El Salvador rəsm üslubuna bir ad verdi. Salvador Dalinin rəsmləri və əsərləri, sürrealizm

11 may 1904-cü ildə varlı Katalan notariusu Salvador Dali-i Cusi'nin ailəsində bir övlad dünyaya gəldi. O vaxta qədər, evli cütlük artıq iki yaşında beyin iltihabından vəfat edən sevimli ilk övladı Salvadorun itkisini yaşayırdı, buna görə ikinci uşağa eyni ad verilməsi qərara alındı. İspan dilindən tərcümədə "Xilaskar" deməkdir.

Körpənin anası Felipe Domenech dərhal oğluna himayə etməyə və əzizləməyə başladı, ata övladları ilə sərt qaldı. Oğlan şıltaq və çox yola getmiş bir uşaq kimi böyüdü. 5 yaşında böyük qardaşı haqqında həqiqəti öyrəndikdən sonra kövrək psixikasına daha da təsir edən bu faktdan yüklənməyə başladı.

1908-ci ildə bir qızı Ana Maria Dali sonradan qardaşının yaxın dostu olmuş Dali ailəsində peyda oldu. Erkən uşaqlıqdan oğlan rəsmlə maraqlanırdı və bunu yaxşı bacardı. Arxa otaqda Salvador bir atelye qurdu, burada yaratmaq üçün saatlarla təqaüdə çıxdı.

Yaradılması

Məktəbdə qüsursuz davranmasına və yaxşı təhsil almamasına baxmayaraq, atası onu yerli sənətçi Ramon Pichot ilə rəssamlıq dərslərinə göndərdi. 1918-ci ildə gəncin əsərlərinin ilk sərgisi doğma Figueresdə baş tutdu. Burada şəhərin mənzərəli ətraflarından ilham alan mənzərələr yer almışdır. Son illərə qədər, El Salvador Kataloniyanın böyük bir vətənpərvəri olaraq qalacaq.

Artıq gənc rəssamın ilk əsərlərində impressionistlərin, kubistlərin və Pointillistlərin rəngləmə texnikalarını xüsusi səylə mənimsədiyi aydın olur. Sənət professoru Nunens Dali rəhbərliyi altında Cadaqués'də, Cütlük Qoca və digərlərində xalası Anna tikiş şəkillərini yaradır. Bu zaman gənc rəssam Avropa avanqardını sevir, əsərlər oxuyur,. Salvador yerli bir jurnal üçün qısa hekayələr yazır və təsvir edir. Figueresdə müəyyən bir şöhrət qazanır.

Gənc 17 yaşına çatdıqda ailəsi böyük itki yaşayır: anası döş xərçəngindən 47 yaşında öldü. Dalinin atası həyat yoldaşı üçün yas mərasimini ömrünün sonunadək çıxarmaz və Salvador'un xarakteri tamamilə dözülməz olacaqdır. Elə həmin il Madrid Rəssamlıq Akademiyasına girən kimi dərhal müəllimlərə və tələbələrə qarşı qüsursuz davranmağa başladı. Təkəbbürlü dabanın antikası Akademiya professorlarının qəzəbinə səbəb oldu və Dali iki dəfə təhsil müəssisəsindən qovuldu. Ancaq İspaniyanın paytaxtında qalmaq gənc Dalinin lazımi tanışlıqlarını etməyə imkan verdi.

Federico García Lorca və Luis Buñuel onun dostu oldular və onlar El Salvadorın bədii böyüməsinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdilər. Ancaq yaradıcılıq nəinki gəncləri əlaqələndirdi. Məlumdur ki, Garcia Lorca qeyri-ənənəvi istiqamətindən utancaq deyildi və müasirləri hətta Dali ilə əlaqələrinin olduğunu iddia etdilər. Ancaq El Salvador, qəribə cinsi davranışına baxmayaraq, heç vaxt homoseksual deyildi.

Qalmaqallı davranış və akademik sənət təhsili olmaması bir neçə il sonra Salvador Dalinin dünya miqyasında şöhrət qazanmasına mane olmadı. Bu dövrün əsərləri: "Port Alger", "Arxadan görünən bir gənc qadın", "Pəncərədə bir qadın şəkli", "Avtoportret", "Atanın portreti". Və "Çörəkli səbət" əsəri hətta ABŞ-da keçirilən beynəlxalq sərgidə başa çatır. Bu zaman sənətkarın daim qadın obrazları yaratması üçün pozalar verən əsas model bacısı Ana Maria idi.

Ən yaxşı rəsmlər

Rəssamın ilk məşhur əsəri, qumlu bir çimərliyin fonunda masadan axan bir maye saatı təsvir edən "Yaddaşın Davamlılığı" kətan hesab olunur. İndi rəsm ABŞ-da Müasir İncəsənət Muzeyindədir və ustanın ən məşhur əsəri hesab olunur. Sevgilisi Qalanın köməkliyi ilə Dalının sərgiləri İspaniyanın müxtəlif şəhərlərində, eləcə də London və Nyu Yorkda reallaşmağa başlayır.

Dahi sənətkarı Viscount Charles de Noaille, rəsmlərini yüksək qiymətə satın alması ilə diqqət çəkir. Bu pulla həvəskarlar dəniz sahilində yerləşən Port Lligata şəhəri yaxınlığında özlərinə layiqli bir ev alırlar.

Elə həmin il Salvador Dali gələcək uğur üçün daha bir qətiyyətli addım atır: sürrealist cəmiyyətə qoşulur. Ancaq burada da eksantrik katalan çərçivəyə sığmır. Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, Dali kimi ənənəvi sənət sənətinin üsyançıları və qəzəbləri arasında qara bir qoyun kimi görünür. Hərəkatın bütün iştirakçıları ilə münaqişəyə girir və nəticədə öz etimadını elan edir - "Sürrealizm mənəm!"

Almaniyada hakimiyyətə gəldikdən sonra, Dali bədii yaradıcılığında öz ifadəsini tapan siyasətçi haqqında birmənalı cinsi xəyallar qurmağa başlayır və bu həmkarlarını da qəzəbləndirir. Nəticədə, II Dünya Müharibəsi ərəfəsində Salvador Dali bir qrup fransız sənətçisi ilə əlaqələrini kəsərək Amerikaya yollanır.

Bu müddət ərzində o, ictimaiyyət arasında böyük uğur qazanan Luis Bonuelin "Andalusiya köpək" sürrealist filminin yaradılmasında iştirak edə bildi və dostunun "Qızıl əsr" adlı ikinci şəklinə əlini də qoydu. Bu dövrün gənc müəllifinin ən məşhur əsəri Wilhelm Tellin sirridir, burada Sovet Kommunist Partiyası rəhbərini geniş, açıq gluteus əzələsi ilə təsvir etmişdir.

Böyük Britaniyada, ABŞ-da, İspaniyada və Parisdə fərdi sərgilərdə nümayiş etdirilən bu əsrin çox sayda rəsm əsərlərindən biri "Qaynadılmış lobya ilə yumşaq tikinti və ya vətəndaş müharibəsinin öncəsi" adlandırıla bilər. Şəkil "Heyecanlı gödəkçə" və "Lobster telefonu" ilə birlikdə İspaniya vətəndaş müharibəsinin başlamazdan bir qədər əvvəl ortaya çıxdı.

1936-cı ildə İtaliyaya səfər etdikdən sonra, Dali, İtalyan İntibah sənətinə sözün həqiqi mənasında qulaq asmağa başladı. Onun işində sürrealistlərlə ziddiyyətlərin birinə çevrilən akademizmin xüsusiyyətləri ortaya çıxdı. "Narcissusun metamorfozları", "Freydin portreti", "Qala - Salvador Dali", "Payız cannibalizmi", "İspaniya" əsərlərini yazır.

