Aleksey Tixomirov (opera müğənnisi - bas). Tixomirov Aleksey (opera müğənnisi - bas) Niyə

Bəstəkar Aleksey Mixayloviç Tixomirov (keçmiş adı Yakovenko) 1975-ci ildə Moskvada anadan olub. 5 yaşında ikən, 2000-ci ilə qədər valideynləri ilə birlikdə yaşadığı Moskvanın yaxınlığındakı Lobnya şəhərində bir musiqi məktəbinə girdi. 9 yaşında musiqi bəstələməyə başladı və müstəqil olaraq həvəskar gitara çalmağı öyrəndi. 12 yaşında musiqi məktəbini, fortepianonu bitirib. Bir çox qrupda oynadı və Lobnya və Moskvada müstəqil konsertlər verdi. Uzun müddət musiqi məktəbində və konservatoriyada dərslərdə pulsuz dinləyici olmuşdur. Moskva Geodeziya və Kartoqrafiya Universitetinin optik alətlər fakültəsini bitirib, sonradan studiya işinin texniki hissəsində faydalı olub.

Təxminən 1995-ci ildən bəri bəstəkar, aranjımançı, səs mühəndisi və səs mühəndisi kimi peşəkarlıqla musiqi ilə məşğul olur, öz peşəkar ev studiyasında səs sintezi bəstələyir, aranjıman edir, səsləndirir, qarışdırır, mənimsəyir və təcrübə keçirir. Bir çox studiyada işləyib. Klassiklərdən əlavə, Aleksey Rıbnikov, Eduard Artemiyev, İqor Kezlya, Didye Marouani, Jan Mişel Jar və s. Kimi bəstəkarların musiqisi ilə tərbiyə edilmişdir. 2000-ci ildə "Sansara" layihəsinin ilk instrumental albomunu (daha sonra ortaya çıxan və bu layihə ilə əlaqəsi olmayan eyni adlı rok qrupu ilə qarışmamaq üçün) qeyd etdi. Layihə Qərb musiqisinin ən yaxşı etno-mühit və mürəkkəb üslubunda dəstəklənir və səs palitrası və xarakteri baxımından oxşar Qərb layihələrinə bənzəyir, lakin orijinal müəllif melodik mövzularında, eksklüziv nümunələrində və sintezində, eyni zamanda özünəməxsus tanınan müəllifin əl yazısı ilə fərqlənir. Bəzi kompozisiyalar canlı səsləri dəstəkləyən vokal və təkrarlayıcı, eləcə də canlı truba hissələri kimi istifadə edirdilər. Maraqlıdır ki, Rusiyada oxşar bir üslubda hazırlanmış hazır layihələr demək olar ki, yoxdur, bəzi şərti oxşar səsyazma aranjımanları (məsələn, Maks Fadeev) istisna olmaqla və hazırda digər müəlliflər tərəfindən yeni layihələr hazırlanır, baxmayaraq ki, bu cür musiqi dünyada və Xüsusilə Rusiya. Hal-hazırda, məcburi fasilədən sonra Alexey yeni musiqi materialı hazırlamaq və yeni studiyasını özünün "SSS" (Sonic Sky Surround) formatında çoxkanallı konsert layihəsi üçün bitirmək üzərində işləyir. Köhnə musiqi materialı da tamamlanacaq və bu format üçün yenidən hazırlanacaq, bütün ləzzətləri yalnız onun istifadəsi ilə konsertlərdə təqdir edilə bilər.

"Sansara" layihəsinin ilk albomu Münhen studiyasında Virgin Records-da dinlənildi və təsdiq edildi (burada Enigma da daxil olmaqla bir çox məşhur layihələr yaradıldı), oradan musiqi və səs yazısının keyfiyyətini və materialın dünya keyfiyyət standartlarına uyğunluğunu təsdiqləyən yazılı sənəd göndərildi. Təəssüf ki, Virgin Records bilinməyən layihələri təbliğ etmir. Layihə konsertlərdə və təqdimatlarda, eləcə də müxtəlif musiqi girişləri və səs yazılarında böyük uğur qazandı. Digər şeylər arasında, layihənin musiqisindən Qriqor Gyarduşanın ("Üç kit" film şirkəti) rejissoru olduğu dörd hissəli "Quldurlar imperiyası" bədii filmində istifadə edilmişdir.

Aleksey hazırda studiyasının yerləşdiyi Moskvanın mərkəzinin yaxınlığında yaşayır. Mühəndis kimi işləyir. Boş vaxtlarını ailəsi ilə keçirir, şeir yazır, astronomiyaya həvəs göstərir.

