Oksana Shilova (soprano), David Kassan (orqan)

Hissə 1: Georg Friedrich Handel çox sevinir, "Məsih" oratoriyasından soprano ariya
Jean-Baptiste Lully Chaconne "Cadmus və Hermione" operasından
Johann Sebastian Bax Quia Magnificat'dan cavabdehdir
Alexander Gilman, Namaz və Lullaby, Op. 27
Stabat Materdən Giovanni Batista Pergolesi Vidit suum
W minorgan Amadeus Mozart Fantazia F minor, KV 608 Exsultate, yubiley

Hissə 2: Christoph Willibald Gluck Che fiero anı, Orfey və Eurydice operasından Eurydice'nin ariyası
Bela Bartok "Rumıniya rəqsləri"
Reinaldo Ahn "Xloridə"
Philip Rombie Ave Maria
David Kassan'ın bir Rus mövzusunda improvizəsi
Norma (Casta diva) operasından Vincenzo Bellini Aria Norma
Bis (orqan)
Giacomo Puccini Laurettanın "Gianni Schicchi" operasından Aria

Bir bilet aldım: "hamı qaçdı, mən də qaçdım", Shilova'nın laqeyd qalmayacağını ifadə etdi. Və belə oldu və daha da çox, o tamamilə əsir. Tamaşaçıların sevimlisi tez-tez eşitmir, ümumiyyətlə saxlaya bilmədiyi cəlbedici kompozisiyalara girir. Kimsə ara-sıra görüşlərdən, məsələn, Xovanşchinada, Reyn Qızılda və ya Stravinskinin bir tamaşalı baletlərində kifayətlənməlidir.

Müğənninin büllur səsi orqan səsi ilə mükəmməl birləşir. Nə üçün bəzən yuxarı mərtəbədə səsləndirdiyi çox aydın deyil, görünür, orqanist ilə sinxronizasiya üçün bu qədər zəruridir. Aşağıda daha tanış idi və müğənninin gözəl geyimlərinə baxa bilərdin. Təəccüblüdür ki, başıma gələn təmiz bir orqan işindən yatmaq istəmədim. Organistin özünün belə bir xasiyyətli və ya belə bir Konsert salonunun orqanı ilə rastlaşıb-tanış olmadığını bilmirəm, amma onun ifasında çoxlu həyat var idi və heç bir muzeyin keyfiyyəti və cazibədar dərəcəsi yox idi. Musiqiçiyə yalnız bir iddia var: o niyə Kalinka-Malinkanı rus mövzusunun əsası kimi götürdü? Bu melodiya fiqurlu konkisürmə üçün qalmalıdır. Düzdür, maraqlı səsləndi.

• 6 fevral 2019, saat 10:53

Dirijor - Federico Santi

Lord Henri Eşton - Vladimir Moroz
Lucia: Oksana Shilova
Ser Edgar Ravenswood - Denis Zakirov
Lord Artur Baklo - Dmitri Voropaev
Raymond Bidbent - Vladimir Felyauer

Pis xəbərlər tez bir zamanda yayıldı - Moskvadan Adrianaya bir gün qayıtmaq istəmədiyim bir şey bir xəstəlik olduğu ortaya çıxdı. ("Burdenkonun əvəzlənməsi" etiketini təqdim etməyin vaxtı gəldi. Əgər retrospektiv şəkildə etsəniz, nəzərə çarpacaqdır.) Romana sağlamlıq arzulayaraq düşündüm ki, Lusiyada bariton olmadan qalmaq baş verə biləcək ən pis şey deyil. Enriconun kim olacağını müəyyənləşdirmək çox asan idi, ona görə də tahmininin təsdiqini eşidəndə heç kədərlənmədi.

Dəyişdirmə, əlbəttə ki, zəif bir əlaqə oldu, amma buna hazırlaşmağı bacardıqdan sonra Enrikonun Morozda necə göründüyündən ləzzət aldım. Caricatured, acınacaqlı bir qorxaq - Enrico Sulimskidən fərqli olaraq, bu talehsiz Lusiyanın qardaşı intihar etmək üçün ürəyinə də sahib deyildi.

Ancaq əvvəllər eşitmədiyim bir tenor qarşısında bu tamaşada sürpriz gözlədi. Bir tenor çölündə normal bir tenorun xoş yumşaq bir tembri olan və xarakterik qeydləri olmayan bir axmaqlığa səbəb olduğunu tapmaq lazımdır. Başqa bir şey edə və oynamağa müvəffəq olub-olmadığını bilmirəm - inanılmaz dərəcədə tutmaq üçün gözlədim. Ancaq o, yəqin ki, hətta zövq ala bilər.
Zakirov - Tombe degli avi miei sona qədər

Ancaq bütün bunlar ikincidir, əsas odur ki, bu operada sizi nəfəs almamağa və qəhrəmana təəssüf hissi keçirməyə və insan səsi möcüzəsinə heyran olmağa məcbur edən Lusiyanın olub-olmamasıdır. Bu hissədəki müğənni üçün həmişə bir az qorxulu, amma Lucia Shilova təəccüblü canlı və etibarlı oldu, məni hər qeydə əməl etmədən hekayə ilə əlaqələndirdi. Bir az qəribə bir qız, həssas, incə. Ona olan sevgi və iman - onu bu dünyada saxlayan şeydir. Xeyirxahlığa, məhəbbətə və mərhəmətə inamdan məhrum olduqda, yıxılıb ağlını itirmək özü üçün yeganə yoldur. Bir arxetip opera hekayəsi: soprano saxlamalı və gözədəyməz sürünməlidir - heç kimin həyatını itirməyən nüvə partlayışına çevrilir.
Shilova - dəlilik səhnəsi

• 30 May 2018, saat 01:58

oksana Shilovanın qrupundan oğurlandı VK, parlaq olun!

05/27/2018 Falstaff II Mariinsky'də

Ser John Falstaff - Eden Umerov
Ford - Viktor Korotiç
Xanım Alice Ford - Oksana Shilova
Nanette - Angelina Ahmedova
Xanım Mag Page - Ekaterina Sergeeva
Tez xanım - Anna Kiknadze
Fenton: Alexander Mixailov
Doktor Cayus - Andrey Zorin
Bardolph: Oleq Balaşov
Tapança - Dmitri Qriqoryev

Dirijor - Valeri Gergiev

Növbəti dəfə tövlələrdə "heç olmasa bir karkas kimi, hətta bir doldurulmuş kimi" daha yaxın oturmalısınız - sənətkarların təfərrüatlarını və üz ifadələrini araşdırmaq üçün hər zaman durbinlə oturmaq acıyor. Ancaq çıxmaq da mümkün deyildi.

