XIX əsrin birinci yarısının incəsənəti haqqında. Fransa İnqilabının (1789-1799), Napoleonla müharibənin, İspaniya ilə müharibənin təsiri altında. Bu dövrdə elmdə böyük irəliləyiş oldu. Əsas üslublar: İmperiya, Romantizm, Fransız realizmi.

19-cu əsrin birinci yarısının memarlığında neoklassizm son çiçəklənmə dövrünü yaşadı. Əsrin ortalarında Avropa memarlığının əsas problemi üslub axtarışı idi. Antik dövrə olan romantik heyranlığa görə bir çox ustalar keçmişin memarlıq ənənələrini canlandırmağa çalışdılar - neo-qotik, neorenessans, neo-barok belə yarandı. Memarların səyləri tez-tez eklektizmə gətirib çıxarırdı - köhnə ilə yeni müxtəlif üslub elementlərinin mexaniki birləşməsi. Memarlıqda fabriklərin, ofislərin, yaşayış binalarının, univermaqların, sərgi salonlarının, kitabxanaların, stansiyaların, qapalı bazarların, bankların və s. tikintisi üstünlük təşkil edir. Banklar qədim yunan portikləri ilə, univermaqlar - qotik lanset pəncərələri və qüllələri ilə bəzədilmişdir. Zavodlara qala görünüşü verilir.

19.1.1 Fransa İncəsənəti

Memarlıq. Fransa İnqilabı illərində Fransada bir dənə də olsun dayanıqlı tikili tikilmədi. Bu, adətən taxta olan müvəqqəti tikililər dövrü idi. İnqilabın əvvəlində Bastiliya dağıdıldı, padşahların abidələri söküldü. 1793-cü ildə kral akademiyaları, o cümlədən memarlıq akademiyası bağlandı. Əvəzində Milli İncəsənət Münsiflər Heyəti və Respublika İncəsənət Klubu peyda oldu, onların əsas vəzifələri kütləvi bayramlar təşkil etmək və Paris küçə və meydanlarını bəzəmək idi.

Bastiliya meydanında “Burada rəqs edirlər” yazısı olan pavilyon ucaldılıb. XV Lüdovik Meydanı İnqilab yeri adlandırıldı və ona zəfər tağları, Azadlıq heykəlləri, emblemli fəvvarələr əlavə edildi. Mərkəzdə Vətən qurbangahı olan Mars tarlası ictimai toplantılar yerinə çevrildi. Les Invalides və onun Katedrali bəşəriyyətin məbədinə çevrilib. Parisin küçələri yeni abidələrlə bəzədilib.

Həmçinin Fransa İnqilabı illərində şəhərin abadlaşdırılması ilə məşğul olan, onun görkəmində dəyişiklikləri planlaşdıran Rəssamlar Komissiyası yaradıldı. Memarlıq tarixində mühüm rol oynamışdır.

Napoleon Fransasının sənətində İmperiya üslubu üstünlük təşkil edirdi. Napoleonun memarlıq sahəsindəki əsas hadisəsi Parisin yenidən qurulması idi: o, orta əsr məhəllələrini şərq-qərb oxu boyunca şəhəri kəsən prospektlər sistemi ilə birləşdirməli idi. Aşağıdakılar tikilmişdir: Champs-Eysees prospekti, Rue Rivoli, Vendome meydanındakı zəfər sütunu (1806-1810, memarlar Jan-Batist Leper, Jak Qonduin), Tuileries sarayının giriş qapısı (1806-1807, memarlar Ch. Persier). , P. F. L. Fontaine), Böyük Ordunun zəfər tağı (1806-1837, memarlar Jan-Fransua Şalien və başqaları).

Rəsm. XIX əsrin birinci yarısında. fransız rəssamlıq məktəbi Qərbi Avropa sənətində öz üstünlüyünü gücləndirdi. Fransa incəsənət həyatının demokratikləşməsində digər Avropa ölkələrini qabaqlayırdı. 1791-ci ildən etibarən istənilən müəlliflər akademiyalara üzvlüyündən asılı olmayaraq Luvr Salonunun sərgilərində iştirak etmək hüququ qazanıblar. 1793-cü ildən Luvrun salonları geniş ictimaiyyətin üzünə açılır. Dövlət akademik təhsili özəl emalatxanalarda təlimlə əvəz olundu. Hakimiyyət bədii siyasətin daha çevik üsullarına müraciət etdi: ictimai binaların bəzədilməsi üçün böyük sifarişlərin bölüşdürülməsi xüsusi miqyas aldı.

Fransız romantizminin rəssamlığının nümayəndələri - David, İnqres, Geriko, Delakrua, Qros.

Jak Lui David (1748-1825) - rəssamlıqda neoklassizmin ən ardıcıl nümayəndəsi. 1775-1779-cu illərdə Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasında təhsil almışdır. İtaliyaya səfər etmişdir. 1781-ci ildə David Kral Akademiyasının üzvü kimi qəbul edildi və onun sərgilərində - Luvr salonlarında iştirak etmək hüququ qazandı. 1792-ci ildə David Birinci Respublikanın ən yüksək qanunverici və icraedici orqanı olan Konvensiyaya deputat seçildi.

Hələ 1776-cı ildə böyük rəsmlərin yaradılmasını təşviq edən dövlət proqramı hazırlanmışdı. David Horatii zadəgan ailəsindən üç qardaşın şücaəti haqqında bir rəsm sifarişi aldı - "Horatiin andı" (1784). Şəklin hərəkəti qədim Roma evinin həyətində baş verir: yuxarıdan şəklin qəhrəmanlarının üzərinə işıq axını tökülür, zeytun-boz alaqaranlıq onları əhatə edir. Bütün kompozisiya üç rəqəmə əsaslanır: üç tağ (tağların hər birində bir və ya bir neçə fiqur yazılmışdır), üç personaj qrupu, üç oğul, bir qılınc tiri, üç qadın. Qadın qrupunun hamar konturları döyüşçü fiqurlarının təqib olunan xətləri ilə ziddiyyət təşkil edir.

