Məşhur Belarus bəstəkarı ilə müsahibə. "Smartfonu olan insan uzaq bir əcdaddan ağıllı deyil"

Martın 23-də BSAM-ın konsert salonlarından birində Vyaçeslav Kuznetsovun yaradıcılığına həsr olunmuş konsert olmuşdur. Vyaçeslav Prezident mükafatı laureatı, BSAM-ın professoru, Belarusun aparıcı bəstəkarlarından biridir. Tədbiri iki nəfər - Aleksandr Xumala və Nataliya Qanul təşkil etdi, buna görə dərhal onlara çox təşəkkür edirəm.

“Vyaçeslavın xor üçün yazdığı əsərlərdə həm folklor, həm də fəlsəfi mövzular inanılmaz şəkildə bir-birinə qarışıb, orijinal caz motivlərinə müraciət, Velimir Xlebnikovun orijinal poeziyasının təfsirləri, Pablo Pikassonun rəsm əsəri haqqında anlayış var”. həyəcanla dedi. "Bu gün Vyaçeslav Kuznetsovun müxtəlif musiqi palitrası təqdim olunacaq" deyə yekunlaşdırdı və tamaşaçılar səbirsizliklə donub qaldılar.

Gecə “Ən qocamanları tərənnüm edirik” – məşhur polyak dilli belarus şairi və folklorşünası Yan Çeçetin şeirlərinə yazılmış kompozisiyalarla başlayıb. Onun Vladimir Markhel tərəfindən tərcümə edilmiş mətnləri hələ 1996-cı ildə Viktor Skoroboqatov tərəfindən cənab Kuznetsova gətirilmişdir. Vyaçeslav dərhal aşiq oldu! Beləliklə, bəstəkarın ən uğurlu əsərlərindən bəziləri doğuldu - Vyaçeslav orta əsrlərin ləzzətini belə dəqiqliklə çatdıra bildi və xorçular - öz planlarını parlaq şəkildə təkrarladılar. BAHAÖSKI GURTOK ansamblının gəncləri 13-16-cı əsrlərə aid sərt və ürəkaçan kompozisiyaları ifa ediblər. Qürurla və özlərinə məxsus (“cəngavər”) ləyaqət hissi ilə xoristlər bir anda notlar çəkdilər, elə bil ildırım guruldadı (sabah - döyüşə!). Görünürdü ki, bu cəsur və sarsılmaz “cəngavərlər” bir qardaş dəstəsi kimi hansısa qalanı müdafiə edirlər – heç də az deyil! Şahzadələrə ilahilər gözəl xanımlara qəsidələrlə kəsişir. Romantizm güclü bir axınla çırpılır, yolundakı hər cür qərəzləri yuyur, sizi Salnamələr atmosferinə qərq edir. Xor, şübhəsiz ki, öz vəzifəsinin öhdəsindən gəlir: biz buna inanırıq. Təəccüblü bədii dirijor Aleksandr Xumala ya ayaqlarının ucunda dayanırdı, ya da impulsiv əllərinin cəld dalğalarına tamamilə tabe olan xorçulara gizli işarələr verirdi. Səhnəyə qərənfilli uşaqlar töküldü və nəcib cəngavərlər çoxdan görəcəkləri bir şey tapdılar: növbəti ifaçılar üçün stul çəkəcəklər.

