Pop musiqi üslublarının tarixi. Estrada proqramlarının növləri və formaları Estrada sənətinin növləri

Estrada - bir və ya bir neçə sənətçinin (nağılçıların, müğənnilərin, qoşmaçıların, rəqqasların, akrobatların, sehrbazların və s.) qısa konsert çıxışlarının, bir qayda olaraq, kütləvi qavrayış üçün nəzərdə tutulmuş ayrılmaz proqram təşkil etdiyi əyləncə sənəti növüdür. Səhnə çoxşaxəli və rəngarəngdir. Tamaşaçıların bu sənətə baxışı da müxtəlifdir. Bəziləri üçün səhnə mahnı və musiqi qruplarının və ifaçıların, üçüncü üçün - yumoristlərin çıxışı, dördüncü üçün - təlxək və ya müasir rəqs ifaçılarının çıxışıdır. Bu sənətin mövcudluq formaları da müxtəlifdir: klubda, kino və konsert salonunda konsert, institutun akt zalında tələbə skiti, stadionda və ya İdman Sarayında teatrlaşdırılmış proqram, Miniatürlər Teatrı, Estrada Teatrında tamaşa, solo konsert və s. Və hər bir halda tamaşaçıların tərkibi, onun ölçüsü canlı səhnə tamaşasının xüsusiyyətlərini müəyyən edir.

Estrada sənətinin kökləri uzaq keçmişə gedib çıxır, onu antik dövr sənətində - Misir, Yunanıstan, Romada görmək olar, onun elementləri səyyar komediyaçıların - camışların, spielmanların, kəndirbazların, dandiyaların və s.-nin təsvirlərində mövcuddur. müasir formalarda pop sənəti 19-cu əsrdə Qərbi Avropada formalaşmışdır ... Belə ki, Paris kafelərinə gələnləri repertuarlarında kəskin və aktual şeylər olan musiqiçilər, müğənnilər, qoşma ifaçılar əyləndirirdilər. Belə kafelərin uğuru daha böyük əyləncə müəssisələrinin - konsert kafelərinin (Ambassador, Eldorado və s.) yaranmasına səbəb oldu. İngiltərədə mehmanxanalarda (otellərdə) musiqi salonları yarandı - rəqslər, komik mahnılar, sirk nömrələri ifa olunan musiqi zalları; birincisi 1832-ci ildə əsası qoyulmuş "Star Music Hall" sayılır.

London Alhambra musiqi zalı kimi, Folies Bergère 1869-cu ildə Parisdə açıldı və iki onillik sonra - Variety Hall (fransızca variété - estrada) adlandırılan Moulin Rouge. Tədricən “estrada tamaşası” sözü təkcə konkret teatrlara deyil, həm də müxtəlif janrlardan ibarət bütöv bir sənətə şamil olunmağa başladı ki, son nəticədə ondan bütöv tamaşa yaradılır.

1881-ci ildə Parisdə gənc rəssamların, aktyorların və yazıçıların toplaşdığı bədii kabare (fransızca kabare - meyxana) "Şa Noir" ("Qara pişik") açıldı. Burada tez-tez kəskin sosial-siyasi problemlərə toxunulurdu. Kabare Almaniyada, Avstriyada və digər ölkələrdə böyük populyarlıq qazandı. Bizim dövrümüzdə bu forma kafedən ayrılaraq, bir qədər dəyişdirilmiş adı - kabareta ilə kiçik formaların (Almaniya) siyasi və satirik teatrı kimi mövcud olmağa başladı.

Variety Rusiyaya 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində gəldi. Estradadan sonra kabare də ictimaiyyətin marağına səbəb olub. Onların Rusiyada öz sələfləri var idi, onlar əsasən rus səhnəsinin orijinallığını müəyyən edirdilər. Bunlar bayram günlərində ictimaiyyətin müxtəlif sosial tərkibini əyləndirən stendlər və əsas tamaşanın bitməsindən əvvəl və sonra teatrlarda verilən kiçik konsert proqramlarıdır. Divertiss proqramlarına dramatik aktyorların ifasında rus mahnıları və operalardan ariyalar, klassik və xalq rəqsləri, vodevil kupletləri, şeirlər və hekayələr daxil edilmişdir. Ümumiyyətlə, teatrın rus səhnəsinə ciddi təsiri olub, onun orijinallığını müəyyən edib.

Oktyabr inqilabından sonra rəssamlar kiçik, darısqal kabareni, estrada tamaşalarını, miniatür teatrlarını küçə və meydanlara, insanların ixtiyarına buraxdılar. Çoxsaylı konsertlərdə, yığıncaqlarda natiqləri əvəz etdilər, Vətəndaş müharibəsi cəbhələrində konsertlərə getdilər, çağırış məntəqələrində, kazarmalarda, fəhlə klublarında çıxış etdilər. Məhz o zaman "mərhələ" anlayışı (fransız dilindən estrade - səhnə) sənətin bütün sahəsinə yayıldı.

Estrada sənətinin əsasını, böyük tamaşada olduğu kimi, ekspozisiya, kulminasiya və tənbəllik olmalı olan öz dramı olan, qısa müddətdə, tam, lakin formada (bir və ya bir neçə sənətkarın) ifası təşkil edir. Qısametrajlı filmlər ifadəli vasitələrin maksimum konsentrasiyasını nəzərdə tutur. Buna görə də, səhnədə hiperbola, qrotesk, buffonerlik, eksantrik geniş istifadə olunur; deməli, parlaqlıq, detalların şişirdilməsi, aktyorun reinkarnasiyasının aniliyi. Nömrə tamaşa (review) əsasında estrada tamaşasında (tamaşa, revyu və s.) öz mənasını saxlayır. Belə tamaşada rəqəmlər müşahidəçinin fiquru və ya sadə süjetlə birləşir.

Səhnədə ifaçılar yalnız xarici görünüşün deyil, həm də xarakter xüsusiyyətlərinin və tərcümeyi-halının sabitliyi ilə xarakterizə olunan maska ​​adlanan müəyyən bir obrazdan geniş istifadə edirlər. Bədii təxəyyüldən doğan bu obrazın sənətkarın özünün şəxsiyyəti ilə heç bir əlaqəsi olmaya bilər.

Bununla belə, tez-tez əyləncənin maskası, sanki, öz şəxsiyyətinin cəmlənmiş ifadəsinə çevrilir. Amma sənətçi hansı maskanın arxasında gizlənməsindən asılı olmayaraq, o, birbaşa tamaşaçılara üz tutur, onları aksiyaya qatmağa, özünün “həmsöhbətinə” çevirməyə çalışır.

Yolda rus səhnəsi müxtəlif problemləri həll etdi: təbliğat apardı, təşviq etdi, ilham verdi, təhsil verdi, təhsil verdi və əlbəttə ki, əyləndirdi. Əyləncə heç bir sənət növü kimi səhnə üçün xarakterikdir. Ancaq mənasızlıqla eyni deyil. Zahiri yüngüllük, şənlik, ciddi məzmunun arxasında çox vaxt gizlənir və sənətkar nə qədər istedadlıdırsa, məharəti nə qədər yüksəkdirsə, ciddi fikri asan formada bir o qədər yaxşı əhatə edə bilir. A.İ.Raykinin satirik sənəti vətəndaş şüurunun, sosial məzmunun kəskinliyinin və bədii formanın mükəmməlliyinin nümunəsi kimi çıxış edir.

Ənənəvi olaraq səhnəmizdə böyük yer sözlə bağlı janrlara aiddir. Bu hekayə, monoloq, kiçik səhnə, felyeton, misra, parodiya, əyləncədir. 20-30-cu illərdə geniş kütlələri mədəniyyətlə tanış etmək vəzifəsi. XX əsr. müasir və klassik ədəbiyyatın əsərləri səhnəsindən bədii qiraət formasını canlandırmışdır. Rəssam-oxucular müəllif dünyasını, əsərlərinin bədii orijinallığını maksimum dərəcədə tamaşaçıya açmağa çalışırlar.

Səhnədə aparıcı yeri musiqi və vokal janrları tutdu: romans, bard və xalq mahnısı, estrada və rok musiqisi, caz və s. Tanınmış estrada müğənnilərinin solo konsertləri böyük tamaşaçılara toplaşır. İnkişaf prosesində yeni forma və üslublar meydana çıxır, onlar musiqi səhnəsini təzə bədii ideyalarla zənginləşdirir, zamanın ritmlərini əks etdirir. Səhnədə həm ansambl, həm də solo xoreoqrafik tamaşalar geniş şəkildə təmsil olunur: xalq rəqsləri, plastik duetlər, miniatürlər, müasir ritmlərdə rəqslər.

Sirk tamaşaları əyləncə ilə cəlb olunur: kəndirbazlar, illüziyaçılar, manipulyatorlar, akrobatlar, ekvilibristlər, mimlər. Janrların qovşağında çox maraqlı şeylər doğulur: pantomima və akrobatika, pantomima və hoqqabazlıq və s. Bir çox rəssamlar pop sənətinin təbiətinə xas olan ekssentriklikdən istifadə edirlər.

SSRİ-də estrada sənəti geniş inkişaf etmişdir. 1930-cu ildə SSRİ Xalqları Teatrlarının və İncəsənətinin Ümumittifaq Olimpiadası, 1936-cı ildə Ümumittifaq Xalq Rəqsləri Festivalı, ittifaq respublikalarının xalq incəsənətinin ongünlükləri, hesabat konsertləri xalqlar arasında bu cür yaradıcılığın formalaşmasına öz töhfəsini verdi. folklor formaları istisna olmaqla, əvvəllər bunu bilmirdi. Yaradıcı gənclərin Ümumrusiya və Ümumittifaq müsabiqələri mütəmadi olaraq keçirilirdi. Təbiətcə sintetik olan pop həmişə teatr, kino, ədəbiyyat, musiqi ilə əlaqələndirilib. Səhnənin bütün tarixi boyu digər sənət növləri ilə qarşılıqlı təsirinin müxtəlif formalarını görmək olar. Caz, rok musiqisi simfonik musiqiyə daxildir; pop rəqsi, akrobatika klassik xoreoqrafiyaya təsir göstərir; daim kino səhnəsinə üz tutur; tənqidçilər teatrın səhnəyə uyğunlaşdırılmasından yazırlar. Səhnə öz növbəsində teatrlaşma prosesini tutur, onun bütün janrlarına, teatr proqramlarına, tamaşaların, estrada teatrlarının yaradılmasına ümumi meylə təsir edir.

Lirik mahnıları ürəkdən oxuyan K.İ.Şuljenkonun diqqətəlayiq məharəti hər kəsə məlumdur.



Tarapunka (Yuri Timoşenko) və Ştepselin (Efim Berezin, solda) çıxışı ./



Səhnədə illüzionist Harutyun Akopyan.



Məşhur ingilis qrupu "The Beatles".

Mövzu 6. Dünya səhnəsi sahəsində əsas istiqamətlərin panoraması

Mövzu 7 90-cı illərdə və 21-ci əsrin əvvəllərində pop musiqisi

Test dərsi

BÖLMƏ III. Rok mədəniyyəti
Mövzu 1. Rok musiqisi 20-ci əsrin musiqi mədəniyyətinin fenomeni kimi.

