Salvador Dali. "Yaddaşın davamlılığı"

anadan olmasının 105 illiyinə

20-ci əsrin əvvəlləri yeni ideyaların axtarışı dövrüdür. İnsanlar fərqli bir şey istəyirdilər. Ədəbiyyatda təcrübələr sözlə, rəsmdə - obrazla başlayır. Simvolistlər, fauvistlər, futuristlər, kubistlər, sürrealistlər meydana çıxır.

Sürrealizm (fransızca sürrealizm - super-realizm) 1920-ci illərdə Fransada formalaşmış incəsənət, fəlsəfə və mədəniyyət cərəyanıdır. Sürrealizmin əsas anlayışı - sürreallıq - yuxu və reallığın birləşməsidir. Sürrealizm - uyğunsuzluq qaydaları, uyğunsuzluğun əlaqəsi, yəni bir-birinə tamamilə yad olan obrazların onlara tamamilə yad bir vəziyyətdə yaxınlaşması. Fransız yazıçısı sürrealizmin banisi və ideoloqu hesab olunur.

Təsviri sənətdə sürrealizmin ən böyük nümayəndəsi ispan rəssamı Salvador Dalidir (1904-1979). Uşaqlıqdan rəsm çəkməyi sevirdi. Müasir rəssamların yaradıcılığının öyrənilməsi, avstriyalı psixiatr Ziqmund Freydin (1856-1939) əsərləri ilə tanışlıq gələcək ustadın təsviri metodunun və estetik baxışlarının formalaşmasına həlledici təsir göstərmişdir. "Sürrealizm mənəm!" - Salvador Dali dedi. O, öz rəsmlərinə xəyallarının əl işi fotoşəkilləri kimi yanaşırdı. Və onlar həqiqətən yuxunun qeyri-reallığının və fotoşəklinin heyrətamiz birləşmələrini təmsil edirlər. Dali rəssamlıqla yanaşı teatr, ədəbiyyat, incəsənət nəzəriyyəsi, balet və kino ilə də məşğul olub.

Sürrealistin həyatında mühüm rol onun 1929-cu ildə (Rus Yelena Deluvina-Dyakonova) ilə tanışlığı oynamışdır. Bu qeyri-adi qadın ilhamverici oldu və rəssamın həyatını kəskin şəkildə dəyişdirdi. Dante və Beatrice kimi əfsanəvi cütlük oldu.

Salvador Dalinin əsərləri müstəsna ifadə gücü ilə seçilir və bütün dünyada tanınır. O, heyrətləndirməkdən əl çəkməyən iki minə yaxın rəsm çəkdi: fərqli reallıq, qeyri-adi obrazlar. Rəssamın məşhur əsərlərindən biri Yaddaşın Davamlılığı, buna da deyilir Ərimiş saat, təsvirin mövzusu ilə bağlı.

Bu kompozisiyanın yaranma tarixi maraqlıdır. Bir dəfə Qalanın evə qayıtmasını gözləyərkən Dali heç bir tematik diqqət olmadan boş bir çimərlik və qayalarla bir şəkil çəkdi. Rəssamın özünün dediyinə görə, istidən yumşaqlaşan və boşqabda əriməyə başlayan bir parça Camembert pendirini görəndə onda yumşalan zaman obrazı yaranıb. Şeylərin təbii nizamı dağılmağa başladı və yayılan saat şəkli meydana çıxdı. Fırçanı əlinə alan Salvador Dali səhra mənzərəsini ərimə saatları ilə doldurmağa başladı. İki saat sonra kətan bitdi. Müəllif əsərinin adını çəkib Yaddaşın Davamlılığı.

Yaddaşın Davamlılığı. 1931.
Kətan, yağlı boya. 24x33.
Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu York.

Əsər, sürrealistin rəssamlığın kainatdakı hər şeyin bir-birinə bağlı olduğunu və vahid ruhani prinsiplə hopduğunu sübut edə biləcəyini hiss etdiyi anda yaranıb. Beləliklə, Dalinin fırçası altında dayanma vaxtı doğuldu. Müəllif yumşaq əriyən saatın yanında qarışqalarla örtülmüş sərt cib saatını təsvir etmişdir ki, bu da zamanın müxtəlif yollarla hərəkət edə biləcəyinə, ya rəvan axmasına və ya korrupsiya ilə korroziyaya məruz qala biləcəyinə işarədir, Dalinin fikrincə, çürümə deməkdir, burada simvollaşdırılır. doymaz qarışqaların səs-küyü. Yatan baş rəssamın özünün portretidir.

