Bolşoy Teatrında gənclərin opera proqramının konserti. Gənc Opera Proqramı artistlərinin qala-konserti

Orkestr səhnədə oturdu, müğənnilər prosceniumda - düzülmüş orkestr çuxurunda çıxış etdilər. Və hətta stul-stollar var idi, bəzi mizan-səhnələr işarələnmişdi, zərif, quyruqlu gənc oğlanları qaldıraraq şamdanın mimansından uzaqlaşdırdılar. Müxtəlif otaqlarda dəyişən bütün iştirakçı qızların geyimləri çox parlaq və uğurlu görünürdü (kostyum dizayneri Elena Zaitseva).

Böyük Teatrın orkestri ahəngdar və düzgün səsləndi, dəvət olunmuş maestro Kristofer Moldsun əlində bir az yumşaq, Aleksandr Sladkovski ilə daha yüksək səslə və daha rahat səsləndi.

Ümumilikdə təəccübləndirən və hətta əsəbiləşən şey - bütün iştirakçılar Qərbi Avropa repertuarında daha güclü görünürdü. Rus ariyaları daha az idi və ifa üçün qeydlər daha çox idi. Bundan əlavə, təşkilatçılara - yan tərəflərdəki monitorlarda xarici əsərlərin rus dilinə tərcüməsinin altyazıları yayımlanırdı - köhnə şərti tərcümə deyil, mədəni interlinear və rus ariyaları - ingilis dilinə.

Konsertin elə başlanğıcı xeyli çaşqınlıq yaratdı. Bütün gənc müğənnilərin şişirdərək, cəsarətlə, az qala oğurluq edərək səhnəyə gündəlik, cins köynək formasında çıxması fikri pis deyil. Ancaq bu nümayişin fonunda - burada, deyirlər, biz sadə adi oğlanlarıq - V.A.-nın "İdomeneo" uvertürası. Motsart. Musiqinin dərinliyi, demək olar ki, kosmizmi qavrayış üçün əbədi təzə idi və bu, yeganə sırf orkestr nömrəsi idi və eyni zamanda, layiqli səsləndi, səhnədəki "təlaşa" uyğun gəlmirdi.

Amma məlum oldu ki, “İdomeneo” Alina Yarovayanın ifasında davam edib. Bu, məncə, bir neçə repertuar səhvlərindən biridir - rejissorların qaçırmaları. Hətta son kamera gecəsində özünün musiqi səhnəsi orqanikləri ilə məftun edən Alina Yarovaya resitativdə və İlyasın ariyasında partiyanın vokal çətinliklərinə və qəhrəmanın təcrübələrinin ciddiliyinə həddən artıq hopmuşdu - buna görə də səsdə boğaz çalarları yaranmışdı. . Hiss - performans belə sevimli qız üçün şişirdilmiş yetkindir. Məhz o zaman eyni Yarovaya, bir neçə nömrə sonra, Sehrli Fleytadan duet şəklində çıxdı - bu inci idi! Belə bir Papagena hətta Vyananı, hətta Salzburqunu da bəzəyəcək.

Gözlənildiyi kimi, Pavel Kolqatin Bizenin “Mirvari axtaranlar” filmindəki Nadirin romantikasından razı qalıb. Mükəmməl fortepiano bacarığı, hər sözün musiqi mənalılığı. Hətta bir az ləkə ilə çəkilmiş üst not da təəssüratı korlamadı. Heyif ki, rus repertuarında olan müğənnini dəyərləndirmək, müqayisə etmək imkanım olmadı.

Fransız səhifəsini Venera Gimadiyeva Qunodonun “Romeo və Cülyetta” əsərindən Cülyetta valsı ilə davam etdirib. Yaxşı, nə deyim - həm Cülyetta, həm konsertin sonunda səslənən səhnə, həm də Verdinin “Traviata”sından Violettanın ariyası hazır səhnə obrazlarıdır. Tənqid üçün heç bir səbəb yox idi - yalnız işçi proqramda nida işarələri var. Kaş ki, gənc rəssam hər şeyi olduğu kimi saxlasaydı - yüngül təmiz sopranoya sahib olmaq, mükəmməl texnika, plastiklik, mükəmməl italyan. Nəhayət, tez-tez müqəddəs şəkildə danışmaqdan utandığımız şey: bəli, ona baxmaq estetik zövqdür, Hollivudda belələri azdır!

Nömrələrin əksəriyyəti musiqi materialının kontrastına uyğun olaraq bir-birini əvəz edirdi, buna görə də Cülyettanın romantik yüngüllüyü barokko sərtliyi ilə əvəz olundu - Handelin Yuli Sezarından Korneliya və Sekstus dueti. Onu Nadejda Karyazina və artıq qurulmuş duet Aleksandra Kadurina ifa etdilər. Təəccüblüdür ki, onların hər ikisi mezzo-soprano elan edilir, lakin ansamblda mükəmməl birləşən səslərin təbiəti nə qədər fərqlidir.

