Müasir caz rus müğənniləri. Sovet siyasəti və Rusiyada cazın inkişafı

ev / Aldatma arvadı

Caz ehtiras və ixtiraçılıqla dolu, heç bir sərhədi və həddi bilməyən musiqidir. Belə bir siyahı tərtib etmək olduqca çətindir. Bu siyahı yazıldı, yenidən yazıldı və sonra yenidən yazıldı. On caz kimi bir musiqi janrına çox məhdud gəlir. Bununla birlikdə, miqdarından asılı olmayaraq, bu musiqi qışqırıqdan oyanan həyat və enerji ilə nəfəs ala bilər. Qalın, dəyişməz, istiləşən cazdan daha yaxşı nə ola bilər!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Zərb alətinin ifaçısı Lui Armstrong canlı tərzi, ixtirası, ustalığı, musiqili ifadəliyi və dinamik ifası ilə tanınır. Qırmızı səsi və beş onillikdən bəri davam edən bir karyera ilə tanınır. Armstrongun musiqiyə təsiri əvəzsizdir. Ümumiyyətlə, Louis Armstrong bütün dövrlərin ən böyük caz musiqiçisi hesab olunur.

Louis Armstrong Velma Middleton və Onun Bütün Ulduzları ilə - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Dyuk Ellington, təxminən 50 ildir pianoçu və bəstəkar, caz orkestrinin rəhbəridir. Ellington, təcrübəsini aparmaq üçün qrupundan bir musiqi laboratoriyası olaraq istifadə etdi, burada qrup üzvlərinin istedadlarını nümayiş etdirdi, bir çoxu uzun müddət onun yanında qaldı. Ellington olduqca istedadlı və məhsuldar bir musiqiçidir. Əlli illik karyerası boyunca minlərlə bəstə, o cümlədən filmlər və musiqilər üçün musiqi, "Pambıq quyruğu" və "Bu bir şey demək deyil" kimi bir çox məşhur standartlar yazmışdır.

Duke Ellington və John Coltrane - sentimental bir ruh halında


3. Mil Devis

1926 - 1991

Miles Davis 20-ci əsrin ən nüfuzlu musiqiçilərindən biridir. Qrupları ilə birlikdə Devis, 40-cı illərin ortalarından bbop, sərin caz, sərt bop, modal caz və caz füzyonu da daxil olmaqla caz musiqisində mərkəzi bir sima olmuşdur. Devis yorulmadan bədii ifadə sərhədlərini itələdi, onu tez-tez musiqi tarixinin ən yenilikçi və hörmətli ifaçılarından biri olaraq təyin etdi.

Miles Davis Quintet - Heç vaxt ağlıma girmədi

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Virtuoz saksafonist Çarli Parker nüfuzlu caz solisti və sürətli tempi, virtuoz texnikası və doğaçlama ilə səciyyələnən caz forması olan be-bopun inkişafında aparıcı bir şəxs idi. Mürəkkəb melodik cizgilərində Parker cazı digər musiqi janrları, o cümlədən bluz, Latın və klassik musiqi ilə birləşdirir. Parker, beatnik subculture’nin simasında bir sima idi, yenə də nəslindən üstün oldu və barışmaz, ağıllı bir musiqiçinin təcəssümü oldu.

Charlie Parker - Alice üçün Blues

5. Nat King Cole

1919 - 1965

İpək baritonu ilə tanınan Nat King Cole məşhur Amerika musiqisinə caz duyğularını gətirdi. Cole, Ella Fitzgerald və Eartha Kitt kimi caz ifaçılarının qatıldığı televiziya proqramına ev sahibliyi edən ilk afrika amerikalılardan biri idi. Fenomenal pianoçu və görkəmli bir improvizator, Cole pop ikonasına çevrilən ilk caz ifaçılarından idi.

Nat King Cole - payız yarpaqları

6. John Coltrane

1926 - 1967

Nisbətən qısa bir karyeraya baxmayaraq (ilk olaraq 1955-ci ildə 29 yaşında müşayiət etdi, 1960-cı ildə 33 yaşında rəsmi olaraq solo karyerasına başladı və 1967-ci ildə 40 yaşında öldü), saksofonçu Con Coltrane cazda ən vacib və mübahisəli bir fiqurdur. Şöhrətinə görə qısa bir karyera qurmasına baxmayaraq, Coltrane bolluqla qeyd etmə fürsətinə sahib oldu və bir çox yazıları ölümündən sonra azad edildi. Coltrane karyerası boyunca üslubunu köklü şəkildə dəyişdirdi, yenə də həm erkən, həm ənənəvi səsi, həm də daha eksperimental səsinin çox böyük izinə malikdir. Heç kim, demək olar ki, dini bağlılığı ilə, musiqi tarixindəki əhəmiyyətinə şübhə etmir.

John Coltrane - Ən sevdiyim şeylər

7. Tənhalı rahib

1917 - 1982

Thelonious Monk, misilsiz bir improvizasiya tərzi olan bir musiqiçidir, Duke Ellingtondan sonra ikinci ən tanınan caz ifaçısıdır. Üslubu sərt, dramatik sükutla qarışan enerjili, zərbəli hissələrlə səciyyələnirdi. Onun çıxışları zamanı qalan musiqiçilər oynayarkən, Thelonious klaviaturadan qalxdı və bir neçə dəqiqə rəqs etdi. Klassik caz kompozisiyaları "Gecənin yarısı", "Düz, heç bir qovucu" ilə günlərini nisbi qaranlıqlıqla başa vurdu, amma müasir cazdakı təsiri bu gün də özünü büruzə verir.

Thelonious Monk - "Gecə yarısı

8. Oskar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson klassik Bax ode və ilk caz baletlərindən biri də daxil olmaqla hər şeyi ifa edən yenilikçi bir musiqiçidir. Peterson Kanadada ilk caz məktəblərindən birini açdı. Onun "Azadlığa Himni" vətəndaş hüquqları hərəkatının himni oldu. Oscar Peterson öz nəslinin ən istedadlı və vacib caz pianistlərindən biri idi.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie tətili

1915 - 1959

Billie Holiday, heç vaxt öz musiqisini yazmamış olsa da, cazın ən vacib simalarından biridir. Tətil "Səni qucaqlayacaqsan", "Səni görəcəyəm" və "Su sahilini əhatə edirəm" mahnılarını məşhur caz standartlarına çevirdi və "Qəribə meyvə" mahnısını Amerika musiqi tarixində ən yaxşılardan saydı. Həyatı faciə ilə dolu olmasına baxmayaraq, Holidayın improvizasiya dahisi, kövrək, bir qədər də incə səsi ilə birlikdə başqa heç bir caz ifaçısının misilsiz duyğu dərinliyini nümayiş etdirdi.

Billie tətili - qəribə meyvə

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

Zərb alətləri ifaçısı Dizzy Gillespie, bibop yenilikçisi və doğaçlama ustası, eyni zamanda Afro-Kuba və Latın cazının qabaqcılçısıdır. Gillespie Cənubi Amerika və Karib dənizinin müxtəlif musiqiçiləri ilə əməkdaşlıq etmişdir. Afrika ölkələrinin ənənəvi musiqisinə dərin ehtirasla baxırdı. Bütün bunlar ona eşitməyən yenilikləri müasir caz şərhlərinə gətirməyə imkan verdi. Uzun karyerası boyunca Gillespie yorulmadan gəzirdi və beret, buynuz bükülmüş eynək, yanaqları yumruq, ürəkaçanlığı və inanılmaz musiqisi ilə tamaşaçıları valeh etdi.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Tunisdə bir gecə

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Deyv Brubek bəstəkar və pianoçu, cazın populyarlaşdırıcısı, vətəndaş hüquqları fəalı və musiqi tədqiqatçısıdır. Tək bir akkorddan tanınan ikonoklastik bir ifaçı, janrın sərhədlərini itələyən və musiqinin keçmişi ilə gələcəyi arasındakı boşluğu aradan qaldıran narahat bir bəstəkar. Brubeck Louis Armstrong və bir çox digər tanınmış caz musiqiçiləri ilə əməkdaşlıq etdi və avanqard pianoçu Cecil Taylor və saksafonist Entoni Braxtona təsir etdi.

Dave Brubeck - Beşi götür

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman, "Yelləncəklər Kralı" olaraq daha yaxşı tanınan bir caz musiqiçisidir. Ağ gənclər arasında cazın populyarlaşdırıcısına çevrildi. Görünüşü bir dövrün başlanğıcını qeyd etdi. Yaxşı adam mübahisəli bir insan idi. Mükəmməllik üçün yorulmadan səy göstərirdi və bu, musiqiyə olan yanaşmasında özünü göstərir. Qudman yalnız bir virtuoz ifaçıdan daha çox idi - o, bebop dövrünə qədər caz dövründə yaradıcı klarnet və yenilikçi idi.

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. Çarlz Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus, nüfuzlu caz ikiqat bas çalğıçısı, bəstəkar və caz orkestrinin rəhbəridir. Mingusa musiqisi isti və nəfis sərt bop, müjdə, klassik musiqi və sazın qarışığıdır. Şöhrətli musiqisi və nəhəng xasiyyətinə görə Mingus "Angry Jazz Man" ləqəbini qazanmışdır. Sadəcə bir simli oyunçu olsaydı, bu gün onun adını az adam bilir. Əksinə, o, barmaqlarını həmişə cazın şiddətli ifadəli gücünün nəbzində tutan ən böyük ikiqat bas çalğıçısı idi.

Charles Mingus - Moanin "

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock həmişə cazın ən hörmətli və mübahisəli musiqiçilərindən biri olacaq - işəgötürən / müəllimi Miles Davis kimi. Davamlı olaraq irəliyə doğru irəliləyən və heç geri dönməyən Davisdən fərqli olaraq, Hancock, demək olar ki, elektron və akustik caz arasındakı ziqzaqları və hətta r "n" b. Elektron təcrübələrinə baxmayaraq, Hancock'un möhtəşəm fortepianoya olan sevgisi dayanmadan davam edir və fortepiano çalma tərzi getdikcə sərt və mürəkkəb formalara çevrilməyə davam edir.

Herbie Hancock - Cantelope Island

15. Winton Marsalis

1961 –

1980-ci ildən bəri ən məşhur caz musiqiçisi. 1980-ci illərin əvvəllərində Winton Marsalis gənc və yüksək istedadlı musiqiçi funk və ya R "n" B-dən çox, canlı akustik caz çalmağı qərara aldı. 1970-ci illərdən bəri cazda yeni bir trumpeter çatışmazlığı yaşandı, ancaq Marsalisin gözlənilməz şöhrəti caz musiqisinə yeni bir maraq oyatdı.

Wynton Marsalis - Əntiq (E. Bozza)

Sovet tarixi (1991-ci ildən sonra - Rus) caz orijinallığından məhrum deyil və Amerika və Avropa cazının dövrləşdirilməsindən fərqlənir.

Musiqi tarixçiləri Amerika cazını üç dövrə bölürlər:

  • ənənəvi caz, o cümlədən Yeni Orlean üslubu (Dixieland daxil olmaqla), Çikaqo üslubu və yelləncək - 19-cu əsrin sonlarından. 1940-cı illərə qədər;
  • müasir (müasir caz), o cümlədən bibop, sərin, mütərəqqi və sərt mübarizə üslubları - 40-cı illərin əvvəllərindən. və 50-ci illərin sonuna qədər. XX əsr;
  • avanqard (pulsuz caz, modal üslub, füzyon və pulsuz doğaçlama) - 1960-cı illərin əvvəllərindən.

Qeyd etmək lazımdır ki, yalnız müəyyən bir üslubun və ya istiqamətin çevrilməsi üçün vaxt məhdudiyyətləri yuxarıda göstərilmişdir, baxmayaraq ki, bunlar hamısı birlikdə olmuşdur və bu günə qədər də mövcuddur.

Sovet cazına və onun ustalarına hörmətlə yanaşaraq, vicdanla etiraf etmək lazımdır ki, sovet illərində Sovet cazı ABŞ-da yaranan fikirlərə əsaslanaraq həmişə ikinci dərəcəli idi. Yalnız rus cazı uzun bir yol keçdikdən sonra, XX əsrin sonlarında. rus musiqiçilərinin ifasında cazın orijinallığından danışa bilərik. Bir əsr ərzində toplanmış caz sərvətindən istifadə edərək, öz yollarına davam edirlər.

Rusiyada cazın yaranması xarici həmkarından dörddə bir əsr sonra baş verdi və amerikalıların keçdiyi arxaik caz dövrü Rusiya caz tarixində heç də belə deyildir. O vaxt gənc Rusiyada bir musiqi yeniliyini eşitdikləri zaman Amerika caz üçün qüdrətli və əsas rəqs edirdi və orkestrlər o qədər çox idi ki, onların sayını saymaq mümkün deyildi. Caz musiqisi getdikcə daha geniş auditoriyanı, ölkələri və qitələri fəth etdi. Avropa ictimaiyyəti daha bəxtəvər idi. Artıq 1910-cu illərdə və xüsusilə Birinci Dünya Müharibəsi dövründə (1914-1918) Amerikalı musiqiçilər öz sənətləri ilə Köhnə Dünyanı heyran etdilər, səs sənayesi də caz musiqisinin yayılmasına öz töhfəsini verdi.