Sürrealizm üslubundakı son əsər onun Nyu-Yorkda artıq ortaya çıxmış "Venera xəyalları" hesab olunur. ABŞ-da rəssam nəinki boya verir, reklam afişaları hazırlayır, dükanları bəzəyir, işləyir və filmlərin dekorasiyasında onlara kömək edir. Eyni zamanda, məşhur avtobioqrafiyasını - Salvador Dalinin gizli həyatı, özü tərəfindən yazılmış və dərhal satılıb.

Son illər

1948-ci ildə Salvador Dali İspaniyaya, Port Lligata qayıtdı və müharibədən sonrakı ağrıları və viranəliyi özündə cəmləşdirən "Fillər" kətanını yaratdı. Bundan əlavə, sonradan dahi şəxsin əsərində "Atom Leda", "Atom parçalanması" rəsmlərində özünü göstərən molekul və atomların həyatını izləyən baxışları cəlb edən yeni motivlər meydana çıxır. Tənqidçilər bu rəsmləri mistik simvolizm üslubuna aid etdi.

Bu dövrdən etibarən Dali "Port Lligata'nın Madonna", "Sonuncu yeməyi", "Çarmıx və ya Hiperkubik Bədən" kimi dini mövzularda kətan yazmağa başladı, bəziləri hətta Vatikanın razılığını aldı. 50-ci illərin sonlarında dostu iş adamı Enrike Bernatın təklifi ilə çobanyastığı obrazına çevrilən məşhur "Chupa-Chups" lolipopunu hazırlayır. Yenilənmiş formada hələ də istehsal dizaynerləri tərəfindən istifadə olunur.

Sənətçi fikirləri ilə çox məhsuldardır, bu daim böyük gəlir gətirir. Salvador və Qala trendetter ilə tanış olur və ömrü boyu onunla dostdur. Gəncliyində geydiyi, dəyişməz qıvrılmış bığları ilə Dali'nin xüsusi görüntüsü zamanın əlaməti olur. Cəmiyyətdə sənətkarın dini yaradılır.

Dahi antikaları ilə daim tamaşaçıları şoka salır. Dəfələrlə qeyri-adi heyvanlarla fotosessiyaya çəkilir və bir dəfə hətta bir anteater ilə şəhər gəzintisinə çıxır, bu da o dövrün məşhur nəşrlərində çoxsaylı fotolarla təsdiqlənmişdir.

Sənətkarın yaradıcı tərcümeyi-halının azalması sağlamlığının pisləşməsi səbəbindən 70-ci illərdə başladı. Ancaq yenə də Dali yeni fikirlər yaratmağa davam edir. Bu illər ərzində o, stereoskopik yazı texnikasına keçdi və "Polyhydras", "Submariner Balıqçı", "Ole, Ole, Velazquez! Gabor! " İspan dahisi Figueresdə "Küləklər Sarayı" adlanan böyük bir ev-muzey qurmağa başlayır. Sənətçi rəsmlərinin çoxunu ona yerləşdirməyi planlaşdırırdı.

80-ci illərin əvvəllərində Salvador Dali İspaniya hökumətindən bir çox mükafat və mükafat aldı, Parisdəki İncəsənət Akademiyasında fəxri professor oldu. Dalının ölümündən sonra ictimaiyyətə açıqlanan iradəsində ekssentrik sənətçi bütün 10 milyon dollarlıq sərvətini İspaniyaya verdiyini bildirdi.

Şəxsi həyat

1929, Salvador Dali və yaxınlarının şəxsi həyatında dəyişikliklər gətirdi. Həyatının yeganə sevgisini - o dövrdə şair Paul Eluardın həyat yoldaşı olan Rusiyadan mühacir olan Elena İvanovna Dyakonova ilə tanış oldu. Özünü Qala Eluard adlandırdı və sənətçidən 10 yaş böyük idi.

İlk görüşdən sonra Dali və Qala bir daha ayrılmadılar və atası və bacısı bu birlik tərəfindən dəhşətə gəldilər. El Salvador Sr., oğlunu bütün maliyyə yardımlarından məhrum etdi və Ana Maria onunla yaradıcılıq əlaqələrini kəsdi. Yeni zərbələnmiş sevgililər, Salvador'ın ölməz yaradıcılığını yaratmağa başladığı yerdən Cadaqués'dəki qumlu çimərlikdə kiçik bir çantada yerləşirlər.

Üç il sonra rəsmi şəkildə imzaladılar və 1958-ci ildə onların toyu oldu. Uzun müddət, cütlər xoşbəxt yaşayırdılar, 60-cı illərin əvvəllərinə qədər münasibətlərində nifaq yaranmağa başladı. Yaşlı Qala gənc oğlanlarla cismani ləzzətlərin həsrətini çəkdi və Dali gənc favoritlər dairəsində rahatlıq tapmağa başladı. Həyat yoldaşı üçün Pubala bir qala alır, burada yalnız Qalanın razılığı ilə gələ bilər.

Təxminən 8 il ərzində Museyi, Salvador ilə yalnız bir platonik əlaqəsi olan İngilis model Amanda Lear idi, onun ehtirasını saatlarla seyr etməsi və gözəlliyindən ləzzət alması kifayət idi. Amandanın karyerası onların münasibətlərini məhv etdi və Dali peşman olmadan onunla ayrıldı.

Ölüm

70-ci illərdə El Salvador ruhi xəstəliklərini ağırlaşdırmağa başlayır. O, halüsinasyonlardan hədsiz dərəcədə yorulmuş və həkimlərinin təyin etdiyi psixotrop dərmanların çoxundan əziyyət çəkir. Həkimlər, səbəbsiz deyil, Dali'nin Parkinson xəstəliyi şəklində bir komplikasiya aldığı şizofreniyadan əziyyət çəkdiyinə inanırdılar.

Tədricən qocalıq pozğunluğu Dalidə əlində fırça tutmaq və şəkillər çəkmək qabiliyyətini əlindən almağa başladı. 1982-ci ildə sevimli həyat yoldaşının ölümü sənətçini nəhayət yerə yıxdı və bir müddət sətəlcəm xəstəxanasında oldu. 7 ildən sonra köhnə dahinin ürəyi dözə bilmədi və 23 fevral 1989-cu ildə miyokard çatışmazlığından öldü. Sənətkar Dali və xəyalçı Qalanın eşq hekayəsi belə başa çatdı.

Salvador Dali və Pablo Pikasso - iki böyük ispan - XX əsrin bir çox sənət ustalarının dünyasının kölgəsində qaldılar. Heç kim haqqında çox yazmadılar, danışmadılar, onlar barəsində mübahisə etmədilər; bu iki titanın işi haqqında nəşr olunan kitabların, albomların, broşuraların, məqalələrin sayında heç kim onlarla müqayisə edilə bilməz.

Görünən odur ki, gənc Salvadorun ilk əsərlərində heç bir şey möhtəşəm bir istedadın görünüşünü qabartmırdı, onun şok, partlayıcı, möcüzəli sənəti ilə təsəvvür edilə bilən hər şeyi ələ keçirirdi. Hələ indi də onun phantasmagorias-a qarşı çıxa biləcək bir qüvvə yoxdur.

Qala-Salvador Dali Vəqfi kolleksiyasından Dalının əsərlərinin ilk retrospektiv sərgisi. Moskvada, Puşkin Muzeyinin salonlarında. A.S. Puşkin ilk dəfə belə bir geniş miqyasda öz əsərini Rusiya ictimaiyyətinə təqdim etdi. Tətil oldu, bütün pərəstişkarları, tərəfdarları və hətta son zamanlarda "sürrealizm" zərər çəkənlər üçün görkəmli bir usta fenomeninin kəşfi.