SYMONKI oğlan və gənclərdən ibarət kilsə xoru Müqəddəs Simeon və Yelena kilsəsinin himayəsi altında mövcuddur. 1999-cu ildə, Müqəddəs Simeon günündə yaradılmışdır. Symonki 2006-cı ildə "Qüdrətli Tanrı" müqəddəs musiqi müsabiqəsinin laureatıdır. Xorun dirijoru Yelena Abramoviçdir. Oğlanlar (heyrətləndirici mələk üzləri ilə) və ciddi gənclər beş belarus mahnısını ifa etdilər. Yekaterina İqnatyevanın rəhbərliyi ilə Gənclər Sarayının xor qrupunun bazasında dörd ildir mövcud olan EDELWEISS qızlar xoru onun yerinə vaxtında gəlib. 2006-cı ildə Polşanın Lanach şəhərində keçirilən müqəddəs musiqi festivalında o, ən yaxşı dirijor seçilib, EDELWEISS isə Qran Priyə layiq görülüb. Komanda Avstriya, Polşa, Belarus şəhərlərini çox gəzdi və bizim konsertimizdə çox gözəl, həqiqətən də qıza xas kompozisiyalar - "kalıxanki" ifa etdilər. Qızlar xorunun proqramı BAHAÖSKI GURTOK ansamblının proqramı ilə təəccüblü şəkildə ziddiyyət təşkil edirdi: qadınlar uşaqlara qulluq edir, kişilər onları müdafiə edir. Bu sadə ideya Vyaçeslav Kuznetsov tərəfindən mümkün qədər musiqili şəkildə təqdim edilmişdir. Bu təsirli tamaşa (“bainki”, “sheranki katochak”) zamanı zalın qadınlardan ibarət yaxşı yarısı ayağa qalxdı və o vaxtdan bəri həmişə əsl ana nəvazişi ilə gülümsəyir. Bunun ardınca RANITSA adlı 145 saylı uşaq nümunəvi xor məktəbi fəaliyyət göstərdi. Uşaqlar çox rəngli taytlarda və müxtəlif saç düzümləri ilə qaçdılar (oh, müəllimlərin necə qəzəbləndiyini xatırlayıram: "Belə ki, hamı eyni çıxışlara sahib olsun!"), Xaotik və ekssentrik, əla, çox yaxşı seçilmiş bir proqramla - bəstəkar Vyaçeslav Kuznetsovun uşaq oyunlarına baxışı. Məktəblilər hərəkətlərində aniliyi səylə təsvir etdilər, bir-birlərinə əyildilər, əyildilər və hər cür fırlandılar - səhnələşdirmə çox faydalı oldu. Bütün bu həyat şənliyinin dirijoru, yeri gəlmişkən, demək olar ki, beş ilə yaxındır ki, konsertin təşkilatçısı olan Aleksandr Xumalanın müəllimi olan Svetlana Gerasimoviçdir. BSPU tələbələri tamamilə fərqli bir mövzu aldılar: Maksim Boqdanoviçin fəlsəfi lirikası, daha doğrusu, aparıcının özünə icazə verdiyi kimi, "onun lirik sinirinin" özü. Yuliya Mixaleviçin rəhbərliyi altında onlar viskozdurlar və gözlənildiyi kimi, bir az həzin "İki xor" ("Ağlayan yay" və "Çoxdan ölən istifadə") proqramını ifa etdilər. Gecəni bütün qarşısıalınmaz həvəsi ilə sadəcə valeh edən gözəl Olqa Yanumun rəhbərliyi altında RADZIVILA pravoslav xorunun peşəkarlığı başa vurdu.

Konsertdən sonra bu aksiyanın təşkilatçılarından biri ilə söhbət olub. Gənc, sonsuz təşəbbüskar və yoluxucu həvəsli musiqiçi, beynəlxalq müsabiqənin qalibi, BSAM-ın 5-ci kurs tələbəsi Aleksandr Xumala öz fikirlərini həvəslə bölüşdü.

Konsertin özü haqqında bizə məlumat verin. Onun ideyası nədir, əsas mesaj nədir və unikal nədir...
– Ümumiyyətlə, bizim xor musiqimiz var. Konsertlər verilir, festivallar olur... Bu konsertin özünəməxsusluğu ondadır ki, indiyə qədər bir bəstəkarın ətrafına müxtəlif xor kollektivləri toplaması belə olmayıb. Həm tanınmış xorlar, həm də tamamilə naməlum xorlar çıxış edirdilər: məsələn, Belarus Dövlət Pedaqoji Universitetinin xor kollektivi cəmi ikinci ildir ki, mövcuddur və çox güclü proqram hazırlayıb! Onu da qeyd etmək lazımdır ki, konsertdə kompozisiya və faktura baxımından tamamilə fərqli qruplar iştirak edirdi: həm uşaq, həm böyük, həm də qarışıq. Məzmun və oriyentasiya baxımından fərqli - katolik, pravoslav, tələbə, uşaq, peşəkar və həvəskar!

