Vladimir Spivakovdan musiqi sürprizi. Vladimir Spivakovdan musiqi sürprizi Bədii rəhbər və baş dirijor

1979-cu ildə görkəmli skripka virtuozu Vladimir Spivakov Moskva virtuozunun ilk kompozisiyasının musiqiçilərinə müraciət edərək deyirdi: "Biz insanları sevmək və bir-birimizi sevmək üçün toplaşmışıq". Musiqiçilərin əfsanəvi tərəfdaşlığının prinsipləri bu gün də sarsılmaz olaraq qalır. Həmişə birinci yerdə təkcə peşəkarlıq və bacarıq deyil, həm də insanların insani keyfiyyətləri, münasibətlərin yüksək etikası olub və qalır.
Bu gün musiqiçilərin inkişaf etməmiş mədəni məkanı yoxdur.

Orkestrin konsertləri Avropa ölkələrində, ABŞ, Kanada, Meksika, Cənubi Amerika əyalətləri, Türkiyə, İsrail, Çin, Koreya, Yaponiya və digər ölkələrdə zəfərlə keçirilir. Musiqiçilər təkcə ən yaxşı və ən prestijli salonlarda deyil, kiçik əyalət şəhərlərindəki adi konsert salonlarında da çıxış edirlər.

Bu illər ərzində görkəmli musiqiçilər, dünya ifaçılıq sənətinin ulduzları orkestrlə çıxış etmişlər: Yelena Obraztsova, Mstislav Rostropoviç, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Xibla Gerzmava, Mişel Leqran, Giora Feydman, Mişa Mayski, Yuri Başmet, Mixail Evletnev. Kisin, Denis Matsuhin başqa.
Moskva Virtuozu turlarının coğrafiyası son dərəcə genişdir: bura Rusiyanın bütün regionları, eləcə də postsovet məkanı daxildir. Bu yaxınlarda orkestr Maqadan və Sibirdən Qafqaza və Kalininqrada qədər ölkənin ucqar rayonlarında çıxışlarını tamamladı. Kiçik şəhərlər və sənətçilər üçün kiçik konsertlər yoxdur. Rusiya ətrafında səyahət qiymətsizdir.
Moskva virtuozları hər bir tamaşada əsas işdə uğur qazanırlar: hər kəsi, hətta hazırlıqsız insanı da emosional həyəcanlandırmaq və intellektual ovsunlamaq, ona musiqi şedevrləri ilə ünsiyyət sevinci bəxş etmək, onda yenidən konsertə gəlmək istəyi oyatmaq. Bizim üçün maestro Vladimir Spivakovun dediyi kimi, yaradıcılıq ehtiyaca, iş isə Pablo Pikassonun təbirincə desək, “gündəlik həyatın tozunu ruhdan yuyan” sənətə çevrilib.

2003-cü ilin yanvarında Prezidentin adından Rusiya Mədəniyyət Nazirliyi tərəfindən Rusiya Federasiyasından V.V.Putin quruldu Rusiya Milli Filarmoniya Orkestri ... NPR-ə orkestr elitasının ən yaxşı nümayəndələri və istedadlı gənc musiqiçilər daxildir. Aktiv yaradıcılıq illəri ərzində NPR Rusiyanın aparıcı simfonik orkestrlərindən birinə çevrilməyi, ictimaiyyətin məhəbbətini qazanmağı və öz ölkəsində və xaricdə peşəkarların tanınmasını bacardı. Orkestrə dünya şöhrətli skripkaçı və dirijor Vladimir Spivakov rəhbərlik edir. Dövrümüzün görkəmli dirijorları NPR ilə əməkdaşlıq edir və müntəzəm olaraq çıxış edirlər, o cümlədən daimi qonaq dirijorlar Ceyms Konlon, Ken-David Mazur və Alexander Lazarev, həmçinin Kşiştof Penderecki, Vladimir Aşkenazi, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Can Sokhiev, Tuqan Soxiyev. Latham- Koenig, Yucca-Pekka Saraste, John Nelson, Mişel Plasson və başqaları. NPR üç böyük rus dirijorunun - Yevgeni Mravinski, Kirill Kondraşin və Yevgeni Svetlanovun ənənələrinin davamlılığını özünün ən mühüm vəzifəsi hesab edir. NPR-nin konsert proqramlarında dünya opera səhnəsinin görkəmli musiqiçiləri və ulduzları iştirak edirlər.

Spivakovun rəhbərliyi altında Rusiya Milli Filarmoniya Orkestrinin konserti.

Konsert proqramı:

Orkestr miniatürləri simfonik orkestri bütün möhtəşəmliyi ilə göstərmək üçün əla bəhanədir. Proqrama Şubertin, Haydn, Bethovenin, Raxmaninovun, Çaykovskinin və Bramsın əsərləri daxildir. Konsertdə Xibla Gerzmava (soprano) iştirak edir.

Sinqspielə "Əkiz qardaşlar" uvertürası - F.Şubert
Seven Contdances WoO 14 - L. Bethoven
94 nömrəli simfoniyadan Andante ("Sürpriz") - İ.Haydn
İki etüd-rəsm - S. Raxmaninov
"Yevgeni Onegin" operasından Tatyana məktubundan səhnə - P. Çaykovski
5 nömrəli macar rəqsi - İ.Brams

Rusiya Milli Filarmoniya Orkestri (NPOR)

2003-cü ildə Rusiya prezidenti V.V.Putinin dəstəyi ilə yaradılıb.

NPOR-un tərkibinə Moskva və Sankt-Peterburqdan gələn ən yaxşı musiqiçilər (əsasən müşayiətçilər və tanınmış ansamblların solistləri), eləcə də istedadlı gənc instrumental ifaçılar daxildir. NPR-nin konsertmeysteri - Eremey Tsukerman ("Moskva virtuozları"). Orkestrin artistlərinin orta yaşı 39-dur. Məşq bazası - Moskva Beynəlxalq Musiqi Evi (MMDM).

NPR-nin bədii rəhbəri Vladimir Spivakovdur. Üç dirijor da orkestrlə daimi işləyir: Tomas Sanderlinq (Almaniya) - baş qonaq dirijor və iki daimi dirijor - Teodor Currentzis və Vladimir Simkin.

Orkestrin repertuarı rus və xarici klassiklərin əsərlərindən, həmçinin nadir hallarda ifa olunan və ya ədalətsiz unudulan partituralardan formalaşıb. Əhəmiyyətli bir hissəsi XX əsrin musiqisi olacaq (Şostakoviç, Prokofyev, Stravinski, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartmann, Schnittke, Pärt). Dünya təcrübəsinə uyğun olaraq, tanınmış müasir bəstəkarların əsərlərinin sifarişi nəzərdə tutulub.

NPR-nin əsas vəzifələrindən biri gənc musiqiçiləri dəstəkləməkdir: kollektivdə işə qəbul və yüksəliş, əlavə olaraq, orkestrin və Vladimir Spivakov Beynəlxalq Xeyriyyə Fondunun (orkestrin heyətinin əsas mənbələrindən biri) sıx qarşılıqlı əlaqəsi), görkəmli solistlər - yeni ifaçı nəslin nümayəndələri.

"Vladimir Spivakov dəvət edir ..." festivalında NPOR 4 konsertdən ibarət debüt seriyasını verir: 2 - Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalında (festivalın açılışı və bağlanışı), 2 - Moskva Beynəlxalq Musiqi Evində. Orkestrə görkəmli musiqiçi - Fransa Milli Operasının baş dirijoru Ceyms Konlon (Moskvada debütü), opera divası - soprano Cessi Norman (ABŞ), barokko və müasir müğənninin yüksələn ulduzu Tobi Spens (İngiltərə), musiqiçilərdən biri də qoşulur. ən maraqlı gənc instrumentalçılar - - klarnetçi Paul Meyer (Fransa), həmçinin Vladimir Spivakov özü - skripkaçı və dirijor kimi. NPR müəllifin rəhbərliyi altında XX əsr musiqisinin klassiki Kşiştof Pendereçkinin "Yerusəlimin yeddi qapısı" oratoriyasının Moskvada ilk tamaşasının iştirakçısıdır.

NPR-nin yaxın vəzifələri orijinal repertuar və öz ifa tərzi yaratmaq üçün sistemli məşq işi, Moskva Konservatoriyasının Böyük Salonunda və Moskva Beynəlxalq Musiqi Evində bir sıra abunə konsertlərinin hazırlanması, CD və televiziya proqramlarının yazılması, Rusiya, Avropa, Asiya və ABŞ-da tamaşalar.

2003-2004-cü illər mövsümündə NPR-nin MMDM-də çıxışı və Vladimir Spivakov və orkestrin üç daimi dirijoru ilə Rusiyada qastrol səfəri, Reynqau (Almaniya) və San-Rikye (Fransa) beynəlxalq festivallarında çıxışları, həmçinin 4 Kolmarda (Fransa) Beynəlxalq Musiqi Festivalında konsertlər.

"Moskva virtuozları" Dövlət Kamera Orkestri

1979-cu ildə skripkaçı Vladimir Spivakov və onun bir qrup dostları və həmkarları (beynəlxalq müsabiqələrin laureatları, Moskvanın ən yaxşı simfonik və kamera orkestrlərinin solistləri və müşayiətçiləri) tərəfindən yaradılmışdır. Orkestrin bədii rəhbəri və baş dirijoru Vladimir Spivakovdur. Orkestrin tərkibi dərhal yüksək ifa səviyyəsini müəyyənləşdirdi ki, bu da qrupun adını təsdiqləyir. “Virtuozlar” təkcə fərdlərin toplusu deyil, həm də böyük repertuara (Baxdan Şnitkeyə qədər) və öz ifa tərzinə malik musiqiçilər ansamblıdır. 1980-ci illərdə formalaşmış kollektivin obrazı Avropa ansambl ifa mədəniyyəti, təfərrüata və müəllifin niyyətinə diqqət yetirməsi, sənətkarlıq və musiqi ifa etmə sevinci ilə seçilir. İctimaiyyətlə münasibətdə maarifləndirmə mövqeyi seçilib: “Virtuozlar” hər hansı bir dinləyicini emosional şəkildə ovsunlamaq, kamera musiqisi ilə yeni tanışlıq arzusuna səbəb olmaq vəzifəsini qarşısına qoyub. “Virtuozlar” dünyanın ən yaxşı kamera orkestrləri sırasındadır, müxtəlif ölkələrdə yüksək reputasiyaya və minnətdar auditoriyaya malikdir.

Hər il "Virtuozlar" coğrafiyasına Rusiyanın bütün bölgələrini, MDB ölkələrini və Avropanı, ABŞ və Yaponiyanı əhatə edən 50-yə qədər konsert verir (əksəriyyəti qastroldadır). Orkestr həm kiçik şəhərlərin salonlarında, həm də dünyanın ən yaxşı konsert məkanlarında çıxış edir: Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Vyana), Royal Festival Hall və Barbican (London), Pleyel və Champs Elysees Teatrı (Paris), Karnegi Hall və Avery Fisher Hall (Nyu York), Suntory Hall (Tokio).

Moskva Virtuozları mütəmadi olaraq beynəlxalq musiqi festivallarında çıxış edirlər: Salzburq (Avstriya) və Edinburq (Şotlandiya), Florensiya və Pompey (İtaliya), Luzern və Qstaade (İsveçrə), Reynqau və Şlezviq-Holşteyn (Almaniya) və s. 1989-cu ildən “Virtuozlar” Bədii rəhbəri Vladimir Spivakov olan Kolmar (Fransa) Beynəlxalq Musiqi Festivalının daimi iştirakçısıdır.

30-a yaxın CD yazılmışdır (BMG / RCA Viktor Red Seal), burada müxtəlif üslublar və dövrlər təqdim olunur - barok musiqisindən müasir dövrə qədər (Penderetsky, Schnittke, Qubaidulina, Pärt, Kancheli), solistlər Evgeni Kisin, Shlomo Mints, Natali Shtutsman , Vladimir Krainev, Mixail Rud, Justus Franz və başqaları.

Moskva virtuozu ictimai həyatın fəal iştirakçısıdır (1965 - Çernobıl faciəsindən bir neçə gün sonra Kiyevdə konsert, 1989 - zəlzələdən dərhal sonra Ermənistanda konsert və s.). Orkestrin təcrübəsi ziyalılar üçün Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalında konsertləri üçün açıq geyim məşqləri və Rusiya şəhərlərində tələbələr üçün səhnədə pulsuz yerlərdir.

1990-cı illərdə Moskva Virtuozu Asturiya Şahzadəsi Fondu ilə müqavilə əsasında İspaniyada işləyirdi. 1997-ci ildə ansambl Rusiyaya qayıtdı və Moskva hökumətindən bələdiyyə orkestri statusu aldı, himayədarlıq dəstəyi və indiki adı: "Moskva Virtuozları" Dövlət Kamera Orkestri. 2003-cü ildən orkestrin daimi məşq bazası Moskva Beynəlxalq Musiqi Evidir.

Xor Sənəti Akademiyası

1991-ci ildə V.I. adına Moskva Xor Məktəbinin bazasında yaradılmışdır. Sveshnikov, ilk rektor və bədii rəhbər, professor Viktor Popovun təşəbbüsü ilə. Xor mədəniyyəti və xor təhsili (dirijorluq və oxuma) sahəsində rus ənənələrinin varisi əlaqələrin davamlılığını qoruyur: məktəb - kollec - ali məktəb. Məktəbdə və kollecdə 7 yaşından oğlanlar, ali məktəbdə 18 yaşından oğlan və qızlar oxuyur. Təlimə xüsusi fənlər (solfecio, harmoniya, polifoniya, vokal, xor dirijorluğu, musiqi tarixi, opera sinfi, rəqs) və humanitar (xarici dillər, mədəniyyət tarixi, fəlsəfə, estetika, din tarixi, psixologiya, sosiologiya) daxildir. Mütəxəssislərin hazırlanmasının əsasını konsert fəaliyyəti təşkil edir. Tələbələr solo proqramlar ifa edir və milli və beynəlxalq mahnı müsabiqələrində mükafatlar alırlar.

