Müasir musiqi janrları. Musiqi nəzəriyyəsi: musiqi janrlarının inkişaf tarixi, musiqi üslubu Mahnı janrları mövzusunda ünsiyyət

Çoxlu musiqi janrları və istiqamətləri var. Musiqi janrlarını sadalamağa başlasanız, siyahı sadəcə sonsuz olacaq, çünki ildən-ilə müxtəlif üslubların sərhədlərində onlarla yeni musiqi meylləri görünür. Bu, musiqi texnologiyalarının inkişafı, səs istehsalı, səs istehsalı sahəsində yeni inkişaflar, lakin ilk növbədə, insanların unikal səsə olan ehtiyacı, yeni duyğu və hisslərə susuzluğu ilə bağlıdır. Nə olursa olsun, bütün digər üslubları bu və ya digər şəkildə doğuran dörd geniş musiqi istiqaməti var. Onların arasında da dəqiq sərhədlər yoxdur, lakin musiqi məhsulunun istehsalı, mahnıların məzmunu və aranjiman strukturu nəzərəçarpacaq dərəcədə fərqlidir. Bəs vokal musiqisinin əsas janrları hansılardır?

Pop

Pop musiqi təkcə bir istiqamət deyil, həm də bütöv bir kütləvi mədəniyyətdir. Mahnı pop janrı üçün məqbul olan yeganə formadır.

Estrada kompozisiyasının yaradılmasında əsas məqamlar ən sadə və yaddaqalan melodiyanın olması, misra-xor prinsipinə uyğun qurulması, səsdə ritmin və insan səsinin ön plana çıxarılmasıdır. Pop musiqinin yaranma məqsədi sırf əyləncədir. Pop üslublu ifaçı şou-balet, istehsal nömrələri və əlbəttə ki, bahalı video kliplər olmadan edə bilməz.

Pop musiqi kommersiya məhsuludur, ona görə də onun zirvəsində olan üslubdan asılı olaraq daim səs dəyişir. Məsələn, ABŞ-da caz rəğbətini qazananda Frank Sinatra kimi ifaçılar məşhurlaşdılar. Fransada şanson həmişə hörmətlə qarşılanıb, ona görə də Mireille Mathieu, Patricia Kaas özünəməxsus fransız pop ikonlarıdır. Rok musiqisinin populyarlıq dalğası olanda pop müğənniləri öz kompozisiyalarında gitara rifflərindən geniş istifadə edirdilər (Maykl Cekson), sonra pop və diskoteka (Madonna, Abba), pop və hip-hopun (Beastie Boys) qarışması dövrü oldu. və s.

Müasir dünya ulduzları (Madonna, Britney Spirs, Beyonce, Ledy Gaga) ritm və blüz dalğasını götürüb və öz işlərində onu inkişaf etdirirlər.

qaya

Rok musiqisindəki xurma ağacı elektrik gitarasına verilir və gitaraçının ifadəli solosu adətən mahnının əsas məqamına çevrilir. Ritm bölməsi çəkilidir və musiqi nümunəsi çox vaxt mürəkkəbdir. Yalnız güclü vokal deyil, həm də parçalanma, qışqırma, gurultu və hər cür uğultu texnikasına yiyələnmək alqışlanır.

Rok təcrübə sahəsidir, öz fikirlərini ifadə edir, bəzən - inqilabi mühakimələri. Mətnlərin problemləri kifayət qədər genişdir: cəmiyyətin sosial, siyasi və dini quruluşu, şəxsi problemlər və təcrübələr. Rok sənətçisini öz qrupu olmadan təsəvvür etmək çətindir, çünki tamaşalar yalnız canlı ifa olunur.

Musiqinin ən çox yayılmış rok janrları - siyahı və nümunələr:

• rok və roll (Elvis Presli, The Beatles);
• instrumental rok (Joe Satriani, Frank Zappa);
• hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rok (Sex Pistols, Green Day);
• metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) və s.

Caz

Müasir musiqi janrlarını təsvir edərkən siyahıya cazdan başlamağa dəyər, çünki o, pop və rok da daxil olmaqla digər istiqamətlərin inkişafına böyük təsir göstərib. Caz zənci qullar tərəfindən Qərbi Afrikadan ABŞ-a gətirilən Afrika təsirlərinə əsaslanan musiqidir. Mövcud olduğu bir əsr ərzində istiqamət əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi, lakin dəyişməz qalan improvizasiya, sərbəst ritm və geniş istifadəyə olan həvəsdir. Caz əfsanələri bunlardır: Ella Fitscerald, Lui Armstronq, Dyuk Ellinqton və s.

Elektron

21-ci əsr elektronika dövrüdür və bu gün musiqidə elektron istiqamət aparıcı mövqelərdən birini tutur. Burada mərclər canlı alətlərə deyil, elektron sintezatorlara və kompüter səs emulyatorlarına qoyulur.

Ən populyar və tələb olunan elektron musiqi janrları bunlardır, onların siyahısı sizə ümumi fikir verəcəkdir:

• ev (David Guetta, Benny Benassi);
• texno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trans (Paul van Dyk, Armin van Buuren) və s.

Musiqiçilər üslub hüdudlarına riayət etməkdə maraqlı deyillər, buna görə də ifaçıların və üslubların nisbəti həmişə olduqca ixtiyari olur. Siyahısı yuxarıda sadalanan sahələrlə məhdudlaşmayan musiqi janrları son vaxtlar xarakterik xüsusiyyətlərini itirməyə meyllidir: ifaçılar musiqi janrlarını qarışdırırlar, musiqidə heyrətamiz kəşflər və unikal kəşflər üçün həmişə yer var və bu, maraqlıdır. dinləyicinin hər dəfə növbəti musiqi yenilikləri ilə tanış olması.

