XIX əsrin ikinci yarısı sənəti. XIX - XX əsrlərdə Rusiyada məşhur mədəniyyət xadimləri

Ortaq Avropa üslubuna çevrilən 18-ci - 19-cu əsrin əvvəllərində klassikizm (xarici sənət tarixində buna tez-tez neoklassisizm deyilir) də Maarifçilik ideyalarının güclü təsiri altında əsasən Fransa mədəniyyətinin boğazında formalaşmışdır. Memarlıqda incə bir malikanənin yeni növləri, təntənəli ictimai bina, açıq şəhər meydanı (Gabriel Jak Ange və Soufflot Jak Germain) müəyyən edildi, memarlığın yeni, qaydasız formalarının axtarışı, Klod Nikolas Ledouxun əsərlərində ciddi sadəlik istəyi - mərhum İmperiya üslubunun memarlığı gözlənildi. Vətəndaş yolları və lirizm plastiklikdə birləşdi (Pigalle Jean Baptiste və Houdon Jean Antuan), dekorativ mənzərələr (Robert Hubert). Tarixi və portret obrazlarının cəsarətli dramı fransız klassizminin rəhbəri, rəssam Jak Lui Davidin əsərlərinə xasdır. 19-cu əsrdə klassik rəssam Jean Auguste Dominique Ingres kimi ayrı-ayrı böyük ustaların işlərinə baxmayaraq rəsmi üzr və ya iddiasız erotik salon sənətinə çevrilir. Roma 18 - XIX əsrin əvvəllərində Avropa klassikliyinin beynəlxalq mərkəzinə çevrildi, burada formaların nəcibliyi və soyuq idealizasiyanın xarakterik birləşməsi ilə akademik ənənələr üstünlük təşkil etdi (Alman rəssamı Anton Raphael Mengs, heykəltəraşlar: İtalyan Canova Antonio və Dane Torvaldsen Bertel). Alman klassizminin memarlığı, Karl Fridrix Schinkelin binalarının sərt abidəliyi ilə, rəsm və plastik əhval-ruhiyyədəki zərifliyə görə - avqust və Vilhelm Tisbbein portretləri, Johann Gottfried Schadov heykəltəraşlığı ilə xarakterizə olunur. İngilis klassikliyində, Robert Adamın antik binaları, William Chambers'in Palladian-ruh parkları, J. Flaxmanın sərt rəsmləri və J. Wedgwoodun keramikaları önə çəkilir. İtaliya, İspaniya, Belçika, Skandinaviya ölkələri və ABŞ-ın bədii mədəniyyətində inkişaf etmiş klassizmin öz variantları; dünya sənəti tarixində görkəmli bir yer 1760 - 1840-cı illər rus klassikliyi tərəfindən işğal edilmişdir.

19-cu əsrin birinci üçüncüsünün sonunda klassikizmin aparıcı rolu demək olar ki, hər yerdə azaldı, onu memarlıq eklektizminin müxtəlif formaları tərk etdi. Klassizmin bədii ənənəsi XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində neoklassizmdə canlanır.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - Fransız rəssamı, XIX əsrdə Avropa akademikliyinin tanınmış lideri.
İngresin əsərində - təmiz ahəng axtarışında.
Tuluza Rəssamlıq Akademiyasında oxuyub. Akademiyanı bitirdikdən sonra Parisə köçdü, burada 1797-ci ildə Jak-Lui Davidin tələbəsi oldu. 1806-1820-ci illərdə Romada oxudu və işlədi, sonra Florensiyaya köçdü, burada daha dörd il keçirdi. 1824-cü ildə Parisə qayıdıb rəssamlıq məktəbi açdı. 1835-ci ildə Fransa Akademiyasının direktoru olaraq Romaya qayıtdı. 1841-ci ildən ömrünün sonuna qədər Parisdə yaşayır.

Akademizm (fr. Akademisme) - XVII-XIX əsrlər Avropa rəsm əsərlərində bir cərəyan. Akademik rəsm Avropada bədii akademiyaların inkişafı əsnasında ortaya çıxdı. 19-cu əsrin əvvəllərində akademik rəngkarlığın stilistik əsası klassizm, 19-cu əsrin ikinci yarısında - eklektizm idi.
Akademikizm klassik sənətin xarici formalarına əməl edərək böyüdü. İzləyicilər bu üslubu qədim qədim dünyanın və İntibah dövrünün bədii forması üzərində əsaslandırma kimi xarakterizə etdilər.

Ingres. Riviere ailəsinin portretləri. 1804-05

Romantizm

Gerçəkliyə mənfi münasibət, pessimizm, tarixi qüvvələrin real gündəlik reallığın xaricində olması, təsəvvüf və mifologizasiyanın olması kimi xarakterizə olunur. Bütün bunlar gerçək dünyada deyil, fantaziya aləmində də ziddiyyətlərin həlli üçün axtarış aparılmasına təkan verdi.

Romantik dünyagörüşü mənəvi həyatın bütün sahələrini - elm, fəlsəfə, sənət, din sahələrini əhatə etmişdir. İki versiyada ifadə edildi:

Birincisi - dünyada sonsuz, qüsursuz, kosmik subyektivlik görünürdü. Ruhun yaradıcı enerjisi burada başlanğıc kimi çıxış edərək dünya ahəngini yaradır. Romantik dünyagörüşünün bu versiyası dünyanın panteist obrazı, nikbinlik və ucalıq hissi ilə xarakterizə olunur.

İkincisi - insanda subyektivliyə fərdi və şəxsən baxılır, xarici dünya ilə ziddiyyət içində olan bir insanın daxili özünü dərinləşdirən dünyası kimi başa düşülür. Belə bir münasibət pessimizm, dünyaya lirik bir kədərli münasibət ilə xarakterizə olunur.

Romantizmin orijinal prinsipi "ikili dünya" idi: real və xəyali dünyaların müqayisəsi və müxalifəti. Bu ikiqat dünyanı ifadə etmə yolu simvolizm idi.

Romantik simvolizm metafora, hiperbola və poetik müqayisələrin görünüşündə özünü göstərən illüziya və gerçək dünyanın üzvi birləşməsini təmsil etdi. Romantizm dinlə sıx bağlı olmasına baxmayaraq, yumor, istehza, xəyalpərəstlik ilə xarakterizə olunurdu. Bütün sənət sahələri üçün model və norma, romantizm, romantikaya görə, həyatın çox elementi, azadlıq ünsürü və hisslərin təntənəsi səslənən musiqi elan etdi.

Romantizmin yüksəlməsinə bir sıra amillər səbəb oldu. Birincisi, ictimai-siyasi: 1769-1793-cü illər Fransa inqilabı, Napoleon müharibələri, Latın Amerikasının müstəqilliyi uğrunda müharibə. İkincisi, iqtisadi: sənaye inqilabı, kapitalizmin inkişafı. Üçüncüsü, klassik alman fəlsəfəsinin təsiri altında meydana gəldi. Dördüncüsü, mövcud ədəbi üslubların əsasları və çərçivəsində: maarifçilik, sentimentalizm.

Romantizmin heyranı 1795-1830-cu illərə təsadüf edir. - Avropa inqilabları və milli azadlıq hərəkatları və romantizm Almaniya, İngiltərə, Rusiya, İtaliya, Fransa, İspaniya mədəniyyətində xüsusilə özünü büruzə verdi.