Şəkil tamaşaçıya bəzən sözlə ifadə etmək çətin olan müxtəlif assosiasiyalar, hisslər verir. Kimsə burada şüurlu və şüursuz yaddaşın təsvirlərini tapır, kimsə "oyaqlıq və yuxu vəziyyətində eniş və eniş arasında dalğalanmalar" tapır. Nə olursa olsun, bəstənin müəllifi əsas şeyə nail oldu - o, sürrealizm klassikinə çevrilmiş unudulmaz bir əsər yaratmağı bacardı. Evə qayıdan Qala, bir dəfə gördükdən sonra heç kimin unutmayacağını çox düzgün proqnozlaşdırdı Yaddaşın Davamlılığı. Kətan müasir zamanın nisbiliyi konsepsiyasının simvoluna çevrilib.

Pyer Koletin Paris salonundakı rəsm sərgisindən sonra Nyu York Muzeyi tərəfindən alınıb. 1932-ci ildə, yanvarın 9-dan 29-dək Nyu-Yorkdakı Julien Levy Qalereyasında "Sürrealist Rəsm, Rəsm və Fotoqrafiya" təqdim edildi. Salvador Dalinin cilovsuz təxəyyül və virtuoz texnikası ilə seçilən rəsm və rəsmləri bütün dünyada çox populyardır.

Sürrealizm janrında yazılmış ən məşhur rəsmlərdən biri də “Yaddaşın davamlılığı”dır. Bu rəsmin müəllifi Salvador Dali onu bir neçə saat ərzində yaratmışdır. Kətan hazırda Nyu Yorkda, Müasir İncəsənət Muzeyindədir. Cəmi 24x33 santimetr ölçüdə olan bu kiçik tablo rəssamın ən çox müzakirə edilən əsəridir.

Ad izahatı

Salvador Dalinin "Yaddaşın davamlılığı" tablosu 1931-ci ildə əl işi qobelen kətan üzərində çəkilmişdir. Bu kətan yaratmaq ideyası onunla əlaqədar idi ki, bir dəfə həyat yoldaşı Qalanın kinodan qayıtmasını gözləyərkən Salvador Dalinin dəniz sahilinin tamamilə səhra mənzərəsini çəkməsi idi. Birdən stolun üstündə günəşdə əriyən pendir parçasını gördü, axşam dostları ilə yedilər. Pendir əridi və daha yumşaq və yumşaq oldu. Uzun müddət davam edən vaxtı əriyən bir pendir parçası ilə birləşdirərək düşünən Dali, kətanı yayılmış saatlarla doldurmağa başladı. Salvador Dali əsərini “Yaddaşın davamlılığı” adlandırdı, adını şəklə baxanda heç vaxt unuda bilməyəcəyi ilə izah etdi. Rəsmin başqa bir adı "Axan saatlar"dır. Bu ad Salvador Dalinin qoyduğu kətanın özünün məzmunu ilə əlaqələndirilir.

"Yaddaşın davamlılığı": rəsmin təsviri

Bu kətana baxdığınız zaman təsvir olunan obyektlərin qeyri-adi yerləşməsi və quruluşu dərhal diqqətinizi çəkir. Şəkil onların hər birinin özünü təmin etməsini və ümumi boşluq hissini göstərir. Burada bir-biri ilə əlaqəli olmayan bir çox şey var, lakin hamısı ümumi təəssürat yaradır. Salvador Dali "Yaddaşın davamlılığı" tablosunda nəyi təsvir etmişdir? Bütün maddələrin təsviri olduqca çox yer tutur.

"Yaddaşın davamlılığı" rəsminin atmosferi

Salvador Dali rəsmini qəhvəyi tonlarda tamamladı. Ümumi kölgə şəklin sol tərəfində və ortasında, günəş isə kətanın arxa və sağ tərəfində düşür. Görünür, mənzərə sakit dəhşət və belə sakitliyin qorxusu ilə doludur və eyni zamanda, “Yaddaşın davamlılığı”nı qəribə bir ab-hava doldurur. Salvador Dali bu kətanla sizi hər bir insanın həyatında zamanın mənası haqqında düşünməyə vadar edir. Zaman necə dayana bilər? Və hər birimizə uyğunlaşa bilərmi? Yəqin ki, bu sualların cavabını hər kəs özünə verməlidir.

Məlum faktdır ki, rəssam öz gündəliyinə həmişə çəkdiyi şəkillərlə bağlı qeydlər qoyub. Lakin Salvador Dali ən məşhur rəsm əsəri olan “Yaddaşın davamlılığı” haqqında heç nə deməyib. Böyük rəssam əvvəlcə başa düşdü ki, bu şəkli çəkməklə insanları bu dünyada olmanın zəifliyi haqqında düşünməyə vadar edəcək.