Akademiyanın birləşmiş xor kollektivinə (250-yə yaxın müğənni) oğlanlar xoru (7-14 yaş), gənclər xoru (17-18 yaş), vokal və xor ansamblları (18-25 yaş oğlan və qızlar), kişi xoru (məzunlar və aspirantlar). Repertuara dünya musiqi klassiklərinin əsas əsərləri daxildir: Y.S.Baxın “Mass in B minor”, ​​Bethovenin Doqquzuncu simfoniyası və təntənəli məclisi, Motsartın Rekviyemi, Qloriya Vivaldi, Haydnın “Naqmonie-Messe”, Şubertin “Stabat Mater”, “Verdinin Requiem of Christ”, “The Child of Christ”. , Liturgiya Müqəddəs İoann Xrizostom ", kantata" Moskva "və uvertürası" 1812-ci il "Çaykovski tərəfindən", Con Damaskin "Taneyev tərəfindən", kantata "Bahar" Raxmaninoff tərəfindən və s.

Akademiyanın xor kollektivləri mütəmadi olaraq beynəlxalq festivallarda, o cümlədən. Colmar (Fransa), Bregenz (Avstriya) və Rheingau (Almaniya). Kolmarda Raxmaninovun Vesperləri, Stravinskinin Zəbur Simfoniyası, Bernşteynin Çiçester Zəburu və başqaları, Bethovenin Fidelio (1996, 1997) və Çaussonun Kral Artur (1997) əsərləri ifa edilmişdir.

Tamaşalar arasında: Edison Denisovun "Rəbbimiz İsa Məsihin Həyatı və Ölümünün Hekayəsi" oratoriyası (dünya premyerası: Saarbrücken, Frankfurt, 1994-1995-ci il mövsümü), Raxmaninovun Şimalla Bütün Gecə Baxışının birgə ifası və səsyazması. Alman radiosu xoru, Purselin "Kral Artur" və Motsartın "İdomeneo" operalarında ilk tamaşada iştirak, Malerin Səkkizinci Simfoniyası (1997, Bolşoy Simfonik Orkestri, dirijor Yevgeni Svetlanov), Listin "Məsih" oratoriyası (2000) ; Moskva Kremlin Katedral Meydanında (31.07.98) və Qostiny Dvorda (08.11.00) "Uşaqlar üçün Sülh Ulduzları" Beynəlxalq Xeyriyyə Hərəkatının (Monserrat Kabalyenin təşəbbüsü və iştirakı) konsertləri.

2002-ci il tədbirləri arasında “Dünyanın min şəhərləri” Beynəlxalq Xeyriyyə Proqramının konsertləri: 6 sentyabr Peterhofda (Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Akademik Simfonik Orkestri, dirijor Yuri Temirkanov; solistlər Yelena Prokina, Larisa Dyadkova, Paatamit Korçuladze, Datri Korçuladze, ), 8 sentyabr (dünya yayımı) Roma Papasının iqamətgahında, İtaliya (Rusiya Dövlət Akademik Simfonik Orkestri, dirijor Mark Gorenstein; solistlər Angela Georgiu və Roberto Alagna).

30-dan çox CD yazılmışdır.

Dövlət Kvarteti. Borodin

1944-cü ildə Moskva Konservatoriyasının kamera ansamblının sinfində yaradılmışdır (rəhbəri professor M. N. Terian). Yarandığı gündən kvartetdə Rostislav Dubinski (birinci skripka) və Valentin Berlinski (violonçel), 1950-ci illərin əvvəllərindən isə Yaroslav Aleksandrov (ikinci skripka) və Dmitri Şebalin (alt) kvartetdə ifa edirlər. 1970-ci illərin ortalarından Mixail Kopelman (birinci skripka) və Andrey Abramenkov (ikinci skripka), 1995-ci ildən Ruben Aharonyan (birinci skripka), İqor Naidin (viola) kvartete daxil oldular. Müasir heyət: Ruben Aharonyan (birinci skripka), Andrey Abramenkov (ikinci skripka), İqor Naidin (altya), Valentin Berlinski (violonçel).

İlk mövsümlərdən kvartetin repertuarı digər sovet kvartetlərindən fərqli olaraq klassiklərlə yanaşı, müasir musiqinin də mühüm yer tutduğu premyeraların zənginliyi və bolluğu (beş ildə 100-ə yaxın əsər ifa olunub) ilə seçilirdi. Görkəmli bəstəkarlar (Dmitri Şostakoviç, Vissarion Şebalin və s.) kvartet, görkəmli bəstəkarlar (Anatoli Aleksandrov, Reinqold Qlier, Aleksandr Gedike, Aleksandr Qoldenveyzer) və gənc müəlliflərlə (Herman Qalynin, Moisei T. T.T.Chaykovski, Borissint və başqaları) əməkdaşlıq edirdilər. ). Onlara dördlük. Borodin 20-ci əsrin rus musiqisinin gələcək ustadları olan gənc Edison Denisov və Alfred Şnitkenin əsərlərinin ilk ifaçısı, dünyanın müxtəlif ölkələrində Şostakoviç, Prokofyev, Myaskovski, Vaynberq, Şnitkenin əsərlərinin ilk ifaçısıdır. Bəstəkarlar dəfələrlə kvartetlə öz musiqilərini ifa ediblər (1947 - Şostakoviç kvintetinin ifası). Müasir əsərlərin premyeraları 1960-cı illərdə Rusiyanın musiqi həyatını formalaşdırdı.

Repertuarın mühüm hissəsini 20-ci əsrin xarici musiqiləri (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lucas Foss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Szymanowski) təşkil edir. Kvartetdə görkəmli musiqiçilər çıxış etdilər: Konstantin İqumnov, Olqa Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrax, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropoviç, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Slovenya Bioverxov40 yaşlı ; , Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofyev, Shostakoviç). Bu yaxınlarda --- Natalia Qutman, Viktor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Başmet, Eliso Virsaladze, Nikolay Petrov, Mixail Pletnev.

Onlara dördlük. Borodin nüfuzlu musiqi festivallarının daimi iştirakçısıdır, o cümlədən: "Svyatoslav Rixterin dekabr axşamları" (Puşkin adına İncəsənət Muzeyi, Moskva). Valentin Berlinskinin təşəbbüsü ilə Saxarov İncəsənət Festivalı (Nijni Novqorod) və V.İ. Şostakoviç.

Vladimir Spivakov, skripkaçı və dirijor

Görkəmli skripkaçı və dirijor, xeyriyyəçi və ictimai xadim.

1944-cü ildə Ufada anadan olub. 1967-ci ildə Moskva Konservatoriyasını skripka ixtisası üzrə bitirmişdir (müəllim - professor Yuri Yankeleviç). Beynəlxalq müsabiqələrin laureatı: onlar. Marguerite Long və Jacques Thibault (Paris, 1965), Paqanini Müsabiqəsi (Cenua, 1967), Monreal Müsabiqəsi (Kanada, 1969), onlar. Çaykovski (Moskva, 1970). 1989-cu ildən - məşhur beynəlxalq müsabiqələrin (o cümlədən: Paris, Genuya, London, Monreal) münsiflər heyətinin üzvü. Skripka müsabiqəsinin prezidenti Sarasate (İspaniya), Skripka Müsabiqəsi Münsiflər Heyətinin sədri. Çaykovski (Moskva) və Monte Karloda skripka müsabiqəsi, Triumf Mükafatının münsiflər heyətinin üzvü (Rusiya).

1983-cü ilə qədər - Moskva Filarmoniyasının solisti. Yaradıcı (1979), Moskva Virtuozu kamera orkestrinin bədii rəhbəri və baş dirijoru - dünyanın ən yaxşı kamera orkestrlərindən biridir. Colmar Beynəlxalq Musiqi Festivalının yaradıcısı (1989) və bədii rəhbəri (Fransa).

1993-cü ildən - Vladimir Spivakov Beynəlxalq Xeyriyyə Fondunun rəhbəri (gənc istedadların inkişafı üçün şərait yaratmaq, yetim və xəstə uşaqlara kömək etmək). 1999-2002 - Rusiya Milli Orkestrinin bədii rəhbəri və baş dirijoru. 2003-cü ildən - Rusiya Milli Filarmoniya Orkestrinin (NPOR) bədii rəhbəri və baş dirijoru, Moskva Beynəlxalq Musiqi Evinin (MMDM) prezidenti.

Solist kimi o, dünyanın ən böyük dirijorları ilə (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Meta və s.) çıxış edib. O, 30-dan çox diski (BMG / RCA) qeyd etdi, bunlar arasında Müasir Portret dövrü (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitri Shostakoviç, Sofia Qubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Schedrin, Krzysztof Penderetski və başqaları.) .

Dirijor kimi Çikaqo, Filadelfiya, Los-Anceles, San-Fransisko, Klivlend, London simfonik orkestrləri, Fransa Milli Orkestri, Teatro alla Skala və Teatro Felice (Genua) orkestrləri, Akademiyanın simfonik orkestrləri ilə çıxış etmişdir. Santa Cecilia (Roma) və s.

Mükafatlar arasında: III dərəcəli Vətən qarşısında xidmətlərinə görə ordeni (Rusiya), İncəsənət və ədəbiyyat ordeni (Fransa, 1999), Fəxri Legion ordeni (Fransa, 2000).

Ceyms Konlon, dirijor

Ən görkəmli müasir dirijorlardan biri olan Ceyms Konlonun repertuarında ABŞ, Avropa və Yaponiyanın demək olar ki, bütün musiqi paytaxtlarında çıxış etdiyi opera, simfonik və xor musiqisi var. 1995-ci ildən Konlon Paris Milli Operasının baş dirijorudur. 2002-ci ilin iyul ayında o, Almaniyanın Köln şəhərinin musiqi direktoru vəzifəsində 13 illik müqavilə ilə təltif edilib. Eyni zamanda o, Köln Filarmoniyasının Gürzeniç orkestrinin baş dirijoru, 1989-1996-cı illərdə isə Köln operasının baş dirijoru olub. 1983-1991-ci illərdə Konlon Rotterdam Filarmonik Orkestrinin Musiqi Direktoru olub və 1979-cu ildən Amerikanın ən qədim xor festivallarından biri olan Cincinnati May Festivalına rəhbərlik edib.

1974-cü ildə Nyu York Filarmonik Orkestrində debütündən bəri Konlon Pyer Bulezin dəvəti ilə Şimali Amerika və Avropanın demək olar ki, bütün əsas orkestrləri ilə çıxış edib. ABŞ-da o, Boston, Çikaqo və Pitsburq Simfonik Orkestrlərinə, Klivlend və Filadelfiya Orkestrlərinə, Los Anceles Filarmonik Orkestrinə və Vaşinqton DC Milli Simfonik Orkestrinə rəhbərlik etmişdir. Avropada Berlin Filarmonik Orkestri, Bavariya Radiosu və Drezden Dövlət Kapellası orkestrləri, London Filarmonik Orkestri, London Simfonik Orkestri, Birmingem Simfonik Orkestri, Orkestr de Paris, Orkestr de Paris, Santa Sesiliya Simfonik Orkestri və bir çoxlarına dirijorluq etmişdir. başqaları.

Konlon 1976-cı ildə debüt etdiyi və orkestrə 200 dəfədən çox dirijorluq etdiyi 25 ildir Metropolitan Operası ilə bağlıdır. May ayında La Scala, Kral Opera Evi, Covent Garden (London), Lirik Opera (Çikaqo) və Florensiya Musiqi Festivalında çıxış etmişdir.

Paris Operasında fəaliyyətə başladığı gündən Konlon 37 operaya dirijorluq edib ki, onların da əksəriyyəti yeni tamaşalardır və onun burada opera və simfonik konsertlərdə çıxışlarının ümumi sayı 335-i ötür. Son yeddi ildə tamaşalar arasında dörd opera var. Vaqner tərəfindən (Tristan və İzolda "," Parsifal "," Lohenqrin "və" Uçan holland "), Verdinin yeddi operası ("Sicilian Vespers", "Falstaff", "Don Karlos", "Traviata"," fərqləndirilə bilər. Riqoletto, "Nabukko" və "Makbet"), həmçinin Paskal Düsapinin "Tüstüdən düzəldilmiş insan" operasının dünya premyerası, Musorqskinin Boris Qodunovun, Pelleas və Melisandanın Debüssinin və Offenbaxın Hoffman nağıllarının yeni əsərləri. O, Parisdə Zemlinskinin “Cırtdan” əsərinin Fransa premyerasını və Dvoryakın “Su pərisi” əsərinin ilk tamaşasını dirijorluq edib. Bundan əlavə, Konlon Paris Operasında Peter Qrayms, Vozzek, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Juan, "Fiqaronun evliliyi" operalarının və Mussorqskinin "Xovanşçina"sının 75 ildə ilk tamaşasının quruluşuna rəhbərlik etmişdir.

Konlon Kölndə işlədiyi müddətdə 34 opera və 230-dan çox simfonik konsertdə 231 dəfə çıxış edərək, Vaqner, Maler, Zemlinski, Bethoven və Berqin demək olar ki, bütün əsas əsərlərini ifa edib. Bundan əlavə, onun rəhbərliyi altında Köln Orkestri 20-dən çox CD yazdırıb, bəziləri nüfuzlu beynəlxalq mükafatlara layiq görülüb.

Bu mövsüm Konlon Klivlend Orkestrini, Boston Simfonik Orkestrini, Los Anceles Filarmonik Orkestrini və Vaşinqton DC Milli Simfonik Orkestrini idarə edir. O, həmçinin Bavariya Radio Orkestri, Moskvadakı Rusiya Milli Filarmonik Orkestri və Rotterdam Filarmonik Orkestri ilə işləyir. O, Paris Operasında mövsümü Lev Dodin və David Borovski ilə birgə yüksək bəyənilən Salome istehsalı ilə açdı. Bu mövsümün təqvimində Nürnberqli Meistersinqers, Uçan holland, Otello və Bartokun Hersoq Göysakal qalası kimi operalar, həmçinin La Skalada Zemlinskinin Florensiya faciəsi və Puççininin Canni Şikçi əsərinin istehsalı yer alıb.

Conlon əsasən EMI, Sony Classical və Erato ilə qeyd edir. Ceyms Konlon və Vladimir Spivakov Kapriççio üçün 20-ci əsr bəstəkarlarının əsərlərinin silsilə yazılarına başlayıblar. Onlar artıq Şostakoviç, Berq və Karl Amadey Hartmanın əsərlərini lentə alıblar. Konlon bu yaxınlarda Almaniya Tənqidçiləri Mükafatına layiq görülmüş Viktor Ullmanın əsərlərinin CD və DVD-sini buraxdı. Zemlinskinin yaradıcılığının ehtiraslı təbliğatçısı olan Ceyms Konlon onun bütün əsərlərini orkestr və üç opera (EMI) üçün lentə almışdır. Bu qeydlər seriyası ECHO Klassik Musiqi Mükafatını qazandı. 1999-cu ildə Konlon mükafatı aldı. Zemlinskiyə dünya ictimaiyyətinin diqqətini bəstəkarın musiqisinə cəlb etməkdə əldə etdiyi nailiyyətlərə görə.

