Lirikadan yaranan kelt musiqi aləti. Brokhauz və evronun ensiklopedik lüğətindəki rota, seltik simli alətin mənası

insan boyuna qədər lyre

... Çılpaq fortepiano

Çox simli musiqi aləti

Musiqi barmaqlığı

Seltik tanrısı Lug parlaq şəkildə nə çaldı?

M. Lermontovun şeiri

Qadın əllərinə üstünlük verən torlu alət

Kseniya Erdelinin çaldığı torlu musiqi aləti

Aeolus Aləti

Çılpaq böyük fortepiano

Orkestrin çox simli

... "Simfonik qusli"

Amerikalı yazıçı Truman Kapotun "Meşə ..." hekayəsi

"Arpeggio" sözü hansı alətdən gəlir?

Vera Dulova hansı musiqi aləti çaldı?

Ən aşağı notu hansı orkestr alətində ifa edə bilərsiniz?

Simli musiqi aləti

Bu musiqi alətinin adı "hump" sözündən gəlir

Yetişən gusli

"Prokindiada və ya yerində çalışan" filmindən T. Dogilevanın musiqi aləti

Bütün torlu alətlərin varisi kimdir?

İrlandiyanın milli gerbinə daxil edilmiş musiqi aləti

Aeolus musiqi aləti

Lermontovun ayəsi

Orkestr çox simli

Çox simli

Pianinonun nənəsi

Dulovanın aləti

Simlər ilə üçbucaq

Konsert qusli

... "Artıqca" quslu

Aeolian aləti

Aeoliya ...

Daimi "qusli"

47 simli alət

Terpsichore vasitədir

Çox simli üçbucaq

Ksenia Erdelinin aləti

Simli alət

Vera Dulova'nın vasitəsi

Üçbucaqlı musiqi aləti

... "Çılpaq" fortepianoda böyüdü

Çox simli çalılmış alət

... "Çılpaq" fortepiano şaquli

... Pianino striptizi

Musiqi Aləti

Vergilərdən sonra Grand fortepiano

Minnesotainger aləti

Ən qadın musiqi alətidir

Harp şaquli

Lyra'nın böyük bacısı

Dikləri olan daimi çərçivə

Şaquli bacı qusli

Pedallarla 47 simli

Müasir lyre

Ən qədim musiqi aləti

Mançu arpa

... "Tamamilə qadınlıq" aləti

Bunun üzərinə ilk arpeggios çalındı

Xanımla simli çərçivə

Striptiz fortepiano

Böyük simli musiqi aləti

Simli musiqi aləti

Simli musiqi aləti

M. Lermontovun şeiri

... "Çılpaq" fortepiano

... Şaquli "çılpaq" fortepiano

... "Çılpaq" fortepiano, tərbiyə

... "Simfonik qusli"

... Pianino striptizi

... "Saf qadınlar" aləti

... "Çılpaq Piano"

G. dayanan quslu; uzun bir küncdə bir ayağı olan üçbucaqda musiqi simli alət; arfa həcmi altı oktavadır, semitonlar üçün addımlar var; strings (metal və bağırsaq) barmaqları ilə barmaqlara qoyulur. Arfa, arfa səsləri. Harp qeydləri. Harper m .. Qadın arfa ifaçısı. Aeolian arfa, iki və ya daha çox simli uzun bir nazik lövhə; özü küləkdən səslənir. Bürc adı. Bağ torpağından keçmək üçün tel və ya simli ekranlar

Bütün torlu alətlərin varisi kimdir

Küləklə çalınan bir növ musiqi alətidir; samitlərin özləri bir-birlərinə cavab verirlər

"Proxindiada və ya yerində çalışan" filmindən T. Dogilevanın musiqi aləti

Bu musiqi alətinin adı "hump" sözündən gəlir

Hansı alətin adından "arpeggio" sözü gəlir

Amerikalı yazıçı Truman Kapotun "Meşə ..." hekayəsi

Ən qadın musiqisi. alət.

Lyra'nın böyük bacısı

Daimi "qusli"

Simli alət.

Gitaranın 7 səsi var və 47-si var

Dayan qusli

... "Çılpaq." böyük fortepiano yetişdirdi

Çox simli çalılmış alət

Ən qadın musiqiçi. vasitə.

"Fara" sözündən bir qarışıqlıq

... "Çılpaq" fortepiano şaquli

Ən qadın musiqiçi. vasitə

... "Çılpaq." böyük fortepiano yetişdirdi

"Fara" sözünün qarışıqlığı

"Fara" sözü üçün anaqram

Rota musiqi aləti - və ya bir mol bədəni bir çarxa bənzəyən orta əsr Celtic torlu bir alətdir. Erkən dövrün üzüklərində çoxlu sayda (17-yə qədər) sümük var idi ki, bu da plektrum tərəfindən vuruldu. R. liradan çıxdı. Daha sonra sətirlərin sayı azalmağa başladı (3-ə) və ... ... F.A.-nın ensiklopedik lüğəti. Brockhaus və I.A. Efron

Lyra (musiqi aləti) - Lyra (Yunan lýra), 1) qədim yunan torlu musiqi alətidir. Düz yuvarlaq bir gövdəyə, 7 11 ipə malikdir. Beş pilləli miqyasda tənzimləmə. L. üzərində ifa epik və lirik poeziya əsərlərinin ifası ilə müşayiət olundu ...

Üzvi - Əsas məqalə: Stın relyefindəki təkər Lyre Organistr. Jacob, 1188 Organist, orqanistrum (... Wikipedia

Organistrum - Əsas məqalə: Təkər lyre Organistrum, bir orqanistrum (Latın organistrum) - bir təkər lirəsinin ən qədim Qərbi Avropa analoqu olan sürtünmə (əyilmiş) və klaviatura alətinin xüsusiyyətlərini özündə birləşdirən orta əsr simli bir alətdir. Orqanistrum termini ... ... Vikipediya

ŞƏRTLƏR MUSİQİ - Lüğətdə ən çox rast gəlinən terminlər var. MUSİQİ FORMU; MUSİQİ ALƏTLƏRİ; MUSİQİ nəzəriyyəsi. İtalyan dilində dil göstərilmir. İSTİQAMƏT 1) Böyük-kiçik sistemdə orijinal kadans ... Collier's Ensiklopediyası

LİRA - ALBEGALA, ya da LIRA (İspan). Şimali bürc. Rus dilinə daxil olan xarici sözlərin lüğəti. Chudinov A.N., 1910. LIRA (Yunan lyra). 1) ən qədim torlu musiqi aləti. 2) şimal bürcü. 3) quyruğu quş ... ... Rus dilinin xarici sözlərinin lüğəti

xestelik - (ing. jig), 1) İrlandiyada qorunan Keltik mənşəli qədim cütlük (dənizçilərin solo) rəqsi. Musiqi ölçüsü 6/8, 9/8 və ya 12/8. XVII əsrdə. instrumental dəstinin son hissəsi kimi daxil oldu. 2) Qərbi Avropa ... ensiklopedik lüğət

Kelt musiqisi - İstiqamət: Xalq musiqisi Subgenres: İrlandiya musiqisi Şotlandiya musiqisi İnsan musiqisi adası Cornwall musiqisi Breton musiqisi Uels musiqisi Galicia, Asturias və Cantabria musiqisi ... Wikipedia

GIGA - (ing. jig) 1) İrlandiyada qorunan Kelt mənşəli qədim cütlük (dənizçilərin solo) rəqsi. Musiqi ölçüsü 6/8, 9/8 və ya 12/8. 17-ci əsrdə. instrumental dəstdə son hərəkət kimi daxil oldu. 2) Qərbi Avropa ... ... Böyük ensiklopedik lüğət

Lyre - I Lyra (Yunan lýra) 1) qədim yunan torlu musiqi alətidir. Düz yuvarlaq bir gövdəyə, 7 11 ipə malikdir. Beş pilləli miqyasda tənzimləmə. L.-də oynamaq epik əsərlərin və ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

Beləliklə, İnternetdə lyre haqqında çox az normal məlumat var və buna görə də özümü tanınmış kitabxananın quru dilində ifadə edirəm - Vikipediya ...

