Musiqili portret. Musiqi dərsi "Musiqili portret"

Geri irəli

Diqqət! Slayda baxış yalnız məlumat məqsədi daşıyır və təqdimatın tam həcmini əks etdirməyə bilər. Əgər bu işlə maraqlanırsınızsa, tam versiyanı yükləyin.

öyrənmə məqsədləri(tələbələrin LE-nin məqsədləri):

Musiqi əsərində “portret” anlayışı haqqında biliklərə yiyələnmək;

“İfadəçilik” və “obrazlılıq” anlayışları haqqında biliklərə yiyələnmək;

S. S. Prokofyevin əsərinin nümunəsindən istifadə edərək bəstəkarın hansı musiqi "portreti" yaratdığını qulaqla müəyyən etmək bacarığını inkişaf etdirmək;

Şagird musiqidə “portret” anlayışının tərifini düzgün şəkildə təkrarlayır;

Şagird “ifadəçilik” və “şəkillilik” anlayışının tərifini düzgün şəkildə təkrarlayır;

Musiqinin bizə hansı portreti, obrazı çəkdiyini qulaqdan müəyyən edə biləcək.

Pedaqoji məqsədlər:

öyrənmək:

1. Tələbələrin UD-ni təşkil edin:

Musiqidə “portret” anlayışını mənimsəməklə;

“İfadəçilik” və “şəkillilik” anlayışlarını mənimsəməklə;

Musiqidə “portretlər” yaratmaq üçün bəstəkarların istifadə etdiyi müxtəlif ifadə vasitələrini mənimsəməklə;

Konkret musiqi əsərlərində qəhrəmanların müxtəlif musiqi obrazlarını eşitmək bacarıqlarını inkişaf etdirərək;

2. İnkişaf: musiqidə “portretlər” həyata keçirən tələbələrin təxəyyülünün və fantaziyasının inkişafına kömək etmək;

3. Tərbiyə: musiqi və ədəbi obrazların qavranılması və təhlili əsasında bədii əsərlərə emosional və dəyərli münasibətin formalaşmasına şərait yaratmaq.

Pedaqoji vəzifələr.

Təşkil et:

• tələbələri musiqidə "portret" anlayışının tərifi ilə tanış etmək;
• musiqi obrazının xüsusiyyətlərini dərk etmək;
• musiqi obrazını qulağı ilə müəyyən etmək bacarığını inkişaf etdirməkdə tələbələrin fəaliyyəti;
• müəyyən musiqi parçalarına qulaq asarkən hansı hisslər, duyğular, təəssüratlarla qarşılaşdıqları barədə tələbələrlə müzakirə;
• tələbələrin təlim fəaliyyətinin nəticələrinin əks etdirici qiymətləndirilməsi

Dərs növü: birləşdirilmiş

Dərs avadanlığı: a audio və video avadanlıq; təqdimat.

Dərslər zamanı

Uşaqlar E. Qriqin “Peer Gynt” süitasından “Səhər” musiqisi sədaları altında ofisə daxil olurlar (slayd №1 - fon)

Mixeeva Marqarita Eduardovna, ən yüksək ixtisas kateqoriyalı müəllim, "Novouralsk 59 nömrəli orta məktəb", Novouralsk

5-ci sinifdə III rübdə incəsənət dərsi (musiqi).
Dərsin mövzusu: Musiqili portret.
Dərsin növü: Yeni materialın öyrənilməsi.
Dərsin məqsədi: dünyanın obrazlı qavrayışı vasitəsilə musiqi və rəssamlıq arasında əlaqəni göstərmək.

Tapşırıqlar:

1. tədris:
   1. təfəkkür bacarıqlarını formalaşdırmaq - ümumiləşdirmə, dinləmək və sübut etmək bacarığı;
   2. müqayisə etmək, müqayisə etmək bacarığının inkişafı;
   3. müxtəlif sənət növlərini inteqrasiya etmək bacarığının formalaşdırılması;
   4. anlayışı möhkəmləndirmək - musiqi ifadəlilik vasitələri: xarakter, intonasiya, melodiya, rejim, temp, dinamika, obraz, forma;
   5. musiqi və rəsm əsərlərini müqayisə etməyi öyrənmək;
   6. M.P.Musorqskinin yaradıcılığı ilə tanış olmaq;
   7. uşaqlara bədii obrazların poeziyasını, musiqililiyini və mənzərəliliyini hiss etməyi öyrətmək;
2. inkişaf edən: musiqi, bədii və ədəbi əsərlərin müqayisəli qavranılması ilə tələbələrin duyğularını, fantaziyasını, təxəyyülünü inkişaf etdirmək;
3. düzəldici:
   1. tələbələrin yaradıcılıq qabiliyyətlərinin optimallaşdırılması üçün şəraitin yaradılması;
   2. təhsil: uşaqlara musiqi və təsviri bədii obrazların poeziyasını hiss etməyi öyrətmək.

• şifahi-induktiv (söhbət, dialoq);
• vizual-deduktiv (müqayisə);
• qismən axtarış (improvizasiya);

Avadanlıqlar: Audio və video avadanlığı. İKT. M.P.-nin portreti. Mussorgsky, arayış kartları, POWER POINT təqdimatı.

Musiqi materialı:
"Baba Yaga" M.P. Mussorgsky, mahnı "Kapitan Nemo" musiqisi. Ya.Dubravina, sl. V. Suslova.

M.Musorqskinin əsəri üzrə təqdimat, “Sərgidəki şəkillər” cizgi filmi.

İş forması: qrup, fərdi.

DƏRSLƏR zamanı:

Təşkilat vaxtı.
Musiqili salam.
Tələbələrə assosiativ seriya təklif olunur: “Alenuşka” Vasnetsovun portreti, Mussorqskinin portreti, “Kapitan Nemo” musiqisindən bir fraqment. Ya.Dubravina, sl. V. Suslova.
Şagirdlər gördükləri assosiasiyalar əsasında dərsin mövzusunu formalaşdırmalıdırlar.

V.: Bugünkü mövzumuz “Musiqidə portret”dir. Təsviri sənətdə "portret" nədir?

D .: bir insanın tammetrajlı görüntüsü; bir neçə insanı təsvir etmək, əgər insanları çiyinlərə qədər təsvir edirsinizsə - bu bir portretdir.

U .: portretdə nə görə bilərik?

D.: kostyum; saç düzümü xarakter; əhval; gənc və ya yaşlı; zəngin və ya kasıb.

DW: Musiqili portret rəsmdəki portretdən nə ilə fərqlənir?

D: Hamısını birdən görə bilməzsən, bütün musiqilərə qulaq asmalısan ki, bunu öz təsəvvüründə görəsən. Zamanla davam edir; hərəkəti, əhval-ruhiyyəni çatdırır; şəkilə yavaş-yavaş baxmaq olar və musiqi parçası bir müddət davam edir və bitir; şəkildə hər şey bir anda görünür, amma musiqiyə qulaq asanda nəyisə təsəvvür etmək lazımdır; və müxtəlif insanlar hər birinin özünü təsəvvür edə bilər ...