ADAGIO- 1) yavaş temp; 2) adagio tempində bir parçanın və ya siklik kompozisiyanın bir hissəsinin adı; 3) klassik baletdə yavaş solo və ya duet rəqsi.
MÜŞAYƏT- solist, ansambl, orkestr və ya xor üçün musiqi müşayiəti.
akkord- səs birliyi kimi qəbul edilən müxtəlif hündürlükdə bir neçə (ən azı 3) səsin birləşməsi; akkorddakı səslər üçdə düzülür.
VURĞU- hər hansı bir səsin digərləri ilə müqayisədə daha güclü, zərblə çıxarılması.
ALLEGRO- 1) çox sürətli addıma uyğun temp; 2) alleqro tempində bir parçanın və ya sonata siklinin bir hissəsinin adı.
ALLEGRETTO- 1) temp, allegrodan daha yavaş, lakin moderatodan daha sürətli; 2) allegrettonun tempində parçanın və ya parçanın başlığı.
DƏYİŞMƏ- adını dəyişmədən lad şkalasının pilləsini qaldırmaq və endirmək. Dəyişiklik əlamətləri - iti, yastı, ikiqat iti, ikiqat düz; onun ləğvinin əlaməti bəkardır.
ANDANTE- 1) sakit bir addıma uyğun gələn orta temp; 2) əsərin adı və andante tempində sonata siklinin bir hissəsi.
ANDANTİNO- 1) temp, andantedən daha canlı; 2) andantino tempində bir parçanın və ya sonata siklinin bir hissəsinin adı.
ANSAMBL- vahid bədii kollektiv kimi çıxış edən ifaçılar qrupu.
ARRANGİMAN- musiqi əsərinin başqa alətdə və ya alətlərin, səslərin başqa kompozisiyasında ifa üçün işlənməsi.
ARPEGİO- səsləri ardıcıl olaraq, adətən ən aşağı tondan başlayaraq ifa etmək.
BASS- 1) ən aşağı kişi səsi; 2) aşağı registrli musiqi alətləri (tuba, kontrabas); 3) akkordun aşağı səsi.
BELCANTO- 17-ci əsrdə İtaliyada yaranan, səsin gözəlliyi və asanlığı, kantilena mükəmməlliyi, koloraturun virtuozluğu ilə seçilən vokal üslubu.
DƏYƏNİŞLƏR- mövzunun bir neçə dəfə faktura, tonallıq, melodiya və s. dəyişikliklərlə təqdim olunduğu musiqi parçası.
VİRTUOSO- səsi və ya musiqi alətində ifaçılıq sənətini mükəmməl bilən ifaçı.
SƏS EDİN- sait səslə sözsüz oxumaq üçün musiqi parçası; adətən vokal texnikasını inkişaf etdirmək üçün bir məşq. Konsert ifası üçün səslər məlumdur.
VOKAL MUSİQİ - poetik mətnlə əlaqəli bir neçə istisna olmaqla, bir, bir neçə və ya bir neçə səs üçün (instrumental müşayiət ilə və ya olmadan) işləyir.
HÜNDÜRLÜK SƏS - bir şəxs tərəfindən subyektiv olaraq təyin olunan və əsasən tezliyi ilə əlaqəli səsin keyfiyyəti.
QAMMA- əsas tondan artan və ya azalan ardıcıllıqla yerləşmiş lad bütün səslərinin ardıcıllığı oktava həcminə malikdir, bitişik oktavalara davam etdirilə bilər.
HARMONIYA- tonların ahəngdə vəhdətinə, onların ardıcıl hərəkətində samitlərin əlaqəsinə əsaslanan ifadəli musiqi vasitələri. Polifonik musiqidə harmoniya qanunlarına əsasən qurulur. Harmoniyanın elementləri kadans və modulyasiyadır. Harmoniya təlimi musiqi nəzəriyyəsinin əsas qollarından biridir.
SƏS- elastik səs tellərinin titrəməsi nəticəsində yaranan, hündürlüyünə, gücünə və tembrinə görə fərqli səslər toplusu.
RANGE- oxuyan səsin, musiqi alətinin səs həcmi (ən aşağı və ən yüksək səslər arasındakı interval).
DİNAMİKA- səsin gücünün, yüksəklik dərəcəsinin fərqləri və onların dəyişməsi.
İCRA- musiqi əsərinin öyrənilməsi və ictimai ifası zamanı musiqi ifaçı qrupunun idarə edilməsi. O, dirijor (dirijor, xormeyster) tərəfindən xüsusi jestlərin və mimikaların köməyi ilə həyata keçirilir.
TREBLE- 1) orta əsr iki hissəli oxuma forması; 2) yüksək uşaq (oğlan) səsi, habelə onun xorda və ya vokal ansamblında ifa etdiyi partiya.
Dissonans- müxtəlif tonların eyni vaxtda yaltaqsız, intensiv səslənməsi.
DURATION- səsin və ya fasilənin verdiyi vaxt.
DOMINANT- tonikə doğru intensiv cazibə ilə major və minorda ton funksiyalarından biri.
RUHLAR ALƏTLƏR - səs mənbəyi çuxurdakı (boru) hava sütununun titrəmələri olan alətlər qrupu.
JANR- tarixən formalaşmış bölmə, onun forma və məzmun vəhdətində əsər növü. Onlar ifa tərzinə (vokal, vokal-instrumental, solo), məqsədinə (tətbiqi və s.), məzmununa (lirik, epik, dramatik), yerinə və ifa şəraitinə (teatr, konsert, kamera, kino musiqisi və s.) görə fərqlənirlər. .).
Mahnı- xor mahnısının və ya eposun giriş hissəsi.
SƏS- müəyyən ton və həcmlə xarakterizə olunur.
TƏQLİD- polifonik musiqi əsərlərində əvvəllər başqa səsdə səslənən melodiyanın hər hansı səsində dəqiq və ya dəyişdirilmiş təkrarı.
İMPROVİZASİYA- ifa zamanı, hazırlıqsız musiqi bəstələmək.
İNSTRUMENTAL MUSİQİ - alətlərdə ifa üçün nəzərdə tutulub: solo, ansambl, orkestr.
Alətlər- kamera ansamblı və ya orkestr üçün partitura şəklində musiqinin təqdimatı.
İNTERVAL- yüksəklikdə iki səsin nisbəti. Melodik (səslər növbə ilə alınır) və harmonik (səslər eyni vaxtda alınır) ola bilər.
GİRİŞ- 1) siklik instrumental musiqi əsərinin birinci hissəsinə və ya finalına qısa giriş; 2) operaya və ya baletə qısa uvertüra növü, operanın ayrıca aktına giriş; 3) operanın hərəkətini uvertüradan izləyən və açan xor və ya vokal ansamblı.
CADENCE- 1) musiqi quruluşunu tamamlayan və ona az və ya çox tamlıq verən harmonik və ya melodik dövriyyə; 2) instrumental konsertdə virtuoz solo epizod.
PALATASI MUSİQİ - kiçik heyət üçün instrumental və ya vokal musiqi.
çəngəl- müəyyən tezlikdə səs yayan xüsusi cihaz. Bu səs musiqi alətlərini sazlamaq və oxumaq üçün istinad kimi xidmət edir.
KLAVİR- 1) XVII-XVIII əsrlərdə simli klaviatura alətlərinin ümumi adı; 2) claviraustsug sözünün abbreviaturası - piano ilə oxumaq üçün, eləcə də bir piano üçün opera, oratoriya və s.-nin partiturasının aranjimanı.
RƏNG- oxumada sürətli, texniki cəhətdən çətin, virtuoz keçidlər.
TƏRKİBİ- 1) işin tikintisi; 2) əsərin adı; 3) musiqi bəstələmək; 4) musiqi təhsili müəssisələrində tədris fənni.