Nadejda Karyazina əslində kontraltodur, təbiətin nadir hədiyyəsidir, demək olar ki, kişiyə xas tembr sıxlığı onun hündür boyu ilə birləşir və müğənninin məqaləsi dərhal ifaçıları həmişə qıt olan Vanya və ya Ratmirin "oğlan" hissələrini təklif edir. İndiyə qədər onun nəzərə çarpan intonasiya problemləri var və digər iştirakçılara nisbətən daha az səhnə "cəsarəti" var, lakin bütün bunları, bəlkə də aradan qaldırmaq olar.

Alexandra Kadurina yüngül bir mezzodur, əksinə, səsin özü ilə deyil, sahibliyi ilə qəbul edənlərdən biridir. Fevral ayında kamera proqramında eşidilən texniki kobud kənarların onun tərəfindən uğurla dəf edildiyi görünürdü. Və konsertin ikinci hissəsini açan Şarlottanın Verterdən Massenetə məktubları olan səhnə xüsusilə təsirli idi. Budur ilk onluq! İfadə incəliyi, hər sözün mənalı tərənnümü, dramatik intensivlik - bütün bunları Kadurina ifa edirdi. Rəssamın gəncliyi və tamamilə balet incəliyi Hötenin qəhrəmanının həqiqiliyini artırdı.

Bütün vokalçılar bilir ki, Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” əsərindən Lyudmilanın kavatinası məkrli bir şeydir. Ancaq onu ifa edən Ulyana Aleksyuk kifayət qədər təcrübəli bir sənətkardır, artıq Bolşoy Teatrının repertuarında işləyir. Müğənni yaxşı başlayandan sonra "... sevgim haqqında, doğma Dnepr haqqında" sözlərində intonasiyanı lazımınca qiymətləndirməyə başladı və buna görə də demək olar ki, bütün ariyanı finala qədər saxtalaşdırdı. Bunu eşitməyənlərin xoşuna gələ bilər, amma bu, məndə tonallıqla mübarizə aparmaq üçün narahat bir hiss yaratdı. Budur, A. Tomun "Mignon" əsərindən ən virtuoz Polonez Filina, eyni Aleksyuk çox gözəl, parlaqlıqla, yalnız bağışlanacaq dərəcədə bir neçə lütflə oxudu.

Çaykovskinin "İolante" əsərindən Robert və Vodemont səhnəsi Pyotr İliçin "səssizliyi" ilə çətin mübarizəyə çevrildi. Bu dəfə qış sevimlim Aleksey Lavrov özünün ən gözəl baritonunu açıq-aydın artırdı və "Kim mənim Matildamla müqayisə edə bilər" mahnısında sərt və maraqsız səsləndi. Sonra o, yalnız ansambllarda göründü - o, Le nozze di Figaro-dan finalda Countun bir neçə cazibədar ifadəsini təqdim etdi: bəlkə də soloda həyəcandan bir sıxac idi.

Boris Rudak, şübhəsiz ki, Vaudemontun ən çətin, instrumental şəkildə yazılmış romantikasının öhdəsindən gəldi, ağrılı şəkildə əziyyət çəkdi, demək olar ki, notlara düşmədi. (Antiqa zamanı mən orkestrin bu ifaçı haqqında yalandan ədalətli deyindiyini eşitdim). Səsi özlüyündə çox maraqlı olan, Puççininin “La bohem” əsərindən Rudolfun ariyasında alçaq başlayan həmin Rudak ortada yaxşı səsləndi, bədnam yuxarı “c” hərfini diqqətlə götürdü, amma qorxmuş kimi adi fermata etmədi. onun üzərində.

Konstantin Şuşakov verilişinin rus bölməsinə “tar” əlavə edib. Möhtəşəm Papageno - təkcə vokal deyil, sadəcə Motsart tipi! Amma eyni zamanda, Yeletskinin “Maçalar kraliçası”ndan ariya – onun xəbər verdiyi kimi, çılpaq notlar, bəzən şübhəli intonasiya, əsassız surətli temp, nəcib Şahzadədən heç nə!

İki ifaçı yeganə rus ariyasında oxuyaraq yalnız ikinci hissədə çıxış etdilər. Əvvəllər eşitmədiyim Oksana Volkova, Çaykovskinin "Orlean Qızı" əsərindən Coannanın ariyasında nəinki oxumağa, həm də əsl qız döyüşçü olmağa çalışırdı - bu, onun parlaq görünüşü ilə asanlaşdırılır. Lakin səsinin qeyri-bərabərliyi və reprizdə bir qədər aşağı intonasiya ona inanmağa mane oldu.

Yeganə bas-iştirakçı Qriqori Şkarupa müasir dövrdə demək olar ki, nadir bir şey - Darqomıjskinin "Su pərisi" əsərindən Melnikin ariyasını təqdim etdi. Bir vaxtlar məşhur olan bu opera bu gün haqsız yerə müğənnilərin və rejissorların maraqlarının kənarında qalıb. Oh, o, “Hamınız gənc qızlar...” janrına necə gözəl başlamışdı, amma mürəkkəb üç hissəli formada bir az dözmədi, sonda aydın şəkildə yorulmağa başladı, sadəcə olaraq ariya oxudu. son - və hamısı budur.