Mövzu 2. 1950-ci illərdə ABŞ-ın rok musiqisi.

Mövzu 4. 1970-1980-ci illərin rok musiqisinin istiqamətlərinin nəzərdən keçirilməsi.

Mövzu 5. 1990-cı illərin rok musiqisinin istiqamətlərinin nəzərdən keçirilməsi.

Mövzu 6. XXI əsrin rok musiqisinin istiqamətlərinə baxış.

Mövzu 7. SSRİ-də rok musiqisi

Mövzu 8. Müasir məişət rokunun əsas istiqamətlərinin panoraması

IV bölmə Musiqili teatrın kütləvi janrları

Mövzu

Mövzu 4. Rok musiqili

Mövzu 5. Rok opera

Tələbə hesabat verir

Fərqli kredit

ÜMUMİ:

1. 3. İNTİMLƏR PROQRAMININ İCRA EDİLMƏ ŞƏRTLƏRİ

3.1. Minimum Logistika Tələbləri

Orta ixtisas təhsili ixtisası üzrə orta səviyyəli mütəxəssislərin hazırlığı proqramını həyata keçirən təhsil müəssisəsi bütün növ praktik məşğələlərin, intizam, fənlərarası və modul hazırlığının, tədris təcrübəsinin keçirilməsini təmin edən maddi-texniki bazaya malik olmalıdır. təhsil müəssisəsinin tədris planı ilə. İntizam proqramının həyata keçirilməsi qrup dərsləri üçün iş otağı tələb edir.

Sinif avadanlığı: stollar, stullar (şagirdlərin sayına görə), nümayiş lövhəsi, video və audio avadanlıqlar (TV, DVD pleyer, vinil və CD pleyer, proyektor, noutbuk, piano)

Texniki təlim vasitələri: TV, DVD pleyer, vinil və CD pleyer, proyektor, noutbuk (İnternetə çıxış)

1. 3.2. Təlimin informasiya təminatı

2. Biblioqrafiya

1. Konen V. Cazın doğulması.-M., 1984.
2. Menshikov V. Rok musiqisi ensiklopediyası. – Daşkənd, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Rok musiqisi dünən və bu gün.-M., 1978.
5. Schneerson G. American Song.-M., 1977.
6. Erisman Guy. Fransız mahnısı.-M., 1974.

Mövzu 1. Caz musiqi sənətinin fenomeni kimi

Cazın tərifi. Caz mədəniyyətinin qarışıq təbiəti. Cazın yaranması üçün tarixi, sosial və bədii ilkin şərtlər. Caz tarixinin dövrləşdirilməsi.

Caz mədəniyyətinin kommunikativ açıqlığı. Akademik musiqi ilə (“Üçüncü cərəyan”), dünya xalqlarının folkloru ilə (“Dördüncü cərəyan”) qarşılıqlı əlaqə.

Akademik bəstəkarlar tərəfindən cazın ifadəli vasitə və texnikalarından istifadə.

Mövzu 2. Cazın mənşəyi

Caz musiqisinin mənşəyinin qarışıq təbiəti.

Zənci köklər (improvizasiya musiqisi, xüsusi ritmik təşkilat - yelləncək, vokalın spesifik texnikaları - labil - intonasiya. Dərti-tonlar, qışqır-, qraul-, xoler-effektlər).

Cazda Avropa ənənələri (konsert musiqisi ənənəsi, ifaçı qrupları, tonal harmoniya, metro-ritmik təşkilat, kompozisiya strukturlarının kvadratlığı)

Amerikanın gündəlik mədəniyyəti. Minstrel Teatrı.

Mövzu 3. Afrika-Amerika folklorunun janrları

Ümumi janr xüsusiyyətləri cavab prinsipi, labil intonasiya, ritmik prinsipin roludur.

Ruhani janrlar - ruhanilər, müjdə, ring-sout, yubiley.

Əmək nəğmələri - iş-mahnı: küçə, tarla, plantasiya.

Mövzu 4 Blues: Janrın inkişafı mərhələləri

Arxaik (“kənd”) blüz improvizasiya xarakterli folklor janrıdır.

Klassik blüz - janr xüsusiyyətləri (obrazlı məzmun, blüz forması, blüz rejimi, blues intonasiyası, mavi sahə, bluzun kvadrat harmoniyası). Blyuz ifaçıları - B. Smith, I. Cox, A. Hunter və başqaları.

Blyuz müasir cazda. Instrumental blues; müasir cazın müxtəlif üslublarında janrın inkişafı.

Mövzu 5. Ragtime

Janrın mənşəyi; cır-cındır musiqisi, tort gəzintisi.

Janr xüsusiyyətləri: "müşayiətdə metronomik dəqiqlikli səkkizinci notlar fonunda sinkoplaşdırılmış melodiya", forma təşkilinin "suita" prinsipi. İcra texnikasının xüsusiyyətləri.

Ragtime bəstəkarları: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott və başqaları.

Ragtime inkişafı - Advanced, Novetly janrları.

Ragtime Opera. "Trimonisha" (S. Joplin)

Mövzu 6. Erkən cazın üslubları

Afrika kökənli amerikalıların kənd yerlərindən şəhərlərə miqrasiyası və ilk caz mərkəzlərinin (Nyu Orlean, Çikaqo, Kanzas Siti, Nyu York) formalaşması.

Yeni Orlean tərzi. Marş qrupu, ilk caz ansambllarının yaranmasında onların rolu. Caz orkestrlərinin instrumental tərkibi, alətlərin funksiyaları.

D.R.Mortonun, S.Beçetin, L.Armstronqun yaradıcılığı.

Cazın Şərq Sahilində və Orta Qərbdə yayılması (Kanzas Siti, Memfis və s.)

Çikaqo tərzi. Diksilend və onun cazın inkişafındakı rolu. Orijinal Dixieland Caz Bandının fəaliyyəti (rejissor Cek Leyn). Barrel ev tərzi. Boogie-woogie janrı.

Mövzu 7. 1920-1930-cu illər. Cazın çiçəklənməsi. Yelləncək dövrü

1920-ci illər - "caz əsri" (F. S. Fitscerald). Caz inkişaf mərkəzinin Nyu-Yorka köçürülməsi.

Simfonik caz cazın akademik musiqi ənənələri ilə yaxınlaşmasının nümunəsi kimi. C. Qerşvinin yaradıcılığı. Porgi və Bess zənci folkloruna əsaslanan ilk operadır.

Şirin musiqi cazın əyləncəli rəqs istiqamətidir. C.Kernin, K.Porterin və başqalarının yaradıcılığı.

1930-cu illər - "yelləncək dövrü". Cazın mövcudluq sferasının genişləndirilməsi (rəqs salonları, restoranlar, otellər; şoular, müzikllər, filmlər üçün musiqi partituraları). Caz musiqisinin kommersiyalaşdırılması nəticəsində onun rəqs və əyləncə funksiyası.

Böyük qrupların üstünlük təşkil edən mövqeyi. Alətlərin bölmə qruplaşdırılmasının prinsipləri. Aranjimançı və improvizator funksiyaları. Musiqi dilinin "standartlaşdırılması".

"Adlı" böyük qruplar (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman və s.)

Mövzu 8. Müasir caz erasının başlanğıcı. 1940-cı illər. Bebop tərzi.

Müasir cazın ilk üslubu olan bebopun formalaşmasının ictimai-siyasi səbəbləri. Cazın kütləvi mədəniyyət sahəsindən elit sənət statusuna yenidən istiqamətləndirilməsi.

Kamera musiqisinin yaradılmasına istiqamətlənmə, bunun nəticəsində kiçik ifaçıların formalaşması kombinasiya olur. improvizasiya rolunun gücləndirilməsi.

Müasir akademik musiqinin nailiyyətlərinin “borc alınması” ilə əlaqədar cazın musiqi və ifadə vasitələri sisteminin mürəkkəbləşməsi. Labil folklor intonasiya ənənələrinin dirçəldilməsi və onların cazın harmonik sahəsində təzahürü.

Bebop korifeyləri - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Mövzu 9. 1950-ci illər. Sərin üslub və digər tendensiyalar

Sərin (sərin) - isti stil bibopuna reaksiya olaraq. 1940-cı illərin tendensiyalarının inkişafı - intim musiqi yaradıcılığına meyl, musiqi dilinin yenilənməsi, improvizasiya prinsipinin güclənməsi. Cazın intellektuallaşdırılması, onun akademik ənənənin musiqisinə yaxınlaşması.

Sərin üslubun nümayəndələri D. Brubeck, P. Desmond, B. Evansdır. "Müasir caz kvarteti".

Proqressiv üslub - yelləncək böyük qrupun ənənələrinə əsaslanan konsert caz üslubu. Orkestr rəhbərləri S. Kenton, V. Herman, B. Rebern və b.

Mövzu 10. 1960-cı illər. Avanqard caz üslubları

Pulsuz caz cazın ilk avanqard üslubudur. Üslubun yaranması üçün sosial ilkin şərtlər. Formaya sərbəst münasibət, tematiklik, harmonik "tor", vahid metrik pulsasiya ilə musiqi dilinin müasir mürəkkəb vasitələrinin istifadəsinə qravitasiya.

"Modal" caz bir növ sərbəst caz kimi. Üslubun əsas qəbulu seçilmiş miqyas üçün improvizasiyadır.

Azad caz nümayəndələri O.Cowelman, C. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp və başqalarıdır.

Mövzu 11. Caz üslubları 1960-1970

Caz dilinin zənginləşdirilməsi mənbələrini tapmaq üçün cazın müxtəlif musiqi mədəniyyətləri ilə qarşılıqlı əlaqəsi.

Etno-üslublar. Afrokuba və Bossa Nova - Latın Amerikası ləzzətli caz musiqisi. Xarakterik xüsusiyyətlər - rəqs-janr ritmi, müxtəlif ekzotik alətlərdən istifadə etməklə zərb qrupunun genişlənməsi.

Caz-rok cazın rok üslubu ilə sintezinə əsaslanan istiqamətdir. Xüsusi elektrik musiqi alətlərini cəlb etməklə caz səsinin zənginləşdirilməsi. M.Devis, C.Korea və başqalarının musiqisində caz-rok.

“Üçüncü hissə” akademik musiqi ənənələrini (“birinci hərəkət”) cazla (“ikinci hərəkət”) birləşdirən istiqamətdir. Orkestr əsərlərinin böyük formalarda yazılması, improvizasiyanın arxa plana keçməsi. “Üçüncü cərəyan”ın nümayəndələri – Q.Şuller, “Swingle Singers”.

“Dördüncü cərəyan” və ya “dünya musiqisi” 1970-ci illərdən başlayaraq etno-cazın yeni dalğasıdır. O, orijinal milli dünya folkloruna arxalanmağa əsaslanır. Con Maklaflin, Yan Qarbarek, Con Zorn, Sun Ra yaradıcılığı.