Romantik meyl humanitar sahədə böyük təsir göstərmişdir, təbiət elmlərində, texniki və praktikada pozitivist meyl.

Jean Louis André Teodore Gericault (1791-1824).
Qısa müddətə tələbə olan C. Vernet (1808-1810) və sonra P. Guerin (1810-1811), Jak-Lui David məktəbinin prinsiplərinə uyğun olmayan və Rubensə asılılığı, lakin sonradan tanıdığı rasionallıq Gericault-un arzuları.
Kral müşketyorlarında xidmət edən Gericault əsasən döyüş səhnələrini yazdı, lakin 1817-19-cu illərdə İtaliyaya getdikdən sonra. o, Devid yönünü tamamilə rədd edən və realizmin səliqəli xütbəsinə çevrilən "Medusanın Raftı" (Parisdə Luvrda yerləşən) geniş və mürəkkəb bir rəsm çəkdi. Süjetin yeniliyi, quruluşun dərin dramı və bu ustalıqla yazılmış əsərin həyati həqiqəti dərhal qiymətləndirilmədi, lakin tezliklə akademik üslubun tərəfdarlarından da tanındı və sənətkarın istedadlı və cəsarətli bir novator kimi şöhrət qazandı.

Faciəvi gərginlik və dram 1818-ci ildə Gericault, fransız romantizminin başlanğıcını qoyan "Medusanın çubuğu" rəsm üzərində işləmişdir. Rəfiqəsi üçün poza verən Delacroix, rəngləmə ilə bağlı bütün adi fikirləri pozan bir kompozisiyanın doğulduğunun şahidi oldu. Daha sonra Delacroix, bitmiş rəsm əsərini görəndə "dəli kimi qaçmağa həvəslə qaçdı və evə qədər dayana bilmədiyini" xatırladı.
Şəklin süjeti 2 iyul 1816-cı ildə Seneqal sahillərində baş verən real hadisəyə əsaslanır. Ardınca frigate "Medusa" Afrika sahillərindən 40 liqa olan Argen şalvarına vuruldu. 140 sərnişin və ekipaj üzvü salona minərək qaçmağa çalışdı. Onlardan yalnız 15-i sağ qalıb və gəzintilərin on ikinci günündə Argus dəstəsi tərəfindən götürülüb. Xilas olunanların üzməsinin təfərrüatları müasir ictimai rəyi sarsıtdı və qəza özü Fransa hökumətində gəmi kapitanının səriştəsizliyi və qurbanları xilas etmək cəhdlərinin olmaması səbəbindən qalmaqala çevrildi.

Fiqurlu həll
Nəhəng kətan ifadəli gücü ilə heyran edir. Gericault bir şəkildəki ölüləri və canlıları, ümidləri və ümidləri birləşdirən parlaq bir görüntü yaratmağı bacardı. Rəsm əvvəlcədən böyük bir hazırlıq işləri gördü. Gericault xəstəxanalardakı ölüm və edam olunanların cəsədləri ilə bağlı çoxsaylı araşdırmalar aparıb. Medusanın Raftı Gericaultun tamamlanmış işlərinin sonuncusu idi.
1818-ci ildə Gericault, fransız romantizminin əsasını qoyan "Medusanın Raftı" rəsm üzərində işləyərkən, dostu üçün danışan Eugene Delacroix, rəssamlıqla bağlı bütün adi fikirləri pozan bir kompozisiyanın doğulduğunun şahidi olur. Daha sonra Delacroix, bitmiş rəsm əsərini görəndə "dəli kimi qaçmağa həvəslə qaçdı və evə qədər dayana bilmədiyini" xatırladı.

Xalqa reaksiya
Gericault 1819-cu ildə Salonda "Medusanın Raftı" sərgilədiyi zaman şəkil xalqın qəzəbinə səbəb oldu, çünki rəssam dövrün akademik normalarına zidd olaraq qəhrəmanlıq, mənəviyyat və ya klassik mövzunu təsvir etmək üçün bu qədər böyük bir formatdan istifadə etməmişdir.
Rəsm 1824-cü ildə əldə edilmiş və hazırda Luvrdakı Denon qalereyasının 1-ci mərtəbəsindəki 77-ci otaqdadır.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - Fransız rəssamı və qrafik rəssamı, Avropa rəngkarlığında romantik hərəkatın rəhbəri.
Lakin Louvre və gənc rəssam Teodor Gericault ilə ünsiyyət Delacroix üçün əsl universitet oldu. Luvrda köhnə ustaların əsərləri heyran idi. O dövrdə, Napoleon Döyüşləri əsnasında tutulan və hələ sahiblərinə qaytarılmamış bir çox kətan orada görülə bilər. Hər şeydən əvvəl, çalışan sənətçini böyük rəngkarlar - Rubens, Veronese və Titian cəlb etdi. Lakin Teodore Gericault Delacroix’a ən çox təsir etdi.

1830-cu ilin iyulunda Paris Burbon monarxiyasına qarşı üsyan etdi. Delacroix üsyançılara rəğbət bəsləyirdi və bu, onun "İnsanlara rəhbərlik edən azadlıq" əsərində öz əksini tapdı (ölkəmizdə bu əsər "Barrikadalardakı azadlıq" kimi də tanınır). 1831-ci ildə Salonda sərgilənən kətan xalq tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Yeni hökumət rəsmini satın aldı, eyni zamanda dərhal çıxartmağı əmr etdi, yolları çox təhlükəli görünürdü.

XIX əsr bütün sənət növlərində silinməz izlər buraxdı. Bu, sosial norma və tələblərin dəyişməsi, memarlıq, tikinti və sənayedə böyük irəliləyiş dövrüdür. Avropada islahatlar və inqilablar fəal aparılır, bank və hökumət təşkilatları yaradılır və bütün bu dəyişikliklər sənət adamlarına birbaşa təsir göstərir. 19-cu əsrin xarici rəssamları rəssamlığı cəmiyyət tərəfindən tanınmadan əvvəl bir çox sınaqlardan keçməli olan impressionizm və romantizm kimi cərəyanları tədricən tətbiq edərək yeni, daha müasir səviyyəyə gətirdilər. Keçən əsrlərin sənətçiləri simvollarını şiddətli duyğularla bəxş etməyə tələsmirdilər, əksinə onları daha az təmkinli olaraq göstərirdilər. Lakin impressionizm öz xüsusiyyətlərində romantik sirr ilə parlaq şəkildə birləşdirilmiş, cəsarətli və cəsarətli bir fantaziya dünyasına sahib idi. 19-cu əsrdə sənətkarlar qəbul edilmiş nümunələri tamamilə rədd edərək qutudan kənarda düşünməyə başladılar və bu möhkəmlik əsərlərinin əhval-ruhiyyəsində ötürülür. Bu dövrdə adlarını hələ də böyük saydığımız bir çox sənətkar çalışdı və əsərləri təkrarolunmazdır.