Kazanda anadan olub.
1998-ci ildə İ. Auxadeev adına Kazan Musiqi Kollecini xor dirijorluğu ixtisası üzrə bitirmişdir (V. Zaxarovanın sinfi).
2003-cü ildə N.Jiganov adına Kazan Dövlət Konservatoriyasını akademik xorun dirijoru ixtisası (L. Draznin sinfi), 2006-cı ildə konservatoriyanın vokal fakültəsini bitirib (Yu. Borisenkonun sinfi).
2001-ci ildə Kazanda Fyodor Chaliapin Vəqfi alimi oldu.
2003-cü ildə, hələ tələbə ikən, S.Saidaşev Konservatoriyasının konsert salonunda G. Donizetti-nin Don Pasquale-də baş rolda (Fuat Mansurov tərəfindən idarə edilmişdir) debüt etdi.

2004-06-cı illərdə. Qalina Vişnevskaya Opera Mərkəzində (A. Belousov sinfi), o, aşağıdakı rolları ifa etdiyi təhsil teatrında təcrübə keçdi: Mefistofellər (C. Gounod tərəfindən Faust), Kral Rene (P. Çaykovski tərəfindən İolanta), Gremin (Eugene Onegin) Çaykovski), Sobakin, Malyuta Skuratov (Çarın gəlini N. Rimski-Korsakov), Sparafucile, Monterone (Rigoletto by G. Verdi), Ruslan (Ruslan və Lyudmila by M. Glinka).

2005-ci ildən Moskva Helikon-Opera Teatrının solistidir.

Repertuar

Boris, Pimen, Varlaam ("Boris Godunov", M. Mussorgski)
Dosifei, İvan Khovansky (M. Mussorgskinin "Xovanşchina")
King Rene (P. Çaykovskinin "İolanta")
Gremin("Yevgeniy Onegin" P. Çaykovski)
Koçubei, Orlik (P. Çaykovskinin "Mazepa")
Sobakin, Malyuta Skuratov ("Çarın gəlini" N. Rimski-Korsakov)
Miller(A. Dargomyzhsky "Mermaid")
Galitsky, Konchak ("Şahzadə İqor" A. Borodin)
Ruslan, Fərlaf, Svyatozar ("Ruslan və Lyudmila", M. Glinka)
Klublar Kralı ("Üç portağala olan sevgi" S. Prokofyev)
Kutuzov("Prokuror və müharibə" S. Prokofyev)
Andrey Degtyarenko ("Göydən düşdü" - S. Prokofyevin "Əsl insanın hekayəsi" operası əsasında)
Yaşlı məhkum, keşiş, Boris Timofeevich ("Mtsensk rayonunun Ledi Makbeti" D. Şostakoviç)
Şvohnev, Gavryushka, Aleksey ("Oyunçular" D. Şostakoviç)
Semyon("Böyük ildırım" - D. Şostakoviçin bir neçə əsəri əsasında)
Agamemnon(K.V.Glukun "Aulisdə İfigeniya" - Fransız versiyası)
Sarastro("Sehrli fleyta", V. A. Motsart)
Komandir, Leporello (W. A. \u200b\u200bMotsartın "Don Juan")
Don Pasquale ("Don Pasquale", G. Donizetti)
Don Basilio (G. Rossininin "Sevilya bərbəri")
Musa, Osirid (G. Rossini "Musa və Firon" - Fransız versiyası)
Mefistofellər(C. Gounodun "Faust")
Sparafucile, Monterone (G. Verdinin "Rigoletto")
King Philip, Grand Enquisitor (G. Verdinin "Don Carlos")
Fiesco(G. Verdinin "Simon Boccanegra")
Ramfis, Misir kralı (G. Verdinin "Aida")

Və:
JS Baxın "Milad Oratorio";
W. A. \u200b\u200bMotsart tərəfindən sorğu;
W. A. \u200b\u200bMotsartın "Vəhdinin təntənəli Vespers / Vesperae solennes de Confessore";
G. Verdi tərəfindən sorğu;
G. Rossinin “Stabat Mater”;
L. Çerubininin "Təntənəli kütlə";
A. Qrexaninovun "Müqəddəs Yəhya Xrizostomunun Demestvennaya Liturgiyası";
D. Şostakoviçin on dördüncü simfoniyası;
D. Şostakoviçin "Antiformalist Cənnət".

Tur

Opera Müğənni Mərkəzi və Helikon-Opera Teatrı ilə çox şey etdi: İtaliya, Fransa, Almaniya, Hollandiya, Macarıstan, Makedoniya, Bolqarıstan, İsrail, Cənubi Afrika, Gürcüstan.