DW: Mənə xatırladın ki, rəssam rəsmlərini yaratmaq üçün hansı ifadə vasitələrindən istifadə edir?

D: palitra, rəng, vuruş, vuruş və s.

S: Bəstəkar musiqi obrazı yaratmaq üçün hansı ifadə vasitələrindən istifadə edir?

D: dinamika, temp, registr, tembr, intonasiya.

U .: qarşınızda lövhədə (kartlarda) musiqi ifadə vasitələri yazılmışdır. Musiqi portretini anlamağa kömək edəcəkləri seçin. Onların məqsədini izah edin.
(Yazılıb: forma, temp, ritm, rejim, dinamika, melodiya)

D: temp musiqinin sürətidir, qəhrəmanın necə hərəkət etdiyini müəyyən etməyə imkan verir; qəhrəmanın xarakteri haqqında nəsə öyrənməyə imkan verir.
Fret - böyük və ya kiçik - qəhrəmanın əhval-ruhiyyəsini yaradır. Major adətən şən əhval-ruhiyyə, kiçik kədərli, düşüncəli olur.
Dinamik səs yüksəkliyidir: qəhrəman bizə nə qədər yaxındırsa, musiqi bir o qədər yüksək səslənir.
Melodiya qəhrəmanın obrazıdır, onun düşüncəsidir; bu haqda bizim fikirlərimizdir.

U .: Bütün bu biliklər bizə bəstəkarın musiqi portretlərini necə yaratdığını və bu işdə ona nəyin kömək etdiyini anlamağa kömək edəcək.
M.P.Musorqski rus xarakterinin unikallığını ortaya qoyduğu bir çox milli canlı musiqi obrazları yaratmışdır.
"Mənim musiqim bütün incə nüanslarda insan dilinin bədii ötürülməsi olmalıdır" MP Mussorgski.
Mussorgski müxtəlif musiqi portretlərinin yaradıcısıdır.
Biz dərsimizdə belə təsvirlərdən - musiqili portretlərdən danışacağıq. Musiqili portretin nə olduğunu xatırlayaq?
Musiqili portret qəhrəmanın xarakterinin portretidir. O, musiqi dilinin intonasiyalarının ifadə və təsvir gücünü ayrılmaz şəkildə birləşdirir.
Bu gün biz yalnız inanılmaz bir musiqi portreti ilə tanış olacağıq.
M.P.-nin yaratdığı portreti anlamağa çalışacaq musiqi ekspertlərindən ibarət iki yaradıcı komandamız olacaq. Mussorgski.

Sinif iki yaradıcı qrupa bölünür.
Tapşırıqlar:

• musiqinin təkamülünü izləyin
• musiqi ifadə vasitələrini, onlardan istifadəni təhlil etmək,
• portretdəki təsvirə ad verin.

Dinləmə: "Sərgidəki şəkillər" silsiləsindən deputat Mussorgsky "Baba Yaga".
Dinlənilən işin təhlili iki yaradıcı qrupun nümayəndələri tərəfindən aparılır.

U: uşaqlar, gəlin görək kinorejissor İ.Kovalevskaya "Sərgidəki şəkillər" fortepiano silsiləsindəki "Baba Yaqa" musiqi əsəri əsasında cizgi filmi yaradan Baba Yaqa obrazını necə təsəvvür edib. Cizgi filmindəki Baba Yaqa obrazı təqdim etdiyiniz şəkillərə uyğun gəlirmi?

Dərsin xülasəsi.
Bu gün sinifdə nə danışdıq?
Musiqi vizualdır. Daxili baxışın, təxəyyülün köməyi ilə biz bəstəkarın bizə nə danışdığını təsəvvür edə bilərik.
Müəllim: Beləliklə, siz öz hisslərinizi, duyğularınızı, fantaziyanızı söz rəsmlərində ifadə edə bildiniz.
Dərsin xülasəsi.

U .: Bugünkü dərsimizin mövzusu "Musiqidə portret" adlanırdı. Bu gün kimin portreti ilə tanış olduq?

D: Baba Yaga!

DW: Musiqi vizualdır. Daxili baxışın, təxəyyülün köməyi ilə biz bəstəkarın bizə nə danışdığını təsəvvür edə bilərik. Bu o deməkdir ki, siz öz hisslərinizi, emosiyalarınızı, fantaziyanızı söz rəsmlərində ifadə etməyi bacarmısınız.

U .: İndi - ev tapşırığı: 1) Baba Yaqanı Mussorgskinin əsərindən təqdim etdiyiniz şəkildə çəkin. 2) Baba Yaga haqqında mahnı və ya mahnı bəstələyin.
Refleksiya.

T: Uşaqlar, bu gün dərsdə nə yeni öyrəndiniz?
(Tələbələrə özünüqiymətləndirmə vərəqlərini doldurmaq təklif olunur).

T: Dərsimiz bitdi, sağ olun uşaqlar, çox yaxşı iş görmüsünüz.

Musiqi və rəssamlıqda portret

Hədəf: Uşaqların portret vasitəsilə incəsənətin iki növü, musiqi və rəssamlıq arasındakı əlaqə haqqında məlumatlandırılması.

Tapşırıqlar:

1. M.P.-nin yaratdığı “musiqili portretlər”lə tanış olmaq. Mussorgsky və S.S. Prokofyev və rəssamların yaratdığı portretlər İ.E. Repin və R.M. Volkov.
2. Musiqi əsərini və təsviri sənət əsərini təhlil etmək bacarığını inkişaf etdirmək üzərində işləməyə davam edin.
3. Vətənlərinin tarixinə marağın formalaşmasına töhfə verin.

Vokal və xor işi:

1. Musiqi fraqmentlərini öyrənərkən səslə qəhrəmanın obrazına nail olun.
2. Mətnin aydın tələffüzü üzərində işləyin.

Dərs avadanlığı:

Kompüter (disk, rəsmlərin reproduksiyaları ilə təqdimat).

Dərsin strukturu

1. Dinləmə: M.P.-nin operasından Varlaamın mahnısı. Mussorgski "Boris Godunov".
2. “Musiqili portret”in müzakirəsi.
3. "Varlaamın mahnısı"ndan bir parça öyrənmək.
4. “Musiqi portreti” ilə İ.Repinin “Protodeakon” portretinin müqayisəsi.
5. "Kutuzovun ariyası"ndan bir parçanın öyrənilməsi.
6. R.M.Volkovun “Kutuzov” portreti ilə tanışlıq.
7. İki "portret"in müqayisəsi.
8. Mahnı öyrənmə
9. Çıxış.

İş forması

1. Frontal
2. qrup

Dərslər zamanı

Müəllim

Musiqili portret. Mixail Yavorski.