Bu mövsüm Ceyms Konlon Cincinnati May Festivalında rejissorluğunun 25 illiyini qeyd edəcək. Nyu Yorkda Conlon Lincoln Center-də üç Erwin Schulhoff konsertinə rəhbərlik edəcək. Bundan əlavə, Kennedi Mərkəzində o, Şulhoff, Aleksandr Zemlinski və Viktor Ulmanın əsərlərindən ibarət konsert verəcək. Bu üç konsert Konlon tərəfindən 2000-ci ildə həyata keçirilən və Holokost faciəsi ilə həyatları pozulmuş bu bəstəkarların yaradıcılığının əhəmiyyətini geniş ictimaiyyətə göstərmək üçün həyata keçirilən layihənin bir hissəsidir.

2002-ci ilin sentyabrında Fransa Prezidenti Jak Şirak Ceyms Konlonun Fransa qarşısında xidmətlərini qiymətləndirərək ona Fəxri Legion ordeni təqdim etdi.

Rəsmi tərcümeyi-halı: Shuman Associates-in izni ilə

Krzysztof Penderecki, bəstəkar və dirijor

Müasir musiqinin patriarxı, ən çox ifa olunan müasir bəstəkarlardan biridir.

1933-cü ildə Debicedə (Polşa) anadan olub. Frenşi Skolışevski ilə bəstəkarlıq təhsili alıb. 1958-ci ildə Artur Malyavski və Stanislav Vexoviçin yanında Krakov Konservatoriyasını bitirib, 1972-ci ildən Konservatoriyanın rektoru olub. 1972-1978 - Yale Universiteti Musiqi Məktəbində müəllim. 1972-ci ildən dünyanın məşhur orkestrlərində dirijor kimi çıxış edir. 1987-1990 - Krakov Filarmonik Orkestrinin bədii rəhbəri, 1992-2000 - San Juan (Puerto Riko) Pablo Casals Festivalının bədii rəhbəri. 1997-ci ildən Varşava Simfonik Orkestrinin musiqi direktoru. 1998-ci ildən Pekin Musiqi Festivalının bədii məsləhətçisi, 2000-ci ildən yeni yaradılmış Çin Filarmonik Orkestrinin qonaq dirijoru olmuşdur.

1959 - Varşava Payız Festivalında bəstəkar kimi debüt etdi (Stanzalar, Davudun Zəburu və Emanasiyalar). Bəstəkar böyük formalara, janrlara və kompozisiyalara müraciət, görkəmli tarixi və mədəni tarixlərə həsr olunmuş esse ilə xarakterizə olunur. İlk böyük əsər Münster Katedralinin 700 illiyi üçün Qərbi Alman Radiosu tərəfindən sifariş edilmiş Luka Ehtiras (1966) idi. Bəstəkar ilk ifaçı olan məşhur musiqiçilər üçün musiqi yazır: kapella xoru üçün "Çerublar" (ilk tamaşa: 1987, Vaşinqton, Mstislav Rostropoviçin 60 illik yubileyi çərçivəsində qala-konsert), Lorin üçün kapella xoru üçün "Benedektus" Maazel (1992), Skripka və fortepiano üçün Sonata (2000, Londonda Barbican Hall, Anna-Sofi Mutter və Lambert Orkis), Vyana Filarmonik Cəmiyyətinin sifarişi ilə Sextet (2000, Vyana; Mstislav Rostropoviç, Yuri Başmet, Yulian Raxlinev, Yulian Alekse. , Radovan Vladkoviç, Pol Meyer), üç violonçel və orkestr üçün Konsert Qrosso (2001, Tokio; Boris Perqamenşçikov, Han-Na Çan, Truls Mork, dirijor Çarlz Duthoit) və s.

Operalar arasında: Hamburq Operasının sifarişi ilə Louden Şeytanları (1969), Con Miltonun şeiri əsasında İtirilmiş Cənnət (1978 Lirik Opera, Çikaqo; 1979 - müəllifin rəhbərliyi ilə La Skalada səhnələşdirilib), Qara Maska əsasında Gerhart Hauptmannın pyesi üzrə (1986, Salzburq festivalı), Alfred Jarrinin pyesi əsasında "Kral Ubu" (1991, Bavariya operası).

Vokal və simfonik musiqilər arasında: "Matins" (1970, Altenberger Katedrali - birinci hissə "Məsihin dəfni", 1971, Munster Katedrali - ikinci hissə), Birləşmiş Millətlər Təşkilatının sifarişi ilə "Kosmoqoniya" kantatası (1970, premyerası müxtəlif ölkələrin prezidentlərinin və baş nazirlərinin iştirakı) və s. Simfonik orkestr üçün: Zubin Meta üçün "De natura sonoris" № 2 (1971), Birinci Simfoniya (1973, Peterboro, İngiltərə), İkinci Simfoniya (1980, Yeni. York, dirijor Zubin Meta) , "Kredo" (1998, Yevgenidə Bax festivalı, ABŞ; 1998, Krakov) və s.

Orkestr üçün: Skripka və Orkestr üçün Birinci Konsert (1977, Bazel; solist İsaak Ştern), Violonçel və Orkestr üçün İkinci Konsert (1983, Berlin Filarmoniyası; solist Mstislav Rostropoviç), Dördüncü Simfoniya Fransa hökuməti tərəfindən Fransanın 200 illiyi üçün sifariş edilmişdir. İnqilab (1988, dirijor Laurin Maazel), Simfonietta (1992, Sevilla, Dünya Sərgisi), fleyta konserti (1992, Lozanna, Jan-Pierre Rampala həsr olunmuş), Anna-Sofi Mutter üçün İkinci Skripka Konserti (1995, Leypsiq, dirijor Maris Yanson) ), Carnegie Hall tərəfindən sifariş edilmiş piano və orkestr üçün konsert (2002, Filadelfiya Orkestri, dirijor Volfqanq Zavalliş, solist Emanuel Ax).

Ən mühüm əsərlər arasında: Xirosima qurbanları üçün mərsiyə (1959) YUNESKO Mükafatı; Xor və orkestr üçün bibliya mətnində "Süleymanın nəğmələri" (1973), Salzburq Katedralinin 1200 illik yubileyi üçün bas, vokal ansamblı, iki xor, oğlan xoru və orkestr üçün "Maqnifikat" (1974, Salzburq, altında) Müəllifin rəhbərliyi), bas, xor və orkestr üçün Te Deum oratoriyası (1980, Assisi), İkinci Dünya Müharibəsinin başa çatmasının 40 illiyinə həsr olunmuş Polşa Rekviyemi (1984, 1993 - Sanctus, Stokholm Kral Filarmonik Orkestrinin yekun hissəsi) ), Qüdsün Yeddi Qapısı "Yerusəlimin 3000 illiyinə (1997, Yerusəlim)," Müqəddəs Danielə himn "Moskvanın 850 illiyinə (1997, Moskva).

Penderecki bir çox nüfuzlu mükafatların və mükafatların sahibidir. Onların arasında: İsrail Karl Volf Fondunun Mükafatı (1987), Davosda Kristal Mükafat (İsveçrə, 1997), İkinci Skripka Konserti üçün Qremmi Mükafatı (solist - Anna-Sofi Mutter) iki nominasiyada (Ən yaxşı müasir klassik əsər, ən yaxşı əsər) instrumental ifa ", 1999) və İkinci Violonçel Konserti üçün (1988), Midem Klassikindən "Ən yaxşı Canlı Bəstəkar" mükafatı (2000, Kann), Luzern Universitetinin fəxri doktoru adı (2000), Şahzadə İncəsənət Sahəsində Nailiyyətlərə görə Asturias Fondunun Mükafatı (2001), Honq Konq İfa Sənəti Akademiyasının Fəxri Doktoru (2001).

Jesse Norman, soprano

Jesse Norman "bir nəsildə bir dəfə meydana çıxan və nəinki başqalarının ardınca gedən, həm də müğənnilik tarixində öz yerini tutan nadir müğənnilərdən biridir". Müğənni öz resitallarına, opera rollarına, orkestrinə və ya kamera ansambllarına bütün dünya tamaşaçıları qarşısında dəbdəbəli səsini, oxuma sevincini və əsl ehtirasını gətirdiyi üçün bu hekayə açılmağa davam edir. Onun səsinin gücü, həcmi və parlaqlığı onun təfsirinin düşüncəliliyi, klassiklərin innovativ təfsiri və müasir musiqinin qızğın təbliğatı qədər heyranlıq doğurur.

Cessi Normanın 2003-cü ildə ictimaiyyət qarşısında çıxışına London, Vyana, Brüssel, Paris və digər şəhərlərdə konsertlər, eləcə də Afinadakı Herodes Atticusun məşhur amfiteatrında yay konserti daxil olmaqla orkestr ilə çıxışlar daxildir. Böyük Britaniyanın Tate Qalereyasında Norman kinorejissor və muzey rəssamı Stiv Makkuin ilə videolent, danışıq mətni və musiqi əsasında teatr nümayişi üzərində işləmişdir. Moskvada o, “Vladimir Spivakov dəvət edir...” beynəlxalq festivalı çərçivəsində üç konsertdə oxuyacaq, daha sonra isə ilk dəfə Ukraynada Kiyevdə konsert verəcək.

2002-ci ilin yazında Norman San-Fransiskodakı Davis Simfonik Zalında, Çikaqodakı Franklin və Marşal Kolleci Konsert Salonunda, Filadelfiya Katedralində konsertlər verdi və Nyu-Yorkdakı Linkoln Mərkəzinin 25 illik yubiley tədbirlərində iştirak etdi. O, həmçinin Corciya ştatının Kolumbus şəhərində River Performance Arts Mərkəzinin açılışında çıxış edib. Yayda o, yenidən Salzburq festivalını ziyarət etdi və oktyabr-noyabr aylarında Parisin Şatelet Teatrında Poulenkin "İnsan səsi" və "Şenberqin gözləməsi" əsərlərini ifa etdi. Xanım Norman Asiyaya payız turu çərçivəsində Sinqapurda Esplanade Theaters by the Bay-ın açılış mərasimində iştirak edib. 2002-ci ilin sonunda o, ABŞ-ın keçmiş prezidenti Cimmi Karterə Nobel Sülh Mükafatının verilməsi mərasiminə həsr olunmuş xüsusi konsertdə çıxış etdi.

2001-ci il Cessi Norman və Ceyms Levin tərəfindən Carnegie Hall-da fevral və mart aylarında "Mahnılar Kitabı" seriyasında təqdim olunan üç konsertlə başladı. Bu unikal konsert formatı dinləyicilərə yüz yetmiş beş mahnıdan ibarət mahnı kitabı təklif etdi, lakin hər konsertin proqramı yalnız konsertin axşamı elan edildi. Bundan əlavə, dinləyicilər Karnegi Hall veb-səhifəsində eşitmək istədikləri təklif olunan siyahıda səs verməyə təşviq edildi. ABŞ-da bir sıra solo konsertlərdən sonra Norman Koreya və Yaponiyaya getdi, ardınca Afina və Londonda çıxışlar etdi və genişləndirilmiş qastrol iyul ayında Zalsburqda konserti ilə başa çatdı.

2001-ci ilin sentyabrında Parisdəki Chatelet Teatrında Bob Vilsonun Jesse Norman ilə birlikdə rejissoru olduğu Şubertin Qış Marşrutu səhnə əsərinin dünya premyerası oldu. Sevinclə qarşılanan bu əsər Normanın bu məşhur mahnı silsiləsində debütü idi. 2001-ci ilin digər payız tamaşalarına Almaniya, İspaniya və Avstriyada resitallar, habelə Normanın ilk dəfə səfər etdiyi Moskvada Vladimir Spivakovun dirijorluğu ilə Rusiya Milli Orkestri ilə çıxışlar daxildir. Həmin ilin dekabr ayında onun çıxışlarına Baltimordakı Morgan Universitetində Karl Merfi Gözəl Sənətlər Mərkəzinin açılışında konsert, Mariss Yansonsun dirijorluğu ilə Pittsburq Simfonik Orkestri ilə çıxış və Nyu Yorkdakı Müqəddəs Bartolomey kilsəsində Milad xeyriyyə konserti daxil idi. .

2000-ci ilin yazında sözləri Maya Angelou, Toni Morrison və Clarissa Pinkola Estesə, musiqisi Judith Weir-ə aid olan, Carnegie Hall Corporation tərəfindən xüsusilə Cessi Norman üçün sifariş edilmiş woman.lofe.song mahnısının dünya premyerası baş tutdu. Həmin ilin Avropa və Yaxın Şərqdəki yay tamaşalarına London, Paris, Amsterdam, Hamburqda, həmçinin Qeysəriyyədəki qədim amfiteatrda konsertlər daxildir. "Qadın. Həyat. Mahnı"nın Avropa premyerası Albert Hallda BBC-nin Promenade Konsertlərində baş tutub. Digər 2000 tamaşaya Afina, Vyana, Lionda konsertlər, Salzburq festivalı, həmçinin Gent Katedralində Flamand Festivalı və Bonndakı Bethoven Festivalı daxildir.

Londonun Barbikan Teatrında və Yunanıstanın Epidaurus Amfiteatrında Dyuk Ellinqtonun dini musiqisi ilə Norman dram və musiqi proqramının gözəl qəbulundan sonra Parisin Châtelet Teatrında, Concertgebouw-da “Dini Ellinqton” proqramı təqdim olundu. Amsterdamda, Beyt Saray kompleksində festivalda, Livanda Ed-Din, Fransada Menton Festivalında və Almaniyada Bremen Musiqi Festivalında.

Cessi Norman dünyanın opera teatrlarında, xüsusən də Kovent Qarden, La Skala, Vyana Operası, Deutsche Oper Berlin, Saito-Keenen Musiqi Festivalı, Salzburq Festivalı, Eks-en-Provence Festivalı, Filadelfiya Operası və Çikaqo Operası. 1983-cü ildə Metropolitan Operanın 100-cü mövsümünün açılışında onun debütü çoxsaylı opera tamaşalarının başlanğıcı oldu. Normanın Emiliya Martinin ecazkar obrazını yaratdığı Leos Janacekin “Makropulos çarəsi” operası ilk dəfə 1996-cı ildə Metropolitan Operasında səhnəyə qoyulmuşdur.

