqisi və operettaya həsr olunmuşdu. Onun mirasında beş yüzdən çox vals, dördrillə, polka, həmçinin bir neçə operetta və balet var. XIX əsrdə, Strauss sayəsində vals Vyanada inanılmaz bir populyarlıq qazandı.

İtalyan bəstəkarı, virtuoz gitaraçı və skripkaçı. Musiqi tarixində çox parlaq və qeyri-adi bir şəxsiyyət, dünya musiqi sənətində tanınmış bir dahidir. Bu böyük insanın bütün yaradıcılığı Paganininin özü sayəsində bir növ sirr içində örtülmüşdü. Əsərlərində yeni, əvvəllər bilinməyən skripka texnikasını tapdı. O, eyni zamanda musiqidə romantizmin banilərindən biridir.

Klassik musiqinin bütün bu böyük bəstəkarları onun inkişafına və tanıdılmasına çox böyük təsir göstərmişlər. Zaman və bütün nəsillər tərəfindən sınanan musiqi, bu gün bəlkə də ömrü boyu olduğundan daha böyük dərəcədə tələb olunur. Yaşamağa davam edərək gələcək nəsillərə ötürən, əbədi düşünməyə vadar edən duyğu və hissləri daşıyan ölməz əsərlər yaratdılar.

Beləliklə, Lüdviq van Bethoven üçüncü əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri kimi tanınıb. Əsərləri ən incə dinləyicilərin qəlbində və zehnində dərin iz buraxır. Bir vaxtlar gerçək bir müvəffəqiyyət, bəstəkarın 9-cu D kiçik simfoniyasının premyerası oldu, finalda məşhur xorun "Ode to Sevinc" mahnısını Schiller səsləndirdi. Müasir filmlərdən biri bütün simfoniyanın yaxşı bir montajını təqdim edir. Bunu yoxlamaq üçün əmin olun!

L. van Bethoven Simfoniyası 9 № D kiçik (video tənzimləmə)

Lüdviq van Bethoven

Lüdviq van Bethoven - XIX əsrin əvvəllərinin ən böyük bəstəkarı. Requiem və Moonlight Sonata hər hansı bir şəxs tərəfindən dərhal tanınır. Bəstəkarın ölməz əsərləri Beethovenin özünəməxsus üslubuna görə həmişə olub və populyar olacaq.

- 18-ci əsrin Alman bəstəkarı. Şübhəsiz ki, müasir musiqinin banisidir. Əsərləri müxtəlif alətlərin ahəngdarlığının çoxluğuna söykənirdi. Musiqinin ritmini yaratdı, ona görə də əsərləri müasir instrumental işlənməyə asanlıqla kömək edir.

- 18-ci əsrin sonlarında ən populyar və anlaşılan Avstriya bəstəkarı. Bütün əsərləri sadə və ixtiraçıdır. Çox melodik və xoşdurlar. Kiçik bir serenada, bir ildırım və bir çox qaya müalicəsində olan kompozisiyalar kolleksiyanızın xüsusi bir yerində dayanacaqdır.

- 18-ci əsrin sonu, 19-cu əsrin əvvəllərinə aid Avstriya bəstəkarı. Həqiqətən klassik bir bəstəkardır. Skripka Haydn üçün xüsusi bir yerdə idi. Bəstəkarın demək olar ki, bütün əsərlərində solistdir. Çox gözəl və cəlbedici musiqidir.

- 18-ci əsrin birinci yarısının italyan bəstəkarı №1. Milli xasiyyət və tənzimləməyə yeni bir yanaşma, 18-ci əsrin ortalarında Avropanı əsəbiləşdirdi. "Dörd mövsüm" simfoniyaları bəstəkarın danışıq kartıdır.

- XIX əsrin polyak bəstəkarı. Bəzi məlumatlara görə, birləşmiş konsert və xalq musiqisi janrının banisidir. Onun polonizaları və mazurkaları orkestr musiqisi ilə mükəmməl qarışır. Bəstəkarın işindəki yeganə çatışmazlıq həddən artıq yumşaq bir üslub sayıldı (güclü və odlu motivlərin olmaması).

- XIX əsrin sonlarında Alman bəstəkarı. Dövrünün ən böyük romantikası kimi təsvir edildi və "Alman Requiem" məşhurluğu ilə müasirlərinin digər əsərlərinə kölgə saldı. Brahms musiqisindəki üslub digər klassiklərin üslublarından keyfiyyətcə fərqlidir.

