Musorgian uşaq dövrünün hissələrinin adı. Vokal dövrü "Uşaqlar

"Özünüzü insanlara verin - indi sənətdə sizə lazım olan budur" - ifadəsi ilə ifadə olunan fikir
M.P. Mussorgsky, nəinki öz əhəmiyyətini və aktuallığını itirmədi, həm də yeni
bu gün də güclü və həyatı təsdiqləyən səslənir.

Mussorgsky M.P. "UŞAQLAR"

MÖSTƏK PETROVİÇ MUSSORQSKİ (d. 1839 - 1881) - rus bəstəkarı, pianoçu. İndi Pskov vilayətinin Kunyinski rayonunun Karevo kəndində anadan olub. 6 yaşından anasının rəhbərliyi ilə pianoda ifa etməyə başlayıb. Eyni zamanda, dayə - təhkimli kəndli qadının nağıllarından ilhamlanan musiqi improvizasiyasında ilk təcrübələr keçmişə gedib çıxır.

Kənd həyatının şəkilləri gələcək bəstəkarın beynində dərin iz buraxmışdır. Qardaşı Filaretin ifadəsinə görə, o, yeniyetməlikdən "... hər şeyə xalqa və kəndliyə xüsusi məhəbbətlə yanaşırdı ..."

1849-cu ildə Peterburqdakı Pyotr və Pavel məktəbinə daxil olmuş, 1852-56-cı illərdə qarovul gizirləri məktəbində oxumuşdur. Eyni zamanda o, pianoçu A.Gerkedən fortepiano üzrə təhsil alıb. 1852-ci ildə onun fortepiano polka üçün ilk bəstəsi olan "Praşik" nəşr olundu. 1856-cı ildə məktəbi bitirdikdən sonra zabit rütbəsinə yüksəldi. İki il sonra təqaüdə çıxdı və musiqi ilə yaxından məşğul oldu.

Onun musiqi və ümumi inkişafına həlledici təsir onun A.S. Darqomıjski, M.A. Balakirev, V.V. Stasov. Mussorgski Balakirev ətrafında qabaqcıl milli sənət uğrunda mübarizə şüarı altında birləşən "Qüdrətli Ovuç" gənc bəstəkarlar qrupuna qoşuldu.

Onun rəhbərliyi altında Musorqski bəstəkarlıqla məşğul olmağa başladı. Onun yaradıcılıq maraqlarının başında opera janrı dayanırdı.("Boris Qodunov", "Xovanşçina", "Soroçinski yarmarkası")

O, rus inqilabçı maarifçilərinin bir çox fikirlərini bölüşürdü - N.G. Çernışevski, N.A. Dobrolyubov, onun təsiri altında onun yaradıcılıq prinsipləri formalaşmışdır.

Mussorqski üçün insan nitqinin canlı intonasiyası obrazı xarakterizə edən əsas vasitə rolunu oynayırdı. O, "böyük həqiqət müəllimi" adlandırdığı Darqomıjskinin yaradıcılıq prinsiplərini inkişaf etdirdi.

Musorqskinin əsərlərində nitq intonasiyasının çalarları çox müxtəlifdir: sadə gündəlik nitqdən və ya intim məxfi söhbətdən tutmuş melodik qiraətdən, mahnıya çevrilməyə qədər.

Bəstəkarın kamera vokal əsərlərində ən yaxşısı üç vokal dövrüdür. Onların arasında "Uşaqlar" silsiləsi (1868-72), M.P. Mussorgski. Düşünürəm ki, Musorqski musiqi yazmamışdan əvvəl bütün rəqəmlərin səhnələrini cızmış və sözlərin prozaik “bəndləri” yaratmışdır.

Bəzi nömrələrdə isə mətn bəstəkarın pianoda yaratdığı musiqi obrazının ardınca gedirdi. Ola bilsin ki, musiqi və mətnin yaradılması prosesi paralel gedirdi. Bəstəkarın yaradıcılıq laboratoriyasına kənardan baxmaq həqiqətən çətindir. Bunu işin xarici əlamətlərinə görə güman edə və ya mühakimə edə bilərik. Bir neçə nömrədə bəstəkar ithaf etdi.

Məktəbdə kitabxana fondunu sistemləşdirəndə 1950-ci il buraxılışının qeydləri ilə maraqlandım. Bu, M.P.-nin "Uşaqlar" silsiləsi idi. Mussorgski. Təhlil üçün qeydlər götürdüm.

O qədər sadə və tipik obrazlar və vəziyyətlər ki, uşaq özünü tapır, lakin hər dəfə onları bəstəkar nə qədər bacarıqla və ixtiraçılıqla həll edir.

"Dayə ilə" adlı birinci nömrədə - Aleksandr Sergeeviç Darqomıjskiyə həsr olunmuş - ifadəli melodiya, çoxlu vuruşlar, agogikalar *, daim dəyişən metr, musiqi materialının atonal inkişafı. Narahat olan uşaq dayəyə “dəhşətli fıstıq” haqqında danışmağı xahiş edir:

Mənə deyin balam, deyin balam
Bu barədə, o fıstıq kimi dəhşətli fıstıq haqqında
Meşələri gəzdi, çünki o fıstıq uşaqları meşəyə aparırdı ...

İkincidə, - Viktor Aleksandroviç Hartmana həsr olunmuş "Kücədə", - canlı təsvir. Dayənin vokal hissəsinin fonunda dayənin toxuculuğu olan topun fortepiano müşayiətində sözün əsl mənasında necə “açıldığını” görürük. Dayənin “Ay, zarafatcıl! .. Küncə! Küncə! İntonasiya nitqi tam olaraq təkrarlayır:

Oh, zarafatcıl! Top açıldı
Çubuqları itirdi! Ah-ty! Bütün döngələri atdı!
Corab mürəkkəblə səpilir!
Küncdə! Küncdə! Küncə getdi! Prankster!

Dayənin solosundan sonra uşağın melodiyası şıltaqcasına səslənir, sanki bağışlanma dayədə “bip çalır” kimi özünü doğruldur:

Mən heç nə etmədim balam
Mən corablara toxunmadım, dayə!
Top pişik balasını açdı,
Və pişik çubuqları səpələdi.
Mişenka yaxşı oğlan idi,
Mişenka ağıllı idi.