1997-ci ilin dekabrında Cessi Norman ABŞ-ın ən yüksək ifaçılıq sənəti mükafatı olan Kennedi Mərkəzi Mükafatına layiq görüldü və bu, onu son iyirmi ildə ən gənc mükafatçı etdi. Müğənninin çoxsaylı fəxri adları və mükafatlarına dünyanın 30-a yaxın kollec, universitet və konservatoriyalarının fəxri doktorları daxildir. 1984-cü ildə Fransa hökuməti Normana İncəsənət və Ədəbiyyat Ordeninin Komandanı titulunu verdi və Milli Təbiət Tarixi Muzeyi onun şərəfinə səhləb növlərindən birini adlandırdı. 1989-cu ildə o, Prezident Mitterandan Fəxri Legion ordeni aldı və 1990-cı ilin iyununda BMT-nin Baş Katibi Xavyer Peres de Kuelyar onu BMT-dəki fəxri səfiri təyin etdi. 1997-ci ilin iyununda Harvard Məzunlarının illik Yeməklərində Normana Radcliffe medalı təqdim edildi. 2000-ci ildə müğənni sülh və insanlıq işinə verdiyi töhfəyə görə Eleanor Ruzvelt medalını aldı. Doğma şəhəri Corciya ştatının Norman Augusta şəhərində sakit Savanna çayının gözəl mənzərələrini təqdim edən amfiteatr və meydan onun adını daşıyır.

Müğənninin təsirli yazılar kataloqu onun çoxsaylı mükafatlarını, o cümlədən Vaqner, Şumann, Mahler və Şubertin mahnılarına görə Fransa Qran Prisi Milli du Disque, Richard Straussun The Last Four Mahnısının görkəmli ifasına görə Gramophone jurnalı mükafatı, Edison mükafatını qazandı. Amsterdam və Belçika, İspaniya və Almaniya. ABŞ-da o, Maurice Ravelin Mahnısını, həmçinin Vaqnerin Lohengrin və Valkyrie mahnılarını yazdığına görə Qremmi qazandı. Onun Çikaqo Simfonik Orkestri və Pierre Bulez ilə Bartokun "Duke Bluebeard's Castle" operasını yazması 1999-cu ildə Ən Yaxşı Opera Yazısı üçün Qremmi Mükafatını qazandı. O, Notre Dame proqramında Cessi Norman üçün Milli Kabel Akademiyasının Ace Mükafatının qalibi olub. 2000-ci ildə Jesse Norman Mişel Leqrand (qrand fortepiano), Ron Karter (kontrabas) və Qredi Teyt (baraban) triosu ilə Mişel Leqrandın musiqisi altında “I Was Born In Love With You” adlı ilk caz diskini buraxdı. bu böyük uğur idi.

Norman geniş ifaçılıq fəaliyyəti ilə yanaşı, geniş ictimai xidmətlər həyata keçirir. O, Nyu-York İctimai Kitabxanasının, Nyu-York Nəbatat Bağlarının, New York Citymeals-on-Wheels-in, Harlem Dance Teatrının, Milli Musiqi Fondunun və Elton Cons AIDS Fondunun Direktorlar Şurasının üzvüdür. Norman həmçinin Lupus Eritematosus Fondunun idarə heyətinin üzvü və onun rəsmi nümayəndəsi, həmçinin Evsizlər Cəmiyyətinin milli nümayəndəsidir. Doğulduğu Corciya ştatının Augusta şəhərində o, Payne Kollecinin Qəyyumlar Şurasının və Augusta Opera Assosiasiyasının üzvüdür. 2003-cü ilin sentyabrında Auqustada Jesse Norman İncəsənət Məktəbi fəaliyyətə başladı. Cessi Norman Amerika Qız Skaut Təşkilatının ömürlük üzvüdür.

Rəsmi tərcümeyi-halı: L'Orchidee agentliyi tərəfindən təmin edilmişdir

Toby Spence, tenor

Barokko və müasir repertuarın yüksələn ulduzu.

Nyu Kolleci (Oksford) xor oxuma dərəcəsi ilə fərqlənmə diplomu ilə bitirib, Guildhall Musiqi və Dram Məktəbində təhsil alıb. O, Wigmore Hall-da Şubertin mahnılarından ibarət konsert seriyasında tələbə debütü etdi.

İngiltərə Milli Operasının solisti. Repertuar: Almaviva (Sevilya bərbəri), Oronte (Alçina, Handel), Don Narciso (Rossini, İtaliyada türk) və Fenton (Falstaff).

1995-1996-cı illər mövsümündə Uels Milli Operasında (Motsartın İdomeneosunda İdamant, dirijor Çarlz Makerras), La Monnetdə (Brüssel) Pan (Kalisto Kavalli, dirijor René Jacobs), Bavariya Operasında (Münhen) İdamante, Kovent rolunda debüt etdi. Verdinin Alzirasındakı bağ (dirijor Mark Elder).

1996-1997-ci illər mövsümündə Salzburq Festivalında (Mithridates, Pontus Kralı Motsart, dirijor Corc Norrinqton) və Şotlandiya Operasında (Idomeneo) debüt etdi. La Monnae-də Tamino (Motsartın Sehrli Fleyta) mahnısını oxuyur (dirijor David Robertson).

Son işlərə Hollandiya Operasında Telemach (Monteverdi tərəfindən Ulysses'in Evə Dönüşü) və Bavariya Operası, Hilas ("Troyanlar" tərəfindən Berlioz, dirijor Silvain Cambrelen) Zalsburq festivalında daxildir. Həmçinin Paris Milli Operasında Brittenin Billy Budd, Bavariya Operasında Handelin Acis və Galatea, Ruhr Triennalında (Almaniya) Don Juan və San Fransiskoda Alchina.

Klivlend Orkestri (dirijor Kristof fon Doçnaqni), Monteverdi xoru və orkestri (dirijor Con Eliot Qardiner), San-Fransisko Simfonik Orkestri (dirijor Maykl Tilson Tomas), Rotterdam Filarmonik Orkestri (dirijor Valeri Gerberqiev) ilə çıxış edir. , London Simfonik Orkestri (dirijor Simon Rattle), 18-ci əsr orkestri (dirijor Frans Bruggen) və s.

Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips və EMI daxil olmaqla, tanınmış şirkətlər üçün səsyazmaları var.

Müğənni yaxın gələcəkdə Paris Milli Operasında (o cümlədən Rossininin “Vilhelm Tell”, Rameaunun “Boreada”, Janacekin “Katya Kabanova”), Kovent Qardində (“Boris Qodunov” və “Fırtına”) çıxış etməyi planlaşdırır. BBC Orkestri, dirijor Colin Davis ilə Albert Hall-da Promenade Konsertlərində bayramlar) və "Troyanlar" (London, 2003).

Paul Meyer, klarnet

Avropanın ən yaxşı klarnet ifaçılarından biridir.

1965-ci ildə Müluzda (Fransa) anadan olub. Parisdə və Baledə Ali Musiqi Məktəbində təhsil alıb. 13 yaşında Reyn Simfonik Orkestrinin solisti kimi ilk konsertini verdi. O, solo karyerasına Eurovision Gənc Musiqiçilər Müsabiqəsində (1982) və nüfuzlu Gənc Orkestr Musiqiçiləri Müsabiqəsində (1984, Nyu-York) qalib olduqdan sonra başlayıb.

Tanınmış orkestrlərin (Fransa Milli Orkestri, Kral Concertgebouw Orkestri, Berlin Simfonik Orkestri, Drezden Filarmonik Orkestri, Varşava Simfonik Orkestri, Fransız Radio Filarmonik Orkestri, Monte-Karlo Filarmonik Orkestri, Bor Stratea Orkestri və başqaları) solist kimi daxil olur. və görkəmli musiqiçilərlə (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gilen, Hans Graf, Gunther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Naqano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirond, Mielkaund, Milka) David Zinman), məşhur festivallarda (Bad Kissingen, Salzburg və s.).

Meyerin repertuarında klassik, romantizm və müasir musiqi (Kşiştof Penderecki, Gerd Kür, James Macmillan, Luciano Berio və s.) yer alır. Luciano Berio Meyer üçün Altermatim konsertini yazdı (Berlin, Paris, Roma, Tokio, Salzburq Festivalı, Karnegi Holl, Nyu Yorkda oynanıldı). 2000 - Maykl Yarellin konserti (Paris Orkestri, dirijor Silvain Kambrelin), Penderetskinin Piano Kintetinin ifası (Konsertaus, Vyana; iştirakçılar - Rostoropoviç, Başmet, Alekseyev, Raxlin).

Kamera musiqisi ifaçısı kimi Meyer bir çox görkəmli sənətçilərlə (İsaak Stern, Jan-Pier Rampal, Fransua-Rene Dyukable, Erik Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Başmet, Jerar Qosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropoviç) ilə çıxış edib. , Vladimir Spivakov, Tabea Zimmermann, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Natali Dessay, Emmanuel Paju və başqaları) və simli kvartetlər (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler və s.).

Meyer dirijor kimi də fəaliyyət göstərir: Fransız Radio Filarmonik Orkestri, Paris Orkestri, Bordo, Nitsa və Tuluza orkestrləri (Kapitoli), İngilis Kamera Orkestri, Şotlandiya Kamera Orkestri, Münhen Kamera Orkestri, Ştutqart Kamera Orkestri, Cenevrə Kamera Orkestri, Orkestr və Veneto, Milan Cüzeppe Verdi Simfonik Orkestri, Belqrad Filarmonik Orkestri, Bilbao Simfonik Orkestri, Taypey Simfonik Orkestri. Fransada qastrol səfərində Praqa Kamera Orkestri (Motsartın Rekviyemi) və Archi Italiana Orkestri (İtaliyada qastrol) tərəfindən dirijorluq edir. Səsyazmalar arasında Motsart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI və BMG) əsərləri var. Bir çox səs yazıları mükafatlara layiq görülüb (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Son qeydlərə aşağıdakılar daxildir: Messiaen-in dövrünün sonunda kvartet (Myung Wun Chung, Gil Shaham və Qiang Wang, Deutsche Grammophon) və Hartmanın Kamera Konserti (Münhen Kamera Orkestri, ECM). Brahmsın (pianoçu Erik Le Sage) əsərlərinin yazılarını və dirijor kimi ilk diski (Padua və Veneto Orkestri, BMG) hazırlayır.

Denis Matsuev, fortepiano

Dünya şöhrəti qazanmış rus pianoçularının gənc nəslinin liderlərindən biri.

1975-ci ildə İrkutskda musiqiçi ailəsində anadan olub. 1994-cü ildə Mərkəzi Musiqi Məktəbini (müəllim V. V. Pyasetski), 1999-cu ildə Moskva Konservatoriyasını (müəllimlər Aleksey Nasedkin və Sergey Dorenski) bitirmişdir. Yohannesburqda keçirilən Beynəlxalq Piano Müsabiqəsinin laureatı (Cənubi Afrika, 1993). 1998 - Parisdə keçirilən Beynəlxalq Piano Müsabiqəsi laureatı, Beynəlxalq Müsabiqənin Birinci Mükafatı. Çaykovski (1998). 1995-ci ildən - Moskva Filarmoniyasının solisti.

Dünyanın nüfuzlu konsert salonlarında çıxış edir: Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Böyük Zalı, Holl Gaveau (Paris), Albert Hall (London), Karnegi Holl (Nyu York), Motsartium (Zalsburq), Qasteig (Münhen), Musikhalle (Hamburq) ) və s. 29 yaşına kimi Rusiyanın 42 şəhərində və dünyanın 32 ölkəsində (Fransa, Belçika, İndoneziya, Malayziya və s.) çıxış edib.

Məşhur dirijorlarla (Mixail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein və s.) ən yaxşı rus orkestrləri ilə çoxlu ifa etdi.

Pianoçunun repertuarına daxildir: Haydn, Bethoven. Şubert, Şopen, List, Çaykovski, Raxmaninov, Prokofyev. Akademik klassiklərdən əlavə, o, caz (o cümlədən improvizasiya), öz bəstələrini ifa edir.

Rusiya, Yaponiya və Fransada 10 CD yazdırıb.

Aleksey Utkin, qoboy

Avropanın ən yaxşı oboistlərindən biridir. Moskva Virtuozları kamera orkestrinin solisti, Moskva Dövlət Konservatoriyasının professoru.

1957-ci ildə Moskvada musiqiçi ailəsində anadan olub. Moskva Dövlət Konservatoriyası yanında Mərkəzi Musiqi Məktəbində fortepiano və qoboyda təhsil alıb. 1980-ci ildə Moskva Konservatoriyasını (müəllim - professor Anatoli Petrov), 1983-cü ildə Moskva Konservatoriyasının aspiranturasını bitirmişdir. 1986-cı ildən - Moskva Konservatoriyasının professoru.

Oboistlərin Rusiya Milli Müsabiqəsinin Birinci Mükafatını aldıqdan sonra (1983) kamera və solo ifalarla məşğul olur. 1982-ci ildən Vladimir Spivakovun dirijorluğu ilə Moskva Virtuozları kamera orkestrinin solistidir. Dünyanın nüfuzlu konsert salonlarında çıxış edir: Carnegie Hall və Avery Fisher Hall (Nyu York), Barbican (London), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barselona), Auditorio Nacional (Madrid), Santa Cecilia Academy (Roma) , Yelisey Teatrı (Paris), Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalı, Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Böyük Zalı, Herkules Zalı (Münhen), Bethoven Hall (Bonn) və s. Məşhur musiqiçilərlə çıxış edir: Eliso Virsaladze, Nataliya Qutman. , Radovan Vladkoviç, Alexander Rudin, Valeri Popov və başqaları.

Qoboy üçün demək olar ki, bütün məlum parçaları ifa etmişdir. Dünyanın ən yaxşı alətlərindən birini ifa edir (Fransız firması F. Loree).

Yazılar arasında (RCA / BMG): JS Baxın qoboy və qoboy d'amur üçün konsertləri, Motsart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salierinin əsərləri, müasir musiqi (Krzysztof Penderecki tərəfindən Kapriççio daxil olmaqla).