Lyre - klassik antik dövrlərdə və sonrakı dövrlərdə yaxşı tanınan, içəridən uzanan müxtəlif parametrlərin ipləri olan əyri bir çərçivə şəkilli musiqi aləti. Ən qədim nümunələr L.Uullinin Urdakı ekspedisiyası tərəfindən qazılmışdır. Şairlərin simvolu və atributu, hərbi dəstələrin gerbidir.

Qədim Yunanıstanda tilavət lirik çalmaqla müşayiət olunurdu. Klassik antik dövrün sazı adətən lira çalmaq kimi simləri yığmaq əvəzinə, gitara çalmaq və ya çalmaq kimi simləri plektrumla çalmaqla ifa olunurdu. Sərbəst əllərinin barmaqları ilə bu akkord üçün lazımsız olan simləri azaltdılar.

Ukrayna və Belarusiyada lyre, geniş bir uzanmış bədənə sahib olan qədim torlu xalq çalğı alətidir (17-ci əsr), əks halda "ilan" deyilir. Avropada bu alət Hardy-Gurdy kimi tanınır. Fərqli tuning üç ipi gövdə üzərində uzanır, xüsusi bir qutuya yerləşdirilir. Çekməyin tərəfinə 8-11 düymədən ibarət kiçik bir klaviatura əlavə edilmişdir. Sol əli ilə oynayan oyunçu düymələri basır və sağ əli ilə saç, dəri ilə örtülmüş və rozin ilə ovuşdurulmuş xüsusi təkər qoyan sapı çevirir. Çarx simlərə qarşı ovuşdurur və səs verir. Orta sətir öz vuruşlarını düymələrdən dəyişdirir və melodiyalar çalmaq üçün istifadə olunur. Həddindən artıq iplər oyun zamanı öz meydanlarını dəyişmir. Lirikanın səsi güclü, iti və biraz burun olur.

Yunan mifinə görə, ilk leyri körpə Hermes tərəfindən icad edilmişdir. Boş tısbağanın qabığını götürdü, inəyin buynuzlarını və hər iki tərəfindəki çarxı taxdı və üç ip çəkdi. Bu mifin sərgüzəştli bir davamı Hermesin Apollon tərəfindən sürü sürdüyünü və Apollonun dördüncü simli əlavə etdiyi bir sürü icadına dəyişdirdiyini izah edir. Bu mif, hətta 1756-cı ildə nəşr olunan Leopold Motsartın Skripka məktəbində də təkrarlanır!
Sonralar, bir qayda olaraq, lirənin yeddi simi var idi və buna bənzəyirdi (solda - Atticada qazıntılar zamanı tapılmış alətin qalıqlarının yenidən qurulması; Britaniya Muzeyindən bir eksponat; sağda - Bir lira ilə gənc Apollo; Delphi'dən bir kilik):

Kritdə, lyre artıq eramızdan əvvəl 1400-cü illərdə bilinirdi. (Müqəddəs Üçlüyün türbəsindəki freskadakı şəkil), lakin alət özü, görünür, daha da qədimdir.
Rəvayətə görə, lirikanı ilahi və ya yarı ilahi mənşəli əfsanəvi yunan musiqiçiləri ifa etdilər: Orfey (guya ki, sızanı Apollonun özündən alıb) və Tebesin divarlarını lirikanın səsini ucaldan Amfion. Qədim musiqi risalələrində əks olunan eyni əfsanələr, hətta Orfey lirikəsi adlanan quruluşu da bizə gətirdi - müasir mənada bunlar ilk oktavadan aşağıya çəkilən "mi, si, la, mi" qeydləridir.
Ancaq Orfey və Apollon həmişə skripka çalmaq kimi təsvir olunmadı, bu dəfə yalnız ona diqqət yetirəcəyik.
Solda - yəqin ki, müdafiəsiz sinəsini (vaza, Louvre) ifşa edən lyefini qəzəbli bacçantlardan xilas etməyə çalışan Orfeyusun ölümü. Mərkəzdə - Trakiyalılar arasında Orfey.
Sağ tərəfdə - Apollo və ehtimal ki, ikincisi lira tutan Orfey (Attica, e.ə. V əsr).

Lir çalğıları barmaqlarınızla çəkmək və ya vurmaq, ya da sümük boşqabı - plektrum (bu gün gitaraçılar tərəfindən seçmə adlanır) ilə vurmaqla ifa olunurdu. Sonuncu vəziyyətdə səs daha mükəmməl oldu, rezonans daha uzun oldu və musiqiçi barmaqların uclarını qan şəklinə salmaq və ya qırmaq riski vermədi. Mərkəzi görüntüdə Orfey eyni şəkildə oynayır.
Növbəti şəkildə təsvir olunan Eros, öz işinə peşəkarlıqla yaxınlaşır və plektrumdan istifadə edir (lira ümumiyyətlə toylarda və digər əyləncəli və şən tədbirlərdə səslənir). Plektrum, səhv anda düşməməsi və itirilməməsi üçün lülə dəri qayışı ilə bağlanır.

Liradan çox sayda görkəmli musiqiçi istifadə etsələr də, sətirlərin sayını 9-a (Pieris Theophrastus) və hətta 12-yə (Melanippidlər) qədər artırdılar, klassik və ellinist dövrlərdə əsasən "ev" aləti idi, çünki səsləri ucadan fərqlənmirdi. Yeni başlayanlar bu barədə öyrəndilər - aşağıda göstərilən hər iki şəkildəki kimi. Sağdakı şəkildəki, başqa bir torlu alət, bir forma, divara asılıb.

Liranı qadınlar da çalırdılar, çünki citara qədər ağır deyildi və çox fiziki güc tələb etmirdi. Üstəlik, külək alətləri aulosundan və ya avla (fərqli bir müddət başqa) fərqli olaraq, saz çalmaq layiqli bir qadın üçün ədəbsiz bir məşğuliyyət sayılmırdı, çünki bəzi Muses də lyre ilə təsvir edilmişdir.

Sevgi ... İnsanlara inanılmaz zövq, xoşbəxtlik və xoşbəxtlik ümidi verən inanılmaz sehrli bir hiss. Bəşəriyyət sevgi haqqında bir çox gözəl əfsanə bilir, onlara qayğı ilə yanaşır və yaddaşında saxlayır. Tristan və Isolde, Jothha və Əkbər, Romeo və Cülyetta'nın fədakar hissləri haqqında gözəl əfsanələr diqqətlə nəsildən-nəsilə ötürülür. Bir çox eşq hekayəsi var, amma xüsusi diqqətə layiq olan daha biri var. Bu, bizə qədim zamanlardan, qədim Yunanıstandan gəlmişdir. Bu, məşhur müğənni Hellas Orfey və sevimli həyat yoldaşı, nymph Eurydice haqqında bir əfsanədir. Əfsanədə deyilir ki, bir ilan sancması nəticəsində həyatını itirən sevgilisini itirən Orfey çıxılmaz bir hərəkətə qərar verdi: o, ölülərin tanrısı Hades'dən Eurydice'i ona qaytarmağı xahiş etmək üçün yeraltı dünyaya getdi. Bu çətin səyahətdə Orfeyusun sadiq yoldaşı və köməkçisi çayları, cazibədar təbiətini, heyvanları və quşları dayandıra biləcək sehrli səsləri idi. Bu cür sehrli xüsusiyyətləri olan bu alət nədir? Qədim Yunan mifinə görə, körpəlikdəki lirəni bir çox qabiliyyətə sahib olan tanrı Hermes, tısbağanın qabığından, öküz buynuzlarından və üç damar sümüyündən yaratmışdır. Sonra onu yüksək mənəviyyat və sənət tanrısı Apollonuna məxsus ilahi inək sürüsünə çevirdi, bu da öz növbəsində təqdim olunan, lakin artıq yeddi simli bir alət olan sıçrayışı insanlar aləminə gətirən əfsanəvi Orfeyə bəxş etdi.