Premyera ilə müqayisədə kompozisiya bir qədər dəyişdi və daha da düzəldi, bu yalnız tamaşanın bütövlüyü baxımından müsbət qarşılana bilər. Ancaq fərdi personajları müqayisə etsəniz, ilk şounda kimsə daha çox, ikincisi isə daha çox bəyəndi.
Əsas paradoks əsas personajla əlaqəlidir: görünür, Falstaffın rolu daha çox xarici və yaşda Umerova uyğundur və Kravets, makiyaj sənətçilərinin bütün səyləri ilə çox gəncdir, "Alice e mia!" ardor, deyəsən, teatrın damını deşdi, amma yenə də daha parlaq və daha gözəl göründüyü üçün daha çox üstünlük verərdim.
Ancaq Bazar Ford mənə daha inandırıcı göründü, bir növ dəli qısqanc, dərhal özünə güvənən bir yarıqdan gülünc, gülünc isteriyaya çevrildi.
Shilova-Aliche mahnı səsləndirdi və heyrətləndirdi, yeganə şikayət budur ki, səsi Nanette üçün daha uyğundur, buna görə qadın səslərinin palitrası rəngini itirdi.
Nanətə Əhmədova çox mülayim səsləndi, onu Denisova ilə müqayisə etmək belə istəmirəm. Sadəlik heç də həmişə mənfi deyil: Mixailov-Fenton, əksər icarəçilər üçün ideal bir şəkildə tərənnüm etdi: əlindən gəlmədi, amma heç nə korlamadı.
Kiknadze-Kviklini xatırlatmamaq ədalətsizlik olar - iki baxışımın bu sabitliyi yenə də böyük idi.

• 11 May 2018, saat 03:29

Dirijor - Mixail Sinkevich

Violetta - Oksana Shilova
Alfred - Sergey Skoroxodov
Georges Germont - Roman Burdenko Vyacheslav Vasiliev

Mən min il La Traviata'da olmamışam, min də deyil, demək olar ki, iki ildir ki, canımı qurtarmağı bacardım. Xəyalın orijinal tərkibi təəssüf ki, baş tutmadı və debütantdan bir möcüzə gözlənilmədi. Əgər mən bu operanı əvvəllər Alfredo olmadan dinləmişəmsə, bu dəfə ilk dəfə Germont ağsaqqal yoxdu. Buna görə Violetta və Alfredo bütün hərəkətləri özünə çəkməli oldular. Təsadüfən olsa da, bu Germontun səylə oxuduğu tək bir epizod - bu "Di Provenza il mar" ariyasındadır. Atasının mənəviyyatını dinləmək istəmədiyi zaman Alfred kimi hiss et. Kimsə bir valideynin doğru darıxdırıcı şeylər söylədiyi bir vəziyyətdə olmayıb, hətta sözləri də başa düşə bilmirsən. Necə səsləndiyini də hiss etmədim. Sinkevich və Vasilievin səhnənin sonunda bir-birini tutmağa çalışması çox uğurlu olmadığı an oyandım.
Ancaq qalan hissələrin, o cümlədən ən kiçik hissələrini ifa edənlərin də həyatı və hissləri ilə dolu qalanları nə qədər yaxşı oldu. Düşünürəm ki, hətta darıxdığım bəzi təfərrüatları da görmüşəm. Shilova gözəl Violetta, cılız və davamlı, zəif və israrlı, incə və mehribandır və Skoroxhodov mənim gördüklərimdən ən ehtiraslı Alfreddir.
ədəd

• 25 Noyabr 2017, 11:51

foto Alina Zheleznaya

Dirijor - Pavel Smelkov
İdomeneo: Evgeni Akimov
İdamant: Natalia Evstafieva
İlyas - Oksana Şilova
Electra: Elena Stikhina
Arbak: Mixail Makarov

fotoşəkil Valentin Baranovski

Şilova-İlyasın büllur incəliyi və ya Stixina-Eletranın gümüşü parıltısı - iki sopranos arasındakı bu elan olunmamış rəqabətdə kim qalib gəldi? Əlbəttə Motsart və tamaşaçılar.

• 11 oktyabr 2017, saat 05:11

Dirijor - Nikolay Znaider

Don Juan - Evgeni Nikitin
Leporello: Mixail Kolelişvili
Komandir - Gennadi Bezzubenkov
Donna Anna - Anastasiya Kalagina (ilk tamaşa)
Don Ottavio - Dmitri Voropaev
Donna Elvira - Tatiana Pavlovskaya
Zerlina - Oksana Shilova
Masetto - Yuri Vorobyov

Bu tamaşadan iki-bir alınması gözlənilən idi: Don Juan'ın "düzgün" əsas xarakteri ilə uyğunlaşması və İyuldakı performansın əngəllərindən xilas olması. Çünki bu, hamının pis və ya nəyisə oxuduğu zaman olur. Və bəzən daha pisdir: kimsə böyük mahnı oxuyur, qalanları - ən yaxşısı, orta. Nəticədə seçmə ilə qulaq asmağa çalışırsan, heç nə olmur və yaxşı bir tamaşadan da zövq itirilir. İyul ayında orkestrlə bağlı problem buna əlavə olundu.

İndi keçmiş əzablar mükafatlandırıldı - bu dəfə Motsart oldu və möhtəşəm Don Juan Nikitin qalanları tərəfindən dəstəkləndi. Və o qədər canlı və üzvi idi ki, uzun bir fasilədən sonra Schaafın bu tutqun və kobud istehsalı heç bir rədd cavabı vermədi.

Öz həyasızlığı ilə cazibədar Don Juan gözəl idi. Bu dəfə Leporello real üçün bas səsləndirdi, Shilova-Zerlina nəinki müğənni ilə, həm də oynadığı tərzlə məmnun oldu. Masetto-Vorobyov eyni zamanda itirilmədi. Pavlovskaya-Elvira yaxşı vəziyyətdədir və səsindəki bəzi isteriya onun rolunu oynadı, həmçinin Kalagina-Anna və Voropaev-Ottavio-nun yüngül burnu bu cansıxıcı personajlar üçün idealdır.

