D. Şostakoviç tərcümeyi-halı. Dmitri şostakoviç qısa tərcümeyi-halı

ev / sevgi

Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç 1906-cı ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. Fövqəladə istedadlı bir gənc musiqi təhsilini 13 yaşında qəbul olunduğu Petroqrad Konservatoriyasında aldı. Paralel olaraq fortepiano və bəstəkarlıq, eləcə də dirijorluq təhsili alıb.

Artıq 1919-cu ildə Şostakoviç ilk böyük orkestr əsərini - Fis-moll Scherzo-nu yazdı. İnqilabdan sonrakı dövr çətin idi, lakin Dmitri çox səylə oxudu və demək olar ki, hər axşam Petroqrad Filarmoniyasının konsertlərinə qatıldı. 1922-ci ildə gələcək bəstəkarın atası vəfat etdi və ailə dolanışıqsız qaldı. Belə ki, gənc oğlan kinoteatrda pianoçu kimi pul qazanmalı olub.

1923-cü ildə Şostakoviç konservatoriyanı fortepiano, 1925-ci ildə isə bəstəkarlıq ixtisası üzrə bitirib. Onun buraxılış işi Birinci Simfoniya idi. Onun zəfər premyerası 1926-cı ildə baş tutdu və 19 yaşında Şostakoviç dünya şöhrəti qazandı.

yaradılış

Gəncliyində Şostakoviç teatr üçün çox şey yazdı, üç baletin və iki operanın musiqisinin müəllifidir: Burun (1928) və Mtsensk rayonunun Ledi Makbet (1932). 1936-cı ildə şiddətli və ictimai tənqiddən sonra bəstəkar istiqamətini dəyişdi və ilk növbədə konsert zalı üçün əsərlər yazmağa başladı. Orkestr, kamera və vokal musiqisinin geniş spektri arasında ən diqqət çəkəni 15 simfoniya və 15 simli kvartetdən ibarət iki silsilədir. Onlar 20-ci əsrin ən çox ifa olunan əsərlərindəndir.

İkinci Dünya Müharibəsinin əvvəlində Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç müharibə dövrünün mübarizəsinin simvoluna çevrilən Yeddinci Simfoniya (“Leninqrad”) üzərində işləməyə başladı. Müharibə illərində bəstəkarın neoklassizmə hörmət etdiyi Səkkizinci Simfoniya da yazılmışdır. 1943-cü ildə Şostakoviç təxliyə zamanı yaşadığı Kuybışevdən Moskvaya köçür. Paytaxtda Moskva Konservatoriyasında dərs deyirdi.

1948-ci ildə Sovet bəstəkarlarının qurultayında Şostakoviç ciddi tənqidlərə məruz qaldı və alçaldıldı. O, “formalizmdə” və “Qərb qarşısında yaltaqlıqda” ittiham olunurdu. 1938-ci ildə olduğu kimi o, persona non qrata oldu. O, professor titulundan məhrum edilib və səriştəsizlikdə ittiham edilib.

Şostakoviç dövrünün ən böyük ifaçıları ilə sıx əməkdaşlıq edirdi. Yevgeni Mravinski bir çox orkestr əsərlərinin premyeralarında çıxış edib və bəstəkar skripkaçı David Oistrax və violonçel ifaçısı Mstislav Rostropoviç üçün bir neçə konsert yazıb.

Son illərdə Şostakoviç səhhətindən əziyyət çəkirdi və uzun müddət xəstəxanalarda və sanatoriyalarda müalicə olunurdu. Bəstəkar ağciyər xərçəngindən və əzələ xəstəliyindən əziyyət çəkirdi. Onun son dövrünün musiqisi, o cümlədən iki simfoniya, sonrakı kvartetləri, son vokal siklləri və viola op.147 (1975) üçün sonata qaranlıqdır, çox iztirabları əks etdirir. 1975-ci il avqustun 9-da Moskvada vəfat etmişdir. Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn olunub.

Şəxsi həyat

Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç üç dəfə evləndi. Nina Vasilievna - birinci həyat yoldaşı - ixtisasca astrofizik idi. lakin elmi karyerasını tərk edərək, özünü tamamilə ailəsinə həsr etdi. Bu evlilikdə bir oğlu Maksim və bir qızı Qalina dünyaya gəldi.

Marqarita Kainova ilə ikinci evliliyi çox tez dağıldı. Şostakoviçin üçüncü həyat yoldaşı İrina Supinskaya “Sovetski Kompozor” nəşriyyatında redaktor işləyib.

Bu gün biz sovet və rus bəstəkarı və pianoçusu Dmitri Şostakoviç haqqında öyrənəcəyik. O, bu peşələrlə yanaşı, həm də musiqi və ictimai xadim, müəllim və professor olub. Məqalədə tərcümeyi-halı müzakirə olunacaq Şostakoviçin bir çox mükafatı var. Onun yaradıcılıq yolu hər bir dahi şəxsiyyətin yolu kimi tikanlı olub. Təəccüblü deyil ki, o, ötən əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri hesab olunur. Dmitri Şostakoviç kino və teatr üçün 15 simfoniya, 3 opera, 6 konsert, 3 balet və bir çox kamera musiqisi əsərləri yazıb.

Mənşə

Maraqlı başlıq, elə deyilmi? Tərcümeyi-halı bu məqalənin mövzusu olan Şostakoviçin əhəmiyyətli bir nəsli var. Bəstəkarın ulu babası baytar həkimi olub. Tarixi sənədlərdə Pyotr Mixayloviçin özünü kəndlilər düşərgəsi sırasına daxil etdiyinə dair məlumatlar var. Eyni zamanda Vilna Tibb və Cərrahiyyə Akademiyasının könüllü tələbəsi idi.

1830-cu illərdə Polşa üsyanında iştirak etmişdir. Səlahiyyətlilər tərəfindən məhv edildikdən sonra Pyotr Mixayloviç və yoldaşı Mariya Urala göndərildi. 40-cı illərdə ailə Yekaterinburqda yaşayırdı, burada cütlüyün 1845-ci ilin yanvarında Boleslav-Artur adlı bir oğlu var idi. Boleslav İrkutskın fəxri sakini idi və hər yerdə yaşamaq hüququna malik idi. Oğlu Dmitri Boleslavoviç gənc ailənin Narımda yaşadığı bir vaxtda anadan olub.