- 19-cu əsrin əvvəllərinə aid Avstriya bəstəkarı. Yaşadığı dövrdə tanınmayan ən böyük bəstəkarlardan biri. 31 yaşında çox erkən ölüm Schubert'in tam inkişafına imkan vermədi. Ən böyük simfoniyalar rəflərdə toz toplayanda yazdığı mahnılar əsas gəlir mənbəyi idi. Yalnız bəstəkarın ölümündən sonra əsərlər tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilib.

- 19-cu əsrin sonlarında Avstriya bəstəkarı. Vals və yürüşlərin yaradıcısı. Biz Ştraus deyirik - vals demək, vals deyirik - biz Ştrausu nəzərdə tuturuq. Kiçik İohann bəstəkar olan atasının ailəsində böyüdü. Strauss ağsaqqal oğlunun əsərlərinə hörmətsizliklə yanaşırdı. Oğlunun cəfəngiyatla məşğul olduğuna inanırdı və buna görə onu dünyada hər cür alçaldır. Lakin İohann Kiçik sevdiyi işi inadla davam etdirdi və Straussın şərəfinə yazdığı inqilab və yürüş, oğlunun dahi olduğunu Avropa yüksək cəmiyyətinin nəzərində sübut etdi.

- 19-cu əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri. Opera ustası. Verdinin "Aida" və "Otello" bu gün italyan bəstəkarının əsl istedadı sayəsində son dərəcə populyardır. 27 yaşında ailəsinin faciəvi itkisi bəstəkarın başını yıxdı, amma təslim olmadı və qısa müddətdə bir neçə opera yazdı. Yüksək cəmiyyət Verdinin istedadını yüksək qiymətləndirdi və onun operaları Avropanın ən nüfuzlu teatrlarında səhnəyə qoyuldu.

- 18 yaşında bu istedadlı italyan bəstəkarı çox populyarlaşan bir neçə opera yazdı. Yenidən işlənmiş "Sevilya bərbəri" pyesi onun yaradıcılığının tacı oldu. Xalqa təqdim edildikdən sonra Joaquino sanki qucağında gəzdirildi. Uğur sərxoş idi. Bundan sonra Rossini yüksək cəmiyyətdə xoş bir qonaq oldu və möhkəm bir nüfuz qazandı.

- 18-ci əsrin əvvəllərində Alman bəstəkarı. Opera və instrumental musiqinin banilərindən biridir. Opera yazmaqla yanaşı Handel o dövrdə çox populyar olan "insanlar" üçün musiqi də yazdı. Həmin uzaq vaxtlarda küçə və meydanlarda bəstəkarın yüzlərlə mahnı və rəqs melodiyaları gurultu çaldı.

- Polşa şahzadəsi və bəstəkarı özünü öyrədir. Heç bir musiqi təhsili olmadan məşhur bir bəstəkar oldu. Məşhur polonizası bütün dünyada məşhurdur. Bəstəkarın dövründə Polşada bir inqilab baş vermiş və yazdığı yürüşlər üsyançıların ilahilərinə çevrilmişdi.

- Almaniyada anadan olan yəhudi bəstəkarı. Onun toy yürüşü və "Midsummer Gecənin xəyalları" yüz illərdir ki, məşhurdur. Onun yazdığı simfoniyalar və kompozisiyalar bütün dünyada uğurla qəbul olunur.

- XIX əsrin Alman bəstəkarı. Onun "Aryan" irqinin digər irqlərdən üstün olması barədə mistik - antisemitizm fikri nasistlər tərəfindən qəbul edildi. Vaqnerin musiqisi sələflərinin musiqisindən çox fərqlidir. Əsasən insanı və təbiəti mistisizmin qarışığı ilə birləşdirməyə yönəlmişdir. Onun məşhur "Nibelungs üzükləri" və "Tristan və Isolde" operaları bəstəkarın inqilabi ruhunu təsdiqləyir.

- XIX əsrin ortalarına aid fransız bəstəkarı. "Carmen" in yaradıcısı. Doğuşdan dahi bir uşaq idi və 10 yaşında konservatoriyaya girdi. Qısa ömrü boyu (37 yaşından əvvəl öldü) onlarla opera və operettanı, müxtəlif orkestr əsərlərini və od-simfoniyalarını yazdı.

- Norveç bəstəkarı - lirik. Əsərləri sadəcə melodiya ilə doludur. Həyatı boyunca çox sayda mahnı, romans, süit və etüd yazdı. Onun "Dağ padşahının mağarası" kompozisiyası çox vaxt kinoda və müasir səhnədə istifadə olunur.

