Zoşçenkonun satirik əsərləri siyahısı. Kompozisiya “Sovet yazıçısının yaradıcılığında satira və yumor M

Siyasətçilərin və litaların təqibi istedadlı və doğru danışanların işidir. Uzun illər Z-ni kiməsə təqdim etməyə çalışdılar, satirik yox. 30-cu illərin sonlarında satirik bir istehsal meydana çıxdı. “Hadisə tarixi” – qəhrəman tif xəstəliyi ilə xəstəxanaya daxil olur və onun ilk gördüyü divarda “3-dən 4-ə qədər meyitlərin təhvil verilməsi” plakatıdır. Amma təkcə bu deyil: “yuma məntəqəsi”, sinəsinə həbsxana möhürü olan köynək, 30 nəfərlik kiçik palata. Möcüzəvi şəkildə sağalmağı bacarır, baxmayaraq ki, sağ qalmaması üçün hər şey edilib. Bir şəxs və ya bir neçə nəfər deyil, 17g-dən sonra rədd edilən bütün cəmiyyət göstərilir. humanizm, mərhəmət, insanlıq. Mənfi Z fit çalmağa, insanların həyatının bütün sahələrinə dövlətin nəzarətinə aiddir. W, demək olar ki, sovet bürokratlarının mənşəyini sənədləşdirdi. "Xəstə" - qəhrəman Dmitri Naumych arvadının imicsizliyindən utanır. Amma onun çıxışı özünü ifşa edir: mən hesabın 4 qaydasını bilirəm. Bunu isə qüdrət sahibi olan şəxs deyir. Bürokratların dili - “meymun” Rassk “meymun dili” bürokratların anlamadıqları sözlərə və “plenar iclas”, “müzakirə” kimi birləşmələrə həvəsini ələ salırdı. “Mavi kitab” – bürokrat və bürokrat yoxdur, ya da ikinci dərəcəli rol oynayırlar. Burada insanların özləri bir-birinə qarşı laqeyd və biganədirlər, bədbəxt adamların yanından keçirlər. Bu laqeydlik Z-də iyrəncdir və o, dişləməli və məqsədyönlü sözü ilə bununla mübarizə aparır. O, heç kəsi əsirgəmir, amma yenə də personajları ona yalnız sarkazm, həm də kədərli təbəssüm yaradır. Burada Z ədəb adamlarının mümkün dəyişikliyinə inamını itirmiş kimi görünürdü. İnsanların bütün tarixi pul, hiylə, sevgi, uğursuzluqlar, heyrətamiz hadisələrdir. Mövzular - nizamsız gündəlik həyat, mətbəx qırıntıları, bürokratların, adi insanların, bürokratların həyatı, gülməli həyat vəziyyətləri. Z küçədə adamın gözünü açdı, nöqsanları düzəltdi. Filistin adət-ənənələrinin satirik təsviri Z-nin məqsədidir. Dili çox sadə, danışıq, jarqondur.

"Qaloşa"

M. M. Zoşçenko Poltavada, kasıb bir rəssamın ailəsində anadan olub. O, Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsini bitirməyib, könüllü olaraq cəbhəyə gedib. Zoşçenko avtobioqrafik məqaləsində yazırdı ki, inqilabdan sonra “Rusiyanın bir çox yerlərini dolaşdı. Dülgər idi, Novaya Zemlyada heyvan ticarətinə getdi, çəkməçinin şagirdi, telefon operatoru, polis, axtarış agenti, kartçı, katib, aktyor, yenidən cəbhədə xidmət etdi. Qırmızı Orduda könüllü." İki müharibə və inqilab illəri gələcək yazıçının intensiv mənəvi yüksəlişi, ədəbi-estetik inamının formalaşması dövrüdür.

Mixail Mixayloviç Qoqol, erkən Çexov, Leskovun ənənələrinin davamçısı idi. Və onların əsasında o, orijinal komik romanın yaradıcısı kimi çıxış etdi. İnqilabdan sonrakı dövrün şəhər xırda burjuaziyası, xırda məmur yazıçının daimi qəhrəmanlarıdır. O, sadə bir şəhər sakininin kiçik və məhdud məişət maraqlarının komik təzahürlərindən, inqilabdan sonrakı dövrdəki həyat şərtlərindən yazır. Müəllif-povest və Zoşçenkonun qəhrəmanları rəngarəng və qırıq bir dildə danışırlar. Onların nitqi kobud, kargüzarlıq ifadələri ilə doludur, "gözəl" sözlər, çox vaxt boş, məzmunsuzdur. Müəllif özü deyirdi ki, “lazım yazır. İfadələr qısadır. Kasıblar üçün əlverişlidir”.

Qaloşa hekayəsi komik roman janrının parlaq nümunəsidir. Hekayənin qəhrəmanları bizə Çexovun hekayələrinin qəhrəmanlarını xatırladır. Bu sadə bir insandır, lakin biz Leskovun qəhrəmanları kimi onun istedadı, dahiliyi və ya zəhməti haqqında heç nə öyrənməyəcəyik. Digər aktyorlar dövlət məmurlarıdır. Bu insanlar insanlara biganəliyindən, əməyin puçluğundan danışan xırda bir məsələnin həllini bilərəkdən gecikdirirlər. Onların etdiklərinə qırmızı lent deyilir. Amma qəhrəmanımız aparatın işinə heyran qalır: "Yaxşı, məncə, ofis gözəl işləyir!"

Hekayədə müsbət xarakter tapmaq mümkündürmü? Bütün qəhrəmanlar bizdə nifrət yaradır. Onların təcrübələri və sevincləri necə də acınacaqlıdır! "Eyni malları israf etməyə getməyin!" Qəhrəman isə tramvayda itmiş “demək olar ki, yeni” qaloşları axtarmağa başlayır: köhnəlmiş “üçüncü mövsüm”, kürəyi yıpranmış, velosipedsiz, “daban... az qala getdi”. Qəhrəman üçün bir həftəlik iş bürokratik sayılmır. Beləliklə, bürokratik olaraq nə hesab olunur? Bir də kiməsə itirilmiş qaloşların arayışlarının verilməsi işdir.

Biz bu hekayəni yumoristik adlandıra bilmərik, çünki yumor əyləncə və xoş niyyəti nəzərdə tutur. Eyni hekayədə kədər və qıcıq gülüşdən sızır. Personajlar daha çox karikaturadır. Pisliyi ələ salan müəllif bizə nə olmamalı olduğumuzu göstərir.

HAMMA

Qəhrəman rəvayətçi monoloquna şayiələrdə olan “in

Amerikada hamamlar çox əladır "deyə adi bir səfərdən bəhs edir

Sovet hamamı, "bir qəpiyə olan". Oraya gəlib içəri girdi

soyunma otağında çılpaq bir insanın qoymağa yeri olmayan iki nömrə:

“Ciblər yoxdur. Ətrafda - qarın və ayaqlar. Rəqəmləri ayaqlarınıza bağlayın

qəhrəman dəstənin axtarışına çıxır. Onu əldə etməkdə çətinliklə, o

ətrafdakı hər kəsin camaşırxana ilə məşğul olduğunu aşkar edir: “Yalnız,

deyək, yuyuldu, - yenə çirkli. Onlar sıçrayır, şeytanlar! ” Qərar verərək

"Evdə yuyun", qəhrəman soyunub-geyinmə otağına gedir, burada onu tanımadığı adamlar çıxarır

şalvar: deşik yanlış yerdədir. Onlardan razı, o

paltardəyişmə otağına "palto üçün" gedir - bununla belə, onu qəhrəmana satmaq mümkün deyil.

istəyirəm, çünki ayağındakı nömrədən bircə ip qalıb, “və kağız parçaları

yox. Kağız parçası yuyuldu." Buna baxmayaraq, o, xidmətçini verməyə razı sala bilir

palto "işarələri ilə": "Biri, deyirəm, cırılmış cib, digəri yoxdur.

Düymələrə gəlincə, onda deyirəm ki, yuxarısı var, amma aşağısı yoxdur.

nəzərdə tutulur”. Bütün bunlara əlavə olaraq, qəhrəman unutduğunu kəşf edir

hamam sabunu və zəmmi beləliklə tam uğursuzluqla başa çatır.

Əsəbi insanlar

Mixail Zoşşenkonun gülüşü həm şən, həm də kədərlidir. Hekayələrindəki “gündəlik” absurd və gülməli situasiyaların arxasında yazıçının həyat, insanlar, zaman haqqında kədərli, bəzən də faciəvi düşüncələri gizlənir.

1924-cü ildə yazdığı "Əsəb adamları" hekayəsində yazıçı öz dövrünün əsas problemlərindən birinə - "mənzil problemi" adlanan problemə toxunur. Qəhrəman hekayəçi oxuculara əhəmiyyətsiz görünən bir hadisədən - kommunal mənzildə baş verən davadan danışır: “Bu yaxınlarda bizim mənzildə dava baş verdi. Həm də təkcə döyüş deyil, bütöv bir döyüş." Zoşçenko öz hekayəsinin və onun iştirakçılarının - Moskva, 1920-ci illər, Qlazovaya və Borovaya küncündəki mənzilin kirayəçiləri - hərəkət yerinin konkret təyinatını verir. Beləliklə, yazıçı oxucunun varlığının təsirini artırmağa, onu təsvir olunan hadisələrin şahidinə çevirməyə çalışır.

Artıq hekayənin əvvəlində baş verənlərin ümumi mənzərəsi verilir: əlil Qavrilovun ən çox əziyyət çəkdiyi döyüş olub. Sadəlövh rəvayətçi davanın səbəbini insanların əsəbiliyinin artmasında görür: “... camaat onsuz da çox əsəbidir. Kiçik xırda şeylərə görə əsəbiləşin. İsti "Və bu, qəhrəman-rəvayətçinin fikrincə, təəccüblü deyil:" Əlbəttə ki. Vətəndaş müharibəsindən sonra xalqın əsəbləri həmişə boşalır”.