Fransa

İspaniya

İber yarımadası da bizə bir çox məşhur adlar verdi, o cümlədən:

Hollandiya

Vincent Van Gogh, Hollandiyanın ən görkəmli insanlarından biridir. Hər kəsin bildiyi kimi, Van Gogh ciddi bir psixi pozğunluqdan əziyyət çəkirdi, lakin bu, onun daxili dahiliyinə heç bir şəkildə təsir etmədi. Qeyri-adi bir texnikada işlənmiş şəkilləri rəssamın ölümündən sonra məşhurlaşdı. Ən məşhur: "Ulduzlu gecə", "Irises", "Günəbaxan", Van Gogh xüsusi sənət təhsili almasa da, bütün dünyada ən bahalı sənət əsərləri siyahısına daxil edilmişdir.

Norveç

Edvard Munch, Norveçdə doğma, rəssamı ilə məşhurdur. Edvard Munch-un işi melankolik və bir növ ehtiyatsızlıq ilə kəskin şəkildə fərqlənir. Anasının və öz bacısının uşaqlıqda və xanımlarla əlaqəsiz münasibətlərində ölümü rəssamın rəng tərzinə çox təsir etdi. Məsələn, məşhur "Qışqırıq" və daha populyar olmayan əsər - "Xəstə qız" ağrı, əzab və təzyiq göstərir.

ABŞ

Kent Rokvell Amerikanın məşhur mənzərə rəsmlərindən biridir. Əsərlərində təsvir olunanların əhvalını çox dəqiq çatdıran realizm və romantizm birləşir. Siz onun mənzərələrinə saatlarla baxa bilərsiniz və hər dəfə simvollar fərqli şəkildə şərh edir. Az sənətkarlar qış təbiətini elə təsvir edə bildilər ki, ona baxan insanlar həqiqətən soyuqları yaşayırlar. Rəng doyma və kontrast Rockwell'in imza tərzidir.

XIX əsr sənətə çox böyük töhfələr verən görkəmli yaradıcılarla zəngindir. XIX əsrin xarici rəssamları, əslində çətin bir iş olduğu ortaya çıxan post-impressionizm və romantizm kimi bir neçə yeni istiqamətə qapı açdılar. Onların əksəriyyəti işlərinin mövcud olmaq hüququna sahib olduqlarını cəmiyyətə yorulmadan sübut etdilər, lakin çoxları təəssüf ki, yalnız ölümdən sonra müvəffəq oldular. Onların ağılasığmaz xasiyyəti, cəsarəti və döyüşə hazırlığı müstəsna istedad və qavrayış rahatlığı ilə birləşdirilir ki, bu da vacib və əhəmiyyətli bir hücrəni tutmaq üçün tam hüquq verir.

XIX əsrin ikinci yarısı - rus mədəniyyətinin inkişafında xüsusi bir dövr. Mədəni həyatda "milli ruhun müstəqilliyi" nə böyük əhəmiyyət verən II Aleksandrın hakimiyyəti illəri sənətdə və kəskin aktual sosial mövzularda milli bir yol axtarmaq vaxtı idi. 60-cı illərdə Rusiyada yeni ictimai və siyasi qüvvələr - ortaqlıqlar, demokratik təbəqədən olan insanlar, inqilabi düşüncəli ziyalılar meydana gəldi. A.I. inqilabi demokratik ideyaları. Herzen, N.P. Oqareva, A.F. Pisemsky, NA. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky, NA. İctimai pislikləri rədd edən Dobrolyubov təsviri sənətə əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi. Ətrafdakı gerçəkliyin və onun real nümayişinin tənqidi təhlili qabaqcıl rus ədəbiyyatının metodu oldu və ondan sonra təsviri sənət. Estetikanın təməli Çernışevski tərəfindən əsərləri ilə qoyulmuşdur. Onun "Sənətin gerçəkliyə estetik əlaqəsi" adlı risaləsində birbaşa "gözəllik həyatdır" deyilir, "ən böyük gözəllik, sənət tərəfindən yaradılan gözəllik deyil, gerçəklik dünyasında bir insanın qarşılaşdığı gözəllikdir." Sənətkardan "məzmun", "həyatın izahatı" və hətta "təsvir olunan hadisələrə dair bir cümlə" tələb etməyə başladı. Əsas odur rus dilində rəsməxlaqi və sosial prinsiplərin sənət üzərində üstünlüyü başlandı. Bu xüsusiyyət, demokratik cəhətdən meylli sənətkarların işində ən parlaq şəkildə özünü göstərir.

1863-cü ildə Rəssamlıq Akademiyası Skandinaviya mifologiyasından bir süjet ilə qızıl medal üçün bir proqram qurdu. On üç ərizəçinin hamısı, bunların arasında I.N. Bu proqramla və ümumiyyətlə proqramlarla razılaşmayan Kramskoy, K.G. Makovsky, A.D. Litovchenko, yarışmada iştirakdan imtina edərək Akademiyanı tərk etdilər. Akademiyanı nümayişkaranə tərk edərək, üsyançılar "Rəssamların Artelini" təşkil etdilər və 1870-ci ildə Moskva rəssamları ilə birlikdə - "Səyahət İncəsənət Sərgiləri Birliyi". Perovdan başlayaraq Levitan ilə bitənədək, rus rəssamlığının görkəmli nümayəndələri bu sərgilərin iştirakçısı oldular - marşurutlar.

Rus ictimaiyyəti üçün, marşrutlaşdırıcıların əhəmiyyəti böyük idi - onlar maraqlandılar və rəsmlərin qarşısında dayanmağı öyrətdilər; görünüşləri ilə rus cəmiyyəti ilə rus sənətçiləri arasındakı əlaqə yalnız başladı. Onların yaradıcılığı, realizmin əsas prinsiplərindən asılı olmayaraq, Rusiya ictimaiyyətinə həyatı sənətdə görməyi və həqiqəti ondakı yalandan ayırmağı öyrətdi. Səyyahların uğurlarına və təsirlərinə borclu olduqları iki Rus xalqından burada xatırlatmaq lazımdır: P.M. Tretyakov və V.V. Stasov.Tretyakov Yoldaşa dəstək verdi

alış və sifariş yolu ilə dünyanın yeganə Milli İncəsənət Muzeyini yaradır. Rus sənətində milli hərəkata rəhbərlik edən "hərtərəfli sarsıntı" Stasov, Səyyahların estetik görüşlərinin müjdəsi idi və bir çox sənətkar ona yaradıcı tövsiyələr, rəsm mövzularının seçilməsi və fəaliyyətlərinin çapdakı ehtiraslı təbliği borcu idi.

60-cı illərin mütərəqqi mətbuatı ruhunda, şəkillərini dəhşətli xütbələrə çevirən ilk rus sənətkarları arasında Vasili Qriqorieviç Perov(1834-1882). Artıq kəndlilərin azad olma ilində işıq üzü görən "Kənddəki xütbə" adlı ilk əsərində Fedotovun inamsız istehzasından heç bir iz qalmamışdı: kahinin sözlərinə laqeyd qalmış obez torpaq sahibi, stulda yuxuya getdi; gənc arvadı bu anı ələ keçirərək, pərəstişkarı ilə pıçıldayır və bununla da "maariflənmiş" cəmiyyət tərəfindən mənəvi dəyərlərə hörmətsizlik nümayiş etdirir. Növbəti şəkil "Pasxa üçün dini proses" olduqca kəskin və o dövrün ən qaranlıq ittiham romanları ilə uzlaşan "Bazarov" idi.