Evgeni Nikitin - Fin ch'han dal vino
daha çox - Deh vieni alla finestra
shilova ilə - Là ci darem la mano
Shilova Vorobyov ilə - Vedrai carino
Kalagina - Və ya sai chi l'onore
Pavlovskaya - Mi tradì quell'alma ingrata
Voropaev - Dalla sua tempi

Lakin tamaşaçılar xoşuna gəlmədi: ilk hərəkətin ilk yarısında gecikənlər səs-küy saldılar (tıxaclar geri gəldi!), Sonra bütün vaxtı salonun müxtəlif uclarında öskürdülər (payız!) Və telefonlar çaldı (burada heç bir bəhanə etmək olmaz).

• 28 sentyabr 2017-ci il, saat 10: 29-da

Dirijor - Vasili Valitov
Mantuanın şahzadəsi: Dmitri Voropaev
Rigoletto: Vladislav Sulimski
Gilda: Oksana Shilova
Sparafucile: Mixail Petrenko
Maddalena: Ekaterina Krapivina
Say Monterone - Alexander Gerasimov

Gözlənilən debütləri olan və eyni anda ikisi ilə başqa bir performans. Bütün qulaqlar Sulimski-Rigoletto haqqında səs-küylü idi və Müqəddəs Marqaretendən veriliş izlənildi və dinlənildi, buna görə ümumiyyətlə nə gözlədiyiniz aydın oldu. Hər şey parlaq səsləndi, ancaq görüntü qeyri-standart, çox güclü oldu. Belə bir Rigolettodan, bıçağı özü qaldıracağını və qatil üçün sifariş verməyə getməyəcəyini gözləyirsən.
Gilda Shilova haqqında yalnız gözəl olacağı aydın idi, ancaq bu "gözəl" in ölçüsü bilinmirdi. Dərəcəsi əla idi, onun Gualtier Maldé ... Caro nome ... sadəcə nəfəsimi aldı. Sehirli qutunu unutduğum üçün çox üzüldüm, amma şəbəkədə bir video tapıldı:

Qalan simvollar təəssüf ki, heyran qalmadı. Lakin Sparafucile inandırıcı görünsə, Maddalena bəzən sadəcə eşitilməzdi, və şahzadə pis oldu.

• 15 aprel 2017, saat 12:05

Dirijor - Pavel Petrenko
Adina - Oksana Shilova
Nemorino: Evgeni Əhmədov
Belcore - Vladimir Moroz
Doktor Dulcamara - Andrey Serov
Jannetta: Elena Ushakova
Uzun müddət matineesə getməmişdim, buna görə səhər yeməyindən dərhal sonra teatra getmək qəribə gəldi. Sennayadan getmək üçün çox tənbəl idim - yenə də olmalı idim, amma Admiralteyskayadan: Müqəddəs İsaakın Meydanı Palm Bazar günü keçirildiyi üçün nəqliyyat üçün bağlandı. Avtobusda oturan təsadüfi yoldaşlarım son dərəcə bədbəxt oldular (yenə də ROC günahlandırır!) Və gözəl günəşli bir səhər gəzintiyə çıxmaqdan məmnun idim. Üstəlik, ilk dəfə gün işığında Rabitə Mədəniyyət Sarayının binasını gördüm, bundan əvvəl gecə Mariinsky-dən gedəndə dayanacaq adı idi.


Bina konstruktivist üslubda tamamilə yenidən qurulduğuna baxmayaraq, ən azı Bolşaya Morskaya və Pochtamtsky zolağının kəsişməsindən yalnız xarabalı bir Romano-İtalyan qalasını gördüm. Görünür, günəşin çox hissəsi təsir edib.
Matineyə getməyimin səbəbi Oksana Şilovanı istədiyimdən daha az uğur qazanan əsas hissədə dinləmək imkanı idi. Truppa rəhbərliyinin Şilova qarşı sui-qəsd nəzəriyyəsini bölüşmürəm, amma belə gözəl müğənninin Freya da Emma oxuduğunu və "onun" baş rollarında əsasən şübhəli vokal bacarıqları müəlliflərini ortaq kimi alması bir həqiqətdir.
Ancaq bu dəfə Adina yaxşı bir Nemorino aldı, buna görə gedib-getməyimdə şübhə yox idi. Düzdür, Belcore-dən yaxşı heç nə gözləmirdilər və bu Dulcamara səslərdən daha çox sənətkarlığa sahibdir, amma burada mən buna tab gətirməli idim.
Ümumiyyətlə, gözləntilər doğruldu. Shilova sevimli Adinadır, Sankt-Peterburqdan belə imtina edəcək heç kim yoxdur. Bir səhər tamaşası olduğuna görə heç bir endirim yoxdur. Əhmədov çox layiqli Nemorino etdi. Təxminən bir il əvvəl, son dəfə Elisirdə olanda daha təvazökar səsləndi. Beləliklə hər ikisinə də bravi.
Belcore Morosa heç də gözəl və hətta darıxdırıcı deyildi. Serov əvvəlcə tamamilə hərəkətsiz görünürdü, sonra bir az yaxşılaşdı, amma yenə də istədiyi şeydən uzaq idi. Orkestr qeyri-bərabər səsləndi, görünür, hər kəs tamaşaya oyanmağa vaxt tapmırdı.

Konsertdə nadir romanslar, fransız və italyan bəstəkarlarının operalarından ariyalar səslənəcəkdir. Konsert ərəfəsində veb saytına verdiyi müsahibədə müğənni özü və valideynləri, yarışmalara və ustad dərslərinə münasibətindən danışdı və gənc müğənnilərə dəyərli məsləhətlər verdi.

Oksana, sən Özbək SSR-nin əyalət şəhərində anadan olmusan. Sovet uşaqlığınız nə kimi idi, ondan ən parlaq xatirələr nələrdir?

Uşaqlığım çox xoşbəxt və qayğısız keçdi. Mən tam bir ailədə böyümüşəm: məni gözəl valideynlər, nənələr, xalalar və əmilər əhatə edirdilər, hamı çox mehriban idi. Sovet uşaqlığımdan bəri bütün ailə ilə qatıldığımız May Günü nümayişlərini xüsusilə xatırlayıram. Almalık şəhərində birinci sinifdə oxuyanda əmək dərsində qırmızı qərənfillər düzəltdik, sonra da nümayişimizə apardıq. Atamın boynuna oturdum və sevinib sevinərək "hurray" qışqırdım. İndi heç nümayişlərdə iştirak etməzdim - səs-küylü izdihamı sevmirəm.