KONSONANS- harmoniyanın ən vacib elementlərindən biri olan müxtəlif tonların ardıcıl, əlaqələndirilmiş eyni vaxtda səsləndirilməsi.
KONTRALTO- alçaq qadın səsi.
BECƏRMƏ- musiqi quruluşunda, musiqi əsərinin bölməsində, bütün əsərdə ən yüksək gərginlik anı.
LAD- musiqinin ən mühüm estetik kateqoriyası: mərkəzi səs (konsonans), səslərin əlaqəsi ilə birləşən yüksəklik əlaqələri sistemi.
LITMOTİV- əsərdə xarakterin, obyektin, hadisənin, ideyanın, duyğunun xarakterik və ya simvolu kimi təkrarlanan musiqi dönüşü.
LİBRETTO- musiqi əsərinin yaradılması üçün əsas götürülən bədii mətn.
MELODIYA- monofonik musiqi düşüncəsi, musiqinin əsas elementi; modal-intonasiyada və ritmik şəkildə təşkil olunaraq müəyyən struktur əmələ gətirən bir sıra səslər.
METR- güclü və zəif döymələrin növbələşməsi qaydası, ritmin təşkili sistemi.
METRONOM- performansın düzgün tempini təyin etməyə kömək edən alət.
MEZZO SOPRANO- qadın səsi, soprano və kontralto arasında orta.
POLİFONİYA- bir neçə səsin eyni vaxtda birləşməsinə əsaslanan musiqi anbarı.
MODERATO- orta temp, andantino və allegretto arasında orta.
MODULYASİYA- yeni açara keçid.
MUSİQİ FORMA – 1) musiqi əsərində müəyyən ideya-bədii məzmunu təcəssüm etdirən ifadə vasitələri məcmusudur.
QEYD MƏKTUBU- musiqi yazmaq üçün qrafik işarələr sistemi, eləcə də yazının özü. Müasir notalarda aşağıdakılardan istifadə olunur: 5 sətirli tay, notlar (səsləri bildirən işarələr), nota açarı (notların hündürlüyünü müəyyən edir) və s.
ÜST TONLAR- ifrat tonlar (qismən tonlar), əsas tondan yüksək və ya zəif səslənir, onunla birləşir. Onların hər birinin varlığı və gücü səsin tembrini müəyyən edir.
ORKESTRASİYA- orkestr üçün musiqi əsərinin aranjimanı.
Bəzək- vokal və instrumental melodiyaların bəzədilməsi yolları. Kiçik melodik dekorasiyalara melismalar deyilir.
OSTINATO- melodik ritmik fiqurun çoxsaylı təkrarı.
XAL- bir-birinin üstündə bütün səslərin tərəflərinin müəyyən ardıcıllıqla verildiyi polifonik musiqi əsərinin not yazısı.
YÜKLƏMƏ- bir səslə və ya konkret musiqi alətində, habelə bircins səslər və alətlər qrupu tərəfindən ifa edilməsi nəzərdə tutulan polifonik əsərin tərkib hissəsi.
KEÇİD- tez-tez yerinə yetirilməsi çətin olan sürətli hərəkətdə səslərin ardıcıllığı.
PAUZA- musiqi əsərində bir, bir neçə və ya bütün səslərin səsində fasilə; musiqi notunda bu fasiləni göstərən işarə.
PİZZİKATO- kamanlı alətlərdə səs istehsalının qəbulu (çırpma yolu ilə), yay ilə oynayandan daha sakit, kəskin səs verir.
PLEKTRUM(seçmək) - simli, əsasən qoparılmış, musiqi alətlərində səs yaratmaq üçün cihaz.
HEADREST- xalq mahnısında əsas mahnını müşayiət edən, onunla eyni vaxtda səslənən səs.
PRELUDE- kiçik bir parça, eləcə də musiqi parçasına giriş.
PROQRAM TƏMİNATI MUSİQİ - bəstəkarın qavrayışı konkretləşdirən şifahi proqramla təmin etdiyi musiqi parçaları.
TƏKRAR- musiqi əsərinin motivinin təkrarı, eləcə də təkrar notu.
RİTM- müxtəlif müddət və gücdə olan səslərin növbələşməsi.
SİMFONİZM- mövzuların və tematik elementlərin qarşıdurması və çevrilməsi daxil olmaqla, ardıcıl məqsədyönlü musiqi inkişafının köməyi ilə bədii konsepsiyanın açıqlanması.
SİMFONIYA MUSİQİ - simfonik orkestr tərəfindən ifa olunmaq üçün nəzərdə tutulmuş musiqi parçaları (böyük, monumental parçalar, kiçik parçalar).
SCHERZO- 1) XV1-XVII əsrlərdə. yumoristik mətnlər üçün vokal və instrumental əsərlərin, habelə instrumental parçalar üçün təyin edilməsi; 2) paketin bir hissəsi; 3) sonata-simfonik dövrün bir hissəsi; 4) 19-cu əsrdən. müstəqil instrumental parça, kapriççioya yaxındır.
MUSİQİ EŞİTİM- insanın musiqi səslərinin müəyyən keyfiyyətlərini qavramaq, onlar arasında funksional əlaqələri hiss etmək bacarığı.
SOLFEJİO- eşitmə və oxu bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün vokal məşqləri.
SOPRANO- 1) inkişaf etmiş vokal registrinə malik ən yüksək oxuyan səs (əsasən qadın və ya uşaq); 2) xorda yuxarı hissə; 3) yüksək reyestrli alətlər.
STRING ALƏTLƏR - səsin əmələ gəlmə üsuluna görə kamanlı, cırtdanlı, zərbli, zərbli-klaviaturalı, dartıcı-klaviaturalılara bölünür.
TACT- musiqi sayğacının xüsusi forması və vahidi.
MÖVZU- musiqi əsərinin və ya onun bölmələrinin əsasını təşkil edən struktur.
TİMBRE- səsin və ya musiqi alətinin səs xarakteristikasının rənglənməsi.
AŞPA- metrik hesablama vahidlərinin sürəti. Dəqiq ölçmə üçün metronom istifadə olunur.
Temperatur- səs sisteminin pillələri arasında interval nisbətlərinin bərabərləşdirilməsi.
TONİK- ladların əsas dərəcəsi.
TRANSKRIPSİYA- aranjiman və ya sərbəst, çox vaxt virtuoz, musiqi parçasının işlənməsi.
TRILL- iki bitişik tonun sürətlə təkrarlanmasından doğan iridescent səs.
UVERTURE- teatr tamaşasından əvvəl ifa olunan orkestr əsəri.
NARABANLAR ALƏTLƏR - Dəri pərdəli və ya özü səs çıxarmağa qadir olan materialdan hazırlanmış alətlər.
UNISON- eyni hündürlükdə bir neçə musiqi səsinin eyni vaxtda səsləndirilməsi.
TEKTURA- əsərin spesifik səs görünüşü.
FALSETTO- kişi oxuyan səs registrlərindən biri.
FERMATA- bir qayda olaraq, musiqi əsərinin sonunda və ya onun bölmələri arasında tempin dayandırılması; səsin və ya fasilənin müddətinin artması ilə ifadə edilir.
SON- siklik musiqi parçasının son hissəsi.
XOR- Latın və ya ana dillərində dini tərənnüm.
XROMATİZM- iki növ yarımton interval sistemi (qədim Yunan və yeni Avropa).
Vuruşlar- kamanlı alətlərdə səsə fərqli xarakter və rəng verən səs çıxarma üsullarını.
EKSPOZİSYON- 1) əsərin əsas mövzularını müəyyən edən sonata formasının ilkin bölməsi; 2) fuqanın birinci hissəsi.
MƏRHƏLƏ- bir növ musiqi ifaçılıq sənəti

