Ən görkəmli qadın balet rəqqasları. Balet rəqqasları, rəqqasələr, xoreoqraflar

Bu balerinanın rəqs tərzini başqaları ilə qarışdırmaq olmaz. Aydın, diqqətlə izzətlənmiş bir jest, səhnə ətrafında ölçülmüş hərəkət, geyim və hərəkətlərin son dərəcə lakonizmi - bunlar M. Plisetskayanı dərhal fərqləndirən xüsusiyyətlərdir.

Plisetskayanın müəllimləri E.P. Gerdt və M.M. Leontyeva ilə birlikdə oxuduğu Moskva Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra 1943-cü ildən etibarən Bolşoy Teatrında çalışmışdır. Karyerasının ilk günlərindən Plisetskayanın xüsusi bədii fərdiliyi özünü büruzə verdi. Onun işi qeyri-adi ifadə və üsyankar rəqs dinamikası ilə təmiz nəcib nadir birləşməsi ilə fərqlənir. Və onun əla xarici məlumatları - böyük bir addım, yüksək, yüngül atlama, sürətli fırlanma, qeyri-adi çevik, ifadəli əllər və ən yaxşı musiqilik - bir daha Plisetskayanın balerina olmadığını, ancaq onun tərəfindən doğulduğunu bir daha təsdiqləyir.

Anna Pavlovna Pavlova (12 fevral 1881 - 23 yanvar 1931), rus balerina.

Pavlovanın sənəti dünya balet tarixində misilsiz bir hadisədir. İlk dəfə akademik rəqsi kütləvi sənət formasına çevirdi, hətta ən hazırlaşmamış ictimaiyyətə yaxın və başa düşüləndir.

Əfsanələr onun doğuşdan ölümünə qədər bütün həyatını əhatə edir. Sənədlərə görə, atası Preobrazhensky Həyat Mühafizə alayının əsgəri idi. Bununla belə, balerinanın həyatı boyu qəzetlər onun aristokratik mənşəyi haqqında yazırdılar.

Qalina Sergeevna Ulanova (8 yanvar 1910 - 21 mart 1998), rus balerina.

Ulanovanın əsəri dünya balet tarixində bütöv bir dövr təşkil etdi. O, nəğməli rəqs sənətinə heyran qalmırdı, hər hərəkəti ilə qəhrəmanının ruh halını, əhvalını və xarakterini çatdırırdı.

Gələcək balerina rəqs peşəsinin olduğu bir ailədə doğulub. Atası məşhur rəqqas və xoreoqraf, anası isə balerina və müəllim idi. Buna görə də Ulanovanın Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbinə qəbulu tamamilə təbii idi. Əvvəlcə anası ilə birlikdə oxudu, sonra məşhur balerina A. Ya.Vaganova onun müəllimi oldu.

1928-ci ildə Ulanova kolleci əla şəkildə bitirib Leninqrad Opera və Balet Teatrının truppasına qəbul edildi. Tezliklə klassik repertuar hissələrinin aparıcı ifaçısı oldu - P. Çaykovskinin "Quş gölü" və "Şelkunçik", A. Adam "Giselle" və başqalarının baletlərində. 1944-cü ildə Moskvadakı Bolşoy Teatrının solisti oldu.

Marius I. Petipa (11 mart 1818 - 14 iyul 1910), rus rəssamı, baletmeyster.

Marius Petipanın adı ən azı balet tarixi ilə tanış olan hər kəsə məlumdur. Bu gün balet teatrlarının və məktəblərinin olduğu, baletə həsr olunmuş filmlərin və televiziya proqramlarının nümayiş olunduğu, bu heyrətamiz sənətə dair kitabların yayımlandığı hər yerdə bu insan tanınır və şərəflidir. Fransada doğulsa da, bütün ömrü boyu Rusiyada işləyib və müasir baletin banilərindən biridir.

Petipa bir dəfə etiraf etdi ki, doğulduğu andan bütün həyatı səhnə ilə bağlıdır. Həqiqətən, atası və anası tanınmış balet rəqqasələri idi və əsas liman şəhəri Marseldə yaşayırdılar. Lakin Mariusun uşaqlığı Fransanın cənubunda deyil, atasının yeni təyin olunması ilə əlaqədar ailəsi doğuşdan dərhal sonra köçdüyü Brüsseldə keçirildi.

Mariusun musiqi qabiliyyəti çox erkən görüldü və dərhal skripka öyrənmək üçün Böyük Kollec və Konservatoriyaya göndərildi. Ancaq ilk müəllimi teatrda balet dərsi keçən atası idi. Brüsseldə Petipa əvvəlcə rəqqasə kimi səhnəyə çıxdı.

O vaxt cəmi on iki yaşında idi. Artıq on altı yaşında Nantesdə bir rəqqasə və balet ustası oldu. Düzdür, orada cəmi bir il çalışdı və sonra atası ilə birlikdə ilk xarici səyahətinə Nyu Yorka getdi. Ancaq bunları müşayiət edən sırf kommersiya uğurlarına baxmayaraq, sənətlərini qiymətləndirəcək heç kimin olmadığını başa düşərək tez Amerikanı tərk etdilər.

Fransaya qayıdan Petipa daha dərin bir təhsil almağın lazım olduğunu başa düşdü və məşhur xoreoqraf Vestrisin tələbəsi oldu. Dərslər tez nəticə verdi: cəmi iki aydan sonra o, rəqqasə oldu, daha sonra Bordo şəhərindəki balet teatrında xoreoqraf oldu.

Sergey Pavloviç Diaghilev (31 mart 1872 - 19 avqust 1929), rus teatr xadimi, imperesario, naşir.

Diagilev anasını tanımırdı, doğuşda öldü. Öz övladları kimi ona rəğbət bəsləyən ögey anası tərəfindən böyüdü. Buna görə də, Diagilev üçün sovet dövründə onun yarı qardaşının ölümü əsl faciə idi. Bəlkə də buna görə vətəninə səy göstərməyi dayandırdı.

Diagilevin atası irsi bir zadəgan, süvari qarovulçu idi. Borcları səbəbindən ordu tərk edərək Permdə məskunlaşmağa məcbur oldu, bu da o zaman Rusiyanın geridə qaldığı hesab edildi. Onun evi demək olar ki, dərhal şəhərin mədəni həyatının mərkəzinə çevrilir. Valideynlər evlərində keçirilən axşamlarda tez-tez musiqi oynayır və mahnı oxuyurdular. Oğulları da musiqi dərsləri aldılar. Sergey belə çox yönlü bir təhsil aldı ki, orta məktəbi bitirdikdən sonra Sankt-Peterburqda oxuduğunda Peterburqdakı həmyaşıdları arasında heç bir şəkildə öz biliklərindən aşağı deyildi, hətta bəzən oxumaq və tarix və rus mədəniyyəti biliklərindən də üstün idi.

Diaghilevin görünüşü aldadıcı oldu: bir qədər qabarıq görünən böyük əyalət yaxşı oxundu, bir neçə dildə səlis danışdı. Universitet mühitinə asanlıqla girdi və Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinin tələbəsi oldu.

Eyni zamanda, paytaxtın teatr və musiqi həyatına qədəm qoydu. Gənc oğlan italyan A. Cotognidən fərdi fortepiano dərsləri alır, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında dərs alır, musiqi bəstələməyə çalışır və bədii üslub tarixini öyrənir. Tətildə Diaghilev də Avropaya ilk səfərini etdi. Deyəsən sənətinin müxtəlif sahələrinə dönərək peşəsini axtarır. Dostları arasında L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - Dünya Sənət Birliyinin gələcək nüvəsidir.

Vaclav Fomich Nijinsky (12 mart 1890 - 8 aprel 1950), rus rəqqasəsi və balet ustası.

1880-ci illərdə Rusiyada Polşa rəqqasələrindən ibarət bir qrup uğurla çıxış etdi. Ər-arvad Tomaş və Eleanor Nijinsky orada xidmət edirdilər. Gələcəyin böyük rəqqasəsinin valideynləri oldular. Teatr və rəqs həyatının ilk aylarından Vaclavın həyatına girdi. Sonralar yazdığı kimi, "rəqs etmək istəyi mənim üçün nəfəs almaq qədər təbii idi".

1898-ci ildə Sankt-Peterburq Balet Məktəbinə daxil oldu, 1907-ci ildə məzun oldu və Mariinsky Teatrına qəbul edildi. Rəqqasə və aktyorun görkəmli istedadı dərhal Nijinskini baş nazir vəzifəsinə gətirdi. Akademik repertuarın bir çox hissəsini ifa etdi və O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova, kimi parlaq balerinaların ortağı idi.

Artıq 18 yaşında Nijinsky, Mariinsky Teatrında səhnələşdirilən demək olar ki, bütün yeni baletlərdə baş rolları rəqs etdi. 1907-ci ildə "Armida pavilyonunda" Ağ qulu, 1908-ci ildə - "Misir gecələrində" kölə və MM Fokine'nin səhnələşdirdiyi "Şopiniana" filmindəki gənclər rəqs etdi və bir il sonra Drigonun "Talisman" baletində Qasırğa rolunu oynadı. N.G. Legat tərəfindən səhnələşdirilmişdir.

Buna baxmayaraq, 1911-ci ildə Nijinsky Mariinsky Teatrından çıxarıldı, çünki baletdə Giselle çıxış edərək, AN Benoisin eskizinə uyğun olaraq yeni bir kostyum geyinmişdi. Yarım çılpaq səhnəyə çıxan aktyor, qutularda oturan hakim ailənin üzvlərini qıcıqlandırdı. Hələ bu vaxta qədər Rusiya baletinin ən məşhur rəqqasələrindən biri olması onu işdən azad etməkdən qoruya bilmədi.

Ekaterina Sergeevna Maksimova (1 fevral 1939 - 28 aprel 2009), Rus Sovet və Rus balerinası, baletmeyster, xoreoqraf, müəllim, SSRİ xalq artisti.

Bu misilsiz balerina otuz beş il ərzində səhnəni tərk etmədi. Ancaq Maksimova bu gün yenə də baletlə əlaqədardır, çünki o, Kreml Balet Teatrının müəllim-məşqçisi idi.

Ekaterina Maksimova, müəllimi məşhur E.P. Gerdt olduğu Moskva Xoreoqrafiya Məktəbində xüsusi təhsil almışdır. Hələ tələbə ikən Maksimova 1957-ci ildə Moskvada keçirilən Ümumittifaq Balet Rəqqasələr Müsabiqəsində ilk mükafatı aldı.

Sənətə 1958-ci ildə başladı. Kolleci bitirdikdən sonra gənc balerina Bolşoy Teatrına gəldi və 1988-ci ilə qədər orada çalışdı. Balaca, mükəmməl qurulmuş və təəccüblü bir plastik, o təbiətin özü klassik rollar üçün nəzərdə tutulmuşdu. Lakin çox keçmədən məlum oldu ki, onun imkanları həqiqətən sonsuzdur: həm klassik, həm də müasir hissələrini eyni parlaqlıqla ifa etdi.