Pankartlar və nişanlar ilə tam güclənən mərasim, özlərini orada yaxşı qəbul edərək, öpücünü tərk edir: sərxoş zəvvarlar iğtişaşlar içərisində meyxanadan yıxılaraq bahar şlamına tuşlandılar; keşiş, çətinliklə ayaqları üzərində addımlayır, çətinliklə eyvandan qalxır; çarxı olan deacon büdrəyib yıxıldı.

Adams John

Adams, John (John Adams) (30.11. 1735-04.07.1826) - Amerika Birləşmiş Ştatlarının 2-ci prezidenti, G. Vaşinqtonun varisi, əksinə siyasət nəzəriyyəçiləri kimi siyasi təcrübələrə aid edilə bilməz. Massaçusets ştatında bir fermerin ailəsində anadan olmuş, Harvard Universitetini bitirmiş, hüquq təcrübəsinə yiyələnmiş və Bostonun ən məşhur vəkillərindən biri olmuşdur.

Adams John Quincy

Adams, John Quincy Adams (11.07.1767-23.02.1848) - Amerika Birləşmiş Ştatlarının 6-cı prezidenti. Hollandiyada, Fransada, ABŞ-da (Harvard) təhsil almışdır. Sonda. 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində federalistlərə qoşuldu (federalist T. Payne'nin "İnsan hüquqları" kitabını tənqid etdiyi kimi), lakin 1807-ci ildə onlarla birlikdə ayrıldı. ABŞ-ın Hollandiya və Prussiyadakı nümayəndəsi (1794-1801); Konqresmen (1802); Massaçusets ştatından senator (1803-1808) ABŞ-ın Rusiyadakı ilk elçisi (1809-1814). Adams vasitəsilə I Aleksandr 1813-cü ildə Anglo-Amerika münaqişəsinin həllində Rusiya vasitəçiliyi təklif etdi.

Admiral Nelson Horatio

Nelson, Horatio (Horatio Nelson) 129.09.1758-21.10.1805) - İngilis dəniz komandiri.

Horatio Nelson Norfolkın şimalında bir keşiş ailəsində anadan olub. 12 yaşında donanmaya getdi. 1773-cü ildə ekspedisiya tərkibində Horatio şimal dənizlərində üzdü. Hərbi-dəniz xidməti Fransa ilə müharibə zamanı başladı. 1793-cü ildə.

Nelson 64 silahlı Agamemnon gəmisinin kapitanı təyin edildi. İngilis dəstəsinin bir hissəsi olaraq, Agamemnon Aralıq dənizini Fransa gəmilərindən qorudu. Artıq müharibənin ilk aylarında Nelson xarakterinin ən yaxşı əlamətləri ortaya çıxdı - cəsarət və strateji istedad. 14 fevral 1797-ci ildə İngilis donanmasının qələbəsi üçün çox işlər görərək Müqəddəs Vinsent döyüşündə iştirak etdi və arxa admiral oldu. Döyüşlərin birində Horatio yaralanaraq sağ qolunu itirdi.

Andrassy Gyula

Andrassy, \u200b\u200bGyula, Count (Gyula Andrassy) (03.03.1823-18.02.1890) - Macarıstan siyasətçisi və diplomatı. 1848-1849-cu illərdə Macarıstan inqilabının məğlubiyyətindən sonra fəal iştirak etdiyi Andrassy Fransaya mühacirət etdi. Gyula qiyabi olaraq edam cəzasına məhkum edildi, lakin sonradan amnistiya edildi və 1858-ci ildə Macarıstana qayıtdı.

Benjamin Disraeli

Disraeli, Benjamin Disraeli (12.21.1804-19.04.1881) - məşhur İngilis dövlət xadimi və siyasətçisi, yazıçı. Xristianlığı qəbul edən bir yəhudi mühacir yazar İ. Disraelinin oğlu. "Vivian Boz", "Gənc Duke" və başqaları. Disraeli ölkənin siyasi həyatının xüsusiyyətlərini ustalıqla qeyd etdi və mühafizəkar prinsipləri (tacın qorunması, kilsə, aristokratiya) müdafiə etdi.

Blanqui Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste Blanqui (08.02.1805-01.01.1881) - Fransız inqilabçısı, utopik kommunist. Louis Parisdəki Charlemagne Liseyində təhsil almışdı. Respublika-demokratik ideyalara olan ehtiras onu Bərpa rejiminin əleyhdarları sırasına (1814-1830) gətirdi. 1830-cu il İyul İnqilabının fəal iştirakçısı olan Respublikaçı Blanqui, Louis Philippe monarxiyasının əlçatmaz bir rəqibi oldu. 1930-cu illərdə. demokratik respublikanın yaradılmasını və istismarın məhv edilməsini müdafiə edən gizli respublika cəmiyyətlərinin təşkilatçısı və lideri idi.

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərmək çox sadədir. Aşağıdakı formanı istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasının istifadə etdiyi tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər sizə çox minnətdar olacaqlar.

Http://www.allbest.ru/ saytında yerləşdirilib

Akademik I.P. adına Sankt-Peterburq Dövlət Tibb Universiteti Pavlova

intizam: Vətən tarixi

mövzu: "XIX əsr rus mədəniyyətinin tanınmış simaları."

İfa:

tələbə qrupu 125

D.A.Gonçarenko

Yoxlanılır:

I.V.Zimin

Sankt-Peterburq 2012

Giriş

2.1 Memarlıq

2.2 Təsviri sənət

3.1 Memarlıq və heykəltəraşlıq

3.2 Rəsm

3.3 İstifadələr

4. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri

Nəticə

Istifadə olunan ədəbiyyat siyahısı

Giriş

XIX əsrin ilk onillikləri Rusiyada 1812-ci il Vətən Müharibəsi ilə əlaqəli milli yüksəliş şəraitində baş verdi. O dövrün idealları gənc A.S.Puşkinin poeziyasında öz ifadəsini tapdı. 1812-ci il müharibəsi və rus zadəganlığının gənc nəslinin və xüsusən Napoleon müharibələrindən keçdikdən sonra Parijə azad edənlər kimi daxil olan nümayəndələrinin azadlıq sevən ümidləri, əsrin ilk üçüncü hissəsində rus mədəniyyətinin xarakterini müəyyənləşdirdi. mədəniyyət sənəti humanistdir

Bu illər ərzində Rusiyanın bədii həyatına marağın artması sənət cəmiyyətlərinin yaradılması və xüsusi jurnalların nəşrində ifadə edildi: "Ədəbiyyat, Elm və Sənət Həvəskarlarının Azad Cəmiyyəti" (1801), "Təsviri Sənətlər Jurnalı" (əvvəlcə Moskvada, sonra Sankt-Peterburqda), " Rəssamların həvəsləndirilməsi cəmiyyəti ”(1820), P. P. Svininin“ Rus Muzeyi ”(1810s) və Ermitajdakı“ Rus Qalereyası ”(1825); Arzamasdakı A.V.Stupin və ya Sankt-Peterburqdakı A.G. Venetsianov məktəbi kimi əyalət sənət məktəblərinin meydana gəlməsi.