Onun haqqında o qədər çox şey yazılmışdı ki, çətin ki, on minlərlə səhifəyə onsuz da çap olunmuş mətnlərə yeni bir şey əlavə etməyə cəsarət etsin, amma Dalinin işi tükənməzdir, sirr olaraq qalır, "bir" dahinin sirri. Həssas bir ürək və araşdırıcı bir ağıl üçün, tükənməz bir fantaziya və ilham mənbəyidir. Bir neçə dəfə özümüzə sual verəcəyik: onun sənətinin, taleyinin, şəxsiyyətinin fenomeni nədir və hər birimiz öz cavabını axtaracağıq.

Salvador Dalinin universal hədiyyəsi, oracle istedadının məqsədi və demiurge bacarığı, çaşqınlıq içərisinə düşdü, ləzzət və qəzəb oyatdı, həm ümid, həm də məyus etdi.

XX əsrin bu Don Kixotu ilə bağlı ortaya çıxan sonsuz sayda sualına, fenomeni ilə əlaqəli olan sirr nədir, Dali dahisinin sirrlərindən biridir. Mənə elə gəlir ki, böyük Katalanın həyatında ən əhəmiyyətli rolu Muse - Qala - Elena Dmitrievna Dyakonova (nee) oynadı. Bu, qeyri-adi bir rus qadınının öz etirafı ilə onu bütün digər müasirləri arasında tək və yeganə dahi edən hər şeyə borclu olması idi. Dalının həyatındakı görünüşü ilə, o, Qala, ilk əri olaraq, fransız dilindən rus dilinə "tətil" mənasını verən, şən Paul Eluard onu çağırdı, kompleksləri ilə çoxalmış, özünəməxsus intuisiyasını oyandırdı və kəskinləşdirdi, özünəməxsus ardıcıllığına inam oyatdı. və messianic taleyi. Çox güman ki, onu N.V-nin ədəbi irsi ilə tanış etdi. Gogol və F.M. Dostoyevski, sonrakı təsiri haqqında yalnız təxmin edə biləcəyiniz və ən inanılmaz versiyaları irəli sürə biləcəyi barədə. Cütlüyün təkcə bir model, ana, həyat yoldaşı və xanımı deyil, həm də tam hüquqlu həmmüəllifi olan Alter Eqo olmağı ikiqat imza ilə sübut olundu Qala Dali, rəsmlərində ortaya çıxdı. Elena Dyakonova özündə bir virtuoz sənətkarın, kompozisiya və rəng ustasının möcüzəvi hədiyyəsini inkişaf etdirdi; bəlkə də onun rəsmlərinin bir çox səbəbi, süjet və skriptləri onun tərəfindən təklif edilmişdir. Ancaq bu yalnız bir təxmindir.

Onda dini ruh və rasional, materialist şüur \u200b\u200büzvi şəkildə birlikdə idi; misilsiz bir doğaçlama və hesablama praqmatisti idi. Qurğuları, sənət əsərləri, səhnə hərəkətləri, mənzərəli və qrafik şəkilləri ilə Dali tamaşaçıları əyləndirmədi, əksinə hipnoz etdi. Əsərlərində o, istehzalı bir süjeti qarışıqlığa çevirdi. Bənzərsiz rəssam və sənətkar daim öz düşünülməz təsəvvürü və daima maraq doğuran bir ideyanın həyata keçirilməsinin mahirliyi ilə tamaşaçıları heyrətləndirdi. Pablo Picasso, Luis Bunuel, Garcia Lorca, Guillaume Appoliner, Rene Magritte, André Breton kimi bütün dövrün ən layiqli insanları ilə əhatələnsə də, ömrü boyu büt etdiyi Madonnadan başqa heç kimə yaltaqlanmadı.

Formatdakı erkən, kiçik və bəzən miniatürlərin mikrokosmosunda Dalının əsərləri bir çox dərnəklərlə təsəvvürü oyandıran müəllifin hissləri və düşüncələrinin geniş, universal uçurumunu özündə cəmləşdirir. Onun yaradıcılığı, düşüncəsizliyin intellektual oyununun parlaq bir nümunəsidir və eyni zamanda dərin düşünülmüş varyasyonların və xüsusi bir fəlsəfi məna və miqyasın düsturlarıdır.

Məncə, bir sənətkarın misilsiz, nəfis peşə ustalığının ən parlaq xarakterik xüsusiyyətlərindən biri, təkcə zehni olaraq deyil, həm də rəssam və sənətkarın həm miniatür təsvirlərini, həm də fantastik kompozisiyalarının ən kiçik detallarını demək olar ki, inanılmaz həddə qədər artırmaqdır.

Vəhşilik və kövrəklik, şok və təvazökarlıq - bu, həssas və incə bir ruh olan bir insandır, onun üçün sənət yalnız mütləq özünü ifadə etmə forması deyildi, həm də ədəbsizlik və riyakarlıqdan, əxlaqsız əxlaqçılardan və günahkar günahkarların hamıdan bixəbərliyi idi. Görünür cəsarətinin heç bir məhdudiyyəti yox idi, asanlıqla həssas bir insan olaraq qalmaqla özünə yad olan hər şeyi etiraz etdi. İspan xasiyyəti ona həm ətrafındakı dünya, həm də daxili kompleksləri ilə mübarizə aparmağa kömək etdi.

Bu sətirlərin müəllifi bəxti gətirmişdi ki, ilk rus sənətşünası, çox təvazökar monoqrafik əsərlər yazmış, biri 1989-cu ildə, digəri 1992-ci ildə çap olunmuşdur. Yalnız "Bilik" və "Respublika" nəşriyyatlarının göstərdikləri cəsarət və sənət haqqında nəşrlər üçün böyük, kütləvi tiraj sayəsində kifayət qədər geniş təbliğat əldə etdilər. Bunun sevindirici nəticələrindən biri mənim üçün Qalanın bacısı Lidiya Dmitrievna Dyakonova (Yarolimek ilə evlənmiş) ilə yazışma tanışlığı oldu. Mən bunu xatirənin və minnətdarlığın əlaməti olaraq qeyd edirəm və məktublarında Dali ilə görüşləri və onunla bağlı təəssüratları barədə mənə məlumat verməsi ilə əlaqədar olaraq.

Lidiya Dmitrievnanın yaşadığı Vyanadan aldığı kiçik məktubundan verilmiş sözlərdən sitat gətirək: "İndi onun qeyri-adi qəribə bir insan olduğunu və müxtəlif reaksiyalara yol açdığından faydalanaraq inanılmaz hekayələrlə dolu bir çox məqalə və broşür var." Dali ilə bağlı xatirələrində bacı Qala ailə mühitində ürəyinə ən yaxın olan bir neçə insana münasibətdə göstərdiyi təvazökarlığı, utancaqlığı və heyrətamiz cavabı qeyd etdi. "Parisdə və İtaliyada görüşəndə \u200b\u200bo ən şirin və sadə insan ola bilər." Qərib olmayan bu səmimi sözlərdə, digər ifadələrində olduğu kimi, naməlum çoxluğu, Salvador Dali'nin daxili dünyası, həyatı ilə bağlı təəssüratlarını, onun və işinin haqqında söylədiklərimlə üst-üstə düşən hiyləgər gözlərlə bağladı.

