Rəsm işığı və kölgəsi. Vizual sənətdə işıqlandırma

Cihazların yerli rənginə müəyyən işıq mənbələrinin təsir nümunələri mövcuddur. Məsələn, günəş tərəfindən işıqlandırıldıqda, bütün obyektlərin daha da yüngülləşdiyi, sanki ağardıcı, solğun və üstəlik, səhər günəşinin olduqca nəzərə çarpan isti çəhrayı rəng verdiyini, gündüzün günəşin onsuz da qızıl rəngə kölgə saldığı, axşam günəşin isə narıncı, hətta qırmızı rəngli bir rəng qatdığı məlum olur. Bundan əlavə, günəş işığına məruz qaldıqda, cisimlərdən kifayət qədər aydın konturları olan sıx qara kölgələr yaranır.

Parlaq bir ay mavi-yaşılımtıl bir tökmə verir, şam və ya digər açıq alov mövzuya narıncı ton əlavə edir. Süni işıqlandırma ilə işlər daha mürəkkəbdir. Köhnə közərmə lampaları açıq bir sarı rəng verdi və müasir floresan lampaların işığı lampaların optik xüsusiyyətlərindən (yayılan görünən spektrin dalğa uzunluğundan) asılıdır, ev ehtiyacları üçün indi adi közərmə lampaları ilə eyni diapazonda işıq yayan floresan lampaları ala bilərsiniz. daha yüksək faydalı işıq səmərəliliyi. Satışda olan bitkilər üçün xüsusi lampalar mövcuddur, işıq axınının çox hissəsi spektrin mavi hissəsində (təxminən 445 nm) və qırmızı hissədə (660 nm - qırmızı hissə fotosintez üçün daha üstündür) dalğa uzunluqlarına malikdir. Bu lampaların işığı çəhrayı-yasəmən rəngli bir rəngə malikdir və bu lampaların işığında qırmızı cisimlər qırmızı rəngli bir hue əldə edir.

Ən yaxşısı, obyektlərin yerli rəngi dağınıq gün işığı ilə işıqlandırıldıqda, göy açıq şəffaf buludlu olduqda, işıq yumşaq və bərabər olduqda görünür. Belə işıqlandırma ilə obyektin daxili (yerli) rəngi, işıqlandırılan ərazilərdə, kölgə və ya qismən kölgə sahələrində, reflekslərin tonu təyin etdiyi yerlərdə daha yaxşı hiss olunur.
Həm də yadda saxlamalıyıq ki, obyektin lokal rəngi izləyicinin üz tərəfində daha aydın görünür, bizdən ən az məsafədə və obyektin mərkəzinə yaxındır. Dəyirmi bir forma olan obyektlər üçün kənarındakı rəng fon rənginə yaxın ola bilər.
Yerli və kondisioner rənginin əhəmiyyəti həm də obyektin baxışdan uzaqlığına bağlıdır. Obyektin öz rəngi daha yaxından fərqlənir, obyekt seyrçi tərəfdən nə qədər uzaqlaşsa, şərtlənmiş rənglər bir o qədər əhəmiyyətli olur.

Havadakı ağ cisimlər, söküldükdə, sarımtıl bir rəng əldə edir və üfüqdə hətta narıncı və ya çəhrayı rənglər olur; qaranlıq cisimlər üfüqə məsafə ilə mavi çevrilir. İşıqlandırılmış, orta parlaqlıq obyektləri daha isti olur, günəşli bir gündən kölgədə olan obyektlər, əksinə mavi olur. Buludlu bir gündə vahid işıqlandırma şəraitində bütün obyektlər çıxarıldıqda yerli rənglərini itirir və bütün uzaq cisimlərə xas olan eyni rəngli rəngə sahib olur.

Süni işıqlandırma olan bir otaqda işıqlandırılmış obyektlərin şərtli rəng nümunələri işığın qeyri-bərabər olması səbəbindən daha da mürəkkəbdir, xüsusən də əksər hallarda bir neçə işıq mənbəyi mövcuddur. Bir ampul işığında olsa da, küçə lampalarının və ya ayın sönük işığı şərtləndirilmiş rənglərə öz töhfəsini verir.Lakin, işıq mənbəyinə (pəncərə və ya lampa) yaxın olan əşyalar daha yüngül, mənbədən daha uzaqda yerləşir.

Anladığınız kimi, rəsmin həqiqi olması üçün nəinki obyektləri düzgün qurmaq, həm də həcm vermək lazımdır.

Gördüyümüzün hamısı cisimlərdən əks olunan işıq şüaları olduğundan, şəklin realizmi dərəcəsi ilk növbədə onun paylanmasından asılıdır sveta və kölgələr... Yəni bir obyektin həcmini və formasını yalnız obyekt işıqlandıqda qəbul edirik. Dəyirmi bir səthdə işıq bir təyyarədə olduğundan fərqli olaraq paylanır. Bədənin aydın kənarları varsa, forma hamar, hamar olarsa, işığdan kölgəyə keçidlər aydın olacaqdır.

Bundan əlavə, paylama chiaroscuro toxuma təsir göstərir - məxmər və şüşə müxtəlif yollarla işığı əks etdirir; işıq mənbəyinin məsafəsi, onun istiqaməti və intensivliyi - kölgələrin bir atəşdən və ya şamdan nə olduğunu və cisimlərin gün işığında necə göründüyünü təsəvvür edin; mövzunun özünün məsafəsi - məsafədə kölgələr daha bulanık olacaq və kontrast o qədər də parlaq olmayacaqdır.

Beləliklə, bu gün danışacağıq qara və ağ modelləşdirmə.

Tonal naxışda paylaşırlar işıq, parıltı, yarı ton, kölgə və refleks... Bunlar sənətkarın mövzu həcmini çatdırdığı ən ifadəli vasitələrdir. Bu elementlərin necə paylandığı chiaroscuro fiqurda təsvir olunan obyektlərin şəkli və həcmi qavrayışından asılıdır.

Parlaq - parlaq yanan səth. Ancaq nə qədər parlaq olmasına baxmayaraq, işığı asanlıqla olsa da, hələ də rənglənir. Kölgənin nə qədər sıx olacağını müəyyən etmək üçün, məsələn, natürmortda, müqayisə üçün bir ağ vərəq qoya bilərsiniz.

Parıltı - işıqlandırılmış səthdəki işıq nöqtəsi - saf, əks olunmuş işıq. Flare, rəsmdəki ən parlaq yerdir, kağız rəngidir (bir neçə obyektin natürmort həyatını çəkirsinizsə də, hər biri fərqli intensivliyə sahib ola bilər. Yoxsa işıqlandırma və materiallardan asılı olaraq ümumiyyətlə olmaya bilər).

Semone - kənar işıqlandırma, işıqdan kölgəyə keçid. Dolayı işıqlar olduqda yarıqlar görünür, şüalar obyektin səthinə bir açı ilə düşür. Güman etdiyiniz kimi, bu cür keçid tonları çox ola bilər. Və ədəbiyyatda fərqli adlara rast gəlmək olar: yarı işıq, qismən kölgə. Bunun səbəbi, gözün çox sayda ton almasıdır - istifadə etdiyiniz boz rəng çox geniş ola bilər. Dəyirmi səthlərdə, yarıyaçıqlar arasındakı keçid sərt sərhəd olmadan yumşaq və görünməz olacaqdır. Düzbucaqlı obyektlərdə işıq və kölgə qonşu üzlərdə, aralarında heç bir keçid olmadan yata bilər (çəkdiyimizi xatırla).

