SSRİ-nin 30-cu illərində musiqi sənəti. Musiqi sənəti

Sovet və postsovet dövrünün mədəniyyəti rus irsinin parlaq geniş miqyaslı bir dönüşüdür. 1917-ci il hadisələri yeni bir həyat tərzinin inkişafında, yeni düşüncənin formalaşmasında bir istinad nöqtəsi oldu. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində cəmiyyətin əhval-ruhiyyəsi ölkənin tarixində dönüş nöqtəsi olan Oktyabr inqilabı ilə nəticələndi. İndi onu öz idealları və hədəfləri ilə yeni bir gələcək gözləyirdi. Bir mənada dövrün güzgüsü olan sənət də yeni rejimin dogmalarını həyata keçirmək üçün bir vasitə oldu. Bədii yaradıcılığın digər növlərindən fərqli olaraq, insan düşüncəsini formalaşdıran və formalaşdıran rəsm, insanların zehninə ən dəqiq və birbaşa nüfuz etmişdir. Digər tərəfdən, rəsm sənəti ən az təbliğat funksiyasına tabe idi və insanların hisslərini, xəyallarını və hər şeydən əvvəl zamanın ruhunu əks etdirirdi.

Rus avangardı

Yeni sənət köhnə ənənələrdən tamamilə yan keçmədi. Rəsm, inqilabdan sonrakı ilk illərdə futuristlərin və ümumiyyətlə avanqardın təsirini özündə cəmləşdirdi. İnqilabın dağıdıcı fikirlərinə o qədər yaxın olan avanqard keçmiş ənənələrə hörmətsizliyi ilə gənc rəssamların şəxsində özünə yer tapdı. Bu meyillərlə paralel olaraq, 19-cu əsrin tənqidi realizmi ilə həyat verilmiş təsviri sənətdə real meyllər inkişaf etdi. Dövrlərin dəyişməsi zamanı yetişən bu ikitərəfli, o dövrün sənətkarının həyatını xüsusilə gərgin hala gətirdi. İnqilabdan sonrakı rəssamlıqda göstərilən iki yol bir-birinə zidd olmasına baxmayaraq, avangardın realist sənətkarların yaradıcılığına təsirini müşahidə edə bilərik. O illərdə realizmin özü müxtəlif idi. Bu üslubda olan əsərlər simvolik, təbliğat və hətta romantik bir görünüşə malikdir. B.M.-nin işi simvolik formada ölkə həyatında möhtəşəm bir dəyişikliyə malikdir. Kustodieva - "Bolşevik" və K.F.-nin "Yeni Planet" adlı patetik faciə və dözülməz nəfəsi ilə dolu. Yuona.

P.N. Filonov, xüsusi yaradıcılıq metodu ilə - "analitik realizm" - çevik adla və "Dünyanın çiçəklənməsinə girmək" mənasında dövrdə görə biləcəyimiz iki təzadlı bədii cərəyanın birləşməsidir.

P.N. Filonov Dövrdən Gəmilər Çiçəklənir. 1919 Dövlət Tretyakov Qalereyası

Ümumdünya bəşəri dəyərlərin mübahisəsiz təbiəti, belə problemli dövrlərdə belə sarsılmaz, gözəl "Petrograd Madonna" nın (rəsmi adı "Petrogradda 1918") obrazını ifadə edir. Petrov-Vodkina.

İnqilabi hadisələrə müsbət münasibət işığa təsir göstərir və günəşli, havalı bir atmosferlə dolu, mənzərə rəssamı A.A. Rylova. Rəssamın bir keçmiş dövrdə böyüyən qiyamət alovundan alovlanacaq bir inqilab alovunu xatırladan mənzərəsi bu günün ruhlandırıcı simvollarından biridir.

İnsanların ruhunun yüksəlməsini təşkil edən və özləri ilə aparan simvolik obrazlarla yanaşı, gerçəkliyin konkret köçürülməsinə can atmaqla həqiqi rəsmdə də bir istiqamət var idi.
Bu dövrün işləri bu günə qədər hər birimizdə özünü göstərə biləcək bir üsyan qığılcımını saxlayır. Bu cür keyfiyyətlərə sahib olmayan və ya onlara zidd olan bir çox əsər məhv edildi və unuduldu və heç vaxt gözümüzə görünməyəcəkdir.
Avanqard həqiqi rəngkarlıqda öz izini əbədi qoyacaq, ancaq realizm istiqamətinin intensiv inkişafı dövrü başlayır.

Bədii dərnəklərin vaxtı

1920-ci illər - Vətəndaş müharibəsinin qalıqları üzərində yeni bir dünyanın yaranma vaxtı. Sənət üçün bu, müxtəlif yaradıcılıq birliklərinin fəaliyyətlərini tam gücdə inkişaf etdirdiyi bir dövrdür. Onların prinsipləri qismən erkən sənət qrupları tərəfindən formalaşdırıldı. İnqilab Rəssamları Birliyi (1922 - AHRR, 1928 - AHR) şəxsən dövlətin sifarişlərini yerinə yetirirdi. "Qəhrəmanlıq realizmi" şüarı altında onun bir hissəsi olan sənətkarlar əsərlərində bir insanın - inqilabın beyni olan həyatını və həyatını rəsm əsərlərinin müxtəlif janrlarında sənədləşdirmişlər. AHRR-nin əsas nümayəndələri I.I. I.E.-nin real təsirlərini mənimsəyən Brodskiy. Tarixi-inqilabi janrda işləyən və V.İ.-ni əks etdirən bütöv bir əsər yaratmış Repin. Lenin, E.M. Cheptsov janrın ustası olan M.B. Döyüş səhnələrini olduqca impressionist bir dəlixanada çəkən Grekov. Bu ustaların hamısı işlərinin çox hissəsini ifa etdikləri janrların yaradıcıları idilər. Bunların içərisində I.I.-nin yer aldığı "Smolnıda Lenin" rəsm əsəri diqqət çəkir. Brodsky lider imicini ən birbaşa və səmimi formada çatdırdı.

"Üzv hücrəsinin iclası" rəsmində E.İ. Cheptsov, insanların həyatında baş verən hadisələri təsvir etmədən çox etibarlı bir şəkildə.

Fırtınalı hərəkət və qələbə bayramı ilə dolu olan möhtəşəm bir şən, səs-küylü bir obrazı M. B. yaradır. "Birinci süvari ordusunun trumpeterləri" kompozisiyasında yunanlar.

Yeni bir insanın, yeni bir insanın fikri, görkəmli ustaları S.V. olan portret janrında ifadə edilən meyllərlə ifadə olunur. Malyutin və G.G. Ryazhsky. Yazıçı-əsgər Dmitri Furmanovun portretində S.V. Malyutin, yeni dünyaya uyğunlaşmağı bacaran köhnə dünyanın bir adamını göstərir. N.A.ın işində yaranan yeni bir cərəyan. Kasatkina və qadın görünüşlərində ən yüksək dərəcədə inkişaf etmiş G.G. Ryazhsky - "Heyətçi", "Sədr", burada şəxsi prinsip silinir və yeni dünyanın yaratdığı şəxs tipi qurulur.
Aparıcı landşaft rəssamı B.N.-nin yaradıcılığında mənzərə janrının inkişafı haqqında tamamilə dəqiq bir təəssürat yaranır. Yakovleva - "Nəqliyyat yaxşılaşır".

B.N. Yakovlev Nəqliyyat yaxşılaşır. 1923-cü il

Bu janr yenilənən bir ölkəni, həyatın bütün sahələrinin normallaşmasını təsvir edir. Bu illər ərzində təsvirləri yaradılış rəmzinə çevrilən sənaye mənzərəsi ön plana çıxır.
Dəstək Rəssamları Cəmiyyəti (1925) bu dövrdə növbəti sənət birliyi oldu. Burada sənətkar, ifadə vasitələrinin minimum sayına görə təsvirlərin daha ayrı bir şəkildə ötürülməsinə müraciət edərək müasirlik ruhunu, yeni bir insanın tipini çatdırmağa çalışdı. "Ostovtsev" in əsərlərində idman mövzusu çox vaxt nümayiş olunur. Onların rəsmləri dinamika və ifadə ilə doludur, bunları A.A.-nın əsərlərində görmək mümkündür. Deineki "Petroqradın Müdafiəsi", Yu.P. Pimenov "Futbol" və s.

Bədii yaradıcılığının təməlində başqa bir tanınmış dərnəyin üzvləri - "Dörd sənət" lakonik və konstruktiv forma, həm də onun koloristik doymasına xüsusi münasibət səbəbiylə obrazın ifadəliliyini seçdilər. Birliyin ən yadda qalan nümayəndəsi K.S. Petrov-Vodkin və bu dövrün ən görkəmli əsərlərindən biri - xüsusi bir təsviri dil vasitəsilə dərin bir simvolik obrazı, daha yaxşı bir həyat mübarizəsinin rəmzini ortaya qoyan "Komissarın ölümü".

Dörd İncəsənətin tərkibindən P.V. Kuznetsov, Şərqə həsr olunmuş əsərlər.
Bu dövrün son böyük bədii dərnəyi, Moskva Rəssamlar Birliyidir (1928), cildlərin enerjili heykəltəraşlığı, chiaroscuro-ya diqqət və formanın plastik ifadəliyi ilə digərlərindən fərqlənir. Demək olar ki, bütün nümayəndələr "Almazlar Volta" nın - futurizmin tərəfdarları - işlərinə çox təsir etmişdilər. P.P.-nin əsərləri. Müxtəlif janrlarda işləyən Konçalovski. Məsələn, həyat yoldaşı O.V.-nin portretləri. Konchalovskaya yalnız müəllifin əlinin xüsusiyyətlərini deyil, həm də bütün birliyin rəngkarlığını çatdırır.

23 aprel 1932-ci il tarixli "Ədəbi və sənət təşkilatlarının yenidən qurulması haqqında" fərmanla bütün sənət dərnəkləri ləğv edildi və SSRİ Rəssamlar İttifaqı yaradıldı. Yaradıcılıq sərt ideologizasiyanın bərbad fitnələrinə düşdü. Yaradıcı sənət prosesinin əsası olan sənətkarın ifadə azadlığı pozulub. Belə bir parçalanmaya baxmayaraq, əvvəllər icmalara birləşən sənətkarlar fəaliyyətlərini davam etdirirdilər, ancaq yeni fiqurlar təsviri mühitdə aparıcı rol oynayırdı.
B.V. İoganson I.E. tərəfindən təsirləndi. Repin və V.İ. Surikov, öz tətillərində kompozisiya axtarışını və rəngli həll yolunda maraqlı imkanları görə bilər, ancaq müəllifin şəkilləri həddən artıq satirik münasibət ilə qeyd olunur, belə bir naturalist şəkildə uyğun olmayan "Köhnə Ural Zavodunda" rəsm nümunəsini görə bilərik.

A.A. Deineka "rəsmi" sənət xəttindən heç də geri qalmır. Hələ də sənət prinsiplərinə sadiqdir. İndi janr mövzularında işləməyə davam edir, eyni zamanda portret və mənzərə şəkillərini çəkir. "Gələcək pilotları" rəsm əsəri bu dövrdə etdiyi rəsm əsərlərini yaxşı göstərir: romantik, işıqlı.

Rəssam bir idman mövzusunda çox sayda əsər yaradır. Bu dövrdən 1935-ci ildən sonra rənglənmiş akvarelləri qaldı.

1930-cu illərin rəsmləri uydurma bir dünyanı, parlaq və şən bir həyatın illüziyasını əks etdirir. Sənətkar üçün ən asan şey mənzərə janrında səmimi qalmaq idi. Natamam janr inkişaf edir.
Portret də intensiv inkişafa məruz qalır. P.P. Konçalovski bir sıra mədəniyyət xadimlərini ("fortepianoda V. Sofronitsky") yazır. Əsərləri M.V. V.A rəsm əsərinin təsirini mənimsəyən Nesterov. Serov, bir insanı yaradıcı olaraq göstərin, həyatının mahiyyəti yaradıcı axtarışdır. Heykəltəraş I.D.-nin portretlərini bu şəkildə görürük. Şadr və cərrah S.S. Yudin.

P.D. Corinne əvvəlki rəssamın portret ənənəsini davam etdirir, lakin onun rəsm üslubu formanın sərtliyini, daha kəskin, daha ifadəli silueti və sərt rəngini çatdırmaqdan ibarətdir. Ümumiyyətlə, portretdə yaradıcı ziyalıların mövzusu böyük rol oynayır.

Müharibədə sənətkar

Böyük Vətən Müharibəsinin başlaması ilə sənətkarlar döyüşlərdə fəal iştirak etməyə başlayır. Hadisələr ilə birbaşa vəhdət olduğundan, ilk illərdə əsərlər ortaya çıxır, mahiyyəti baş verənlərin fikri, "mənzərəli bir eskiz" dir. Tez-tez bu cür rəsmlərin dərinliyi yox idi, lakin onların ötürülməsi sənətkarın tamamilə səmimi münasibətini, mənəvi yollarının yüksəkliyini ifadə edirdi. Portret janrında nisbi bir firavanlıq gəlir. Döyüşün dağıdıcı təsirini görən və yaşadan sənətkarlar, ən yüksək humanist keyfiyyətləri nümayiş etdirən qəhrəmanlarına - xalqdan, əzmkar və nəcib ruhdan heyran olurlar. Belə meyllər təntənəli portretlərlə nəticələndi: “Marşal G.K.-nın portreti. Jukov ”adlı P.D. Korina, P.P-nin şən üzləri. Konçalovski. M.S. ziyalılarının portretləri. Müharibə illərində yaradılan Saryan, akademikin “İ.A. Orbeli ”, yazıçı“ M.S. Şahinyan ”və s.