Maksimovanın uğurunun sirri, bütün ömrü boyu təhsilini davam etdirməsində olur. Məşhur balerina G. Ulanova zəngin təcrübəsini onunla bölüşdü. Gənc balet aktrisası dramatik rəqs sənətini mənimsəmişdi. Təsadüfi deyil ki, bir çox balet aktyorlarından fərqli olaraq, balet televiziyasındakı tamaşalarda bir sıra rollar oynamışdır. Maksimovanın qeyri-adi ifadəli üzü böyük gözlərlə komediya, lirik və dramatik rolların ifasında ən incə nüansları əks etdirir. Bundan əlavə, o, nəinki qadın, həm də kişi rollarında, məsələn, "Chapliniana" balet tamaşasında parlaq şəkildə uğur qazandı.

Sergey Mixayloviç Lifar (2 aprel (15), 1905 - 15 dekabr 1986), rus və fransız rəqqasəsi, balet ustası, müəllim, kolleksiyaçı və rəssam.

Sergey Lifar Kiyevdə böyük bir məmurun ailəsində anadan olub, anası məşhur taxıl taciri Marçenkonun ailəsindən olub. İlk təhsilini doğma şəhərində almış, 1914-cü ildə Kiyev İmperator Liseyinə daxil olmuş və gələcək zabit üçün lazımi təhsili almışdır.

Eyni zamanda, 1913-1919-cu illərdə Lifar Taras Şevçenko Konservatoriyasında fortepiano dərslərində iştirak etmişdir. Həyatını baletə həsr etmək qərarına gəldikdən sonra, 1921-ci ildə Kiyev Opera Dövlət İncəsənət Məktəbinə (rəqs sinfi) daxil oldu və B. Nijinska studiyasında xoreoqrafiya təhsilinin əsaslarını aldı.

1923-cü ildə müəllimin tövsiyəsi ilə digər dörd tələbəsi ilə birlikdə Lifar Rus Balet truppasına dəvət edildi S.P. Diaghilev. Sergey yarışdan keçməyi və məşhur komandaya daxil olmağı bacardı. O vaxtdan təcrübəsiz bir həvəskarın peşəkar bir rəqqasə çevrilməsinin çətin prosesi başladı. Lifar'a məşhur müəllim E. Cecchetti tərəfindən dərslər verildi.

Eyni zamanda, peşəkarlarla çox şey öyrəndi: bütün bunlardan sonra ənənəvi olaraq Rusiyanın ən yaxşı rəqqasları Diaghilev truppasına gəldilər. Bundan əlavə, öz fikirlərinə sahib olmayan Diaghilev, daxili xoreoqrafiyada ən yaxşısını diqqətlə topladı, George Balanchine, Mixail Fokine axtarışlarını dəstəklədi. Məşhur rus sənətkarları səhnə əsərləri və teatr bəzəkləri ilə məşğul olurdular. Buna görə tədricən Rusiya Baleti dünyanın ən yaxşı kollektivlərindən birinə çevrildi.

Maris Liepanın ölümündən bir neçə il sonra onun beş rəsminin medalyon şəklində ölümsüzləşdirilməsi qərara alındı. Bunlar Rusiyadakı italyan ustası D. Montebello rəhbərliyi altında hazırlanır və Moskva və Parisdəki Liepa Memorial axşamlarında satılır. Düzdür, ilk nəşr cəmi yüz idi - yüz əlli medalyon.

V. Blinov adına Riqa Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra, Maris Liepa N. Tarasov adına Moskva Xoreoqrafiya Məktəbində oxumaq üçün Moskvaya gəldi. 1955-ci ildə məzun olduqdan sonra heç vaxt tarixi vətəninə qayıtmadı və demək olar ki, bütün həyatını Moskvada keçirdi. Burada o, pərəstişkarları tərəfindən tanındı və görkəmli bir balet rəqqasəsi kimi şöhrət qazandı.

Bitirdikdən dərhal sonra Maris Liepa Stanislavski Teatrının truppasına qatıldı, burada baletdə Jeanne D'Arc, Phoebus və Konradda Lionel hissəsini rəqs etdi. Onsuz da bu hissələrdə onun istedadının əsas xüsusiyyətləri özünü göstərirdi - mükəmməl texnikanın hər hərəkətin parlaq ifadəliyi ilə birləşməsi. Gənc sənətkarın işi aparıcı balet mütəxəssislərinin diqqətini cəlb etdi və 1960-cı ildən etibarən Liepa Bolşoy Teatr kollektivinin üzvü oldu.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kjhesinska) (19 (31) avqust 1872 - 6 dekabr 1971), rus balerina.

Matilda Kshesinskaya, cəmi 1 metr 53 santimetr boylu miniatür idi və gələcək balerina, cılız dostlarından fərqli olaraq formalarla öyünə bilərdi. Lakin boyu və balet üçün bir az əlavə çəkisi olmasına baxmayaraq, Kshesinskayanın adı on illərlə qalmaqalların qəhrəmanları və "femme fatale" arasında təqdim olunan qeybət səhifələrini tərk etmədi. Bu balerina sonuncu rus çarı II Nikolayın (hələ taxtın varisi olduğu zaman) və eyni zamanda Böyük Duke həyat yoldaşı Andrei Vladimiroviçin həyat yoldaşı idi. Onun haqqında fantastik bir gözəllik haqqında danışdılar və o, yalnız qeyri-adi dərəcədə gözəl bir simada fərqlənirdi. Bir vaxtlar Kshesinskaya məşhur bir balerina idi. İstedad baxımından, Anna Pavlova kimi bir çağdaşından qat-qat aşağı olsa da, Rus balet sənətində öz yerini tutdu.

Kshesinskaya bir neçə nəsillər boyu baletlə əlaqəli olan irsi bir bədii mühitdə anadan olmuşdur. Matildanın atası məşhur bir rəqqasə idi, imperiya teatrlarında aparıcı sənətkar idi.

Ata və kiçik qızının ilk müəllimi oldu. Böyük bacısının və qardaşının ardınca Matilda xoreoqrafiya məktəbinə qəbul edildi, bundan sonra imperator teatrlarında uzun xidmətinə başladı.

Martın 17-də böyük rus rəqqasəsi Rudolf Nureyevin 78 yaşı tamam olardı. Balet klassik Roland Petit, Nureyevi təhlükəli adlandırdı, mətbuata qəzəbli tatar, rok ulduzları və qonorar ona olan sevgisini etiraf etdi. ELLE, Qərbdə müvəffəqiyyət qazanmış "balet Rusları" haqqında.

Sarah Bernhardt Nijinsky-i dünyanın ən böyük aktyoru, mətbuat hesab etdi - dünyanın səkkizinci möcüzəsindən heç olmasa. Kiyevdən olan, Mariinsky Teatrının rəqqasəsi olan Nijinsky Parisdə baş tutdu və burada fenomenal texnikası, plastikliyi və zövqü ilə tamaşaçıları və tənqidçiləri heyrətləndirdi. Ən təəccüblüsü, rəqqasə kimi karyerasının cəmi on il davam etməsidir. 1917-ci ildə son dəfə səhnəyə çıxdı və 1950-ci ildə ölümünə qədər psixiatrik klinikalardan keçərək şizofreniya ilə mübarizə etdi. Nijinskinin dünya baletinə təsirini çox qiymətləndirmək çətindir və gündəlikləri hələ də deşifr edilir və mütəxəssislər tərəfindən müxtəlif yollarla şərh olunur.

Rus baletinin dünyada əsas ulduzlarından biri olan Nuriyev əsl pop ulduzu, parlaq və qalmaqallı idi. Ağır, mübahisəli bir xarakter, təkəbbür, fırtınalı şəxsi həyat və həyasızlığa meyl əsas şeyin - balet ənənələrini və cari, indi dedikləri kimi tendensiyaları birləşdirməyi bacaran Nureyevin inanılmaz istedadına kölgə salmadı. Ufa'dan olan bir əsgər, atasının ümidlərini doğrultmayan, Rudolphu "balerina" adlandıran ən məşhur atlamasını səhnədə deyil, Paris hava limanının nəzarət zonasında etdi. 1961-ci ildə Sovet rəqqasəsi Nuriyev gözlənilmədən cibindəki 30 frankla döyüşərək siyasi sığınacaq istədi. Beləliklə, Nureyevin dünya balet Olympusuna yüksəlişi başladı. Studio 54-də şöhrət, pul, lüks, partiyalar, qızıl, brocade, Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John ilə romantikaya dair şayiələr - və Londonda Kral Baletindəki ən yaxşı rollar, Paris Grand Opera balet qrupunun rəhbərliyi. Tamamilə xəstə Nuriyev ömrünün son yüz gününü sevdiyi Parisdə keçirdi. Orada dəfn olunur.

Təhlükəsiz bir pop ulduzu adlandırıla bilən başqa bir məşhur balet nümayəndəsi, Nureyevə bənzəyir: Sovet əyalətindəki uşaqlıq (əgər Riqanı bir vilayət sayırıqsa, bu, hələ Moskva və ya Leninqrad deyil), atası tərəfindən tam anlaşılmazlıq və kənarda əsl sənət əsəri. SSRİ. 1974-cü ildə Qərbdə qalan Baryshnikov tez bir zamanda özünü ən üst sırada qoydu: əvvəlcə əfsanəvi New York City Balet-ə rəhbərlik etdi, sonra doqquz il, 1980-1989-cu illərdə eyni dərəcədə məşhur Amerika Balet Teatrına rəhbərlik etdi. Həm də fəal və kifayət qədər müvəffəq olsa da, filmlərdə rol aldı, sosyalaşdı, Hollywood gözəlləri - Jessica Lange və Liza Minnelli ilə görüşdü. Və baletdən uzaq olan yeni bir xalqa (və yeri gəlmişkən, Barışnikov ilə əsl dostluğu olan Jozef Brodskidən) bu inanılmaz adam "Seks və şəhər" teleserialındakı kiçik, lakin nəzərə çarpan bir rolu sayəsində tanındı. Sarah Jessica Parker, böyük fanatı. Mixail Barışnikovu sərt oğlan - "sərt oğlan" adlandırdı. Kim mübahisə edər.

Vladimir Vasiliev, Bolşoy Teatrının və 20-ci əsrin ikinci yarısının bütün Rus baletinin simvolu. Vasilyev Sovet İttifaqında yaşadığına görə, Qərbdə populyarlığı eyni Barışnikovun şöhrətindən qat-qat aşağı olur, baxmayaraq ki, sənət biliciləri onu tanıyır və qiymətləndirirlər. Vasiliev əsasən Avropada işlədi, tədricən peşəsini xoreoqraf-rejissora dəyişdi. Kazan və Paris, Roma və Perm, Vilnüs və Rio - Vasilievin yaradıcı hərəkatlarının coğrafiyası onun kosmopolitizmini təsdiqləyir və təsdiqləyir.

Sarışın nəhəngi, Bolşoyun ulduzu Godunov 1979-cu ilin avqustunda ABŞ-da qastrol səfərində olarkən evə qayıtmamaq qərarına gəldi. Dəhşətli bir dram ortaya çıxdı, bu əsərdə nəinki sənətçinin özü və həyat yoldaşı, balerina Lyudmila Vlasova, həm də FBI-nin Joseph Brodsky, hətta Amerika Birləşmiş Ştatları və Sovet İttifaqı rəhbərləri iştirak edirdilər. ABŞ-da qalan Godunov, ən yaxşı dostu Mixail Barışnikovla mübahisədən sonra ayrıldığı məşhur Amerika Balet Teatrının üzvü oldu. Sonra "Godunov və Dostlar" adlı layihəsi çərçivəsində işlər, müvəffəqiyyət, aktrisa Jaklin Bisset ilə münasibət və peşədən kəskin təqaüdə çıxdı. Bisset, Aleksandrı kinoda karyera qurmağa inandırdı və qismən müvəffəq oldu: Harrison Ford ilə "Şahid" və xüsusilə "Die Hard" dünənki balet rəqqasəsini bir Hollywood ulduzundan beş dəqiqə daha az etdi. Bununla belə, Godunov özü kənarda olmağı xoşlamırdı, baxmayaraq ki, əvvəllər baletlə maraqlanmayanlar da "bu rus" haqqında məlumat almışdılar.