1. Rusiyada mədəni inkişafın amilləri

O dövrdə qalan serfdom, Qərbi Avropa ölkələri ilə müqayisədə Rusiyanın ümumi iqtisadi geriliyi mədəni tərəqqiyə mane oldu. Buna baxmayaraq, bu əlverişsiz şərtlərə və hətta buna baxmayaraq, Rusiya XIX əsrdə mədəniyyətin inkişafında həqiqətən nəhəng bir sıçrayış etdi, dünya mədəniyyətinə çox böyük töhfə verdi. Rus mədəniyyətinin bu dövrü bir sıra amillərə bağlı idi www.wikipedia.org:

Feodalizmdən kapitalizmə keçidin kritik bir dövründə rus millətinin formalaşması prosesi

Rusiyada inqilabi azadlıq hərəkatının başlanğıcı

Yaxın ünsiyyət və digər mədəniyyətlərlə qarşılıqlı əlaqə

Muskovit Rus irsinin XIX əsr mədəniyyətinə təsiri: köhnə ənənələrin mənimsənilməsi ədəbiyyatda, poeziyada, rəssamlıqda və mədəniyyətin digər sahələrində yeni yaradıcılıq cücərtilərinin yaranmasına imkan yaratdı

2. XIX əsrin birinci yarısı sənəti

XIX əsrin rus sənətində. 18-ci əsrdən bəri çox şey dəyişdi. Qərbdə olduğu kimi, indi də sosial və mənəvi problemlərin getdikcə kəskin şəkildə qaldırıldığı sənətkarın sosial rolu, şəxsiyyətinin əhəmiyyəti, yaradıcılıq azadlığı hüququ artır.

Rus incəsənəti tarixində iki mərhələyə - ilk yarısına və ikinci yarısına bölünmüş şərti bir sular müəyyənləşdirildi və bu sonuncu dövrdə 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinə təsadüf etmək olduqca təbii görünür. özünəməxsus semantik və stilistik xüsusiyyətləri olan bir dövr kimi.

Əsrin ortalarına qədər Avropa və Rusiya mədəniyyətində oxşarlıqlar var idi, lakin əsrin ortalarından sonra bədii mədəniyyətin inkişaf yolları bir qədər fərqlənir. Fransızların rəhbərlik etdiyi Avropa rəssamları, impressionistlər və post-impressionistlər parlaq şəkildə etdikləri kimi, forma, yeni bədii üsullar axtarış və tapmaq problemlərinə getdikcə daha çox gedirlər. Digər tərəfdən rus rəssamları sənəti, ilk növbədə, "dövrümüzün əsas problemləri" həll olunan bir platforma kimi qəbul edirlər. Rus sənətinin tarixi, 5-ci nəşr, 2010.

2.1 Memarlıq

Rus cəmiyyətinin humanist idealları çox səciyyəvi memarlığın və monumental dekorativ heykəltəraşlıq nümunələrində, bəzən memarların özlərinin yaradıcılığı olan dekorativ rəssamlıq və tətbiqi sənətlərin sintezində öz əksini tapmışdır. Bu dövrün dominant üslubu elmi ədəbiyyatda tez-tez "Rusiya İmperiyası" adlandırılan yetkin və ya yüksək klassisizmdir. Əslində, yalnız 1820 - 1830-cu illər İmperiya üslubu sayıla bilər və ilk onillik daha düzgün şəkildə "İskəndər klassikliyi" adlandırıla bilər.

19-cu əsrin birinci üçüncü hissəsinin memarlığı ilk növbədə böyük şəhərsalma problemlərinin həllidir. Sankt-Peterburqda paytaxtın əsas meydanlarının planlaşdırılması tamamlanır: Dvortsovaya və Senatskaya; şəhərin ən yaxşı ansamblları yaradılır. 1812t yanğından sonra xüsusilə intensivdir. Moskva tikilir. Memarlıq obrazı möhtəşəmliyi və abidəliyi ilə diqqəti çəkir. Binanın ümumi görünüşündə müəyyən bir semantik məna daşıyan heykəltəraşlıq böyük rol oynayır. Binalar arasında əsas yeri ictimai binalar tutur: teatrlar, şöbələr, təhsil müəssisələri; saraylar və ibadətgahlar daha az tez-tez tikilir (kazarmada regimental kilsələr istisna olmaqla).

Bu dövrün ən böyük memarı Andrey Nikiforoviç Voronixin (1759-1814) müstəqil yoluna 1790-cı illərdə geri başladı. Sankt-Peterburqdakı Moika (memar FB Rastrelli) üzərində Stroganov Sarayının daxili hissələrinin yenidən qurulması (1793, mineral kabinet, şəkil qalereyası, künc zalı).

Voronixin əsas beyinçisi Kazan Katedralıdır (1801-1811). Əsas (qərb) tərəfdən deyil, yanal şimal fasadından tikdirdiyi məbədin yarımdairəvi sütunu Nevskaya'nın mərkəzində bir kvadrat meydana gətirdi. Voronixin, Mədən Sənayesi Korpusuna (1806-1811, indi Dağ-mədən İnstitutu) daha sərt, daha aktiv bir xarakter verdi, hər şey Neva ilə üz-üzə dayanan 12 sütundan ibarət güclü Doric portiksinə tabe idi.

A.N.Voronixin klassikliyin memarıdır - şəhər ansamblının yaradılmasına, memarlıq və heykəltəraşlığın sintezinə, heykəltəraşlıq elementlərinin memarlıq bölmələri ilə həm böyük, həm də kiçik quruluşa üzvi birləşməsinə çox səy sərf etmişdir.

XIX əsrin ilk üçüncü sankt-Peterburq memarı. ("Rus İmperiyası") Karl İvanoviç Rossi G.G idi. Grimm - Rossi Ansamblları - L., 1947 (1775-1849). Rossi ilkin memarlıq təhsilini V.F.Brenna studiyasında aldı, sonra İtaliyaya getdi, Antik dövr abidələrini araşdırdı. Müstəqil işi Moskvada başlayır və Tverdə davam edir. Sankt-Peterburqdakı ilk işlərdən biri - Elagin adasındakı saray və park kompleksi (1818, 1822-ci ildə tamamlanmışdır). Rossi haqqında "ansambllarda düşündüyünü", bir saray və ya bir teatrın meydanların və yeni küçələrin şəhərsalma qovşağına çevrildiyini söyləmək olar. Beləliklə, Mixaylovski Sarayını yaradaraq (1819-1825), sarayın qarşısındakı meydanı təşkil edir və Nevskiy Prospektinə prospekt çəkir, planını yaxınlıqdakı digər tikililərlə - Mixaylovski Qalası və Mars Sahəsinin məkanı ilə bölüşdürür. Saray Meydanı dizaynında (1819-1829) Rusiya ən çətin vəzifə ilə qarşılaşdı: Barok Rastrelli Sarayı və Baş qərargah Binasının monoton klassik fasadını və nazirlikləri vahid bir yerə birləşdirmək. Memar bu monotonluğu Bolşaya Morskaya küçəsi və Nevskiy Prospektinə yol açan Baş Qərargah binasının böyük bir arxı ilə cəsarətlə qırdı.