– Konsert Vyaçeslav Kuznetsovun yaradıcılığına həsr olunmuşdu...
- Vyaçeslav Kuznetsovun adı bizim dairələrdə çox məşhurdur, amma onun şərəfinə konsert təşkil etmək deyə bir şey yox idi. Hesab edirəm ki, bu tədbir həm də ona görə çox vacibdir ki, HAZIRDA yaşayan bəstəkarın əsəri təqdim olunub. Bir bəstəkarın bizimlə işlədiyinin dərk edilməsi, tanınan, yaradan... Və ən pis şəkildə deyil! Bilirsiniz, problem ondadır ki, biz müqayisə etməyə öyrəşmişik. Mübahisə etmirəm: Bethoven Bethovendir! Lakin Kuznetsov öz yerini tutub və buna göz yummaq olmaz. İfaçılarımızın vəzifəsi musiqimizə dəstək olmaqdır. Ağrılı hallar yaxşı məlumdur ki, məsələn, Bax yüz il unudulub... Elə olub ki, insan sonradan tanınmaq üçün əvvəlcə ölməlidir. Pikasso ilə də eyni - sağlığında o, aclıqdan ölürdü! Bu konsertlə biz bəstəkarlarımızın HAZIR, bizim dövrümüzdə etdiklərinin əhəmiyyətini vurğulamaq istədik. Kobud desək, onların ölümünü gözləməyin ki, onları qəbul etsin... Kuznetsov Belarusun ən parlaq bəstəkarlarından biridir, müasir Belarus musiqisinin önündə gedir. Onun yaradıcılığı çoxşaxəli və rəngarəngdir: onun çoxlu avanqard, kamera, simfonik, eksperimental musiqiləri var. Təkcə onu demək kifayətdir ki, onun artıq üç dünya premyerası olub: 2007-ci ildə onun “Ritual”ı Yaponiyada, eləcə də İsveçrə və Almaniyada premyeraları olub. Bu yaxınlarda onun “Makbet” baletinin premyerası oldu, bir il əvvəl “Dəlinin qeydləri” operasını səhnələşdirdik... Bəli, Kuznetsov səslənir. Ancaq yenə də istədiyimiz qədər tez-tez deyil: BAHA´SKI GURTOK xorunun konsertində ifa etdiyi eyni xronikalar artıq 1996-cı ildə yazılmışdı və yalnız bir dəfə, 1998-ci ildə Kirill Nasayevin rəhbərliyi altında UNIA xoru tərəfindən ifa edilmişdir. Xronikaların özləri tamamilə unikaldır! Onlar XIII-XVI əsrlərdə baş verən hadisələri - belarus xalqının formalaşmasının özünü təsvir edir. ON, vitovts, jagailas, radzivils ortaya çıxması bu dəfə ... başa düşürük? Xronika janrı heç vaxt bizim musiqi konsepsiyamızda təcəssüm tapmayıb! Adətən bunlar sənədli filmlər, monoqrafiyalar və sair... Və qəribə də olsa, xronika janrında yazan yeganə “Müharibə və Sülh” əsəri ilə Prokofyev idi! Vyaçeslav Kuznetsovun Yan Çeçetin poetik salnaməsini musiqi ilə başa düşməsi parlaq milli koloritə müraciət kimi son dərəcə vacibdir, çünki xalqların mənlik şüuru köklər hesabına formalaşır, başqa heç nə yoxdur. Kökümüzü, tarixi köklərimizi itirdiyimizi dərk etmək acıdır! İntensivlik baxımından bu əsərləri Prokofyevin “Aleksandr Nevski” əsəri ilə müqayisə etmək olar – onlar həm də müəyyən bir dövrün tarixi mərhələsini açır. Kuznetsov o məsələlərə müraciət etdi ki, folklor yox, dərindən milli bir şey yaratsın. Onun da folklor dövrləri var (eyni kantata "Vyaselle"), lakin bu tamamilə fərqlidir! Vyaçeslav çox böyük tarixi köklərə malik xalq musiqisini - belarus xalqının musiqisini təmsil edir.

- Konsertin təşkilində hansı çətinliklərlə üzləşdiniz (və sizdə də var idi)?
- Xüsusilə çətin bir problem var idi. Xor musiqisi ona görə unikaldır ki, xor təkcə bir nəfərdən ibarət deyil. Məsələn, instrumental musiqi konserti təşkil edərkən, hər bir fərdi musiqiçi ilə razılaşırsınız - və hər şey hazırdır! Xor, lideri olan bütöv bir komandadır. Və bu lider, şübhəsiz ki, bütün komandanı maraqlandırmalı və ovsunlamalıdır! Bilirsiniz, bu konserti təşkil etmək üçün indi sizin üzərinizə “tökdüyüm” budur – bütün gözətçilərin, məmurların, bütün rəhbərlərin və dirijorların üzərinə “tökülürəm”. Dirijorların və liderlərin vəzifəsi öz növbəsində komandanı ovsunlamaqdır. Hər kəs etiraz edə bilər: "Amma mənim xoşuma gəlmir!" Söhbət onların ovsunlamağı bacardıqlarından gedir! Bilirsiniz, bu insanlar aludə idilər! Burada, məsələn, bu günlərdə RADZİVİLA xoru Almaniyaya qastrol səfərinə gedir və sonra onlara bizim konsertimizə hazırlaşmağı təklif edirlər. Onların lideri Olqa Yanum əvvəlcə konsert ideyasına çox inamsız olduqlarını, sonra isə belə həvəslə işlədiklərini söylədi! Necə oxuduqlarını xatırlayın? Mükəmməl! Əvvəlcə bir az qərəz var, bəli, amma gənclərimizin əsir olması vacibdir! Bu konsertdə kifayət qədər çox insan var idi - insanlar hətta ayağa qalxdılar! Reklam minimal olsa da: konsertdən bir gün əvvəl tut.by internet portalında poster. İnternetdə reklam oxuyan parlaq yaşıl saçlı bir qız konsertdən sonra yanıma gəldi və telefonumu götürdü ki, konsertin səs yazısını daha sonra ala bilsin...

