Şekspir hansı il evləndi. İngilis ədəbiyyatı tarixi

William Shakespeare dünyanın ən böyük dramaturqlarından biridir. İngilis klassikasının pyesləri, sonetləri və şeirləri bu günə qədər qalıb. Bu əfsanəvi fiqurun yaratdığı bütün əsərlərin bəşəriyyətə məlum olmayan bir versiyası var. Bundan əlavə, dramaturqun tərcümeyi-halında bir çox boş yer var. Bugünkü məqaləmiz şairin ilk illərinə həsr olunacaq. Şekspirin doğulduğu şəhər haqqında da danışaq.

Ailə

Uilyam Şekspir 1564-cü ildə anadan olub. Doğumunun dəqiq tarixi məlum deyil. Bəzi tədqiqatçıların fikrincə, bu 23 apreldir. Yeri gəlmişkən, bu gün, 1616-cı ildə, böyük dramaturq vəfat etdi. Şairin atası sənətkar idi, ömrünün çox hissəsində əhəmiyyətli dövlət vəzifələrini tutmuşdur. Məsələn, bir neçə ildir ki, bir alderman, yəni Şekspirin doğulduğu şəhərdəki bələdiyyə məclisinin üzvü idi. Gələcək dramaturqun atası kilsəyə baş çəkmədi, bunun üçün o dövrün qanunlarına görə təsirli cərimələr ödəməyə məcbur oldu.

William'ın anası yaşlı bir Sakson ailəsinə aid idi. Ümumilikdə ailənin səkkiz övladı var. William üçüncü doğuldu.

Təhsil

Şekspirin XVI əsrdə doğulduğu kənddə iki məktəb var idi. Birincisi qrammatikdir. Bu müəssisədəki şagirdlər Latınca yaxşı bilik əldə etdilər. İkincisi Kral Edvard VI məktəbidir. Tarixçilərin dramaturqun hansının məzun olduğu barədə fikirləri bölündü. Məktəb jurnalları və heç bir sənəd qalmadı. Buna görə təəssüf ki, Şekspirin təhsili ilə bağlı dəqiq bir məlumat yoxdur.

Böyük dramaturqdan başqa nə məlumdur?

Şekspirin harada anadan olduğu və erkən yaşlarının keçdiyi haqqında məlumat etibarlı sayıla bilər. Tərcümeyi-halındakı sonrakı dövrə gəlincə, yalnız fərziyyələr var. Ancaq şairin həyat yoldaşı və uşaqları haqqında məlumat var. 1582-ci ildə Şekspir evləndi. Seçilən biri səkkiz yaş böyük idi. Tezliklə onların Susan adlı bir qızı var idi. Üç il sonra əkizlər dünyaya gəldi, onlardan biri on bir yaşında öldü.

Tədqiqatçıların Şekspirin yaradıcılıq həyatında 80-ci illərdə baş verənləri tapmaq cəhdləri heç bir nəticə vermədi. Bu dövrü "itirilmiş illər" adlandırdılar. Tədqiqatçılardan biri dramaturqun sonra anadan olduğu şəhəri tərk etdiyinə inanırdı.

Şekspir qanun nümayəndələrinin təqibindən qaçmaq üçün ayrılmaq məcburiyyətində qaldı. Ola bilsin ki, bir neçə ədəbsiz ballada yazdı, nəticədə yaxşı dilbərlər qazandı. Gələcək dramaturqun həyatında bu dövrdə baş verən hadisələrlə bağlı başqa versiyalar da var (o hələ böyük əsərlərini yazmamışdı). Bu və ya digər şəkildə, Şekspir XVI əsrin səksəninci illərinin sonunda doğulduğu şəhəri tərk etdi.

Dramaturqun tərcümeyi-halında daim xatırlanan yaşayış məntəqəsinin adını çəkməyin vaxtı gəldi. William Shakespeare harada anadan olub? Bu nə şəhərdir? Necə diqqətəlayiqdir?

Şairin məmləkəti

Şekspir harada anadan olub? Hər kəs ölkənin adını çəkə bilər. Əsərləri bir neçə əsr boyu dünyanın teatr rejissorları tərəfindən idarə olunan məşhur dramaturq Böyük Britaniyada anadan olub. Uilyam Şekspirin məmləkəti Stratford-upon-Avon. Warwickshire-də yerləşir.

Avon üzərində Stratford Warwick'dən on üç kilometr və Birmingemdən otuz beş kilometr məsafədə yerləşir. Bu gün bu şəhərdə bir az iyirmi mindən çox insan yaşayır. Şekspirin dövründə - təxminən on beş yüz. Şübhəsiz ki, şəhər məşhurdur, William Shakespeare sayəsində.

Stratford-upon-Avon 19-cu əsrin sonlarında qurulmuşdur. Adının Köhnə İngilis kökləri var. 1196-cı ildə İngilis kralı şəhərə həftəlik yarmarkalar keçirməyə icazə verdi. Və tezliklə Stratford ticarət mərkəzinə çevrildi.

Şekspirin dövründə şəhərin görkəmli ictimai xadimlərindən biri Hugh Clopton adlı bir adam idi. Stratfordun inkişafı üçün geniş işlər gördü. Taxta körpünü bu gün də dayanan bir daşla əvəz edən Clopton oldu. Ayrıca yollar asdı və yerli kilsəni bərpa etdi.

Uzun müddət Çiçək ailəsinin nümayəndələri şəhərin başında dayandılar. Bir dəfə 19-cu əsrin əvvəllərində qurulmuş pivə biznesi sayəsində zəngin oldular. Bələdiyyə başçısı Çiçək ailəsinin dörd nəslinin nümayəndələri tərəfindən tutuldu. Və onların pivə zavodu uzun müddət Stratforddakı ən böyük müəssisə olmuşdur. Bu hörmətli ailənin bir üzvü sayəsində burada Kral Şekspir Teatrı quruldu.

İllərdir içindəyəm Stratford-upon-Avon tarixi görünüşünü bərpa etmək üçün çox iş görən yazıçı Maria Corelli tərəfindən aparılmışdır.

Stratfordun əsas cazibəsi

Bu şəhərdəki ən maraqlı tarixi yer, əlbəttə ki, Şekspirin doğulduğu evdir. Üstəlik, bu bina bütün İngiltərənin ən çox ziyarət edilən yerlərindən biri adlandırıla bilər. Henley küçəsindəki bir evdə Şekspir doğuldu, uşaqlığını, yeniyetməlik dövrünü, yeniyetməlik dövrünü və evliliyin ilk illərini keçirdi.

Bir neçə əsr boyu bina görkəmli şair və dramaturqun pərəstişkarları üçün ziyarətgah yeri olmuşdur. Onların arasında müxtəlif dövrlərdə olduqca məşhur insanlar var idi. Məsələn, evin divarında Walter Scottun özünün avtoqrafını görə bilərsiniz. Tomas Carlyle'nin buraxdığı bir kitabə də var.

Divarlarda avtoqraf yazmaq vandalizmin bir növüdür. Ancaq bu cür qeydlərin müəllifi Walter Scott və ya başqa bir məşhur nəsr yazıçısı olmasa. İvanhoe müəllifinin qoyduğu bir neçə söz 450 il əvvəl Otello, Romeo və Cülyetta, Hamlet və yüz əlli sonnetlərin yaradıcısı olduğu binaya daha böyük tarixi dəyər verdi.

Ev Muzeyi

Bina, əlbəttə ki, çoxdan bir muzeyə çevrildi. İçəridə Uilyam Şekspirin atasının atelyesi var. Stratfordda məşhur bir əlcək ustası idi. Arka həyətdə ağsaqqal Şekspirin sənətkarlığında lazım olan dəriləri və digər materialları saxlamaq üçün istifadə olunan kiçik bir əlavə var.

William'ın valideynləri yəqin ki, at və toyuq saxlamışdılar. Bundan əlavə, tərəvəz və meyvələr yetişdirildi. Bu qədim binanın yaxınlığında uzanan bağ mənzərəli bir mənzərədir, lakin Xenli küçəsinin bu hissəsi XVI əsrdə nə kimi göründüyünü ancaq təxmin edə bilərsiniz.

Uilyam Şekspir

Böyük ingilis yazıçısı Uilyam Şekspirin əsəri dünya miqyasında əhəmiyyət daşıyır. Şekspirin dahisi bütün bəşəriyyət üçün əzizdir. Şair-humanistin fikir və şəkillər dünyası həqiqətən böyükdür. Şekspirin dünya miqyasında əhəmiyyəti əsərinin realizmi və milliliyi ilə əlaqədardır.