Svetlana Kasyanı xüsusilə qeyd etmək istərdim. Çətin hiss onun ifasına səbəb olub. Bu gənc müğənninin potensialı böyükdür, onun səsi ləl-cəvahirdir, güclü dramatik sopranodur, gələcəkdə hər şeyə qadirdir - "qanlı" veristlərə və Vaqnerə qədər. Miniatür zərif fiqur və Misir heykəlcikinin profili ilə paradoksal birləşmə, aydın səhnə temperamenti. Ancaq bütün bunlarla diqqətli olun! İndiyə qədər onun hər iki nömrəsi yenidən "böyümək üçün" paltarları xatırlatdı. Lizanın “Maça kraliçası”ndan ariya – Kanavkada faciəli etiraf kifayət qədər alçaq, hətta tonallıqda deyil, səsinin süni şəkildə dərinləşdirilmiş səsində ifa edilmişdir. “Ah, kədərdən bezmişəm...” - Mən daha çox axıcılıq, genişlik istəyirdim və ifadələr tələbə kimi qısa idi. Qərb ariyasının seçimi məni tamamilə ruhdan saldı - Verdinin "Don Karlos" əsərindən çarmıxa çəkilən Yelizavetanın səhnəsi. Məşhur! Yetkin primadonnalar tez-tez konsertlərdə bunu oxumağa cəsarət etmirlər. Səs və səs mürəkkəbliyi burada bir növ peyğəmbərlik dərinliyi, hətta musiqinin həddindən artıq subyektivliyi ilə birləşir. (Aydın semantik bənzətmə Şaklovitinin “Xovanşçina”dakı “Oxatan yuvası yatır” əsəridir). Bütün səssizliyinə baxmayaraq, bu ariya onu ilk dəfə dinləyən hər kəsi ovsunlayır. Bəli, ürəkdən gələn orkestr təqdimatı orijinal şəkildə ifa olundu - Svetlana Kasyan piştaxtalarda diqqət mərkəzinə düşdü, təmtəraqla keçdi, paltolu gəncin əlinə söykənərək səhnəyə çıxdı, al-qırmızı paltarı Meri Stüartla ünsiyyəti oyatdı. iskele üzərində. O, Lizadan tamamilə fərqli bir şəkildə başladı - daha yüngül, sərt səslə. Və ümumiyyətlə, bütün vokal mətni bacarıqla səsləndirildi. Yalnız! Qeyri-adi sürətli temp, bəzi kəskin ifadələr daha çox eyni Verdinin Ledi Makbeti ilə əlaqələndirilirdi və ümumiyyətlə qurbanlıq qurbanı olan Valua Elizabet ilə deyil.

Ansambllar konsertin hər bir hissəsini tamamladılar. Əgər onlardan birincisi bütün zamanların super hitidirsə, Donizettinin Lucia di Lammermoor əsərinin məşhur sexteti bir qədər formal şəkildə ifa olunurdusa, onda Motsartın Fiqaro ilə evliliyinin diqqətlə hazırlanmış finalı gecənin möhtəşəm sonu oldu.

Bütün tənqidlərə baxmayaraq - optimist qeyd. Salondan çıxanda yoldaşına müraciət edən bir gəncin replikasını xatırlayıram: "Hər şey yaxşıdır, yalnız ovuclarım ağrıyır, əl çalmaqdan yoruldum." Beləliklə, Bolşoy Teatrının Gənclik Proqramının hazırkı məzunlarının çıxışlarında və konsertlərində tamaşaçıların ovucları həmişə ağrıyır!

İstedadlı gənc ifaçıların parlaq səsləri, dünya klassiklərinin ən yaxşı əsərləri - bütün bunlar Böyük Teatrda Gənclər Opera Proqramı artistlərinin konsertində tamaşaçıları gözləyir. Sənətə yeni başlayan istedadlı gəncləri dünyanın bütün məşhur teatrlarının məşhur səhnələri gözləyir. Müğənnilərin gəncliyi və enerjisi müəllimlərin istedadı və ən yüksək peşəkarlığı ilə birlikdə tamaşaçılara unudulmaz vokal gecəsi bəxş edəcək.

Dünyanın ən yaxşı vokalçıları, o cümlədən demək olar ki, bütün məşhur teatrların aparıcı solistləri - Yevgeni Nesterenko, Makvala Kasraşvili, Laura Klaykomb (ABŞ), Debora York (Böyük Britaniya), Qloriya Quida Boreli (İtaliya) öz bacarıq və təcrübələrini gənclərə ötürürlər. həmkarlar. Gənclik Proqramının bədii rəhbəri Dmitri Vdovindir, onu haqlı olaraq Rusiyanın ən yaxşı vokal müəllimlərindən biri adlandırmaq olar. Onun tələbələri Bolşoy Teatrında, Milanın La Skalasında, Nyu Yorkdakı Metropolitan Operasında, Londonda Kovent Qardendə, Paris Operasında və bir çox başqa məşhur konsert məkanlarında çıxış edirlər.

Klassik musiqi həvəskarları yüksələn opera ulduzlarının səslərini eşitmək üçün Gənclik Opera Proqramının artistlərinin konsertinə Böyük Teatra bilet almaqdan məmnundurlar.