Davaya nə səbəb oldu? Səbəb ən əhəmiyyətsiz və absurddur. Bir yaşayış evi, Marya Vasilievna Shchiptsova, primus sobasını təmizləmək üçün başqa bir yaşayış yerindən, Darya Petrovna Kobylinadan icazəsiz kirpi götürdü. Daria Petrovna qəzəbləndi. Beləliklə, sözbəsöz iki qadın dalaşıb. Rəvayətçi incəliklə yazır: “Onlar bir-biri ilə danışmağa başladılar”. Sonra da davam edir: “Onların səsi yüksəldi, uğultu, xırıltı”. Qradasiyanın köməyi ilə müəllif bizə işin əsl vəziyyətini açır: başa düşürük ki, iki qonşu qalmaqal salmağa, söyüş söyməyə və yəqin ki, döyüşməyə başladılar. Bundan əlavə, bu gradasiya sayəsində gülməli, komik bir effekt yaranır.

Darya Petrovnanın əri İvan Stepaniç Kobylin səs-küyə gəlib söyüş söydü. Bu obraz Nepmanın tipik bir obrazıdır, “burjua altdan kəsilmiş”. Söyləyici onu belə təsvir edir: “Belə sağlam adam, hətta qazan göbəyli, amma öz növbəsində əsəbidir”. Kobylin, "fil kimi", kooperativdə işləyir, kolbasa satır. Öz pulu və ya əşyası üçün, necə deyərlər, özünü boğar. Bu qəhrəman çəkişmələrə öz ağır sözü ilə müdaxilə edir: “... heç də, yəni yad adamların bu kirpilərdən istifadə etməsinə icazə verməyəcəyəm”. Kobylin üçün digər insanlar, hətta qonşular da ona heç bir şəkildə toxunmamalı olan “yadplanetli kadrlardır”.

Kommunal mənzilin bütün sakinləri qalmaqala çıxdı - hamısı on iki nəfər. Dar bir mətbəxə toplaşaraq mübahisəli bir məsələni həll etməyə başladılar. Əlil Qavriliçin görünüşü və onun "Bu nə səs-küydür, amma döyüş yoxdur?" hekayənin kulminasiya nöqtəsinə - döyüşə təkan oldu.

Dar və dar mətbəxdə bütün sakinlər qonşulardan və dəhşətli yaşayış şəraitindən narazılıqlarını çıxararaq əllərini yelləməyə başladılar. Nəticədə ən günahsız və müdafiəsiz, ayaqsız əlil Qavrilych əziyyət çəkdi. Kimsə davanın qızğın vaxtında “əlil adamı kupçaya vurur”. Qəzəblənmiş kirayəçiləri yalnız gələn polis sakitləşdirə bilib. Özlərinə gələndən sonra onları bu qədər ciddi davaya nəyin vadar etdiyini başa düşə bilmirlər. Bu qorxuludur, çünki onların dəliliklərinin qurbanı, əlil Qavrilych, “yatır, bilirsən, yerdə cansıxıcıdır. Və başımdan qan damcılayır”.

Hekayənin sonunda öyrənirik ki, məhkəmə prosesi baş tutub, onun hökmü - "İzhitsa qeydiyyata alın", yəni mənzilin kirayəçilərini töhmət etmək. Hekayə bu sözlərlə bitir: “Və xalq hakimi də elə əsəbi adam idi – içitsa əmr etmişdi”.

Mənə elə gəlir ki, bu hökm 1920-ci illərdə Moskva üçün belə vəziyyətlərin tipikliyini təsdiqləyir. Zoşçenkoya görə, kommunal mənzillər mütləq pislikdir. Təbii ki, hər şey konkret insanlardan asılıdır. Axı, qonşuların bir ailə kimi yaşadığı və heç nə üçün ayrılmaq istəmədiyi kommunal mənzillər var idi. Təbii ki, müəllif təhsilsiz və təkəbbürlü quldur Kobılinin obrazını satirik şəkildə açır. Amma eyni zamanda, bu qəhrəmanın sözlərində həqiqət var. Niyə o, kiçik bir kommunal mənzilin digər on iki sakini kimi, şəxsi sahəsinə, mənzilinə hüququ yoxdur? Sıx şəraitdən şişirdilərək, onların daima heç də xoş olmayan qonşuları ilə üz-üzə gəlmək məcburiyyətində qalması, daima qarşıdurmada olur. Hər xırda şey onlara emosiyalar fırtınasına səbəb olur, nəticədə ən dəhşətli şeylər baş verə bilər.

“Əsəblər” hekayəsinin faciəvi sonu göstərir ki, “mənzil məsələsi” heç də xırda məsələ deyil, onun həllini gözləmək olar. Döyüş nəticəsində günahsız bir insan, əlil Qavrılıç ölür.

Zoşşenkonun bu hekayəsi bizi 1920-ci illərdəki Moskva dünyası ilə tanış edir. Qəhrəman-nağılçı obrazı – adi moskvalı, öz həyatından, bildiklərindən, şahidi olduqlarından sadəlövhcəsinə danışması o dövrün ləzzətini yaratmağa kömək edir. Danışanın və əsərin qəhrəmanlarının dili xalq dilinin, vulqarizm və klerikalizmin, alınma sözlərin qarışığıdır. Bu birləşmə Zoşşenkonun müasirinin əsl portretini çəkir və eyni zamanda, komik effekt yaradır, oxucuda kədərli təbəssüm yaradır.

Hesab edirəm ki, Zoşşenko öz dövrünün nöqsanlarını üzə çıxarmaqla müasirlərinin həyatını yaxşılaşdırmağa çalışırdı. Görünən xırda şeylərdən danışan yazıçı göstərirdi ki, həyat, ayrı-ayrı insanların həyatı xırdalıqlardan ibarətdir. Yazıçı Mixail Zoşşenko bu həyatı yaxşılaşdırmağı özünün ali məqsədi hesab edirdi.