Həyatda çox qəribə şeylərimiz var,
Məsələn, mən uzun illər xəyal qurmuşam
Hətta bir dəfədən çox cəhd etdi
Musiqili portret yazın.

Təbiət üçün bir insan tapdım -
Nəciblik və şərəf standartı,
Əsrimizin müasiri
Yalansız, yaltaqsız bir ömür yaşadı.

Və bu gün portret çəkirəm,
Asan iş deyil, inanın
Musiqi stendi molbertimi əvəz edəcək
Boyalar, fırçalar əvəzinə - yalnız qeydlər.

Çubuq kətandan daha yaxşı olacaq,
Bunun üzərinə hər şeyi yazıb oynayacağam,
Bu rəsm sadə olmayacaq,
Amma ümidimi itirmirəm.

Xüsusiyyətləri daha yumşaq etmək üçün,
Daha kiçik səslər olacaq,
Və burada imkanlar böyükdür.
Musiqi elminin ziyanına deyil.

Hesab sadə olmayacaq,
Yalnız mən musiqi qanununu pozmayacağam,
Və bu portret belə olacaq -
Hər kəs ürəyini və ruhunu onda eşidəcək.

Divardan asılmayacaq
Nəmdən və işıqdan qorxmur,
Və təbii ki, istərdim
Uzun illər yaşasın.

"Musiqi görə bilərikmi" mövzusunu davam etdirərək, bu gün dərsdə, şeirdən təxmin etdiyiniz kimi, musiqi və rəsmdə portret haqqında danışacağıq. Portret nədir?

Tələbələr.

Portret alt adamın təsviridir.

Müəllim.

Beləliklə, ilk portreti dinləyirik.

Eşitmə: M.P.-dən Varlaamın mahnısı. Mussorgski "Boris Godunov".

Müəllim.

Musiqi əsərinin xarakterindən çıxış edərək, bu personaj haqqında nə demək olar? Onun hansı keyfiyyətləri var?

Tələbələr.

Bu qəhrəman şəndir, onda gücü hiss edirsən.

Yenidən dinləmək.

Fraqment öyrənmə.

Müəllim.

Güc yaxşıdır, yoxsa şər?

Tələbələr.

Güc hələ də pisdir. Musiqi güclüdür, bu o deməkdir ki, qəhrəman çox güclüdür, eyni zamanda tüğyan edir, qəddardır, hamı ondan qorxur.

Müəllim.

Bəstəkar bu “qəhrəmanı” təsvir edərkən hansı musiqi ifadə vasitələrindən istifadə edir?

Tələbələr.

Müəllim.

Və bu obrazı canlandırmaq üçün bəstəkar hansı mahnının intonasiyasından istifadə edir?

Tələbələr.

Rus xalq rəqsi

Müəllim.

Sadaladığınız musiqi ifadə vasitələrinə əsasən, sizcə, bu insan zahirən necə görünür?

Tələbələr.

Bu adam yaşlıdır, saqqallıdır, görünüşü qəzəbli və hökmrandır.

İ.Repinin “Protodeakon” portreti göstərilir.

Müəllim.

Fikirləşək, bizim “musiqi qəhrəmanımız”la bu şəkildə təsvir olunan şəxs arasında oxşarlıq varmı? Və əgər varsa, onda hansı?

Tələbələr.

Bir oxşarlıq var. Şəkildə təsvir olunan kişi də yaşlı, saqqallıdır.

Müəllim.

Uşaqlar, bu kişinin görünüşünə diqqət yetirin. Bu görünüşü təsvir etməyə çalışın. O nədir?

Tələbələr.

Görünüşü kəskin, yırtıcı, pisdir. Qaşlar qalın, qara, geniş bir-birindən ayrıdır, bu da görünüşü ağır və hökmran edir. Şəkil, musiqidə olduğu kimi, tünd rənglərdədir.

Müəllim.

Biz iki portreti - musiqili və bədii portreti müqayisə etdik. Musiqili portret rus bəstəkarı M.P.-nin qələminə məxsusdur. Mussorqski ("Boris Qodunov" operasından Varlaamın mahnısı), ikinci portret parlaq rus portret rəssamı İ.Repinə məxsusdur (portret "Protodeakon" adlanır). Üstəlik, bu portretlər bir-birindən asılı olmayaraq yaradılmışdır.

“Boris Qodunov” (“Varlaamın mahnısı”) operasından bir parçaya baxılır.

Müəllim.

Uşaqlar, sizcə niyə arxdeakon Varlaam kimi portretlər meydana çıxdı?

Tələbələr.

Bəstəkar və rəssam belə insanları görüb, canlandırıblar.

Müəllim.

“Varlaamın nəğməsi”ni dinləyib “Protodeakon” tablosuna baxaraq, siz necə düşünürsünüz, rəssam və bəstəkar belə insanlara necə yanaşır, ya da fərqli münasibət göstərir. Cavabınızı əsaslandırın.

Tələbələr.

Belə insanları həm bəstəkar, həm də sənətkar sevmir.

Müəllim.

Doğrudan da, Mussorqski “Protodeacon”u görəndə qışqırdı: “Bəli, bu mənim Varlaamişemdir! Bu, bütöv bir od püskürən dağdır!”

İ.E.Repin “Protodeakon” portretində doğulduğu Çuqevo kəndindən olan diakon İvan Ulanovun obrazını əbədiləşdirib, onun haqqında yazırdı: “... ruhani heç nə yoxdur – o, ət və qandır, gözləri açılır, əsnəyir və gurlayır. ...”.

Müəllim.

De görüm, müəlliflərin öz personajlarına münasibətini aldıqmı?

Tələbələr.

Kon

Müəllim.

Bizim dövrümüzdə belə portretlərlə rastlaşmısınızmı?

Tələbələr.

Yox.

Müəllim.

Bəs bizim vaxtımızda niyə belə portretlər yaratmırlar?

Tələbələr.

Çünki bu gün belə insanlar yoxdur. Ötən əsrlərdə belə “qəhrəmanlar” çox olub. Belə kahinlər o dövr üçün xarakterik idi. Bu gün belə kahinlər yoxdur.

Müəllim.

Yəni incəsənət ətrafımızdakı reallığı əks etdirir.

İndi daha bir musiqili portretlə tanış olacağıq.

S.S.-dən Kutuzovun ariyasını dinləmək. Prokofyev "Müharibə və Sülh".

Ariya öyrənmək.

Sinif üç qrupa bölünür və aşağıdakı tapşırıqları alır:

1-ci qrup - personajın şifahi portretini verir (xarici və “daxili”);

2-ci qrup - təklif olunan video ardıcıllıqdan verilmiş musiqi parçasına uyğun bir portret seçir, cavabı əsaslandırır;

3-cü qrup - ortaya çıxan portreti verilmiş musiqi parçası ilə müqayisə edir.

Şagirdlər öz cavablarını bəstəkar və rəssamın istifadə etdiyi musiqi və bədii ifadə vasitələrinə əsasən əsaslandırırlar.