Yeni əsr Sankt-Peterburqun ən vacib ansambllarının yaradılması ilə əlamətdar oldu. Beləliklə, Andreyan Dmitrievich Zaxarov G.G. Grimm - Memar Andreyan Zaxarov. Həyatı və işi - M., 1940 (1761 - 1811), Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının rezidenti və Paris memarı J.F. Chalgren, 1805-ci ildən Admiralty binasının inşasına başlayır (1806 - 1823).

Zaxarovun kompozisiya həlli olduqca sadədir: iki cildin bir konfiqurasiyası, digərinin içərisinə bənzər bir hissəsi, xarici, U şəkilli, plan şəklində L şəklində iki daxili qanaddan bir kanal ilə ayrılır. Daxili həcmi gəmi və rəsm emalatxanaları, anbarlar, xarici hissəsi şöbələr, inzibati təşkilatlar, muzey, kitabxana və s. Admiralty'nin fasadı 406 m-ə qədər uzanır.Yan qanadlı fasadlar Neva ilə üz-üzədir, mərkəzi fasad ortada triumfal keçə bilən bir arx ilə, kompozisiyanın qalası olan və əsas giriş içəridən keçir. Zaxarov, usta Korobovun tel haqqında düşüncəsini saxlamış, ənənəyə hörmət və hörmət göstərmiş və onu bütövlükdə binanın yeni bir klassik obrazına çevirməyə müvəffəq olmuşdur. Təxminən yarım kilometr uzunluğundakı fasadın vahidliyini bərabər məsafəli portikoslar narahat edir.

HƏDİYYƏ. Zaxarov Admiralti bitmiş formada görmədən öldü. Bu bina şəhər mərkəzinin memarlığı ilə sıx əlaqəlidir. Üç prospekt buradan yaranır: Voznesensky, Goroxovaya küçəsi, Nevski prospekti (bu ray sistemi I Peterin hakimiyyəti dövründə yaranmışdı)

2.2 Təsviri sənət

XIX əsrin ilk üçüncü hissəsində memarlıq və heykəltəraşlığın aparıcı istiqaməti klassizmdir. Rəssamlıqda, əsasən akademik sənətkarlar tərəfindən inkişaf etdirilmişdir - tarixi janrda, yəni. Müqəddəs Yazıların mövzuları, qədim mifologiya və müvafiq tarixi. Rəssamlığın əsl uğurları başqa bir istiqamətə yönəldi: o dövrün romantik rəsm insan ruhunun istəklərini, ruhun yüksəlişlərini daha yaxşı ifadə etdi.

Ancaq romantizm portret janrında ən çox rus torpağında özünü göstərdi və burada aparıcı yer Orest Adamoviç Kiprensky I.V.-yə verilməlidir. Kislyakova - Orest Kiprensky. Dövr və Qəhrəmanlar - M., 1982 (1782-1836). Torpaq sahibi A.S.Dyakonov və serf oğlu Kiprensky Peterburq vilayətində anadan olub. 1788 - 1803-cü illərdə İncəsənət Akademiyasında (Təhsil Məktəbindən başlayaraq) professor G. I. Ugryumov və fransız rəssamı G. F, Doyenne ilə tarixi rəssamlıq sinfində oxudu. 1805-ci ildə "Mamay üzərində qələbədən sonra Dmitri Donskoy" rəsm əsərinə görə Böyük Qızıl Medal aldı.

Mürəkkəb, düşüncəli, əhval-ruhiyyədə dəyişkən - bunlar Kiprensky “E. P. Rostopchin "(1809, Tretyakov Qalereyası)," D. N. Khvostov "(1814, Tretyakov Qalereyası), oğlan" L. A. Chelişev ”(1809, Tretyakov Qalereyası). Sərbəst bir şəkildə yaradır, əyilmədən kənara baxır, təsadüfən dirsəklərini bir daş pititeyə söykəyir, polkovnik Həyat Hussars “E.V. Davydov (1809, RM). Bu portret olduqca spesifik olmasına baxmayaraq 1812-ci il müharibəsi qəhrəmanının kollektiv obrazı kimi qəbul edilir.

Janr janrının əcdadı Aleksey Gavriloviç Venetsianov (1780-1847) idi. Təhsil üzrə bir səyyah, Venetsianov rəssamlıq üçün xidmətdən ayrıldı və Sankt-Peterburqa köçdü. Borovitskinin tələbəsi oldu. Portret janrında “sənət” dəki ilk addımlarını təəccüblü poetik, lirik yaratdı, bəzən pastel, qələm, yağ ilə romantik əhval-ruhiyyə obrazlarına meyl etdi (“VS Putyatinanın portreti”).

1810 - 1820-ci illərin sonunda. Venetsianov Peterburqdan kiçik bir əmlak aldığı Tver vilayətinə getdi. Burada özünü kəndli həyatının təsvirinə həsr edərək əsas mövzusunu tapdı.

Venetsianov əla müəllim idi. Venetsianov məktəbi, Venesiyaçılar, 1820-ci ildən 1840-cı illərə qədər həm Sankt-Peterburqda, həm də Safonkovo \u200b\u200bəmlakında işləyən sənətkarların bütöv bir qalaktikasıdır. Venesiya məktəbinin nümayəndələri A. V. Tyranov, E. F. Krendovsky, K. L. Zelentsov, A. A. Alekseev, S. K. Zaryanko, L. K. Plaxov, NS Krylov və başqaları.

3. XIX əsrin ikinci yarısı sənəti

3.1 Memarlıq və heykəltəraşlıq

Heykəl və memarlıq əvvəlkindən daha az sürətlə inkişaf etdi. Artıq qeyd edildiyi kimi, 1830-cu illərin sonunda. klassizm köhnəlir. Onun bədii ifadə vasitələri 19-cu əsrin ikinci yarısının memarlığı qarşısında qoyulmuş yeni vəzifələrə ziddir. Adətən buna "retrospektiv üslublaşma", ya da eklektizm deyilirdi, amma indi daha tez-tez tarixçilik adlanır, çünki bu dövrdə rəssam-memarlar keçmiş dövrlərin memarlıq üslublarının - Qotik, İntibah, Barok, Rokoko və s. Arkin - Memarlıq şəkilləri - M., 1941.

O dövrün əsas problemlərindən biri də yaşayış binalarının (yaşayış binalarının) inşası idi.

Həm də monumental və dekorativ heykəltəraşlığın çiçəklənməsi əsrin birinci yarısında qaldı.

Bu dövrün ustalarından ən məşhuru Mark Matveyevich Antokolsky (1843-1902), tədqiqatçıların düzgün qeyd etdiyi kimi, "monumental şəxsiyyətləri" təsvir etməklə monumental ifadə vasitələrinin olmamasını kompensasiya etmişdir: bunun sübutu "İvan Dəhşətli" (1870), "Peter I" ( 1872), "Ölümcül Sokrat" (1875), "Spinoza" (1882), "Mefistofellər" (1883), "Ermak" (1888). Verilmiş bir proqrama uyğun olaraq hazırlanan bu görüntülərdə poza, jest, üz ifadələri həmişə uğurla tapılır, lakin bu naturalist detallar heykəltəraşlıq vasitələrinin həqiqi ifadəliyini əvəz etmişdir.