Səs

Uzaq əcdadlarımızın çox sevdiyi ilahi mənşəli bir alət olan lirikanın səsi nədir? Səsi çox incə, təravətli və cazibədar dərəcədədir. Lirikanın ecazkar səslərinin ruhu təmizlədiyi və şəfa verdiyi, onu səmavi harmoniya ilə doldurduğuna inanılırdı. Lira oturarkən və ya dayanarkən çalınıb, aləti bədənə nisbətən bir az bucaq altında tuturdu. Tamaşa zamanı səs istehsalının müxtəlif üsullarından istifadə edildi, məsələn, simləri və kobud gücü götürdülər: sağ əlləri ilə simləri üzərində gəzdirdilər, sol ilə isə lazımsız səsləri qarışdırdılar.

Şəkil:

Maraqlı Faktlar

• Lyra çox vaxt qədim pullarda təsvir olunurdu.
• Bu şir hazırda Afrikanın şimal-şərqində bəzi bölgələrdə xalq aləti kimi istifadə olunur.
• Avropa qitəsində qalan ən qədim lyre təxminən 2,5 min illik tarixə aiddir.

  Şimali Avropa Orta əsrlərin xalq musiqisi və alətləri

  2010-cu ildə Şotlandiyada tapıldı.

• Lyra, eramızın ilk minilliyinin başlanğıcında yazılmış köhnə İngilis "Boevulf" şeirində xatırlanır. 3182 sətirdən ibarət olan bu qədim şeir bizə tam olaraq düşdü.
• Antik şirləri bu gün Oxforddakı (İngiltərə) Ashmolean İncəsənət və Arxeologiya Muzeyində, Herakliondakı (Yunanıstan) Arxeoloji Muzeydə, Qüdsdəki (İsrail) Rokfeller Muzeyində, eyni zamanda London (İngiltərə), Pensilvaniya (ABŞ) və Bağdaddakı tarixi muzeylərdə görmək olar. İraq).
• Hal-hazırda, lyre bir çox mənaya malik bir sözdür: bu, şairlərin simvolu və atributudur; hərbi dəstələrin gerbi; İtaliya, Vatikan və Türkiyənin pul vahidi; ən parlaq "Vega" adlı bir ulduzun olduğu şimal yarımkürəsində yerləşən bir bürc; quyruğu bir lyre kimi bir Avstraliya quşu.
• Bir çox musiqi alətləri var ki, onların adlarında lyre sözü var. Ancaq qeyd etmək lazımdır ki, onların antik lyre ilə heç bir əlaqəsi yoxdur, məsələn: təkərli lyre, Pontic lyre, Cretan lyre, Bizans lyre, lyre da braccio, lyre da gamba.

Dizayn

Çox orijinal bir konfiqurasiya olan lyre, əvvəlcə tısbağa qabığından hazırlanmış və iribuynuzlu dəridən hazırlanmış bir membran ilə bərkidilmiş bir rezonator korpusdan ibarətdir. Sonradan onu dördbucaqlı ağac şəklində düzəltməyə başladılar. Korpusa, ağac və ya antilop buynuzlarının hazırlanması üçün zərif bir qıvrım şəklində əyilmiş iki dayaq bağlandı. Üst ucunda struts bir çarx ilə bağlanır, oradan iplər rezonatora çəkilir. Alətlərdəki iplərin sayı çox dəyişir: dörd, yeddi, on və eksperimental alətlərdə - on iki, on səkkiz və daha çox.

Lirikanın növləri

Lir ailəsinə müxtəlif növ və ölçülü alətlər daxildir, lakin ən populyarları helis, formalaşdıran və kifaradır.

• Helis - bu ad, öküz dərisi ilə örtülmüş bir tısbağa qabığı olan ən ibtidai lirəyə malikdir. Alət yüngül, ölçüsü kiçik və musiqi ifa edən qadınlar üçün populyar idi.
• Forminga, qədim yunan hekayəçilərinin bir vasitəsidir - aedi, xüsusi sonority ilə fərqlənməmişdir. Çiyin üzərində atılan bir sarğı köməyi ilə tutulmasına imkan verən özünəməxsus bir dizayn var.
• Kifara yalnız kişilərin oynaya biləcəyi düz, ağır bədənə sahib bir alətdir. Simlərin sayı yeddi ilə on iki arasında dəyişdi.

Tarix

Əvvəlcə Qədim Yunanıstan və Roma mədəniyyəti ilə əlaqəli bir vasitə olan lyre, insanların həyatında çoxdan meydana gəlmişdir ki, bu gün heç bir tarixçi, yaranma vaxtını və yerini dəqiq adlandıra bilməz. Bəzi fərziyyələrə görə, lirikanın doğma yeri Trakya, digərlərinə görə isə Yaxın Şərqdir. Şumer Ur ərazisindəki ən qədim sivilizasiyalardan biri olan Mesopotamiyada arxeoloji qazıntılar zamanı bənzər simli musiqi alətlərinin tapıldığı, istehsalının e.ə. III minilliyin ortalarına aid olduğu bildirildi. Sənətşünaslar daha sonra onlara Ur lire adını verdilər. Tapılan alətlər olduqca böyük idi, səkkizdən on iki ipə qədər və bir öküz başına bənzəyən rezonator idi. Assuriyada buğa məhsuldarlığın simvolu idi və xüsusilə ölkə sakinləri tərəfindən ibadət olunurdu. Bibliya əfsanələrində təkrarən xatırlatmalara rast gəlirik ki, eyni vaxtda Qədim Misirdə liraya çox tələbat var idi, eyni zamanda yəhudi xalqı arasında ən sevilən bir alət idi. Yalnız Əhdi-Ətiqdə deyil, həm də dünya tarixində parlaq bir şəxsiyyət olan King David bu oyunda məmnuniyyətlə oynadı.

Bir lirənin ən erkən uzanan görüntüsü Minoan sivilizasiyasına (e.ə. 1400) aiddir və əvvəlcə Kritin cənub hissəsində yerləşən Agia Triada'nın məşhur sarkofaqında yerləşmişdir. Kritdən gələn bir fərziyyə var ki, lira Yunanistana və Roma İmperatorluğuna yayılmağa başlamış, orijinal konfiqurasiyasını at atı şəklində almışdır və eyni zamanda o dövrdə istifadə olunan musiqi alətlərinin iyerarxiyasında çox yüksək yer tutmuşdur. Bu ölkələrin mədəniyyətində mühüm rol oynayan lira, “sərbəst” bir vətəndaşın tərbiyəsində zəruri olan bir Apolonic, nəcib bir alət hesab olunurdu. O, təkcə o dövrün məşhur musiqiçiləri arasında deyil, həm də dairə müəllifləri, xarizmatiklər və şairlərdən ibarət olan "qədim bardlar" arasında məşhur bir alət idi. Lirikanın səsi təkcə mahnı oxumaqla deyil, həm də tilavət ilə müşayiət olunduğundan, antik poeziyanın müəyyən bir növü sonradan "lirik" adlandırıldı. Bundan əlavə, alət ev musiqisi sənətində fəal istifadə olunurdu: layiqli qadınlar üçün layiqli hesab olunurdu. Lir çox populyar olduğundan sənətkarlar onu daim dəyişdirir, müxtəlif növ və ölçülərdə düzəldirlər. Alətdəki sətirlərin sayı dəyişdi və on səkkizə çatdı, lakin yeddi simli lyre hələ də ən populyar hesab olunurdu.