Realizm rəsmdə neçə yarıdan istifadə edildiyindən birbaşa asılıdır. 1 semiton stilizə edilmiş bir həcmdir, 20 həqiqətə yaxındır.

Kölgə- işıqlandırılmamış və ya zəif işıqlandırılmış səth. Kölgələr də daha çox və ya daha sıx ola bilər. Öz və düşən kölgələri ayırın. Düşən kölgə - gündəlik həyatda kölgə dediyimiz budur, bir cisim digər səthlərə tökür. Öz kölgəsi - obyektin açılmamış tərəfi. Adətən rəsmdə öz kölgəsi düşəndən daha qaranlıq olur. Həqiqi işıqlandırma az olsa və kölgələr çox sıx olmasa da, sənətkar mövzunun formasını daha yaxşı oxumaq üçün tez-tez öz kölgəsini artırır.

Refleks- öz kölgəsində görünür. Reflex qonşu obyektlərin işığını əks etdirir. Rəssamlıqda ətrafdakı əşyaların rəngini əks etdirən reflekslər rənglənəcəkdir. Ancaq rəngdən asılı olmayaraq, refleks mütləq kölgədən daha yüngül olacaqdır. Refleksin parlaqlığı da səthdən asılı olaraq dəyişəcəkdir. Parlaq cisimlər çox parlaq və yüngül əks oluna bilər, tutqunlar - demək olar ki, görünməzdir.

Ancaq refleksi görmürsən də, mütləq orada olacaq. Refleks olmadan dərin bir kölgə darıxdırıcı görünür, buna görə də hər halda tapmağa çalışın. Və ya təsəvvür edin və çəkin)

Beləliklə, təsvir olunan hər bir obyektdə olmalıdır:

işıq, parıltı, qismən kölgə, kölgə, refleks

O qaydada. Ölçək kimi xatırlanır. Və hər bir element chiaroscuro rolu.

Parlaq və kölgə - rəsm ən ifadəli vasitələr. Ümumi nəticə üçün eyni dərəcədə vacibdirlər. İş zamanı, işığın və ya kölgənin rəsmdən yox olub, yarıya çevrilməməsini hər zaman nəzarət etməlisiniz. Bu baş verərsə, rəsm boz görünür. Baxmayaraq ki, bu, tam istədiyiniz effekt ola bilər - məsələn, yağış və ya dumanlı mənzərəni rəngləyirsinizsə.

Yarımtəhər həcm üçün vacibdir. Yarım ton daha çox olsa, cisimlər bir o qədər həcmlidir. Yarım tonları istifadə etmək və ya etməmək - yenə də vəzifədən asılıdır. Məsələn, plakatlar, komikslər və ya qraffiti təsvirləri ümumiyyətlə yarısı olmadan asanlıqla edə bilər.

Parıltı və reflekslər görüntünü canlandırın. Onları necə istifadə etdiyinizə görə, görüntünü real görünə bilər və ya əksinə. Yanlış yerləşdirilmiş bir parıltı və ya refleks, chiaroscuro-nun digər elementləri düzgün yatsa da, formanı məhv edə bilər.

Üstəlik, hər bir obyekt görüntüdə öz-özünə mövcud deyildir. Paylamaq vacibdir parlaq və kölgə şəkil boyunca. Əsas məqamların və kölgələrin harada yatacağını müəyyən etmək üçün, çəkdiyiniz şeylərə, kirpiklərinizin altından baxan kimi baxmağa çalışın. Daha yaxın olan mövzular ümumiyyətlə daha çox yanır, ən parlaq ziddiyyətlərə malikdir. Uzaq - əsasən semitonlardan ibarət olacaqdır.

Bu paylama məlumatı chiaroscuro rəsmdə, həcmli cisimləri təkcə təbiətdən deyil, həm də ən başlıcası, fikrə görə çəkmək kifayətdir, çünki lazımi əşyalar həmişə olmur.

Səsin necə təsvir olunacağını başa düşmək üçün yeni başlayanlar həndəsi fiqurlar çəkməyi öyrədirlər. Bəs daha mürəkkəb formalara işıq və kölgə necə çatdırırsınız? Məsələn portretdə? Müxtəlif cisimlərin, o cümlədən insan başının rəsminin nümunələrindən istifadə edərək işıq və kölgə qanunlarını nəzərdən keçirək.

Əvvəlcə bəzi nəzəriyyə

İşığın müxtəlif güclü cəhətlərdən səthlərdən əks olunduğuna görə ətrafımızdakı dünyanı görürük. Buna görə də obyektləri üçölçülü kimi qəbul edirik. Həcm illüziyasını bir təyyarədə çatdırmaq üçün aşağıdakılardan ibarət olan chiaroscuro təsvir etməyi öyrənməlisiniz.

1. Alov;
2. Parlaq;
3. Penumbra;
4. Öz kölgəsi;
5. Refleks;
6. Düşən kölgə.

Bir topun, bir kubun və bir insanın başının rəsminin nümunəsində, chiaroscuro-nun sadalanan yerlərinin harada olduğunu görə bilərsiniz. Ancaq indi hər biri haqqında daha çox.

1. Parıltı parlaq işığın əks olunduğu ən yüngül hissə adlanır: lampa, günəş və s. Parıltılar parlaq (parlaq) səthlərdə aydın görünür və tutqunlarda praktiki olaraq görünməzdir.
2. Parlaq - adından göründüyü kimi, bu mövzunun işıqlı hissəsi.
3. Bunun ardınca işıq və kölgə arasındakı ara sahə - penumbra.
4. Öz kölgəsi Mövzunun ən qaranlıq hissəsidir.
5. Sadalanan zonaların sonunda olacaq refleks... "Refleks" sözü lat dilindən gəlir. əks olunması deməkdir refleks. Yəni, bizim vəziyyətimizdə refleks obyektin kölgə hissəsində əks olunan işıqdır. Obyekti kölgə tərəfdən əhatə edən hər şeydən əks olunur: masadan, tavandan, divarlardan, dama örtüklərindən və s. Refleks sahəsi həmişə kölgədən bir qədər yüngül, ancaq penumbra'dan qaranlıqdır.
6. Düşən kölgə - Bu, ətrafdakıların, məsələn, masanın və ya divarın üstündə olan bir obyektin kölgəsidir. Yarandığı obyektə kölgə nə qədər yaxın olsa, o qədər qaranlıq olacaqdır. Mövzudan nə qədər uzaq olsa, daha yüngül olur.

Təsvir olunan ardıcıllığa əlavə olaraq daha bir nümunə var. Sxematik rəsm göstərir ki, işığın istiqamətinə dik bir xətt çəksəniz, o zaman obyektin qaranlıq hissələri ilə üst-üstə düşəcəkdir. Yəni, kölgə işığa perpendikulyar yerləşəcək və refleks parıldamağa qarşı tərəfdə olacaqdır.

İşıq və kölgə arasındakı haşiyənin forması

Diqqət yetirməli olan növbəti şey işıq və kölgənin sərhədidir. Fərqli mövzularda fərqli bir forma alır. Bir top, silindr, kub, vaza və insan başının rəsmlərinə baxın.