Uilyam Şekspir 23 aprel 1564-cü ildə Stratford-on-Avonda əlcək ailəsində anadan olmuşdur. Gələcək dramaturq Latın və Yunan, eləcə də ədəbiyyat və tarix fənnini tədris etdiyi bir qrammatika məktəbində oxuyub. Bir əyalət şəhərindəki həyat insanlarla sıx ünsiyyət üçün bir fürsət yaratdı, oradan Şekspir İngilis folklorunu və xalq dilinin zənginliyini öyrəndi. Bir müddət Şekspir kiçik bir müəllim idi. 1582-ci ildə Anna Hathaway ilə evləndi; üç övladı var idi. 1587-ci ildə Şekspir Londona yola düşdü və bir aktyor kimi çox müvəffəq olmasa da qısa müddətdə səhnədə oynamağa başladı. 1593-cü ildən Burbage Teatrında aktyor, rejissor və dramaturq kimi çalışdı və 1599-cu ildən Qlobus Teatrının səhmdarı oldu. Şekspirin pyesləri çox populyar idi, baxmayaraq ki, o dövrdə çox az adam onun adını bilirdi, çünki tamaşaçı əvvəlcə aktyorlara diqqət yetirirdi.

Londonda Şekspir bir qrup gənc aristokratlarla görüşdü. Onlardan biri, Sauthemptonun Earl, o, "Venera və Adonis" (Venera və Adonis, 1593) və "Lucrece" (Lucrece, 1594) şeirlərini həsr etmişdir. Bu şeirlərə əlavə olaraq sonnetlər və otuz yeddi pyes toplusu yazmışdır.

1612-ci ildə Şekspir teatrı tərk etdi, pyes yazmağı dayandırdı və Stratford-On-Avona qayıtdı. Şekspir 1616-cı il aprelin 23-də vəfat etdi və doğma şəhərində dəfn edildi.

Şekspirin həyatı haqqında məlumatın olmaması sözdə Şekspirin sualına səbəb oldu. XVIII əsrdən bəri. bəzi tədqiqatçılar Şekspirin pyeslərinin Şekspir tərəfindən deyil, müəllifliyini gizlətmək istəyən və əsərlərini Şekspir adı ilə nəşr etdirən başqa bir şəxs tərəfindən yazıldığı fikrini ifadə etməyə başladılar. Lakin Şekspirin müəllifliyini inkar edən nəzəriyyələr əlçatmazdır. Şekspirin tərcümeyi-halının mənbəyi kimi xidmət edən əfsanələrə inamsızlıq və universiteti bitirməmiş demokratik mənşəli bir insanda dahi istedad görmək istəməməsi əsasında ortaya çıxdılar. Şekspirin həyatı haqqında bilinənlər müəllifliyini tamamilə təsdiqləyir.

Şekspirin karyerası üç dövrə bölünür.

Birinci dövr
Birinci dövr təxminən 1590-1594 illər.

Ədəbi üsullarla onu təqlid dövrü adlandırmaq olar: Şekspir hələ də sələflərindən üstündür. Əhvalına görə Bu dövr Şekspirin əsərinin həyatın ən yaxşı tərəflərindəki idealist bir inam dövrü olaraq öyrənilməsinə bioqrafik bir yanaşmanın tərəfdarları tərəfindən təyin olundu: "Gənc Şekspir tarixi faciələrində həvəslə cəzalandırır və yüksək və poetik hissləri - dostluğu, fədakarlığı və xüsusən də məhəbbətini tərifləyir" (Vengerov) ...

Salnamələr: "Henri VI" və "Richard III" (tetralogiya); "Richard II", "Henry IV" (2 hissə), "Henry V" (dövr); "King John"

Bu dövr üçün ən xarakterik bir janr şən, yüngül bir komediya idi: Komediya: "Şrewin Taming", "Verona'nın ikisi", "Sevginin Labour's Loss", "Bir Kiçik Gecənin Xəyalları", "Venesiya Taciri", "Küləkli Pranksters", "Çox Ado heç bir şey yoxdur "," İstədiyiniz kimi "," On ikinci gecə ".

Faciələr: Titus Andronikus, Romeo və Cülyetta.

Faciədə " Titus Andronikus Şekspir, müasir dramaturqların ehtiraslarını, qəddarlıqlarını və təbiiliyini qamçılayaraq tamaşaçıların diqqətini cəlb etmək ənənəsinə hörmətlə yanaşdı.

Xronika janrı Şekspirdən əvvəl yaranmışdır. Bu, bir milli İngilis hekayəsinə əsaslanan bir pyesdir. İngiltərə Avropanın mübahisəsiz lideridir, milli özünüdərkin artması var və keçmişə maraq oyanır.

Şekspir salnamələrdə tarixin hərəkət nümunələrini ortaya qoydu. Onun pyeslərini tarixi zaman xaricində təsəvvür etmək olmur. Sirr dramının varisidir. Orta əsrlərin sirrlərində hər şey çox rəngarəng və dinamikdir. Şekspirdə də - üç birlik yoxdur, yüksək və aşağı (Falstaff) qarışığı var. Şekspirin dramatik dünyasının hərtərəfli və universallığı orta əsrlərin sirr teatrından irəli gəlir.

Şekspir salnamələrdə tarixi ziddiyyətləri ortaya qoyur. Yer kürəsinin tarixi bitmir və nə vaxt bitəcəyi məlum deyil. Zaman hədəfləri müxalifət, mübarizə yolu ilə reallaşdırır. Salnamələr padşah haqqında deyil (adı salnamə onun adını daşıyır), lakin onun hakimiyyəti dövrü haqqında deyil. İlk dövrün Şekspiri faciəli deyil, Şekspirin bütün ziddiyyətləri ahəngdar və mənalı bir dünyanın bir hissəsidir.

Şekspirin komediya janrı.

Birinci dövrün komediyalarının öz əsas süjetləri var: sevgi təbii bir bütövün bir hissəsidir. Təbiət ustaddır, ruhən və gözəldir. Orada çirkin bir şey yoxdur, ahəngdardır. İnsan onun bir hissəsidir, yəni o həm də gözəl və ahəngdardır. Komediya heç bir tarixi zamana bağlı deyil.

Komediyalarında Şekspir satira (sosial pisliklərə lağ edən) deyil, yumor istifadə edir (mülki həyatda deyil, şəxsi həyatda əhəmiyyət kəsb edən əsassız iddialardan irəli gələn komik ziddiyyətlərə gülür). Komediyalarında heç bir pislik yoxdur, hər zaman bərpa olunan yalnız bir ahəngdarlıq var.

İkinci dövr:

Faciələr: "Julius Sezar", "Hamlet", "Otello", "Kral Lir", "Macbet", "Antoni və Kleopatra", "Koriolanus", "Afinanın Timonu".

Tragikomediya: "Ölçmə üçün tədbir", "Troilus və Cressida", "Son - səbəbin tacı".

Faciələrin əsas süjeti var: qəhrəman şoka düşür, dünyaya baxışını dəyişən özü üçün bir kəşf edir. Faciələrdə, pis fəal müstəqil bir qüvvə olaraq ortaya çıxır. Bu qəhrəmanı seçim ilə təqdim edir. Bir qəhrəmanın mübarizəsi şərlə mübarizədir.

Təxminən 1600 Şekspir Hamlet yaradır. Şekspir məşhur qisas faciəsinin süjetini saxladı, lakin bütün diqqəti baş qəhrəmanın daxili dramına, mənəvi ixtilafa yönəltdi. Ənənəvi intiqam dramına yeni bir qəhrəman növü təqdim edildi. Şekspir vaxtından qabaq idi: Hamlet, ilahi ədalət uğrunda intiqam alan adi faciəli qəhrəman deyil. Bir zərbə ilə harmoniyanı bərpa etmək mümkün olmadığı qənaətinə gəlincə, dünyadan uzaqlaşma faciəsini yaşayır və özünü yalnızlığa məhkum edir. L. E. Pinsky'nin tərifinə görə Hamlet dünya ədəbiyyatının ilk "əks etdirən" qəhrəmanıdır.

Faciələrin dağılmış məkanında insanlar insanlarla birlikdə əziyyət çəkirlər. Lear-in faciəli taleyi təbiəti və bütün dünya nizamını bürümüş fəlakətlərlə əks olunur. Macbetdəki kainat öz dərinliklərindən caduların sürünən fiqurlarını, təbiətin təməl prinsiplərinin təcəssümü olan, mövcud olanların hamısına düşmən, qüvvət və aldatma ilə dolu bir qüvvə ilə püskürür: "Yaxşılıq pisdir, pislik yaxşıdır".

Üçüncü dövr:

Fantastik dramları: "Periküllər", "Cymbeline", "Tempest", "Qış nağılı"

Xronika: "Henri VIII".

Son dövrün pyeslərində çətinliklər çətinliklərdən qurtuluş sevinci ilə müşayiət olunur. Böhtan ifşa olunur, təqsirsizlik özünü doğruldur, sədaqət mükafatlandırılır, qısqanclığın dəlilikinin faciəli nəticələri yoxdur, sevənlər xoşbəxt bir evliliyə birləşirlər.