1795-1799-cu illərdə David və tələbələri bir rəsm üzərində işləyirdilər "Romalılar və Sabinlər arasındakı döyüşü dayandıran Sabinlər". Rəssam yenidən müasirliyə uyğun süjet seçdi: Romalılar (ərləri) ilə Sabinlər (ataları və qardaşları) arasındakı müharibəni dayandıran qadınların hekayəsi o zaman Fransada vətəndaş sülhü çağırışı kimi səslənirdi. Bununla belə, rəqəmlərlə həddən artıq yüklənmiş nəhəng şəkil tamaşaçıların ancaq gülüşünə səbəb olub.

1812-ci ildə Brüsselə getdi və ölənə qədər burada yaşadı. Portretlər çəkir və antik mövzularda işləyir - "Maratın ölümü" (1793), "Madam Rekamierin portreti" (1800). “Maratın ölümü” tablosu rəssam tərəfindən üç aydan az vaxt ərzində tamamlanıb və Konvensiyanın iclas zalında asılıb. Marat öz mənzilində Şarlotta Kordey adlı zadəgan qadın tərəfindən bıçaqlanaraq öldürülüb. Marat ölən zaman hamamda oturmuşdu: dəri xəstəliyinə görə o, bu cür işləməyə və qonaqları qəbul etməyə məcbur olub. Yamaqlı vərəqlər və stolu əvəz edən sadə taxta qutu rəssamın ixtirası deyil. Ancaq bədəni xəstəlikdən eybəcərləşən Maratın özü Davidin fırçası altında qədim bir qəhrəman kimi nəcib bir idmançıya çevrildi. Quruluşun sadəliyi tamaşaya xüsusi faciəvi təntənə verir.

Böyük bir şəkildə "1804-cü il dekabrın 2-də Notr-Dam Katedralində I Napoleon və İmperator Jozefinanın tacqoyma mərasimi" (1807) David başqa bir mif yaratdı - qurbangahın parlaqlığı və saray əyanlarının paltarlarının əzəməti tamaşaçıya Maratın bədbəxt mebellərindən və köhnə çarşaflarından daha pis təsir göstərmir.

Jean Auguste Dominique Ingres(1780-1867) klassik idealların tərəfdarı, hər cür yalana, cansıxıcılığa və rutinə yad olan orijinal sənətkar idi. 1802-ci ildə Roma mükafatına layiq görüldü və İtaliyaya səyahət hüququ aldı. 1834-cü ildə Romadakı Fransız Akademiyasının direktoru oldu. Portret janrında ən yüksək bacarıq əldə etdi - "Rivyeranın portreti".

İnqres rəsmdə köhnə sənətin müxtəlif növlərinin dekorativ imkanlarını, məsələn, qədim yunan vaza rəsminin siluetlərinin ifadəliliyini çatdırmağa çalışdı, - "Edip və Sfenks" (1808) və "Yupiter və Thetis" (1811).

Monumental kətanda "XIII Lüdovikin Fransa Krallığı üçün Xanımımızın himayədarlığını istəməsi" (1824), o, Rafaelin təsvir üslubunu təqlid edirdi. Şəkil İnqresə ilk böyük uğur gətirdi. şəkildə "Odalisk və qul" (1839) Delakruanın “Əlcəzair qadınları öz otaqlarında” əsərinə yaxın bir kompozisiya seçdim və onu özünəməxsus şəkildə həll etdim. Kətanın əlvan, çoxrəngli rənglənməsi rəssamın şərq miniatürlərinə olan həvəsi nəticəsində yaranmışdır. 1856-cı ildə İnqres rəsm əsərini tamamladı "Mənbə" 1920-ci illərdə onun tərəfindən düşünülmüşdür. İtaliyada. Zərif çiçəklənən qız bədəni təbii dünyanın saflığını və səxavətini təcəssüm etdirir.

Teodor Gerikault(1791-1824) - Fransız rəssamlığında inqilabi romantizmin banisi. Salonda nümayiş olunan ilk iş - “İmperator qvardiyasının at gözətçilərinin zabiti hücuma keçir” (“Leytenant R. Dieudonnenin portreti”, 1812). Kətan üzərində cəsarətli atlı poza vermir, əksinə döyüşür: kompozisiyanın sürətli diaqonalı onu şəklin dərinliyinə aparır, döyüşün mavi-bənövşəyi istisinə aparır. Bu zaman Napoleon Bonapartın ordusunun Rusiyada məğlub olması məlum oldu. Məğlubiyyətin acısını bilən fransızların hissləri gənc rəssamın yeni tablosunda əks olunub - "Yaralı aşpaz döyüş meydanını tərk edir" (1814).

1816-1817-ci illərdə Gericault İtaliyada yaşayırdı. Rəssamı xüsusilə Romada yalın atların yarışları valeh edib. Bir rəsm seriyasında "Azad atların qaçışı" (1817) hesabatın mövcud və ifadəli dəqiqliyi və neoklassik ruhda təmkinli qəhrəmanlıq. Bu əsərlərdə onun fərdi üslubu nəhayət formalaşıb: güclü, kobud formalar böyük hərəkət edən işıq ləkələri ilə ötürülür.

Parisə qayıdan rəssam rəsm əsəri yaradıb "Meduza salı" (1818-1819). 1816-cı ilin iyulunda Cape Verde adaları yaxınlığında, himayədarlığı altında vəzifə alan təcrübəsiz bir kapitanın komandanlığı altında Meduza gəmisi quruya çıxdı. Sonra kapitan və onu müşayiət edənlər, yüz əlli dənizçi və sərnişini olan bir salı taleyin mərhəmətinə buraxaraq, qayıqlarla yola düşdülər, onlardan yalnız on beşi sağ qaldı. Şəkildə Gericault maksimum etibarlılıq axtarırdı. O, iki il okeanda faciədən sağ çıxan insanları axtarır, xəstəxanalarda və meyitxanalarda eskizlər çəkir, Havrda dənizin eskizlərini çəkir. Şəkilindəki sal dalğa ilə qaldırılır, tamaşaçı dərhal bütün insanların üzərinə yığıldığını görür. Ön planda - ölülərin və pərişanların rəqəmləri; onlar tam ölçüdə yazılmışdır. Hələ ümidini kəsməyənlərin gözləri salın ucqar ucuna çevrilir, burada cılız çəlləyin üstündə dayanmış bir afrikalı qırmızı dəsmalı “Arqus”un ekipajına yelləyir. Meduza salında olan sərnişinlərin ruhunu ya ümidsizlik, ya da ümid doldurur.