Əlbəttə ki, kölgə və işıq arasındakı xətt tez-tez bulanıq olur. Yalnız parlaq yönlü işıqla, məsələn, elektrik lampasının işığı ilə aydın olacaq. Ancaq təcrübəsiz sənətkarlar bu şərti xətti, meydana gətirdiyi rəsmləri görməyi öyrənməlidirlər. Bu xətt hər yerdə fərqlidir və işıqlandırmanın dəyişən təbiətindən asılı olaraq daim dəyişir.

Topun rəsmində haşiyə xəttinin bir əyilmə olduğunu, yəni oval bir forma bənzədiyini görə bilərsiniz. Silindrdə, düz, silindrin yanlarına paraleldir. Bir kubda - haşiyə kubun kənarı ilə üst-üstə düşür. Ancaq bir vaza üzərində işıq və kölgə arasındakı sərhəd onsuz da dolama xəttidir. Yaxşı bir portretdə bu xətt mürəkkəb, mürəkkəb bir forma alır. Buradakı işıq və kölgənin hüdudu işığın təbiətindən və insan başının formasından, üz cizgilərindən və anatomik xüsusiyyətlərindən asılıdır. Bu təsvirdə frontal sümüyün kənarında, ziqomatik sümük boyunca və daha aşağı çənəyə doğru axır. Bir insanın başını çəkərkən, bütün başın üstündəki chiaroscuro ilə üzün hər bir hissəsində, məsələn, yanaqlarda, dodaqlarda, burunda, çənədə və s. Arasındakı fərqləri ayırd etmək çox vacibdir. və kölgə. Məsələn, təbii formada xüsusilə qəribə bir xarakter əldə edir. Sadə həndəsi fiqurlar çəkmək bir şeydir və tamamilə başqa bir şey - ağac gövdələri, yarpaqlar, qayalı sahil relyefi, çiçək ləçəkləri, ot ... Bu qədər mürəkkəb obyektlərdə həcm və ya chiaroscuronun necə çatdırılacağını öyrənmək üçün əvvəlcə sadə şeylərdən öyrənin. Bundan əlavə, işi çətinləşdirirlər. Məsələn, bir silindr çəkməklə başlayın və inam qazandıqca, parçalarda kıvrımlar çəkə bilərsiniz. Sonra - hələ də ömür sürür. Yaxşı, sonra və mənzərə edilə bilər və ya bir portret.

İstiqamətli və yayılmış işıq

Yuxarıda göstərilən cəhətləri başa düşməyinizi asanlaşdırmaq üçün bir masa lampasından işığla sınaq keçirə bilərsiniz. Parlaq və kəskin bir işıq verir, içində reflekslər, kölgələr aydın görünür ... Hər hansı bir obyekti əvvəlcə bir tərəfdən, sonra digər tərəfdən vurğulamağa çalışın. İşıq istiqamətini dəyişdirməyə, lampanı daha yaxın və ya daha uzaqlaşdırmağa çalışın. Bu, müzakirə olunan mövzunun bütün incəliklərini aydın görməyə kömək edəcəkdir.

Vizual sənətdə "chiaroscuro" adlanan bir texnika var. Onun mahiyyəti işıq və kölgə müxalifətindədir. Chiaroscuro-dan fəal istifadə edən tanınmış sənətkar Caravaggio idi. Bu texnika onun kətanlarında aydın görünür. Süni işıqlandırma işığın çox parlaq olmasına və kölgənin çox qaranlıq olmasına şərait yaradır. Bu tonal kontrast verir və rəsm zəngin və kəskin edir. Belə bir işıqlandırma ilə işığın və kölgənin bütün nüansları aydın görünür və yeni başlayanlar üçün həcmi necə çatdırmağı öyrənmək daha asan olacaq. Yayılmış gün işığında (buludlu olduqda) kölgələr günəşli havada olduğu kimi açıq deyildir (və ya lampa işığı altında). Buna görə, təlim prosesində bir işıq mənbəyi ilə süni işıqlandırma istifadə etmək daha yaxşıdır. Bir neçə mənbəylə vəziyyət daha da çətinləşir və şəraitdə bir neçə düşən kölgə müşahidə edə bilərsiniz və yuxarıdakı ardıcıllıqla - yüngül qismən-kölgə-kölgə-refleks - dəyişdirilə bilər.

Beləliklə, yönlü və ya yayılmış işığı istifadə edərkən praktikada rəsm necə fərqli olur? Təsvir göstərir ki, parlaq işıqlandırma ilə penumbra daralır və daha az aydın görünür. İşıq və kölgə arasındakı sərhəd aydın görünür. Açılan kölgə xırtıldayan kənarlara malikdir və daha qaranlıq görünür. Dağılan işığda hər şey tam əksinədir. Penumbra daha genişdir, kölgə daha yumşaqdır və düşən kölgədə dəqiq bir kontur yoxdur - sərhədi bulanıq olur.

Chiaroscuro-nun bütün bu xüsusiyyətləri təkcə elektrik işığı və ya onun olmaması ilə nəzərə çarpacaqdır. Günəş aydın bir gündə parıldayanda, işıq aydın şəkildə yönəldiləcək və kəskin olacaqdır. Hava buludlu olanda dağılacaq. Buna görə, bu, ağacların chiaroskurasına, mənzərəyə və ya hətta bir pəncərədən gələn işıqla işıqlandırılan bir otağın iç hissəsinə təsir edəcəkdir.

Nəticə

Bu mövzunu uzun müddət müzakirə etməyə davam edə bilərik. Ancaq ən yaxşısı əsl dünyanı öz gözlərinizlə müşahidə etməkdir. Cisimlər necə yanır? Chiaroscuro necə dəyişir və hansı şərtlərdə? Özünüzə bu sualları verin və təbiəti müşahidə etdiyiniz zaman cavabları tapın. Təbiətdən daha yaxşı bir şey yoxdur. Buna görə, yuxarıda təsvir olunan işıq və kölgə naxışlarını xatırlayaraq, təbiətdən eskizlər hazırlayın, xatırlayın. Sonra işıq və kölgə qanunlarını inamla tətbiq edə bilərsiniz.

Bu dərslikdə sənət əsərlərinizin mümkün qədər real görünməsi üçün işığı necə düzgün istifadə etməyinizi sizə göstərəcəyəm, çünki işıq atmosferi yaradan şeydir. Bir obyekti daha sadə bir forma kimi təsəvvür edə bilərik, sonra bu texnologiya məsələsidir. Həqiqət budur ki, işıq olmasaydı, sadəcə bir şey görməzdik.

Bu seriyanın ilk dərsində necə düzgün olacağını sizə xəbər verəcəyəm görmək işıq, kölgələr, əks. Öyrənməliyik necə işlədiyini başa düş.

Gördüyüm kimi?

Bir sənətkar olaraq özünüzə bu sualı vermisinizmi? Əgər deyilsə, bu sizin böyük səhvinizdir. Axı, çəkdiyiniz hər şey yalnız nəyin və necə gördüyünüzün, habelə fizika qanunlarının təsviridir - bu, əslində necə baş verdiyinin yalnız bir ifadəsidir. Daha da deyəcəyəm - bunu çəkdiyimiz əsl görüntü deyil, sadəcə gözlərdən alınan məlumatlardan qurulan şəkilin şərhidir. Yəni gördüyümüz dünya, həqiqətlərin təfsiridir, çoxlarından biridir və mütləq onlardan ən doğrusu və ya ideal deyil, yalnız növlərimizin yaşaması üçün optimaldır.