Kətanın insana təsiri

Salvador Dalinin “Yaddaşın davamlılığı” tablosunu amerikalı psixoloqlar nəzərdən keçirmiş və bu tablonun insan şəxsiyyətlərinin müəyyən tiplərinə güclü psixoloji təsir göstərdiyi qənaətinə gəlmişlər. Salvador Dalinin bu rəsminə baxan bir çox insan hisslərini təsvir etdi. İnsanların çoxu nostaljiyə qərq olmuşdu, qalanları isə şəklin kompozisiyasının yaratdığı ümumi dəhşət və düşüncə qarışıq emosiyaları ilə məşğul olmağa çalışırdılar. Kətan hissləri, düşüncələri, təcrübələri və rəssamın özünün “yumşaqlıq və sərtliyinə” münasibətini çatdırır.

Təbii ki, bu şəkil kiçik ölçüdə olsa da, Salvador Dalinin ən böyük və ən güclü psixoloji rəsmlərindən biri sayıla bilər. “Yaddaşın davamlılığı” tablosu sürrealist rəssamlığın klassiklərinin böyüklüyünü daşıyır.

Rəssamlıq görünməyəni görünən vasitəsilə ifadə etmək sənətidir.

Eugene Fromentin.

Rəssamlıq və xüsusən də onun “podkast” sürrealizmi hər kəs tərəfindən başa düşülən bir janr deyil. Başa düşməyənlər ucadan tənqid sözləri atır, başa düşənlər isə bu janrda rəsmlər üçün milyonlar verməyə hazırdırlar. Budur, sürrealistlərin ilk və ən məşhuru olan “Axan Zaman”ın “iki düşərgə” fikirləri var. Bəziləri şəklin sahib olduğu bütün şöhrətə layiq olmadığını qışqırır, bəziləri isə şəklə saatlarla baxmağa və estetik həzz almağa hazırdır ...

Sürrealist şəkli çox dərin məna daşıyır. Və bu məna problemə çevrilir - məqsədsiz axan zaman.

Dalinin yaşadığı 20-ci əsrdə bu problem artıq var idi, artıq insanları yeyirdi. Çoxları özləri və cəmiyyət üçün tamamilə faydalı heç nə etmədilər. Canlarını yandırdılar. 21-ci əsrdə isə daha böyük güc və faciə qazanır. Yeniyetmələr məqsədsiz və özlərinə heç bir fayda vermədən oxumur, kompüter və müxtəlif gadgetların arxasında oturmurlar. Əksinə: öz zərərinizə. Dali 21-ci əsrdə çəkdiyi rəsminin əhəmiyyətini qəbul etməsə də, sıçrayış etdi və bu bir həqiqətdir.

İndi “sızan vaxt” mübahisə və münaqişə obyektinə çevrilib. Çoxları bütün əhəmiyyəti inkar edir, mənasını inkar edir və sürrealizmi sənətin özü kimi inkar edir. Onlar mübahisə edirlər ki, Dalinin 20-ci əsrdə şəkil çəkdirərkən 21-ci əsrin problemləri haqqında təsəvvürü olubmu?

Ancaq buna baxmayaraq, "axan vaxt" rəssam Salvador Dalinin ən bahalı və məşhur rəsmlərindən biri hesab olunur.

Mənə elə gəlir ki, 20-ci əsrdə və rəssamın çiyninə çox ağır olan problemlər var idi. Və yeni bir rəsm janrını açaraq, kətan üzərində nümayiş olunan bir fəryadla insanlara çatdırmağa çalışdı: “qiymətli vaxtınızı itirməyin!”. Və onun çağırışı ibrətamiz “hekayə” kimi yox, sürrealizm janrının şah əsəri kimi qəbul edilib. Məna axan zaman ətrafında fırlanan pulda itir. Və bu dairə bağlıdır. Müəllifin güman etdiyi kimi, insanlara vaxt itirməməyi öyrətməli olan şəkil paradoksa çevrildi: özü də insanların vaxtını və pulunu boş yerə sərf etməyə başladı. İnsana evində məqsədsiz asılan şəkil niyə lazımdır? Niyə buna çox pul xərcləyirsiniz? Düşünmürəm ki, Salvador pul xatirinə şah əsər çəkib, çünki məqsəd pul olanda heç nə çıxmır.