1940-1945-ci illərdə A.A.-nın yaradıcılığında birləşdirilmiş mənzərə və janr janrı da inkişaf etmişdir. Laylar. "Faşist uçdu" bu dövrün həyatının faciəsini nəql edir.

Buradakı mənzərənin psixologiyası əsəri insan ruhunun kədəri və sükutu ilə daha da artırır, yalnız sədaqətli bir dostun fəryadı qarışıqlıq küləyini kəsir. Nəticədə mənzərənin mənası yenidən düşünülür və müharibə dövrünün sərt obrazını canlandırmağa başlayır.
Mövzu şəkilləri ayrıca fərqlənir, məsələn, "Partizan anası" S.V. Təsviri izzətləndirməkdən imtina ilə xarakterizə olunan Gerasimova.

Tarixi rəsm vaxtında keçmişin milli qəhrəmanlarının şəkillərini yaradır. Belə sarsılmaz və inamlı görüntülərdən biri də P.D.-nin "Alexander Nevsky" filmidir. Korina, xalqın məğlubedilməz qürur ruhunu təcəssüm etdirir. Bu janrda, müharibənin sonuna qədər, simulyasiya edilmiş drama meyli var.

Rəssamlıqda müharibə mövzusu

Müharibədən sonrakı dövrün rəsm əsərində ser. 1940 - son. 1950-ci illərdə sovet xalqının qalib gəldiyi bir mənəvi və fiziki imtahan olaraq müharibə mövzusu rəssamlıqda lider mövqe tutur. Tarixi-inqilabi, tarixi janrlar inkişaf edir. Gündəlik janrın əsas mövzusu uzun müharibə illərində xəyal edilən dinc əməyidir. Bu janrın kətanları şənlik və xoşbəxtlik içərisindədir. Gündəlik janrın bədii dili povest olur və canlı olmağa meyllidir. Bu dövrün son illərində mənzərə də dəyişdi. Orada bölgənin həyatı canlanır, insanla təbiət arasındakı əlaqə yenidən möhkəmlənir, əmin-amanlıq mühiti yaranır. Təbiətə olan sevgi natürmortda da tərif olunur. Portret şəxsin köçürülməsi ilə xarakterizə olunan müxtəlif sənətkarların əsərlərində maraqlı inkişaf edir. Bu dövrün görkəmli əsərlərindən bəziləri: "Cəbhədən bir məktub" A.I. Laktionova, parlaq bir dünyaya pəncərə kimi bir iş;

"Döyüşdən sonra istirahət et" kompozisiyası, burada Yu.M. Neprintsev, görüntünün eyni canlılığına A.I. Laktionov;

işi A.A. Mylnikova "Dinc sahələrdə", müharibənin sonunda sevinən və insan və əməyin yenidən birləşməsi;

orijinal mənzərə təsviri G.G. Nyssa - "Qarın üstündən" və s.

Sosialist realizmi əvəz edəcək sərt üslub

1960-1980-ci illərin sənəti yeni bir mərhələdir. Vəziyyəti dərinlik və ifadəlilikdən məhrum edən və yaradıcı təzahürlərə xələl gətirən hər şey olmadan reallığı yenidən yaratmaq üçün yeni bir "sərt üslub" hazırlanır. Lakonikliyi və bədii obrazın ümumiləşdirilməsi ilə səciyyələnirdi. Bu üslubun sənətçiləri, şəkilin xüsusi emosional quruluşu ilə yaradılan sərt iş günlərinin qəhrəmanlıq başlanğıcını tərif etdilər. "Sərt üslub" cəmiyyətin demokratikləşməsinə doğru bir addım idi. Üslub tərəfdarlarının işlədiyi əsas janr portret, qrup portreti, janr janrı, tarixi və tarixi-inqilabi janr da inkişaf etmişdir. "Şiddətli üslub" un inkişafı kontekstində bu dövrün görkəmli nümayəndələri V.Ye idi. Çox sayda avtoportret, rəsm əsərini çəkən Popkov, V.İ. İvanov qrup portretinin tərəfdarıdır, G.M. Tarixi rəsmlər yaradan Korjev. "Şiddətli üslubun" mahiyyətini P.F-in "Geoloqlar" rəsm əsərində görmək olar. Nikonov, "Qütb tədqiqatçıları" A.A. və P.A. Smolinins, V.E. "Atanın palto". Popkov. Landşaft janrında şimal təbiətinə maraq yaranır.

Durğunluq simvolizmi

1970-1980-ci illərdə. sənəti bugünkü sənətə müəyyən dərəcədə təsir göstərmiş yeni bir sənətkar nəsli formalaşır. Bunlar simvolik bir dil, teatr əyləncəsi ilə xarakterizə olunur. Onların rəsmləri olduqca bədii və virtuozdur. Bu nəslin əsas nümayəndələri T.G. Nazarenko ("Puqaçev"),

tətil və maskaradın ən sevimli mövzusu olan A.G. Plastik dilin bir forması kimi metafora və məsəldən istifadə edən Sitnikov, N.I. Nesterova, qeyri-müəyyən rəsmlərin yaradıcısı ("Son şam yeməyi"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Son Şam yeməyi. N.İ. Nesterova. 1989

Beləliklə, bu dəfə rəngarəngliyi və çox yönlüliyi ilə bu günün təsviri sənətinin son, formalaşdırıcı bağlantısı kimi görünür.

Əvvəlki nəsillərin mənzərəli mirasının böyük bir sərvəti eramızda aşkar edilmişdir. Müasir sənətkar praktiki olaraq təsviri sənətin inkişafına müəyyən və bəzən düşmənçilik edən hər hansı bir çərçivə ilə məhdudlaşmır. Bəzi çağdaş sənətçilər Sovet realist məktəbinin prinsiplərinə riayət etməyə çalışırlar, kimsə özlərini başqa üslub və istiqamətlərdə tapır. Cəmiyyət tərəfindən birmənalı olaraq qəbul edilən konseptual sənət meylləri çox populyardır. Keçmişin bizə bəxş etdiyi bədii və ifadəli vasitə və idealların genişliyi yenidən düşünülməlidir və yeni yaradıcılıq yollarının və yeni bir imicin yaranmasına zəmin olmalıdır.

Sənət tariximiz seminarları

Müasir İncəsənət Qalereyamız təkcə Sovet sənətinin və postsovet rəssamlığının geniş seçimini təqdim etmir, həm də müasir sənət tarixi ilə bağlı müntəzəm mühazirələr və ustad dərsləri keçirir.

Bir master-klassa üzv ola bilərsiniz, aşağıdakı formu dolduraraq iştirak etmək istədiyiniz master-klass üçün istəklərinizi tərk edə bilərsiniz. Seçdiyiniz mövzuda mütləq sizin üçün maraqlı bir mühazirə oxuyacağıq.

Sizi LEKTORİYADA gözləyirik!

Kommunist diktəsinə tabe olmayanların aqibəti, bir qayda olaraq, faciəli idi. Konsentrasiya düşərgələrində, NKVD-nin işgəncə otaqlarında, sovet mədəniyyətinin ən istedadlı nümayəndələri öldürüldü: "Ölkəni hiss etmədən özümüzün altında yaşayırıq ..." şeirini yazan O. Mandelstam, V. Meyerholdun rejissoru olduğu "İlk at" əsərində vətəndaş müharibəsi hadisələrini qabarıq təsvir edən İ.Babel. jurnalist M. Koltsov. Yalnız Yazıçılar Birliyinin üzvlərindən 600 nəfər repressiya edildi. Bir çox mədəniyyət xadimləri, məsələn yazıçı A. Platonov, rəssamlar P. Filonov, K. Maleviç və başqaları kitablarını nəşr etdirmək və rəsm əsərlərini nümayiş etdirmək imkanından məhrum idilər. O illərdə yaradılan bir çox görkəmli əsər dərhal oxucu və izləyiciyə çatmadı. Yalnız 1966-cı ildə MA Bulgakovun "Ustad və Marqarita" romanı, 1986-1988-ci illərdə A.P.Platonovun "Gənclər dənizi", "Pit" və "Chevengur" romanı çap olundu, 1987-ci ildə "Requiem" çap edildi A.A. Axmatova.

Bu həlledici dövrdə bir çox sənət adamının ideoloji və siyasi öz müqəddəratını təyinetmə yolu və həyat taleyi asanlaşmadı. Müxtəlif səbəblərdən və fərqli illərdə böyük rus istedadları xaricdə olduğu ortaya çıxdı, məsələn: I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A.I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin və başqaları.Başqalarından daha əvvəl vətəninin xaricində yaşamağın və işləməyin mümkün olmadığını başa düşdü. 1922-ci ildə mühacirətdən qayıdan Tolstoy.

Ədəbi və bədii jurnallar ölkənin bədii həyatında mühüm rol oynayırdı. Belə yeni jurnallar populyarlaşdı:

- "Yeni dünya",

- "Qırmızı nov",

- "Gənc gözətçi",

- "Oktyabr",

- "Ulduz",

- "Çap və İnqilab".

İlk dəfə Sovet ədəbiyyatının bir çox görkəmli əsərləri səhifələrində çap olundu, tənqidi məqalələr dərc edildi və qızğın müzakirələr aparıldı. Qəzet, jurnal və kitabların buraxılışı artdı. Həmkarlar ittifaqı və respublika qəzetlərindən başqa demək olar ki, hər müəssisə, zavod, mina, sovxoz öz geniş tirajlı və ya divar qəzetini nəşr edirdi. Kitablar dünyanın 100-dən çox dilində nəşr edilmişdir. Ölkə radio ilə yayımlandı. Radio yayımı 82 dildə 62 dildə aparıldı. Ölkədə 4 milyon radio stansiyası var idi. Kitabxanalar və muzeylər şəbəkəsi inkişaf etdi.

30-cu illərin ortalarında yeni əsərlər meydana çıxdı. M.Qorkinin "Klim Samgin'in həyatı" romanı (1925-1936) nəşr edilmişdir. Şoloxovun "Sakit Don" (1928-1940) romanında inqilabdakı insanın problemindən, taleyindən bəhs olunur. N. Ostrovskinin "Poladın necə yıxıldığı" (1934) romanının qəhrəmanı Pavel Korçaginin obrazı qəhrəmanlıq və mənəvi saflıq rəmzinə çevrildi. Sənayeləşmə mövzusu L. Leonovun "Sot", M. Şaginyan "Hidrocentral", V. Kataevin "Zaman irəli", İ.Ehrenburqun "Nəfəsini tutmadan" əsərlərində öz əksini tapmışdır. Bir çox əsər rus tarixinə həsr olunmuşdu. Bunlar A. Tolstoyun “Peter I”, Y. Tynyanovun “Vəzir-Muxtarın ölümü”, M. Bulgakovun “Müqəddəs adamın kabalı” və A.S.-nin “Son günlər” dramlarıdır. Puşkin.

S. Yesenin, A. Axmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak əsərlərində parlaq şeir nümunələrini vermişlər. M. Zoshchenko, I. Ilf və E. Petrov satira janrında uğurla çalışdılar. S. Marşak, A. Qaydar, K. Çukovski, B. Jitkovun əsərləri Sovet uşaq ədəbiyyatının klassikləri oldu.

Xarici ölkələrlə mədəni əlaqələr inkişaf etdi. Xarici səfərlər S. Yesenin, V. Mayakovski tərəfindən edildi. Xaricdə M. Qorki, V. Mayakovski, A. Tolstoy, V. İvanov, K. Fedin, I. Ehrenburg, B. Pilnyak, I. Babelin əsərləri nəşr olunmuşdur. A. Tolstoy, B. Pasternak, M. Şoloxov, I. Ehrenburq, M. Koltsov, V. Vişnevski, A. Fadeev 1935-ci ildə Parisdə və 1937-ci ildə Valencia'daki Mədəniyyəti Müdafiə I və II Dünya Yazıçılar Konqreslərinin işində iştirak etdilər ...

Bir çox teatr qrupları meydana gəldi. Teatr sənətinin inkişafında mühüm rolu Leninqraddakı Bolşoy Dram Teatrı oynadı, ilk bədii rəhbər A. Blok idi; V. Meyerhold, teatr. E. Vaxtanqov, Moskva Teatrı. Mossovet.

Teatr sənətinin inkişafına böyük təsir göstərən Sovet dramaturgiyasının yaranması 1920-ci illərin ortalarına təsadüf edir. 1925-1927-ci illər teatr mövsümünün ən böyük hadisələri. teatrda "Fırtına" V. Bill-Belotserkovski oldu. MGSPS, Maly Teatrında K. Trenevin "Sevgi Yarovaya", teatrda B. Lavrenevin "Rift" əsərləri. E. Vaxtanqov və Bolşoy Dram Teatrında, "Zirehli qatar 14-69" V. İvanov Moskva İncəsənət Teatrında. Klassika teatrların repertuarında möhkəm yer tuturdu. Yenidən oxumaq cəhdləri həm akademik teatrlar tərəfindən ("Qızıl ürək", Moskva İncəsənət Teatrında A. Ostrovskinin ")" solçular "(A. Ostrovskinin" Meşə "və V. Meyerhold Teatrında N.Goqolun" Baş müfəttiş ") tərəfindən edildi.

Dram teatrları repertuarlarını ilk Sovet onilliyinin sonlarına qədər yenidən təşkil etsəydilər, opera və balet kollektivlərinin fəaliyyətində əsas yeri yenə də klassiklər tuturdu. Müasir mövzunu əks etdirməyin yeganə böyük uğuru R.Glierin "Qırmızı çöp" ("Qırmızı çiçək") baletinin səhnələşdirilməsidir.