Müəllim.

Sən və mən başqa bir portretlə, birbaşa Varlaamın qarşısında qarşılaşdıq. S.S.-nin operasından Kutuzovun ariyasını. Prokofyevin "Müharibə və Sülh" və qarşımızda Roman Maksimoviç Volkovun "Kutuzov" tablosu var.

Kutuzov kimdir.

Tələbələr.

1812-ci il müharibəsində Napoleonu məğlub edən general.

Müəllim.

Qəhrəmanın hansı xarakter xüsusiyyətlərini bəstəkar, hansıları isə rəssam vurğulayır?

Tələbələr.

Bəstəkar əzəməti, gücü, nəcibliyi, Vətənə olan duyğusunu vurğulayır. Rəssam Vətənə, zadəganlığa, ağıl qarşısında xidmətlərini vurğulayır.

Müəllim.

Həm bəstəkarın, həm də rəssamın bu qəhrəmana münasibəti necədir?

Tələbələr.

Ona hörmət edirlər, fəxr edirlər ki, o, həmyerliləridir.

Müəllim.

Tələbələr.

Əlbəttə

Müəllim.

Bu ariya əvvəllər öyrənilmiş hansı musiqi əsərinə ruh baxımından yaxındır?

Ariyadan parça dinləmək və ya oxumaq.

Tələbələr.

A.P. Borodinin "Bogatyr Simfoniyası"na.

Müəllim.

Ariyaya qulaq asıb şəklə baxaraq Kutuzovu qəhrəman adlandırmaq olar. Cavabınızı əsaslandırın.

Tələbələr.

Bəli, çünki o, hər üç keyfiyyəti özündə birləşdirir - Güc, Ağıl, Yaxşılıq.

Müəllim.

Varlaamı qəhrəman adlandırmaq olarmı?

Tələbələr.

Xeyr, onun Gücü, Ağlı var, amma Yaxşısı yoxdur.

(Hər iki portret lövhədə)

Müəllim.

Bəs niyə Kutuzovun portreti Prokofyev və Volkov tərəfindən, Borodinin “Boqatır” simfoniyası və Vasnetsovun “Boqatirlər” tablosu yaradılıb?

Tələbələr.

Çünki belə insanlar, qəhrəmanlar həqiqətən də olub.

Müəllim.

Bu gün biz bir mahnı öyrənəcəyik, onun qəhrəmanları Güc, Ağıl, Yaxşılıqdır. Və onların əsas gücü dostluqdur. “Midmanlar, irəli!” filmindən mahnı. "Dostluq mahnısı"

Mahnı öyrənmə.

Çıxış:

1. Dərsdə hansı portretlər və onların müəllifləri ilə tanış olduq?
2. Musiqidə və rəssamlıqda eyni personajlar necə təsvir olunur?
3. Musiqi ilə rəssamlığın belə “qohumluq əlaqəsini” bizə nə başa salır?

Bələdiyyə təhsil müəssisəsi

Bolşevskaya 6 saylı orta məktəb

mövzuların dərindən öyrənilməsi ilə

bədii və estetik dövrə

__________________________________________________________

"Musiqili portret"

6-cı sinifdə açıq dərs

Seminar

"KHEC dərslərində fərdin yaradıcı inkişafı"

Musiqi müəllimi

Shpineva V.I.,

Korolev

2007

Dərsin MÖVZUSU: Musiqili portret (6-cı sinif).

Dərsin məqsədi : tələbələrdə musiqi portreti və müxtəlif sənət növlərində portret yaratmaq üçün bədii vasitələr haqqında anlayışın formalaşması.

Tapşırıqlar:

tələbələrin ümumi mədəni üfüqlərinin genişləndirilməsi;

xanəndəlik mədəniyyətinin formalaşdırılması;

sənət əsərlərinin dərin, şüurlu qavrayışının formalaşması;

bədii zövqün inkişafı;

yaradıcılıq fəaliyyətinin tərbiyəsi.

Dərs forması : inteqrasiya olunmuş dərs.

Avadanlıq : piano, musiqi mərkəzi, bədii reproduksiyalar, proyektor, ekran.

DƏRSLƏR zamanı.

Təşkilat vaxtı. Musiqili salam.

Müəllim. Uşaqlar! Biz sənət dünyasının nə qədər rəngarəng olduğunu dəfələrlə görmüşük. Bu gün biz incəsənətin janrlarından biri - portret haqqında danışacağıq.

Bu janrın xüsusiyyətləri nələrdir?

Portret yaratmaq üçün hansı sənət növlərindən istifadə etmək olar?

Nümunələr verin.

Şagirdlər suallara cavab verir və öz nümunələri verirlər.

Müəllim. Görkəmli italyan rəssamı, heykəltəraş, memar, alim, mühəndis Leonardo da Vinçi demişdir ki, “rəsm və musiqi bacı kimidir, hamının arzuladığı və başa düşüləndir”. Axı siz Bethovenin və ya Rafaelin danışdığı dili bilə bilməzsiniz, sadəcə baxmaq, dinləmək və düşünmək lazımdır...

Bu fikri davam etdirərək, indi sizə rus rəssamı M.A.Vrubelin “Qu quşu şahzadəsi” tablosunun reproduksiyasını nəzərdən keçirməyi təklif etmək istəyirəm.Ekranda M. A. Vrubelin "Qu quşu şahzadəsi" slaydı var.

Rəsm üçün suallar :

Mixail Vrubel tərəfindən Qu quşu şahzadəsini təsvir edin.

Rəssam hansı bədii vasitədən istifadə edir?

Bu şəkil sizdə hansı təəssürat yaradır?

Şagirdlər suallara cavab verirlər möcüzəli quş qızın sirrini, qürurlu gözəlliyini vurğulamaq, fantastik məxluqun portretini yaradan rəssamın qeyri-adi hədiyyəsini qeyd etmək. Bu, əzəmətli gözəlliyi xalq nağıllarına xas olan inanılmaz quş qızdır. Gözləri iri açılıb, sanki bu gün və sabah hər şeyi görür. Dodaqları bağlanıb: deyəsən nəsə demək istəyir, amma susur. Kokoshnik tacı zümrüd yarı qiymətli daşlarla bəzədilib. Havalı ağ örtük zərif xüsusiyyətləri əhatə edir. Böyük qarlı ağ qanadlar, dəniz arxada narahatdır. Möhtəşəm bir atmosfer, hər şey ovsunlanmış kimi görünür, amma canlı bir rus nağılının döyülməsini eşidirik.

Müəllim. Qu quşu şahzadəsi ilə hansı ədəbi əsərdə tanış oluruq? Müəllif bunu necə təsvir edir?

Şagirdlər sualları deyərək cavablandırırlar A.S.Puşkinin "Çar Saltanın nağılı". Müəllim bu əsərdən Qu Şahzadəsinin portretinin verildiyi sətirləri xatırladır.