“Sızan vaxt” bir neçə nəsildir ki, ömrün qiymətli saniyələrini qaçırmamağı, beləcə boş yerə sərf etməməyi öyrədir. Çoxları rəsm əsərini, daha doğrusu, prestiji yüksək qiymətləndirir: onlar Salvadora sürrealizmə maraq göstərdilər, lakin onlar kətanın içindəki fəryad və mənanın fərqinə varmırlar.

İndi isə insanlara zamanın brilyantdan daha dəyərli olduğunu göstərmək çox vacib olanda, şəkil həmişəkindən daha aktual və ibrətamizdir. Ancaq onun ətrafında yalnız pul fırlanır. Çox təəssüf ki.

Məncə, məktəblərdə rəsm dərsləri olmalıdır. Təkcə rəsm deyil, rəsm və rəngkarlığın mənası. Uşaqlara məşhur rəssamların məşhur rəsmlərini göstərin və onlara yaradıcılığının mənasını açın. Çünki şairlərin, yazıçıların əsərlərini yazdıqları kimi rəsm çəkən rəssamların işi nüfuz və pul hədəfinə çevrilməməlidir. Düşünmürəm ki, BELƏ şəkillər bunun üçün çəkilmir. Minimalizm - bəli, axmaqlıq, bunun üçün böyük pul ödənilir. Və bəzi eksponatlarda sürrealizm. Amma “axan zaman”, “Maleviç meydanı” və digər rəsmlər kiminsə divarına toz yığmamalı, muzeylərdə hər kəsin diqqət və düşüncə mərkəzində olmalıdır. Kazimir Maleviçin Qara Meydan haqqında günlərlə mübahisə edə bilərsiniz, nə demək istəyirdi və Salvador Dalinin tablosunda ildən-ilə daha çox yeni şərhlər tapır. Rəssamlıq və ümumiyyətlə sənət bunun üçündür. IMHO, yaponların dediyi kimi.

"Mənim şəkillərimi çəkərkən onların mənası haqqında heç bir şey bilməməyim heç də bu şəkillərin heç bir mənadan məhrum olması demək deyil." Salvador Dali

Salvador Dali "Yaddaşın davamlılığı" ("Yumşaq saat", "Yaddaşın sərtliyi", "Yaddaşın davamlılığı", "Yaddaşın davamlılığı")

Yaradılma ili 1931 Kətan üzərində yağlı boya, 24*33 sm. Rəsm Nyu-York şəhərində Müasir İncəsənət Muzeyindədir.

Böyük ispan Salvador Dalinin yaradıcılığı, həyatı kimi, həmişə həqiqi maraq doğurur. Onun əsasən anlaşılmaz olan rəsmləri orijinallığı və ekstravaqantlığı ilə diqqəti cəlb edir. Kimsə əbədi olaraq "xüsusi məna" axtarışında ovsunlanmış olaraq qalır və gizlədilməmiş ikrahla kimsə sənətçinin ruhi xəstəliyindən danışır. Amma nə biri, nə də digəri dahiliyi inkar edə bilməz.

İndi biz Nyu-York şəhərində Müasir İncəsənət Muzeyində böyük Dalinin “Yaddaşın davamlılığı” rəsminin qarşısındayıq. Gəlin buna nəzər salaq.

Şəklin süjeti səhra sürreal mənzərəsi fonunda baş verir. Uzaqdan dənizi görürük, şəklin yuxarı sağ küncündə qızılı dağlarla həmsərhəddir. Tamaşaçının əsas diqqəti günəşdə yavaş-yavaş əriyən mavimtıl cib saatına yönəlib. Onlardan bəziləri kompozisiyanın mərkəzində cansız yer üzündə yatan qəribə bir məxluqa axır. Bu məxluqda gözləri yumularaq titrəyən, dili çıxıntılı şəkildə şəksiz insan fiqurunu tanımaq olar. Ön planda olan şəklin sol küncündə cədvəl var. Bu stolun üstündə daha iki saat yatır - onlardan biri stolun kənarından aşağı axır, digəri paslı narıncı, orijinal formasını saxlayaraq qarışqalarla örtülmüşdür. Stolun uzaq kənarında quru qırıq bir ağac ucalır, budağından sonuncu mavi saat axır.

Bəli, Dalinin rəsmləri normal psixikaya hücumdur. Rəsmin tarixi nədir? Əsər 1931-ci ildə yaradılmışdır. Əfsanədə deyilir ki, rəssamın həyat yoldaşı Qalanın evə qayıtmasını gözləyərkən Dali boş çimərlik və qayalarla şəkil çəkdirib və bir tikə Camembert pendirinə baxanda onun üçün yumşalan zaman obrazı yaranıb. İddialara görə, mavi saatın rəngi rəssam tərəfindən aşağıdakı kimi seçilib. Dalinin yaşadığı Port Ligatdakı evin fasadında sınıq günəş saatı var. Onlar hələ də solğun mavi rəngdədirlər, baxmayaraq ki, boya tədricən solur - "Yaddaşın davamlılığı" rəsmində olduğu kimi eyni rəngdədir.