Uşaq öz səhvsizliyinə inanır, dayədə qüsur axtarır və nəticədə ürəyindəki “haqsız” cəzaya qəzəblənir:

Və dayə pisdir, qocadır,
Tibb bacısının burnu çirklidir;
Mişa təmiz, daranmış,
Dayənin isə yan tərəfində papaq var.
Dayə Mişenkanı incitdi,
Düz küncə qoyun
Mişa daha dayəsini sevməyəcək, budur!

Təəccüblü dəqiqliklə, melodiya mətni izləyir və uşağın əhval-ruhiyyəsində "qırılır".

Üçüncü nömrədə - Vladimir Vasilyeviç Stasova həsr olunmuş "BEETLE" - uşağın böcəklə "görüşməsi" dramaturgik şəkildə orijinal şəkildə çatdırılır: onun qorxusu, sonra çaşqın bir hekayə. "Uyğunsuzluq" musiqi ifadəlilik vasitələri - ritm, melodiyada sıçrayışlar, vuruşlar, dinamika ilə əldə edilir.

Eyni zamanda, fortepiano hissəsində biz üçdə birində “sürünən” intonasiya eşidirik. Nömrənin əvvəlində melodiya tədricən "qalxır", sonra sanki,. maneələrin üstündən yuvarlanır, "düşür" və yenidən yüksəlir. Böcəyin necə hərəkət etdiyini, böcəklə uşaq arasında “drama”nın inkişaf etdiyini “görür”. Tremolo, sonra xromatizmin vurğuya sürətlə yüksəlməsi və yenidən tremolo: bir səhvin uğultusunu eşidirik, onun qalxdığını və vurduğunu görürük!

Və uçdu, məni məbəddə vurdu! -
uşaq daha sonra deyir... Musiqi heyrətamiz dəqiqliklə böcəklə uşaq arasındakı bütün bu iddiasız “münaqişəni” “bitirir”. Tekstura sadə, lakin çox ixtiraçıdır.

Tanya və Qoqa Musorqskiyə (bəstəkarın qardaşı oğulları) həsr olunmuş "KUKLAKLA" adlı dördüncü buraxılış sadəlövh fantaziya ilə dolu bir uşaq laylasıdır:

Tyapa, sağol, sağ ol, Tyapa, yat, yat, sakit ol səni!
Dostum, yatmalısan! Yuxu, yat! Cyapu fıstıq yeyəcək,
Boz canavar onu aparacaq, qaranlıq meşəyə aparacaq!

Beşinci nömrə - "Çubuqda ROVED" - oynaq bir yaramaz çubuğu ilə açıq oyun. Əvvəlcə vokal hissədə vahid sinkoplar, səkkizinci notlar, nidalar atlı ilə ritmik çapan at obrazını yaradır.

gey! Hop, hop, hop! Hop, hop, gey, get! gey! gey!
Hey get! Hop, hop, hop, hop, hop! Hop, hop, hop, hop, hop,
gey! Hey, hey, hey, hey! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...
Tədricən, hərəkət sürətlənir: səkkizlər üçlüklərlə əvəzlənir, sonra ritm "söndürür" - sinkoplar, duolilər, yenidən üçlülər, on altıncı, "müqavimət göstərə bilməyən", sforzandoya "düşən":

vay! Oh, acıyor! Oh ayaq! Oh, acıyor! Oh ayaq!

Nömrə vokalçı üçün ritmik və intonasiya, müşayiətçi üçün texniki cəhətdən mürəkkəbdir.

Altı nömrə - "Pİşik DƏNGİZİ" - miniatür - səhnə, gördüyü pişiyin hiyləgər fəndləri haqqında bir qızın həyəcanlı hekayəsi. Qəfəsdə pişiyin pəncəsinin quşla qəfəsdə “cızılmasını”, kulminasiyaya qədər inkişafını və qızın barmaqlarının pişiyin yanından keçməsini təsvir edən çoxlu vuruşlar, nüanslar, melodiya, glissando ifadəli hərəkətləri var. .

Nömrə intonasiyalı şıltaq Moderat-şikayəti ilə bitir:

Ana, nə möhkəm qəfəsdir! Barmaqlar çox ağrıyır, ana, ana!
Budur, ipuçlarında, burada ağlayır, belə sızlayır ...
Yox, pişik nədir, ana... hə? - qız artıq ironiya ilə təəccüblənir.

Piano hissəsindəki son ifadə, aşağı registrdən yuxarıya, fortepianodan yuxarıya - forte və sforzandoya - "uçan" - pişik dərhal yox olur - bu səhnə bitir.

Mən qeydləri nəzərdən keçirmək üçün İrina Valerievnaya təklif etdim. Musiqini bəyəndi. "Uşaq" vokal dövrü çoxlu peşəkar və ifaçılıq işi tələb edirdi.

Mahiyyət etibarı ilə silsilənin musiqi dili mürəkkəb harmonik dili və tonal planı, daha çox olmaması, gözlənilməz intonasiya, melodik dönüşləri ilə müasir modernist üslubun sələfi idi.

Tsikl üzərində işləmək, sonra onun konsertlərdə ifası mənim üçün və müşayiətçi Odarçuk İ.V. peşəkar yetkinliyin əsl sınağı. Amma məmnunluq sevinci heç də az deyildi.

Musiqi dilinin mürəkkəbliyinə baxmayaraq, "Uşaqlar" silsiləsi həm burada, 1989-cu ilin aprelində Uşaq İncəsənət Məktəbində, həm də 1991-ci ilin noyabrında - Qatçina Sarayının konsert zalında məktəb abunə konsertində, ictimaiyyət tərəfindən yaxşı qarşılandı. və Nikolskaya Uşaq Musiqi Məktəbində - 1993-cü ilin yanvarında.

Bu miniatür memuarların əsas romantik dövrünü tamamlayır.

Əlavə edilir.

Dünya musiqisində üç parlaq uşaq silsiləsi var: Robert Şumanın "Uşaq albomu", Pyotr Çaykovskinin "Uşaq albomu" və Modest Musorqskinin "Uşaqlar". Əgər Şumanın “Uşaq albomu” ilk növbədə əbədi böyük və əbədi övladın görünüşüdürsə və Çaykovskinin uşaq albomu həm uşaq, həm də böyüklər üçün nəzərdə tutulmuş melodik intonasiya şedevrləri toplusudursa. Musorqskidən olan hər şey kimi həmin “Uşaqlar” da özünəməxsus əsərdir.