Mərhum antik dövrdə, yunan-Roma sivilizasiyasının tənəzzülü zamanı lirik tədricən şimala, Celtic və Fin xalqları arasında bütün Avropaya yayılmağa başladı. Orada bəzi dizayn dəyişikliklərinə məruz qaldı, çünki tək ağac parçasından hazırlanmışdı. Məsihin Doğuşundan ilk minillikdən sonra lyre əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi, bir yerdə yıxılmış ipdən əyilmiş bir alətə çevrildi, bir yerə özünə boyun əlavə etdi və ilkin şəklində tədricən aktiv istifadədən itdi, ancaq aristokratik statusunu qorudu.

Təəssüf ki, bir çox musiqi alətlərinin əcdadı olan liraya hazırda lazımi diqqət verilmir, lakin insanlar bunu xatırlayırlar və bu zərif qədim alət şəklində musiqi sənətinin gerbi ilə təsdiqlənir.

Video: lirikaya qulaq asın

Lal

Əsas məlumat

Lal - köhnə torlu musiqi aləti. Lute sözü, ehtimal ki, ərəb dilində al'ud (ağac) sözündən yaranmışdır, baxmayaraq ki, Eckhard Neubauer tərəfindən edilən son araşdırma 'ud' unun fars dilindəki rud sözünün ərəb dilində tərcüməsi deməkdir, yəni simli, torlu alət və ya lüt. Eyni zamanda, Gianfranco Lotti, İslamın erkən dövründə, "ağac" hər hansı bir instrumental musiqini qadağan etməsi səbəbi ilə rəzalət verici bir termin olduğunu düşünür. Lüt oyunçu lüt oyunçu adlanır və usta istehsalçı lüt çalardır.

İstehsalat

Lutes demək olar ki, tamamilə ağacdan hazırlanmışdır. İncə bir təbəqədən (adətən ladin) hazırlanmış bir göyərtə şəklində ovaldır.

Rota, Kelt simli alət

Lutun bütün növlərində, səs panelində səs deşikinin əvəzinə tək və ya bəzən üçlü bir çıxış var. Rozetlər ümumiyyətlə zəngin şəkildə bəzədilib.

Lüt gövdəsi sərt ağacın ayrı-ayrı kənarlarından (ağcaqayın, albalı, qaranlıq, gül ağacı və s.) Yığılmışdır. Ən müasir torlu alətlərdən fərqli olaraq lütün boynu səs səsi ilə çırpılıb və üzərində asılmır. Bir lütün boynu, ümumiyyətlə, qara bir örtüklü yüngül ağacdan hazırlanır.

Tarix, mənşə

Lutun mənşəyi bəlli deyil. Alətin müxtəlif variantları qədim dövrlərdən bəri Misir, Het Krallığı, Yunanıstan, Roma, Bolqarıstan, Türkiyə, Çin və Kilikiya mədəniyyətlərində istifadə edilmişdir. 7-ci əsrin əvvəllərində forma bənzəyən lüt variantları İran, Ermənistan, Bizans və Ərəb xilafətində meydana çıxdı. 6-cı əsrdə, bolqarların sayəsində Balkan yarımadasında qısa boyunlu lüt yayıldı və 8-ci əsrdə Moors tərəfindən İspaniya və Kataloniya mədəniyyətlərinə təqdim edildi və beləliklə, əvvəllər Aralıq dənizində üstünlük təşkil edən uzun boyunlu lute, pandura və zeter yerini aldı. Ancaq ikincisinin tarixi bununla bitmədi: onların əsasında italyan gitara, kolaxon və chitarrone yarandı.

15-16-cı əsrin sonlarında bir çox ispan, katalan və portuqal lute-pleyer lute ilə birlikdə vihuela de mano ("əl vihuela"), viola da gamba formasına bənzər və tüninqi lute ilə uyğun gələn bir alət istifadə etməyə başladılar. "Viola da mano" adı altında Vihuela daha sonra İspaniyanın hakimiyyəti altında İtaliyanın bölgələrində, xüsusən Siciliyada, Neapol Krallığında və Papa Aleksandr VI altında papal dövlətində yayıldı.

Bəlkə də bu vəziyyətdə müsəlman və Avropa xristian mədəniyyətləri arasındakı ən vacib "quruluş mesajı" lüt Bizans və ya daha sonra Saracen musiqiçiləri tərəfindən təqdim edildiyi Siciliyada tam olaraq nəzərə alınmalıdır. Bu lüt müğənnilərin adada xristianlığın dirçəldilməsindən sonrakı dövrdə məhkəmə musiqiçiləri kimi xidmət etmələri səbəbindən lüt 1140-cı ildə inşa edilmiş Kapella Palatina kilsəsinin tavan rəsmlərində təsvir olunan digər musiqi alətlərindən daha çox olur (Palermo, İtaliya). , Norman kralı Roger II tərəfindən təsis edildi. XIV əsrə qədər lute artıq İtaliyaya yayılmışdı və ehtimal ki Hohenstaufen sülaləsinin qonşu dövlətlərin mədəniyyətlərinə təsiri ilə Alman dilli ölkələrə Palermodan daxil ola bilmişdir.

Orta əsr lutes dörd və ya beş cüt qoşa idi. Səs istehsalı bir plectrum istifadə edərək həyata keçirildi. Lutların ölçüsü müxtəlif idi: İntibah dövrünün sonuna qədər yeddi ölçüdə (bas lute daxil olmaqla) olmasına dair sənədli sübutlar var. Göründüyü kimi, orta əsrlərdə lüt əsasən müşayiət üçün istifadə olunurdu. 16-cı əsrin əvvəlindən etibarən yüksək dərəcədə əminliklə lüt üçün bəstələnənlərə aid edilə bilən sağ qalan musiqilərin sayı olduqca azdır. Çox güman ki, bu, orta əsrlərdə və İntibah dövrünün başlanğıcında lute müşayiətinin musiqi notation tələb etməyən təbiətdə improvizasiya olması ilə əlaqədardır.

15-ci əsrin son onilliklərində luteistlər tədricən polifonik musiqini ifa etmək üçün daha əlverişli çalma üsulu lehinə plektrumdan imtina etdilər. Cütlənmiş iplərin sayı altı və ya daha çox artdı. XVI əsrdə lute dövrünün əsas solo alətinə çevrildi, lakin müğənniləri müşayiət etmək üçün istifadə edilməyə davam edildi.

İntibah dövrünün sonunda qoşalaşmış iplərin sayı on nəfərə çatdı və barok dövründəki on dördə çatdı (bəzən on doqquza çatır). 26-35 santimetrə qədər olan alətlər lütün özünün strukturunda dəyişiklik tələb edirdi. Alətin tarixinin tamamlanması zamanı archlute, teorbo və torban, əsas rezonanslı bas simli uzunluğu yaradan əsas zəng başına quraşdırılmış uzatma kabelləri ilə təchiz olunmuşdur. İnsan xurma qıvrılması üçün on dörd ipi tuta bilmir və buna görə bas sətirlər boynundan kənarda asılmışdı və heç vaxt sol əllə sıxılmamışdı.