Rəsm ilk dəfə 1931-ci ildə Parisdə Pierre Collet qalereyasında nümayiş etdirilib və burada 250 dollara alınıb. 1933-cü ildə rəsm əsəri 1934-cü ildə Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyinə hədiyyə edən Stenli Resora satıldı.

Gəlin mümkün qədər bu əsərdə hansısa gizli mənanın olub-olmadığını anlamağa çalışaq. Daha çox çaşqınlığın nəyə bənzədiyi məlum deyil - böyük Dalinin rəsmlərinin süjetləri və ya onları şərh etmək cəhdləri. Fərqli insanların şəkli necə şərh etdiyinə baxmağı təklif edirəm.

Görkəmli incəsənət tarixçisi Federiko Dzeri (F.Zeri) öz tədqiqatında yazırdı ki, Salvador Dali “təşviq və simvolların dili ilə şüurlu və aktiv yaddaşı mexaniki saat və onlarda qaynaşan qarışqalar, şüursuzluğu isə formada təyin edirdi. qeyri-müəyyən vaxtı göstərən yumşaq saat. Beləliklə, Yaddaşın Davamlılığı oyanma və yuxu vəziyyətlərində eniş və eniş arasındakı dalğalanmaları təsvir edir.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) kitabında “Salvador Dali. İrrasionalın araşdırılması” həmçinin “Yaddaşın davamlılığı”nı da təhlil etməyə çalışır: “Yumşaq saatın yanında Dali qarışqalarla örtülmüş sərt cib saatını təsvir etmişdir ki, bu da zamanın müxtəlif yollarla hərəkət edə biləcəyinə işarədir: ya rəvan axır, ya da korroziyaya məruz qalır. Dalinin fikrincə, tənəzzül demək olan korrupsiya burada doymaz qarışqaların səs-küyü ilə simvolizə olunur. Svinqleharstın fikrincə, “Yaddaşın davamlılığı” müasir zamanın nisbiliyi konsepsiyasının simvoluna çevrilmişdir. Dahi şəxsiyyətin digər tədqiqatçısı Gilles Neret “Dali” kitabında Yaddaşın Davamlılığından çox lakonik danışıb: “Məşhur “yumşaq saat” günəşdə əriyən Camembert pendirinin təsvirindən ilhamlanıb”.

Bununla belə, məlumdur ki, Salvador Dalinin demək olar ki, hər bir əsərində açıq şəkildə cinsi əlaqə var. 20-ci əsrin məşhur yazıçısı Corc Oruell yazırdı ki, Salvador Dalinin “o qədər tam və mükəmməl təhriflər toplusu var ki, hər kəs ona həsəd apara bilər”. Bu baxımdan müasirimiz, klassik psixoanalizin tərəfdarı İqor Popereçnı maraqlı nəticələr çıxarır. Həqiqətənmi ictimaiyyətə nümayiş etdirilən yalnız "zamanın çevikliyi metaforası" idi? Dali üçün son dərəcə qeyri-adi olan qeyri-müəyyənlik və intriqaların olmaması ilə doludur.

"Salvador Dalinin ağıl oyunları" əsərində İqor Popereçni belə nəticəyə gəldi ki, Oruellin dediyi "pozğunluqlar toplusu" böyük ispaniyalının bütün əsərlərində mövcuddur. Dahi şəxsiyyətin bütün əsərinin təhlili zamanı şəkildəki müvafiq tərtibatla onun semantik məzmununu müəyyən edən müəyyən simvol qrupları müəyyən edilmişdir. Yaddaşın Davamlılığında bir neçə belə simvol var. Bunlar yayılmış saatlar və ləzzətlə "düzlənmiş" üz, ciddi şəkildə 6 saatı göstərən siferblatlarda təsvir edilmiş qarışqalar və milçəklərdir.

Simvol qruplarının hər birini, onların rəsmlərdə yerləşməsini, simvolların məna ənənələrini nəzərə alaraq, təhlil edən tədqiqatçı belə bir qənaətə gəlib ki, Salvador Dalinin sirri ananın ölümünü inkar etməkdə və mərhəmətli ananın ölümünü inkar etməkdədir. ona qarşı qohumluq arzusu.