Rəsm dərsində niyə bu barədə danışıram? Rəsm özü real görüntü yaratmaq üçün kağızın (və ya ekranın) müəyyən hissələrini qaraldırmaq, işıqlandırmaq və rəngləmək sənətidir. Başqa sözlə, sənətkar təsəvvürümüzdə yaratdığı obrazı çatdırmağa çalışır (əslində hər şeyi toxumada dərk etdiyimiz üçün qavrayışımızı asanlaşdırır - mücərrəd rəsmlərdə tanış formalar axtarırıq).

Rəsm təsəvvür etdiyimizə bənzəyirsə, bunu real hesab edirik. Tanış forma və xətlərin olmamasına baxmayaraq həqiqi görünə bilər - bizim qavrayışımızda gerçəkləşdirmək üçün bizə lazım olan yalnız boya, işıq və kölgənin bir neçə vuruşudur. Bənzər bir təsirin yaxşı bir nümunəsi:

İnandırıcı bir rəsm yaratmaq üçün - yəni təsəvvürlərimizin yaratdığı şeylərə bənzər, beynin necə etdiyini başa düşməliyik. Bu yazını oxuduğunuz zaman, materialın əksəriyyəti sizə olduqca aydın görünəcək, ancaq rəsm çəkmək üçün nə qədər yaxın elm olduğuna təəccüblənəcəksiniz. Biz optikanı fizikanın bir hissəsi kimi qəbul edirik və metafizik sənətin bir hissəsi kimi qəbul edirik, lakin bu kobud səhvdir - sənət gözlərimizlə görünən reallığın əks olunmasıdır. Beləliklə, reallığı simulyasiya etmək üçün ilk növbədə təsəvvürümüzün nə dərəcədə real hesab etdiyini anlamalıyıq.

Görmə nədir?

Optikanın əsaslarına qayıdaq. Bir şüa bir cisimə dəyir və retinada əks olunur. Sonra siqnal beyin tərəfindən işlənir və əslində bir görüntü meydana gəlir. Tanınmış bir həqiqət, elə deyilmi? Ancaq bu müddətdən irəli gələn bütün nəticələri başa düşürsünüzmü?

Beləliklə, burada rəsm çəkməyin ən vacib qaydasını xatırladırıq: işıq yalnız görə biləcəyimiz şeydir. Cisim deyil, rəng deyil, proyeksiya deyil, forma deyil. Yalnız səthdən əks olunan işıq şüalarını görürük, xüsusiyyətlərindən və gözlərimizin xüsusiyyətlərindən asılı olaraq sınıq. Başımızdakı son şəkil, retinaya vuran şüalar toplusudur. Təsvir hər şüanın xüsusiyyətlərindən asılı olaraq dəyişə bilər - onların hər biri fərqli nöqtələrdən, fərqli açılardan düşür və hər biri gözümüzə toxunmadan bir neçə dəfə düzəldilə bilər.

Rəsm edərkən tam olaraq budur, müxtəlif səthlərə (rəng, ardıcıllıq, parıltı) vuran şüaları, aralarındakı məsafəni (dağınıq rəng, kontrast, kənarlar, perspektivlər) simulyasiya edirik və əlbəttə ki, bunları çəkmirik. gözümüzə heç bir şey əks etdirməyən və ya yaymayan şeylər. Rəsmi tamamladıqdan sonra "işıq əlavə etsəniz", tamamilə səhv edirsiniz, çünki rəsminizdəki əsas şey yüngüldir.

Bir kölgə nədir?

Sadə dillə desək, bir kölgə birbaşa işıq şüalarına məruz qalmayan bir sahədir. Kölgədə olduğunuz zaman işıq mənbəyini görə bilməzsiniz. Çox açıq, doğrudanmı?

Kölgənin uzunluğu rəsm şüaları ilə asanlıqla hesablanır.

Bununla birlikdə, kölgələrin rənglənməsi çətin ola bilər. Bu vəziyyətə nəzər salaq: mövzumuz və işıq mənbəyimiz var. Intuitiv olaraq, kölgəni bu şəkildə çəkirik:

Ancaq gözləyin, bu kölgə işıq mənbəyində yalnız bir nöqtə ilə yaradılmışdır! Başqa bir nöqtə götürsək nə etməli?

Diqqət etdiyiniz kimi, yalnız bir nöqtə işığı aydın, asanlıqla fərqlənən bir kölgə yaradır. İşıq mənbəyi daha böyük olduqda və ya başqa sözlə işıq daha çox yayıldıqda kölgə qeyri-səlis, gradient kənarları əldə edir.

Sadəcə izah etdiyim fenomen eyni zamanda bir işıq mənbəyindən guya çoxsaylı kölgələrin görünməsinin səbəbidir. Bu cür kölgə daha təbii görünür, buna görə flaş ilə çəkilən fotolar bu qədər kəskin və qeyri-təbii görünür.

Tamam, amma bu sadəcə bir hipotetik nümunə idi, bu prosesi praktikada araşdırmağa dəyər. Bu, qələm sahibi günəşli bir gündə çəkilmiş bir fotoşəkildir. Qəribə ikiqat kölgəyə baxın? Daha yaxından nəzər salaq.

Təxminən desək, işıq aşağı sol küncdən gəlir. Problem budur ki, bu nöqtə işıq mənbəyi deyil və çəkmək asan olan gözəl xırtıldayan kölgə almırıq. Və hətta belə şüaların çəkilməsi burada heç də kömək etmir!

Fərqli bir şeyə cəhd edək. Yuxarıda dediklərimə görə dağılmış işıq bir çox nöqtəli mənbələrdən yaradılmışdır və onları bu şəkildə çəksək daha aydın olar:

Daha aydın izah etmək üçün şüaların bir hissəsini əhatə edək. Görmək? Bu səpələnmiş şüalar olmasaydı, özümüzə tam aydın, normal bir kölgə gətirərdik:

İşıq olmadan, görmə də olmur

Ancaq gözləyin, əgər kölgə işığın toxunulmadığı bir sahədirsə, onda kölgədə cisimləri necə görürük? Hər şeyi buludların kölgəsində olduqda buludlu bir gündə ətrafdakıları necə görürük? Bu, yayılmış işığın nəticəsidir. Bu dərslikdə yayılmış işıq haqqında daha çox danışacağıq.

Rəsm dərsləri ümumiyyətlə birbaşa işıq və əks olunan işığı tamamilə fərqli şeylər kimi təsvir edir. Kölgə sahəsinə bir az işıqlandırma əlavə edərək, birbaşa işığın, işıqlandıran obyektlərin mövcudluğu və əks olunan işığın görünmə ehtimalı barədə danışa bilərlər. Aşağıdakıa bənzər diaqramları görə bilərsiniz:

Əslində bu tamamilə doğru deyil. Əsasən, gördüyümüz hər şey işığı əks etdirir. Bir şeyi görsək, bütövlükdə işığın bu bir şeydən əks olunduğuna görədir. Əslində, baxsaq yalnız birbaşa işığı görə bilərik. düzişıq mənbəyinə. Beləliklə, diaqram belə görünməlidir:

Ancaq bunu daha dəqiq etmək üçün bir neçə tərif etməyə dəyər. Bir səthə vuran bir işıq şüası səthin özündən asılı olaraq fərqli davrana bilər.