Heç vaxt rəqsə qayıtmadı və 1995-ci ildə 45 yaşında öldü. "İnanıram ki, kök salmadı və yalnızlıqdan öldü" dedi, taleyində "qüsurlu" olaraq iştirak edən Jozef Brodskiy.

"Balet" sözü sehrli səslənir. Gözlərinizi yumaraq dərhal yanan işıqları, səslənən musiqini, paketlərin səs-küyünü və parketdəki nöqtə ayaqqabılarının yüngül xəyalını təsəvvür edirsiniz. Bu tamaşa misilsiz dərəcədə gözəldir, onu gözəlliyə can atmaqda böyük bir insan uğuru adlandırmaq olar.

Tamaşaçılar səhnəyə baxaraq donur. Balet divaları yüngüllük və plastiklik ilə heyrətləndirir, yəqin ki, mürəkkəb "pas" ı asanlıqla yerinə yetirir.

Bu sənət formasının tarixi olduqca dərindir. Baletin yaranması üçün şərtlər 16-cı əsrdə ortaya çıxdı. 19-cu əsrdən bəri insanlar bu sənətin əsl şah əsərlərini görmüşlər. Ancaq onu məşhur edən məşhur balerinalar olmadan balet nə olardı? Hekayəmiz bu ən məşhur rəqqaslar haqqında olacaq.

Marie Ramberg (1888-1982). Gələcək ulduz Polşada yəhudi ailəsində anadan olub. Əsl adı Sivia Rambamdır, lakin sonradan siyasi səbəblərə görə dəyişdirilib. Kiçik yaşlarından başlayaraq qız, hobbisini başı ilə təslim edərək, rəqs etməyə aşiq oldu. Mari Paris operasının rəqqaslarından dərs alır və tezliklə Diaghilev özü də onun istedadını fərq etdi. 1912-1913-cü illərdə qız əsas estradalarda iştirak edərək Rusiya Baleti ilə rəqs etdi. 1914-cü ildə Mari İngiltərəyə köçdü və burada rəqs öyrənməyə davam etdi. 1918-ci ildə Marie evləndi. Özü də bunun əyləncə üçün daha çox olduğunu yazdı. Ancaq evlilik xoşbəxt oldu və 41 il davam etdi. Londonda öz ilk balet məktəbini açan Ramberg yalnız 22 yaşında idi. Uğur o qədər böyük oldu ki, Mariya əvvəlcə öz şirkətini (1926), sonra isə Böyük Britaniyada ilk daimi balet şirkətini (1930) təşkil etdi. Onun ifaları əsl sensasiyaya çevrilir, çünki Ramberg ən istedadlı bəstəkarları, sənətkarları, rəqqasələri işə cəlb edir. Balerina İngiltərədə milli baletin yaradılmasında yaxından iştirak etdi. Marie Ramberg adı sənət tarixinə əbədi olaraq girdi.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna Sankt-Peterburqda anadan olub, atası dəmir yolu podratçısı, anası isə sadə çamaşırxana kimi çalışırdı. Ancaq qız teatr məktəbinə girə bildi. Onu bitirdikdən sonra 1899-cu ildə Mariinsky Teatrına girdi. Orada klassik əsərlərdə - "La Bayadere", "Giselle", "Şelkunçik" də rol aldı. Pavlova əla təbii qabiliyyətlərə sahib idi və daim bacarıqlarını yüksək qiymətləndirirdi. 1906-cı ildə o, artıq teatrın aparıcı balerinası idi, amma əsl şöhrət 1907-ci ildə "Ölən Swan" miniatüründə parlayan zaman Anna-ya gəldi. Pavlova xeyriyyə konsertində çıxış etməli idi, amma ortağı xəstələndi. Sanki bir gecədə xoreoqraf Mixail Fokin, balerina üçün San Saensin musiqisinə yeni bir miniatür hazırladı. 1910-cu ildən Pavlova qastrol səfərlərinə başladı. Parisdə Rus Sezonlarında iştirak etdikdən sonra balerina dünya şöhrəti qazanır. 1913-cü ildə Mariinsky Teatrında sonuncu dəfə çıxış etdi. Pavlova öz truppasını toplayaraq Londona köçür. Palataları ilə birlikdə Anna Glazunov və Çaykovskinin klassik baletləri ilə dünyanı gəzir. Rəqqasə, Haaqada qastrolda ölərkən ömrü boyu əfsanə oldu.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Polyak adına baxmayaraq, Sankt-Peterburq yaxınlığında bir balerina anadan olub və həmişə rus rəqqasəsi hesab olunurdu. Erkən uşaqlıqdan rəqs etmək istədiyini bəyan etdi, qohumlarından heç biri bu istəkdə ona mane olmağı düşünmürdü. Matilda İmperator Teatr Məktəbini parlaq şəkildə bitirərək Mariinsky Teatrının balet truppasına qoşuldu. Orada "Şelkunçik", "Mlada" və digər tamaşaların parlaq ifaları ilə məşhurlaşdı. Kshesinskaya, ticarət markasının rus plastikası ilə fərqlənirdi, bu da italyan məktəbinin notlarının bağlandı. "Kəpənəklər", "Eros", "Evnika" əsərlərində ondan istifadə edən xoreoqraf Fokinin sevimlisinə çevrilən Matilda idi. 1899-cu ildə eyni adlı baletdəki Esmeralda rolu səhnədə yeni bir ulduz qazandı. 1904-cü ildən bəri Kshesinskaya Avropanı gəzir. o, Rusiyanın ilk balerinası adlanır, "rus baletinin generalissimo" na layiq görülür. Deyirlər ki, Kshesinskaya İmperator II Nikolayın özü idi. Tarixçilər deyirlər ki, balerina istedaddan əlavə dəmir xarakterli, möhkəm bir mövqeyə sahib idi. İmperator Teatrlarının direktoru Şahzadə Volkonskinin işdən çıxarılması ilə hesablaşan o. İnqilab, balerinaya ağır bir zərbə vurdu, 1920-ci ildə tükənmiş ölkəni tərk etdi. Kshesinskaya Venesiyaya köçdü, lakin sevdiyi işi davam etdirdi. 64 yaşında, hələ də Londonun Kovent Bağında çıxış etdi. Əfsanəvi balerina Parisdə dəfn olunur.

Aqrippina Vaganova (1879-1951). Aqrippinanın atası Mariinskydə teatr dirijoru idi. Ancaq üç qızından yalnız böyüyünü balet məktəbinə qəbul edə bildi. Tezliklə Yakov Vaganov öldü, ailədə yalnız gələcək rəqqasəyə ümid var idi. Məktəbdə, Agrippina, pis davranışa görə daim zəif qiymət alaraq, pis adam olduğunu sübut etdi. Vaganova təhsilini bitirdikdən sonra karyerasına balerina kimi başladı. Ona teatrda çoxlu sayda rol verildi, amma onu qane etmədi. Solo partiyalar balerinanı aşdılar və onun görünüşü xüsusilə cəlbedici deyildi. Tənqidçilər onu sadəcə kövrək gözəlliklərin rollarında görmədiklərini yazdılar. Makiyaj da kömək etmədi. Balerinanın özü bu barədə çox əziyyət çəkirdi. Lakin Vaganova zəhməti ilə dəstəkləyici rollara nail oldu, zaman-zaman qəzetlərdə onun haqqında yazmağa başladı. Sonra Agrippina taleyini qəfil çevirdi. Evləndi, doğdu. Baletə qayıdıb rəhbərlərinin gözündə yüksəldi. Vaganova ikinci hissələrini ifa etməyə davam etsə də, bu dəyişkənliklərdə sənətkarlıq əldə etdi. Balerina əvvəlki rəqqasələrin nəsilləri tərəfindən silmək kimi görünən görüntüləri yenidən kəşf edə bildi. Yalnız 1911-ci ildə Vaganova ilk solo rolunu aldı. 36 yaşında balerina təqaüdə göndərildi. Heç vaxt məşhur olmamışdı, ancaq məlumatları ilə çox şey əldə etdi. 1921-ci ildə Leninqradda bir xoreoqrafiya məktəbi açıldı, Vaganov müəllimlərindən biri kimi dəvət olundu. Xoreoqraf peşəsi ömrünün sonuna qədər onun əsas peşəsinə çevrildi. 1934-cü ildə Vaganova "Klassik rəqs əsasları" kitabını nəşr etdi. Balerina ömrünün ikinci yarısını xoreoqrafiya məktəbinə həsr etdi. Bu gün onun adını daşıyan Rəqs Akademiyasıdır. Agrippina Vaganova böyük bir balerina olmadı, amma adı bu sənət tarixində əbədi olaraq qalacaq.

İvet Şovire (1917-ci il təvəllüdlü). Bu balerina ən zərif Parisdir. 10 yaşından etibarən Grand Opera rəqslərini ciddi öyrənməyə başladı. İvetin istedadı və səmərəliliyi rejissorlar tərəfindən qeyd edildi. 1941-ci ildə o, artıq Opéra Garnier'in primaına çevrildi. Debüt tamaşaları ona həqiqətən dünyada şöhrət qazandırdı. Bundan sonra, Şovire, İtaliyanın La Scala da daxil olmaqla, müxtəlif teatrlarda çıxış etmək üçün dəvət almağa başladı. Balerina Henri Sauguet'in xəyalındakı Kölgə rolu ilə təqdir edildi, Serj Lifarın səhnələşdirdiyi bir çox hissəni ifa etdi. Klassik tamaşalardan Chauvira üçün əsas hesab olunan Giselle-dəki rolu fərqlidir. Yvette səhnədə bütün incə incəliklərini itirmədən əsl dramalar nümayiş etdirdi. Balerina səhnədəki bütün duyğularını ifadə edərək qəhrəmanlarının hər birinin həyatını yaşayırdı. Eyni zamanda, Şovira hər xırda şeyə çox diqqətlə yanaşırdı, yenidən məşq edir və məşq edirdi. 1960-cı illərdə balerina özü oxuduğu məktəbə rəhbərlik edirdi. Və Yvet səhnəsindəki son görünüş 1972-ci ildə baş verdi. Eyni zamanda, onun adına bir mükafat təsis edildi. Balerina dəfələrlə izləyicilərə aşiq olduğu SSRİ-ni gəzdi. Rudolf Nureyevin özü də dəfələrlə ölkəmizə uçduqdan sonra onun tərəfdaşı olub. Balerinanın ölkədəki xidmətləri Fəxri Legion ordeni ilə təltif edildi.