Yaradıcı (2002), gənc rus musiqiçilərinin daxil olduğu Ermitaj kamera orkestrinin bədii rəhbəri və solisti (10 nəfər, dünyanın ən kiçik kamera orkestri). Orkestrin Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında üç çıxışı və Konservatoriyanın Raxmaninov zalına abunəsi var. Ermitaj Orkestri ilə Aleksey Utkin üç CD (Rus səsyazma şirkəti Music to the Masses) yazdı. Hazırda onlardan birincisi buraxılıb: "JS Bax. Qoboy və digər solo alətlər üçün konsertlər, Londonda keçirilən Hi-Fi Şousunda (2003) birinci mükafata layiq görülüb".

Alexander Petrov, fagot

Rusiyanın ən yaxşı fagot solistlərindən biri.

1960-cı ildə Odessada anadan olub. V.İ. adına xüsusi musiqi məktəbini bitirib. PS Stolyarsky fagot sinfində (müəllimlər Nikolay Karaulovski və Anatoli Pokinçera). Kiyev Konservatoriyasını (1984, müəllim Vladimir Apatski) və Rusiya Musiqi Akademiyasının aspiranturasını bitirib. Gnesins (müəllimlər - professor Anton Rosenberg və Yuri Kudryavtsev).

Ağac nəfəs alətləri üzrə ifaçıların respublika müsabiqəsində birinci mükafat (1986, Donetsk), Ağac nəfəs alətləri üzrə ifaçıların Ümumittifaq müsabiqəsinin birinci mükafatı və xüsusi mükafatı (1987, Xmelnitsk).

Pavel Koqanın rəhbərliyi altında Moskva Dövlət Simfonik Orkestrində (1988-1990), Rusiya Milli Orkestrində (1990-2003) solist kimi çalışıb. 2003-cü ildən Vladimir Spivakovun dirijorluğu ilə fagot qrupunun konsertmeysteri və Rusiya Milli Filarmoniya Orkestrinin solistidir.

O, RNO ilə 40-dan çox ölkədə qastrol səfərində olub. O, görkəmli dirijorların (Evgeni Svetlanov, Mstislav Rostropoviç, Eri Klas, Kent Naqano, Paavo Berqlund, Saulius Sondeckis, Maris Yansons, Dmitri Kitayenko, Valeri Gergiev, Mixail Pletnev, Vladimir Spivakov) və gənc dirijorların (Teodor Jurkiv, Teodor Jurkis) dirijorları altında çıxış edib. və başqaları.)

Rusiya Bəstəkarlar İttifaqında kamera və solo konsertlərin iştirakçısı. Solist kimi o, məşhur bəstəkarlarla əməkdaşlıq edib, o cümlədən Alfred Şnitke, Sofiya Qubaidulina, Edison Denisov, Boris Tişşenko, Yuri Kasparov. Gənc müəlliflərin bir sıra əsərlərinin ilk ifaçısı (Valeri Katz. Fagot solo üçün yeddi parça, Alena Tomlenova. Fagot və fortepiano üçün Alleqro).

Sankt-Peterburqda, Moskvada (Svyatoslav Rixterin dekabr axşamları), Avropada (Fransa, Kolmarda Beynəlxalq Musiqi Festivalı) festivallarda kamera orkestrləri (Moskva virtuozları, Moskva solistləri, Musica Viva) ilə çıxış edir. Solo proqramı ilə ABŞ-a qastrol səfəri etdi (2001).

Petrov - "Oleq Kaqana ithaf" Üçüncü Moskva Beynəlxalq Musiqi Festivalının iştirakçısı (Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında ansamblda çıxışlar: Natalia Qutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleux, 2002)

Orkestr (Deutsche Grammophon) ilə 25 CD yazısının iştirakçısı. Solist kimi o, disklər yazdı: Glinkanın Kamera Musiqisi (1994, Olimpia) və Aleksandr Petrov. Klassik Sonatalar (1997, firma Cantabile): J.S.Baxın viola da gamba üçün sonataları və Handelin fagot üçün öz aranjimanı ilə skripka sonatası.

Elena Mitrakova, soprano

2000-ci ildə Xor Sənəti Akademiyasının xor dirijorluğu (professor B. Lyaşkonun sinfi) və vokal sənəti (dosent T. İ. Loşmakovanın sinfi) ixtisaslarını fərqlənmə diplomu ilə bitirmişdir. 2003-cü ildə Xor Sənəti Akademiyasının aspiranturasını bitirib. "Vokal ansamblı" bölməsində "Bella voce" Ümumrusiya Tələbə Vokal Müsabiqəsində üçüncü mükafat (1997). "Bella voce" Ümumrusiya tələbə vokal müsabiqəsində "Solo oxuma" bölməsində birinci mükafat (2001).

Moskva Dövlət Akademik Filarmoniyasının solisti. Rusiya, Almaniya, Fransa, Belçika, İspaniya, İtaliyada çıxış edib.

Isabela Klosińska, soprano

Varşava Dövlət Konservatoriyasını fərqlənmə diplomu ilə bitirib. Wielki Teatrının aparıcı solisti (Varşava). Opera repertuarında: Roksana (Kral Rocer, Şimanovski), Michaela, Nedda (Leonkavallo tərəfindən Pagliacci), Pamina (Motsartın "Sehrli Fleyta"), Mimi və Museta (Pucçini tərəfindən La Bohème), Hana (Moniuszko tərəfindən Dəhşətli həyət) , Liu (Pucçini tərəfindən "Turandot"), qrafinya Almaviva (Motsartın "Fiqaronun evliliyi"), Donna Elvira (Motsartın "Don Covanni"), Violetta (Verdinin "Traviata"), Həvva (Penderetskinin "İtirilmiş cənnət"). ), Rosamund ("Kral Ubu "Penderetski", Marqarita ("Faust" Qunod), Romilda ("Kserks" Handel), Kseniya ("Boris Godunov", Mussorqski), Leonora ("Taleyin Gücü" Verdi ), Elizabet ("Don Karlos" Verdi), Tatyana (Çaykovskinin Yevgeni Onegin), Freya (Vaqnerin Reyn qızılı), Sofi (Strausun Qızılgül Cəngavəri), Aldona (Ponçiellinin Litvalılar). Oratoriya-simfonik repertuarda: Dvorak, Şimanovski və Perqolesi tərəfindən Stabat Mater, Motsartın Do minorda Mass, Verdinin Rekviyemi, Baxın Maqnifikatı, Dies İrae, Polşa Rekviyemi, Penderecki və Doqquzuncu Bethovenin Te Deum və Credo. Almaniyada (Hannover, Dortmund, Hamburq), İngiltərədə, İsveçrədə (Sürix, Bern), Cənubi Koreyada (Seul operasında Turandot, Daequ opera evinin açılışında La Traviata, 1992), ABŞ-da (Kinqin Amerika premyeraları) çıxış etmişdir. Roger ”Buffalo və Detroitdə, Karnegi Hollda, Nyu-Yorkda Dvorakın “Müqəddəs Lüdmila” oratoriyasının Amerika premyerası, Hollandiya (“Troyanlar” Berlioz və Verdinin Konsertgebouda, Amsterdamdakı Rekviyem).

"Varşava payızı" Beynəlxalq Müasir Musiqi Festivalının (2003 - Qubaidulina tərəfindən "Müqəddəs İoann Ehtiras"ı) və Vrotslav Oratoriya və Kantata Oxuma Festivalının, Alikantedə (İspaniya) Müasir Musiqi Festivalının iştirakçısı. Pendereckinin "Yerusəlimin yeddi qapısı" oratoriyasının Avropa premyerası (Varşava, 1997), Pendereckinin "Kredo" tamaşasının (Varşava, 1999).

Klosińska İlin Ulduzu titulunun (Przeglad Tugodniowy jurnalının sorğusu, News of the Week, 1996) və bir çox mükafatların, o cümlədən: Eurovision Mahnı Müsabiqəsi Mükafatının (Kardiff, Qlazqo), Polşa Mədəniyyət və İncəsənət Nazirliyinin nailiyyətlərinə görə mükafatının sahibidir. vokal musiqisində (1998), Mövsümün ən yaxşı aktyoru üçün Andrzej Hiolski mükafatı (Welki Teatrında Madam Butterflay, 2000). Onun Polşa Radiosu üçün opera ariyaları yazması ilin ən yaxşı səsyazısı kimi tanınıb (1990). O, Radio France (2003) üçün polyak mahnıları yazdırıb.

Elena Maksimova, mezzo-soprano

2003-cü ildə Moskva Konservatoriyasını (müəllim - professor L. A. Nikitina) bitirmiş və Moskva Konservatoriyasının aspiranturasına daxil olmuşdur.

Beynəlxalq müsabiqələrin laureatı: Üçüncü mükafat və iki xüsusi mükafat Rusiya V. Glinka (2001), Kəhrəba Bülbül Müsabiqəsində Rusiya Bəstəkarlar İttifaqının İkinci Mükafatı və Mükafatı (2002), Yelena Obraztsova Müsabiqəsində Liedin ən yaxşı ifasına görə İkinci Mükafat və Xüsusi Mükafat (2003).

2000-ci ildən Musiqili Teatrda çalışır. Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko. Debüt: Polina (Çaykovskinin "Maçalar kraliçası"). Repertuar: Sibel (Qunod tərəfindən "Faust"), Qraf Orlovski (C. Ştrausun "Yarasa"), Suzuki (Pucçininin "Madam Butterfly"), Mercedes (Bizenin "Karmen").

Dmitri Korçak, tenor

Yeni nəslin ən parlaq rus müğənnilərindən biri.

1979-cu ildə Elektrostal şəhərində (Moskva vilayəti) anadan olub. Moskva Xor Məktəbini fərqlənmə diplomu ilə bitirib. Sveshnikov və Xor Sənəti Akademiyası (vokal sənəti və xor dirijorluğu şöbələri). Vokal müəllimi - Dmitri Vdovin.

O, solist kimi Akademiyanın kişi xoru ilə çıxış edib. Repertuar: Motsart və Verdinin rekviyemləri, J.S. Bax və Şubertin Alman məclisi, Malerin səkkizinci simfoniyası, Çaykovskinin Müqəddəs İoann Xrizostomun liturgiyası və Raxmaninovun bütün gecə oyaqlığı, Taneyevin "Zəbur oxuduqdan sonra" kantatası, Raxmaninovun "Aleko" operası (Gənc qaraçı), Rəbbimiz İsa Məsihin həyatı və ölümü” (Evangelist). Akademiya xorunun CD yazılarının iştirakçısı (Çaykovskinin müqəddəs musiqisi, Lyadovun rus xalq mahnıları, Georgi Dmitriyevin "Bütün gecə oyaqlığı" və "N.V. Qoqolun vəsiyyəti").

Bu gün o, aparıcı rus dirijorları (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) və orkestrlərlə (Moskva Virtuozları və Rusiya Milli Orkestri) Avery Fisher Hall (Nyu-York), Chatelet Theater (Paris), Royal Festival Hall (Royal Festival Hall) salonlarında çıxış edir. London ), Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalı. Kolmar və Klanqbogen (Vyana) beynəlxalq musiqi festivallarının iştirakçısı. Son tamaşalara aşağıdakılar daxildir: Şnitkenin "Heronim Boşun Şəkilləri üçün 5 fraqment" (Theatre Chatelet, Paris), "Motsart and Salieri" (Festival "Klangbogen", Vyana, 2003).

2000-ci ildən o, Metropolitan Opera və Hyuston Operasının aparıcı vokal müəllimləri tərəfindən Moskvada keçirilən ustad dərslərinin daimi iştirakçısıdır. 2001-ci ildən Novaya Opera Teatrının (Moskva) solistidir. Repertuar: Lenski (Yevgeni Onegin Çaykovski), Motsart (Rimski-Korsakov tərəfindən Motsart və Salieri), Alfred (Verdi tərəfindən Traviata) və Berendey (Rimski-Korsakov tərəfindən Qar Qız).

Beynəlxalq müsabiqələr laureatı, I. S. Kozlovski Fondunun "Ən yaxşı tenor" titulunun sahibi, "Triumf" Müstəqil Mükafatının gənclər qrantının laureatı (2001).

Aleksey Moçalov, bas

1956-cı ildə anadan olub. Moskva Konservatoriyasının vokal fakültəsini və aspiranturasını bitirib (müəllim - professor Q.İ.Titz). Boris Pokrovskinin rəhbərliyi ilə Kamera Musiqili Teatrının aparıcı solisti. Repertuar: Don Giovanni (Motsartın "Don Giovanni"), Fiqaro (Motsartın "Fiqaronun evliliyi"), Seneka (Monteverdinin "Poppeanın tacqoyma mərasimi"), Yuli Sezar ("Yuli Sezar Misirdə" Handel), Blanzak (Rossini tərəfindən "İpək pilləkən"), Umberto (Perqolesi tərəfindən "Xanım-xanım"), Çerevik (Musorqskinin "Soroçinskaya yarmarkası"), Həkim və bərbər (Şostakoviçin "Burun"), Nik Kölgə ("Dırmıq" Stravinskinin "Sərgüzəştləri", Petruçio (Şebalinin "Fırıldaqların Əhilləşdirilməsi") və dr.

Moçalov Helikon-Opera Teatrının "Görünməzin səsi" tamaşasında (tamaşa - Qızıl Maska mükafatı laureatı), Vyana Kamera Operasının (Avstriya) və Lion Operasının (Fransa) tamaşalarında iştirak etmişdir. Aparıcı rus və xarici orkestr və dirijorlarla (Gennadi Rojdestvenski, Mauritsio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Qorenşteyn, Yevgeni Kolobov, Konstantin Orbelian, Aleksandr Rudin və s.) çıxış edib. Avropa, Cənub-Şərqi Asiya, Şimali və Latın Amerikasının bir çox ölkələrində qastrol səfərlərində olub.

Aktiv konsert fəaliyyəti aparır. Ən mühüm hadisələr arasında: 1997-ci il - Carnegie Hall-da (Nyu-York) debütü, Davosda Dünya İqtisadi Forumunun xeyriyyə konserti (İsveçrə), Turlarda Yuri Başmet Beynəlxalq Musiqi Festivalı (Fransa), Kolmarda Beynəlxalq Musiqi Festivalı (Fransa) , Şalyapinə həsr olunmuş (1998), "Rus musiqiçiləri dünyaya" Beynəlxalq Musiqi Layihəsinin konserti (BMT Sarayı, Cenevrə), "Sankt-Peterburq sarayları" Beynəlxalq Musiqi Festivalı, Pskovun 1100 illiyinə həsr olunmuş qala-konsert (2003) ).