Şekspirin sonrakı dramlarında, ən böyüyü olan Tempestdə, "dünya teatrı" metaforası yeni, son dönüş keçir. "Dünya teatrı" nın İntibah ideyası "həyat arzusu" nun barok yolu ilə birləşir. Sehrli adada olan adaçayı və sehrbaz Prospero bir tamaşa təşkil edir, bütün rolları parçalanmayan uçan ruhlar oynayır və tamaşanın özü fantastik bir xəyal ilə uyğundur.

Lakin ölümə məhkum edilməyin xəyali cəhətlərindən danışarkən Şekspir onun mənasızlığından danışmır. Bu pyesdəki dünya bir kral adəti, bu kainatın demiurge tərəfindən idarə olunur. Tamaşanın poetik məkanı iki təzadlı motiv - "fırtına" və "musiqi" arasındakı qarşıdurma və mübarizə nəticəsində yaranır. Təbii elementlərin və eqoist ehtirasların fırtınası ümumbəşəri harmoniya və insan ruhunun musiqisinə qarşıdır. Tamaşadakı "fırtına" "musiqi" ilə təsirlənir, ona tabe edilir.

ŞAKESPEARE SONNETLƏRİ

İntibah dövrünün ingilis poeziyasının zirvəsi və dünya poeziyası tarixində ən vacib mərhələ Şekspirin sonnetləri idi (1592-1598, 1699-cu ildə nəşr olunmuş).

Sonnetlərin tədqiqatçıları iki əsas istiqamətə düşürlər: bəziləri onlarda hər şeyi avtobioqrafik hesab edirlər, digərləri isə əksinə, sonnetlərdə müəyyən detalların avtobioqrafik əhəmiyyətini inkar etmədən dəbli bir tərzdə ədəbi bir məşqi görürlər. Avtobioqrafik nəzəriyyə sonnetlərin təkcə fərdi şeirlər toplusu olmadığı barədə tamamilə düzgün bir araşdırmaya əsaslanır. Əlbətdə hər sonnet, bir düşüncənin ayrılmaz ifadəsi kimi tam bir şeyi ehtiva edir. Ancaq sonnetdən sonra sonnet oxuyursa, şübhəsiz ki, onların bir sıra qruplar təşkil etdiklərini və bu qruplar daxilində bir sonnetin, digərinin davamı olduğunu görmək olar.

Sonnet 14 sətirli bir şeirdir. Şekspirin sonnetlərində aşağıdakı qafiyə qəbul edilir: abab cdcd efef gg, yəni xaç qafiyələri üçün üç quatrain və bir cüt (Henri VIII altında edam edilmiş şair Count Surrey tərəfindən təqdim olunan bir növ). Dərin fəlsəfi fikirləri ifadə etməkdə bədii mükəmməllik sonnetin qatılaşdırılmış, lakonik formasından ayrılmazdır. Üç quatrain tez-tez ziddiyyətlər və antitheses köməyi ilə və metaforik bir şəkil şəklində mövzunun dramatik inkişafını verir; son distich, mövzunun fəlsəfi düşüncəsini formalaşdıran aforizmdir.

Şekspir tərəfindən cəmi 154 sonnet yazıldı və əksəriyyəti 1592-1599-cu illərdə yaradıldı. İlk dəfə 1609-cu ildə müəllifin xəbəri olmadan nəşr olundu. Onlardan ikisi 1599-cu ildə Passionate Pilgrim toplusunda geri nəşr edildi. Bunlar sonnetlərdir 138 və 144 .

Sonnetlərin bütün dövrü ayrı tematik qruplara bölünür:

• Bir dosta həsr olunmuş sonnetlər: 1 -126
• Dosta səslənən sözlər: 1 -26
• Dostluq çağırışları: 27 -99
• Ayrılıq acısı: 27 -32
• Bir dostdakı ilk məyusluq: 33 -42
• Həsrət və qorxu: 43 -55
• Böyüyən özgəninkiləşdirmə və melankolik 56 -75
• Digər şairlərin rəqabəti və qısqanclığı: 76 -96
• Ayrılığın "qışı": 97 -99
• Yenilənmiş dostluq bayramı: 100 -126
• Qaranlıq sevgilinə həsr olunmuş sonnetlər: 127 -152
• Nəticə - sevginin sevinci və gözəlliyi: 153 -154

Beləliklə, ilk 26 sonnet bəzi gənc, nəcib və çox yaraşıqlı bir gənci gözəlliyinin itməməsi və övladlarında yaşamağa davam etməsi üçün evlənməyə inandırır. Bir sıra sonnetlər bu gənci şairə maariflənmiş himayə verdiyinə görə tərifləyir, başqa bir qrupda digər şairlərin yüksək bir himayəçiliyinə sahib olduqları acı şikayətlər var. Şair olmadıqda, himayədar sevgilisinə sahib oldu, ancaq onu bağışladı. Zadəgan gəncin müraciəti sonnet 126-da başa çatır, bundan sonra qaranlıq bir qadın görünməyə başlayır, qara rəngli saçları və qara gözləri var. Bu cansız coquette şairə xəyanət etdi və dostunu ovsunladı. Bəs bu nəcib gənc kimdir və ruhsuz bir qonaqlıq kimdir? Məhz o zaman tədqiqatçıların təsəvvürü işə başladı və etibarlılığı son dərəcə özbaşınalığa qarışdırdı.

Sonnet 126 kanonu pozur - cəmi 12 cərgə və fərqli bir qafiyə nümunəsi var. Bəzən dövrün iki şərti hissəsi - dostluğa həsr olunmuş sonnetlər (1-126) və "qaranlıq xanım" a (127-154) müraciət olunur. Sonnet 145 pentametr əvəzinə iambik tetrametrlə yazılmışdır və digərlərindən üslubda fərqlənir.

XVI əsrin sonlarına. sonnet İngilis poeziyasında aparıcı janr oldu. Şekspirin sonnetləri, fəlsəfi dərinliyi, lirik gücü, dramatik hissi və musiqiliyi baxımından o dövrün sonnet sənətinin inkişafında əla yer tutur. Şekspirin sonnetləri lirik bir etirafdır; qəhrəman ürəyinin həyatı, ziddiyyətli hissləri haqqında danışır; cəmiyyətdə hökm sürən ikiüzlülüyü və qəddarlığı acıqlılıqla rədd edən və mənəvi dəyərlərə - dostluğa, sevgiyə, sənətə qarşı olan bir ehtiraslı bir monoloqdur. Sonnetlər dövrünün problemlərinə aydın cavab verən lirik qəhrəmanın mürəkkəb və çoxşaxəli mənəvi dünyasını ortaya qoyur. Şair insanın mənəvi gözəlliyini ucaldır və eyni zamanda həyatın faciəsini o dövrün şəraitində təsvir edir.

Həqiqi lirik portretin sənətkarlığı Sonnet 130-da qaranlıq dərili bir xanımın obrazı ilə fərqlənir. Şekspir bir qadının həqiqi imicini canlandırmaq üçün düşərgədən, eufuist müqayisələrdən imtina edir:

Gözləri ulduz kimi görünmür

Ağzınıza mərcan deyə bilməzsiniz,

Açıq dəri qar rəngində deyil,

Və bir tel qara tellə bükülmüşdür.

Bir damas gül, qırmızı və ya ağ,

Bu yanaqların kölgəsi müqayisə edilə bilməz.

Bədən qoxusu kimi bədən də iylənir

Bənövşəyi zərif bir ləçək kimi deyil.

(Tərcümə edən S.Marşak)

Sonnet 66, ən vacib sosial fikirlərin ifadə olunduğu sonnetlər arasında fərqlənir. Bu, təmkinə, laqeydliyə və xəyanətə əsaslanan bir cəmiyyətin qəzəbli bir etirazıdır. Ədalətsiz bir cəmiyyətin bütün ülserləri yalançı ifadələrlə adlandırılmışdır. Lirik qəhrəman onun qarşısında açılmış zəfər şərinin dəhşətli mənzərəsindən o qədər narahatdır ki, ölüm çağırışı etməyə başlayır. Sonnet, ancaq yüngül əhval-ruhiyyənin bir gözü ilə bitir. Qəhrəman sevgilisini xatırlayır, bunun üçün yaşamalıdır:

Ətrafda gördüyüm hər şey iyrəncdir

Ancaq səni tərk etmək üçün üzr istəyirəm, əziz dost!

Dil və üslub vasitəsi ilə həyəcanlanan qəhrəmanın duyğularının bütün gücü mükəmməl şəkildə çatdırılır. Sonnet 146, mənəvi axtarışları və yorulmaz yaradıcı yanması sayəsində ölümsüzlük qazana bilən bir insanın böyüklüyünə həsr edilmişdir.