Özünün süni şəkildə yaratdığı illüziya içində olan Salvador Dali anasının ölümündən sonra 68 il möcüzə - onun bu dünyada görünməsi ərəfəsində yaşadı. Dahi şəxsiyyətin çoxsaylı rəsmlərinin əsas ideyalarından biri ananın letargik yuxuda olması ideyası idi. Süst yuxunun bir işarəsi, qədim Mərakeş təbabətində insanları bu vəziyyətdə qidalandıran hər yerdə mövcud olan qarışqalar idi. İqor Popereçniyə görə, bir çox kətanlarda Dali ananı simvollarla təsvir edir: ev heyvanları, quşlar, həmçinin dağlar, qayalar və ya daşlar şəklində. Hal-hazırda tədqiq etdiyimiz şəkildə, əvvəlcə Dalinin bir növ avtoportreti olan, üzərində formasız bir məxluqun yayıldığı kiçik qayaya diqqət yetirməyə bilərsiniz...

Şəkildəki yumşaq saat eyni vaxtı göstərir - 6 saat. Mənzərənin parlaq rənglərinə baxsaq, bu səhərdir, çünki Dalinin vətəni olan Kataloniyada gecə saat 6-da gəlmir. Səhər altıda insanı nə narahat edir? Dalinin özünün "Dahilərin gündəliyi" kitabında qeyd etdiyi kimi, Dali hansı səhər sensasiyalarından sonra "tamamilə pozulmuş" oyandı? Niyə milçək yumşaq saatda oturur, Dalinin simvolizmində - pislik və mənəvi çürümə əlaməti?

Bütün bunlara əsaslanaraq, tədqiqatçı belə qənaətə gəlir ki, şəkil Dalinin üzünün pis həzz aldığı, “mənəvi tənəzzülə” qapıldığı vaxtı əks etdirir.

Bunlar Dali rəsminin gizli mənasına dair bəzi fikirlərdir. Təfsirlərdən hansını daha çox bəyəndiyinizə qərar vermək sizin ixtiyarınızdadır.

Salvador Dalinin "Yaddaşın davamlılığı" tablosu rəssamın bəlkə də ən məşhur əsəridir. Asma və axan saatın yumşaqlığı indiyə qədər rəssamlıqda istifadə edilən ən qeyri-adi şəkillərdən biridir. Dali bununla nə demək istəyirdi? Və həqiqətən istəyirdiniz? Biz ancaq təxmin edə bilərik. Yalnız “Sürrealizm mənəm!” sözləri ilə qazanılan Dalinin qələbəsini tanımaq qalır.

Turun sona çatdığı yer budur. Zəhmət olmasa suallar verin.

Salvador Dali, mübaliğəsiz, 20-ci əsrin ən məşhur sürrealisti adlandırıla bilər, çünki onun adı hətta rəssamlıqdan tamamilə uzaq olanlara da tanışdır. Bəziləri onu ən böyük dahi, bəziləri dəli hesab edir. Amma birinci də, ikinci də sənətkarın bənzərsiz istedadını qeyd-şərtsiz tanıyır. Onun rəsmləri paradoksal şəkildə deformasiyaya uğramış real obyektlərin irrasional birləşməsidir. Dali öz dövrünün qəhrəmanı idi: ustad yaradıcılığı həm cəmiyyətin ən yüksək dairələrində, həm də proletar mühitində müzakirə olunurdu. O, bu rəngkarlıq cərəyanına xas olan ruh azadlığı, uyğunsuzluq və hədsizliyi ilə sürrealizmin əsl təcəssümü oldu. Bu gün müəllifi Salvador Dali olan şedevrlərə giriş əldə etmək istəyən hər kəs. Fotoşəkilləri bu məqalədə görülə bilən rəsmlər sürrealizmin hər bir pərəstişkarını heyran edə bilər.

Dalinin yaradıcılığında Qalanın rolu

Salvador Dalinin arxasında nəhəng yaradıcılıq irsi qaldı. Bu gün bir çoxları arasında qarışıq hisslər doğuran başlıqlı rəsmlər sənətsevərlər üçün o qədər cəlbedicidir ki, onlar ətraflı nəzərdən keçirilməyə və təsvirə layiqdirlər. Rəssamın ilhamvericisi, modeli, dəstəyi və əsas pərəstişkarı həyat yoldaşı Qala (Rusiyadan mühacir) olub.Onun bütün məşhur rəsmləri bu qadınla birlikdə sağlığında çəkilib.