Mövzu 18. Sovet Rusiyasında caz

Rusiyada 1920-ci illər - "caz bumu". Xarici caz qruplarının və caz solistlərinin SSRİ-də qastrolları. İlk caz qrupları: "V. Parnaxın ekssentrik caz qrupu" (1922), A. Tsfasmanın orkestri (1926), L. Utesov-Ya. Skomorovski (1929). Kinematoqrafiyanın köməyi ilə cazın populyarlaşması (Q. Aleksandrovun "Şən yoldaşlar", L. Utesovun orkestri ilə). SSRİ Dövlət Cazının (M.Blanter və V.Knuşevitskinin rəhbərliyi ilə) və Ümumittifaq Radiosu Caz Orkestrinin (A.Varlamovun, sonralar A.Tsfasmanın rəhbərliyi ilə) yaradılması.

1930-1940-cı illərdə caz musiqisinin estrada və əyləncə yönümlü olması; sovet kütləvi mahnısı ilə yaxınlaşma. "Mahnı caz". O.Lundstrem, E.Rosnerin rəhbərliyi altında orkestrlərin fəaliyyəti. Bəstəkarlar İ.Dunaevski, N.Boqoslovski və başqalarının yaradıcılığı.

1940-1950-ci illər - SSRİ-nin dövlət ideologiyasının və xarici siyasətinin əksi kimi cazın kəskin tənqidi və qadağan olunduğu dövr. "Underground" caz. Yu.Saulskinin yaradıcılığı.

1950-1960-cı illər - "Xruşşovun əriməsi" - caz klublarının yaradılması, caz festivallarının təşkili dövrü. Xarici cazmenlərin qastrolları. Sovet musiqiçilərinin xarici caz festivallarında iştirakı.

1980-ci illərdə cazın tədricən leqallaşdırılması. Leninqradda ilk müstəqil caz klubunun yaranması (1986), “Musical Life” jurnalında caz haqqında nəşrlər, A. dirijorluğu ilə orkestrin iştirakı ilə “Biz cazdanıq” (rejissor K. Şahnəzərov) filminin ekranlara çıxması. Kroll (1983).

Mövzu 19. Postsovet Rusiyasında caz

1960-1980-ci illərdə irəliləmiş yerli cazmenlər: A.Kuznetsov, A.Kozlov, Q.Holşteyn, İ.Bril, L.Çijik, D.Kramer, V.Qanelin, V.Çekasin, A.Kondakov və b. Vokalçılar - L. Dolina, İ. Otieva, V. Ponomareva.

1980-ci illərin yerli kollektivlərinin və solistlərinin fəaliyyətində üslubların müxtəlifliyi: Retro üslublar (Leninqrad Diksiland), bebop (D.Qoloşekin), sərin caz (Q.Lukyanov və onun “Kadans” ansamblı), sərbəst caz (V.Qaivoronski). , V. Volkov).

1990-cı illərdə yerli cazda yeni fiqurların yaranması - A.Rostotski, A.Şilkloper, V.Tolkaçev, N.Kondakov, A.Podimkin və b.

Bölmə 2

Mövzu 1. Pop musiqinin tərkib hissəsi kimi məşhur mahnıların janrı

Mahnı ən çox yayılmış pop janrlarından biridir. Məşhur mahnının mənşəyi. Janrın inkişaf xronologiyası: Antik dövr (şeir və musiqinin sintezi), Orta əsrlər (trubadur, trouver, minnesinq, azan mahnıları və s.), İntibah (peşəkar incəsənətdə və məişət musiqisində instrumental müşayiətli mahnılar) ), 18-20-ci əsrlərin ikinci yarısı. - romans mahnı janrının qolu, XIX əsr. mahnı janrının iki istiqamətə bölünməsi - estrada (ümumi auditoriyaya yönəldilmiş) və "ciddi" (akademik bəstəkarların fəaliyyət sahəsi).

Janrın spesifik xüsusiyyətləri kommunikativlik, demokratiklik və mətnin özəllikləridir (“mahnı poeziyası”). Mahnı janrlarının müxtəlifliyi:

Varlıq formalarına görə (uşaq, tələbə, əsgər, şəhər və s.)

Janr işarələrinə görə (himn, ağlama, himn və s.)

Musiqi səhnəsi mədəniyyətində mahnı janrının mərkəzi mövqeyi

Mövzu 2. Fransız şansonu

Şansonun mənşəyi xalq mahnılarında, trubadurların və trouverlərin yaradıcılığındadır. 15-16-cı əsrlərdə. chanson fransız musiqisinin milli mahnı ənənələrini ümumiləşdirən polifonik mahnıdır.

XVII əsr - peşəkar musiqiçilər tərəfindən şəhər mahnılarının ifası - Qros Gilyom, Jan Solomon və s.) Müxtəlif mövzular.

XVIII əsr - "şansonnier teatrları"nın fəaliyyəti. Şanson ifaçıları - Jean Joseph Wade, Pierre-Jean-Qara və başqaları.

XIX əsr - şansonyenin yaradıcılığı. Bədii maskaların müxtəlifliyi - "kənd oğlanı" (Şevalier), "dandy" (Dandy) və s. İfa tərzində vurğu sənətkarlıqdan çox vokal sənətinə verilir.

XX əsr - Jak Brel, Gilbert Becot, Charles Aznavour, Edit Piaf, Yves Montand-ın əsərlərində şanson. Joe Dassin və Mireille Mathieu əsərlərində şanson ənənələri.

Mövzu 3. Sovet kütləvi mahnısı

1920-1930-cu illər sovet musiqi sənətində mahnı janrının rolu.

Sosial nizamın nümunəsi kimi kütləvi mahnı; kütləvi təşviqat vasitələri. Janrın demokratiyası, kütləvi yayılması. Kino janrı kütləviləşdirmə vasitəsi kimi. İ.Dunayevskinin “Kino mahnıları”.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində və müharibədən sonrakı dövrdə kütləvi mahnının mənası.

1950-1060-cı illər. Akademik janrlar (mahnı operası) və kütləvi musiqi (mahnı cazı) sahəsinə mahnı janrının təsirinin gücləndirilməsi.

Sovet bəstəkarlarının əsərləri - M. Blanter, S. Tulikov, V. Soloviev-Sedoi, J. Frenkel, A. Paxmutov və başqaları.

Mövzu 4. Estrada mahnı janrı: milli mərhələdə inkişaf mərhələləri

XIX-XX əsrlərin əvvəllərində janrın yaranması. Rusiyada pop musiqisinin ilk janrları kupletlər, "qəddar" və qaraçı romantikası idi. Populyar ifaçılar XX əsrin birinci yarısının müğənniləridir - İ.Yurieva, A.Vyaltseva, P.Leşçenko və başqaları.

Sovet Rusiyasında estrada mahnılarının inkişafı - L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha və başqa ifaçıların yaradıcılığında. Yaradıcılıq VIA ("Yeraltılar", "Elektroklub", "Şən uşaqlar"). Retro üsluba (Bravo, Doktor Vatson), ittifaq respublikalarının folklor xüsusiyyətlərinə (Yalla, Pesnyary, Mziuri) yönəlmiş qruplar.

Müasir estrada mahnı ifaçıları - A. Puqaçova, S. Rotaru, L. Vaykule, F. Kirkorov, V. Leontiev və b. Tamaşanın müasir səhnəsində müəyyənedici mühit, vizual parlaqlıq və şou, vokal məharətinin dəyərdən düşməsi (fonoqramda oxumaq).

Pop sənətinə alternativ kimi müəllif mahnısı. Kamera performansı, dinləyiciyə maksimum yaxınlıq. Müəllifin mahnısının ifaçıları Aleksandr Qaliç, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey və Tatyana Nikitin, Aleksandr Dolski, Julius Kim və başqalarıdır.

Bulat Okudjavanın yaradıcılığı. "Moskva mövzusu"; mahnılar-xatirələr, mahnılar-stilizasiya.

Vladimir Vısotskinin mahnı yazısının orijinallığı; ifrat emosionallıq, qəhrəmanların canlı xarakteri, satira. Mahnıların "tsiklikliyi" - hərbi, tarixi, gündəlik və s.

Mövzu 6. Daxili müasir səhnə sahəsində əsas istiqamətlərin panoraması

Mahnının janrı müasir səhnədə üstünlük təşkil edir. Mahnı müəlliflərinin hitə əsas istiqaməti; stereotipli, sadələşdirilmiş musiqi dili. Estrada sənətinin təsiri altında müəllif mahnısının janr spesifikliyindəki dəyişikliklər (A.Rozenbaum, O.Mityaev), “Rus şansonu” (M.Şufutinski, A.Novikov). Gündəlik həyatın fon hissəsi kimi müasir pop mahnısı.

Estrada mahnısının inkişafının alternativ yolu E. Kamburovanın folk-rok ilə sintezdə olan “mahnı teatrıdır” (İ. Jelannaya).

Bölmə 3

Mövzu 1. Rok 20-ci əsrin musiqi mədəniyyətinin fenomeni kimi

Rok mədəniyyəti sosiomədəni fenomen kimi; özünü ifadə etməyə imkan verən müasir şəhər folklorunun bir forması. Rok musiqisinin spesifik vasitələri modellərə (country, blues, kommersiya musiqisi) etibar etməkdir, eyni zamanda məzmunun problemli təbiəti, mövzuların və şəkillərin dərinliyinə can atmaqdır.

Müəyyən bir qaya səsini təyin edən elektron alətlər.

Mövzu 2. 1950-ci illərin ABŞ rok musiqisi

1950-ci illərdə ABŞ-da rok-n-rollun "partlayışı". Mənşəyi ritm və blues, country, westerndir.

Rok-n-roll ifaçıları - B. Haley, C. Lewis, E. Presley. Stilin spesifikliyi tembr kompozisiyası (üç elektrik gitara və nağara), rəqs oriyentasiyasıdır.

Mövzu 3. 1960-cı illərin Britaniya döyüntüsü

1960-cı illərin gənclik rəqsi və əyləncə musiqisinin bir forması kimi döyün. Beat musiqisinin musiqi xüsusiyyətləri.

Beat musiqisinin növləri (hard beat, soft beat, mainstream beat və s.). ABŞ və Avropada paylanması.

Beatles yaradıcılığı. Orijinal ifa tərzinin formalaşması. Qaya inkişafının əsas istiqamətlərini müəyyən edən yaradıcı meyllər.

Mövzu 4. 1970-1980-ci illərin rok musiqisinin istiqamətlərinə baxış

1960-1970-ci illərin sonu rok musiqisinin inkişafında yetkin dövrdür. Yaradıcı cərəyanların "şaxələnməsi".

Psychedelic rock hippi ideologiyasının əksi kimi. Meditativ kompozisiyalar, musiqi dilinin mürəkkəbliyi. "Pink Floyd" qrupunun yaradıcılığı.

Proqressiv rok - ictimai siyasətə, irqçiliyə, müharibəyə, işsizliyə qarşı etiraz mövzusu. "Pink Floyd" albomu

"Divar".