Dərhal xəbərdarlıq edirik ki, bir məqalədə musiqinin hansı janrları var sualına cavab vermək çox çətindir. Musiqi tarixi boyu o qədər janr toplanıb ki, onları meyarla ölçmək mümkün deyil: xor, romans, kantata, vals, simfoniya, balet, opera, prelüdiya və s.

Bir neçə onilliklər ərzində musiqişünaslar musiqi janrlarını (məsələn, məzmununun təbiətinə görə, funksiyalarına görə) təsnif etməyə çalışırlar. Ancaq tipologiya üzərində dayanmazdan əvvəl gəlin janr anlayışını aydınlaşdıraq.

Musiqi janrı nədir?

Janr müəyyən bir musiqinin aid olduğu bir model növüdür. Onun müəyyən icra şərtləri, məqsədi, məzmunun forması və xarakteri var. Beləliklə, laylanın məqsədi körpəni sakitləşdirməkdir, buna görə də onun üçün "sallanan" intonasiyalar və xarakterik bir ritm xarakterikdir; c - musiqinin bütün ifadə vasitələri aydın bir addıma uyğunlaşdırılır.

Musiqinin janrları hansılardır: təsnifat

Janrların ən sadə təsnifatı ifa üsuluna görədir. Bunlar iki böyük qrupdur:

• instrumental (marş, vals, etüd, sonata, fuqa, simfoniya)
• vokal janrları (ariya, mahnı, romans, kantata, opera, musiqili).

Janrların başqa bir tipologiyası tamaşanın quruluşu ilə bağlıdır. Musiqinin janrları olduğunu iddia edən alim A.Soxora məxsusdur:

• ritual və kult (zəbur, kütlə, rekviyem) - onlar ümumiləşdirilmiş obrazlar, xor prinsipinin üstünlüyü və dinləyicilərin əksəriyyəti arasında eyni əhval-ruhiyyə ilə xarakterizə olunur;
• kütləvi məişət (mahnı, marş və rəqs növləri: polka, vals, raqtaym, ballada, himn) - sadə formada və tanış intonasiyalarda fərqlənir;
• konsert janrları (oratoriya, sonata, kvartet, simfoniya) - konsert zalında tipik ifa, müəllifin özünüifadəsi kimi lirik çalar;
• teatr janrları (musiqili, opera, balet) - onlar hərəkət, süjet və dekorasiya tələb edir.