CD-lərdə yazıları var: "Puşkinin poeziyası rus vokal lirikasında" (pianoçu Mariya Barankina ilə birlikdə), "Şostakoviçin vokal siklləri" (DML Classics, Yaponiya), Şostakoviçin "Antiformalist cənnət" ("Moskva virtuozu", dirijor Vladimir Spivakov , BMG , ), Motsart və Salieri, Rimsky-Korsakov (Tri-m Сlassics, Yaponiya). Şostakoviçin Vokal Cycles adlı solo diski Fransanın aparıcı rekord etiketləri Le Monde de la Musique və Diapasone (1997) tərəfindən Diapasone D'Or (Qızıl diapazon) mükafatını aldı.

Moçalov V.İ. adına Rusiya Musiqi Akademiyasının professorudur. Gnesins və Moskva Konservatoriyasının Musiqi Kolleci (tələbələr arasında - beynəlxalq müsabiqələrin laureatları). Braziliya və Yaponiyada ustad dərsləri keçirir. Rusiyanın əməkdar artisti.

Viktor Qvozditski, oxucu

Rus teatrının aparıcı aktyorlarından biridir.

Yaroslavl Teatr Məktəbini bitirib (1971), Gənc Tamaşaçılar Teatrında (Riqa) işləyib. rejissor Adolf Şapiro ilə. 1974-1985-ci illərdə Leninqrad Komediya Teatrında işləyib, rollar arasında - Kölgə (Şvartsın "Kölgə"), Alsest (Molyerin "Mizantrop"), Bulanov (Ostrovskinin "Meşə") rolları var.

1979-cu ildə "Puşkin və Natali" bir nəfərlik tamaşada (bəstəkarlıq və quruluşda - Kama Ginkas) oynadı.

1979-1981 - Böyük Dram Teatrının aktyoru (Leninqrad). 1984-cü ildən - Ermitaj Teatrının rəssamı (Moskva), repertuarda: Fadinar ("Hasan papaq"), Şlippenbax ("Dilənçi və ya qumun ölümü"), Müəllif ("Dəlixanada axşam"), Kazanova ("Soneçka" və Kazanova "). MTYUZ-da Kama Ginkasın çıxışlarında oynadı: Paradoksçu ("Yeraltından qeydlər"), Porfiri Petroviç ("Biz cinayət oynayırıq"). Teatrda Yuri Ereminin tamaşalarının iştirakçısı. Puşkin: Erik ("Erik XIV"), Xlestakov ("Baş müfəttiş").

1995-ci ildən - Moskva İncəsənət Teatrının aktyoru. Repertuar: Tuzenbax ("Albalı bağı"), Osnova ("Yay gecəsi yuxusu", Podkolesin ("Evlilik"), Sirano de Berjerak, Markiz de Şarron ("Müqəddəslər Kabalı"). Meyerhold Mərkəzində Artaud oynayır. Valeriya Fokinanın "Artaud və onun qoşalığı" tamaşasında.

Teatrda dünya repertuarının onlarla, əsasən də əsas rolları oynanılıb. Kino rolları: Aleksandr Zeldoviçin "Qürub" və "Moskva", Sergey Ursulyakın "Yay adamları". Fransa, İtaliya və İsveçrə universitetlərində ustad dərslərinə rəhbərlik edir. Çox vaxt oxucu kimi çıxış edir.

Smoktunovski mükafatı laureatı, mükafatlar arasında - A.S. Puşkinin Böyük Qızıl medalı (1999). Rusiyanın xalq artisti.

Aleksandr Romanovski

Aleksandr Romanovski 1984-cü ildə Ukraynada anadan olub. O, artıq on bir yaşında Vladimir Spivakovun rəhbərliyi altında “Moskva virtuozları” Dövlət Kamera Orkestri ilə Rusiya, Ukrayna, Baltikyanı ölkələr və Fransada çıxış edib.

On üç yaşında sənətçi İtaliyaya köçdü, burada 2007-ci ildə məzun olduğu Leonid Marqarius sinfində Imoladakı Piano Akademiyasına daxil oldu və bir il sonra London Kral Musiqi Kollecinin diplomunu aldı ( Dmitri Alekseev sinfi).

On beş yaşında A.Romanovski J.S.Baxın “Qoldberq variasiyaları”nı ifa etdiyinə görə Boloniya Filarmoniya Akademiyasının fəxri akademiki adına layiq görülmüş, 17 yaşında Bolzanoda keçirilən nüfuzlu Ferruççio Busoni beynəlxalq müsabiqəsinin qalibi olmuşdur.

Sonrakı illərdə pianoçu İtaliya, Avropa ölkələri, Yaponiya, Honq Konq və ABŞ-da çoxsaylı konsertlər verib. 2007-ci ildə Aleksandr Romanovski Papa XVI Benediktin qarşısında Motsartın Konsertini ifa etmək üçün dəvət olunub.

2011-ci ildə Aleksandr Romanovski Alan Gilbert rəhbərliyi altında Nyu-York Filarmonik Orkestri və Ceyms Konlonun rəhbərlik etdiyi Çikaqo Simfonik Orkestri ilə uğurlu debüt etdi, həmçinin Valeri Gergievin rəhbərliyi altında Mariinsky Teatr Orkestri, Londondakı Barbican Mərkəzində Kral Filarmonik Orkestri, Mixail Pletnevin dirijorluğu ilə Rusiya Milli Orkestri, La Scala Filarmonik Orkestri və Londonda Wigmore Hallda, Romada Accademia Santa Cecilia, Amsterdamdakı Concertgebouw Hallda resitallar.

Pianoçu dəfələrlə Avropanın məşhur festivallarına, o cümlədən La Roque d “Anterone və Kolmar (Fransa), Ruhr (Almaniya), Varşavada Şopen, Sankt-Peterburqda, Stresa (İtaliya) və digər festivallara dəvət alıb. ...

Aleksandr Romanovski tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilən Şumann, Brahms, Rachmaninoff və Bethovenin əsərləri ilə Decca üçün dörd disk buraxdı.

Keçən mövsümün çıxışlarına Gianandrea Nosedanın dirijorluğu ilə Yaponiya Televiziya və Radio Şirkətinin (NHK) Simfonik Orkestri, Antonio Pappano dirijorluğu ilə Santa Cecilia Milli Akademiyası Orkestri, Vladimir Spivakovun dirijorluğu ilə Rusiya Milli Filarmonik Orkestri, İngiltərədə, Almaniyada konsertlər, İspaniya, İtaliya və Cənubi Koreya...

2013-cü ildən Aleksandr Romanovski Vladimir Krainev adına Gənc Pianoçuların Beynəlxalq Müsabiqəsinin bədii rəhbəridir: məhz bu müsabiqədə o, ilk qələbələrindən birini qazanıb. Pianoçu həm də XIV Beynəlxalq Çaykovski Müsabiqəsinin laureatıdır və o, müsabiqə tarixində ilk dəfə olaraq Vladimir Krainevin xüsusi mükafatına layiq görülüb.

Vladimir Spivakov

Görkəmli skripkaçı və dirijor Vladimir Spivakov musiqi sənətində və ictimai həyatın bir çox sahələrində çoxşaxəli istedadını parlaq şəkildə həyata keçirmişdir. Vladimir Spivakov bir skripkaçı kimi məşhur müəllim, Moskva Konservatoriyasının professoru Yuri Yankeleviçlə parlaq bir məktəb keçmişdir. XX əsrin görkəmli skripkaçısı David Oistrax da ona heç də az təsir göstərməyib. Vladimir Spivakov 1997-ci ilə qədər professor Yankeleviçin ona hədiyyə etdiyi usta Françesko Qobettinin hazırladığı skripkada ifa edib. 1997-ci ildən Spivakov Antonio Stradivarinin hazırladığı alətdə ifa edir, onu sənətin himayədarları - istedadının pərəstişkarları ömürlük ona hədiyyə ediblər.

1960-1970-ci illərdə Vladimir Spivakov Parisdə M.Lonq və C.Tibo adına, Genuyada N.Paqanini adına mötəbər beynəlxalq müsabiqələrin, Monrealda keçirilən müsabiqənin və P.İ. Çaykovski Moskvada. 1979-cu ildə bir qrup həmfikir musiqiçi ilə birlikdə Moskva Virtuozu kamera orkestrini yaratdı və onun daimi bədii rəhbəri, dirijoru və solisti oldu. Spivakov Rusiyada professor İsrael Quzmandan dirijorluq təhsili alıb, ABŞ-da Leonard Bernşteyn və Lorin Maazeldən dərs alıb. Bernşteyn dostluq və Spivakovun dirijor kimi gələcəyinə inam əlaməti olaraq, maestronun bu günə kimi ayrılmadığı estafeti ona təqdim etdi.

Vladimir Spivakovun solist və dirijor kimi geniş diskoqrafiyasına 40-dan çox CD daxildir; yazıların əksəriyyəti BMG Classics, RCA Red Seal və Capriccio tərəfindən buraxılmışdır. Bir çox səs yazıları Diapason D'Or da daxil olmaqla nüfuzlu mükafatlar qazandı.

1989-cu ildən Vladimir Spivakov Kolmarda (Fransa) Beynəlxalq Musiqi Festivalının bədii rəhbəridir. 2001-ci ildən etibarən Moskvada iki ildən bir dünya ifaçılıq sənətinin aparıcı simaları və yüksələn ulduzların iştirakı ilə “Vladimir Spivakov dəvət edir...” festivalı keçirilir; 2010-cu ildən festival Rusiyanın və MDB-nin digər şəhərlərində də keçirilir. Musiqiçi dəfələrlə məşhur beynəlxalq müsabiqələrin (Paris, Genuya, London, Monreal, Monte Karlo, Pamplona, ​​Moskva) münsiflər heyətinin işində iştirak etmişdir.

Uzun illərdir ki, Vladimir Spivakov ictimai və xeyriyyəçilik fəaliyyəti ilə məşğul olur. 1994-cü ildə Vladimir Spivakov Beynəlxalq Xeyriyyə Fondu yaradıldı, onun fəaliyyəti gənc istedadları tapmaq və onlara hərtərəfli dəstək vermək məqsədi daşıyır. Fond 20 ildən artıq fəaliyyəti ərzində Rusiyanın şəhərlərində və xaricdə 10 minə yaxın konsert təşkil edib, 1100 rəsm sərgisi keçirib, 600-dən çox musiqi aləti hədiyyə edib, 20 mindən çox uşağa müxtəlif yardımlar göstərilib, 115 cərrahi əməliyyatın aparılmasına köməklik edilib. , o cümlədən açıq ürək. 2010-cu ilin dekabrında Vladimir Spivakov fondun yaradılmasına görə Rusiya Federasiyası Hökumətinin mədəniyyət sahəsində mükafatına layiq görülüb.

Müasir bəstəkarlar dəfələrlə öz əsərlərini Vladimir Spivakova, o cümlədən A.Şnitke, R.Şedrin, A.Pärt, İ.Şvarts, V.Artyomova və bir çox başqalarına həsr etmişlər.

2003-cü ildə Vladimir Spivakov özünün yaratdığı Rusiya Milli Filarmoniya Orkestrinin bədii rəhbəri və baş dirijoru, Moskva Beynəlxalq Musiqi Evinin prezidenti oldu. 2011-ci ildən Vladimir Spivakov Rusiya Federasiyası Prezidenti yanında Mədəniyyət və İncəsənət Şurasının üzvüdür.

Vladimir Spivakov - SSRİ xalq artisti (1989), Ermənistan (1989), Ukrayna (2001), Dağıstan Respublikası, Kabardin-Balkar Respublikası (2013), Başqırdıstan Respublikası (2014). Maestro SSRİ Dövlət Mükafatı (1989), Xalqlar Dostluğu ordeni (1993), III, II və IV dərəcəli Vətən qarşısında xidmətə görə ordenləri (1999/2009/2014), Ukraynanın "Xidmətə görə" ordenləri ilə təltif edilib. , III dərəcəli və Yaroslav Müdrik , Qırğızıstanın "Danaker" ordeni və Ermənistanın Müqəddəs Mesrop Maştots ordeni, Fransanın iki ali mükafatı - İncəsənət və Ədəbiyyat Ordeni (zabit) və Fəxri Legion ordeni (Cəngavər) - 2000, zabit - 2010), İtaliya Ulduzu ordeni (Komandir, 2012), "İlin adamı 2012" beynəlxalq mükafatı, Başqırdıstan Respublikasına xidmətlərinə görə ordeni və "Çernobıl Ulduzu" Beynəlxalq Mükafatı (2013), Bolqarıstanın fəxri döş nişanı "Samara Xaç" (2013), Belarusiyanın "Sadiqlik və İnam" ordenləri və Frensis Skorina (2014), Moskvanın Müqəddəs Mübarək Şahzadəsi Daniel ordeni, I dərəcəli (2014), ordeni Müqəddəs Həvarilərə Bərabər Nina, Gürcüstanın Maarifləndiricisi (2014), eləcə də bir çox başqa fəxri mükafatlar və adlar.

2006-cı ildə Vladimir Spivakov UNESCO tərəfindən “musiqiçinin dünya incəsənətinə müstəsna töhfəsinə, sülh və mədəniyyətlər arasında dialoqun inkişafı naminə fəaliyyətinə görə” Sülh Rəssamı adına layiq görülüb.

2012-ci ildə Vladimir Spivakov “humanitar iş sahəsində görkəmli xidmətlərinə görə” Rusiya Dövlət Mükafatına layiq görülüb (mükafatlar müxtəlif illərdə Moskvanın və Bütün Rusiyanın Patriarxı II Aleksiyə, Aleksandr Soljenitsına, Kral Valentina Tereşkovaya verilib. İspaniyanın Xuan Karlos I və Fransa Prezidenti Jak Şirak).

Sergey Rachmaninoff

Sergey Raxmaninov 1873-cü il aprelin 1-də zadəgan ailəsində anadan olub. Uzun müddət doğulduğu yer Novqoroddan çox olmayan, valideynləri Oneqın mülkü hesab olunurdu; son illərin tədqiqatları Novqorod vilayətinin Starorussky rayonunun Semyonovo əmlakını (Rusiya) adlandırır.