Art-rok akademik musiqi və caz ənənələri ilə yaxınlaşması səbəbindən musiqi dilinin mürəkkəbləşməsi ilə xarakterizə olunan istiqamətdir. "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson" qruplarının yaradıcılığı.

"Hard rock" - elektron səsin gücləndirilməsi, ritmin sərtliyi, səsin ağırlığı. "Uriah Heep" "Qara Şənbə" qruplarının yaradıcılığı.

Qlam rok əyləncənin artırılması, konsert tamaşalarının teatrlaşdırılması ilə bağlı rok istiqamətidir. Qlam rok nümayəndələri - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Mövzu 5. Rok musiqi SSRİ-də

1960-cı illərin sonu Qərb rok musiqisinin SSRİ-yə nüfuz etdiyi dövr idi. Rokun dövlət quruluşunun rəsmi ideologiyasına etiraz forması kimi qəbul edilməsi.

VİA filarmoniyasının ifasında "Legalized" rok ("Şən oğlanlar", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lirik mövzular, mahnıların rəqs və əyləncə istiqaməti.

"Filarmonik rok"a - "Zaman maşını" qrupuna müxalifət.

Rok mədəniyyətində folklor istiqaməti - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA və musiqili teatr. "Oxuyan Gitaralar" - "Orfey və Evridika" (musiqi A. Jurbin), "Ariel" - "Emelyan Puqaçovun əfsanəsi" (musiqi V. Yaruşin), "Araks" - "Xoakin Muryetanın ulduzu və ölümü" (musiqi A. Rıbnikovun ), "Rok-studio" - "Juno və Avos" (musiqi A. Rıbnikovun).

Rock underground - Leninqradda klublar (“Akvarium”, “Alisa”, “Kino” qrupları), Moskva (“Sounds of Mu”, “Brigade S”), Ufa “DDT” və digər şəhərlər. Sverdlovsk yerli rok mərkəzlərindən biridir ("Urfin Jus", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "Semantic Halüsinasiyalar" və s. qruplar).

Mövzu 6. Müasir rokun əsas istiqamətlərinin panoraması.

Müasir rok istiqamətlərinin şaxələndirilməsi. Kompüter texnologiyalarının qaya mədəniyyətinin inkişafına təsiri. Musiqi dilinin standartlaşdırılması, müəllif prinsipinin hamarlanması, musiqi varlığının studiya formalarının konsert formalarından üstünlüyü.

Müasir texno trendləri:

Hip-hop divar rəsmlərini - qraffiti, breyk rəqsi, musiqi istiqaməti - repi birləşdirən bir cərəyandır.

House texno musiqi və diskotekanın birləşməsinə əsaslanan hərəkatdır. O, relyefli zərbli bas (diskoteka) və “ağır” elektron səsin (bas, beats, müxtəlif səs effektləri və s.) qarışığına əsaslanır.

Rave ümumiyyətlə həyat tərzini təmsil edən bir istiqamətdir. Rave party böyük bir klub diskotekasıdır. Rave bir növ texno musiqidir, ritmin melodiya üzərində üstünlük təşkil etməsi, maksimum səs səviyyəsi ilə xarakterizə olunur.

Bölmə 4

Mövzu 1. Musiqili: janrın yaranma tarixi, inkişaf mərhələləri

Musiqili musiqili teatrın aparıcı kütləvi janrlarından biridir. Janrın mənşəyi ozan teatrı, revyu, vodevil, musiqi salonu, musiqi səhnələridir. Musiqidə istifadə olunan ifadə vasitələrinin müxtəlif janrları (operetta, vodevil, müasir pop və rok mədəniyyəti, xoreoqrafiya). Musiqilinin janr spesifikliyinin formalaşmasında caz sənətinin rolu.

Janrın inkişaf mərhələləri (1920-1930-cu illər, 1930-1960-cı illər, 1970-1980-ci illər, müasir musiqili).

Əyləncə mədəniyyətinə artan ictimai tələbatın əksi kimi 1920-ci illərdə janrın formalaşması. Musiqidə kütləvi sənətin xüsusiyyətləri süjetin sxematik xarakteri, möhtəşəmliyi, “stereotipli” dil və sadələşdirilmiş lüğətdir.

C. Qerşvinin (“Xanım, xahiş edirəm mehriban olun”), C. Kernin (“Böyük, Eddi”), K. Porterin “Məni öp, Kat”) əsərləri timsalında klassik musiqili dramın xüsusiyyətləri. I. Blakey və başqaları.

Mövzu 3. Musiqi janrının çiçəklənməsi (1940-1960-cı illər)

Yeni janr xüsusiyyətləri

Mövzunun genişləndirilməsi; Klassik ədəbi əsərlərin süjetlərini “mənimsəmək” – K.Porter “Öp məni, Kat” (U.Şekspirin “Fırıldağın əhliləşdirilməsi” əsərinə görə, F.Lou “Mənim gözəl xanımım” (“Piqmalion B.Şou”ya görə) ), L. Bernşteyn" West Side Hekayəsi "(V. Şekspirin "Romeo və Cülyetta" əsəri əsasında) və s.

Rəqsin rolunun gücləndirilməsi. Tamaşada məşhur xoreoqrafların iştirakı: B.Foss "Çikaqo" və "Kabare", C.Robbins və P.Cennaro "West Side Story"də

Cinema Musicals - teatrlaşdırılmış musiqili filmə köçürmək, həmçinin film əsasında musiqili yaratmaq (“Oliver!”, “Mənim gözəl xanımım”, “La Mançalı adam”)

Mövzu 4. Rok opera

1960-1070-ci illər - rok operanın yaranması. Bir hekayə xəttinə əsaslanan bəstələrin albomda birləşdirilməsi ənənəsi (Pink Floydun "Divar").

Erkən rok operaları - Q.Makdermotun "Saç", T.Linin "Qurtuluş" və s.

E. L. Uebberin "İsa Məsih Super Ulduzu" timsalında rok operasının xüsusiyyətləri. Bəstəkarın digər rok operaları Evita, Pişiklər, Operanın Phantomudur.

Mövzu 5. Rok musiqili

Rusiyada rok musiqililəri - A.Jurbinin “Orfey və Evridika”, “Xoakin Muryetanın ulduzu və ölümü”, A.Rıbnikovun “Juno və Avos”, L.Kvintin “Ciordano” və s.

Müasir caz və pop musiqisi daim inkişafdadır. Buraya həm müəyyən edilmiş musiqi janrları və formaları, həm də yeni stilistik meyllər daxildir. Buna görə də, göstərilən kurs materiala uyğun olaraq daim əlavə olunur və yenilənir. Proqram bir neçə hissəyə bölünür. Birinci bölmə caz musiqisinin inkişafına həsr olunub. Şagirdlər caz musiqisinin inkişafının əsas mərhələləri haqqında təsəvvür əldə etməli, onun üslublarının inkişafındakı ümumi qanunauyğunluqları başa düşməli, xarici və yerli caz klassiklərinin ən yaxşı nümunələri, habelə bəstəkarların yaradıcılığı ilə tanış olmalıdırlar. , aranjimançılar və görkəmli caz ifaçıları. Proqramın ikinci hissəsi estrada mahnılarının yazılmasının əsas istiqamətlərinin icmalına həsr olunub. Üçüncü bölmədə biz rok musiqisinin, dördüncü, son rok opera və musiqilinin inkişafını izləyəcəyik.

Orta ixtisas təhsili müəssisəsində “Estrada musiqi üslublarının tarixi” kursunun məqsədi şagirdlərin bədii üfüqlərini genişləndirmək, o cümlədən bədii praktikasında müxtəlif musiqi üslubları və istiqamətləri üzrə naviqasiya bacarıqlarını inkişaf etdirməkdir. Buna görə də tələbənin müstəqil işi üçün əsas tələb tövsiyə olunan ədəbiyyatı öyrənmək və dərs üçün audio materialı dinləməkdir.

Bu fənn xüsusi və nəzəri fənlər silsiləsini tamamlayır. Kursu oxuyuram"Pop musiqi üslublarının tarixi»Musiqi ədəbiyyatı, ixtisas, ansambl, orkestr kimi fənlərlə fənlərarası əlaqələri nəzərdə tutur.

Fənnin mənimsənilməsi şagirdlərin yaradıcı təfəkkürünün inkişafına kömək edir. Ev tapşırıqlarının planlı, sistemli şəkildə yerinə yetirilməsi şagirdin yaradıcılıq imkanlarının açılmasına, onun dünyagörüşünün genişlənməsinə kömək edəcəkdir.

1. Anketlə işləmək.
2. Müəllimin tövsiyə etdiyi əlavə ədəbiyyatla işləmək (qeyd aparmağı nəzərdə tutur).
3. Abstraktların icrası.
4. Musiqiyə qulaq asmaq.

1. 4. FENZİN İNKİŞAFININ NƏTİCƏLƏRİNİN NƏZARƏT VƏ QİYMƏTLƏNDİRİLMƏSİ

1. İntizamın mənimsənilməsinin nəticələrinə nəzarət və qiymətləndirilməsi müəllim tərəfindən praktik məşğələlərin və laboratoriya işlərinin aparılması, sınaqların aparılması, həmçinin tələbələr tərəfindən fərdi tapşırıqların, layihələrin, tədqiqatların yerinə yetirilməsi prosesində həyata keçirilir.

5. ƏSAS VƏ ƏLAVƏ ƏDƏBİYYAT SİYAHISI

Əsas ədəbiyyat

1. Ovçinnikov, E. Cazın tarixi: dərslik. 2 məsələdə. / E. Ovçinnikov. - Moskva: Musiqi, 1994. - Buraxılış. 1.
2. Klitin, S. 19-20-ci əsrin estrada sənəti / S. Klitin. - Sankt-Peterburq: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Cazın doğulması / V. Konen. - Moskva: Sovet bəstəkarı, 1990.
4. SSRİ-də rok musiqisi: məşhur ensiklopediya / kompozisiya təcrübəsi. A. Troitski. - Moskva: Kitab, 1990.