Bundan əlavə, janrın özünü başqa janrlara bölmək olar. Beləliklə, opera-seriya ("ciddi" opera) və opera-buffa (komik) də janrdır. Eyni zamanda, yeni janrları (lirik opera, epik opera, operetta və s.) formalaşdıran daha bir neçə növ var.

Janr adları

Musiqi janrlarının adları və onların necə meydana çıxması haqqında bütöv bir kitab yazmaq olar. Adlar janrın tarixindən xəbər verə bilər: məsələn, rəqs öz adını "kryzhachok" olaraq rəqqasların xaçda yerləşməsinə borcludur (Belarus dilindən "krızh" - xaç). Nocturne ("gecə" - fransızcadan tərcümə) gecə açıq havada ifa olunurdu. Bəzi adlar alətlərin adlarından (fanfar, musette), digərləri mahnılardan (Marselya, Kamarinskaya) yaranır.

Musiqi çox vaxt başqa mühitə keçəndə janrın adını alır: məsələn, xalq rəqsi - baletə. Amma bunun əksi də olur: bəstəkar Fəsillər mövzusunu götürüb əsər yazır, sonra bu mövzu müəyyən formada (4 mövsüm 4 hissə olmaqla) və məzmun xarakteri ilə janra çevrilir.

Nəticə əvəzinə

Hansı musiqi janrlarının olmasından danışarkən ümumi bir səhvi qeyd etməmək olmaz. Klassik, rok, caz, hip-hop kimi janrlar adlandırılanda bu, anlayışların qarışıqlığıdır. Burada yadda saxlamaq lazımdır ki, janr əsərlərin əsasında yaradılan sxemdir və üslub daha çox yaradıcılığın musiqi dilinin xüsusiyyətlərini göstərir.

Musiqi əksər insanların həyatının ayrılmaz hissəsidir. Musiqi əsərləri planetimizin bütün guşələrində, hətta ən ucqarlarında belə dinlənilir. Bu sənət istiqamətinin böyük populyarlığına və əhəmiyyətinə baxmayaraq, bir çox insanlar hansı növ haqqında düşünmürlər musiqi üslubları və janrları... Bu məqalə bu günə qədər populyarlığını itirməyən TOP-10 musiqi istiqamətlərindən bəhs edir.

Müxtəlif janrların müxtəlifliyinə görə bir çoxunuz maraqlanır: Hansı musiqi üslubları var? Sualınıza cavab verməyə və mütəxəssislərin fikrincə, uzun illər olmasına baxmayaraq həmişə populyar olacaq musiqinin əsas üslublarını ayrıca siyahıda təşkil etməyə çalışdıq.

1 Pop Musiqi

2 qaya

3 Hip Hop

4 RAP

5 R&B

6

7 Instrumental musiqi

8 Xalq musiqisi

9 Elektro

10 Trans musiqi

Dərslik pedaqoji kolleclərin tələbə və müəllimləri üçün “Musiqi alətlərində ifaçılıq” dərslərində istifadə olunmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Təlimata tələbələri musiqinin əsas janrları ilə tanış edən nəzəri material daxildir. Tətbiqdə tələbələrin sinifdə dinləmək və ifa etmək üçün istifadə edilə bilən musiqi materialı var.

Yüklə:

Önizləmə:

Musiqi janrları

Fransız dilindən tərcümə olunan söz janr növ, cins, tərz deməkdir. Bu söz özünəməxsus xüsusiyyətlərə, məzmuna, forma və məqsədə malik olan əsərlər növünə aiddir. Janrın nə olduğunu daha yaxşı başa düşmək üçün rəssamlığa müraciət edək. Özünüz yaxşı bilirsiniz ki, əgər bir şəkil insanı göstərirsə, bu şəkilə portret deyilir. Kətan təbiəti təsvir edirsə, bu, mənzərədir. Meyvə və ov təsviri natürmort adlanır. Rəssamlıqda portret, mənzərə və natürmort janrlardır. Ədəbiyyatda bu hekayədir, romandır, hekayədir, essedir.

Musiqinin də öz janrları var. Üç musiqi janrından başlayaq: mahnı, rəqs və marş. Gözəl müəllim və bəstəkar D.B. Kabalevski onları bütün musiqinin üzərində dayandığı üç balina ilə müqayisə etdi.Mahnı, rəqs və marşgündəlik həyatımızın bir hissəsinə çevrildi və onunla elə birləşdi ki, bəzən biz onları bir sənət kimi görmürük və qəbul etmirik. Anamın laylasını dinləyəndə, idman meydançasında gəzəndə və ya diskotekada rəqs edəndə hansısa musiqinin ifa olunmasını bizdən kim maraqlandırırdı? Heç kim, əlbəttə. Amma onlar həmişə bizimlədir - mahnı, rəqs və marş.

Operada, simfoniyada və xor kantatasında, fortepiano sonatasında və simli kvartetdə, baletdə, cazda, estrada və xalq musiqisində, bir sözlə, musiqi sənətinin istənilən sahəsində bizə dəstək olacaq”. üç balina."

Mahnı

Peşəkar musiqinin yaranmasından çox-çox əvvəl xalq mahnıları konkret xalqın milli xarakterinin tipik xüsusiyyətlərini həqiqi və bədii şəkildə əks etdirirdi.Mahnının doğulması çoxdan insanların həyatı, işi, məişəti ilə bağlı olmuşdur. Mahnı , hönkürtü və ya gülüş kimi insan ruhunun vəziyyətini əks etdirir, ona görə də onlar bu qədər müxtəlif və çoxsaylıdır. Mahnının özəlliyi sözlərin harmonik birləşməsidir musiqi.