Bəstəkarın atası Vasili Raxmaninov (1841-1916) Tambov quberniyasının zadəganlarından idi. Raxmaninovlar ailəsinin tarixi Moldova çarı Böyük Stefanın nəvəsi, Raxmanin ləqəbli Vasiliyə gedib çıxır. Ana, Lyubov Rachmaninova (nee Butakova) - Kadet Korpusunun direktoru, general Pyotr Butakovun qızı. Bəstəkarın ata tərəfdən babası musiqiçi olub, Con Fielddən fortepiano oxuyub, Tambov, Moskva və Sankt-Peterburqda konsertlər verib. Onun romansları və fortepiano parçaları, o cümlədən 1869-cu ildə dörd əlli fortepiano üçün Əlvida Qallop günümüzə qədər gəlib çatmışdır. Vasili Raxmaninov da musiqi istedadına malik idi, lakin o, yalnız həvəskar kimi musiqi ifa edirdi.

Rachmaninoffun musiqiyə marağı erkən uşaqlıqda üzə çıxdı. İlk fortepiano dərslərini ona anası verib, sonra musiqi müəllimi Anna Ornatskaya dəvət olunub. Onun dəstəyi ilə 1882-ci ilin payızında Raxmaninov Vladimir Demyanskinin sinfində Peterburq Konservatoriyasının kiçik şöbəsinə daxil olur. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında təhsil pis keçdi, çünki Rachmaninov tez-tez dərsləri buraxırdı, buna görə də ailə şurasında uşağı Moskvaya köçürmək qərara alındı ​​və 1885-ci ilin payızında Moskvanın kiçik şöbəsinin üçüncü kursuna qəbul edildi. Professor Nikolay Zverev üçün konservatoriya.

Raxmaninov bir neçə il musiqi müəllimi Nikolay Zverevin məşhur Moskva özəl internat məktəbində keçirdi, onun şagirdi də Aleksandr Scriabin və bir çox digər görkəmli rus musiqiçiləri (Aleksandr Ziloti, Konstantin İqumnov, Arseni Koreşçenko, Matvey Presman və s.). Burada, 13 yaşında Raxmaninov sonradan gənc musiqiçinin taleyində böyük rol oynamış Pyotr Çaykovski ilə tanış olur.

1888-ci ildə Raxmaninoff Moskva Konservatoriyasının böyük şöbəsində əmisi oğlu Aleksandr Zilotinin sinfində təhsilini davam etdirdi və bir il sonra Sergey Taneyev və Anton Arenskinin rəhbərliyi altında bəstəkarlıq təhsili almağa başladı.

19 yaşında Rachmaninoff Konservatoriyanı pianoçu və bəstəkar kimi böyük qızıl medalla bitirdi. O vaxta qədər onun ilk operası meydana çıxdı - Aleksandr Puşkinin "Qaraçılar" əsasında "Aleko" (diplom işi), ilk fortepiano konserti, bir sıra romanslar, fortepiano üçün parçalar, o cümlədən sonradan ən məşhurlardan birinə çevrilən C kəskin minorda prelüd. Raxmaninovun əsərləri.

20 yaşında pul çatışmazlığı səbəbindən Moskva Mariinski Qadınlar Məktəbində müəllim oldu, 24 yaşında - Savva Mamontovun Moskva Rus Şəxsi Operasının dirijoru, bir mövsüm burada çalışdı. lakin rus operasının inkişafına mühüm töhfə verə bilmişdir.

Rachmaninoff erkən bəstəkar, pianoçu və dirijor kimi məşhurlaşdı. Lakin onun uğurlu karyerasına 1897-ci il martın 15-də Birinci Simfoniyanın uğursuz premyerası (dirijor Aleksandr Qlazunovun dirijorluğu ilə) kəsildi, bu, həm zəif ifa ucbatından, həm də əsasən musiqinin novatorluğuna görə tam uğursuzluqla başa çatdı. Aleksandr Ossovskinin fikrincə, məşq zamanı Qlazunovun orkestrin rəhbəri kimi təcrübəsizliyi müəyyən rol oynayıb. Bu hadisə ciddi əsəb xəstəliyinə səbəb olub. 1897-1901-ci illərdə Raxmaninov bəstə edə bilmədi və yalnız təcrübəli psixiatr doktor Nikolay Dalın köməyi onu böhrandan çıxarmağa kömək etdi.

1901-ci ildə o, ikinci fortepiano konsertini bitirdi, onun yaradılması Rachmaninovun böhrandan çıxışını və eyni zamanda - yaradıcılığın növbəti, yetkin dövrünə daxil olduğunu qeyd etdi. Tezliklə o, Moskva Böyük Teatrında dirijorluq etmək üçün dəvəti qəbul etdi. İki mövsümdən sonra o, İtaliyaya səyahətə getdi (1906), sonra özünü tamamilə bəstəkarlığa həsr etmək üçün üç il Drezdendə məskunlaşdı. 1909-cu ildə Rachmaninoff pianoçu və dirijor kimi çıxış edərək Amerika və Kanadada böyük bir konsert turu etdi. 1911-ci ildə Kiyevdə olarkən Raxmaninov dostu və həmkarı Ossovskinin xahişi ilə gənc müğənni Kseniya Derjinskayanın istedadını tam qiymətləndirərək onu dinlədi; məşhur müğənninin opera karyerasının formalaşmasında mühüm rol oynamışdır.

1917-ci il inqilabından az sonra o, gözlənilmədən İsveçdən gələn təklifdən istifadə edərək Stokholmda konsert verir və 1917-ci ilin sonunda həyat yoldaşı Nataliya və qızları ilə birlikdə Rusiyanı tərk edir. 1918-ci il yanvarın ortalarında Raxmaninoff Malmödən keçərək Kopenhagenə getdi. Fevralın 15-də o, Kopenhagendə ilk dəfə çıxış etdi və burada dirijor Heeberg ilə İkinci Konsertini ifa etdi. Mövsümün sonuna qədər on bir simfonik və kamera konsertində çıxış etdi və bu, ona borclarını ödəmək imkanı verdi.

1 noyabr 1918-ci ildə ailəsi ilə birlikdə Norveçdən Nyu Yorka yola düşdü. 1926-cı ilə qədər o, əhəmiyyətli əsərlər yazmamışdır; yaradıcılıq böhranı beləliklə 10 ilə yaxın davam etdi. Yalnız 1926-1927-ci illərdə. yeni əsərlər meydana çıxdı: Dördüncü Konsert və Üç Rus Mahnısı. Xaricdə yaşadığı müddətdə (1918-1943) Raxmaninov rus və dünya musiqisinin zirvələrinə aid olan cəmi 6 əsər yaratmışdır.

O, daimi yaşayış yeri kimi ABŞ-ı seçdi, Amerika və Avropada geniş qastrol səfərlərində oldu və tezliklə dövrünün ən böyük pianoçularından biri və ən böyük dirijoru kimi tanındı. 1941-ci ildə o, ən böyük yaradıcılığı kimi tanınan son əsərini - Simfonik Rəqsləri tamamladı. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Rachmaninov ABŞ-da bir neçə konsert verdi, topladığı bütün pulları Qırmızı Ordu fonduna göndərdi. O, konsertlərinin birindən kolleksiyanı SSRİ Müdafiə Fonduna bu sözlərlə bağışladı: “Ruslardan birindən rus xalqına düşmənə qarşı mübarizədə mümkün yardım. İnanmaq istəyirəm, tam qələbəyə inanıram”.

Rachmaninoffun son illəri ölümcül bir xəstəliklə (ağciyər xərçəngi) kölgədə qaldı. Lakin buna baxmayaraq, o, ölümündən bir müddət əvvəl dayandırılan konsert fəaliyyətini davam etdirdi.

Raxmaninovun yaradıcı obrazı

Rachmaninoffun bəstəkar kimi yaradıcı obrazı çox vaxt “ən rus bəstəkarı” sözləri ilə müəyyən edilir. Bu qısa və natamam təsvir həm Raxmaninovun üslubunun obyektiv keyfiyyətlərini, həm də onun irsinin dünya musiqisinin tarixi perspektivində yerini ifadə edir. Moskva (P.Çaykovski) və Sankt-Peterburq məktəblərinin yaradıcılıq prinsiplərini birləşdirən və birləşdirən, vahid və ayrılmaz rus üslubunda birləşdirən sintezləşdirici məxrəc kimi çıxış edən Raxmaninovun əsəri idi. Bütün növ və janrlarda rus incəsənəti üçün ümumi olan “Rusiya və onun taleyi” mövzusu Raxmaninovun yaradıcılığında müstəsna xarakterik və dolğun təcəssüm tapmışdır. Bu baxımdan Raxmaninov həm Musorqski, Rimski-Korsakov, Çaykovski simfoniyalarının opera ənənəsinin davamçısı, həm də milli ənənənin kəsilməz zəncirinin birləşdirici halqası idi (bu mövzu S.Prokofyevin, D. Şostakoviç, Q. Sviridov, A. Şnitke və s.). Milli ənənənin inkişafında Raxmaninovun xüsusi rolu rus inqilabının müasiri olan Raxmaninovun yaradıcılığının tarixi mövqeyi ilə izah olunur: bu, rus incəsənətində “fəlakət”, “sonu” kimi əks olunan inqilab idi. dünya”, bu həmişə “Rusiya və onun taleyi” mövzusunun semantik dominantı olmuşdur (bax: N. Berdyaev, “Rus kommunizminin mənşəyi və mənası”).

Raxmaninovun əsəri xronoloji olaraq rus incəsənətinin adətən "Gümüş əsr" adlanan həmin dövrünə aiddir. Bu dövrün sənətinin əsas yaradıcılıq üsulu simvolizm idi ki, onun xüsusiyyətləri Raxmaninovun yaradıcılığında aydın şəkildə özünü göstərirdi. Raxmaninovun əsərləri motiv-simvolların köməyi ilə ifadə olunan mürəkkəb simvolizmlə doludur ki, bunların da əsasını orta əsrlər xorunun Dies Irae motivi təşkil edir. Bu motiv Raxmaninovun fəlakət, “dünyanın sonu”, “qisas” təqdimatında rəmzidir.

Raxmaninovun yaradıcılığında xristian motivləri çox mühümdür: dərin dindar insan olan Raxmaninov nəinki rus müqəddəs musiqisinin inkişafına görkəmli töhfə verdi (Müqəddəs İoann Xrizostomun liturgiyası, 1910, Bütün gecə oyaqlığı, 1916), həm də təcəssüm etdirdi. Digər əsərlərində xristian ideyaları və simvolizmi ...

Raxmaninovun yaradıcılığı şərti olaraq üç və ya dörd dövrə bölünür: erkən (1889-1897), yetkin (bəzən iki dövrə bölünür: 1900-1909 və 1910-1917) və gec (1918-1941).

Rachmaninoffun son romantizmdən yaranan üslubu sonradan əhəmiyyətli təkamül keçirdi. Müasirləri A.Skryabin və İ.Stravinski kimi Raxmaninov da ən azı iki dəfə (təxminən 1900 və 1926-cı illərdə) musiqi üslubunu kökündən yeniləmişdir. Rachmaninoffun yetkin və xüsusilə gec üslubu postromantik ənənədən çox kənara çıxır (onun "aşılması" erkən dövrdə başlamışdır) və eyni zamanda 20-ci illərin musiqi avanqardının heç bir stilistik cərəyanına aid deyil. əsr. Buna görə də Raxmaninovun yaradıcılığı 20-ci əsrin dünya musiqisinin təkamülündə fərqlənir: impressionizm və avanqardın bir çox nailiyyətlərini özündə cəmləşdirərək, Raxmaninovun üslubu dünya sənətində analoqu olmayan (imitatorlar və epiqonlar istisna olmaqla) unikal şəkildə fərdi və fərqli olaraq qaldı. ). Müasir musiqişünaslıqda tez-tez L.van Bethovenlə paraleldən istifadə olunur: Raxmaninoff kimi Bethoven də onu yetişdirən üslubdan (indiki halda Vyana klassizmindən) xeyli kənara çıxıb, romantikaya sadiq qalmadan və romantik dünyagörüşünə yad qalmadan...

Birinci - erkən dövr - əsasən Çaykovskinin üslubu (Birinci Konsert, erkən parçalar) vasitəsilə mənimsənilən gec romantizm əlaməti altında başladı. Bununla belə, artıq Çaykovskinin vəfatı ilində yazılmış və onun xatirəsinə həsr olunmuş “Trio minor”da (1893) Raxmaninov romantizm (Çaykovski), “Kuçkistlər”, qədim rus ənənələrinin cəsarətli yaradıcı sintezinə misal gətirir. kilsə ənənəsi və müasir gündəlik və qaraçı musiqisi. Dünya musiqisində polistilizmin ilk nümunələrindən olan bu əsər Çaykovskidən Raxmaninova qədər ənənənin davamlılığını və rus musiqisinin yeni inkişaf mərhələsinə qədəm qoymasını simvolik olaraq bəyan edir. Birinci Simfoniyada üslub sintezi prinsipləri daha da cəsarətlə işlənmişdi ki, bu da onun premyeradakı uğursuzluğunun səbəblərindən biri idi.

Yetkinlik dövrü znamenny chant intonasiya baqajı, rus mahnı yazısı və mərhum Avropa romantizminin üslubuna əsaslanan fərdi, yetkin üslubun formalaşması ilə əlamətdardır. Bu xüsusiyyətlər məşhur İkinci Konsert və İkinci Simfoniyada, fortepiano prelüdlərində, op. 23. Bununla belə, “Ölülər adası” simfonik poemasından başlayaraq Raxmaninovun üslubu mürəkkəbləşir ki, bu da bir tərəfdən simvolizm və müasirlik mövzularına müraciətlə, digər tərəfdən isə həyata keçirilməsindən irəli gəlir. müasir musiqinin nailiyyətləri: impressionizm, neoklassizm, yeni orkestr, tekstura, harmonik texnika. Bu dövrün mərkəzi əsəri K. Balmont tərəfindən tərcümə edilmiş (1913) Edqar Poun sözlərinə xor, solistlər və orkestr üçün yazılmış möhtəşəm "Zənglər" poemasıdır. Parlaq innovativ, misli görünməmiş yeni xor və orkestr texnikaları ilə zəngin olan bu əsər 20-ci əsrin xor və simfonik musiqisinə böyük təsir göstərmişdir. Bu əsərin mövzusu simvolizm sənəti, rus incəsənətinin bu mərhələsi və Raxmaninovun yaradıcılığı üçün xarakterikdir: o, insan həyatının qaçılmaz ölümə aparan müxtəlif dövrlərini simvolik olaraq təcəssüm etdirir; Dünyanın sonu ideyasını daşıyan Zənglərin apokaliptik simvolizmi, ehtimal ki, T. Mannın "Doktor Faust" romanının "musiqili" səhifələrinə təsir göstərmişdir.