Uşaqlıq, gənclik

Məqalədə qısa tərcümeyi-halı təqdim olunan Şostakoviç 1906-cı ildə D.I.Mendeleyevin daha sonra Şəhər Yoxlama Çadırı üçün ərazini icarəyə götürdüyü evdə anadan olub. Dmitrinin musiqi haqqında fikirləri təqribən 1915-ci ildə formalaşmışdı, o vaxt o, M.Şidlovskaya adına Ticarət Gimnaziyasının tələbəsi olur. Daha dəqiq desək, uşaq N. A. Rimski-Korsakovun “Çar Saltanın nağılı” operasına baxdıqdan sonra həyatını musiqi ilə bağlamaq istədiyini bildirdi. İlk fortepiano dərslərini uşağa anası öyrədib. Onun əzmkarlığı və Dmitrinin istəyi sayəsində altı aydan sonra o, İ.A.Qlyaserin o vaxtkı məşhur musiqi məktəbinə qəbul imtahanlarından keçə bildi.

Təhsil aldığı müddətdə oğlan müəyyən uğurlar qazandı. Lakin 1918-ci ildə oğlan öz istəyi ilə İ.Qlasserin məktəbini tərk etdi. Buna səbəb müəllimlə şagirdin kompozisiyaya fərqli baxışlarının olması olub. Bir il sonra A.K. Glazunov Şostakoviçin dinlədiyi oğlan haqqında yaxşı danışdı. Tezliklə oğlan Petroqrad Konservatoriyasına daxil oldu. Orada o, M.O.Ştaynberqin rəhbərliyi altında harmoniya və orkestr, N.Sokolovun rəhbərliyi altında kontrpunt və fuqa üzrə təhsil alıb. Bundan əlavə, oğlan həm də dirijorluq təhsili alıb. 1919-cu ilin sonunda Şostakoviç ilk orkestr əsərini bəstələyir. Sonra Şostakoviç (qısa tərcümeyi-halı - məqalədə) Mariya Yudina və Vladimir Sofronitsky ilə birlikdə oxuduğu fortepiano sinfinə daxil olur.

Təxminən eyni zamanda, ən son Qərb tendensiyalarını rəhbər tutan Anna Foqt dərnəyi öz fəaliyyətini inkişaf etdirir. Gənc Dmitri təşkilatın fəallarından birinə çevrilir. Burada o, B. Afanasyev, V. Şerbaçov kimi bəstəkarlarla tanış olur.

Konservatoriyada gənc çox səylə oxuyurdu. Əsl qeyrət və elm susuzluğu vardı. Və bütün bunlar vaxtın çox gərgin olmasına baxmayaraq: Birinci Dünya Müharibəsi, inqilabi hadisələr, vətəndaş müharibəsi, aclıq və qanunsuzluq. Təbii ki, bütün bu xarici hadisələr konservatoriyadan yan keçə bilməzdi: orada çox soyuq idi və zamanla ora çatmaq mümkün idi. Qış hazırlığı çətin idi. Buna görə bir çox tələbə dərsləri buraxdı, amma Dmitri Şostakoviç yox. Onun tərcümeyi-halı bütün həyatı boyu əzmkarlıq və özünə möhkəm inam nümayiş etdirir. İnanılmaz dərəcədə o, demək olar ki, hər axşam Petroqrad Filarmoniyasının konsertlərində iştirak edirdi.

Çox çətin vaxt idi. 1922-ci ildə Dmitrinin atası vəfat edir və bütün ailə pulsuz qalır. Dmitri itkisi yox idi və iş axtarmağa başladı, lakin tezliklə onun həyatı bahasına başa gələn mürəkkəb bir əməliyyat keçirməli oldu. Buna baxmayaraq, o, tez sağaldı və pianoçu-pianoçu kimi işə düzəldi. Bu çətin vaxtda Qlazunov ona çox kömək etdi, Şostakoviçin şəxsi təqaüd almasına və əlavə paylanmasına əmin oldu.

Konservatoriyadan sonrakı həyat

D.Şostakoviç bundan sonra nə edəcək? Onun tərcümeyi-halı açıq-aydın göstərir ki, həyat ona çox əsirgəməyib. Onun ruhu bundan getmədimi? Dəyməz. 1923-cü ildə gənc konservatoriyanı bitirdi. Aspiranturada oğlan balları oxumağı öyrətdi. Məşhur bəstəkarların köhnə ənənəsinə uyğun olaraq, o, qastrollarda pianoçu və bəstəkar olmağı planlaşdırırdı. 1927-ci ildə oğlan Varşavada keçirilən Şopen müsabiqəsində fəxri diplom aldı. Orada o, tezis üçün yazdığı sonata ifa etdi. Lakin bu sonatanı ilk görən dirijor Bruno Valter oldu və Şostakoviçdən partituranı dərhal Berlinə göndərməsini xahiş etdi. Simfoniya daha sonra Otto Klemperer, Leopold Stokowski və Arturo Toskanini tərəfindən ifa edilmişdir.

Həmçinin 1927-ci ildə bəstəkar “Burun” (N.Qoqol) operasını yazır. Tezliklə o, gənci faydalı tanışlıqlar, hekayələr və müdrik məsləhətlərlə zənginləşdirən İ.Sollertinski ilə tanış olur. Bu dostluq Dmitrinin həyatından qırmızı lent kimi keçir. 1928-ci ildə V.Meyerhold ilə tanış olduqdan sonra eyniadlı teatrda pianoçu kimi çalışır.

Üç simfoniya yazmaq

Bu arada həyat davam edir. Bioqrafiyası roller sahil gəmisinə bənzəyən bəstəkar Şostakoviç, bir mövsüm yarım ərzində ictimaiyyəti sevindirən Mtsensk rayonunun Ledi Makbet operasını yazır. Amma tezliklə “slayd” aşağı düşür – Sovet hökuməti sadəcə olaraq jurnalistlərin əli ilə bu operanı məhv edir.