“Vokal səhnələri - uşaq həyatından epizodlar Musorqskinin yaradıcılığının lirik səhifələrinə aiddir. Bu, pedaqoji təhsil məqsədi ilə yazılmış uşaq musiqisi deyil və uşaqların özləri tərəfindən ifa edilməməlidir. Bunlar böyüklər üçün mahnılardır, lakin uşaq nöqteyi-nəzərindən yazılmışdır. Tsikldə səkkiz mahnı var, onların obrazları çox fərqlidir - həm kədərli, həm də gülməli, lakin hamısı uşaqlara səmimi sevgi ilə doludur. Bu vokal miniatürlər Musorqskinin kənd uşaqlığının uzaq xatirələrini, eləcə də bəstəkarın balaca dostlarının həyatının həssas müşahidələrini özündə əks etdirirdi. Mussorgski uşaqları təkcə “kənardan” sevmirdi. Onlarla onların dilində ünsiyyət qurmağı və onları başa düşməyi, uşaq obrazlarında düşünməyi bilirdi. Mussorqskini uşaqlıqdan tanıyan və ona “Zibil adamı” deyən D.Stasovun qızı V.Komarova belə xatırlayırdı: “O, bizimlə eybəcərlik etmirdi, evdə böyüklərin adətən uşaqlarla danışdığı o saxta dildə danışmırdı. onların valideynləri ilə mehriban olduqları yerdə ... biz onunla bərabər bir şəxs kimi olduqca sərbəst danışdıq. Qardaşlar da ondan heç utanmadılar, həyatlarının bütün hadisələrini ona danışdılar...”

Böyük Rəssamların dahiyanə xüsusiyyətlərindən biri də başqasının yerini tutmaq və onun adından əsər yaratmaq bacarığıdır. Bu tsikldə Musorqski yenidən uşaq olmağı və onun adından danışmağı bacardı. Maraqlıdır ki, burada Mussorqski təkcə musiqinin deyil, həm də sözlərin müəllifidir. Mahnı-skitlər müxtəlif vaxtlarda yazılıb, yəni “düşünülüb – görülüb” prinsipi ilə deyil, sifarişlə deyil. Onlar tədricən bir dövrədə toplanmış və müəllifin ölümündən sonra nəşr edilmişdir. Mahnıların bəziləri bəstəkarın yaxın dostları arasında ifa olunsa da, kağıza yazılmayıb. Bizim üçün onlar yalnız müasirlərin xatirələrində qaldı. Bu, “Uşağın fantastik yuxusu”, “İki uşağın davası”dır. Yeddi pyes-eskizdən ibarət silsiləni eşidə bilərik.

“Dayə ilə” səhnələrindən birincisi 1868-ci ilin yazında yaradılmışdır. Musorqski bunu öz dəyərli dostu, bəstəkar Darqomıjskiyə göstərdi və o, bu möhtəşəm işi davam etdirməyi ona vəsiyyət etdi. 1870-ci ildə daha dörd səhnə meydana çıxdı və ümumi adı ilə "Uşaqlar" pyesləri Sankt-Peterburqda V.Besselin nəşriyyatında nəşr olundu. Və iki il sonra daha iki pyes çıxdı, lakin onlar daha sonra N.A. Rimski-Korsakovun redaktorluğu ilə 1882-ci ildə "Daçada" ümumi adı ilə nəşr olundu.
Mussorqskinin bu sikldən başqa digər “uşaq musiqisi” də var idi: “Uşaq oyunları-guşələr” (fortepiano üçün şerzo), “Uşaqlıq xatirələrindən” (“Dayə və mən”, fortepiano üçün “Birinci cəza”), uşaq mahnısı “Bağda oh, bağda.

“Uşaqlar silsiləsi” Mussorqskinin bəstəkarın sağlığında gün işığını görmək və nəinki ictimaiyyətin, hətta tənqidçilərin xoş əhval-ruhiyyəsi ilə qarşılaşmaq bəxti gətirdiyi nadir əsərlərindən biridir. “Sankt-Peterburqun ən yaxşı musiqi dairələrində “Uşaqlar” səhnələrinin çıxışlarının sonu yox idi. - yazırdı V. Stasov. Ölçücə kiçik, lakin məzmun və əhəmiyyət baxımından böyük olan bu şedevrlərin istedadı və yeniliyi ilə hətta retrogradlar və düşmənlər də artıq mübahisə edə bilməzdilər..

"Küncdə"- Mussorqskinin "Uşaqlar" silsiləsindən ikinci pyes-eskiz. Onun süjeti sadədir: balaca ev heyvanının zarafatlarına qəzəblənən dayə onu küncə sıxışdırır. Küncdə cəzalandırılan prankster isə pişik balasını hirslə günahlandırır - o, Mişa deyil, hər şeyi etdi. Ancaq musiqidə aydın şəkildə ifadə olunan kədərli hıçqırıq intonasiyaları ("Mən heç nə etmədim, dayə") Mişaya xəyanət edir: o, acı inciklik və günahkarlıq hiss edir. Amma onun uşaq şüuru həyatda bu ilk “ziddiyyəti” necə barışdıracağını bilmir. Çətin vəziyyətdən çıxmağa çalışaraq dayəni satmağa başlayır. Kədərli intonasiyalar şıltaq, nadincliklə əvəz olunur ("Və dayə pisdir, qocadır ...") Ancaq hətta onlarda təvazökarlıq qeydləri eşidilir. Uşaq obrazının müəllifinin belə dərin psixoloji anlayışı bu silsilənin musiqisinin unikallığıdır.

"Böcək"- "Uşaqlar" tsiklindən üçüncü pyes-eskiz - uşağın təxəyyülünü heyran edən bir böcəyi ilə sirli bir hekayə. "Böyük, qara, dəhşətli" böcək bığlarını zümzümə edib tərpətdi və içəri uçaraq onu məbədin üzərinə vurdu. Qorxudan uşaq gizləndi, bir az nəfəs aldı... Birdən görür - böcək çarəsiz halda arxası üstə uzanır, “yalnız qanadları titrəyir”. “Böcəyə nə oldu? Məni vurdu, yıxıldı! Musiqidə böyük zəka və emosionallıqla, uşaq əhval-ruhiyyəsinin həyəcanlı tonu eşidilir: böcəyin zərbəsi və düşməsi qorxu, narahatlıqla əvəz olunur. Asılan sual oğlanın bütün anlaşılmaz və sirli dünya qarşısında hədsiz sürprizini göstərir.