Barok dövründə, lüt funksiyaları əsasən basso Contino müşayiəti ilə paylandı və tədricən bu hipostazda klaviatura alətləri ilə sıxışdırıldı. 19-cu əsrdən başlayaraq lüt praktik olaraq istifadədən çıxdı, lakin onun bir neçə növü Almaniya, İsveç və Ukraynada mövcud olmağa davam etdi.

Ən görkəmli bəstəkarlar

Müxtəlif dövrlərdə lüt üçün yazan ən görkəmli bəstəkarlar:

İntibah bəstəkarları:

İtaliya: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Mərkəzi Avropa: Balint Bakfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neisiedler, Jakub Polak;
İngiltərə: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;

Barok bəstəkarları:

İtaliya: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
Fransa: Robert de Vizet, Denis Gaultier;
Almaniya: Johann Sebastian Bax, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Cohaut;

Müasir bəstəkarlar:

Johann Nepomuk David (Almaniya), Vladimir Vavilov (Rusiya), Sandor Kallosh (Macarıstan və Rusiya), Stefan Lundgren (Almaniya və İsveç), Toyohiko Sato (Yaponiya və Hollandiya), Ronn McFarlen (ABŞ), Paulo Galvao (Portuqaliya), Rob McKillop (Şotlandiya), Cozef van Wissems (Hollandiya), Alexander Danilevsky (Fransa və Rusiya), Roman Turovsky-Savchuk (ABŞ və Ukrayna), Maksim Zvonarev (Ukrayna).

Video: Video + səs üzərində lute

Reklam yerləşdirin

Lyre

Əsas məlumat

Lyre - Rezonator gövdəsindən çıxan və yuxarıdan ucuna yaxın və bədəndən beş və ya daha çox damar teli uzanan iki əyri kənarı olan bir qıvrım şəklində kəsilmiş musiqi aləti.

Mənşəyi, tarixi qeydləri

Orta Şərqdə eramızdan əvvəl dövrlərdə yaranan lyre, yəhudilərin, daha sonra yunan və romalıların əsas alətlərindən biri idi. Alət müğənnini müşayiət etməyə xidmət etdi və bu vəziyyətdə böyük bir plektumla çalındı.

Yunan-Roma sivilizasiyasının tənəzzülü ilə lirikanın yayılma sahəsi Şimali Avropaya köçdü. Şimal lirəsi, bir qayda olaraq, qədimdən dizaynında fərqlənirdi: struts, çarpaz və rezonator gövdəsi tez-tez bir ağac parçasından oyulurdu.

1000-cü ildən sonra e. yıxılmayan, lakin xüsusilə uels və finlər arasında yayılmış lirlər geniş yayılmışdı. İndiki dövrdə yalnız Finlər, həmçinin Sibir qohumları Xantı və Mansi lirədən istifadə edirlər.

Qədim Yunanıstanda tilavət lirik çalmaqla müşayiət olunurdu. Klassik antik dövrün sazı adətən lira çalmaq kimi simləri yığmaq əvəzinə, gitara çalmaq və ya çalmaq kimi simləri plektrumla çalmaqla ifa olunurdu. Sərbəst əllərinin barmaqları ilə bu akkord üçün lazımsız olan simləri azaltdılar.

Yunan mifinə görə, ilk leyri körpə Hermes tərəfindən icad edilmişdir. Boş tısbağanın qabığını götürdü, inəyin buynuzlarını və hər iki tərəfindəki çarxı taxdı və üç ip çəkdi. Bu mifin sərgüzəştli bir davamı Hermesin Apollon tərəfindən sürü sürdüyünü və Apollonun dördüncü simli əlavə etdiyi bir heyvana öz ixtirası üçün necə dəyişdirdiyini izah edir. Bu mif, hətta 1756-cı ildə nəşr olunan Leopold Motsartın Skripka məktəbində də təkrarlanır!

Sonralar lirada ümumiyyətlə yeddi iplik olurdu.

Kritdə lira artıq eramızdan əvvəl 1400-cü illərdə bilinirdi, lakin alətin özü daha da köhnə görünür. Rəvayətə görə, lirikanı ilahi və ya yarı ilahi mənşəli əfsanəvi yunan musiqiçiləri ifa etdilər: Orfey (guya ki, sızanı Apollonun özündən alıb) və Tebesin divarlarını lirikanın səsini ucaldan Amfion.

Seltik torlu musiqi aləti liradan çıxdı

Qədim musiqi risalələrində əks olunan eyni əfsanələr, müasir mənada Orfey lirikəsi adlanan quruluşu da bizə gətirdi. Bunlar mi mi, si, la, mi, ilk oktavadan aşağıya çəkilmiş notlardır.

Liradan çox sayda görkəmli musiqiçi istifadə etsələr də, sətirlərin sayını 9-a (Pierius Theophrastus) və hətta 12-yə (Melanippidlər) qədər artırdılar, klassik və ellin dövrlərində əsasən ev alətləri idi, çünki səsi həcmdə fərqlənmirdi. Yeni başlayanlar buna öyrədildi.

Liranı qadınlar da çalırdılar, çünki citara qədər ağır deyildi və çox fiziki güc tələb etmirdi. Üstəlik, külək alətləri aulosundan və ya avla-dan fərqli olaraq, skripka çalmaq layiqli bir qadın üçün ədəbsiz bir məşğuliyyət sayılmırdı, çünki bəzi Muses də lir ilə birlikdə təsvir edilmişdir.

Ukrayna və Belarusiyada lyre, geniş bir uzanmış bədənə sahib olan qədim torlu xalq çalğı alətidir (başqa sözlə 17 il). Fərqli tuning üç ipi gövdə üzərində uzanır, xüsusi bir qutuya yerləşdirilir. Çekməyin tərəfinə 8-11 düymədən ibarət kiçik bir klaviatura əlavə edilmişdir. Sol əli ilə oynayan oyunçu düymələri basır və sağ əli ilə saç, dəri ilə örtülmüş və rozin ilə ovuşdurulmuş xüsusi təkər qoyan sapı çevirir. Çarx simlərə qarşı ovuşdurur və səs verir. Orta sətir öz vuruşlarını düymələrdən dəyişdirir və melodiyalar çalmaq üçün istifadə olunur. Həddindən artıq iplər oyun zamanı öz meydanlarını dəyişmir. Lirikanın səsi güclü, sərt və biraz burun olur.

Video: Video + səsdəki Lyra

Bu videolar sayəsində alət ilə tanış ola, üzərindəki həqiqi bir oyun izləyə, səsini dinləyə, texnikanın xüsusiyyətlərini hiss edə bilərsiniz:

Satış: haradan almaq / sifariş etmək?

Ensiklopediyada bu aləti haradan almaq və ya sifariş etmək barədə hələ məlumat verilmir. Bunu dəyişə bilərsiniz!

Reklam yerləşdirin

Təbii vitaminlər, idman qidası, kosmetika, otlar, məhsullar

Bir qrammafon və ya bir surətçı kimi, "ionika" sözü markadan gəlir, tədricən yalnız məhsullarına deyil, bütün bu kimi şeylərə yayılır. Keçən əsrin sonlarında ionika kiçik ölçülü sintezatorlar adlanırdı ki, bunları da tez-tez musiqi qruplarının konsertlərində görmək olurdu. Bu cür cihazlara "elektrik orqanları" da deyilir, lakin "sintezator" sözü əksər dinləyicilərə daha çox tanışdır.

İonika nədir

Prinsipcə, həqiqi ionika olduqca ibtidai qurğular idi. Ancaq belə oldu ki, bu musiqi aləti gənclər musiqisində bütöv bir dövrə çevrildi. Kapitalist ölkələrindən idxal olunan avadanlıqlar yalnız bizim üçün əlçatmaz idi, lakin əksər hallarda ümumiyyətlə məlum deyildi. Ancaq sosialist ölkələrindən idxal etmək mümkün idi. Və beləliklə Alman sintezatoru (daha doğrusu "GDR's", dedikləri vaxt) "ulduz" oldu.