Qərbi Avropa və Amerika ölkələrində L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, Moskva İncəsənət Teatrının, Kamera Teatrının, Studiyanın truppası. E. Vaxtanqova, Köhnə Rus Alətləri Dördlüyü

Həmin illərdə ölkənin musiqi həyatı S. Prokofyev, D. Şostakoviç, A. Xaçaturyan, T. Xrennikov, D. Kabalevski, I. Dunaevski və başqalarının adları ilə əlaqələndirilir.Gənc dirijorlar E.Mravinsky və B. Khaikin ön plana çıxdı. Daha sonra milli musiqi mədəniyyətini tərənnüm edən musiqi ansamblları yaradıldı: Kvartet onları. Bethoven, Bolşoy Dövlət Simfonik Orkestri, Dövlət Filarmonik Orkestri və s. 1932-ci ildə SSRİ Bəstəkarlar İttifaqı yaradıldı.

Kino populyarlığının böyüməsinə 1931-ci ildə "Həyata gedən bir yol" (rejissor N. Eck), "Bir" (rejissorlar G. Kozintsev, L. Trauberg), "Qızıl Dağlar" (rejissor S) yerli səs filmlərinin çıxması kömək etdi. Yutkeviç). 30-cu illərin ən yaxşı filmləri müasirləri ("Yeddi igid", S. Gerasimovun "Komsomolsk"), inqilab və vətəndaş müharibəsi hadisələri haqqında ("Çapaev S. və G. Vasiliev," Biz Kronştadtdayıq ", E. Dzigan," Deputat " Baltika ”İ. Kheifets və A. Zarkhi, rejissor G. Kozintsev və L. Traubergin Maksim haqqında trilogiyası). G. Aleksandrovun "Şən qonaqlar" və "Sirk" musiqili komediyaları eyni vaxta aiddir.

1936-cı ildə SSRİ xalq artisti adı təsis edildi. KS Stanislavski, VI Nemiroviç-Danchenko, VI Kachalov, BV Shchukin, IM Moskvin, AV Nezhdanova ilk olaraq onu qəbul etdilər.

Digər sənət formalarında olduğu kimi, rəssamlıqda da sosialist realizmi metodu təsdiq edildi. Sovet rəssamlarının ən yüksək uğuru B. İogansonun ("Bir kommunistin sorğu-sualı"), B. Grekovun və onun məktəblərinin hərbi mövzulara həsr etdiyi rəsmlər, M. Nesterovun, P. Korin, İ.Qrabarın portretləri, A. Deinekanın sağlam, güclü bir insanı təriflədiyi əsərlər idi. ... Xalq liderlərinin təntənəli portretləri geniş yayıldı.

Sovet heykəltəraşları V.İ.-nin təsvir olunduğu abidələrin yaradılmasına diqqət yetirirdilər. Lenin, I. V. Stalin, partiya və dövlətin digər rəhbərləri. Hər şəhərdə rəhbərlərə bir neçə abidə qoyulmuşdu. İki polad nəhəngin təsvir olunduğu V. Muxinanın yaratdığı "İşçi və Kollektiv Təsərrüfat Qadını" heykəltəraşlıq qrupu o dövrün monumental sənətinin şah əsəri hesab olunurdu.

Bu dərs 1930-cu illərdə SSRİ mədəniyyətinə və sənətinə həsr edilmişdir. Cəmiyyətin mədəni inkişafının bütün sahələri üzərində dövlətin totalitar nəzarətinə baxmayaraq, 30-cu illərdəki SSRİ sənəti. o dövrün dünya meyllərindən geri qalmadı. Texnoloji tərəqqinin tətbiqi, Qərbdən gələn yeni cərəyanlar ədəbiyyatın, musiqinin, teatrın və kinonun çiçəklənməsinə öz töhfəsini verdi. Bugünkü dərs zamanı 1930-cu illərdə SSRİ mədəniyyətinə hansı amillərin təsir etdiyini, təhsil, elm, rəssamlıq, memarlıq, ədəbiyyat, musiqi, teatr və kino sahəsində baş verənləri öyrənəcəksiniz.

Şek. 2. Tsvetaeva M.I. ()

İqtisadi inkişaf mədəniyyətin və incəsənətin inkişafına da təsir göstərir. Ölkədə 1930-cu illərdə olduğu kimi, 20-ci illərdə də təhsilli insanlar tələb olunur. Ölkənin bütün sahələrdə, bütün sahələrdə səlahiyyətli, yüksək ixtisaslı mütəxəssislərə ehtiyacı var. Təhsil mədəniyyət, elm, sənət kimi inkişaf edir.

Sosial sahədə maraqlı dəyişikliklər baş verir. Mədəniyyət getdikcə genişlənir, yəni daha çox insan təhsil alır, mədəni, mənəvi dəyərlərə qoşulma fürsəti qazanır. Digər tərəfdən, əhalinin bu kütlələrini məmnun etmək üçün mədəniyyət və incəsənət işçiləri çubuğu aşağı salmağa, sənətə xalqa açıq və izahlı olmağa məcburdurlar. İncəsənət bir insana təsir etmə metodu, dünyanı dərk etmə üsulu olaraq çox vacib və güclü bir müttəfiq ola bilər. Əlbəttə, 30-cu illərin sənəti. kömək etdiyi qədər gücə o qədər də qarşı çıxmadı, bu Stalinist rejimin qurulması, kommunist ideologiyasının qurulması, şəxsiyyət mədəniyyətinin qurulması üsullarından biri idi.

30-cu illərdə. digər ölkələrlə əlaqələr hələ də davam edir. Qarşılıqlı mədəni fikir mübadiləsi, səyahətlər, sərgilər 1920-ci illərdə olduğu kimi intensiv şəkildə baş vermir, lakin buna baxmayaraq onlar bunu edirlər. SSR çoxmillətli bir ölkə idi və 1930-cu illərdə. milli mədəniyyət yüksək səviyyəyə çatır, Sovet İttifaqının kiçik xalqlarının ayrıca yazılı dili görünür.

Mədəniyyət və incəsənət 1930-cu illərdə baş verən hadisələri əks etdirməyə davam etdi. Parlaq hadisələr baş vermədi, ancaq inqilabın verdiyi təkan təsirini davam etdirdi. 1930-cu illərdə. bolşeviklər Mədəni İnqilab haqqında danışmağa davam etdilər və ilk vəzifə təhsil səviyyəsini qaldırmaq, savadsızlığı aradan qaldırmaq idi. 30-cu illərin əvvəllərində. universal 4 illik pulsuz təhsil tətbiq olundu, 30-cu illərin sonunda. 7 illik məktəb məcburi və eyni zamanda pulsuz olur. Ümumilikdə orta məktəb daha sonra 9 sinifdən ibarət bir proqram daxil etdi (bax Şəkil 3).

Şek. 3. Sovet afişası ()

Üstəlik çox sayda yeni məktəb tikilməkdə idi, 30-cu illərdə tikilmiş, geniş sinif otaqları və dəhlizləri olan bu məktəblərin bir çoxu hələ də şəhərlərimizdədir.

Orta təhsil sistemindən əlavə ali təhsil də inkişaf edir. 30-cu illərin sonunda. SSRİ-də bir neçə min ali təhsil müəssisəsi var idi. Çox sayda yeni təhsil müəssisəsi, ali təhsil müəssisələrinin filialları açıldı. 1940-cı ilə qədər demək olar ki, bir milyon insanın ali təhsili var idi. Ali təhsilin strukturunda da dəyişikliklər baş verdi. Serden. 30-cu illər ictimai elmlərə, ilk növbədə tarixə böyük rol verildi. 20-30-cu illərdə. riyaziyyat, fizika və digər dəqiq və təbiət elmlərinin tədrisində ardıcıllıq var idi, amma humanitar fənlər ilə bağlı belə deyildi. 1920-ci illərdə - 1930-cu illərin əvvəllərində deyə bilərik. tarix sadəcə mövcud deyildi, Moskva və Leninqrad institutlarında tarix fakültələri ləğv edildi. 1934-cü ildən bu yana vəzifələr dəyişdi.

1933-cü ildə Almaniyada Adolf Hitler hakimiyyətə gəldi. Alman milli düşüncəsi, vətənpərvərliyi, faşistlər tərəfindən təhrif edildi. Bu baxımdan təhsil sistemi dəyişir, insanda vətənpərvərlik hisslərinin tərbiyəsi və inkişafı ilə məşğul olan bu elmlərə daha çox diqqət yetirilir.

30-cu illərdə böyük uğur. P.L kimi məşhur sovet fizikləri və kimyaçıları. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurçatov, G.N. Fərqli sahələrdə çalışan Flerov. S.V. Təcrübələrini aparan məşhur sovet kimyaçısı Lebedev, sintetik kauçuk istehsalına nail oldu (bax. Şəkil 4, 5, 6).

Şek. 4. P.L. Kapitsa ()

Şek. 5. A.F. Ioffe ()

Şek. 6. S.V. Lebedev ()

Humanitar elmlərdə işlər o qədər də yaxşı deyildi. 1930-cu illərdə. tarixdə bir sıra müzakirələr oldu. Bu müzakirələrin nəticəsi olaraq, bəşəriyyətin bütün tarixinin Karl Marksın nəzəriyyəsinə görə ardıcıl olaraq beş forma meydana gətirdiyi təsdiqləndi: ibtidai, köləlik, feodalizm, kapitalizm, sosializm, hamarlıqla kommunizmə çevrilmək. Sosial-iqtisadi formalaşma cəmiyyətin marksist nəzəriyyəsinin və ya tarixi materializmin mərkəzi anlayışıdır. OEF vasitəsilə cəmiyyətin müəyyən bir sistem kimi fikirləri qeyd edildi və eyni zamanda onun tarixi inkişafının əsas dövrləri müəyyən edildi. Hər hansı bir sosial hadisəni yalnız müəyyən bir CEF, onun elementi və ya məhsulu ilə əlaqədar düzgün başa düşülə biləcəyinə inanılırdı. Bütün ölkələrin və xalqların tarixi bu sxemə, bu şablona uyğunlaşmağa başladı. Müzakirələr olurdu, müzakirələr aparıla bilərdi, lakin müzakirə başlandıqda, yuxarıdan gələn təlimatlara əsasən, daha çox mübahisə etmək qadağan edildi və yalnız bir nöqtənin düzgün olduğu qəbul edildi. Elmi həyat dayanıb, çünki elm müzakirə olmadan mümkün deyil. Həm də repressiyalardan elmə ciddi ziyan dəydi. Məzlum olan alimlər: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Lixachev. (bax Şəkil 7).

Şek. 7.D.S. Likhachev ()

İncəsənət və ədəbiyyat da 30-cu illərdə inkişaf etmişdir. Demək lazımdır ki, elm və təhsilin inkişafından daha çox ədəbiyyat və incəsənət sahəsində daha ciddi dəyişikliklər baş verir. 1934-cü ildən bəri ölkədə bütün yazıçıları birləşdirən yaradıcı bir təşkilat var - Sovet İttifaqı Yazıçılar Birliyi. 1934-cü ilə qədər bir neçə təşkilat var idi: LEF (Sol Cəbhə), Rusiya Yazıçılar Birliyi, Kəndli Yazıçılar Təşkilatı və s. 1934-cü ildə hamısı birləşdi və Maksim Qorki rəhbərliyi altında yeni bir təşkilat - Yazıçılar Birliyi yaradıldı. 1929-cu ilin əvvəlində LEF dərnəyi parçalandı və Yazıçılar Birliyinə daxil olmadı. Bir müddət sonra Bəstəkarlar İttifaqı və Memarlar İttifaqı yarandı. Sovet hökuməti ədəbiyyat və incəsənət işçilərinə nəzarəti ələ keçirmək üçün belə birliklər təşkil etdi. Beləliklə, totalitar rejim altında hakimiyyət tərəfindən nəzarət müxtəlif üsullarla həyata keçirilir. Birincisi, sırf inzibati nəzarət, ikincisi, yazıçıların, jurnalistlərin, sənətçilərin, bəstəkarlar ittifaqları vasitəsilə. Kifayət qədər çox sayda mükəmməl yazıçı bu yeni mütəşəkkil ədəbi həyata uyğunlaşa bilmədi. M.A. praktik olaraq yayımlanmadı. Bulgakov, A.P. çapını dayandırdı. Platonov, yaxalanan M.I. Tsvetaev, O.E düşərgələrində həyatını itirdi. Mandelstam, N.A. Klyuev. Repressiyalar bir çox yazıçıya təsir etdi. Eyni zamanda, bu illər ərzində A.N. Tolstoy, M. Qorki, A.A. Fadeev, S. Ya. Marshak, A.P. Qaydar, K.M. Simonov, M.A. Şoloxov, K.I. Çukovski, A.L. Barto, M.M. Prişvin. Sovet şairlərinin ayələri haqqında M.V. İsakovski, V.İ. Lebedev-Kumach heyranedici mahnılar yazdı (bax. Şəkil 8, 9, 10).

Şek. 8. Köklər Chukovsky ()

Şek. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Şek. 10. Agnia Barto ()

Sənətin digər sahələrində də maraqlı proseslər baş verdi. Musiqi qavramaq çətin bir sahədir. 30-cu illər - bunlar fərqli musiqilərin illəridir: bir tərəfdən S.S. Prokofiyev, D.D. Şostakoviç ciddi simfonik musiqi yazdı. Lakin Sovet vətəndaşlarının kütlələri A.V-nin mahnılarını səsləndirdilər. Məsələn, Alexandrova məşhurlaşan məşhur "Katyusha" mahnısını. O dövrün məşhur ifaçıları arasında L.P. Orlova, L.O. Utesov. 1932-ci ildə Sovet Bəstəkarlar İttifaqı yaradıldı.