Bunun "bir dahiyə" təvazökar bir fədakarlıqdan daha çox məzmunu, Moskva ekspozisiyasında təqdim olunan qrafik və rəsm əsərlərinin təsvirini ifadə etmir (yeri gəlmişkən, Boris Messerer-in parlaq dizayn təqdimatında). Bu yaxınlarda Dalının yaradıcılıq irsi, o cümlədən uzun illər onunla işləyən ən yaxın köməkçisinin kitabları, böyük maestronun əsas tərcümeyi-həkimi - Robert Descharne, həmçinin rəssamın Natalia Malinovskayanın mükəmməl tərcümələrində yazdığı kitablar haqqında bir çox tərcümə nəşrləri ortaya çıxdı. çoxsaylı rus tamaşaçı və sənət həvəskarlarının marağını təmin etmək.

Salvador Dalinin işinin mənəvi, fəlsəfi, simvolik mənası sehrli bir cazibəyə malikdir, müəyyən bir zamanın şərti hüdudlarından kənara çıxır, nəinki onun yaratdığı obrazlar dünyası bədii təfəkkürün tarixi miqyasına görə, insanlığın pislikləri və ləyaqətləri, yaxşılıq və pislik, gözəllik və çirkinliyin birləşdirildiyi üçün deyil. inanılmaz, hər şeydən bəhs edən bir enerji istehsal edir. Həqiqi bir yaradıcı, dahi bir insan olmaq üçün əvvəlcədən düşünmək və qabaqcadan düşünmək bacarığına sahib idi, öz mənalı estetikasını yaratdı, keçmiş dövrlərin sənətini canlandırdı və gələcək sənətinin öncülü oldu. Bu mətndə müəyyən postulatları elan edərək, özümüzün hisslərimizi və mif və gerçəkliyi dərk etməyimizi bilinməyən və bilinməyənlərin ziddiyyətli mahiyyətini əks etdirməyəcəyik.

Dali irsi çox böyükdür, özünü müxtəlif müqəddəslik və payızın epostazlarında, rəssamlıq, qrafika, heykəltəraşlıq, kino və ədəbiyyatda, dekorativ sənət və dizayn sahələrində göstərdi, XX əsrin bədii mədəniyyətində hərtərəfli dramatik bir şəxsiyyətə çevrildi. Onun işi gözlənilməzdir, rəsmi və qərəzsiz geri çəkilməyə məruz qalmır və olacaqdır. Dalinin sənət doktrinası fenomeninin sirrinin nədən ibarət olduğunu zaman göstərəcəkdir.

"Tarixi sürrealizm" ötən əsrin bədii mədəniyyətinin gözə çarpan hadisələrindən birinə çevrildi. Yeni bir mifologiya yaratmaq üçün açıq bir meyl tutur; müasir insanın qavrayış imkanları və formaları haqqında fikirlərini dəyişdi və genişləndirdi, sənətdəki təkamül dəyişikliklərinə birbaşa təsir etdi, transavant-gardın yaranmasını və postmodernizmin son tendensiyalarını gözlədi. Hərəkətin rəsmi xronologiyası 1924-1968-ci illərlə məhdudlaşır: Surrealist Araşdırmalar Bürosunun açılışından və André Breton tərəfindən Sürrealizm Manifestinin Praqa Baharına qədər - hər halda, Alain və Odette Wyrmaud bu zaman sərhədlərini necə müəyyənləşdirirlər.

"Dünya Sürrealizmin Ustaları" adlı ensiklopedik tədqiqatında yazdılar: "Sürrealizm, şübhəsiz ki, digər cərəyanlar kimi, XX əsr tarixində ən dərin iz buraxdı. 1968-ci ilin may ayının xəttini keçərək bir-birini əvəz edən bir neçə nəsil bütün planetimiz boyu bəzən istəmədən soruldu. " Bunu rus rəssamlıq, heykəltəraşlıq və qrafika ustalarının əsərləri, epiqonları, sürrealizmin şərtsiz tərəfdarları və ya onun postulatlarının daşıyıcıları olmayan işləri sübut edir. Onların bir çoxuna gəldikdə, ümumiyyətlə "saf zehni avtomatizm", "paranoid-tənqidi doktrinalar" və ya bu hərəkəti qiymətləndirməyə xarakterik olan digər şərti atributların birbaşa təsirindən danışmaq yersizdir. Əlbəttə, müharibədən sonrakı nəslin bir sıra rus sənətkarlarının əsərlərində Salvador Dali, Marsel Duchamp, Rene Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Maks Ernst, Juan Mironun irsi ilə müəyyən üst-üstə düşmələri görürük ki, bu da onların sürrealist ənənə ilə birbaşa əlaqəsi demək deyil. , əksinə, belə bir fenomenin müstəqil xarakterinə dəlalət edir. İzləyicilər birliyi və sənətşünaslıq müqayisələrindən asılı olmayaraq xüsusi ayrılmış paralelliyə misal olaraq Aleksandr Rukavişnikov, Sergey Sharov, Andrey Kostin, İqor Makareviç, Andrey Esionov, Valeri Maloletkov, Konstantin Xudyakov kimi ustalarımızın fərdi əsərləridir. Onların hər birinin yaradıcılığı öz-özünə dərin fərdi və ümumi, kollektiv meyllərdən ayrıdır. Eyni zamanda, rollarını təsdiqləyərkən, sənətinin mahiyyətindən məhrum olmayan tanınmış prinsiplərə və qanunlara əməl edərək, sürrealist ideyaları inkişaf etdirməyə davam edən bir çox maraqlı və fərqli müəllifləri tanıyırıq. Bu, indi Berlində yaşayan Evgeni Shef (Sheffer); Moskva və Parisdə işləyən Viktor Krotov; Sergey Chaikun, Sergey Potapov, Oleq Safronov, Alla Bedina, Mixail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.

Fantazmaqorialara, sirrlərə, buffooneriyaya, yaradıcılığın oynaq əsaslarına olan bir meyl bizə Aleksandr Sitnikov tərəfindən dünyaya müəyyən bir sürrealistik baxışdan danışmağa imkan verir, Valeri Vradianın əsərlərindəki gerçəkliyin vasitəçi qavrayışını digər mövzularla sənətkar bu sənət hadisəsi ilə, təsadüfən Vladimir Lobanovla əlaqələndirir, lakin tamamilə başqa bir şəkildə. qabaqcadan.

Rusiyanın bədii mədəniyyətində, ilk növbədə ədəbiyyatda, N.V.-nin irsində sürrealistik təxəyyül təfəkkürünün bir çox parlaq nümunəsinə rast gələ bilərsiniz. Gogol, M.A. Bulgakov, Daniil Kharms. Bəlkə də burada Rusiya torpaqlarında sürrealizmin tarixi bir hadisə kimi ortaya çıxmasının səbəbkar səbəblərindən biri olan təfsirçi plüralizmin mənşəyini, köklərini axtarmaq lazımdır.

"Tarixi sürrealizm" in müxtəlif aspektlərini, mövzularını və texnikalarını yetişdirən xarici müəlliflərdən fərqli olaraq, rus dilində digər emosional və semantik dominantlar və assosiativ seriyalar üstünlük təşkil edir. Qəddarlıq, təcavüz - bu hərəkatın Qərb nümayəndələrinin işindəki metafizik, gizli görüntülərin əvəzedilməz komponentləri əslində ustalarımız tərəfindən heç nə ilə əvəz olunmadı. Sürrealist təfəkkürün rus daşıyıcılarının əsərlərində digər bilinçaltı motivasiyalar, hisslər və ön sözlər üstünlük təşkil edir. Onların müqəddəs metapsikozu xüsusi bir romantik bir həssaslıq, xüsusi bir intuisiya ilə əlaqələndirilir. Sürrealizmin yerli ardıcıllarının işində, əlbəttə ki, adından deyil, mənəvi şüurun mutasiyasına, mövcud olan hər şeyə aqressiv müqavimət göstərən dağıdıcı pozalara qarşı qurban olma təsdiqini verən dramatik metamorfozlar var. Hər kəsin və hər şeyin bir növ super vəzifəyə instinktiv təslim edilməsindən daha çox sentimentalizm, özünəməxsusluq və ayrılma var.