Müəllim. Mənzərəli bir portretə baxdıq, ədəbi əsərdəki personajın görünüşünün təsvirini oxuduq. Ancaq bir çox bəstəkarlar bu süjetə müraciət etdilər. İndi mən sizə 19-cu əsr rus bəstəkarının əsərindən bir fraqment ifa edəcəyəm. Bu nə işdir?

Müəllim pianoda N.A.Rimski-Korsakovun “Çar Saltanın nağılı” operasından fraqmenti ifa edir.

Tələbələr bu əsəri tanıyır və deyirlər ki, orada Qu quşu şahzadəsinin portreti də yaradılıb.

Müəllim. Fransız bəstəkarı C. Saint-Saens Böyük Zooloji Fantaziya "Heyvanların Karnavalı"nı yazdı, burada Qu quşu mövzusu da səslənir.

Saint-Saensin "Qu quşu"na qulaq asın və musiqinin təbiətini təsvir edin.

Müəllim pianoda ifa edir.

Tələbə cavabları : Sakit temp, müşayiət dalğaların cüzi yırğalanmasını çəkir, buna qarşı qeyri-adi gözəl melodiya səslənir. Çox ifadəlidir və buna görə də yadda saxlamaq asandır. Əvvəlcə sakit səslənir, sonra tədricən dinamika güclənir və melodiya gözəllik himni kimi səslənir. Dalğanın sıçraması kimi geniş səslənir və sonra yavaş-yavaş sakitləşir və hər şey donur.

Müəllim. Başqa bir məqama diqqət yetirin: təsviri sənətdə olduğu kimi musiqidə də təkcə obraz, zahiri görkəmin ötürülməsi deyil, həm də xarakterin dərin, mənəvi mahiyyətinə nüfuz etmək vacibdir. Bu tamaşa da bunun bariz nümunəsidir.

Şagirdlərə iki portretdən ibarət slayd göstərilir: V.L.Borovikovski “M.Lopuxinanın portreti” və A.P.Ryabuşkin “Moskvalı qızın portreti” XVII əsr."

Müəllim. İndi, uşaqlar, bu iki portretə baxın, bir musiqi parçasına qulaq asın və bu musiqinin hansı portretə daha çox uyğun gəldiyini və niyə daha çox uyğun olduğunu düşünün.

Suallar :

Musiqinin mahiyyəti, tempi, ifadə vasitələri, əhval-ruhiyyəsi necədir?

Rəssamların təsvir etdiyi qızların xarakterləri hansılardır?

Bu musiqi hansı portretə daha uyğun gəlir və niyə?

Cavablar: Musiqi romantikdir, "krujeva", sakitlik və düşüncəlilik hissi verir. Eyni hissləri Lopuxinanın portreti də oyadır.

Müəllim. Biz şəkilli portretə baxdıq və onunla səsləşən musiqili portretə qulaq asdıq. İndi biz sizə öyrətdiyimiz mahnını bir ağızdan oxuyacağıq: A. Zarubanın “Müəllim valsı”.

Şagirdlər masalardan qalxır, xorda düzülür və əvvəlki dərslərdə öyrəndikləri mahnını oxuyurlar.

Müəllim. Bu musiqi bizim üçün hansı portreti çəkir?

Cavablar: Qarşımızda bir müəllimin portreti var. Musiqinin təbiəti rəvan, ölçülü, sakit, müəllim xarakteri kimidir.

Tələbələr yerlərini tuturlar.

Müəllim. İndi bir parçaya qulaq asın və suala cavab verməyə çalışın: bu musiqidə portret görmək mümkündürmü? Əgər belədirsə, kimin?

A. Petrovun “Əsgər mahnısı” fonoqramı səslənir .

Cavablar: Musiqinin oynaq təbiəti döyüş yolu keçmiş və sağ qalan igid əsgərin ifadəli portretini çəkir.

Ev tapşırığı : bu əsgərin portretini çəkin.

Müəllim. Sonda biz Rusiyanın Himnini ifa edərək vətənimizin imicini yaratmaq üçün musiqi vasitələrindən istifadə edəcəyik.

Uşaqlar ayağa qalxırlar.

Müəllim. Himni təntənəli mahnıdır, əzəmətli və qürurludur. Genişdir, Vətənimizin ən geniş yerləri kimi; axan çaylarımızın axarı kimi tələsmədən; təpələrimiz və dağlarımız kimi əzəmətli; dərin, qorunan meşələrimiz kimi. Biz Rusiyanın Himnini oxuyuruq və Qızıl Meydanı, Müqəddəs Bazil kilsəsini, Kremli, doğma şəhərimizi, küçəmizi, evimizi... görürük.

Şagirdlər Dövlət Himnini oxuyurlar.

Müəllim dərsə yekun vurmağı təklif edir.

Bu dərsdə nə öyrəndiniz?

Ən çox hansı musiqi parçasını bəyəndiniz?

Hansı şəkil sizdə ən güclü təəssürat yaratdı?

Sənətin hansı formasında portret yaratmaq istərdiniz və kimi və necə təsvir edərdiniz?

Dərsin sonunda tələbələr yoldaşlarının ən maraqlı cavablarını qeyd etməyə dəvət olunur, tələbələrin fikirlərini nəzərə alaraq qiymətlər verilir.

Musiqi və təsviri incəsənətdə portret

1. Təsviri sənət əsərlərində musiqi

Çox vaxt rəssamlar və heykəltəraşlar öz əsərlərində musiqiçiləri və skripka kimi musiqi alətlərini təsvir edirlər. Skripkaçıların portretləri, skripkaçı musiqiçilərlə janr səhnələri, skripka ilə natürmortlar məlumdur. Skripkanın səsi çox ifadəlidir. Onun səsi çox vaxt insan səsi ilə müqayisə edilir. Skripka oxuya, ağlaya, danışa bilər...

Skripka insan səsinin estetikasını təcəssüm etdirir və içindəki bütün ən yaxşıları çatdırmağa qadirdir. Təsadüfi deyil ki, ən yüksək tərif skripka ustalığına verilircha onun insan səsi ilə oynamasının müqayisəsidir:skripka oxuyur, ağlayır, həsrət çəkir. Rouxda canlanan hər bir skripkakah ustadın öz xarakteri var.

Skripka Avropada 15-ci əsrin sonlarında meydana çıxdı. O, şənliklərdə, yarmarkalarda, toylarda, meyxana və meyxanalarda insanları əyləndirən sərgərdan musiqiçilərin sevimli aləti idi. Xalq çalğı aləti kimi skripka Bolqarıstan, Macarıstan, Polşa və Rumıniyada bu günə qədər gəlib çatmışdır.

Skripka həm də aristokratik dairələrdə - saraylarda, qalalarda, zəngin evlərdə, eləcə də kilsələrdə çalınırdı. Fransız sarayında skripkaçılar ansamblları yaradıldı, onlar kralın oyanması və yeməkləri zamanı ifa edirdilər və əlbəttə ki, məhkəmə ballarında rəqs musiqisi ifa edirdilər.