2006-cı ildə Toscanini Vəqfi (Sparafucile, Busseto, İtaliya) bir hissəsi olan Rigoletto operasının istehsalında iştirak etdi.
Don Basilio (Sevilya bərbəri) hissəsini Limassolda və Nikosiyada (Kipr, 2007), Cənubi Koreyada və Çində Sobakin (Çar Gəlini) (2006), həmçinin Kataniyadakı V. Belinni Teatrında səsləndirdi. (İtaliya, 2007).
2009-cu ildə Roma Operasında Ağamemnonun (Aulisdə İfigeniya) bir hissəsini səsləndirdi, L.Merubini'nin "Musikverein" Vyana Konsert Salonunda E major in Mass-in tamaşasında iştirak etdi, Salzburg Festivalında Osirida ("Musa və Firon") mahnısını səsləndirdi. Rikkardo Muti ilə). Elə həmin il komandanın (Don Giovanni) bir hissəsini De Doulin konsert salonunda (Rotterdam) və Southemer Dövlət Teatrında (dirijor Jan Willem de Frind) səsləndirdi. Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Böyük Zalındakı qala konsertində iştirak etdi (dirijor Mixail Tatarnikov). Opera Monte Carlo-nun Garnier salonunda Rus Kəşfləri qala konsertində (Carlo Felice Teatr Orkestri, dirijor Dmitri Jurowski) çıxış etdi. Münhendəki Hercules salonunda Motsartın Vəhdinin təntənəli Vespersinin çıxışında iştirak etdi (Bavariya Radio Orkestri, dirijor Rikkardo Muti).

P. Çaykovski Simfonik Orkestri, Ümumrusiya Dövlət Televiziya və Radio Verilişləri Şirkətinin Rus Xalq Çalğı Alətləri Akademik Orkestri, V. Minin rəhbərlik etdiyi Moskva Dövlət Akademik Kamera xoru, Moskva Dövlət Konservatoriyası xoru, Yurlov Dövlət Kapellası, Moskva Dövlət Tretyakov Qalereya Korosu və bir çoxu ilə əməkdaşlıq edir.

2010-cu ildə də debüt etdi Bolşoy Teatrı partiyada Sarastro (W. A. \u200b\u200bMotsartın "Sehrli fleyta"). 2011-ci ildə Bolşoy Teatrında M. Glinkanın "Ruslan və Lyudmila" operasının quruluşunda iştirak edib Ruslana(dirijor Vladimir Jurowski, rejissor Dmitri Chernyakov). Elə həmin il hissəni ifa etdi Pimen("Boris Godunov").

Çap et

Niyə Boris Godunov hər hansı bir Rusiya prezidentinin qayasıdır və bir rus opera müğənnisi dörd həyat yaşayır

Kazan Konservatoriyasının məzunu Aleksey Tixomirov, Boris Godunovdakı Pimen hissəsini hazırkı Chaliapin Festivalında ifa etdi və son qala konsertində çıxış edəcək. BUSINESS Online-a verdiyi müsahibədə Helikon-Operanın solisti və Bolşoy Teatrının qonağı olan Rusiya və Qərb arasındakı münasibətlərin soyumasının klassik sənətə necə təsir göstərə biləcəyi, Cüzeppe Verdinin operalarının müalicəvi təsiri və Qalina Vişnevskayanın dərsləri haqqında danışdı.

"XOŞ GƏLƏCƏYİR, GƏLƏCƏK, BÜTÜN NƏFƏRİ İLƏ İSTƏYİRİK"

Alexey, TGATOIB im saytında. Cari Cari Şalyapin festivalına həsr olunmuş materiallarda, "dövrümüzün ən görkəmli basları" nın bu il Boris Godunovda - Mixail Kazakov (Boris), Aleksey Tixomirov (Pimen) və Mixail Svetlov-Krutikovda çıxış edəcəyini xatırlatmaq olar. Varlaam). Bu xüsusiyyəti necə bəyənirsiniz?

Yaxşı, Mixail Svetlov-Krutikov, həqiqətən də, Bolşoy Teatrında mahnı oxuyan və Godunov hissəsini ifa etdikdən sonra çox sayda səs yazan çox məşhur bir basdır. Çox güclü bir səsə sahibdir, özü də son dərəcə sənətlidir. Mən həqiqətən ona hörmət edirəm. Mixail Kazakov isə Kazan və Moskvanın fəxridir. Gözəl müğənnidir, sənətkardır. Nə qədər mükafatı var - bu kişi idmançıdır!

- Və bu siyahıdakı öz varlığınızı necə sevirsiniz?

Bu üçlüyə tanış olduğum üçün çox məmnunam. Əlbətdə ki, Boris Godunovdakı komanda həmişə çox güclü və yaxşı əlaqəli olmalıdır. Baxmayaraq ki, tez-tez insanlar yalnız teatrda görünürlər, çünki operadakı Varlaam nə Boris, nə də Pimen ilə kəsişmir.

"Boris Godunov" operasının sizin üçün əlamətdar bir yer olduğunu və Aleksey Tixomirovun bas üçün Boris və Pimenin hissələri titullu olduğunu söyləyə bilərikmi?