1936-cı ildə bəstəkar yaradıcılığının zirvəsi olan Dördüncü Simfoniyanı yazmağı bitirir. Təəssüf ki, mən bunu ilk dəfə yalnız 1961-ci ildə eşitdim. Bu iş həqiqətən də monumental əhatəyə malik idi. O, pafos və qroteski, lirikanı və intimliyi birləşdirdi. Ehtimal olunur ki, məhz bu simfoniya bəstəkarın yaradıcılığında yetkin bir dövrün başlanğıcını qoyub. 1937-ci ildə bir adam Beşinci Simfoniyanı yazdı, yoldaş Stalin bunu müsbət qarşıladı və hətta "Pravda" qəzetində şərh etdi.

Bu simfoniya əvvəlkilərdən Dmitri tərəfindən adi simfonik formada məharətlə maskalanan açıq dramatik xarakteri ilə fərqlənirdi. Elə həmin ildən Leninqrad Konservatoriyasında bəstəkarlıq sinfində dərs deyir və tezliklə professor olur. 1939-cu ilin noyabrında isə altıncı simfoniyasını təqdim etdi.

Müharibə vaxtı

Şostakoviç müharibənin ilk aylarını Leninqradda keçirdi və burada növbəti simfoniyası üzərində işləməyə başladı. Yeddinci Simfoniya 1942-ci ildə Kuybışev Opera və Balet Teatrında oynanıldı. Həmin il mühasirəyə alınmış Leninqradda simfoniya ifa olundu. Hamısı Karl Eliasberg tərəfindən təşkil edilmişdir. Bu, döyüşən şəhər üçün mühüm hadisə oldu. Cəmi bir il sonra, qısa tərcümeyi-halı öz dönmələri və dönüşləri ilə heyrətləndirməyi dayandırmayan Dmitri Şostakoviç Mravinskiyə həsr olunmuş Səkkizinci Simfoniyanı yazdı.

Tezliklə bəstəkarın həyatı başqa istiqamət alır, o, Moskvaya köçür və burada Moskva Konservatoriyasında alət və bəstəkarlıqdan dərs deyir. Maraqlıdır ki, onun müəllimlik fəaliyyətinin bütün dövründə B.Tişşenko, B.Çaykovski, Q.Qalınin, K.Qarayev və başqaları kimi görkəmli şəxslər ondan dərs alıblar.

Ruhunda yığılan hər şeyi düzgün ifadə etmək üçün Şostakoviç kamera musiqisinə müraciət edir. 1940-cı illərdə o, “Fortepiano triosu”, “Fortepiano kvinteti”, “Simli simli kvartetlər” kimi şah əsərləri yaratmışdır. Müharibə başa çatdıqdan sonra, 1945-ci ildə bəstəkar Şostakoviçin qəlbində silinməz təəssürat yaradan müharibənin bütün hadisələrinə görə təəssüf, kədər və incikliyi ifadə edən Doqquzuncu Simfoniyasını yazır.

1948-ci il “formalizm” və “burjua dekadansı” ittihamları ilə başladı. Bundan əlavə, bəstəkar açıq şəkildə bacarıqsızlıqda ittiham olunurdu. Onun özünə olan inamını tamamilə məhv etmək üçün hakimiyyət onu professor titulundan məhrum etdi və Leninqrad və Moskva konservatoriyalarından erkən qovulmasına töhfə verdi. A.Jdanov ən çox Şostakoviçə hücum etdi.

1948-ci ildə Dmitri Dmitrieviç "Yəhudi xalq poeziyasından" adlı vokal silsiləsi yazdı. Amma Şostakoviçin stolun üstündə yazdığı kimi, ictimai çıxış yox idi. Bu, ölkədə “kosmopolitizmlə mübarizə” siyasətini fəal şəkildə inkişaf etdirməsi ilə bağlı idi. Bəstəkarın 1948-ci ildə yazdığı ilk skripka konserti də eyni səbəbdən yalnız 1955-ci ildə nəşr edilmişdir.

Bioqrafiyası ağ və qara ləkələrlə dolu olan Şostakoviç yalnız 13 uzun ildən sonra müəllimliyə qayıda bildi. O, Leninqrad Konservatoriyasına işə götürülüb, burada aspirantları idarə edib, onların arasında B. Tişşenko, V. Biberqan və Q. Belov da var.

1949-cu ildə Dmitri "Meşələrin mahnısı" adlı kantata yaratdı ki, bu da o dövrdə rəsmi sənətdə pafoslu "böyük üslub"un nümunəsi idi. Kantata E. Dolmatovskinin müharibədən sonra Sovet İttifaqının bərpasından bəhs edən şeirləri üzərində yazılmışdır. Təbii ki, kantatanın premyerası hakimiyyət orqanlarına uyğun gəldiyi üçün yaxşı keçdi. Və tezliklə Şostakoviç Stalin mükafatını aldı.

1950-ci ildə bəstəkar Leypsiqdə keçirilən Bax müsabiqəsində iştirak edir. Şəhərin sehrli atmosferi və Baxın musiqisi Dmitrini çox ruhlandırır. Bioqrafiyası heç vaxt heyrətləndirməkdən əl çəkməyən Şostakoviç Moskvaya gələn kimi fortepiano üçün “24 Prelüd və Fuqa” yazır.

Sonrakı iki il ərzində o, "Kuklaların rəqsləri" adlı pyeslər silsiləsi bəstələdi. 1953-cü ildə onuncu simfoniyasını yaradır. 1954-cü ildə bəstəkar Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisinin açılışı günü üçün "Şənlik uvertürası"nı yazdıqdan sonra SSRİ xalq artisti oldu. Bu dövrün yaradıcılığı şənlik və nikbinliklə doludur. Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç, sənə nə olub? Bəstəkarın tərcümeyi-halı bizə cavab vermir, amma fakt faktlığında qalır: müəllifin bütün yaradıcılığı oynaqlıqla doludur. Həm də bu illər Dmitrinin hakimiyyətə yaxınlaşmağa başlaması, bunun sayəsində yaxşı mövqelər tutması ilə xarakterizə olunur.

1950-1970-ci illər

N.Xruşşov hakimiyyətdən uzaqlaşdırıldıqdan sonra Şostakoviçin əsərləri yenidən daha kədərli not almağa başladı. “Babi yar” şeirini yazır, sonra daha 4 hissə əlavə edir. Beləliklə, 1962-ci ildə kütləvi ifa olunan On Üçüncü Simfoniya kantatası əldə edilir.