Çox vaxt “mahnı” sözünə “xalq” tərifi əlavə olunur. Hər bir xalq mahnısının açıq bir milli ləzzəti var, çünki bütün xalqların və bütün qitələrin xalqları özünəməxsus tərzdə oxuyur. Çaşdırmaq çətindir Rus mahnı gürcü, özbək, neapolitan və ya zənci ilə.Mahnı qiymətli daş kimi nəsildən-nəslə ağızdan-ağıza keçdi. Hər bir ifaçı ona özünəməxsus, fərdi bir şey gətirdi. Ona görə də çox vaxt eyni mətnlər müxtəlif kəndlərdə müxtəlif melodiyalarla oxunurdu. Xalq mahnılarının müxtəlif növləri var: əmək, oyun, ritual, ailə - məişət, dairəvi rəqs, rəqs, lirik, epik və bir çox başqaları.

Çox vaxt mahnı musiqi aləti ilə ifa olunur. Bəstəkarlar xalq mövzularından istifadə edərək yeni mahnı janrları ilə yanaşı, monumental əsərlər də yaradırlar: kantatalar, oratoriyalar, operalar və operettalar. Mahnı simfonik musiqiyə üzvi şəkildə daxil oldu. Və belə misallar çoxdur.

Rəqs - xalq yaradıcılığının ən qədim təzahürlərindən biridir. V

Ritmik və ya maye hərəkətlə insanlar hisslərini çatdırmağa çalışırdılar

əhval-ruhiyyə və düşüncələr. Ritual rəqslər belə ortaya çıxdı, bu oldu

hər bayramın əvəzolunmaz atributudur. Bir çox xalqlar onları qoruyub saxlayıb

Və bizim dövrümüzə qədər. İnsanlar rəqs edir, bəzən öz rəqslərini sənətə çevirirlər

- balet. Rəqs etmək, mərasimlərdə iştirak etmək və ya əylənmək

pulsuz axşamlar və bayramlar. Hər bir xalqın özünəməxsusluğu var

Milli rəqs ənənələri ona xas olan xarakterik musiqi ilə.

Fransız rəqsi zəng (courante - "qaçış", "qaçış")

Məhkəmə mənşəli, lakin daha sürətli, fərqlidir

mürəkkəb, mürəkkəb fiqurlar və onlara uyğun musiqi.

Tamamilə fərqli rəqs Sarabande - yavaş, əzəmətli. Anadan olmuşdur

İspaniyada və təntənəli dəfn mərasimindən yaranıb. Bu da öz əksini tapdı

Adlar (ispan dilində sacra banda - "müqəddəs yürüş").

Gigue - İngilis dənizçilərinin köhnə rəqsi, sürətli, şən,

geri qoydu. Bu dörd rəqsi çoxdan bəstəkarlar birləşdirib

suitlərdə.

Polşada çoxlu gözəl rəqslər çoxdan mövcuddur. Ən çox

Onlardan ən məşhurları polonez, mazurka və krakovyakdır.

Onlardan ən qədimi polonez ... Köhnə günlərdə böyük və ya adlanırdı

gəzinti rəqsi. İndiki adı fransız dilindən gəlir

polonez ("Polşa"). Polonez - təntənəli kortej açıldı

məhkəmə topları. Burada saray əyanından başqa kəndli də var idi

Polonez, daha sakit və hamar. Sevimli rəqs və idi

mazurka , daha doğrusu - Mazur (Polşa bölgələrindən birinin adından -

Mazoviya). Şən, şən, kəskin vurğu ilə xalq mazurka

Melodiya, əvvəlcədən düşünülmüş fiqurların olmadığı bir cüt rəqsdir.

Üçüncü rəqs - Krakovyak ilk ikisindən aydın ölçüsü ilə fərqlənir.

Bütün bu rəqslər Şopenin əsərlərində təqdim olunur, biz onları eşidirik

Qlinkanın İvan Susanin operası.

Rəqs polka başqa slavyan xalqına - çexlərə aiddir.

Onun adı pulka sözündən gəlir - "yarım", rəqs edərkən

onun kiçik addımları. Bu canlı, təsadüfi rəqsdir

Bir dairədə cüt-cüt rəqs edirlər. Çex rəqslərinin ən sevimlisi, səslənir

Smetanın "Mübarəli gəlin" operası.

Torpaq sahibinin Avstriya kəndli rəqsinin maraqlı taleyi. Cütləşdi

Adı Avstriyanın Landl bölgəsindən olan dairəvi rəqsdir

19-cu əsrin əvvəllərində Avstriya və Almaniyada kəndlərdən şəhərlərə köç etdi. Onun

toplarda rəqs etməyə başladı və getdikcə məşhurlaşdı və

hamının sevimli valsı.

Listin Macar Rapsodiyaları, Brahmsın Macar Rəqsləri

xarakterik melodik dönüşlər, kəskin, ritmik fiqurlar. Onlar

Macar xalq rəqsini xatırladan qulaqdan dərhal tanınır kardashe.

Onun adı csarda sözündən gəlir - "meyxana", "meyxana".

Macarıstan meyxanaları uzun müddət bir növ klub kimi xidmət etmişdir

ətrafdakı sakinlər toplaşdı. Onlarda və ya onların qarşısındakı platformada və

rəqs etdi. Çardaş kəndlidə deyil, 19-cu əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı

çərşənbə və şəhərdə. Bu rəqs iki hissədən ibarətdir: yavaş,

pafoslu və mobil, atəş rəqsi.

Toronto şəhəri İtaliyanın cənubunda yerləşir. Adını verdi

milli rəqs tarantella.