Tamamilə belədir. Çünki bu Puşkinin belə bir monumental musiqisi və dramıdır. Boris Godunov Rus opera teatrının əlamətidir. Həmişə və hər yerdə səslənən ilk üç opera Boris Godunov, Eugene Onegin və Kurtlar Kraliçasıdır. Şəxsən mənim üçün Boris bir tərəfdən bitməyən bir işdir, onda heyrətləndiyiniz bu qədər dərinliyi, dramın rənglərini, labirintləri tapa bilərsiniz, düşünürsən ki, bu cür qüvvəni, musiqi qüvvəsi ilə, təkrarlama qeydləri ilə necə dəqiq ifadə edə bilərsən?

Çar Boris ölməz bir xarakterdir. Boris Godunov hər hansı bir Rusiya prezidentinin, rəhbərlərimizin hər hansı birinin taleyidir, çünki Rusiyaya rəhbərlik etmək olduqca çətindir.

- Niyə də yox?

Xalqımız sonsuz xeyirxahlıq və genişliklidir. O, ölkəmizdə çoxmillətli və hər kəsi birləşdirmək lazımdır. Hər şey yaxşı görünür, amma biz həmişə bir şeydən narazıyıq. Yaxşısını - pisini tapa bilərik, bəzi tarixi həqiqətlərdə ətrafımızı qarışdıra bilərik, insanların əvvəlcədən nə olduğuna heyran ola bilərik və tüpürə bilərik, indi nə qədər zəif, iradəsiz olduqlarını söyləyə bilərik. Buna baxmayaraq, tarix davam edir, dövlət inkişaf edir. Və bunun düzgün istiqamətdə inkişaf etməsi üçün xalqın düşüncələrində birləşməsi lazımdır.

Boris Godunov, tarixi faktları götürsən, ən ağıllı insan idi. Hakimiyyət nadir hallarda belə şeylərə malikdir. Ancaq üç qüsuru var idi. Birincisi, general deyildi. İkincisi, təbii olaraq ona əngəl olan "təbii" bir padşah deyildi. Hiss etdi ki, hər yerdə ən yüksək qəbilələrin - Romanovların, Şuiskinin boyarları var və hər kəs müəyyən bir təkəbbürlə ona baxırdı. Üçüncüsü, İvan Vasilyeviç Dəhşətli hökumətin modelini götürdü. Oprichninanı qəbul edən və ədaləti idarə etməyə başlayan İvan IV.

Hətta Qodunov şayiələrə məruz qaldı, Rusiyada bir-birlərinin tənqidlərini təşviq etdi. Bu çox pis bir keyfiyyət idi. Bütün bunlar birlikdə nəticədə onu məhv etdi.

- Bu rolu çox dərindən cana doydursunuz ... Bəs Boris Godunovun ən sevdiyiniz nədir?

Mən öyünmə kimi səslənməsini istəmirəm, amma bəzi ingilis versiyasından başqa, Boris Godunovun demək olar ki, bütün nəşrlərini səsləndirdim. Boris partiyası. Və Pimen iki variantda səsləndirdi. Bütün bu nəşrləri bir-biri ilə müqayisə etsək, təbii ki, bu musiqi və dramın ən sevimlisi Rimskiy-Korsakovdur. Nə deyərlər, orijinal mənbə, ilk nəşr müəllif nəşridir, hər şey bundan başladı ... Ancaq kök salmadı, qaralama olaraq tanınıb. Sonra Polşa Aktını əlavə etdilər, Godunovun ariyasını, dəlilik səhnəsini düzəltdilər ...

Müasir basslardan, bugünkü Borisovdan, kiminlə səhnəyə getməli, o cümlədən Pimen hissəsini ifa etməlisən, sənin modelin kimdir?

Ferruccio Furlanetto ilə mahnı oxudum, indi Pimeni özüm səsləndirdiyim dövrlərdən bəhs edirəm. Ruggiero Raimondi ilə mahnı oxudum.

Basslarımızla, Vladimir Matorinlə, eyni Misha Kazakovla birlikdə mahnı oxudu. Hər biri öz yolu ilə fərdi, maraqlıdır. İtalyan baslarına - Raimondi və Furlanetto - qeyd etmək istəyirəm ki, karyera üçün yetkin yaşa baxmayaraq, yüksək keyfiyyət dalğasında qalırlar. Vokalları parlaq şəkildə mənimsəyirlər, burada yaş bunlar üçün bir maneə deyil. Və onlar bir İtalyan məktəbində öyrənildi ...

Burada həyatımızı nümunə kimi götürə bilməzsən, rus müğənnilərinin və İtaliyanın həyatını müqayisə edə bilməzsən. Fərqli bir həyat tərzi var, ölçülür, özlərini çox ehtiyat edirlər, qulluq edirlər, dənizdən və günəşdən zövq alırlar. Burada özünüzü işlətdiyiniz üçün madencer kimi işləyirsiniz. Bunu başa düşmək lazımdır, rus opera müğənnimiz dörd həyat keçir.

- Tamaşaların sayını demək istəyirsən?