əlavə ədəbiyyat

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991 .- S.-Pb., 1992
2. Bataşev A. Sovet cazı.- M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Şəxsiyyət və mif. - M., 1993.
4. Bril I. Caz improvizasiyasına praktiki bələdçi.-M., 1979.
5. Bıçkov E. Pink Floyd (Rok əfsanələri) .- Qaraqanda, 1991.
6. Vorobieva T. Beatles ansamblının tarixi .- Leninqrad, 1990.
7. Dmitriev Y. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. The Beatles. Səlahiyyətli tərcümeyi-halı.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Rok: tarix və inkişaf / A. Kozlov. - Moskva: Sinkopa, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rok A-dan Z-yə / A. Kokorev. - Moskva: Musiqi, 1991.
11. Collier J. Louis Armstronq. M., 1987
12. Collier J. Cazın formalaşması.-M., 1984.
13. Korolev, O. Caz, rok və pop musiqisinin qısa ensiklopedik lüğəti: terminlər və anlayışlar / O. Korolev. - Moskva: Musiqi, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Qurbanovski A. Rok dəftəri. S.-Pb., 1991
15. Marxasev L. Yüngül janrda.-L., 1984.
16. Menshikov V. Rok musiqisi ensiklopediyası. – Daşkənd, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Tarixə giriş / K. Moşkov. - Sankt-Peterburq: Lan, 2010
18. Moşkov, K. Amerikada Caz Sənayesi / K. Moşkov. - Sankt-Peterburq: Lan, 2008
19. Günlərimizin musiqisi / red. D. Voloxin - Moskva: Avanta +, 2002
20. Panassier Cənubi. Əsl cazın tarixi.-M., 1990
21. Pereverzev L. Caz tarixinə dair esselər. // Musiqi həyatı.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Dyuk Ellinqton və onun orkestri // Musiqili həyat.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker. // Musiqi həyatı.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Oleq Lundstremin orkestri // Musiqili həyat.-1973.-№12.
25. Caz haqqında danışaq: Böyük musiqiçilərin həyat və musiqi haqqında düşüncələri / tərcümə. ingilis dilindən Yu.Vermeniç. - Rostov-na-Donu: Feniks, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Symonenko P. Caz melodiyaları.-Kiyev, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Sovet cazı: problemlər. İnkişaflar. Magistrlər.-M., 1987.
30. Troitsky A. 80-ci illərin gənclik musiqisi // Musiqi həyatı.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rok bir neçə şəxsdə.-M., 1989.
32. Feyser L. Caz haqqında kitab. Y.Vermeniç tərəfindən tərcümə edilmişdir. Voronej, 1971
33. Feofanov O. İğtişaş musiqisi.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Rusiyada caz. Qısa ensiklopedik arayış / V. Feyertaq. - Sankt-Peterburq: SKİFİYA, 2009.
35. Fisher, A. Bebop caz üslubu və onun korifeyləri: dərs vəsaiti) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tümen: RITS TGAKIST, 2010.
36. Çuqunov Y. Cazda harmoniya.-M., 1980.
37. Schmidel G. Beatles. Həyat və mahnılar.-M., 1977.

1. Kurs üzrə seçilmiş diskoqrafiya

1. "AVVA" s60-08353-54
2. "Arsenal" ansamblı. İkinci nəfəs с60-2369002
3. Sovet caz antologiyası. İlk addımlar M6045827006
4. Armstronq Louis. s60-05909-10
5. Kanzas Sitidən Basie Count və Yeddi c60-10279-80
6. Əsas sayı. Günəş batarkən M60-47075-009
7. Əsas sayı. 14 qızıl melodiya (2pl). s60-18653-4
8. The Beatles. Bal Dadı. s60-26581-006
9. The Beatles. Çətin günün Gecəsi. s60-23579-008
10. The Beatles. Sevgi mahnıları вта 1141/42
11. Bril İqor, caz ansamblı. Orkestr 60-14065-66-dan gəldi
12. Brubek Dave Moskvada (2pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Populyar zəng melodiyaları с60-08625-26
14. Disko klub-9. Caz kompozisiyaları c60-19673-000
15. Qoloşekin David. Leninqrad Caz Musiqi Ansamblı. 15 il sonra. s60-20507-007
16. Qudman Benni. Ay işığı nə edə bilər M6047507006
17. Davis Miles və Müasir Caz Nəhəngləri M60-48821-006
18. James Harry və onun orkestri. Sevdiyim insan M60-49229-006
19. Tünd Bənövşəyi. Rokda П91-00221-2
20. Con Elton. Şəhər serseri. s60-24123-002
21. Con Elton. Sizin mahnı с60-26003-002
22. Conn Elton. Bir BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. Kraliça. Ən Böyük Xitlər A60-00703-001
25. Etibar qrupu. Səyyah orkestr. S60-27093-009
26. Led Zeppelin, qrup. Cənnətə gedən pilləkən s60-27501-005
27. Lundstrem Oleq və onun orkestri. Duke Ellingtonun xatirəsinə s60-08473-74
28. Leninqrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleq və onun orkestri. Şirəli rənglərdə с60-1837-74
30. Lundstrem Oleq və onun orkestri. Günəş Vadisinin Serenadası s60-18651-52
31. McCartney Paul. SSRİ-də. А6000415006
32. Miller Glenn və onun orkestri. Əhval-ruhiyyədə M60-47094-002
33. Musiqi mağazası. L.Utesovun xatirəsinə М6044997-001
34. Parker Çarli. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Canlı A60 00543-007
36. Peterson Oscar və Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Peterson Oskar. O. Peterson Trio. s60-16679-80
38. Presli Elvis. Hər şey qaydasındadır М60-48919-003
39. Rolling Stones, qrup. Atəşlə oynamaq M60 48371 000
40. Rolling Stones, qrup. Lady Jane c60 27411-006
41. Ross Diana s60-12387-8
42. Whiteman Paul, özəl orkestr M60 41643-44
43. Möcüzə Stevie Sun My Life C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella S60-06017-18
45. Fitzgerald Ella Duke Ellington tərəfindən əsərləri oxuyur C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Savoyda rəqs. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Zənci ruhanilər A 1000185005
48. Tsfasman Alexander. Görüşlər və ayrılıqlar М6047455-008
49. Vebber Endryu Lloyd. İsa Məsih super ulduzdur P9100029
50. Qış Paul. Konsert meydançası s6024669003
51. Çarlz Rey. Seçilmiş mahnılar. BTA 11890
52. Ellington Duke Coleman Hawkins ilə görüşür p60-10263-64
53. Ellington Duke və onun orkestri. Konsert (pl. 2) s6026783007

Əlavə 2

Anket

1. Cazın Afrika-Amerika kökləri.
2. improvizasiya nədir.
3. Cazın üslub təkamülünün dövrləşdirilməsi.
4. Ruhanilər:

Baş vermə vaxtı;

Tərif;

1. Erkən Afrika Amerika folkloru:

2 qrup;

Janrların qısa təsviri;

1. Əmək mahnıları
2. Spiritistlərin poetik obrazları (mətnləri).
3. Spiritistlərin musiqi üslubu və ya tipik janr xüsusiyyətləri.
4. İncil:

Qısa təsviri;

Spiritistlərdən fərq;

1. Əmək mahnılarının ifaçıları və ruhçular.
2. Ragtime:

Tərif;

Xüsusiyyət (baş vermə, vaxt);

1. "İdman həyatı":

Sözün mənası;

1. Scott Joplin
2. Maple Leaf ragtime nə vaxt nəşr olundu?

Görünüşünü izah edin.

1. New Orleans, Çikaqonun əyləncə məhəllələri,

Nyu York.

1. Ozan (qara) səhnəsinin xüsusiyyətləri.
2. Ragtime təkamülü hansı rəqslərlə başa çatdı.
3. Klassik musiqinin hansı əsərlərində mənəvi və ragtime xüsusiyyətləri göstərilir.
4. Ruhanilərin janrlarını və adlarını sadalayın.
5. "Mavilər" sözünün mənası.
6. Erkən bluesun vaxtı.
7. Blues növləri (təsnifat).
8. Kənd bluesunun məşhur nümayəndələri və ifaçıları.
9. Kənd bluzunun xüsusiyyətləri.
10. Şəhər blues xüsusiyyətləri (mənşə vaxtı).
11. Bluesun ilk ifaçısı.
12. Bluesun "kralları" və "kraliçaları".
13. Şəhər blüzünün xarakterik xüsusiyyətləri (mənşə vaxtı).
14. Blues və mənəvi arasındakı fərq.
15. Blues janrının əlamətləri.
16. Blyuzun poetik obrazları və onun məzmunu.
17. Blues ifaçıları.
18. İlk çap olunmuş blues. Bəstəkarlar. Adlar.
19. Blyuz mövzularından istifadə edən J. Gershwin əsərinin adı.
20. Blyuzun janr və stilistik modifikasiyaları. Nümayəndələr.
21. Caz sözün mənasıdır. Mənşə.
22. Şəhər “Cazın beşiyi”dir.
23. Erkən caz üslubları. Fərqlər.
24. Avro-Amerika caz musiqisi növü. Dixieland. Nümayəndələr.
25. New Orlean'ın marş qrupları və küçə qrupları.
26. Yeni nəsil cazmenlər (New Orleans, Çikaqo).
27. Küçə cazı:

Baş vermə vaxtı;

Xarakterik;

Nümayəndələr;

Əlavə 3

Terminoloji imla üçün terminlərin siyahısı

BÖLMƏ I. Caz sənəti

Arxaik blyuz, arxaik caz, afro-amerikan musiqisi, bərbər harmoniyası, barrel house stili, big beat, big band, blok akkordlar, wandering bass, blues, blues rejimi, brass band, break, bridge, boogie woogie, fon , Harlem Jazz, Graul , Ground Beat, Dirt Tones, Jazzing, Jazz Forması, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, simfonik caz, stride stili

Avanqard caz, Afro-Kuba cazı, barokko caz, be-bop, vers, qərb sahili caz, kombo, meynstrim, proqressiv, skat, müasir caz, stop-taym texnikası, “üçüncü hərəkət”, folk caz, for beat, pulsuz caz, fusion, hard bop, oler, qaynar caz, dördüncü trend, Chicago caz, shuffle, elektron caz, caz dövrü.

BÖLMƏ II. Pop Musiqi

BÖLMƏ III. Rok mədəniyyəti

Avanqard rok, alternativ rok, yeraltı rok, art rok, beatniklər, qara metal, breyk rəqsi, hitter rok, qlam rok, grunge, sənaye rok, intellektual rok, əsas rok, pank rok, proqressiv rok, ritm və blüz, rokabilli , rock and roll, reggae, rave, rap, symforok, folk rock, hard rock, heavy metal,

Əlavə 4

Diferensial kredit üçün təxmini biletlər

Bilet nömrəsi 1

1. Caz musiqisinin mənşəyi

2. Fransız şansonu

Bilet nömrəsi 2

1. Afroamerikan folklorunun janrları

2. Estrada mahnılarının daxili və xarici səhnədə inkişaf mərhələləri

Bilet nömrəsi 3.

1. Ragtime

2. ABŞ 1950-1960-cı illərin rok musiqisi

Bilet nömrəsi 4

1. Blyuz: janrın inkişaf mərhələləri

2. Sovet kütləvi mahnısı

Bilet nömrəsi 5

1. Klassik caz. Yelləncək tərzi

2. SSRİ-də rok musiqisi

Bilet nömrəsi 6

1. Sərin üslub və 1950-ci illərin digər caz tendensiyaları

Bilet nömrəsi 7

1. Caz üslubları 1960-1970

2. 1960-cı illərin Britaniya biti

Bilet nömrəsi 8

1. Bebop tərzi.

2. Rok opera və rok musiqili

Bilet nömrəsi 9

1. Postsovet Rusiyasında cazın inkişaf yolları

2. Klassik musiqili (1920-1930-cu illər)

Bilet nömrəsi 10

1. Cazın avanqard üslubları. Pulsuz caz

2. Klassik musiqili (1920-1930-cu illər)

Bilet nömrəsi 11

1. Sovet Rusiyasında caz

2. Musiqi janrı: yaranma tarixi, inkişaf mərhələləri

Əlavə 5

Testdə tələbələrin cavablarını qiymətləndirmək üçün meyarlar:

Nəzəri material üzrə cavab mənalı, məntiqi qurulmuş, müzakirə olunan məsələni kifayət qədər təfərrüatla açmış, terminologiyanın düzgün şərhinə əsaslanmış, musiqili illüstrativ nümunələrlə təchiz edilmişsə “əla” qiyməti verilir.