Plan
1. Zoşçenkonun yaranması
2. Zoşşenko əsərlərinin oxucular arasında uğur qazanmasının səbəbləri:
a) həyat haqqında bilik mənbəyi kimi zəngin bioqrafiya;
b) oxucunun dili - yazıçının dili;
c) optimizm sağ qalmağa kömək edir
3. Mixail Zoşşenkonun yaradıcılığının rus ədəbiyyatında yeri
Demək olar ki, Mixail Zoşşenkonun bir əsərini oxumayan insan tapılmaz. 20-30-cu illərdə o, satirik jurnallarda (“Begemot”, “Smekhaç”, “Puşka”, “General inspektor” və s.) fəal əməkdaşlıq etmişdir. Və hətta o zaman da onun arxasında tanınmış satirik reputasiyası yaranmışdı. Zoşşenkonun qələmi altında gözlənilən kədər və ya qorxu əvəzinə həyatın bütün kədərli tərəfləri gülüş doğurur. Müəllifin özü iddia edirdi ki, hekayələrində “bir damla da bədii əsər yoxdur. Burada hər şey çılpaq həqiqətdir”.
Buna baxmayaraq, oxucuların böyük uğuruna baxmayaraq, bu yazıçının yaradıcılığı sosialist realizminin münasibətləri ilə uyğun gəlmir. 40-cı illərin sonlarında VK(b) MK-nın bədnam qərarlarında digər yazıçılar, jurnalistlər, bəstəkarlar ilə birlikdə Zoşşenko ideologiyanın olmamasında və burjua burjua ideologiyasının təbliğində ittiham olunurdu.
Mixail Mixayloviçin Stalinə məktubu (“Mən heç vaxt antisovet adamı olmamışam... Mən heç vaxt ədəbi alçaq, alçaq insan olmamışam”) cavabsız qalıb. 1946-cı ildə Yazıçılar İttifaqından qovulub, sonrakı on ildə bir dənə də olsun kitabı çap olunmayıb!
Zoşşenkonun yaxşı adı yalnız Xruşşovun "əriməsi" zamanı bərpa edildi.
Bu satirikin görünməmiş şöhrətini necə izah edə bilərsiniz?
Əvvəla, yazıçının tərcümeyi-halının özü onun yaradıcılığına böyük təsir göstərmişdir. O, çox şey etdi. Batalyon komandiri, poçt-teleqraf rəisi, sərhəd gözətçisi, alay adyutantı, təhdid agenti, dovşan və toyuq yetişdirilməsi üzrə təlimatçı, çəkməçi, mühasib köməkçisi... Və bu, bu adamın kim olduğunu və oturana qədər nə etdiyini tam siyahısı deyil. yazı masası.
O, böyük sosial və siyasi dəyişikliklər dövründə yaşamalı olan bir çox insan gördü. Onlarla onların dilində danışırdı, onun müəllimi idilər.
Zoşçenko vicdanlı və həssas bir insan idi, başqaları üçün əzab çəkirdi və yazıçı özünü "kasıb" (sonralar onu adlandıracağı kimi) adama xidmət etməyə çağırdı. Bu "kasıb" adam o dövrdə Rusiyanın bütün insan təbəqəsini təcəssüm etdirdi. İnqilab onun gözləri qarşısında ölkənin müharibə yaralarını sağaltmağa, uca arzularını həyata keçirməyə çalışırdı. Və o zamankı “kasıb” insan (bu arzusunu həyata keçirmək adı ilə yaradıcılıq fəaliyyəti əvəzinə) enerji və vaxtını xırda gündəlik çətinliklərlə mübarizə aparmağa məcbur edirdi.
Üstəlik, bununla o qədər məşğuldur ki, keçmişin ağır yükünü özündən belə ata bilmir. “Kasıbın” gözünü açmaq, ona kömək etmək – yazıçı öz vəzifəsini bunda görürdü.
Yazıçının qəhrəmanının həyatına dərindən bələd olmaqla yanaşı, onun dilində də ustalıqla danışması çox vacibdir. Bu hekayələri hecalara görə oxuyan naşı oxucu müəllifin özünə məxsus olduğuna tam əmin olur. Hadisələrin cərəyan etdiyi yer isə çox tanış və tanışdır (hamam, tramvay, kommunal mətbəx, poçt şöbəsi, xəstəxana). Və hekayənin özü ("kirpi" ("Əsəbli insanlar") üstündə kommunal mənzildə dava), çılpaq bir insanın "deməyə yeri olmayan" kağız nömrələri ilə vanna problemləri ("Hamam"), şüşə çatladı. eyniadlı hekayədəki anım və “mop qoxulu” çay) da tamaşaçılara yaxındır.
Əsərlərinin sadə, bəzən hətta ibtidai dilinə gəlincə, 1929-cu ildə satirik özü bu haqda belə yazırdı: Adətən elə bilirlər ki, mən “gözəl rus dilini” təhrif edirəm, gülmək xatirinə mən sözlər götürürəm. o deməkdir ki, həyat onlara verdi ki, mən ən hörmətli tamaşaçıları əyləndirmək üçün qəsdən qırıq-qırıq dildə yazıram. Bu doğru deyil. Mən demək olar ki, heç nəyi təhrif etmirəm. İndi küçənin danışdığı, düşündüyü dildə yazıram. Mən bunu maraq naminə və həyatımızı daha dəqiq surətdə kopyalamaq üçün etməmişəm. Mən bunu ədəbiyyatla küçə arasında yaranmış böyük boşluğu heç olmasa müvəqqəti doldurmaq üçün etdim”.
Mixail Zoşçenkonun hekayələri hekayənin adından danışılan qəhrəmanın dilinin və xarakterinin ruhunda dayanır. Bu texnika qəhrəmanın daxili dünyasına təbii şəkildə nüfuz etməyə, onun təbiətinin mahiyyətini göstərməyə kömək edir.
Zoşçenkonun satirasının uğuruna təsir edən daha bir mühüm hal. Bu yazıçı çox şən və heç vaxt ruhdan düşməyən bir insana bənzəyirdi. Heç bir problem onun qəhrəmanını pessimist edə bilməz. Heç nəyə əhəmiyyət vermir. Və bir vətəndaşın bütün teatr tamaşaçıları qarşısında tortların köməyi ilə onu biabır etməsi (“Aristokrat”). Bir də ki, “böhran üzündən” hamamda “gənc həyat yoldaşı”, övladı və qayınanası ilə yaşamalı olub. Bir də ki, dəli psixoloqların yanında eyni kupeyə getməli oldum. Və yenə heç nə! Belə daimi, çoxsaylı və çox vaxt gözlənilməz problemlərə baxmayaraq, şən yazılmışdır.
Bu gülüş oxucuların çətin həyatını işıqlandırdı və hər şeyin yaxşı olacağına ümid verdi.
Amma Zoşşenko özü ədəbiyyatda Qoqol cərəyanının davamçısı idi. O hesab edirdi ki, onun hekayələrinə gülmək yox, ağlamaq lazımdır. Hekayənin sadə görünməsinin, zarafatlarının və maraqlarının arxasında həmişə ciddi problem dayanır. Yazıçıda həmişə onlardan çox olub.
Zoşçenko dövrün ən vacib məsələlərindən xəbərdar idi. Belə ki, onun mənzil böhranı ilə bağlı çoxsaylı hekayələri (“Əsəblər”, “Kolpak” və s.) məhz lazımi anda meydana çıxıb. Eyni sözləri onun bürokratiya, rüşvətxorluq, savadsızlığın aradan qaldırılması ilə bağlı qaldırdığı mövzular haqqında da söyləmək olar... Bir sözlə, insanların gündəlik həyatda rastlaşdıqları, praktiki olaraq hər şey haqqında.
“Adi insan” anlayışı “gündəlik həyat” sözü ilə möhkəm bağlıdır. Belə bir fikir var ki, Zoşçenkonun satira laysmanı ələ salıb. Yazıçının inqilaba kömək etmək üçün şəhər əhalisinin yararsız obrazlarını yaratdığını.
Əslində, Zoşşenko həmin adamın özünü yox, onun içindəki filistin xüsusiyyətlərini ələ salırdı. Hekayələri ilə satirik bu insanlarla mübarizə aparmağa yox, onların çatışmazlıqlarından qurtulmağa kömək etməyə çağırıb. Həm də onların gündəlik problem və qayğılarını yüngülləşdirmək üçün biganəliyi və səlahiyyətlərindən sui-istifadəsi insanların işıqlı gələcəyə inamını sarsıdanlardan niyə ciddi şəkildə soruşsunlar?
Zoşşenkonun bütün əsərlərinin daha bir heyrətamiz xüsusiyyəti var: onlardan ölkəmizin tarixini öyrənmək üçün istifadə etmək olar. Yazıçı dövrün incə hissi ilə təkcə müasirlərini narahat edən problemləri deyil, həm də dövrün ruhunu qələmə ala bilmişdir.
Bu, bəlkə də onun hekayələrini başqa dillərə tərcümə etməyin çətinliyini izah edir. Xarici oxucu Zoşşenkonun təsvir etdiyi gündəlik həyatın qavranılmasına o qədər hazır deyil ki, onu çox vaxt bir növ sosial fantaziya janrı kimi qiymətləndirir. Doğrudan da, rus reallıqları ilə tanış olmayan bir insana, məsələn, "İşlərin tarixi" hekayəsinin mahiyyətini necə izah etmək olar? Təcili yardım otağında "3-dən 4-ə qədər meyitlərin təhvil verilməsi" lövhəsinin necə asılacağını yalnız bu problemlər barədə əvvəlcədən bilən həmyerlimiz başa düşə bilər. Və ya tibb bacısının “Xəstə olsa da, hər cür incəliklərə diqqət yetirir” ifadəsini dərk edin. Yəqin ki, deyir, sağalmayacaqsan, burnun gurdur”. Yaxud ləkpomun tiradını da nəzərə alın (“Deyir ki, ilk dəfədir ki, belə cəld xəstə görürəm. Heç olmasa, onda hamısı öz zövqünə uyğundur, hamısı xoşbəxtdir və bizimlə elmi mübahisələrə girmirlər”) .
Bu əsərin kostik qroteski mövcud vəziyyətin uyğunsuzluğunu vurğulayır: ən humanist, tibb müəssisəsinin divarları arasında insan ləyaqətinin alçaldılması adiləşir! Və sözlər, hərəkətlər və xəstələrə münasibət - burada hər şey insan ləyaqətinə toxunur. Bu isə mexaniki şəkildə, düşüncəsiz şəkildə edilir - sadəcə olaraq, elə qurulduğuna görə, hər şeyin nizam-intizamına uyğundur, buna o qədər öyrəşiblər: “Xarakterimi bilib, artıq mənimlə mübahisə etməyə başladılar və hər şeyə razılaşmağa çalışdılar. Yalnız çimdikdən sonra mənə boyuma görə deyil, böyük alt paltarı verdilər. Fikirləşdim ki, qəsdən qəzəbdən mənə belə dəst atıblar, amma sonra gördüm ki, onlar üçün normaldır. Onların kiçik xəstələri, bir qayda olaraq, böyük köynəklərdə, böyükləri isə kiçik köynəklərdə idi. Və hətta mənim dəstim digərlərindən daha yaxşı oldu. Köynəyimin qolunda xəstəxana markası olub, ümumi görkəmi korlamırdı, digər xəstələrdə isə işarələr kiminsə belində, kiminsə sinəsində idi və bu, mənəvi cəhətdən insan ləyaqətini alçaldır”.
Çox vaxt bu yazıçının satirik əsərləri qəhrəmanın həyatın müəyyən bir epizodu haqqında sadə və bədii olmayan povestləri kimi qurulur. Hekayə oçerkə, reportaja bənzəyir ki, burada müəllif heç nə ağlına gətirməyib, sadəcə olaraq, bu və ya digər epizodu görüb diqqətli və istehzalı bir jurnalistin zəhməti ilə bu barədə ətraflı danışıb. Məhz buna görə də Zoşçenkonun hekayələri O`Henrinin və ya Arkadi Averçenkonun hadisələrlə dolu romanlarından fərqli olaraq hadisələrin gözlənilməz dönüşünə deyil, xarakterin gözlənilməz aspektlərinin açılmasına əsaslanır.
Mixail Zoşçenko zəngin ədəbi irs qoyub getmişdir. Onun sağlığında 130-dan çox kitabı işıq üzü görüb. Bu, mindən çox hekayə, felyeton, hekayə, pyes, ssenaridir ... Lakin Zoşşenko öz kitablarından əlavə, özündən daha geniş "miras" qoyub (müasirləri ilə birlikdə - Mixail Bulqakov, Arkadi Buxov, Arkadi Averçenko, Mixail Koltsov və başqaları) rus satirik hekayə janrının əsasları. Və bu istiqamətin geniş inkişafını bizim günlərimiz də təsdiqləyir.
Beləliklə, “Zoşşenko qəhrəmanı” öz şübhəsiz davamını dastançı – Venedikt Erofeyevin “Moskva-Petuşki” əsərində “lümpen ziyalı” obrazında, Yuz Aleşkovski, E. Popov, V. Petsux nəsrində tapmışdır. Danışanın quruluşunda yuxarıda adlarını çəkdiyimiz yazıçıların hamısında “ziyalı” və “zəhmətkeş” xislətləri, mədəni təbəqənin və sadə xalqın dili var.
Zoşçenkonun ədəbiyyat və incəsənətdəki ənənələrinin təhlilini davam etdirərək, Vladimir Vısotskinin yaradıcılığına müraciət etmək olmaz (mahnılarında mahnıların qəhrəmanı-nağılçısı obrazı perspektivlidir).
Mixail Jvanetskinin işinin təhlilində eyni dərəcədə açıq analogiyaları izləmək olar. Zoşşenko ilə bir çox cəhətdən kəsişir. İlk öncə aforistik konstruksiyaların qohumluğunu qeyd edək, bir neçə ifadəni sübut kimi göstərək: “Ümumiyyətlə, sənət çökür”. “Ona görə də kimsə burada yaxşı başa düşülmək istəyirsə, dünya şöhrəti ilə vidalaşmalıdır”. "Bəzi insanların yaşamağı sevməməsi çox təəccüblüdür." “Biz əcnəbilərin əsaslı, əsassız da olsa şikayətlərinə adekvat cavab verməliyik – xalqınız niyə tutqundur”. “Deyirlər ki, pul dünyanın ən güclüsüdür. Cəfəngiyatdır. Cəfəngiyyat". “Zəif ağlı olan insan həyatımızı tənqid edə bilər”.
Tək ifadələr Zoşçenkoya, cütlər Jvanetskiyə aiddir (gördüyünüz kimi, səy göstərmədən kəşf edilmir). Jvanetski Zoşşenkonun adi dünyəvi maraqları, təbii zəiflikləri, sağlam düşüncəsi, təkcə başqalarına deyil, həm də özünə gülmək qabiliyyəti ilə “adi insanın” reabilitasiyası işini davam etdirirdi.
...Zoşşenkonun əsərlərini oxuyanda, onlar üzərində düşünəndə, əlbəttə ki, Qoqol və Saltıkov-Şedrini xatırlayırıq. Göz yaşları ilə gülüş rus klassik satira ənənəsindədir. Onun hekayələrinin şən mətninin arxasında həmişə şübhə və narahatlıq səsi var. Zoşşenko həmişə öz xalqının gələcəyinə inanır, onu yüksək qiymətləndirir və bundan narahat olurdu.
Robert Rojdestvenskinin şeirinin təhlili
"İstedad, Tanrı və Şeytan haqqında ballada"
Robert Rojdestvenski ədəbiyyata bir qrup istedadlı həmyaşıdları ilə birlikdə daxil olub, onların arasında E.Yevtuşenko, B.Axmadulina, A.Voznesenski fərqlənirdi. Oxucuları ilk növbədə Kainatın mərkəzində yaradıcı insanın şəxsiyyətini təsdiqləyən bu rəngarəng lirikanın vətəndaşlıq və mənəvi pafosu cəlb edirdi.
“İstedad, Tanrı və İblis balladası”nı təhlil edəndə görürük ki, əsərin elə ilk sətirlərində mühüm bir sual ortaya çıxır: “Hamı deyir: “Onun istedadı Allahdandır!”. Bəs şeytandandırsa? Bəs onda?.."
İlk misralardan istedad obrazı qarşımıza iki cür çıxır. Bu, həm istedaddır - qeyri-adi insan qabiliyyətləri və keyfiyyətləri mənasında, həm də bir insanın özü kimi belə bir hədiyyəyə sahib olan istedad. Üstəlik, şair əvvəlcə öz qəhrəmanını tamamilə adi və nəsr üslubunda təsvir edir: “...Bir də istedad var idi. Xəstə. Gülməli. qaşqabaq". Hər biri bir sifətdən ibarət olan bu qısa, kəskin cümlələr oxucuya emosional təsir göstərmək üçün böyük potensiala malikdir: bir cümlədən digərinə keçdikcə gərginliyin gücü getdikcə artır.
İstedadın “gündəlik” xüsusiyyətlərində və gündəlik həyatının təsvirində heç bir ülvilik yoxdur: “İstedad yuxulu halda ayağa qalxdı. Mən itirilmiş şəxsiyyət qazanırdım. Ona nektardan çox bir banka xiyar turşusu lazım idi”. Bütün bunlar səhər saatlarında açıq şəkildə baş verdiyi üçün oxucu maraqlıdır: adam indiyə qədər nə edib? Belə çıxır ki, şeytanın monoloquna ("Qulaq as, ortabablıq! İndi sənin şeirin kimə lazımdır?! Axı sən də hamı kimi cəhənnəm uçurumunda boğulacaqsan. Rahat ol!.."), o, sadəcə olaraq gedir " meyxanaya. Və rahatlaşır! ”
Sonrakı misralarda şair artıq tanış olan hiylədən dönə-dönə istifadə edir, sözü bir neçə mənada işlədir və bununla da emosional gərginliyi xeyli artırır: “İlhamla içdi! İçdi ki, şeytan baxsın, toxunsun. İstedad istedadla özünü məhv etdi!.. “Məna və üslub baxımından paradoksal bir şəkildə uzlaşmayan sözlərin birləşməsinə əsaslanan bu dil texnikası (o, istedadla məhv etdi) oxucu üçün canlı və təsirli obrazlar yaradır, onları daha çox insan kimi etməyə imkan verir. mümkün qədər ağrılı faciəli.
Gərginlik artır. "Ballad..."ın ikinci yarısı acı pafos və ümidlə doludur. İstedadın necə işlədiyini izah edir - “Şər, şiddətli. Öz ağrıma tük batırıram." Ardıcıl olaraq daha da inkişaf edən bu mövzu getdikcə daha pirsinqli notda səslənir: “İndi O, Allah idi! Və o, şeytan idi! Və bu o deməkdir ki, mən özüm idim."
Gərginlik kulminasiya nöqtəsinə çatır. Əbədi sualın cavabı budur: istedad Allahdandır, yoxsa şeytandan? Əsl istedad həm tanrıdır, həm də şeytandır. Bir daha əksliklərin birləşməsi bizə dünyaya fərqli gözlərlə baxmaq, onu birmənalı “ağ – qara” kateqoriyalarında deyil, bütün rəngarəngliyi ilə görmək imkanı verir.
Bu kulminasiyadan sonra müəllif yenidən yerə, yaradılış prosesini izləyən tamaşaçıların obrazlarına “enir”. Burada həm Tanrı, həm də şeytan tamamilə insana, üstəlik, gözlənilməz hərəkətlərə aid edilir. İstedadın uğuruna onların reaksiyası belədir: “Allah vəftiz olundu. Və Allah and içdi. "O, necə belə bir şey yaza bilərdi?!" ... Və o, hələ də bunu edə bilmədi.
Son sətir necə də təsadüfi və sadə səslənir! Stilistik həddindən artıqlıq yoxdur, lüğət ən çox danışıq dilidir. Amma bu sadəlik şairin əsərin əsas fikrini ifadə edən gücüdür: hər şey əsl istedada tabedir. İfadə sanki sakit bir səslə deyilir, lakin o, söylədiklərinin ədalətinə o qədər arxayındır ki, pafosa, ucalığa, deklamasiyaya ehtiyac yoxdur. Hər şey öz-özünə aydın görünür və bu böyük bir həqiqətdir ...
Y. Bondarevin əsərlərində müharibə həqiqəti
Müharibə mövzusu tükənməzdir. Getdikcə daha çox yeni əsərlər meydana çıxır ki, onlar bizi dönə-dönə əlli ildən çox əvvəlki alovlu hadisələrə qayıtmağa və Böyük Vətən Müharibəsi qəhrəmanlarında hələ kifayət qədər dərk etmədiyimiz və qiymətləndirmədiyimiz şeyi görməyə vadar edir. Əllinci-altmışıncı illərin əvvəlində bu gün oxuculara yaxşı tanış olan bütöv bir ad qalaktikası meydana çıxdı: V. Boqomolov, A. Ananiev, V. Bıkov, A. Adamoviç, Y. Bondarev ...
Yuri Bondarevin yaradıcılığı həmişə dramatik və dramatik olmuşdur. XX əsrin ən faciəli hadisəsi - faşizmə qarşı müharibə, onun qaçılmaz xatirəsi onun kitablarına hopmuşdur: “Batalyonlar atəş istəyir”, “Sükut”, “İsti qar”, “Sahil”. Yuri Vasilyeviç Böyük Vətən Müharibəsinin həyatın ilk vəftizi, gəncliyin sərt məktəbi olduğu nəslə aiddir.
Yuri Bondarev yaradıcılığının əsasını sovet əsgərinin yüksək humanizmi, günümüz üçün həyati məsuliyyəti mövzusu təşkil edirdi. “Batalyonlar atəş istəyir” hekayəsi 1957-ci ildə çap olunub. Bu kitab, eləcə də onun məntiqi davamı kimi görünən aşağıdakı kitablar (“Son yaylım”, “Sükut” və “İki”) müəllifə geniş rəğbət və oxucular tərəfindən tanınıb.
"Batalyonlar ..." da Yuri Bondarev geniş ədəbi cərəyanda öz cərəyanını tapmağı bacardı. Müəllif müharibə mənzərəsinin hərtərəfli təsvirinə can atmır - o, öz əsərini döyüş meydanlarında çoxlu epizodlardan biri olan konkret döyüş epizodu üzərində qurur və hekayəsində tamamilə konkret adamlar, sıravi əsgərlər və böyük ordunun zabitləri ilə məskunlaşır.
Bondarevin müharibə obrazı nəhəng və qəddardır. “Batalyonlar atəş istəyir” hekayəsində təsvir olunan hadisələr isə çox faciəvidir. Hekayənin səhifələri yüksək humanizm, insana sevgi və inamla doludur. Yuri Bondarev də burada sovet xalqının kütləvi qəhrəmanlığı mövzusunu inkişaf etdirməyə başladı, sonralar "İsti qar" hekayəsində ən tam şəkildə təcəssüm olundu. Burada müəllif Stalinqrad döyüşünün son günlərindən, faşistlərin ölümünə mane olan insanlardan bəhs edib.
1962-ci ildə Bondarevin "Səssizlik" adlı yeni romanı, az sonra isə onun davamı olan "İki" romanı nəşr olundu. “Sükut”un qəhrəmanı Sergey Voxmintsev cəbhədən yeni qayıdıb. Amma son döyüşlərin əks-sədasını yaddaşından silə bilmir. O, insanların hərəkətlərini, sözlərini ən yüksək ölçü ilə - cəbhə dostluğu, hərbi yoldaşlıq ölçüsü ilə qiymətləndirir. Bu ağır şəraitdə, ədalətin bərqərar olması uğrunda mübarizədə qəhrəmanın vətəndaş mövqeyi daha da yüksəlir. Qərb müəlliflərinin (Remark, Heminquey) əsərlərini yada salaq - bu ədəbiyyatda dünənki əsgərin bugünkü cəmiyyətin həyatından uzaqlaşdırılması motivi, idealların məhv edilməsi motivi daim səslənir. Bondarevin bu məsələ ilə bağlı mövqeyi şübhə doğurmur. Əvvəlcə onun qəhrəmanı da sülh yoluna girməkdə çətinlik çəkir. Ancaq Voxmintsevin ağır həyat məktəbindən keçməsi əbəs deyildi. O, bu yazıçının digər kitablarının qəhrəmanları kimi təkrar-təkrar iddia edir: həqiqət nə qədər acı olsa da, həmişə təkdir.