Bolşoy Teatrının səhnəsində - dünya opera səhnəsinin gələcəyi

Bolşoy Teatrında həmişə bir qrup kursant olub, bu ənənənin gözəl davamı 2009-cu ildə Gənclik Opera Proqramının yaradılması olub. Hər bir solist çətin bir rəqabət seçimindən keçdi və ən yaxşı rus və xarici müəllimlərdən vokal, aktyorluq və bir çox digər fənləri öyrənmək imkanı əldə etdi. Bu proqramın məqsədi dünya səhnəsinin standartlarına uyğun ifaçılar yetişdirmək və bunda rus vokal məktəbinin mövqeyini gücləndirməkdir. Gənc Opera Proqramının artistlərinin konsertinə biletlər öz sahiblərinə Rusiya və MDB ölkələrinin istedadlı vokalçıları ilə görüş imkanı verəcək.

Solistlərin - proqramın iştirakçılarının Rusiyanın demək olar ki, bütün şəhərlərini əhatə edən öz qastrol cədvəli var. Gənc Opera Proqramının artistlərinin konsertinə biletlərə həmişə böyük tələbat var, tamaşaçılar yeni istedadlı müğənnilərlə tanış olmaqda maraqlıdırlar. Ən yaxşı ifaçıların ən yaxşıları Böyük Teatrın təqdim edəcəyi böyük musiqi tədbirində çıxış edəcəklər - Biletləri olan Gənc Opera Proqramı artistlərinin konserti. Konsert proqramına dünyanın məşhur operalarından ən gözəl ariyalar və duetlər daxildir.

Gənclik Opera Proqramının artistlərinin konsertinə Böyük Teatra biletlər dünya opera səhnəsinin gələcək solistləri ilə tanış olmaq üçün əla fürsət olacaq.

Böyük Teatrın Bethoven zalı xüsusi bir səhnədir. Burada tarixi və Yeni səhnələrə çıxarıla bilməyən əsərləri eşidə bilərsiniz. Bu zalı isə teatrın Gənclik Opera Proqramının iştirakçıları xüsusilə sevirlər. Bu il onlar tamaşaçılar üçün müxtəlif bəstəkarlara həsr olunmuş silsilə yaradıcılıq gecələri hazırlayıblar. P.I. üçün biletlər Çaykovski artıq satışdadır.

Musiqi P.I. Çaykovski milli rəmzlərimizdən biridir. "Maça kraliçası" və ya "Yevgeni Onegin"i kim eşitməyib? Bu operalardan ariyalar hətta klassik musiqi ilə maraqlanmayanlara da məlumdur. Amma gənc sənətçilər konsertdə təkcə ən məşhur deyil, həm də az adamın tanıdığı nadir əsərləri ifa edəcəklər. Əgər siz də “naməlum Çaykovski”ni eşidənlər arasında olmaq istəyirsinizsə, Gənclik Opera Proqramının artistlərinin konsertinə bilet almağınızı tövsiyə edirik.

Bu axşam payızda gözlənilən yeganə maraqlı hadisə deyil. Tamamilə saytımızda mövcuddur.