– Bəstəkarlarımıza tələbat varmı?..
- Bizim bəstəkarlarımız, heyf, dinləyicilər arasında tələbatlı deyil. Biz hamımız “bəyəndim – bəyənmədim” baxımından qiymətləndirməyə öyrəşmişik. Və nə qədər ki, bu qəribə yarış davam edəcək, mədəniyyətimizin çiçəklənməsindən heç nə çıxmayacaq. İndi bizim üçün önəmlidir ki, bizi dəyərləndirmək yox, dəyərləndirirlər. Biz “böyüyən”, ölkəmizin, xalqımızın siması olanı dəyərləndirdik. Nəhayət, mədəniyyətimizi başqaları ilə müqayisə etməyi dayandırmalı və öz köklərimizə qayıtmalıyıq. Biz, əlbəttə, çıxmalıyıq, başqalarından öyrənməliyik, amma mütləq qayıdıb üzümüzü ucaltmalıyıq! Bananı portağalla müqayisə edə bilməyəcəyiniz kimi, bizim mədəniyyətimizi də başqa heç bir mədəniyyətlə müqayisə edə bilməzsiniz. Mən dərindən əminəm ki, millətin dirçəlişi ancaq mədəniyyətin dirçəlişi ilə mümkündür. Bədən tərbiyəsi deyil, mədəniyyət!

"Yaxşı, bu Motsart deyil!" Əksəriyyət qışqırır, dönür və tələsik evdən çıxır. Ancaq daha yaxından baxmaq kifayətdir - və siz gözəl gözəlliyin necə çiçək açdığını görürsünüz ...
Konsertdən sonra tədbirin qəhrəmanı Vyaçeslav Kuznetsova yaxınlaşdım və ondan konserti necə bəyəndiyini, razı olub-olmadığını soruşdum... "Bəli, mən hər şeydən razıyam! Belə gözəl çıxışdan böyük həzz aldım! " Vyaçeslav sadəcə işıq saçdı.

Maria GRUDKO

17 iyun 2010, başlanğıc 19:00 Belarus Dövlət Musiqi Akademiyasının Konsert Zalı (Internationalnaya küç., 30)

Musiqi marjinal

Xor premyerası konserti

İfaçılar: Belarus Respublikasının əməkdar kollektivi, Belteleradioşirkətinin Akademik xoru (bədii rəhbər və baş dirijor - Olqa Yanum).

Solistlər: K. Lipai, O. Mixaylov, O. Kovalevski. Dirijorlar: A. Savritski, O. Yanum.

Musiqişünas - N. Qanul.

V.Şekspir və A.de Sent-Ekzüperinin, F.Dostoyevskinin, İ.Annenskinin, A.Belıyın, V.Xodaseviçin, həmçinin G.-F. Hegel, F.Nitşe, Mao Tszedun və b.

Pulsuz giriş.

Vyaçeslav Vladimiroviç Kuznetsov 15 iyun 1955-ci ildə Vyanada (Avstriya) anadan olub. 1978-1985-ci illərdə bəstəkarlıq ixtisası üzrə təhsil alıb. Belarus Dövlət Konservatoriyasında E.A. Qlebov. 1985-ci ildən Belarus Bəstəkarlar İttifaqının üzvü, 1987-ci ildən - İdarə Heyətinin katibi.

Amsterdamda Beynəlxalq Musiqi Günlərinin iştirakçısı (1989), Minskdə keçirilən I, II, III müasir musiqi festivallarının (1991, 1993, 1995) iştirakçısı və təşkilatçısı, 39-cu beynəlxalq "Varşava payızı" festivalının (Varşava, 1996) iştirakçısı. ), "Gənclərin Forumu" beynəlxalq müsabiqəsinin (Kiyev, 1996) və orkestr və xorların Respublika müsabiqəsinin (2001) münsiflər heyətinin üzvü. Respublika xor müsabiqəsinin 1-ci mükafatı laureatı (1990), Belarus Bəstəkarlar İttifaqının kamera müsabiqələrinin 1-ci mükafatı laureatı (1993, 1995), Belarus Respublikası Prezidentinin xüsusi mükafatı (2000), Dövlət Mükafatı (2002).