Yazı tərzi olmasaydı, Zoşçenko özü olmazdı. Ədəbiyyata məlum deyildi, ona görə də öz orfoqrafiya dili yox idi. Zoşçenkoya mükəmməl meydança və parlaq yaddaş bəxş edilib. O, kasıb xalq arasında keçirdiyi illər ərzində səciyyəvi vulqarizmləri, qeyri-müntəzəm qrammatik formaları və sintaktik konstruksiyaları ilə onların danışıq quruluşunun sirrinə nüfuz edə bilmiş, nitqinin intonasiyasını, ifadələrini, növbələrini, şifahi və s. sözlər - bu dili incəliyə qədər öyrənmiş və ədəbiyyata ilk addımlarından asanlıqla və təbii şəkildə istifadə etməyə başlamışdır. Onun dilində "yayla", "okromya", "chres", "thisot", "içində", "brunetochka", "qazılmış", "dişləmək üçün", "huch cry", "bu pudel" kimi ifadələr "," heyvan sözsüz "," sobanın yanında "və s. Lakin Zoşçenko təkcə komik üslubun deyil, həm də komik mövqelərin yazıçısıdır. Onun təkcə dili komik deyil, həm də növbəti hekayənin hekayəsinin cərəyan etdiyi yer: dəfn mərasimi, kommunal mənzil, xəstəxana - hər şey çox tanışdır, özünəməxsus, gündəlik tanışdır. Və hekayənin özü: kommunal mənzildə qıt bir kirpi üstündə döyüş, sınmış şüşə səbəbiylə anımda qalmaqal.