3.2 Rəsm

XIX əsrin ikinci yarısında bütün incə sənətkarlıq sənətləri və bütün janrlardan biri öz ağır sözünü deməli idi. Gerçəkliyə tənqidi münasibət, açıq bir vətəndaş və mənəvi mövqe, kəskin bir sosial yönüm tənqidi realizmdə ifadə edilən yeni bir bədii görmə sisteminin formalaşdığı rəsm üçün xarakterik olur. Çox vaxt süjetin əsasını rus cəmiyyətinin o dövrdə yaşadığı kəskin sosial problemlərdən götürərək sənətkarlar əslində bu fikirlərin nümayəndələri kimi deyil, onların birbaşa illüstratorları, birbaşa tərcüməçiləri kimi hərəkət etdilər. Sosial tərəf onları sırf rəsmdən, plastik tapşırıqlardan və köklü mədəniyyətdən qaçırdı. Düzgün qeyd edildiyi kimi, "illüstrasiya rəssamlığı xarab etdi".

Rəssamlıqda yaranan kritik cərəyanın əsl ruhu Vasily Grigoryevich Perov V.A idi. Lenyashin - V.G. Fedotov davasını əlindən almış, sadə gündəlik həyatın bir çox tərəfini ittiham yolları ilə göstərməyi bacaran Perov - M., 1987 (1834-1882): bəzi ruhanilərin yaraşmaz görünüşü ("Pasxa üçün kənddə işləmə", 1861; "Çay içmək Mıtçıçi ", 1862), rus kəndlilərinin ümidsiz həyatı (" Ölüləri görmək ", 1865;" Çıxış yerindəki son meyxana », 1868), şəhər kasıblarının həyatı (" Troika ", 1866) və ziyalılar" pul çantaları "ndan çətin qazanc axtarmağa məcbur oldular. ("Tacir Evinə Hökümətin Gəlişi", 1866). Əsərləri süjet baxımından sadədir, lakin kədərlərində pirsinq edir.

3.3 İstifadələr

1870-ci illərdə. mütərəqqi demokratik rəsm xalqın rəğbətini qazanır. Onun öz tənqidçiləri var - I. N. Kramskoy və V. V., Stasov və onun kolleksiyaçısı - P. M. Tretyakov. 9-cu əsrin ikinci yarısında Rusiya demokratik realizminin heyran vaxtı gəldi. Bu zaman rəsmi məktəbin mərkəzində - Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında 1863-cü ildə qondarma "14 üsyanı" ilə nəticələnən sənət sənətinin həqiqi, real həyata dönüş hüququ uğrunda mübarizə aparılırdı. Akademiyanın bir sıra məzunları, ətrafında çox maraqlı müasir problemlər olduqda və mövzunu sərbəst seçmək üçün icazə almadan Skandinaviya dastanının bir mövzusunda proqramlı bir şəkil çəkməkdən imtina etdilər və "Peterburq Rəssamlarının Artelini" təsis edərək Akademiyanı tərk etdilər.

"Artel" uzun sürmədi və qısa müddətdə Moskva və Sankt-Peterburqun aparıcı sənətkar qüvvələri Səyahət İncəsənət Sərgiləri Birliyində birləşdilər (1870).

Məzuniyyət sənəti, 10-9-cu əsrin ikinci yarısının daxili bədii mədəniyyətində demokratik fikirlərin ifadəsi idi.

"Doldurma" lara daha çox "yaşlı" - İvan Nikolaevich Kramskoy, Nikolay Nikolaevich Ge, Vasili Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonovich Savitsky və "gənc" - "qəhrəman xalqın təbiəti" adlandırılan İvan İvanoviç Şişkin, Arxiv İvanoviç Kuindzhi, parlaq işıq effektləri ilə ("Ukrayna Gecəsi", 1876; "Birch Grove", 1879), İshaq İliç Levitan.

İlya Efimofiç Repini qeyd etmək lazımdır. Ukraynada, Xarkov vilayətində anadan olub, Ukraynanın ikon rəssamlarından ilk sənət bacarıqları ilə tanış olub. Repin Kramskoyu ilk müəllimi hesab edirdi. İctimaiyyətin şiddətli reaksiyasına səbəb olan ilk əsər "Volqa üzərindəki Barj Haulers" adlı rəsm idi.

1873-cü ildə Repin Fransaya "təqaüdçü" səyahətə çıxdı, burada Polenov ilə birlikdə açıq havada eskizlər yazdı və işıq və hava problemləri haqqında çox şey öyrəndi.

Qayıdıb, Repin bəhrəsini verməyə başlayır. Özünü elan etməyəcəyi bir janr yoxdur: kəskin fərdi xüsusiyyətlərə aid portretlər və portret tipləri, portret-rəsm.

Repin demək olar ki, bütün janrlara tabe idi (yalnız döyüş səhnələrini boyamırdı), bütün növlər - rəsm, qrafika, heykəltəraşlıq; gözəl bir rəssamlıq məktəbi yaratdı, özünü bir sənət nəzəriyyəçisi və görkəmli yazıçı elan etdi. Repin işi X-IX əsrin ikinci yarısında rus rəsminin tipik bir hadisəsi idi. D.V.Sarabyanovun "marşurutlu realizm" adlandırdığı şeyləri təcəssüm etdirən, tədqiqatçının fikrincə fərqli cinslərdə və şəxsiyyətlərdə "səpələnəcək" xarakterik hər şeyi özündə cəmləşdirən o idi. Və bu sənətkarın universallığı, ensiklopedik təbiəti. Zamanının "adekvat həyata keçirilməsində" bu qədər tam təsadüfü Repinin istedadının miqyası və gücünün dəlilidir. Bax: Sarabyanov, D. V. Repin və 9-cu əsrin ikinci yarısının rus rəsmləri - M., 1978

4. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri

1890-cı illərdə. Populist hərəkatın böhranının başlaması ilə əlaqədar olaraq, rus elmində deyildiyi kimi "10 - 9-cu əsr realizminin analitik metodu" köhnəlir. Bu dövrdə bir çox sənətçi yaradıcı bir böhran keçirdi, əyləncəli bir janr rəsminin kiçik bir mövzusuna girdi. Bununla birlikdə qeyd etmək lazımdır ki, V.G. Perovun ən yaxşı ənənələri ən çox Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində S.N.Ivanov, K.A.Korovin, V.A. kimi sənətkarların tədris fəaliyyəti sayəsində qorunmuşdur. ...

Bütün sənət növləri - rəssamlıq, teatr, musiqi, memarlıq - bədii dilin yenilənməsi, yüksək peşəkarlıq üçün çıxdı. Kiçik mövzulara marağı olan marşrutçu hərəkatın böhranı hər hansı bir estetik proqram tərəfindən dəstəklənməyən, ideologiya və milliyyət bəyanatlarında ifadə edildi. Əsr dönəminin rəssamları üçün fərqli ifadə üsulları itinantlardan, bədii yaradıcılığın digər formalarından fərqli olaraq - ziddiyyətli, mürəkkəb obrazlarda müasirliyi illüstrasiyasız və povestsiz əks etdirir. Sənətkarlar həm harmoniya, həm də gözəllik baxımından əsaslı bir dünyada harmoniya və gözəllik axtarırlar. Buna görə də bir çoxları öz missiyalarını gözəllik hissi aşılamaqda görürlər. Lakin bu, nümunə V. A. Serov və M. A. Vrubelin əsərlərində tapıla bilən "klassik" Səyyahlardan sonra meydana çıxan bütün bir sənətkar nəslinin universallığına təkan verdi.