Sovet cazının doğum günü 1 oktyabr 1922-ci ildə, RSFSR-də ilk ekssentrik caz qrupu Dövlət Teatr Sənətləri İnstitutunun Böyük Zalında konsert verəndə hesab olunur. Söz necə yazıldı - caz qrupu. Bu orkestri bir şair, tərcüməçi, səyahət coğrafiyası və rəqqasəsi təşkil etmişdir Valentin Parnakh(1891-1951). 1921-ci ildə 1913-cü ildən bəri yaşadığı Parisdən Rusiyaya qayıtdı və görkəmli sənətkarlar, yazıçılar və şairlərlə tanış idi. Bir az müəmmalı, hər şeyi avangard sevən, Amerikadan gələn ilk caz qonaq ifaçıları ilə görüşən və bu musiqinin köməyi ilə rus dinləyicilərini musiqi ekzotikliyi ilə tanış etmək qərarı Fransada oldu. Yeni orkestr üçün qeyri-adi alətlər tələb olundu və Parnax Moskvaya banjo, bir nağara üçün səs dəsti gətirdi, ayaq pedalı, zambal və səs-küy alətləri ilə tomtom. Musiqiçi olmayan Parnach caz musiqisinə yararlı bir şəkildə yanaşırdı. "O, bu musiqiyə qeyri-adi, pozulmuş ritmlər və yeni," eksantrik "rəqsləri ilə cəlb edildi" deyən məşhur yazıçı, dramaturq, ssenarist Yevgeni Qabriloviç sonralar bir müddət Valentin Parnaxın orkestrində pianist kimi çalışan xatırladı.

Parnach'a görə, musiqinin klassik baletdən fərqli olaraq plastik hərəkətlərə müşayiət edilməsi lazım idi. Direktor orkestrin yarandığı ilk günlərdən etibarən bir caz qrupunun "mimik orkestri" olmalı olduğunu iddia etdi, buna görə indiki mənada belə bir orkestri demək olar ki, tam olaraq caz adlandırmaq olmaz. Çox güman ki, səs-küy qrupu idi. Bəlkə də bu səbəbdən əvvəlcə Rusiyada caz teatr mühitində kök saldı və üç il ərzində Parnaxın orkestri teatr rejissoru Vsevolod Meyerholdun quruluş verdiyi tamaşalarda çıxış etdi. Bundan əlavə, orkestr bəzən Moskva ziyalılarının toplaşdığı Mətbuat Evində keçirilən karnaval şənliklərində iştirak edirdi. Kominternin 5-ci Konqresinin açılışına həsr olunmuş konsertdə orkestr üzvləri Darius Millau musiqisindən "Damdakı öküz" baletinə - ifa etmək olduqca çətin olan əsərlərə səsləndi. Parnaxın caz qrupu Dövlət Akademik Dram Teatrına dəvət olunan ilk ansambl idi, lakin bir müddətdən sonra orkestrin tətbiq olunan əhəmiyyəti liderə az təsir etdi və Vsevolod Meyerhold əsəbləşdi ki, orkestr çalmağa başlayan kimi tamaşaçıların bütün diqqəti musiqiçilərin üzərinə yönəldi. və fəaliyyət göstərmək deyil. Mətbuat, musiqinin "dramatik bir ritmin təzahürü, nəbzinin döyünməsi" üçün uğurla istifadə etdiyini qeyd etsə də, rejissor Meyerhold orkestrə marağını itirdi və Rusiyada ilk caz qrupunun lideri böyük və səs-küylü uğurdan sonra poeziyaya qayıtdı. Valentin Parnakh, yeni musiqi haqqında məqalələrin ilk rus müəllifi idi, hətta caz haqqında şeir yazmışdı. Parnaxov ansamblının səs yazıları yoxdur, çünki SSRİ-də səsyazma yalnız 1927-ci ildə, kollektiv artıq dağılanda yaranmışdı. Bu vaxta qədər ölkədə "RSFSR-dəki ilk ekssentrik orkestr - Valentin Parnaxın caz qrupu" ndan daha çox peşəkar ifaçılar meydana çıxdı. Orkestr idi Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.

1920-ci illərin sonunda. SSRİ-də həvəskarlar var idi, "eşitdiklərini" oynayan musiqiçilər meydana çıxdılar, hansısa şəkildə caz Məkkədən, Amerikadan gəldi, bu zaman böyük yelləncək orkestrləri meydana çıxmağa başladı. 1926-cı ildə Moskvada Konservatoriyanın məzunu və parlaq virtuoz pianoçu Alexander Tsfasman(1906-1971) "AMA-caz" təşkil etdi (Moskva Müəlliflər Birliyinin kooperativ nəşriyyatında). Sovet Rusiyasında ilk peşəkar caz orkestri idi. Musiqiçilər liderin özünün əsərlərini, Amerika pyeslərinin aranjımanlarını və sovet bəstəkarlarının musiqisini özlərinə yeni bir janrda yazmış ilk musiqi əsərlərini ifa etdilər. Orkestr böyük restoranların səhnəsində, ən böyük kinoteatrların foyesində uğurla çıxış etdi. Alexander Tsfasman adının yanında "ilk" sözünü dəfələrlə təkrar edə bilərsiniz. 1928-ci ildə orkestr radioda çıxış etdi - ilk dəfə sovet cazı efirdə səsləndi və sonra caz musiqisinin ilk qeydləri meydana çıxdı (Vincent Humans-dan Hallelujah və Harry Warren tərəfindən Seminole). Alexander Tsfasman ölkəmizdə ilk caz radio şousunun müəllifi idi. 1937-ci ildə Tsfasmanın əsərləri qeyd edildi: "Uzun bir səyahətdə", "Dəniz sahilində", "Uğursuz tarixdə" (sadəcə sətirləri xatırlayın: "İkimiz də idik: mən aptekdə idim, səni kinoda axtarırdım. deməli, sabah - eyni yerdə, eyni saatda! ”). Tsfasman'ın "Yanan günəş" adı ilə məşhur olan Polyak tanqosunu müalicə etməsi dəyişməz uğur qazandı. 1936-cı ildə A. Tsfasmanın orkestri caz orkestrlərini göstərməyin ən yaxşısı olaraq tanınıb. Əslində, bunu Moskva Rəssamlar Klubunun təşkil etdiyi caz festivalı adlandırmaq olar.

1939-cu ildə Tsfasmanın orkestri Ümumittifaq Radiosunda işə dəvət olunur və Böyük Vətən Müharibəsi zamanı orkestrin musiqiçiləri cəbhəyə gedirlər. Konsertlər cəbhə xəttində və ön cəbhələrdə, meşə örtüklərində və qazma yerlərində keçirilib. O vaxt Sovet mahnıları ifa olunurdu: "Qaranlıq gecə", "Dugout", "Ən sevdiyim". Musiqi əsgərlərə qısa müddət ərzində dəhşətli gündəlik həyatdan qaçmağa kömək etdi, evlərini, ailələrini və sevdiklərini xatırlamağa kömək etdi. Hərbi xəstəxanalarda işləmək çətindi, amma burada musiqiçilər həqiqi sənətlə görüşmək sevincini də gətirdilər. Lakin orkestr üçün əsas iş radioda işləmək, fabriklərdə, fabriklərdə və işə qəbul mərkəzlərində çıxışlar qaldı.

İstedadlı caz musiqiçilərindən ibarət əlamətdar Tsfasman Orkestri 1946-cı ilə qədər mövcud idi.

1947-1952-ci illərdə. Tsfasman Ermitaj estrada teatrının simfonik cazına rəhbərlik edirdi. Caz üçün çətin bir dövrdə (bunlar 1950-ci illər idi), ABŞ və Qərblə Soyuq Müharibə dövründə, Sovet mətbuatında cazı ləkələyən və ləkələyən nəşrlər görünməyə başlayanda, orkestr rəhbəri konsert səhnəsində caz pianisti olaraq çalışdı. Sonra maestro hit əsərləri Sovet musiqisi fonduna daxil edilmiş studiya işi üçün instrumental bir kvartet hazırladı:

"Əyləncə axşamı", "Gözləmə", "Həmişə səninləyəm." Tanınmış və sevilən romanslar və Alexander Tsfasmanın məşhur mahnıları, pyeslər və filmlər üçün musiqi.

2000-ci ildə "Caz antologiyası" seriyasında Tsfasmanın "Burnt Sun" albomu çıxdı, kompozisiyanın ən yaxşı instrumental və vokal əsərlərindən ibarət CD-yə yazıldı. G. Skoroxodov Tsfasman haqqında "Sovet ulduzları" kitabında (1986) yazmışdır. Ən nüfuzlu nəşrlərdən birinin - "Sovet Cazı" nın (1972) müəllifi A. N. Bataşev kitabında Aleksandr Tsfasmanın həyat və yaradıcılığından danışdı. 2006-cı ildə fəlsəfə elmləri doktoru, yazıçı və musiqişünas A. N. Golubevin "Alexander Tsfasman: Sovet Cazının Korifeyi" kitabı nəşr olundu.

Moskvadakı "AMA-jazz" Tsfasman ilə eyni vaxtda, 1927-ci ildə Leninqradda bir caz qrupu meydana gəldi. Bu idi "İlk konsert caz qrupu"pianist Leopold Teplitsky(1890-1965). Bundan əvvəl, 1926-cı ildə Teplitsky, Xalq Təhsil Komissarlığı tərəfindən göndərildiyi Nyu-Yorka və Filadelfiyaya səfər etdi. Səfərin məqsədi səssiz filmlər üçün illüstrasiyalar üçün musiqini öyrənmək idi. Bir neçə ay ərzində musiqiçi özünə yeni olan bütün musiqi ritmlərini mənimsəmiş, Amerika cazmenləri ilə birlikdə oxumuşdur. Rusiyaya qayıdan L. Teplitsky təəssüf ki, ifa etdikləri musiqinin caz xüsusiyyətlərini hiss etməyən peşəkar musiqiçilərdən (konservatoriya, musiqi məktəblərinin müəllimləri) bir orkestr təşkil etdi. Həmişə yalnız təbəqə musiqisi ilə ifa edən musiqiçilər, eyni melodiyanın hər dəfə yeni bir şəkildə çalınacağını təsəvvür edə bilməzdilər, yəni doğaçlama məsələsindən kənarda qalmırdı. Teplitskinin əməli sayıla bilər ki, musiqiçilər ilk dəfə konsert salonlarında çıxış etdilər və orkestrin səsi əsl caz qrupundan uzaq olsa da, bu, artıq Valentin Parnaxın səs-küylü orkestrinin eksantrik sənəti deyildi. Leopold Teplitskinin orkestrinin repertuarı amerikalı müəlliflərin pyeslərindən ibarət idi (dirijor vətəninə əvəzolunmaz baqaj gətirdi - caz qeydlərinin yığını və orkestrin aranjımanının bütün qovluğu Paul Whiteman)... Teplitsky'nin caz qrupu uzun sürmədi, cəmi bir neçə ay idi, lakin bu qısa müddət ərzində musiqiçilər tamaşaçıları müasir Amerika rəqs musiqisi ilə, gözəl Broadway melodiyaları ilə tanış etdi. 1929-cu ildən sonra Leopold Teplitsky'nin taleyi dramatik oldu: yalnış denonsasiya haqqında həbs, NKVD üçlüyünün düşərgələrdə on ilədək məhkum edilməsi, Ağ dəniz-Baltik kanalının inşası. Həbsdən sonra Leopold Yakovleviç Petrozavodskda məskunlaşmağa məcbur oldu (Leninqradda “belə” lərə icazə verilmədi). Musiqili keçmişi unudulmayıb. Teplitsky Kareliyada bir simfonik orkestri təşkil etdi, konservatoriyada dərs dedi, musiqi yazdı və radio verilişləri etdi. 2004-cü ildən bəri "Ulduzlar və Biz" Beynəlxalq Caz Festivalı (1986-cı ildə Petrozavodskda təşkil edilmişdir) Rus cazının qabaqcıl Leopold Teplitskinin adını daşıyır.

1920-ci illərin sonlarında musiqi tənqidi yeni mədəni hadisəni qiymətləndirə bilmədi. O dövrdən cazın adi bir araşdırmasından bir parça: "Cizgi filmi və parodiya vasitəsi kimi ... kobud, amma bənzər və bənzəyən ritmik və tembr aparatları kimi, rəqs musiqisi üçün və teatr istifadəsində ucuz" musiqi dəstəyi "üçün uyğun" - caz qrupu öz səbəbi var. Bu həddlərdən kənarda - onun bədii dəyəri azdır. "

Rus Proletar Musiqiçiləri Birliyi (RAPM), sənətdə çox vaxt dogmatik görüşlərinə uyğun olmayan hər şeyi rədd edərək, musiqidə "proletar xətti" ni təsdiq edərək atəşə yanacaq əlavə etdi. 1928-ci ildə "Pravda" qəzetində məşhur sovet yazıçısı Maksim Qorkinin "Yağların musiqisi haqqında" məqaləsi dərc olundu. Bu, "yırtıcılar dünyasını", "yağ gücünü" inkar edən qəzəbli bir kitabça idi. Proletar yazıçı o dövrdə İtaliyada, Kapri adasında yaşayırdı və çox güman ki, əsl cazdan uzaq olan "restoran musiqisi" ilə tanış idi. Bəzi vasvası caz tarixçiləri yazıçının Qorxunun uğursuz ögey oğlunun villanın birinci mərtəbəsində hər zaman oynadığı tülkülərlə "doymuşdular". Bu və ya digər şəkildə, lakin proletar yazıçısının ifadəsi dərhal RAPM rəhbərləri tərəfindən qəbul edildi. Uzun müddət ölkəmizdəki caz, Amerika cəmiyyətinin hansı gücsüz təbəqələrində doğulduğunu bilmədən caz musiqisinin əsl müəllifinin kim olduğunu bilmədən "yağ musiqisi" adlanırdı.

Çətin kritik atmosferə baxmayaraq, SSRİ-də caz inkişaf etməyə davam etdi. Cazı bir sənət hesab edənlər çox idi. Onlar haqqında "fitri caz duyğusuna" sahib olduqlarını söyləmək olar ki, bu da məşq yolu ilə inkişaf etdirilə bilməz: ya var, ya da olmur. Bəstəkarın dediyi kimi Gia Kancheli(1935-ci il təvəllüdlü), "bu hissi aşılamaq mümkün deyil, onu öyrətmək faydasızdır, çünki burada ilkin, təbii bir şey qoyulur."