1820-1821-ci illərdə Geriko İngiltərəyə səfər etdi. Konsteblin yazılarından təsirlənərək yazdı "Epsomda yarış" (1821). Şəkil hərəkətlə doludur: atlar tələsir, yerə güclə toxunur, fiqurları bir sürətli xəttə birləşdi; alçaq buludlar hərəkətlidir, kölgələri hərəkətlidir, rütubətli sahədə sürüşür. Mənzərədəki bütün konturlar bulanıq, rənglər ləkələnmişdir. Gericault dünyanı çapan at üzərində bir jokeyin gördüyü kimi göstərdi.

Eugene Deacroix(1798-1863) - Fransız rəssamı. Delakruanın rəsminin əsasını ahəngdar birlik təşkil edən rəngarəng ləkələr təşkil edir; hər bir ləkə, öz rənginə əlavə olaraq, qonşu olanların çalarlarını ehtiva edir.

Delakrua ilk rəsmini Dantenin İlahi Komediyasının süjeti üzərində çəkdi - "Dante və Virgil" ("Dantenin qayığı") (1822). Delakrua rəsm əsərini yaratdı "Sakız adasının qırğını" (1824) Yunanıstanda 1821-1829-cu illərdəki azadlıq inqilabı hadisələrinin təsiri altında. 1821-ci ilin sentyabrında türk cəzalandırıcıları Saqqız adasının dinc əhalisini qətlə yetirdilər. Şəklin ön planında rəngarəng cır-cındırda məhkum edilmiş Chianların fiqurları; fonda silahlı türklərin qaranlıq siluetləridir. Əsirlərin çoxu öz taleyinə biganədir, ancaq övladları boş yerə valideynlərinə yalvarır ki, onları qorusunlar. Arxasında yunan qızını sürükləyən türk atlı bir növ əsarət simvoluna bənzəyir. Digər rəqəmlər də heç də az simvolik deyil: çılpaq yaralı yunan - onun qanı quru yerə gedir, qırıq xəncər və quldurlar tərəfindən boşaldılmış çanta yaxınlıqda uzanır.

1830-cu ilin iyulunda Parisdə baş verən hadisələrdən sonra Delakrua rəsm əsəri yaradır "Azadlıq xalqa rəhbərlik edir (28 iyul 1830)". Sənətçi küçə döyüşlərinin sadə epizoduna zamansız, epik səs verib. Üsyançılar kral qoşunlarından geri alınan barrikadaya qalxırlar və Azadlıq özü onlara rəhbərlik edir. Tənqidçilər onun "tacirlə qədim yunan ilahəsi arasında xaç" gördülər. Burada romantik üslub hiss olunur: Azadlıq qələbə ilahəsi kimi təsvir olunur, o, Fransa Respublikasının üçrəngli bayrağını qaldırır; ardınca silahlı dəstə gəlib. İndi onların hamısı Azadlıq əsgərləridir.

1832-ci ildə Delakrua Əlcəzair və Mərakeşdəki diplomatik missiyanı müşayiət etdi. Parisə qayıtdıqdan sonra rəssam rəsm əsəri yaradır "Əlcəzair qadınları öz otaqlarında" (1833). Qadın fiqurları təəccüblü plastikdir. Qızılı dərili üzlər yumşaq şəkildə konturlanmış, qollar zərif şəkildə əyilmiş, rəngarəng paltarlar məxmər kölgələr fonunda parlaq şəkildə seçilir.

Antuan Qros (1771-1835) - Fransız rəssamı, portret rəssamı. Qro klassik mövzuları tərk etdi - onu müasir tarix cəlb etdi. Napoleon ordusunun Misir-Suriya ekspedisiyasına (1798-1799) həsr olunmuş bir sıra rəsmlər yaratdı - "Bonapart Yaffada vəba qurbanlarını ziyarət edir" (1804). Napoleona həsr olunmuş digər rəsmlər - "Napoleon Arcole körpüsündə" (1797), "Napoleon Eyau döyüş meydanında" (1808). Qros 1825-ci ildə Parisdəki Panteonun qübbəsini çəkərək Napoleonun şəklini XVIII Lüdovikin fiquru ilə əvəzlədi.

Tarixi insanlar yaradır, hər saniyə tarixi hadisələr zəncirinə öz kiçik düzəlişlərini daxil edir, lakin yalnız bir neçəsi onu kökündən dəyişdirməyə qadirdir, təkcə özlərinə deyil, həm də bütün dövlətin gedəcəyi yola təsir edir. 19-cu əsrdə belə insanlar çox az idi. 1812-ci il müharibəsinin qəhrəmanları, feldmarşallar Barklay de Tolli və Mixail İllarionoviç Kutuzov xüsusi diqqətəlayiqdir ki, onlarsız rus ordusunun azad edilmiş Avropa üzərində qələbəli yürüşü baş tuta bilməzdi.

Gələcək Oktyabr İnqilabı ideyasına 19-cu əsrin böyük xadimləri və mütəfəkkirləri Bakunin, Herzen, Jelyabov, Muravyov, Pestel kimi böyük töhfələr verdilər. Bu görkəmli mütəfəkkirlərin mütərəqqi ideyaları sonrakı əsrin böyük şəxsiyyətlərinin bir çox əməllərinin əsasını təşkil etmişdir.

19-cu əsr ilk inqilablar, Avropa təcrübəsini mənimsəmək üçün ilk cəhdlər, Rusiyanı konstitusiya dövlətinə çevirmək zərurəti haqqında düşüncələrin cəmiyyətdə yarandığı dövrdür. Bu istiqamətdə Sergey Yuliyeviç Vitte, Yeqor Frantseviç Kankrin, Mixail Mixayloviç Speranski çox böyük işlər görmüşlər. 19-cu əsr həm də tarixi fikrin korifeylərindən olan Nikolay Mixayloviç Karamzinin fəaliyyət dövrü idi.