"Kukla ilə"– “Uşaqlar” silsiləsinin dördüncü pyesi – bəstəkarın balaca bacısı oğulları “Tanyuşka və Qoqe Musorqskiyə” həsr etdiyi tamaşa.Ona “Ninni” də deyirdilər. Qız “tyapa” kuklasını beşiyində bağlayır, dayəyə fıstıq ağacı və boz canavar haqqında nağıl danışır və beşiyin ritminə heyran qalaraq “tyapa” üçün “gözəl bir ada” haqqında sehrli yuxu oyadır. biçirlər, əkmirlər, armudların yetişdiyi yerdə, quşlar gecə-gündüz oxuyurlar. Kristal cingiltili saniyələri ilə laylanın zərif melodiyası uşaqlıq xəyalları dünyasından əsrarəngiz görüntü kimi süzülür.

"Xəyalın gəlməsi üçün" - "Uşaqlar" silsiləsinin beşinci səhnəsi - Musorqskinin xaç oğlu, Kuinin yeni doğulmuş oğlu Saşaya hədiyyə. Səhnənin balaca qəhrəmanı yatmazdan əvvəl əzbərlədiyi bir dua ilə danışır, atası və anası, qardaşları, qoca nənəsi, bütün xalası və əmiləri və çoxlu həyət dostları “Və Filka, Vanka, və Mitka və Petka ..." . Musiqidə adların tələffüz olunduğu əhval-ruhiyyə maraqlıdır: ağsaqqallar cəmləşib ciddidirlər, amma həyət uşaqlarına gələndə ciddilik aradan qalxır və şıltaq uşaq söhbəti səslənir. Dunyuşkada "dua" kəsilir. Sonra necə? Dayə, əlbəttə ki, sizə deyəcək ...

"Pişik dənizçi" - "Uşaqlar" silsiləsindən altıncı səhnə - uşaq yumorunun nümunəsi, kiçik bir məişət hadisəsi haqqında hekayə. Hiyləgər pişik öküz quşu ilə qəfəsə qədər sürünərək qurbanını dişləməyə hazırlaşdı və eyni zamanda onu fırıldaq edən qızın əli ilə döyüldü. Barmaqları ağrıyır, amma xoşbəxtdir: öküz xilas olur, yaramaz pişik isə cəzalandırılır.

"Mən çubuğa mindim" - "Uşaqlar" silsiləsində yeddinci tamaşa. Bu, oynaq oyun səhnəsidir, təbiətdən bir eskizdir: uşaq məşhur şəkildə "Yukkiyə" (ətrafdakı kəndə) getdiyini xəyal edərək dacha yaxınlığında bir çubuqun üstünə tullanır. Musiqidə komik sinkop ("axsaq") ritm ən maraqlı yerdə ... büdrəyən və ayağını incidən nərilti çəkən cəsarətli bir insanın minməsini təsvir edir. Ana, məzəli lirik intermezzo (kiçik diqressiya) üçün bir fürsət kimi xidmət edən Serjinkasını təsəlli edir. Nəhayət, şənlənən Serjinka yenidən çubuqunun üstündə oturur və artıq "Yukkiyə getdiyini" bəyan edərək, eyni çapa ilə evə tələsir: "qonaqlar olacaq ...".

Uşaqların hissləri, sevincləri, kədərləri dünyası bəstəkar tərəfindən o dövrdə yaratdığı “Uşaqlar” vokal silsiləsində öz sözləri ilə açılır. Uşaqlıq obrazlarının daha səmimi və poetik təcəssümünü təsəvvür etmək çətindir! Mussorqskinin nitq intonasiyasının ən incə çalarlarını çatdırmaq məharəti burada emosional rənglərin həqiqətən impressionist zənginliyi ilə təqdim olunur. Tonun səmimiliyi, rəvayətin doğruluğu isə bəstəkarın uşaqların daxili dünyasına münasibətini – şirinlik və yalansız, hərarətlə, nəvazişlə əks etdirir. Döngəni açan ilk pyes - "Dayə ilə uşaq" daha əvvəl, 1868-ci ilin yazında, Darqomıjskinin sağlığında yazılmışdır (ona həsr edilmişdir). 1870-ci ilin əvvəlində Musorqski daha dörd pyes yazdı: "Küncdə", "Böcək", "Kukla ilə" və "Gələcək yuxu üçün"; son iki kiçik parça - "Dənizçi pişik" və "Mən bir çubuqda gəzirəm" - 1872-ci ildə yazılmışdır. Sən onlara mahnı, nəinki romans deyə bilməzsən; bunlar bir və ya iki ifaçı üçün vokal skitlərdir; lakin onlarda teatr səhnəsi varlığı, miqyası yoxdur - o qədər incə, səmimi və intimdirlər. Daha iki tamaşa nəzərdə tutulurdu - “Uşaq arzusu” və “İki uşağın davası”; Mussorgsky onları dostlarına oynatdı, amma onları yazmadı.

“Dayə ilə” ilk pyesi uşağın nitqinin köçürülməsinin ən füsunkar həqiqəti ilə valeh edir: “Mənə danış, dayə, danış mənə, əzizim, o dəhşətli fıstıqdan ....” Əsas ifadə vasitəsidir. melodik xətt; bu əsl nitqdir, melodik və intonasiya baxımından çevik resitativdir. Eyni yüksəklikdə səsin çoxlu təkrarlanmasına baxmayaraq, burada monotonluq yoxdur. Mətnin ən parlaq hecaları - zərb alətləri təbii olaraq melodik sıçrayışla üst-üstə düşdüyündən sətir qeyri-adi zəngin kimi qəbul edilir və bundan əlavə, melodiyada səsin təkrarı ahəng dəyişikliyinə, registrlərin oyununa, səsin təkrarlanmasına düşür. müşayiətdə dinamik dəyişiklik. Burada mətnin hər sözü ləl-cəvahir kimidir; uşaq nitqinin musiqi təcəssümü sahəsində bəstəkarın müşahidə və kəşflərindən sonsuz həzz almaq olar.

“Küncdə” tamaşası dayənin qəzəbinin “yüksək” emosional notu ilə başlayır: dayanmadan səkkizliklərin qaynayıb-qarışması onun ittihamlarına müşayiət rolunu oynayır: “Ay, zarafatcıl! Top açıldı, çubuqlar itirdi! Ahti! Bütün döngələri atdı! Corab mürəkkəblə səpildi! Küncdə! Küncdə! küncə getdim!" və sakitləşərək - "Prankster!" Və küncdən gələn cavab təəssüflə müqayisə olunmaz; Müşayiətdə enən sonluq və “zığlayan” motivli minorda yuvarlaqlaşdırılmış intonasiyalar bəhanə kimi başlayır. Ancaq psixoloji keçid necə də gözəldir: özünü günahsızlığına inandıran körpə tədricən tonunu dəyişir və kədərli intonasiyalar tədricən aqressiv şəkildə yüksələnlərə çevrilir; tamaşanın sonu artıq “təhqir edilmiş ləyaqət” nidasıdır: “Dayə Mişenkanı incitdi, Mişenkanı boş yerə küncə sıxdı; Mişa daha dayəsini sevməyəcək, budur!"