Rus mədəniyyətinin oyun mədəniyyəti, metaforik və qarmaqarışıq təbiəti də sürrealist strategiyaya, yerinə yetirilməmiş duyğular gözləntilərinin və istəklərinin ləzzətini, bir növ passiv, başqa dünyadakı düşüncə tərzini əlavə edir, baxmayaraq ki, bu, kortəbii şeytanlığı və cəsarətini istisna etmir.

Fransız ədəbiyyatşünası, semiotik, filosof J. Derrida deyirdi: "Hərfi məna yoxdur, onun" görünüşü "zəruri bir funksiyadır - fərqlər və metaforalar sistemində belə təhlil edilməlidir." Əlbəttə ki, bu sözlər daha çox ədəbi mətnlərin öyrənilməsi ilə əlaqədardır və buna baxmayaraq materialın öyrənilməsinin ədəbi, linqvistik, fəlsəfi metodologiyası bu vəziyyətdə sürrealist sənət irsini, onun qurucuları və davamçıları tərəfindən yaradılan əsərlərin təfsirinin açarını başa düşmək üçün məqbul görünür.

Bu baxımdan Salvador Dalinin sözlərini xatırlatmaq məqsədəuyğundur. 20-ci əsrin sənətinin möhtəşəm mifi və gerçəkliyi yazırdı: “... İntibah Yunan Yunanıstanda təqlid etmək istəyəndə Rafael ondan çıxdı. Ingres, İngresin çıxdığı Rafael'i təqlid etmək istədi. Cezanne Poussin təqlid etmək istədi - Cezanne çıxdı. Dali Meyssonnier'i təqlid etmək istədi. BU DALI. Heç bir şeyi təqlid etmək istəməyənlərdən bunun üçün heç nə gəlmir.

Mən də bu barədə bilmək istəyirəm. Pop Art və Op Art'dan sonra Art Pompier meydana çıxacaq, ancaq bu sənət "Qiymətli İncəsənət" adlanan bu möhtəşəm faciənin bütün dəyərli və ən dəli kimi təcrübələri ilə çoxalacaqdır.

Sürrealizm bədii mədəniyyətin yeni bir hadisəsi olaraq, Dadaizmin məntiqi davamı, xüsusi bir metal axtarış axtarışına çevrildi, bunun köməyi ilə başqa bir dildə izahat tapa və ya analiz verə bilər - obyektiv. Sürrealizmin əsas tarixi xüsusiyyətlərindən biri də "fırtına və basqın" böyük dövrünü təcəssüm etdirən görkəmli şair və sənətkarların, rejissorların və musiqiçilərin elan olunmuş fikirləri ətrafında birləşməsidir. Bunlar Tristan Tzara və Antonin Artaud, Filip Soupot və Andre Breton, Andre Suri və Luis Buñuel, Andre Masson və Alberto Giacometti, Hans Arp və Eric Satie, İves Tanguy və Pablo Neruda, Francis Picabia və Pablo Picasso, Paul Eluard və Suzalier Takvad. Dali və Rene Magritte, Maks Ernst və Man Ray, Wilfredo Lam və Paul Klee, Pavel Chelishchev və Fritz Van den Berge, adları, öz fərdiliyinin eqoist qloballaşma üfüqlərində parlayan keçmiş əsr sənətinin səmasında ən parlaq işıqlandırıcıların sinonimi kimi qəbul edilirlər. Onların arasında sənətşünaslıq təsnifatına görə həmvətənlərimizi də əhatə edirik, lakin onlar sürrealistik xütbələrdən uzaq idilər) Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov kimi. "Daxili olaraq doğulmayan şey," Kandinsky yazdı, "hələ doğulmamışdır." Məhz bu tezis sürrealizmin həyasız bir hadisə kimi təsdiqlənməsini təsdiqləyir, çünki bütün "avanqard" qaydaları olmayan intellektual oyundan başqa bir şey deyil.

Salvador Dali və əsərlərini bir daha xatırladaq: zaman yeni minillikdə İspan dahisinin şəxsiyyətinə və işinə sarsılmaz maraq göstərdi. Yüz minlərlə izləyicinin ziyarət etdiyi ustad əsərlərinin sərgiləri inandırıcı bir təsdiq oldu. Bunların arasında A.S adına Puşkin Muzeyindəki ekspozisiya da var. 2011-ci ildə Moskvadakı Puşkin Muzeyi, 2012-2013-cü illərdə Parisdəki D.Dalinin əsərlərinin ən böyük retrospektivi, 2014-2015-ci illərdə Montmartrdakı Dali Muzeyində müxtəlif ölkələrdən 22 küçə sənətkarının Paris sərgisi. müasir müəlliflər Fred Calmets, Jerome Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli və digər küçə sənəti nümayəndələrinin az tanınmış əsərlərini nümayiş etdirdi.

André Malrauxun sözləri doğrudur: "Yaşamaq üçün var, sənət var - dirilmək üçün" - təsəvvürümüzdə, bilinçsizliyimizdə, yaddaşımızda yaşamaq, tələb olunmaq. Dali Bernini, Vermeer Delft, Velazquez, Meyssonnier, Millet-in yaratdığı obrazlardan ilham aldığı kimi, büt olaraq qaldığı sənətkarların yeni nəsilləri həmişə öz fantastik möcüzələrinə, sirlərinə heyran olacaq və heyran qalacaq, özləri üçün və dünya üçün kəşf edəcəklər. Geniusun sonsuz dərinliyi.

San Fernando Gözəl Sənətlər Məktəbi, Madrid

Salvador Dali (tam adı Salvador Felipe Jacinto Fares Dali və Domenech Marquis de Dali de Pubol, isp. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domenech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 may - 23 yanvar) - İspan rəssamı, rəssam, qrafik rəssamı, heykəltəraş, rejissor. Sürrealizmin ən məşhur nümayəndələrindən biridir. Marquis de Dali de Pubol (). Filmlər: "Andalusiya iti", "Qızıl əsr", "Qəşəng".

Tərcümeyi-hal

Dalının əsərləri sərgilərdə nümayiş olunur, populyarlıq qazanır. 1929-cu ildə André Bretonun təşkil etdiyi bir qrup sürrealistə qoşuldu.

1936-cı ildə Caudillo Franco hakimiyyətə gəldikdən sonra Dali sol sürrealistlərlə mübahisə etdi və qrupdan qovuldu. Buna cavab olaraq Dali, heç bir səbəb olmadan bəyan edir: "Sürrealizm mənəm".

İkinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə Dali və Qala yaşadıqları ABŞ-a yola düşdülər. O, "Salvador Dalinin gizli həyatı" adlı qondarma avtobioqrafiyasını nəşr etdirir. Onun ədəbi təcrübələri, sənət əsərləri kimi, kommersiya baxımından uğurlu olmağa meyllidir.

İspaniyaya qayıtdıqdan sonra əsasən sevimli Kataloniyada yaşayır. 1981-ci ildə Parkinson xəstəliyini inkişaf etdirir. Qala şəhərdə ölür.