1. Bir şüa tamamilə eyni açıda bir səth tərəfindən əks olunduğuna bu deyilir güzgü əks olunması.
2. İşığın bir hissəsi səthə daxil olarsa, bu hissə mikrostruksiyaları ilə əks oluna bilər, pozulmuş bir bucaq yaradır və nəticədə qeyri-səlis görüntü yaranır. Bu adlanır diffuz əks.
3. Dünyanın bir hissəsi ola bilər istehlak olunur mövzu.
4. Emilən şüa keçə bilərsə, buna deyilir ötürülən işıq.

Beləliklə, yalnız diqqət edək dağınıq və aynalı əks növləri, çünki rəsm üçün çox vacibdir.

Səthi cilalanmışsa və düzgün, işığı bağlayan bir mikro quruluşa sahibdirsə, şüa düşdüyü eyni bucaqdan əks olunur. Beləliklə, bir güzgü effekti yaradılır - bu yalnız birbaşa mənbədən gələn işıq şüaları ilə deyil, həm də hər hansı bir səthdən əks olunan şüalarla baş verir. Bu əks üçün ən ideal bir səth, əlbəttə ki, bir güzgüdür, lakin bəzi digər materiallar da metal və ya su kimi bunun üçün olduqca uyğundur.

Xüsusi əkslər obyektdən düzgün açıda əks olunan şüaların mükəmməl bir şəkilini yaradır, lakin dağınıq əkslər daha maraqlıdır. Mövzunu daha yumşaq bir şəkildə işıqlandırır. Başqa sözlə, gözlərinizə zərər vermədən bir obyekti görməyə imkan verir - günəşi güzgüdə görməyə çalışın (zarafat edirəm, heç belə etməyin).

Materiallarda əks olunmağa təsir edən müxtəlif amillər ola bilər. Onların əksəriyyəti işığın çox hissəsini yalnız kiçik bir hissəsini əks etdirir. Bildiyiniz kimi, parlaq səthlər matdan daha spesifik olur. Əvvəlki təsvirə başqa bir nəzər yetirsək, daha dəqiq bir diaqram çəkə bilərik.

Bu diaqrama baxaraq, şüaları güzgü şəklində əks etdirən səthdə yalnız bir nöqtənin olduğunu düşünürsən. Bu tamamilə doğru deyil. İşıq bütün səthdə əks olunmuşdur, yalnız bir anda tam olaraq gözlərinizə əks olunur.

Sadə bir təcrübə edə bilərsiniz. Bir işıq mənbəyi (məsələn, bir telefon və ya lampa) yaradın və bir yerüstü güzgüə yerləşdirilməlidir. Yansıtmanın mükəmməl olması lazım deyil, sadəcə onu görə bilərsiniz. İndi əksinə baxarkən bir addım geri çəkin. Necə hərəkət etdiyini görə bilərsinizmi? İşıq mənbəyinə nə qədər yaxınsınızsa, əks açısı daha kəskin olur. Bu mənbəyiniz olmasa, birbaşa işıq mənbəyi altında əksini görmək mümkün deyil.

Bunun rəsm ilə nə əlaqəsi var? Bax budur ikinci qayda - müşahidəçinin mövqeyi kölgəyə təsir göstərir... İşıq mənbəyi statik ola bilər, obyekt statik ola bilər, lakin hər bir müşahidəçi fərqli görür. Bu, perspektivdə düşündüyümüzdə aydındır, ancaq nadir hallarda bu şəkildə işıq haqqında düşünürük. Dürüst olun - rəsminizi işıqlandırma üzərində işləyərkən heç müşahidəçi barədə düşünmüsünüzmü?

Parlaq cisimlərə niyə ağ mesh çəkdiyimizi düşündünüzmü? İndi bu suala özünüz cavab verə bilərsiniz, indi bunun necə işlədiyini bilirsiniz.

Nə qədər parlaqlıq, bir o qədər yaxşı görürük

Hələ rəng haqqında danışmırıq - nə qədər ki, şüalar daha yüngül və ya qaranlıq ola bilər. 0% parlaqlıq \u003d 0% görürük. Bu obyektin qara olması demək deyil - bunun nə olduğunu bilmirik. 100% parlaqlıq - və obyekt haqqında 100% məlumat alırıq. Bəzi cisimlər şüaların çoxunu əks etdirir və biz onlar haqqında çox məlumat əldə edirik, bəziləri şüaların bir hissəsini mənimsəyir və az əks etdirir, az məlumat alırıq - bu cür obyektlər bizə qaranlıq görünür. Cisimlər işıqsız necə görünürlər? Cavab: heç bir yol yoxdur.

Bu şərh, kontrastın nə olduğunu anlamağa kömək edəcəkdir. Kontrast nöqtələr arasındakı fərqlə müəyyən edilir - parlaqlıq və ya rəng miqyasında onlar arasındakı məsafə nə qədər çox olarsa, kontrast da o qədər böyükdür.

Boz kontrast

Aşağıdakı şəkilə baxın. Müşahidəçi A obyektindən x məsafədədir və B obyektindən y məsafədədir. Gördüyünüz kimi x \u003d 3y. Obyektə olan məsafə nə qədər çox olarsa, obyekt haqqında daha çox məlumat itirilir, buna görə obyekt nə qədər yaxınlaşırsa, bu bizim üçün bir o qədər çoxdur.

Müşahidəçinin bu əşyaları necə görməsi.

Bəs gözləyin, niyə yaxın obyektlər daha qaranlıq və uzaq obyektlər daha yüngüldür? Daha parlaqlıq, daha çox məlumat, elə deyilmi? Və yalnız məlumatların getdikcə artan məsafə ilə itirildiyini aşkar etdik.

Bu itkini izah etməliyik. Niyə uzaq ulduzların işığı bizə demək olar ki, dəyişməz dərəcədə çatır və onsuz da bizdən bir neçə mil uzaqda yüksək mərtəbəli bir bina görürük? Hamısı atmosferə aiddir. Bir şeyə baxdığınız zaman nazik bir hava qatını da görürsən və hava hissəciklərlə doludur. Şüalar gözlərinizə çatdıqca bir çox hissəcikdən keçir və bəzi məlumatları itirirlər. Eyni zamanda, bu hissəciklərin özləri şüaları gözlərinizə əks etdirə bilər - buna görə göyü mavi görürük. Sonda yalnız orijinal məlumatların qalıqlarını əldə edirsiniz və hətta hissəciklərin əks olunması ilə qarışıq olur - çox keyfiyyətsiz məlumatlar.

Təsvirə qayıdaq. Məlumat itkisini bir gradientlə boyasaq, yaxınlıqdakı obyektlərin niyə daha qaranlıq göründüyünü özümüzə aydın şəkildə göstərə bilərik. Yaxın cisimlər arasındakı ziddiyyətin uzaq olanlar arasındakı ziddiyyətin nədən daha çox olduğunu bizə də izah edəcəkdir. Artıq məsafənin artması ilə kontrastın niyə itirildiyi bizə aydın olur.

Beynimiz hər gözdəki məlumatları müqayisə edərək dərinliyi və həcmi qavrayır. Buna görə uzaq obyektlər düz görünür, yaxınları isə üç ölçülüdür.