Fyodor Mixayloviç Dostoyevski (1821-1881)

Fyodor Dostoyevskinin Rusiyada geniş şöhrət qazanmasına baxmayaraq, onun yaradıcılığına dünya miqyasında tanınma və maraq onun ölümündən sonra yarandı. Hər kəs onun dərin psixologiyasını, “alçaldılmış və incimiş” obrazını canlandırmaq həvəsini qeyd edirdi. Alman filosofu Fridrix Nitsşe yazırdı ki, Dostoyevski ondan nəsə öyrəndiyi yeganə psixoloqdur. Fyodor Mixayloviçin əsərləri yazıçılara nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir etdi: avstriyalı Stefan Zweig, fransız Marsel Prust, ingilis Oscar Wilde, almanlar Tomas və Heinrich Mann.

19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində Karl Marksın adı fəhlə sinfinin azadlığı uğrunda mübarizənin simvoluna çevrildi. O, tarixin gedişatının dialektik-materialist dərk edilməsi prinsiplərini inkişaf etdirdi, xüsusi mülkiyyətin aradan qaldırılmasının zəruriliyindən danışdı, kapitalizmin ölümünün və kommunizmin qələbəsinin qaçılmaz olması tezisini irəli sürdü. Onun əsas əsəri - "Kapital" və izafi dəyər nəzəriyyəsi Avropanın və dünyanın bir çox ölkələrinin daxili siyasi həyatına təsir göstərmişdir. Lakin cəmiyyətin sonrakı siyasi, iqtisadi, elmi-texniki inkişafı onun bir çox ideya və konsepsiyalarının yanlışlığını və mənasızlığını göstərdi.

Nikolay İvanoviç Piroqov saatlarla anatomik teatrda işləyir, yumşaq toxumaları kəsir, xəstə orqanları müayinə edir, sümükləri mişarlayır, zədələnmiş oynaqların yerini dəyişdirirdi. Anatomiya onun üçün praktik məktəb oldu və bu, onun sonrakı uğurlu cərrahi fəaliyyətinin əsasını qoydu. Piroqov plastik cərrahiyyə ideyasını ilk dəfə ortaya qoydu, hərbi sahə cərrahiyyəsində anesteziya tətbiq etdi, ilk dəfə sahədə gips tətbiq etdi, yaraların irinlənməsinə səbəb olan patogenlərin mövcudluğunu təklif etdi. Onun əsərləri, müxtəlif tibbi atlasları rus cərrahiyyəsini dünyada ilk yerlərdən birinə çıxardı.

Məşhur ingilis səyyahı, təbiətşünas, kəşfiyyatçı Çarlz Darvin canlı orqanizmlərin təkamülü nəzəriyyəsini ilk irəli sürənlərdən biridir. O, bütün canlıların ümumi əcdadları olduğunu, onlardan inkişaf prosesində dəyişən müəyyən xassələri miras aldığını müdafiə edirdi. 1859-cu ildə o, "Növlərin mənşəyi haqqında" kitabını nəşr etdi və burada bir çox nümunələrlə təbii seçmə və dəyişkənliyin təkamülün hərəkətverici qüvvəsi olduğunu göstərdi. Onun ideyaları və kəşfləri böyük ölçüdə müasir təkamül nəzəriyyəsinin əsasını təşkil edirdi, lakin hamı bunu əsas hesab etmir.

Üzvi kimya üzrə görkəmli alman professoru Yustus Libiq bütün həyatını bitkilərin qidalanması üsullarının tədqiqinə və gübrələrdən səmərəli istifadə məsələlərinin həllinə sərf etmişdir. O, məhsuldarlığın artırılması üçün çox işlər görüb. Rusiya alimi kənd təsərrüfatının yüksəldilməsində ona göstərdiyi köməyə görə iki Müqəddəs Anna ordeni ilə təltif etdi, İngiltərə onu fəxri vətəndaş etdi, Almaniyada baron titulu aldı. O, qida konsentratlarının yaradılması ilə tanınır. O, bu gün "bulyon kubu" adlanan ət ekstraktının istehsalı texnologiyasını işləyib hazırlayıb. Alman Kimya Cəmiyyəti Münhendə ona abidə ucaltdı.

Aleksandr Düma kursiv yazıçı adlanırdı, həyatı boyu müxtəlif mövzularda 647 əsər yazmışdır. Onu hər şey maraqlandırırdı: tarix, cinayətlər, görkəmli insanlar və hətta xarici mətbəxin reseptləri. O, ən mühüm hadisələrin içində olmağa çalışdı, Avropanın müxtəlif ölkələrinə səyahət etdi, Paris küçələrinə üsyançılarla birlikdə çıxdı və az qala öldürüldü. Evə qayıdıb stolun arxasına oturdu və hər şeyi unudub yazdı, yazdı. Onun macəra romanları dünyanın bir çox dillərinə tərcümə edilmiş, çoxsaylı teatr tamaşaları və bədii filmlər üçün əsas olmuşdur. Onun yaradıcılığına maraq XXI əsrdə də azalmayıb.

19-cu əsr mədəniyyəti qurulmuş burjua münasibətləri mədəniyyətidir. Bu dövrün mədəniyyəti bir-birinə zidd meyllərin toqquşması, əsas siniflərin - burjuaziya və proletariatın mübarizəsi, cəmiyyətin qütbləşməsi, maddi mədəniyyətin sürətli yüksəlişi və şəxsiyyətin özgələşməsinin başlanğıcı ilə xarakterizə olunur. o dövrün mənəvi mədəniyyətinin xarakteri. Sənətdə ciddi dəyişikliklər baş verir. Bir çox fiqurlar üçün sənətdə realist cərəyan standart olmaqdan çıxır və prinsipcə, dünyanın çox real baxışı inkar edilir. Rəssamlar obyektivlik və tipləşdirmə tələblərindən yorulublar. Yeni, subyektiv bədii reallıq yaranır. Önəmli olan hər kəsin dünyanı necə görməsi deyil, mənim onu ​​necə görməyimdir, siz onu görürsünüz, o da görür.

Müxtəlif dəyər yönümləri iki ilkin mövqeyə əsaslanırdı: bir tərəfdən burjua həyat tərzinin dəyərlərinin bərqərar olması və təsdiqi, digər tərəfdən isə burjua cəmiyyətinin tənqidi rədd edilməsi. XIX əsr mədəniyyətində belə bir-birinə bənzəməyən hadisələrin: romantizm, tənqidi realizm, simvolizm, naturalizm, pozitivizm və s.

