Caravaggio işləyir. Caravaggio-nun qısa tərcümeyi-halı

İtalyan rəssamı, barokko dövrünün ən böyük nümayəndələrindən biri olan Mikelancelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) 1573-cü il sentyabrın 28-də İtaliyanın Caravaggio kəndində anadan olub. Atası Marquis Caravaggio'nun mayordomo və memarı idi. 1590-cı illərin əvvəllərinə qədər Mikelancelo da Caravaggio Milano rəssamı Simone Peterzano ilə təhsil aldı və təxminən 1593-cü ildə Romaya getdi. Əvvəlcə yoxsulluq içində idi, muzdla işləyirdi. Bir müddət sonra dəbli rəssam Sezari d'Arpino Karavacionu öz emalatxanasına köməkçi götürdü və burada sahibinin monumental rəsmləri üzərində natürmortlar çəkdi.

Bu zaman Caravaggio-nun "Kiçik Xəstə Baxus" və "Meyvə səbəti olan oğlan" kimi rəsmləri çəkilmişdir.

Təbiətcə onu çətin və təhlükəli vəziyyətlərə salan sənətkardır. Dəfələrlə duellər keçirdi, buna görə dəfələrlə həbsxanaya düşdü. Tez-tez oyunçuların, fırıldaqçıların, davakarların, macəraçıların yanında günləri keçirdi. Onun adı tez-tez polis xronikalarında keçir.

© Merisi da Caravaggio / ictimai sahəMerisi da Caravaggio tərəfindən çəkilmiş "Lute Player", 1595. Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq

© Merisi da Caravaggio / ictimai sahə

1595-ci ildə Kardinal Françesko Mariya del Montenin simasında Karavaccio onu Romanın bədii mühiti ilə tanış edən nüfuzlu bir himayədar tapdı. Kardinal del Monte üçün rəssam özünün ən yaxşı rəsmlərindən bir neçəsini çəkib - "Meyvə səbəti", "Bakx" və "Lüt oyunçusu". 1590-cı illərin sonlarında rəssam “Konsert”, “Qalib kubok”, “Falçı”, “Nərcis” kimi əsərlər yaratmışdır. Caravaggio rəssamlığın yeni imkanları açdı, əvvəlcə "saf" natürmorta və "macəralı" janra müraciət etdi ki, bu da öz davamçıları arasında daha da inkişaf etdirildi və 17-ci əsr Avropa rəngkarlığında məşhur oldu.

Caravaggio-nun erkən dini əsərləri arasında "Müqəddəs Marta Məryəm Maqdalena ilə söhbət", "Müqəddəs Yekaterina İsgəndəriyyə", "Müqəddəs Məryəm Maqdalena", "Müqəddəs Fransiskin ekstazı", "Misirə uçuşda istirahət", "Yudif", "İbrahimin qurbanı" .

© Foto: ictimai sahə Caravaggio Judith Slaying Holofernes. c.1598-1599

XVI-XVII əsrlərin sonunda Karavaggio həvarilərin həyatından səhnələr üzərində iki rəsm dövrü yaratdı. 1597-1600-cü illərdə Romadakı San Luigi dei Francesi kilsəsindəki Contarelli Kapellası üçün Həvari Metyuya həsr olunmuş üç rəsm çəkildi. Bunlardan yalnız ikisi - "Həvari Mattanın çağırışı" və "Həvari Mattanın şəhadəti" (1599-1600) salamat qalmışdır. Romadakı Santa Maria del Popolo kilsəsindəki Cerasi kapellası üçün Karavaccio iki kompozisiya - "Şaulun iman gətirməsi" və "Həvari Pyotrun çarmıxa çəkilməsi" kompozisiyasını ifa edib.

© Foto: Michelangelo da CaravaggioMikelancelo da Caravaggio tərəfindən Vəftizçi Yəhya rəsm əsəri

1602-1604-cü illərdə rəssam Romadakı Valiselladakı Santa Mariya kilsəsi üçün "Məzarlıq" ("Xaçdan enmə") əsərini çəkmişdir. 1603-1606-cı illərdə Sant'Agostino kilsəsi üçün "Madonna di Loreto" kompozisiyasını yaratdı. 1606-cı ildə "Məryəmin fərziyyəsi" tablosu çəkildi.

1606-cı ildə bir top oyununda mübahisədən və rəqibi Rannuccio Tommasoni öldürüldükdən sonra, Karavaggio Romadan Neapol'a qaçdı, oradan 1607-ci ildə Malta adasına köçdü və burada Malta ordeninə qəbul edildi. Lakin ordenin yüksək rütbəli üzvü ilə mübahisə etdikdən sonra həbs olundu, oradan Siciliyaya, oradan isə İtaliyanın cənubuna qaçdı.

1609-cu ildə Caravaggio yenidən Neapol'a qayıtdı və burada əfv və Romaya qayıtmaq üçün icazə gözlədi.

Səyyahlıq dövründə rəssam bir sıra görkəmli dini rəsm əsərləri yaratmışdır. Neapolda o, "Yeddi mərhəmət əsəri" (Pio Monte della Misaricordia kilsəsi), "Rosary Madonna" və "Məsihin bayraqlanması" kimi böyük qurbangahları çəkdi. Maltada San-Domeniko Maggiore məbədi üçün o, "Vəftizçi Yəhyanın başının kəsilməsi" və "Müqəddəs Jerom" kətanlarını, Siciliyada - Müqəddəs Lüsiya kilsəsi üçün "Müqəddəs Lüsinin dəfni", "Müqəddəs Lüsinin dəfni" rəsmlərini yaradıb. Genuya taciri Lazari üçün Lazarın dirilməsi" və Santa Maria degli Angeli kilsəsi üçün "Çobanların pərəstişkarı". Caravaggio'nun son əsərlərinə həmçinin Goliath'ın başının rəssamın avtoportretini təmsil etdiyi "David Goliath Başı ilə" tablosu da daxildir.

1610-cu ildə kardinal Qonzaqadan əfv alan rəssam Romaya qayıtmaq niyyətində olan əşyalarını gəmiyə yükləsə də, heç vaxt təyinat yerinə çata bilməyib. Sahildə səhvən ispan mühafizəçiləri tərəfindən tutuldu və üç gün həbs edildi.

1610-cu il iyulun 18-də Caravaggio 37 yaşında İtaliyanın Porto Erkol şəhərində malyariya hücumundan öldü.

Caravaggio əsəri təkcə 17-ci əsrin bir çox italyan rəssamlarına deyil, həm də Qərbi Avropanın aparıcı ustalarına - Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Xose de Riberaya əhəmiyyətli təsir göstərdi və sənətdə yeni bir cərəyan yaratdı - karavaqizm.

Material açıq mənbələrdən alınan məlumatlar əsasında hazırlanıb

Məşhur italyan rəssamı Mikelancelo Merisi da Caravaggio (ital. Michelangelo Merisi da Caravaggio) 16-17-ci əsrlərin sonlarında (yaşayış illəri: 1571 - 1610) rəngkarlığın ən parlaq islahatçısı kimi tanınır.

Karavadjio rəsmlərində işıq və kölgənin təzadlarından istifadə etməkdə elə ustalıq əldə edir ki, ondan sonra hətta bütöv bir “karavaq” rəssam nəsli də peyda olur. Caravaggio, rəsm köməyi ilə kətanlarda ideallaşdırılmış təsvirlər yaratmaq lazım olduğuna dair mövcud qaydaları tanımırdı - o, rəsmlərində real insanları təsvir etdi: küçə oğlanları, nəzakətlilər, qocalar.

Usta nəslinə bir eskiz qoymadı - dərhal kətan üzərində yaratdı.

Rəssam Milanın ətrafında anadan olub, burada vəbadan sonra erkən atasız qalıb və anası uşaqları ilə birlikdə Karavaggio şəhərinə köçüb. İstedadlı gəncin mürəkkəb, davakar xasiyyəti var idi. 1591-ci ildə o, "Kəskin" əsərində təsvir edilən kart oyunçuları ilə faciəli bir döyüşdən sonra Romaya qaçmalı oldu.

Yeri gəlmişkən, o, karyerası boyu bir dəfədən çox müxtəlif bəlalara düçar olacaq. Caravaggio dəfələrlə istintaq altında idi, lakin davakar və davakarın şöhrəti ona tələbat qazandırmadı.