Leninqradda, Kənd Təsərrüfatı İnstitutunun bir tələbəsinin mənzilində Heinrich Terpilovsky(1908-1989) 1920-ci illərin sonunda. həvəskar musiqiçilərin cazı dinlədikləri, yeni musiqi haqqında çox mübahisə etdikləri və cazın bədii bir hadisə kimi mürəkkəbliyini anlamağa çalışdığı bir ev caz klubu var idi. Gənc musiqiçiləri caz ideyaları o qədər uzaqlaşdırdı ki, tezliklə ilk dəfə caz repertuarını yaradan bir ansambl yaradıldı. Ansamblın musiqi rəhbərləri olan Leninqrad Caz Kapella adlanırdı Georgy Landsberg(1904-1938) və Boris Krupışev.Landsberg 1920-ci illərdə geri döndü. Corcun atası ticarət missiyasında işlədiyi Çexoslovakiyada yaşayırdı. Gənc kişi Praqa Politexnik İnstitutunda oxuyub, idman, xarici dillər və musiqi ilə məşğul olub. Praqada Landsberg Amerika cazını eşitdi - "Şokoladlı oğlanlar" Sam Wooding.Praqa həmişə musiqi şəhəri olmuşdur: caz orkestrləri və ansamblları artıq xarici yeniliklərlə tanış idilər. Beləliklə, Georgy Landsberg vətəninə qayıdaraq, artıq onlardan çox caz standartları ilə "silahlanmışdı" və aranjımanın çoxunu özü yazmışdı. Ona kömək edildi N. Minhvə S. Kagan.Kollektivdə yaradıcı rəqabət mühiti hökm sürürdü: musiqiçilər öz aranjıman variantlarını da təklif etdilər, hər təklif qızğın müzakirə edildi. Məşq prosesi bəzən gənc musiqiçilərin çıxışlarından daha çox maraqlanırdı. Jazz Kapella təkcə xarici bəstəkarların əsərlərini deyil, sovet müəlliflərinin orijinal əsərlərini də ifa etmişdir: A. Jivotovun "Jazz Suite", N. Minhin "Mən tənha deyiləm", G. Terpilovskinin "Jazz Atəşi" lirik pyesi. Hətta Leninqrad mətbuatında da ahəngdar, ritmik möhkəm və dinamik oynayan mükəmməl ifaçıların qeyd olunduğu ansambl haqqında təsdiqlənən rəylər ortaya çıxdı. Leningradskaya Caz Kapellası Moskva, Murmansk, Petrozavodskda uğurla qastrol səfərlərində oldu, tamaşaçıları "mədəni kamera tipli caz" ilə tanış edərək "baxış" konsertləri təşkil etdi. Konsert fəaliyyətini nəzərə alaraq repertuar çox diqqətlə seçildi, amma "akademiklik" kommersiya uğuru gətirmədi, tamaşaçılar çətin musiqini dinləməyə hazır deyildi. Teatr və klubların idarəçiləri tez bir zamanda ansambla marağı itirdilər və musiqiçilər digər orkestrlərə köçməyə başladılar. Georgy Landsberg, Astoria restoranında bir neçə musiqiçi ilə birlikdə çalışdı, burada rus cazının şəfəqində, şəhərə kruiz gəmilərinə gələn xarici cazmenlərlə birlikdə cem sessiyaları keçirildi.

1930-cu ildə G. Landsbergin bir çox musiqiçisi Leonid Utesovun daha uğurlu orkestrinə keçdi və Landsberg orkestri ləğv etdi və bir müddət mühəndis olaraq çalışdı (Politexnik İnstitutunda aldığı təhsil faydalı oldu). Konsert qrupu kimi caz kapellası yenidən istedadlı pianoçu və aranjimançı Simon Kaqanın gəlişi ilə yenidən canlandı və G. Landsberg 1934-cü ildə ansamblda yenidən görünəndə Kapella yeni bir şəkildə səslənməyə başladı. Pianist, parlaq bir ixtira ilə Bond üçün tədbirlər etdi Leonid Andreeviç Diederichs(1907-?). Sovet bəstəkarlarının mahnılarını instrumental aranjıman etdi, hər balı yaradıcılıqla zənginləşdirdi. L. Diederichs-in orijinal instrumental əsərləri - "Puma" və "Parisin damları altında" da məlumdur. Böyük uğur, komandaya Sovet İttifaqı boyunca on ay davam edən bir tur gətirdi. 1935-ci ildə müntəzəm orkestri Caz \u200b\u200bKapellası olan Leninqrad Radiosu ilə müqavilənin müddəti başa çatdı. Musiqiçilər yenə başqa orkestrlərə səpələndilər. 1938-ci ildə G. Landsberg həbs edildi, casusluqda və güllələnmədə günahlandırıldı (1956-cı ildə bərpa edildi). Kapella mövcud olmağı dayandırdı, lakin sovet cazının yaranmasına töhfə verən, rus müəlliflərinin əsərlərini ifa edən ilk peşəkar ansambllardan biri kimi musiqi tarixində qaldı. Georgy Landsberg mükəmməl musiqiçilər yetişdirən, sonra pop və caz orkestrlərində işləyən gözəl bir müəllim idi.

Cazın improvizə musiqisi olduğu bilinir. Rusiyada 20-30-cu illər. XX əsr kortəbii solo improvizasiyanı bilən musiqiçilər az idi. O illərin qeydləri əsasən böyük orkestrlar ilə təmsil olunur, musiqiçilər hissələri solo "doğaçlama" da daxil olmaqla hissələrini təbiət musiqisindən ifa edirdilər. Instrumental hissələr nadir idi, vokal müşayiəti üstünlük təşkil edirdi. Məsələn, 1929-cu ildə təşkil olunmuş çay cazı. Leonid Utesov(1895-1982) və Maly Opera Teatrının orkestrinin truba-solisti Yakov Skomorovski(1889-1955) belə bir orkestrin bariz nümunəsi idi. Və onun adında bir şifrə var: teatr cazı. Baş rollarda Lyubov Orlova, Leonid Utesov və məşhur orkestrin oynadığı Qriqori Aleksandrovun "Şən oğlanlar" komediyasını xatırlatmaq kifayətdir. 1934-cü ildən sonra, bütün ölkə "caz komediyasını" izlədiyi zaman (rejissor ilk dəfə filminin janrını müəyyənləşdirdi), Leonid Utesovun bir film aktyoru kimi populyarlığı inanılmaz hala gəldi. Leonid Osipoviç əvvəllər filmlərdə rol almışdı, amma "Şən qonaqlar" filmində köntöy qəhrəman - çoban Kostya Potexin - geniş ictimaiyyət üçün başa düşülən idi: bəstəkar İO Dunaevskinin ilham verdiyi gözəl mahnıları səsləndirdi, kobud şəkildə zarafat etdi və Hollivud tipik fəndlərini ifa etdi. Bütün bunlar tamaşaçıları heyran etdi, baxmayaraq ki, az adam Hollivudda belə bir üslubun ixtira edildiyini bilirdi. Rejissor Qriqori Aleksandrovun onu yalnız sovet torpağına köçürməsi lazımdır.

1930-cu illərdə. adı Çay Cazı son dərəcə populyarlaşdı. Müəssisə sənətçiləri tez-tez bu adları sırf kommersiya məqsədləri üçün öz orkestrlərinə verirdilər, lakin onlar bir səhnə hərəkəti ilə birlikdə keçirilən musiqi canlandırmaları yaratmağa səy göstərən Leonid Utyosovun orkestrinin həqiqətən teatr tamaşalarından uzaq idilər. Bu cür teatralizasiya Utesovun əyləncə orkestrini L. Teplitsky və G. Landsberg orkestrlərinin instrumental təbiətindən xeyli dərəcədə fərqləndirdi və Sovet ictimaiyyəti üçün daha aydın idi. Üstəlik, ortaq yaradıcılığa Leonid Utyosov kimi məşhur və istedadlı sovet bəstəkar-mahnı müəlliflərini cəlb etmişdir Isaac Dunaevsky,qardaşları Dmitrivə Daniil Pokrassy, \u200b\u200bKonstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeni Jarkovsky.Orkestrin proqramlarında səslənən, gözəl tərtib edilmiş mahnılar son dərəcə populyarlaşdı və populyarlaşdı.

Əla musiqiçilər yeni bir musiqi janrını mənimsəməli olan Leonid Utyosovun orkestrində çalışırdılar. Sonralar Çay-Caz sənətçiləri milli səhnə və caz yaratdılar. Onların arasında və idi Nikolay Minkh(1912-1982). Musiqinin özünün xatırlatdığı kimi, İsaak Dunaevski ilə yan-yana "unudulmaz universitetlərini" keçib gedən gözəl bir pianoçu idi. Bu təcrübə Minhunun Moskva Varete Teatrında və 1960-cı illərdə orkestrə rəhbərlik etməsinə kömək etdi. bəstəkarlıq fəaliyyəti ilə məşğul olmaq, musiqi komediyaları və operettaları yaratmaq.

1930-1940-cı illərdə Sovet cazının bir xüsusiyyəti. hesab etmək olar ki, o vaxt caz "mahnı cazı" idi və daha doğrusu, əsas alətlərə əlavə olaraq saksafon və nağara alətlərinin əvəzedilməz iştirakçısı olan orkestr növü ilə əlaqələndirilirdi. Bu cür orkestrlərin musiqiçiləri haqqında deyilirdi ki, "cazda yox, cazda oynayırlar". Böyük əhəmiyyət verilən mahnı forması bəlkə də milyonlarla dinləyiciyə caz musiqisini açan forma, yol idi. Yenə də bu musiqi - mahnı, rəqs, heterojen və hibrid - həqiqi Amerika cazından uzaq idi. Və Rusiyada "təmiz formada" kök ata bilmədi. Hətta Leonid Osipoviç Utyosovun özü əsl erkən Amerika cazının Sovet ictimaiyyətinin əksəriyyəti üçün yad və anlaşılmaz musiqi olduğunu iddia edirdi. Leonid Utesov, teatr adamı, Vaudeville, sintetik fəaliyyətin pərəstişkarı, cazla birləşdirilmiş teatr və caz ilə teatr. Bend və Musiqi Mağazasında Caz necə ortaya çıxdı - musiqi və yumorun inanılmaz şəkildə birləşdirildiyi şən proqramlar. Bəstəkar İO Dunaevski bəzən nəinki xalq və populyar mahnıları ağıllıca tərtib edirdi: məsələn, orkestrin proqramına "Sadko" operasından "Cazed" "Bir Hindistan qonağının mahnısı", "Rigoletto" dan "Duke mahnısı", caz fantaziyası "Eugene" daxildir. Onegin ”.

Tanınmış caz tarixçisi A. N. Bataşev "Sovet cazı" kitabında yazır: "30-cu illərin ortalarında L. Utesovun konsert praktikasında, yerli musiqi və poetik material üzərində qurulmuş, xarici teatr tamaşalarının ayrı-ayrı elementlərini sintez edən bir janrın əsasları qoyulmuşdur. pop və caz. Əvvəlcə "teatr cazı" adlandırılan və sonradan müharibədən sonra sadəcə "pop musiqisi" adlandırılan bu janr, illər keçdikcə daha da inkişaf edərək öz qanunlarına uyğun olaraq yaşadı. "

Utesovun rəhbərliyi ilə orkestrin həyatında xüsusi bir səhifə Böyük Vətən Müharibəsi illəridir. Ən qısa müddətdə “Düşməni məğlub et!” Proqramı hazırlanaraq musiqiçilər Ermitaj bağında, cəbhəyə gedən əsgərlər üçün qatar stansiyalarında, geridə - Urals və Sibirdə, sonra sənətçilərin çıxışları orduda, cəbhə bölgəsində baş tutdu. ... Müharibə illərində sənətçilər həm musiqiçi, həm də döyüşçü idi. Bir çox ansambl böyük konsert briqadaları tərkibində cəbhəyə getdi. Aleksandr Tsfasman, Boris Karamışev, Klavdiya Şulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitri Pokrass, İsaak Dunaevskinin məşhur caz orkestrləri bir çox cəbhələrdə olmuşlar. Çox vaxt cəbhədəki musiqiçilər hərbi istehkamların inşası üzərində işləməli, birbaşa hərbi əməliyyatlarda iştirak etməli və ... ölməli idilər.

Cəbhəyə səfərdən qayıdan məşhur sovet bəstəkarı Vano Muradeli şəhadət etdi: “Əsgər və komandirlərimizin mədəniyyətə, incəsənətə və musiqiyə marağı çox böyükdür. Cəbhədə çalışan kollektivlər, ansambllar, caz böyük məhəbbətdən zövq alırlar ". İndi əvvəllər caz musiqisinin əhəmiyyətinə şübhə ilə yanaşan tənqidçilərdən heç biri "Bizə caz lazımdırmı?" Sualını vermədi. Sənətkarlar sənətləri ilə təkcə döyüş ruhunu dəstəkləmirdilər, həm də təyyarə və tankların inşası üçün vəsait topladılar. Ön tərəfdən Utyevsk təyyarəsi "Şən oğlanlar" məlum idi. Leonid Utyosov sovet səhnəsinin görkəmli ustası, sovet dinləyicilərinin bir çox nəslinin sevimlisi, mahnı ilə özünü necə "əritməyi" bilirdi. Beləliklə, o, 1961-ci ildə nəşr olunan avtobioqrafik kitabını - "Bir mahnı ilə həyat" adlı adını aldı. 1982-ci ildə isə Yu D. Dmitriev məşhur qrup rəhbəri, müğənni və aktyordan bəhs edən "Leonid Utesov" kitabını yazdı.