- İlk musiqi təəssüratlarınız və valideynləriniz barədə danışın.

Atam eşitməyimin olub olmadığını görmək üçün məni beş yaşımda musiqi məktəbinə apardı. Lakin müsbət tövsiyələrə baxmayaraq məni dərhal musiqi məktəbinə göndərmədilər.

Evimizdə həmişə musiqi səslənirdi: baba gitara alıb mahnı oxuyurdu, anam və nənəm də onunla birlikdə oxuyurdular. Nənəmin xüsusi bir istedadı var idi: dərhal ikinci səs ala bilirdi.

Uşaq olduğum müddətdə taleyimin musiqi ilə əlaqəli olacağını heç düşünmədim ...

Valideynlərim tarix müəllimləridir, Rusiyanın əməkdar müəllimləridir. Atam çox yönlü bir insan idi: tarixçi, musiqiçi, yazıçı, şair, sənətkar. Birlikdə çox vaxt keçirdik və o mənə çox şey verdi. İndi onun şeirlər toplusunu çap etmək istərdim.

- Hansı musiqi aləti ilə başlamısınız, hansı yaşda vokal sənətini öyrənməyə başlamısınız?

Musiqi məktəbini oxuduğum pianoda bitirmişəm. Aləti oturduqca vaxt dayandı. Anam axşam saatlarında dərslərin olub olmadığını öyrənmək üçün gəldi və mən hələ də pianoda məktəbli formada oturmuşdum. Lakin musiqi məktəbində ən çox sevilməyən mövzu xor idi.

Orta məktəbi bitirdikdən sonra pedaqoji instituta girməli oldum və kollokviumda nəsə oxumalı oldum. 16 yaşım var idi, amma hələ oxumağa cəhd etməmişdim. Ekaterina Vasilievna Qonçarova iki aylıq təlimdə səsli səsimi açmağı bacardı və valideynlərimi məni Leninqrada gətirməyə inandırdı.

- Bu şəhər sizdə hansı təəssürat yaratdı, Şimal paytaxtına köçməyin əsas səbəbi nə idi?

Həddindən artıq təcrübə: 90-cı illərin kir və lüksü!

Hərəkətimin əsas səbəbi mahnı oxumağı öyrənmək istəyi idi. Böyük pianoçu olmağımı təyin etmədiyimi aydın başa düşdüm, çünki yalnız 13 yaşımdan oxumağa başladım.

Sankt-Peterburqa ilk səfərimdən əvvəl bir operaya qulaq asmadım. İlk opera Mariinsky Teatrında (sonra yenə də Kirov Teatrı) S. S. Prokofiyevin "Müharibə və Barışıq" idi. Məni çox təsirləndirdi və o zaman ilk dəfə bu işi peşəkarlıqla etmək istəməyim barədə fikir verdim.

İlk düzgün akademik səsləri almağa başlayanda və vokalistin virusu mənə çox dərindən nüfuz edəndə, qəti qərar verdim ki, öyrənib nəyəsə nail olana qədər bu şəhəri tərk etməyim.

- Musiqi məktəbində və konservatoriyada təhsil illərini necə xatırlayırsınız?

Mariinsky Teatrında sonsuz vaxt sərf etdim: hər axşam bir tələbə kartında (o zaman belə bir fürsət var idi) üçüncü pilləyə girdim və tamaşanı pulsuz seyr etdim.

Mənim üçün ən böyük şok 1992-ci ildə G. Verdinin "Otello" operasında ilk dəfə canlı eşitdiyim Placido Domingonun ifaları idi. İnanılmaz bir səviyyəydi!

- Mariinsky Gənc Müğənnilər Akademiyasına qəbul olmağınız sizə nə verdi?

Akademiyaya daxil olmaq, sadəcə ustad olduğum həqiqi peşə ustaları ilə eyni səhnədə dayanmaq üçün unikal bir fürsət verdi. Hər şeyi bir süngər kimi udmaq, bir məşqə atılmamaq, gecikməmək, müşayiətçilərlə oxumaq, bütün tamaşalarda iştirak etmək və böyük müğənniləri dinləmək, hər gün yeni bir şey öyrəndim.

- Opera səhnəsindəki debütləriniz barədə danışın.

Ən maraqlı debüt Sankt-Peterburq Konservatoriyasının opera studiyasında səhnəyə ilk çıxışı idi. H. Purcellin Dido və Aeneas operalarında Belinda kimi.

Mariinsky Teatrında WA Motsartın "Hamı belə edir" operasında Despina rolunda çıxış etdim. Birinin mənə bu hissəni yerinə yetirməsini etibar etməsini çoxdan gözlədim. Bu nəhayət baş verəndə, Valeriy Abisaloviç Gergiev salonda idi - buna görə hər şeyin vaxtında baş verdiyini deyə bilərik.

- Violetta hissəsi repertuarınızda xüsusi yer tutur: konservatoriyada bitirmə işiniz idi, bu hissədə ən yaxşı səhnələrdə çıxış edirsiniz.

Bəli, haqlısan, ən çox Violetta oxuyuram və bu inkişafa imkan verir. Mən bunu fərqli teatrlarda səsləndirdim, yeni rejissorlar və tərəfdaşlarla işləmiş, bu obraz barədə fikirlərini dinlədim. Belə bir təcrübə mənə bir istehsaldan bir şey götürüb digərinə köçürməyə kömək edir. Deyə bilərəm ki, mənim Violetta dünya ilə bir sim üzərində yaradılıb. Heç vaxt axtarışda dayanmıram: hər tamaşada bu görüntüyə yeni bir şey gətirməyə çalışıram. Təəssüf ki, bir hissəni öyrənmək, bir neçə dəfə oxumaq və unutmağınız lazım olduqda birdəfəlik layihələrdə iştirak etməlisiniz. Buna görə də Violetta'nı tez-tez ifa etdiyimə və daim inkişaf edə biləcəyimə görə çox şadam.

- Yarışlardakı qələbələr karyeranıza təsir etdi?

Bu gün müsabiqələr gənc müğənnilərin karyerası üçün çox yaxşı bir başlanğıcdır. Ancaq yarışların tək olması kifayət deyil: uğurlu olmaq üçün bir çox amil birləşməlidir. Müsabiqələrdə iştirak etdiyim dövrdə əsasən sinir sisteminin yaxşı bir bərkiməsi və seçdiyim peşənin düzgünlüyündə özümü qurmağım üçün əmin bir yol idi.