Sənət həmişə bir mübarizədir, bir sənətkarın özü ilə mübarizəsi, üslub mübarizəsi, istiqamətlər mübarizəsidir. 1930-cu illərdə. 1930-cu illərin ortalarında SSRİ-də hökm sürən sosialist realizmi, nəzəri prinsip və əsas bədii istiqamət özünü təsdiqləməkdə davam edir. - 1980-ci illərin əvvəlləri. Sovet sənətində və sənətşünaslıqda artıq 1920-ci illərin sonlarında. sənətin tarixi məqsədi ideyası meydana çıxdı - sosialist ideallarını, yeni insanların görünüşlərini və yeni ictimai münasibətləri hamıya açıq bir real şəkildə təsdiqləmək. Rus avanqardı tədricən arxa plana keçir (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich). Eyni zamanda, P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov yaratmağa davam etdi, məşhur insanların, elm adamlarının, həkimlərin, sənətkarların portretlərini çəkməyə başladı.

Memarlıqda maraqlı proseslər davam edir. Memarlıqdakı avantürist, konstruktivizm kimi bir tendensiya var. Avanqardın istiqamətlərindən biri dedi ki, memarlıq funksional olmalıdır. Evlər gözəl olmaqdan əlavə sadə və rahat olmalıdır. 30-cu illərdə. Sovet şəhər planlaşdırması doğuldu. Böyük, geniş, parlaq, mümkün qədər rahat şəhərlər, gələcəyin yeni şəhərləri - onların yaradılması Sovet memarları arasında birinci yerdə idi. A. Shchusev, K. Melnikov, Vesnin qardaşları ölkəmiz üçün yeni bir görünüş yaradan memarlardır. Evlərdən əlavə, yaşayış yerləri ilə yanaşı, sənaye dünyasının gözəlliyini göstərmək, gözəl fabriklər inşa etmək fikri var idi ki, bu sənaye mənzərəsinə baxan bir adam ölkənin parlaq gələcəyə doğru getdiyini başa düşsün.

30-cu illərin sonlarında. sənətin bütün sahələrində: rəssamlıqda, heykəltəraşlıqda və memarlıqda böyük bir üslub - Sovet imperiyası görünməyə başlayır. Bu, böyük gözəl evlər, qəhrəmanları təsvir edən rəsmlər ilə səciyyələnən imperiya üslubudur. Stalinist İmperiya üslubu Sovet memarlığında aparıcı istiqamətdir (1933-1935), rasionalizm və konstruktivizmi əvəz etmiş və I.V-nin hakimiyyəti dövründə geniş yayılmışdı. Stalin (bax Şəkil 11, 12).

Şek. 11. Stalinist imperiya tərzi. Otel "Ukrayna" ()

Şek. 12. Stalinist imperiya tərzi. Xarici İşlər Nazirliyi ()

Heykəl V.İ. Muxina, 1937-ci ildə Parisdə dünya sərgisinə hazırlanan "İşçi və Kollektiv Fermer Qadın" (bax. Şəkil 13).

Şek. 13. Heykəl "İşçi və Kollektiv Təsərrüfat Qadını". İN VƏ. Muxina ()

Film

Kino mühüm bir ideoloji yük daşıyırdı. İnqilabi mübarizədən bəhs etdi ("Maksimin gəncliyi", "Maksimin qayıtması", "Vıborq yanı" - rejissor G. Kozintsev və L. Trauberg); daxili düşmənlərə qarşı mübarizə haqqında ("Böyük Vətəndaş" - rejissor F. Ermler); Sovet xalqının xoşbəxt həyatı haqqında (L.Orlovanın iştirakı ilə rejissor G. Aleksandrovun "Şən qonaqlar", "Sirk", "Volqa-Volqa" komediyası); çətinliklərin öhdəsindən gəlmək haqqında ("Yeddi igid" - rejissor S. Gerasimov). Rejissor M. Romm "1918-ci ildə Lenin" filmində Stalin kinoda ilk dəfə göründü. Stalinin göstərişi ilə S. Eisenstein 1938-ci ildə baş rolda N.Çerkasovla birlikdə "Alexander Nevsky" filmini rejissor etdi. Bəstəkarlar I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Soloviev-Sedoy kinoya mahnı yazdılar.

Teatr

Teatr həyatı sahəsində Bolşoy Teatr əsas musiqi teatrı hesab olunurdu və İ. Adına Moskva İncəsənət Akademik Teatrı (MKHAT). Çexov. Qalina Ulanova baletdə parladı. Bəstəkarlar qəhrəmanlıq mövzularında opera və balet tamaşaları yaratmağa təşviq edildi. Xüsusilə, R.Glierin "Parisin alovları" (Fransız inqilabı haqqında) baleti və A. Cheşkonun "Döyüş gücü Potemkin" operası səhnəyə qoyuldu.

Xülasə edək. Çox sayda savadlı insanın, qurumun yaradılması, Elmlər Akademiyasının filiallarının inkişafı və genişlənməsi təhsil səviyyəsinin yüksəlməsinə, sovet ziyalılarının yeni bir təbəqəsinin yaranmasına səbəb oldu. Təhsildə, elmdə, ümumilikdə repressiyaların faciəli məqamları istisna olmaqla, müsbət proseslər gedirdi. 1930-cu illərdə. inkişaf etmiş sənət, rəsm, musiqi, ədəbiyyat, heykəltəraşlıq, memarlıq.

Ev tapşırığı

1. 1930-cu illərdə SSRİ-nin təhsil, elm və incəsənət mədəniyyətinin inkişaf proseslərini təsvir edin.
2. Niyə 1930-cu illərdə düşünürsən. tarixin tədrisinə yönəldilmişdir?
3. Sənətdə sosialist realizmi metodunun mahiyyətini genişləndirin. Sosialist realizminin hansı əsərlərini bilirsiniz?
4. 1930-cu illərdə repressiya olunanlardan hansı. elm və mədəniyyət xadimlərinin adını çəkə bilərsinizmi? Fəaliyyətləri və gördüyü işlər barədə hesabat və ya hesabat hazırlayın.

İstinadların siyahısı

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. Rus tarixi,
2. XX - XXI əsrin əvvəlləri, 9-cu sinif: dərslik. ümumi təhsil üçün. qurumlar; altında. ed.
3. A.N. Saxarov; Böyüdü. akad. Elmlər, Ros. akad. təhsil, "Təhsil" nəşriyyatı. -
4. 7-ci ed. - M .: Təhsil, 2011 .-- 351 s.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. Rus tarixi. XX - XXI əsrin əvvəlləri. 9-cu sinif: dərslik. ümumi təhsil üçün. qurumları. - 2-ci ed., Stereotip. - M .: Bustard, 2013 .-- 304 s.
6. Lezhen E.E. Poster 1917-1930-cu illərdə siyasi təşviqat vasitəsi kimi. Saratov Dövlət Sosial və İqtisadi Bülleteni
7. universitet. - Sayı № 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. 1920-1930-cu illərin rus sənətindəki idman motivləri. Rusiya Dövlət Pedaqoji Universitetinin bülleteni A.I. Herzen. - Sayı 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Mobil.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Ölkələr.ru ().
4. Rusiya.rin.ru ().

1) Ümumittifaq Kommunist Partiyasının XVI qurultayının qərarı / b / "SSRİ-də bütün uşaqlar üçün universal icbari ibtidai təhsilin tətbiqi haqqında" (1930); 2) İ. Stalinin otuzuncu illərində irəli sürdüyü bütün səviyyələrdə "iqtisadi kadrların" yenilənməsi ideyası, bu, ölkədə sənaye akademiyaları və mühəndislik universitetlərinin yaradılması, habelə işçilərin universitetlərin axşam və qiyabi şöbələrində təhsil almalarını stimullaşdıran şəraitin yaradılması ilə nəticələndi ". istehsaldan ayrılıq ”.

İlk beşillik tikinti layihələri, kənd təsərrüfatının kollektivləşdirilməsi, Staxanov hərəkatı, Sovet elminin və texnikasının tarixi qazancları rasional və emosional quruluşlarının vəhdətində qavranılmış, təcrübəli və ictimai şüurda əks olunmuşdur. Buna görə də bədii mədəniyyət sosialist cəmiyyətinin mənəvi inkişafında son dərəcə vacib rol oynaya bilməzdi. Keçmişdə və dünyanın heç bir yerində sənət əsərləri ölkəmizdəki kimi geniş, belə kütləvi, həqiqətən populyar bir izləyiciyə sahib deyildi. Bunu teatrların, konsert salonlarının, sənət muzeylərinin və sərgilərin iştirak rəqəmləri, kino şəbəkəsinin inkişafı, kitab nəşri və kitabxana fondlarından istifadəsi əyani şəkildə sübut edir.

1930-1940-cı illərin rəsmi sənəti əla, iddialı, hətta eyforik idi. Platonun ideal "Dövlət" üçün tövsiyə etdiyi əsas sənət növü əsl sovet totalitar cəmiyyətində təcəssüm edildi. Burada müharibədən əvvəlki dövrdə ölkədə yaranmış faciəvi ziddiyyətləri unutmamalıyıq. 30-cu illərin ictimai şüurunda sosialist ideallarına inam və partiyanın böyük nüfuzu "liderlik" ilə birləşməyə başladı. Sosial qorxaqlıq və cəmiyyətin geniş təbəqələri sırasında sıradan çıxmaq qorxusu. İctimai hadisələrə sinif yanaşmasının mahiyyəti Stalinin şəxsiyyət kultu ilə möhkəmləndirildi. Sinif mübarizəsinin prinsipləri ölkənin bədii həyatında öz əksini tapmışdır.

1932-ci ildə Ümumittifaq Kommunist Partiyasının / Bolşevik / 16-cı qurultayının qərarından sonra ölkədə bir sıra yaradıcı birliklər - Proletkult, RAPP, VOAPP dağıldı. 1934-cü ilin aprelində Sovet İttifaqı Yazıçılarının I Ümumittifaq Konqresi açıldı. Qurultayda Mərkəzi Komitənin ideologiya katibi A.A. Sosialist bir cəmiyyətdə bədii mədəniyyətə dair bolşevik görüşlərini izah edən Jdanov. Sosialist realizmi sovet mədəniyyətinin "əsas yaradıcı metodu" olaraq tövsiyə olunurdu. Marksizm-Leninizmin qurulması nəticəsində ortaya çıxan "yeni bir şüur \u200b\u200bnövü" nin mövcudluğunu ifadə edən sənətkarlara həm məzmunu, həm də quruluş prinsipləri ilə təyin olunan yeni metod. Sosialist realizmi verilmiş, yeganə düzgün və ən mükəmməl yaradıcılıq üsulu kimi bir dəfə qəbul edildi .. Jdanovun sosialist realizmi tərifi Stalin tərəfindən verilmiş yazıçıların tərifinə - dövrün texniki təfəkkürü üçün - "insan ruhlarının mühəndisləri" olaraq təyin olundu. Beləliklə, bədii mədəniyyət və sənətə bir instrumental xarakter verildi və ya "yeni bir insanın" meydana gəlməsi üçün bir vasitə rolu verildi.

Ancaq 1930-1940-cı illərin bədii təcrübəsi tövsiyə olunan partiya təlimatlarından daha zəngin oldu. Müharibədən əvvəlki dövrdə tarixi romanın rolu nəzərəçarpacaq dərəcədə artdı, ata yurd tarixinə və ən diqqətəlayiq tarixi personajlara dərin maraq göstərildi. Beləliklə, bütöv bir ciddi tarixi əsər: Y. Tynyanovun "Kyuxlya", O. Forşın "Radishchev", V. Şişkovun "Emelyan Puqachev", V. Yanın "Çingiz xan", A. Tolstoyun "Peter Birincisi".

Elə həmin illərdə Sovet uşaq ədəbiyyatı çiçəkləndi. Onun böyük uğurları V. Mayakovskinin, S. Marşakın, K. Çukovskinin, S. Mixalkovun uşaqlara yazdığı şeirlər, A.Qaidarın, L. Kassilin, V. Kaverinin hekayələri, A. Tolstoyun, Yu.Oleshanın nağılları idi.

Müharibə ərəfəsində 1937-ci ilin fevralında Sovet İttifaqı A.S.Puşkinin ölümünün 100-cü ildönümünü geniş qeyd etdi, 1938-ci ilin may ayında ölkə "İqorun Kampaniyası" adlı milli ziyarətgahın yaradılmasının 750 illiyini qeyd etdi. 1940-cı ilin martında SSRİ-də M. Şoloxovun "Sakit Don" romanının son hissəsi çap olundu.

Böyük Vətən Müharibəsinin ilk günlərindən Sovet sənəti özünü Vətəni xilas etmək yoluna həsr etmişdir. Müharibə cəbhələrində əllərində silahla vuruşan mədəniyyət xadimləri, cəbhə mətbuatında və təbliğat briqadalarında çalışırdılar.

Sovet şeiri və mahnı bu dövrdə qeyri-adi bir səsə çatdı. V. Lebedev-Kumaç və A. Aleksandrovun "Müqəddəs müharibə" mahnısı xalq müharibəsinin əsl marşı oldu. M.İsakovski, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Axmatova, A. Cypikov, N. Tixonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov'un hərbi sözləri and içmə, ağlamaq, lənətləmək və birbaşa çağırış şəklində yaradıldı.