Əlbətdə ki, o dövrün orkestrlərini tam caz hesab etmək olmaz, çünki notlardan oynayaraq musiqiçilər improvizasiya etmək imkanından məhrum idilər ki, bu da caz musiqisinin ən vacib prinsipini pozur. Lakin caz musiqisi həmişə improvizasiya ola bilməz, çünki orkestrin hər bir musiqiçisi öz hissəsini laqeyd etmədən improvizasiya edə bilməz. Məsələn, Duke Ellington Orkestri, müəllifin solo hissələrini əvvəldən sona qədər yazdığı əsərləri tez-tez ifa edirdi. Ancaq heç kim heç caz olmadığını düşünməzdi! Bu cür misallar çoxdur, çünki caz mənsubiyyəti həm də musiqi ifaçı dilinin özünəməxsus xarakteri, intonasiyası və ritmik xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilir.

1930-cu illər SSRİ-də Sovet xalqının həyatının bütün sahələrində görünməmiş yüksəliş illəri olmuşdur. İlk beş illik planların illəri, insanların coşğusu böyük idi: yeni şəhərlər, fabriklər, fabriklər tikildi, dəmir yolları çəkildi. Bütün dünyaya məlum olmayan bu sosialist nikbinliyi özünəməxsus musiqi "bəzək", yeni əhval-ruhiyyə, yeni mahnı tələb edirdi. SSRİ-də bədii həyat həmişə ölkənin partiya rəhbərliyinin nəzarəti altında olmuşdur. 1932-ci ildə RAPM-in ləğvi və vahid Sovet Bəstəkarlar İttifaqının yaradılması qərara alındı. Sov.İKP MK (b) "Ədəbi və bədii təşkilatların yenidən qurulması haqqında" qərarı kütləvi janrlara, o cümlədən caz musiqisinə aid bir sıra təşkilati tədbirlərin görülməsini təmin etdi. 1930-cu illər SSRİ-də Sovet cazının inkişafında mühüm rol oynadı. Musiqiçilər özlərinin orijinal repertuarlarını yaratmağa cəhd göstərdilər, lakin o dövrdə onlar üçün əsas vəzifə caz ifaçılığı bacarıqlarını mənimsəmək idi: doğaçlama, qrupda ritmik davamlılığı saxlamaq və solo ifa etməyə imkan verən elementar caz ifadələrini yaratmaq bacarığı - əsl cazı təşkil edən hər şey. notlarda qeyd olunsa belə.

1934-cü ildə Moskva afişaları tamaşaçıları Alexander Varlamovun caz orkestrinin konsertinə dəvət etdi.

Alexander Vladimirovich Varlamov1904-cü ildə Simbirskdə (indiki Ulyanovsk) anadan olub. Varlamovlar ailəsi məşhur idi. Aleksandr Vladimiroviçin böyük babası bəstəkar, rus romantikasının klassiki idi ("Qırmızı Sarafan", "Küçədə qar fırtınası süpürür", "Səhər tezdən onu oyatmırsan", "Yalnızca yelkən ağardır"). Gələcək orkestr rəhbərinin anası məşhur opera müğənnisi, atası vəkil idi. Valideynlər oğlunun musiqi tərbiyəsinə diqqətlə yanaşdılar, xüsusən də gənc çox bacarıqlı olduğundan və peşəkar musiqiçi olmaq arzusu gənc istedadı bütün təhsil illərində tərk etməmişdir: əvvəlcə musiqi məktəbində, sonra GİTİS-də və məşhur Gnesinkada. Artıq tələbəlik illərində Varlamov Sam Wooding-in tələbə haqqında silinməz təəssürat yaratmış Chocolate Boys-a baxdığını izlədi. Mükəmməl bir musiqi təhsili almış Varlamov, qrammofon qeydlərindən və radio verilişlərindən yaxşı tanış olan "İsti yeddi" ansamblına bənzər bir ansambl təşkil etmək qərarına gəldi. Louis Armstrong.Orkestr həm də Varlamov üçün "bələdçi ulduz" idi Duke Ellington,rus musiqiçisini heyran edən. Gənc bəstəkar-dirijor musiqiçiləri və orkestri üçün repertuarı diqqətlə seçdi. Varlamovun Gnesinka’nı bitirdikdən beş il keçdi və Qırmızı Ordunun Mərkəzi Evində caz orkestri yaradıldı. Bu, o dövrün bir çox orkestri kimi, teatr cazına cazibə verməyən bir instrumental orkestr idi. Musiqinin ifadəliyinə gözəl melodiyalar və aranjımanlar vasitəsilə nail olundu. Tamaşalar necə yarandı: "Karnavalda", "Dixie Lee", "Axşam yarpaqları", "Həyat xoşbəxtliklə doludur", "Mavi ay", "Şirin su". Bəzi Amerika caz standartları Varlamov rus dilinə tərcümə edərək özünü səsləndirdi. Musiqiçi görkəmli vokal qabiliyyətlərinə malik deyildi, lakin bəzən mahnıların melodik dəqiq və inandırıcı məzmunda ifa olunmasına, qeydlərə yazılmasına icazə verirdi.

1937-1939-cu illərdə. Varlamovun karyerası olduqca uğurla inkişaf etdi: musiqiçi əvvəlcə septeti ("Yeddi") idarə etdi, sonra Ümumittifaq Radio Komitəsinin caz orkestrinin baş dirijoru oldu. 1940-1941 ikiillik - baş dirijor SSRİ Dövlət Caz Orkestri.Ancaq müharibə başlayanda orkestrin bir çox musiqiçisi cəbhəyə çağrıldı. Varlamov əl çəkmədi. Hərbi xidmətdən azad edilən və keçmiş yaralılar arasında qeyri-adi bir şey (bir şey deyə bilər, qəribə) təşkil etdi. "Melodiya Orkestri":üç skripka, viola, violonçel, saksafon və iki pianino. Musiqiçilər Ermitajda, Metropolitendə, hərbi hissələrdə və xəstəxanalarda böyük uğurla çıxış etdilər. Varlamov vətənpərvər idi. Musiqiçi Sovet Bəstəkarı tankını qurmaq üçün öz pul yığımlarını bağışladı.

Ölkəmizin tarixindəki ağır dövrlər milyonlarla istedadlı, uğurlu və məşhur insanların taleyinə təsir etdi. Bəstəkar-dirijor Aleksandr Varlamov qəddar bir taleydən qaçmadı. 1943 musiqiçilər Corc Gerşvinin məşhur "Bluesdəki Rapsodiyası" nı oxuyarkən, "Melodiya Orkestri" nin rəhbəri həbs edildi. Səbəb, Varlamovun tez-tez xarici radio verilişlərini dinlədiyini, Almanların gəlişini gözlədiklərini və s. Xəbər verdiyini söyləyən selekstistin etirazı idi. Səlahiyyətlilər bu hiyləgərə inanırdılar və Varlamov əvvəlcə giriş hissəsinə, 8 il işlədiyi Şimali Urals'a göndərildi. Məhbuslar üçün böyük bir çıxış düşərgənin musiqiçiləri və müğənnilərindən ibarət olan və bu qrupun lideri kimi böhtan atan orkestr idi. Bu fövqəladə orkestr bütün doqquz düşərgə ərazisinə böyük sevinc gətirdi. Cəzasını çəkdikdən sonra Aleksandr Vladimiroviç Moskvaya qayıtmağa ümid edirdi. Lakin yenə də musiqiçinin kiçik şəhərlərdə işlədiyi Qazaxıstana sürgün edilməli idi: uşaqlara və gənclərə musiqi öyrətdi, rus dram teatrı üçün əsərlər bəstələdi. Yalnız içindədir 1956 g., reabilitasiyadan sonra Varlamov Moskvaya qayıda bildi və dərhal aktiv yaradıcı həyatda iştirak etdi, filmlər üçün musiqi bəstələdi (cizgi filmi: "Wonder Woman", "Puck! Puck!", "Tülkü və qunduz" və s.) teatrlar, pop orkestrləri, televiziya istehsalları, in 1990 g., Varlamovun vəfatından bir müddət əvvəl gözəl bir bəstəkar və dirijorun caz və simfonik caz musiqisi yazıları ilə son diski buraxıldı.

Ancaq müharibə öncəsi illərə, Sovet respublikalarında birdən-birə bir neçə caz orkestrinin meydana çıxdığına qayıdaq 1939 təşkil edildi SSRİ dövlət cazı.Repertuarı böyük simfonik caz üçün klassik əsərlərin transkriptlərindən ibarət olan gələcək pop-simfonik orkestrlərin prototipi idi. "Ciddi" repertuarı orkestrin rəhbəri yaradıb Viktor Knuşevitski (1906-1974).Üçün SSRİ dövlət cazı,əsasən radioda ifa etdi, bəstəkarlar yazdı I.O.Dunaevski, Yu.Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanvə başqaları. Leninqrad radiosunda 1939 nikolay Minkh caz orkestri təşkil etdi.

Digər ittifaq respublikaları da geridə qalmadı. Bakıda Tofiq Quliyev yaratdı Azərbaycan SSR Dövlət Caz Orkestri.Bənzər bir orkestr rəhbərliyi altında Ermənistanda meydana gəldi Artemy Ayvazyan.Öz respublika orkestri Moldova SSR-də, Ukraynada meydana çıxdı. Məşhur müttəfiq caz orkestrlərindən biri Qərbi Belarusdan birinci dərəcəli truba, skripkaçı, bəstəkar Eddie Rosnerin rəhbərliyi altında bir kollektiv idi.

Eddie (Adolf) Ignatievich Rosner(1910-1976) Almaniyada Polşa ailəsində anadan olmuş, Berlin Konservatoriyasında skripka oxumuşdur. Borunu öz əli ilə mənimsədi. Bütləri izzətləndi Louis Armstrong, Harry James, Bunny Berigen.Əla musiqi təhsili alan Eddie bir müddət Avropa orkestrlərindən birində çaldı, sonra Polşada öz qrupunu təşkil etdi. İkinci Dünya Müharibəsi başlayanda orkestr özünü faşist repressiyalarından qurtarmalı idi, çünki musiqiçilərin əksəriyyəti yəhudilər idi və Nasist Almaniyasında caz "Aryan olmayan bir sənət" kimi qadağan edildi. Beləliklə, musiqiçilər Sovet Belarusiyasına sığındılar. Sonrakı iki ildə qrup Moskva, Leninqrad və müharibə illərində - cəbhələrdə və arxada uğurla gəzdi. Gəncliyində "ağ Armstrong" adlandırılan Eddie Rosner bacarığı, cazibəsi, təbəssümü, şənliyi ilə tamaşaçıları necə qazanmağı bilən istedadlı bir sənətkar idi. Rosner, rus səhnəsinin ustasına görə bir musiqiçidir Yuri Saulsky,"Əsl caz bazasına, zövqə sahibdir." Proqramın hitləri dinləyicilər arasında böyük uğurlar qazandı: Tizolanın - "Ellington" un "Karvanı", Uilyam Handinin "Sent-Luis Blues", Tosellinin "Serenade", Johann Strauss-un "Vyana meşələrinin nağılları", Rosnerin "Sakit su", "Cowboy Song", Albert Harrisin "Mandolin, Gitara və Bass". Müharibə illərində müttəfiqlərin - Amerika və İngilis müəlliflərinin - pyesləri orkestrlərin repertuarında daha çox istifadə olunmağa başladı. Bir çox qrammofon qeydləri yerli və xarici instrumental əsərlərin yazıları ilə ortaya çıxdı. Bir çox orkestr, Glenn Miller-in məşhur böyük qrupunun rol aldığı "Günəş Vadisinin Serenade" filmindəki musiqini səsləndirdi.

1946-cı ildə cazın zülmü başlayanda, cazmenlərin kosmopolitizmdə günahlandırıldığı və qrupun dağıldığı zaman Eddie Rosner Polşaya qayıtmaq qərarına gəldi. Lakin ona xəyanətdə ittiham olunaraq Maqadana göndərildi. 1946-1953-cü illər arasında virtuoz trumpeter Eddie Rosner Gülağada idi. Yerli hakimiyyət musiqiçiyə məhkumlardan ibarət bir orkestr yaratmağı tapşırdı. Beləliklə, səkkiz il keçdi. Sərbəst buraxıldıqdan və reabilitasiyadan sonra Rosner yenidən Moskvadakı böyük qrupa rəhbərlik etdi, lakin özü də trubanı az-az çaldı: düşərgə illərinə köçürülmüş kələk Lakin orkestrin populyarlığı çox yaxşı idi: Rosnerin mahnıları daim uğur qazanırdı, musiqiçilər 1957-ci ildə məşhur "Carnival Night" filmində oynayırdılar. 1960-cı illərdə. Rus cazının rəngini və şöhrətini təşkil edəcək orkestrdə oynayan musiqiçilər: çox instrumentalist David Goloshchekin,trumpeter Konstantin Nosov,saksofonist Gennadi Holstein.Qrup üçün böyük tənzimləmələr yazdı Vitali Dolqovvə Alexey Mazhukov,

bu, Rosnerə görə, amerikalılardan daha yaxşı bir şəkildə təşkil edildi. Maestronun özü dünya cazında nələrin baş verdiyini bilirdi, proqramlara həqiqi cazın ən yaxşı nümunələrini daxil etməyə çalışdı, bunun üçün Rosner Sovet repertuarına laqeyd qaldığı üçün dəfələrlə mətbuatda təhqir olundu. 1973-cü ildə Eddie Rosner vətəninə, Qərbi Berlinə qayıtdı. Ancaq Almaniyada bir musiqiçinin karyerası nəticə vermədi: sənətçi artıq gənc deyildi, heç kimə tanımırdı, öz ixtisası üzrə bir iş tapa bilmədi. Bir müddət teatrda əyləncəli, oteldə baş ofisiant kimi çalışdı. 1976-cı ildə musiqiçi vəfat etdi. Gözəl trumpeter, qrup rəhbəri, bəstəkar və proqramlarının istedadlı rejissorunun xatirəsinə 1993-cü ildə Moskvada, Rusiya konsert salonunda "Eddie Rosner şirkətində" adlı gözəl şou keçirildi. Elə həmin 1993-cü ildə Yu.Zeitlinin "Böyük Trumpeter Eddie Rosner'in yüksəlişləri və aşağıları" kitabı nəşr olundu. 2011-ci ildə nəşr olunan Dmitri Dragilevin "Eddie Rosner: Shmaya caz, vabo aydındır!" Sənədli romanı, caz virtuozu, əsl şoumen, mürəkkəb macəra xarakteri və çətin taleyi olan bir insandan bəhs edir!