Qalina Ulanova (1910-1998). Bu balerina Sankt-Peterburqda da anadan olub. 9 yaşında 1928-ci ildə bitirdiyi xoreoqrafiya məktəbinin şagirdi oldu. Bitirmə tamaşasından dərhal sonra Ulanova Leninqraddakı Opera və Balet Teatrının truppasına qoşuldu. Gənc balerinanın ilk ifaları bu sənətin bilicilərinin diqqətini özünə cəlb etdi. Artıq 19 yaşında Ulanova Swan Göldə baş rolda rəqs edir. 1944-cü ilə qədər Kirov Teatrında balerina rəqs edirdi. Burada "Giselle", "Şelkunçik", "Baxçisarai bulağı" dakı rolları ilə izzətləndirildi. Lakin onun Romeo və Cülyettadakı rolu ən məşhur oldu. 1944-1960-cı illərdə Ulanova Bolşoy Teatrının aparıcı balerinası idi. İşinin zirvəsinin "Giselle" dəlilik səhnəsi olduğuna inanılır. Ulanova 1956-cı ildə Londonda bir tur ilə Bolşoyu ziyarət etdi. Anna Pavlovanın dövründən bəri belə bir müvəffəqiyyətin olmadığını söylədilər. Ulanovanın səhnə fəaliyyəti rəsmi olaraq 1962-ci ildə başa çatdı. Lakin Qalina ömrü boyu Bolşoy Teatrında xoreoqraf işləmişdir. İşinə görə bir çox mükafat aldı - SSRİ xalq artisti oldu, Lenin və Stalin mükafatlarını aldı, iki dəfə Sosialist Əməyi Qəhrəmanı və çoxsaylı mükafatlar laureatı oldu. Böyük balerina Moskvada öldü, o, Novodevichy qəbiristanlığında dəfn edildi. onun mənzili bir muzeyə çevrildi və doğma Sankt-Peterburq Ulanovada bir abidə qoyuldu.

Alicia Alonso (1920-ci il təvəllüdlü). Bu balerina Kubanın Havana şəhərində anadan olub. Rəqs sənətini 10 yaşında öyrənməyə başladı. Sonra adada yalnız bir özəl balet məktəbi var idi, onu rus mütəxəssisi Nikolay Yavorsky idarə edirdi. Sonra Alisiya təhsilini ABŞ-da davam etdirdi. Böyük səhnədəki debütü 1938-ci ildə Broadway-də musiqili komediyalarda baş verdi. Sonra Alonso Nyu Yorkdakı "Balla Teatrında" çalışır. Orada dünyanın aparıcı rejissorlarının xoreoqrafiyası ilə tanış olur. Alicia, ortağı İqor Yushkevich ilə birlikdə Kubada balet inkişaf etdirməyə qərar verdi. 1947-ci ildə orada Swan Lake və Apollon Musageta-da rəqs edir. Ancaq o günlərdə Kubada balet ənənələri yox idi, səhnə yox idi. Camaat belə sənəti başa düşmürdü. Buna görə ölkədə Milli Balet yaratmaq vəzifəsi çox çətin idi. 1948-ci ildə "Alicia Alonso Baleti" nin ilk tamaşası baş tutdu. Öz nömrələrini təyin edən meraklılar tərəfindən idarə edildi. İki il sonra balerina öz balet məktəbini açdı. 1959-cu il inqilabından sonra hakimiyyət diqqəti baletə çevirdi. Alicia'nın truppası Kubanın maraqlandığı Milli Baletə çevrildi. Balerina teatrlarda və hətta meydanlarda çox çıxış etdi, qastrol səfərinə çıxdı, televiziyada göstərildi. Alonso-nun ən heyranedici obrazlarından biri 1967-ci ildə eyni adlı baletdəki Carmen roludur. Balerina bu rola o qədər qısqanırdı ki, hətta digər balet ifaçıları ilə birlikdə bu baleti səhnələşdirməyi də qadağan etdi. Alonso bir çox mükafat alaraq bütün dünyanı gəzib. 1999-cu ildə Rəqs sənətinə verdiyi böyük töhfəyə görə YUNESKO-dan Pablo Pikasso Medalını aldı.

Maya Plisetskaya (1925-ci il təvəllüdlü). Ən məşhur rus balerinası olması ilə mübahisə etmək çətindir. Və onun karyerası rekord uzun oldu. Maya baletə olan sevgisini bir uşağa bəxş etdi, çünki əmisi və xalası da məşhur rəqqasələr idi. 9 yaşında istedadlı bir qız Moskva Xoreoqrafiya Məktəbinə daxil oldu və 1943-cü ildə gənc məzun Bolşoy Teatrına daxil oldu. Orada məşhur Aqrippina Vaganova onun müəllimi oldu. Yalnız bir neçə il sonra Plisetskaya korpus de baletdən solistə keçdi. "Zoluşka" tamaşası və 1945-ci ildə Payız Nağılının rolu onun üçün əlamətdar bir məqama çevrildi. Sonra "Raymonda", "Yuxu gözəlliyi", "Don Kixot", "Giselle", "Kiçik dumba at" kimi klassik əsərlər var idi. Plisetskaya nadir hədiyyəsini nümayiş etdirə bildiyi "Baxçisarai Bulağı" nda parıldayırdı - sanki bir neçə dəqiqə atlanaraq hürürdü. Balerina bir anda Xaçaturianın "Spartak" ın üç əsərində iştirak edərək orada Aegina və Frigia rollarını ifa etdi. 1959-cu ildə Plisetskaya SSRİ xalq artisti oldu. 60-cı illərdə Bolşoy Teatrının ilk rəqqasəsi olan Maya olduğuna inanılırdı. Balerinanın kifayət qədər rolu var idi, lakin yaradıcı narazılığı yığılmışdı. Buraxılış rəqqasın tərcümeyi-halında əsas yerlərdən biri olan "Carmen Suite" idi. 1971-ci ildə Plisetskaya "Anna Karenina" da oynayan dramatik aktrisa rolunu oynadı. 1972-ci ildə premyerası olan bu roman əsasında bir balet yazıldı. Burada Maya özünü yeni bir rola - yeni peşəyə çevrilən bir xoreoqrafda sınayır. 1983-cü ildən etibarən Plisetskaya Roma Operasında, 1987-ci ildən İspaniyada çalışır. Orada truppalara rəhbərlik edir, baletlərini qoyur. Plisetskayanın son çıxışı 1990-cı ildə baş tutdu. Böyük balerina təkcə vətənində deyil, İspaniya, Fransa, Litvada da bir çox mükafatlara layiq görüldü. 1994-cü ildə beynəlxalq yarış təşkil etdi və ona öz adını verdi. İndi Maya gənc istedadlara keçmək üçün bir fürsət verir.

Ulyana Lopatkina (1973-cü il təvəllüdlü). Dünyaca məşhur balerina Kerçdə anadan olub. Uşaq ikən təkcə rəqs etməklə yanaşı gimnastika ilə də çox iş gördü. 10 yaşında, anasının məsləhəti ilə Ulyana Leninqraddakı Vaganova Rus Balet Akademiyasına daxil oldu. Orada Natalya Dudinskaya onun müəllimi oldu. 17 yaşında Lopatkina Vaganova Ümumrusiya Müsabiqəsində qalib gəldi. 1991-ci ildə balerina Akademiyanı bitirib Mariinsky Teatrına qəbul edildi. Ulyana tez özü üçün solo hissələrə nail oldu. "Don Kixot", "Yatmış Gözəllik", "Baxçisarai Bulağı", "Qırmızı Göl" də rəqs etdi. İstedad o qədər aydın idi ki, 1995-ci ildə Lopatkina öz teatrının prima oldu. Yeni rollarının hər biri həm izləyiciləri, həm də tənqidçiləri sevindirdi. Eyni zamanda, balerinanın özü yalnız klassik rollarla deyil, həm də müasir repertuarla maraqlanır. Beləliklə, Ulyananın ən sevimli rollarından biri Yuri Qriqoroviç tərəfindən səhnələşdirilən Sevgi Əfsanəsində Banu roludur. Ən yaxşısı, balerina sirli qəhrəmanların rollarında uğur qazanır. Fərqli xüsusiyyəti, onun mükəmməl hərəkətləri, özünəməxsus dramı və yüksək atlamasıdır. Tamaşaçılar rəqqasəyə inanır, çünki o, səhnədə tamamilə səmimidir. Lopatkina çoxsaylı milli və beynəlxalq mükafatlar laureatıdır. Rusiyanın xalq artistidir.

Anastasiya Volochkova (1976-cı il təvəllüdlü). Balerina, gələcək peşəsini artıq 5 yaşında anasına söylədiyini xatırladır. Volochkova Vaganova Akademiyasını da bitirib. Natalia Dudinskaya da onun müəllimi oldu. Onsuz da sonuncu təhsil ilində Volochkova Mariinsky və Bolshoy teatrlarında debüt etdi. 1994-cü ildən 1998-ci ilə qədər balerinanın repertuarında Giselle, The Firebird, Yatmış Gözəllik, Şelkunçik, Don Kixot, La Bayadere və digər tamaşalarda baş rollar yer aldı. Mariinsky Teatrının truppası ilə Volochkova dünyanın yarısını gəzdi. Eyni zamanda, balerina teatrla paralel bir karyera quraraq solo ifa etməkdən çəkinmir. 1998-ci ildə balerina Bolşoy Teatrına dəvət aldı. Orada Vladimir Vasilievin "Swan Gölü" yeni istehsalında "Qılınc Şahzadəsi" hissəsini parlaq şəkildə ifa edir. Ölkənin əsas teatrında Anastasiya La Bayadere, Don Kixot, Raymonda və Giselle əsas rollarını alır. Xoreoqraf Dean, xüsusilə onun üçün "Yuxu Gözəlliyi" nağılında Carabosse-nin yeni bir hissəsini yaradır. Eyni zamanda, Volochkova müasir repertuarlarını da ifa etməkdən çəkinmir. Kiçik dumba atında Çar Qız rolunu qeyd etməyə dəyər. 1998-ci ildən bəri Volochkova aktiv şəkildə dünyanı gəzir. Avropanın ən istedadlı balerinası olaraq Qızıl Aslan mükafatını alır. 2000-ci ildən etibarən Volochkova Bolşoy Teatrını tərk etdi. İngiltərələri fəth etdiyi Londonda çıxış etməyə başlayır. Volochkova qısa müddətdə Bolşoyaya qayıtdı. Müvəffəqiyyətə və populyarlığa baxmayaraq, teatr rəhbərliyi, ümumiyyətlə müəyyən edilmiş il üçün müqaviləni yeniləməkdən imtina etdi. 2005-ci ildən Volochkova öz rəqs layihələrində çıxış edir. adı daim eşidilir, dedi-qodu sütunlarının qəhrəmanıdır. Bu yaxınlarda istedadlı balerina səsləndirdi və populyarlıq Volochkova çılpaq fotolarını yayımladıqdan sonra daha da artdı.

Alonso Alicia (b. 1921), Kuba prima balerinası. Romantik təbiətli bir rəqqasə, "Giselle" də xüsusilə möhtəşəm idi. 1948-ci ildə Kubada Alicia Alonso Baletini qurdu, daha sonra Kuba Milli Baleti adlandırıldı. Alonso-nun özünün səhnə həyatı çox uzun idi, altmış-tək yaşında ifa etməyi dayandırdı.

Andreyanova Elena İvanovna (1819-1857), Rus balerinası, romantik baletin ən böyük nümayəndəsi. Baletlərdə baş rolların ilk ifaçısı Giselle və Paquita. Bir çox balet ustaları, xüsusilə də Andreyanova üçün baletlərində rollar yaratdılar.