Bəstəkarın son illəri çətin keçdi. Xülasəsi yuxarıda verilmiş Şostakoviçin tərcümeyi-halı kədərlə başa çatır: o, çox xəstədir və tezliklə ona ağciyər xərçəngi diaqnozu qoyulur. O, həmçinin ağır ayaq xəstəliyi inkişaf etdirir.

1970-ci ildə Şostakoviç Q.İlizarovun laboratoriyasında müalicə olunmaq üçün üç dəfə Kurqan şəhərinə gəldi. Ümumilikdə o, burada 169 gün keçirib. Bu böyük insan 1975-ci ildə vəfat edib, məzarı Novodeviçi qəbiristanlığındadır.

Ailə

D. D. Şostakoviçin ailəsi və uşaqları varmı? Bu istedadlı şəxsin qısa tərcümeyi-halı onun şəxsi həyatının yaradıcılığında həmişə öz əksini tapdığını göstərir. Ümumilikdə bəstəkarın üç arvadı olub. Birinci həyat yoldaşı Nina astrofizika professoru idi. Maraqlıdır ki, o, məşhur fizik Abram İoffedən dərs alıb. Eyni zamanda qadın özünü bütünlüklə ailəsinə həsr etmək üçün elmi tərk edib. Bu birlikdə iki uşaq meydana çıxdı: oğlu Maksim və qızı Qalina. Maksim Şostakoviç dirijor və pianoçu oldu. O, Q.Rojdestvenskinin və A.Qaukun tələbəsi olub.

Bundan sonra Şostakoviç kimi seçdi? Maraqlı bioqrafik faktlar heç vaxt heyrətləndirməkdən əl çəkmir: Marqarita Kainova onun seçilmişi oldu. Bu evlilik sadəcə bir hobbi idi və tez keçdi. Cütlük uzun müddət bir yerdə qalmayıb. Bəstəkarın üçüncü yoldaşı "Sovet Bəstəkarı"nın redaktoru işləyən İrina Supinskaya idi. Dmitri Dmitrieviç ölümünə qədər, 1962-ci ildən 1975-ci ilə qədər bu qadının yanında idi.

yaradılış

Şostakoviçin yaradıcılığını nə ilə fərqləndirir? O, yüksək texnologiyaya malik idi, parlaq melodiyalar yaratmağı bilirdi, polifoniyada, orkestrdə səlis danışırdı, güclü duyğular yaşayıb onları musiqidə əks etdirir, həm də çox işləyirdi. Bütün sadalananlar sayəsində o, orijinal, zəngin xarakter daşıyan, eyni zamanda böyük bədii dəyəri olan musiqi əsərləri yaratmışdır.

Onun ötən əsrin musiqisinə verdiyi töhfə sadəcə olaraq əvəzsizdir. O, hələ də musiqi haqqında bir az bilən hər kəsə böyük təsir göstərir. Bioqrafiyası və yaradıcılığı eyni dərəcədə parlaq olan Şostakoviç böyük estetik və janr müxtəlifliyi ilə öyünə bilərdi. O, tonal, modal, atonal elementləri birləşdirərək onu dünya şöhrətinə çevirən əsl şedevrlər yaratmışdır. Onun yaradıcılığında modernizm, ənənəvilik və ekspressionizm kimi üslublar iç-içə idi.

Musiqi

Bioqrafiyası eniş-yoxuşlarla dolu olan Şostakoviç emosiyalarını musiqi vasitəsilə əks etdirməyi öyrənib. Onun yaradıcılığına İ.Stravinski, A.Berq, Q.Maler və s. kimi xadimlərin böyük təsiri olmuşdur. Bəstəkar özü də bütün asudə vaxtını avanqard və klassik ənənələrin öyrənilməsinə həsr etmiş, bunun sayəsində o, öz əsərini yaratmağa müvəffəq olmuşdur. özünəməxsus üslubu. Onun üslubu çox emosionaldır, ürəklərə toxunur, düşüncələri ilhamlandırır.

Onun yaradıcılığında ən çox diqqət çəkən simli kvartetlər və simfoniyalardır. Sonuncular müəllif tərəfindən bütün həyatı boyu yazılmış, lakin o, yalnız ömrünün son illərində simli kvartetlər bəstələmişdir. Dmitri hər janrda 15 əsər yazıb. Beşinci və Onuncu Simfoniyalar ən populyar hesab olunur.

Onun yaradıcılığında Şostakoviçin hörmət etdiyi və sevdiyi bəstəkarların təsirini görmək olar. Bura L.Bethoven, İ.Bax, P.Çaykovski, S.Raxmaninov, A.Berq kimi şəxsiyyətlər daxildir. Rusiyadan olan yaradıcıları da nəzərə alsaq, Dmitri Mussorgskiyə ən böyük sədaqət sahibi idi. Xüsusilə operalarına (“Xovanşçina” və “Boris Qodunov”) Şostakoviç orkestrlər yazır. Bu bəstəkarın Dmitriyə təsiri xüsusilə Mtsensk rayonunun Ledi Makbet operasından bəzi parçalarda və müxtəlif satirik əsərlərdə aydın şəkildə özünü göstərir.

1988-ci ildə ekrana "Şəhadət" (Britaniya) adlı bədii film çıxdı. Solomon Volkovun kitabı əsasında lentə alınıb. Müəllifin sözlərinə görə, kitab Şostakoviçin şəxsi xatirələri əsasında yazılıb.

Dmitri Şostakoviç (məqalədə tərcümeyi-halı və işi qısaca təsvir edilmişdir) qeyri-adi taleyi və böyük istedadı olan bir insandır. O, uzun bir yol keçib, lakin şöhrət heç vaxt onun əsas məqsədi olmayıb. Yalnız ona görə yaratdı ki, duyğular onu bürüdü və susmaq mümkün deyildi. Tərcümeyi-halı çoxlu ibrətamiz dərslər verən Dmitri Şostakoviç istedadına və canlılığına sadiqliyin əsl nümunəsidir. Belə böyük və heyrətamiz bir insan haqqında təkcə təcrübəsiz musiqiçilər deyil, bütün insanlar bilməlidir!