Şəkildəki kənarların görünməsi obyektin məsafəsindən asılıdır. Çiziminiz düz görünürsə və obyektləri seçmək üçün kənarlarını izləyirsinizsə, bu səhvdir. Zolaqlar ziddiyyətli rənglər arasında sərhəd kimi öz-özünə görünməlidir, buna görə də onlar kontrasta əsaslanır.

Fərqli obyektlər üçün eyni parametrləri istifadə etsəniz, birinə bənzəyəcəklər.

Kölgə sənəti

Nəzəri hissəni oxuduqdan sonra düşünürəm ki, çəkdiyimiz zaman nəyin baş verdiyini yaxşı başa düşdünüz. İndi təcrübə haqqında danışaq.

Həcm illüziyası

Rəsm edərkən ən böyük çətinlik sadə bir kağız vərəqində 3D effekti yaratmaqdır. Bununla birlikdə, bu 3D-də rəsm çəkməkdən çox fərqlənmir. Uzun müddət bu problemdən qaçınmaqla, yalnız qondarma cizgi üslubuna diqqət ayıra bilərsiniz, ancaq irəliləmək üçün sənətçinin əsas düşməni - perspektivi ilə qarşılaşması lazımdır.
Beləliklə, perspektivin kölgə ilə nə əlaqəsi var? Şübhəsiz düşündüyünüzdən çoxdur. Perspektiv üç ölçülü obyektlərin həcmini itirməmələri üçün 2D ölçülü şəkildə təsvir etməyə kömək edir. Cisimlər üçölçülü olduğundan, onlara müxtəlif rənglərdən işıq düşür, məqamlar və kölgələr yaradır.
Bir az təcrübə edək: kölgə salmağa çalışın
verilmiş işıq mənbəyindən istifadə edərək aşağıdakı obyekt.

Bu kimi bir şey görünəcək:

Düz görünür, elə deyilmi?

İndi cəhd edək:

Bu kimi bir şey əldə edirsiniz:

Başqa bir məsələ! Bizim obyekt əlavə etdiyimiz sadə kölgələr sayəsində üçölçülü görünür. Və bu necə olur? Birinci obyektin bir görünən divarı var, yəni müşahidəçi üçün sadəcə düz divardır, başqa heç nə yoxdur. Başqa bir obyektin üç divarı var, iki ölçülü bir cismin prinsipcə üçü ola bilməz. Bizim üçün eskiz üç ölçülü görünür və işığın toxunduğu və ya toxunmadığı hissələri təsəvvür etmək kifayətdir.

Növbəti dəfə eskiz çəkəndə yalnız xətlərdən istifadə etməyin. Bizə xətlər lazım deyil, bizə 3D formalar lazımdır! Şekillerə düzgün tərif versəniz, o zaman obyektiniz yalnız üçölçülü görünməyəcək, həm də kölgə sizin üçün təəccüblü asan görünəcəkdir.

Əsas düz kölgə düzəldildikdə, rəsmləri bitirə bilərsiniz, lakin əvvəllər heç bir detal əlavə etmə. Əsas kölgə işıqlandırmanı müəyyənləşdirir və hər şeyi qaydasında saxlayır.

Terminologiya

İşıq və kölgə haqqında danışarkən istifadə edəcəyimiz düzgün terminologiyaya nəzər salaq.

Tam işıq - birbaşa işıq mənbəyi altına yerləşdirin

Parıltı - spekulyar əksin gözümüzün retinasına vurduğu yer. Bu formanın ən parlaq hissəsidir.

Yarım işıq - terminatora doğru tam işıq qaranlıqdır

Limit - işıq və kölgə arasındakı virtual bir xətt. Xırtıldayan və ya yumşaq və bulanık ola bilər.

Kölgə zonası - işıq mənbəyinin qarşısında yerləşən və buna görə də işıqlandırılmayan bir yer.

İşıq əks olundu - ölü zonada yayılmış əks hadisə. Heç vaxt tam işıqdan daha parlaq olmayın.

Kölgə - obyektin işıq şüalarının yolunu maneə törətdiyi yer

Bu aydın görünsə də, bundan öyrənməli olduğunuz əsas dərs, işığın nə qədər güclü olsa, həddinin daha da açıq olmasıdır. Buna görə, açıq bir hədd bir şəkildə süni işıq mənbəyinin bir göstəricisidir.

Üç nöqtəli işıqlandırma

Görmə nə olduğunu başa düşsəniz, fotoqrafiya artıq rəsmdən o qədər də fərqli görünmür. Fotoqraflar bir görüntü yaradan işıq olduğunu bilirlər və müəyyən bir şey göstərmək üçün istifadə edirlər. İndiki vaxtda fotoşəkillərin çox "fotoşəkil çəkildiyi" deyilir, amma əslində fotoqraflar nadir hallarda olduğu kimi bir şey çəkirlər. İşığın necə işlədiyini bilirlər və bu bilikləri daha cəlbedici bir görüntü yaratmaq üçün istifadə edirlər - buna görə sadəcə bahalı bir kamera satın alaraq peşəkar bir fotoqraf olmağınız çətin deyil.

Çiziminiz üçün işığı seçərkən iki fərqli yanaşmanı istifadə edə bilərsiniz - təbii simulyasiya etmək, işığı olduğu kimi təsvir etmək və ya onunla birlikdə "oynamaq", cazibədar cismani göstərən bir işıq yaratmaq.

Birinci yanaşma həqiqi bir görüntü yaratmağınıza kömək edəcək, ikinci yanaşma isə reallığı yaxşılaşdırmağa kömək edəcəkdir. Bu parlaq paltarda və sehrli bir çubuqla gözəl bir elf qıza qarşı əllərində bir mata olan qarmaqarışıq zirehli bir döyüşçü kimidir.

Hansının daha həqiqi olduğunu söyləmək asandır, amma hansını daha cəlbedici və gözəl edir? Qərar sizin ixtiyarınızdadır, ancaq həmişə rəsm çəkmədən əvvəl götürməyinizi unutmayın, heç bir şəkildə etməməli və ya bir şey səhv olduğuna görə dəyişdirməməlisiniz.

Aydınlaşdırmaq üçün - rəsm mövzusu haqqında deyil, işıq haqqında danışırıq. Təbii bir işığa bir unikorn və ya bir əjdaha çəkə bilərsiniz və ya işığın köməyi ilə yorğun bir döyüşçünü böyütə bilərsiniz. İşıqla oynamaq, silahın əzələ tərifini və ya parlaqlığını ən yaxşı şəkildə göstərə bilmək üçün mənbələrini yerləşdirmək deməkdir. Təbiətdə bu nadir hallarda olur və biz hadisə yerindəki bütün əşyaları bütövlükdə qəbul edirik.
Buna görə, mənzərələr üçün təbii işıq metodunu və personajlar üçün genişləndirmə metodunu tövsiyə edirəm, amma iki yanaşmanı qarışdıraraq daha da yaxşı bir effekt yarada bilərsiniz.