Yaxşı bir caz orkestri yaratmaq çətindir, amma onu on illərlə qorumaq daha çətindir. Belə bir orkestrin uzunömürlü olması, hər şeydən əvvəl, görkəmli liderdən - musiqiyə aşiq bir insandan və bir musiqiçidən asılıdır. Əfsanəvi cazmeni Ginnesin Rekordlar Kitabına daxil edilmiş bəstəkar, qrup rəhbəri, dünyanın ən qədim caz orkestrinin lideri Oleq Lundstrem adlandırmaq olar.

Oleq Leonidoviç Lundstrem(1916-2005) rusiyalı bir isveçli olan fizika müəllimi Leonid Frantsevich Lundstrem ailəsində Çita şəhərində anadan olmuşdur. Gələcək musiqiçinin valideynləri Çin Şərq Dəmir Yolunda (Çin ərazisi ilə Çita və Vladivostoku birləşdirən Çin-Şərq Dəmiryolu) çalışırdılar. Bir müddət ailə böyük və dəyişkən bir rus diasporunun toplandığı Harbin şəhərində yaşayırdı. Həm sovet vətəndaşları, həm də rus mühacirləri burada yaşayırdılar. Lundstrem ailəsi həmişə musiqini sevirdi: ata pianino çalırdı, anası isə mahnı oxuyurdu. Uşaqlar musiqi ilə də tanış oldular, lakin uşaqlara "güclü" bir təhsil verməyə qərar verdilər: hər iki oğlu Ticarət Məktəbində oxudu. Oleq Lundstremin cazla ilk tanışlığı 1932-ci ildə, bir yeniyetmə Duke Ellingtonun orkestrinin "Əziz Qoca Güney" adlı bir disk aldığı zaman baş verdi. (Hörmətli Old Southland). Daha sonra Oleq Leonidoviç xatırladı: “Bu lövhə detonator rolunu oynadı. O, sanki bütün həyatımı alt-üst etdi. Əvvəllər bilinməyən musiqi aləmini kəşf etdim. "

Gələcək sovet caz patriarxının ali təhsili aldığı Harbin Politexnik İnstitutunda sevdikləri musiqini səsləndirmək istəyən çoxsaylı dostlar var idi. Beləliklə, partiyalarda, rəqs meydançalarında, şənliklərdə oynayan doqquz rus tələbəsindən ibarət bir komanda yaradıldı, bəzən qrup yerli radioda çıxış etdi. Musiqiçilər qeydlərdən populyar caz parçaları yazmağı, ilk növbədə I. Dunaevskinin ifasında Sovet Dəstəkarlarının aranjımanını "vurmağı" öyrəndilər, baxmayaraq ki, sonradan Oleq Lundstrem xatırlatdı ki, Corc Gerşvinin melodiyalarının caz üçün nə üçün ideal olduğunu həmişə başa düşmür, amma sovet bəstəkarlarının mahnıları belə deyildi. İlk Lundstrem Orkestrinin üzvlərinin əksəriyyəti peşəkar musiqiçilər deyildi, texniki təhsil aldılar, amma cazla o qədər həvəsli idilər ki, yalnız bu musiqini öyrənməyə qərar verdilər. Tədricən kollektiv məşhurlaşdı: Şanxayın rəqs salonlarında çalışdı, Hong Kong, Indochina və Seylonda gəzdi. Orkestrin rəhbəri - Oleq Lundstrem "Uzaq Şərqin Caz kralı" adlandırılmağa başladı.

Böyük Vətən Müharibəsi başlayanda gənclər - Sovet vətəndaşları - Qırmızı Orduya müraciət etdilər, lakin konsul Çində musiqiçilərə daha çox ehtiyac duyduğunu bildirdi. Orkestr üzvləri üçün çətin bir dövr idi: az iş var idi, tamaşaçılar əylənməyə və rəqs etməyə həvəsli deyildi, iqtisadiyyatı inflyasiya bürüdü. Yalnız 1947-ci ildə musiqiçilər SSRİ-yə qayıtmaq üçün icazə aldılar, amma istədikləri kimi Moskvaya deyil, Kazana getdilər (Moskva hakimiyyəti "Şanxayın" casuslarını işə götürməkdən qorxurdu). Əvvəlcə Tatar ASSR-nin caz orkestri etmək qərarı verildi, lakin sonrakı il 1948-ci ildə Ümumittifaq Bolşeviklər Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsi, Muradelinin "Böyük dostluq" operası haqqında "musiqidə formallığı qınayan bir qərar verdi. Qətnamədə, Stalinin bəyənmədiyi opera, "qondarma Qərbi Avropa və Amerika musiqisinin təsiri ilə alovlanan antik-fantastik əsər" adlandırıldı. Lundstrem orkestrinin musiqiçilərindən "caz ilə gözləyin" istənildi.

Ancaq öyrənmək üçün heç vaxt gec deyil! Və Oleq Lundstrem tərkibi və dirijorluğu ilə Kazan Konservatoriyasına girdi. Təhsil aldıqları müddətdə musiqiçilər Kazanda çıxış edə bildilər, radioda səs yazdılar, ən yaxşı yelləncək orkestri kimi şöhrət qazandılar. Lundstremin parlaq şəkildə "caz" şəklində təşkil etdiyi on iki tatar xalq mahnısı xüsusilə yüksək qiymətləndirildi. Moskva Lundstrem və onun "konspiratorial böyük qrupu" haqqında məlumat əldə etdi. 1956-cı ildə cazmenlər keçmiş "Çin" heyətində Moskvaya gəldi və Rosconcert Orkestri oldu. Uzun illər ərzində orkestrin tərkibi dəyişdi. 1950-ci illərdə. "Shone": tenor saksafonist İqor Lundstrem,trubetrlər Alexey Kotikovvə İnnokenty Gorbuntsov,ikiqat bas çalğısı Alexander Gravis,barabançı Zinovy \u200b\u200bKhazankin.1960-cı illərdə solistlər. gənc musiqiçi-improvizatorlar var idi: saksofonistlər Georgi Garanyanvə Alexey Zubov,trombonist Konstantin Baxoldin,pianist Nikolay Kapustin.Daha sonra, 1970-ci illərdə orkestrə saksafonistlər əlavə edildi Gennadi Holstein, Roman Kunsman, Stanislav Qriqoryev.

Oleq Lundstremin orkestri cazı əyləncəli, mahnı və rəqs sənəti kimi qəbul edən geniş auditoriyanın zövqləri ilə hesablaşmaq məcburiyyətində qalan aktiv bir gəzinti və konsert həyatı keçirdi. Buna görə 1960-1970-ci illərdə. kollektiv təkcə caz musiqiçiləri və müğənniləri deyil, estrada sənətçiləri də çalışdı. Oleq Lundstremin orkestri həmişə iki proqram hazırlamışdı: populyar mahnı və əyləncə (əyalət sakinləri üçün) və Moskva, Leninqrad və Birliyin böyük şəhərlərində böyük uğur qazanmış və tamaşaçıların caz sənəti ilə yaxından tanış olduqları bir instrumental-caz.

Orkestrin instrumental proqramı klassik caz parçaları (Count Basie və Glenn Miller və Duke Ellingtonun böyük qruplarının repertuarından), həmçinin qrup üzvləri və Maestro Lundstromun özü tərəfindən yazılmış parçalardan ibarət idi. Bunlar "Moskva haqqında fantaziya", "Tsfasman mahnılarının mövzularındakı fantaziya", "Bahar gəlir" - İsaak Dunaevskinin mahnısına əsaslanan caz miniatürü idi. Musiqi süitalarında və fantaziyalarda - böyük formalı əsərlər - musiqiçi-solistlər öz bacarıqlarını göstərə bildilər. Əsl instrumental caz idi. Bundan sonra rus cazının rənginə çevriləcək gənc cazmenlər - İqor Yakushenko, Anatoli Kroll, Georgi Garanyan- əsərlərini ixtiraçılıqla və böyük zövqlə bəstələmişdir. Oleq Lundstrem pop mahnılarını ifa edən istedadlı vokalçıları da "kəşf etdi". Orkestr müxtəlif vaxtlarda səsləndirdi Maya Kristalinskaya, Gyuli Choxheli, Valeri Obodzinsky, Irina Otieva.Mahnı materialı qüsursuz olsa da, böyük qrup və onun instrumental solistləri hər zaman diqqət mərkəzində olublar.

Oleq Lundstremin musiqili "universiteti" orkestrin mövcudluğunun bir neçə onillikləri ərzində siyahıları bir səhifədən çox olacaq bir çox rus musiqiçisini keçdi, lakin qrup ən yaxşı aranjımanlardan birinin işi olmasaydı, o qədər peşəkar səslənməzdi - Vitali Dolgova(1937-2007). Tənqidçi G. Dolotkazin ustanın işi haqqında yazırdı: “V. Dolqovun üslubu, davamlı dialoq və səsli danışıqlar aparan bölmələrə (truba, trombonlar, saksafonlar) bölünmüş böyük bir orkestrin ənənəvi təfsirini təkrarlamır. V. Dolgov, materialın inkişafı yolu ilə prinsipi ilə xarakterizə olunur. Tamaşanın hər ayrı hissəsində xarakterik bir orkestr parça, orijinal tembr birləşməsi tapır. V. Dolgov tez-tez polifoniya, orkestr sonorities qatlarının üst-üstə düşmə metodlarından istifadə edir. Bütün bunlar onun tənzimləmələrinə harmoniya və bütövlük qazandırır.

1970-ci illərin sonlarında Rusiyada sabit bir caz izləyicisinin meydana gəldiyi, festivalların keçirilməyə başlandığı zaman Oleq Lundstrem pop nömrələrini tərk etdi və özünü tamamilə caza həsr etdi. Maestronun özü orkestr üçün musiqilər bəstələdi: "Mirage", "İnterlude", "Humoresque", "Marsh-foxtrot", "Impromptu", "Lilac çiçəklənir", "Buxara bəzəkləri", "Gürcüstan dağlarında". Qeyd edək ki, bu günə qədər Oleq Lundstrem Xatirə Orkestri Rusiya caz ustasının bəstələdiyi əsərləri böyük uğurla ifa edir. 1970-ci illərdə. SSRİ-də caz üzərində cazibə verən bəstəkarlar var: Arno Babadzhanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpai, Murad Kazhlaev, İqor Yakushenko.Onların əsərlərini Lundstrem Orkestri da ifa etmişdir. Musiqiçilər tez-tez xaricdə gəzərək, yerli və xarici caz festivallarında çıxış etdilər: Tallinn-67, Varşavada Jazz Jembori-72, Praqa-78 və Praqa-86, Sofiya-86, Hollandiyada "Duetown-88" caz, Fransada "Grenoble-90", 1991-ci ildə Vaşinqtonda Duke Ellington Anma Festivalında. Yarandığı qırx il ərzində Oleq Lundstrem Orkestri ölkəmizdəki və yüzlərlə xarici ölkələrdə üç yüzdən çox şəhərə baş çəkmişdir. Təəccüblüdür ki, tanınmış kollektiv tez-tez qeydlərə yazılırdı: "Oleq Lundstremin Orkestri", "Musiqiçilərin xatirəsində" eyni adlı birləşən iki albom (Glenn Miller və Duke Ellingtona həsr olunmuş), "Bizim zamanımızda", "Şirəli tonlarda" və s.

Bataşev A.N.Soviet cazı. Tarixi eskiz. P. 43.

  • Sitat. Sitat gətirən: A. N. Bataşev .. Sovet cazı. Tarixi eskiz. 91. səh.
  • Oleq Lundstrem. "Bu cür başladıq" // Caz portretləri. Ədəbi və musiqili almanax. 1999. № 5.P. 33.
  • Dolotkazin G. Sevimli Orkestri // Sovet Caz. Problemlər. Hadisələr. Ustalar, M. 1987, səh 219.

    • Caz ifaçıları doğaçlama, mürəkkəb ritmik fiqurlar (yelləncəklər) və bənzərsiz harmonik naxışlara əsaslanan xüsusi bir musiqi dili icad etdilər.

    Caz XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində Amerika Birləşmiş Ştatlarında yaranmış və unikal bir sosial hadisəni, yəni Afrika və Amerika mədəniyyətlərinin birləşməsini təmsil etmişdir. Cazın müxtəlif üslub və alt üslublara daha da inkişafı və təbəqələşməsi caz ifaçılarının və bəstəkarların musiqilərini davamlı olaraq mürəkkəbləşdirmək, yeni səslər axtarmaq və yeni ahəngdarlıq və ritmləri mənimsəməkdə davam etməsi ilə əlaqədardır.