Körpənin böcəklə görüşdən həyəcanını çatdıran "Böcək" tamaşası (o, parça-parçadan ev tikərkən qəfildən nəhəng qara böcəyi gördü; böcək qalxıb onu məbədin üstünə vurdu, sonra yıxıldı. özü), müşayiətdə səkkizlərin davamlı hərəkəti üzərində qurulur; həyəcanlı hekayə kəskin akkordda hadisənin kulminasiya nöqtəsinə gətirib çıxarır, "böyüklər" dramatik hadisələri komik surətdə kopyalayır.

"Bir kukla ilə" mahnısında qız Tyapa gəlinciyini sakitləşdirir və dayəsini təqlid edərək səbirsiz bir qışqırıqla kəsilən monoton bir layla oxuyur: "Tyapa, yatmalısan!" Və Tyapasına xoş arzular ruhlandıraraq, o, "biçmədikləri, əkmədikləri, armudların çiçəkləndiyi və yetişdiyi, qızıl quşların gecə-gündüz oxuduğu" gözəl bir ada haqqında oxuyur; Burada melodik xətt lullingly monotondur; və ahəngdə minor (laylalar üçün adi) və majör (imkanlı və “şəffaf” əsas kimi) mürəkkəb şəkildə birləşir. Söhbət ecazkar “ekzotik” adadan gedirsə, müşayiət mətnə ​​gözəl statik harmoniya ilə cavab verir.

"Xəyalın gəlməsi üçün" bütün qohumların, dostların və uzaqların, eləcə də oyun yoldaşlarının (sadalananların sürətlənməsi ilə) sağlamlığı üçün sadəlövh bir uşaq duasıdır ...

“Pişik dənizçi” tamaşasında öküzlə pəncəsini qəfəsə salan pişiyin hekayəsi də dayanmadan səkkizliklərin həyəcanlı, titrəyişli ritmində qurulur; fortepiano səsinin təqdimatının hazırcavab üsulları diqqətəlayiqdir - təsvir edilən hadisələrin illüstrasiyasıdır (qəfəsdə cingilti səsi, öküz quşunun titrəməsi).

“Mən çubuğa mindim” – dostu Vasya ilə qısa söhbətlə kəsilən və yıxılmanın kölgəsində qalan canlı at oynatma səhnəsi (“Oh, ağrıyır! Oh, ayağım!”...). Ananın rahatlığı (məhəbbətlə sakitləşdirici intonasiyalar) ağrıları tez bir zamanda sağaldır və təkrarlama əvvəlində olduğu kimi şən və şən olur.

"Uşaqlar" 1873-cü ildə nəşr olundu (İ. E. Repin dizayn etdi) və ictimaiyyət tərəfindən geniş tanındı; musiqiçilər dairəsində "Uşaqlar" A. N. Purqold tez-tez oxuyur.

Bu sikl Musorqskinin yeganə əsəri oldu ki, o, bəstəkarın sağlığında onun hörmətli əcnəbi həmkarı F.Lisztdən rəy almış, naşir V.Bessel bu qeydləri (digər gənc rus bəstəkarlarının əsərləri ilə birlikdə) ona göndərmişdir. Liszt "Uşaqlar"ın tonunun yeniliyini, qeyri-adiliyini və aniliyini həvəslə yüksək qiymətləndirdi. Besselin qardaşı Mussorqskiyə dedi ki, Lisztin "Uşaq kitabı" onu "o qədər həyəcanlandırdı ki, o, müəllifə aşiq oldu və ona une "bluetta" həsr etmək istəyir" (zinət əşyası - fr.). Mussorqski V.V.Stasova yazır: “... Musiqidə axmaq olsam da, olmasam da, Detskayada, deyəsən, axmaq deyiləm, çünki uşaqları başa düşmək və onlara gülməli gəlinciklər kimi deyil, özünəməxsus dünyası olan insanlar kimi baxmaq. , müəllifə axmaq tərəfdən tövsiyə etməməlidir... Mən heç vaxt düşünmürdüm ki, Liszt bir neçə istisna olmaqla, nəhəng mövzular seçərək, Ciddi“Uşaq”ı başa düşmək və qiymətləndirmək, ən əsası isə heyran olmaq... List, heç olmasa, piano təqdimatında “Boris”i görəndə nə deyəcək və ya nə düşünəcək.

Mussorgski. Vokal dövrü "Uşaqlar".

Vokal səhnələri - uşaqlıq həyatından epizodlar Musorqskinin yaradıcılığının lirik səhifələrinə aiddir. Bu, pedaqoji təhsil məqsədi ilə yazılmış uşaq musiqisi deyil və uşaqların özləri tərəfindən ifa edilməməlidir. Bunlar böyüklər üçün mahnılardır, lakin uşaq nöqteyi-nəzərindən yazılmışdır. Tsikldə səkkiz mahnı var, onların obrazları çox fərqlidir - həm kədərli, həm də gülməli, lakin hamısı uşaqlara səmimi sevgi ilə doludur. Bu vokal miniatürlər Musorqskinin kənd uşaqlığının uzaq xatirələrini, eləcə də bəstəkarın balaca dostlarının həyatının həssas müşahidələrini özündə əks etdirirdi. Mussorgski uşaqları təkcə “kənardan” sevmirdi. Onlarla onların dilində ünsiyyət qurmağı və onları başa düşməyi, uşaq obrazlarında düşünməyi bilirdi. Mussorqskini uşaqlıqdan tanıyan və ona “Zibil adamı” deyən D.Stasovun qızı V.Komarova belə xatırlayırdı: “O, bizimlə eybəcərlik etmirdi, evdə böyüklərin adətən uşaqlarla danışdığı o saxta dildə danışmırdı. onların valideynləri ilə mehriban olduqları yerdə ... biz onunla bərabər bir şəxs kimi olduqca sərbəst danışdıq. Qardaşlar da ondan heç utanmadılar, həyatlarının bütün hadisələrini ona danışdılar...”