- 20-ci əsrin əvvəllərində Amerikalı bir bəstəkar - xüsusilə bu günə qədər məşhur olan "Blues in Rhapsody" müəllifidir. 26 yaşında o, artıq ilk Broadway bəstəkarı idi. Çox sayda mahnı və populyar şoular sayəsində Gershwin'in populyarlığı sürətlə Amerikaya yayıldı.

- Rus bəstəkarı. Onun Boris Godunov operası dünyanın bir çox teatrının əlamətidir. Bəstəkar öz əsərlərində folklor sənətinə arxalanaraq xalq musiqisini ruhun musiqisi hesab edirdi. Modest Petroviç'in "Keçmiş dağdakı gecə" dünyanın ən populyar on simfonik eskizlərindən biridir.

Əlbəttə, Rusiyada ən populyar və ən böyük bəstəkar. "Qaranquş gölü" və "Yatmış gözəllik", "Slavyan mart" və "Şelkunçik", "Eugene Onegin" və "Könüllər kraliçası". Bu və daha çox musiqi sənətinin şah əsərlərini rus bəstəkarımız yaratmışdır. Çaykovski Rusiyanın qürurudur. "Balalaika", "Matryoshka", "Çaykovski" ni bütün dünya bilir ...

- Sovet bəstəkarı. Stalinin sevimlisi. Mixail Zadornov "Əsl kişinin hekayəsi" operasını dinləməyi tövsiyə etdi. Ancaq ümumilikdə, Sergey Sergeyiçin ciddi və dərin işləri var. "Müharibə və Sülh", "Zoluşka", "Romeo və Cülyetta", bir çox parlaq simfoniya və orkestr üçün çalışır.

- Musiqidə özünəməxsus üslubunu yaradan rus bəstəkarı. Dərin dindar bir insan idi və işində dini musiqi yazmağa xüsusi yer verildi. Raxmaninov eyni zamanda çoxlu konsert musiqisi və bir neçə simfoniya da yazmışdır. Onun son əsəri "Simfonik rəqslər" bəstəkarın ən böyük əsəri kimi tanınır.

Klassik musiqi qızıl dövründəki kimi, 17-ci əsrdən 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər heç bir yerdə populyar deyil, lakin hələ də çoxlarını təsir edici və ilhamlandırır. Bu böyük əsərləri yaradan məşhur musiqi bəstəkarı yüz illər əvvəl yaşamış ola bilər, amma şah əsərləri hələ də üstündür.

Məşhur Alman bəstəkarları

Lüdviq van Bethoven

Lüdviq van Bethoven klassik musiqi tarixinin ən vacib adlarından biridir. O, simfoniyanın, sonatanın, konsertin, kvartetin əhatə dairəsini genişləndirərək, vokal və alətləri birləşdirən yeni bir tərzdə, öz vokal janrının ona maraq göstərməməsinə baxmayaraq dövrünün yenilikçisi idi. İctimaiyyət onun yenilikçi fikirlərini dərhal qəbul etmədi, lakin şöhrət özünü çox gözlətmədi, buna görə də, Beethovenin dövründə də əsəri dəyərində qiymətləndirildi.

Bethovenin bütün həyatı sağlam eşitmə mübarizəsi ilə yadda qaldı, amma yenə də karlıq onu ələ aldı: bəzi böyük bəstəkarın ən vacib əsərləri ömrünün son on ilində, artıq eşitmək mümkün olmayanda yaradıldı. Bethovenin ən məşhur əsərlərindən bəziləri "Ay işığı Sonata" (№ 14), "Elisə doğru" pyesi, 9 nömrəli simfoniya, 5 nömrəli simfoniya.

Johann Sebastian Bax

Digər bir dünya tərəfindən məşhur Alman bəstəkarı, dahi müəllif Johann Sebastian Bax, XIX əsrdə əsərləri, hətta ciddi, klassik musiqi ilə maraqlanmayanlar arasında da maraq oyatdı. Orqan musiqisini, vokal və instrumental musiqini və digər alətlər və instrumental ansambllar üçün musiqi yazdı, baxmayaraq ki, hələ də operativ janrdan yan keçə bildi. Ən tez-tez kantatalar, fugues, preludes və oratorios, eləcə də xor aranjımanı yazmaqla məşğul olurdu. Barok dövrünün son bəstəkarı olan Georg Friedrich Handel ilə birlikdə Bax idi.