Dali 23 yanvar 1989-cu ildə infarktdan öldü. Rəssamın cəsədi Figueresdəki Dali Muzeyində yerə asılıb. Yaşadığı dövrdə böyük sənətkar, insanların məzar üzərində gəzməsi üçün onu dəfn etməyi vəsiyyət etmişdir. Bu otaqda flaş fotoqrafiya qadağandır.

Dali'nin dəfn olunduğu otaqdakı divara taxta

• Chupa-Chups Dizayn (1961) Enrique Bernat karamelini "Chups" adlandırdı və əvvəlcə yalnız yeddi ləzzət var: çiyələk, limon, nanə, portağal, şokolad, qaymaqlı qəhvə və qaymaqla çiyələk. Chupların populyarlığı artdı, istehsal olunan karamel miqdarı artdı və yeni zövqlər ortaya çıxdı. Karamel artıq orijinal təvazökar sarğıda qala bilməzdi, Chups'nın hər kəs tərəfindən tanınması üçün orijinal bir şey tapmaq lazım idi. 1961-ci ildə Enrike Bernat həmyerlisi, məşhur sənətçi Salvador Dalidən yaddaqalan bir şey çəkməsini istədi. Parlaq sənətkar uzun düşünmədi və bir saatdan az bir müddətdə onun üçün bir şəkil çəkdirdi, burada Chupa Chups çobanyastığının təsvir olunduğu, biraz dəyişdirilmiş formada hazırda planetin bütün guşələrində Chupa Chups loqotipi kimi tanınan. Yeni loqotip arasındakı fərq onun yerləşdiyi yer idi: o tərəfdə deyil, konfetin üstündədir
• Merkuri üzərində bir krater Salvador Dali'nin adını daşıyır.

• 2003-cü ildə Walt Disney Company Destino cizgi filmini buraxdı. Filmin inkişafı Dalinin 1945-ci ildə Amerikalı animator Uolt Disneylə işbirliyindən başlamış, lakin şirkətin maliyyə problemləri üzündən təxirə salınmışdı.

Ən məşhur və mənalı əsərlər

• Luis Bunuelin portreti (1924) Natürmort (1924) və ya Puristik Natiqlik (1924) kimi, bu rəsm Dalinin öz tərzi və performans üslubunu axtarması zamanı yaradıldı, atmosfer De Şirikonun rəsmlərinə bənzəyir.

• Daşların üzərində Flesh (1926) Dali Pikassonu ikinci atası adlandırdı. Bu kətan, El Salvador üçün qeyri-adi bir kubik şəkildə, həmçinin əvvəllər rənglənmiş "Kubist Avtoportreti" (1923) əsərində yerinə yetirilir. Bundan əlavə, Salvador tərəfindən Pikassonun bir neçə portreti çəkilmişdir.

• Armatur və Əl (1927) Həndəsi formalı eksperimentlər davam edir. Artıq bir hiss edə bilər ki, mistik səhra, mənzərəni rəngləmə tərzi, "sürreal" dövrünün Dali üçün xarakterik olan xüsusiyyətləri, digər bəzi sənətkarlar (xüsusən də Yves Tanguy).

• Görünməz adam (1929) "Görünməz" adlandırılan rəsmdə metamorfozlar, gizli mənalar və obyektlərin konturları göstərilir. El Salvador tez-tez bu texnikaya qayıdır, bu da onun rəngkarlığının əsas xüsusiyyətlərindən biridir. Bu, məsələn, "Fillərdə əks olunan qaranquşlar" (1937) və "Dəniz sahilində üzün və bir qabın meyvəsinin görünüşü" (1938) kimi bir sıra sonrakı rəsmlərə aiddir.

• Maariflənən zövqlər (1929) Maraqlıdır ki, El Salvador'ın həyasızlıqlarını və uşaqlıq qorxularını ortaya qoyur. Ayrıca özünün "Pol Eluardın portreti" (1929), "Arzunun tapmacaları:" Anam, anam, anam "(1929) və başqalarından götürülmüş şəkillərdən istifadə edir.

• Böyük Masturbator (1929) Tədqiqatçılar tərəfindən sevilən, "Maariflənmiş zövqlər" kimi rəsm, sənətkarın şəxsiyyətini araşdırma sahəsidir.

Rəsm "Yaddaşın davamlılığı", 1931

• Yaddaşın Dözümlülüyü (1931) Bəlkə də Salvador Dalinin ən məşhur və bədii dairələrdə müzakirə olunan əsəri. Bir çoxu kimi, əvvəlki işlərdən fikirlər götürür. Xüsusilə, bu özünün portreti və qarışqalar, yumşaq saatlar və El Salvador'ın doğduğu yer olan Kadaques sahilləridir.

• Vilhelm Tellin tapmacası (1933) Andre Bretonun kommunist sevgisini və solçu baxışlarını Dali'nin açıq bir şəkildə istehza etməsi. Əsas personaj, Dalinin özünə görə, böyük bir visoru olan bir papaqdakı Lenindir. "Bir Dahinin Gündəliyi" ndə Salvador, "Məni yemək istəyir!" Deyə qışqıraraq körpənin özü olduğunu yazır. Əlcəklər də var - rəssamın həyatı boyunca aktuallığını saxlayan Dalinin əsərinin əvəzsiz bir atributu. Bu iki balta ilə rəssam qabaq və liderin budlarından birini çıxarır. Bu, bu mövzuda bilinən yeganə əsər deyil. 1931-ci ildə geri dönən Dali qismən halüsinasiya yazdı. Leninin fortepianoda altı çıxışı ”.

• Hitlerin tapmaca (1937) Dalinin özü Hitler haqqında fərqli danışdı. Fuhrerin yumşaq, dolğun kürəyini özünə cəlb etdiyini yazdı. Onun maniyası sola rəğbət bəsləyən sürrealistlər arasında çox həvəs oyatmırdı. Digər tərəfdən, El Salvador daha sonra Hitlerdən müharibəni yalnız bir məqsədlə - onu itirməklə başlayan tam masochist kimi danışdı. Sənətkarın sözlərinə görə, bir dəfə Hitler üçün avtoqraf istədi və düz bir xaç qoydu - "qırılan faşist svastikasının tam əksinə".

• Telefon - Lobster (1936) Sözdə sürrealist obyekt öz mahiyyətini və ənənəvi funksiyasını itirmiş bir cisimdir. Çox vaxt rezonans doğururdu və yeni birliklər yaranırdı. Dali və Giacometti, El Salvadorın özünün "simvolik bir funksiyası olan obyektlər" adlandırdıqlarını ilk yaradanlardı.

• Mae Westin üzü (sürreal otaq kimi istifadə olunur) (1934-1935) İş həm kağızda, həm də divan-dodaq şəklində mebel və digər əşyalarla həqiqi bir otaq şəklində həyata keçirildi.

• Narcissus Metamorphoses (1936-1937) Və ya "Narcissus Çevrilmə." Dərin psixoloji iş. Bu motiv Pink Floyd disklərindən birinin qapağı kimi istifadə edilmişdir.

• Paranoid Üz Dəyişmələri Qala (1932) Bu Dali'nin paranoid-tənqidi metodunun bir şəkil göstərişi kimidir.

• Qadının retrospektiv büstü (1933) Surreal mövzu. Nəhəng çörək və qulaqlara baxmayaraq - məhsuldarlığın simvolu olan El Salvador, bütün bunların verdiyi qiyməti vurğulayır: qadının üzü qarışqa ilə onu yediyi kimi doludur.

• Güllərin başı olan qadın (1935) Güllərin başı daha çox sürrealistlər tərəfindən sevilən bir sənətkar olan Arcimboldo üçün bir ziyarətdir. Belə bir avangardın yaranmasından çox əvvəl Archimboldo, meyvə meyvələrindən (badımcan burnu, buğda tükləri və s.) İstifadə etmək üçün məhkəmə adamlarının portretlərini boyamışdı. O (Bosch kimi) sürrealizmdən əvvəl bir sürrealistdən bir şey idi.