Ən yaxşı skripkaları italyan ustaları Amati, Stradivari, Quarneri yaratmışdır.

Natürmortlara baxın skripka - skripkaların orijinal portretləri.

Sandro Botticelli (1445-1510 İtaliya). Mələklər

Raul Dufi (1877-1953) Fransa, Skripka

Dmitri Jilinski (1927 SSRİ) skripkaçı

Razılaşmaq bu şəkillərin hər birinin alını varəsrlər keçdikcə onların təəssüratları yaranır. Bu şəkillərə baxanda hər kəs fərqli mu eşidir dil. Nə? Rəssam skripkaçının əlində skripka təsvir etdikdə skripkanın səsi xüsusilə eşidilir. Birlik instRument və ifaçı yüksək bədiiliyə səbəb olurilham adlandırıla bilən təcrübələr və düşüncələr.Bu hiss bütün rəsmləri əhatə edir.

Müxtəlif dövrlərin bəstəkarlarının skripka üçün bəstələdiyi musiqi əsərlərinin səsinə qulaq asın:

Suala cavab ver:

Bu musiqi sizə nə dedi? Şəkillərdən hansının bu və ya digər əsərlə uzlaşdığını müəyyənləşdirin.

Məşq 1.

Yenidən Dinlə:

1."Şakon" İ.-S. Bax.

2. “Melodiya I” P. Çaykovski

3. Sopseg t o g th ss o iki skripka üçün №1,klavesin, fortepiano və simlər A. Schnittke. Yuxarıdakı linklərə baxın.

Müəyyənləşdirməkhansı şəkil uyğun gəlirbu və ya digər esse. İndi gəlin birlikdə təhlil edək musiqili bəstələrin yeni dili, onları yenidən dinlədikdən sonra.

Baxın Çakonnasına (Partita No. 2-nin finalı) qulaq asarkən diqqət yetirin ki, bu əsər bəstəkar tərəfindən yazılmışdır solo skripkalar. Bu pankartgücü orqana, hətta orkestrə də çatan o parçatrovo sounding, musiqişünaslardan biri (F. Volfrum) müq.Nil ilə "incə bədəni qırmaqla təhdid edən bir səs nəhəngi skripkalar". Tamaşanın xarakterini müəyyənləşdirin.

Melodiyanın skripkanın səsində necə birləşdiyinə diqqət yetirinakkordlarla gəlir. Bu polifonik faktura bir alətlə - skripkada ifa olunur və dinləyicidə təəssürat yaranıreyni vaxtda səslənən melodiya və müşayiət.

Fikirləşin ki, əsas mövzunun emosional vəziyyəti əsərin sonuna qədər saxlanılıbmı? Əlbəttə ki, musiqinin inkişafı prosesində hisslərin müxtəlif çalarları - kədər, impuls, narahatlıq meydana gəldiyini müşahidə etdiniz. Bir neçə melodiya, sanki ilkin intonasiyalardan çıxan kimi, öz görünüşünü daim dəyişir. Təsvirin inkişaf xəttini böyük dalğalarla müqayisə etmək olar. Bu əsərdə musiqi təfəkkürünün inkişafının əsas prinsipi variasiyadır.

Chaconne - əvvəlcə 16-cı əsrin sonlarından İspaniyada tanınan, oxumaq və kastanetlər çalmaqla müşayiət olunan canlı xarakterli xalq rəqsi. Zaman keçdikcə çakon bütün Avropaya yayılaraq möhtəşəm təbiətli yavaş rəqsə çevrildi. Fransada çakon balet rəqsinə çevrilir, səhnə əsərlərinin finalına daxil olur. XVII-XVIII əsrlərdə. çoxhissəli instrumental kompozisiyalara (sita, partita) daxildir. Chaconne mövzuları kiçikdir, aydın rəqs-metrik əsaslıdır. Bax skripka üçün müxtəlif janrlarda əsərlər - orkestrlə konsertlər, sonatalar, partitalar yazdı.

P.Çaykovskinin skripka və fortepiano üçün yazdığı "Melodiya" lirik-dramatik obraza nümunədir. Bu essedə müəllifin alt başlığı var (“Doğma yeri xatırlama”).

Lirik ifadənin-açıqlamanın titrəyişli, aktuallığı təkcə əsas melodiyanın təkrarları (eyni fikrin qayıdışı), onun dalğalı hərəkəti, skripkanın uçan keçidləri ilə deyil, həm də müşayiətin sinkop ritmi ilə vurğulanır. pianoda.

Aydındır ki, siz “Melodiya”nın orta hissəsinin kontrastını eşitdiniz: temp sürətlənir, ritmik hərəkət tez-tez olur, rəqs elementləri meydana çıxır, melodiya ən incə krujeva (yüksək registr, melodik naxış naxışları), ifadəliliyi xatırladır. fortepiano tonları sanki skripkanın melodiyasını oxuyur (bitirir). Parçanın kulminasiya nöqtəsində - ifadəli skripka trili - fortepiano skripka ilə dialoqa girərək əsas mövzunu ifa edir. S. Raxmaninovun "Vokalis" əsərində yaranan solistlə fortepiano partiyası arasında oxşar dialoqu yada salın.

Bütün əsər boyu dəyişməz qalan major rejimin də müəyyən ekspressiv mənası var.

Nə üçün bəstəkar əsərin üçhissəli formasından istifadə edərək açıq-major rəngini dəyişməz qoyur?

Çaykovskinin “Melodiya”sını D.Jilinskinin “Violist” tablosu ilə müqayisə etmək olar.

Musiqi və rəssamlıqda ümumi xüsusiyyətlər varmı?

Bu iki bədii obrazı fərqləndirən nədir?

3. Sonsegto ggosso No. 1, Alfred Schnittke

Bu ss-i davam etdirin o iki skripka üçün №1,Alfred Schnittke tərəfindən klavesin, piano və simlər -müasir bəstəkarın musiqisi.

Skripkaların səsləndiyi Schnittke konsertinin açılış barlarına qulaq asın və sonra bu səsi Baxın Çakonnasının əsas melodiyası ilə müqayisə edin. Onların arasında oxşarlıqlar varmı? Hər iki mövzu ehtiras, həyəcan, enerji, dram baxımından bir-birinə bənzəyir. Eyni faciəli minor, eyni resitativ melodiya.

Şübhəsiz ki, siz əminsiniz ki, iradəli, məqsədyönlü ilkin mövzu (Şnitkeyə görə, bu mövzu onun tərəfindən A. Vivaldi üslubunun təsiri ilə yaradılmışdır) bəstəkar başqa bir dünyaya - şərə, düşmənçiliyə qarşı çıxır. Təmiz skripka tembrlərinin səsini təhrif edən “axınlar” dinləyicilər tərəfindən əsas mövzunun fəaliyyətinə qarşı çıxan qüvvələrin müdaxiləsi kimi qəbul edilir.