Onların sayına və gəzən həyatın zənginliyinə görə. İnsanların xaricdə necə işlədiyini müqayisə etdim. Bir növ istehsal etdilər və sonra mütləq dincələcəklər, özlərini qaydaya saldılar, yenilənmiş güclə yeni bir istehsala getdilər. Hər şey bizimlə dayanmadan gedir.

- Agentlər sənətçilərimiz üçün cədvəlləri necə tərtib edir?

Bəlkə agentlər ... Bir növ avtomobil yandırılıb yola düşürük. Rus müğənnimizin belə bir əməksevər olduğunu demək istəmirəm, burada maliyyə ehtimalı da rol oynayır.

Amma xaricilər yaradıcılığa bir az fərqli yanaşırlar. Düşünürəm ki, bir çox müğənnilərimizin əvvəlcə pulu yox, ölkələrinin mədəni maariflənməsi, rus opera sənətinin nişanəsini qorumaq istəyi həmişə səviyyədədir.

"BORIS GODUNOV" ÇOX RAZI OLAN SƏRFDIR ÜSTÜNDƏDİZİMİZDƏ UŞAQ »

- Kazanda səni hələ Çar Borisin oyununda görmədik ...

Mən bu hissəni dekabrın 4-də etməli idim, amma sonda Svetlov-Krutikov o zaman səsləndirdi. Kazan teatrının rəhbərliyi ilə razılığa gəldik, baxmayaraq ki, həmin gün Boloniyada premyeram oldu, Boris Timofeeviçin "Mtsensk rayonunun Ledi Makbeti" pyesində səsləndirdim. Elə oldu ki, əvvəlcə tarix ya da dekabrın 3-də və ya 4-də dəyişdi, amma sonra dəyişdi ...

Ancaq sonra Kazana gələ bilməməyimin başqa bir səbəbi var idi. Bundan əvvəl Antverpendə və Dozitusun bir hissəsi olan Gent Mussorgskinin "Khovanshchina" operasında səsləndirdim. Üç opera evi - Vyana Dövlət Operası, Ştutqart və Antverpen Operası arasında bir növ rəqabət var idi. Eyni zamanda hamısı Xovanşchinanı səhnələşdirmək qərarına gəldilər. Bir jurnalist bir araşdırma yaydı ki, deyirlər, mən hər üçü izlədim və solistlər baxımından, istiqamətdə, səhnə əsərində, hər şeydə müqayisə edə bilərəm. Hər kəsin də bu fikri fikri var idi, amma biz də görmək istəyirik. Gentdə bir davamiyyət olduğundan, işləməməli idim, amma rəhbərlik mənə daha bir planlaşdırılmamış ifada qalmağı və Dositheus'u yalnız bu toplaşmaq naminə oxumağı məcbur etdi.

Bəs Boris Godunovda Pimeni necə temperamentinizlə ifa edə bilərsiniz? Hər şey sənin yanındadır və Pimen bu qədər ayrılmaz, həssas ...

Və oynamaq maraqlıdır. Taksi gedir deyirlər, bir adam hava limanına gecikir. Adam hər şeyi pozur, fırtına qışqırır: “Yaxşı, daha sürətli! Pedala addım atın! Ətrafa sür! " Çöldən isə deyə bilməzsən - avtomobil davam edir, tıxacda dayanır, kənardan görə bilməzsən.

Budur müəllimim Qalina Vişnevskaya, tez-tez mizaçın özünü tutma qabiliyyəti olduğunu söylədi. Səhnə ətrafında tələsməyə və qanadları dişlədikdə, Godunov çalarkən, sənin üçün nə qədər çətin olduğunu göstərdiyin zaman "amma işgəncə verilən qəlbimdə xoşbəxtlik yoxdur!", Heç kim sənə inanmaz. Sanki hər şey içəridə qaynayır, bütün bunları demək istəyirsən, amma tamamilə fərqli şeylər söyləyirsən. Sonra ictimaiyyət sizi izləməkdə maraqlı olacaq. Bu teatr başlayır.

Müasir rejissor ləzzətlərinin Mussorgskinin şah əsərləri kimi operalar üçün uyğun olmadığına dair geniş yayılmış bir inanc var. Hətta Leonid Baratovun Boris Godunov illər boyu Böyük Teatrda olub və tamaşa hələ də tələb olunur. Eyni zamanda, bildiyimə görə, Yekaterinburqda tamamilə fərqli bir "Godunov" da oynayırsınız, sadəcə müasirində, "Qızıl maska" ya namizəd olduğunuz üçün.

- Hə, mən artıq Boris Godunovun bir çox əsərini yaşamışam, fikrimcə, bu rolda fərqli çıxışları ilə dünyanın 10-dan çox ölkəsini gəzmişəm. Boris Godunovun ölməz bir opera olması barədə hər sözə tamamilə abunə oluram. Ancaq ölməz yalnız rejissorun baxışlarına toxunulmazsa, hər an Rubik küpünə bənzəyir. Çünki bu, çox böyük bir şeydir, bu, bizim dövrümüzdə qoymaq çox çətin olan belə bir kətandır. İzləyiciyə təqdim edilə bilər, ancaq izləyicini hekayədən o qədər ayırmaq lazımdır.