Keçən həyatda ölümü məğlub et,

Ölüm öləcək, ancaq əbədi qalacaqsınız.

Lirik qəhrəmanın mənəvi dünyasının o dövrün ictimai həyatının müxtəlif cəhətləri ilə əlaqələri siyasi, iqtisadi, hüquqi, hərbi anlayışlara əsaslanan metaforik obrazlarla vurğulanır. Sevgi həqiqi bir hiss olaraq ortaya çıxır, buna görə aşiqlərin münasibətləri o dövrün ictimai-siyasi əlaqələri ilə müqayisə olunur. Sonnet 26 vassalage və səfirlik anlayışlarını təqdim edir; Sonnet 46 qanuni terminləri ehtiva edir: "müttəhim rədd cavabı verir"; 107-ci sonnetdə iqtisadiyyatla əlaqəli bir görüntü var: "kirayə kimi sevgi" (əsl sevgimin icarəsi); 2-ci sonnetdə - hərbi terminlərdə: "Qırx qış qaşlarınızı mühasirəyə alacaq və gözəllik sahəsində dərin xəndəklər qazacaqsınız .." .).

Şekspirin sonnetləri musiqidir. Şerlərinin bütün məcazi quruluşu musiqiyə yaxındır.

Şekspirin poetik obrazı da təsvir obrazına yaxındır. Sonnetin şifahi sənətində şair İntibah dövrü sənətkarlarının kəşf etdiyi perspektiv qanununa güvənir. 24-cü sonnet sözlərlə başlayır: Gözüm bir oymaçı oldu və sənin şəkli həqiqətən sinə şəklinə salındı. O vaxtdan bəri canlı bir çərçivə olaraq xidmət edirəm və sənətdə ən yaxşısı perspektivdir.

Romeo və Culyetta.

Şekspirin "Romeo və Cülyetta" (1595) faciələri əbədi olaraq iki gənc məxluqun gözəl, lakin faciəli sevgisinin rəmzinə çevrilmiş, aid olduqları ailə klanlarının düzəlməz yaşı olan bir davası ilə ayrılmışdır: Montagues (Romeo) və Kapulet (Cülyetta). Bu adlar Dantenin İlahi Komediyasında xatırlanır. Sonradan, iki aşiqin hekayəsi İntibah dövrünün İtalyan ədəbiyyatında dəfələrlə inkişaf etdirildi; Romeo və Cülyetta adları ilk olaraq Luiji da Portonun "İki Soylu Aşiqlərin Tarixi" ndə (c. 1524), Veronada hərəkət edildiyi yerlərdə görünür. Da Portodan süjet digər yazıçılara, xüsusən də Artur Brookun Romeo və Cülyetta (1562) şeirinin əsasını təşkil edən Matteo Bandello (1554) üçün keçdi, bu da öz növbəsində əsas, tək olmasa mənbəyə çevrildi. Şekspir faciəsi. Ancaq həmişə olduğu kimi, Şekspir köhnə şərablara yeni şərab tökdü. Qəhrəmanlarını rəğbət olmadan deyil, sevgi ilə təsvir edən Brooke, düşmən şərtlər qarşısında ağır mənəvi cəhətdən və təbliğ edərkən təvazökarlığa, təvazökarlığa və təvazökarlığa meyllidir. Onun üçün, Romeo və Cülyetta sevgisi, əgər günah deyilsə, ən azı bir növ həddindən artıq azğınlıq və aldatma olmalıdır, bunun üçün də layiq olduqları cəza. Şekspir bu hekayəyə tamamilə fərqli yanaşdı. Döyüşən klanların iki gənc nəslini bir-birindən ayıran görünən, qarşısıalınmaz şəkildə ayrılan, ailə xurafatının üstündən, əski nifrətdən yuxarı çıxan Onun İntibah idealı və bu gün oyun əsəri bizi ayıran o dörd əsr üçün endirim olmadan tamamilə müasir kimi qəbul edilir. Şekspir faciəsinin hərəkəti beş gündür ki, bu müddət ərzində tamaşanın bütün hadisələri başlanır: ölümcül hadisədən başlayaraq! - Romeo və Cülyetta'nın Capulet ailəsindəki kədərli ölümündən əvvəl Capulet evindəki top görüşməsi. Şekspirin qəhrəmanları çox gəncdir, lakin onları vuran hissin dərinliyi onları yaşlarından kənarda böyüklər halına gətirir. Ancaq bu mənada onlar tamamilə fərqlidirlər. Tamaşanın əvvəlindəki Romeo sadəlövhdür, o, müəyyən bir Rosalind aşiq olmaqdan əziyyət çəkir. (Onu fəal xarakterə çevirən və ətrafındakı və Romeo ətrafında davamlı bir hərəkət quran Brookdan fərqli olaraq, Şekspir onu ümumiyyətlə səhnəyə çıxarmaz.) Romeonun ətrafında, onun kimi cavanların hamısı var (Mercutio, Benvolio) və o aparır onun illərindəki kimi vaxtı: boş-boşuna məəttəl qalmaq, hönkür-hönkür bir ah çəkmək və heç nə etməmək. Cülyetta, əvvəldən, ilk görünüşündən, təkcə çiçəklənən bir gəncliyin saflığı və cazibəsi ilə deyil, həm də uşaq dərinliyi, faciəli bir hissi ilə heyrətləndirir. Romeodan böyükdür. O, Cülyetta aşiq olur, yavaş-yavaş aralarında baş verənlərin və nə qədər əngəllərin olmasının nə qədər ciddi və çətin olduğunu başa düşür və necə olduğu kimi, adi bir gənc qadını ehtiraslı bir sevgiyə çevirərək bu sevgi naminə hər şeyə hazırdır "oğlan deyil; amma ərim. " Romeo və Cülyetta sevgisi yalnız ailə qadağalarının pozulması deyildir - bu, əsrlər boyu davam edən nifrət ənənəsinə atılan açıq bir problemdir - çox sayda Montague və Kapuletanın doğulub boya-başa çatdığı nifrət, Veronanın demək olar ki, dövlət təməlləri üzərində qurulmuşdur. Buna görə də, hər kəs Romeo və Cülyettaı bürüyən hisslərin dərinliyindən və qorxularından qorxur, çünki onları ayırmaq üçün çox çalışırlar. Sevdikləri üçün birliyi təməlləri sarsıdır, pozula bilməyəcəyi şeyləri pozur. Gəncliyindən və diqqətsizliyindən, Romeonun bütün boyuk cəsurluğundan və Cülyetta'nın qəşəng kobudluğuna baxmayaraq, demək olar ki, əvvəldən bitməyin taleyini bilirlər. "Ruhum tutqun əcəllərlə doludur!" - Cülyetta sürgün edilmiş Romeoya baxaraq deyir. Ehtiraslarının gücü və üstünlüyü, qərarın sonluğu və hər şeyə qarşı düşünülməz qətiyyət, ölüm də daxil olmaqla, onları anlayan və nəinki onlara rəğbət bəsləyən insanı da şoka salır, həm də onlara hər şəkildə töhfə verir - Ata Lorenzo: " Bu cür ehtirasların sonu dəhşətlidir, // Onları zəfərin ortasında ölüm gözləyir. " Verona Dersi dəhşətli bir mənzərəni görür. Kapuletin ailə sirrində Romeo, Cülyetta və Parisin meyitləri yatır. Dünən gənclər hələ diri və dolu idilər, amma bu gün ölümlə qarşılandılar. Uşaqların faciəli ölümü sonda Montagues və Kapulet ailələrini barışdırdı. Ancaq sülh nəyin bahasına oldu! Verona hökmdarı kədərli bir nəticə çıxarır: "Dünyada Romeo Cülyetta hekayəsindən başqa hekayə sadder yoxdur". Göründüyü kimi, Dyukun qəzəbləndiyi və Tybalt və Mercutionun öldürüldüyü zaman Romeo-nu "qəddar qisas" ilə hədələməsindən iki gün keçməmişdir. Ölənlər cəzalandırıla bilməz, heç olmasa bir nəfər sağ qalmış şəxs cəzalandırılmalıdır. İndi baş verənlərə səmimiyyətlə peşman olan şahzadə yenə də öz yerində dayanır: "Bəziləri üçün bağışlanma, digərlərini cəza gözləyir". Kimin əfv etmək niyyəti var, kimə cəza vermək? Naməlum. Monarx çıxış etdi, canlıların düzəldilməsi üçün iradəsini bildirdi. Hökümət tədbirləri ilə o, faciənin qarşısını ala bilmədi və indi bu baş verəndə şiddəti heç nəyi dəyişməyəcəkdir. Ders gücə ümid edirdi. Silahların köməyi ilə qanunsuzluğu yatırmaq istədi. İnanırdı ki, yaxınlaşan qisas qorxusu əlini Capuletə qaldıran Montaqanı və özünü Montağaya atmağa hazır olan Kapuletanı dayandıracaqdır. Qanun zəif idi, yoxsa şahzadə bundan istifadə edə bilmirdi? Şekspir monarxiyanın mümkünlüyünə inanırdı və bundan imtina edəcəyini gözləmirdi. Ölkəyə bu qədər viran gətirən Əqrəb və Ağ güllərin müharibəsinin xatirəsi hələ də canlı idi. Buna görə də, dramaturq qanunun keşikçisini, sözləri küləyə atmayan bir səlahiyyətli şəxs kimi göstərməyə çalışdı. Müəllifin niyyətini nəzərə alsaq, onda diqqətimizi patriant ailələrin dövlət maraqları ilə mübarizəsinin əlaqəsinə yönəltməliyik. Montague və Kapulet üçün həyat prinsiplərinə çevrilmiş ağılsızlıq, öz iradəsi, intiqam hissi, həyat və güc tərəfindən qınanılır. Əslində bu, şahzadənin fəaliyyət göstərdiyi səhnələrin siyasi və fəlsəfi mənasıdır. İlk baxışdan o qədər də vacib olmayan süjet budağı, Romeo və Cülyetta tərəfindən həyata keçirilən azad bir həyat və insan hüquqları uğrunda mübarizəni daha dərindən dərk etməyə imkan verir. Faciə miqyasını və dərinliyini alır. Tamaşa bu sevgi faciəsi olduğuna dair populyar inama qarşı çıxır. Əksinə, əgər sevgi deməkdirsə, deməli, "Romeo və Cülyetta" da qələbə çalır. "Bu eşq yollarıdır", - V. G. Belinsky yazırdı: "Romeo və Cülyetta lirik monoloqlarında təkcə bir-birlərinə heyranlıq deyil, həm də təntənəli, qürurlu, ecazkar bir sevgi, ilahi duyğu görmək olar". Sevgi faciə qəhrəmanlarının həyatının əsas sahəsidir, bu onların gözəlliyinin və insanlığının meyarıdır. Bu köhnə dünyanın qəddar ətalətinə qarşı qaldırılmış pankartdır.