Ashton Frederik (1904-1988), ingilis xoreoqrafı və 1963-1970-ci illərdə Böyük Britaniya Kral Baletinin direktoru. Onun səhnələşdirdiyi tamaşalarda bir neçə nəsil İngilis balet rəqqasələri böyüdülər. Eştonun tərzi İngilis balet məktəbinin xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi.

Balanchine George (Georgi Melitonoviç Balanchivadze, 1904-1983), 20-ci əsrin görkəmli Rusiya-Amerika xoreoqrafı, yenilikçi. Rəqsin ədəbi süjet, dekorasiya və geyim geyimlərinin, ən əsası musiqi və rəqsin qarşılıqlı əlaqəsinin köməyinə ehtiyacı olmadığına əmin idi. Balanchine'nin dünya baletinə təsirini çox qiymətləndirmək olmaz. Onun mirasına 400-dən çox əsər daxildir.

Baryshnikov Mixail Nikolaevich (b. 1948), rus məktəbinin rəqqasəsi. Virtuoso klassik texnikası və üslub təmizliyi Baryshnikovu 20-ci əsrdə kişi rəqsinin ən məşhur nümayəndələrindən biri etdi. Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra Barışnikov Kirov Opera və Balet Teatrının balet truppasına qəbul edildi və qısa müddətdə aparıcı klassik rolları ifa etdi. 1974-cü ilin iyununda Torontoda Bolşoy Teatr truppası ilə tanış olarkən Baryshnikov SSRİ-yə qayıtmaqdan imtina etdi. 1978-ci ildə J. Balanchine'nin New York City Balet'inə qatıldı və 1980-ci ildə Amerika Balet Teatrının bədii rəhbəri oldu və 1989-cu ilə qədər bu vəzifədə qaldı. 1990-cı ildə Baryshnikov və xoreoqraf Mark Morris, zamanla müasir repertuarı ilə böyük bir səyahət qrupuna çevrilən White Oak Dance Project-i qurdu. Barışnikovun mükafatları arasında beynəlxalq balet yarışlarında qızıl medallar da var.

Bejart Maurice (b. 1927), fransız xoreoqrafı, Marseldə anadan olmuşdur. "İyirminci əsr balet" truppasını qurdu və Avropanın ən populyar və nüfuzlu xoreoqraflarından biri oldu. 1987-ci ildə truppasını Lozannaya (İsveçrə) köçürdü və adını Lozannadakı Bejart Baleti olaraq dəyişdirdi.

Blasis Karlo (1797-1878), italyan rəqqasəsi, xoreoqraf və müəllim. Milandakı Teatro alla Scaladakı rəqs məktəbinə rəhbərlik etdi. Klassik rəqs üzrə iki məşhur əsərin müəllifidir: "Rəqs haqqında risalə" və "Terpsichore Kod". 1860-cı illərdə Moskvada, Bolşoy Teatrında və balet məktəbində çalışmışdır.

Bournonville Avqust (1805-1879), danimarkalı müəllim və xoreoqraf, atasının balet ustası işlədiyi Kopenhagendə anadan olmuşdur. 1830-cu ildə Kral Teatrının Baletinin direktoru oldu və bir çox tamaşalar göstərdi. Onlar Danimarka sənətkarlarının çox nəsilləri tərəfindən diqqətlə qorunub saxlanılmışdır.

Vasiliev Vladimir Viktoroviç (b. 1940), rus rəqqasəsi və balet ustası. Moskva Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra Böyük Teatrın truppasında çalışdı. Nadir bir plastik çevrilmə hədiyyəsinə sahib olaraq, qeyri-adi bir yaradıcılıq sahəsinə sahib idi. Onun ifa tərzi nəcib və cəsarətlidir. Bir çox beynəlxalq mükafat və mükafatların sahibidir. Dəfələrlə dövrün ən yaxşı rəqqasəsi seçilib. Adı kişi rəqs sahəsindəki ən yüksək nailiyyətlərlə əlaqələndirilir. Daimi tərəfdaş E. Maksimova.

Vestris Auguste (1760-1842), fransız rəqqasəsi. Paris Operasında yaradıcı həyatı 1789-cu il inqilabına qədər son dərəcə uğurlu oldu. Sonra Londona mühacirət etdi. Bir müəllim kimi də məşhurdur: tələbələri arasında J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni var. Dövrünün ən böyük rəqqasəsi, virtuoz bir texnikaya və böyük bir atlama sahibi olan Vestris "rəqs tanrısı" başlığına sahib idi.

Geltser Ekaterina Vasilievna (1876-1962), rus rəqqasəsi. Balet rəqqasələrindən birincisi "RSFSR xalq artisti" adına layiq görülüb. Rus klassik rəqs məktəbinin parlaq nümayəndəsi. Öz ifasında yüngüllük və cəldliyi genişlik və hərəkətlərin yumşaqlığı ilə birləşdirdi.

Goleizovsky Kasyan Yaroslavoviç (1892-1970), rus baletmeysteri. Fokine və Gorsky’nin innovativ təcrübələrinin iştirakçısı. Musiqilik və zəngin təxəyyül sənətinin orijinallığını müəyyənləşdirdi. Əsərində klassik rəqsin müasir səsinə qovuşdu.

Gorsky Alexander Alekseevich (1871-1924), rus xoreoqrafı və müəllimi, balet islahatçısı. Akademik baletin konvensiyalarını aradan qaldırmaq üçün səy göstərdi, pantomimanı rəqslə əvəz etdi və tamaşanın dizaynının tarixi dəqiqliyini axtardı. Onun istehsalında hələ də bütün dünyada balet teatrlarının repertuarında olan "Don Kixot" baleti əlamətdar hadisəyə çevrildi.

Qriqoroviç Yuri Nikolaeviç (b. 1927), rus xoreoqrafı. Uzun illər Bolşoy Teatrının baş xoreoqrafı idi, burada baletləri Spartak, İvan Dəhşətli və Qızıl Dövrlər, habelə klassik irsin baletlərinin öz versiyalarını səhnələşdirdi. Həyat yoldaşı Natalya Bessmertnova, bir çoxunda çıxış etdi. Rus baletinin inkişafına böyük töhfə verdi.

Grisie Carlotta (1819-1899), İtalyan balerina, Gizelle rolunun ilk ifaçısı. Bütün Avropa paytaxtlarında və Sankt-Peterburq Mariinsky Teatrında meydana çıxdı. Qeyri-adi gözəlliyi ilə fərqlənən o, Fanny Elsler və Maria Taglioninin rahatlığını bərabər tuturdu.

Danilova Alexandra Dionisievna (1904-1997), Rus-Amerika balerinası. 1924-cü ildə J. Balanchine ilə birlikdə Rusiyanı tərk etdi. Ölümünə qədər Diaghilev truppasında balerina idi, sonra "Rus Baleti Monte Karlo" truppasında rəqs etdi. Qərbdə klassik baletin inkişafı üçün çox şey etdi.

De Valois Ninet (b. 1898), ingilis rəqqasəsi, xoreoqraf. 1931-ci ildə Vic Wells Baletini qurdu, sonradan Kral Baleti oldu.

Didlo Charles Louis (1767-1837), fransız xoreoqrafı və müəllimi. Uzun müddət Sankt-Peterburqda işləyib, burada 40-dan çox balet səhnələşdirib. Onun Rusiyadakı fəaliyyəti Rus baletinin Avropada ilk yerlərdən birinə təqdim edilməsinə kömək etdi.

Joffrey Robert (1930-1988), amerikalı rəqqas, xoreoqraf. 1956-cı ildə Joffrey Balle truppasını qurdu.

Duncan Isadora (1877-1927), amerikalı rəqqas. Müasir rəqs qurucularından biridir. Duncan şüarını irəli sürdü: "Bədən və ruh azadlığı yaradıcı düşünməyə əsas verir". Klassik rəqs məktəbinə kəskin qarşı çıxdı və rəqsdə olan uşaqların insan bədəninin təbii hərəkətlərinin gözəlliyini öyrənəcəyi kütləvi məktəblərin inkişafına dəstək verdi. Qədim Yunan freskaları və heykəlləri Duncan üçün ideal bir xidmət etdi. Ənənəvi balet kostyumunu yüngül bir yunan tunikası ilə əvəz etdi və ayaqqabı olmadan rəqs etdi. Beləliklə, "sandal rəqsi" adı yarandı. Duncan bacarıqlı şəkildə doğruladı, onun plastikliyi gəzinti, yarım barmaqlarda qaçmaq, yüngül atlamalar və ifadəli jestlərdən ibarət idi. 20-ci əsrin əvvəllərində rəqqasə çox populyar idi. 1922-ci ildə evləndi şair S. Yesenin sovet vətəndaşlığını aldı. Ancaq 1924-cü ildə SSRİ-ni tərk etdi. Duncan sənəti, şübhəsiz ki, müasir xoreoqrafiyaya təsir etmişdir.

Diaghilev Sergey Pavlovich (1872-1929), rus teatr xadimi, balet imperesario, məşhur "Rus baleti" nin rejissoru. Qərbi Avropanı rus incəsənəti ilə tanış etmək üçün Diaqilev 1907-ci ildə Parisdə rus rəsm sərgisi və bir sıra konsertlər təşkil etdi və növbəti mövsüm bir sıra rus operalarını səhnələşdirdi. 1909-cu ildə İmperator Teatrlarının rəqqaslarından ibarət bir truppa topladı və yay tətilində Parisdə apardı və burada ilk "Rus mövsümü" keçirdi, burada A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. Böyük uğurla keçən və öz yeniliyi ilə tamaşaçıları heyrətləndirən "Mövsüm" rus baleti üçün əsl zəfər oldu və əlbəttə ki, dünya xoreoqrafiyasının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərdi. 1911-ci ildə Diaghilev 1929-cu ilə qədər mövcud olan "Diaghilevin Rus Baleti" adlı daimi truppasını yaratdı. Sənətdə yeni fikirlərin dirijoru olaraq baleti seçdi və orada müasir musiqi, rəsm və xoreoqrafiyanın sintezini gördü. Diagilev yeni şah əsərlərinin yaradılması üçün ilham və istedadların mahir bir kəşfçisi idi.

Ermolaev Alexey Nikolaevich (1910-1975), rəqqasə, baletmeyster, müəllim. 1920-1940-cı illərdə Rus balet məktəbinin ən parlaq nümayəndələrindən biri. Ermolaev nəzakətli və cəsarətli bir rəqqas-centlmen stereotipini məhv etdi, kişi rəqsinin imkanları haqqında fikirlərini dəyişdirdi və yeni bir ustalıq səviyyəsinə gətirdi. Klassik repertuar hissələrini ifa etməsi gözlənilməz və dərin idi və rəqs qaydası qeyri-adi dərəcədə ifadəli idi. Müəllim olaraq bir çox görkəmli rəqqasə yetişdirmişdir.

İvanov Lev İvanoviç (1834-1901), rus xoreoqrafı, Mariinsky Teatrının baletmeysteri. M. Petipa ilə birlikdə "Quş gölü" baletini səhnələşdirdi, "qaranquş" əsərlərinin müəllifi - ikinci və dördüncü. İstehsalının dahisi zamanın sınağına düçar oldu: Swan Gölünə dönən demək olar ki, bütün xoreoqraflar Swan aktlarını dəyişməz tərk edirlər.