Dünya İncəsənət Birliyinin (1898 - 1924) sənətçiləri həm Rusiya, həm də Qərbi Avropa sənətinin populyarlaşmasında və Qərbi Avropa sənət ustalarının sərgilərə cəlb edilməsində mühüm rol oynamışlar. Sankt-Peterburqda ən yaxşı bədii qüvvələri toplamaq, öz jurnallarını, "Sənətçilər dünyası" nı çap etmək, Moskvada bədii qüvvələrin cəmləşməsinə, "Rusiya Rəssamları Birliyinin" (1903-1323) Ilyina TV-nin yaradılmasına töhfə verdi. Rus sənətinin tarixi, 5-ci nəşr, 2010.

Nəticə

O dövrün qabaqcıl ideyaları ilə birləşən rus təsviri sənət böyük insani məqsədə - insanın azadlığı uğrunda, bütün cəmiyyətin sosial yenidən qurulması uğrunda mübarizəyə xidmət etdi.

Bütövlükdə, 19-cu əsrin birinci yarısında Rusiya mədəniyyət sahəsində təsirli uğurlara imza atdı. Dünya fonduna əbədi olaraq bir çox rus sənətkarının əsərləri daxil edilmişdir. Milli mədəniyyətin formalaşması prosesi başa çatır.

XIX-XX əsrlərin sonunda. modernist axtarışları "İncəsənət dünyası" jurnalı (A. Benois, K. Somov, E. Lancere, L. Bakst, N. Roerich, I Z. Grabar) ətrafında birləşən bir qrup sənətkarın meydana gəlməsinə səbəb oldu. və s.). "Sənətçilər dünyası" yeni bədii və estetik prinsipləri elan etdi. Sosial və siyasi problemlərdən fərdiliyi, sənət azadlığını təbliğ etdilər. Onlar üçün ən başlıcası "Gəzintilər" haqqında söyləmək mümkün olmayan rus milli mədəniyyətinin gözəlliyi və adət-ənənələridir.

XX əsrin əvvəllərində. "Rus avanqardı" yarandı. Onun nümayəndələri K.S. Malevich, P.P. Falk, M.Z. Chagall və başqaları "təmiz" formalar və xarici obyektivlik sənətini təbliğ etdilər. Mücərrəd sənətin qabaqcılları idilər və dünya sənətinin inkişafına böyük təsir göstərirdilər.

İstinadların siyahısı

1.www.ru.wikipedia.org

2. İlyina T.V. Rus sənətinin tarixi 5-ci nəşr, 2010

3. G.G. Grimm - Rossi Ansamblları - L., 1947

4. G.G. Grimm - Memar Andrey Zaxarov. Həyat və iş - M., 1940

5. I.V. Kislyakova - Orest Kiprensky. Dövr və Qəhrəmanlar - M., 1982

6. D.E. Arkin - Memarlıq şəkilləri - M., 1941

7.V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987

8. Bax: Sarabyanov, D. V. Repin və X IX əsrin ikinci yarısının rus rəsmləri - M., 1978

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

Oxşar sənədlər

XIX əsrin birinci yarısında təsviri sənətlər (O. Kiprensky, V. Tropinin, A. Venetsianov, P. Fedotov, K. Bryullov, A. İvanov. Sintez memarlığın inkişafının səciyyəvi xüsusiyyəti kimi. heykəllər Teatr və musiqi, rus ədəbiyyatının inkişafı.

müddətli sənəd 08/20/2011 tarixində əlavə edildi


XIX əsrin əvvəlləri Rusiyada mədəni və mənəvi yüksəliş, rus mədəniyyətinin tərəqqisi, təhsilin, elmin, ədəbiyyatın və incəsənətin inkişafı dövrü idi. Xalqın milli mənlik şüurunun böyüməsi və Rusiya həyatında kök salmış yeni demokratik prinsiplərin böyüməsi.

hesabat 03/29/2009 tarixində əlavə edildi


XIX əsrin birinci yarısında Dekembristlərin ictimai hərəkatının inkişafı. XIX əsrdə Rusiya cəmiyyətinin həyatındakı sosial, siyasi və iqtisadi sahələrdə əsaslı dəyişikliklər. Mühafizəkar, liberal və inqilabi ictimai hərəkatlar.

mücərrəd, əlavə 02/27/2015


18-ci əsrin sonlarında Rusiyada tarixi inkişaf. Speransky və liberal islahatların aparılması yolları. Dekabristlər və azadlıq hərəkatı tarixindəki yeri. XIX əsrin birinci yarısında Rusiyanın inkişaf yolları haqqında qərblilər və slavofillər.

test, 12.07.07 əlavə edildi


Sənaye cəmiyyətinin xüsusiyyətləri. Sənaye dövründəki Qərb sivilizasiyasının inkişafı. XIX əsrin birinci yarısında Rusiyadakı daxili siyasi vəziyyət. III Aleksandrın mühafizəkar siyasəti. Rusiya cəmiyyətinin inkişafındakı sosiomədəni cərəyanlar.

təqdimat 03/24/2019 tarixində əlavə edildi


Burjuaziyanın iştirakçısı olduğu Hindistanda azadlıq hərəkatının yüksəlişi. Hindistan milli kapitalının böyüməsini əks etdirən partiya sisteminin formalaşması prosesi. Hindistan Milli Konqresinin yaradılması; liberal və radikal istiqamətlər.

müddətli kağız, 06/05/2010 əlavə edilmişdir


XIX əsrin ikinci yarısında rus mədəniyyətinin formalaşmasının sosial-iqtisadi şərtləri. Maarif və təhsilin vəziyyəti, bədii mədəniyyət (təsviri sənət, ədəbiyyat, teatr, musiqi, memarlıq). "Gümüş dövr" fenomeni.

müddətli sənəd, 08/20/2012 tarixində əlavə edildi


Rusiyada kapitalizmin inkişafı, 1812-ci il Vətən Müharibəsi, böyüməkdə olan milli özünüdərkin XIX əsrin birinci yarısında mədəniyyətin çiçəklənməsi üçün bir şərt kimi. Təhsilin, elmin, ədəbiyyatın, incəsənətin, memarlığın və şəhərsalmanın inkişafı.

esse, əlavə edildi 02/28/2011


Böyük şəhər nəcib aristokratiyası ilə əyalət torpaq mülkiyyətçiləri arasındakı mədəni münasibətlərdəki fərq. Təhsildə və maarifdə əldə olunan nailiyyətlər. Beynəlxalq ticarət əlaqələri, mülki işçilərlə fabriklərin inkişafı. Sentimentalizm və Realizm.

mücərrəd, əlavə 01/27/2012


XIX əsrin ikinci yarısı - XX əsrin əvvəllərində Rusiya iqtisadiyyatının xüsusiyyətləri, onun inkişafının ilkin şərtləri. XX əsrin birinci yarısında ölkənin iqtisadi siyasəti: sənayeləşmənin başlanğıcı, ilk beşillik planlar; 40-cı illərin əvvəllərinə qədər SSRİ xalq təsərrüfatı.