Paytaxtda onun bir rəssam kimi hədiyyəsini, himayədarlığını və əsas bacarıqlarını - məktəbin ustalarından gördülər. Artıq sənət tarixində adı hallanan bir dahi olduğundan rəssamımız başqa yol seçdi - doğma şəhərinin adını köçürərək "Karavaccio" ləqəbini götürdü.

Romada 1592-ci ildən 1606-cı ilə qədər yaradıcılıq dövründə dünyanın ən yaxşı kətanlarını tərk etdi.

29 may 1606-cı ildə Karavacjionun həyatında faciəli bir qəza baş verdi - Ranuccio Tomassoni küçə topu oyunu zamanı öldürüldü və böyük usta qətldə günahkar hesab edildi. Sənətçi qınanmamaq üçün Romadan ayrılaraq qaçıb.

Hörmətli oxucu, İtaliyada bayramlarla bağlı istənilən suala cavab tapmaq üçün istifadə edin. Ən azı gündə bir dəfə müvafiq məqalələrin altındakı şərhlərdəki bütün suallara cavab verirəm. İtaliyada bələdçiniz Artur Yakutseviç.

Sonra La Vallettaya köçdü ( Valletta, Maltanın paytaxtı), və Malta ordeninə qoşuldu. Lakin onun sərgərdanlığı ömrünün sonuna qədər dayanmadı. Nəticədə 39 yaşında malyariyadan dünyasını dəyişən rəssam unudulub rədd edildi, onlarla şah əsərini dünyaya qoyub getdi.

Karavadjionun fırçaları İtaliya rəssamlığında ilk natürmortlara - "Meyvə səbəti"nə aiddir - ustadın ən məşhur natürmortlarından biri, burada meyvələr makro çəkiliş kimi dəqiqliklə təsvir edilmişdir.

Ancaq o, meyvələri bir az əvvəl, yeniyetmələrin portretlərində təsvir etməyə başladı - bu, "Meyvə səbəti olan gənc", "Bacchus".

Rəssam zəngin zadəganların sifarişi ilə ən uğurlu hekayələrdən bir neçəsini 2-3 dəfə təkrarladı - "Falçı", "Meyvə soyan oğlan" (ilk şedevrlərdən biri). O, nadir hallarda qadın obrazlarını - "Tövbəkar Maqdalena", "Yuditin Holoferni öldürməsi", "Madonna və Müqəddəs Anna ilə uşaq" və bir neçə başqa əsəri canlandırıb.

17-ci əsrin əvvəllərində Roma Avropa rəssamları üçün bir növ məktəb oldu. Zamanla chiaroscuro texnikasının ustası öz emalatxanasını açdı və burada Mario de Fiori, Spada və Bartolomeo Manfredi kimi çoxlu istedadlı tələbələri vardı.

Sonradan Karavacjionun “xiaroskurosu”nun imitasiyası Velaskes və Rubensin, Rembrandtın və Georges de Laturun rəsmlərində aydın görünür.

Rəssamın bəzi əsərləri geri qaytarıla bilməyəcək şəkildə itdi, buna baxmayaraq, Romada kilsələrdə pulsuz, muzeylərdə və şəxsi kolleksiyalarda ödənişli olaraq görülə bilən Karavaggio tərəfindən çoxlu rəsmlər var. Sonra, böyük ustadın işinin əsl pərəstişkarları üçün ünvanları olan rəsmlərin tam siyahısını təqdim edirik.

Pulsuz

San Luigi dei Franchesi kilsəsi

• Ünvan: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Caravaggio'nun rəsmlərini sevənlər ən çox Romanın "incilərindən" biri olan San Luigi dei Francesi (San Luigi dei Francesi) monastırına gedirlər, lakin adından aydın olur ki, kilsə fransız icması üçün açıqdır. Kilsə ilə dünyəvi rəhbərlik arasında barışmaz düşmənçiliyə son qoymağı bacaran fransız monarxı IX Lüdovişə (1214-1270) ehtiram olaraq tikilmişdir. Və Bizansda hökmdar bütün xristian dünyasının müqəddəs reliktinin - Xilaskarın tikanlarının tacının (Fransada saxlanılan) geri alınması ilə bağlı razılığa gələ bildi.
Kilsə daha bir "uzunmüddətli tikinti" oldu, lakin 70 il ərzində şah əsərləri ilə dolu müqəddəs monastır 1589-cu ilə qədər tamamlandı. Burada hər şey katolikliyə uyğun olaraq Müqəddəs Məryəmə pərəstiş ruhu ilə doludur. Ancaq kənardan bina heykəli istisna olmaqla, kifayət qədər təvazökar görünür və bütün dəbdəbə içəridədir. Dominichino freskaları, rəngli mərmər bəzəkləri, zərli təsvirlər.

Burada Contarelli kapellasında (əsas qurbangahın solunda) siz böyük Merisi da Karavacjionun Həvari Metyu həyatından səhnələri əks etdirən 3 əsərini görə bilərsiniz.

Rəssam əvvəlki ustanı əvəz etdi və Cavaliero d'Arpinodan sonra nəyisə tamamlamaq, nəyisə təzələmək lazım idi. Caravaggio-nu işə götürən insanlar riskə getdilər, çünki usta eskizləri sevmirdi, istiqamətli işıq şüası altında işləyirdi və bir çox müasirlərindən fərqli olaraq kompozisiya qururdu. Lakin risk özünü doğrultdu və bu gün bizim “Həvari Mattanın çağırışı” haqqında düşünmək imkanımız var.

“Həvari Mattanın çağırışı” (kətan 322 x 340 sm, 1599-cu ildə çəkilmişdir) İsanın vergiyığanı şagird kimi çağırması haqqında məşhur hekayədir, daha sonra vergi yığan Levinin həvari və müəllifi olmuşdur. Matta İncili. Vergiçinin yanında əyilmiş iki yaxşı geyinmiş gənc Xilaskarın simasına maraqla baxır, işarə barmağı ilə Onun seçilmişinə səslənir. Əsərdə sələflərin təsiri hiss olunur, məsələn, Mikelancelonun məşhur kətanından Tanrının xarakterik əli.

Maraqlıdır ki, Müqəddəs Metyu dünyanın demək olar ki, bütün ölkələrində vergi orqanlarının himayədarıdır.

Müqəddəs Metyu şəhadəti

"Müqəddəs Metyu Şəhidliyi" (kətan 323 x 343 sm, 1599-1600-cü illərdə yazılmışdır) - kətan, Karavaqqionun avtoportretinin təxmin edildiyi evangelistin öldürülməsi səhnəsini təsvir edir. Mütəxəssislər deyirlər ki, sənətçinin siması - arxa planda olan hadisə şahidlərinin birində arxaya çevrilib. Realist sənətkar dini qanunları pozdu, pafosu Müjdə üçün iztirab realizmi ilə əvəz etdi. Contarelli ailəsinin ailə kilsəsi üçün kətan.

Müqəddəs Metyu və Mələk

"Müqəddəs Matta və Mələk" (1599-1602-ci illərdə çəkilmiş kətan) - Mələyin səsini dinləyən, Matta İncilini yazan ruhaniləşdirilmiş bir Həvari təsvir edilmişdir. Şəkil, müqəddəs Həvarinin qanunlara zidd olaraq adi bir insan kimi təsvir edildiyi görüntünün realizmindən müştərini şoka salması ilə məşhurdur.

Müqəddəs Avqustin Bazilikası

• Ünvan: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

Müqəddəs Avqustin Kilsəsi (Sant'Agostino) Romada sənətsevərlərin Karavacjionun şah əsərini görmək imkanı olan başqa bir yeridir. Binanı eyni adlı meydanda tapmaq asandır.

Burada siz Caravaggio-nun “Madonna di Loreto” tablosuna və dövrün italyan ustalarının digər şah əsərlərinə heyran ola bilərsiniz.
Biblical personajların realizmi və xüsusi yazı tərzi Caravaggio onu məşhur etdi və yaxşı maaş aldı. O, kilsələrin bəzədilməsi üçün sərfəli sifarişləri yerinə yetirirdi. Ömrünün son onilliyində rəssam əsasən İncildəki mövzularda, bibliya personajlarını təsvir edərək rəsm çəkirdi.

Madonna di Loreto və ya zəvvarların anası

"Madonna di Loreto və ya Zəvvarların Anası" (kətan, 1604-1605) - əsər soldakı ilk ibadətgahdadır və bu, ustadın ən sensasiyalı kətanıdır. Burada bəzi ekstravaqant anticlər var idi. - Tanrı Anasının qurbangah təsviri bir nəzakətçidən çəkilmişdir.