Ionic ilk dəfə 1959-cu ildə çıxarılan Alman Demokratik Respublikası tərəfindən edilən sintezatora verilmiş ad idi. Bir anda iki səbəbə görə belə adlandırıldı. Birincisi, cihazın dizaynı ilə əlaqədar. Əvvəlcə elektron radio borularına əlavə olaraq, içərisində ion lampaları da istifadə edildi - neon və ya sözdə tiratronlar. İkincisi, belə nadir bir Alman qadın adı var - İonika. Birlikdə, maraqlı bir ticarət markası oldu.

İon lampalar özünü doğrultmadı, kifayət qədər etibarlı deyildi. Buna görə də həm təmir zamanı, həm də sintezatorun yeni modellərinin buraxılması ilə elektronlar əvəz edildi. Bir neçə yarımkeçirici model hətta "Ionika" adı ilə buraxıldı. Və Sovet İttifaqında bu söz tədricən bütün kiçik sintezatorları, o cümlədən GDR-yə ən kiçik əlaqəsi olmayanları çağırdı. İndi isə sintezatorların ionik adlandırılması üsulu tədricən keçmişə çevrildi, lakin yeni əsrdə bəzən belə deyirlər. Bir qayda olaraq, həqiqi "ionika" nın populyarlığının dövrlərini tapmış insanlar.

İonika nədir

Dövrümüzdə ionika sintezatoru elə bir dərəcədə köhnəlmiş bir şeydir ki, İnternetdə hətta bu marka ilə məhsulların fotoşəkilini tapmaq çətindir. Bir qayda olaraq, xarici görünüşünə bənzər digər sintezatorlar var. Ancaq bir dəfə praktik olaraq vokal və instrumental ansambl kimi tanınan heç bir kiçik VİA, bu kiçik və rahat "elektrik orqanı" olmadan edə bilməzdi. Musiqi tarixinə o qədər möhkəm bir şəkildə daxil oldu ki, hələ də məktəb ansamblı haqqında "Çizha" mahnısı ilə yaşayır ...

Bu sintezatorlar nəyə yararlıdı? Sovet dövrünü xatırlayaq. Digərləri sadəcə mövcud deyildi. Buna görə demək olar ki, tuta biləcəyiniz hər hansı bir vasitə yaxşı hesab olunurdu. Bundan əlavə, ionika nisbətən yığcam idi, bu da öz nəqliyyatları olmayan kiçik qruplar üçün böyük bir artıdır. Musiqiçilər ifa yerinə piyada gəlsəydilər, əlbəttə ki, əllərində səliqəli, kiçik ölçülü bir sintezatoru aparmaq daha yüksək, keyfiyyətli olmasına baxmayaraq daha böyük bir şey sürməkdən daha əlverişlidir. Və iki gitara və ionika demək olar ki, VİAdır, baxmayaraq ki, zərb alətləri ilə, əlbəttə ki, daha maraqlıdır.

Belə bir sintezator nisbətən asandır, məhz primitivliyinə və sadəliyinə görə. Təcrübəsiz musiqiçilər üçün bu da nəzərə çarpan bir artı idi. Qızların ionika ilə fotoşəkillərini tapa bilərsiniz, belə sənətkarlar üçün əlbəttə ki, alətin yüngül olması çox vacib idi. Ağır bir şey, uşaqlar üçün daha çoxdur. Əyləncəli, sadə və həyəcanlı oldu və o VİA-ların pərəstişkarlarına daha çox ehtiyac yox idi.

İonika nədir

Bundan əlavə, İon memarlıq üslubuna da İon deyilir.

Musiqi alətləri

Əlbətdə, "İon sütun" kimi bir ifadə ilə qarşılaşsanız, bu söz birləşməsinin musiqi ilə heç bir əlaqəsi olmadığı dərhal aydın olur. Qədim Yunan ionikləri eramızdan əvvəl, dördüncü-beşinci əsrlərdə meydana çıxdı. Ancaq bu, necə deyərlər, tamamilə fərqli bir hekayədir.

Ərəb musiqi alətləri

Əlbəttə, niyə oxumağımız lazım olduğunu soruşa bilərsiniz ərəb musiqi alətləri, biz musiqiçi deyilik, amma rəqqasələr, soruşmasanız yaxşıdır :) Çünki musiqinin bizə ən çox əlaqəsi var - biz musiqiyə rəqs edirik və bu da öz rəqsimizlə hiss etməli və ifadə etməliyik. Şərq melodiyalarında istifadə olunan alətlər haqqında nəzəri biliklər eşitdiklərimizi daha da dərindən dərk etməyimizə və hərəkəti ilə daha dolğun və maraqlı oynamağımıza kömək edəcəkdir.

Bəlkə də Misirin əsas aləti və bütün şərq kompozisiyalarının "kraliçası" TABLA - Orta Asiyanı çox xatırladan bir nağara darbuku ya dumbek. Misir tablası ən çox inci incə mozaika və ya keramika üzərində rəsm ilə keramika. Ölçülər fərqli ola bilər: 30-40 sm hündürlükdə və 20-35 sm diametrdə. Daha bahalı zərb alətlərinin balıq dərisi uzanıb, daha ucuzlarında isə keçi var. Təbii keramika masalarına əlavə olaraq, plastik bir membran olan metal darbuks Misirdə də çox populyardır. Əsas ağır zərbələr mərkəzdə, ikincisi isə halqaya dəyir.
Demək olar ki, mahnı yoxdur qarın rəqsi səssiz deyil tabla. Həm də rəqqasələr tez-tez çıxış edirlər tabla solo, yəni şərq rəqsi yalnız zərb alətlərinə. Baraban yalnız ritmik bir nümunə qura bilməz, həm də səsi maraqlı uzun fraksiyalarla doldurur, bəzən intensivləşir, sonra solur və maraqlı vurğu ilə.
Audio "Tabla"

Misirdə çərçivə zərb alətləri də var RIK (durna) və DEF.

RIC - tambur kimi görünən kiçik bir çərçivə baraban. Klassik, pop və rəqs şərq musiqisindən eşitmək olar.

Lyra (musiqi aləti)

Qarın rəqsi üçün aksesuar kimi də istifadə olunur. Bir qayda olaraq, rikin diametri 17 sm, halqanın dərinliyi 5 sm-dir.Xalqanın xarici tərəfi, klassik Misir tablasında olduğu kimi, inci anası ilə örtülmüşdür. Çarxda əlavə zəng çalma yaradan beş cüt mis lövhə var. Buna görə də, Riks çox vaxt ağırdır.
Audio "Rick"

DEF - bas ritmik müşayiəti üçün istifadə olunan halqada metal zımbalı olmayan böyük diametrli çərçivə nağara.
Audio "Def"

Hələ böyük bir nağara var SAĞLAM - təxminən 1 m diametri və 25-30 sm hündürlükdə olan içi boş bir silindrik gövdədən ibarət zərb musiqi alətidir. Silindrin hər iki ucu möhkəm uzanmış dəri ilə örtülmüşdür. Üstündə dohol ya əlləri ilə ya da iki çubuqla bir səs çıxardırlar, bunlardan biri qamışa bənzəyir, digəri nazik çubuq kimi.
Audio "Dohol"