Hal-hazırda professor, Belarus Dövlət Musiqi Akademiyasının alətlər kafedrasının müdiridir.

Bəstələr arasında: 3 opera (“Dəlinin qeydləri” N. Qoqol, V. Nabokovun “Edama dəvət”, V. Nabokovun “Humbert Humbert”), 5 balet, 4 simfoniya, 5 konsert, kamera, xor. , tətbiqi musiqi, uşaqlar üçün musiqi.

Müasir mədəniyyəti standartla - 19-cu əsrin klassikləri ilə müqayisə etmək düzgün deyil. Cəmiyyət kəskin şəkildə dəyişib: kitablar, filmlər, tamaşalar deyil, sadəcə ətrafdakı qalmaqallar nəzərə çarpır. Qalmaqal yoxdur - alnında ən azı yetmiş yeddi qarışlıq olsa da, deyəsən, yaradan yoxdur. Beləliklə, belə çıxır: aramızda olan klassiklər görünməz insanlardır. Minsk-News bu ilin oktyabrında Belarus Milli Opera və Balet Teatrında "Anastasiya" baleti səhnəyə qoyulacaq bəstəkar Vyaçeslav Kuznetsovla söhbət edib.

Əslən Vyanadan

- Vyaçeslav Vladimiroviç, kataloqa baxaraq öyrəndik ki, sizin kiçik vətəniniz vals və tortların paytaxtı Vyanadır. Nəyə bənzəyir?

— Rus soyadlı belarus bəstəkarı Avstriyadandır — bəli, belə olub (gülür). Atam müharibədən keçdi və Vyana qarnizonunda qaldı. Amma mən doğulandan az sonra sovet qoşunları Avstriyadan çıxarıldı. Beləliklə, ilk uşaqlıq xatirələri yalnız Baranovichi şəhəri ilə bağlıdır. Özümü belarus kimi hiss edirəm. Belarus folkloru mənə çox yaxındır. Belə bir hiss var ki, əcdadların kökləri Litva Böyük Hersoqluğuna gedib çıxır. Yeri gəlmişkən, anasının qızlıq soyadı Zaretskaya idi.

- İlk musiqi alətiniz hansıdır?

- Piano. Bütün oğlanlar kimi mən də futbolu çox sevirdim, amma... Anam, görünür, nə isə hiss etdi, bir dəfə əlimdən tutub musiqi məktəbinə apardı. İxtisasca mən pianoçuyam.

— Minskə neçə yaşında gəlmisiniz?

- Hərbi xidmətə çağırışçı: Uruççada xidmət etmişdir. Konservatoriyada dinləmələrə gəldi. Bəstəkarlıq sahəsində mənə xeyir-dua verən Anatoli Vasilyeviçin özü idi (bəstəkar Anatoli Boqatırev – Belarus milli bəstəkarlar məktəbinin banisi. – Müəllif qeydi). Çox isti qarşılandı, dinlənildi. O andan Minsk mənim şəhərim oldu. Mən onu əzbər tanıyıram.

Dörd opera və səkkiz balet

Yarım əsrə yaxındır ki, musiqi yazırsınız. Sifariş üçün yazarsan? Yoxsa hansısa daxili ehtiyaca tabe olursunuz?

- Baletlər, operalar bir ayda, hətta bir ildə yaranmır. Bunu başa düşmək lazımdır... Mənim səkkiz baletim var və hamısı sifarişlə hazırlanır. Birinciyə əlavə olaraq - "On iki stul". Mən onu konservatoriyada tələbə olarkən bəstələmişəm (Vyaçeslav Kuznetsov SSRİ xalq artisti, bəstəkar Yevgeni Qlebovun rəhbərliyi altında bəstəkarlıq ixtisası üzrə təhsil alıb. — Müəllif qeydi). Onların taleyi fərqlidir. On iki stul, Şulamit və Kleopatra baletləri səhnəyə çıxa bilmədi. “Polonez” bizim xoreoqrafiya məktəbimiz tərəfindən qoyulmuş, Minskdə Filarmoniyada və teatr səhnəsində nümayiş etdirilmişdir. “Kleofas” baleti Vilnüs, Varşava, Parisdə konsertdə nümayiş etdirilib. Natalya Furmanın səhnələşdirdiyi Macbeth ilə hər şey yaxşı getdi, Belarusun Böyük Teatrında on mövsüm oynadı.