• Qaynadılmış lobya ilə əlverişli tikinti: vətəndaş müharibəsi (1936) Elə həmin ildə yazılmış "Payız Cannibalizmi" kimi bu şəkil də ölkəsində baş verənləri və hara getdiyini başa düşən bir İspaniyanın dəhşətidir. Bu rəsm ispan Pablo Pikassonun "Gernika" əsərinə uyğundur.

• Günəşli Cədvəl (1936) və Amerika Poeziyası (1943) Reklam hər kəsin həyatının ayrılmaz hissəsinə çevrildikdə, Dali xüsusi bir effekt yaratmaq üçün istifadə edir, bir növ maneəsiz mədəniyyət sarsıntısı. Birinci şəkildə təsadüfən bir paket CAMEL siqaretini qumun üstünə atır, ikincisində isə bir şüşə Coca-Cola istifadə edir.

• Bir hövzəsi olan Venus de Milo (1936) Ən məşhur Dalian mövzusu. Qutular ideyası onun rəsm əsərində də mövcuddur. Bunun təsdiqini "Zürafə yanır" (1936-1937), "Antropomorf kabinet" (1936) və digər rəsmlərdə tapmaq olar.

• Voltaire'in görünməz büstü fenomeni ilə qul bazarı (1938) Rəng dərnəkləri və baxış bucağı ilə məharətlə oynadığı Dalinin ən məşhur "optik" rəsmlərindən biridir. Bu cür başqa bir məşhur əsər "Aralıq dənizinə iyirmi metr məsafədə baxan Qala, İbrahim Linkolnın portretinə çevrilir" (1976) əsəridir.

• Bir yuxudan bir saniyə nar ətrafındakı bir arının uçması ilə əlaqədar xəyal (1944) Baş verənlərin yüngüllük və qeyri-sabitlik hissi bu canlı mənzərəyə xasdır. Arxa planda uzun ayaqlı fil. Bu xarakter digər əsərlərdə də mövcuddur, məsələn, Müqəddəs Anthony'nin Temptation (1946).

• Qalanın üzünə hopmuş Leda Leonardo olan cəsədlərə çevrilən beş sifarişli bədəni düşünərək çılpaq Dali, gözlənilmədən yaradılmışdır (1950) Salvadorın fizika ilə heyranlığı dövrü ilə əlaqəli bir çox rəsmdən biridir. Görüntüləri, cisimləri və üzləri qarmaqarışıq cəsədlərə və ya bir neçə kərgədan buynuzlarına bürünür (gündəlik girişlərində nümayiş olunan başqa bir vəsvəsə). Birinci texnikanın bir nümunəsi "kürə ilə Galatea" (1952) və ya bu şəkildirsə, ikincisi "Rafaelin başının partlaması" (1951) əsas götürülmüşdür.

• Hiperkubik bədən (1954) Corpus hiperkubusu Məsihin çarmıxa çəkilməsini təsvir edən bir kətandır. Dalí dinə (həm də mifologiyaya, Colos of Rodos (1954) nümunə olaraq müraciət edir) bibliya hekayələrini özünəməxsus şəkildə yazır, rəsmlərə xeyli mistisizm gətirir. Qalanın həyat yoldaşı indi "dini" rəsmlərdə əvəzolunmaz bir xarakterə çevrilir. Ancaq Dali özünü məhdudlaşdırmır və özünə olduqca təxribatçı şeylər yazmağa imkan verir. Günahsız bir Qızın Sodom Məmnuniyyəti (1954).

• Son Şam yeməyi (1955) Bibliya mənzərələrindən birini göstərən ən məşhur kətan. Bir çox tədqiqatçı hələ Dalinin yaradıcılığında qondarma "dini" dövrün dəyəri barədə mübahisə edir. "Guadalupe'nin xanımı" (1959), "Amerikanın Kristofer Kolumb tərəfindən yuxu səyləri ilə kəşfi" (1958-1959) və "Eumenical Council" (1960) (o zaman Dali də özünü ələ keçirdi) rəsmləri o dövrün kətanlarının görkəmli nümayəndələridir.

Son Şam yeməyi ustanın ən heyrətamiz rəsmlərindən biridir. Bütövlükdə təəccüblü şəkildə birləşdirilmiş və bir-birinə qarışan Müqəddəs Kitab səhnələrini (əslində şam yeməyi, Məsihin su üzərində gəzməsi, çarmıxa çəkilməsi, Yəhudanın xəyanətindən əvvəl dua etməsi) təqdim edir. Salvador Dali'nin əsərindəki bibliya mövzusu əhəmiyyətli bir mövqe tutduğunu söyləmək lazımdır. Rəssam Məsihi ibtidai kainatın mərkəzi kimi təqdim edərək ətrafındakı dünyada Tanrı tapmağa çalışdı ("San Juan de la Cruz Məsihi", 1951).

Links

• 1500+ rəsm, tərcümeyi-hal, mənbələr (ing.), Plakatlar (ing.)
• Salvador Dali İnternet Film Bazasında

Vikimedia Vəqfi. 2010.

Məqalədə Salvador Dalinin başlıqlarla çəkdiyi rəsm əsərləri, həmçinin Salvador Dalinin gördüyü işlər, bir sənətçi kimi keçdiyi yol və sürrealizmə necə gəldiyi barədə məlumatlar var. Aşağıda El Salvadorın daha tam rəsm kolleksiyalarına bağlantılar var.

Bəli, başa düşürəm, yuxarıdakı paraqraf gözlərinizdən qanaxma kimi görünür, lakin Google və Yandex-in müəyyən ləzzətləri var (nə demək istədiyinizi başa düşsəniz) və bunlar yaxşıdır, buna görə bir şey dəyişdirməkdən qorxuram. Qorxma, daha çox olsa da, daha yaxşısı var.

Salvador Dalinin yaradıcılığı.

Qərarlar, hərəkətlər, salvador Dalinin rəsmləri, hər şey dəlilik toxunuşu daşıyırdı. Bu adam təkcə bir sürrealist sənətkar deyildi, özü də təcəssümü idi sürrealizm.

"Məzmun \u003d"«/>

Ancaq Dali dərhal sürrealizmə gəlmədi. Salvador Dalinin yaradıcılığı ilk növbədə impressionizm ehtirası və klassik akademik rəngkarlıq texnikalarının öyrənilməsi ilə başladı. Dalinin ilk rəsmləri Fiqueres mənzərələri idi, burada hələ də dünyanın sürreal bir görmə izi qalmamışdı.

İmpressionizmə olan ehtiras tədricən azaldı və Dali Pablo Pikassonun rəsmlərindən ilham alaraq kubizmdə özünü sınamağa başladı. Hətta ustadın bəzi sürrealist əsərlərində kubizm elementlərinə rast gəlmək olur. İntibah dövrünün rəsm əsərləri Salvador Dalinin əsərlərinə də böyük təsir göstərmişdir. Dəfələrlə deyirdi ki, müasir sənətkarlar keçmişin titanları ilə müqayisədə heç nə deyillər (və daha əvvəllər araq daha şirin, otlar yaşıl, tanış bir mahnı idi).

Əvvəlcə köhnə ustalar kimi çəkməyi və yazmağı öyrənin, yalnız sonra istədiyinizi edin - hörmətiniz olacaqdır. Salvador Dali

Salvador Dali'nin rəsmlərində əsl surrelic üslubunun meydana gəlməsi akademiyadan qovulma və Barselonadakı ilk sərgisi ilə eyni vaxtda başladı. Yalnız ömrün sonunda Dali sürrealizmdən bir qədər uzaqlaşacaq və daha real rəngkarlığa qayıdacaqdır.