"Yaddaşın Davamlılığı"nın Gizli Mənası

Salvador Dalini nəzərə alsaq, onun ən tanınan əsəri - "Yaddaşın davamlılığı" (bəzən "Zaman" adlanır) ilə başlamağa dəyər. Kətan 1931-ci ildə yaradılmışdır. Sənətçini şedevr yazmağa həyat yoldaşı Qala ilham verib. Dalinin özünün dediyinə görə, o, günəş şüaları altında nəyinsə əridiyini görəndə rəsm ideyası ağlına gəlib.Ustad mənzərə fonunda kətan üzərində yumşaq saatı təsvir etməklə nə demək istəyirdi?

Şəklin ön planını bəzəyən üç yumşaq siferblat sərbəst axan və bütün boş yeri qeyri-bərabər dolduran subyektiv zamanla eyniləşdirilir. Saatların sayı da simvolikdir, çünki bu kətandakı 3 rəqəmi keçmişə, indiyə və gələcəyə dəlalət edir. Cisimlərin yumşaq vəziyyəti rəssam üçün həmişə aşkar olan məkan və zaman arasındakı əlaqəni göstərir. Şəkildə siferblat aşağı çəkilmiş möhkəm saat da var. Onlar obyektiv vaxtı simvollaşdırır, gedişatı insanlığa ziddir.

Salvador Dali də bu kətan üzərində avtoportretini təsvir etmişdir. “Zaman” tablosu ön planda kirpiklərlə haşiyələnmiş anlaşılmaz yayılmış obyekti ehtiva edir. Məhz bu obrazda müəllif özünü yuxuda təsvir edib. Bir yuxuda bir insan düşüncələrini buraxır, oyanıq vəziyyətdə başqalarından diqqətlə gizlədir. Şəkildə görünə bilən hər şey Dalinin yuxusudur - şüursuzluğun təntənəsi və reallığın ölümünün nəticəsidir.

Möhkəm saat qutusunun üstündə sürünən qarışqalar çürüməyi, çürüməyi simvollaşdırır. Şəkildə həşəratlar oxlarla siferblat şəklində düzülür və obyektiv zamanın özünü məhv etdiyini göstərir. Yumşaq saatda oturan milçək rəssam üçün ilham simvolu idi. Qədim yunan filosofları bu “Aralıq dənizi pəriləri”nin (Dali milçəkləri belə adlandırırdı) əhatəsində çox vaxt keçiriblər. Soldakı şəkildə görünən güzgü zamanın qeyri-sabitliyinə sübutdur, həm obyektiv, həm də subyektiv dünyaları əks etdirir. Arxa fondakı yumurta həyatı, quru zeytun unudulmuş qədim müdrikliyi və əbədiyyəti simvollaşdırır.

"Odda zürafə": şəkillərin təfsiri

Salvador Dalinin rəsmlərini təsviri ilə öyrənərək, rəssamın işini dərindən öyrənə, rəsmlərinin alt mətnini daha yaxşı başa düşə bilərsiniz. 1937-ci ildə rəssamın fırçası altından "Odda zürafə" əsəri çıxdı. Bir az əvvəl başladığı kimi İspaniya üçün çətin dövr idi.Bundan əlavə, Avropa II Dünya Müharibəsinin astanasında idi və Salvador Dali də o dövrün bir çox mütərəqqi adamları kimi onun yaxınlaşmasını hiss edirdi. Ustadın "Alovda olan zürafə" nin qitəni silkələyən siyasi hadisələrlə heç bir əlaqəsi olmadığını iddia etməsinə baxmayaraq, mənzərə dəhşət və narahatlıqla hərtərəfli doyurulur.

Ön planda Dali ümidsizlik pozasında dayanan qadını çəkib. Əlləri və üzü qan içində, deyəsən dərisini qoparıblar. Qadın yaxınlaşan təhlükəyə müqavimət göstərə bilməyən çarəsiz görünür. Arxasında əlində bir tikə ət olan bir xanım var (bu, özünü məhv etmək və ölüm rəmzidir). Hər iki fiqur nazik dayaqlar sayəsində yerdə dayanır. Dali insanın zəifliyini vurğulamaq üçün əsərlərində onları tez-tez təsvir edirdi. Rəsmin adının verildiyi zürafə fonda çəkilir. O, qadınlardan xeyli kiçikdir, bədəninin yuxarı hissəsi odla bürünüb. Kiçik ölçüsünə baxmayaraq, o, apokalipsisi gətirən canavarı təcəssüm etdirən kətanın əsas personajıdır.