Problemlidir "Romeo və Cülyetta" "Romeo və Cülyetta" problemlərinin əsasını yeni yüksək dirçəliş ideallarının irəli sürülməsindən ilhamlanan və azad insan duyğularının qorunması uğrunda mübarizəyə cəsarətlə daxil olan gənclərin taleyi məsələsidir. Ancaq faciədəki münaqişənin həlli Romeo və Cülyetta'nın sosial baxımdan olduqca açıq şəkildə xarakterizə edilən qüvvələrlə toqquşması ilə müəyyən edilir. Gənc sevgililərin xoşbəxtliyinə mane olan bu qüvvələr köhnə əxlaq normaları ilə əlaqələndirilir, bunlar təkcə qəbilə düşmənliyi mövzusunda deyil, həm də qəhrəmanların ölümünə səbəb olan insan şəxsiyyətinə qarşı zorakılıq mövzusunda öz təcəssümünü tapır.

Sevən Romeo səbirlidir. O, duelə tələsik qatılmayacaq: bu döyüşdə bir nəfərin və ya hər iki iştirakçının ölümü ilə nəticələnə bilər. Sevgi Romeo-nu öz yolunda ağıllı, müdrik edir. Çeviklik əldə etmək sərtlik və müqavimət itkisi hesabına baş vermir Intiqamlı Tybaltı sözlə dayandırmaq mümkün olmadığı aydın olduqda, qəzəblənmiş Tybalt heyvan kimi yaxşı xasiyyətli Mercutio-ya hücum edib onu öldürəndə Romeo silahı götürür. İntiqam motivlərindən kənar deyil! Artıq o eyni Montaqadır. Romeo qətlinə görə Tybaltı cəzalandırır. Başqa nə edə bilərdi? Sevgi tələb olunur: insan döyüşçü olmalıdır. Şekspir faciəsində, buludsuz bir büt tapmırıq: Romeo və Cülyetta hissləri ciddi şəkildə sınanır. Nə Romeo, nə də Cülyetta bir dəqiqə ərzində nəyə üstünlük verəcəyini düşünmürlər: Montague ilə Kapulet arasındakı əlaqəni müəyyənləşdirən ənənəyə görə sevgi və ya nifrət. Bir sürətlə birləşdilər. Ancaq fərdilik ümumi duyğuya əritmədi. Sevgilisinə qətiyyətli şəkildə razılıq vermir, Cülyetta daha kortəbii olur. Hələ uşaqdır. Ana və tibb bacısı dəqiq müəyyənləşdirirlər: Cülyetta on dörd yaşına çatdığı gündən iki həftə qalıb. Tamaşa, bu yaşı təkrarolunmaz şəkildə yenidən canlandırır: dünya onu ziddiyyətləri ilə heyrətləndirir, qeyri-müəyyən gözləntilərlə doludur. Cülyetta hisslərini gizlətməyi öyrənmədi. Üç hiss var: sevir, heyran olur, kədərlənir. İstehzanı bilmir. Bir Montağaya nifrət edə biləcəyinizə təəccüb edir, çünki o, Montağadır. Etiraz edir. Cülyetta sevgisini bilən tibb bacısı yarı zarafatla Parislə evlənməyi məsləhət görəndə qız yaşlı qadına hirslənir. Cülyetta hamının onun kimi, sabit olmasını istəyir. Hər kəsin müqayisəolunmaz Romeonu qiymətləndirməsi üçün. Qız kişilərin uyğunsuzluğu haqqında eşitdi və ya oxudu və əvvəlcə sevgilisinə bu barədə danışmağa cəsarət etdi, ancaq sonra hər hansı bir şübhəni rədd etdi: sevgi sizi bir insana inandırır. Duyğu və davranışdakı bu uşaqlıq yetkinliyə də çevrilir - nəinki Romeo böyüyür. Romeo-ya aşiq olan insan münasibətlərini valideynlərindən daha yaxşı başa düşməyə başlayır. Kapuletin həyat yoldaşlarına görə, Count Paris qızları üçün əla bir kürəkəndir: yaraşıqlı, nəcib, nəzakətli. Əvvəlcə Cülyetta onlarla razılaşacağını düşünürlər. Axı, onlar üçün bir şey vacibdir: kürəkən gəlməlidir, yazılmamış ədəb qaydalarına uyğun olmalıdır. Kapuletin qızı sinif xurafatından yuxarı qalxır. Ölənə üstünlük verir, amma sevilməyənlərə ərə getməməyi. Sevdiyi biri ilə evlənməkdən çəkinməyəcək. Niyyətləri belədir, hərəkətləri belədir. Cülyetta hərəkətləri daha inamlı olur. Qız evlilik mövzusunda söhbətə başlayan ilk adamdır və Romeonun işlərini qeyri-müəyyən müddətə təxirə salmadan ertəsi gün əri olmasını tələb edir. Cülyetta'nın gözəlliyi, xarakterinin gücü, salehliyin qürurla bilinməsi - bütün bu əlamətlər Romeo ilə əlaqəli olaraq tam şəkildə ifadə olunur. Yüksək hisslərin gərginliyini çatdırmaq üçün yüksək sözlər tapıldı: Bəli, Montağam, bəli, mən ehtiyatsızam, məni küləkli hesab etməyə haqqın var.

Oxşar məlumat.

Gələcək istedadlı yazıçının anadan olmasının dəqiq tarixi saxlanılmayıb. Onun 1564-cü ilin aprelində Stratford-upon-Avonda anadan olduğu güman edilir. 26 apreldə yerli bir kilsədə vəftiz edildiyi məlumdur. Uşaqlığını çox uşaqlı bir varlı bir ailədə keçirdi, yeddi qardaş və bacı arasında üçüncü uşaq idi.

Gənclik vaxtı

Şekspirin həyat və yaradıcılığını tədqiq edənlər onun təhsilini əvvəlcə Stratford qrammatika məktəbində aldığını və sonra King Edward Altıncı məktəbində təhsilini davam etdirdiyini təklif edirlər. On səkkiz yaşında bir ailəyə başlayır. Ann adlı hamilə bir qız onun seçilmiş qızı olur. Yazıçı ailəsinin üç övladı var.

Londonda həyat

20 yaşında Şekspir doğma şəhərini tərk edərək Londona köçdü. Onun həyatı asan deyil: pul qazanmaq üçün teatrdakı hər hansı bir işə razı olmaq məcburiyyətində qalır. Sonra kiçik rollarda oynamağa etibar olunur. 1603-cü ildə onun pyesləri teatr səhnəsində meydana çıxdı və Şekspir "Kralın xidmətçiləri" adlı bir truppanın ortaq sahibi oldu. Daha sonra teatr "Globus" adını aldı və yeni bir binaya köçdü. Uilyam Şekspirin maddi vəziyyəti yaxşılaşır.