Yalnız həqiqi kölgə haqqında birbaşa təbiətdən məlumat əldə edə bilərik. Buna görə, başqalarının rəsmlərini və hətta fotoşəkillərini əsas götürməyin - onlar belə görməyəcəyiniz şəkildə aldada bilərlər. Sadəcə ətrafa baxın, gördüyümüz hər şeyin yüngül olduğunu xatırlayın. Fərqli və yayılmış əksləri təşkil edin, kölgələrə riayət edin və öz qaydalarını yaradın. Ancaq bir fotoşəkildə və ya rəsmdə insanlar ətrafdakılara deyil, detallara daha çox diqqət ayırmağı unutmayın. Rəsm və fotoşəkilləri "udmaq" daha asandır, çünki yalnız müəllifin diqqətini yönəldə biləcəyiniz hissləri çatdırır. Nəticə budur ki, əsər gerçəkliklə deyil, digər şəkillərlə müqayisə ediləcəkdir.

Fərqli bir yanaşma etmək qərarına gəlsəniz, sizə bir az hiylə göstərərəm. Fotoqraflar bu üç nöqtəli işıqlandırma adlandırırlar. Ən təbii təsir üçün iki nöqtəli metoddan da istifadə edə bilərsiniz.

İşıq mənbəyini ayının qarşısına qoyaq. İşıq və kölgə əlavə etmək üçün istifadə edin və onları qarışdırın. Bu işıq mənbəyi açardır.

Ayı qaranlıqdan çıxarmaq üçün bir az səthə qoyun. Səthə işıq düşəcək və ayı ona kölgə salacaq. Səthə düşən şüalar olacaq dağınıq, onlar ayıda əks olunacaq. Buna görə, səth və ayı arasında qara bir xətt görünür - və həmişə obyektin səthlə birləşməməsi halında obyektin altında görünəcəkdir.

Gəlin ayını küncə qoyaq. İşıq şüaları divara çırpıldıqca, hər yerdə bir çox diffuz əks olunur. Beləliklə, hətta ən qaranlıq bölgələr bir qədər işıqlandırılır və kontrast balanslaşdırılmışdır.

Divarları çıxarıb boşluğu görünən sıx bir atmosferlə doldursaq nə edərik? İşıq səpələnəcək və yenidən bir çox yayılmış əks-səda əldə edəcəyik. Açar işıq mənbəyinin sol və sağ hissələrində yumşaq işıq və diffuz əks olunmalara deyilir işıq doldurmaq - qaranlıq bölgələri işıqlandıracaq və beləliklə hamarlaşdıracaqdır. Burada dayanarsanız, adətən təbiətdə aldığınız işıqlandırmanı alırsınız, burada günəş əsas işıq mənbəyidir və atmosferdən yayılan əks rənglər işıq işığı yaradır.

Ancaq üçüncü bir növ əlavə edə bilərik - çərçivəli işıq... Bu arxa işarədir ki, mövzu özü onu ən çox qoruyur. Mövzunun kənarlarını yalnız arxadan işıqlandıran hissəni görürük - beləliklə işıq mövzunu arxa plandan ayırır.

Çərçivə işığı bu vuruşu yaratmaq məcburiyyətində deyil.

Başqa bir ipucu: arxa planı rəngləməsən də, arxa plana bənzər şəkildə obyekti rəngləyin. Rəqəmsal rejimdə boyandığınızdan, işıqlandırmanın bütün nüanslarını hesablamaq üçün fonu həmişə müvəqqəti əvəz edə bilərsiniz və sonra çıxarın.

Nəticə

İşıq gördüyümüz hər şeyi formalaşdırır. İşıq şüaları gözün retinasına düşür, ətraf mühit, obyektlər haqqında məlumat daşıyır. Həqiqi bir şəkildə rəngləmək istəyirsinizsə, xətlər və formaları unutma - bütün bunlar işıqlandırmanı formalaşdırmalıdır. Elm və sənəti bir-birindən ayırmayın - optika olmadan biz görə bilməyəcəyik və daha da çox çəkə bilərik. İndi sizin üçün bir dəstə nəzəriyyə kimi görünə bilər - ancaq ətrafa baxın, bu nəzəriyyə hər yerdə var! Bunu istifadə et!

Bu dərs seriyasının yalnız başlanğıcıdır. İkinci dərsi gözləyin, burada rənglə əlaqəli hər şeyi danışacağıq.

§7 İşıq və kölgə

Cisimlərin həcmli forması rəqəmdə yalnız perspektiv kəsiklər nəzərə alınmaqla tikilmiş səthlərlə deyil, həm də chiaroscuro istifadə etməklə çatdırılır.

İşıq və kölgə (chiaroscuro) gerçəklik obyektlərini, həcmini və kosmosdakı mövqeyini təsvir etmək üçün çox vacib bir vasitədir.

Rəssamlar çoxdan bəri perspektiv olduğu kimi chiaroscuro-dan da istifadə edirlər. Bu vasitənin köməyi ilə əşyaların şəklini, həcmini, toxumasını rəsm və rəngləmə işlərində o qədər inandırıcı şəkildə çatdırmağı öyrəndilər ki, əsərlərdə cana gəlmiş kimi görünürdülər. İşıq da ətrafı çatdırmağa kömək edir.

Rəssamlar hələ orta əsrlərdə aşkar edilmiş chiaroscuronun ötürülməsi qaydalarından istifadə edirlər, lakin onları inkişaf etdirmək və inkişaf etdirmək üçün çalışırlar.

Rəssamlar E. de Witte ("Kilsənin daxili mənzərəsi"), A. Qrimşaw ("Temzlər üzərində axşam"), Latour ("Müqəddəs Jozef dülgər"), E. Degas ("Baletin məşqləri") öz rəsmlərində işığını çatdırdılar. fərqli işıq mənbələri, buna diqqət yetirin (xəst. 149-152).

Günəş və ayın təbii işığını (təbii) və bir şamdan, lampadan, işıqfordan və s. Süni işığı (insan tərəfindən) görə bilərsiniz.

149. E. DE VITTE. Kilsə daxili baxışı. Parça

Teatrda işıqlandırmaya xüsusi bir yanaşma, işıqlandırma dizaynerlərinin orada işləməsi təsadüfi deyil. Onlar inanılmaz işıq effektləri, heyrətamiz bir sehrli dünya - işıqla "rəsm" və "qrafika" yaradırlar.

150. A. GRIMSHOW. Thames üzərində axşam

151. LATUR. Müqəddəs Cozef dülgər

152. E. DEGA. Balet məşqləri. Parça

153. K. MONET. Günün müxtəlif vaxtlarında Rouen Katedrali

Monetin kilsələri xüsusi memarlıq quruluşları deyil, səhər, günorta və axşam müəyyən bir anda baş verənlərin görüntüləridir.

Süni mənbələrin işığını öz istəyimizlə dəyişdirə bilərik və təbii işıqlandırma özü ilə dəyişir, məsələn, günəş ya da parlaq olur, sonra buludların arxasında gizlənir. Buludlar günəş işığını səpdikdə, işıq və kölgə arasındakı ziddiyyət yumşalır və işıq və kölgələr hətta sönür. Belə sakit işıqlandırmaya işıq tonu deyilir. Rəsmdə daha çox sayda yarıya çatdırmağı mümkün edir.