Salvador Dali ilə o dövrün sürrealist izdihamı arasındakı gərgin əlaqələrə baxmayaraq, onun obrazı sürrealizmin və kütlənin şüurundakı hər şey irrealın təcəssümü oldu. Müasir dünyada Dalinin "sürrealizm mənəm" ifadəsi milyonlarla insanın gözündə həqiqətə çevrildi. Küçədəki sürrealizm sözü ilə əlaqələndirdiyi hər hansı bir insandan soruşun - demək olar ki, heç kim tərəddüd etmədən cavab verəcək: "Salvador Dali." Onun adı hətta sürrealizmin mənasını və fəlsəfəsini tam başa düşməyənlərə və rəssamlıqla maraqlanmayanlara da tanışdır. Deyərdim ki, Dali, əsərinin fəlsəfəsi çoxları üçün anlaşılmaz olsa da, rəssamlıqda bir növ əsas cəhətə çevrilmişdir.

Salvador Dalinin uğurunun sirri

Salvador Dali başqalarını şoka salmaq üçün nadir bir qabiliyyətə sahib idi, o, dövrünün kiçik söhbətlərindən aslan payının qəhrəmanı idi. Burjuaçılardan tutmuş proletariata qədər hamı sənətkar haqqında danışdı. Salvador bəlkə də sənətkarların ən yaxşı aktyoru idi. Dalı həm qara, həm də ağdan etibarən PR dahisi adlandırmaq olar. Salvadorun özünü marka kimi satmaq və tanıtmaq üçün əla bir qabiliyyəti var idi. Salvador Dalinin şəkilləri bilinçaltının nəzarətsiz bir axını təmsil edən və özünəməxsus tanınan bir üsluba sahib olan qəribə və ekstravaqant bir ekstravaqant bir şəxsiyyətin təcəssümü idi.

Yeri gəlmişkən, Dali'nin ilk əsərləri Yves Tanguy'nin şəkillərinə çox oxşayır, bunları ayırd etməzdim. Kimin kimdən borc aldığı bəlli deyil, sistem bir nənə, Tangy'dən stil götürdüyünün Dali olduğunu iddia etdi (amma bu həqiqətə uyğun deyil). Beləliklə - ağıllı bir borcu oğurlayın və uğur sizi gözləyir. Ancaq birincinin kim olduğu o qədər də vacib deyil (və Max Ernst oxşar üslubda birincisi - şizoid şəkillərini diqqətlə yazmaq fikri ilə gəlmişdi). Sürrealizm ideyalarını inkişaf etdirən və tam mənimsəyən sənətkar bacarığı sayəsində Salvador idi.

Bu gün, 11 may böyük ispan rəssamı və heykəltəraşının doğum günüdür Salvador Dali ... Onun mirası əbədi olaraq bizimlə qalacaq, çünki əsərlərində çoxları özlərinə aid bir hissəni tapır - onsuz həyat cansıxıcı və monoton olardı.

« Sürrealizm mənəm", - rəssam utancaq bir şəkildə bildirdi və onunla razılaşmaq olmaz. Bütün əsərləri sürrealizm ruhu ilə təqlid olunur - misli görünməmiş bir ustalıqla yaratdığı həm şəkillər, həm də fotoşəkillər. Dali hər hansı bir estetik və ya mənəvi məcburiyyətdən tam azadlığı elan etdi və hər hansı bir yaradıcı təcrübədə həddinə çatdı. Ən təxribatçı fikirləri həyata keçirməkdən çəkinmədi və hər şeyi yazdı: sevgi və cinsi inqilabdan, tarix və texnologiyadan cəmiyyətə və dinə.

Böyük mastürbator

Müharibənin üzü

Bir atom parçalamaq

Hitlerin tapmacası

Müqəddəs Juan de la Cruzun Məsihi

Dali erkən sənətə maraq göstərməyə başladı və məktəbdə olarkən rəssamdan fərdi rəsm dərsləri aldı Nunez , Rəssamlıq Akademiyasının professoru. Sonra, İncəsənət Akademiyasındakı Təsviri Sənətlər Məktəbində Madridin ədəbi və bədii dairələrinə yaxınlaşdı - xüsusən də Luis Buñuel və Federico Garcia Lorcoy ... Bununla birlikdə, Akademiyada çox qalmadı - bəzi həddən artıq cəsarətli fikirlərinə görə qovuldu, lakin bu, əsərlərinin ilk kiçik sərgisini təşkil etməyə və tez Kataloniyanın ən məşhur rəssamlarından birinə çevrilməsinə mane olmadı.

Gənc qadınlar

Raphael Boyunlu avtoportret

Çörək səbəti

Arxadan görünən gənc qadın

Bundan sonra Daligörüşür Qala, onun "oldu sürrealizm muse". Gəlir Salvador Dali əri ilə birlikdə dərhal sənətkara olan bir ehtirasdan canını qurtardı və bir dahi xatirinə ərini tərk etdi. Dali ancaq hisslərinin içinə soxuldu, sanki özünün "musa" nın tək gəlmədiyini də görməmişdi. Qala onun həyat yoldaşı və ilham mənbəyi olur. O, eyni zamanda dahi şəxsiyyəti bütün avanqard camaatı ilə birləşdirən bir körpü oldu - onun nəzakəti və mülayimliyi ona ən azı həmkarları ilə münasibət qurmağa imkan verdi. Sevgilinin siması bir çox əsərdə öz əksini tapmışdır Dali .

Çiyində balans verən iki quzu qabırğası olan Qalanın portreti

Çılpaq həyat yoldaşım, nərdivana, sütunun üç vertebrasına, göyə və memarlığa çevrilmiş öz bədəninə baxır

Galarina

Leda Leonardo gözlənilmədən Gala üzünə hopdurulmuş olan xalçalara çevrilən beş sifarişli orqanı düşünərək çılpaq Dali

Əlbəttə ki, rəsm mövzusunda danışırıqsa Dali , ən məşhur əsərlərini xatırlatmaq olmaz:

Bir yuxudan bir an əvvəl narın ətrafındakı bir arının uçuşundan ilhamlanan bir yuxu

Yaddaşın Davamlılığı

Alovlu zürafə

Qılınclar fillərə əks olundu

Qaynadılmış lobya ilə uyğun quruluş (Vətəndaş müharibəsi xəbərdarlığı)

Antropomorfik soyunma

Sodom günahsız bir qızın özündən razı qalması

Axşam hörümçək ... ümid

Vermeer Delft'in xəyalları, masa kimi xidmət edə bilər

Heykəllər Dali öz sürrealist istedadını yeni səviyyəyə gətirdi - kətan təyyarəsindən, forma və əlavə həcm alaraq üç ölçülü məkana atladılar. Əsərlərin çoxu izləyiciyə intuitiv şəkildə tanış oldu - usta öz tətillərindəki kimi eyni şəkillər və fikirlərdən istifadə etdi. Heykəllər yaratmaq Dali Bir neçə saat mum modelləşdirmə etməliydim və sonra tunc fiqurları tökmək üçün qəliblər yaratmalıydım. Onlardan bəziləri sonradan böyük oldu.

Digər şeylər arasında, Dali əla bir fotoqraf idi və birlikdə fotoqrafiyanın inkişafının başlanğıc çağında Filip Halsman tamamilə inanılmaz və irreal şəkillər yaratmağı bacardı.

Sənəti sevir və Salvador Dalinin işindən zövq alın!