Ədəbi fəaliyyət

Yazıçının ilk kitabı 1594-cü ildə nəşr edilmişdir. Ona uğurlar, pul və tanınma gətirdi. Buna baxmayaraq yazıçı teatrda fəaliyyətini davam etdirir.

Şekspirin ədəbi işi təxminən dörd dövrə bölünə bilər.

Erkən mərhələdə komediya və şeirlər yaradır. Bu zaman o, "İki Verona", "Güclü Taming", "Səhvlər Komediyası" kimi əsərlər yazdı.

Sonradan romantik əsərlər ortaya çıxdı: "Bir Midsummer Gecənin Xəyalları", "Venesiya Taciri".

Ən dərin fəlsəfi kitablar əsərinin üçüncü dövründə meydana çıxır. Məhz bu illərdə Şekspir "Hamlet", "Otello", "Kral Lir" pyeslərini yaratdı.

Ustadın son əsərləri incə bir üslub və zərif poetik məharətlə səciyyələnir. "Antony və Kleopatra", "Coriolanus" poetik sənətin zirvəsidir.

Tənqidçilərin balı

Maraqlı bir fakt Uilyam Şekspirin əsərlərinin tənqidçilər tərəfindən qiymətləndirilməsidir. Buna görə Bernard Shaw Şekspiri İbsenlə müqayisədə köhnəlmiş bir yazıçı hesab edirdi. Şir Tolstoy dəfələrlə Şekspirin dramatik istedadına şübhələrini dilə gətirmişdir. Və yenə də böyük klassikin istedadı və dahiliyi danılmaz bir həqiqətdir. Məşhur şair TS Eliotun dediyi kimi: "Şekspirin pyesləri həmişə müasir olacaqdır."

Şekspirin qısa tərcümeyi-halı çərçivəsində yazıçının həyatı haqqında ətraflı məlumat vermək və əsərlərini təhlil etmək mümkün deyil. Şəxsiyyəti və yaradıcı irsini qiymətləndirmək üçün əsər oxumaq və ədəbiyyatşünasların Uilyam Şekspirin həyatı və yaradıcılığı ilə bağlı əsərləri ilə tanış olmaq lazımdır.

- İngilis intibahının zirvəsi və ümumi Avropa mədəniyyətinin ən yüksək sintezi

GİRİŞ

1. İntibah dövrünün qısa təsviri

2. İngiltərədəki canlanma

3. İntibah dövrünün dünyagörüşünün fərqli xüsusiyyətləri

4. Şekspirin əsərinin qısa təsviri

5. "Sonnets" dövrünün təsviri-tematik təhlili

6. Sonnet formasının dialektik xarakteri:

a) klassik sonnet;

b) Şekspirin sonneti.

Nəticə

"Əsrimizin ruhu, səhnəmizin möcüzəsi, bir əsrə aid deyil, bütün dövrlərə aiddir", - deyə gənc çağdaş ingilis dramaturqu Ben Johnson Şekspir haqqında yazmışdı. Şekspir mərhum İntibah dövrünün ən böyük humanisti, dünyanın ən böyük yazıçılarından biri, bütün bəşəriyyətin qüruru adlanır.

Müxtəlif dövrlərdə bir çox ədəbi məktəblərin və cərəyanların nümayəndələri onun işinə həqiqi mənəvi və estetik həll yolları axtarırdılar. Belə güclü təsir altında doğulan sonsuz müxtəlif növlər Con Gayın satirik "Dilənçilər Operası" ndakı sitat və ya Vittorio Alfierinin siyasi faciələrindəki ehtiraslı cizgilər, Johann faciəsindəki "sağlam sənət" obrazı olsun istər təbiətdə mütərəqqi olur. Gyote'nin "Faust" və ya Fransua Guizotun məqalə-manifestində ifadə etdiyi demokratik fikirlər, İngilis romantikləri arasındakı şəxsin daxili vəziyyətinə və ya Alexander Pushkin'in Boris Godunov'dakı "personajların sərbəst və geniş təsviri" mövzusunda böyük maraq ...

Bu, yəqin ki, Şekspirin yaradıcılıq irsinin "ölümsüzlük" fenomenini izah edə bilər - insan münasibətlərinin çox təbiətində gizlənən ən kəskin mənəvi qarşıdurmaları özündə cəmləşdirən mübahisəsiz böyük poetik bir hədiyyə, hər bir sonrakı dövr tərəfindən yalnız bu an üçün xarakterik olan yeni bir aspektdə qəbul edilir və düşünülür. Əvvəlki nəsillərin bütün təcrübələrini mənimsəyən və onların yığılan yaradıcı potensialını reallaşdıran öz dövrünün bir məhsulu.

Şekspirin əsərinin İngilis İntibahının zirvəsi və Avropa İntibah mədəniyyəti ənənələrinin ən yüksək sintezi olduğunu sübut edin ("Uilyam Şekspir" (1896) əsərində bu mövzunu olduqca geniş və əhəmiyyətli şəkildə təqdim edən Corc Brandesin laurellərini iddia etmədən) , Mən onun USonetovF-nin nümunəsini, dövrün ərəfəsində və dəqiq İntibah dövründə yaranan bir janr kimi götürəcəyəm. XVII əsr, ən yüksək çiçəkləmə vaxtını yaşayır.

RAZILAŞMASININ XÜSUSİ XARAKTERİSTİKASI

İntibah (İntibah), Qərbi və Mərkəzi Avropa ölkələrinin mədəni və ideoloji inkişafındakı bir dövr (İtaliyada XIV - XVI əsrlər, digər ölkələrdə XV sonu - XVII əsrin əvvəlləri), orta əsr mədəniyyətindən müasir dövr mədəniyyətinə keçid dövrü.

İntibah dövrünün mədəniyyətinin fərqli xüsusiyyətləri: əsas, antik feodalizm, dünyəvi, din əleyhinə xarakter, humanist dünyagörüşü, antik dövrün mədəni irsinə müraciət etmək, olduğu kimi, "dirçəliş" də (deməli adı).

İntibah yaranıb və XIII-XIV əsrlərin əvvəlində İtaliyada ən aydın şəkildə özünü büruzə verdi. onun öncülləri şair Dante, rəssam Giotto və başqaları idi. İntibah dövrü xadimlərinin yaradıcılığı insanın sonsuz imkanlarına, iradəsinə və səbəbinə inamla, katolik sxolastizm və asketizmlə (humanist etika) inkar olunur. Uyğun, azad edilmiş yaradıcı şəxsiyyət idealını, gözəllik və gerçəkliyin harmoniyasını, insanı varlığın ən yüksək prinsipi, bütövlük hissi və kainatın ahəngdar müntəzəmliyi kimi səsləndirmək yolları İntibah sənətinə böyük ideoloji əhəmiyyət, möhtəşəm bir qəhrəmanlıq miqyası verir.

Memarlıqda dünyəvi quruluşlar aparıcı rol oynamağa başladılar - ictimai binalar, saraylar, şəhər evləri. Tağlı qalereyalardan, kolonadalardan, qüllələrdən, hamamlardan, memarlardan (Alberti, İtaliyadakı Palladio; Lescaut, Fransada Delorme və s.) İstifadə edərək binalarına insanlara möhtəşəm bir aydınlıq, harmoniya və mütənasiblik bəxş etdi.

Rəssamlar (Donatello, Leonardo da Vinci, İtaliyadakı Rafael, Mikelancelo, Titian və başqaları; Jan van Eyck, Hollandiyadakı Brügel; Almaniyada Dürer, Niethardt; Almaniyada; Fouquet, Goujon, Fransada Klassiklər) gerçəkliyin bütün zənginliyinin - ötürülməsini ardıcıl olaraq mənimsəmişlər. həcm, məkan, işıq, insan şəklini (çılpaq daxil olmaqla) və həqiqi bir mühiti - daxili, mənzərəni əks etdirir.

İntibah ədəbiyyatı, "Qarqantua və Pantaqruel" (1533 - 1552) Rabelais, Şekspirin dramları, Servantesin "Don Kixot" (1605 - 1615) romanı və s. Kimi maraqları birləşdirən, davamlı dəyəri olan abidələr yaratdı. xalq mədəniyyətinə bir xitab ilə antik dövr, varlığın faciəsi ilə komiks yolları. Petrarxın sonetləri, Boccaccio-nun qısa hekayələri, Aristonun qəhrəmanlıq şeiri, fəlsəfi qresk (Rotterdamın "Qılıncın tərifinə dair Erasmus, 1511), Montaigne esseləri - müxtəlif janrlarda, fərdi formalarda və milli variantlarda İntibah ideyalarını təcəssüm etdirmişdir.