- Yəni bu, Godunov üçün heç bir şəkildə aid deyil?

Heç bir şəkildə. Yekaterinburqda rejissor Alexander Titel istehsalın baş verdiyi dövrdə uğur qazansa da, bizi bu hekayəyə cəlb etdi. Titel bizi inandırdı: "Siz artıq bu yolu oynamısınız və bu şəkildə də oynamısınız və bu da burada edilir. Artıq özünüzü vokal baxımdan romantik bir üslubda ifadə etdiniz, başqa bir şey etməyə çalışın, daha da irəli gedin, daha dərindən ".

Və bu dərinlik şişirdilmiş romantik klişelərin rədd edilməsidir. Titel dedi: "İndi mahnı oxumağa başlayırsan:" Yaxşı, oğlum, mən ölürəm ... "Və bu göz yaşı, hər şey işləmir, uşaqlar. Artıq işləmir. İndi fərqlidir, birtəhər keçmək lazımdır ... "

- Bəs Titelin istehsalı qaydanı sübut edən bir istisnadır?

Mən musiqi tənqidçisi deyiləm, bu ifaya görə hökm edə bilmirəm. Mən yalnız bir ifaçı kimi maraqlı olan məqamlardan, hansı yeni rənglər aldığımdan danışıram.

Daha bir rejissor var - böyük və dəhşətli Dmitri Chernyakov. Siz onunla son dövrlərin ən rezonans doğuran rus opera tamaşalarından birində - Ruslan və Lyudmila ilə Böyük Teatrda işlədiniz. Chernyakov fenomeni nədir, o həvəskar pərəstişkarlarına və mütləq düşmənlərinə bölünən peşəkar birliyi və tamaşaçıları bu qədər niyə bölür?

Çox güvəndiyim yaxşı dostlarım, Ruslan və Lyudmilanın oyunlarını görməyə getdilər. Onları çox uğurlu olduğunu düşündüyüm müxtəlif tamaşalara apardım və belə xoş qarışıqlıq içində qaldılar. Onları Ruslan və Lyudmilaya gətirdim, düşündüm: "Görəsən indi necə reaksiya verəcəklər?" Çünki bu tamamilə fərqli bir istehsaldır. Baxdılar və heç vaxt cansıxıcı olmadıqlarını, düşüncənin heç vaxt ortaya çıxmadığını, "nə qədər vaxt?" ya başqa bir şey. Yəni, Dmitri Çernyakovun təklif etdiyi hekayə ilə udulmuşdular.

Baxmayaraq ki, bəzi məqamlarda Ruslanı oynayanda bütün ortaqlarımın çox zəngin rolları var idi. Lyudmila çox güclü bir xarakterdir, Svetozar, Lyudmilanın atası Ratmir, hətta Gorislav, belə bir gücə sahibdir, daxili bir qadın qüvvəsidir. Və Ruslan, onların fonunda, birtəhər zəif iradəli idi ... Yenə deyirəm, mühakimə edəcək bir musiqi tənqidçisi deyiləm. Və dostlarım, onlar teatrsevər insanlardır, öz atmosferlərinin bir növ olacağını bilərək bu tamaşaya getdilər. Və buna baxmayaraq, bir şey söyləyənlər sona qədər oturdular, bəyəndilər, bitmələrini bəyəndilər, necə deyərlər direktor yenidən hər şeyi nağıla qaytardı.

Chernyakovun Ruslana və Lyudmiladakı orijinal rejissor düşüncəsinin əsas daşıyıcısı həm Bayan, həm də Finn mahnılarını səsləndirən Amerikalı tenor Charles Workman idi və eyni zamanda bütün bəstələrdə iştirak edən yeganə müğənni idi.

Bəli və bu da bir paradoksdur. Bolşoy Teatrında möhtəşəm dirijor Volodya Yurovski ilə ilk məşq olanda Çarlz oturmuşdu, çox yaxşı adam idi və birtəhər sakit, sakit səslənir. Sonra, orkestr işləri başlayanda, səsini Qərb üsulu ilə açanda ... Bizim opera evimiz, Bolşoy, o vaxta qədər tam hazır deyildi, almanlar yenə orada bir şey bitirirdilər və deyirdilər, niyə bilmirik indi əsas mərhələni açırsınız, yenə altı ay bir şey bitirməliyik.

Beləliklə, səsi yalnız uçuş idi, ümumiyyətlə hər yerdən eşidilə bilərdi. Biz səsləndirsək də, bir yerdə yaxşı səslənən yerlər var idi və uzaqlaşsan dərhal səs çuxurunu alırsan. Ancaq onu keçəndə hər şeyi səsləndirdi, hər şey eşidildi. Ona görə papağımı götürürəm ona. Üstəlik, əla sənətkardır. Xarakterlərini əla oynadı.