Həyatı boyu mindən çox musiqi əsəri yaratmışdır. Baxın ən məşhur əsərləri: D minor BWV 565-də Toccata və Fugue, Pastoral BWV 590, "Brandenburg konsertləri", "Kəndli" və "Qəhvə" kantataları, Kütləvi "Müqəddəs Metyu Ehtirası".

Riçard Vaqner

Vaqner nəinki dünyanın ən nüfuzlu bəstəkarlarından biri, eyni zamanda anti-semit dünyagörüşünə görə ən mübahisəli biri idi. O, "musiqi dramı" adlandırdığı yeni bir opera formasının tərəfdarı idi - bütün musiqi və dramatik elementlər bir-birinə birləşdi. Bu məqsədlə o, orkestrin müğənnilərlə eyni güclü dramatik rol oynadığı bir kompozisiya üslubunu inkişaf etdirdi.

Vaqner "şeirlər" adlandırdığı öz librettosunu yazdı. Vaqnerin süjetlərinin əksəriyyəti Avropa mif və əfsanələrinə əsaslanırdı. On səkkiz saatlıq epik operaları ilə dörd hissədən ibarət olan "Nibelungenin halqası", "Tristan və Isolde" operaları və "Parsifal" musiqili dramı ilə məşhurdur.

Məşhur rus bəstəkarları

Mixail İvanoviç Glinka

Glinka ümumiyyətlə musiqidə rus milli ənənəsinin banisi kimi danışılır, lakin onun rus operaları rus musiqiləri ilə Qərb musiqisinin sintezini təklif edir. Glinkanın ilk operası 1836-cı ildə ilk dəfə səhnəyə qoyulanda yaxşı alınan Çar üçün bir həyat idi, ancaq Puşkinin yazdığı bir libretto olan Ruslan və Lyudmila ikinci operası o qədər də kütləvi deyil. Buna baxmayaraq, yeni bir dram növü - qəhrəmanlıq-tarixi opera və ya dastanı təqdim etdi.

Glinka beynəlxalq səviyyədə tanınan ilk rus bəstəkarı oldu. Mixail İvanoviçin ən məşhur əsərləri: "İvan Susanin" operası, bir simfonik orkestr üçün vals-fantaziya və dairəvi rus mövzusunda overture-simfoniya.

Peter İlyich Çaykovski

Çaykovski dünyanın ən populyar və məşhur bəstəkarlarından biridir. Çoxları üçün o, həm də ən sevimli rus bəstəkarıdır. Çaykovskinin əsərləri digər bəstəkarların, onun müasirlərinin yazdığı əsərlərdən daha qərblidir, çünki o, rus xalq melodiyalarından da istifadə etmiş və Alman və Avstriya bəstəkarlarının irsini rəhbər tutmuşdur. Çaykovskinin özü nəinki bəstəkar, həm də dirijor, musiqi müəllimi və tənqidçisi idi.

Başqaları yoxdur məşhur bəstəkarlar Rusiya, bəlkə də, Çaykovski kimi məşhur olduğu üçün balet tamaşaları yaratmaqla məşhur deyil. Çaykovskinin ən məşhur baletləri: "Şelkunçik", "Quzğun göl" və "Yatmış gözəl". Özü də operalar yazdı; ən məşhurları "Könüllər Kraliçası", "Eugene Onegin" dir.

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov

Sergey Vasilieviçin əsəri post-romantizm ənənələrini özündə cəmləşdirmiş və dünyada heç kimdən fərqli olaraq, 20-ci əsrin musiqi mədəniyyətində özünəməxsus bir üslubda formalaşmışdır. Həmişə böyük musiqi formalarına doğru cazibə etmişdir. Əsasən, əsərləri həsrət, dram, güc və üsyanla doymuşdur; tez-tez xalq dastanının şəkillərini nümayiş etdirirdilər.

Rachmaninoff təkcə bir bəstəkar kimi deyil, pianoçu kimi də tanınıb, buna görə də fortepiano əsərləri onun işində mühüm yer tutur. Dörd yaşında fortepiano vərəqi musiqisini öyrənməyə başladı. Rachmaninoff üçün müəyyənləşdirən janr fortepiano və orkestr üçün konsert idi. Rachmaninoffun ən məşhur əsərləri Paganini mövzusunda Rapsodiya və fortepiano və orkestr üçün dörd konsertdir.