    Beləliklə, nəhəng caz irsi toplanmışdır ki, bunda aşağıdakı əsas məktəblər və üslublar fərqlənə bilər: Yeni Orlean (ənənəvi) caz, bebop, sərt bop, yelləncək, sərin caz, mütərəqqi caz, pulsuz caz, modal caz, Füzyon və s. Bu yazıda on görkəmli caz ifaçısını topladıq, onları oxudun, azad insanlar və enerjili musiqi dövrünün ən tam mənzərəsini əldə edəcəksiniz.

    Miles Davis (Miles Davis)

    Miles Devis 26 may 1926-cı ildə Oltonda (ABŞ) anadan olub. Musiqisi bütövlükdə 20-ci əsrin cazına və musiqi səhnəsinə çox böyük təsir göstərən, Amerikanın cazibədar ifaçısı kimi tanınır. O, üslublarla çox və cəsarətlə təcrübə apardı və bəlkə də buna görə Devis fiquru sərin caz, füzyon və modal caz kimi üslubların başlanğıcındadır. Miles musiqi karyerasına Charlie Parker kvintetinin üzvü kimi başlamış, lakin sonradan öz musiqi səsini tapıb inkişaf etdirməyi bacarmışdır. Miles Davis'in ən əhəmiyyətli və təməl albomları: Cool Doğum (1949), Mavi növ (1959), Bitches Brew (1969) və Silent Way (1969). Miles Devisin əsas xüsusiyyəti onun daim yaradıcı bir axtarışda olması və dünyaya yeni ideyaları göstərməsi idi və buna görə müasir caz musiqisinin tarixi onun müstəsna istedadına çox borcludur.

    Louis Armstrong (Louis Armstrong)

    Louis Armstrong, "caz" sözünü eşitdikdə əksər insanların ağlına gələn adam, 4 Avqust 1901-ci ildə Yeni Orleanda (ABŞ) anadan olub. Armstrong truba çalmaq üçün parlaq bir istedada sahib idi və bütün dünyada caz musiqisini inkişaf etdirmək və yaymaq üçün çox şey etdi. Bundan əlavə, o, səssiz bas səsləri ilə də tamaşaçıları fəth etdi. Armstrongun Trampdan Caz kralı tituluna getməli olduğu yol çətin bir yol idi. Və bu, Luisin günahsız bir hiyləyə görə tutulduğu qaranlıq dərili yeniyetmələr üçün bir koloniyada başladı - Yeni il gecəsi tapança vurdu. Yeri gəlmişkən, dünyanın ən qədim peşəsinin nümayəndəsi olan bir polis məmurundan, anasının müştərisindən tapança oğurladı. Vəziyyətlərin bu qədər əlverişli olmayan təsadüfü sayəsində Louis Armstrong ilk musiqi təcrübəsini düşərgə pirinç qrupunda qazandı. Orada qarğıdalı, durn və alto buynuzu mənimsəmişdir. Bir sözlə, Armstrong koloniyadakı yürüşlərdən, ardından klublarda təsadüfi çıxışları ilə dünya şöhrətli bir musiqiçiyə qədər getdi, onun istedadı və caz bankına verdiyi töhfələri çətin qiymətləndirmək olmur. Ella və Lui (1956), Porgy və Bess (1957) və Amerika Azadlığı (1961) albomlarının təsirini bu gün də müxtəlif müasir ifaçılarda eşitmək olar.

    Duke Ellington (Duke Ellington)

    Duke Ellinton 29 aprel 1899-cu ildə Vaşinqtonda anadan olmuşdur. Musiqisi caz dünyasında əsl yeniliyə çevrilən pianoçu, orkestr rəhbəri, aranjıman və bəstəkar. Əsərləri bütün radiostansiyalarda səslənirdi və səsləri haqlı olaraq "cazın qızıl fonduna" daxil edilmişdir. Ellinton bütün dünyada tanındı, bir çox mükafat aldı, çox sayda dahi əsər yazdı, o cümlədən bütün dünyanı gəzən "Karvan" standartı. Onun ən məşhur buraxılışlarına Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Uzaq Şərq Suite (1967) və Ellington By Ellington (1951) daxildir.

    Herbie Hancock (Herbie Hancock)

    Herbi Hancock 12 aprel 1940-cı ildə Çikaqoda (ABŞ) anadan olub. Hancock, pianoçu və bəstəkar kimi tanınır, caz sahəsindəki işinə görə aldığı 14 Grammy mükafatının sahibi. Onun musiqisi sərbəst caz ilə yanaşı rok, funk və ruh elementlərini özündə birləşdirməsi ilə maraqlıdır. Ayrıca, onun kompozisiyalarında müasir klassik musiqi və blyuz motivlərinin elementlərini tapa bilərsiniz. Ümumiyyətlə, demək olar ki, hər bir mürəkkəb dinləyici Hancock musiqisində özləri üçün bir şey tapa biləcəkdir. Yenilikçi yaradıcı həllər haqqında danışsaq, onda Herbie Hancock, sintezatoru və funkı eyni şəkildə musiqiçi ən yeni caz üslubunun - post-bebopun başlanğıcında birləşdirən ilk caz ifaçılarından sayılır. Herbie əsərinin bəzi mərhələlərinin musiqisinin spesifikliyinə baxmayaraq, mahnılarının əksəriyyəti geniş ictimaiyyətin aşiq olduğu melodik əsərlərdir.

    Albomları arasında aşağıdakıları ayırd etmək olar: "Baş ovçuları" (1971), "Gələcək şoku" (1983), "Qız Voyage" (1966) və "Takin" Off "(1962).

    John Coltrane (John Coltrane)

    Görkəmli caz innovatoru və virtuozu olan Con Coltrane 23 sentyabr 1926-cı ildə anadan olub. Coltrane istedadlı saksafonçu və bəstəkar, qrup rəhbəri və 20-ci əsrin ən nüfuzlu musiqiçilərindən biri idi. Coltrane, caz tarixində müasir ifaçıları və ümumiyyətlə doğaçlama məktəbini ilham edən və təsir edən əhəmiyyətli bir şəxs olaraq qəbul edilir. 1955-ci ilə qədər John Coltrane Miles Davis kollektivinə qoşulana qədər nisbətən naməlum qaldı. Bir neçə il sonra Coltrane kvintetdən ayrıldı və öz işi ilə yaxından məşğul olmağa başladı. Bu illər ərzində caz irsinin ən vacib hissəsini təşkil edən albomlar yazdı.

    Bunlar nəhəng addımlar (1959), Coltrane Jazz (1960) və A Love Supreme (1965), caz improvizasiyasının nişanlarına çevrilən qeydlərdir.

    Charlie Parker (Charlie Parker)

    Charlie Parker 29 avqust 1920-ci ildə Kanzas-Siti (ABŞ) şəhərində anadan olub. Onda musiqiyə sevgi çox erkən oyandı: o, 11 yaşında saksafonu mənimsəməyə başladı. 30-cu illərdə Parker doğaçlama prinsiplərini mənimsəməyə başladı və öz texnikasında bebopdan əvvəlki bəzi texnikaları inkişaf etdirdi. Sonralar bu üslubun yaradıcılarından biri oldu (Dizzy Gillespie ilə birlikdə) və ümumiyyətlə caz musiqisinə çox güclü təsir göstərmişdir. Lakin, yeniyetməlik dövründə də musiqiçi morfinə bağlandı və daha sonra Parker ilə musiqi arasında eroin asılılığı problemi yaşandı. Təəssüf ki, klinikada müalicə aldıqdan və sağalandan sonra da, Charlie Parker aktiv işləyə və yeni musiqi yaza bilmədi. Nəticədə, heroin həyatını və karyerasını pozdu və ölümünə səbəb oldu.

    Charlie Parker'in ən diqqətəlayiq caz albomları: Bird və Diz (1952), Bebop'un Doğuşu: Tenor üzərində Quş (1943) və Çarli Parker (1950).

    Thelonious Monk Quartet

    Thelonious Monk 1917-ci il oktyabrın 10-da Rokki dağında (ABŞ) anadan olmuşdur. Ən yaxşı bir caz bəstəkarı və pianoçu, həmçinin bibopun qurucularından biri kimi tanınır. Orijinal "cırtdan" oyun tərzi müxtəlif üslubları özündə cəmləşdirdi - avangarddan tutmuş primitivizmə qədər. Bu cür təcrübələr onun musiqisinin səsini caz üçün o qədər də xarakterik deyildi, lakin bir çox əsərinin bu musiqi üslubunun klassik olmasına mane olmadı. Uşaqlıqdan bəri "normal" olmamaq üçün hər şeyi edən və qeyri-adi bir insan olan Monk təkcə musiqi qərarları ilə deyil, həm də olduqca mürəkkəb xarakteri ilə tanındı. Bir çox lətif hekayə onun öz konsertlərinə necə gec getdiyinə dair adı ilə əlaqələndirilir və bir dəfə hətta Detroit klubunda oynamaqdan imtina etdi, çünki həyat yoldaşı tamaşaya çıxmadı. Beləliklə, Monk arvadını nəhayət salona - terlik və xalat içərisinə gətirənə qədər qolları qatlanan bir stulda oturdu. Ərinin gözü qarşısında kasıb qadın təcili olaraq təyyarə ilə aparıldı, yalnız konsert olardı.

    Monkın ən məşhur albomlarına Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) və Misterioso (1959) daxildir.

    Billie tətili

    Məşhur Amerika caz vokalisti Billie Holiday 7 aprel 1917-ci ildə Filadelfiyada anadan olub. Bir çox caz musiqiçiləri kimi Holiday da musiqi karyerasına gecə klublarında başlamışdır. Vaxt keçdikcə studiyada ilk yazılarını təşkil edən prodüser Benny Goodmanla tanış olmaq üçün bəxti gətirdi. Şöhrət müğənniyə Count Basie və Artie Shaw (1937-1938) kimi caz ustalarının böyük qruplarında iştirak etdikdən sonra gəldi. Lady Day (pərəstişkarları onu çağırdığı kimi) özünəməxsus bir ifa tərzinə sahib idi, bunun sayəsində ən sadə kompozisiyalar üçün təzə və bənzərsiz bir səs tapırdı. Xüsusilə romantik, yavaş mahnılarda ("İzah etmə" və "Aşiq Adam" kimi) yaxşı idi. Billie Holiday'ın karyerası parlaq və parlaq idi, lakin uzun deyildi, çünki otuz ildən sonra sağlamlığına mənfi təsir göstərən içkiyə və narkotikə aludə oldu. Mələk səsi əvvəlki gücünü və çevikliyini itirdi və tətil sürətlə xalqın rəğbətini itirirdi.

    Billie Holiday, Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) və Satin in Lady (1958) kimi görkəmli albomları ilə caz sənətini zənginləşdirdi.

    Bill Evans (Bill Evans)

    Əfsanəvi Amerika caz pianisti və bəstəkarı Bill Evans 16 avqust 1929-cu ildə ABŞ-ın Nyu-Cersi şəhərində anadan olub. Evans 20-ci əsrin ən nüfuzlu caz ifaçılarından biridir. Musiqili əsərləri o qədər mürəkkəb və qeyri-adi dərəcədədir ki, azsaylı pianistlər onun ideyalarını varis edə və borc ala bilirlər. Başqaları kimi ustalıqla yelləncək və düzəldə bilər, eyni zamanda melodiya və sadəlik ona yad deyildi - məşhur baladların şərhləri hətta caz olmayan tamaşaçılar arasında da populyarlıq qazandı. Evans akademik pianoçu kimi təhsil aldı və orduda xidmət etdikdən sonra müxtəlif az tanınmış musiqiçilərlə caz ifaçısı kimi ictimaiyyətdə görünməyə başladı. Müvəffəqiyyət 1958-ci ildə, Evans Cannonball Oderly və John Coltrane ilə birlikdə Miles Davis sextetində oynamağa başlayanda gəldi. Evans, qabaqcıl doğaçlama fortepiano ilə xarakterizə olunan caz üçlüyü kamerası janrının yaradıcısı hesab olunur, eyni zamanda baraban və ikiqat bas solo ilə. Onun musiqi üslubu caz musiqisinə müxtəlif rənglər gətirdi - ixtiraçı zərif improvizasiyalardan lirik rəngli tonlara qədər.

    Evans'ın ən yaxşı albomlarına, təkbaşına rejissorluq etdiyi "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Concepts" (1956) və "Explorations" (1961) adlı solo qeydləri daxildir.

    Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

    Dizzi Gillespie 21 oktyabr 1917-ci ildə ABŞ-ın Çerov şəhərində anadan olub. Dizzy caz musiqisinin inkişaf tarixində bir çox nailiyyətə sahibdir: o, truba, vokalist, aranjimançı, bəstəkar və orkestr rəhbəri kimi tanınır. Gillespie, həmçinin Charlie Parker ilə birlikdə improvizasiya cazını qurdu. Bir çox caz kişi kimi, Gillespie klublarda oynamağa başladı. Sonra Nyu-Yorkda yaşamağa köçdü və yerli orkestrə uğurla daxil oldu. Tələsik deyilsə, orijinalı ilə tanınırdı, davranışı ilə birlikdə işləyən insanları ona qarşı uğurla döndərdi. Çox istedadlı, lakin özünəməxsus truba oyunçusu Dizzin İngiltərə və Fransada qastrol səfərinə getdiyi ilk orkestrdən demək olar ki, qovulmuşdu. İkinci orkestrinin musiqiçiləri də Gillespie'nin çıxışlarında söyüşlərinə olduqca ürəkdən reaksiya vermədilər. Bundan əlavə, onun musiqi təcrübələrini az adam başa düşdü - bəziləri onun musiqisini "Çin" adlandırdılar. İkinci orkestr ilə əməkdaşlıq, konsertlərdən birində Cab Calloway (lideri) və Dizzy arasında baş verən döyüşlə başa çatdı, sonra Gillespie qəza ilə qrupdan qovuldu. Gillespie özünün və digər musiqiçilərin ənənəvi caz dilini şaxələndirmək üçün işlədiyi qrupu yaratdıqdan sonra. Beləliklə, bebop olaraq bilinən stil, Dizzy'nin aktiv şəkildə işlədiyi stil meydana gəldi.