Yaradıcılığın gec - xarici dövrü müstəsna orijinallığı ilə seçilir. Rachmaninovun üslubu ən müxtəlif, bəzən bir-birinə zidd olan üslub elementlərinin möhkəm ərintisindən ibarətdir: rus musiqisinin ənənələri - və caz, köhnə rus znamenny chant - və 1930-cu illərin "restoran" estrada sənəti, 19-cu əsrin virtuoz üslubu. əsr - və avanqardın sərt tokkataları. Stilistik ilkin şərtlərin çox heterojenliyi fəlsəfi bir məna ehtiva edir - absurdluq, müasir dünyada olmanın qəddarlığı, mənəvi dəyərlərin itirilməsi. Bu dövrün əsərləri sirli simvolizm, semantik polifoniya, dərin fəlsəfi çalarları ilə seçilir.

Raxmaninovun sonuncu əsəri olan “Simfonik rəqslər” (1941) bütün bu xüsusiyyətləri parlaq şəkildə təcəssüm etdirir, çoxları M.Bulgakovun eyni vaxtda tamamlanmış “Ustad və Marqarita” romanı ilə müqayisə edir.

Raxmaninov bəstəkarının yaradıcılığının əhəmiyyəti çox böyükdür: Raxmaninov rus incəsənətinin müxtəlif meyllərini, müxtəlif tematik və üslub istiqamətlərini sintez edərək onları bir məxrəcə - rus milli üslubuna birləşdirdi. Raxmaninov rus musiqisini 20-ci əsr incəsənətinin nailiyyətləri ilə zənginləşdirmiş, milli ənənəni yeni mərhələyə gətirənlərdən olmuşdur. Raxmaninoff rus və dünya musiqisinin intonasiya fondunu qədim rus znamennı nəğməsinin intonasiya yükü ilə zənginləşdirmişdir. Raxmaninov ilk dəfə (Skryabinlə birlikdə) rus fortepiano musiqisini dünya səviyyəsinə çıxardı, fortepiano əsərləri dünyanın bütün pianoçularının repertuarına daxil olan ilk rus bəstəkarlarından biri oldu. Raxmaninov klassik ənənə ilə cazı sintez edən ilklərdən biri olub.

Raxmaninovun ifaçılıq işinin əhəmiyyəti heç də az deyil: bir pianoçu kimi Rachmaninoff müxtəlif ölkələrdən və məktəblərdən pianoçuların bir çox nəsilləri üçün standarta çevrildi, o, rus fortepiano məktəbinin dünya prioritetini təsdiqlədi, fərqləndirici xüsusiyyətləri: 1 ) performansın dərin mənalılığı; 2) musiqinin intonasiya zənginliyinə diqqət; 3) “pianoda oxumaq” – piano vasitəsi ilə vokal səsin və vokal intonasiyanın təqlidi. Pianoçu Rachmaninoff bir çox musiqiçi nəsillərinin oxuduğu dünya musiqisinin bir çox əsərlərinin standart yazılarını buraxdı.

Rusiya Milli Filarmoniya Orkestri

Rusiya Milli Filarmoniya Orkestri 2003-cü ilin yanvarında Rusiya Federasiyasının Prezidenti V.V.Putinin tapşırığı ilə Rusiya Mədəniyyət Nazirliyi tərəfindən yaradılmışdır. NPR-ə orkestr elitasının ən yaxşı nümayəndələri və istedadlı gənc musiqiçilər daxildir. Aktiv yaradıcılıq illəri ərzində NPR Rusiyanın aparıcı simfonik orkestrlərindən birinə çevrilməyi, ictimaiyyətin məhəbbətini qazanmağı və öz ölkəsində və xaricdə peşəkarların tanınmasını bacardı.

Orkestrə dünya şöhrətli skripkaçı və dirijor Vladimir Spivakov rəhbərlik edir. Dövrümüzün görkəmli dirijorları NPR ilə əməkdaşlıq edir və müntəzəm olaraq çıxış edirlər, o cümlədən daimi qonaq dirijorlar Ceyms Konlon, Ken-David Mazur və Alexander Lazarev, həmçinin Kşiştof Penderecki, Vladimir Aşkenazi, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Can Sokhiev, Tuqan Soxiyev. Latham- Koenig, Yucca-Pekka Saraste, John Nelson, Mişel Plasson və başqaları.

NPR üç böyük rus dirijorunun - Yevgeni Mravinski, Kirill Kondraşin və Yevgeni Svetlanovun ənənələrinin davamlılığını özünün ən mühüm vəzifəsi hesab edir. NPR-nin konsert proqramlarında dünya opera səhnəsinin görkəmli musiqiçiləri və ulduzları iştirak edirlər. Orkestrin repertuarı erkən klassik simfoniyalardan dövrümüzün ən son əsərlərinə qədər olan dövrü əhatə edir. On iki mövsüm ərzində orkestr bir çox qeyri-adi proqramlar ifa etdi, bir sıra Rusiya və dünya premyeralarını həyata keçirdi, bir sıra unikal abunələr və konsert seriyaları təqdim etdi.

Rusiya Milli Filarmoniya Orkestri öz statusunu və adını təsdiq edərək təkcə Moskvada deyil, ölkənin müxtəlif bölgələrində konsertlər və festivallar verir, onun ən ucqar guşələrinə marşrutlar çəkir. NPR hər il Kolmarda (Fransa) Vladimir Spivakov Beynəlxalq Musiqi Festivalında iştirak edir. Orkestr mütəmadi olaraq ABŞ, Qərbi Avropa, Yaponiya, MDB və Baltikyanı ölkələrdə qastrol səfərlərində olur.

2005-ci ilin may ayında Kapriççio, bəstəkarın bu əsəri ona həsr etdiyi Vladimir Spivakovun rəhbərliyi altında NPR tərəfindən ifa olunan İsaak Şvartsın "Sarı Ulduzlar" orkestri üçün konsertinin CD və DVD yazılarını buraxdı. Konsert NPR tərəfindən 27 yanvar 2015-ci il tarixində Praqada Osvensim-Birkenau konsentrasiya düşərgəsinin azad edilməsinin 70 illiyinə həsr olunmuş IV Ümumdünya Holokost Forumunda səsləndirilib. 2010-2014-cü illərdə. NPR ən böyük səsyazma şirkəti SONY Music üçün P. Çaykovski, S. Raxmaninov, N. Rimski-Korsakov, E. Qriqin bəstələri ilə bir neçə albom yazmışdır.

NPR-nin fəaliyyətinin xüsusi istiqaməti istedadlı gənc musiqiçiləri dəstəkləmək, onların yaradıcılıq reallaşması və peşəkar yüksəlişi üçün şərait yaratmaqdır. 2004/2005-ci il mövsümündə NPR-nin direktoru Georgi Aqeyevin təşəbbüsü ilə orkestrdə orkestr aləmində analoqu olmayan stajçı dirijorlar qrupu yaradıldı və son illərdə NPR də istedadlıları dəstəklədi. gənc müğənnilər və instrumental ifaçılar xüsusi olaraq təsis edilmiş qrantlarla.

2007-ci ildə orkestr Rusiya Federasiyası Hökumətindən qrant aldı. 2010-cu ildən Rusiya Milli Filarmoniya Orkestri Rusiya Federasiyası Prezidentinin qrantını alıb.

Bədii rəhbər və baş dirijor

Görkəmli skripkaçı və dirijor Vladimir Spivakov musiqi sənətində və ictimai həyatın bir çox sahələrində çoxşaxəli istedadını parlaq şəkildə həyata keçirmişdir. Vladimir Spivakov bir skripkaçı kimi məşhur müəllim, Moskva Konservatoriyasının professoru Yuri Yankeleviçlə parlaq bir məktəb keçmişdir. XX əsrin görkəmli skripkaçısı David Oistrax da ona heç də az təsir göstərməyib. Vladimir Spivakov 1997-ci ilə qədər professor Yankeleviçin ona hədiyyə etdiyi usta Françesko Qobettinin hazırladığı skripkada ifa edib. 1997-ci ildən Spivakov Antonio Stradivarinin hazırladığı alətdə ifa edir, onu sənətin himayədarları - istedadının pərəstişkarları ömürlük ona hədiyyə ediblər.

1960-1970-ci illərdə Vladimir Spivakov Parisdə M.Lonq və C.Tibo adına, Genuyada N.Paqanini adına mötəbər beynəlxalq müsabiqələrin, Monrealda keçirilən müsabiqənin və P.İ. Çaykovski Moskvada.

1979-cu ildə bir qrup həmfikir musiqiçi ilə birlikdə Moskva Virtuozu kamera orkestrini yaratdı və onun daimi bədii rəhbəri, dirijoru və solisti oldu. Spivakov Rusiyada professor İsrael Quzmandan dirijorluq təhsili alıb, ABŞ-da Leonard Bernşteyn və Lorin Maazeldən dərs alıb. Bernşteyn dostluq və Spivakovun dirijor kimi gələcəyinə inam əlaməti olaraq, maestronun bu günə kimi ayrılmadığı estafeti ona təqdim etdi.

Vladimir Spivakovun solist və dirijor kimi geniş diskoqrafiyasına 50-dən çox CD daxildir; qeydlərin əksəriyyəti firmalar tərəfindən açıqlanır BMG Klassikləri, RCA Qırmızı Möhür və Kapriççio. Bir çox yazılar, o cümlədən nüfuzlu mükafatlar qazandı Diapason D'Or və Choc de la Musiqi... 2014-cü ildən maestro Rusiya Milli Filarmonik Orkestri ilə öz leyblli ilə yazılar buraxır. Spivakov səs.

1989-cu ildə Vladimir Spivakov bu günə qədər bədii rəhbəri olduğu Kolmarda (Fransa) Beynəlxalq Musiqi Festivalına rəhbərlik etmişdir. 2001-ci ildən etibarən Moskvada iki ildən bir dünya ifaçılıq sənətinin aparıcı simaları və yüksələn ulduzların iştirakı ilə “Vladimir Spivakov dəvət edir...” festivalı keçirilir; 2010-cu ildən festival Rusiyanın və MDB-nin digər şəhərlərində də keçirilir. Musiqiçi dəfələrlə məşhur beynəlxalq müsabiqələrin (Paris, Genuya, London, Monreal, Monte Karlo, Pamplona, ​​Moskva) münsiflər heyətində iştirak edib, 2016-cı ildə Ufada Beynəlxalq Skripka Müsabiqəsi təşkil edib.

Uzun illərdir ki, Vladimir Spivakov ictimai və xeyriyyəçilik fəaliyyəti ilə məşğul olur. 1994-cü ildə Vladimir Spivakov adına Beynəlxalq Xeyriyyə Fondu yaradılıb, onun fəaliyyəti incəsənət sahəsində gənc istedadlara peşəkar dəstək vermək və onların yaradıcılıq inkişafı üçün əlverişli şərait yaratmaq məqsədi daşıyır. 2010-cu ildə Vladimir Spivakov fondun yaradılmasına görə Rusiya Federasiyası Hökumətinin mədəniyyət sahəsində mükafatına layiq görülüb.

Müasir bəstəkarlar dəfələrlə öz əsərlərini Vladimir Spivakova, o cümlədən A.Şnitke, R.Şedrin, A.Pärt, İ.Şvarts, V.Artyomova və bir çox başqalarına həsr etmişlər.

2003-cü ildə Vladimir Spivakov Moskva Beynəlxalq Musiqi Evinin prezidenti tərəfindən yaradılan Rusiya Milli Filarmoniya Orkestrinin bədii rəhbəri və baş dirijoru oldu. 2011-ci ildə Vladimir Spivakov Rusiya Federasiyasının Prezidenti yanında Mədəniyyət və İncəsənət Şurasının üzvü oldu.

Vladimir Spivakov - SSRİ (1990), Ermənistan (1989), Ukrayna (1999), Şimali Osetiya-Alaniya (2005), Dağıstan Respublikası, Kabardin-Balkar (2013), Başqırdıstan Respublikasının (2014) xalq artisti. Maestro SSRİ Dövlət Mükafatı (1989), “Dostluq” ordeni (1994), III, II, IV və I dərəcəli “Vətənə xidmətə görə” ordenləri (1999/2009/2014/2019), Ukraynanın “Xidmətə görə” ordenləri ilə təltif edilib. , III dərəcəli və Yaroslav Wise (2004), Qırğızıstanın "Danaker" ordeni (2001) və Ermənistanın Müqəddəs Mesrop Maştots ordeni (1999), Fransanın iki ali mükafatı - İncəsənət və Ədəbiyyat Ordeni (zabit) və Fəxri Legion ordeni (kavaler - 2000, zabit - 2011), İtaliya Ulduzları ordenləri (Komandir, 2012), "İlin adamı 2012" beynəlxalq mükafatı, Başqırdıstan Respublikasına xidmətlərinə görə ordeni və Beynəlxalq Mükafat "Çernobıl Ulduzu" (2013), Bolqarıstanın fəxri döş nişanı "Samara Xaçı" (2013), Belarusiyanın "Sadiqlik və Vera" ordenləri və Frensis Skarina (2014), Moskvanın Müqəddəs Mübarək Şahzadəsi Daniel ordeni, I dərəcəli ( 2014), Müqəddəs Bərabər Həvari Nina ordeni, Gürcüstanın Maarifləndiricisi (2014), eləcə də bir çox başqa fəxri mükafatlar və adlar.

2006-cı ildə Vladimir Spivakov UNESCO tərəfindən "Musiqiçinin dünya incəsənətinə müstəsna töhfəsinə, sülh və mədəniyyətlər arasında dialoqun inkişafı naminə fəaliyyətinə görə" Sülh Artisti kimi tanınıb, 2009-cu ildə Motsart Qızılı ilə təltif edilib. YUNESKO-nun medalı. 2012-ci ildə Vladimir Spivakov “humanitar iş sahəsində görkəmli xidmətlərinə görə” Rusiya Dövlət Mükafatına layiq görülüb (mükafatlar müxtəlif illərdə Moskvanın və Bütün Rusiyanın Patriarxı II Aleksiyə, Aleksandr Soljenitsına, Kral Valentina Tereşkovaya verilib. İspaniyanın Xuan Karlos I və Fransa Prezidenti Jak Şirak).