Müharibə illərində 20-ci əsrin ən böyük əsərlərindən biri - D.Şostakoviçin 7-ci simfoniyası yaradıldı. Zamanında L.Bethoven, musiqinin cəsarətli bir insanın qəlbindən atəş açması fikri təkrar etməyi xoşlayırdı. Bu fikirləri D.Şostakoviç ən əhəmiyyətli əsərində təcəssüm etdirmişdir. D.Şostakoviç Böyük Vətən Müharibəsinin başlamasından bir ay sonra 7-ci simfoniyasını yazmağa başladı və işini faşistlərin mühasirəsində olan Leninqradda davam etdirdi. Leninqrad Konservatoriyasının professorları və tələbələri ilə birlikdə xəndəklər qazmağa getdi və yanğınsöndürmə komandasında döyüşçü kimi konservatoriyanın binasında kazarmada yaşayırdı. Simfoniyanın orijinal hesabında bəstəkarın "hava basqısı" mənasını verən "VT" qeydlərini görə bilərsiniz. Bu gələndə D.Şostakoviç simfoniyada işi dayandırdı və konservatoriyanın damından atəş bombası atmağa getdi.

Simfoniyanın ilk üç hərəkəti 1941-ci ilin sentyabr ayının sonunda, Leninqradın artıq mühasirəyə alındığı və ağır artilleriya və hava bombardmanına məruz qaldığı zaman tamamlandı. Simfoniyanın qalib finalı dekabr ayında, faşist qoşunları Moskvanın kənarında dayandıqda tamamlandı. "Bu simfoniyanı doğma Leninqrad şəhərimə, faşizmə qarşı mübarizəmizə, gələcək qələbəmizə həsr edirəm" - bu əsərin epiqrafı belə idi.

1942-ci ildə ABŞ-da və antifaşist koalisiyasının digər ölkələrində simfoniya ifa edildi. Bütün dünyanın musiqi sənəti belə güclü bir xalq reaksiyasını alacaq başqa bir kompozisiya haqqında bilmir. “Vətənimizin azadlığını, şərəfini və müstəqilliyini müdafiə edirik. Mədəniyyətimiz, elmimiz, sənətimiz üçün, qurduğumuz və yaratdığımız hər şey üçün mübarizə aparırıq "deyə D.Şostakoviç yazırdı.

Müharibə illərində Sovet dramaturgiyası teatr sənətinin əsl şah əsərlərini yaratdı. L. Leonovun "İşğal", K. Simonov "Rus xalqı", A. Korneichuk "Cəbhə" pyeslərindən bəhs edirik.

Müharibə illərində A.M.Rossiya xalq xoru A. Aleksandrovun rəhbərliyi ilə Sovet Ordusunun mahnı və rəqs ansamblı, E.Mravinskinin rəhbərliyi ilə Leninqrad Filarmonik Simfonik Orkestrinin konsertləri. M. Pyatnitsky, Solistlər K. Şulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev və başqaları.

Müharibədən sonrakı dövrdə rus mədəniyyəti hərbi mövzunun bədii inkişafını davam etdirdi. A. Fadeevin "Gənc qvardiya" və B. Polevoyun "Əsl adamın hekayəsi" romanı sənədli əsasda yaradılmışdır.

Bu dövrün Sovet humanitar elmlərində ictimai şüurun öyrənilməsinə yeni yanaşmalar hazırlanmağa başladı. Bu, sovet xalqının başqa ölkələrin mədəniyyəti ilə tanış olmağa və bütün qitələrlə mənəvi təmaslar aparmağa başlamasıdır.

4. Rusiyada XX əsrin 60-70-ci illərindəki ictimai-mədəni vəziyyət 60-70-ci illərin bədii prosesi inkişafının intensivliyi və dinamikliyi ilə fərqlənirdi. Ölkədə baş verən məşhur ictimai və siyasi proseslərlə yaxından maraqlanırdı. Bu zamanın siyasi və mədəni “ərimə” adlandırılması heç də boş deyil. Bu dövrün bir çox sosial-iqtisadi proseslərini müəyyənləşdirən elmi və texnoloji tərəqqinin sürətli inkişafı “ərimə” mədəniyyətinin formalaşmasına güclü təsir göstərmişdir. Təbiətdəki ekoloji dəyişikliklər, çox sayda əhalinin kənddən şəhərə köçməsi, müasir şəhərlərdə həyat və həyatın çətinləşməsi bədii mədəniyyətdə təsvir mövzusuna çevrilən insanların şüur \u200b\u200bvə mənəviyyatında ciddi dəyişikliklərə səbəb oldu. V. Şukşin, Y. Trifonov, V. Rasputin, Ç. Aytmatov, V. Vısotskinin poeziyasında A, Vampilov, V. Rozov, A. Volodin dramlarında gündəlik mövzularda zamanın mürəkkəb problemlərini görməyə meyl var.

60-70-ci illərdə Böyük Vətən Müharibəsi mövzusu nəsr və kinoda yeni bir şəkildə səsləndi. O illərin sənət əsərləri keçmiş müharibənin konfliktlərini və hadisələrini nə qədər cəsarətlə açdı, eyni zamanda diqqəti müharibədəki ayrı-ayrı şəxslərin taleyinə yönəltdi. Ən doğrusu roman və filmlər müharibəni şəxsi təcrübəsindən bilən yazıçı və rejissorlar tərəfindən yazılmış və idarə edilmişdir. Bunlar nəsr müəllifləri - V. Astafiyev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratyev, rejissorlar G.Çuxrai, S. Rostotski.

Sovet mədəniyyətinin əsl hadisəsi “ərimə” dövründə “kənd nəsri” nin yaranması idi. Bunun təzahürü heç də o demək deyil ki, kəndlilər arasında sovet cəmiyyətinin digər təbəqələrinin ehtiyaclarından xeyli fərqlənən xüsusi bədii tələbat var idi. V. Astafiyev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin və digər "kəndlilərin" əksər əsərlərinin məzmunu heç kəsi laqeyd qoymadı, çünki

bunlar ümumbəşəri insan problemləri haqqında idi.

Kənd yazıçıları kənd adamının şüurunda və əxlaqında nəinki dərin dəyişikliklər qeyd etdilər, həm də nəsillər arasında əlaqənin dəyişməsinə, yaşlı nəsillərin mənəvi təcrübələrinin gənclərə ötürülməsinə təsir edən bu dəyişikliklərin daha kəskin tərəflərini göstərdilər. Ənənələrin ardıcıllığının pozulması, əsrlər boyu formalaşan köhnə rus kəndlərinin həyatı, dili və əxlaqları ilə sıradan çıxmasına səbəb oldu. Şəhər həyatına yaxın kənd həyatının yeni bir yolu onu əvəz edir. Nəticədə kənd həyatının əsas konsepsiyası dəyişir - qədim zamanlardan bəri rus xalqı "ata yurdu", "doğma diyar", "ailə" anlayışlarını yatıran "ev" anlayışı. "Ev" anlayışının dərk edilməsi ilə koloniyalar arasında dərin bir əlaqə də reallaşdı. Məhz F. Abramovun "Ev" romanında ağrı ilə yazdığı, V. Rasputinin "Materə ilə vida" və "Od" hekayələri də bu problemə həsr olunmuşdur.

XX əsrin ən kəskin qlobal problemlərindən biri olan insan və təbiət arasındakı münasibətlər problemi 60-70-ci illərdə də özünəməxsus bədii mənasını almışdır. Təbii sərvətlərdən səmərəsiz istifadə, çayların və göllərin çirklənməsi, meşələrin məhv edilməsi elmi və texnoloji tərəqqinin ən ağır nəticələri idi. Bu problemlərin həll edilməməsi şahid olan bir insanın mənəvi dünyasına və əksər hallarda təbiətdəki ekoloji tarazlığın pozulmasının birbaşa günahkarına təsir edə bilməzdi. Təbiətə qarşı amansız, istehlakçı münasibəti insanlarda ürəksizliyə və mənəviyyatın olmamasına səbəb oldu. Rejissor S. Gerasimovun "Gölün yaxınlığında" o illərin film-panoraması ilk növbədə mənəvi problemlərə həsr olunmuşdu. Altmışıncı illər Sovet cəmiyyətinə A. Soljenitsın nəsrinin fenomenini açdı. Məhz bu dövrdə "İvan Denisoviçin həyatındakı bir gün" və "Matrenin Dvor" hekayələri ortaya çıxdı və bu illərin fərqli fikirlərinin klassiklərinə çevrildi. O dövrün teatr mədəniyyətinin əsl kəşfi "Sovremennik" və "Taganka" gənc teatr-studiyalarının yaradılması idi. O illərin bədii həyatında nəzərə çarpan bir hadisə, "Təzə Mir" jurnalının A. Tvardovskinin rəhbərliyi altında fəaliyyəti olmuşdur.

Ümumiyyətlə, "ərimə" nin bədii mədəniyyəti Sovet cəmiyyətinə bir sıra aktual problemlər yarada bildi və əsərlərində bu problemləri həll etməyə çalışdı.

5. XX əsrin 80-ci illərindəki sovet mədəniyyəti Səksəninci illər tövbə ideyası ətrafında bədii mədəniyyətin cəmləşdiyi bir dövr idi. Ümumbəşəri günahın motivi, kəsmə bloku sənətkarları bir məsəl, mif, simvol kimi bədii düşüncə tərzlərinə müraciət etməyə məcbur edir. Öz növbəsində, Ç.Aytmatovun "Plaxa" romanı və T. Abuladzenin "Tövbə" filmi ilə tanış olduqdan sonra oxucu və izləyici müzakirə etdi, mübahisə etdi, öz vətəndaş mövqelərini inkişaf etdirdi.

Səksəninci illərin bədii vəziyyətinin ən vacib xüsusiyyəti, o dövrün izləyicisi, dinləyicisi, oxucusu üçün yaradılan müasir, eyni mövqelərdən şərh edilən və başa düşülən "qayıdır" bədii mədəniyyətinin güclü bir axınının meydana gəlməsidir.

Səksəninci illərin mədəniyyəti, ümumbəşəri humanistliyin sosial-tarixi baxımdan daha əhəmiyyətli olduğu bir insan və dünya haqqında yeni bir anlayış vermək meyli ilə fərqlənir. Yaradıcılıq üslubu, estetik anlayışlar, müəyyən bir sənət ənənəsinə görə üstünlüklər baxımından 80-ci illərin sonu - 90-cı illərin əvvəlləri Rusiya mədəniyyətində XX əsrin əvvəllərinə bənzəyir. Yerli mədəniyyət, olduğu kimi, inkişafının uğursuz təbii anını (20-ci əsrdə Qərbi Avropa mədəniyyəti tərəfindən sakitcə keçdi) seçir və ölkəmizdəki məşhur ictimai-siyasi hadisələr tərəfindən zorla dayandırıldı.

Beləliklə, səksəninci illərin bədii mədəniyyətinin əsas problemi, insanın təbii dünya və stilistik ifadəsi ilə dünya ilə əlaqəsində şəxsiyyətin özünü tanıması ilə əlaqəli psixoloji cəhətdən jurnalistikaya, daha sonra fərqli estetik oriyentasiya üslublarını sintez edən bir mif ilə göstərildi.

Rus tarixinin xüsusiyyətləri və xüsusən cəmiyyətdə köklü fərqli sosial-iqtisadi quruluşların və sosial-mədəni təbəqələrin olması səbəbindən çevrilməyə ehtiyacın fərqində olmaq çox çətindir. Klyuçevski inkişaf etmiş güclərdən geridə qalan ölkələrin özəlliyinin "xalqın islahata hazırlaşmazdan əvvəl islahat ehtiyacının yetişməsidir" olduğunu vurğuladı. Rusiyada islahatların zəruriliyini anlayanlardan ilk olaraq Qərb mədəniyyətinin müəyyən bir təsirini yaşamış ziyalılar və ya hakim elitanın ayrı-ayrı nümayəndələri oldu. Lakin cəmiyyətin həddən artıq hissəsinin ətaləti və dövlət hakimiyyətinin özgəninkiləşdirilməsi səbəbindən islahatlar ideyaları, bir qayda olaraq, çox yavaş yayıldı. Bu da öz növbəsində radikal tərəfdarlarını çox vaxt hökumət əleyhinə çıxışlara və ya heç olmasa təbliğata təhrik edirdi. Bu hərəkatların yatırılması (məsələn, 19-cu əsrdə Dekembristlər və Populistlər, son onilliklərdəki müxaliflər) yalnız geri çəkilməyə səbəb oldu və təxirə salınmış islahatlara səbəb oldu.

Eyni zamanda, islahatlara ehtiyac ideyası tədricən dövlət adamlarının şüuruna nüfuz etdi və islahatlara başlayan dövlət oldu. Deməli, ali hakimiyyətin: padşahların, imperatorların, baş katiblərin, indi isə prezidentlərin mövqeyi çevrilmələrin taleyi üçün böyük həlledici əhəmiyyətə malik idi. Onlardan bəziləri islahatları həyata keçirən və başlamış ilk olanlardandı. Bu, əlbəttə ki, Böyük Pyotr və qismən İskəndər I. Lakin, bəlkə də, nənəsi Ketrin II kimi, Peter I kimi, öz taleyini təhlükəyə atmağa və hakim elitanın müqavimətini və laqeydliyini pozaraq radikal dəyişikliklərə başlamağa cəsarət etmədi. və böyük dərəcədə - xalq.