İspaniyanın rəqsləri çox rənglidir. Hota - ispan dilinin sevimli rəqsi

Araqon, Kataloniya, Valensiya əyalətləri - sürətli,

kastanetlərin kliklənməsi ilə vurğulanan kəskin ritm. Cütlənmişdir

gitara və ya mandolin ilə ifa olunan rəqs. Hotanın özəlliyi

Qlinka İspaniyaya səfəri zamanı ovsunlandı. Onun orkestri

Jota Aragonese orijinal bir xalq mövzusunda yazılmışdır.

Başqa bir ümumi rəqs bolero (İspan volar dilində - "uçmaq")

daha mülayim, polonez ritmini xatırladan ritmlə.

Rusiyada sırf instrumental rəqs musiqisi belə qəbul edilməyib

geniş yayılmış: Ruslar çoxdan oxumağı sevirlər və bütün rəqslər - və

sürətli əyləncəli rəqslər və hamar dairəvi rəqslər - adətən müşayiət olunur

oxumaq. 19-cu əsrin ən məşhur oynaq rəqsi Hətta "xanım"

adını "Madam-lady" mahnısının xorundan almışdır. arasında

başqa xalqların rəqsləri ukraynaca tanınır kazak , sürətli, şən

moldoveniyaska.

Qafqaz rəqsi böyük populyarlıq qazandı ləzginka. Musiqi

Ləzginki - aydın ritm və enerjili hərəkətlərlə - cəlb olunur

bir çox bəstəkarların diqqətini cəlb edir. Fırtınalı, elementar güclə dolu və

Qlinkanın "Ruslan və Lyudmila" operasında, baletdə ləzginkanın ehtirası səslənir

Xaçaturyanın “Qayane”si.

Mart. Fransızca marche sözü gəzmək deməkdir. Musiqidə bu, aydın, enerjili ritmdə yazılmış, yürüş etmək rahat olan pyeslərin adıdır. Yürüşlər bir-birindən fərqlənsə də, onları birləşdirən bir cəhət var: yürüş həmişə bərabər ölçüdə - iki-dörd dörddə yazılır ki, yeriyənlər ayağından yerə düşməsin. Ancaq hər qayda üçün istisnalar var. A. Aleksandrovun V. Lebedevin misralarına - Kumaçın "Müqəddəs Müharibə" mahnısına qulaq asın. Üç hissədən ibarət yazılıb, bununla belə, əsgərlərin cəbhəyə getdiyi əsl yürüşdür.Yürüş mühüm təşkilatçılıq, birləşdirici prinsipdir. Təsadüfi deyil ki, bir çox inqilabi mahnılar marşın ritmində yazılır. Bunlar məşhur "Marseillaise", "Internationale", "Varshavyanka"dır. Sovet bəstəkarı İ.O. Dunaevski. O, bir çox məşhur marşlar yazıb: “Həvəskarlar marşı”, “İdmançıların marşı”, “İdman marşı” Yürüşlərin bir neçə növü var: qazma, sayğac, konsert, yas mərasimi.

Çaykovski. Taxta əsgərlərin marşı;
Kuklanın dəfn mərasimi ("Uşaq albomu");
Mendelssohn'un Toy Marşı;

Operalardan yürüşlər: M. Glinka "Ruslan və Lyudmila";
G. Verdi "Aida"; C. Quno "Faust";
F. Şopen. B majör sonata;
L. Bethoven. Beşinci Simfoniyanın finalı;
V.Aqapkin. "Slav ilə vida";
V. Aleksandrov. "Müqəddəs müharibə";
İ.Dunayevski. Filmdən mart"Şən oğlanlar".

Klassik musiqi əsərlərində janrın tərifi.

Musiqi janrları da ifa tərzinə görə fərqlənir. Vsimfonik musiqisimfoniya, konsert, süitadır.

Simfoniya - orkestr üçün sonata tsiklik formada yazılmış musiqi əsəri, instrumental musiqinin ən yüksək forması.

Konsert - bir və ya (daha az) bir neçə solo alət və orkestr üçün parça, habelə musiqi əsərlərinin kütləvi ifası.

Fəsillər Venesiya bəstəkarı Antonio Vivaldi tərəfindən - 12 konsertdən ibarət olan səkkizinci əsərindən ilk dörd skripka konserti, onun ən məşhur əsərlərindən biri, eyni zamanda Barokko üslubunda ən məşhur musiqi parçalarından biridir. 1723-cü ildə yazılmış, ilk dəfə iki il sonra nəşr edilmişdir. Hər konsert bir mövsümə həsr olunub və hər aya uyğun gələn üç hissədən ibarətdir. Bəstəkar konsertlərin hər birini sonetlə - bir növ ədəbi proqramla müqəddimə edirdi. Şeirlərin müəllifinin Vivaldinin özü olduğu güman edilir. Onu da əlavə etmək lazımdır ki, bədii təfəkkür paradiqması tək məna və ya süjetlə məhdudlaşmır, ikinci dərəcəli mənaları, eyhamları, simvolları ehtiva edir. İlk öz-özünə aydın olan illüziya insanın doğulduğu andan ölümünə qədər olan dörd yaşıdır (son hissədə Dantenin cəhənnəminin son dairəsinin birmənalı işarəsi var). Dörd əsas nöqtəyə və günəşin səmadakı yoluna görə İtaliyanın dörd bölgəsinin işarəsi eyni dərəcədə açıqdır. Bunlar günəşin doğuşu (şərq, Adriatik, Venesiya), günorta (yuxulu, isti cənub), sulu gün batımı (Roma, Latius) və gecə yarısı (Alp dağlarının soyuq ətəkləri, donmuş gölləri ilə). Amma bütövlükdə silsilənin məzmunu daha zəngindir ki, bu da o zamanlar maariflənmiş dinləyicilərə aydın idi. Eyni zamanda, Vivaldi burada yumordan çəkinmədən janr və birbaşa təsvirin zirvələrinə çatır: musiqidə hürən itlər, milçəklərin vızıltısı, yaralı heyvanın uğultuları və s.