Courtesans həmişə hamı üçün pozalar verirdi, lakin o, adi modeli Madonnanın ideallaşdırılmış obrazına çevirməkdən ilk imtina edib, lakin hər şeyi olduğu kimi qoyub.

Hörmətli qonaqlar döşlərinin ədəbsiz şəkildə ifşa edilməsindən qəzəbləndilər, baxmayaraq ki, bu, süd verən ana üçün adi bir şeydir. Lakin Caravaggio-nun islahatçı rəsmlərini məşhur edən məhz kanonların pozulması idi. Şəkildə təsvir olunan zəvvarların çirkli ayaqları bəzi müasirləri də utandırırdı, amma realizm qanunu belədir.

Caravaggio-nun kətanlarında əks olunan bibliya səhnələri o qədər təsir edici idi ki, onları dəfələrlə köçürməyə cəhd etdilər. Bununla belə, xüsusi yazı tərzi kopirayterlərə şans vermədi və bütün saxtakarlar mat və solğun görünür. Böyük ustad "chiaroscuro" nun əsərlərinin əksəriyyəti bibliya hekayəsi üzərində yazılmışdır, buna görə də dini elita tərəfindən hörmətlə qarşılanırdı.

Santa Maria del Popolo Bazilikası

• Ünvan: Piazza del Popolo
• İş saatları: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Romada Caravaggio-nun iki şah əsərinin və bir çox başqa sənət əsərlərinin nümayiş olunduğu başqa bir yer. Basilica di Santa Maria del Popolo səhər və axşam saatlarında açıqdır. Metro (qırmızı xətt A) ilə Flaminio stansiyasına və ya piyada 10 dəqiqəlik məsafədə asanlıqla əldə edilə bilər. Bu obyekt turist marşrutunun bir hissəsidir, Romanın şimal qapısının (Porta del Popolo) yanında, sol tərəfdə, Məryəmin ziyarətgahlarından biri olan gözə dəyməyən bir binanın dayandığı yerdir. Binanın təvazökar görünüşü aldadıcıdır, lakin İncildə yazıldığı kimi: "Padşahın qızının bütün gözəlliyi içəridədir".

Məqsədiniz qurbangahdakı sol nəfdir - Annibale Carracci və Merisi da Caravaggio tərəfindən rəsmlər.

Şaulun və ya Paulun Dəməşqə gedən yolda iman gətirməsi

"Şaulun çevrilməsi" və ya "Paul Şama gedən yolda" (1601) - şəkil keçmiş Şaul olan Həvari Pavelin Allahına xidmətin başlanğıcı ilə bağlı bibliya hekayəsini təsvir edir. O, Xristian dünyasına Əhdi-Cədiddə bir neçə Məktubun müəllifi kimi tanınır. Caravaggio bu hekayəni bir neçə dəfə təsvir etmişdir və bu versiya ən realdır, daha çox atla kompozisiya kimi tanınır. İlk xristianları həbs etmək tapşırığı alan farisey Şaul (Şaul) Dəməşqə gedərkən göydən onunla danışan İsa ilə fövqəltəbii bir qarşılaşma yaşadı. Onun yoldaşları heç nə başa düşmədilər, ancaq çaşqınlıq içində dondular və möcüzəvi işıq Paulu 3 gün kor etdi, bu da onu sağalmağa, tövbə etməyə və Allaha xidmətə apardı.

Müqəddəs Peterin çarmıxa çəkilməsi

"Müqəddəs Pyotrun çarmıxa çəkilməsi" (1600-1601) - kətanda çarmıxda tərs çarmıxa çəkilmiş Məsihin seçdiyi Müqəddəs Həvari Pyotrun (əvvəllər Simonun) təsviri verilmişdir. Həvarinin ölümü asanlıqla qəbul etdiyi belə qeyri-təbii mövqe şəhidin arzusudur. O, Məsih kimi çarmıxa çəkilməyə layiq olmadığına inanırdı.İşıq-kölgə oyununun böyük ustası Karavacjionun şəkli bundan xəbər verir.

Ödənişli

Qalereya Borghese

• Ünvan: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
• Qiymət: 14 avro - vasitəçi olmadan necə bilet almaq olar

Oğlan və meyvə səbəti

Oğlan və Meyvə Səbəti (1593-1594) hər bir meyvənin təsvirinin diqqətlə işləndiyi ilk əsərlərdən biridir.

Xəstə Baxus

"Xəstə Bakx" (1592-1593) rəssamın məşhur avtoportretidir. Gənc rəssam o zaman ağır xəstə idi və dolanışıq imkanı yox idi. Sifarişi baxıcısız yerinə yetirməli, yaşılımtıl solğun üzümü güzgü əksindən boyamalı idim. Ustadın ən yaxşı əsərlərindən biri Romadakı rəssamlıq müəllimi Cavalier d'Arpinonun şəxsi kolleksiyasından borc müqabilində satıldı və müsadirə olundu və Papanın qardaşı oğlu Scipione Borghese-nin kolleksiyasına düşdü. Rəssamlıq sənətinin bilicilərini təkcə yarıçılpaq gəncin iztirab çəkən siması deyil, həm də ağ-çəhrayı və qara üzüm fırçalarının ustalıqla təsviri heyran edir.

Madonna və Uşaq Müqəddəs Anne ilə

“Madonna və Uşaq Müqəddəs Anna ilə” (1606) “İlanlı Madonna” kimi tanınan ən ehtiramlı əsərlərdən biridir, burada Məsih və Məryəmin göbələk başına ayaq basmasıdır.

Anna peyğəmbər, apokrif mətnlərə görə, Körpəni məbədə ilk dəfə gətirəndə xeyir-dua verən İsanın nənəsi Məryəmin anasıdır, bu hekayədə o, bir məsafədə dayanır. Müqəddəs Anna kilsəsinin qurbangahı üçün işləyin.

Vəftizçi Yəhya

"Vəftizçi Yəhya" (1610) - bu hekayənin bir neçə versiyası var, o zaman bir çox çılpaq gəncin portretləri bu şəkildə imzalanırdı. Rəssamın yazı tərzi işıqla aydın şəkildə təsvir edilmiş çılpaq gənc kişiləri təsvir etməkdə misilsiz ustalıqla tanınır. Bibliya obrazı bir çox rəssam tərəfindən oxunsa da, onların heç də hamısı İordaniyada kütlələri vəftiz edən Öncəyin sərt obrazını əks etdirmir. O, səhrada çılpaqlığını heyvan dəriləri ilə örtərək, qurudulmuş çəyirtkə və çöl balı yeyərək yaşayırdı. Rəssamlar işlərinə əhəmiyyət vermək üçün işlərinə Vəftizçi Yəhya adını verdilər. Etibarlılıq üçün kətanlarda əsa və qoç dəriləri - sərgərdan və asket atributları təsvir edilmişdir.

Meditasiyada Müqəddəs Jerome

"Müqəddəs Jerom Meditasiyada" (1606) fəlsəfi məna daşıyan bir kətandır, burada insan kəlləsi qocanı varlığın mahiyyəti haqqında düşünməyə sövq edir. Deyilənə görə, bu hekayə bir çox ədəbiyyat və incəsənət şedevrlərinin müəlliflərini ilhamlandırıb. "Olmaq ya da olmamaq..." sözünü xatırlayın?

Davud Qolyatın başı ilə

“Davud Qolyatın Başı ilə” (1609-1610) rəssamın uzun müddət özü ilə apardığı və təkmilləşdirdiyi ən maraqlı rəsmdir.

Bu, Caravaggio'nun sonrakı rəsmlərindən biridir. Sənətçi hələ də qanundan kənarda idi və papanın bağışlanmasına ümid edirdi. Caravaggio özünü Davudun başı kəsilmiş Goliath kimi təsvir edir, lakin David şəkildə qalib kimi göstərilmir - o, Goliathın kəsilmiş başına az qala rəğbətlə baxır. Caravaggio rəsm əsərini kardinal Scipione Borghese-ə hədiyyə olaraq papanın əfv fərmanı almaq üçün Romaya göndərdi və bunun əlaməti olaraq Davidin qılıncında "h.o.s." hərfləri var, yəni "təvazökarlıq qüruruna qalib gəlir".

Bizə başlar qeyri-mütənasib görünsə də, bu heç də rəssamın günahı deyil.