- Ustad dərslərində Joan Sutherland, Elena Obraztsova, Mirella Freni, Renata Scotto, Placido Domingo kimi opera sənətinin nəvələri ilə ünsiyyətiniz sizə nə verdi?

Sadalanan böyük müğənnilərin hər biri heç də böyük şəxsiyyət deyil. Bir kəlmə söyləyə bilmədilər, ancaq xarici görünüşləri ilə çox şey deyə bildilər. Mən taleyimin bu böyük insanlarla ünsiyyət qurmağı və onlardan öyrənməyimi təmin etdiyi üçün inanılmaz dərəcədə şanslıyam. Əlinizdə yaxşı bir səs və peşə sahibi olmaq kifayət deyil, bir insan olmalısınız.

- Ustad dərslərinə ümumi münasibətiniz necədir?

Bir master-klassa gələndə 45 dəqiqə ərzində vokal texnikasını öyrənmək mümkün deyil. Ancaq belə qısa bir zamanda belə bir çox musiqi sirrini öyrənə bilərsiniz: nəfəs almaq haradadır, harada bir sözlə rəhbərlik etmək. Bütün bunlar təcrübə ilə gəlir, buna görə master-klasslar gənc müğənnilər üçün o qədər dəyərli və vacibdir.

- Həyatınızda xüsusilə hansı musiqiçilərlə görüşlər önəmli oldu?

Bu, şübhəsiz ki, mənim istedadımı görən və məni teatra dəvət edən Valeri Abisaloviç Gergievlə görüşdür. Mariinsky Teatrındakı kimi bir sıra tamaşaları olan dünyada bəlkə də başqa bir repertuar teatrı yoxdur. Bu, ən yaxşı peşə ustaları ilə fərqli hissələrdə işləmək üçün böyük bir məktəb və inanılmaz bir xoşbəxtlikdir.

- Gələcəkdə hansı hissələrdə mahnı oxumaq istərdiniz?

Mən bel repertuarını sevirəm. Elvira (Purlans by Bellini) və Lucia (Donizetti'nin Lucia de Lammermoor) mahnılarını oxumaq istərdim.

- Opera ilə kamera oxuma arasında uçurum var. Bu cür müxtəlif musiqi tərzlərini birləşdirməyi necə bacarırsınız?

Mənim üçün bu ümumiyyətlə uçurum deyil. Bir çox romans operativ məzmun tələb edir. Eyni zamanda, kamera musiqisini ifa etmək opera tamaşalarında iştirak etməkdən daha çətindir, bir kostyumun və ya dekorasiyanın arxasında gizlənə bilsən və tərəfdaşların yanında sənə kömək edərsə. Kamera musiqisində cəmi iki-üç dəqiqə ərzində bir hekayəni danışmağı və tamaşaçıları ovsunlamağı bacarmalısan. Bu səbəbdən yaxşı kamera ifaçılarımız azdır.

- Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Kiçik Zalında qarşıdakı konsert proqramının xüsusiyyətləri nələrdir?

Bu mənim ilk solo konsertim, əvvəldən sona qədər özümü seçdiyim proqramdır. Martın 20-də keçiriləcək konsertdə fransız və italyan bəstəkarlarının nadir romans və ariyaları səslənəcəkdir. Proqram yalnız çox sevdiyim parçalardan ibarətdir. Hər bir romantikanın və ya ariyanın ifasından zövq alsam, bu hal əlbətdə tamaşaçıya ötürüləcək və bütün dinləyicilər yüksək ruhlarda tərk edəcəklər.

- Musiqi ilə yanaşı həyatınızın mənası nədir?

Böyük bir mehriban ailəmin və bir ana olduğum üçün çox xoşbəxtəm. Gənc müğənnilərə məsləhət vermək istəyirəm: hansı karyera hədəflərinə çatmağınızdan asılı olmayaraq, evlənmək və uşaq sahibi olmaq üçün vaxtınız olmalıdır. Karyera çox tez bitir və həyat təəssüf ki, də qısadır. Əlli ilə, bir çox sopranosun karyerası başa çatmaq üzrədirsə, ailədən başqa heç nə qalmayacaq.

İvan Fedorovla görüşdü

Şalyapin Festivalı, Verdinin möhtəşəm yaradıcılığının ustalı bir ifası ilə Qazanı bir daha heyrətləndirdi. KazanFirst Mariinsky Teatrının solisti ilə növbəti eksklüziv müsahibə götürdü

Olga Qogoladze - Kazan

La Traviata sadəcə bir opera deyil. Ən yaxşılar arasında birincidir. Puccini və ya Bizetin pərəstişkarları bununla mübahisə edə bilər, amma fakt qalır: Cüzeppe Verdinin yaradılması həmişə üstün olub və qalmaqdadır. Hər kəs nə deyə bilərsə də, amma "Carmen", "Aida", "Turandot" və "Love Potion" epizodların kütləsinə, ən zəngin səhnə tərtibatına, parlaq geyimlərə və xorun məharətinə görə bir çox cəhətdən uğurlarına borcludurlar. La Traviata ümumiyyətlə heç bir bəzək olmadan səhnələşdirilə bilər. Solistlər istədikləri halda çıxsınlar, hətta darıxdırıcı bir ofis geyim kodunda da musiqi və möhtəşəm vokal hissələri tamaşaçını dünyadakı hər şeyi unutduracaq. Çünki bu operada, twitterdən yayındıra biləcəyiniz və ya Facebook yeminizi yoxlaya biləcəyiniz bir "kor nöqtə" yoxdur. Hər saniyə öz dərinliyi ilə mükəmməl oxuma ilə doludur.

La Traviata'nın əsas cazibəsi və kədəri budur. Axı, solistlərdən ən azı biri azaldıqda, hər şey drenajdan aşağı gedir. Violetta, Alfredo və Germont mükəmməl olmalıdır, əks halda heç bir şey işləməyəcəkdir. Və əgər soprano demək olar ki, həmişə yaxşıdırsa, onda teatrlar tez-tez tenor və baritonla uğursuz olurlar. Ancaq Chaliapin festivalında deyil. Burada ansambl o qədər parlaq idi ki, canlı eşidə biləcəyinizə inanmaq çətindi. Özüm özümə həsəd apardım ki, solistlər nəinki mahnı oxumurlar, amma səhnədə dramatik aktyorlardan da pis olmayan bir tamaşada idim.