“Yaxşı” qiyməti nəzəri materialın cavabı kifayət qədər təfərrüatlı deyilsə, terminologiyadan istifadə zamanı xırda səhvlərə yol verildikdə verilir.

Nəzəri cavab müzakirə olunan məsələ üzrə tam təsəvvür yaratmayan diskret təqdim edilmiş məlumatlara əsaslandıqda və terminologiya üzrə zəif bilik aşkar edildikdə “qənaətbəxş” qiymət verilir.

Səhnədə rəqs - qısa rəqs nömrəsi , solo və ya qrup, prefabrik estrada konsertlərində, estrada şoularında, musiqi salonlarında, miniatür teatrlarında təqdim olunur, vokalçıların proqramını, orijinal hətta nitq janrları ilə çıxışları müşayiət edir və tamamlayır. . Xalq, məişət (bal) rəqsi, klassik balet, müasir rəqs, bədii gimnastika, akrobatika əsasında formalaşmışdır. , hər cür yad təsirlərin və milli adət-ənənələrin kəsişməsi haqqında. Rəqs plastiklərinin təbiəti əlaqəli sənətlərin təsiri altında formalaşan müasir ritmlərlə diktə olunur: musiqi, teatr, rəsm, sirk, pantomima.

Rəqs istiqamətinin inkişaf tarixini şərti olaraq iki mərhələyə bölmək olar: XX əsrə qədər olan dövr və XX əsrdən başlayaraq bu günə qədər olan dövr.

Orta əsrlərin sərgərdan sənətkarları və onların çıxışları ilə yanaşı, divertisementləri də müasir pop rəqsinin əcdadları hesab etmək olar. Onlar 17-18-ci əsrlərdə musiqi aktları və ya dramatik tamaşaların hissələri arasında göstərilən səhnələr idi. Divertisementlərdə opera ariyaları ifa olunub, tamaşaçılar baletlərdən parçalara baxıb, xalq mahnılarını dinləyib, nəhayət, rəqslərdən həzz alıblar. Rusiyada rəqs səhnəsinin mənşəyi rəqqasların rus və qaraçı xorlarında, 19-cu əsrin ortalarından etibarən şənliklərdə çıxışlarında tapılır. 19-cu əsrin sonları bağların, "voksalların" və kafelərin səhnəsində qrup konsertlərinin keçirilməsi ilə əlamətdar oldu.

19-cu əsrin məşhur rəqsi. - cancan(Fransızca cancan, canarddan - ördək), Əlcəzair mənşəli fransız rəqsi, 2 vuruşlu, sürətli temp. Tipik pas - ayaq atmaq, tullanmaq. 19-cu əsrin ortalarından yayılmış, klassik operetta və estrada şoularında geniş istifadə edilmişdir. Kankanın gəlişi ilə yeni bir rəqs dövrü başladığını söyləyə bilərik. Cancan təxminən 1830-cu ildə Parisdə görünür. Bu, ayaqların yüksək atılması ilə müşayiət olunan səhnədə ifa olunan qadın rəqsi idi. 1860-cı illərdə Sankt-Peterburqda çoxlu rəqs sinifləri açıldı və burada əsasən kankan rəqsi oynadılar.

19-cu əsrin digər məşhur rəqsi "Cake Walk" rəqsidir

Tort gəzintisi -(həmçinin cakewalk, cakewalk; ingiliscə cakewalk - pasta ilə gəzinti) 19-cu əsrin ortalarından bəri məşhur Afrika-Amerika marş rəqsidir. Xarakterik xüsusiyyətlər: sürətli temp, vaxt imzası - 2-beat, sinkoplaşdırılmış ritm, banco səsini təkrarlayan akkordlar, oynaq komediya (çox vaxt ironik qrotesk) anbar. Tort gəzintisi üçün xarakterik olan kəskin vurğulu ritmlər sonralar raqtaymin əsasını təşkil etdi və iki onillikdən sonra pop-cazın üslubunu müəyyən etdi. Cake Walk 19-cu əsrdə Şimali Amerika minstrel teatrının yumoristik tamaşalarının bir hissəsi idi, o, sonrakı ragtime ruhunda sürətli sinkop musiqisi üçün ifa olunurdu. 19-cu əsrin son illərində ozan səhnəsindən ayrılan tort gəzintisi salon rəqsi şəklində Avropada geniş yayılıb. pop rəqs xoreoqraf dramatik

Aşıq səhnəsində tort gəzintisi xüsusi simvolik məna daşıyırdı. Bu, eyni dərəcədə dəbli geyinmiş xanımları ilə qol-qola qovulan qara zəriflərin ağdərili xanım və cənabların bazar günü təntənəli yürüşlərini komik formada canlandırdıqları gəzinti səhnəsi idi. Əkinçilərin zahiri üslubunu təkrarlayan qara zəncilər onların axmaq əhəmiyyətini, əqli axmaqlığını, xəyali üstünlük hissini ələ salırdılar. Tort gəzintisində olan gizli istehza motivi xüsusi olaraq səs sferasında əks olunur.

Ekspressivliyi ilk növbədə zərb səslərinə və xeyli mürəkkəb metro-ritmə əsaslanan rəqs musiqisi mühüm innovativ rol oynamış, müasir musiqi sənətinin inkişafı üçün yeni yollar açmışdır. Ən geniş auditoriyanın psixologiyasında əvvəlcə yalnız ABŞ-da, sonra isə Avropada Avropa bəstəkarının yaradıcılığının əsrlər boyu təsdiq etdiyi hər şeyə qarşı çıxan yeni musiqi prinsipləri tətbiq olundu. Tort gəzintinin musiqi formasına salon piano parçalarında, ənənəvi instrumental ansambl üçün estrada nömrələrində, dut orkestrinin marşlarında, bəzən də Avropa mənşəli bal rəqslərində rast gəlinir. “Valslarda belə, Valdteuffel və Ştrausun heç xəyal etmədiyi sinkopasiya yaranırdı” (Blesh R., Janis H. Hamısı raqtaym oynayırdılar). Tort gəzintisi janrından bir çox akademik bəstəkarlar (məsələn, Debüssi, Stravinski və s.) istifadə edirdilər.

Tort gəzintisi təkcə musiqidə deyil, həm də xoreoqrafiya baxımından yenilikçi idi. Bu, rəqqasənin bədənindən "müstəqil" görünən ayaqların xüsusi hərəkətlərində özünü göstərirdi. Ozan teatrının digər rəqslərində olduğu kimi, ifaçının bədəni də ciddi nəzarət altında olan, balanslaşdırılmış vəziyyətdə qalır, əlləri çarəsiz, formasız “cır-cındır” kimi asılırdı. Rəqqasənin bütün enerjisi, bütün fenomenal məharəti və başgicəlləndirici tempi ayaqların hərəkətlərində təcəssüm edirdi. Bir ayağın dabanı və digərinin barmaqları tərəfindən yaradılan dəqiq sinxronlaşdırılmış vurğular; taxta altlığı ilə bir növ "taqqıltı" tapdalanması; dabanlarda irəli qaçmaq; sərbəst, sanki nizamsız “qarışdırmaq”. Ənənəvi balet üçün qeyri-adi olan "laqeyd bədən" və "yellənən" ayaqların nisbəti, dondurulmuş maskanın təsvirindən ayrılmayan xarici sakitliyin yumoristik təsirini vurğuladı.

Cake Walk 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərinin rəqs sənətinə böyük təsir göstərdi. O, mədəni həyatdan polka, kvadrat rəqsi, kantri rəqsini və yaxın keçmişin digər məşhur rəqslərini əvəz edən bir sıra rəqslər yaratmışdır. Bu ən yeni rəqslər - qrizli ber, bunny hag, texas tommy, tarki trot və s. tort gəzintisindən ayrılmayan xüsusi 2-beat və özünəməxsus "yelləncək" effekti ilə seçilirdi. Onların təkamülü bütün dünyada geniş populyarlıq qazanan və uzun illər məişət rəqs repertuarında qalan məşhur iki addımlı və fokstrotla başa çatdı.

Bütün bu rəqslərin ilkin çiçəklənmə dövrü regtaym populyarlığının kulminasiya nöqtəsi və “caz erası”nın başlanğıcı ilə üst-üstə düşür.

Səhifə 1

Söz "mərhələ" (

latın dilindən təbəqələr

vasitələr - döşəmə, platforma, təpə, platforma.

Müxtəlif janrları birləşdirən sənət kimi estrada sənətinin ən dəqiq tərifi D. N. Uşakovun lüğətində verilmişdir: " Mərhələ

Bu, kiçik formalar sənəti, açıq səhnədə möhtəşəm və musiqili çıxışlar sahəsidir. Onun spesifikliyi müxtəlif ictimai nümayiş şəraitinə və qısa fəaliyyət müddətinə asanlıqla uyğunlaşmaqda, bədii və ifadəli vasitələrdə, ifaçının yaradıcı fərdiliyini parlaq şəkildə üzə çıxarmağa kömək edən sənətdə, toxunulan mövzuların aktuallığında, kəskin ictimai-siyasi aktuallığındadır. , yumor, satira, jurnalistika elementlərinin üstünlük təşkil etməsində " ...

Sovet Ensiklopediyasında mərhələ fransızcadan yaranıb estrade

dramatik və vokal sənətinin kiçik formalarını, musiqi, xoreoqrafiya, sirk, pantomima və s.-ni özündə birləşdirən sənət növü. Konsertlərdə - əyləncəçi ilə birləşən fərdi bitmiş nömrələr, süjet. 19-cu əsrin sonlarında müstəqil bir sənət kimi meydana çıxdı.

Mərhələnin belə bir tərifi də var:

Səhnə, daimi və ya müvəqqəti, sənətçinin konsert çıxışları üçün.

Estrada sənətinin kökləri Qədim Misir və Qədim Yunanıstan sənətində izlənən uzaq keçmişə gedib çıxır. Estrada sənəti musiqi, dram teatrı, xoreoqrafiya, ədəbiyyat, kino, sirk, pantomima kimi digər sənət növləri ilə sıx əlaqədə olsa da, müstəqil və özünəməxsus bir sənət növüdür. Estrada sənətinin əsasını - N. Smirnov-Sokolskinin dediyi kimi - "Əlahəzrət nömrəsi" təşkil edir1.

Nömrə

Bir və ya bir neçə sənətçinin öz süjeti, kulminasiya nöqtəsi və inkarı olan kiçik tamaşa. Aktın spesifikliyi sənətkarın öz adından və ya personajdan tamaşaçı ilə birbaşa ünsiyyətidir.