İstomina Avdotya Ilyinichna (1799-1848), Peterburq Baletinin aparıcı rəqqası. Nadir bir səhnə cazibəsi, lütf, virtuoz rəqs texnikasına sahib idi. 1830-cu ildə bir bacak xəstəliyi səbəbiylə mimik hissələrə keçdi və 1836-cı ildə səhnəni tərk etdi. Eugene Onegin'de Pushkin'in özünə həsr olunmuş sətirləri var:

Parlaq, yarı havalı,
Sehrli yay itaət edir,
Nymflərin bir dəstəsi mühasirədədir,
İstomin dayanır; o,
Bir ayaq yerə toxunur
Digəri yavaş-yavaş dolaşır
Və birdən bir atlama və birdən uçur,
Aeolusun ağzından tük kimi uçur;
Düşərgə məsləhət verəcək, sonra inkişaf edəcəkdir
Və ayağını sürətli bir ayağı ilə vurur.

Camargo Marie (1710-1770), Fransız balerinası. Paris Operasında çıxış edən virtuoz rəqsi ilə məşhurlaşdı. Qadınlardan birincisi əvvəllər yalnız kişi rəqslərinin bir texnikası sayılan kabrioles və antraşa ifa etməyə başladı. Daha rahat hərəkət edə bilməsi üçün ətəklərini də qısaltdı.

Karsavina Tamara Platonovna (1885-1978), Sankt-Peterburq İmperial Baletinin aparıcı balerinası. Diagilev truppasında ilk tamaşalardan çıxış etdi və tez-tez Vaslav Nijinskinin tərəfdaşı idi. Fokine'nin bir çox baletində ilk ifaçı.

Kirkland Gelsey (b. 1952), Amerika balerinası. Son dərəcə istedadlı, gənc yaşlarında J. Balanchine'dən baş rolları almışdır. 1975-ci ildə Mixail Barışnikovun dəvəti ilə Amerika Balet Teatrının truppasına qatıldı. ABŞ-dakı Giselle rolunun ən yaxşı ifaçısı hesab olunurdu.

Kilian Jiri (b. 1947), çex rəqqasəsi və xoreoqrafı. 1970-ci ildən bəri ilk tamaşalarını icra etdiyi Ştutqart Baletinin truppasında rəqs edir, 1978-ci ildən - "Hollandiya Rəqs Teatrı" nın rəhbəri, onun sayəsində dünya şöhrətini qazanır. Onun baletləri dünyanın bütün ölkələrində səhnəyə qoyulur, əsasən adagios və emosional baxımdan zəngin heykəltəraşlıq quruluşlarına əsaslanan xüsusi bir üslubla fərqlənir. Əsərinin müasir baletə təsiri çox böyükdür.

Kolpakova İrina Alexandrovna (b. 1933), rus balerina. Opera və Balet Teatrında rəqs etdi. SM. Kirov. Klassik üslubda balerina, "Yatmış Gözəllik" filmindəki Aurora rolunun ən yaxşı ifaçılarından biridir. 1989-cu ildə Barışnikovun dəvəti ilə Amerika Bal Teatrında müəllim oldu.

Cranco John (1927-1973), Cənubi Afrika mənşəli İngilis xoreoqrafı. Onun çoxsahəli povestli baletlərinin quruluşları məlumdur. 1961-ci ildən ömrünün sonuna qədər Ştutqart Baletinə rəhbərlik etmişdir.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna (1872-1971), rus rəssamı, müəllim. Parlaq bir sənətkar şəxsiyyəti var idi. Onun rəqsi cəsarət, şənlik, flirtatiousness və eyni zamanda klassik tamlığı ilə fərqlənirdi. 1929-cu ildə Parisdə studiyasını açdı. Görkəmli xarici rəqqasələr, o cümlədən İ.Şovire və M. Fonteyn Kshesinskayadan dərs aldılar.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna (1916-cı ildə anadan olub), rus rəqqasəsi. 1933-1963-cü illərdə Bolşoy Teatrında çalışmışdır. Parlaq bir texnikaya sahib idi. Onun ifası xasiyyət, emosional intensivlik və hərəkətlərin oyulması ilə fərqlənirdi.

Liepa Maris Eduardoviç (1936-1989), rus rəqqasəsi. Liepa rəqsi cəsarətli, inamlı tərzi, hərəkətlərin genişliyi və gücü, aydınlığı, heykəltəraşlıq dizaynı ilə fərqlənirdi. Rolun bütün detallarının ağıllılığı və parlaq teatrallığı onu balet teatrındakı ən maraqlı "rəqs aktyorlarından" biri etdi. Liepanın ən yaxşı rolu Lenin mükafatını aldığı A. Xaçaturianın "Spartak" baletindəki Crassusun rolu idi.

Makarova Natalia Romanovna (1940-cı il təvəllüdlü), rəqqas. 1959-1970-ci illərdə V adına Opera və Balet Teatrının rəssamı olub. SM. Kirov. Unikal plastik məlumatlar, mükəmməl sənətkarlıq, xarici lütf və daxili ehtiras - bütün bunlar onun rəqsinə xasdır. 1970-ci ildən bəri balerina xaricdə yaşayır və işləyir. Makarovanın yaradıcılığı rus məktəbinin şöhrətini artırdı və xarici xoreoqrafiyanın inkişafına təsir etdi.

Macmillan Kenneth (1929-1992), ingilis rəqqasəsi və xoreoqrafı. F. Eştonun ölümündən sonra İngiltərənin ən nüfuzlu xoreoqrafı kimi tanınıb. Macmillan üslubu, klassik məktəbin Avropada inkişaf etmiş bir sərbəst, çevik və akrobatik məktəbi ilə birləşməsidir.

Maksimova Ekaterina Sergeevna (b. 1939), rus balerina. 1958-ci ildə Qalina Ulanova ilə birlikdə məşq etdiyi Bolşoy Teatr truppasına qatıldı və qısa müddətdə baş rollarda oynamağa başladı. Möhtəşəm səhnə cazibəsi, zərif mükəmməllik və rəqs təmizliyi, lütf, plastik lütfə malikdir. Komediya rəngləri, incə lirikizm və dram onun üçün eyni dərəcədə əlçatandır.

Markova Alicia (b. 1910), ingilis balerina. Yeniyetmə ikən Diağilev truppasında rəqs edirdi. Giselle rolunun ən məşhur ifaçılarından biri, o, misilsiz rəqs rahatlığı ilə seçilirdi.

Messerer Asaf Mixayloviç (1903-1992), rus rəqqasəsi, baletmeyster, müəllim. On altı yaşında balet məktəbində oxumağa başladı. Tezliklə qeyri-adi bir üslubda olan klassik virtuoz rəqqasə oldu. Hərəkətlərin mürəkkəbliyini daim artıraraq, onlara enerji, idman gücü və həyəcan qazandırdı. Səhnədə o, uçan atlet kimi görünürdü. Eyni zamanda parlaq komediya hədiyyəsi və bir növ bədii yumor var idi. Xüsusilə bir müəllim kimi məşhurlaşdı, 1946-cı ildən etibarən Bolşoy Teatrında aparıcı rəqqasələr və balerinalar üçün bir dərs verdi.

Messerer Sulamith Mixailovna (1908-ci ildə anadan olub), rus rəqqasəsi, müəllim. A.M.Mesererin bacısı. 1926-1950-ci illərdə Böyük Teatrın rəssamı olub. Qeyri-adi dərəcədə geniş repertuarı olan bir rəqqas, lirikdən dramatik və faciəli hissələrə qədər ifa etdi. 1980-ci ildən bu yana xaricdə yaşayır, fərqli ölkələrdə dərs deyir.

Moiseev İqor Alexandrovich (1906-cı ildə anadan olub), rus xoreoqrafı. 1937-ci ildə dünya rəqs mədəniyyəti tarixində əlamətdar hadisəyə çevrilən SSRİ Xalq Rəqs Ansamblını yaratdı. Onun qoyduğu xoreoqrafiya dəstləri xalq rəqsinin əsl nümunələridir. Moiseev Parisdəki Rəqs Akademiyasının fəxri üzvüdür.

Myasin Leonid Fedoroviç (1895-1979), rus xoreoqraf və rəqqas. Moskva İmperator Balet Məktəbində oxuyub. 1914-cü ildə SP Diaghilevin balet truppasına girdi və "Rus fəsilləri" ndə debüt etdi. Massinin istedadı - bir xoreoqraf və xarakter rəqqasəsi - sürətlə inkişaf etdi və qısa müddətdə rəqqasə dünya şöhrəti qazandı. Diagilevin ölümündən sonra Massine, Monte Carlo Rus Teatrının rəhbəri oldu.

Nijinsky Vaclav Fomich (1889-1950), görkəmli rus rəqqasəsi və xoreoqrafı. 18 yaşında Mariinsky Teatrında baş rolları ifa etdi. 1908-ci ildə Nijinsky, 1909-cu il "Rus Balet Mövsümü" ndə iştirak etmək üçün onu aparıcı rəqqasə kimi dəvət edən S. P. Diagilevlə görüşdü. Paris tamaşaçıları parlaq rəqqasəni ekzotik görünüşü və heyranedici texnikası ilə ürəkdən qarşıladılar. Sonra Nijinsky Mariinsky Teatrına qayıtdı, lakin tezliklə atəşə tutuldu (Dowager Empressinin qatıldığı "Giselle" pyesində həddən artıq aşkar bir kostyumda göründü) və Diaghilev truppasının daimi üzvü oldu. Tezliklə xoreoqraf kimi əlini sınadı və bu vəzifədə Fokineni əvəz etdi. Nijinsky bütün Avropanın bütü idi. Rəqsi güc və yüngüllüklə birləşdirdi, cəlbedici sıçrayışları ilə tamaşaçıları heyrətləndirdi. Çoxlarına elə gəlirdi ki, rəqqasə havada donur. Reenkarnasyon və qeyri-adi üz ifadələri üçün gözəl bir hədiyyə aldı. Səhnədə Nijinsky-dən güclü maqnetizm yayıldı, baxmayaraq ki, gündəlik həyatda utancaq və səssiz idi. Ruhi xəstəlik istedadının tam açıqlanmasının qarşısını aldı (1917-ci ildən həkimlərin nəzarəti altında idi).

Nijinska Bronislava Fominichna (1891-1972), rus rəqqasəsi və xoreoqrafı, Vaslav Nijinskinin bacısı. Diagilev truppasının rəssamı, 1921-ci ildən isə xoreoqraf idi. Mövzusu və xoreoqrafiyası ilə müasir olan əsərləri indi balet sənətinin klassikləri hesab olunur.

Novers Jean Georges (1727-1810), Fransız balet ustası və rəqs nəzəriyyəçisi. Məşhur "Rəqs və Baletlər haqqında məktubları" nda süjet və fəaliyyət göstərən müstəqil bir tamaşa olaraq balet haqqında fikirlərini ortaya qoydu. Nover baletə ciddi bir dramatik məzmun təqdim etdi və səhnə fəaliyyətinin yeni qanunlarını qurdu. Pərdə arxasında o, müasir baletin "atası" hesab olunur.