Dünyanın məşhur bəstəkarları

Cüzeppe Françesko Verdi

19-cu əsrdə italyan musiqi mədəniyyətinin klassiklərindən olan Cüzeppe Verdinin musiqisiz təsəvvür etmək çətindir. Ən başlıcası, Verdi musiqi realizmini opera istehsalına gətirmək üçün səy göstərdi, özü də həmişə müğənnilər və librettistlərlə işləyirdi, dirijorların işinə müdaxilə edir və saxta ifalara dözmürdü. Sənətdə gözəl olan hər şeyi sevdiyini söylədi.

Bir çox bəstəkar kimi, Verdi də operaların yaradılması sayəsində ən böyük populyarlıq qazandı. Bunlardan ən məşhuru "Otello", "Aida", "Rigoletto" operalarıdır.

Frederik Şopen

Ən məşhur Polşa bəstəkarı Frederik Şopin əsərlərində həmişə doğma diyarının gözəlliyini işıqlandırmış və gələcəkdə onun böyüklüyünə inanmışdır. Adı Polşa xalqının qürurudur. Şopen klassik musiqi sahəsindəki üstünlüyü ilə başqalarından çox, yalnız fortepiano ifası üçün əsərlər yazdı məşhur bəstəkarlar müxtəlif simfoniyaları və operaları ilə; indi Şopenin əsərləri bugünkü pianoçuların yaradıcılığı üçün əsas oldu.

Şopen fortepiano parçaları, nocturnes, mazurkalar, etüdlər, valslar, polonaislər və digər formalar yazmaqla məşğul idi və bunların arasında ən populyarları "Payız valsı", C kəskin minorda Nocturne, Bahar Rapsodiyası, C kəskin kiçik hissəsində İmpromptu Fantaziyasıdır.

Edvard Grieg

Məşhur norveçli bəstəkar və musiqi xadimi Edvard Grieg kamera vokal və fortepiano musiqisi üzrə ixtisaslaşmışdır. Grieg'in işinə Alman romantizminin mirası əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi. Grieg'in parlaq və tanınan üslubu musiqi impressionizmi kimi bir istiqamət ilə xarakterizə edilə bilər.

Çox vaxt əsərlərini yaratarkən Grieg xalq nağılları, melodiyaları və əfsanələrindən ilham alırdı. Əsəri Norveç musiqi mədəniyyətinin və ümumiyyətlə sənətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Bəstəkarın ən məşhur əsərləri "Payız" uvertürası, 1868-ci ildə fortepiano və orkestr üçün konsert, "Peer Gynt" pyesi üçün musiqi, "Holberg dövründən" süitasıdır.

Wolfgang Amadeus Mozart

Əlbətdə ki, bütün dövrlərin ən məşhur bəstəkarlarını bu ad olmadan edə bilməzlər, hətta klassik musiqidən uzaq insanlar da bilir. Avstriyalı bəstəkar və virtuoz ifaçı Motsart klassik musiqiyə çox təsir edən və əslində onu formalaşdıran bir sıra operalar, konsertlər, sonatalar və simfoniyalar yaratdı.

Uşaq nağılları kimi böyüdü: üç yaşında fortepianoda çalmağı öyrəndi və beş yaşında artıq kiçik musiqi parçaları yaratdı. İlk simfoniyanı səkkiz yaşında, ilk operanı on iki yaşında yazdı. Motsartın musiqi üçün fenomenal bir qulağı və bir çox musiqi alətində və doğaçlama əsərlərində heyrətamiz bir qabiliyyəti var idi.

Həyatı boyunca Motsart altı yüzdən çox musiqi əsəri yaratdı. Bunlardan ən məşhurları "Fiqaro ilə evlənmə" operası, 41 nömrəli "Yupiter" Simfoniyası, Sonatanın 11 nömrəli 3-cü hərəkəti "Türk Martı", orkestrin və nəfəsin arfa konserti. D minor-da Requiem, K.626.

Bu videoda dünya klassik musiqisinin ən yaxşı əsərlərini dinləyə bilərsiniz:

Özünüz üçün götürün, dostlarınıza deyin!

Veb saytımızda da oxuyun:

daha çox göstər

Heç bir yerdə yaxşı bir mahnı eşitmisiniz və düşündünüz: "Onu oynamaq necə gözəl olardı!" Həqiqətən, musiqi notasiyasının əsaslarını bilməklə sonsuz musiqi imkanlarını kəşf edə bilərsiniz. Vərəq musiqisini necə öyrənmək olar - məqaləmizdə tapa bilərsiniz.