Bir humanist dünyagörüşü ilə bəyənilən musiqidə vokal və instrumental polifoniya inkişaf edir, dünyəvi musiqinin yeni janrları - homofonun qurulmasına töhfə verən solo mahnı, kantata, oratoriya və opera meydana çıxır.

İntibah dövründə coğrafiya, astronomiya və anatomiya sahəsində görkəmli elmi kəşflər edildi. İntibah ideyaları feodal və dini fikirlərin məhvinə töhfə verdi və bir çox cəhətdən ortaya çıxan burjua cəmiyyətinin ehtiyaclarını obyektiv şəkildə qarşıladı.

ENGLANDADA QAZANMAQ

İngiltərədə İntibah, məsələn, İtaliyadan bir qədər sonra başladı və burada əhəmiyyətli fərqlər var idi.

İngiltərədə çətin və qanlı bir dövr idi. Ölkə daxilində onun Vatikanın təsirindən özünü azad etməsini istəməyənlərlə ağır mübarizə aparıldı. İntibah ideyaları mübarizədə təsdiqləndi. İngiltərə bütün Avropada katolikliyin gücünü qoruyan İspaniya ilə müharibə edirdi.

Təbii ki, kitablarda yeni zamanın düşüncələrini və duyğularını ifadə etməyə başlayan ilk insanlar humanistlərdi. İnsan olmaq nə qədər gözəl olduğundan danışa bilmədilər - adi İngilislərin əzablarını gördülər. XVI əsrin əvvəllərində. İngiltərənin ilk böyük humanisti Tomas Daha "Utopiya" kitabı ortaya çıxdı. Bu uydurma Utopiya adasını - ədalətin, bərabərliyin və bolluğun hökm sürdüyü gələcəyin bir cəmiyyətini təsvir etdi. Thomas More-in kitabı təkcə müasirlərinə deyil, gələcəkdə kommunist ideyalarının inkişafına da böyük təsir göstərdi.

İngiltərədəki İntibah dövrünün ideyaları teatrların səhnələrində ən güclü şəkildə təcəssüm edildi. İngilis teatrında istedadlı dramaturqların böyük bir qrupu - Yaşıl, Marlowe, Kid və başqaları çalışırdılar.Onları adətən Şekspirin sələfləri adlandırırdılar, işlərini öz əsərlərindəki ən yaxşısını mənimsəmiş və inkişaf etdirmişlər.

RAZILAŞMA VERİLMƏSİNİN FƏRQİ XÜSUSİLƏRİ

XV əsrdən bəri. nəzərdən keçirilən dövrün başlanğıcını qeyd edən Qərbi Avropanın sosial-iqtisadi və mənəvi həyatında bir sıra dəyişikliklər var. Sosial-iqtisadi dəyişikliklər (müasir Avropa xalqlarının və müasir burjua cəmiyyətinin formalaşması üçün şəraitin yaranması, sonrakı dünya ticarətinin əsaslarının yaranması və əl sənətlərinin istehsalata keçməsi və s.) Zehniyyətdə ciddi dəyişikliklərlə müşayiət olunurdu. Dünyəvilik prosesi, elm, fəlsəfə və incəsənət də daxil olmaqla, kilsə ilə əlaqəli, mədəni və ictimai həyatın bütün sahələrinin müstəqilliyini müəyyənləşdirir.

Baxılan dövrdə fəlsəfədə varlığın yeni "intibah" təfsiri meydana çıxır, yeni Avropa dialektikasının əsasları qoyulur.

Özünü qədim mədəniyyətin canlanması, qədim düşüncə və duyğu tərzi kimi qəbul edən və bununla orta əsrlər xristianlığına qarşı çıxan İntibah dövrü orta əsr mədəniyyətinin inkişafı nəticəsində meydana gəldi. İntibah dünyagörüşünün ən vacib fərqləndirici xüsusiyyəti onun sənətə yönəlməsidir. Antik dövrdə təbii və kosmik həyat dayanırdısa, Orta əsrlərdə - Tanrı və onunla əlaqəli qurtuluş ideyası, İntibah dövründəki insan mərkəzdədir.

İnsan ya qədimdə, nə də orta əsrlərdə mövcud olan hər şeyə görə belə bir güc və güc hiss etmədi. Allahın lütfünə ehtiyacı yoxdur, onsuz Orta əsrlərdə inandığı kimi, "günahkar mahiyyəti" nin çatışmazlıqlarının öhdəsindən gələ bilməzdi. Özü də indi yaradıcıdır. Beləliklə, İntibah dövründə yaradıcılıq bir növ müqəddəs bir xüsusiyyət əldə edir - onun köməyi ilə yeni bir dünya yaradır, gözəllik yaradır, özünü yaradır. Məhz bu dövr dünyaya parlaq xasiyyətli, hərtərəfli təhsili, güclü iradəsi, məqsədyönlülüyü və böyük enerjisi olan bir sıra görkəmli şəxsiyyətlər bəxş etdi.

Fərdiyyətin daxili dəyəri insana estetik yanaşmanın mütləqləşməsi deməkdir, halbuki şəxsiyyət kifayət qədər mənəvi və əxlaqi kateqoriyadır. Bunlar Şekspirin qəhrəmanlarıdır - fərqli şəxsiyyət xüsusiyyətləri (yaxşılığı və pisliyi tanımaq, bu fərqə uyğun hərəkət etmək və hərəkətlərinə cavabdeh olmaq), mənə elə gəlir ki, sırf estetik meyarlarla əvəz olunur (qəhrəman hamıdan necə və necə fərqlənir, hərəkətləri nə qədər orijinaldır) ). Bunun nümunələrini Şekspirin hər əsərində asanlıqla tapa bilərik.

təsadüfi deyil ki, fikrimcə sonnetin heykəli İntibah və bu dövrün antroposentrik təfəkkürü dövründə dəqiq düşdü, dialektikanın İntibah şərhi, görkəmli yaradıcı şəxsiyyətlərin yaranmasına töhfə verdi, həm elmə, həm də sənətə güclü bir təkan verdi.

WILLIAM QAZANIR
(1564-1616)

Şekspirin əsəri İntibah dövrü Avropa ədəbiyyatının ən yüksək nailiyyətidir. Güclü bir fiqur "Dante" İntibah dövrünün başlanğıcını qeyd edərsə, Şekspirin bu nəhəng fiquru sonunu vurur və dünya mədəniyyəti tarixinə tac qoyur. Onun mirası qlobal əhəmiyyət qazandı, saysız-hesabsız dünyaca məşhur rəssamların işinə təsir etdi və dövrümüz üçün aktuallığını qorudu.

Dünyanın ən yaxşı teatrları daim onun pyeslərini öz repertuarlarına daxil edir və bəlkə də hər aktyor Hamlet rolunu arzulamaz.

Şekspir poeziyasının dramının dünya miqyasında rezonansa baxmasaq da, onun haqqında çox şey məlum deyil. Dərslik məlumatları aşağıdakı kimidir. Şekspir 23 aprel 1564-cü ildə Stratford-upon-Avonda sənətkar və tacir ailəsində anadan olmuşdur. Yeganə dərslik Müqəddəs Kitab olduğundan, yerli qrammatika məktəbində oxudu, burada ana dillərini, həm də yunan və latın dillərini öyrəndi. Bəzi mənbələrə görə, o, məktəbi bitirməmişdi, çünki atası pul yükü ilə Uilyamı köməkçisinə apardı. Başqalarına görə, məktəbi bitirdikdən sonra hətta bir məktəb müəlliminin köməkçisi olub.

On səkkiz yaşında ondan 8 yaş böyük olan Anne Hathaway ilə evləndi. Stratforddan toydan üç il sonra ayrıldı. İlk çap əsərləri yalnız 1594-cü ildə görünür. Bioqrafçılar bu müddət ərzində bir müddət səyahətçi truppanın aktyoru olduğunu, 1590-cı ildə D Londonun müxtəlif teatrlarında işlədiyini və 1594-cü ildən James Burbage-in ən yaxşı London truppasına qatıldığını bildirir. Burbage Globe Teatrını qurduğu andan, başqa sözlə 1599-dan 1621-ci ilə qədər onun həyatı bu teatrla, səhmdar, aktyor və dramaturq olduğu ilə əlaqələndirildi. Ailəsi bütün bu müddət Stratfordda qaldı, qayıdıb teatr və yaradıcılıq fəaliyyətini dayandırdı və 16 apreldə 52 yaşında 23 apreldə (öz doğum günü) öldü.