"Vətəndaş müharibəsi xəbərləri"nin təhlili

Salvador Dali təkcə bu əsərdə deyil, müharibədən qabaqcadan da xəbər verirdi. Onun yanaşmasını göstərən adları olan şəkillər sənətçinin yanında bir dəfədən çox göründü. “Zürafə”dən bir il əvvəl rəssam “Bişmiş lobya ilə yumşaq konstruksiya” (əks halda “Vətəndaş müharibəsinin xəbəri” adlanır) əsərini çəkmişdir. Kətanın mərkəzində təsvir edilən insan bədən hissələrinin quruluşu xəritədə İspaniyanın konturlarına bənzəyir. Üstündəki konstruksiya çox böyükdür, yerdən asılır və hər an çökə bilər. Burada tamamilə yersiz görünən binanın altına lobya səpələnmişdir ki, bu da yalnız 30-cu illərin ikinci yarısında İspaniyada baş verən siyasi hadisələrin absurdluğunu vurğulayır.

"Müharibənin üzləri"nin təsviri

“Müharibənin üzü” sürrealistin pərəstişkarlarına buraxdığı daha bir əsərdir. Rəsm 1940-cı ilə - Avropanın hərbi əməliyyatların büründüyü vaxta aiddir. Kətan üzü əzabdan donmuş insan başı təsvir edir. Hər tərəfdən ilanlarla əhatə olunub, gözləri və ağzı əvəzinə saysız-hesabsız kəllə sümükləri var. Deyəsən, baş sözün əsl mənasında ölümlə doludur. Şəkil milyonlarla insanın həyatına son qoyan konsentrasiya düşərgələrini simvollaşdırır.

"Yuxu"nun təfsiri

Yuxu Salvador Dalinin 1937-ci ildə çəkdiyi rəsm əsəridir. O, on bir nazik rekvizitlə dəstəklənən nəhəng yuxu başını təsvir edir (“Odda Zürafə” kətanındakı qadınlarla eynidir). Dəstəklər hər yerdədir, gözləri, alnı, burnu, dodaqları dəstəkləyirlər. Bir insanın cəsədi yoxdur, ancaq qeyri-təbii şəkildə uzanan nazik bir boyun var. Baş yuxunu, qoltuq dəyənəkləri isə dəstəyi göstərir. Üzün hər bir hissəsi özünə dayaq tapan kimi insan xəyallar aləminə yıxılacaq. Dəstək təkcə insanlar üçün deyil. Diqqətlə baxsanız, kətanın sol küncündə bədəni də qoltuqağa söykənən kiçik bir it görə bilərsiniz. Dəstəklər yuxu zamanı başın sərbəst şəkildə üzməsinə imkan verən, lakin onun yerdən tamamilə çıxmasına imkan verməyən iplər kimi də qəbul edilə bilər. Kətanın mavi fonu onda baş verənlərin rasional dünyadan qopduğunu daha da vurğulayır. Rəssam yuxunun belə göründüyünə əmin idi. Salvador Dalinin rəsm əsəri "Paranoya və Müharibə" silsiləsinə daxil edilmişdir.

Qala şəkilləri

Salvador Dali də sevimli həyat yoldaşının şəklini çəkib. “Angelus Qala”, “Madonna of Port-Liqata” və bir çox başqa adları olan şəkillər birbaşa və ya dolayısı ilə dahi şəxsiyyətin əsərlərinin süjetlərində Dyakonovanın olmasını göstərir. Məsələn, “Qalatea ilə “Sferlərlə” (1952) əsərində o, həyat yoldaşını çoxlu sayda topların arasından üzü görünən ilahi qadın kimi təsvir etmişdir. Dahinin arvadı yuxarı eterik təbəqələrdə real dünya üzərində uçur. Onun ilham perisi çılpaq sol döşlə təsvir olunduğu "Qalarina", Dalinin çılpaq arvadını Sparta hökmdarı kimi təqdim etdiyi "Atom Leda" kimi rəsmlərin əsas personajına çevrildi. Kətanlarda olan demək olar ki, bütün qadın təsvirləri rəssamın sadiq həyat yoldaşından ilhamlanıb.

Rəssamın işinin təəssüratı

Salvador Dalinin rəsmlərini əks etdirən yüksək keyfiyyətli fotoşəkillər onun işini ən xırda detallarına qədər öyrənməyə imkan verir. Rəssam uzun ömür sürdü və özündən sonra bir neçə yüz əsər qoyub. Onların hər biri Salvador Dali adlı dahi şəxsiyyətin nümayiş etdirdiyi bənzərsiz və misilsiz daxili aləmdir. Uşaqlıqdan bəri hər kəsə məlum olan adları olan şəkillər ilham verə, ləzzət, çaşqınlıq və hətta iyrəncliyə səbəb ola bilər, lakin onlara baxdıqdan sonra heç bir insan laqeyd qalmayacaq.