Şnitkenin konserti ilə Puqninin “Skripka” əsərini müqayisə edərkən ortaq (və ya fərqli) nə tapırsınız?

Yəqin fikir vermisiniz ki, iki müasir sənət əsərinin - konsertin və rəsm əsərinin obrazlı quruluşu fərqlidir. Açıq fonda skripkanın tənhalığı, mavi, açıq bej və yaşıl (naxışlı) tonların kontrastı. Şəklin statik, hərəkətsizliyi musiqinin dinamik, enerji dolu müasir intonasiya və ritmlərindən fərqlənir.

4. Musiqidə, rəssamlıqda, heykəltəraşlıqda Nikola Paqanininin portreti

S. Konenkovun (1874-1971 SSRİ) heykəltəraşlıqda təcəssüm etdirdiyi italyan Nikola Paqanininin (1782 - 1840) portretinə nəzər salaq.

və rəssamlıqda E. Delakrua (1798-1863) Fransa

Görünüşünün qeyri-adiliyi onun təbiətindəki əsas keyfiyyətin - sevimli musiqi alətində ifa etmək həvəsinin ötürülməsi ilə bağlıdır.

Nikolo Paqanini (1782-1840) - bu italyan bəstəkarının və virtuoz skripkaçının adı XIX in. bütün dünyaya məlumdur. Onun skripkadakı məharəti o qədər mükəmməl və təkrarolunmaz idi ki, əsərlərinin ən çətin hissələrini ifa etməkdə ona şər ruhların kömək etdiyi barədə şayiələr gəzirdi. pyeslərdən birinin olması təsadüfi deyilPaqanini "Şeytanın trilləri" adlanırdı.

Paqanininin ən məşhur bəstələrindən biri 24 nömrəli Caprice idi. Kapriz fransız dilindən tərcümə edilmişdirşıltaqlıq, şıltaqlıq.Onun melodiyası müxtəlif bəstəkarlar tərəfindən skripkaçının - virtuozun xatirəsinə ehtiram olaraq öz bəstələrində dəfələrlə təkrarlanıb. Eləcə də
və Paqanini tərəfindən solo skripka üçün yazılmış Baxın Chaconne, Caprice No 24. Alətin solo səsdə ifadə imkanları xüsusilə parlaq şəkildə açılır.
Qısa ilkin intonasiyanın aktiv ritmik naxışlı təkrarları onu tez yadda saxlamağa imkan verir.

Siz bu əsərlə ibtidai məktəbdə tanış olmusunuz. Yenidən Dinlə

Paqanininin parlaq qeyri-adi şəxsiyyəti rəssamların və heykəltəraşların əsərlərində əks olunub. Paqanininin musiqili portretini “Paqanini mövzusunda variasiyalar” yazan S. Raxmaninov yaratmışdır. Moskvada Böyük Teatrda bu musiqiyə balet səhnələşdirilib.

S. Raxmaninovun (1934-cü ildə yazılmış) "Paqanini mövzusunda variasiyalar" və ya "Paqanini mövzusunda rapsodiya" əsərlərində piano və orkestr üçün konsert kimi janrın xüsusiyyətlərini eşidəcəksiniz. Dinləmək Birincisi, aydın şəkildə iki şəkil var. Birincisi, Paqanini mövzusunun hər dəfə yeni formada - bəzən yüngül və zərif, bəzən iddialı və qorxulu şəkildə səslənən variasiyasına əsaslanır. İkincisi, bu mövzunun ifası orkestrdən, onun ayrı-ayrı qruplarından (skripkadan) fortepianoya keçir. İkinci obraz - lirik - əsl rus, mahnı, Raxmaninov mövzusu üzərində qurulmuşdur. Bu mövzu - ruhlandırılmış yüngül lirikanın təsviri - sakit və sakit başlayır.Siz onun inkişafını özünüz eşidə biləcəksiniz. Tədricən güclənir, ehtiraslı və təntənəli səslənir, Gözəlliyə, İnsana parlaq himn kimi. Sondamövzunun səsi sanki əriyir, dondurulurüçtərəfli tikinti. Bu musiqiyə balet yaratmağa səbəb obrazların təzadları, onların simfonik inkişafı idi.

S. V. Raxmaninovun musiqisinə baletin fraqmenti "Paqanini mövzusunda rapsodiya"

Suala cavab ver:

1. Kaprizin təfsiri hansı formada yazılıb?

(d. 1913)

Paqanininin 24 saylı Kaprizinin əsas mövzusu ilə oxşar və fərqli cəhətlərə diqqət yetirin. "Variasiyalar"ın başlanğıcı qorxulu və həlledici səslənir, sonra bəstəkar müxtəlif inkişaf üsullarından istifadə edir ki, burada əsas mövzu ya Paqanini ilə eyni səslənir, ya da yeni xüsusiyyətlər əldə edir. Caprice № 24 mövzusunun inkişafının xarakterik xüsusiyyəti
bu əsər onun daimi tanınmasıdır. Orkestrin və solo fortepianonun səsi bizə belə hesab etməyə əsas verir ki, bu, fortepiano və orkestr üçün konsertin janrıdır (Rachmaninoffda olduğu kimi).

“Variasiyalar”da çoxlu dramatizasiya eşidirik
obraz, aktiv ritmlərin səsinə müdaxilə, musiqiyə təşviş və şiddət verir, yeni orkestr rənglərinin, sərt sonoriyaların (harmoniyaların) yaranması.
Caprice No 24 mövzusunun lirik icrası praktiki olaraq yoxdur. Belə ki, bəstəkar Lutoslavski Paqanininin məşhur 24 nömrəli Kapriz mövzusunu öz dövrünün təsiri ilə 20-ci əsrdə həyatın gərgin ritmlərini yaradaraq, yeni tərzdə “oxumuş”.
köhnəlməyən klassik melodiyanın təfsiri.

Suallara cavab verin:

2. Paqanini mövzunun hansı xüsusiyyətlərini vurğulayır
variasiyalarında bəstəkar?

3. Onun səsinə nə yenilik gətirir?

V.Zinçuk dünya musiqi klassiklərinin şah əsərini necə eşidib ifa edib? Solo gitara ilə Caprice No 24 melodiyasının dəqiq təkrarına diqqət yetirin. Eyni zamanda rok emalında dayanmadan hərəkət gücləndirilir ki, bu da musiqiyə iddialı, çox vaxt isə aqressiv xarakter verir.Səsin emosional intensivliyi parçanın sonunda daha da sürətlənən sürətli templə asanlaşdırılır. Parçanın həyəcanlı təbiəti zərb funksiyasına diqqət yetirməklə, müşayiətin sərt, elastik ritmi ilə dəstəklənir. alətlər.