Müqəddəs Kitabda David yaraşıqlı sarışın bir gənc kimi təsvir edilmişdir. İsraillilərin və Filiştlilərin qoşunları döyüş meydanında dayandıqda, çoban Davud qardaşlara nahar gətirdi, lakin döyüş başlamadı - İsrailin layiqli döyüşçüsü yox idi. Və nəhəng Qolyat (2,5 metr boyu) israillilərə qarşı lənətlər və lənətlər söylədi. Davud israillilərə və onların Allahına qarşı nifrət dolu səsindən qəzəbləndi və sapandla qürurlu adamın alnına zərbə endirdi. Sonra İsraili ruhlandırmaq üçün başını kəsdi. Buna görə də şəkildəki Goliatın başı çox böyükdür, Davud isə çox gəncdir.

Pinacoteca Vatikan

• Ünvan: Viale Vatikano
• Qiymət: 20 avro
• İş saatları: 9:00-dan 16:00-a kimi
• lisenziyalı bələdçi ilə
• Cümə günləri Vatikan Muzeylərinə

Kompleksə daxil olan Vatikanda Pinakothekdə Karavadjionun rəsmləri də var.

Məsihin dəfni

Vatikanda çoxsaylı zəvvarlara "Məsihin dəfni" bibliya hekayəsinin təsviri təqdim olunur (kətan 300 x 203 sm, 1602-1603-cü illərdə çəkilmişdir). Bu kompozisiya sonradan Caravaggio-nun bir çox ardıcılları tərəfindən kopyalandı, o, həmçinin "Məsihin məzarı" kimi tanınır. O, çarmıxdan endirilərək dəfn yeri kimi nəzərdə tutulan mağaraya qoyuldu.
Böyük rəssamın Vatikanda Pinakothekdə saxlanılan şah əsərlərindən biri əvvəlcə Chiesa Nuovo kilsəsi üçün çəkilmişdir. Kompozisiya İncilin mərkəzi səhnəsinin faciəsinin dərinliyi ilə heyran edir - Xilaskarın çarmıxa çəkilməsi və Onun möcüzəvi dirilməsindən əvvəl dəfn edilməsi haqqında. İsa çarmıxda bütün bəşəriyyətin günahları üçün öldü və Allaha mükəmməl kəffarə qurbanı oldu. Ustadın realist rəsmlərində faciənin ən güclü təzahürlərindən biri.

Onun realizmə sadiqliyi fanatizmə çatdıqda xüsusi bir hal məlumdur - "Lazarın dirilməsi" rəsm əsəri üçün ölü təbiət obrazı.

İncildən məlum olduğu kimi, İsa ölmüş dostu, Marta və Məryəmin qardaşını 4-cü gündə, bədəni "artıq üfunət qoxuyan" zaman diriltməyə gəldi. Oturanlar çürüyən cəsədlə poza verməkdən imtina etdilər və Karavaqqio hədəfə çatana qədər onları hədə-qorxu ilə bu şəkildə dayanmağa məcbur etdi. Lakin bu əsər Romada deyil, Siciliyadakı Messina şəhərinin regional muzeyində (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) Messina şəhərində nümayiş etdirilir.

Palazzo Doria Pamphili

• Ünvan: Via del Corso, 305
• Bilet: 12 avro
• İş saatları: 9:00-dan 19:00-a kimi

Palazzo Doria Pamphilj (Palazzo Doria Pamphilj) kardinallara məxsus yaddaqalan arxitekturaya malik boz rəngli binadır. Sonradan saray Aldobrandini ailəsindən başqa bir zadəgan ailəsi - Doria ilə qohum olan Pamfilinin şəxsi mülkiyyətinə keçdi. Onların nəsilləri şedevrlərin ailə kolleksiyasını yeni sənət əsərləri, o cümlədən Caravaggio-nun 2 rəsm əsəri ilə doldurmağa çox vaxt və səy sərf etdilər.

Tövbə edən Magdalena

Tövbə edən Magdalena (1595) İsanın fariseylərə və vəkillərə daşqalaq etməyə icazə vermədiyi, zina edərkən tutulan fahişənin tövbəsi haqqında məşhur bibliya hekayəsidir. Bu qadına yaşamaq və tövbə etmək hüququ verən İsanın “günahsız olan, ona ilk daş atan” kəlamını hamı bilir. Sonra o, çarmıxa çəkilmə ərəfəsində İsanın ayaqlarını göz yaşları ilə yudu və onlara qiymətli ədviyyatlarla sürtdü.

Misirə uçuşda istirahət edin

"Misirə Uçuşda Dincəl" (1595) Matta İncilində təsvir olunan Müqəddəs Ailənin Uşaqla birlikdə uçuşu zamanı təsvir edilmişdir. Mühafizəçilərə 2 yaşından kiçik bütün körpələri öldürməyi əmr edən Kral Hiroddan gizlənmək məcburiyyətində qalan Yusif və Məryəmin həyatından məşhur bir epizod. Qəzəbin səbəbi, Beytləhm Ulduzunu görən sehrbazların söylədiyi Məsih və Xilaskarın doğulması ilə bağlı peyğəmbərlikdir.

Palazzo Corsini

Saray (Palazzo) Corsini (Palazzo Corsini) Villa Farnesina yaxınlığındakı ərazidə yerləşir. Bağlar, binalar və sənət kolleksiyası Romaya köçən hörmətli Florensiyalı ailəsinə məxsus idi. Caravaggio tərəfindən bir rəsm də var.

Vəftizçi Yəhya

"Vəftizçi Yəhya" (1603-1604) səhrada yaşayan və İordaniya sularında insanları vəftiz edən Vəftizçi Yəhya haqqında məşhur hekayənin variantlarından biridir. O günlərdə bu, ən məşhur bibliya şəkillərindən biri idi, buna görə də çoxlu versiyalar var. Hətta Caravaggio-nun eyni adlı bir neçə rəsm əsəri var. Səhrada çəyirtkə (yeməli çəyirtkə) və çöl balı yeyən, çılpaqlığını dərilərlə örtən bir asketin şəkli İordaniyada kütlələri vəftiz etdi. İsa onu peyğəmbərlərin ən böyüyü adlandırdı. Amma yarıçılpaq təbiəti o dövrlərdə rəssamlar tez-tez çəkirdilər və gənc kişilərin təsviri olan rəsmləri sərfəli şəkildə satmaq istədikdə, təsvir sərgərdan əsası və qoç dəriləri ilə tamamlandı.

Heç kim müəyyən dərəcədə əminliklə deyə bilməz ki, Caravaggio niyə son on ildə İncildən səhnələr çəkib.

Tövbə edən günahkarın Allaha çevrilməsi, sənətçinin kilsələrdə yaxşı maaşlı əmrləri və ya Müqəddəs Yazıları oxuması məlum deyil. Rəssamlıq ustası son onilliyin əsərlərini “qardaş” (möminlərin qardaşlığının üzvü) mənasını verən “F” hərfi ilə imzalayırdı. Onun rəsmləri ona görə dəyərlidir ki, onlar sadəcə bibliya mövzusuna aid skeçlər deyil, empatiyanın bütün dərinliyini hiss edirlər.

Odescalchi Kolleksiyası - Balbi

• Ünvan: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Şaulun iman gətirməsi

“Şaulun ibadəti” (təxminən 1600-cü il) öz realizmi ilə heyran edən kompozisiyanın variantlarından biridir – göydən gələn ilahi işıqla korlanmış bibliya personajıdır. “Müqəddəs Həvarilərin İşləri” kitabında “ata adət-ənənələrinin hədsiz həvəskarı” olan fariseydən və İsa Məsihin ilk şagirdlərini qorxu içində saxlayan Musanın Qanunundan bəhs edilir. İlahi nur əvvəlcə onu kor etdi, sonra həyatını kökündən dəyişdirdi və Şaul (Şaul) həvarilərin ən böyüyü olan Paul oldu.

Bu versiyada Şaulun tövbə süjeti yuxarıda yazılmış kilsədəki Cherazi kilsəsi üçün müştəri tərəfindən rədd edilən ilk şah əsərdir. Bu, chiaroscuro ustasının daha az uğurlu işi hesab olunur, baxmayaraq ki, burada təkrarolunmaz işıq və kölgə oyunu çox açıqdır. Dramatik süjetli mürəkkəb kompozisiya hər jestdə əks olunur - kor Şaul əlləri ilə gözlərini örtdü. Dəməşqə gedən yolda o, tövbəyə səbəb olan ilahi nurdan kor oldu, bundan sonra Əhdi-Cədidin əhəmiyyətli bir hissəsini yazan Həvari Pavel kimi tanındı.