Nureyev Rudolf Khametoviç (həmçinin Nuriyev, 1938-1993), rəqqasə. Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra İ. Adına Opera və Balet Teatrının balet truppasının aparıcı solisti oldu. SM. Kirov. 1961-ci ildə Parisdəki teatrla qastrol səfərində olarkən Nureyevdən siyasi sığınacaq verilməsini istədi. 1962-ci ildə Londondakı Kral Baletində Gizelle'nin istehsalında Margot Fontaine ilə duet şəklində meydana çıxdı. Nureyev və Fonteyn 1960-cı illərin ən məşhur balet cütlüyüdür. 1970-ci illərin sonlarında Nureyev müasir rəqslərə müraciət etdi və filmlərdə rol aldı. 1983-1989-cu illərdə Paris Opera balet şirkətinin direktoru idi.

Pavlova Anna Pavlovna (Matveevna, 1881-1931), 20-ci əsrin ən böyük balerinalarından biri. Sankt-Peterburq Teatr Məktəbini bitirdikdən dərhal sonra Mariinsky Teatrında debüt etdi, burada istedadı tez bir zamanda tanındı. Solist oldu və 1906-cı ildə ən yüksək kateqoriyaya - prima balerina kateqoriyasına keçirildi. Elə həmin il Pavlova həyatını Baron V.E ilə bağladı. Dandre. Diagilevin "Rus Baleti" nin Paris və Londonda tamaşalarında iştirak etdi. Pavlovanın Rusiyadakı son çıxışı 1913-cü ildə baş tutdu, sonra İngiltərədə məskunlaşdı və öz qrupu ilə bütün dünyada gəzdi. Görkəmli aktrisa, Pavlova lirik balerina idi, musiqi və psixoloji məzmunu ilə fərqlənirdi. Onun obrazı, ümumiyyətlə, ilk partnyorlarından biri olan Mixail Fokin tərəfindən Pavlova üçün yaradılan balet nömrəsindəki bir ölən qaranquş obrazı ilə əlaqələndirilir. Pavlovanın izzəti əfsanəvi bir şeydir. Rəqs etməkdəki fədakar xidməti dünya miqyasında xoreoqrafiyaya marağı oyandırdı və xarici balet teatrının canlanmasına təkan verdi.

Perrot Jül (1810-1892), fransız rəqqasəsi və Romantik dövrün xoreoqrafı. Paris Operasında Maria Taglioninin ortağı idi. 1830-cu illərin ortalarında o, (Jean Coralli ilə birlikdə) romantik baletlərin ən məşhuru Giselle baletini səhnələşdirdiyi Carlotta Grisi ilə tanış oldu.

Petit Roland(b. 1924), fransız xoreoqrafı. Paris Baleti, Roland Petit Baleti və Balet Milli de Marsel kimi bir sıra kollektivlərə rəhbərlik etmişdir. Onun həm romantik, həm də komediya əsərləri həmişə müəllifin parlaq şəxsiyyətinin izlərini daşıyır.

Petipa Marius (1818-1910), Fransız rəssamı və xoreoqrafı, Rusiyada işləmişdir. 19-cu əsrin ikinci yarısının ən böyük xoreoqrafı, o dövrdə Rusiyada yaranan "Bolşoy balet" üslubunun nümunələri olan 50-dən çox tamaşanı səhnələşdirdiyi Sankt-Peterburq İmperator Balet Şirkətinə rəhbərlik etmişdir. Balet musiqisini bəstələməyin heç bir ciddi musiqiçinin ləyaqətini alçaltmadığını sübut edən o idi. Çaykovski ilə əməkdaşlıq Petipa üçün dahi əsərlərin doğulduğu ilham mənbəyi və hər şeydən əvvəl mükəmməllik zirvələrinə çatdığı "Yatmış Gözəllik" oldu.

Plisetskaya Maya Mixailovna (1925-ci il təvəllüdlü), XX əsrin ikinci yarısının görkəmli bir rəqqasəsi, balet tarixinə fenomenal yaradıcı ömrü ilə girmişdi. Plisetskaya, məktəbi bitirmədən əvvəl, Böyük Teatrda solo hissələr rəqs edirdi. Çox tez məşhurlaşaraq, özünəməxsus bir üslub - qrafik yaratdı, hər jest və duruşun, hər hərəkətin və bütövlükdə xoreoqrafik naxışın incəliyi, tamlığı ilə xarakterizə olunur. Balerinada faciəli bir balet aktrisasının nadir istedadı, fenomenal sıçrayış, ifadəli plastiklik və ritm hissi var. Onun ifa tərzi texniki fəzilət, ifadəli əllər və güclü hərəkət xasiyyəti ilə xarakterizə olunur. Plisetskaya, Bolşoy Teatr baletlərində bir çox hissələrin ilk ifaçısıdır. 1942-ci ildən bəri özünəməxsus sənətinin rəmzinə çevrilən M.Fokinin miniatür "Ölümcül Swan" mahnısını rəqs edir.

Xoreoqraf kimi Plisetskaya R.K.-nın baletlərini səhnələşdirdi. Onlarda əsas rolları oynayan Şchedrinin Anna Karenina, Qağayı və Xanım it. Bir çox balet filmlərində, eləcə də dramatik aktrisa kimi bədii filmlərdə rol aldı. Anna Pavlova Mükafatı, Fransız Komandir Ordenləri və Fəxri legionlar da daxil olmaqla bir çox beynəlxalq mükafatlara layiq görülmüşdür. Sorbonna Doktoru adına layiq görülmüşdür. 1990-cı ildən bəri xaricdə konsert proqramları ilə çıxış edir, ustad dərsləri keçirir. 1994-cü ildən bəri Sankt-Peterburqda Plisetskayanın işinə həsr olunmuş beynəlxalq "Maya" müsabiqəsi keçirilir.

Rubinstein Ida Lvovna (1885-1960), rus rəqqasəsi. Xaricdəki "Rus fəsilləri" ndə iştirak etdi, sonra öz truppasını təşkil etdi. Ekspressiv xarici məlumatlar, jestin plastikliyi var idi. Onun üçün bir neçə balet, o cümlədən M. Ravelin "Bolero" əsərləri yazılmışdı.

Salle Marie (1707-1756), Paris Operasında çıxış edən Fransız balerinası. Rəqib Marie Camargo. Zərif və duyğu dolu rəqsinin üslubu, Camarqonun ifasında texniki virtuoz tərzdən fərqli idi.

Semenova Marina Timofeevna (1908-1998), rəqqasə, müəllim. Semyonovanın Rus Balet Teatrının tarixinə verdiyi töhfələr olduqca böyükdür: klassik baletin bilinməyən sahələrində bir yenilik etdi. Hərəkətlərin demək olar ki, fövqəladə enerjisi onun ifasında rəqsi yeni bir cəhət verdi, virtuoz texnikanın hədlərini itirdi. Ancaq hər hərəkətində, hər jestində qadın idi. Rolları bədii parlaqlıqda, dramda və dərinlikdə diqqəti çəkirdi.

Spesivtseva Olga Alexandrovna (1895-1991), rus rəqqasəsi. Mariinsky Teatrında və Diaghilevin Rus Baletində çalışdı. Spesivtsevanın rəqsi kəskin qrafik pozalar, xətlərin mükəmməlliyi və havadar açıqlığı ilə fərqlənirdi. Gerçək dünyadan uzaq qəhrəmanları incə, kövrək gözəlliyi, mənəviyyatı ilə seçilirdi. Onun hədiyyəsi ən çox Gizelle rolunda özünü büruzə verdi. Parça ziddiyyətlər üzərində qurulmuş və o dövrün ən böyük balerinaları tərəfindən bu görüntünün ifasından əsaslı şəkildə fərqlənmişdir. Spesivtseva, ənənəvi romantik üslubun sonuncu balerinası idi. 1937-ci ildə xəstəlik səbəbiylə səhnəni tərk etdi.

Taglioni Maria (1804-1884), 19-cu əsrin İtalyan balet sülaləsinin nümayəndəsi. Atası Filipponun rəhbərliyi altında rəqs öyrəndi, baxmayaraq ki, fiziki xüsusiyyətləri seçilmiş peşəsinə tam uyğun gəlmirdi: qolları çox uzun görünürdü və bəziləri onun əyilmiş olduğunu iddia edirdilər. Maria ilk dəfə 1827-ci ildə Paris Operasında çıxış etdi, lakin 1832-ci ildə atasının səhnələşdirdiyi La Sylphide baletində əsas rolu ifa edəndə sonradan Taglioni və bütün romantik baletin simvolu oldu. Maria Taglionidən əvvəl yaraşıqlı balerinalar öz virtuoz rəqs texnikası və qadın cazibəsi ilə tamaşaçıları fəth etmişlər. Taglioni, heç bir gözəllik olmadan, yeni bir növ balerinanı yaratdı - mənəvi və sirli. "Sylphide" də o, ideal, əlçatmaz bir gözəllik xəyalını təcəssüm etdirən həyasız bir məxluq obrazını canlandırdı. Bir axan ağ paltarda, yüngül atlayışlarda çıxaraq barmaqlarının uclarında donaraq Taglioni nöqtə ayaqqabılarından istifadə edən ilk balerina oldu və onları klassik baletin ayrılmaz hissəsinə çevirdi. Avropanın bütün paytaxtları onu heyran etdi. Yaşlı yaşlarında Mariya Taglioni, tək və imkansız, London zadəganlarının uşaqlarına rəqs və yaxşı davranış öyrətdi.

Tolchif Maria (b. 1925), görkəmli Amerika balerinası. Əsasən J. Balanchine başçılıq etdiyi truppalarda çıxış etdi. 1980-ci ildə, bütün yaşadığı illəri - 1987-ci ilə qədər rəhbərlik etdiyi Chicago City Balle truppasını qurdu.

Ulanova Qalina Sergeevna (1910-1998), rus balerina. Onun işi bütün ifadə vasitələrinin nadir ahəngdarlığı ilə səciyyələnirdi. Sadə, gündəlik bir hərəkata belə mənəviyyat verdi. Ulanova karyerasının ən əvvəlində tənqidçilər rəqs texnikası, dramatik oyun və plastikanın tam ifrazatı haqqında yazdılar. Galina Sergeevna ənənəvi repertuar baletlərində əsas rolları ifa etdi. Onun ən yüksək nailiyyətləri Romeo və Cülyetta'daki Baxçisarai və Cülyetta Bulağındakı Məryəmin rolları idi.

Fokin Mixail Mixayloviç (1880-1942), rus xoreoqraf və rəqqas. Balet ənənələrini aşılayan Fokine, ümumiyyətlə qəbul edilmiş balet kostyumundan, stereotipik jestlərdən və gündəlik balet performansından uzaqlaşmaq üçün səy göstərdi. Balet texnikasında məqsəd yox, ifadə vasitəsi görürdü. 1909-cu ildə Diaghilev, Fokineni Parisdəki Rus Mövsümünün xoreoqrafı olmağa dəvət etdi. Bu birliyin nəticəsi Fokine'nin günlərinin sonuna qədər müşayiət edən dünya şöhrəti. Avropa və Amerikanın ən yaxşı teatrlarında 70-dən çox balet səhnələşdirmişdir. Fokine tamaşaları bu günə qədər dünyanın aparıcı balet şirkətləri tərəfindən yenidən davam etdirilir.