Suite - bir və ya iki alət üçün ümumi bir anlayışla birləşən bir-birinə bənzəməyən bir neçə parçadan ibarət parça.

Kamera musiqisindəjanrları ayırd edin: trio, kvartet, sonata, prelüdiya.

Tri'o (latınca tria - "üç") - üç musiqiçi-ifaçı, vokalçı və ya instrumental ifaçıdan ibarət musiqi ansamblı.

Kvartet - musiqi ansamblıdörd ifaçı musiqiçi, vokalçı və ya instrumental ifaçıdan ibarətdir.

Sonata - müxtəlif temp və xarakterli üç-dörd hissədən ibarət musiqi əsəri.

Prelüd (latın dilindən - əvvəl və çal) - sərt forması olmayan qısa musiqi parçası.

Vokal musiqisində- romantika, oratoriya, kantata.

Romantika - lirik məzmunlu, əsasən sevgidən ibarət kiçik bir şeir üzərində yazılmış vokal kompozisiya; instrumental müşayiət ilə səs üçün kamera musiqi parçası.

Oratoriya - üçün əsas musiqi əsəri xor, solistlər və orkestr. Keçmişdə oratoriyalar yalnız Müqəddəs Yazılardakı mövzularda yazılırdı. O, operadan səhnə hərəkətinin olmaması, kantatadan isə daha böyük ölçüsü və süjetinin budaqlanması ilə fərqlənir.

Kantata (italyanca kantata, latınca santare - oxumaq ) Solistlər, xor və orkestr üçün vokal və instrumental əsərdir.

Musiqi və teatr janrlarınaopera, operetta və balet daxildir.

Opera - teatr üçün sənətkarlar - müğənnilər və orkestr tərəfindən ifa olunan əsər. Bu musiqi janrında poeziya və dramaturgiya sənəti, vokal və instrumental musiqi, mimika, rəqs, rəsm, dekorasiya və geyimlər vahid bir bütövlükdə birləşir.

Operanın ədəbi əsasını libretto təşkil edir. Çox vaxt ədəbi və ya dramatik əsər libretto üçün əsas olur. Məsələn, Darqomıjskinin “Daş qonaq” operası Puşkinin “Kiçik faciə” əsərinin tam mətni üçün yazılmışdır. Amma adətən libretto yenidən işlənir, çünki mətn yığcam və lakonik olmalıdır.

Demək olar ki, hər bir opera uvertüra ilə - simfonik müqəddimə ilə başlayır ki, bu da ümumi mənada dinləyicini bütün hərəkətin məzmunu ilə tanış edir.

Operadakı musiqi qəhrəmanların daxili hisslərini, xarakterini,

fikirlərindən danışır. Dramatik tamaşalarda bu ifadə edilir

aktyorların monoloqları. Operada monoloq rolunu ariya ifa edir

İtalyanca - "mahnı"). Arians geniş tərənnüm ilə xarakterizə olunur. Daha çox

Qəhrəmanı tam göstərmək üçün onun bir neçə ariyasını operaya daxil edirlər. Operada P.I.

Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” əsərində Lenski “Hara, hara getdin” ariyasını ifa edir, bu ariya onun emosional yaşantılarını, həyəcanını,

qarşıdakı günlə bağlı qeyri-müəyyənlik. Arioso Lensky "Mən səni sevirəm, Olqa" -

Lirik personajın sərbəst qurulmasından ibarət kiçik ariya.

Operanın digər mühüm komponenti ansambllardır. Eyni zamanda

Bir neçə solistin oxuması biz təkcə hamının səsini eşitmirik

İfaçı, amma biz də belə bir birgə səsin gözəlliyini hiss edirik.

Ən böyük ansambl, onsuz heç bir opera edə bilməz, xordur.

Operada orkestr mühüm rol oynayır. O, təkcə bütün operanı müşayiət etmir,

həm də musiqi ifa etdiyi üçün bir növ aktyordur

Orkestr əsərin ideyasını açır, düşüncələrini, hisslərini,

personajların münasibəti süjetin dramatik inkişafını müəyyən edir.

Rəqs səhnələri operanın mühüm tərkib hissəsidir. Operada M.I.

Glinka "İvan Susanin" ikinci akt demək olar ki, tamamilə əsaslanır

rəqs. Bu, təkəbbürlü, özünə güvənən insanın bir növ xüsusiyyətidir

Polşa əyanlarının qələbəsi. Buna görə də bu topda polonez rəqsi edirlər,

krakowiak, mazurkas, bəstəkarın xalq deyil, təqdim etdiyi

Cəngavər rəqsləri.

Operetta (İtalyan operettasından, sözün əsl mənasında kiçik opera) -

Fərdi musiqi nömrələri olan teatr tamaşası

Dialoqlarla kəsişdi musiqisiz. Operettalar yazılıb

Komik süjet , onlarda musiqi nömrələri daha qısadırümumiyyətlə operativdir

operetta musiqisi yüngüldür, populyardır, lakin miras qalır

birbaşa akademik musiqi ənənəsinə.

Balet (italyan dilindən ballo - rəqs) - bir növ səhnə incəsənət;

məzmunu musiqidə təcəssüm tapmış tamaşa

xoreoqrafik şəkillər. Çox vaxt balet üzərində qurulur

müəyyən bir süjet, dramatik plan, libretto, amma bir də var

süjetsiz baletlər. Baletdə əsas rəqs növləri

klassik və xarakterli rəqslərdir. Burada mühüm rol oynayır

Pantomima oynayır, onun köməyi ilə aktyorlar qəhrəmanların hisslərini, onların

Öz aralarında "söhbət", baş verənlərin mahiyyəti. Müasir baletdə

gimnastika və akrobatika elementlərindən də geniş istifadə olunur. Balet

bunu edən hər kəsdən dözüm və dözüm tələb edir.