1920-ci illərdə yazıçının yaradıcılığının əsas janr növləri çiçəkləndi: satirik hekayə, komik povest və satirik-yumoristik hekayə. Artıq 1920-ci illərin lap əvvəllərində yazıçı M.Qorki tərəfindən yüksək qiymətləndirilən bir sıra əsərlər yaratmışdır. 1922-ci ildə nəşr olunan "Nəzər İliç cənab Sinebryuxovun nağılları"

Hamının diqqətini çəkdi. Həmin illərin hekayələri fonunda cəbhədən keçmiş, dünyada çox şey görən qəhrəman-nağılçı, rəndələnmiş, təcrübəli insan Nazar İliç Sinebryuxovun siması kəskin şəkildə seçilirdi. M.Zoşşenko lirik-ironik başlanğıcla intim-məxfi notun qaynaşdığı, söyləyici ilə dinləyici arasında hər hansı maneəni aradan qaldıran bir növ intonasiya axtarır və tapır. Bəzən rəvayət kifayət qədər məharətlə məşhur absurdun tipinə uyğun qurulur, “qısaboylu hündür kişi yeriyirdi” sözləri ilə başlayır. Bu cür qarışıqlıq müəyyən komik effekt yaradır. Düzdür, indiyə qədər onun sonradan əldə edəcəyi o fərqli satirik oriyentasiya yoxdur. “Sinebryuxovun nağılları”nda oxucunun yaddaşında uzun müddətdir ki, xüsusi olaraq Zoşşenkonun komik nitqləri olur, sanki birdən mənə hava iyi gəlirdi “,” məni yapışqan kimi büküb tərk edirdilər. onların əzizləri, öz qohumları olsa da, boş yerə, "ikinci leytenant vay, amma piç ", iğtişaşları narahat edən "və s. Sonradan bənzər bir stilistik oyun növü, lakin artıq müqayisə edilməz dərəcədə kəskin sosial məna, digər qəhrəmanların - Semyon Semyonoviç Kurochkin və Gavrilych-in çıxışlarında özünü göstərəcəkdir, onların adından Zoşchenkonun bir sıra ən məşhur komik qısametrajında ​​rəvayət aparılmışdır. 1920-ci illərin birinci yarısının hekayələri. Yazıçının 1920-ci illərdə yaratdığı əsərlər ya birbaşa müşahidədən, ya da çoxsaylı oxucu məktublarından götürülmüş konkret və çox aktual faktlara əsaslanırdı. Onların mövzuları rəngarəng və rəngarəngdir: nəqliyyatda və yataqxanalardakı iğtişaşlar, NEP-in gurultusu və gündəlik həyatın üzüntüləri, filistinlik və filistinlik qəlibləri, təkəbbürlü pompadourizm və sürünən qulluq və daha çox şey. Çox vaxt hekayə oxucu ilə rahat söhbət formasında qurulur və bəzən çatışmazlıqlar xüsusilə dəhşətli bir xarakter aldıqda, müəllifin səsində səmimi jurnalist qeydləri səslənirdi. M.Zoşçenko bir sıra satirik qısa hekayələr silsiləsində fərdi xoşbəxtliyin kinli-hesablayan və ya sentimental fikirləşən insanları, ağıllı əclafları və alçaqları pis şəkildə məsxərəyə qoydu, yolda həqiqətən insani olan hər şeyi tapdalamağa hazır olan vulqar və dəyərsiz insanları əsl işıqda göstərdi. şəxsi rifahın təşkilinə ("Matryona" "NEP-nin üzülməsi", "Çiçəkli Xanım", "Dayə", "Rahatlıq Evliliyi"). Zoşşenkonun satirik hekayələrində müəllifin fikrini kəskinləşdirməyin təsirli üsulları yoxdur. Onlar, bir qayda olaraq, gülməli intriqalardan məhrumdurlar. M. Zoşşenko burada mənəvi okurovizmin ifşaçısı, əxlaqın satirikçisi kimi çıxış edirdi. O, burjua sahibi üçün təhlil obyektini - bilavasitə siyasi düşməndən mənəviyyat sferasında düşmənə, vulqarlıq yuvasına çevrilmiş akkumulyator və pulpərəst seçdi. Zoşçenkonun satirik əsərlərində çıxış edən şəxslərin dairəsi son dərəcə daralmışdır, yumoristik hekayələrdə görünən və ya görünməyən izdiham, kütlə obrazı yoxdur. Süjetin inkişaf tempi səngiyir, personajlar yazıçının digər əsərlərinin qəhrəmanlarını fərqləndirən dinamiklikdən məhrum olur. Bu hekayələrin qəhrəmanları yumoristik hekayələrə nisbətən daha az kobud və ədəbsizdirlər. Müəllifi ilk növbədə mənəvi dünya, zahiri mədəniyyətli, lakin mahiyyətcə daha iyrənc, filistin düşüncə sistemi maraqlandırır. Qəribədir, amma Zoşçenkonun satirik hekayələrində karikaturalı, qrotesk vəziyyətlər demək olar ki, yoxdur, daha az komik və heç də gülməli deyil. Bununla belə, Zoşşenkonun 1920-ci illərin yaradıcılığının əsas elementi hələ də gündəlik həyatın yumoristik təsviridir. Zoşçenko sərxoşluqdan, mənzil məsələlərindən, taleyindən incimiş uduzanlardan yazır. Zoşçenkonun "Dilənçi" adlı qısa hekayəsi var - mütəmadi olaraq qəhrəmanın yanına getməyi vərdiş halına gətirən, ondan əlli rubl qoparmağı vərdiş halına gətirən ağır və həyasız bir insan haqqında. Bütün bunlardan yorulanda, təşəbbüskar çörək adamına çağırılmamış ziyarətlərlə daha az getməyi tövsiyə etdi. "O, bir daha mənim yanıma gəlmədi - yəqin ki, incidi" deyən finalda həzin qeyd etdi. Səbəb və nəticə arasındakı əlaqəni pozmaq komiksin ənənəvi mənbəyidir. Müəyyən mühitə və dövrə xas olan konfliktlərin növünü tutmaq və satirik sənət vasitəsilə çatdırmaq vacibdir. Zoşçenkonun motivində nifaq, gündəlik absurdluq, qəhrəmanın dövrün tempi, ritmi və ruhu ilə bir növ tragikomik uyğunsuzluğu üstünlük təşkil edir. Bəzən Zoşçenkonun qəhrəmanı həqiqətən də tərəqqi ilə ayaqlaşmaq istəyir. Tələsik mənimsənilmiş müasir tendensiya belə bir hörmətli vətəndaşa sadəcə sədaqət zirvəsi deyil, həm də inqilabi reallığa üzvi alışmanın bir nümunəsi kimi görünür. Dəbli adlara və siyasi terminologiyaya aludəçilik, buna görə də öz “proletar” iç üzlərini kobudluq, nadanlıq, kobudluqla cəsarətlə təsdiqləmək istəyi. Xırda-xırdaların hökmranlığı, xırda-xırdaların köləliyi, absurd və absurdun komiksi - yazıçı bir sıra sentimental hekayələrində diqqəti məhz buna cəlb edir. Bununla belə, Zoşçenkonu tanıyan oxucu üçün yeni, hətta gözlənilməz olan çox şey var. Satira, bütün sovet bədii ədəbiyyatı kimi, 30-cu illərdə əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi. “Aristokrat” və “Sentimental nağıllar” müəllifinin yaradıcılıq taleyi də istisna deyildi. Filistinliyi ifşa edən, filisti məsxərəyə qoyan, keçmişin zəhərli çöpündən ironik, parodiya ilə yazan yazıçı baxışlarını tamam başqa istiqamətə çevirir. Zoşçenko sosialist çevrilişinin vəzifələri ilə ələ keçirilir və həyata keçirilir. O, Leninqrad müəssisələrinin iri redaksiyalarında işləyir, Ağ dəniz-Baltik kanalının tikintisində iştirak edir, möhtəşəm sosial yeniləşmə prosesinin ritmlərini dinləyir. Onun bütün yaradıcılığında dönüş nöqtəsi var: dünyanın qavranılmasından tutmuş hekayə və üslubun tonuna qədər. Bu dövrdə Zoşçenko satira və qəhrəmanlığı birləşdirmək ideyasına qapıldı. Nəzəri cəhətdən bu tezis 30-cu illərin əvvəllərində onun tərəfindən elan edilsə də, praktiki olaraq “Qayıdılmış gənclik” (1933), “Bir ömür tarixi” (1934), “Mavi dəftər” hekayəsi (1935) və bir sıra əsərlərdə həyata keçirilmişdir. ikinci yarının hekayələri: 30-lar. Satirik hər cür sosial alaq otlarının heyrətamiz möhkəmliyini görürdü və burjuaziyanın və filistinin təqlid və opportunizm qabiliyyətlərini heç də qiymətləndirmədi. Bununla belə, 1930-cu illərdə nəhəng sosialist çevrilişləri və mədəni inqilab sayəsində əbədi insan xoşbəxtliyi məsələsinin həlli üçün yeni ilkin şərtlər yarandı. Bu da yazıçının yaradıcılığının mahiyyətinə və istiqamətinə ciddi təsir göstərir. Zoşçenkonun əvvəllər ümumiyyətlə olmayan öyrədilən intonasiyaları var. Satirik oxucunun ağlına, vicdanına istinad edərək nəinki, hətta o qədər də lağ etmir, səbirlə öyrətdiyi, izah etdiyi, şərh etdiyi kimi qınayır. Xüsusi mükəmməlliyə malik yüksək və saf didaktika 1937-1938-ci illərdə yazılmış uşaqlar üçün təsirli və mehriban hekayələr silsiləsində təcəssüm olunurdu.