Mən yenidənqurmadan əvvəl bir neçə dəfə Bolşoy Teatrında oldum, sonra yalnız yeni səhnədə. Əlbətdə ki, Bolşoyla nə edildiyini özüm görmək istəyirdim, yenidənqurma ətrafında ciddi mübahisələr alovlandı, lakin bilet qiymətləri və onları almaq çətinliyi hər zaman dayandı. Bununla belə, teatra yalnız qastrol səfərinə gedə bilərsiniz!
Eyni zamanda, ekskursiyaya çıxmaq heç də çətin deyil: ziyarətlər müntəzəm olaraq çərşənbə axşamı, çərşənbə və cümə günləri keçirilir. Bolşoy Teatrı Rusiyanın ən böyük teatrlarından biridir və şübhəsiz ki, ən məşhurdur. Düşünürəm ki, hər kəs ən azı bir dəfə ziyarət etməlidir.
Yenidənqurmaya fərqli yanaşmaq olar, lakin əleyhdarlar nə desələr də, binanın qlobal şəkildə yenidən qurulması zərurəti çoxdandır. Yanğınlar, müharibələr, təbii dağıntılar - bütün bunlar tikintiyə təsir etdi. Bina bir neçə dəfə yenidən qurulduğundan bərpaçılar binanın bir variantını seçməli oldular və onların seçimi Albert Kavasın versiyasına düşdü. Təbii ki, iş zamanı mən nəyisə qurban verməli, nəyisə dəyişməli oldum, lakin çox vaxt bu dəyişiklikləri rahatlıq və müasir reallıqlar diktə edir. Məsələn, indi yuxarı mərtəbələrə liftlə çıxmaq olar, amma əvvəllər hamı yalnız ayaqlarını tapdalayırdı.
Aşağı foyedə döşəmədə demək olar ki, tamamilə yenidən qurulmuş metlax kafel var. Orijinal kafelin bir parçası da qorunub saxlanılıb və o, yenisindən heç də fərqlənmir, yalnız köhnəlməsinə və çiplərin və çatların sayına görə orijinal kafelin harada olduğunu və remeykin harada olduğunu təxmin edə bilərsiniz.
Bethoven zalından sonra biz 6-cı mərtəbəyə, qalereyaya qalxdıq və “Məhəbbət əfsanəsi” baletinin məşqindən bir parçaya baxa bildik. Bu, yəqin ki, turun ən maraqlı hissəsi idi. 15 dəqiqə oturduq, hamı çıxmaq istəmirdi, ona görə də baxardı.
Bir dəqiqəlik pərdəni bağladıq və işığı yandırdıq və auditoriyanın və nəhəng çilçıraqın şəklini çəkmək fürsətimiz oldu! Bəzi şeylərə fikir vermirsiniz, deyəsən heç nə dəyişməyib, lakin hətta çilçıraq da çoxlu bərpa işləri tələb edirdi, çünki. şüşə elementlərinin bir hissəsi itmişdir.
Qəşəng pərdə də tamamilə yenilənməli idi. Bu gözəlliyin çəkisi təxminən 700 kq-dır!
Biz nadir hallarda ayaqlarımızın altına baxırıq və hətta nəzər salsaq belə, belə bir örtük hazırlamağın həqiqətən nə qədər çətin olduğunu düşünmürük. Məsələn, auditoriyanın foyesində biz 11 növ mərmərdən ibarət Venesiya mozaikasını görə bilərik (həmçinin tam bərpa olunub)!
Teatrın əsas foyesi kifayət qədər geniş bərpa işləri tələb edirdi. Grisaille rəsmi tavanda bərpa edildi ki, bu da üçölçülü görünən şəkillər yaratmağa imkan verir. Çar II Nikolayın baş hərfləri imperiya qutusunun girişinin üstündə yenidən göründü.
Hazırda xor və sərgi salonlarında “Yevgeni Onegin” operasına həsr olunmuş sərgi keçirilir.
Ümumilikdə yenidənqurmada 700-dən çox şirkət iştirak edib! Məsələn, bu vazalar İtalyan şirkəti tərəfindən hazırlanmışdır; işdə onun firması iştirak edirdi.
Turun sonunda Kiçik və Böyük İmperator Foyelərinə baş çəkdik. Kiçik foye elə qurulub ki, mərkəzdə olan və çox yüksək səslə danışmayan adam hələ də eşidiləcək. Səs rezonans verir və səsi gücləndirən qeyri-adi effekt yaranır və zalın mərkəzindən uzaqlaşan kimi effekt yox olur və səs normal səslənir.
Böyük imperiya foyesində 19-cu əsrə aid orijinal ipək panellər qorunub saxlanılmışdır. Sovet dövründə kral hakimiyyətinin bütün simvolları məhv edildi, buna görə də bərpaçılar bir çox şeyin ilkin görünüşünü bərpa etməli oldular. Təəssüf ki, qorxuram ki, tezliklə biz bu dekorasiyaya heyran ola bilməyəcəyik, çünki parça davamlı deyil və çökməyə başlayır.
İki saatlıq tur sürətlə keçdi. Heyf ki, teatrın məşq otağına və digər iş otaqlarına baxa bilmədik. Bəlkə də bu, növbəti ekskursiyanın mövzusudur!

Məşqlərlə düzəldilmiş və cilalanmış əsərlərin parlaq rəngləri bir şeydir, Böyük Teatra ekskursiyaya getmək və bu yerin "sehrini" tutmağa çalışmaq başqa bir şeydir.

Teatra gedərkən çoxumuz yağışa tutulduq və girişdə aldığımız çoxdan gözlənilən biletlər ikiqat xoş oldu - havanın dəyişməsi əhval-ruhiyyəni pozmadı, əksinə təəssüratların kontrastını artırdı və bələdçimizin səmimi qarşılanması ekskursiya hissini daha da artırdı.

Üç saatlıq səyahətimiz mənfi birinci mərtəbədə yerləşən Bethoven zalından başladı. Zal yenidir və xüsusi dizayn edilmişdir: burada konsertlər keçirilir, eyni zamanda müasir teatr texnologiyası vasitəsilə özünü dəyişdirərək tədbirlər məkanı kimi xidmət edir. Biz, şanslı olanlar, buna baxaraq, bir vokal məşqini tutduq (bu, yalnız birincidir). Çox vaxt ən maraqlısı "mətbəx"dir, bir müddət və sakitcə içəri baxmaq mümkün idi.

Biz addım-addım teatrın tarixini və onun sakit dəhlizlərini, geniş salonlarını, inanılmaz dərəcədə qəşəng foyesini gəzdik və təbii ki, tarixi səhnə görəcəyimizi düşündük. Bələdçi yol boyu bir çox faktlar danışdı: Petrovski Teatrı bir vaxtlar teatrın yerində idi, teatr isindi və bərpa olunurdu, bu yaxınlarda aparılan yenidənqurmadan sonra bir vaxtlar taxta bünövrəsi möhkəmləndi və bina indi yeddi il üçün yeraltına keçir ( !) Döşəmələr, əsas səhnənin zalının tağının altında onun nüsxəsi məşqlər üçün nəzərdə tutulub.

Parlaq təəssürat (və yenə də şanslı olanlar) - əlbəttə ki, "Məhəbbət əfsanəsi" baletindən bir parçanı məşq etdikləri əsas tarixi səhnədəki aksiya. Çəkmək mümkün deyildi, baxmayaraq ki, media əlavələrindən istifadə etmədən baxmaq və dinləmək daha yaxşıdır, diqqətinizi yayındırmırsınız.