30-cu illərin sənəti

1. Ümumi xüsusiyyətlər

Rəssamlar İttifaqı

23 aprel 1932-ci ildə Partiya Mərkəzi Komitəsi “Ədəbi və sənət təşkilatlarının yenidən qurulması haqqında", 1920-ci illərdə mövcud olan bütün sənət qruplarını ortadan qaldırdı və vahid bir təşkilat yaratdı -SSRİ Rəssamlar İttifaqı.

Sosialist realizm metodu

Üstündə Birinci Ümumittifaq Konqresi Sovet yazıçıları 1934-cü ildə A.M. Gorky "tərif verdisosialist realizmi metodu", Dünya mədəniyyətinin klassik irsindən yaradıcı şəkildə istifadə etməyi, incəsənətin müasirliklə əlaqəsini, incəsənətin müasir həyatda fəal iştirakını, təsviri baxımından təsvirini"sosialist humanizmi". Əvvəlki sənətlərin humanist ənənələrini davam etdirmək, onları yeni ilə birləşdirmək,sosialist məzmunu, "Sosialist realizmi" təmsil etməli idibədii şüurun yeni bir növü.

Rəsmi sənət

Üstəlik, güman edilirdiifadəli vasitələr ola bilər ən müxtəlifdireyni mövzunun təfsirində belə. Beləliklə, hər halda, deyildi. Əslində, bir çox on illər boyu gəlirdi.

rəsmi olaraq yuxarıdan

« ideoloji ardıcıl"(Ən vacib olanı),

naturalist sənətdə yeganə mümkün istiqamət, elmdə bir növ dialektika,

hər hansı bir fikir ayrılığını qadağan edir bədii şüur,

eyni zamanda açıq bir şəkildə çıxarıldıdövlət sifarişləri mexanizmiplanlaşdırılmış (partiyaya xoş gələn sənətkarlar üçün)sərgilər və mükafatlar. (314)

Bütün formalarda və janrlarda sənət mövzuları müxtəlif təklif edirdi: dəninqilabın qəhrəmanları və Vətəndaş müharibəsi iş günlərindən əvvəl həyatın özü tərəfindən irəli sürülmüş və irəli sürülmüşdür.Portret janrı qalmalı idiaparıcılardan biridir, kimi real sənət həmişə və hər şeydən əvvəl -insan araşdırması, ruhu, psixologiyası.

Belə idisözlərlə qeyri-müəyyən və praktikada çox sərtdir proqramı. Necə təcəssüm etdirdi - göstərdinövbəti on il... Əlbətdə ki, eyni mövzu müxtəlif yollarla hazırlana və əhatə oluna bilər

şəkillərdə Petrov-Vodkin və Deineki,

mənzərələr Rylov və Nyssa,

portretləri Konchalovsky və Korin,

cədvəldə Lebedev və Konaşeviç,

muxina və Şadr heykəlində,

gələcəkdə olduğu kimi, ayrılmadanəsas real prinsiplər təbiət mənzərələri, dövrümüzün sənətçiləri müxtəlif yollarla işləmiş və işləyirlər:V. Popkov, J. Krestovsky, V. İvanov, V. Tyulenev, G. Egoshin və başqaları (315)

Sənətin ideologiyası

Amma qurultayda yekdilliklə qəbul olunan "sosialist realizmi metodu"insan ruhlarının mühəndisləri"1934-cü ildə tamamiləheç bir azadlıq almadı... Əksinə, bədii yaradıcılıq getdikcə daha qəddarlaşırideologiyasız. Bir tədqiqatçı V. Piskunovun yazdığına görə (müəllif şairlər haqqında danışdı, lakin bu sənət adamlarına tamamilə aiddir) "tək vuruşla patron qələmbütün nəsillər kəsildi və dövrlər "və ədalətliustaların ən yaxşısı "Girməyə layiq deyildisosialist realist təqvimi". Sovet dövrünün rus tarixini oxuyarkən bunu həmişə xatırlamaq lazımdır.

İncəsənət sərgiləri

Forma yaratmaq üçün 30-cu illərdə böyük səylər göstərildimilli incəsənət məktəbləri, yaratmaq çoxmillətli Sovet sənəti". Onilliklər milli sənət və respublika sərgiləri, müxtəlif respublikaların nümayəndələrinin tematik sənət sərgilərində iştirakı:

"Qırmızı Ordunun 15 ili",

"Qırmızı Ordunun 20 ili",

"Sosializm sənayesi" (1937),

"Sovet sənətinin ən yaxşı əsərləri" (1940),

parisdə (1937) və Nyu-Yorkda (1939) keçirilən beynəlxalq sərgilərdə,

Ümumittifaq kənd təsərrüfatı sərgisinin təşkilində (1939 - 1940) -

bu illər ərzində SSRİ xalqları arasında mədəni ünsiyyət formalarından biri.

Xüsusilə böyük idisərgi "Sosializm sənayesi". Yuxarıdan qatıldı700 sənətçi Moskva, Leninqrad və RSFSR və ittifaq respublikalarının digər şəhərləri; sərgidə artıq yetkin ustalarla birlikdədebüt gənclik... Təqdim olunan əsərlər "ölkənin ən yaxşı insanları, beşillik planların şok işçiləri, Sovet sənayesinin yeni binaları "adlı kitab sonradan ortaya çıxdıməcburi komponent hər hansı bir miqyaslırəsmi sərgi.

Rəssamlıq Akademiyası

1932-ci ildə inqilabın ilk illərində yenidən bağlandıÜmumrusiya Rəssamlıq Akademiyası və daha sonra - Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq İnstitutu.

Demokratik prinsipləri tapdalamaq

30-cu illərin biri olduğunu xatırlamaq lazımdırən mübahisəli həm dövlətimizin tarixində, həm də mədəniyyətində və sənətində faciəli dövrlər.Humanist demokratik prinsipləri tapdalamaq cəmiyyət həyatında yaradıcı atmosfer əks olunur. Yaradıcılıq prosesinin təməlinin əsası qırıldı -rəssamın ifadə azadlığı.

İncəsənət - "aydınlaşdırıcı" rolu

Daha sərt bir ifadənin arxasındabənzərsiz stil və həyat tərzigetdikcə daha çox seçki azadlığının hər hansı bir təzahürünün reallığından kənarlaşdırılması iləvahid sənət forması qərara alındı... Sənət təyin olunduğundanrolu "aydınlaşdırıcı»Vizual formada göstərişlər, təbii olaraq sənətə çevrilditəsvir və düz ("Anlaşılan "), Hamısını itirməktamlıq, mürəkkəblik və çox yönlülük ifadəli vasitələr. (316)

Ruh azadlığı hüquqlarının rədd edilməsi

Demaqogikaya baxmayaraqümumi işçinin mahnısı - "daha parlaq bir gələcəyin qurucusu", özü inkar etdiinsan hüququ

ruh azadlığına,

dünyaya baxışı,

nəhayət, şübhə etmək - zəruri yaxşılaşdırmaq üçün stimul şəxsiyyətə, yaradıcı yaradıcılığa.

Yaradıcılıq üçün əkməkdən daha çox dağıdıcı ola biləcək şey üçündogmatically vahid ibadət formaları bir ədalətsiz bir çox milyon insandan üstündürşekiller və ya çox formalıvə ya bir - və yalan - fikir ? Bu, sənətkarların yol və taleyinin olmasına səbəb oldugetdikcə daha çox ayrılır.

Sənətkarların iki yolu

Bəziləri, olduğu kimi - ya da əslində -unutduğuna batdı, digərləri "oldu dövrün aparıcı sənətçiləri»30-cu illərdə bəzilərinin taleyi oldusükut, qaranlıqlıq və faciəli oblivion, qaçılmaz saxtakarlıq vəqəsdən yalan başqalarının izzətini müşayiət etdi.

Rəsmi sənət

V. Efanov və G. Şegalın "haqqında" adlı rəsm əsərləri kimi saysız-hesabsız əsərlər ortaya çıxdı.lider, müəllim və dost", Qurultaylarda" sədrlik ", saysız-hesabsız"xalqların liderinin portretləri". Kəndin həyatı böyük bayram kətanlarında uydurma və nikbin şəkildə təsvir edilmişdir

S. Gerasimov. Kollektiv təsərrüfat tətili. 1937

A. Plastov. Kənddə tətil. 1937

Bütün bu və buna bənzər şəkillər verilmişdirəsl "həyat həqiqəti üçün". Onlar idilər o şənliklə doludurhətta uzaqdanhəqiqətə uyğun deyildi, lakin Qorki dəqiqdirtarixi nikbinlik"Tərif edənlərdən biri hesab edildixüsusiyyətləri "sosialist realizmi».

Tarixin saxtalaşdırılması, humanist fikirlər psixoloji səbəb olduyaradıcı şəxsiyyəti qırmaq... Və öz növbəsində rəssam, yaradırsaxta görüntü , saxta lakin qurulmuşdurvizual rahatlıq prinsipləri üzrə, məcbur kütlələr ona inanırdolu idisəmimi (və 30-cu illərdə xüsusilə tələffüz olunur) istəklərihər kəsin xoşbəxtliyinə işləyən insanlıq. Məncə bu ən böyükdürsovet dövrünün faciəsi. (317)

Qeyri-rəsmi sənət

Eyni zamanda, 1930-cu illərin sənətində maraqlı işləyən sənətkarların bir çox adları çəkilə bilər: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. Corinin həyatındakı ən vacib rəsm "Rusiyanı tərk et " heç olmamışdı", Və bunun səbəbi, bizə göründüyü kimibədii ab-hava o illər.

1925-ci ildən Leninqradda işləyibfilonovun məktəb emalatxanası... Onun rəhbərliyi altında məşhur nəşrin dizaynıfin dastanı "Kalevala», dekorasiya "Müfəttiş". Ancaq 30-cu illərdə atelye boşdur... Şagirdlər ustanı tərk edirlər. 1930-cu ildə Dövlət Rus Muzeyində Filonovun əsərlərindən ibarət sərgiheç açılmadı... O, yalnız reallaşacaqdı58 ildən sonra.

2. Rəsm

BORIS VLADIMIROVICH IOGANSON (1893 - 1973)

Digər sənət adamları aparıcıdır. Bunların arasında əsas yer B.V-yə aiddir. 1920-ci illərdə bu kimi əsərlər yazan Johanson (1893 - 1973)

İşçilər fakültəsi gəlir (Universitet işçiləri). 1928-ci il

Sovet məhkəməsi. 1928-ci il

1919-cu ildə qovşaq dəmiryol stansiyası. 1928-ci il

sərgidə 1933-cü ildə təqdim olunan "Qırmızı Ordunun 15 ili" rəsm əsəri

Kommunistlərin dindirilməsi. 1933

və 1937 "Sosializm sənayesi" sərgisində - böyük bir kətan

Köhnə Ural zavodunda. 1937

Hər iki əsərdə Johanson çalışırənənələrə əməl edinhər şeydən əvvəl rus sənətkarları tərəfindən qoyulmuşdurRepin və Surikov... Həqiqətən, sənətçi “necə təsvir etməyi bilirmünaqişə vəziyyətləri», simvolları itələyin... Nə vaxt ümumi əzəmət"Sonsuz" kolxoz tətilində"Və saysız-hesabsız şəkillər"lider, müəllim və dost"bu onsuz da ustanın ləyaqəti... İlk növbədə təsir edirkompozisiya həlli.

Münaqişə vəziyyətləri

"Kommunistlərin dindirilməsi" ndə buiki fərqli qüvvənin toqquşmasıməhbuslar və düşmənlər, "Ural Demidov" da (şəklin ikinci adı "Köhnə Ural zavodunda") -işçi və damazlıq, baxışları, sənətçinin istəyi ilə, görünüşlər kimi kəsişirqırmızı saqqallı oxatan və Peter Surikovun "Strelets-in icrası səhər" əsərində. Özüiş prosesi - Johanson gedirdi təsvirdən, fraqmentdən, sözdən və tıxanma kompozisiyaların daha dramatik qarşıdurmanın toqquşma üzərində qurulduğu daha lakonik və sərt bir həll yoluiki düşmən dünya, - ənənəvi. Həttaqadın rəqəminin yerini dəyişdirir - Daha tipik bir vəziyyət axtarışında - erkən versiyada ön plandan kişiyə - finalda ("Kommunistlərin sorğusu") biraz xatırladırrepin tərəfindən həll yolu axtarın "Gözləmirdim" filmində.

Böyük potensialkoloristik imkanlar Xüsusilə bu rəsmlərdə özünü göstərdibirincisində, chiaroscuro-nun təzadları, dərin mavi, qəhvəyi-qırmızı, ağ rəngli kəskin yanıqlar güclənirbaş verənlərin faciəsinin əhvalını... Ancaq sonda - tam bir zərər.

Uyğun olmayan satira

Sənətkar üçün sadə zövqü dəyişdirirçünki o satira, karikatura aiddirbelə ki bir rəsmdə yer yoxdur.

Kommunistiksə - hətta düşmən əlindəqorxmadan ona yaxınlaşdı;

əgər Ağ Qvardiyaçılar"Onda şübhəsiz isteriya (yuxarı çiyin, başın iyrənc qırmızı arxası, qaldırılan qamçı və s.);

əgər damazlıq - onda ona nifrət edirhəm də əmin deyil

bir işçi varsa - onda üstünlüklə doludur, ləyaqət, qəzəb və daxili güc.

Yohansonun əsərlərində uydurma

Bütün bunlar qəsdəndirlazımsız pedal - və bundan mənasını itirir vəsaxta olur... (Baxmayaraq ki, həqiqətən belə insanlar və belə hallar çox idi.)