Dmitri Şostakoviç: "HƏYAT GÖZƏLDİR!"

Bəstəkarın əsl miqyası Dmitri Şostakoviç, təkcə Rusiyada deyil, həm də xaricdə geniş şəkildə tanınan, yalnız "böyük, istedadlı" sözləri ilə müəyyən edilə bilər. İnsan nə qədər istedadlıdırsa, bütün nailiyyətlərinin arxasında insanın özünü bir o qədər az görürük. Tənqidçilər, musiqişünaslar bəstəkarın bu və ya digər əsərlərində nəyi göstərmək istədiyi barədə uzun-uzadı məqalələr yazırlar. Əsəri yazarkən onun içində hansı hisslər və ya təcrübələr qaynayıb. Lakin, ümumiyyətlə, bunlar sadəcə təxminlərdir. Quru ibarələrin arxasında: istedadlı bəstəkar, pianoçu, dirijor və ictimai xadim biz insan obrazını itirir, ancaq onun zahiri, köhnəlmiş xarici qabığını görürük. qaydadan istisna deyil...

Çiçəklər

Bəstəkarın şəxsi həyatı bir çox bioqrafları, musiqiçiləri, sənət tarixçilərini və çoxsaylı pərəstişkarlarını maraqlandırır. Maraqlıdır ki, heyrətamiz musiqi istedadına, virtuoz pianoçu hədiyyəsinə malik olmaqla, şöhrət və tanınma qazanmış, Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç qadınlara qarşı çox etibarsız və qorxaq idi.

Şostakoviç 1906-cı ildə Peterburqda kimyaçı və pianoçu ailəsində anadan olub və kiçik yaşlarından fortepiano çalmağa həvəs göstərib. Dmitri arıq, sözsüz bir oğlan idi, amma pianoda yenidən cəsarətli bir musiqiçi kimi doğuldu.

13 yaşında gənc bəstəkar 10 yaşlı Nataliya Kubaya aşiq olur. Aspirator ona qısa müqəddimə həsr etdi. Sonra Dmitri deyəsən bu hiss ömür boyu onunla qalacaq. Lakin ilk məhəbbət get-gedə sönsə də, bəstəkarın öz əsərlərini bəstələmək və sevdiyi qadınlara həsr etmək istəyi ömürlük olaraq qaldı.

Giləmeyvə

Şəxsi məktəbdə oxuduqdan sonra gənc Petroqrad Konservatoriyasına daxil olur və 1923-cü ildə oranı müvəffəqiyyətlə bitirir. Eyni zamanda, həvəskar bəstəkarın həyatında yeni, artıq gənc bir ehtirasa aşiq olduğu bir qız meydana çıxdı. Tatyana Qlivenko da eyni yaşda idi Şostakoviç O, gözəl, yaxşı təhsil almış, canlı və şən xasiyyətə malik idi. Romantik və uzunmüddətli tanışlıq baş verdi. Tatyana ilə görüşdüyü ildə təsirli Dmitri Birinci Simfoniya yaratmağa başladı.

Üç ildən sonra bu musiqi əsərinin premyerası Sankt-Peterburqda oldu və uzun illər sonra bütün dünyaya yayıldı. Gənc bəstəkarın simfoniyada ifadə etdiyi hisslərin dərinliyinə də xəstəliyin başlanğıcı səbəb olub. Dmitri, yuxusuz gecələr, eşq yaşantıları və bunun fonunda inkişaf edən ən ağır depressiya nəticəsində ortaya çıxan. Sevgiliniz üçün ən incə hissləri hiss etmək, Şostakoviç bir neçə il görüşdükdən sonra qarşıdan gələn evlilik haqqında düşünmədi.

Dmitri Şostakoviçin gizli ehtirasları

Tatyana uşaq və qanuni ər istəyirdi. Və bir dəfə o, tezliklə evləndiyi başqa bir pərəstişkarının evlilik təklifini qəbul edərək Dmitriyə açıq şəkildə onu tərk etdiyini bildirdi.

Bəstəkar qızı belə qətiyyətli addımdan saxlamağa belə cəhd etmədi və sonra Tatyana daha onunla heç bir münasibət saxlamamağı seçdi. Ancaq Tatyananı unutmaq işə yaramadı: bəstəkar onunla küçədə görüşməyə, ehtiraslı məktublar yazmağa, başqa kişinin arvadına sevgi haqqında danışmağa davam etdi. Üç il sonra, yenə də cəsarətini toplayaraq, Qlivenkodan ərini tərk edib onun arvadı olmasını xahiş etdi, lakin o, təklifi qəbul etmədi. Şostakoviç Ciddi. Bundan əlavə, o, həmin vaxt artıq uşaq gözləyirdi. 1932-ci ilin aprelində Tatyana bir oğul doğdu və xahiş etdi Şostakoviç onu həyatınızdan əbədi olaraq silin.

Nəhayət, sevgilisinin ona bir daha qayıtmayacağına əmin olan bəstəkar həmin ilin mayında gənc tələbə Nina Varzarla evlənir. Bu qadınla keçirməli idi Dmitri Dmitrieviç iyirmi ildən çox, bəstəkarın bir qızı və bir oğlu dünyaya gətirmək, ərinin xəyanətindən və digər qadınlar üçün hobbilərindən sağ çıxmaq və sevimli həyat yoldaşından əvvəl ölmək.

Ninanın ölümündən sonra Şostakoviç daha iki dəfə evləndi: qısa müddət birlikdə yaşadığı Marqarita Kayonova və onsuz da qocalmış ərini hərarət və qayğı ilə əhatə edən İrina Supinskaya dahi rus bəstəkarının ömrünün sonuna qədər ailələrində qaldı.

Şostakoviç - musiqiçi

Ürək işləri qarışmırdı, əksinə, həmişə bəstəkarın yaradıcılığına kömək edirdi. Buna baxmayaraq, həyatın iki qolunu bir-birinə bağlamaq çox çətindir, çünki onların hər birində eyni zamanda çox fərqli və eynidir. Qarşıya qoyulan məqsədə çatmaqda eynidir, amma fərq ondadır ki, axı musiqi ilə münasibətlərdə Şostakoviç daha həlledici idi.