Kapitolin Muzeylərinin Pinacoteca

Falçı və ya Falçı

"Falçı" və ya "Falçı" (kətan 99 x 131 sm, 1594-1595). Rəssam bir neçə dəfə zəngin müştəri üçün sifarişlə süjet yazıb. Onun ardıcılları tərəfindən dəfələrlə təkrarlanan bəstənin bir neçə nüsxəsi də var. Bununla belə, onun rəsm əsərində heyrətamiz işıq və kölgə effektləri var.

təkrarolunmazdır, saxtaları orijinaldan ayırmağı asanlaşdırır.

Romaya gələn gənc rəssam öz kətanları üçün xarakterik tiplər axtararaq çoxlu təcrübələr aparıb.

İstedadlı rəssam mannerist rəssamlığın hamı tərəfindən qəbul edilmiş üsullarını rədd etdi və öz rəsmlərində eyni şəraitdə real, canlı insanları təsvir etdi. Barokko dövrünün ümumi qəbul edilmiş yazı tərzini rədd etdi, Lombard realizmindən təsirləndi.

Müasirləri Karavaggionun onun üçün çətin bir taleyi proqnozlaşdıran bir qaraçı ilə görüşünün əsl hekayəsinə şəhadət verdilər. Ona pul verdi və növbəti şah əsəri olan "Falçı" üçün model kimi onu evə dəvət etdi.
Onun rəsmlərindəki bir çox süjetlər dini mövzularla bağlı deyil və bu janr səhnələri bu gün italyanların o dövrlərdə necə göründüyünü anlamağa imkan verir. Onun kətan üzərindəki müasirləri, həyat tərzi, geyimləri, qab-qacaqları və musiqi alətləri bu gün ən məşhur rəsm əsərlərindən, o cümlədən “Falçı”dan yaxşı tanınır.

Barberini Sarayı

Turistlər Palazzo Barberini-ni məşhur fəvvarədən uzaq olmayan Via delle Quattro Fontane 13 ünvanında tapa bilərlər. Möhtəşəm Barokko Sarayı, Caravaggio-nun başqa bir görkəmli əsərinin nümayiş olunduğu ən çox ziyarət edilən yerlərdən biridir.

Judith Holofernes öldürür

"Judith Killing Holofernes" (1599) məşhur bir əfsanənin mənzərəli təsviridir. Kətan üzərində hər şey qeyri-adidir və o dövrlərin klassik rəsm stereotiplərini qırır. Babil komandirinin başının kəsilməsi zamanı yəhudi dul qadının nifrətinin real qaşqabaqlanması xüsusilə maraqlıdır.

Nərgiz

“Nərcis” və ya “Refiksdə özünə baxan gənc” (1599) - rəsmdə sudakı əksinə diqqətlə baxan bir gənc ustalıqla təsvir edilmişdir. Şəklin süjeti çox məşhurdur və Ovidin Metamorfozalarından götürülmüşdür: pərinin aşiq olduğu gözəl bir gənc onun sevgisini rədd etdi və buna görə tanrılar tərəfindən cəzalandırıldı.

Təəssüf ki, Caravaggio'nun bəzi rəsmləri oğurlanmış və ya itmişdir, bəzilərinə görə nüsxələri var, Caravaggio'ya aid rəsmlər var, lakin onların müəllifliyi mübahisəlidir. Başqa əsərlər də var, amma onlar Avropa və Amerika kolleksiyalarını bəzəyir. Rəsmlərin əksəriyyəti Romadadır, sizi ilham almağa dəvət etməkdən məmnunuq.

↘️🇮🇹 FAYDALI MƏQALƏLƏR VƏ SAYTLAR 🇮🇹↙️ DOSTLARINIZLA PAYLAŞIN

O, 17-ci əsrin Avropa təsviri sənətinin islahçısı adlanır, o, əvvəllər üstünlük təşkil edən üsluba bir çox yeni şeylər daxil etmişdir. Əgər əvvəllər o dövrdə üstünlük təşkil edən dini kətanlarda olan təsvirlər ideallaşdırılırdısa, Karavadjionun gəlişi ilə onların təsvirində maksimum naturalizmdən istifadə olunmağa başlandı. O, “xiaroskuro” yazısının yeni üsulunu – işığın və kölgənin kəskin qarşıdurmasını ilk tətbiq edənlərdən olub. Yazılı təsvirlərin realizmi qədim tanrıları, xristian müqəddəslərini və şəhidləri canlı insanlar dünyasına yaxınlaşdırdı, fərdiliyi və xarakteri aydın oxudu, bu da onların pafosunu azaldıb, sənəti daha “demokratik” etdi. Bütün detallar, hətta kiçik olanlar da çox diqqətlə çəkilirdi ki, bu da reallıq effektini, “hissiyyəti” yaradırdı. Caravaggio o dövrün incəsənəti üçün yeni cərəyanların - əvvəllər "aşağı" janrlara aid olan gündəlik janrın və natürmortun inkişafına mühüm töhfə verdi.

Maraqlıdır ki, mürəkkəb kompozisiyalarını yaradarkən rəssam eskiz və eskizlərdən istifadə etməmiş, ideyanı dərhal kətan üzərində reallaşdırmışdır.

Rəssam özünəməxsus istedadı ilə yanaşı, mürəkkəb xarakterə malik qeyri-adi şəxsiyyət idi. Onun həyat hekayəsinin özü də təzadlarla dolu bir tablodur: duellər, döyüşlər və pozğunluqlarla yanaşı yaradıcı enişlər və enişlər, cəngavərliyin ardınca isə həbs, qətlə görə Romadan qaçmaq, İtaliyanın müxtəlif şəhərlərində dolaşmaq və ölümlə nəticələnir. 37 yaşında malyariya təklik və kədər içində.

Karyerasına Romada yoxsulluqdan başlayan: qəribə işlərdən və tanınmış ustaların rəsmlərini əlavə edən Karavaggio, bir çox istedadlı ustaların həmişə şanslı olmadığı sağlığında nüfuzlu bir mövqeyə çatdı və işinin birmənalı olaraq bəyənilməsinə nail oldu. Çoxlu sifarişlər aldı.

Qeyd etmək yerinə düşərdi ki, müştərilər rəssamın yeniliyini heç də həmişə başa düşmürdülər: bəzi əsərlər həyat həqiqətinə amansız bağlılıq və bədənin bütün təbiiliyi ilə təsvir olunduğu üçün nalayiq hesab edilsə də, bu, rədd edilən əsərlərin olmasına mane olmurdu. rəssamın istedadını yüksək qiymətləndirən maariflənmiş ictimaiyyətə satılmışdır.

“Veçerka” böyük rəssamın müxtəlif janrlarda çəkilmiş 6 ən əlamətdar tablosunu xatırladır.

1. Dini rəsm: "Məzarlıq" (1602-1604).

Rəssamın ən monumental əsərlərindən biridir. Rəsm Chiesa Nuova Roma kilsəsinin qurbangahı üçün nəzərdə tutulmuşdu. Uzun müddət sənətkarın ən mühüm şah əsəri hesab olunurdu. 1797-ci ildə fransızlar onu Parisə, Napoleon Muzeyinə apardılar. 1815-ci ildə rəsm geri qaytarıldı və 1820-ci ildən Vatikanın Pinakotekasındadır.

Caravaggio daha yetkin işində bibliya mövzularına gəldi. Onlarda rəssam müasir həyatın dramını tapıb. Yüksək obrazları bilərəkdən kifayət qədər adi şərh edərək, ülvi gözəllikdən, qəhrəmanlıqdan uzaqlaşaraq, sərt reallığı əfsanə, mif səviyyəsinə qaldırmağa çalışır. Və əksinə, dini qəhrəmanların təkəbbürünü xalq həyatının dramına, Məsihin yasını isə hamı üçün başa düşülən bir hadisəyə endirmək.

Personajların sifətlərində, duruşlarında, jestlərində zərrə qədər pafos, uca hisslər yoxdur. Caravaggio qəhrəmanları adi, adi insanlar kimi təbii davranırlar. Səmimi qüssə içində başlarını aşağı əydilər, sanki üzərlərinə düşən bədbəxtliyin ağırlığı altında əyildilər. Baxış bucağı sayəsində tamaşaçı, sanki, şəkilə daxil edilir. Parlaq işıq axınının və şəklin qaranlıq hissəsinin kontrastı bütün kətanın kədərli ifadəliliyini vurğulayır.