Eyni mənzərəni kəskin şəkildə dəyişdirə biləcək və hətta əhval-ruhiyyənizə təsir göstərə bilən günəş işığının çox fərqli vəziyyəti var. Landşaft parlaq günəşdə şən və boz gündə kədərli görünür. Səhər erkən, günəş üfüqdən yüksək olmadığı və şüaları yerin səthi boyunca sürüşdüyü zaman, cisimlərin konturları dəqiq müəyyən edilmədiyi üçün, hər şey havada örtülmüş kimi görünür. Günorta saatlarında işıq və kölgənin təzadları güclənir və təfərrüatları açıq şəkildə ortaya qoyur. Gün batan günəşin şüalarında təbiət sirli və romantik görünə bilər, yəni mənzərənin emosional təəssüratı əsasən işıqlandırmadan asılıdır.

154. Günəş işığının müxtəlif şəraitlərində mənzərə

155. REMBRANDT. Yaşlı qadının portreti

Rəng qavrayışı da işığa çox bağlıdır. Xətti perspektivin köməyi ilə məkanı rəsm şəklində çatdırırıqsa, rəsmdə təbiətdəki rəng və tonal münasibətlərdəki dəyişiklikləri nəzərə almadan edə bilməzlər, çünki onlar izləyicidən və ya işıqlandırma mənbəyindən uzaqlaşırlar. Məsafədə qaranlıq əşyalar sərin bir kölgə götürür, ümumiyyətlə mavi olur, yüngül əşyalar istiləşir. Bu barədə "Rəssamlığın əsasları" dərsliyinin 2-ci hissəsində oxuya bilərsiniz.

Rəssamlıq işığında istifadə sənətini böyük Rembrandt heç kimi bəyənməmişdir. Fırçası ilə vurduğu hər kəsi istiləşdirir. Rembrandtın şəkilləri həmişə daxili işıqla işıqlandırılır. Onlarda təsvir olunan sadə mehriban insanlar bunu özləri də işıqlandırırlar. Bir sənətkarın böyüklüyü onun insanlıqdadır. Kətanlarındakı işıq insan ruhuna toxunmağa kömək edir.

Rəsmlərində qaranlıqdan təsvir olunan simaların üzlərini işıqlandıran bir növ cadu var.

İşıqlandırmanın təbiəti də günəşin üfüqdəki yüksəklikdən asılıdır. Başın üstündədirsə, demək olar ki, zirvədədirsə, o zaman əşyalar qısa kölgə salır. Forma və toxuma zəif aşkar edilmişdir.

Günəş azaldıqda, cisimlərdən kölgələr artır, toxuması daha yaxşı görünür, formanın rahatlığı vurğulanır.

156. Günəşdən kölgə salma sxemi

İşıq və kölgə quruluşunun bu naxışlarını bilmək bir mənzərə və ya tematik kompozisiya imicində yaradıcı problemləri həll etməyə kömək edə bilər.

157. Ön işıqlandırma

158. Yan işıqlandırma

159. Arka işıqlandırma

Yaradıcı işlərdə işıq mənbəyinin mövqeyini nəzərə almaq vacibdir. Çamurdakı görüntülərə baxın. 157-159 və ön, yan və arxa işığın ifadəli imkanlarına diqqət yetirin.

Ön işıqlandırma, bir işıq mənbəyi bir obyekti qarşısında olduğu kimi birbaşa işıqlandırdıqda. Bu cür işıqlandırma təfərrüatları ortaya qoymaq üçün az şey vermir.

Yan işıqlandırma (sol və ya sağ) obyektlərin formasını, həcmini, toxumasını yaxşı göstərir.

Arxa işıqlandırma işıq mənbəyi mövzunun arxasında olduqda baş verir. Bu, çox təsirli və ifadəli bir işıqlandırma, xüsusən rəsmdə ağaclar, su və ya qar təsvir olunur (Şəkil 160, 161). Ancaq bu şərtlərdəki əşyalar siluetə bənzəyir və həcmini itirir.

160. Arka işıqlandırma ağacları

161. Tələbə işi

162. I. Xrutski. Meyvə və şam

163. Bir şamdan kölgələrin qurulması sxemi

Bir rəsmdə bir və ya daha çox işıq mənbəyi ola bilər. Məsələn, "Meyvələr və bir şam" (Şəkil 162) kətanında rəssam İ.Xrutskiy pəncərədən və obyektlərin arxasında yerləşən işıqlı şamdan ustalığı çatdırdı.

Bir şamla işıqlandırılan əşyaların kölgələri şamdan çıxaraq müxtəlif istiqamətlərə düşür və kölgələrin uzunluğu şam atəşindən gələn şüalarla müəyyən edilir (Şəkil 163).

Düşən kölgə nümunəsi cismin şəklindən və yatdığı səthin yamacından asılıdır. Onun istiqaməti işıq mənbəyinin yerindən asılıdır. İşıq soldan düşərsə, kölgə mövzunun sağında olacağını təxmin etmək asandır. Ətrafında kölgə daha qaranlıq olur, sonra zəifləyir.

Bir pəncərənin və ya bir lampanın yaxınlığında rəngləmək məcburiyyətindəsinizsə, yaxınlıqdakı əşyaların işıqlandırmasının məsafədən daha güclü olacağını unutmayın. İşıq azaldıqca işıq və kölgə arasındakı ziddiyyət yumşalır. Natur həyatda yaxın və uzaq əşyalar çəkərkən bunu unutmayın. Bu fenomenə perspektiv işıq deyilir.

İşıq və kölgə arasında aydın bir fərq qoyulmasına əsaslanan kontrastlı işıqlandırma qara və ağ adlanır.

Bir kavanozda Chiaroscuro. Əsas anlayışlar

Cisimlərin işıqlandırılması işığın şüalarının obyektə düşəcəyi bucaqdan asılıdır. Səthi düzgün bir açı ilə işıqlandırsalar, cismin üzərindəki ən parlaq yer əmələ gəlir, şərti olaraq onu yüngül adlandırırıq. Şüaların yalnız sürüşdüyü yerdə qismən kölgə yaranır. İşığın girmədiyi yerlərdə bir kölgə var. Parlaq səthlərdə bir işıq mənbəyi əks olunur və ən parlaq yer meydana gəlir - bir parıltı. Kölgələrdə yaxınlıqdakı işıqlı təyyarələrdən əksini görə bilərsiniz - bir refleks.

Cismin üzərindəki kölgə özünə aiddir, çəkdiyi kölgə isə düşmə adlanır.

Bir kavanozun görüntüsünə nəzər salaq və üzərində chiaroscuro necə yerləşdiyini görək.

Bu vəziyyətdə işıq mənbəyi sol tərəfdədir. Kavanoz bir rəngə boyanmışdır. Kölgə ən qaranlıqdır, refleks biraz daha yüngül, orta rənglər və xüsusən də işıq daha yüngüldir. Ən parlaq nöqtə məqamdır.

164. Jug Chiaroscuro ton naxışı ilə çatdırmaq asandır, ancaq xətti bir vəziyyətdə mümkün deyil.

165. Bir kavanozun çəkilməsi: a - xətti, b - ton İşıqlandırma istifadə edərək obyektlərin həcmini aşkar etmək

Dünyanın İşığı Bir zamanlar, El Greco təxəllüsü ilə dünyaya məşhur olan böyük ispan rəssamı Domeniko Theotokopouli'nin tətillərindəki obrazı ilə Toledo ideyası meydana gəldi. Köhnə kapital, bir çox rəsm əsərlərinin fonunda rol oynadı; xüsusilə fantastik