Belə ki, konservatoriyanı fortepiano və bəstəkarlıq ixtisası üzrə bitirdikdən sonra Şostakoviç tezis kimi o, artıq tanınmış Birinci Simfoniyadan keçmişdir. Dmitri karyerasını davam etdirmək niyyətində idi və konsert pianoçusu və bəstəkar kimi. 1927-ci ildə Varşavada keçirilən Birinci Beynəlxalq Piano Müsabiqəsində o, fəxri diplom aldı (bəstəkar öz bəstəsindən sonata ifa etdi). Xoşbəxtlikdən, musiqiçinin qeyri-adi istedadını müsabiqənin münsiflər heyətinin üzvlərindən biri, Avstriya-Amerika dirijoru və bəstəkarı Bruno Valter görüb. Şostakoviç ona pianoda başqa bir şey çal. Birinci Simfoniyanı eşidən kimi Valter dərhal soruşdu Şostakoviç partiturasını Berlində ona göndərdi, sonra isə bu mövsüm Simfoniyanı ifa etdi və bununla da rus bəstəkarını məşhurlaşdırdı.

1927-ci ildə həyatda daha iki əlamətdar hadisə baş verdi. Şostakoviç... Avstriyalı bəstəkar Alban Berqlə görüş ilham verdi Dmitri Dmitrieviç Qoqola görə yazmağa başlayın. Daha bir tanışlıqdan sonra Şostakoviç bu gün məşhur olan İlk Piano Konsertini yaratdı.

Eyni zamanda, 1920-ci illərin sonu və 1930-cu illərin əvvəllərində aşağıdakı iki simfoniya yazılmışdır. Dmitri Şostakoviç.

Dmitri Şostakoviçin təqibi

Mtsensk rayonunun Ledi Makbet operası 1934-cü ildə Leninqradda tamaşaya qoyuldu. Əvvəlcə həvəslə qarşılandı, lakin mövsüm yarımdan sonra rəsmi sovet mətbuatında gözlənilmədən məğlub oldu və repertuardan silindi.

1936-cı ildə 4-cü Simfoniyanın premyerası keçirilməli idi - bütün əvvəlki simfoniyalardan daha çox monumental miqyaslı əsərlər Şostakoviç... Lakin bəstəkar ölkədə başlayan dövlət terroru ab-havasında, yaradıcı peşə nümayəndələrinin hər gün həbs olunduğu şəraitdə onun ifasının hakimiyyət tərəfindən qəbul oluna biləcəyini anlayaraq dekabr premyerasından əvvəl ehtiyatla Simfoniyanın məşqlərini dayandırdı. çağırış kimi. 4-cü simfoniya ilk dəfə 1961-ci ildə ifa edilmişdir.

Və 1937-ci ildə Şostakoviç 5-ci simfoniyanı buraxdı. “Pravda” əsəri “Sovet rəssamının ədalətli tənqidə işgüzar yaradıcı cavabı” ifadəsi ilə şərh edib. Hakimiyyətlə münasibətlər bir müddət yaxşılaşdı, amma o andan etibarən həyat Şostakoviç ikili xarakter almışdır.

Və sonra müharibə oldu ...

Böyük Vətən Müharibəsinin ilk aylarında Leninqradda olarkən, Şostakoviç 7-ci simfoniya - "Leninqradskaya" üzərində işləməyə başlayır. İlk dəfə 1942-ci il martın 5-də Kuybışev Opera və Balet Teatrının səhnəsində oynanılıb.

Time jurnalının üz qabığında yanğınsöndürən dəbilqəsində, 1942-ci il

1943-cü ildə bəstəkar Moskvaya köçür və 1948-ci ilə qədər Moskva Konservatoriyasında dərs deyir. Müharibə bitdikdən sonra bəstəkar 9-cu simfoniyanı yazır. Sovet mətbuatında ölkənin əsas musiqili “sosialist realistindən” gurultulu qələbə himnini gözləyən, əvəzində “şübhəli” məzmunlu kiçik bir simfoniya alan çaşqın rəyçilərin məqalələri çıxdı.

1946-cı ildə bir sıra məşhur yazıçıların üzərində ilk dəfə gurultulu gurultudan sonra, 1948-ci ildə Stalinist hakimiyyət bir çox ustadları “formalizmdə”, “burjua tənəzzülündə” və “Qərb qarşısında yaltaqlıqda” ittiham edərək, Bəstəkarlar İttifaqında “qayda-qanuni bərpa etməyə” başladı. ." Şostakoviç səriştəsizlikdə ittiham edilərək Moskva Konservatoriyasından qovulub. Yenə “Yəhudi xalq poeziyasından” vokal sikli “yanlış zamanda” yarandı və yenə də bəstəkar hücuma məruz qaldı – “köksüz kosmopolitlərin və xalq düşmənlərinin tərəfdarı” kimi. Bu hadisələrlə əlaqədar olaraq ilk skripka konserti bəstəkar tərəfindən gizlədilib və onun ilk ifası yalnız 1955-ci ildə baş tutub.

Əvvəlki kimi, “düzgün” musiqi parçasının vaxtında buraxılması vəziyyəti yenidən xilas edir.

Sonu yoxdur

Demək olar ki, bütün yaradıcılıq həyatı belə dalğalar üzərində keçdi. Şostakoviç... Sonra məcbur oldu partiyaya qoşulmaq və bir çox başqa təcrübələr və yıxılmalar, lakin hələ də daha çox yüksəlişlər var idi (bəstəkarın öz ölkəsində və xaricdə əsərlərinin uğuru baxımından).

Ömrünün son bir neçə ilində bəstəkar çox xəstə idi, ağciyər xərçəngindən əziyyət çəkirdi. 1975-ci ildə Moskvada vəfat edib və paytaxtın Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edilib.

Bu gün Şostakoviç- ümumilikdə dünyada ən çox ifa olunan bəstəkarlardan biri, xüsusən də 20-ci əsr bəstəkarları arasında birinci. Onun yaradıcılığı insanın daxili dramının və dərin şəxsi olanın bəşəriyyət faciəsi ilə iç-içə olduğu 20-ci əsrdə baş verən dəhşətli əzabların salnaməsinin əsl ifadəsidir.