Teatr əhəmiyyətli bir əsərin öz səhnəsində görünməsində maraqlı olanda özünə həmfikirlərdən ibarət kollektiv toplayır. Bu, Vitovt baleti ilə baş verdi. 2000-ci illərin sonunda güclü yaradıcı komanda formalaşdı: Aleksey Dudarev, Vladimir Rylatko, Yuri Troyan, Vyaçeslav Voliç, Ernst Heydebrext. Məni dəvət etdilər. İş bir neçə il davam etdi. Yazılı fraqmentləri teatra gətirdim, yaradıcı mövqelərə aydınlıq gətirdim, çünki tamaşanın yaradılması prosesi nə qədər uzağa getsə, musiqinin, xüsusən də partituranın yenidən qurulması bir o qədər çətinləşir. “Vytautas”ı məmnuniyyətlə yazdım, sanki bütün həyatım boyu yığılanları canımdan çıxarırdım. İstehsalat Moskvaya və Vilnüsə aparıldı, hər yerdə dolu evlər var idi.

Dörd operam var: “Dəlinin qeydləri”, “Edama dəvət”, Humbert Humbert və “Professor Dovelin başı”. Belarusun Böyük Teatrı yalnız “Dəlinin gündəliyi”ni tamaşaya qoydu. İndi o, artıq yerimir.

- Ədəbi əsas kimi Qoqolu, Xarmsı, Nabokovu seçirsiniz... Çox oxuyursunuz?

Səhifələrin xışıltısını sevirəm. Mən də oxuyuram, görünür, başqaları kimi deyil. Mənim üçün sözlər ya musiqilidir, ya da deyil. Sözlərin musiqisi metafora deyil. Maksim Boqdanoviçin misralarına “Sakit mahnılar” kantatasını yazdım. Boqdanoviç dərhal içimdə səsləndi. Ədəbiyyatda ayrıdır, onu heç kimlə müqayisə etmək olmaz, bənzərsizdir. Oxşar bir şey Jan Çeçotun başına gəldi. Çeçot özünün “Qədim litviniyalılar haqqında nəğmələr” əsərində Litva Böyük Hersoqluğunun tarixini qafiyələyib. “Mahnılar...” əsasında kişi xoru və zərb alətləri üçün kantata yazdım. Və ideyanı mənə Belarus kapellasının rəhbəri Viktor Skoroboqatov verib.

- Oxumağa vaxt var. Və qalanları üçün? Teatrlara gedirsən?

- Mən gedirəm və Kupalovskiyə xüsusi sevgi hiss edirəm. Bir hal var idi: altı il əvvəl məni teatr mükafatları komissiyasına daxil etdilər və böyük məmnuniyyətlə Minsk səhnələrini gəzdim, hər şeyə baxdım. Belarus Dövlət Kukla Teatrı xüsusi həyəcan yaradıb. Tələbə kimi orada musiqi şöbəsinə rəhbərlik edirdim. 30 ildir ki, mənim musiqimlə “Qırmızı papaq” var.

Anastasiya kukla deyil

- Vitovtla şans Bolşoyu daha bir milli balet yaratmağa sövq etdi. Bu, yenidən Litva Böyük Hersoqluğunun dövrüdür.

- Yalnız bir əsr sonra, bizə daha yaxın və hekayə başqadır. Uzun müddət düşündülər və ərinin ölümündən sonra tatarların işğalına qarşı mübarizəyə rəhbərlik edən Şahzadə Anastasiya Slutskaya ilə məskunlaşdılar. Qadın parlaq, iradəli, cəsarətlidir. Bizim baletdə heç vaxt belə şəxsiyyət olmayıb. Biz onu hərəkətdə göstərəcəyik - bir qız, bir qız, bir evli xanım, bir dul, bir döyüşçü, bir məhbus ... O, bizim üçün tamamilə canlı bir insandır. Bu kukla deyil.

- Anastasiya hekayəsi sizin üçün necə bitir?

- Nöqtələr. Heç bir iddialı sonluq - qəhrəmanla ayrılmaqdan yalnız kiçik bir kədər. Çalışırıq ki, tamaşaçının genetik yaddaşı oyansın, o zamanlar üçün nostalji hiss etsin.

- Vyaçeslav Vladimiroviç, tarixilik və milli ləzzət yaratmaq üçün hansı musiqi vasitələrini, alətləri seçirsiniz?

-Əlbəttə, ən sadəsi sincləri taxmaq, dudar tapmaq, uçan leyləklə video proyeksiya etməkdir. Bu sırf xarici təsirdir, frontal həlldir. Mən onlara qaçmıram. Simfonik orkestrdə yüzlərlə gözəl musiqiçi oynayır. Ən zəngin səs palitrası! Bəstəkarın məharəti məhz bu imkanlardan istifadə etməkdədir. Beləliklə, tamaşaçı 16-cı əsrin Slutsk şəhərində olmaq illüziyasına sahibdir.

- İllüziya?