19-cu əsrdə Rusiyanın taleyi birmənalı deyildi. Əlverişsiz şəraitə və hətta bunlara baxmayaraq, 19-cu əsrdə Rusiya mədəniyyətin inkişafında həqiqətən nəhəng sıçrayış etdi, dünya mədəniyyətinə çox böyük töhfə verdi.

Beləliklə, bu mövzunun aktuallığı şübhəsizdir.

19-cu əsrin sənətini çoxrəngli mozaika ilə müqayisə etmək olar, burada hər daşın öz yeri, öz mənası var. Deməli, bütövün ahəngini pozmadan təkini, hətta ən kiçiyini belə çıxarmaq mümkün deyil. Ancaq bu mozaikada xüsusilə güclü işıq saçan ən qiymətli daşlar var.

19-cu əsrin rus sənətinin tarixi adətən mərhələlərə bölünür.

1-ci yarı rus mədəniyyətinin qızıl dövrü adlanır. Onun başlanğıcı rus ədəbiyyatında və incəsənətində klassisizm dövrünə təsadüf edirdi. Dekabristlərin məğlubiyyətindən sonra ictimai hərəkatda yeni yüksəliş başladı. Bu, Rusiyanın yavaş-yavaş çətinliklərinin öhdəsindən gələcəyinə ümid verirdi. Ölkə bu illərdə elm və xüsusilə mədəniyyət sahəsində ən böyük uğurlara imza atmışdır. Əsrin birinci yarısı Rusiyaya və dünyaya Puşkin və Lermontov, Qriboedov və Qoqol, Belinski və Herzen, Qlinka və Darqomıjski, Bryullov, İvanov və Fedotov verdi.

19-cu əsrin birinci yarısının təsviri sənətində daxili ümumilik və birlik, parlaq və insanpərvər idealların bənzərsiz cazibəsi var. Klassizm yeni xüsusiyyətlərlə zənginləşir, onun güclü tərəfləri ən bariz şəkildə memarlıqda, tarixi rəssamlıqda, qismən də heykəltəraşlıqda özünü göstərir. Qədim dünya mədəniyyətinin qavranılması 18-ci əsrə nisbətən daha tarixi, daha demokratik oldu. Klassizmlə yanaşı, romantik istiqamət intensiv şəkildə inkişaf etdirilir və yeni realist üsul formalaşmağa başlayır.

19-cu əsrin birinci üçdə birində rus incəsənətindəki romantik cərəyan sonrakı onilliklərdə realizmin inkişafına zəmin yaratdı, çünki o, romantik rəssamları müəyyən dərəcədə reallığa, sadə real həyata yaxınlaşdırdı. Bu, 19-cu əsrin birinci yarısında mürəkkəb bədii hərəkatın mahiyyəti idi. Ümumiyyətlə, bu mərhələnin sənəti - memarlıq, rəngkarlıq, qrafika, heykəltəraşlıq, tətbiqi və xalq sənəti rus bədii mədəniyyəti tarixində orijinallıqla dolu görkəmli bir hadisədir. Əvvəlki əsrin mütərəqqi ənənələrini inkişaf etdirərək, dünya irsinə töhfə verən, böyük estetik və sosial dəyərə malik çoxlu möhtəşəm əsərlər yaratmışdır.

2-ci yarı- rus incəsənətində milli formaların və ənənələrin yekun təsdiqi və möhkəmlənməsi vaxtı. 19-cu əsrin ortalarında Rusiyada ciddi sarsıntılar yaşandı: 1853-1856-cı illər Krım müharibəsi məğlubiyyətlə başa çatdı. İmperator I Nikolay öldü, taxta çıxan II Aleksandr çoxdan gözlənilən təhkimçiliyin ləğvini və digər islahatları həyata keçirdi. "Rus mövzusu" sənətdə məşhurlaşdı. Rus mədəniyyəti milli sərhədlər daxilində təcrid edilmədi, dünyanın qalan mədəniyyətindən ayrılmadı.

19-cu əsrin ikinci üçdə birində hökumətin güclənmiş reaksiyası ilə incəsənət ona əvvəllər xas olan mütərəqqi xüsusiyyətlərini xeyli dərəcədə itirdi. Bu vaxta qədər klassisizm mahiyyətcə özünü tükəndirmişdi. Bu illərin memarlığı eklektizm yoluna - müxtəlif dövrlərə və xalqlara aid üslubların xarici istifadəsi yoluna qədəm qoydu. Heykəltəraşlıq öz məzmununun əhəmiyyətini itirmiş, səthi nümayişkaranəlik xüsusiyyətlərini qazanmışdır. Perspektivli axtarışlar yalnız kiçik formalı heykəltəraşlıqda qeyd olunurdu, burada da rəngkarlıqda və qrafikada olduğu kimi, rəsmi incəsənət nümayəndələrinin fəal müqavimətinə baxmayaraq, realizm prinsipləri böyüyür və möhkəmlənirdi.

70-ci illərdə mütərəqqi demokratik rəsm ictimai tanınır. Onun öz tənqidçiləri var - İ.N.Kramskoy və V.V.Stasov və öz kolleksiyaçısı - P.M.Tretyakov. 19-cu əsrin ikinci yarısında rus demokratik realizminin çiçəkləmə vaxtı gəldi. Bu zaman rəsmi məktəbin mərkəzində - Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyası.

XIX əsr həm də rus incəsənəti arasında təkcə həyatla deyil, həm də Rusiyada yaşayan digər xalqların bədii ənənələri ilə əlaqələrin genişlənməsi və dərinləşməsi ilə fərqlənirdi. Rus rəssamlarının əsərlərində milli kənarların, Sibirin motivləri və təsvirləri görünməyə başladı. Rusiya incəsənət müəssisələrində tələbələrin milli tərkibi daha rəngarəng oldu

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Səyahət İncəsənət Sərgiləri Birliyinin ən böyük nümayəndələri hələ də işləyirdilər: İ.E.Repin, V.İ.Surikov, V.M.Vasnetsov, V.V.Vereşçagin, V.D.Polenov və başqaları. Sonra inqilabdan əvvəlki dövrün ən böyük ustad realisti V.A.Serov istedadı çiçəkləndi. Bu illər Səyyahların gənc nümayəndələri A.E.Arxipov, S.A.Korovin, S.V.İvanov, N.A.Kasatkinin formalaşması dövrü idi.