Böyük Rəssamların dahiyanə xüsusiyyətlərindən biri də başqasının yerini tutmaq və onun adından əsər yaratmaq bacarığıdır. Bu tsikldə Musorqski yenidən uşaq olmağı və onun adından danışmağı bacardı. Maraqlıdır ki, burada Mussorqski təkcə musiqinin deyil, həm də sözlərin müəllifidir. Mahnı-skitlər müxtəlif vaxtlarda yazılıb, yəni “düşünülüb – görülüb” prinsipi ilə deyil, sifarişlə deyil. Onlar tədricən bir dövrədə toplanmış və müəllifin ölümündən sonra nəşr edilmişdir. Mahnıların bəziləri bəstəkarın yaxın dostları arasında ifa olunsa da, kağıza yazılmayıb. Bizim üçün onlar yalnız müasirlərin xatirələrində qaldı. Bu, “Uşağın fantastik yuxusu”, “İki uşağın davası”dır. Yeddi pyes-eskizdən ibarət silsiləni eşidə bilərik. Mussorgsky "Uşaqlar"a təkcə qardaşının uşaqları və qardaşı Stasovun uşaqları ilə bağlı müşahidələrə deyil, həm də sərmayə qoydu. öz uşaqlıq təcrübələri. Axşam günorta istisi azalanda Modinkanın anası Yuliya İvanovna piano arxasında oturur. Balaca Təvazökar nəfəsini kəsərək dinləyir. Ata arvadının oyununa qulaq asaraq zalda dolanır. O, musiqini “ehtiras həddinə qədər sevir”, xüsusilə Alyabyev və Varlamovun romanslarını sevir. Zövqü üçün Yuliya İvanovna Varlamovun "Sübh onu oyatma" və ya "Qırmızı sarafan" və həmçinin Alyabyevin "Bülbül" mahnısında variasiyaları ifa edir. Pyotr Alekseeviç bu pyesləri xüsusi zövqlə dinləyir. "Əsas odur ki, bu, rusdur" dedi. Uşaq sakitcə stuldan enir, pianonun yanına gedir və düymələrə toxunur. Hüzünlü bir melodiya yumşaq və utancaq səslənir. "Ağıllı, Modinka," ana sevinir, "istəyərsən, sənə necə çalmağı öyrətim?" Musiqi dərsləri beş yaşında, əvvəlcə anası ilə, sonra isə bir Alman qubernatoru ilə başladı. Modestin dərsləri o qədər yaxşı gedirdi ki, doqquz yaşında ailə məclisində Fieldin böyük konsertini ifa etdi. Sonralar Sankt-Peterburqda Müqəddəs Pyotr məktəbində oxuyarkən Modest Anton Avqustoviç Gerkedən musiqi öyrənir və ev konsertlərində iştirak edir (o, dövlət xanımı Ryumina ilə keçirilən xeyriyyə gecəsindəki çıxışını xüsusilə xatırlayırdı). Onun istedadı gənc pianoçunu evinə dəvət edən məktəbin direktoru general Sutqofa məlum oldu. Generalın Gercke ilə birlikdə oxuyan bir qızı var idi. Gənc Təvazökar Mussorgski onunla dörd əl oynadı. Təcrübəsiz bəstəkarın uşaqlıq motivlərinin tez-tez yer aldığı əsərləri başqalarının da dəstəyini və bəyənməsini oyatmışdır. İlk tamamlanmış bəstələrdən biri fortepiano üçün nəzərdə tutulmuş "Uşaqlıq xatirələri"dir ki, bu əsərə iki parça daxildir: "Dayə və mən" və "Birinci cəza".

“Dayə ilə” səhnələrindən birincisi 1968-ci ilin yazında yaradılmışdır. Musorqski bunu öz dəyərli dostu, bəstəkar Darqomıjskiyə göstərdi və o, bu möhtəşəm işi davam etdirməyi ona vəsiyyət etdi. 1970-ci ildə daha dörd səhnə meydana çıxdı və ümumi adı ilə "Uşaqlar" pyesləri Sankt-Peterburqda V.Besselin nəşriyyatında nəşr olundu. Və iki il sonra daha iki pyes çıxdı, lakin onlar daha sonra N.A. Rimski-Korsakovun redaktorluğu ilə 1882-ci ildə "Daçada" ümumi adı ilə nəşr olundu.

Mussorqskinin bu sikldən başqa digər “uşaq musiqisi” də var idi: “Uşaq oyunları-guşələr” (fortepiano üçün şerzo), “Uşaqlıq xatirələrindən” (“Dayə və mən”, fortepiano üçün “Birinci cəza”), uşaq mahnısı “Bağda oh, bağda.

“Uşaqlar silsiləsi” Mussorqskinin bəstəkarın sağlığında gün işığını görmək və nəinki ictimaiyyətin, hətta tənqidçilərin xoş əhval-ruhiyyəsi ilə qarşılaşmaq bəxti gətirdiyi nadir əsərlərindən biridir. V.Stasov yazırdı: “Sankt-Peterburqun ən yaxşı musiqi dairələrində “Uşaq” səhnələrinin ifalarının sonu yox idi. Ölçücə kiçik, lakin məzmun və əhəmiyyət baxımından böyük olan bu şedevrlərin istedadı və yeniliyi ilə hətta retrogradlar və düşmənlər də artıq mübahisə edə bilməzdilər.

Əhəmiyyətli maraq doğurur musiqi dili vokal səhnələri "Uşaqlar". Müəyyən bir personajın "görünürlüyünü" yaratmaq üçün tapılmış üsullardan sonra Mussorgsky metrik, harmonik və vokal əsasları cəsarətlə idarə edir, "nitqlə yaradılmış melodiya" yaradır, öz kamerasının personajlarının duyğularının və bədən hərəkətlərinin ən kiçik nüanslarını çatdırır. teatr.

Birinci səhnədə Musorqskinin uşaqlıq illərində dayəsinin nağılları ilə bağlı təəssüratları öz əksini tapıb, xatirələrinə görə, “bəzən gecələr yatmırdı”. Bir uşağın başında iki nağılın təsvirləri sıxılır. Biri “dəhşətli fıstıq haqqında... o fıstıq uşaqları meşəyə necə aparıb, onların ağ sümüklərini necə dişləyib...”. İkincisi - gülməli - topal ayaqlı padşah ("o, büdrədikcə göbələk böyüyür") və asqıran kraliça haqqında ("asqıran kimi - şüşə sındırılır!"). Səhnənin bütün musiqisi rus möcüzəsinin ləzzətini yaradan xalq mahnıları ilə doludur. Eyni zamanda, müəllif bir uşağın təəssürat verici ruhunun sehrin qavranılmasını aydın şəkildə göstərir.