Təbii ki, əfsanələr yox idi. Deyirdilər ki, sovet dövründə “Xalqlar atası” özü tez-tez tamaşalara gəlirdi, amma onun hansı qutuda oturduğunu heç kim bilmirdi. Və deyirlər ki, tamaşaları ziyarət edəndə (baxmayaraq ki, onu salonda heç kim görməmişdi) atmosfer dəyişdi və hava "elektrikləşdi". Bu idi, yox idi - bilmirəm, amma əfsanə əfsanədir.)

Turun sonunda teatr muzeyində “Yevgeni Onegin”in bütün afişalarına və geyimlərinə nəzər saldım. Finalda onlar inqilabdan əvvəlki dövrlərdən qorunmuş qırmızı jakarlı divarları olan İmperator Foyesinə getdilər. Təbii ki, bunlar hamısı deyil, təfərrüatı ilə təkrar danışmayacağam, bir dəfə eşitmək və özünüz görmək daha yaxşıdır!

“Zalda işıqlar sönür və yenə
Səhnəyə təmkinlə baxıram.
Əllərin sehrli sıçraması - və sanki
Bütün dünya sehrlənərək dondu ... "
Belə çıxır ki, bu, təkcə tamaşalar zamanı deyil, həm də ... Bolşoy Teatrında məşqlər zamanı baş verir) Belə çıxır ki, ölkənin əsas teatrı ilə ekskursiyada tanış ola bilərsiniz https://www.bolshoi.ru /haqqında/ekskursiyalar/ Yenidənqurmadan sonra Böyük Teatrda tamaşalara baş çəkdim, lakin qastrol mənim üçün teatrı tamamilə yeni və gözlənilməz tərəfdən açdı. Yenidənqurmadan sonra ölkənin baş teatrının iki dəfə böyüdüyünü bilirdinizmi? Yoxsa əsas zal... rezonanslı ladin skripkasından başqa bir şey deyil? İmperator qutusunun foyesini ziyarət etmək və orada akustikanın heyrətamiz xüsusiyyətlərindən həzz almaq istəyirsiniz? Auditoriyanın tavanının üstündə nə olduğunu bilirsinizmi? “Apollon və muzalar” kompozisiyasını yaradan rəssam Titovun sirrini açmaq istəyirsiniz? Onda bu turu sevəcəksiniz! Təbii ki, “Bolşoy”un da çatışmazlıqları var – rekonstruksiyadan sonra onu akustikasına görə opera müğənniləri bəyənmir, zal tamaşaçılar üçün son dərəcə narahatdır, bəzi oturacaqlardan isə tamaşanı ancaq ayaq üstə duranda görmək olur. Əsas, mənim fikrimcə, çatışmazlıq, qohumluq təsdiqi ilə hətta qohumlar üçün də yenidən yazılmasının mümkünsüzlüyü ilə tamaşalar üçün ciddi nominal biletlərdir. Bu üzücüdür və teatr rəhbərliyinin diqqətinə çatdırmaq istəyirəm ki, atanın yerinə uşağın yanına gedə bilməmək səbəbiylə dilerlərə müqavimət göstərmək ən yaxşı yol deyil. Həm də hər kəsin tamaşaya bilet almaq imkanı yoxdur (heç olmasa gündüz tamaşaları üçün uşaq qrupları üçün güzəştli biletlər satmaq fikrini çatdırmaq istəyirəm). Və qastrol səfərində mən istərdim ki, məşq səhnəsinə və səhnə arxasına, tamaşa olmadıqda getmək imkanım olsun.
Amma ümumiyyətlə, mütləq Bolşoy Teatrına getməlisən! Həm qastrol, həm də tamaşa üçün!

Bolşoy Teatrına ekskursiya
Mən burada üç dəfə tamaşalar üçün olmuşam, lakin ekskursiyaları və məşqləri ziyarət etmək fantaziya kateqoriyasından bir şeydir. Üçüncü cəhddə isə həftənin ortasında Böyük Teatra girə bildim.
Hekayə əsrlərin dərinliklərindən - 1776-cı ildən və bu saytda yerləşən Petrovski Teatrından başladı. Adı yerləşdiyi küçə ilə bağlı idi. Bolşoy Teatrında isə bərpadan sonra əvvəlki binaların - yeni Bethoven zalının arxa divarının xatırlanması var.
Bu zalın özü konstruktordur, stullar çıxarılır, divarlar bükülür, təntənəli tədbirlərin, banket-bufetlərin keçirildiyi banket zalı alınır.
Birinci mərtəbədəki zal kifayət qədər yığcam və sadə şəkildə bəzədilib. Amma 150 il əvvəl burada olan interyerlər burada qorunub saxlanılıb.
Döşəmə əsasən yenidir, lakin təxminən 100 yaşı olan sağ qalmış fraqmentlə eyni texnikada hazırlanmışdır.
Tamaşaçı olmayanda dəhlizlərdə dolaşmaq nə qədər yaxşıdır və təfərrüatları sakitcə öyrənə bilərsiniz.
Amma teatrın ən maraqlı tərəfi Arif Məlikovun “Məhəbbət əfsanəsi” baletinin məşqini görmək qismət olmasıdır. Səhnədə dekorasiya quraşdırılarkən bələdçi yaxşı görmək və ya eşitmək üçün (operaya getsəniz) Bolşoy tamaşasına hansı yerlərə bilet almağa dəyər olduğunu söylədi.
Çilçıraq dəbdəbəli, bərpa edilmiş tarixidir. 1863-cü ildə quraşdırılmışdır. Sonra qaz buynuzları ilə təchiz edildi. Sonra çilçıraq modernləşdirildi - qaz lampaları elektrik lampaları ilə əvəz olundu.
Üçüncü mərtəbədə çox gözəl zal yerləşir.
Budur, kral qutusunun girişi, buradan səhnənin ən yaxşı mənzərəsi açılır. Qapıların üstündə H və A hərfləri var, bunun II Nikolayın və həyat yoldaşı Aleksandranın şərəfinə olması versiyasını bəyənirəm.
"Yevgeni Onegin"in istehsalına həsr olunmuş sərgi - geyimlər, fotoşəkillər, plakatlar var.
Qarşı hissədə - Kiçik İmperator Foyesində - akustik effektlə qarşılaşanda yəqin ki, əsas "vay" var idi - zalın mərkəzində dayansanız, mərkəzdən bir qədər uzaqlaşdığınız zaman səs çox yüksək səslənir. Əgər siz künclərdən birində durub küncə nəsə deyirsinizsə, o zaman deyilənləri yalnız qarşı küncdə dayanacaq adam eşidə bilər (lakin bunu praktikada sınaqdan keçirməmişik).
Dəbdəbəli imperiya zalı, yenidənqurmadan əvvəl Bethoven adlanırdı və indi tarixi adını qaytardı.