Rus mədəniyyəti dünya miqyasında tanınıb və Avropa mədəniyyətləri ailəsində şərəfli yer tutub.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində incəsənətin elmi inkişafında xüsusilə əlamətdar mərhələ 1960-cı illərdən başlayır. Rus sənət tarixinə dəyərli töhfə olan çoxsaylı əsərlər nəşr olundu.

19-cu əsr memarlığında klassizm üstünlük təşkil edirdi. Bu üslubda tikilmiş binalar aydın və sakit ritm, düzgün nisbətlər ilə seçilir. Sankt-Peterburq və Moskva memarlığında əhəmiyyətli fərqlər var idi. Hətta XVIII əsrin ortalarında. Sankt-Peterburq memarlıq şedevrləri şəhəri idi, mülklərin yaşıllığına qərq olmuş və bir çox cəhətdən Moskvaya bənzəyirdi. Sonra Admiraltydən ayrılan şüalar onu kəsən prospektlər boyunca şəhərin müntəzəm tikintisinə başladı. Sankt-Peterburq klassikliyi ayrı-ayrı binaların memarlığı deyil, birliyi və harmoniyası ilə heyran edən bütöv ansamblların memarlığıdır. Yeni paytaxtın mərkəzinin abadlaşdırılması üzrə işlər A.D. Zaxarovun (1761-1811) layihəsinə əsasən Admiralty binasının tikintisi ilə başladı.

Bu dövrün ən böyük memarı Andrey Nikiforoviç Voronixindir (1759-1814). Voronixinin əsas yaradılması Kazan Katedralidir, onun əzəmətli kolonnası Nevski prospektinin mərkəzində bir meydan təşkil edərək, kafedralı və ətrafdakı binaları Sankt-Peterburqun mərkəzinin ən mühüm şəhərsalma mərkəzinə çevirdi. 1813-cü ildə M.İ.Kutuzov kafedralda dəfn edildi və kafedral 1812-ci il müharibəsində rus silahlarının qələbələrinə bir növ abidə oldu.Daha sonra heykəltəraş B.İ.Orlovski tərəfindən hazırlanmış Kutuzov və Barklay de Tolli heykəlləri qoyuldu. Katedralin qarşısındakı meydan.

Tikinti 19-cu əsrin əvvəllərində fundamental əhəmiyyət kəsb edirdi. Vasilyevski adasındakı birja binası. Yeni bina şəhərin bu hissəsində qalan ansamblları birləşdirdi. Birjanın dizaynı və oxun dizaynı birja binasına Yunan məbədi görünüşü verən fransız memar Tomas de Tomona həvalə edilmişdir. Monumental və lakonik siluet, Birjanın güclü Dorik kolonnası, kənarlarda quraşdırılmış rostral sütunlarla birlikdə, Nevanın iki kanalını Nevaya axmazdan əvvəl ayıran Vasilyevski adasının tüpürcək ansamblını təşkil etmir. Finlandiya Körfəzi, həm də Universitet və Saray bəndlərinin qəbulunu təsir edir.

Sankt-Peterburqun memarlıq simasının formalaşmasında A.D.Zaxarovun layihəsi üzrə ucaldılmış Admiralty binası mühüm rol oynayır. Admiralty-nin fasadı 406 m-ə qədər uzanır.Onun mərkəzində şəhərin simvollarından birinə çevrilmiş hündür qızılı şilli zəfər tağı yerləşir.

Sankt-Peterburq İmperiya memarlığının ən yüksək nailiyyəti məşhur memar Karl İvanoviç Rossinin (1775-1849) əsəri olmuşdur. Onun irsi çox böyükdür. O, bütün ansamblların dizaynını hazırladı. Beləliklə, Mixaylovski Sarayını (indiki Rus Muzeyi) yaradaraq, Rossi sarayın qarşısındakı meydanı təşkil etdi, evlərin meydanına baxan fasadların eskizlərini təsvir etdi, saray kompleksini ətrafdakı şəhərsalma, Nevski Prospekti ilə birləşdirən yeni küçələrin layihələndirilməsini həyata keçirdi. və s. KI Rossi Rastrelli Qış Sarayına bitişik Saray Meydanının layihələndirilməsində iştirak etmişdir. Rossi onu Baş Qərargahın klassik təntənəli binası ilə bağladı, zirvəsi Şöhrət arabası ilə taclanmış zəfər tağı ilə bəzədilib. K.I.Rossi Aleksandrinski Teatrının, Xalq Kitabxanasının, Senatın və Sinodun binalarının layihələndirilməsini həyata keçirmişdir.

İmperiya memarlığının görkəmli abidələri V.P.Stasov tərəfindən yaradılmışdır. Onun ən məşhur binaları iki Sankt-Peterburq kilsəsi - Transfiqurasiya və Trinity Katedralləri idi.

http://otherreferats.allbest.ru/culture/00161736_0.html

P.A. Rappoport. Qədim Rusiyanın memarlığı. "Nauka" nəşriyyatı, Leninqrad filialı, L., 1986

Zagraevsky S. V. Yuri Dolgoruky və qədim rus ağ daş memarlığı

· Florensky P.V., Solovieva M.N. Ağ daş kafedralların ağ daşı // Təbiət. - 1972. - No 9. - S. 48-55.

· Zvyagintsev L. I., Viktorov A. M. Moskva vilayətinin Ağ Daşı. - M., 1989.

· Zagraevsky SV Yuri Dolgoruky və qədim rus ağ daş memarlığı. - M., 2002.

http://www.bibliotekar.ru/novgorod/2.htm

http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0a65625b2bd78a5c53b89421306c27_0.html

Antropov Aleksey Petroviç(1716-1795) - rus rəssamı. Antropovun portretləri parsuna ənənəsi ilə bağlılığı, xarakteristikaların doğruluğu, barokko dövrünün təsvir üsulları ilə seçilir.