Mariinsky Teatrından Sergey Semishkur, Parisin bütün kişiləri üçün Lady və Camellias'a aşiq və qısqanc olan, sakit və isti bir xasiyyətli bir aristokrat obrazını ustalıqla təcəssüm etdirdi. Səmimi ehtirası, ümidsizliyi, inciklik və peşmanlığı dəfələrlə "Bravo!"

Germontun bir hissəsini alan Almaniyalı Boris Statsenko bu rol haqqında bütün fikirləri alt-üst etdi. Əsl bir centlmenin necə davranmalı olduğunu bizə göstərdi. Violetta'dan Alfredodan ayrılmasını necə istədi! Onun hər sözündə, hər jestində nə qədər ata sevgisi var idi! İçində təkəbbür yox idi, yalnız ailəsi üçün müqavimət göstərmək mümkün deyildi. Və bu, Statsenkonun heyranedici vokal qabiliyyətlərini xatırlatmaq deyil: inanılmaz məxmər səsi ilə birləşən belə dolğunluq olduqca nadirdir. Kazan vətəndaşlarının belə bir bənzərsiz səsi eşitmək şanslı olduğunu söyləsəm, mübaliğə olmaz. Bəlkə də heç bir Germont tamaşaçıların belə sevgisini almayıb.

Və nəhayət, Violetta, bütün hekayənin çevrildiyi biridir. Bu böyük opera sopranonun kövrək çiyinlərinə söykənir. Və Mariinsky Teatrının solisti Oksana Şilova onun obrazında parıldadı. Fakt budur ki, Violetta çoxları üçün həddən artıq ağıllı bir insan olur. Təsadüfən bu qadının kim olduğunu düşünürsən: nəzakətçi və ya məktəb müəllimi? Və onun qurbanı bəzi Jane Eyre kimi açıq-aşkar görünür. Ancaq tarixin bütün nöqtəsi, açıq bir aludəçidən, şübhəsiz bir kölgə olmadan həyatını sevgilisinin şərəfinə verdiyi bir müqəddəs qadına çevrilməsindədir. Şilova sadəcə sənətkarlığı ilə hər kəsi şoka salıb. O, sözsüz ki, gözümüzün önündə dəyişdi, tədricən bütün lazımsız şeyləri kəsdi və saf bir ruhu ortaya qoydu. Və necə səsləndirdi! Deyəsən diva səsi ilə hər tamaşaçının ürəyini vururdu.

Dürüstcə bu dəfə La Traviata'nda ağlamamağa çalışdım, nə qədər ola bilərəm? Ancaq son qeydlərdə, iynə vurdu və yanaqlarına tuş vurdu. Şilova Bolşoy Teatrında mahnı oxuyarkən bəzi təqaüdçülər üçün təcili yardım çağırdıqlarını söyləyirlər, çünki belə təcrübələrə dözə bilmirlər.

Xoşbəxtlikdən, Kazanda həkimlər yox idi və tamaşadan sonra opera divası ilə danışmağa, heyranlığımızı bildirməyə və bir neçə sual verə bildik.

- Violetta bu gün ilahi dərəcədə gözəl idi! Bu hissəni uzun müddət oynamısınız?
- Mən Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirmişəm, La Traviata isə tezisim idi. Violetta ilə bitirdim. Üstəlik rus dilində mahnı oxudum. Və sonra bu hissəni unutduğum bir dövr oldu: yeddi il ərzində hesaba toxunmadım və bu operadan bir not yox, bir səs çıxartmadım. Hər kəsin ən sevdiyi "Cədvəl" mahnısını belə ifa etmirdim.

- Bəs niyə? Başqa rollarla məşğul olmaq üçün bu qədər məşğul olmusunuz?

Olmaz! İş ondadır ki, mən tamamilə başqa bir şəkildə oxumaq istədim. Ancaq hər kəs vokalçıların çox güclü əzələ yaddaşına sahib olduğunu bilir. Və bütün oyunu yenidən dəyişdirməyə qərar verdim və bunun üçün tamamilə unutmalı oldum.

- Sonradan bunu necə öyrəndiniz?
- Bolşoy Teatrından dəvət aldım. Orada müşayiətçilərlə işlədim, mənə indi Chaliapinsky'də olan gözəl bir məşqçi Alessandro Vici kömək etdi. Beləliklə, Kazandakı tamaşa mənim üçün əlamətdar hadisə oldu.

- Bu rolu indi hansı kamilliyə gətirdiyinizi eşitdik. Bəs baltada necə səsləndi?
- Sonra subtekst olmadan ifa etdim. Yazılan budur - oxuduğu budur. Ancaq burada gizli bir çox şey var! 23 yaşımda sevgilimlə ayrılmağın bütün faciəsini necə göstərə bilərəm? Bu duyğular haqqında heç bir şey bilmədim, hətta sevməyi də bilmirdim ... İllər keçdikcə nəinki vokal, həm də həyat təcrübəsi qazanırsan. Və tamamilə fərqli gözlərlə Violetta baxmağa başlayırsan. İndi tamamilə başqa bir şəkildə, daha mənalı bir şəkildə oxuyuram. Demək istəyirəm ki, mənim üçün hər tamaşa hələ də fərqlidir. Həmişə eyni şəkildə oxumaq qeyri-mümkündür: özünü çox yaxşı hiss etməməyiniz və ya əksinə güc artımı hiss etdiyiniz olur.

- Bəs Kazandakı tamaşa nə idi?
- 150% verdiyimi deyə bilərəm. Əla hiss etdim, səsim yaxşı səsləndi, dəqiq bilirəm. Düzünü desəm, bunu həyatımda ilk dəfə deyirəm: yaxşı səsləndirdim! Çünki heç nə məni narahat etmirdi. Və yaxın olan tərəfdaşlar mənim köhnə dostlarımdır. Boris Statsenko ilə bu tamaşanı Bolşoy Teatrında səsləndirdim. Mən Sergey Semişkuru çoxdan tanıyırdım, amma ilk dəfə burada, Kazanda birlikdə "La Traviata" nı səsləndirdik. Həqiqətən ümid edirəm ki, 23 fevralda Mariinsky Teatrında hər şey qaydasında olsa, çıxış edəcəyik. Ancaq duetimizi ilk eşidən Şalyapin festivalının qonaqları oldu.

- Violetta hissəsi vokal baxımından nə qədər çətindir?
- Ağılsız çətindir! Hətta fiziki cəhətdən onu ifa etmək çətindir. Ancaq bu rolu çox sevirəm. Bu gün heç bir çətinlik hiss etmədim. Çox yaxşı istirahət etdim, xəstə deyiləm, yaxşı qidalanırdıq (gülür). Əlbətdə ki, bir dirijor səni dinlədikdə qiymətsizdir.