Orta əsrlərdə sərgərdan sənətkarlar sənətində Almaniyada balayan teatrları, Rusiyada camışlar, İtaliyada maska ​​teatrı və s. artıq sənətçinin tamaşaçılara birbaşa müraciəti var idi ki, bu da sonrakıların aksiyanın birbaşa iştirakçısına çevrilməsinə imkan verdi. Tamaşanın qısa müddəti (15-20 dəqiqədən çox olmayan) ifadəli vasitələrin, lakonizmin, dinamikanın maksimum konsentrasiyasını tələb edir. Çeşid nömrələri dörd qrupun xüsusiyyətlərinə görə təsnif edilir. Birinci növlər qrupuna danışıq (və ya nitq) nömrələri daxil edilməlidir. Sonra musiqili, plastik-xoreoqrafik, qarışıq, “orijinal” nömrələr var.

İctimaiyyətlə açıq təmasda komediya sənəti del-arte (maskalar teatrı) 16-17-ci əsrlərdə quruldu.

Tamaşalar adətən tipik süjet səhnələri əsasında improvizə edilirdi. İntermediya (insertlər) kimi musiqi səsi: mahnılar, rəqslər, instrumental və ya vokal nömrələr - səhnə nömrəsinin birbaşa mənbəyi idi.

Komik opera və vodevil 18-ci əsrdə meydana çıxır. Vodevil musiqili və zarafatlı tamaşalara verilən ad idi. Onların əsas personajları - adi insanlar - həmişə axmaq və qəddar aristokratları məğlub ediblər.

19-cu əsrin ortalarında isə operetta (hərfi mənada kiçik opera) janrı yarandı: vokal və instrumental musiqini, rəqsi, baleti, estrada sənətinin elementlərini və dialoqları birləşdirən teatr sənətinin bir növü. Müstəqil bir janr kimi operetta 1850-ci ildə Fransada meydana çıxdı. Fransız operettasının, ümumiyyətlə, operettanın "atası" oldu Jak Offenbax(1819-1880). Daha sonra janr italyan "maskalar komediyasına" çevrildi.

Səhnə məişətlə, folklorla, adət-ənənələrlə sıx bağlıdır. Üstəlik, onlar yenidən düşünülür, müasirləşdirilir, “əsgərləşdirilir”. Əyləncə kimi pop-artın müxtəlif formalarından istifadə olunur.

1. Estrada sənəti. Estrada sənətinin yaranması və inkişaf tarixi üçün ilkin şərtlər ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………3
2. sirk. Sirk sənətinin özəlliyi ………………………………… 16

İstifadə olunmuş ədəbiyyatların siyahısı …………………………………… ..20

1. Estrada sənəti. Pop-art pop-art janrının inkişafının ilkin şərtləri və tarixi

Səhnənin kökləri Misir və Yunanıstan sənətində izlənilən uzaq keçmişə gedib çıxır. Səhnənin kökləri Misir, Yunanıstan, Roma sənətində izlənilə bilən uzaq keçmişə gedib çıxır; onun elementləri səyyar komediyaçıların-buffonların (Rusiya), şpielmanların (Almaniya), kəndirbazların (Fransa), zəncilərin (Polşa), maskarabozların (Orta Asiya) və s. tamaşalarında mövcuddur.

Fransada trubadur hərəkatı (XI əsrin sonu) yeni sosial ideyanın daşıyıcısı idi. Onun özəlliyi sifarişlə musiqi yazılması, məhəbbət lirikasının süjetlərindən tutmuş hərbi komandirlərin hərbi şücaətlərinin tərənnümünə qədər mahnıların janr müxtəlifliyi idi. Muzdlu müğənnilər və səyyar sənətçilər musiqi yaradıcılığını yayırdılar. Səhnənin kökləri Misir, Yunanıstan, Roma sənətində izlənilə bilən uzaq keçmişə gedib çıxır; onun elementləri səyyar komediyaçıların-buffonların (Rusiya), şpielmanların (Almaniya), kəndirbazların (Fransa), zəncilərin (Polşa), maskarabozların (Orta Asiya) və s. tamaşalarında mövcuddur.

Şəhər həyatına və adət-ənənələrinə satira, siyasi mövzularda kəskin zarafatlar, hakimiyyətə tənqidi münasibət, qoşmalar, komik səhnələr, lətifələr, oyunlar, musiqi ekssentrikliyi karnaval və küçə əyləncələrinin səs-küyündə doğan gələcək estrada janrlarının başlanğıcı idi. Zarafatların, zarafatın, məzəli qoşmaların köməyi ilə meydanlarda, bazarlarda istənilən məhsulu satan barkerlər sonradan şənlikçinin sələflərinə çevrildilər. Bütün bunlar kütləvi və anlaşılan xarakter daşıyırdı ki, bu da bütün estrada janrlarının mövcudluğu üçün əvəzsiz şərt idi. Bütün orta əsr karnaval sənətçiləri tamaşalar oynamırdılar. Tamaşanın əsasını miniatür təşkil edirdi ki, bu da onları teatrdan fərqləndirir, onun əsas xüsusiyyəti hərəkəti bir-birinə bağlayan elementlərdir. Bu sənətçilər personajları canlandırmırdılar, həmişə tamaşaçılarla birbaşa ünsiyyət quraraq öz adlarından çıxış edirdilər. Bu, hələ də müasir şou-biznesin əsas, fərqləndirici xüsusiyyətidir.

Bir qədər sonra (18-ci əsrin ortaları və sonu) xarici ölkələrdə müxtəlif əyləncə müəssisələri - yarmarka və karnaval tamaşalarının bütün təcrübəsini birləşdirən və müasir əyləncənin qabaqcılları olan musiqi salonları, estrada şouları, kabaretlər, mini şoular meydana çıxdı. təşkilatlar. Bir çox küçə janrlarının qapalı məkanlara keçməsi ilə yeni şərait tamaşaçıdan daha diqqətli qavrayış tələb etdiyi üçün xüsusi səviyyəli ifaçılıq sənəti formalaşmağa başladı. 19-cu əsrin ikinci yarısında formalaşan kafelərin - şantanlar, kafelər - konsertlərin az sayda ziyarətçi üçün nəzərdə tutulmuş fəaliyyəti lirik oxuma, əyləncəli, solo rəqs, ekssentriklik kimi kamera janrlarının inkişafına imkan verdi. Belə kafelərin uğuruna daha böyük, əyləncəli müəssisələrin - "Ambassador", "Eldorado" və s. kimi kafe-konsertlərin yaranması səbəb olmuşdur.

Rəqəmlərin göstərilməsinin bu forması açıqlıq, lakonizm, improvizasiya, şənlik, orijinallıq və əyləncə kimi keyfiyyətlərlə xarakterizə olunurdu. Bu zaman Fransa mədəniyyət və əyləncə mərkəzi statusu aldı. "Teatro Montasier" (estrada şousu) - musiqi, teatr və sirk sənətlərini birləşdirir. 1792-ci ildə Vodeville Teatrı çox məşhur oldu. Teatrın repertuarını misralarla dialoqların, mahnı və rəqslərin növbələşdiyi komediya pyesləri təşkil edir. Kabare (əyləncəli xarakterli mahnı və rəqs janrını birləşdirən əyləncə obyekti) və operetta çox məşhur idi.

Bayram əyləncəsi sənəti kimi inkişaf edən səhnə həmişə unikallığa və rəngarəngliyə can atıb. Şənlik hissi xarici əyləncə, işıq oyunu, mənzərəli mənzərənin dəyişməsi, səhnənin formasının dəyişməsi hesabına yaranıb.

Ötən əsrin 20-ci illərindən başlayaraq estrada musiqisi mədəniyyət və incəsənət xadimlərinin, müxtəlif bilik sahələri üzrə tədqiqatçıların diqqət mərkəzində olub, dövri mətbuat səhifələrində polemika, elmi dairələrdə mübahisə predmeti kimi çıxış edib. Rus estrada sənətinin bütün tarixi boyu ona münasibət dəfələrlə dəyişib. “Yerli elmdə pop-artı, bu kontekstdə cazı, sonra isə rok musiqini kütləvi mədəniyyətin təzahürü kimi qəbul etmək ənənəsi formalaşıb ki, bu da sosiologiya, sosial psixologiya və digər sosial elmlərin tədqiqat obyektinə çevrilib. Müasir mərhələnin problemlərində və onun yaratdığı sosial-mədəni hadisələrdə mədəniyyətşünasların və politoloqların mövqeyi bu gün zəifləmir”.

Kino sənətinin inkişafı bütün dünyada heyrətamiz təsir göstərmiş, sonradan istənilən cəmiyyətin birbaşa atributuna çevrilmişdir. 1880-ci illərin sonu və 1900-cü illərin əvvəllərindən bəri, bir qurum kimi və bir şou olaraq, stendlərin birbaşa davamı kimi formalaşmaqda olan Rusiya səhnəsinə yaxın olmuşdur. Lentlər proyeksiya avadanlığı ilə birlikdə mikroavtobuslarda sahibkarlar tərəfindən şəhərdən şəhərə daşınıb. Elektrik enerjisinin olmaması ölkənin böyük bir bölgəsində kinematoqrafiyanın inkişafına mane oldu. Bu faktı nəzərə alaraq, sahibkarlar kiçik portativ elektrik stansiyaları alırlar ki, bu da filmlərin yayımının imkanlarını xeyli genişləndirib.

Rusiyada estrada janrlarının mənşəyi folklor şənliklərinin şənliklərində, əyləncələrində və kütləvi yaradıcılığında özünü göstərdi. Onların nümayəndələri stend-raus, cəfəri, raeşniklər, “alim” ayılarının liderləri, “eskizlər” və “reprise” oynayan aktyor-bufonlar, stendlərin yuxarı platformasından tamaşaçıları əyləndirən və çağıran əvəzolunmaz saqqallı zarafatcıl babalar-zarafatçılardır. "İzdiham arasında tülkü çalıb, məzmur çalıb, camaatı əyləndirib.

Estrada sənəti açıqlıq, lakonizm, improvizasiya, şənlik, orijinallıq və əyləncə kimi keyfiyyətlərlə xarakterizə olunur.

Bayram əyləncəsi sənəti kimi inkişaf edən səhnə həmişə unikallığa və rəngarəngliyə can atıb. Özü də şənlik hissi xarici əyləncə, işıq oyunu, mənzərəli mənzərənin dəyişməsi, səhnənin formasının dəyişməsi və s.

Estrada sintez edilmiş sənət kimi müxtəlif janrları – instrumental musiqi və vokal, rəqs və kino, poeziya və rəssamlıq, teatr və sirki özündə cəmləşdirmişdir. Bütün bunlar bir amalqam kimi qarışaraq öz müstəqil həyatını sağaltdı, sintez etməkdən yorulmayan aydın, tam janr formalarına çevrildi və bu günə qədər baş tutmayan yeni bir şey doğurdu. Estrada sənəti çoxlu budaqları olan nəhəng bir ağaca bənzəyir - böyüyən və güclənərək yeni tumurcuqlar cücərən janrlar.