Budur, kompozisiyadakı bəzi personajlar. Məsihin cəsədini İsanın ölümündən əvvəl anasının qayğısını həvalə etdiyi gənc Müjdəçi Yəhya dəstəkləyir. Xilaskarın ayaqları arimatiyalı Yusif tərəfindən tutulur; bu adam Məsihin cəsədini çarmıxdan götürmək üçün icazə aldı və sonra onu özü üçün hazırladığı məzara qoydu. Qadınların ən sol tərəfi İsanın anası Məryəm Məryəmdir.

2. Mifoloji rəsm: “Baxus” (1592-93)

Bu şəkil həm də Caravaggio-nun yenilikçi üslubunu, süjetlərin təfsirinə qeyri-standart yanaşmasını mükəmməl şəkildə əks etdirir: onun Baxusu heç bir şəkildə əlçatmaz iddialı tanrıya bənzəmir. Əksinə, o, əsl gəncə mümkün qədər yaxın görünür: ərköyün və bir qədər də bayağı bir gənc, görünüşcə yarı sərxoş, dolğun, qadın üzünü tamaşaçıya çevirib, zərif əyri şərabı ilə şərab qədəhi uzadır. barmaqları, dırnaqlarının altında qalın bir kir təbəqəsi ilə "bəzədilmiş". Diqqətlə yazılmış detallar təsvirin bütün naturalizmini göstərir. Şəkildəki meyvə və qrafin Bakxın özündən az qala daha çox diqqəti cəlb edir. Meyvələr arasında heyva, üzüm, nar, tırtıl izləri olan alma var. Əksəriyyəti korlanmış, yeyilməz bir vəziyyətdə təqdim olunan meyvələr, tənqidçilər tərəfindən dünyəvi təlaşın mənasızlığını təcəssüm etdirdiyinə inanırlar.

Deyəsən, müəllif deyir ki, bu, heç də Bakus deyil, qədim Tanrının atributlarını geyinən və yarı aşağı salınmış kirpiklərin altından tamaşaçıya tənbəl və eyni zamanda ehtiyatlı baxışla baxan tamamilə adi bir insandır. Bununla belə, şəklin həssas cazibəsi o qədər böyükdür ki, tamaşaçı bir damla ironiya və ya mənfilik hiss etmir.

Bu kətan rəssamın əlamətdar xüsusiyyətini - qədim hekayələrdə şənlik - oynaq başlanğıc və hətta erotik çalarların nümayişini mükəmməl şəkildə əks etdirir.

Rəsm Florensiyanın Uffizi qalereyasında saxlanılır.

3. Portret rəsm: "Lute Player" (1595)

Bu şəkil hətta rəssamın yaradıcılığı ilə tanış olmayanlara da vizual olaraq tanışdır. “Lutlu gənc” (rəsmin ikinci adı) rəssamın erkən əsəridir, lakin artıq orada ustadın bədii dilinin bütün xüsusiyyətləri, ətrafındakı dünyanın maddiliyini çatdırmaq istəyi tam idi. təzahür etdi.

Rəsmdə lavta çalan musiqiçi təsvir olunub. Onun ağ köynək geyinmiş fiquru divarın qaranlıq fonunda aydın şəkildə seçilir. Yarıaçıq dodaqları və xəyalpərəst gözlərində yaş parıltı ilə musiqiçinin ilhamverici siması gündəlik səhnəyə poetik əhval-ruhiyyə və sağlam həssaslıq toxunuşu gətirir. İşıqlandırma effektləri musiqi yaradıcılığının bayram və lirik atmosferini daha da vurğulayır.

Musiqiçinin qarşısında yatan kamanlı skripka sanki tamaşaçını ifaçıya qoşulmağa və duet ifa etməyə dəvət edir. Meyvə-tərəvəzlər stolun sol tərəfində uzanır, bir az daha dərinlikdə bir çiçək vaza görünür. Kəskin yan işıqlandırma, öz və düşən kölgələr obyektlərə demək olar ki, hiss olunan həcm və çəki verir. Üstəlik, natürmort obyektlərinin də öz fərdi xüsusiyyətləri var: köhnəlmiş notlar, çatlaqlı lute, əyilmiş armud.

Maraqlıdır ki, Karavaggio rəsminin qəhrəmanının hansı cinsdən olması ilə bağlı mübahisə 17-ci əsrdən bəri dayanmır. Bununla belə, müəllifin özü bildirib ki, gənclik illərində Romada birlikdə yaşadığı sevimli Mario Minniti bu (və digər) rəsmlər üçün pozalar verib. Bu silsilənin əsərlərində sevgi hissi meyvələrin (sanki tamaşaçını onların dadından həzz almağa dəvət edir) və musiqi alətlərinin (keçirici şəhvət ləzzətinin simvolu kimi musiqi) təsvirləri vasitəsilə simvolik olaraq çatdırılır.

Sevindirici hal odur ki, rəsm Sankt-Peterburqda, Ermitajda saxlanılır.

4. Avtoportret: "Xəstə Baxus" (1573-1610)

Mifoloji mövzulara dəfələrlə müraciət edilməsinə baxmayaraq, Karavacjionun yaradıcılığının ilk dövrünün bu şah əsəri rəssamın avtoportretlərinə istinad edir. Xəstəxanada qaldıqdan sonra yazılan şəkildə ustadın yetkin rəsmini qeyd edən dramın ilk əlamətləri göründü. Həyatla ölüm arasında uzun müddət qaldıqdan sonra o, tez-tez öz rəsmlərində bu vəziyyətə müraciət etdi.

Bu ad daha sonra, kətanda təsvir olunan xəstəlikdən sağalmış bir gəncin simasında şərabçılıq tanrısı Bakxı tanıyanda yaranıb. Rəsm Romada Karavacjionun sağlığında çəkilib. Sitterə pul verə bilməyən sənətçi şəkil üçün güzgü şəklini köçürüb. Bu, nəsillərə onun görünüşü haqqında bir fikir yaratmağa imkan verdi.

Gənc Caravaggio olmanın zəifliyi mövzusunu çox məharətlə ifa edir: soyuq, yaşılımtıl-mavi tonlarla rəngin özündə gənci tutan üşütmə vəziyyəti, demək olar ki, fiziki olaraq hiss olunur. Yunan şərab və əyləncə tanrısı, rəssamın bir neçə ildən sonra yuxarıda bəhs etdiyimiz şəkildə, indi Uffizi Qalereyasında təsvir edəcəyi paltarda oturur: ağ papağı qaranlıq bir kəmər bağladı. yay ilə. Ancaq Uffizi kətanının üzərindəki Baxus sağlam, çiçəklənən və cəld şəkildə çəngəlinin ucu ilə oynayırsa, bu zəifdir və heç kimə sataşmaq və ya əyləndirmək fikrində deyil. Başında, olması lazım olduğu kimi, heç üzüm yarpaqlarından toxunmamış, yarı solmuş çələng var. Və ümumiyyətlə, bu, Baxus deyil, onunla geyinmiş bir fanidir, sanki sənətçi danışır, bizi göydən yerə endirir.

İndi əsər Romadakı Borghese qalereyasının kolleksiyasındadır.

5. Məişət rəsmləri: "Yuvarlaqçılar"(təxminən 1596)

Artıq qeyd edildiyi kimi, Caravaggio janr rəngkarlığının banilərindən biridir. Kart oyunu onun yaradıcılığında kifayət qədər təkrarlanan bir mövzudur (özü də ehtiraslı oyunçu idi və oyunların birində dava düşdü, qətllə nəticələndi, bundan sonra rəssam qaçmağa məcbur oldu).

Kobud taxta masanın arxasında köhnə pokerin növlərindən biri olan kart oyunu var. Solda gənc və zahirən təcrübəsiz bir oyunçu kartlarını diqqətlə yoxlayır. Çiyninin üstündə itilərdən biri olan orta yaşlı bir kişi də eyni səmtə baxır. Eyni zamanda sağ əlinin barmaqları ilə üzbəüz oturan və kürəyinin arxasında beş qurd gizlədən ortağına gizli işarə verir. Solda qutuda ön planda sikkələrdən ibarət bir sütun yüksəlir - murdar bir cüt üçün arzu obyekti.

Şəkil daxili dinamizmlə doludur, oyunçuların personajları diqqətlə yazılmışdır və onların şəxsiyyəti haqqında təəssürat yaradır.