1920-ci illərdə rus satirik yazıçıları öz çıxışlarında xüsusi cəsarət və səmimiyyəti ilə seçilirdilər. Onların hamısı 19-cu əsr rus realizminin varisləri idi.

1920-ci illərdə M.Zoşşenkonun populyarlığı Rusiyada istənilən hörmətli yazıçının paxıllığına səbəb ola bilərdi. Lakin onun taleyi gələcəkdə sərt şəkildə inkişaf etdi: Jdanovun tənqidi, sonra - uzun bir unutqanlıq, bundan sonra yenidən bu gözəl yazıçının rus oxucusu üçün "kəşfinin" ardınca gəldi. Zoşçenko xalqın əylənməsi üçün yazan yazıçı kimi xatırlanmağa başladı. Məlumdur ki, “Meymunun sərgüzəştləri” sovet mədəniyyətinin məmurlarının qəzəbinə tuş gələndə çoxları çaşıb qalmışdı. Lakin bolşeviklər artıq öz antipodları üçün bir qabiliyyət inkişaf etdirmişdilər. A. A. Jdanov, lağ edən Zoşşenkonu tənqid və məhv edir sovet həyatının axmaqlığı və axmaqlığı, öz iradəsinə zidd olaraq, onda mövcud sistem üçün təhlükəni təmsil edən böyük bir sənətkarı təxmin etdi. Zoşçenko birbaşa deyil, alnında lağ etmədi bolşevik ideyalarının kultu, və kədərli bir təbəssümlə etiraz etdi bir şəxsə qarşı hər hansı zorakılıq. O da məlumdur ki, “Sentimental nağıllar”ın nəşrlərinə yazdığı ön sözdə əsərinin yanlış anlaşılması və təhrifi ilə o, yazırdı: “Ehtimal ki, bəzi tənqidçilər üçün bir növ çınqıl fleyta, bir növ sentimental, təhqiramiz cəfəngiyat kimi səslənəcək. .

Bu kitabdakı ən əhəmiyyətli hekayələrdən biri "Bülbül nələr haqqında oxudu"dur. Müəllifin özü bu hekayə haqqında dedi ki, bu, “... sentimental hekayələr arasında bəlkə də ən az sentimentaldır”. Yoxsa: “Və bu qüdrət tərkibində nə ola bilər ki, kiməsə bir az görünəcək, bu doğru deyil. Burada şənlik var. Əlbəttə ki, kənarda deyil, amma var.

“Amma” üç yüz ildən sonra bizə güləcəklər! Qəribədir, deyəcəklər ki, balaca insanlar yaşayırdı. Bəziləri, deyəcəklər, pulu, pasportu var idi. Bəzi vətəndaşlıq vəziyyəti aktları və yaşayış sahəsinin kvadratmetrləri ... "

Onun əxlaqi idealları gələcəyə yönəlmişdi. Zoşçenko bunu çox yaxşı bilirdi insan münasibətlərinin sərtliyi, ətrafdakı həyatın bayağılığı. Bunu onun “əsl məhəbbət və həqiqi hisslərin titrəməsi”, “tamamilə qeyri-adi məhəbbət” haqqında kiçik hekayəsində insan şəxsiyyəti mövzusunu açmaq tərzindən də görmək olar. Daha yaxşı gələcək həyat düşüncələri ilə əzab çəkən yazıçı tez-tez şübhələnir və sual verir: "Gözəl olacaqmı?" Və sonra belə bir gələcəyin ən sadə, ümumi variantını çəkir: “Bəlkə də hər şey pulsuz olacaq, boşuna. Məsələn, onlar Gostiny Dvor-da xəz paltarları və ya səsboğucuları boş yerə qoyacaqlar. Sonra yazıçı qəhrəmanın obrazını yaratmağa davam edir. Onun qəhrəmanı ən sadə insandır və adı adidir - Vasili Bylinkin. Oxucu gözləyir ki, müəllif indi öz qəhrəmanını ələ salmağa başlayacaq, amma yox, müəllif Bylinkinin Lisa Rundukova sevgisindən ciddi şəkildə danışır. Aşiqlər arasında uçurumu sürətləndirən bütün hərəkətlər, gülünc olmasına baxmayaraq (günahkar gəlinin anası tərəfindən verilməyən komodindir) - ciddi bir ailə dramı. Rus satirik yazıçıları arasında, ümumiyyətlə, dram və komediya yan-yana mövcuddur. Zoşçenko, sanki, bizə deyir ki, insanlar Vasili Bılınkin kimi olsalar da, "bülbül nə haqqında oxuyur?" - deyə cavab verəcək: "Yemək istəyir, ona görə də oxuyur" - layiqli gələcək görməyəcəyik. Zoşşenko da keçmişimizi ideallaşdırmır. Buna əmin olmaq üçün “Mavi kitab”ı oxumaq kifayətdir. Yazıçı nə qədər bayağı, qəddar bəşəriyyətin çiyninin arxasında olduğunu bilir ki, insan bir anda bu irsdən qurtula bilsin. Əsl şöhrəti ona müxtəlif jurnal və qəzetlərdə - "Ədəbiyyat həftəsi", "İzvestiya", "Oqonyok", "Timsah" və bir çox başqalarında dərc etdirdiyi kiçik yumoristik hekayələr gətirdi.

Zoşşenkonun yumoristik hekayələri onun müxtəlif kitablarına daxil edilmişdir. Yeni birləşmələrdə onlar bizi hər dəfə özümüzə yeni bir şəkildə baxmağa məcbur edirdilər: bəzən onlar haqqında hekayələr silsiləsi kimi görünürdülər. qaranlıq və cəhalət, və bəzən - kiçik alıcılar haqqında hekayələr kimi. Çox vaxt tarixin kənarında qalanlardan danışırdılar. Amma onlar həmişə kəskin satirik hekayələr kimi qəbul edilib.

İllər keçdi, dəyişdi Məişət şəraiti həyatımızın, lakin hekayələrin personajlarının mövcud olduğu çoxsaylı gündəlik həyatın təfərrüatlarının olmaması belə Zoşşenko satirasının gücünü zəiflətmədi. Sadəcə olaraq, əvvəllər məişətin dəhşətli və iyrənc detalları yalnız karikatura kimi qəbul edilirdisə, bu gün onlar qrotesk, fantasmaqoriya xüsusiyyətlərini qazanıblar.

Eyni şey Zoşçenkonun hekayələrinin qəhrəmanları ilə də baş verdi: müasir oxucuya onlar qeyri-real, tamamilə uydurulmuş görünə bilər. Bununla belə, Zoşçenko kəskin ədalət hissi və nifrət hissi ilə döyüşçü filistizm, dünyanın real baxışından heç vaxt kənara çıxmamışdır.

Hətta bir neçə hekayənin timsalında yazıçının satira obyektlərini müəyyən etmək olar. "Çətin zamanlar"da əsas "xarakter" qaranlıq, cahil, vəhşi, primitiv azadlıq və hüquq ideyası olan bir insandır. Buna icazə vermirlər ... Və indi biz pivə otağında idik - hətta kaş xına. Heç kim söz demədi. Menecer hətta şəxsən səmimi güldü ... Yaxşı, vaxt gəldi. ”

Əlaqədar personaj "Nəzər nöqtəsi" hekayəsində tapılır. Bu, “şüurlu qadınların” çox olub-olmadığını soruşduqda “onların heç də az olduğunu” bildirən Yeqorkadır. Daha doğrusu, birini xatırladı: “Bəli, o da naməlum necədir... (Bəlkə də bitəcək.” Ən şüurlu qadın hansısa həkimin məsləhəti ilə altı naməlum həb qəbul edən qadın olur. indi ölür.