Arqunov İvan Petroviç(1729-1802) - Rus serf portret rəssamı. Təmsilçi mərasim və kamera portretlərinin müəllifi.

Arqunov Nikolay İvanoviç(1771-1829) - yaradıcılığında klassizmin təsirini yaşamış rus təhkimli portret rəssamı. P. I. Kovaleva-Jhemçuqovanın məşhur portretinin müəllifi.

Bazhenov Vasili İvanoviç(1737-1799) - ən böyük rus memarı, rus klassizminin banilərindən biri. Kremlin, Tsaritsındakı romantik saray və park ansamblının, Moskvadakı Paşkov evinin, Sankt-Peterburqdakı Mixaylovski qəsrinin yenidən qurulması layihəsinin müəllifidir. Onun layihələri kompozisiyanın cəsarətliliyi, ideya müxtəlifliyi, yaradıcı istifadəsi və dünya klassik və qədim rus memarlığının ənənələrinin birləşməsi ilə seçilirdi.

Bering Vitus Jonassen (İvan İvanoviç)(1681-1741) - naviqator, rus donanmasının kapitan-komandiri (1730). 1-ci (1725-1730) və 2-ci (1733-1741) Kamçatka ekspedisiyalarının rəhbəri. O, Çukçi yarımadası ilə Alyaska (aralarındakı boğaz indi onun adını daşıyır) arasından keçərək Şimali Amerikaya çatdı və Aleut silsiləsində bir sıra adalar kəşf etdi. Sakit okeanın şimalında dəniz, boğaz və ada Berinqin adını daşıyır.

Borovikovski Vladimir Lukiç(1757-1825) - Rus portret rəssamı. Onun əsərləri sentimentalizm xüsusiyyətləri, dekorativ incəlik və ritmlərin zərifliyi ilə xarakterin düzgün ötürülməsi ilə səciyyələnir (M. İ. Lopuxinanın və başqalarının portreti).

Volkov Fedor Qriqoryeviç(1729-1763) - rus aktyoru və teatr xadimi. 1750-ci ildə Yaroslavlda həvəskarlar truppası təşkil etdi (aktyorlar - İ. A. Dmitrevski, Ya. D. Şumski), onun əsasında 1756-cı ildə Sankt-Peterburqda ilk daimi peşəkar rus xalq teatrı yaradıldı. O, özü də Sumarokovun bir sıra faciələrində oynayıb.

Derzhavin Gavrila Romanoviç (1743-1816) - rus şairi. Rus klassizminin nümayəndəsi. Güclü rus dövlətçiliyi ideyası, o cümlədən zadəganlar haqqında satira, mənzərə və məişət eskizləri, fəlsəfi düşüncələr - "Felitsa", "Velmoja", "Şəlalə" ilə dolu təntənəli qəsidələrin müəllifi. Bir çox lirik şeirlərin müəllifidir.

Kazakov Matvey Fyodoroviç(1738-1812) - görkəmli rus memarı, rus klassizminin banilərindən biri. Moskvada o, böyük şəhər məkanlarını təşkil edən şəhər yaşayış binalarının və ictimai binaların növlərini inkişaf etdirdi: Kremldəki Senat (1776-1787); Moskva Universiteti (1786-1793); Golitsynskaya (1-ci Gradskaya) xəstəxanası (1796-1801); Demidovun ev mülkü (1779-1791); Petrovski sarayı (1775-1782) və s.. O, interyer dizaynında (Moskvada Soylular Məclisinin binası) xüsusi istedad göstərmişdir. Moskvanın baş planının tərtibinə rəhbərlik etmişdir. memarlıq məktəbi yaratdı.

Kantemir Antakya Dmitrieviç(1708-1744) - rus şairi, diplomat. Rasionalist pedaqoq. Poetik satira janrında rus klassikliyinin banilərindən biri.

Quarenghi Giakomo(1744-1817) - İtalyan əsilli rus memarı, klassizmin nümayəndəsi. O, 1780-ci ildən Rusiyada işləmişdir. Tsarskoye Selodakı Konsert Zalı pavilyonu (1786) və İskəndər sarayı (1792–1800), Təyinat bankı (1783–1790), Ermitaj Teatrı (1783–1787) monumentallığı və möhtəşəmliyi ilə seçilir. formaların, təsvirin plastik tamlığı. ), Smolnı İnstitutu (1806-1808) Sankt-Peterburqda.

Krasheninnikov Stepan Petroviç(1711-1755) - rus səyyahı, Kamçatka kəşfiyyatçısı, Sankt-Peterburq Elmlər Akademiyasının akademiki (1750). 2-ci Kamçatka ekspedisiyasının üzvü (1733-1743). İlk "Kamçatka torpağının təsviri" (1756) tərtib edilmişdir.

Kulibin İvan Petroviç(1735-1818) - görkəmli rus özünü öyrədən mexanik. Bir çox unikal mexanizmlərin müəllifidir. Optik alətlər üçün təkmilləşdirilmiş cilalama şüşəsi. O, layihə hazırlayıb, çayın üzərindən bir tağlı körpünün maketini tikib. Aralığı 298 m olan Neva.O, projektorun (“güzgü lampası”), semafor teleqrafının, saray liftinin və s.-nin prototipini yaratmışdır.

Laptev Xariton Prokofyeviç(1700-1763) - 1-ci dərəcəli kapitan. 1739-1742-ci illərdə tədqiq edilmişdir. çaydan sahil Lena çaya. Khatanga və Taimyr yarımadası.

Levitski Dmitri Qriqoryeviç(1735-1822) - rus rəssamı. Kompozisiya baxımından möhtəşəm formal portretlərdə təntənə obrazların canlılığı, rəngarəng zənginlik ilə birləşir (“Kokorinov”, 1769-1770; Smolnı İnstitutunun tələbələrinin portretləri silsiləsi, 1773-1776); intim portretlər öz xüsusiyyətlərinə görə dərin fərdi, rəngi təmkinlidir (“M. A. Dyakova”, 1778). Sonrakı dövrdə o, klassizmin təsirini qismən qəbul etdi (II Ketrinin portreti, 1783).