Yaradıcılıqda ən diqqət çəkən janrlar Şostakoviç- simfoniyalar və simli kvartetlər - hər birində 15 əsər yazıb. Bəstəkarın karyerası boyu simfoniyalar yazılsa da, əksər kvartetlər Şostakoviçömrünün sonuna yaxın yazmışdır. Ən məşhur simfoniyalar arasında Beşinci və Səkkizinci, kvartetlər arasında Səkkizinci və On Beşinci simfoniyalar var.

oğlu Maksim

O, anama yazdığı məktubların birində yazırdı: “Sevgi həqiqətən azaddır. Qurbangah qarşısında verilən and dinin ən qorxulu tərəfidir. Sevgi uzun sürə bilməz... məqsədim özümlə evlənmək olmayacaq."

“Mən istəyirəm ki, tamaşaçılar simfoniya ifa olunduqdan sonra “həyat gözəldir!” düşüncəsi ilə getsinlər. -.

Yenilənib: 14 aprel 2019-cu il müəllif tərəfindən: Elena

Sankt-Peterburq Universitetinin fizika-riyaziyyat fakültəsi Sibirə sürgün edilmiş, sonralar Sibir Ticarət Bankının İrkutsk filialının müdiri vəzifəsini tutan inqilabçının oğlu idi. Ana, qızıl mədəni müdirinin qızı Sofiya Kokoulina Sankt-Peterburq Konservatoriyasında fortepiano oxuyub.

Dmitri Şostakoviç ilkin musiqi təhsilini evdə (piano dərslərini anasından alır) və musiqi məktəbində Qlisser sinfində (1916-1918) almışdır. Musiqi bəstələməklə bağlı ilk təcrübələr bu dövrə təsadüf edir. Şostakoviçin ilk əsərləri arasında - "Fantastik rəqslər" və fortepiano üçün digər parçalar, orkestr üçün şerzo, səs və orkestr üçün "İki Krılovun nağılı".

1919-cu ildə 13 yaşlı Şostakoviç Petroqrad Konservatoriyasına (indiki Sankt-Peterburq Dövlət Rimski-Korsakov Konservatoriyası) daxil olur, burada iki ixtisas üzrə təhsil alır: fortepiano - Leonid Nikolayevlə (1923-cü ildə bitirib) və bəstəkarlıq - Maksimilian Ştaynberqdən. (1925-ci ildə məzun olub).

Şostakoviçin diplom işi - 1926-cı ilin mayında Leninqrad Filarmoniyasının böyük zalında premyerası olan "Birinci simfoniya" bəstəkara dünya şöhrəti gətirdi.

1920-ci illərin ikinci yarısında Şostakoviç pianoçu kimi konsertlər verirdi. 1927-ci ildə F.Şopen adına birinci Beynəlxalq Piano Müsabiqəsində (Varşava) Fəxri Diplomla təltif edilmişdir. 1930-cu illərin əvvəllərindən o, daha az konsertlərdə çıxış edirdi, əsasən öz əsərlərinin ifasında iştirak edirdi.

Təhsil aldığı müddətdə Şostakoviç həm də Leninqrad kinoteatrlarında pianoçu-illüstrator işləyib. 1928-ci ildə Vsevolod Meyerhold Teatrında musiqi şöbəsinin müdiri və pianoçu kimi çalışmış, eyni zamanda Meyerholdun səhnələşdirdiyi “Çarpaq” tamaşasına musiqi yazmışdır. 1930-1933-cü illərdə Leninqrad Fəhlə Gənclər Teatrında musiqi kafedrasının müdiri olub.

1930-cu ilin yanvarında Leninqrad Malı Opera Teatrında Nikolay Qoqolun eyniadlı povesti əsasında Şostakoviçin ilk operası olan “Burun”un (1928) premyerası oldu və bu, tənqidçilərin və dinləyicilərin ziddiyyətli reaksiyalarına səbəb oldu.

Bəstəkarın yaradıcılıq təkamülünün ən mühüm mərhələsi Nikolay Leskovdan sonra Mtsensk rayonunun Ledi Makbet operasının yaradılmasıdır (1932), müasirləri tərəfindən dramaturgiyada, emosional gücdə və musiqi dilinin virtuozluğunda opera ilə müqayisə olunan əsər kimi qəbul edilir. Təvazökar Mussorgski və Pyotr Çaykovskinin "Maçalar kraliçası". 1935-1937-ci illərdə opera Nyu-York, Buenos-Ayres, Sürix, Klivlend, Filadelfiya, Lyublyana, Bratislava, Stokholm, Kopenhagen, Zaqrebdə nümayiş olunub.

“Pravda” qəzetində (28 yanvar 1936) bəstəkarı həddindən artıq naturalizm, formalizm və “solçu eybəcərlik”də ittiham edən “Musiqi əvəzinə qarışıqlıq” məqaləsi dərc edildikdən sonra opera qadağan edilərək repertuardan çıxarılıb. İkinci nəşrdə "Katerina İzmailova" adı ilə opera yalnız 1963-cü ilin yanvarında səhnəyə qayıtdı, premyerası K.S. Stanislavski və V.I. Nemiroviç-Dançenko.

Bu əsərə qoyulan qadağa psixoloji böhrana və Şostakoviçin opera janrında işləməkdən imtinasına səbəb oldu. Onun Nikolay Qoqol (1941-1942) əsasında yazdığı "Qumarbazlar" operası yarımçıq qalmışdı.

Həmin vaxtdan Şostakoviç instrumental janrlı əsərlərin yaradılmasına diqqət yetirir. 15 simfoniya (1925-1971), 15 simli kvartet (1938-1974), piano kvinteti (1940), iki fortepiano triosu (1923; 1944), instrumental konsertlər və başqa əsərlər yazıb. Onların arasında mərkəzi yeri qəhrəmanın mürəkkəb şəxsi həyatının və "tarix maşınının" mexaniki işinin antitezini təcəssüm etdirən simfoniyalar tuturdu.

Bəstəkarın şəhərdə mühasirənin ilk aylarında işlədiyi Leninqrada həsr etdiyi 7-ci simfoniyası geniş şəkildə tanındı. Simfoniya ilk dəfə 1942-ci il avqustun 9-da mühasirəyə alınmış Leninqradda Böyük Filarmoniya zalında radio orkestri tərəfindən ifa edilmişdir.