"Kapital əşyası" hekayəsində baş qəhrəman Leshka Konovalov özünü təcrübəli bir adam kimi təqdim edən oğrudur. [Kənddə keçirilən iclasda onu sədrliyə layiqli namizəd hesab etdilər: axı şəhərdən təzə gəlmişdi (“...İki il şəhərdə ovuşdum”). Hamı onu [bir növ “metropoliten işi” kimi qəbul edir – onun orada nə etdiyini heç kim bilmir. Bununla belə, Leşkanın monoloqu ona başdan-başa xəyanət edir: “Sən danışa bilərsən... Niyə bunu deməyəsən, mən hər şeyi bildiyim halda... Mən fərmanı və ya hansı əmr və qeydin olduğunu bilirəm. Yaxud, məsələn, kod... Mən hər şeyi bilirəm. İki il bəlkə də özümü ovuşdurdum... Hücrədə oturub sənə tərəf qaçırdım. İzah et, deyirlər, Leşa, bu qeyd və fərman nədir?

Maraqlıdır ki, təkcə Krestidə iki il keçirmiş Leşa deyil, Zoşçenkonun hekayələrinin bir çox digər qəhrəmanları da hər şeyi tamamilə bildiklərini və hər şeyi mühakimə edə bildiklərinə tam əmindirlər. Vəhşilik, qaranlıqlıq, primitivlik, bir növ mübariz cəhalət- bunlar onların əsas xüsusiyyətləridir.

Lakin Zoşşenkonun satirasının əsas obyekti onun nöqteyi-nəzərindən cəmiyyət üçün ən böyük təhlükə yaradan fenomen idi. Bu açıq-aşkar, qalib gələn filistizm... Zoşşenkonun əsərində o qədər cəlbedici görünmür ki, oxucu bu fenomenlə dərhal mübarizə aparmaq ehtiyacını açıq şəkildə hiss edir. Zoşşenko bunu hərtərəfli göstərir: iqtisadi baxımdan da, mənəviyyat baxımından da, hətta sadə filistin fəlsəfəsi mövqeyindən də.

Əsl qəhrəman Zoşçenko bütün şöhrəti ilə qarşımızda “Bəy” hekayəsində görünür. Bu, böyük bir bədbəxtliyə düçar olmuş Yeqorka Basovdur: arvadı öldü. Ancaq səhv zamanda! "Əlbəttə, vaxt daha isti idi - burada və biçmək, burada və aparmaq və çörək toplamaq." Həyat yoldaşı ölməzdən əvvəl ondan hansı sözləri eşidir? "Yaxşı ... təşəkkür edirəm, Katerina Vasilievna, sən məni bıçaqsız kəsdin. Yanlış zamanda ölməyə qərar verdilər. Səbirli ol... payıza qədər və payızda öl." Yalnız arvadı öldü, Yeqorka başqa bir qadını almağa getdi. Və nə, yenə səhv atəş! Belə çıxır ki, bu qadın topaldır, yəni sahibə aşağıdır. Və onu geri götürür, amma evinə aparmır, ancaq yarı yolda əmlakını atır. Hekayənin qəhrəmanı sadəcə yoxsulluq və ehtiyac içində əzilən insan deyil. Bu, açıq yaramaz psixologiyasına malik bir adamdır. O, elementar insani keyfiyyətlərdən tamamilə məhrumdur və son dərəcə primitivdir. Bu obrazda tacir xassələri universal miqyasda yüksəldilir.

Və burada “Xoşbəxtlik” fəlsəfi mövzusunda hekayə var. Qəhrəmandan həyatında xoşbəxtlik olub-olmadığını soruşurlar. Bu suala hər kəs cavab verə bilməyəcək. Ancaq İvan Fomiç Testov əmin bilir ki, onun həyatında "mütləq xoşbəxtlik var idi". Bu nə idi? Məsələ burasındadır ki, İvan Fomiç baha qiymətə meyxanaya güzgü stəkanı qoyub, aldığı pulu içə bilib. Və təkcə deyil! O, hətta "bir neçə alış-veriş də etdi: gümüş üzük və isti içlik aldı". Gümüş üzük açıq-aydın estetikaya verilən qiymətdir. Görünür, toxluqdan - hər şeyi içmək və yemək mümkün deyil. Qəhrəman bunun böyük və ya kiçik olduğunu bilmir, amma xoşbəxtliyin tam olaraq nə olduğuna əmindir və o, "ömrü boyu xatırlayacaq".

"Zəngin həyat" hekayəsində sənətkar cildçi qızıl kreditlə beş min udur. Nəzəri olaraq, "xoşbəxtlik" gözlənilmədən İvan Fomiç Testov kimi onun üzərinə düşdü. Ancaq taleyin hədiyyəsindən tam "ləzzət aldı"sa, bu halda pul baş qəhrəmanın ailəsinə nifaq gətirir. Qohumlarla dava düşür, ev sahibi özü həyətdən çıxmağa qorxur - odun qoruyur, arvadı isə loto oynamağa aludə olur. Və buna baxmayaraq, sənətkar xəyal edir: “Niyə ən çox bu ... Tezliklə yeni bir rəsm var? Hətta saymaq üçün min qazanmaq mənim üçün yaxşı olardı ... "Tale belədir məhdud və xırda insan- onsuz da sevinc gətirməyəcəyini xəyal etmək və bunun səbəbini belə təxmin etməmək.

Onun qəhrəmanları arasında həm özlərini hansısa ideologiyanın qoruyucusu hesab edən nadan demaqoqları, həm də, bir qayda olaraq, bilet pulunu geri qaytarmağı tələb edən, ən əsası isə sonsuz “sənət biliciləri” tapmaq asandır. sarsılmaz və hər şeyə qalib gələn “ikili” burjuaziya. Hər bir ifadənin dəqiqliyi və kəskinliyi heyrətamizdir. “Mən filistizm haqqında yazıram. Bəli, bizdə sinif olaraq filistizm yoxdur, amma mən daha çox kollektiv tiplə məşğulam. Hər birimizdə filistin, sahibinin və pulpərəstinin müəyyən xüsusiyyətləri var. Mən bu xarakterik, tez-tez qaranlıq olan xüsusiyyətləri bir qəhrəmanda birləşdirirəm və sonra bu qəhrəman bizə tanış olur və haradasa görünür.

1920-ci illərin ədəbi nəsr qəhrəmanları arasında M. Zoşşenkonun hekayələrindəki personajlar xüsusi yer tutur. Sonsuz sayda kiçik insanlar, tez-tez zəif təhsil almış, mədəniyyət yükü ilə yüklənməmiş, lakin yeni cəmiyyətdə özlərini “hegemon” kimi dərk etmişlər.... M. Zoşçenko “ayrıca əhəmiyyətsiz bir şəxs” haqqında yazmaq hüququnda israr edirdi. Məhz ölkə əhalisinin əksəriyyətini təşkil edən yeni dövrün “kiçik adamları” “pis” köhnəni məhv etmək, “yaxşı” yeni qurmaq vəzifəsinə həvəslə reaksiya verdilər. Tənqidçilər M. Zoşşenkonun qəhrəmanlarını yeni insan kimi “tanmaq” istəmirdilər. Bu personajlara gəlincə, onlar bəzən “köhnənin” anekdotlu refraksiyasından, sonra yazıçının sovet adamının “yeni” olmasına mane olan hər şeyi şüurlu şəkildə vurğulamasından danışırdılar. Bəzən məzəmmət edirdilər ki, o, bir o qədər də “ictimai tip”dən daha çox “ümumiyyətlə ibtidai düşüncə və hissiyyatlı insan” çıxarıb. Tənqidçilər arasında Zoşşenkonu “inqilabdan doğulan yeni insan”a hörmətsizlikdə ittiham edənlər də olub. Qəhrəmanların süniliyi şübhəsiz idi. Həqiqətən də onları yeni həyatla əlaqələndirmək istəmirdim. Zoşçenkonun qəhrəmanları gündəlik həyata qərq olurlar.

Zoşşenkonun hərbi keçmişi (müharibənin lap əvvəlində könüllü olaraq cəbhəyə getdi, rotaya, sonra batalyona komandirlik etdi, igidliyə görə dörd dəfə mükafatlandırıldı, yaralandı, zəhərli qazlarla zəhərləndi, nəticədə ürək qüsuru oldu) qismən əks olundu. Nazar İliçin, cənab Sinebryuxovun (Böyük dünya tarixi) hekayələrində.

yazı

Rəssam ailəsində anadan olub. 1913-cü ildə orta məktəbi bitirərək Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil olur. Kursu bitirmədən könüllü olaraq cəbhəyə gedir. Yaralanmış, qaz verilmiş və kapitan rütbəsi ilə tərxis edilmişdir. 1918-ci ildə Zoşçenko Qırmızı Orduya könüllü getdi, 1919-cu ildə tərxis olundu və bir neçə il ərzində bir neçə peşəni dəyişdi: çəkməçi, aktyor, telefon operatoru, cinayət axtarışı agenti, mühasib idi. Zoşşenkonun ilk hekayəsi 1921-ci ildə Peterburq almanaxında dərc edilmişdir.

Zoşşenkonun ilk kitabı "Nazar İliç, cənab Sinebryuxovun nağılları" (1922) qısa yumoristik romanlar toplusudur, burada qəhrəman-dastançının adından baş qəhrəmanları əsasən filistlər olan müxtəlif gülməli hadisələrdən bəhs edir. yeni inqilabi şəraitdə rahat olun.