1627-ci ildə rəsmin sahibi Kardinal del Montenin ölümündən sonra onun əmlakının digər əşyaları arasında "Yuvarlaqçılar" tablosu da inventarlaşdırıldı, lakin sonra itirildi. Rəsmin yeri uzun illər bilinmirdi, o, təsadüfən yalnız 1987-ci ildə Avropanın şəxsi kolleksiyasında aşkar edilmişdir. Rəsm hal-hazırda Kimbell Muzeyindədir.

6. Natürmort: Meyvə Səbəti(təxminən 1596)

Şəkil əlamətdardır, çünki Caravaggio-dan əvvəl, əslində, Avropa rəssamlığında "saf formada" natürmortlar mövcud deyildi. Caravaggio-dan sonra bu janr böyük populyarlıq qazandı. "Süjetin yoxsulluğunu" kompensasiya etmək üçün Karavaccio şəkildə təsvir olunan mövzuya daha böyük monumentallıq verməyə kömək edən illüziya texnikasına müraciət edir. Səbət tamaşaçının gözləri səviyyəsindədir və masanın kənarı görüntü məkanını xarici məkandan ayırır. Bununla belə, rəssam stolun üzərində dayanan səbəti alt hissəsinin yalnız bir hissəsi ilə təsvir etməklə, səbətin kətandan qismən “enərək” tamaşaçının məkanını zəbt etməsi təəssüratına nail olur. Və meyvə timsalında rəssam demək olar ki, nəzərə çarpan bir həcm əldə etdi.

Rəsm Milanda Pinacoteca Ambrosiana-da saxlanılır.

Maraqlı Faktlar

Karavacjionun realizmə sədaqəti bəzən çox uzağa gedirdi. Belə bir ekstremal hal "Lazarın dirilməsi" rəsminin yaranma tarixidir. Yazıçı Suzinno şahidlərin ifadələrinə istinad edərək deyir ki, rəssam bu yaxınlarda öldürülmüş, qəbirdən çıxarılan gəncin cəsədini xaçlıların qardaşlığının xəstəxanasındakı geniş otağa gətirmək və soyundurmaq əmri verib. Lazarus yazarkən daha çox etibarlılıq. İki muzdlu baxıcı əllərində artıq çürüməyə başlamış cəsədi tutaraq poza verməkdən qəti şəkildə imtina etdilər. Sonra əsəbiləşən Karavacio xəncəri çəkdi və onları zorla onun iradəsinə tabe olmağa məcbur etdi.

Mikelancelo Merisi da Caravaggio (29.09.1571 - 18.07.1610) - böyük italyan rəssamı. 17-ci əsrin ən böyük sənətkarlarından biri hesab olunur. İşıq və kölgənin kontrastı vasitəsilə o, parlaq emosional gərginliyə, sonradan karavaqizm adlandırılan hisslər partlayışına nail olur. Rəssam dini, mifoloji və janr janrlarında işləyib.

Caravaggio-nun taleyi həqiqətən çətin idi. Milanda rəssamlıq məktəbində oxuyub. 1606-cı ildə dəhşətli çəkişmə və ondan sonrakı dueldən sonra o, rəqibini öldürdü və Neapolisə qaçmağa məcbur oldu. Bundan sonra sənətçi daha da irəli - Malta adasına köçdü. Amma burada da onu macəralar və uğursuzluqlar gözləyirdi.

Maltada Caravaggio güclü bir zadəganla mübahisə etdi və həbsxanadan Siciliyaya qaçdı. İnciməyi bağışlaya bilməyən zadəgan sənətçi üçün sui-qəsdlər göndərir. Caravaggio Siciliya və İtaliyanın müxtəlif şəhərlərində uzun müddət onlardan gizləndi. Himayəçilik və bağışlanma üçün Romaya getdi, lakin heç vaxt çatmadan Porto d'Ercole şəhərində qızdırmadan öldü. O, Roma Papasının bütün cinayətlərini bağışladığını və onu əfv etdiyini öyrənməyə vaxt tapmadı.

Yəqin ki, belə dramatik bir həyat onun tələffüz, ifadəli rəssamlığına çox kömək etdi. Düzdür, hətta qətl və xəyanətləri əks etdirən amansız tablolar da bizə rəssamın narahat vəziyyətini, tez-tez başına gələnləri çatdırır.

O, sənət məktəblərinin müəyyən edilmiş qanunlarına qarşı çıxır, dövrünün əsl yenilikçisi idi. İşıq və aydın, dərin kölgələrlə dolu olan rəsmlərinin personajları monumentallığı, plastikliyi və ifadəliliyi ilə heyran qalır. Onun personajları o qədər təbiidir ki, deyəsən, indi onlar kətandan çıxıb, real insanlar olacaqlar.

Caravaggio'nun rəsmləri gələcək rəssam nəsillərinin mədəniyyətinə və incəsənətinə böyük təsir göstərmişdir. Onun üslubu Jordaens, Zurbaran, Rembrandt kimi görkəmli rəssamlar tərəfindən qəbul edilmişdir.

Caravaggio rəsmləri

Şuler
Judith və Holofernes
Davud Qolyatın başı ilə Vəftizçi Yəhya Meduza
Musiqiçilər
Müqəddəs Metyu şəhadəti
Həvari Tomasın İnamsızlığı

Misirə uçuşda istirahət edin
Müqəddəs Jerome yazır
Yəhudanın öpüşü
Həvari Mattanın çağırışı Müqəddəs Peterin çarmıxa çəkilməsi Müqəddəs Metyu və mələk
Emmausda şam yeməyi

Caravaggio (əsl adı və soyadı Mikelancelo da Merisi, Mikelancelo da Merisi), italyan rəssamı. Barokko dövrü sənətinin ən böyük nümayəndəsi. 1590-cı illərin əvvəllərinə qədər o, milanlı rəssam S.Peterzanodan dərs alır; 1592-ci ildə o, Romaya getdi, yolda Venesiyada ola bilərdi. Şimali italyan ustalarının (Q. Savoldo, A. Moretto, Q. Romanino, L. Lotto) təsiri altında formalaşmışdır. Bir müddət Roma mannerist rəssamı Q.Sezarinin (Kavalyer d'Arpino) köməkçisi kimi çalışmış, onun studiyasında ilk əsərlərini (“Meyvə səbəti olan oğlan”, 1593-94; “Xəstə Bax”, 1593-94) ifa etmişdir. təxminən 1593, hər ikisi - Borghese Qalereyasında, Roma). İncəsənət dileri Maestro Valentino sayəsində Karavaccio ustanın himayədarı olmuş və onu Romanın bədii mühiti ilə tanış edən kardinal Françesko Maria del Monte ilə tanış olur. Erkən Roma dövrünün ən yaxşı rəsmləri Kardinal del Monte üçün çəkilmişdir: "Bakx" (1595-97, Uffizi qalereyası, Florensiya), "Lüt oyunçusu" (1595-97, Ermitaj, Sankt-Peterburq), "Meyvə səbəti" ( 1598-1601 , Pinacoteca Ambrosiana, Milan). 1590-cı illərin sonlarının əsərlərində maddiliyin illüzionist ötürülməsinin məharəti (bu, xüsusilə rəssamın öz rəsmlərinə daxil etdiyi natürmortlarda nəzərə çarpır) onun poetikləşməsi ilə birləşir. Poetik cazibə və klassik xatirələrlə dolu, mifoloji obraz-alleqoriyalar (“Konsert”, 1595-97, Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Nyu-York; “Fath kuboku”, təqribən 1603, İncəsənət Qalereyası, Berlin) hərfi mənadan başqa gizli məna, o dövrün təhsilli Roma ictimaiyyəti üçün başa düşülən və çox vaxt müasir auditoriya üçün əlçatmazdır.