Necə tarixi və inqilabibrodskinin kətanları,

kimi rajjskinin portretləri,

bunlar johanson əsərləri təsirli şəkildə təsvir edinyerli sənətin inkişafı və bu mənada (və ənənəvi deyil) həqiqətən hesab edilə bilər "sovet sənətinin klassikləri».

ALEXANDER ALEXANDROVICH DEINEKA (1899 - 1969)

30-cu illərdə Deineka çox çalışdı.

Lakonik detal

ifadəli siluet,

təmkinli xətti və rəng ritmi -

Əsas sənətinin prinsipləri... Keçmiş "ostovtsy" qalırümumiyyətlə ənənələrinə uyğundur... Mövzu getdikcə müxtəlifləşir: bujanr, portret, mənzərə... Ancaq nə yazırlarsa, zamanın əlamətləri hər şeydə özünü göstərir.

"Qırmızı Ordunun 20 ili" adlı sərgi üçün Deineka ən poetik və romantik əsərlərdən birini yazdı

Gələcək pilotlarımız. 1938

üç çılpaq oğlan rəqəmləri (arxa tərəfdən təsvir olunur), dəniz sahilində, axtarırmavi səmada bir dənizkənarı üzərində, onun gələcək fəthçiləri. Bu romantizmifadə və rəng - birləşmə

tünd mavi su

boz-mavi səma

günəş işığı sahili su basdı.

İzləyiciyə oğlanların üzləri görünmür, ancaq şəklin bütün quruluşu duyğuları çatdırdıhəyata susuzluq, mənəvi açıqlıq... Bu illərin Deinekanın bir çox rəsm əsəriidmana həsr olunmuşdur.

Deinekanın akvarelləri

Avropanın və Yeni Dünyanın çox tərəfli dünyası açıldıakvarellərində 1935-ci ildə bir xarici səfərdən sonra yazdığı:

Tualetlər. 1935

Romadakı küçə. 1935

və başqaları, əlbəttə ki, "öz qüruruna" sahib olan bir sovet adamının "mövqeyindən".

Rəsmi olaraq tanınan sənətkarlar bir şənliyin xəyali obrazını yaratdılar30-cu illərin şənlik həyatıbelə ki yalan... Beləliklə, qurulan yeni bir həyat hissi şəkildəki Yu Pimenov tərəfindən çatdırılır

Yu Pimenov. Yeni Moskva. 1937

İmpressionist meyllər aydın hiss olunurduanlıq

təəssüratlar, olduğu kimi ustalıqla çatdırdımaşın sürən qadının üzündən, işıq və hava sərvətində, içində dinamik tərkibi... Parlaq şənlik miqyası də vurğulayıryeni Moskvanın görüntüsü.

Gözəl sənətkarlar

Bu illər ərzində beləgözəl sənətkarlarkimi N. Krımov (1884-1958),A. Kuprin , hər biri öz fərdi vasitəsi ilə yaradılmışdırepik əzəmətli Vətən obrazı

A. Kuprin. Çay. 1929-cu il

A. Kuprin. Tarusada yay günü. 1939/40

A. Kuprin. Tiam Vadisi. 1937

Çox səxavətli, romantik bir çox Krım və Mərkəzi Rus mənzərələriA. Lentulova , dolu həyat və hələ də ömrü

A. Lentulov. Kələm ilə natürmort. 1940

heyrətləndi joie de vivre bir çox əsərin bu dəhşətli illərdə sənətkarlar. (320)

Tuvalın bütün təsviri-plastik quruluşunu ifadə etməyə çalışdımüasirlik ruhu, gərgin ritmlər yeni həyat G. Nyssa yol kənarında dayanan döyüş gəmiləri, açıq dənizdə uçan gəmilər, məsafəyə girən dəmiryol xətləri təsvir

G. Nyssa. Yollarda. 1933

30-cu illərin 20-ləri ilə müqayisədə coğrafi olduğunu deyə bilərikmənzərə çərçivəsi bir janr kimi... Sənətçilər gedir urala, Sibirə, üstündə Uzaq Şimal, Krıma... Vətən - çoxmillətli bir dövlətin bu geniş ərazisi - verirrəssamlar üçün zəngin təəssüratlarmənzərələrində bir fikir üstünlük təşkil edir:ölkəmizin təbiətiustalar tərəfindən günün və ilin müxtəlif vaxtlarında bütün səxavəti və şıltaq dəyişkənliyi ilə təqdim olunan əsərlər yalnız doğma yurdlarının gözəlliyinin simvolu deyil, həm dəvaxt simvolu , milyonlarla insanın əməyi ilə bir növ yenilənir. Milli respublikaların sənətçiləri ölkələrində yenilərin əlamətlərini məhəbbətlə çəkirlər.

MARTIROS SERGEEVICH SARYAN

M. Saryan gözəl mənzərələri, portretləri boyayır

Memar A. Tamanyanın portreti

Şair A. İsahakyanın portreti

və hələ də ömür sürür. Yaşıl dərələr, göz qamaşdıran ermənistanın qarlı dağları, onun qədim məbədləri və sərt mənzərələrini işğal edən yeni tikinti sahələri

Alaverdi mis əriməsi zavodu. 1935

Üzüm. 1937

Çiçəklər və meyvələr. 1939

möhtəşəm, doğulmuş bir sənətkarın parlaq istedadı, heyrətamiz dekorativ səxavəti ilə işıqlandırılmışdır.

Landşaftlar Ermənistanın yeni görünüşünə dəlalət edirG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, yeni Gürcüstanın təsviri kətan şəklində verilirA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.

PETR PETROVICH KONCHALOVSKY

Portret 30-cu illərdə intensiv inkişaf etdi. P.P. Konchalovsky mədəniyyət xadimlərinin gözəl portretlərinin bir sıra yazdı:

Fortepianoda V. Sofronitsky. 1932

S. Prokofyevin portreti. 1934

V. Meyerholdun portreti. 1938

İkincisində, həmişə olduğu kimi Konchalovsky,açıq rəngli, qəşəngdir, lakin əksinə verilirmeyerholdun gərgin baxışları və görünüşünə bir şey gətirən pozasınarahat edir ... Bu təəccüblü deyil: həbsindən və ölümündən əvvəlbir neçə gün qalıb. (321)

MİHAIL VASILIEVICH NESTEROV

Demək olar ki, sonra 15 illik sükut M. Nesterov Sovet ziyalılarının bir sıra portretlərini təqdim etdi

Rəssamların portreti P.D. və A.D. Korin. 1930-cu il

I.P.-nin portreti. Pavlova. 1935

Cərrah Yudinin portreti. 1935

V.İ.-nin portreti. Muxina. 1940

Kim Nesterov təsvir etsə,

olsun Pavlov gənc həvəslə, güclü iradəli, toplanmış, ilhamlanmış, lakonik vəifadəli əl jesti yalnız onun kəsilməz, dinamik, "partlayıcı" təbiətini kəskin şəkildə vurğulayır;

heykəltəraş Şadr konsentrasiyada dayanırnəhəng mərmər torsunda;

cərrah Li Yudin

və ya rəssam Kruglikova, -

ilk növbədə bunu vurğulayırinsanlar yaradıcıdır , və həyatlarının mənası içindədiryaradıcı təqiblər sənətdə və ya elmdə. Nesterovun portretlərindən ibarətdirklassik ölçü, sadəlik və aydınlıq, ən yaxşı ənənələrdə ifa olunurrus rəsm, ilk növbədə V.A. Serov.

PAVEL DMITRIEVICH KORIN (1892-1971)

Portretdə Nesterovun yolu ilə onun şagirdi P. D. Korin (1892-1971) də varzəka, insanın daxili mürəkkəbliyi, amma onun yazma tərzi fərqlidir,

forma daha sərt, daha aydın,

siluet daha kəskindir

rəsm daha ifadəlidir,

rəngləmə daha şiddətlidir.

K. Maqalaşvili

1920-ci illərdə yaradıcı ziyalılara maraq vəgürcü rəssamK. Maqalaşvili

Heykəltəraş Y. Nikoladzenin portreti, 1922,

Rəssam Yelena Axvledianinin portreti, 1924,

Pianoçu İ-nin portreti. Orbeliani, 1925

1941-ci ildə yazır

Pianoçu V. Kuftinanın portreti. 1941

S. Salam-zadə

Azərbaycanlı rəssam S. Salam-zadə işçi insan obrazını öz mövzusu seçir

S. Salm-zadə. Pambıqçı Mayuş Kərimovanın portreti. 1938

3. Monumental rəsm

Monumental sənət

30-cu illər inkişafın müəyyən bir mərhələsi idimonumental sənətin bütün növləri. (322)

Açılış Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisi,

moskva kanalı,

bina paytaxtdakı metro,

klublar, mədəniyyət sarayları, teatrlar, sanatoriyalar və s.,

sovet rəssamlarının iştirakıbeynəlxalq sərgilər bir çox əsər həyata gətirdi

monumental heykəltəraşlıq,

monumental rəsm,

sənət və sənətkarlıq.

Moskva, Leninqrad, RSFSR-in digər şəhərlərinin və milli respublikaların sənət əsərlərini, milli sənət ənənələrini və formalarını qoruyub və yaradıcılıqla yenidən işləyən sənətkarlar əsas hesab etdilərsənət problemlərinin sintezi.

Monumental rəsm

Monumental rəsmdə aparıcı yerə aiddirA.A. Deinecke, E.E. Lancere. Sonuncu inqilabdan əvvəl bir sənətçi olaraq inkişaf etdi. 30-cu illərdə ifa edir

xarkovda, Tiflisdə rəsm.

Moskvadakı Kazansky dəmiryol stansiyasının restoran salonunun rənglənməsi

Sədaqətlidir xalqların dostluğu və birliyi, haqqında danışır ölkənin təbii sərvətləri.

"Moskva" otelinin restoran salonunun rənglənməsi

adət-ənənəyə əsaslanaraqİtalyan illüziyaçı tavan boyasıilk növbədə VenesiyalıTiepolo.

Eyni illərdə monumental rəsm ilə də məşğul olurduV. Favorsky, A. Goncharov, L. Bruni... Rəsmdə

Favorsky. Moskvadakı Modellər Evinin rənglənməsi. 1935 (qrafit, saxlanılmır)

Favorsky nail oldumemarlıq və rəsm sintezi, bu iş şagirdlərinə çox təsir etdi.

4. Heykəl

4.1 Abidələr

Heykəltəraşlıqda çox işləmişdirvə köhnə ustalarSovet hakimiyyətinin ilk illərində özlərini tanıdanvə gənc ... Qeyd etmək lazımdır ki, 30-cu illərdə heykəltəraşlığın bütün növləri və janrlarında - inportret, heykəltəraşlıq tərkibi, relyef - nəzərə çarpdı təbiəti idealizə etmək meyli... Bu, çoxsaylı abidələr üçün yarışlarda təqdim olunan monumental heykəltəraşlıqda xüsusilə doğrudur. (323)

MATVEY GENRIXOVICH MANIZER (1891 - 1966)

Əhəmiyyətlidirchapaev abidəsi üçün müsabiqə (Samara şəhəri üçün) və Şevçenko (Xarkov üçün) varisi M. Manizer, varisi olduakademik məktəb Rus heykəltəraşlığı cazibə qüvvəsi iləpovest və idealizasiya.

V.İ.Çapaevin abidəsi. Samara. 1932

Abidə T.G. Şevçenko. Xarkov. 1935

Şevçenko abidəsində Manizer şairi ilk olaraq döyüşçü kimi təqdim etdi,avtokratiyanın ləğvi.

Bu fikir onun rəqəminin əksinə olması ilə güclənirbir təsərrüfat işçisinin kədərli görüntüsüşərti olaraq daha sonra "Katerina" şeirinin qəhrəmanı adı ilə adlandırıldı

Katerina.

(təmsil edən 16 rəqəmdən biri "ukrayna xalqının mübarizəsinin mərhələləri sərbəst buraxılmağınız üçün "). Abidə hesablanırdairəvi yoxlama üçün və parkın girişində yerləşdirilmişdir (postamentin müəllifi memar I. Langbarddır).

1936-1939-cu illərdə Manizer Moskva üçün bir sıra heykəllər qoyur (tələbələri ilə birlikdə)metro "İnqilab Meydanı". Bu işi çətin ki, uğurlu adlandırmaq olar, bu da ağırlaşdıməhdud yer, aşağı tağlar üzvi sintezə mane oldu memarlıq və heykəltəraşlıq.

Lirik heykəl

Bir lirik planın heykəltəraşlığında ustalıqla modelləşdirilmiş, dərin poetik işləməyə davam edirA. T. Matveev ... Y. Nikoladze gözəl portret əsərləri yaradır

Y. Nikoladze. G. Tabidzenin portreti. 1939

Y. Nikoladze. İ.Çavçavadzenin büstü. 1938

İncə psixoloji və ya kəskin şəkillər - portret heykəltəraşlığındaS. Lebedeva

S. Lebedeva. V.Çkalovun portreti. 1937 (Etude, bürünc)

Bu illər ərzində müstəqil yaradıcılıq yoluna qədəm qoyurlargənc heykəltəraşlar... Onlar üçün problemlər də üstündür.heykəltəraşlıq və memarlığın sintezi.

VERA İGNATIEVNA MUHINA (1889 - 1853)

Sovet monumental heykəltəraşlığının inkişafı üçün SSRİ-nin iştirakı böyük əhəmiyyət kəsb etdibeynəlxalq sərgi Parisdə səhnələşdirilən "İncəsənət, Texnologiya və Müasir Həyat".Sovet pavilyonu tərəfindən tikilib layihəsi B.M. İofana. Heykəltəraşlıq qrupu onun üçün etdi V.I. Muxina.