"BÜTÜN GÜZLƏRİ ROSSIYA DA DÜŞÜNÜRÜKDÜNÜN ŞİRKƏTİNİZ"

Chaliapin Festivalına gəlməzdən əvvəl son işiniz Tauridadakı İfigeniya operası ilə Cenevrədədir. Bu opera ilə ilk tanışlığınız olub?

- "İfigeniya" mənim ilk deyil, Rikkardo Muti ilə "İfigeniya Aulisdə" mahnısını səsləndirdim - bu Gluck ilə ilk işim idi. Kral Agamemnonun hissəsini səsləndirdim. Çox maraqlı bir oyun, çox bəyəndim.

Cenevrə tamaşasında padşah Tavrida Toasın rolu qısa, lakin çox imkanlıdır. Çölə çıxmaq lazımdır və şampan kimi sən də xırdasan. Oradakı imicim belə qeyri-adi. Bu tamaşanın rejissoru Yapon teatrını çox sevir və hörmət edir, ona pərəstiş edir. Və bu üslubda bir şey etmək qərarına gəldi, bizdə yapon haram şalvar, kimonodan bir şey var. Çox xüsusi bir makiyajımız var idi. Döyüş meydanında hər bir xarakterə - bir kukla - götürmək və əlavə etmək fikri də var idi. Mobil gözləri var, hamısı mobildir. Fikir bu kuklanın bədən, fiziki bir qabıq olması idi. Və sənətkar özü düşüncələri, təcrübələri, atmasıdır. Yəni xarakterin daxili aləmini görürük ...

Bu çox uzanan bir operadır, çox uzun, sırf gözəllik üçün hazırlanan ariyalar var. Bu "musiqi nömrəsinə qulaq asaq" kimi bir şeydir və insan yalnız əziyyət çəkir. Operada bu sabitdir ( gülür): "Oh, mən ölürəm. Ölürəm, bax. Görürsən? Mən ölürəm. Öldü ... Və yenə də. Sonda mahnı oxuyacam "dedi.

- Hə, axı bu rus operası üçün o qədər də xarakterik deyil.

- Bəli doğrudur. Rus operasında bir musiqi mətninə daxil edilmiş çox zəngin bir teatr dramatik mənası var. Dmitri Bertmanın "Helikon-Opera" da - "Vampuka, Afrika gəlini" əsərində bütün markaların yığıldığı çox maraqlı bir əsər var və belə ( oxuyur): "Strafocamil indi öləcək. Die-e-t indi-a-s ”. Və buna uyğun gəlir. “İndi öləcək. Die-ee-e-t "deyərək üst nota vurdun. Və daha bir dəfə ( gülür).

- Anladığım kimi, Verdi üçün heyranlığınız yoxdur?

- Cüzeppe Verdiyə italyan operasının əlaməti olaraq göstərilən münasibət, təbii ki, ən böyük hörmətdir. Onun musiqisi nəinki xoş, həm də oxumaq üçün faydalıdır. Səs birdən sağlam olmadıqda bərpa etmək üçün belə bir tibbi bir üsuldur. Verdi oxuyun - kərə yağı kimidir. Operalarımız da var. Mənim üçün Pimen, Gremin, Sobakin, müalicə üçün səsləndirilə bilən üç hissədir. Çox melodikdirlər.

Artıq sizin üçün Kazan nədir? Boris Godunovda Pimen oxumaq üçün yalnız bu nadir ziyarətlərdir?

Qazana tez-tez gəlmək istəyirəm, çox istəyirəm. Görün indi siyasi vəziyyət necədir? Düşünürəm ki, opera dünyasında öz əksini tapacaq. Pasportlar, viza sistemi və əvvəlcədən qurulanlar bizim üçün bloklana bilər ...

- Mənə elə gəlir ki, siz birtəhər şişirtmisiniz. Bu sadəcə bir hissdir, yoxsa artıq oxşar faktlar var?

Hələlik xüsusi şərtlər yoxdur, amma mən bir növ görürəm. Düşünürəm ki, gələcək elə bir şəkildə formalaşır ki, hər halda özümüzü bir növ əməkdaşlıqdan qoruyacağıq. Bilmirəm, bu, əlbəttə ki, bizim seçimimiz deyil. Qərblə mübahisə etmədik.

- Orada qalmaq və bəzən Rusiyaya qayıtmaq imkanınız var.

Bu ümumiyyətlə bizim hekayəmiz deyil. Düşünürəm ki, hər şey orada baş verdikdən sonra, ümumiyyətlə, hər şey bura qayıdacaq. Düşünürəm ki, bütün qüvvələr Rusiyaya qayıdacaqlar. Həm yaradıcı, həm elmi. Bunun içində sağlam bir taxıl görürəm.