Fontaine Margot (1919-1991), ingilis prima ballerina, XX əsrin ən məşhur rəqqasələrindən biri. Beş yaşında baletlə məşğul olmağa başladı. 1934-cü ildə debüt etdi və tez bir zamanda diqqəti cəlb etdi. Fontainin "Yuxu Gözəlliyindəki Aurora" rolunu ifa etməsi onu bütün dünyada məşhur etdi. 1962-ci ildə Fontaine R.H ilə uğurlu bir ortaqlığa başladı. Nureyev. Bu cütlüyün çıxışları balet sənətinin əsl təntənəsinə çevrildi. 1954-cü ildən Fonteyn Kral Rəqs Akademiyasının prezidenti olmuşdur. Britaniya İmperiyası ordeni ilə təltif edilmişdir.

Cecchetti Enrico (1850-1928), italyan rəqqasəsi və görkəmli müəllimi. Rəqs texnikasının ən yüksək inkişafına nail olduğu öz pedaqoji metodunu inkişaf etdirdi. Sankt-Peterburq Teatr Məktəbində dərs deyib. Şagirdləri arasında Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mixail Fokin, Vaclav Nijinsky var idi. Onun tədris üsulu "Klassik teatr rəqs nəzəriyyəsi və təcrübəsi" dərsliyində əks olunmuşdur.

Elsler Fanny (1810-1884), Romantik dövrün Avstriya balerinası. Taglioninin rəqibi, o, dram, ehtiraslı xasiyyət ilə fərqlənirdi və əla aktrisa idi.

Sonda müsahibələrindən birində söylədiyi görkəmli balerinamız Maya Plisetskayanın sözlərindən sitat gətirmək istərdim: "Düşünürəm ki, balet böyük və həyəcanlı gələcəyi olan bir sənətdir. Əlbətdə yaşayacaq, axtaracaq, inkişaf edəcək. Əlbətdə dəyişəcək. gedəcəyi tərəfi, tam dəqiqliklə proqnozlaşdırmaq çətindir. Gələcək baletinin bu "möcüzələri" nəyin ortaya çıxacağını həyatın özü qərar verəcək. "

Aprelin 18-də məşhur rəqqas, xoreoqraf, xoreoqraf, teatr rejissoru və aktyor, müəllim və SSRİ xalq artisti Vladimir Vasiliev 75 illik yubileyini qeyd edəcəkdir. Yuri Qriqoroviçin Vasiliev üçün yaratdığı Spartakın hissəsi 20-ci əsrin ikinci yarısında Bolşoy Teatrının rus baletinin simvolu oldu. "28 yaşında, o, Anna Pavlovanın Swan, Galina Ulanovanın Cülyetta, Maya Plisetskaya'nın Karmen olduğu yerlərdə dərhal seçilmiş ümumi mədəni və zamansız əhəmiyyət kəsb edən bir sıra rolunu oynadı" dedi Asaf Messerer, balet rəqqasəsi, xoreoqraf və misilsiz Maya Plisetskayanın əmisi. ...

Xoreoqrafiya məktəbində hətta Vladimir Vasiliev və Ekaterina Maksimovanın bənzərsiz bir dueti formalaşdı -

həyat yoldaşı və daimi ortağı, baletləri, konsert nömrələri və filmləri hazırladığı bir balerina. Bu duet dəfələrlə "qızıl", "dünyanın ən yaxşısı", "XX əsrin əfsanəsi" adlandırılmışdır. Amma hamı xatırlayır ki, Spartak, Romeo və Cülyetta, Şelkunçik, Daş çiçəyi, Zoluşka kimi Vasilyevin qatıldığı balet tamaşalarının televiziya yazılarından əlavə onun tərcümeyi-halında bədii şəkillər də var idi balet filmləri? Bunlar "Kiçik baqajlı atın nağılı", "Spartak", "Gigolo və Gigolette" dir. 1971-ci ildən etibarən Vasiliev bir xoreoqraf kimi fəaliyyət göstərdi, Sovet və xarici səhnələrdə bir sıra baletləri səhnələşdirdi, eyni zamanda V. A. Gavrilinin musiqisinə "Anyuta" və "Evin yolu" televiziya baletləri. "Fouette" filmində Vladimir Vasiliev həm xoreoqraf, həm də rejissor kimi çıxış etmişdir. Yaxşı, böyük Franco Zeffirelli özü Vasiliev və Maksimovanı La Traviata filminin versiyasına dəvət etdi!

Mixail Baryshnikov

Ancaq başqa bir məşhur rəqqasəyə, 20-ci əsrdə SSRİ-də anadan olmuş kişi rəqsinin ən məşhur nümayəndələrindən biri - Mixail Barışnikov - İosif Brodskinin özü bir neçə şeir həsr etdi: "Klassik balet gözəllik qalasıdır ..." və "Çəmənləri suvarma otağından sulayırdıq ...". Barışnikovun adı hətta Stiven Kinqin "Lazımi şeylər" kitabında da qeyd olunur.

Kinoteatrda Mixail Nikolaeviçin bir neçə rol oynamaq şansı var idi. Ancaq tərcümeyi-halında, Ernest Hemingway'in "Günəş də yüksəlir" romanı əsasında Sergey Yuryevich Yursky'nin quruluş verdiyi "Fiesta" televiziya şousu ilə əlaqəli maraqlı bir hekayə var. Barışnikov Kirov Teatrının səhnəsində debüt edəndə

səhnədə uzun müddət belə bir rəqqasə görmədiyi ortaya çıxdı. Şəhərdə, bu gənc tələbənin istedadına görə, bəlkə də Vaclav Nijinsky və Rudolf Nureyev ilə bərabər olması barədə danışmağa başladılar. Və Sergey Yursky gözlənilməz bir addım atdı - balet rəqqasəsini "Fiesta" tamaşasında Matadorın dramatik rolunu oynamağa dəvət etdi. Dramatik bir sənətkarın bir Bullfighter olduğunu necə sübut edə bilər? Əlbətdə, burada sual ilk növbədə plastikdən gedir. Balet aktyoru lazım olan şeydi. Əsl İspaniyanı hər kəsdən daha yaxşı oynaya bilən Barışnikovdu. Lakin 1974-cü ildə Mixail Barışnikov Kanadada qastrol səfərindən qayıtmadı və defektor oldu. Güman edildiyi kimi, adı ilə əlaqəli hər şey məhv edilməli idi. Xüsusilə "Fiesta" pyesinin səs yazısı olan film, lakin Leninqrad televiziyasının redaktoru Yelena Nisimova lenti gizlətdi, bunun sayəsində səs arxivdə saxlanıldı.

Xaricdə Mixail Barışnikov Ağ Gecələr, Cek Rayan: Xaos nəzəriyyəsi kimi bir neçə filmdə rol aldı. Turning Point-də dəstəklədiyi roluna görə Oskara namizəd oldu. Film mükafat üçün on bir nominasiyada təqdim edildi, lakin heç bir alınmadı. Bu şəkildəki mənzərələrin birində Mixail Barışnikov Vladimir Vısotskinin "Kristal Ev" mahnısını oxuyur. Rəqqasə, "Seks və şəhər" teleserialının son mövsümünün son hissələrində Carrie Bradshaw’ın digər sevgilisi - Rus sənətçisi Alexander Petrovski kimi də rol aldı. Süjet tanışlığından dərhal sonra, Petrovski, jurnalisti Nyu Yorkdakı Rus Samovar restoranına, yeri gəlmişkən, Barışnikova məxsus olduğu restorana dəvət edir.

Maya Plisetskaya

Sənətimizdə bütün bir dövr, görkəmli bir şəxsiyyət, parlaq bir balerina, istedadlı aktrisa və maraqlı bir qadın - bunların hamısı Maya Plisetskaya aiddir. Həmişə müasirdir. Həm aktiv yaradıcılıq həyatı, həm balerinalar, həm də indi - hər şeydə standart. Çoxları üçün Rusiya baletini təcəssüm etdirən Maya Mixaylovnadır. Və dünyada bu adı bilməyən bir insan tapmaq çətindir. Əks təqdirdə, Plisetskayanın şərəfinə bir asteroidin adı verilməzdi və Moskva musiqi rok qrupu Klyuchevaya illərdir qrupun hit və danışıq kartına çevrilən Maya Plisetskaya adlı mahnı bəstələməzdi. Balet və xoreoqrafiya ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olan daha bir simvolik bir ad yoxdur. Hətta kinematoqrafiya ilə də.

Film ekranında ilk dəfə məşhur balerina 1951-ci ildə Vera Stroevanın "Böyük konsert" filmində peyda oldu. Əlbətdə, "Quzğun göl" və "Kiçik dumba atının nağılı" film-baletlərində çəkilişlər oldu. Bolşoy Teatrının Prima "Xovanşchina" film-operasına dəvət edildi. Bolero və Isadora, it ilə Seagull və Lady baletlərinin televiziya ekranında yaxından iştirak etdi. 1974-cü ildə Maya Plisetskaya və Bolşoy Teatrın solisti Alexander Bogatyrev, Nocturne'de televiziyada, görkəmli Amerika xoreoqrafı Jerom Robbinsin "Gecədə balet" filmindən F.Çopinin musiqisinə çəkildi.

Leo Tolstoyun romanında Anna Kareninanın rejissoru Alexander Zarkhi'nin rejissorluğu ilə tanınan 1967-ci ildə Maya Plisetskaya Betsy rolunu oynadı. Sonra Maya Plisetskaya rejissor İqor Talankinin "Çaykovski" filmində müğənni Desiree rolunu canlandırdı. 1976-cı ildə rejissor Anatoli Efros, balet ulduzunu İvan Turgenevin "Bahar suları" romanı əsasında "Fantaziya" televiziya filminə dəvət etdi. Balerina Polozova rolunu parlaq şəkildə ifa etdi. Şəklin hərəkəti balet ustası Valentin Elizarievin səhnələşdirdiyi xoreoqrafik duetlər tərəfindən "şərh edildi". Və rejissor Jonas Vaitkus, 1985-ci ildə Maya Mixaylovnanın Mikalojus-Konstantinas Čiurlionisin oynadığı "Bürc" şəklinə dəvət etdi. Bundan əlavə, bir çox sənədli filmdə Bolşoy Teatrının prima göründü.

Qalina Ulanova

Əlbətdə ki, "rəqs ilahəsi" Qalina Ulanovanı xatırlamaq olmur. İndiyə qədər balerinanın istedad fenomeni sirr olaraq qalır. SSRİ-də mövcud olan bütün mükafatları, eləcə də digər ölkələrin mükafatlarını aldı. Qeyri-rəsmi mükafatlar arasında tənqidçilər və izləyicilər tərəfindən ona verilən müxtəlif adlar var:

"Rus baletinin ruhu", "adi bir tanrıça". Və bəstəkar Sergey Sergeevich Prokofiev Qalina Sergeevnanı "Rus baletinin dahisi, qaçılmaz ruhu və ilhamlanmış poeziyası" adlandırdı. Rəqsində özündə hər zaman özündən razılıq, əskiklik, dəstə və dərinlik var idi. Ulanova həyatda da eyni idi - nadir hallarda ictimaiyyətdə göründü, özünü qapalı saxladı.

Balet karyerası bitdikdən sonra müəllim işləməyə başladı. Bu illər ərzində o, Ekaterina Maksimova və Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolay Tsiskaridze və başqaları kimi məşhur rəqqaslarla işləmişdir. Karyerası boyunca sənədli xarakter daşıyan altı filmdə rol aldı: Balet Solisti, Rus Baletinin ustaları, Romeo və Cülyetta, Giselle və sənədli filmlər.