Geri 1922 - 1923-cü illərdə monumental təbliğat planına uyğun olaraq, tam ehtiraslasürətli hərəkət rəqəmişəxsiyyət "inqilab alovu ”. (324)

Kəndli qadın. 1927-ci il

1927-ci ildə yaratdıkəndli qadının dəzgah heykəli,

ağırlıqlı və sıx toxunmuş həcmlər,

lakonik, ifadəli plastik

bu davamlı maraq göstərirmonumental ümumiləşdirilmiş şəkil.

30-cu illərin portretlərində klassik nümunələrə əsaslanaraq tamamilə real bir heykəltəraşlıq dilini tapdı.

Dr. A. A. Zamkov. 1935

Memar S.A. Qalalar. 1935

Ancaq ən çox ustalar maraqlanırmemarlıq və heykəltəraşlıq sintezi prinsipləri.

Fəhlə və kolxozçu. 1937

Orijinal həll yollarından birini Muxina Beynəlxalq Sərgi üçün işində verdi.İofanın binası nəhəng, ucaldıcı ilə başa çatdı33 m yüksəklikdə bir dirək ilətamamilə üzviheykəltəraş qrup tərəfindən taclandırılmışdır.

Uzaqlaşırlarsilah çəkic və oraq qədər... Daha çox şey tapmaq çətindibir parçalı, tutarlı bir həll Muxinadan daha çox bu mövzu tapıldı. Heykəltəraş qrupdan gəlirqüdrətli hərəkətsürət yaradırirəli və yuxarı rəqəmlərin tələsikliyi... Sözlü şəkildə şərh olunurpaltarlar və eşarplar... Asanlıqla, gümüşü parlaq paslanmayan polad, heykəlin düzəldildiyi yer daha da inkişaf etdirilirdinamik təəssürat... Heykəltəraş-yenilikçi Muxina bu işi özündə cəmləşdirməyi bacarıbbütöv bir dövrün idealı.

Iofan ilə işləmək

Muxina ilə əməkdaşlıqmemar İofan sadə bədii birliyə səbəb oldu,konstruktiv şəkildə ayrılmaz memarlıq və plastik olaraq zəngin, lakonik, tam heykəltəraşlıq formaları... Üstəlik, burada heykəltəraşlıq rolu üstünlük təşkil edir. Bina,mərmərlə örtülmüşdür paslanmayan polad çubuqlarla, əslində onun üçün yalnız bir piyada,heykəl təbii olaraq tamamlandışaquli memarlıq ritmləri, binanı verdi memarlıq tamlığı. Bu ən çox biridirifadəli abidələrbir dəfə düşünülənə görə edam edildi "monumental təbliğat planı". Çatdırılmış indi aşağı pilləkəndə, o bütün abidəliyini itirdi. (325)

Dekorativ heykəl

Bu illər ərzində heykəltəraş çox işləyir.dekorativ heykəltəraşlıq, və həmçinin 30-cu illərdə başladığı Şadrın işini tamamlayır

Şadr. Abidə A.M. Qorki. 1951

moskvada Belorussky dəmir yolu stansiyasının qarşısında quraşdırılmışdır.

4.2 Heyvan heykəltəraşlığı

VAZILY ALEKSEEVICH VATAGIN (1883 - 1969)

30-cu illərdə heyvani heykəltəraşlıq maraqlı inkişaf etdi, burada iki ustanın adı şübhəsiz ki, önə çıxdı -V. Vatagina , yalnız xüsusiyyətləri deyil, həm də heyvanların psixologiyasını mükəmməl bilən çox işləyir

ağacda

Himalay ayısı. 1925-ci il

və bürünc

Pələng. 1925-ci il

IVAN SEMENOVICH EFIMOV (1878 - 1959)

əsərlərini ifa edən İ.Efimovmüxtəlif çeşidli materiallar daha çox ümumiləşdirilmiş, dekorativVatagin və bəxşiş heyvanantropomorfizmin xüsusiyyətləri

Bir top ilə pişik. 1935 (çini)

Xoruz. 1932 (mis işlənmişdir).

Hər ikisinin yaradıcılığının ən qiymətli hissəsi -rəsmləri.

5. Qrafika

5.1 Kitab illüstrasiyası

Vladimir Andreeviç Favorsky (1886 - 1964)

Bu illərin cədvəli üstünlük təşkil etməyə davam edirkitab illüstratorları... V.A. Favorsky özü çox intensiv işləyir - ağac kəsmə

"İqorun Kampaniyasının Layihəsi" üçün illüstrasiyalar,

Dantenin "Vita Nova" üçün illüstrasiyalar,

Şekspirin "Hamlet" üçün illüstrasiyalar

aparır bir qrafiklər məktəbi. (326)

A. Qonçarov yüksək peşəkarlıqla, dərin nəfsləsmoletta və Şekspir üçün illüstrasiyalar tələbələri arasında xüsusi diqqət göstərir. Ümumiyyətlə, odun köməyi geri çəkilirfon litoqrafiyası, habelə rəqəm -kömür və qara rəngli akvarel.

Leninqrad məktəbi

30-cu illərdə ağac kəsmə sənətinə yeni bir ayaq təqdim etdileninqrad məktəbidaha çox lütf var, gələn"Dünya" adətləri... Bunlar L.Xıjinskinin əsərləridir Ukraynada yaradıcı karyerasına başlayanG. Epifanova, N. Vanderflita, S. Mochalov, erkən mərhum N. Alekseev ... Dəzgah qrafika ustaları, zərif akvarel mənzərəsinin müğənniləri idiV. Pakulin və N. Tyrsa, yeni, sənaye Leninqrad ələ keçirmənin ritmləriakvarellər N. Lapshin.

Georgi Semenoviç Vereisky (1886 - 1962)

30-cu illərin ortalarından etibarən demək olar ki, yalnız etchinq və litoqrafiya texnikasında işləyir.G. Vereisky (50 dəfədən çox təsvir etmişdiraktyor V.P. Erşovadərinliyə çatmaqpsixoloji xüsusiyyətləri).

Konstantin İvanoviç Rudakov (1891 - 1949)

Ən çoxunda müxtəlif texnikalar və janrlar parlaq bir sənətkar işləyibK. Rudakov (təsvirlər zola və Maupassant'a, Qərbi Avropa həyatının dəzgah qrafik şəkilləri,müasirlərinin portretləri)

Rəssamın portreti I.K. Kolesovoy. 1936 (aqu.)

Dementy Alekseevich Shmarinov (1907 - 1995)

Gənc qrafika sənətçilərinin bir qalaktikası rus və sovet klassiklərinə illüstrasiyalar təqdim edir.D. Şmarinov , D. Kardovskinin tələbəsi, şiddətlə dolu,faciəli hiss

Dostoyevskinin "Cinayət və Cəza" üçün illüstrasiyalar. 1935 - 1936

zərif və sadə təsvirlər

"Belkinin Nağılları" üçün rəsmlər. 1937

Bir sıra rəsmlər üçün "PeterMən "A. Tolstoy. 1940

"Dövrümüzün Bir Qəhrəmanı" üçün illüstrasiyalar M.Yu. Lermontov. 1939 - 1940

"Peter üçün rəsmlərMən ", Əslində, eskiz şəklində əla bir ötürmə ilə parlaq personajlarla bütöv bir tarixi əsərlərpetrine dövrünün ruhu... Şmarinov seriala yüksək epik üslub vermək üçün gündəlik çox detalları keçib. (327)

Evgeniy Adolfoviç Kibrik (1906 - 1978)

E.A. Kibrik (1906 - 1978) heyranedici sadəlik və Qallic ruhunun incə hissləri ilə tamaşa edir

Cola Brunion üçün illüstrasiyalar. 1936

Charles de Coster tərəfindən Ulenspiegel əfsanəsi üçün illüstrasiyalar. 1938

Daha sonra Kibrik yazdı: “Bütün ömrüm boyu bir obrazı canlandırmağa çalışmışam. Bu görüntüdürmehriban, cəsarətli, şən insan... Həyatı və insanları sevir. Pisliklə mübarizə aparır. Ona təqlid etmək istəyirəm... Bu görüntü işimdə göründübir Burqundiya qarşısında, indi Flaman, indi Ukrayna, indi Rus”(4, s. 15). (328)

Sergey Vasilieviç Gerasimov (1885 - 1964)

S.V. Gerasimov içəri qara akvarellər qəhrəmanların temperamentli və güclü xarakterlərini yaradır

A.M.-nin "Artamonovlar işi" hekayəsi üçün illüstrasiyalar. Qorki. 1938 - 1939

Kukryniksy

Kukryniksy (üç sənətkarın birliyi -M.V. Kupriyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolovaözlərini elan edənlər, 1920-ci illərdəsatirik sənətkarlar, əsasən satirik əsərləri təsvir edin

"Cənablar Golovlevs" üçün illüstrasiyalar Saltykov-Shchedrin

və ya ədəbi əsərlərdə fərdi (satirik) epizodlar

M.Qorkinin "Klim Samgin" üçün illüstrasiyalar

Detgiz

Leninqrad rəssamları K.I. Rudakov, N.A. Tyrsa üzərində işləyirqərb və rus klassikləri, V.V. Lebedev və E.I. Charushin -uşaq ədəbiyyatı üzərində, hər biri öz yaradıcı simasını saxlayır. V. Lebedev başda olmaqla, Detgiz ətrafındakılar, gözəl bir qrupleninqrad qrafikləri yüksək mədəniyyət: Y. Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konaşeviç və başqaları.

"Pushkiniana"

1937-ci ildə Puşkinin ölümünün 100 illiyi bütöv bir həyata gətirdi "pushkinian "

rəsmlər və akvarellərN. Ulyanova Puşkin yerlərinə həsr olunmuş

l. Khizhinsky, seriyası,

litoqraflar P.Şillingovski

"Nə böyük xoşbəxtlik!rusiyanın Puşkinə sahib olduğunu... Bütün həyatımız üstümüzə işıq saçır,heç vaxt günəş qoymayan kimidir! " - sonralar görkəmli bir qrafika rəssamı, kəskin rəsm ustası yazdıN. Kuzmin "Yevgeniy Onegin" i "Puşkinin tərzində" təsvir edən (5, s. 50).

Milli ədəbiyyat

Milli klassik ədəbiyyata maraq geniş yayılıb. Geniş populyarlıq qazandılars. Kobuladzenin təsvirləri

S. Kobuladze. Şota Rustavelinin "Panther dərisindəki cəngavər" şeiri üçün illüstrasiyalar. 1935 - 1937

Əla qəhrəman personajlarının təriflənməsi nail oldu

kabartma plastik forma,

kompozisiyanın hizalanması,

təxminən heykəltəraşlıq toxunuşu ətrafdakıların təhvil verilməsində,

əsas seçimi içində.

Həsr olunmuş gouaches bir dövr David Sasunski, E. Koçar (1939) tərəfindən ifa edilmişdir.

6. Memarlıq

Moskvada Sovetlər Sarayının binası üçün müsabiqə

Bir çox məşhur memar (qardaşları Vesnin, M. Gelfreikh, B. Iofan, M. Ginzburg, hətta Cədvəl Corbusier) iştirak etdilərsaray Binası üçün müsabiqə Moskvadakı Sovetlər. Qazandıçoxmərtəbəli bina layihəsi, sütunlarla əhatə olunmuş, ilə heykəli V.İ. Lenin yuxarıda. Belə ki kubist məqbərəsi yaxınlığında ola bilərnəhəng quruluşbəzi olduğunu iddia edirklassik memarlıq biyesi. Amma layihə gerçəkləşmək üçün təyin olunmadı.

VSKh-dəki pavilyonlar

Konstruktivizmlə bəziləri arasındakı rəqabətklassikliyə bənzəyir 30-cu illərin arxitekturasında onuncu dövrün sonlarında son dərəcə üstünlük təşkil edən müşahidə olunur. 1937 - 1939-cu illərdə Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisindəşəxsiyyət respublikaları içərisində nəhəng pavilyonlaryalançı milli ruh.

Moskva metrosu

30-cu illərin ortalarından etibarən tikilirmoskva metrosunun ilk stansiyaları

dən lüks daxili bəzək (mozaika, heykəltəraşlıq, grisaille, fresk, vitraj, müxtəlif növ mərmər, tunc lampalar və qarmaqlar və s.)

və həddən artıq yüklənmiş Sovetçəkic və oraq simvolizmi

və beş nöqtəli ulduz bəzəyi.

Stalinist İmperiyası

Pomp, həddindən artıq pomp, bəzən hətta rahatlığın zərərinə və ümumi mənada

nəhəng kolonnalar,

hörümçəkləri olan qüllələrzəngin bəzədilibgülünc heykəl, klassik olduğunu iddia edən formalar sanki icra olunurbarbarın əli ilə

{!LANG-1e9e1d7fe0f031c09706bf8d74140b79!}{!LANG-58f3931c7aa4ea1ea56d4a7d8b38122a!}

{!LANG-6f33494c7928abae60ee0e13afd76f28!}{!LANG-b3df7b473dc18bcc112a4df576f66551!}{!LANG-2aa51919aa969d4bfc0d718cc109d34c!}{!LANG-ffe813cbb2175a43cb9bbfc253a235ed!}{!LANG-c5179272e5a02dac1aa567ca601640fa!}{!LANG-2e04be173ef1d63770b2b9f0869fbf33!}