Musorqskinin "Uşaqlar" silsiləsindən ikinci pyes-eskiz. Onun süjeti sadədir: balaca ev heyvanının zarafatlarına qəzəblənən dayə onu küncə sıxışdırır. Küncdə cəzalandırılan prankster isə pişik balasını hirslə günahlandırır - o, Mişa deyil, hamısını etdi. Ancaq musiqidə aydın şəkildə ifadə olunan kədərli hıçqırıq intonasiyaları ("Mən heç nə etmədim, dayə") Mişaya xəyanət edir: o, acı inciklik və günahkarlıq hiss edir. Amma onun uşaq şüuru həyatda bu ilk “ziddiyyəti” necə barışdıracağını bilmir. Çətin vəziyyətdən çıxmağa çalışaraq dayəni satmağa başlayır. Kədərli intonasiyalar şıltaq, nadincliklə əvəz olunur ("Və dayə pisdir, qocadır ...") Ancaq hətta onlarda təvazökarlıq qeydləri eşidilir. Uşaq obrazının müəllifinin belə dərin psixoloji anlayışı bu silsilənin musiqisinin unikallığıdır.

"Uşaqlar" silsiləsindən üçüncü pyes-eskiz, uşağın təxəyyülünü heyran edən bir böcəyi ilə sirli bir hekayədir. "Böyük, qara, dəhşətli" böcək bığlarını zümzümə edib tərpətdi və içəri uçaraq onu məbədin üzərinə vurdu. Qorxudan uşaq gizləndi, bir az nəfəs aldı... Birdən görür - böcək çarəsiz halda arxası üstə uzanır, “yalnız qanadları titrəyir”. “Böcəyə nə oldu? Məni vurdu, yıxıldı! Musiqidə böyük zəka və emosionallıqla, uşaq əhval-ruhiyyəsinin həyəcanlı tonu eşidilir: böcəyin zərbəsi və düşməsi qorxu, narahatlıqla əvəz olunur. Asılan sual oğlanın bütün anlaşılmaz və sirli dünya qarşısında hədsiz sürprizini göstərir.

“Uşaqlar” silsiləsinin dördüncü pyesi bəstəkar tərəfindən balaca bacısı oğulları “Tanyuşka və Qoqe Musorqskiyə” həsr olunub.Ona “Ninni” də deyirdilər. Qız “tyapa” kuklasını beşiyində bağlayır, dayəyə fıstıq ağacı və boz canavar haqqında nağıl danışır və beşiyin ritminə heyran qalaraq “tyapa” üçün “gözəl bir ada” haqqında sehrli yuxu oyadır. biçirlər, əkmirlər, armudların yetişdiyi yerdə, quşlar gecə-gündüz oxuyurlar. Kristal cingiltili saniyələri ilə laylanın zərif melodiyası uşaqlıq xəyalları dünyasından əsrarəngiz görüntü kimi süzülür.

“Uşaqlar” silsiləsinin beşinci səhnəsi Musorqskinin xaç oğlu, Kuinin yeni doğulmuş oğlu Saşaya hədiyyədir. Səhnənin balaca qəhrəmanı yatmazdan əvvəl əzbərlədiyi bir dua ilə danışır, atası və anası, qardaşları, qoca nənəsi, bütün xalası və əmiləri və çoxlu həyət dostları “Və Filka, Vanka, və Mitka və Petka ..." . Adların tələffüz olunduğu əhval-ruhiyyə musiqidə maraqlı şəkildə öz əksini tapır: ağsaqqallar cəmləşib ciddi olurlar, amma həyət uşaqlarına gələndə ciddilik aradan qalxır və şıltaq uşaq söhbəti səslənir. Dunyuşkada "dua" kəsilir. Sonra necə? Dayə, əlbəttə ki, sizə deyəcək ...

"Uşaqlar" silsiləsindən altıncı səhnə uşaq yumorunun nümunəsidir, kiçik bir məişət hadisəsi haqqında hekayədir. Hiyləgər pişik öküz quşu ilə qəfəsə qədər sürünərək qurbanını dişləməyə hazırlaşdı və eyni zamanda onu fırıldaq edən qızın əli ilə döyüldü. Barmaqları ağrıyır, amma xoşbəxtdir: öküz xilas olur, yaramaz pişik isə cəzalandırılır.

“Uşaqlar” silsiləsində yeddinci tamaşa. Bu, oynaq oyun səhnəsidir, təbiətdən bir eskizdir: uşaq məşhur şəkildə "Yukkiyə" (ətrafdakı kəndə) getdiyini xəyal edərək dacha yaxınlığında bir çubuqun üstünə tullanır. Musiqidə komik sinkop ("axsaq") ritm ən maraqlı yerdə ... büdrəyən və ayağını incidən nərilti çəkən cəsarətli bir insanın minməsini təsvir edir. Ana, məzəli lirik intermezzo (kiçik diqressiya) üçün bir fürsət kimi xidmət edən Serjinkasını təsəlli edir. Nəhayət, şənlənən Serjinka yenidən çubuqunun üstündə oturur və artıq "Yukkiyə getdiyini" bəyan edərək, eyni çapa ilə evə tələsir: "qonaqlar olacaq ...".

Bu ecazkar musiqidə biz bəstəkarın uşaqlıq dünyasına isti və zərif münasibətini hiss etdik. Deputat Musorqski uşaqların hissləri, sevincləri, kədərləri dünyasını necə də səmimi və poetik bir şəkildə açdı. Bu obrazların daha səmimi və poetik təcəssümünü təsəvvür etmək çətindir! Bütün bunlar ona görədir

İnna Astaxova

Q. Xubovun “Musorqski” kitabı əsasında

Moskva, "Musiqi" nəşriyyatı, 1969

Parlaq bəstəkar M.P.Musorqskinin (1839-1881) ideya və düşüncələri bir çox cəhətdən öz dövrünü qabaqlamış və 20-ci əsrin musiqi sənətinə yol açmışdır. Bu yazıda Mussorgskinin əsərlərinin siyahısını ən tam şəkildə xarakterizə etməyə çalışacağıq. Özünü A.S.Darqomıjskinin davamçısı hesab edən, lakin daha da irəli gedən bəstəkarın qələmə aldığı hər şey tək bir insanın deyil, həm də xalq kütlələrinin psixologiyasına dərindən nüfuz etməsi ilə seçilir. “Qüdrətli Ovuç”un bütün üzvləri kimi Modest Petroviç də öz fəaliyyətində milli istiqamətdən ilham alırdı.