    Dahi trumpeter-in ən yaxşı albomlarına Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk əsərləri (1957), Dünya dövlət adamı (1956) və Dizzy and Strings (1954) daxildir.

    Bir çox onilliklər boyu caz virtuozlarının ifa etdiyi azadlıq musiqisi musiqi səhnəsinin və insan həyatının çox böyük bir hissəsini təşkil etmişdir. Yuxarıda görə biləcəyiniz musiqiçilərin adları bir çox nəsillərin yaddaşında əbədiləşdirilmişdir və çox güman ki, eyni sayda nəsil öz məharətləri ilə ruhlandıracaq və heyrətləndirəcəkdir. Bəlkə də sirr budur ki, truba, saksafon, ikiqat bass, pianino və zərb alətlərinin ixtiraçıları bu alətlərdə bəzi şeylərin həyata keçirilməsinin mümkün olmadığını bilirdilər, lakin caz musiqiçilərinə bu barədə danışmağı unutdular.

    Amerikadakı musiqi sənətinin ən tanınmış növlərindən biri olaraq, caz bütöv bir sənayenin əsasını qoydu, dahi bəstəkarların, instrumentalistlərin və vokalçıların çoxsaylı adlarını dünyaya açdı və geniş çeşidli janrları ovladı. 15 ən nüfuzlu caz musiqiçisi, janr tarixində son bir əsrdə baş verən qlobal bir fenomen üçün cavabdehdir.

    19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində caz klassik Avropa və Amerika səslərini Afrika xalq motivləri ilə birləşdirən bir tendensiya olaraq inkişaf etdi. Mahnılar sinxron bir ritmlə ifa olunaraq inkişafa təkan verdi və sonradan onun ifası üçün böyük orkestrlərin yaranmasına səbəb oldu. Musiqi, ragtime-dan müasir caza doğru böyük bir addım atdı.

    Qərbi Afrika musiqi mədəniyyətinin təsiri musiqinin nə yazıldığında və necə ifa edildiyində özünü göstərir. Poliritm, doğaçlama və senkopasiya cazı xarakterizə edən şeydir. Ötən əsrdə bu üslub, improvizasiyanın mahiyyətinə öz ifaçılığı verən janrın müasirlərinin təsiri altında dəyişdi. Yeni istiqamətlər - bebop, füzyon, Latın Amerikası cazı, sərbəst caz, funk, turşu caz, sərt bop, hamar caz və s.

    15 Art Tatum

    Art Tatum praktik olaraq kor olan caz pianoçusu və virtuozdur. O, caz ansamblında fortepianonun rolunu dəyişdirən bütün dövrlərin ən böyük pianistlərindən biri kimi tanınır. Tatum, yelləncək ritmi və fantastik doğaçlama əlavə edərək özünəməxsus oyun tərzini yaratmaq üçün addım atdı. Onun caz musiqisinə olan münasibəti, cazdakı böyük fortepianonun musiqi aləti kimi əhəmiyyətini əvvəlki xüsusiyyətlərinə nisbətən kökündən dəyişdirdi.

    Tatum, melodiyanın ahəngdarlığı ilə təcrübə apararaq, akkordun quruluşuna təsir edib genişləndirirdi. Bütün bunlar, on il sonra məşhurlaşdığı, bu janrda ilk yazıların ortaya çıxdığı bbop üslubunu səciyyələndirdi. Tənqidçilər həmçinin onun qüsursuz oyun texnikasını da qeyd etdilər - Art Tatum ən asan keçidləri asanlıqla və sürətlə oynaya bildi ki, barmaqları qara və ağ düymələrə toxunub.

    14 Thelonious rahib

    Ən mürəkkəb və müxtəlif səslərdən bəzilərinə bibopun yaranması və sonrakı inkişafı dövrünün ən vacib nümayəndələrindən biri olan pianoçu və bəstəkarın repertuarında rast gəlmək olar. Eksantrik musiqiçi kimi çox şəxsiyyəti cazın populyarlaşmasına kömək etdi. Həmişə kostyum, şapka və günəş gözlüyü geyinmiş rahib, improvizə musiqisinə açıq münasibətini bildirdi. Qəti qaydaları qəbul etmədi və inşa yazmağa öz yanaşmasını formalaşdırdı. Onun ən parlaq və məşhur əsərlərindən bəziləri Epistrofiya, Mavi rahib, Düz, Xəyalçı deyil, mən səni nəzərdə tuturam, yaxşı deyilsən.

    Monkın oyun üslubu doğaçlama tətbiqinə innovativ bir yanaşmaya əsaslanırdı. Əsərləri zərbəli keçidlər və kəskin pauzalarla fərqlənir. Tez-tez, çıxışları zamanı o, fortepianodan qalxaraq rəqs edirdi, digər qrup üzvləri isə melodiya çalmağa davam edirdilər. Thelonious Monk janr tarixinin ən nüfuzlu caz musiqiçilərindən biri olaraq qalır.

    13 Charles Mingus

    Məşhur cüt bass virtuozu, bəstəkar və qrup rəhbəri caz səhnəsindəki ən fövqəladə musiqiçilərdən biri idi. İncil, sərt bop, sərbəst caz və klassik musiqini özündə birləşdirən yeni bir musiqi tərzi hazırladı. Həmyerliləri, kiçik caz ansamblları üçün əsər yazmaq üçün fantastik qabiliyyətinə görə Mingusu "Duke Ellingtonun varisi" adlandırdılar. Kompozisiyalarında komandanın bütün üzvləri ifaçılıq bacarıqlarını nümayiş etdirdilər, onların hər biri yalnız istedadlı deyildi, həm də bənzərsiz bir oyun tərzi ilə xarakterizə olunurdu.

    Mingus qrupunu təşkil edən musiqiçiləri diqqətlə seçdi. Əfsanəvi ikiqat bas çalğıçısı öz iradəsizliyi ilə seçilirdi və bir dəfə də olsa, dişlərini döyərək trombonist Jimmy Knepperin üzünə vurdu. Mingus depresif bir xəstəlikdən əziyyət çəkirdi, lakin bunun bu və ya digər şəkildə onun yaradıcılığına təsir etdiyinə dözməyə hazır deyildi. Bu əziyyətə baxmayaraq, Çarlz Mingus caz tarixinin ən nüfuzlu şəxslərindən biridir.

    12 Blakey sənəti

    Art Blakey, nağara üslubunda və texnikasında sıçrayış edən məşhur Amerikalı nağaraçı və qrup lideri idi. O, yelləncək, blues, funk və sərt bopu birləşdirdi - bu gün hər müasir caz kompozisiyasında eşidilən bir üslub. Max Roach və Kenny Clark ilə birlikdə barabanlarda bibop oynamaq üçün yeni bir yol icad etdi. 30 ildən çoxdur ki, onun The Jazz Messenger qrupu bir çox caz sənətkarının böyük cazına start verdi: Benni Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keyt Jarrett və s.

    Caz səfirləri yalnız fenomenal musiqi yaratmadılar - Miles Davis qrupu kimi gənc istedadlı musiqiçilər üçün bir növ musiqi təhsili idi. Art Blakey üslubu cazın səs səsini dəyişdirərək yeni bir musiqi mərhələsinə çevrildi.

    11 Dizzy Gillespie

    Caz truba ifaçısı, müğənni, bəstəkar və qrup rəhbəri bibop və müasir caz günlərində görkəmli şəxsiyyətə çevrildi. Onun truba tərzi Miles Davis, Clifford Brown və Fats Navarro üslubuna təsir etdi. Kubadakı vaxtından sonra ABŞ-a qayıtdıqdan sonra Gillespie, Afro-Kuba cazını aktiv şəkildə təbliğ edən musiqiçilərdən biri idi. Fərqli əyri bir truba üzərində etdiyi təkrarolunmaz ifa ilə yanaşı, Gillespie oynayarkən buynuz bükülmüş eynəkləri və inanılmaz dərəcədə böyük yanaqları ilə tanınırdı.

    Art Tatum kimi böyük caz improvizatoru Dizzy Gillespie, ahəngdarlığa yenilik etdi. Duz fıstığı və Goovin 'High kompozisiyaları əvvəlki əsərlərdən ritmik olaraq tamamilə fərqlənirdi. Bütün karyerası boyu bibopa sadiq qalan Gillespie ən nüfuzlu caz trumpeterlərindən biri kimi xatırlanır.

    10 Max Roach

    Janr tarixinin ən nüfuzlu 15 musiqi caz musiqiçisi arasında bebopun qabaqcıllarından biri kimi tanınan nağaraçı Max Roach da var. O, bir neçə nəfər kimi, müasir zərb alətlərinə də təsir göstərmişdir. Roach bir vətəndaş hüquqları fəalı idi və Oscar Brown Jr. və Coleman Hawkins ilə birlikdə We Insist albomunda əməkdaşlıq etdi. - Azadlıq İndi (Edam etmə elanının imzalanmasının 100 illiyinə həsr olunmuş "İndi israr edirik! - Azadlıq indi"). Maks Roach qüsursuz ifa tərzi sahibi, konsert boyu uzun solo ifa etməyi bacaran bir insandır. Tamamilə istənilən tamaşaçı onun təkrarolunmaz bacarığı ilə sevindi.

    9 Billie tətili

    Xanım Günü milyonların sevimlisidir. Billie Holiday yalnız bir neçə mahnı yazdı, amma səsləndirəndə ilk notlardan səsini sildi. Onun ifası dərin, şəxsi və hətta yaxındır. Onun üslubu və intonasiyası eşitdiyi musiqi alətlərinin səslərindən ilhamlanır. Yuxarıda təsvir olunan demək olar ki, bütün musiqiçilər kimi, o, uzun musiqi ifadələrinə və oxuma templərinə əsaslanan yeni, lakin artıq vokal üslubunun yaradıcısı oldu.

    Məşhur Strange Meyvəsi yalnız Billie Holiday karyerasında ən yaxşısı deyil, müğənninin ruh yüksəkliyi ilə bütün caz tarixində ən yaxşısıdır. O, ölümündən sonra nüfuzlu mükafatlara layiq görülür və Grammy Şöhrət Zalına daxil olur.

    8 John Coltrane

    John Coltrane'in adı virtuoz ifa texnikası, musiqi bəstələmək üçün üstün istedad və janrın yeni cəhətlərini araşdırmaq ehtirası ilə əlaqələndirilir. Sərt bopun mənşəyinə söykənən saksafonçu çox böyük uğurlar qazanaraq janr tarixinin ən nüfuzlu musiqiçilərindən biri oldu. Coltrananın musiqisi sərt idi və yüksək intensivlik və sədaqətlə oynayırdı. Həm ansamblda tək oynaya, həm də improvizasiya edə bildi, ağlasığmaz uzun müddətli solo hissələr yaratdı. Tenor və soprano saksafonunu ifa edən Coltrane hamar caz üslubunda melodik kompozisiyalar yarada bildi.

    John Coltrane, modal harmoniyaları özündə cəmləşdirən bir növ "bbopun yenidən başlaması" nın müəllifidir. Avangardın əsas aktiv simasını qorumaqla, çox məhsuldar bir bəstəkar idi və bütün karyerası boyu bir qrup lideri olaraq təxminən 50 albom yazaraq diskləri buraxmağı dayandırmadı.

    7 Basie sayın

    İnqilabçı pianoçu, orqanist, bəstəkar və qrup lideri Count Basie caz tarixinin ən uğurlu qruplarından birini idarə etdi. 50 ildə, Şirniyyat Edison, Buck Clayton və Joe Williams kimi inanılmaz dərəcədə populyar musiqiçilər daxil olmaqla Count Basie Orkestri Amerikanın ən çox axtarılan böyük qruplarından biri kimi şöhrət qazandı. Doqquz Grammy mükafatının qalibi Count Basie, birdən çox nəsil dinləyicilərində orkestr səsinə sevgi aşılamışdır.

    Basie, Parisdə Aprel və One O'Clock Jump kimi caz standartlarına çevrilən bir çox əsər yazdı. Həmkarları onun haqqında nəzakətli, təvazökar və həvəslə danışırdılar. Hesab tarixi Basie orkestri caz tarixində olmasaydı, böyük qrupların dövrü fərqli səslənərdi və yəqin ki, bu görkəmli qrup lideri ilə olduğu qədər təsirli olmazdı.

    6 Coleman Hawkins

    Tenor saksafon, bibopun və ümumiyyətlə bütün caz musiqisinin simvoludur. Və Hawkins üçün Coleman ola biləcəyimiz üçün şükür. Hawkins'in yeniliyi qırxıncı illərin ortalarında bibopun inkişafı üçün vacib idi. Bu alətin populyarlığına verdiyi töhfələr John Coltrane və Dexter Gordonun gələcək karyeralarını formalaşdıra bilər.

    Bədən və Soul (1939) kompozisiyası bir çox saksofonçu üçün tenor saksafon çalmağın standartına çevrildi. Digər instrumentalistlərə Hawkins - piyanist Thelonious Monk, trumpeter Miles Devis, nağaraçı Max Roach təsir göstərdilər. Qeyri-adi doğaçlama qabiliyyəti, müasirləri tərəfindən toxunulmayan janrın yeni caz tərəflərinin kəşfinə səbəb oldu. Tenor saksofonun müasir caz ansamblının ayrılmaz hissəsinə çevrilməsinin səbəbini bu qismən izah edir.