Zoşçenkodakı bu insanlar sadəlövhcəsinə inanırlar ki, inqilab "öz küçələrində bayramdır" və yalnız onlara imtiyazlı və qayğısız yaşamaq imkanı vermək üçün həyata keçirilib. Məhz ölkə əhalisinin əksəriyyətini təşkil edən yeni dövrün “kiçik adamları” həyat ustası, əsas personajlar rolunu iddia edirdilər. Buna görə də, eyni adlı hekayədəki çilingər inanır ki, teatrda bir nömrəli fiqur, əlbəttə ki, o, İvan Kuzmiç Myakişevdir, tenor və dirijor deyil. "Ümumi qrupda, bütün teatr ... çəkiləndə, bu montyoru kənardan harasa itələdilər - deyirlər, texniki heyət. Mərkəzdə isə arxası olan stulda tenor qoyurlar.

Mexanik deyir: “Ah, belə deyir. Yaxşı, mən oynamaqdan imtina edirəm. Bir sözlə, istehsalınızı işıqlandırmaqdan imtina edirəm. Mənsiz oyna. Baxın, o zaman hansımız daha önəmlidir və kimimizi kənardan çıxarmaq, kimimizi mərkəzə qoymaq “- və” bütün teatrın işığını söndürür...” əhali şəxsən gəzir. .. Arvadı ilə... yaxşı, adi insanlar kimi. Onlar təkəbbür göstərmirlər”. Güclü "yoldaş Drojkin" özünü hər şeyi etməyə icazə verilən Uca Tanrının timsalında görür: və "ümumi piyada səkisinin arasında" tapan kiminsə donuzunu yerindəcə güllələyin və "yoldaşlara göndərin. şöbəsi" öz "diqqətsiz həyat yoldaşı" polisin hərəkətlərinə və əmrlərinə müdaxilə etməyə cəsarət etdi "," qolundan yapışdı ... "

Hakimiyyət orqanlarının özbaşınalığı tamamilə nəzarətsiz və cəzasızdır. Zoşşenkonun hekayələrindəki adamlar çoxşaxəli, təfərrüatlıdır, fəaldırlar, improvizə tamaşalarda, tamaşalarda iştirak edirlər; lakin ondan ağır söz tələb olunduqda susar, ən kiçik bir təhlükə və ya məsuliyyət qarşısında təslim olar. Qatarın sərnişinləri olan “NEP-in üz-gözünü” povestinin personajları “qışqırıb əmr edən” gənc oğlanın, onlara göründüyü kimi, nökərin - qoca qadının, çubuqlarda asılmış davranışından qəzəblənirlər. və onun hərəkətlərini "NEP-nin vahid buruşukluğu" kimi xarakterizə edin.

Onların arasında fermentasiya başlayır: “Bu... çoxalmış insanların istismarıdır! Belə qışqırıb camaatın qarşısında əmr vermək olmaz! Bu, onun qarısının ləyaqətini alçaldır “,”... belə hərəkətlərə yol vermək olmaz. Bu, azad insanı ələ salmaqdır”. “Bığlı” adamı burjua ədəb-ərkanında, “cinayət əmək məcəlləsini pozmaqda” ittiham edirlər: deyirlər, o günlər keçib, NEP-i bitirmək vaxtıdır. Ancaq yaşlı qadının gəncin anası olduğu məlum olanda “camaat arasında çaşqınlıq yaranıb.

Bir az utancaqlıq: deyirlər, öz işlərinə qarışmayıblar. ... Belə çıxır ki, bu, sadəcə, anadır”. Zoşçenko hekayələrinin iki əsas növü var. Bəzilərində personaj nağılçı ilə üst-üstə düşür: qəhrəman özündən danışır, yaşadığı mühit və tərcümeyi-halı haqqında təfərrüat verir, hərəkət və sözlərini şərh edir (“Böhran”, “Hamam” və s.). Digərlərində süjet hekayəçidən ayrılır (qəhrəman danışan deyil, yalnız təsvir olunan hadisə və hərəkətlərin müşahidəçisidir). Amma burada da birinci halda olduğu kimi, hekayənin özü də öz xüsusiyyətləri və qiymətləndirmələri ilə danışanın şəxsi xüsusiyyətlərindən irəli gəlir. Məsələn, “Faciəli hadisə”, “İş kostyumu” hekayələri və s. Danışan danışdığı şəxslə bioqrafik və ya ideoloji cəhətdən assosiasiya olunur, öz qəhrəmanına açıq-aşkar rəğbət bəsləyir, ondan narahatdır. Personajlarla rəvayətçinin vəhdəti Zoşşenkonun yaradıcılığında əsas prinsipdir.

Müəllif-povestin simasında Zoşçenko öz qəhrəmanı ilə sıx birləşmiş müəyyən bir yazıçı tipini əks etdirir. Onun paradoksallığını şərtləndirir (“qəribə və gözlənilməz görünəcək”): “Fakt budur ki, mən proletar yazıçısıyam. Daha doğrusu, indiki həyat şəraitində və indiki mühitdə mövcud olacaq xəyali, lakin əsl proletar yazıçısı olan şeylərimi parodiya edirəm. ...Mən ancaq parodiya edirəm. Mən müvəqqəti olaraq proletar yazıçısını əvəz edirəm”. Özünə aydın olan “parodiya”, stilizə olunmuş “proletar ədəbiyyatı”nın personaj, müəllif və oxucu arasında məsafənin olmaması ilə birləşməsi oxucunun gözündə belə özünü ifşa etməyi xüsusilə qrafik və komik edir.

Zoşşenko yazıçının özü tərəfindən hazırlanmış və əsaslandırılmış bu unikal ədəbi-psixoloji qurğunu “oxucuların yenidən qurulması” adlandırırdı. “...Mən ədəbi personajların yox, oxucuların yenidən qurulmasının tərəfdarıyam” deyə yazıçı öz müxbirlərinə çap şəklində cavab verib. - Bu mənim vəzifəmdir. Ədəbi xarakterin yenidən qurulması ucuz başa gəlir. Ancaq gülüşün köməyi ilə oxucunu yenidən qurmaq, oxucunu müəyyən filistin və vulqar bacarıqlardan əl çəkməyə məcbur etmək - yazıçı üçün bu, doğru şey olacaq”. Satirik əsərlərdən əlavə, Zoşçenko avtobioqrafik xarakterli şeylərə malikdir: uşaq hekayələri və yarımçıq qalmış "Günəş çıxmazdan əvvəl" (1943) hekayəsi. “Meydandan gələn mesajlar”a, oxucu məktublarına birbaşa cavab olan felyetonlar yazıçının yaradıcılığında mühüm yer tutur.

Zoşşenkonun əsas əsərləri janr və rəvayət tərzinə görə müxtəlifdir. "Mişel Sinyaqin" (1930) povesti yumoristik hekayələrdən yalnız müfəssəl süjetinə görə fərqlənir; Gənclik qayıtdı (1933) yalnız şərti olaraq satirik nağıl adlandırıla bilər, çünki müəllif burada qəhrəmanını - mənasız bir qıza aşiq olan və gəncliyini qaytarmağa çalışan yaşlı professoru - istehza ilə, eyni zamanda rəğbətlə təsvir edir ... “Mavi kitab” (1934) ümumi ideya ilə birləşən, müəllifin fikrincə, “insan münasibətlərinin qısa tarixini” satirikin gözü ilə təsvir edən yumoristik qısa hekayələr və onlara şərhlər toplusudur. 40-cı illərin ortalarında Zoşşenkonun satirik əsərləri çapda çıxmağı dayandırdı. İşin olmaması. Yoxsulluq. Aclıq. Ev əşyalarının satışı. Ayaqqabıçılıq. Mütaliə mühitindən uzaqlaşma, Zoşşenko ilə rastlaşanda küçənin qarşı tərəfinə keçən və ya onu tanımayan dünənki bir çox dost və tanışlardan təcrid olunmaq. V.Kaverin yazırdı: “Əslində Zoşşenkonun taleyi Stalin terrorunun saysız-hesabsız taleyindən demək olar ki, fərqlənmir. Ancaq bəlkə də bütövlükdə bütün cəmiyyətin həyatı üçün xarakterik olan bir fərq də var: düşərgələr ciddi şəkildə təsnif edildi və Zoşşenko uzun müddət, məsələn, illər boyu meydanda bir piloriyaya bağlandı. və ictimaiyyət qarşısında tüpürdü.

Sonra Stalinin ölümündən sonra ölkənin təbii həyatının inkişafına mane olan ən aşılmaz hadisələrdən biri - ətalət, dəyişiklik qorxusu, özünü təkrar etməyə susuzluq qüvvəyə minir. Zoşşenkonun mövqeyinə öyrəşdilər. Onun alçaldılması və məhv edilməsinin səbəbi əvvəlki kimi tamamilə açıq şəkildə davam edirdi - minlərlə insan, yeni nəsil artıq bunda iştirak etmişdi. İndi səssizcə, səssizcə oldu ... "

Zoşşenkonun personajları ölməz Foolov Saltıkov-Şedrin şəhərinin sakinlərini xatırladır: onlar da alçaldılırlar, öz ləyaqətlərinin tapdalanmış hissləri ilə, eyni kölə psixologiyası ilə, eynilə, "laqeyd" və "çaşqınlıq" kimi... Və əksəriyyəti əsas odur ki, onlar öz yoxsulluğunu dərk edən Şedrin dediyi kimi kasıbdırlar. Oxuculara öz personajlarına bənzəyən iki noxud kimi xitab edən Zoşçenko onlara gözlərini özlərinə açmağa kömək etdi.

Başqalarının axmaqlığına, dar düşüncəsinə, mübaliğəsinə gülən oxucular özlərinə gülməyi öyrənir, öz yanlarından görürdülər və bu, o qədər də təhqiramiz görünmürdü: axı müəllif onlara rəğbət bəsləyirdi. Onlar, yəni biz bugünkü oxucular da Zoşşenkonun necə təyin edəcəyini bildiyi vulqarlığı tanıdıq. Zoşşenkonun dəfn mərasimində çıxış etməyə icazə verilən yeganə oxucu dedi: “Sən bizi nəinki güldürdün, həm də yaşamağı öyrətdin...”