vokal musiqi

Mussorgskinin bu janrdakı əsərlərinin siyahısı üç növ əhval-ruhiyyəni əhatə edir:

• İlkin bəstələrdə lirik, sonrakı bəstələrdə isə lirik-tragikə çevrilir. 1874-cü ildə yaradılmış "Günəşsiz" dövrü zirvəyə çevrilir.
• "Xalq şəkilləri". Bunlar kəndlilərin həyatından səhnələr və eskizlərdir (“Eremuşkaya layla”, “Svetik Savişna”, “Kalistrat”, “Yetim”). Onların kulminasiya nöqtəsi "Trepak" və "Unudulmuş" ("Ölüm rəqsi" dövrü) olacaq.
• sosial satira. Bunlara növbəti onilliyin 1860-cı illərində yaradılmış "Keçi", "Seminarist", "Klassik" romansları daxildir. Satirlər qalereyasını təcəssüm etdirən "Rayok" süitası zirvəyə çevrilir.

Siyahıya ayrıca 1872-ci ildə öz sözləri ilə yaradılmış, hər şeyin faciəvi əhval-ruhiyyə ilə dolu olduğu "Uşaqlar" və "Ölümün mahnıları və rəqsləri" vokal silsiləsi daxildir.

V.V.Vereşşaqinin sonradan rəssam tərəfindən məhv edilmiş tablosundan ilhamlanan “Unudulmuş biri” balladasında bəstəkar və mətnin müəllifi döyüş meydanında yatan əsgər obrazı ilə laylanın zərif melodiyasını qarşı-qarşıya qoyub. kəndli qadının atası ilə görüş vəd edərək oğluna mahnı oxuduğunu. Amma övladı onu heç vaxt görməyəcək.

Goethe-dən "Flea" Fyodor Chaliapin tərəfindən parlaq və həmişə bir enkor kimi ifa edilmişdir.

Musiqili ifadə vasitələri

M.Musorqski reçitiv və kəndli mahnılarını əsas götürərək bütün musiqi dilini yenilədi. Onun harmoniyaları olduqca qeyri-adidir. Onlar yeni hisslərə uyğun gəlir. Onlar təcrübə və əhval-ruhiyyənin inkişafı ilə diktə olunur.

operalar

Onun opera yaradıcılığını Musorqskinin əsərləri sırasına daxil etməmək mümkün deyil. Ömrünün 42 ilində o, cəmi üç opera yaza bilib, bəs nə! “Boris Godunov”, “Xovanşçina” və “Soroçinski yarmarkası”. Onlarda o, Şekspirin əsərlərini xatırladan faciəvi və komik cəhətləri cəsarətlə birləşdirir. Xalqın obrazı əsas prinsipdir. Bundan əlavə, hər bir xarakterə fərdi xüsusiyyətlər verilir. Ən çox da bəstəkar iğtişaşlar və təlatümlər zamanı doğma ölkəsi üçün narahat olur.

“Boris Qodunov”da ölkə çətinliklərin astanasındadır. O, padşahla xalqın bir ideya ilə canlandırılan tək bir şəxs kimi münasibətini əks etdirir. Bəstəkar “Xovanşçina” xalq dramını öz librettosuna uyğun yazıb. Burada bəstəkar Streltsy üsyanı və kilsə parçalanması ilə maraqlanırdı. Lakin onun orkestrləşdirməyə vaxtı olmadı və öldü. N. A. Rimski-Korsakov tərəfindən orkestrdə tamamlandı. Mariinski teatrında Dositey rolunu F.Şalyapin ifa edib. Onun adi əsas personajları yoxdur. Cəmiyyət fərdin əleyhinə deyil. Güc bu və ya digər xarakterin əlindədir. Böyük Pyotrun islahatlarına qarşı köhnə mürtəce dünyanın mübarizə epizodlarını canlandırır.

"Sərgidəki şəkillər"

Fortepiano üçün yaradıcılıq bəstəkar tərəfindən 1874-cü ildə yaradılmış bir dövrədə təqdim olunur. “Sərgidəki şəkillər” unikal əsərdir. Bu, on fərqli parçadan ibarət bir paketdir. Virtuoz pianoçu olan M.Musorqski alətin bütün ifadə imkanlarından bəhrələnirdi. Musorqskinin bu musiqi əsərləri o qədər parlaq və virtuozdur ki, "orkestr" səsi ilə heyran qalır. “Gəzinti” ümumi adı altında altı əsər B-flat majorun açarında yazılmışdır. Qalanları B minordadır. Yeri gəlmişkən, onları tez-tez orkestr üçün aranjeman edirdilər. M.Ravel bunu hamıdan yaxşı etdi. Bəstəkarın vokal motivləri öz recitativliyi, nəğməliyi və deklarativliyi ilə M.Musorqskinin bu əsərinə üzvi şəkildə daxil olmuşdur.

Simfonik yaradıcılıq

Modest Mussorgski bu sahədə bir sıra musiqi əsərləri yaradır. Ən əsası Keçəl Dağda İvanın Gecəsidir. G.Berliozun mövzusunu davam etdirən bəstəkar cadugərlər məclisini təsvir etmişdir.

O, Rusiyaya pis fantastik şəkillər göstərən ilk şəxs olub. Onun üçün əsas şey istifadə olunan minimum vasitə ilə maksimum ifadəlilik idi. Müasirlər yeniliyi başa düşmədilər, ancaq müəllifin bacarıqsızlığı ilə səhv saldılar.

Sonda Musorqskinin ən məşhur əsərlərinin adını çəkməliyik. Prinsipcə, demək olar ki, hamısını sadaladıq. Bunlar tarixi mövzuda iki möhtəşəm operadır: “Boris Qodunov” və “Xovanşçina” dünyanın ən yaxşı səhnələrində tamaşaya qoyulur. Onlara həmçinin "Günəşsiz" və "Ölümün mahnıları və rəqsləri" vokal siklləri, həmçinin "Sərgidəki şəkillər" daxildir.

Dahi yazıçı sovet hökuməti tərəfindən Sankt-Peterburqda dəfn edildi, yenidən abadlaşdırıldı, məzarını dağıtdı, buranı asfaltla doldurdu və avtobus dayanacağına çevirdi. Biz tanınmış dünya dahilərinə belə münasibət göstəririk.