500 il əvvəl nə baş verdiyini kim bilir? Onlar nə yedilər, həyatda necə geyindilər, rəsmi portret üçün yox? Amma hissləri, duyğuları, mənəvi ehtiyacları təsəvvür etmək və çatdırmaq olar, çünki insan mahiyyət etibarilə çox dəyişməyib. Əgər onun smartfonu varsa, bu o demək deyil ki, o, uzaq əcdadından daha ağıllıdır. Əksinə, əcdad daha ağıllıdır, yalnız ona görə ki, həyat prosesləri haqqında düşünməyə daha çox vaxtı var idi.

- Vitovt dublunu almaq təhlükəsi varmı?

- Bunu deyəcəyəm: təhlükənin kölgəsi süzülür. Ancaq Anastasiya fərqli bir performans göstərəcək. Birincisi, yaradıcı komandamız qəhrəmana qarşı çox mülayim, hörmətli münasibət formalaşdırıb və bu, Vitovtdakından fərqli əhval-ruhiyyə yaradacaq. İkincisi, şərq mövzusu Anastasiyada güclü səslənməlidir: tatar süvarilərinin dırnaqlarının tıqqıltısı, oxların uçuşu... Qərb və Şərq birləşəcək, kişi və qadın elementləri toqquşacaq. Belə nəzərdə tutulub.

Bəstəkar, Dövlət Mükafatı laureatı, Musiqi Akademiyasının professoru Vyaçeslav Kuznetsov musiqi aləmində daha çox tanınan şəxsiyyətdir. Musiqisevərlər onun simfonik əsərlərindən həzz alır, balet sənətinin pərəstişkarları Bolşoy Opera və Balet Teatrının parlaq şəkildə təqdim etdiyi Vitovtu tam qiymətləndirə bilirdilər. Yanvarın 28-də prezident bəstəkara Belarus Respublikasının əməkdar artisti fəxri adının verilməsi haqqında sərəncam imzalayıb və bu gün Belarus Dövlət Filarmoniyasında onun “Kleopatra” xoreoqrafik simfoniyası səsləndiriləcək.

Böyük Teatrda tamaşaya qoyulan “Vitovt” baletiniz böyük səs-küy yaratdı və indi də uğurla nümayiş etdirilir. Bu tip yazılara nə qədər tələbat var?

Bizim balet məktəbimiz çox güclüdür və tamaşaçılar rəqsi sevirlər. Belarus baletinin ənənəsi var, onu davam etdirirəm. Amma çətinliklər də var. Birincisi, mövzu tapmaq, ikincisi, teatrı maraqlandırmaq, üçüncüsü, yaradıcı qrup yaratmaq, həmfikirlər tapmaq, dördüncü, maliyyələşdirmək lazımdır. Beşincisi, tamaşanın müəyyən gəlir gətirməsi lazımdır ki, camaat baxmağa getsin. Hər şey bir-birinə uyğun gəlsə, əla. Məsələn, Vitovtun dramaturq Aleksey Dudarevdən başlayaraq çox güclü prodüser komandası var idi. Yeri gəlmişkən, teatr mövzu, bəstəkar, dramaturq, rəssam seçəndə bu yaxşı fikirdir.

- Əgər teatrdan danışırıqsa, sifarişlə işləmək bir şeydir, hətta tarix baxımından da bu, tamamilə təbiidir.

Əlbəttə. Gənc müəllif gələndə şəkli təsəvvür etmək çətindir: bax, mən opera yazmışam. Yaxşı, yazdım - və yaxşı, təbrik edirəm. Hesab edirəm ki, Mədəniyyət Nazirliyi də prosesi tənzimləməlidir. Mədəniyyət Nazirliyinə hansısa qlobal ideya gəldi, məsələn, milli hekayəmiz əsasında opera qoymaq. Və qərara alırlar: bu bəstəkardan, bu sənətçidən soruşacağıq və s. İdeal olaraq, ən azı böyük istehsallarda belə olmalıdır. Bəstəkar balaca vokal dövranı gətirirsə, oxuyurlar, vəssalam. Teatr isə mürəkkəb, ağır maşındır və siz hələ də onu işə sala bilərsiniz! İndi mən (həmçinin teatrın sifarişi ilə) “Anastasiya” baletini bitirirəm - Anastasiya Slutskaya haqqında. Eyni prinsip: filmin ssenarisini yazan Anatoli Delendiki çağırdılar, balet librettosu yazmağı təklif etdilər və məni dəvət etdilər. Biz isə yavaş-yavaş xoreoqraf Yuri Troyanla işləyirik. Addım-addım, yavaş-yavaş.

Əsas əsəri yazmaq nə qədər vaxt aparır?