    5 Benny Goodman

    Janr tarixinin ən nüfuzlu caz musiqiçilərindən beşini açır. Məşhur Swing Kralı, 20-ci əsrin əvvəllərində demək olar ki, ən populyar orkestrə rəhbərlik etdi. 1938-ci ildəki Carnegie Hall konserti Amerika musiqi tarixinin ən əhəmiyyətli canlı konsertlərindən biri olaraq tanınıb. Bu şou caz dövrünün gəlişini, bu janrın müstəqil sənət forması kimi tanınmasını nümayiş etdirir.

    Benny Goodman böyük bir yelləncək orkestrinin aparıcısı olmasına baxmayaraq, bibopun hazırlanmasında da iştirak edib. Onun orkestri müxtəlif irq musiqiçilərini bir araya toplayanlardan birincisi oldu. Goodman Jim Crow Qanununun sərt rəqibi idi. Hətta irqi bərabərliyi dəstəkləmək üçün bir cənub turundan imtina etdi. Benny Goodman yalnız cazda deyil, populyar musiqidə də aktiv bir fəal və islahatçı idi.

    4 Miles Davis

    20-ci əsrin mərkəzi caz fiqurlarından biri Miles Devis bir çox musiqi hadisələrinin başlanğıcında idi və onların inkişafına nəzarət edirdi. O, bebop, sərt bop, sərin caz, pulsuz caz, fusion, funk və texno musiqilərinin janrlarına başçılıq edir. Yeni bir musiqi üslubu üçün davamlı axtarışda, həmişə müvəffəq olmuş və John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, J.J. Johnson, Wayne Shorter və Chick Corea da daxil olmaqla parlaq musiqiçilər tərəfindən əhatə olunmuşdur. Həyatı boyunca Devis 8 Grammy mükafatına layiq görüldü və Rok və Roll Şöhrət Zalına daxil edildi. Miles Devis, ötən əsrin ən fəal və nüfuzlu caz musiqiçilərindən biri idi.

    3 Charlie Parker

    Caz haqqında düşünəndə bir ad düşünürsən. Quş Parker kimi də tanınan, caz alto saksafon, bibop musiqiçisi və bəstəkarın öncülü idi. Sürətli ifa etməsi, aydın səs və bir improvizator kimi istedadı o dövrün musiqiçilərinə və müasirlərimizə əhəmiyyətli təsir göstərdi. Bəstəkar olaraq caz yazı standartlarını dəyişdirdi. Charlie Parker cazmenlərin yalnız şoumenlər deyil, sənətkarlar və ziyalılar olduğu fikrini inkişaf etdirən musiqiçi oldu. Bir çox sənətçi Parkerin üslubunu kopyalamağa çalışdı. Məşhur ifa üsullarını alt-sakosofist ləqəbi ilə uzlaşan Bird mahnısını əsas götürən bugünkü təcrübəsiz musiqiçilərin izinə düşür.

    2 Duke Ellington

    Möhtəşəm bir pianoçu, bəstəkar və ən görkəmli orkestr rəhbərlərindən biri idi. Cazın öncülü kimi tanınsa da, müjdə, blues, klassik və populyar musiqilər də daxil olmaqla digər janrlarda da üstün idi. Cazı ayrı bir sənət forması halına gətirən Ellingtondur. Saysız-hesabsız mükafatlar və mükafatlarla ilk böyük caz bəstəkarı heç vaxt yaxşılaşmağı dayandırmadı. Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass da daxil olmaqla musiqiçilərin növbəti nəsillərinə ilham verdi. Duke Ellington məşhur caz fortepiano dahisi, instrumentalist və bəstəkar olaraq qalır.

    1 Louis Armstrong

    Sözsüz ki, janr tarixinin ən nüfuzlu caz musiqiçisi - Sachmo kimi tanınan - New Orleans'dan bir truba və müğənni. O, cazın yaradıcısı kimi tanınır və onun inkişafında əsas rol oynayıb. Bu ifaçının heyranedici qabiliyyəti, truba solo caz alətində düzəltməyə imkan verdi. O, skat stilini səsləndirən və yayan ilk musiqiçidir. Onun aşağı "gurultulu" səs tembrini tanımamaq mümkün deyildi.

    Armstrongun öz ideallarına sadiq qalması Frank Sinatra və Bing Crosby, Miles Davis və Dizzy Gillespie'nin işinə təsir etdi. Louis Armstrong təkcə caz deyil, bütün musiqi mədəniyyətinə təsir göstərərək dünyaya yeni bir janr, bənzərsiz oxuma tərzi və truba çalma tərzi bəxş etdi.

    Müasir rus cazı qadın vokalları ilə əlaqələndirilir. Onların kim olduğunu - məşhur rus caz müğənnilərini, nələri ilə məşhur olduqlarını və tamaşaçıların onları nələr üçün sevdiyini öyrənin.

    Rus caz müğənniləri

    Anna Buturlina

    Anna Buturlina, Rusiyanın ən populyar caz müğənnilərindən biridir.

    Qız nəinki öz solo layihələrində mahnı oxuyur, həm də Rusiya Dövlət Simfonik Kinematoqrafiya Orkestri, Oleq Lundstrem Caz Orkestri ilə birlikdə çalışır.

    7 may 2015-ci ildə BMT Baş Assambleyasında orkestrlə birlikdə çıxış etdikdən sonra qıza məşhur cazibədar Daniil Kramer tərəfindən "caz Valentina Tolkunov" a qiymət verildi.

    Anna, Anatoli Krollun "Rus Cazının İlk Xanımları" layihəsinin iştirakçısıdır

    Vokal bacarığı müəllimi kimi çalışır, kiçiklər üçün musiqi yazır və albom yazır, filmlər üçün saundtreklərdə mahnı oxuyur və hətta film və cizgi qəhrəmanlarının vokal hissələrini səsləndirir.

    Vokalistin ən parlaq əsərləri Disney şahzadələri Tiananın ("Şahzadə və Qurbağası") və Elzanın ("Dondurulmuş") səsləri, habelə mahnının Rus versiyasından ikincisindən - "Qoy bu olsun və Unudun" mahnısıdır.

    Aset Samrailova (ASET)

    Aset rus səhnə sənətçiləri arasında qeyri-adi və fərqlənən bir vokalistdir. Onun rus və ingilis dillərində izləri həmişə ictimaiyyət və tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir.

    Qız bir çox janrda musiqi ifa edir: soul, caz, blues, şəhər romantizmi, pop və R&B.

    Məşhur "Səs-2" serialında, "Böyük Caz" və "Baş Səhnə" sayəsində iştirak etdikdən sonra məşhurlaşdı.

    Onun səsi "Əbədi şəhərə ziyarət" və "Daş baş" filmlərinin səsyazmalarında eşidilə bilər. Uşaqlar onu Disney cizgi filmlərinin "Şahzadə və qurbağa", "Fairies", "Avtomobil 2" və "Məktəb musiqisi" filmlərinin səsi ilə tanıya bilər.

    Alina Rostotskaya

    Alina Rostotskaya Moskva caz vokalının ən parlaq nümayəndələrindən biridir. 2009-cu ildə Moskvada ən yaxşı caz vokalçı müsabiqəsinin Qran Prisini aldıqdan sonra Alinanın populyarlığı artmağa başladı. Bir il sonra, qız məşhur "Ermitaj bağında caz" festivalında öz ansamblında mahnı oxuyur.

    Vokalçı Böyük Skandinaviya və Baltikyanı ölkələrdə, eləcə də Polşa, Ukrayna və Rusiyada böyük tədbirlərdə iştirak edərək Böyük Caz şousunun finalına çıxdı.

    Latviya Riqa Caz səhnəsində məşhur Latviya bəstəkarı və pianisti Raimonds Paulsdan xüsusi mükafat aldı.

    Alina Rostotskaya, zəhməti və istedadı sayəsində rus caz musiqiçiləri arasında liderdir - qız oxuyur, bəstəkar, aranjıman və hətta şair kimi fəaliyyət göstərir.

    "Ancaq sən qadınsan!" - nədir və bununla necə məşğul olmağı

    Larisa Dolina

    Rusiyanın məşhur caz müğənnilərinin hamısı təkcə bir janrda mahnı oxumurlar. Bunlardan biri pop ulduz Larisa Dolindir. 3 yaşında Bakıdan olan ana, valideynləri ilə Odessaya köçdü və burada fortepianoya yiyələnməyə başladı. Sonra onun ömür boyu musiqi yolu başlayır. Daha sonra Larisa Moskva Musiqi Məktəbini bitirib. Gnesinlər.

    Dolina 1985-ci ildə ayrı-ayrılıqda çıxış etməyə və işləməyə başladı.

    Eyni zamanda, vokalçı ilk müəllif proqramı "Uzun sıçrayış" yaratdı və solo konsertləri ilə bütün SSRİ-yə səyahət etdi.

    1996-cı ildə vokalçının "Evdəki hava" adlı yubiley çıxışı baş tutdu, burada ən sevilən və ən sevilən mahnılarını ifa etdi və zəng kartına çevrilən eyni adlı albomu təqdim etdi.

    Elvira Trafova

    Rusiyanın əməkdar artisti adına layiq görülən ilk rus cazının vokalisti, bu musiqi üslubunda Peterburq dairələrində əsas diqqət mərkəzində olan məqamlar - bütün bunlar Elvira Trafova aiddir.

    1972-ci ildə Leninqrad Teatr, Musiqi və Kino İnstitutunu bitirdikdən sonra müğənni Caz \u200b\u200bMusiqi Ansamblına qatılaraq orada solist olur. Sonra caz karyerası formalaşmağa başladı.

    Elvira Trafova rus cazının birinci xanımı kimi tanınıb

    1989-cu ildə Sankt-Peterburq Dövlət Jazz Musiqi Filarmoniyasında işə başladı və hələ də musiqi səhnəsini tərk etmir. Elvira Rusiyanın əməkdar artisti Peter Kornev və ansamblı ilə birlikdə çıxış edir.

    Yulia Kasyan

    İstedadlı caz müğənnisi Yulia Kasyan Payız Marafonu yarışlarında və Yekaterinburqda keçirilən beynəlxalq yarışlarda görüldü - nominasiyaların laureatı oldu.

    O vaxtdan bəri, qız müntəzəm olaraq filarmoniyada və orkestr ilə birlikdə caz festivallarında çıxış edir.

    Parlaq, virtuoz və sənətkarlığının məşhur ustası, pianoçu Nikolay Sizov Yulia Kasyan səhnəsində daimi tərəfdaşdır.

    Sofi Okran


    Sofi Okran

    Qafqazdakı bir musiqi məktəbində oxuduqdan sonra Sofi Krasnodar şəhərinə köçdü və burada Premyer Teatrında işləməyə başladı.

    Müğənni populyar "Kvartal" musiqi qrupuna dəvət olunub. 1999-cu ildə "Saçlar" musiqili filmindəki debütündən sonra vokalist Valeri Meladze olan rus ifaçılarının əməkdaşlıq və layihələrdə iştirak etməyə dəvət olunmağa başladı.

    Sophie Okran, səslərinin geniş tanınmasına töhfə verən radio stansiyaları üçün ekran qoruyucuları üzərində işləməyə çox vaxt ayırır.

    Vokalistin, eyni zamanda, ölkədəki festival və musiqi məkanlarında ifa etdiyi "Təbii Qadın" proqramı da var.

    Müğənninin plastik, dərin və mürəkkəb səslənən səsindəki Afrika cəfalılığı və rus incə romantikasının özünəməxsus birləşməsi sayəsində onu tez-tez rus adlandırırlar.

    İstedadlı caz vokalçısı Mariam Merabova İrəvanda anadan olub. Qız 5 yaşında musiqi yoluna əsas şəhər musiqi məktəbində oxumaqla başladı. Erkən yaşlarında Moskvaya köçdü və əvvəlcə məktəbdə, sonra məktəbdə oxudu. Pianoda Gnesinlər.

    Məryəm Merabova "Səs" şousunda

    2000 Mariam Merabova üçün bir dönüş nöqtəsi oldu: Miraife caz layihəsinin albomuna yazılmış vokalçı və "Biz səni silkələyəcəyik" musiqili filminin yaradılmasında iştirak etdi.

    Müğənni Alla Puqaçevadan Peşəkar Yaradıcılıq İnkişafı Məktəbində dərs vermək təklifi aldı.

    Marina Volkova

    Marina Volkova vokalist, müəllim və bəstəkardır. Akademik musiqi təhsili aldıqdan sonra müğənni özü üçün caz kəşf etdi.

    İv Korneliusla olan tamaşa Marina Volkova üçün "həqiqət anı" idi

    Marina uzun müddət "yelləncəyin" nə olduğunu başa düşməyə çalışdı. Ancaq sadəcə tapmaq kifayət deyildi, bu, hiss edilməli olan şeydir. Vokalist bunu özündə hiss etdi, bu Michael Jackson və amerikalı müğənni Sarah Vaughan mahnılarının böyük bir lütfüdür.

    2009-cu ildə, Moskvada, qız ABŞ-ın ən məşhur caz müğənnilərindən biri olan Yves Cornelius ilə mahnı oxudu. Müğənninin özü bu tamaşanı "həqiqət anı" kimi qeyd edir, çünki Yves gələcək karyerasında hər şeyi rəflərdə qoymasına kömək etdi.

    Sarah Vaughan mahnıları Marinaya yelləncəyin nə olduğunu anlamağa kömək etdi

    Elə həmin il Marina Birinci Moskva Caz Vokalistlərinin Müsabiqəsində iştirak edir və Perfect Me layihəsində bəstəkar və müğənni olur. Marina, layihəni özünün caz kvartetinin - Marina Volkova Caz Bandının yaradılması ilə birləşdirir.

    Redaktor seçimi

    © 2020 skudelnica.ru - Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr