Antonio vivaldi əsərlərində konsert janrı. Antonio Vivaldi: tərcümeyi-halı, maraqlı faktları, Barok dövrünün ən böyük nümayəndələrindən biri olan Vivaldinin işi

İlk orkestrlər 17-18-ci əsrlərin başlanğıcında meydana çıxdı. Onlar kral saray musiqiçilərindən ibarət idi və bəstəkarlar hansı alətdə saxladıqları üçün musiqini yazırdılar. Bildiyimiz kimi orkestr bu gün 17-ci əsrin ortalarından, bir qrup torlu alət orada öz yerlərini qurduqdan sonra yaranmağa başladı.

vƏNİZ

1678–1741

Antonio Vivaldi

1678–1741

4 Mart 1678-ci ildə Venesiya ailədə Vivaldi ilk doğulduğu ortaya çıxdı. Yeddinci ayda doğulan uşaq o qədər zəif bir konstitusiya ilə fərqlənirdi ki, ölüm təhlükəsi səbəbindən dərhal bir mama adı altında vəftiz edildi Antonio Lucio ... Baxmayaraq Vivaldi sonra daha iki oğlu və üç qızı dünyaya gəldi, onlardan heç biri, ilk övladları istisna olmaqla, musiqiçi olmadı. Kiçik qardaşlar bərbər peşəsini atalarından miras aldılar.

Həyatın ilk illəri haqqında Antonio az məlumdur. Musiqi qabiliyyəti çox erkən özünü göstərdi. On yaşında, o, tez-tez Venesiyadan kənarda çıxış edərkən atasını Müqəddəs Markın orkestrində əvəz edirdi. Hər şeydən əvvəl müəllim Antonio idi Giovanni Battista Vivaldi (atası), o vaxta qədər məşhur bir virtuoz olmuşdu. Vivaldi ilə əlaqəli ilk əsər 1691-ci ilə (13 il) aiddir. Gənc Vivaldinin oynadığı virtuoz üslub və ilk əsərlərinin xüsusiyyətləri də 1700-cü illərin əvvəllərində Romada oxuduğunu göstərir. Arcangelo Corelli , məşhur italyan skripkaçı və bəstəkar.

Gəncin meydana gəlməsinə böyük təsir göstərir Vivaldi doğulduğu və böyüdüyü şəhərin musiqi ab-havası. Bir kahin kimi karyera qurmağa qərar verdim. Bəlkə də bu qərara Antonionun kafedralda uzun illər fəaliyyət göstərməsi təsir etdi. Müqəddəs Mark ... Sənədlərə görə, 18 sentyabr 1693-cü ildə, 15 yaşında Antonio Vivaldi köməkçi keşiş oldu. Sənədlərə əsasən, Vivaldi xüsusi bir mənəvi seminarı keçmədən fürsətdən istifadə etdi. Bu, ona musiqi ilə məşğul olmaq üçün daha çox vaxt buraxdı. Təəccüblü deyil ki, mənəvi təhsili başa vurmadan da bir şöhrət qazandı görkəmli skripka virtuozu .

Venesiyadakı ən yaxşı "konservatoriyalardan" birində müəllim olmaq, Vivaldi özünü parlaq musiqi ənənələri olan bir mühitdə tapdı, burada onun qarşısında yaradılan müxtəlif yaradıcı fikirlərin həyata keçirilməsi üçün fürsətlər tapıldı. Müəllim kimi fəaliyyət göstərən 18-ci əsrin digər bəstəkarları kimi, Vivaldi müntəzəm olaraq tələbələri üçün çoxlu sayda müqəddəs və dünyəvi musiqi - oratoriyalar, kantatlar, konsertlər, sonatalar və digər janrların əsərlərini yaratmalı idi. Bundan əlavə, xoristlərlə oxudu, orkestrlə məşq etdi və konsertlər etdi, musiqi nəzəriyyəsini öyrətdi. Belə sıx və çoxşaxəli fəaliyyət sayəsində Vivaldi onun "konservatoriyası" Venesiyada başqalarından fərqlənməyə başladı.

"Fəsillər" Venesiya bəstəkarı Antonio Vivaldi - səkkizinci opusunun on iki skripka konsertlərindən ilk dördü, ən məşhur əsərlərindən bəziləri və üslubda ən məşhur musiqi parçaları. barok ... Yazılan konsertlər 1723-cü il ilk olaraq iki il sonra nəşr olundu. Hər konsert birinə həsr olunur fəsillər və hər aya uyğun üç hissədən ibarətdir.

Bəstəkar konsertlərin hər birini qabaqlayır sonnet - bir növ ədəbi proqram. Şeirlər müəllifinin Vivaldinin özü olduğu ehtimal edilir. Əlavə etmək lazımdır ki, barok bədii düşüncə tək bir məna və ya süjetlə məhdudlaşmır və ikinci dərəcəli mənalar, işarə, simvollar ehtiva edir.

İlk aşkar allyus, doğuşdan ölümə qədər bir insanın dörd yaşıdır.

Dörd əsas nöqtəyə və günəşin səmadan keçdiyi yola görə, eyni dərəcədə İtaliyanın dörd bölgəsinə işarə edir. Bunlar günəş doğuşu (şərq, Adriatik, Venesiya), günorta (yuxulu, isti cənub), sulu qürub (Roma, Latium) və gecə yarısı (Alp dağlarının soyuq ətəkləri, donmuş gölləri ilə).

Eyni zamanda, Vivaldi burada janr və birbaşa təsvir yüksəkliklərinə çatır, yumordan çəkinmir: musiqidə qabıqlı itlər, səs-küylü sineklər, yaralı bir heyvanın gurultusu və s.

Bütün bunlar, qüsursuz bir gözəl forma ilə birlikdə dövrü əvəzedilməz bir şedevr kimi tanımağa səbəb oldu.

Vivaldi "Qırmızı Kahin" filmində karikatura

Parlaq saç rənginə görə "Qırmızı rahib" ləqəbli, istedadlı skripkaçı və Barok dövrünün böyük bəstəkarlarından biri idi.

Əsasən skripka, müqəddəs xoralar, eləcə də 40-dan çox opera üçün instrumental konsertləri ilə tanınır. Ən yaxşı konsertlərindən biri - "Dörd mövsüm" bir çox doğuşdan keçdi və onun bəzi hissələri hər yerdə istifadə olunur. Ustadın tərcümeyi-halına müraciət edək.

Antonio Lucho Vivaldi 4 mart 1678-ci ildə Venesiyada anadan olub. Atası Müqəddəs Mark kilsəsində skripkaçı idi. Çox güman ki, Antonio'ya ilk musiqi təhsili verən valideyn idi. Vivaldi bir din xadimi olaraq yetişdirildi və dünya iddialarından imtina edərək 1703-cü ildə təyin edildi. Hesab olunur ki, özünü maddi çətinliklərdən sığortalamaq, pulsuz təhsil almaq, həmçinin musiqi karyerasına fokuslanmaq niyyəti var. Antonio tərəfindən idarə olunan qızlar üçün uşaq evi ("Ospedale della Pietà")

Vivaldi'nin xəstələndiyini, qurbangahdan ayrıldığını və başqa bir əsər hazırlamaq üçün müqəddəs yerlərdə gizləndiyini bir zarafat var idi. Olsun ki, bəstəkarın şöhrətə aparan yolu necə başladı. Skripkaçı bacarığı və yaxşı təşkilatçılıq bacarığı, Antonio tərəfindən idarə olunan qızlar üçün yetimxananın instrumental ansamblını ("Ospedale della Pietà") o qədər məşhurlaşdırdı ki, izdihamlı məclislər La Pieta kilsəsindəki bazar konsertinə axın edirdi.

Vivaldinin bəstəkar kimi formalaşması

1705-ci ilə qədər bəstəkarın nüfuzu 12 üçlü sonatadan ibarət seriyanın, üç il sonra isə skripka sonatalarının toplusunun nəşrinə icazə verdi. Venesiyalılar həmyerlilərinin barokko üslubunda konsert formasını təkmilləşdirən bir musiqi dahisi olduğunu başa düşməyə başladılar və eyni zamanda instrumental musiqidə ekspressivliyin inkişafına yeni bir yanaşma tapdılar. "L'Estro Armonico" 12 konsert toplusunun nəşri bu baxımdan çox vacib idi. Bu kolleksiya musiqi materialının vahid formada təşkili üçün yeni bir araşdırma üçün geniş imkanlar açan bir meyar oldu.

Vivaldi həmişə sadəliyi və aydınlığı üçün səy göstərmiş, bombardman etmədən və bir melodiyanın ifadəli şəkildə açıqlanmasına diqqət yetirərək, qüsursuz şəffaf ahəngdarlıqla müşayiət etmişdir. Bu konsertlər əvvəllər bu janrda yazılmış hər şeyi kənara qoyaraq, müasirləri üçün bir vəhy oldu. Antonionu üstələməyi istəyən, qalanlar üçün də bir problem oldu, amma az adam belə bir ehtiras, təsəvvür, lütf və harmoniya birləşməsinə yaxın ola bilər.

Buna görə də, L'Estro Armonico ilə tanış olan gəncin öz kompozisiyaları üçün bir model kimi istifadə etməsi təsadüfi deyil.

Onun tərcümeyi-halı Nikolaus Forkel bu həqiqəti belə şərh etdi: “O, tez-tez onları çox diqqətlə dinləyirdi və nəhayət onları klaviaturaya yazmaq qərarına gəldi. Beləliklə, o, musiqi ideyalarının məntiqini, quruluşunu, modulyasiyanın düzgün ardıcıllığını və daha çox şeyləri öyrəndi ... musiqi düşüncəsini öyrəndi ... musiqi düşüncələrini barmaqlarından deyil, xəyalından götürməyi öyrəndi. "

Vivaldinin vokal musiqi janrlarına müraciəti

Vivaldi, bu arada opera ilə maraqlanaraq uğurlarına arxalanmadı. 1713-cü ildə Villa'da Ottone'nin debütü, yazmağa daha çox vaxt ayırmağa başlayan, maliyyə istədiyi və opera quruluşlarına rəhbərlik edən bəstəkarın həyatında yeni bir mərhələni qeyd etdi. Digər vacib və dönüş nöqtəsi 1714-cü ildə üstün Gasparininin Romaya köçürülməsi idi. Bu hadisə nəticəsində Antonio, instrumental və operativ əsərləri üzərində işləməklə yanaşı, Pieta xoru üçün də material yaratmalı idi.

Gələn ilin sonunda Vivaldi bir kütlə, oratoriya, vespers və 30-dan çox şer təqdim etdi. Bundan əvvəl, 1714-cü ildə konsert janrında daha bir uğurlu əsərini - "La stravanganza" nı yayımlamağı bacardı. Zaman keçdikcə tamaşaçılar musiqi formalarının inkişaf etdiyi həm əsərlərini, həm solo instrumental konsertlərini, həm də ansambl-orkestr konsertlərini - konserto grosso-nu məmnuniyyətlə qəbul etdilər. 1714-cü ildə Vivaldi konsert janrında daha bir uğurlu əsərini nəşr etdi - "La stravanganza"

İllər gəzir

Bir sıra qələbələrdən sonra Vivaldi uzun tətil etmək qərarına gəlir, İtaliya və Avropaya səyahət edir. Mantua qubernatoru Philip fon Hesse-Homburg'ın xidmətində olduğu bir dövr var idi. Orada olarkən Antonio sonradan operalarında soprano rolunu ifa edəcək müğənni Anna Giraud ilə görüşdü. Onların münasibətləri olduqca yaxın idi, Anna və bacısı səyahətlərində çox vaxt bəstəkarın yoldaşları idilər.

1723-1724-cü illərdə Romada yaşayarkən bəstəkar musiqisini Papaya təqdim etmək fürsəti qazandı, burada xoş təəssürat yaratdı.

Amsterdamda konsertlərini yayımlamağa davam edir. Onun yaradıcılığının kulminasiya nöqtəsi 1725-ci ildə nəşr olunan 8 konsert toplusu idi. Il cimento dell 'armonia e dell' ixtirası adlanan kolleksiyaya dünya şöhrətli The Seasons adlı konsertlər daxil edilmişdir. Onları Vivaldinin musiqisində təkrarlamağa çalışdığı mövsümi eskizləri təsvir edən qısa şeirlər müşayiət edirdi. Bu kolleksiyadakı digər əsərlər, məsələn, "Fırtına atan dəniz" və "Ov ovu" skripka konsertləri daha az ecazkar deyildi.
Vivaldi'nin Fəsilləri adlanan konsertlərdə mövsüm eskizlərini izah edən qısa şeirlər müşayiət edildi

Növbəti, nəşr olunan son seriyası "La Cetra" 1727-ci ildə buraxıldı. Bu kolleksiya Vivaldi 1920-ci illərin əvvəllərində Vyanada tanış olduğu Avstriya imperatoru Çarlz VI-a həsr olunmuşdur. İmperator həvəskar bir bəstəkar olmaqla yanaşı Antonionun əsərlərindən heyran oldu.

Bu, 1728-ci ildəki görüşlərinin hesabatında təsdiqlənir: "İmperator Vivaldi ilə musiqi mövzusunda uzun müddət danışdı, deyirlər ki, 15 gündə iki il ərzində nazirləri ilə danışdıqlarından daha çox onunla təkbətək danışdı."

"La Cetra" adı altında imperatora həsr edilmiş, lakin yalnız bir ümumi kompozisiyadan ibarət 12 konsertin ikinci dövrəsinin olması maraq doğurur. Bu kolleksiyadakı musiqi eyni yüksək keyfiyyətlə, əvvəlki kolleksiyadan az maraqlı deyil.

Evə dönmə və azalma dövrü

30-cu illərin əvvəllərindən etibarən Antonio Vivaldinin şöhrəti uzun bir tənəzzül dövrünə keçdi. Yeni bəstəkarlar və yeni musiqi üslubları ictimaiyyətin diqqətini çəkdi. Venesiyada uzun müddət olmaması hiylə işlətdi və artıq Pietadakı əvvəlki fəaliyyətinə qayıda bilmədi.

Antonio Vivaldinin ölümü

1737-ci ildə, onun operalarına Anna Giraud ilə əlaqəsi olduğu üçün artıq keşiş ola bilməməsi bəhanəsi ilə qadağan edildi. Bu da Pieta ilə müqavilənin ləğvinə səbəb oldu. 1740-cı ilin sonlarında uzun təcriddən bezən Vivaldi Vyanaya getdi, ancaq dostu İmperator Çarlz VI, bəstəkarın gəlişindən bir müddət əvvəl öldü və Avstriya ardıcıl müharibəyə başladı. Nəticədə ömrünün sonunda dəstək tapmayan Antonio Vivaldi 1741-ci il 28 iyulda öldü və dilənçi olaraq dəfn edildi.

Barok dövrünün ən böyük nümayəndələrindən biri A. Vivaldi musiqi mədəniyyəti tarixinə instrumental konsert janrının yaradıcısı, orkestr proqramı musiqisinin banisi kimi düşdü. Vivaldinin uşaqlığı atasının Müqəddəs Mark kilsəsində skripkaçı işlədiyi Venesiya ilə bağlıdır. Ailənin 6 uşağı var idi, onlardan Antonio böyüyü idi. Bəstəkarın uşaqlıq illəri haqqında demək olar ki, məlumat yoxdur. Yalnız skripka və arpsixordu öyrəndiyi bilinir.

18 sentyabr 1693-cü ildə Vivaldi bir rahibə tonlandı və 23 mart 1703-cü ildə təyin edildi. Eyni zamanda, gənc oğlan evdə (davamı ciddi bir xəstəlik səbəbiylə) yaşamağa davam etdi, bu da ona musiqi təhsili buraxmamaq imkanı verdi. Saçlarının rənginə görə Vivaldi "qırmızı rahib" ləqəbi aldı. Hesab edilir ki, artıq bu illərdə din xadimi kimi vəzifələrinə çox qısqanc deyildi. Bir çox mənbələr bir gün xidmət zamanı "qırmızı başlı rahib" tələsik onun başına gələn fugue mövzusunu qeyd etmək üçün qurbangahdan necə çıxdığının hekayəsini (bəlkə də etibarsız, lakin göstərici) təkrarlayır. Hər halda, Vivaldinin kargüzarlıq dairələri ilə münasibətləri istiləşməyə davam etdi və çox keçmədən səhhətinin pis olduğuna görə kütləvi şəkildə qeyd etməkdən imtina etdi.

1703-cü ilin sentyabrında Vivaldi Venesiya xeyriyyə evində Pio Ospedale delia Pieta'da müəllim (maestro di violino) olaraq işə başladı. Onun vəzifələrinə skripka və viola d'amour öyrətmək, torlu alətlərin təhlükəsizliyinə nəzarət etmək və yeni skripkalar almaq da daxildir. "Pieta" dakı "xidmətlər" (onları haqlı olaraq konsert adlandırmaq olar) maariflənmiş Venesiya ictimaiyyətinin diqqət mərkəzində idi. 1709-cu ildə iqtisadi səbəblərə görə Vivaldi işdən çıxarıldı, ancaq 1711-16-cı illərdə. eyni vəziyyətə gətirildi və 1716-cı ilin may ayından etibarən artıq "Pieta" orkestrinin konsertmeysteridir.

Yeni təyinatdan əvvəl də Vivaldi özünü yalnız müəllim kimi deyil, həm də bəstəkar (əsasən müqəddəs musiqinin müəllifi) kimi qurmuşdu. Pietadakı işlərinə paralel olaraq Vivaldi dünyəvi əsərlərini yayımlamaq üçün fürsət axtarır. 12 üçlü sonat, op. 1 1706-cı ildə nəşr olundu; 1711-ci ildə məşhur skripka konsertlərinin kolleksiyası "Uyğun ilham", op. 3; 1714-cü ildə - "Aşkarlıq" adlı başqa bir kolleksiya op. 4. Vivaldinin skripka konsertləri qısa müddətdə Qərbi Avropada və xüsusilə Almaniyada geniş yayıldı. I. Kvants, I. Mattezon onlara böyük maraq göstərdi, böyük JS Bax "zövq və təlim üçün" öz əli ilə 9 Vivaldinin skripka konsertlərini transkripsiya etdi. Elə həmin illərdə Vivaldi ilk operalarını "Otto" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) yazdı. 1718-20-ci illərdə. Mantua'da yaşayır, burada əsasən karnaval mövsümü üçün operalar, həmçinin Mantua dükalı məhkəməsi üçün instrumental kompozisiyalar yazır.

1725-ci ildə "Uyğunluq və ixtiranın təcrübəsi" (op. 8) başlığı ilə bəstəkarın ən məşhur opuslarından biri nəşr olundu. Əvvəlki kimi, kolleksiya skripka konsertlərindən ibarətdir (bunlardan 12-si burada). Bu opusun ilk 4 konsertinə bəstəkar tərəfindən müvafiq olaraq "Bahar", "Yaz", "Payız" və "Qış" adları verilmişdir. Müasir ifaçılıq praktikasında, onlar tez-tez "Fəsillər" dövrünə birləşdirilir (orijinalda belə bir mövzu yoxdur). Göründüyü kimi, Vivaldi konsertlərinin nəşrindən əldə olunan gəlirlə kifayətlənmədi və 1733-cü ildə müəyyən bir İngilis səyyahı E. Holdsworth-a sonrakı nəşrlərdən imtina etmək niyyətində olduğunu bildirdi, çünki çap olunmuş nüsxələrdən fərqli olaraq əlyazma nüsxələri daha bahalı idi. Həqiqətən, o vaxtdan bəri Vivaldinin yeni orijinal opusları görünməmişdir.

Son 20 - 30s tez-tez "səyahət illəri" adlanırdı (Vyana və Praqaya üstünlük verilir). 1735-ci ilin avqustunda Vivaldi Pieta Orkestrinin Kapellmeister vəzifəsinə qayıtdı, lakin idarəetmə komitəsi tabeçiliyinin səyahət ehtirasını bəyənmədi və 1738-ci ildə bəstəkar qovuldu. Eyni zamanda, Vivaldi opera janrında çox çalışmağa davam etdi (onun librettistlərindən biri məşhur K. Goldoni idi), istehsalda şəxsən iştirak etməyi üstün tutdu. Lakin Vivaldinin opera tamaşaları o qədər də uğurlu alınmadı, xüsusən bəstəkarın Ferrara Teatrında şəhərə girməsini qadağan etdiyinə görə operalarının rejissoru olmaq imkanından məhrum olduqdan sonra (bəstəkar keçmiş tələbəsi Anna Giraudla eşq münasibətində ittiham edildi və imtina edildi) Kütləni qeyd etmək üçün "qırmızı saçlı rahib"). Nəticədə Ferrara'da opera premyerası uğursuz oldu.

1740-cı ildə, ölümündən az əvvəl Vivaldi Vyanaya son səfərinə yola düşdü. Onun qəfil getməsinin səbəbləri bəlli deyil. Waller adlı bir Vyana yəhərinin dul evində öldü və dilənçi olaraq dəfn edildi. Ölümündən çox keçmədən görkəmli ustadın adı unuduldu. Təxminən 200 il sonra, 20-ci illərdə. XX əsr. italyan musiqişünası A. Gentili bəstəkarın əlyazmalarının özünəməxsus kolleksiyasını (300 konsert, 19 opera, müqəddəs və dünyəvi vokal kompozisiyası) kəşf etdi. O vaxtdan etibarən Vivaldinin keçmiş şöhrətinin əsl canlanması başlayır. 1947-ci ildə Rikordi musiqi nəşriyyatı bəstəkarın əsərlərinin tam toplusunu dərc etməyə başladı və Philips firması bu yaxınlarda eyni dərəcədə iddialı bir ideyanı - qeyddə Vivaldinin "hamısını" dərc etməyə başladı. Ölkəmizdə Vivaldi ən çox ifa olunan və ən sevilən bəstəkarlardan biridir. Vivaldinin yaradıcılıq irsi böyükdür. Peter Riom nüfuzlu tematik-sistematik kataloquna (beynəlxalq təyinatı - RV) görə 700-dən çox adı əhatə edir. Vivaldinin əsərində əsas yeri instrumental konsert tuturdu (ümumilikdə 500-ə yaxın qorunub saxlanılır). Bəstəkarın ən sevimli aləti skripka idi (təxminən 230 konsert). Bundan əlavə, o, iki, üç və dörd skripka və orkestr və basso üçün konsertlər yazdı, viola d'amour, violonçel, mandolin, uzununa və eninə fleyta, oboe, bason üçün konsertlər yazdı. Simli orkestr və basso üçün 60-dan çox konsert davam edir, müxtəlif alətlər üçün sonatalar məlumdur. 40-dan çox operanın (Vivaldinin müəllifliyi dəqiqləşdirilmiş) onlardan yalnız yarısı sağ qalmışdır. Onun çoxsaylı vokal kompozisiyaları - kantatalar, oratoriyalar, mənəvi mətnlər (bəstələr, litaniyalar, "Qloriya" və s.) Bəstələri daha az populyardır.

Vivaldinin instrumental əsərlərinin bir çoxunda proqram alt yazıları var. Bəziləri ilk ifaçıya ("Carbonelli" konserti, RV 366), digərləri - bu və ya digər işin ilk dəfə icra olunduğu tətilə ("Müqəddəs Lorenzo bayramı üçün", RV 286) aiddir. Bir sıra alt yazı ifa texnikasında bəzi qeyri-adi detalları göstərir ("L'ottavina", RV 763 adlı bir konsertdə, bütün solo skripkalar yuxarı oktavada səslənməlidir). Əvvəlki əhval-ruhiyyəni xarakterizə edən ən tipik başlıqlar "İstirahət", "Narahatlıq", "Şübhə" və ya "Harmonik ilham", "Citra" (son ikisi skripka konsertlərinin kolleksiyalarının adlarıdır). Eyni zamanda, adları xarici təsvir məqamlarını göstərən əsərlərdə ("Dənizdəki fırtına", "Qoldfinç", "Ov" və s.) Bəstəkar üçün əsas şey həmişə ümumi lirik əhval-ruhiyyənin ötürülməsidir. "Dörd mövsüm" balı nisbətən ətraflı bir proqramla təmin edilir. Artıq ömrü boyu Vivaldi, orkestrin görkəmli bilicisi, bir çox rəng effektlərinin ixtiraçısı kimi məşhurlaşdı, skripka çalma texnikasını inkişaf etdirmək üçün çox iş gördü.

Antonio Vivaldi görkəmli skripkaçı və bəstəkar, 18-ci əsrin İtalyan skripka sənətinin ən parlaq nümayəndələrindən biridir. Corelli-dən fərqli olaraq, nadir diqqəti bir neçə janra yönəldərək müxtəlif bəstələr üçün 500-dən çox konsert və müxtəlif alətlər üçün 73 sonat yazan skripkaçı bəstəkar Vivaldi 46 opera, 3 oratoriya, 56 kantata və onlarla dini əsər yaratmışdır. Amma əsərindəki ən çox sevilən janr, şübhəsiz ki, instrumental konsert idi. Üstəlik, konserti grossi konsertlərinin yalnız ondan bir hissəsini təşkil edir: həmişə solo əsərlərə üstünlük verirdi. Onlardan 344-dən çoxu bir alət üçün (müşayiəti ilə), 81-i iki və ya üç alət üçün yazılmışdır. Solo konsertlər arasında 220 skripka var. Sonic ləzzəti ilə Vivaldi geniş çeşidli ansambllar üçün konsertlər yaratdı.

Konsert janrı bəstəkarın təsir dairəsinin genişliyi, geniş tamaşaçı üçün əlçatanlığı, sürətli templərin üstünlük təşkil etdiyi üç hissəli dövrünün dinamikliyi, tutti və solinin relyef kontrastları, virtuoz təqdimatların parlaqlığı ilə diqqəti cəlb etdi. Virtuoz instrumental üslub əsərin məcazi quruluşundan təəssüratların ümumi parlaqlığını təmin etdi. Bu yaradıcı təfsirdə o dövrdəki konsertin instrumental janrların ən böyüyü və əlçatan olduğu və simfoniyanın konsert həyatında qurulmasına qədər olduğu bildirildi.

Vivaldinin əsərlərində konsert ilk dəfə janrın gizli imkanlarını dərk edən tam bir forma əldə etdi. Bu, solo başlanğıcın təfsirində xüsusilə nəzərə çarpır. Halbuki Corelli'nin Konserti Grosso'nda qısa, bir neçə solo epizod qapalı bir xarakterə sahibdir, onda limitsiz uçuşdan doğulmuş Vivaldi'nin fantaziyalarında fərqli quruluşa sahibdirlər: hissələrinin pulsuz olaraq, improvizə təqdimatına yaxın bir virtuoz.

vasitələrin təbiəti. Müvafiq olaraq, orkestr rituallarının miqyası böyüyür və bütövlükdə harmoniyaların və kəskin vurğun ritmlərin funksional aydınlığı ilə tamamilə yeni bir dinamik xarakter alır.

Artıq qeyd edildiyi kimi, Vivaldi müxtəlif alətlər, ilk növbədə skripka üçün çox sayda konsert sahibi olur. Bəstəkarın fəaliyyət göstərdiyi dövrdə konsertlərdən nisbətən az - 9 opus dərc olunmuşdur ki, bunlardan 5-i 12 konsert və 4-dən 6-a qədərdir. 6 konsert konserti istisna olmaqla, hamısı. 10, nağıl və orkestr üçün, müşayiəti ilə bir və ya daha çox skripka üçün. Beləliklə, Vivaldi konsertlərinin ümumi sayının 1/5-dən az hissəsi yayımlandı ki, bu da təkcə o dövrdə inkişaf edən musiqi nəşriyyatı işinin kifayət qədər inkişaf etməməsi ilə izah olunur. Bəlkə də Vivaldi qəsdən ən çətin və texniki cəhətdən sərfəli konsertlərinin yayımlanmasına imkan vermədi, ifaçılıq sənətinin sirlərini gizli saxlamağa çalışdı. (Sonralar N. Paganini də buna bənzər bir şəkildə hərəkət etdi.) Vivaldinin özü (4, 6, 7, 9, 11, 12) tərəfindən nəşr olunan opusiyaların böyük əksəriyyətinin ifa etmək üçün ən asan olan skripka konsertlərindən ibarət olması diqqət çəkir. İstisna 3 və 8-in məşhur opusları: op. 3, Vivaldinin ilk yayımlanmış və buna görə də əhəmiyyətli bir konsertini ehtiva edir, yayılması, bəstəkar kimi nüfuzunu qurmaq istədiyi; 12 konsertdən, op. 8-7 proqram proqramlarına sahibdir və bəstəkarın işində çox xüsusi yer tutur.

Opdan on iki konsert. Bəstəkarın "Harmonik ilham" ("L" Estro Armonico ") adını verdiyi 3, şübhəsiz ki, Amsterdamda (1712) nəşr olunmadan çox əvvəl məşhur idi. Bu, Avropanın bir çox şəhərində yerləşən fərdi konsertlərin əlyazma nüsxələri ilə təsdiqlənir. iki buynuzlu "orkestrin hissələrinin bölünməsi bizə dövrün anlayışının mənşəyini 1700-cü illərin əvvəllərinə, Vivaldi Müqəddəs Mark kilsəsində oynadığı zamanla əlaqələndirməyə imkan verir. Konsertlərin hər birinin orkestr hissələri 8 səsli təqdimatla təmin olunur - 4 skripka, 2 viola, violonçel və ikiqat bas. və ya orqan), bunun sayəsində orkestrin sonorluğu Vivaldi’də çox nadir hallarda baş verən kori (iki xoraya) bölünür. Bu vəziyyətdə "iki hissəli" kompozisiyalar hazırlayaraq Vivaldi o dövrdə özünü tamamilə tükəndirən uzun bir ənənəni davam etdirdi.

Op. 3, ənənəvi texnikalar hələ də yeni cərəyanlarla birlikdə olduğu bir instrumental konsertin inkişafındakı keçid mərhələsini əks etdirir. Bütün opus, istifadə olunan solo skripkaların sayına görə hər biri 4 konsertdən ibarət 3 qrupa bölünür. Birinci qrupda 4, ikincidə 2, üçüncüsündə isə bir nəfər var. 4 skripka üçün konsertlər, bir istisna olmaqla, bundan sonra yaradılmadı. Solo bölmələri və tutti hissələrini bir qədər bölməməsi ilə bu qruplar ən çox Korelli'nin Konsert Qrosso ilə əlaqəlidir. Solo başlanğıcın təfsirində daha inkişaf etmiş riturnal olan iki skripka üçün konsertlər bir çox cəhətdən Corelli'i də xatırladır. Və yalnız bir skripka üçün konsertlərdə solo epizodların tam inkişaf etdirildiyi bildirilir.

Bu opusun ən yaxşı konsertləri ən çox ifa olunanlar sırasındadır. Bunlar 4 skripka üçün B kiçik, 2 üçün kiçik, ikisi üçün E əsaslı konsertlərdir. Onların musiqiləri qeyri-adi parlaq obrazlarda ifadə olunan həyat duyğularının yeniliyi ilə müasirlərini heyrətləndirməli idi. Artıq bu gün tədqiqatçılardan biri ikiqat konsertin üçüncü hərəkətindən kiçik bir solo epizod barədə yazdı: “Görünür, Barok dövrünün dəbdəbəli salonunda pəncərələr və qapılar açıldı və sərbəst təbiət bir salamlama ilə girdi; musiqidə qürurlu, əzəmətli bir yol səslənir, hələ 17-ci əsr üçün tanış deyildir: dünya vətəndaşının fəryadı. "

Nəşr op. 3, Vivaldinin Amsterdam naşirləri ilə davamlı təmasının başlanğıcını qeyd etdi və iyirmi ildən az bir müddətdə, 1720-ci illərin sonlarına qədər, bəstəkarın konsertlərinin bütün digər nəşrləri Amsterdamda nəşr olundu. Bu opusların bəzilərinin də adı var, sözün ciddi mənasında proqramlı olmasa da, müəllifin musiqi niyyətini başa düşməyə kömək edir. Göründüyü kimi, bəstəkarların o dövr üçün xarakterik məcazi dərnəklərə olan həvəslərini əks etdirir. Beləliklə, müşayiət olunan bir skripka üçün 12 konsert. 4-ü "La Stravaganza" adını daşıyır, bu da "ekssentriklik, qəribə" kimi tərcümə edilə bilər. Bu başlıq, bəlkə də, bu opusa xas olan musiqi təfəkkürünün fövqəladə cəsarətini vurğulamalı idi. Opun müşayiəti ilə bir və iki skripka üçün 12 konsert. 9 burada açıq-aşkar musiqi sənətini simvolizə edən "Lyra" ("La Cetra") başlığına sahibdir. Nəhayət, artıq qeyd olunan Op. 8, 7 proqramlaşdırılmış konserti ilə "Uyğunluq və Fantaziya Təcrübəsi" adlanır ("II Cimento dell'Armonia e dell" İxtiraçılıq "), sanki müəllif izləyicilərinə bu sadəcə təvazökar bir cəhd, musiqi ifadəsinin indiyə qədər bilinməyən bir bölgəsindəki bir araşdırma xəbərdar etmək istədi. ...

Konsertlərin nəşri Vivaldinin virtuoz skripkaçı və Ospedale orkestrinin direktoru kimi fəaliyyətinə təsadüf etdi. Yetkin yaşlarında o dövrdə Avropanın ən məşhur skripkaçılarından biri idi. Musiqiçinin həyatı boyu yayımlanan skorlar onun skripka texnikasının inkişafında çox böyük rol oynadığı heyrətamiz ifaçılıq bacarıqları haqqında tam təsəvvür yaratmır. Məlumdur ki, o dövrdə qısa boyunlu və kiçik bir boyunlu skripka növü geniş mövqelərdən istifadəyə imkan verməyən geniş yayılmışdı. Müasirlərinin ifadələrinə əsasən, Vivaldi xüsusi uzadılmış boyunlu bir skripka sahibi idi, bunun sayəsində sərbəst olaraq 12-ci yerə yüksəldi (konsertlərinin kadenzlarından birində, ən yüksək not 4-cü oktavanın F kəskinliyidir - müqayisə üçün Corelli-nin özündən 4-cü istifadə ilə məhdudlaşdığını qeyd edirik) beşinci və 5-ci mövqelər).

Müasirlərindən biri Vivaldinin Teatro Sant'Angelo-da 4 fevral 1715-ci il tarixli ifasında böyük təəssüratı necə təsvir edir: "... tamaşanın sonunda müğənnini müşayiət edən Vivaldi solo ifasını əla səslə ifa etdi və məni gerçək dəhşətə gətirib çıxardı. heç kim heç vaxt bacarmayıb və heç vaxt oynaya bilməyəcək; bütün 4 sətirdə inanılmaz bir sürətlə fuqaya bənzəyən bir şey oynayarkən, sol əlinin barmaqlarını boyundan o qədər yuxarı qaldırdı ki, dayaqdan bir samanın qalınlığından çox olmayan bir məsafədə ayrıldı və yayın ipləri çalmasına yer yoxdu ... " ...

Mümkün şişirtmələrə baxmayaraq, bu təsvir ümumiyyətlə uyğundur görünür, bu Vivaldinin sağ qalan kadenzaları ilə təsdiqlənir (cadenzalarının cəmi 9 əlyazması məlumdur). Onlarda Vivaldinin heyrətamiz texniki istedadı ən çox aşkar edilir, bu, yalnız skripkanın deyil, digər alətlərin də ifadəli imkanlarını xeyli genişləndirməyə imkan verir. Yaylar üçün musiqisi o dövrdə geniş yayılmış yeni texnikalardan istifadə edir: müxtəlif mövqelərdə ton çalmaq, yüksək mövqelərdən istifadə etmək, əyilmiş stakato effektləri, kəskin atışlar, maneələr və s. Onun konsertləri onun yüksək inkişaf etmiş bir skripkaçı olduğunu göstərir. o dövrdə qeyri-adi olan kölgə ilə sadə və dəyişkən bir stakatonu deyil, eyni zamanda mürəkkəb arpeggiation texnikasını da əhatə edən bir texnikadır. Arpeggios oynamağın müxtəlif variantlarını icad etməkdə Vivaldinin fantaziyası tükənməz görünür. Konsertin B minor, op-dakı ikinci hərəkətindən 21 barlı Largettoya istinad etmək kifayətdir. 3, ardıcıl olaraq ön plana çıxan üç növ arpegji eyni vaxtda istifadə olunur.

Və hələ Vivaldi skripkaçısının ən böyük gücü, yəqin ki, boyundakı hər hansı bir mövqedən istifadə üçün heç bir məhdudiyyət bilməyən sol əlin qeyri-adi hərəkətliliyi idi.

Vivaldinin ifa tərzinin xüsusiyyətləri, illər boyu idarə etdiyi Ospedale orkestrinin ifasında özünəməxsus orijinallıq damğası verdi. Vivaldi müasirləri arasında bu sahədə bilinən hər şeyi geridə qoyaraq dinamik dərəcələrin fövqəladə bir incəliyinə nail oldu. "Ospedale" orkestrinin tamaşalarının səssizliyin ən kiçik nüanslarını ayırd etməyə imkan verən ən sərt səssizliyin hökm sürdüyü kilsədə baş tutması da vacibdir. (18-ci əsrdə orkestr musiqisi ümumiyyətlə səs-küylü yeməklərlə müşayiət olunurdu, orada ifaçılıq detallarına diqqət yetirmək olmurdu.) Vivaldinin əlyazmalarında bəstəkarın ümumiyyətlə çap olunmuş hesablara köçürmədiyi sonority çalarlarının incə keçidləri çox göstərilir. icra olunmayan. Vivaldi yaradıcılığının tədqiqatçıları onun əsərlərinin tam dinamik miqyasını 13 (!) Sonority dərəcələrini əhatə edir: pianissimodan fortissimoya qədər. Bu cür kölgələrin ardıcıl tətbiqi əslində kresendo və ya diminuendonun təsirinə səbəb oldu - sonra tamamilə bilinməzdi. (18-ci əsrin birinci yarısında, stringsdəki sonority dəyişikliyi çox terial skripka və ya orqan kimi "teras bənzər" bir xarakter daşıyırdı.)

Skripkadan sonra Vivaldinin stringlər arasında ən çox diqqəti cello idi. Onun mirası bu alət üçün müşayiəti ilə 27 konserti qorudu. Sayı heyrətamizdir, çünki o dövrdə violonçel hələ də nadir hallarda solo aləti kimi istifadə olunurdu. 17-ci əsrdə, əsasən, davamlı alət kimi tanındı və yalnız sonrakı əsrin əvvəllərində solistlər qrupuna təqdim edildi. Violonçel üçün ilk konsertlər İtaliyanın şimalında, Boloniyada meydana çıxdı və şübhəsiz ki, Vivaldi tanış idi. Çoxsaylı konsertləri alətin mahiyyətini və onun yenilikçi təfsirini dərindən üzvi şəkildə dərk etdiyinə şahiddir. Vivaldi təsirli gücləndirmək üçün bəzən müşayiəti tək fasilələrlə məhdudlaşdıran bir bason səsini xatırladan violonçelin aşağı tonlarını açıq şəkildə vurğulayır. Konsertlərinin solo hissələrində ifaçıdan sol əlin böyük hərəkətliliyi tələb edən əhəmiyyətli texniki çətinliklər var.

Tədricən Vivaldi violonçel hissəsində skripka çalmağın yeni üsullarını tətbiq edir: mövqelərin sayını genişləndirmək, stakkato, yay atışları, sürətli hərəkətdə qonşu olmayan simlərin istifadəsi və s. Vivaldinin violonçel konsertlərinin yüksək bədii səviyyəsi bu janrın ən görkəmli nümunələri sırasında yer almağa imkan verir. Bəstəkarın əsəri iki 10 ilə düşür, bu, yeni bir alətin meydana gəlməsi üçün 10 il öncəki, Bellin solo violonçel (1720) üçün süetlərinin meydana gəlməsindən əvvəl əhəmiyyətlidir.

Yeni növ cizgilərə heyran olan Vivaldi viola ailəsinə demək olar ki, əhəmiyyət vermədi. Yeganə istisna, viola d'amore (sözün həqiqi mənasında - sevgi viola), bunun üçün altı konsert yazmışdır. Vivaldi, şübhəsiz ki, stendin altına uzanan rezonanslı (aliqot) metal tellər tərəfindən yaradılmış bu alətin incə gümüşü səsi ilə diqqəti cəlb etdi. Viola d'amore, vokal əsərlərində dəfələrlə əvəzolunmaz solo alət kimi istifadə olunur (xüsusən "Judit" oratoriyasının ən yaxşı ariyalarından birində). Vivaldi viola d'amore və lute üçün bir konsertə də sahibdir.

Vivaldi'nin odun və pirinç alətləri üçün verdiyi konsertlər xüsusi maraq doğurur. Burada o, müasir repertuarının əsasını qoyaraq yeni növ alətlərə müraciət edənlərdən biri oldu. Öz ifaçılıq təcrübəsindən kənar olan alətlər üçün musiqi yaradarkən Vivaldi onların ifadəli imkanlarının təfsirində tükənməz bir ixtiraçılıq tapdı. Onun külək alətləri üçün verdiyi konsertlər hələ də ifaçılara ciddi texniki tələblər qoyur.

Vitaldinin əsərində fleyta müxtəlif yollarla istifadə olunur. 18-ci əsrin əvvəllərində bunun iki növü var idi - uzunlamasına və eninə. Vivaldi hər iki növ alət üçün yazdı. Solo konsert aləti kimi transvers fleyta repertuarının yaranmasında verdiyi töhfələr xüsusilə əhəmiyyətlidir. Qeyd edək ki, onun üçün praktik olaraq heç bir konsert bəstəsi yox idi. Fleyta ifaçıları tez-tez skripka və ya oboy üçün nəzərdə tutulmuş əsərləri ifa edirdilər. Vivaldi, səsinin yeni ifadəli və dinamik imkanlarını ortaya qoyan eninə fleyta üçün konsertlər hazırlayanlardan birincisi idi.

Alətin iki əsas çeşidindən əlavə, Vivaldi flautino üçün də yazdı - müasir pikkolu fleytasına bənzər bir fleyta. Vivaldi, hətta 17-ci əsrin opera orkestrlərində də şərəfli bir yer tutan oboya çox diqqət yetirmişdir. Oboy xüsusilə "açıq hava musiqisində" istifadə olunurdu. Oboy və orkestr üçün 11 Vivaldi konserti, iki oboy üçün 3 konsert var. Onların bir çoxu bəstəkarın dövründə nəşr edilmişdir.

Müxtəlif alətlər üçün 3 konsertdə ("con molti Istromenti") Vivaldi hələ inkişaf mərhələsində olan klarnetdən istifadə etdi. Klarnet də oratorio Judith üçün hesaba daxil edilmişdir.

Vivaldi kassa üçün inanılmaz bir məbləğ yazdı - 37 müşayiətlə. Bundan əlavə, kassa demək olar ki, bütün kamera konsertlərində istifadə olunur, bunlarda adətən sello tembri ilə birləşdirilir. Vivaldi'nin konsertlərindəki kassanın təfsiri, aşağı, sıx qeydlərin və sürətli stakatonun tez-tez istifadəsi ilə xarakterizə olunur ki, bu da ifaçıdan yüksək inkişaf etmiş bir texnikaya ehtiyac duyur.

Woodwind-dən daha az tez-tez Vivaldi pirinç alətlərinə çevrildi, bu da onları o dövrdə solo konsertdə istifadə etməyin çətinliyi ilə izah olunur. 18-ci əsrdə mis miqyası hələ də təbii tonlarla məhdudlaşmışdı. Buna görə, solo konsertlərdə pirinç hissələri ümumiyyətlə C və D majorlarından kənara çıxmadı və simlər lazımi ton ziddiyyətləri ilə həvalə edildi. Vivaldinin iki truba və iki fransız buynuzu və orkestri üçün iki konserti olan bəstəkarın tez-tez təqlid edilməsi, səslərin təkrarlanması, dinamik ziddiyyətlər və bənzərlərin köməyi ilə təbii miqyasdakı məhdudiyyətləri kompensasiya etmək qabiliyyəti göstərir.

1736-cı ilin dekabrında bir və iki mandolin və orkestr üçün iki Vivaldi konserti meydana çıxdı. Tez-tez pizzicatos ilə şəffaf orkestrin sayəsində, səsli cazibədarlıqla dolu solo alətlərin tembri ilə üzvi birliyə nail oldular. Mandolina rəngli tembr boyası ilə və müşayiət olunan bir alət kimi Vivaldinin diqqətini çəkdi. Oratorio Judithin ariyalarından birində mandolin məcburi bir alət kimi istifadə edilmişdir. İki mandolinin hissələri 1740-cı ildə Ospedale'də edilən bir konsertin hesabına daxil edilmişdir.

Köklənən digərlər arasında Vivaldi, iki konsertində istifadə edərək lüt istifadə etdi. (İndiki vaxt lute hissəsi adətən gitara çalınır.)

Peşəkar bir skripkaçı, Vivaldi bəstəkar, əslində, həmişə skripka kantilenasının nümunələrinə əməl edirdi. Təəccüblü deyil ki, o, demək olar ki, heç vaxt klaviaturanı solo alət kimi istifadə etməyib, baxmayaraq ki, onlar üçün daim davam etmə funksiyasını saxlamışdı. İstisna iki solo qoşqu olan bir neçə alət üçün C major-dakı Konsertdir. Vivaldi, zəngin səs və rəng palitrası ilə başqa bir klaviatura aləti - orqanla çox maraqlanırdı. Orqan solo ilə altı məşhur Vivaldi konserti var.

Solo konsertin yeni formasının müxtəlif imkanlarına heyran olan Vivaldi ən müxtəlif kompozisiya ansamblları üçün kompozisiyalarda istifadə etməyə çalışdı. Xüsusilə bir orkestrin müşayiəti ilə iki və ya daha çox alət üçün çox şey yazdı - ümumilikdə bu cür konsertlərinin 76-sı məlumdur. Üçüncü solistlərdən ibarət iki qrup - iki skripka və basso fasiləsiz konserto grosso-dan fərqli olaraq, bu əsərlər ansamblın tamamilə yeni bir növüdür. Solo bölmələrində, on nəfərə qədər iştirakçı da daxil olmaqla müxtəlif alət qrupları istifadə olunur; inkişafda fərdi solistlər ön plana çıxır və ya instrumental dialoq forması üstünlük təşkil edir.

Vivaldi bir neçə dəfə tutti səslərinin üstünlük təşkil etdiyi orkestr konsertinin növünə, yalnız ayrı-ayrı solistlərin ifaları ilə həmsöhbət oldu. Bu növdə 47 bilinən əsər var, ideyaları zamandan xeyli əvvəl idi. Orkestr konsertlərinə "Sinfoniya", "Konsert", "Konsert bir quattro" (dörd nəfər) və ya "Konsert ripieno" (tutti) kimi müraciət edərək müxtəlif adlar verdi.

Vivaldinin çox sayda orkestr konserti onun bu janra daim marağından danışır. Göründüyü kimi, "Ospedale" dəki işi onu tez-tez birinci dərəcəli solistlərə ehtiyac duymayan musiqi sənətinin bu növlərindən istifadə etməyə məcbur etdi.

Nəhayət, bir qrup orkestr olmadan bir neçə solist üçün Vivaldinin kamera konsertlərindən ibarətdir. Xüsusilə müxtəlif təbiət alətlərinin birləşmə imkanlarından ustalıqla istifadə edirlər. Bu cür 15 əsər arasında ilk nəşrdə Op.10-dan bəhs olunan 4 konsert var.

Solo konsertin inkişafı (hər şeydən əvvəl skripka üçün) A. yaradıcılığının əsas sahəsi instrumental musiqi olan A. Vivaldinin əməyidir. Çox konsertləri arasında bir və ya iki skripka və orkestr üçün konsertlər mərkəzi səhnəyə çıxır.

Vivaldi, tematik inkişaf və kompozisiya forması sahəsində mühüm qazanclar etdi. Konsertlərinin ilk hissələri üçün, nəhayət, rondoya yaxın bir forma qurdu və sonradan I.S tərəfindən qəbul edildi. Bax, həm də klassik bəstəkarlar.

Vivaldi virtuoz skripka texnikasının inkişafına, yeni, dramatik bir ifa tərzinin qurulmasına öz töhfəsini verdi. Vivaldinin musiqi üslubu melodik səxavətlilik, səs dinamikliyi və ifadəliliyi, orkestr yazılarının şəffaflığı, emosional zənginliklə birləşən klassik ahəngdarlığı ilə fərqlənir.

İstinadların siyahısı

1. Arnoncourt N... Proqram musiqisi - Vivaldi konsertləri, op. 8 [Mətn] / N. Arnokur // Sovet musiqisi. - 1991. - № 11. - S. 92-94.
2. Beletsky I.V... Antonio Vivaldi [Mətn]: həyat və işin qısa eskizi / IV Beletsky. - L .: Musiqi, 1975 .-- 87 s.
3. Zeyfas N... Bəstəyə inanılmaz tükənməz ehtirası olan bir qoca [Mətn] / N. Zeifas // Sovet musiqisi. - 1991. - № 11. - S. 90-91.
4. Zeyfas N... Handelin əsərlərində konserto grosso [Mətn] / N. Zeifas. - M .: Muzyka, 1980 .-- 80 səh.
5. Livanova T... 1789-cu ildən əvvəl Qərbi Avropa musiqisinin tarixi [Mətn]. 2 cilddə. Dərslik. T. 1. 18-ci əsrə qədər / T. Livanova. - 2-ci nəşr, Rev. əlavə edin. - M .: Muzyka, 1983 .-- 696 s.
6. Lobanova M... Qərbi Avropa barokko: Estetika və poetika problemləri [Mətn] / M. Lobanova. - M .: Musiqi, 1994 .-- 317 s.
7. Raaben L... Barok musiqisi [Mətn] / L. Raaben // Musiqi üslubuna aid suallar / Leninqrad Dövlət Universiteti. Teatr, Musiqi və Kinematoqrafiya İnstitutu. - Leninqrad, 1978 .-- S. 4-10.
8. Rosenschild K... Xarici musiqinin tarixi [Mətn]: ifa üçün bir dərslik. üz. konservatoriya. Sayı 1. 18-ci əsrin ortalarına qədər / K. Rosenschild. - M .: Muzyka, 1969 .-- 535 s.
9. Solovtsov A.A.... Konsert [Mətn]: populyar elmi ədəbiyyat / A. A. Solovtsov. - 3-cü ed., Əlavə edin. - M .: Muzgiz, 1963 .-- 60 s.