Lomonosov Mixail Vasilieviç(1711-1765) - ilk rus dünya səviyyəli alim-ensiklopedist, şair. Müasir rus ədəbi dilinin banisi. Rəssam. tarixçi. Xalq təhsili və elm xadimi. Moskvada Slavyan-Yunan-Latın Akademiyasında (1731-ci ildən), Sankt-Peterburqda Akademik Universitetdə (1735-ci ildən), Almaniyada (1736-1741), 1742-ci ildən təhsil almışdır. - adyunkt, 1745-ci ildən - Sankt-Peterburq Elmlər Akademiyasının ilk rus akademiki. Rəssamlıq Akademiyasının üzvü (1763).

Maikov Vasili İvanoviç(1728-1778) - rus şairi. Ombre Oyunçusu (1763), Elisha və ya Qıcıqlanmış Baxus (1771), Dua edən təmsillər (1766-1767) şeirlərinin müəllifi.

Polzunov İvanİvanoviç (1728-1766) - Rus istilik mühəndisi, istilik mühərrikinin ixtiraçılarından biri. 1763-cü ildə universal buxar maşını üçün layihə hazırladı. 1765-ci ildə Rusiyada zavod ehtiyacları üçün 43 gün işləyən ilk buxar və istilik elektrik stansiyasını yaratdı. Sınaqdan əvvəl öldü.

Popovski Nikolay Nikitiç(1730-1760) - rus maarifçisi, filosofu və şairi. Moskva Universitetinin professoru (1755-ci ildən). Maarifçi mütləqiyyətin tərəfdarı və ideoloqlarından biri.

Rastrelli Bartolomeo Karlo(1675-1744) - heykəltəraş. italyan. 1716-cı ildən - Sankt-Peterburqda xidmətdə, Onun əsərləri barokko əzəməti və əzəməti, təsvir olunan materialın fakturasını çatdırmaq qabiliyyəti ilə xarakterizə olunur ("Empress Anna Ioannovna with a qara uşaq", 1733-1741).

Rastrelli Varfolomey Varfolomeeviç(1700-1771) - görkəmli rus memarı, barokko dövrünün nümayəndəsi. B. K. Rastrellinin oğlu. Onun əsərləri nəhəng məkan miqyası, həcmlərin aydınlığı, kütlənin plastikliyi, heykəltəraşlıq dekorasiyası və rənginin zənginliyi, şıltaq ornamentasiya ilə birləşən düzxətli planların ciddiliyi ilə səciyyələnir. Ən böyük əsərlər Sankt-Peterburqdakı Smolnı monastırı (1748–1754) və Qış sarayı (1754–1762), Peterhofdakı Böyük Saray (1747–1752), Tsarskoye Selodakı Yekaterina sarayıdır (1752–1757).

Rokotov Fedor Stepanoviç(1735-1808) - rus rəssamı. Rəssamlıqda nazik, dərin poetik portretlər insanın mənəvi və fiziki gözəlliyini dərk etməklə aşılanır (“Çəhrayı paltarlı naməlum qadın”, 1775; “V.E. Novosiltsova”, 1780 və s.).

Sumarokov Aleksandr Petroviç(1717-1777) - rus yazıçısı, klassizmin görkəmli nümayəndələrindən biri. “Xorev” (1747), “Sinav və Truvor” (1750) və başqa faciələrində o, vətəndaşlıq borcu problemini qaldırmışdır. Bir çox komediyaların, təmsillərin, lirik mahnıların müəllifidir.

Tatişev Vasili Nikitiç(1686-1750) - rus tarixçisi, dövlət xadimi. Uralda dövlət fabriklərini idarə edirdi, Həştərxan qubernatoru idi. Etnoqrafiya, tarix, coğrafiyaya dair bir çox əsərlərin müəllifidir. Ən böyük və ən məşhur əsər "Qədim dövrlərdən Rusiya tarixi" dir.

Trediakovski Vasili Kirilloviç(1703-1768) - rus şairi, filoloqu, Sankt-Peterburq Elmlər Akademiyasının akademiki (1745-1759). "Rus poeziyasının bəstələnməsinin yeni və qısa yolu" (1735) əsərində o, rus sillabo-tonik versifikasiyasının prinsiplərini formalaşdırmışdır. “Tiləmaxıda” poeması (1766).

Trezzini Domenico(1670-1734) - Rus memarı, erkən barokko dövrünün nümayəndəsi. milliyyətcə isveçli. 1703-cü ildən Rusiyada (Sankt-Peterburqun tikintisində iştirak etməyə dəvət olunur). O, I Pyotrun (1710-1714) yay sarayını, Müqəddəs Pyotr Katedralini tikdirdi. Peter və Paul qalasında (1712-1733), Sankt-Peterburqda 12 kollec binası (1722-1734).

Felten Yuri Matveeviç(1730-1801) - Rus memarı, erkən klassikliyin nümayəndəsi. Köhnə Ermitajın (1771-1787), Sankt-Peterburqdakı Yay bağının hasarlarının (1771-1784) müəllifi. Nevanın qranit bəndlərinin tikintisində iştirak etmişdir (1769-cu ildən).

Heraskov Mixail Matveeviç(1733-1807) - rus yazıçısı. Klassizm ruhunda yazılmış məşhur “Rossiyada” (1779) dastanının müəllifi.

Şelixov (Şelexov) Qriqori İvanoviç(1747-1795) - rus taciri, pioner. 1775-ci ildə Sakit Okeanın şimal adalarında və Alyaskada xəz və xəz ticarəti üçün şirkət yaratdı. Rusiya Amerikasında ilk rus məskənlərinin əsasını qoydu. Əhəmiyyətli coğrafi tədqiqatlar aparmışdır. Şelixovun yaratdığı şirkətin əsasında 1799-cu ildə Rusiya-Amerika şirkəti yarandı.

Şubin Fedot İvanoviç(1740-1805) - görkəmli rus heykəltəraşı. klassizmin nümayəndəsi. O, psixoloji ekspressiv heykəltəraşlıq portretləri qalereyasını yaratmışdır (A. M. Qolitsının büstləri, 1775; M. R. Panina, 1775; İ. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792 və s.).

Yaxontov Nikolay Pavloviç(1764-1840) - rus bəstəkarı. İlk rus operalarından birinin müəllifi "Silf və ya gənc qadının arzusu".