Bir il və ya iki, hətta üç il. Fevralın 11-də Belarus Dövlət Filarmoniyasında nümayiş olunacaq “Kleopatra”nı üç ildir yazıram. Orada, əlbəttə ki, balet partiturasının sırf simfonik versiyasını eşidəcəksiniz, lakin dirijor Aleksandr Anisovun ideyası sayəsində iki oxucu - Yanka Kupala Teatrının aktyorları təqdim ediləcək. Onlar poetik məzmun verəcəklər: Plutarxın, Bryusovun, Axmatovanın mətnləri dinləniləcək... Filarmoniya qonaqpərvər bir evdir, bu illər ərzində orada nə qədər musiqimin səsləndiyini belə xatırlamıram, amma bu, mənim üçün şərəfdir. Mən bu divarlar arasında səslənəcəyəm.

“Vytautas” pyesi tarix dərsliyi deyil, daha çox səhnə fantaziyasıdır.
Foto: Vitali Gil.

Siz ədəbiyyatı yaxşı bilən insansınız və bildiyimə görə nəinki poeziyaya üz tutursunuz, hətta nasirlərdən də yan keçmirsiniz.

Bəli, məndə Qoqol əsasında “Dəlinin qeydləri” operası var. Gözəl sözlər, elə özü oxuyur! Yeri gəlmişkən, 2005-ci ildə Böyük Teatrda tamaşaya qoyulub. O, Nabokov əsasında opera yazıb – “Edama dəvət”. Mən onu səhnələşdirmək üçün təklif etdim, amma adı, görünür, onu qorxudur. Bəs Dostoyevski? Bir neçə cəhd etdi: xor əsərləri və vokal əsərləri bəstələdi.

- Vokal? Dostoyevskini necə oxumaq olar?

“Cinlər”də epiqraf var – İncildən sitat – götürüb oxudum. Nəticə “Dostoyevskinin “Cinlər” romanının epiqrafının fraqmenti oldu. Şostakoviçin “Kapitan Lebyadkinin dörd şeiri” var. Mən beşinciyə qədər musiqi yazmağa çalışmaq istəyirdim və hətta “Mühümlər” əsəri əsasında bir opera da planlaşdırırdım, amma iş, əlbəttə ki, asan deyil. Mən bu fikrə yaxınlaşırdım, amma bu günə qədər yalnız layihələrdə var.

- Müasir müəlliflərlə əməkdaşlıq edirsinizmi?

Məni müasir yox, xalq mətnləri cəlb edir. Mən orada indiki müəlliflərdə olmayan çox şey tapıram. Yan Çeçotun misraları əsasında kişi xoru üçün böyük bir kompozisiya yazsam da, Boqdanoviçi çox sevirəm - məncə, o, bizim ən lirik, pirsinq şairimizdir, hər misrasında belə bir dərinlik, ağrı hiss olunur... Və onun şeirləri çox musiqilidir.

- Siz xor üçün çox yazırsınız, amma indi xorlar çox vaxt bir növ arxaik kimi qəbul edilir.

Əksinə, onlar müasirdən daha çoxdur! İnsanlar sadəcə bilmirlər, maraqlanmırlar, amma siz 60 - 80 səsin olduğu xor, ibadətgah təsəvvür edirsiniz. Və təsəvvür edin ki, bəstə hər bir səsi nəzərə alaraq yazılıb. Bu nə cür musiqi ola bilər! Mən xorun əsası olduğu Baltikyanı ənənələri demirəm, amma Belarusda bizim nəhəng folklor təbəqəmiz var. Tələbə ikən Polissyaya etnoqrafik ekspedisiyalara getdim: nə qədər dərin yerlər var, belə uzaq kəndlərdə nənələr - biz orada qayıqlarda üzürdük, çünki yollar yox idi! Məsələ burasındadır ki, arxivdən götürülmüş və artıq transkripsiya edilmiş mahnılar real olanların kölgəsidir və həmişə orijinalı götürməlisiniz. Xalq mahnısı deşifrə edildikdə, bunun əsasında bəstəkar daha sonra ifa incəliklərini, bütün koloritini itirərək müəyyən ümumavropa variantını yaradır. Folklor mahnısını, onun ritmik, intonasiya növbələrini yazmaq çox çətindir. Hər şeyi Avropa standartlarına uyğun etmək daha asandır - səhnə məhz bunu edir. Bir almaz götürür, üyüdür və ortaq məxrəcə gətirir. Mən başa düşürəm ki, bu, həm də folkloru təbliğ etmək üçün lazımdır, amma ciddi işləyirsənsə, onda yalnız əsaslara, ilkin mənbəyə arxalan.

[email protected] vebsayt