Nə ilə müqayisədə dəyişməz qalır
Caprice Paganini? Variasiya forması. Tamaşanın son hissəsinə - kodaya diqqət yetirin. İçində bir neçə idarəedici var
dəfə tonik səsini vurğulayır, nöqtə. Belə bir nəticə, bəlkə də, müəyyən məna daşıyır: klassik musiqi müasir dinləyicilər üçün başa düşüləndir!
Təsadüfi deyil ki, Zinchuk adlı bir neçə CD buraxmışdır
"Neoklassik". Neo “yeni”, klassik “nümunəvi” deməkdir.

Nəhayətanlayışına gəldiktəfsir.
Axı, bu, sənət əsərlərinin yaradıcı assimilyasiyasıdır, onun xüsusi, seçmə oxunuşu ilə əlaqələndirilir: emal və transkripsiyada, bədii oxunda, rejissor ssenarisində, aktyor rolunda, musiqi ifasında.
Sən özün də bəstəkarın, rəssamın ideyasına nüfuz etməyə çalışanda əsəri də şərh edirsən.

Bu dərsdə tanış olduğunuz kimi şərhlər bir musiqi parçasının (Paqanininin Kaprisi) digər alətlər üçün transkripsiyalarıdır:
piano və orkestr, rok qrupları - və "bəstəkar - ifaçı - dinləyici" üçlüyünü birləşdirir. Əslində, onlar görkəmli skripkaçı N.Paqaninin obraz-portretidir, onun musiqisi müxtəlif ölkələrin bəstəkarları tərəfindən hər biri özünəməxsus şəkildə dinlənilib canlandırılır, bu halda onlar həm də ifaçılardır.

5. Tapşırıq 2

N.Paqanininin 24 nömrəli Kaprizin şərhini dinlədiniz.

N. Paqanininin 24 nömrəli Kaprizinin üç şərhini müqayisə edin.

Suallara cavab verin:

1. Bəstəkarlar və ifaçılar N.Paqanini şah əsərinin hansı xüsusiyyətlərini vurğulayırlar?

2. Üç təfsirdən hansını daha çox bəyəndiniz və niyə?

6. Tapşırıq 3

OxuyunK.Paustovskinin “String” hekayəsindən parça.

Bir mərmi parçası skripkadakı simləri qoparıb. Bircə qalıb, sonuncusu. Musiqiçi Eqorovun ehtiyat simləri yox idi və onları almaq üçün heç bir yer yox idi, çünki bu, 1941-ci ilin payızında Baltik dənizindəki mühasirəyə alınmış bir adada baş vermişdi, burada əsgərlər almanların davamlı hücumları ilə mübarizə apardılar.

Müharibə Ezeldə bir neçə aktyor tapdı - kişi və qadın. Gün ərzində kişilər döyüşçülərlə birlikdə səngərlər qazaraq almanların hücumlarını dəf edir, qadınlar isə yaralıları sarır, döyüşçülərin alt paltarlarını yuyurlar. Gecələr döyüş olmasaydı, aktyorlar meşədəki kiçik boşluqlarda konsertlər və tamaşalar verirdilər.

Yaxşı, - deyirsən, - əlbəttə, qaranlıqda edə bilərsən
musiqi dinləmək, lakin aktyorların gecə meşəsində necə tamaşalar oynamağı bacardıqları aydın deyil. Tamaşaçılar bu qaranlıqda nə görə bilərdilər? ...Tamaşa başlayan kimi tamaşaçılar cib elektrik fənərlərinin dar şüalarını aktyorlara yönəldirdilər. Bu şüalar balaca odlu quşlar kimi bir üzdən o birinə uçurdular...

Tamaşaçılar heç vaxt fənərlərin şüalarını Yeqorova yönəltməyiblər. O, həmişə qaranlıqda oynayırdı və qarşısında tez-tez gördüyü yeganə işıq nöqtəsi böyük bir ulduz idi. O, unudulmuş mayak kimi dənizin kənarında uzanmışdı.

Skripkanın simləri qopmuşdu və Yeqorov daha ifa edə bilmirdi. İlk gecə konsertində bunu görünməz tamaşaçılara söylədi. Birdən meşənin qaranlığından gənc bir səs qeyri-müəyyən şəkildə cavab verdi:

Və Paqanini bir simdə oynadı...

Paqanini! Yeqorov ona, böyük musiqiçiyə necə bərabər ola bilərdi!

Yenə də yavaş-yavaş skripkanı çiyninə qaldırdı. Ulduz körfəzin kənarında sakitcə yandı. Onun işığı yanıb-sönürdü, lakin həmişəki kimi parıldamırdı. Eqorov oynadı. Və birdən bir sim bütün simlərin oxuya bildiyi qüvvə və zərifliklə oxudu.

Dərhal elektrik işıqları yanıb. İlk dəfə onların şüaları Yeqorovun üzünə dəydi və o, gözlərini yumdu. Oynamaq asan idi, sanki Paqaninin quru, yüngül barmaqları yayını şikəst olmuş skripkanın üzərində hərəkət etdirirdi.

Müharibənin qısa fasiləsində, xəzər iyi gələn sıx meşədə Çaykovskinin melodiyası cingildəyir, böyüyür, onun ləng melodiyasından elə gəlirdi ki, ürək partlayacaq, dözə bilmirdi. Və sonuncu sim həqiqətən də səslərin gücünə tab gətirə bilmədi və qırıldı. Dərhal fənərlərin işığı Yeqorovun üzündən skripkaya uçdu. Skripka uzun müddət susdu. Və işıqlar söndü. Dinləyici kütləsi ancaq ah çəkdi.

Eqorov oynamağa heç nə yox idi. Adi bir dəstənin sıravi döyüşçüsü oldu. Və bir gecə döyüşündə Vətən uğrunda canından keçdi. O, kobud qumlu torpaqda basdırıldı. Döyüşçülər Yeqorovun skripkasını Leninqrada uçan pilota veriblər. ...Pilot skripkanı məşhur dirijorun yanına apardı. İki barmağı ilə götürdü, havada çəkib gülümsədi: italyan skripka idi, qocalıqdan və uzun illər oxumaqdan arıqlamışdı.

Orkestrimizin ən yaxşı skripkaçısına verəcəm, dirijor pilota dedi.

Bu skripka indi haradadır - bilmirəm. Amma o, harda olur-olsun, Puşkinin, Şekspirin, Heinenin hər sözü kimi bizə tanış, sevdiyimiz gözəl melodiyalar ifa edir. O, Çaykovskinin melodiyalarını ifa edir, dinləyicilərin qəlbini öz ölkəsinin dahisinə, insan dühasına görə qürur hissi ilə titrədir.

Suallara cavab verin:

1. Gecə konsertində P.Çaykovskinin bəstələrindən sizə tanış olan hansı melodiya səslənə bilərdi?

2. İtalyan skripkaçısı Paqanini haqqında nə bilirsiniz?
3. Onun məşhur əsərlərindən hansını dinləmisiniz?

4. Musiqinin əsas personajlardan biri olduğu ədəbi əsərləri xatırlayın.