Pərdə arxasına keçmək istərdim...

Dəvəti MOSCULTURA ictimaiyyətinin saytında olan Böyük Teatra ekskursiyaya getməyimə səbəb olan əsas sözlər “və ​​bax ki, giriş adətən sadə tamaşaçılar üçün bağlıdır”.
Mən bu tur zamanı BT-nin kulissini görəcəyimə əmin idim, amma yox, bələdçi tarixi səhnənin yuxarısında yerləşən və onu tamamilə təkrarlayan yuxarı məşq otağını belə bizə göstərmədi, baxmayaraq ki, əvvəllər konsertdə olmuş dostum. bənzər tur, orada idi.
Tur “Bolşoy Teatrın tarixi və memarlığı” adlanır və bələdçinin bizə Bolşoy Teatrının tarixi və aparılan yenidənqurma haqqında kifayət qədər ətraflı və maraqlı şəkildə danışdığını deməsəm, aldadaram. artıq 21-ci əsrdə və vizual zalın maraqlı memarlıq nüansları haqqında (bələdçi yalnız bəzən smartfonda fotoşəkil göstərməklə hekayəsini müşayiət edirdi).
Amma... ekskursiya zamanı bizə yalnız aşağı foye, minus birinci mərtəbə (Rahmaninov zalı), yuxarı foye, o cümlədən hazırda “Yevgeni Oegin” sərgisinin keçirildiyi zal və iki imperator foyesi göstərildi, yəni. , onlar bizi ən azı bir dəfə Böyük Teatrın Tarixi Səhnəsinə bilet alan bir tamaşaçının olduğu binadan keçirdilər.
Kədərlidir... Tur açıq şəkildə Bolşoy tamaşasına bileti olmayan və Teatr Meydanında sütunlu gözəl binanın nəhəng qapıları arxasında gizlənənləri heç olmasa bir gözünü görməyə hazır olan paytaxt qonaqları üçün nəzərdə tutulub.
Eyni zamanda, Tarixi səhnənin özündə də məşq gedirdi, ona 10-15 dəqiqə ərzində 4-cü pillənin hündürlüyündən (“Məhəbbət əfsanəsi” baleti) bir gözlə baxmağa icazə verildi. Məşq səbəbindən biz zalın özünü yalnız yarı qaranlıqda gördük və onun dəbdəbəsindən həzz ala bilmədik və qızıl yarpaq dekorasiyasını tam qiymətləndirə bilmədik.
Bələdçi heç vaxt bizi stendlərə aparmağa (balet məşqində o vaxt 20 dəqiqəlik fasilə olmuşdu və o vaxt başqa turist qrupları da stendlərdə olsa da) və ya bizə göstərməkdən (ən azından kənardan) narahat olmadı. ) İmperator Qutusu!!!
Ancaq yaxşılıq olmadan pislik yoxdur!
Amma indi bilirəm ki, aşağı foyedə döşəmə xüsusi əl ilə basılmış Metlax plitələri ilə döşənib, bəziləri 19-cu əsrə aiddir (döşəmələri yenidən yaratmaq üçün kafel eyni Villeroy & Boch fabrikindən sifariş edilmişdir, burada sifariş edilmişdir. yüz ildən çox əvvəl).
Daha sonra piştaxtaların foyesində tamaşaçılar 19-cu əsrin Venesiya mozaikasının texnikasında hazırlanmış orijinal daş döşəməyə addımlayırlar. Onun çəkdiyi rəsm rejissorun qutusundan tapılan bir fraqment əsasında yenidən yaradılmışdır. Naxışı yenidən yaratarkən rəng palitrasının müxtəlif çalarlarından on bir növ mərmərdən istifadə edilmişdir. (magistrlər xüsusi olaraq İtaliyaya təhsil almağa göndərilib).
1856-cı ildə açılışdan bəri Böyük Teatrın akustikası taxta konstruksiyalar və zalın rezonanslı ladin panelləri ilə bəzədilməsi ilə birbaşa əlaqəli olmuşdur. 1853-cü il yanğınından sonra teatr binasını ucaldan memar Albert Kavosun düşündüyü kimi, auditoriya musiqi aləti prinsipi əsasında qurulmuşdur: taxta döşəmələr, taxta divar panelləri, taxta tavanlar.Zal nəhəng alətə bənzəyir. musiqi elminin bütün qaydalarına.
Zalın akustikasını yaxşılaşdırmaq üçün qutuların dekorasiyası papier-maşedən hazırlanır.
"Apollon və Muses" zalının tavanındakı rəsm yalnız çox diqqətli bir gözə açılan "sirrlə" hər şeydən əlavə, qədim yunan mifologiyasının bilicisinə aid olmalıdır: birinin əvəzinə kanonik muzalar - Polihimniyanın müqəddəs himnlərinin ilhamı, Titov əlində palitrası və fırçası ilə onun icad etdiyi rəsm ilhamını təsvir etdi.
1941-ci ildə hava hücumu zamanı Ağ Foyeyə hava bombası düşdü. Yenidənqurma zamanı onun daxili hissəsi 1856-cı ildə olduğu kimi bərpa edildi. Divarlarda və tavanda - "qrisaille" texnikasında rəsm: eyni rəngli müxtəlif çalarlarda aparılır və qabarıq stükko təsvirləri təəssüratı yaradır. Yenidən böyük güzgülər meydana çıxdı - onların köməyi ilə Kavos otağın vizual həcmini artırdı. Şüşə toplarla bir çilçıraq əvəzinə üç kristal çilçıraq peyda oldu.
Böyük İmperator Foyesinin adını Kiçik İmperator Foyesi ilə birlikdə 1895-ci ildə II Nikolayın gələcək tacqoyma mərasimi münasibətilə alması. Sovet dövründə imperiya monoqrammaları və tac təsvirləri beşguşəli ulduzlar, çəkiclər və oraqlarla əvəz edilmişdir. Foyenin özü məşqlər və kamera konsertləri üçün zalı kimi istifadə olunmağa başladı. Bərpaçılar "monarxist" dekoru bərpa etdilər və itirilmiş zərli örtükləri stükkoya qaytardılar. 1970-ci illərdə kimyəvi təmizləmədən sonra zədələnmiş naxışlı panellər 19-cu əsrin sonlarına aid itirilmiş fraqmentləri və simvolları bərpa edərək diqqətlə bərpa edildi.
Kiçik İmperator Foyesinin qeyri-adi akustikası var, xüsusi olaraq II Nikolay üçün hazırlanmışdır ki, toplananların hamısı imperatorun (zalın mərkəzində bir yerdə dayanmalı olan) sakit səsini eşitsinlər. Bu salonda iştirak edənlərdən biri pıçıltı ilə bir cümlə desə belə, sözsüz ki, hamı deyilənləri eşidəcək.
Qastrol cəmi bir saat yarım davam etdi, bələdçi bizə çoxlu maraqlı şeylər, o cümlədən Stalinin teatra səfəri zamanı harada oturduğu, Putinin harada olması barədə “dəyərli” məlumatlar danışdı.
Və fasilə zamanı aşağı bufetə getmək daha yaxşıdır ...
Tura necə getmək barədə ətraflı məlumatı https://www.bolshoi.ru/about/excursions/ saytından əldə etmək olar.