“Estrada sənəti müxtəlif janrları birləşdirir, onların ümumiliyi ictimai nümayişin müxtəlif hərəkətlərinə asan uyğunlaşmaqda, hərəkətin qısa müddətində, bədii ifadə vasitələrinin cəmləşməsində, ifaçının yaradıcı fərdiliyinin parlaq şəkildə üzə çıxarılmasına töhfə verməkdə və canlı sözlə bağlı janrlar sahəsində, aktuallıqda , əhatə olunan mövzuların kəskin ictimai-siyasi aktuallığında, yumor, satira və publisistika elementlərinin üstünlük təşkil etməsində. Bu keyfiyyət xüsusilə qiymətlidir və eyni zamanda səhnəyə xasdır”.

Forma və janrların müxtəlifliyi səhnə üçün xarakterik olmasına baxmayaraq, onu üç qrupa bölmək olar:

Konsert səhnəsi (əvvəllər “divertissement” adlanırdı) estrada konsertlərində bütün növ tamaşaları birləşdirir;

Teatr səhnəsi (miniatür teatrının, kabare teatrlarının, kafe-teatrların və ya geniş konsert revyusunun kamera tamaşaları, böyük ifaçı heyəti və birinci dərəcəli səhnə avadanlıqları olan musiqi zalı);

Bayram səhnəsi (xalq şənlikləri, stadionlarda şənliklər, idman və konsert nömrələri ilə dolu, həmçinin toplar, karnavallar, maskaradlar, festivallar və s.).

Aşağıdakılar da var:

1. Estrada teatrları

2. Musiqi zalları

Əgər pop tamaşasının əsasını tam nömrə təşkil edirsə, onda hər hansı dramatik hərəkət kimi baxış da səhnədə baş verən hər şeyin süjetə tabe olmasını tələb edirdi. Bu, bir qayda olaraq, üzvi şəkildə birləşdirilmədi və təqdimatın tərkib hissələrindən birinin zəifləməsinə səbəb oldu: ya nömrə, ya personajlar, ya da süjet. Bu, "XX əsrin möcüzələri"nin səhnələşdirilməsi zamanı baş verdi - pyes bir sıra müstəqil, bir-birinə bağlı olmayan epizodlara bölündü. Yalnız balet ansamblı və bir neçə birinci dərəcəli estrada və sirk nömrələri tamaşaçılarla uğur qazandı. Qoleizovskinin quruluş verdiyi balet ansamblı üç nömrə ilə çıxış etdi: “Hey, Uhnm!”, “Moskva yağışda” və “30 ingilis qızı”. “İlan” tamaşası xüsusilə təsirli idi. Sirk tamaşaları arasında ən yaxşıları bunlar idi: Tea Alba və "The Australian Lumberjacks" Jackson and Laurer. Alba sağ və sol əlləri ilə iki lövhəyə eyni vaxtda müxtəlif sözləri yazıb. Otağın sonundakı odunçular iki qalın ağac doğramaq üçün yarışırdılar. Alman Strodi tərəfindən teldə çox sayda tarazlıq göstərildi. O, məftil üzərində saltolar həyata keçirib. Sovet rəssamlarından, həmişə olduğu kimi, Smirnov-Sokolski və iffətlilər V. Qlebova və M. Darskaya böyük uğur qazandılar. Sirk tamaşaları arasında Zoya və Marta Koxun sayı iki paralel naqildə fərqlənirdi.

1928-ci ilin sentyabrında Leninqrad Musiqi Zalının açılışı oldu.

3. Miniatür teatrı - əsasən kiçik formalar üzərində işləyən teatr kollektivi: kiçik tamaşalar, səhnələr, eskizlər, operalar, estrada nömrələri ilə yanaşı operettalar (monoloqlar, qoşmalar, parodiyalar, rəqslər, mahnılar). Repertuarda yumor, satira, ironiya üstünlük təşkil edir, mahnılar da istisna deyil. Truppa kiçikdir, bir aktyorun, iki aktyorun teatrı mümkündür. Dizayn baxımından lakonik olan tamaşalar nisbətən kiçik auditoriya üçün nəzərdə tutulub, onlar bir növ mozaika kətanını təmsil edir.

4. Səhnədə danışıq janrları - əsasən sözlə bağlı janrların şərti təyinatı: əyləncəli, intermediya, səhnə, eskiz, hekayə, monoloq, felyeton, mikrominiatür (səhnələşdirilmiş lətifə), dəfn.

Əyləncəli - əyləncəçi qoşa, tək, kütləvi ola bilər. “Qarşılıqların vəhdəti və mübarizəsi” qanunlarına əsasən qurulan danışıq janrı, yəni satirik prinsip üzrə kəmiyyətdən keyfiyyətə keçid.

Estrada monoloqu satirik, lirik, yumoristik ola bilər.

İntermediya müstəqil nömrə kimi ifa olunan komik səhnə və ya yumoristik məzmunlu musiqi əsəridir.

Eskiz intriqanın sürətlə inkişaf etdiyi, ən sadə süjetin gözlənilməz gülməli, kəskin mövqelər, dönüşlər üzərində qurulduğu, hərəkətin gedişində bir sıra absurdların yaranmasına imkan verən, lakin hər şeyin, bir qayda olaraq, burada bitdiyi kiçik bir səhnədir. xoşbəxt sonluq. 1-2 simvol (lakin üçdən çox deyil).

Miniatür səhnədə ən populyar danışıq janrıdır. Bu gün səhnədə məşhur bir lətifə (dərc olunmamış, dərc olunmamış - yunan dilindən) gözlənilməz hazırcavab sonluğu ilə qısa bir aktual şifahi hekayədir.

Cin oyunu oxşar səslənən, lakin fərqli səslənən sözlərin komik istifadəsinə əsaslanan, ekvivalent sözlərin və ya birləşmələrin səs oxşarlığına əsaslanan zarafatdır.

Reprise ən çox yayılmış qısa söhbət janrıdır.

Beytlar danışıq janrının ən anlaşılan və populyar növlərindən biridir. Qovuşçu bu və ya digər hadisəni ələ salmağa, ona münasibət bildirməyə çalışır. Yumor hissi olmalıdır

Musiqi və danışıq janrlarına kuplet, ditty, şansonet, musiqili felyeton daxildir.

Səhnədə geniş yayılmış parodiya "danışıq", vokal, musiqi, rəqs ola bilər. Vaxtilə nitq janrlarına deklamasiyalar, melodeklamalar, litmontajlar, “Bədii qiraət” bitişik idi.

Nitq janrlarının dəqiq müəyyən edilmiş siyahısını vermək mümkün deyil: sözün musiqi, rəqs, orijinal janrlarla gözlənilməz sintezləri (transformasiya, ventrologiya və s.) yeni janr formasiyalarının yaranmasına səbəb olur. Canlı təcrübə davamlı olaraq hər cür çeşidləri təqdim edir, təsadüfi deyil ki, köhnə plakatlarda aktyorun adına "onun janrında" əlavə etmək adət idi.

Yuxarıda göstərilən nitq janrlarının hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri, tarixi, quruluşu var. Cəmiyyətin inkişafı, sosial şərait bu və ya digər janrın ön plana çıxmasını diktə edirdi. Əslində, yalnız kabaredə doğulmuş şənlikçini "pop" janrı hesab etmək olar. Qalanları stenddən, teatrdan, yumoristik və satirik jurnalların səhifələrindən gəlirdi. Xarici yeniliklərə yiyələnməyə meylli nitq janrları digərlərindən fərqli olaraq milli ənənəyə uyğun, teatrla, yumoristik ədəbiyyatla sıx əlaqədə inkişaf etmişdir.

Nitq janrlarının inkişafı ədəbiyyatın səviyyəsi ilə bağlıdır. Aktyorun arxasında ifaçıda “ölən” müəllif dayanır. Bununla belə, aktyorluğun daxili dəyəri aktın uğurunu böyük ölçüdə müəyyən edən müəllifin əhəmiyyətini azaltmır. Rəssamların özləri çox vaxt müəllif olurlar. İ.Qorbunovun ənənələrini estrada nağılçıları götürdülər - onlar öz repertuarlarını Smirnov-Sokolski, Afonin, Nabatov və başqaları yaratdılar. ifaçının maskasını nəzərə alır. Bu müəlliflər, bir qayda olaraq, “adsız” qalırdılar. Uzun illər mətbuatda səhnədə tamaşa üçün yazılmış əsərin ədəbiyyat sayıla biləcəyi sualı müzakirə olunurdu. 80-ci illərin əvvəllərində Ümumittifaq, sonra isə Ümumrusiya Estrada Müəllifləri Assosiasiyası yaradıldı ki, bu da ədəbi fəaliyyətin bu növünü qanuniləşdirməyə kömək etdi. Müəllifin “adsızlığı” keçmişdə qalıb, üstəlik, səhnəyə müəlliflər özləri gediblər. 70-ci illərin sonlarında konsert kimi, lakin sırf estrada müəlliflərinin çıxışlarından ibarət “Gülüş pərdəarxası” proqramı işıq üzü gördü. Əgər əvvəlki illərdə yalnız ayrı-ayrı yazıçılar (Averçenko, Ardov, Laskin) öz proqramları ilə çıxış edirdilərsə, indi bu hadisə geniş vüsət alıb. M.Jvanetsky fenomeni uğura çox kömək etdi. 60-cı illərdən Leninqrad Miniatürlər Teatrının müəllifi kimi o, senzuradan yan keçərək, Vısotskinin mahnıları kimi bütün ölkəyə yayılan “Yaradıcı ziyalılar evləri”ndə özəl axşamlarda qısa monoloq və dialoqlarını oxumağa başladı.

5. Səhnədə caz

“Caz” termini adətən belə başa düşülür: 1) improvizasiyaya və xüsusi ritmik intensivliyə əsaslanan musiqi sənətinin bir növü, 2) bu musiqini ifa edən orkestr və ansambllar. "Caz qrupu", "caz ansamblı" terminləri də kollektivləri (bəzən ifaçıların sayını göstərir - caz triosu, caz kvarteti, "caz orkestri", "böyük qrup") təyin etmək üçün istifadə olunur.

6. Səhnədə mahnı

Konsert praktikasında geniş istifadə olunan vokal (vokal-instrumental) miniatür. Səhnədə çox vaxt plastik, kostyum, işıq, mizan-sahnə (“mahnı teatrı”) köməyi ilə səhnə “tamaşa” miniatürü kimi həll edilir; bir sıra hallarda bəstəkarın “həmmüəllifi”nə çevrilən ifaçının şəxsiyyəti, istedad və məharətinin xüsusiyyətləri böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Qısa Təsvir

Rusiyada estrada janrlarının mənşəyi folklor şənliklərinin şənliklərində, əyləncələrində və kütləvi yaradıcılığında özünü göstərdi. Onların nümayəndələri stend-raus, cəfəri, raeşniklər, “alim” ayılarının liderləri, “eskizlər” və “reprise” oynayan aktyor-bufonlar, stendlərin yuxarı platformasından tamaşaçıları əyləndirən və çağıran əvəzolunmaz saqqallı zarafatcıl babalar-zarafatçılardır. "İzdiham arasında tülkü çalıb, məzmur çalıb, camaatı əyləndirib.