4 mart 1678-ci ildə Antonio Vivaldi anadan oldu - musiqisini bir skripkaçıdan öyrənməyən bəstəkar. Çoxsaylı konsertləri arasında musiqi məktəbləri tələbələrinin gücü daxilində olanlar da var, bəziləri tanınmış virtuozları şərəflə qarşılayacaqlar. Antonio Vivaldinin yaradıcılıq irsi öz miqyasında diqqəti çəkir - o, yalnız 90 opera yazdı, amma digər əsərləri daha məşhurdur - Konserto Grosso janrında 49 əsər, 100 sonat, kantatalar, oratoriyalar, ruhi əsərlər və bir orkestr ilə bir solo alət üçün konsertlərin sayı - skripka, fleyta, violonçel, bassoon, oboy - üç yüzdən çox.

Antonio Vivaldi bir çox cəhətdən pioner idi. Fransız buynuzu, bassoon və oboy üçün ilk başlanğıc verənlərdən biri oldu, bu alətləri təkrarlanan alətlər deyil, müstəqil alətlər kimi istifadə etdi .. Arcangelo Corelli ilə birlikdə solo instrumental konsertin yaradıcısı oldu.

Onun uşaqlığı haqqında çox şey məlum deyil. Vətəni Venesiyadır, Sankt kilsəsində xidmət edən skripkanın altı övladı arasında ən böyüyü idi. Mark (və bundan əvvəl həvəskar musiqi sənətini bərbər işi ilə birləşdirdi) - və atasının izi ilə musiqiçi kimi izləyənlərdən biri (digər oğullar atasının ilk peşəsini miras aldı). Oğlan vaxtından əvvəl və zəif doğulmamışdı - o qədər yaşamaqdan qorxaraq təcili olaraq vəftiz edildi. Antonio sağ qaldı, lakin səhhəti heç vaxt yaxşı deyildi. Xəstəliyinin simptomları "sinə içində sıxlıq" kimi təsvir edildi - yəqin ki, astma ilə əlaqəli idi və bu səbəbdən Vivaldi külək alətlərində ifa edə bilmədi, ancaq skripka və arpsixordu mükəmməl mənimsədi.

On beş yaşında Antonio rahib oldu, amma sağlamlıq problemləri ona monastırda yaşamağa imkan vermədi. On ildən sonra təyin olunur. Müasirlər musiqiçini "qırmızı saçlı keşiş" adlandırdılar, bu həqiqət idi - musiqi karyerasını mənəvi ilə birləşdirmək o günlərdə norma idi. Başqa bir şey şübhə altına alındı \u200b\u200b- müqəddəs atanın xidmət zamanı məbədi tərk etməsi adəti. Müqəddəs atanın özü bunu sağlamlığının vəziyyəti ilə izah etdi - amma ağlına gələn melodiyaları yazmaq üçün sadəcə ayrıldığı aydın oldu. Ancaq kilsə rəhbərliyi ilə münasibətlər getdikcə gərginləşir və nəticədə sağlamlığının bəhanəsi ilə Vivaldi ibadətlərdə iştirak etmək məcburiyyətindən azad olmaq istəyir.

İyirmi beş yaşında gənc keşiş və skripka virtuozlarının başqa vəzifələri var - o, "Pio Ospedale delia Pieta" qadın uşaq evində "skripka ustası" olur. Alətlərin alınmasına cavabdehdir, mövcudların təhlükəsizliyini təmin edir və ən əsası - şagirdlərə skripka və viola çalmağı öyrədir. Eyni zamanda çox musiqi yaradır. Vivaldinin səyləri ilə sığınacaqdakı kilsədəki xidmətlər həqiqi konsertlərə çevrilir, Venesiya sakinləri gözəl musiqiləri dinləmək üçün oraya gəlir.

Lakin Vivaldinin işi təkcə liturgiya musiqisi ilə məhdudlaşmır. O, bir çox dünyəvi əsərlər yaradır: skripka və arpsixord üçün sonatalar, trio sonatalar, "ifratçılıq" və "ahəngdar ilham" konsertlər toplusu. Vivaldi həm də virtuoz skripkaçı kimi çıxış edir. Bu həcmdə o qədər məşhur idi ki, adı "Venesiya Bələdçisi" nə daxil edilmişdir. Vivaldinin şöhrətinin hüdudlarından kənarda yayılmasına imkan verən Venesiyanı ziyarət edənlər çox idi. Konsertlər xüsusilə məşhur idi. bəzilərinin orqan və klavier transkripsiyalarını etdi.

Bu gün Vivaldi adı bir instrumental konsertlə əlaqələndirilsə də, bəstəkar kimi karyerasının başlanğıcı opera ilə əlaqələndirildi. Bu janrdakı ilk yaradıcılığı "Otto at the Villa" idi - tipik bir opera seriyası: qədim Roma tarixindən bir süjet, mürəkkəb intriqa, kastratların iştirakı. Opera müvəffəq oldu, digərləri də izlədi. Ancaq bu sahədə Vivaldi, məsələn, Alessandro Scarlatti kimi uğurlara heç vaxt nail ola bilmədi. Konsert janrında daha uğurlu olub. Ən məşhur əsərlərindən biri - "Harmoniya və İxtiraçılıq Təcrübəsi" 1725-ci ildə meydana çıxır. Daha doğrusu, bu kolleksiyaya daxil olan "Bahar", "Yaz", "Payız" və "Qış" adlı dörd konsert xüsusi şöhrət qazandı. müəllifin belə bir başlığı olmadığı halda "Mövsümlər" başlığı altında bir dövr olaraq ifa olunmağa başlandı. Bu konsertlər proqramlaşdırılmış simfonik əsərin ilk nümunələrindən biri oldu.

1730-cu illərdə. bəstəkar çox səyahət edir. Bu səyahət ehtirası Pio Ospedale delia Pieta'dan ayrılmağımıza səbəb oldu. Son səfərində - Vyanaya - bəstəkar 1740-cı ildə getdi və orada öldü.

Həyatı boyunca Vivaldi çox şey öyrəndi: körpəlikdə ölüm təhlükəsi - və uzun ömür, eniş-yoxuşlar, ictimaiyyətin zövqü - və hamısı tərəfindən unudulmuş insanın tənha qocalığı. Lakin onun yaradıcılığının unudulacağı ehtimalı azdır. Antonio Vivaldinin adı hətta kosmosda əbədiləşdirilib - Merkuri üzərindəki kraterlərdən biri onun adını daşıyır.

Musiqi fəsilləri