Yeri gəlmişkən, dirijor haqqında. Bu dəfə orkestri bir qadın Anna Moskalenko idarə etdi. Bu, performansınıza hər hansı bir şəkildə təsir etdi?
- Bir qadının olacağını biləndə düşündüm: "Görəsən bu nə olacaq?", Çünki dirijorun həmişə kişi olduğuna alışmışıq. Və yalnız super çıxdı! O qədər enerji var! Hamını toplayıb keçirdi. Heç bir halda hər şeyi vokalistlərə verməməlisən! Axı müğənni belə bir "yayılan bir maddə" dir. Səsimizdə təəccüblənməyi sevirik, istədiyimiz qədər gözəl notlar çəkməyə hazırıq. Xeyr, burada dirijor konsolda. Musiqi formasını dinləyir və saxlayır. Alla bu mövzuda böyükdür.

Mayın 13-də Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Kiçik salonunda konsert keçiriləcək Oksana Shilova , Rus opera müğənnisi (soprano), Mariinsky Teatrının aparıcı solisti, Rusiyanın Bolşoy Teatrının qonaq solisti, rus bəstəkarlarının romanslarını özündə cəmləşdirəcək yeni bir solo proqramı təqdim edəcək: A. Grechaninov, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov və P. Çaykovski.

Konsert ərəfəsində, "Nevada yüksək həyat" verilişinə verdiyi müsahibədə müğənni özü, musiqisi və əlbəttə ki, qarşıdakı çıxışından danışdı.

Oksana, zəhmət olmasa, musiqi həyatınızın işinə necə çevrildi?
Valideynlərimin sayəsində uşaqlıqdan musiqini öyrənmişəm, fortepianoda musiqi məktəbini bitirmişəm, amma taleyimin musiqi ilə bağlı olacağını heç düşünməmişəm.

Opera müğənnisi olmaq fikrinə necə gəldiniz?
Təsadüfən bir səs tapdım. Pedaqoji İnstituta girməyə hazırlaşırdım, kollokviumda bir şey oxumaq lazım idi. 16 yaşım var idi, amma hələ oxumağa cəhd etməmişdim. İlk müəllimim (Ekaterina Vasilievna Qonçarova) iki aylıq təlimdə səsli səsimi açmağı bacardı və valideynlərimi məni Leninqrada gətirməyə inandırdı. Mən də məktəbə onların yanına girdim. Rimskiy-Korsakov. Vokalistin virusu mənə çox dərindən nüfuz edəndə qəti qərar verdim ki, nəsə öyrənib nəyəsə nail olana qədər bu şəhəri tərk etməyəcəyəm.

Niyə Sankt-Peterburq Konservatoriyasını seçdiniz?
Universitetdən sonra davamlı təhsil almaq tamamilə təbii bir seçim idi. Özümü başqa bir peşədə təsəvvür edə bilməzdim. İlk beynəlxalq yarışmalarımda qalib gələndə Joan Sutherland, Mirella Freni, Renata Scotto, Ileana Kotrubas, Elena Obraztsova səsimin olduğunu, bunun əsl hədiyyə olduğunu, məni böyük bir gələcəyin gözlədiyini söylədi Daha da işləməyə davam etməliyəm və orada heç dayanmamalıyam. Bu mənə çox kömək etdi, həmişə mənə olan etimadı doğrultmaq istədim.

Siz Mariinsky Teatrında La Traviata, Rigoletto, Otello, Don Juan, Ruslan və Lyudmila, Çar Saltan nağılı və bir çox başqa operalarda 30-dan çox baş rolda oynamısınız ... - yeni rollara, yeni obrazlara susuzluq?
Bir partada nə qədər oturduğunuzu təsəvvür edə bilmirəm. Əvvəlki yüklə uzaqlaşmayacaqsınız. Bu olduqca darıxdırıcı və maraqsızdır. Daim yeni bir şey öyrənməyim lazımdır. Xoşbəxtlikdən səsim üçün çox maraqlı rollar var. Mümkün qədər öyrənməyə və oxumağa vaxt ayırmaq istəyirəm.

Hansı heroin sizin üçün ən əzizdir?
Bütün qəhrəmanlarımı sevirəm, amma Violetta onlar arasında xüsusi yer tutur. Mən onu müxtəlif teatrlarda ifa etdim, yeni rejissorlar və tərəfdaşlarla işlədim və Violetta daim mənimlə inkişaf edir.

Oynamaq arzusunda olduğunuz bir rol varmı?
İndi xəyalım ən çox G. Verdinin "Requiem" mahnısını ifa etməkdir. Opera rolları ilə bağlı konkret bir xəyal yoxdur, amma çox istərdim ki, italyan və fransız repertuarından yeni əsas rolları səsləndirim.

Dünyanın müxtəlif teatrlarında mahnı oxuyursan. Sevdiyiniz bir səhnə varmı?
Harada səsləndirsəm, doğma Mariinsky Teatrının tarixi səhnəsi həmişə mənim ən sevimlisimdir.

Tamaşadan əvvəl həyəcanlandınız?
Həmişə narahatam, mütləq narahat olmalıyam. Narahat deyiləmsə, bu çox nadir hallarda olur, o zaman, bir qayda olaraq, tamaşanı almıram. Səhnəyə çıxmazdan əvvəl xüsusi bir sinir olmalıdır. Artıq 50-dən çox tamaşada Suzannanı oxuyuram və hər dəfə ifaçılığı eşidəndə həyəcanlanıram. Və mənim üçün bu səhnəyə çıxmazdan əvvəl ən optimal vəziyyətdir.

Tezliklə Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Kiçik salonunda solo konsertiniz olacaq. Sankt-Peterburq tamaşaçısını necə sevindirəcəyinizi söyləyin.
Bu payızda İtaliyada Milan Konservatoriyasında, Cüzeppe Verdi adına salonda konsert verdim. Orada əvvəllər səsləndirmədiyim Rachmaninov romanslarının yeni bir proqramı ilə çıxış etdim. Bu yeni proqramı Kiçik Filarmoniyada bir konsertdə təqdim etmək istərdim. Qrexaninovun az tanınmış və nadir hallarda ifa etdiyi romanslar da ifa ediləcəkdir. Vərəq musiqisini tapmaq üçün bir neçə ay çəkdi. İkinci hissədə Çaykovski və Rimski-Korsakovun sevimli romansları nümayiş olunacaq. Fortepiano hissəsini virtuoz pianoçu, beynəlxalq müsabiqələrin laureatı Oleq Vaynştein ifa edəcəkdir.