Bəzən necə olduğunu görə bilərsiniz qarın rəqqasəsi Tamaşa zamanı özünü kiçik metal lövhələrlə müşayiət edir, barmaqlarına qoyur - budur SAGATLAR. Bunlar adətən pirinçdən hazırlanmış, hər əlin orta və baş barmağında geyilən iki cüt lövhədir, rəqqasələr üçün - kiçik ölçülü, musiqiçilər üçün - daha çox.
Sagata Bir çox ölkədə (Rusiya - qaşıqlar, İspaniya - kastanetlər) analoqu olan çox qədim musiqi alətidir. İN ərəb rəqsi onlar Gavezi günlərindən bəri çox vaxt rəqqasənin musiqi müşayiətində iştirak etmişlər. İndi şərq rəqslərində sagatas folklorda və klassik tamaşada istifadə olunur (raks sharki, beledi).
Audio "Sagata"

SISTR - zərb kateqoriyasından olan bir musiqi aləti (cins Castanets); qədim Misirdə məbəd səsi. Bir qolunun bağlandığı dar hissəyə qədər uzanan bir at şəkli və ya ştapel şəklində metal bir boşqabdan ibarətdir. Müxtəlif ölçülü metal çubuqlar, bu at atının yanlarında düzəldilmiş kiçik deliklərdən keçirilmiş, ucları toxunmuşdur. Saucers və ya Bells metal çubuqlar üzərində qarmaqlar qoydu və sarsıldıqda yırğalandı və ya yelləndi.
Audio "Sistrum"

Yaxşı, indi belə yüksək və zərb alətlərindən sonra daha melodik olanlara keçək :)

EVE - bu arfa kimi torlu musiqi aləti. Üfüqi vəziyyətdə qoyulur və barmaqlarda metal ucları ilə oynayır. Bunun üzərində oynamaq olduqca çətindir. Və şərq rəqsinin rəqqasələri kompozisiyada axşamları eşidəndə və ümumiyyətlə, müəyyən hissədə səslənirlər, solo, onların improvizasiyasında müxtəlif sarsıntı birləşmələrindən istifadə edirlər.
Audio "Eve"

UDD Qısa boyunlu, armudun yarısına bənzər bir cırılmış lute. Yüz illər boyu Misir və Türk musiqisində çox məşhur olan səs, Şimali Afrikada, Orta Şərqdə, Orta Asiyada və Saharada da yaygındır.
Audio "Udd"

MİZMƏR - külək musiqi aləti. İki dil və eyni uzunluqdakı iki boru var. Mizmar xalq musiqisi dünyasına aiddir və ən çox şərq folklorunda, xüsusən də Saididə eşidilir.
Səs "Mizmar"

NECƏ Hər iki tərəfdən açıq bir fleyta. Müxtəlif ölçülərdə gəlir və ənənəvi olaraq qamış və ya bambukdan hazırlanır. Ancaq indi ənənəvi materialların yerinə plastik və ya hətta metal istifadə olunur. Bu alətin quruluşu və istifadəsi sadəliyində aldadır: çox vaxt yox altda bir barmaq dəliyi, üstündə altı var və musiqiçi sadəcə boruya zərbələr endirir. Xüsusi texnika sayəsində musiqiçi üçdən çox oktavada ifa edə bilər. Əsas ton ney borunun uzunluğundan asılıdır.
Audio "Ney"

Qul - demək olar ki, yuvarlaq bir gövdə və səs lövhəsində rezonans üçün kiçik yuvarlaq bir çuxur olan ərəb mənşəli bir əyilmiş alət Adətən bir və ya iki simli olur. Körfəz ölkələrinin musiqisində tez-tez istifadə olunur.

"RABABA"

Fars Körfəzi ölkələrinin musiqi alətləri dünyasına qovuşmaqdan bəhs etmək olmaz TAP - İranın klassik musiqi ənənəsinin ən vacib aləti. Tar - mum topuna daxil edilmiş bir metal plectrum, bir mezrab ilə çalılmış bir simli alət. Keçmişdə İran tar beş simli idi, lakin hazırda altı simli düzəldin. Ən tez-tez rezonator (göyərtə) konteyner təcrübəli tut ağacından (tut) kəsilmişdir. Odun nə qədər köhnə və qurudursa, alət daha yaxşı səslənəcəkdir. Frets ümumiyyətlə müəyyən bir növ bağırsaq bağırsağından və boyundan və başdan hazırlanır konteyner - qozdan hazırlanmışdır. Alətin rezonatorunun şəkli bir-birinə qatlanmış iki ürək kimidir, arxa tərəfdən oturmuş bir insan kimi görünür. "Kolt" adlanan simli dayaq dağ keçisinin buynuzundan hazırlanmışdır. Dəvə sümüyü boyun ön hissəsinin hər iki tərəfində istifadə olunur.

"TAR"

DUTAR (fars dilindən tərcümədə "iki simli") - İran adlanan torlu çubuqlu bir alət, adından da göründüyü kimi iki simli var. Bu aləti çalarkən, ümumiyyətlə bir plectrum istifadə olunmur, ancaq tirnəyiniz. Dutar armud şəklində bir bədənə və olduqca uzun bir boyuna (təxminən 60 sm) malikdir. Dutorun armud formalı hissəsi qara tut ağacından, boynu ərik ağacından və ya qoz ağacından hazırlanmışdır.

"DUTAR"

Əvvəlki alətə bənzəyir, CETAR (farsca "üç simli" sözündən) - İran adlanan torlu çubuqlu alət, çalarkən adətən plektrum deyil, dırnaq istifadə olunur. Keçmişdə setar indi üç simi vardı, indi - dörd (üçüncü və dördüncü simlər bir-birinə yaxın yerləşir, oynandıqda eyni anda toxunur, nəticədə onlar ümumiyyətlə "birləşir", bas sütü adlanır).

"SETAR"

Olduqca xeyli sayda ad verdim Ərəb musiqi alətləri, Demək istəyirəm ki, bu hamısı deyil :) Şərq böyük və demək olar ki, hər ölkədə, hər bölgənin özünəməxsus milli alətləri var. Ancaq tez-tez görüşdüyümüz əsaslarla, sevdiklərimizlə rəqs edirik Şərq rəqsi, yəqin ki sizi tanış etdik. Ayrıca, həqiqətən şərq alətlərinə əlavə olaraq, mahnılarda qarın rəqsi tez-tez bizə daha çox tanış olan səsləri eşidə bilərik akkordeon, sintezator, skripka, truba, saksafon, gitara və hətta orqan.

Hər bir musiqi alətinin özünəməxsus xüsusiyyətləri, şəxsiyyəti və cazibəsi var. Sizə xoş dinləmə və onlarla tanışlıq, qarın rəqsində daha da məhsuldar yaradıcı birlik arzulayırıq :)

Hindistanın musiqi alətləri

Qədim Hindistanın musiqi alətləri arasında ən vacib yer zərb və torlara aid idi. Sənətkarlar metal zərb alətləri, gong, zərb alətləri yaradırdılar. Zərb alətləri düyü və göyərti xüsusi qərənfilləri ilə əvvəlcədən hazırlanmış dəri və ya perqament ilə örtülmüşdü. Bu emal sayəsində yumşaq və zəngin bir səs əldə edildi.

Tabla

Tembrdə ən ifadəli ikiqat tabla nağaraformada müasir timpaniyə bənzəyir; səs əllərin zərbələri ilə çıxarılır (əl və barmaqlarla). Tablanın doğulması ilə bağlı bir əfsanə var. Əkbərin dövründə Paxavajda iki peşəkar ifaçı var idi. Acı rəqib idilər və daim bir-biri ilə yarışırdılar. Bir dəfə zərb alətləri yarışının qızğın bir döyüşündə rəqiblərindən biri Sudhar xan məğlub oldu və acısını dözə bilməyərək Paxavajını yerə atdı. Baraban iki hissəyə parçalandı, tabla və dagga oldu.