Dramatik və poetik irsi, "Şekspir Canonu" na (1623-cü ildə həyata keçirilmiş Şekspirin əsərlərinin ilk tam nəşri) görə, 37 dram, 154 sonnet və 2 şeirdən ibarətdir - "Venera və Adoni" və "Çöl Lucretia". Şekspirin bütün dram əsərləri nəsr tətbiqi ilə qar-ağ ayədə yazılmışdır. Şeir və nəsrin birləşməsi Şekspir dramaturgiyasının həm bədii material, həm də estetik vəzifələrlə şərtlənən uyğun xüsusiyyətidir.

Minlərlə kitab misilsiz dramaturq və sonnetin parlaq ustasının yaradıcılığına həsr edilmişdir. Bu günə qədər həll olunmayan problemin yalnız birinin payının 4500-dən çox əsərin olması maraq doğurur. Və bu uyğunsuzluq təəccüblü olaraq Şekspirin əsərlərinin müəllifliyinə aiddir: onların yaradıcısı kimdir - Uilyam Şekspirin özü və ya başqası. Bu günə qədər filosof Frensis Bekon, Sauthempton Lordları, Rutland, Derbi Earl və hətta Kraliça Elizabeth kimi adlar da daxil olmaqla 58 müraciətçi var.

Şekspir müəllifliyinə dair daha ciddi şübhələr Williamın qrammatika məktəbindən başqa heç bir yerdə təhsil almaması və İngiltərədən kənarda heç bir yerdə olmamasıdır. Bununla yanaşı, Şekspirin əsərləri misilsiz sənət ustalığı, təfəkkür miqyası və fəlsəfi bədii dərinliyi ilə həyatın ən vacib vəzifələrinə nüfuz edir. Onlar yalnız yaradıcılarının dahi şəxsiyyətlərinə deyil, həm də müasirlərinin heç birinin sahib olmadığı biliklərinin ensiklopediyasına şəhadət edirlər. Şekspirin lüğətində 20 mindən çox söz var, Frensis Bekonun isə cəmi 8 min, Viktor Hüqonun isə 9 mini var.

Fransız, italyan, yunan, latın dillərini bildiyini, qədim mifologiyanı, Homer, Ovid, Plautus, Seneca, Montaigne, Rabelais və başqalarının əsərlərini mükəmməl bildiyinə şahidlik edirlər. Bundan əlavə, Şekspir İngilis tarixində, hüquqşünaslıqda, ritorikada, tibbdə, məhkəmə etiketinin incəliklərində, səlahiyyətli şəxslərin həyat və vərdişlərində sərbəst hiss edirdi. Bu günlərdə bu biliklərin böyük əksəriyyəti yalnız aydın şəkildə Şekspirin oxumadığı müəssisələrdə əldə edilə bilər.

Ancaq bu dünyaca məşhur bir adın arxasında kim dayanırsa, şübhəsiz faktdır ki, Şekspirin əsərləri qeyri-adi ifadəlilik gücü ilə birləşərək İntibah düşüncələrinin və duyğularının bütün palitrasını - öz ruhunun və səbəbinin gücü ilə yüksəlməyi bacaran bir insanın mübahisəsiz tərifindən tutmuş Tanrıya bənzər yaradıcılıq səviyyəsinə qədər. , təbiətinin ilahiliyində ən dərin xəyal qırıqlıqlarına və tərəddüdlərə. Bu baxımdan Şekspirin karyerası ümumiyyətlə üç dövrə bölünür.

Birinci dövrə (1590-1600) salnamə dramları (9), komediyalar (10), fəlakətlər (3), hər iki şeiri - "Venera və Adonis" (1592), "Çirkli Lucretiya" (1593) və sonnetlər (1953- 1598).

Şekspirin fəaliyyətinə başladığı salnamələr, keçmiş Britaniya və İspaniya arasındakı gərgin mübarizədə öz tarixinə və dövrümüzdəki siyasi çətinliklərə qarşı artan ictimai həvəslərinə cavab verdikləri üçün sələfləri və müasirləri arasında məşhur bir janr idi. Bir-bir xronika dramları var ki, bunların bir xüsusiyyəti, dramaturqun, dövrü geniş şəkildə birləşdirərək canlı və rəngarəng rənglərlə geniş miqyasda çəkə bilməsidir. müəyyən personajların taleyi ilə bağlı fon: "Henri VI, 2-ci hissə" (1590), "Henri VI, 3-cü hissə" (1591), "Henri VI, hissə 1" (1593), "Richard NE" (1594), "Richard II "(1595)," Lord John "(1596)," Henry IV, 2-ci hissə "(1597)," Henry IV, 2-ci hissə "(1598) və" Henry V "(1598).

Şekspir salnamə ilə yanaşı bir sıra komediyalarını da yazır: "Səhvlər komediyası" (1592), "Müxaliflərin əyləncəsi" (1593), "İki Veronez" (1594), "Sevginin boş səyləri" (1594), "Bir arvad gecəsinin yuxusu". (1595), Venesiya taciri (1596), Heç bir şey haqqında çox ado (1599), İstədiyiniz kimi Windsor pərəstişkarları (1598), üçü də (1599) və On ikinci Gecə (1600), üçü də fəlakətlər: "Titus Andronicus" (1593), "Romeo və Cülyetta" (1594) və "Julius Sezar" (1598).

Bu dövrün əsərlərinin ümumi xarakterini nikbin, rəngli və yaxşıların təntənəsinə inanan, həyatı bütün rəngarəngliyi ilə şən qavrayış ilə rəngləndirən tapmaq olar. İntibah dövrü poeziyasının öz poetikasının realizmi ilə inkişafında yeni bir addım açan şeirlər və sonnetlər, həm də humanist pozalarla qeyd olunur. Şekspirin sonnetləri bir şair, bir dost və "cəsur bir xanım" arasındakı əlaqələrin inkişafına əsaslanan süjet dövrü təşkil edir. Sonnetlərdə İntibah dövrünün insanı çətin və etibarlı bir dünyaya çevirir, dünyaya hərtərəfli baxışı, həyata aktiv münasibəti, mənəvi duyğuları və təcrübələri ilə zəngin olur.

Şekspir yaradıcılığının ikinci dövrü (1601-1608) İntibah dövrünün sonunda bütün gücləri ilə özünü göstərən, insanın fəlakətli ziddiyyətlərinin təhlili içərisində dərinləşməsi ilə qeyd olunur. Hələ bu vaxt yazılmış üç komediya ("Troilus və Cressida" (1602); "Sonu işə başlayır" (1603); "Ölçmə" (1603) fəlakətli dünyagörüşünün möhürünü daşıyır. Şekspirin dramatik dahisi bu hadisənin faciələrində xüsusi olaraq özünü göstərdi. dövr: "Hamlet" (1601), "Otello" (1604), "Lord Lear" (1605), "Macbet" (1606), "Antony və Kleopatra" (1607), "Coriolanus" (1607), "Timon Afinalı ”(1608).

Daha əvvəl yazılmış 66 nömrəli Sonnet, bu əsərlərin fəlakətli münasibətinin kvintessensiyası kimi xidmət edə bilər.

Və sonunda 1609 - 1612-ci illəri əhatə edən 3-cü, romantik dövr. Bu zaman dörd tragikomediya və ya romantik dramlar yaradır: "Periküllər" (1609), "Cymbelin" (1610), "Qış məsəli" (1611); "Dovşan" (1612) və "Genri VIII" tarixi dram Tragikomediyada, fantastik hökmranlıq mühiti, yaxşılığı və ədaləti ilə şər qüvvələri həmişə üstünlük təşkil edir. Beləliklə, "dramatik şairlərin hökmdarı" (V. Belinsky) son yaradıcılığına qədər İntibah dövrünün humanist sənətinin işıq standartlarına sadiq qalır.

Məşhur Şekspirin faciələri arasında Romeo və Cülyetta və Hamlet əsrlər boyu ən böyük populyarlıq qazandı.

"Romeo və Cülyetta" fəlakəti 90-cı illərin ortalarında, yaradıcılığının ilk, qondarma, nikbin dövründə, İnama İntibah yolları və hüdudsuz qabiliyyətləri ilə daha doymuşdur. Fəlakətin mərkəzində, o dövrdə yazılmış komediyalarda olduğu kimi, iki gənc qəhrəmanın ailələri - Montagues və Kapulet arasında uzun müddətdir davam edən qanlı dava fonunda yayılan işıqlı, romantik dərəcədə əzəmətli və fədakar sevgisi hekayəsidir.

Montague Evinin nümayəndəsi Romeo ilə Kapulet Evinin nümayəndəsi Cülyetta arasında görünən sevgi, Şekspir tərəfindən köhnə dünyanın insanlıq əleyhinə düşmənçiliyini poza biləcək gözəl, yaxşı və müsbət qüvvə kimi göstərilir. Sevgi Romeo və Cülyettadakı ən yüksək hissləri oyadır, onları ruhən zənginləşdirir və həyatın gözəlliyini duyğusu ilə doldurur. Şekspir ən böyük sevgi ilahlarından birini yaradır.