Bir sirr deyilsə, ən yaxın yaradıcı planlarınızı bölüşün.
Mariinsky Teatrındakı Ağ Gecələr Ulduzları, Bolşoy Teatrında Violetta kimi tamaşalar, yeni maraqlı layihələr və konsertlər. Bütün xəbərlər və yeniliklər İnternetdə olacaq: veb saytımda və sosial şəbəkələrdə.

Oksanaya maraqlı və səmimi ünsiyyət üçün təşəkkür edirik və hamını dəvət edirik

Rus opera müğənnisi, Mariinsky Teatrının solisti, bir çox beynəlxalq opera müsabiqələrinin (soprano) laureatıdır.

Oksana Shilova. Tərcümeyi-hal

Oksana Vladimirovna Shilova12 yanvar 1974-cü ildə Özbəkistanın Daşkənd şəhərində anadan olmuşdur.2000-ci ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasının vokal və rejissorluq fakültəsini (solo oxuma şöbəsi) bitirib. Hələ tələbə ikən, 1999-cu ildə Mariinsky Gənc Müğənnilər Akademiyasının solisti oldu. 2007-ci ildə debüt etdiyi Mariinsky Opera Şirkətinin üzvü oldu Shilova "Hamı bunu edir ..." operasında Despinanın bir hissəsi oldu.

Mariinsky Teatrının truppası olaraq müğənni həm Rusiyada, həm də xaricdə qastrol səfərləri edir. İlə birlikdə oxuyur Larisa Gergieva Belçikada, Finlandiyada, ABŞ-da, İngiltərədə, Fransada. Lion Operasında Şostakoviçin Moskva, Cheryomushki operettasının quruluşunda iştirak etmişdir.

2006-cı ildə Hollandiya Milli Operasında Lucrezia (Lucrezia Borgia) rolunu səsləndirdi, 2008-2009-cu illərdə isə Madam Kortese (Reims, Montpellier, Avignon, Bordo) rolunu ifa edən Rossininin Reims to Journey operasının yeni bir əsərində iştirak etdi. , Toulouse, Marsel).

2012-ci ildə Violetta (dirijor Laurent Campellone, rejissor Françeska Zambello) rolunu ifa edərək Bolşoy Teatrında Verdinin La Traviata əsərində iştirak etdi.

Oksana Shilova Valeriy Gergiev, Pablo Eras-Casado, Gianandrea Noseda, Konstantin Orbelian, Mixail Tatarnikov da daxil olmaqla dünyanın bir çox opera evləri ilə əməkdaşlıq edir.

2016: Sankt-Peterburq "Teatral" Tamaşaçılar Cəmiyyətinin "La Traviata" operasında Violetta obrazını ifa edərkən psixologiya və vokal bacarığına görə mükafatı. 2007: Beynəlxalq Müsabiqənin laureatı. Varşavada S. Moniuszko (I mükafat). 2003: III Beynəlxalq E. Obraztsova Müsabiqəsinin (I mükafat) və Cenevrədəki Beynəlxalq Opera Müğənnilərinin Müsabiqəsinin (II mükafat və bir Fransız əsərinin ən yaxşı performansı üçün xüsusi mükafat). 2002: Gənc Opera Müğənniləri üçün V Beynəlxalq Müsabiqəsinin laureatı Sankt-Peterburqda N. A. Rimski-Korsakov.

Oksana Shilova. Repertuar

Lyudmila - M. I. Glinkanın "Ruslan və Lyudmila"
Kseniya - M. P. Mussorgskinin "Boris Godunov"
Emma - M. P. Mussorgskinin "Khovanshchina"
Ninetta - S. S. Prokofiyevin "Üç portağala olan məhəbbət"
Louise - S. Prokofiyevin "Bir monastırdakı xəyanət"
Qızıl Cockerel - Rimskiy-Korsakovun Qızıl Cockerel, konsertdə
Princess-Sevimli Gözəllik - N. A. Rimskiy-Korsakovun "Kaşşeyi Ölümsüz", konsertdə
Qılınc şahzadəsi - N. A. Rimski-Korsakovun "Çar Saltanının nağılı"
Prilepa - P. İ.Çaykovskinin "İplər Kraliçası"
Maşa - "Moskva, Cheryomushki", D. D. Şostakoviç
Ascanius - G. Berliozun "Trojanlar"
Leyla - J. Bizet'in inci axtaranları, konsertdə
Frasquita - J. Bizet tərəfindən Carmen
Elena - B. Brittenin "Midsummer Gecənin Xəyalları"
Freya - "Wagner Gold", R. Wagner
Klingsorun Sehrli Qız - R.Vaqnerin "Parsifal"
Lucretia - G. Verdinin "İki Foscari"
Desdemona - Otello, G. Verdi
Gilda - G. Verdinin "Rigoletto"
Violetta - G. Verdinin "La Traviata"
Xanım Alice Ford - G. Verdinin "Falstaff"
Norina - G. Donizetti tərəfindən Don Pasquale
Lucrezia - G. Donizettinin "Lucrezia Borgia"
Lucia - G. Donizettinin "Lucia di Lammermoor"
Adina - G. Donizettinin "Məhəbbət əhvalatı"
Pamina - W. A. \u200b\u200bMotsartın "Sehrli fleyta"
Zerlina, Donna Anna - "Don Juan" W. A. \u200b\u200bMotsart
İlyas - W. A. \u200b\u200bMotsartın "İdomeneo, Krit Kralı"
Suzanne - W. A. \u200b\u200bMotsartın "Fiqaro ilə evliliyi"
Despina - W. A. \u200b\u200bMotsartın "Hamı bunu edir"
Entoni - J. Offenbaxın "Hoffmann nağılları"
Belinda - G. Purcell tərəfindən "Dido və Aeneas"
Bacı Genevieve - Bacı Angelica, G. Puccini
Madame Cortese - G. Rossini tərəfindən Reims'e səyahət)
Naiad - R. Straussun "Ariadne auf Naxos"
Məbədin astanasının keşikçisi - R. Strauss tərəfindən "Kölgəsiz qadın"
Soprano hissəsi - "Sehirli qoz" baleti
Soprano hissəsi - G. F. Handelin "Məsih" oratoriyası