Bu zaman Caravaggio rəsm üçün yeni imkanlar açır, ilk dəfə natürmorta və ardıcılları arasında daha da inkişaf etdirilən “macəraçı” janra (“Falçı”, təqribən 1596-97, Luvr, Paris) müraciət edir. və 17-ci əsr Avropa rəssamlığında, həmçinin mifoloji obrazın ümumi xalq tipi kimi təsviri ilə çox məşhur olmuşdur (“Narcissus”, 1598-99, Milli Qədim İncəsənət Qalereyası, Roma). İlkin dini əsərlərində süjetin mənəvi nümunə kimi poetik şərhi (Müqəddəs Marta Maqdalena Məryəmlə söhbəti, təqribən 1598, İncəsənət İnstitutu, Detroit; Müqəddəs Yekaterina İsgəndəriyyə, təxminən 1598, Thyssen-Bornemisza kolleksiyası, Madrid) , dərin ruhani təcrübə kimi (“Müqəddəs Məryəm Magdalena”, təqribən 1596-97, Doria-Pamphilj Qalereyası, Roma; “The Exstasy of St. Francis”, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, USA), aşkar ilahi olaraq dünyada mövcudluq (“Misirə gedən yolda istirahət”, 1596-97, Doria-Pamphilj Qalereyası, Roma) dramatik zorakılıq və ölüm səhnələri ilə birləşdirilir (“Judith”, təqribən 1598, Köhnə İncəsənət Milli Qalereyası, Roma; "İbrahimin qurbanı", 1601-02, Uffizi qalereyası, Florensiya).

Caravaggio'nun ilk böyük kilsə komissiyası Romadakı San Luigi dei Francesi (1599-1600) kilsəsində Fransız kardinalı Matteo Contarelli'nin kapellası üçün rəsm silsiləsi idi. Həvari Metyu'nun çağırışı və şəhadəti səhnələrində Karavaqqio dini mənzərənin konsepsiyasını əsaslı şəkildə yeniləyir, burada işığın xüsusi rol oynamağa başladığı, İncil hadisəsini dəyişdirən və dramatikləşdirir. “Həvari Mattanın çağırışı” əsərində (İsa Məsih məqaləsi üçün illüstrasiyalara bax) otağın qaranlığını kəsən işığın həm həqiqi fiziki təbiəti, həm də məcazi mənası var (İlahi həqiqətin işığı. qurtuluş). Caravaggio rəsmlərinin sehrli ifadəliliyi real motivi adi hala salmadan, dəqiq çatdırmaq bacarığına əsaslanır. Müqəddəs kilsə üçün qurbangahın ilk versiyası. Metyu və Mələk" (1602, 2-ci Dünya Müharibəsi zamanı Berlində vəfat etdi) həvarinin həddindən artıq sadə görünüşünə görə müştərilər tərəfindən rədd edildi. Son versiyada (1602-03) Karavaccio iki fiqurun görünüşündə və hərəkətində canlı kortəbiiliyi qorumaqla, kompozisiyanın daha böyük ahəngdarlığına və təntənəsinə nail oldu.

1601-ci ildə Karavaccio Romadakı Santa Maria del Popolo kilsəsindəki T. Cerasi kapellası üçün iki rəsm çəkdi - "Şaulun iman gətirməsi" və "Həvari Pyotrun çarmıxa çəkilməsi". Onlarda, Contarelli Kapellası üçün dövrədə olduğu kimi, əks-islahat dövrünə xas olan yeni dini münasibət öz ifadəsini tapdı: insan varlığının gündəlik həyatı İlahi mövcudluq tərəfindən dəyişdirilir; yoxsulların və müsibətlərin səmimi imanı təqvada, xalqın mərhəmətinin saflığında təzahür edir. Karavaggio-nun hər bir əsəri xristian tarixinin hadisələrini dərk etməyə, onların motivlərini anlamağa və öz fikirlərini obrazlı dramaturgiya qanunlarına tabe olan plastik formalara çevirməyə çalışan rəssamın maksimum həqiqiliklə təsvir edilmiş və dərindən yaşanmış reallığın canlı fraqmentidir. . İntibah dövrü ustadları tərəfindən işlənmiş gözəllik ideallarından uzaq olan Karavacionun dini əsərlərinin realizmi Müqəddəs Şarl Borromeonun dini etikasına və F.Nerinin xalq dindarlığına yaxındır ki, bu da belə əsərlərdə xüsusilə nəzərə çarpır. “Məsih Emmausda” (1601, Milli Qalereya, London) , “Tomasın əminliyi” (1602-03, Sanssouci Sarayı, Potsdam), “Zəvvarlar ilə Madonna” (1604-05, Sant'Agostino kilsəsi) kimi Roma dövrünə aid əsərləri , Roma) və "İlanlı Madonna" (1605-08, Borghese qalereyası), "Müqəddəs Jerom" (1605-06, Borghese qalereyası). Caravaggio-nun bu dövrün ən yaxşı əsərləri dramatik gücü ilə seçilir: "Məzarlıq" (1602-04, Vatikan Pinakoteka) və "Məryəmin fərziyyəsi" (təxminən 1600-03, Luvr, Paris), yaradıcılıq yetkinliyinə çatır. İşıq və kölgənin güclü təzadları, obrazların adi xalq iddiasızlığı, plastik həcmlərin enerjili modelləşdirilməsi ilə jestlərin ifadəli lakonizmi və səs-küylü koloritin doyması rəssama dini hisslərin çatdırılmasında misli görünməmiş dərinliyə və səmimiyyətə nail olmağa imkan verir, tamaşaçını hadisələrlə empatiyaya sövq edir. İncil dramından.

Caravaggio'nun müstəqil təbiəti onu tez-tez qanunla ziddiyyətə salırdı. 1606-cı ildə, top oyunu zamanı, Karavaggio mübahisədə bir qətl törətdi, bundan sonra o, Romadan Neapol'a qaçdı, buradan 1607-ci ildə Malta adasına köçdü və burada Malta ordeninə qəbul edildi. Lakin ordenin yüksək rütbəli üzvü ilə mübahisədən sonra sənətçi həbsxanaya atılır və oradan Siciliya adasına qaçır. Onu öz sıralarından qovmuş Malta ordeni tərəfindən təqiblərə məruz qaldığı üçün 1610-cu ildə nüfuzlu himayədarlarının köməyinə ümid edərək Romaya qayıtmaq qərarına gəldi, lakin yol boyu qızdırmadan öldü. Səyyahlıq dövründə Karavaggio bir sıra görkəmli dini rəsm əsərləri yaratdı. 1606-07-ci illərdə Neapolda San Domeniko Maggiore kilsəsi, Yeddi mərhəmət əsəri (Pio Monte della Misericordia, Neapol), Təsbeh Madonnası (Kunsthistorisches Muzeyi, Vyana) və Məsihin Bayraqcığı (Kapodimonte Muzeyi) üçün böyük qurbangahlar çəkdi. , Neapol); 1607-08-ci illərdə Maltada - "Vəftizçi Yəhyanın başının kəsilməsi" və "Müqəddəs Jerom" (hər ikisi - Vəftizçi Yəhya kilsəsində, Valletta); 1609-cu ildə Siciliyada - “Müqəddəs Peterin dəfni. Santa Lucia kilsəsi üçün Lucia" (Palazzo Bellomo Regional Muzeyi, Sirakuza), Cenevizli tacir Lazzari üçün "Lazarın dirilməsi" və Santa Maria degli Angeli kilsəsi üçün "Çobanların pərəstişi" (hər ikisi Milli Məclisdə) Muzey, Messina). Sənətkarın sənətinə xas olan gərgin dram onun sonrakı əsərlərində epik faciə xarakteri alır. Kar, tünd fon və ön planın iri fiqurlarının nisbəti əsasında qurulan, pulsasiya edən işığın çaxması ilə işıqlandırılan monumental kətanlar qeyri-adi emosional təsir gücünə malikdir, tamaşaçını təsvir olunan hadisələrə cəlb edir. Caravaggio həyatının son illərinə "David Goliath Başı ilə" (təxminən 1610, Borghese Qalereyası, Roma) tablosunu da əhatə edir, burada Davudun başı uzanmış əlində tutduğu Qoliatın qiyafəsində rəssamın üz cizgiləri var. özü təxmin edilir.

Karavacjionun yaradıcılığı təkcə İtaliyada deyil, bütövlükdə Avropada müasir incəsənətə böyük təsir göstərmiş, o dövrdə işləyən rəssamların əksəriyyətinə təsir etmişdir (bax: Karavagizm).

Lit.: Marangoni M. İl Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T. P. Mikelancelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Mikelancelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen H. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Roma, 1974; Mikelancelo da Caravaggio. Sənədlər, müasirlərin xatirələri. M., 1975; Hibbard H. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Cimabuedən Morandiyə. M., 1984; Caravaggio e il suo tempi. pişik. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Roma, 1987; Calvesi M. La realta del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. Berqamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Drezden; Bazel, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. İlk müasir rəssam. SPb., 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Ştutq., 2006.