Ghatam

Bir başqa baraban - ghatam... Dəri ilə örtülmüş bir gil qab şəklində bir alətdir; xurma, barmaqlar və hətta dırnaqlar ilə çalınır. Bu texnika sadə alətlərdən müxtəlif səslər çıxarmağa imkan verir.

Lyra - qədim musiqi aləti

Bəzilərinə bu adi bir gil qab olduğunu görünə bilər. Ancaq əvvəlcə əlbəttə ki, oyun üçün qablar istifadə olunsa da, bu belə deyil. Bu gün Ghatam tam hüquqlu bir Hindistan musiqi alətidir. Ghatam musiqi ilə qazandan fərqlənməlidir - divarlar eyni qalınlığa malik olmalıdır, əks halda səs qeyri-bərabər olacaqdır. Ghatam çox qədim bir alətdir, bu Ramayana'da (yazıldığı kimi, eramızdan bir neçə min il əvvəl) yazılmışdı. Adətən digər hind alətlərinə ritmik müşayiət kimi istifadə olunur. Bəzən - tabla birlikdə.

Mrdangam

Mrdangam - Bu Pakhawaj barabanının Cənubi Hindistan versiyasıdır (* Düzensiz silindrik formalı Şimali Hindistan barabanı - tərcüməçi qeydi). Pakhawaj ilə güclü bir fiziki bənzərliyə malikdir, lakin həm dizaynda, həm də onu oynamaq tərzində əhəmiyyətli fərqlər var. Bu alətin tonu da fərqlidir - dizayn xüsusiyyətlərinə görə. Mrdangamın quruluşu maraqlıdır. Sağ tərəfin ətrafı ətrafında sıx bir dairəvi membrana malikdir; Bir neçə dəstə saman çanaq və əsas membranlar arasında yerləşir. Sağ tərəfdə sora və ya karanai adlanan xüsusi bir qarışıq var. Mrdangamın sol tərəfində təməl dərin bir ton əldə etmək üçün, hər performansdan sonra çıxarılmış un və su qarışığından başqa bir qarışıq hazırlanır. Döşəmə və baraban əsasları silindrik bir taxta çərçivə üzərində yerləşdirilmişdir. Çekwood üçün çərçivə üçün istifadə olunur. Mrdangam Cənubi Hindistanın klassik tamaşalarının əvəzsiz iştirakçısıdır. Bu tamaşalarda ifaçılar ən mürəkkəb keçidləri, müşayiət edən vokalçıları, həmçinin şərab, skripka və ya gottuwadhyama ifa edən ifaçıları ifa edirlər. Çox çətin sənətdir, uzun illər təcrübəyə yiyələnməyi tələb edir.

Manjira

Manjira bir çox adla tanınır. Onlara da janj, tala və ya bir sıra başqa sözlər deyilir. Əslində, bu iki kiçik zəncirin toplusudur. Bu, rəqs musiqisi və bhajans ifa etmək üçün ayrılmaz bir hissədir (* əvvəllər xalq musiqisinə deyilən ümumi bir musiqi forması, indi bəzən yarımkeçirici formalara aiddir; əslində bu bir tanrıya və ya bir müqəddəsə həsr olunmuş mənəvi cazibədir - tərcüməçinin qeydidir). Bu çox qədim bir alətdir - təsvirlərini qədim dövrlərdən bəri məbədlərin divarlarında görmək mümkündür. Manjira rəqs musiqisi, bhajans ifa edərkən istifadə olunur.

Şərablar

Şərab - qədim bir hindlu (kəsilmiş) musiqi aləti. Lüt şəklinə malikdir. Zərif və zəngin bir tembr üçün şərab strings kraliçası adlanır. Öyrənmək çətin vasitə hesab olunur və uzun illər təcrübə tələb edir. Sənətin himayədarı sayılan hind tanrıçası Sarasvati, əlində günahkarlıqla tez-tez təsvir olunur.

Sitar quruluş günahkarlığa bənzəyir. Adı, ehtimal ki, farsca "setar" - Şərqin bir çox torlu alətlərinin atasıdır. Sitar, Hindistanda 13-cü əsrdə, müsəlman nüfuzunun artdığı bir dövrdə meydana gəldi və əvvəlcə özünün yaxın qohumu, tacik setoru, lakin üç simli (se üçü deməkdir) bir şeyə bənzədi. Ancaq Hindistanda alət dəyişdirildi: orta ölçülü taxta rezonator nəhəng bir balqabaq rezonatoru ilə əvəz olundu, lakin orada dayanmadılar və başqa bir balqabaq rezonatoru əlavə etdilər, içi boş bir boyun üstünə qoydular, səs paneli gül ağacı və fil sümüyü ilə zəngin şəkildə bəzədildi və tətbiq olunan damar qıraqları metal kemerlə əvəz olundu. ...

Barmaq ipləri ilə yanaşı, əyilmiş iplər Hindistanda da mövcud idi.

Sarangi

Hər şeydən əvvəl sarangi - yuxarı hissəsi dəri ilə örtülmüş düzbucaqlı bir alət. Sarangi olduqca mürəkkəbdir. Üç dörd əsas oynama iplərinə əlavə olaraq daha çox və əlavə rezonans verici strings (iyirmi beş-otuz) oynayan iplərin altında yerləşir. Yay rezonans doğuran iplərə toxunmur, ancaq musiqi çalarkən onlar da titrəyir ki, bu da səsə müəyyən bir rəng verir. Hind musiqiçiləri hətta saranjının səslərini insan səsi ilə müqayisə edirlər. Alət tək bir ağac parçasından oyulmuşdur - çox yüngül, Khiro. Hindistanda ənənəvi olaraq musiqi alətlərinin fərqli hissələri insan bədən hissələri ilə bənzəyir. Belə ki, Hindistanlı Sarangi (sarangi) başı (dirək qutusu), boyun (boyun), qulaqları tuning dirəkləri, sinəsi isə Saranginin özünün bədənidir. Nepalda musiqiçilər 4 simli Sarangi iplərini ailə üzvlərindən sonra adlandırırlar: ata, oğul, qız və ana.

Şanka

Şanka - Hinduizmdə bir ritual obyekt, böyük bir dəniz qabığı. Bu, Hind okeanında yaşayan böyük bir dəniz molluskunun qabığıdır. Qərbdə bu növ qabığa "müqəddəs qabıq" deyilir. Hind sənətində şankha ən çox Vişnunun atributu kimi təsvir olunur. Şankha eyni zamanda Buddizmin səkkiz əlverişli simvollarından biridir, ashtamangala. Şankhu hindilərin ibadət ayinləri zamanı bir şeydir və keçmişdə də döyüş bölgəsində qoşun toplamaq, hücum elan etmək və ya döyüş başlatmaq üçün istifadə edilmişdir. Su simvolu olaraq, şankha şöhrət, uzunömürlülük, firavanlıq, günahlardan təmizlənmə ilə yanaşı, həm də rifah tanrısı və Vişnunun tanrısı Lakshmi'nin əbədi yaşayış yeri ilə əlaqələndirilir.

Musiqi qədim Hindistanın sənət sistemində ən vacib yerlərdən birini tuturdu. Onun mənşəyi xalq və dini ayinlərə qayıdır. Qədim Hindistanın kosmoloji nümayəndəlikləri vokal və instrumental musiqinin sahələrinə toxundu. Maraqlıdır ki, demək olar ki, bütün qədim alətlər bu günə qədər mövcuddur və müasir Hindistan musiqiçiləri ənənələrə tam riayət etməklə onların üzərində çalırlar.

2010 "Qusli" musiqi bloqu

Təhsil layihəsi Cəmiyyətin musiqi mədəniyyətinin formalaşması