Şirkətimiz Bolşoy Teatrına biletləri - ən yaxşı oturacaqlara və ən yaxşı qiymətə təklif edir. Maraqlıdır, niyə bizdən bilet almalısınız?

1. - Bütün teatr tamaşalarına biletlərimiz var. Tamaşa Böyük Teatrın səhnəsində nə qədər möhtəşəm və məşhur olsa da, görmək istədiyiniz tamaşaya hər zaman ən yaxşı biletlər bizdə olacaq.
2. - Biz Bolşoy Teatrına biletləri ən sərfəli qiymətə satırıq! Biletlərin ən sərfəli və münasib qiymətləri yalnız bizim şirkətdə.
3. — Biz biletləri sizin üçün əlverişli istənilən vaxt və yerə vaxtında çatdıracağıq.
4. — Moskvada biletlərin pulsuz çatdırılması var!

Bolşoy Teatrını ziyarət etmək həm rus, həm də xarici teatr sənətinin bütün bilicilərinin arzusudur. Ona görə də Böyük Teatra bilet almaq asan deyil. BILETTORG şirkəti opera və klassik baletin ən maraqlı və populyar şedevrləri üçün biletləri ən yaxşı qiymətə almağınıza kömək etməkdən məmnundur.

Bolşoy Teatrına bilet sifariş etməklə siz aşağıdakı imkanları əldə edirsiniz:

• - ruhunuzu rahatlayın və çoxlu unudulmaz emosiyalar əldə edin;
• — misilsiz gözəllik, rəqs və musiqi atmosferinə girmək;
• - özünüzə və yaxınlarınıza əsl bayram bəxş edin.