Digər janrlarda bəstəkarın ən əlamətdar əsərləri arasında fortepiano üçün 24 prelüd və fuqa silsiləsi (1951), "İspan mahnıları" vokal siklləri (1956), Saşa Çerninin sözlərinə beş satira (1960), Marinanın altı şeiri daxildir. Tsvetaeva (1973), "Mikelancelo Buonarroti sonetləri" süitası (1974).

Şostakoviç “Qızıl dövr” (1930), “Bolt” (1931), “İşıq axını” (1935) baletlərini və “Moskva”, “Çeryomuşki” (1959) operettasını da yazıb.

Dmitri Şostakoviç müəllimliklə məşğul idi. 1937-1941 və 1945-1948-ci illərdə Leninqrad Konservatoriyasında alət və bəstəkarlıqdan dərs demiş, 1939-cu ildən professor vəzifəsində çalışmışdır. Onun tələbələri arasında, xüsusən də bəstəkar Georgi Sviridov da var idi.

1943-cü ilin iyununda Moskva Konservatoriyasının direktoru və onun dostu Vissarion Şebalinin dəvəti ilə Şostakoviç Moskvaya köçür və Moskva Konservatoriyasında bəstəkarlıq və alət alətləri müəllimi olur. Onun sinfini bəstəkarlar German Qalynin, Kara Karaev, Karen Xaçaturyan, Boris Çaykovski bitirib. Tanınmış violonçel ifaçısı və dirijor Mstislav Rostropoviç Şostakoviçin alət alətləri üzrə tələbəsi olub.

1948-ci ilin payızında Şostakoviç Moskva və Leninqrad Konservatoriyalarının professoru adından məhrum edildi. Buna səbəb Vano Muradelinin “Böyük dostluq” operası haqqında Ümumittifaq Bolşeviklər Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin Fərmanı oldu ki, orada Sergey Prokofyev, Dmitri Şostakoviç və Aram Xaçaturyanın da daxil olduğu ən böyük sovet bəstəkarlarının musiqisi səsləndi. “formalist” və “sovet xalqına yad” elan etdi.

1961-ci ildə bəstəkar yenidən Leninqrad Konservatoriyasında müəllimliyə qayıtdı və burada 1968-ci ilə qədər bir neçə aspirant, o cümlədən bəstəkarlar Vadim Biberqan, Gennadi Belov, Boris Tişşenko, Vladislav Uspenskiyə rəhbərlik etdi.
Şostakoviç filmlər üçün musiqi yaradıb. Onun kiçik şedevrlərindən biri də “Sayğac” filmi üçün (“Səhər bizi sərinliklə qarşılayır”, Leninqrad şairi Boris Kornilovun misrasına) “Sayğacın nəğməsi” melodiyasıdır. Bəstəkar 35 filmə musiqi yazıb, o cümlədən “Potemkin döyüş gəmisi” (1925), “Maksimin gəncliyi” (1934), “Silahlı adam” (1938), “Gənc qvardiya” (1948), “Elbada görüş” " (1949 ), "Hamlet" (1964), "Kral Lir" (1970).

9 avqust 1975-ci ildə Dmitri Şostakoviç Moskvada vəfat etdi. Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn olunub.

Bəstəkar İsveç Kral Musiqi Akademiyasının (1954), İtaliyanın "Santa Cecilia" Akademiyasının (1956), Böyük Britaniya Kral Musiqi Akademiyasının (1958), Serbiya İncəsənət və Elmlər Akademiyasının (1965) fəxri üzvü olub. . ABŞ Milli Elmlər Akademiyasının üzvü (1959), Bavariya İncəsənət Akademiyasının müxbir üzvü (1968) olmuşdur. O, Oksford Universitetinin (1958), Fransa Gözəl Sənətlər Akademiyasının (1975) fəxri doktoru olmuşdur.

Dmitri Şostakoviçin işi müxtəlif mükafatlara layiq görülüb. 1966-cı ildə Sosialist Əməyi Qəhrəmanı adına layiq görülüb. Lenin Mükafatı (1958), SSRİ Dövlət Mükafatı (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), RSFSR Dövlət Mükafatı (1974) laureatı. Lenin ordenləri, Qırmızı Əmək Bayrağı ordenləri şavali. İncəsənət və Ədəbiyyat Ordeninin komandiri (Fransa, 1958). 1954-cü ildə Beynəlxalq Sülh Mükafatına layiq görülüb.

1975-ci ilin dekabrında bəstəkarın adı Leninqrad (indiki Sankt-Peterburq) Filarmoniyasına verildi.

1977-ci ildə Leninqradda (Sankt-Peterburq) Vıborqskaya tərəfdə bir küçə Şostakoviçin adını daşıyır.

1997-ci ildə Sankt-Peterburqda Şostakoviçin yaşadığı Kronverkskaya küçəsindəki evin həyətində onun büstünün açılışı olub.

Bəstəkarın üç metrlik abidəsi Sankt-Peterburqda Şostakoviç küçəsi ilə Engels prospektinin küncündə quraşdırılıb.

2015-ci ildə Moskvada Moskva Beynəlxalq Musiqi Evinin qarşısında Dmitri Şostakoviçin abidəsinin açılışı olub.

Bəstəkar üç dəfə evlənib. İlk həyat yoldaşı 20 illik evlilikdən sonra vəfat edən Nina Varzar idi. O, Şostakoviçin oğlu Maksim və qızı Qalinanı dünyaya gətirib.

Qısa müddət ərzində onun həyat yoldaşı Marqarita Kayonova idi. Üçüncü həyat yoldaşı, "Sovet Bəstəkarı" nəşriyyatının redaktoru İrina Supinskaya ilə Şostakoviç ömrünün sonuna qədər yaşadı.

1993-cü ildə Şostakoviçin dul arvadı əsas məqsədi Şostakoviçin tam əsərlərini 150 cilddə nəşr etmək olan DSCH (Monogram) nəşriyyatını təsis edir.

Bəstəkarın oğlu Maksim Şostakoviç (1938-ci il təvəllüdlü) pianoçu və dirijor, Aleksandr Qauk və Gennadi Rojdestvenskinin tələbəsidir.

Material açıq mənbələrdən alınan məlumatlar əsasında hazırlanıb