- Sizcə indi müğənnilərimizin şansları daha çox olacaq? Xaricdən bizə gəlməyi dayandırsalar ...

Mən nəyisə təxmin etməyi özümə götürmürəm, mən peyğəmbər deyiləm və gələcəyi görmürəm. Ancaq düşünürəm ki, tezliklə Qərbdə işləməyin mənası olmayacaq. Çünki burada şərtlər eyni və ya daha yaxşı olacaq.

- Şalyapin festivalının qala konsertində nə oxuyacaqsınız?

Mefistofel cütlükləri və Don Kixot Kabalevskinin serenadası. Mən tez-tez lirik əsərlər ifa edirdim, çox maraqlıdır, amma qala üçün parlaq bir şey lazımdır. Təəssüf ki, bas repertuarı hamısı çox dramatikdir, hamısı əzabla əlaqəlidir, kimsə mütləq öləcəkdir. Ya hakimiyyət uğursuz olur, ya da arvad qaçdı - "Zemfira vəfasızdır."

arayış

Alexey Tixomirov, bas (1979-cu ildə Kazanda anadan olub).

Kazan Musiqi Kollecini xor dirijorluğu ixtisası üzrə bitirmişdir (V.A. Zaxarovanın sinfi). 2003-cü ildə Kazan Dövlət Konservatoriyasını bitirib. Jiganov, "Akademik xorun dirijoru" (dosent L. A. Draznin sinfi) və 2006-cı ildə - vokal kafedrası (professor Y. Borisenkonun sinfi) ixtisaslaşmışdır. 2001-ci ildə Kazan Şalyapin Fondunun alimi oldu.

2004 - 2006-cı illərdə Qalina Vişnevskaya Opera Mərkəzində (A. Belousovanın sinfi) oxudu.

2005-ci ildən Moskva Musiqili Teatrının "Helikon-Opera" solisti olmuşdur, burada Musorgski, Don Basilio eyni adlı operada Sevilya bərbərində G. Rossini, Çar Gəlinindəki Rimski-Korsakovdakı Sobakin və başqaları Boris Godunov rollarını ifa etmişlər.

2009-cu ildə Roma Operasında Mutinin köməyi ilə Aulisdəki Gluck'ın İfigeniyasında Agamemnon olaraq debüt etdi; Maestro Mutinin köməyi ilə Salzburg festivalında Rossini'nin "Musa və Firon" operasının bir əsərində iştirak etdi və Vienna Musicverein'de Solene Massasında bas hissəsini ifa etdi.

Respublika müsabiqəsinin qalibi, "Tatarıstanın ən yaxşı gənc basçısı" titulunun sahibi (Kazan, 2007). I Beynəlxalq Qalina Vişnevskaya Opera Müğənniləri Müsabiqəsində Qran Prinin qalibi (Moskva, 2006).

N.N rəhbərliyi altında Moskva Dövlət Akademik Rus Xalq Çalğı Alətləri Orkestri ilə əməkdaşlıq edir. Nekrasov, Moskva Dövlət Akademik Kamera xorunun ifa etdiyi V.N. Minin, B.G rəhbərliyi altında Moskva Dövlət Konservatoriyasının xoru. Tevlin, adına Dövlət Kapellası Yurlov G.A rəhbərliyi altında. Dmitriak, A.A rəhbərliyi altında Moskva Dövlət Tretyakov Qalereyasının xoru ilə. Puzakov və başqaları.

2010-cu ildə Çaykovskinin "Sankt-Peterburq" teatrında Çaykovskinin "Yevgeniy Onegin" operasında Gremin rolu, Vallon Kral Operasında Boris Godunovda Boris və Pimen rolları və Verdinin Requiem-də (Liege, Belçika) və. Santander beynəlxalq festivalında (İspaniya, 2010); Gremin Lion Milli Operasında Mazepa'da Yevgeni Onegin, Koçubei və Orlikdəki rolları (2010), Brisbanda (Avstraliya) Kral Queensland Operasında Verdinin Aida'ndaki Ramfis, Vyanadakı Musicverein'de Rossini'nin Stabat Mater'de bas rolu. (Avstriya), Lyon Milli Operasında Raxmaninovun Aleko-da Köhnə Qaraçı rolu (dirijor M. Pletnev).

2011-ci ildə işlərə Louise Miller-də Wurm (Lyon Opera, Fransa 2011), dirijor daxildir. Bu Kazushi; Boris Godunov operasında Borisin bir hissəsi (Opera Santiago, Çili 2011)

Rusiyanın Bolşoy Teatrı ilə əməkdaşlıq edir. Ruslanın bir hissəsini 2011-ci ildə Rusiyanın Bolşoy Teatrının yenidən qurulmasından sonra əsas tarixi səhnənin açılış mərasimində ifa etdi.