A. N. Ostvosky "İldırım"

Qadcet spesifikasiyasının URL-i tapılmadı

Tamaşanın YARADILMASI TARİXİ.

Tamaşa 1859-cu ilin iyulunda Aleksandr Ostrovski tərəfindən başlamış və oktyabrın 9-da başa çatmışdır. Tamaşanın əlyazması Rusiya Dövlət Kitabxanasında saxlanılır.

1848-ci ildə Alexander Ostrovski ailəsi ilə Kostromaya, Şchelykovo malikanəsinə getdi. Volqa bölgəsinin təbii gözəlliyi dramaturqu heyran etdi və sonra o, tamaşa haqqında düşündü. Uzun müddətdir ki, Fırtına dramının süjetini Ostrovski Kostroma tacirlərinin həyatından götürdüyünə inanılırdı. 20-ci əsrin əvvəllərində Kostromiçi Katerinanın intihar etdiyi yeri dəqiq göstərə bildi.

Ostrovski öz pyesində 1850-ci illərdə ictimai həyatda baş verən dönüş problemini, sosial əsasların dəyişməsi problemini qaldırır.

Tamaşanın qəhrəmanlarının adları simvolizmlə təchiz edilmişdir: Kabanova - kilolu, ağır xarakterli qadın; Kuligin - bu “kuliga”, bataqlıqdır, onun bəzi xüsusiyyətləri və adı ixtiraçı Kulibinin adına bənzəyir; Katerina adı "təmiz" deməkdir; Barbara ona qarşı çıxdı - « barbar».

DRAMANIN ADININ MENASI ildırım gurultusu.

Bu tamaşanın başa düşülməsində Ostrovskinin “Tufan” dramının adı böyük rol oynayır. Ostrovskinin dramında tufan obrazı qeyri-adi dərəcədə mürəkkəb və qeyri-müəyyəndir. Bir tərəfdən ildırım - tamaşanın hərəkətinin bilavasitə iştirakçısı isə digər tərəfdən - bu əsərin ideya simvolu. Bundan əlavə, tufan obrazının o qədər mənaları var ki, tamaşadakı faciəvi toqquşmanın demək olar ki, bütün tərəflərini işıqlandırır.

Dramın kompozisiyasında tufan mühüm rol oynayır. Birinci aktda - əsərin süjeti: Katerina Varvaraya xəyallarını danışır və gizli sevgisinə işarə edir. Demək olar ki, bundan dərhal sonra tufan yaxınlaşır: “... tufan qopmasın...” Dördüncü hissənin əvvəlində tufan da yığılır, faciədən xəbər verir: “Sözlərimi qeyd edirsiniz ki, bu tufan olacaq. boşuna keçməyin...”

Və yalnız Katerinanın etirafı səhnəsində tufan qopur - tamaşanın kulminasiya nöqtəsində qəhrəman qız utanmadan ərinə və qayınanasına günahından danışanda

digər vətəndaşların olması. Tufan əsl təbiət hadisəsi kimi hərəkətdə birbaşa iştirak edir. Bu, personajların davranışına təsir edir: axır ki, Katerina fırtına zamanı günahını etiraf edir. Hətta tufandan canlı kimi danışırlar (“Yağış yağır, tufan necə yığılsa da?”, “Və üstümüzə sürünür, diri kimi sürünür!”).

Amma tamaşadakı tufan da məcazi məna daşıyır. Məsələn, Tixon anasının söyüşlərini, söyüşlərini, məzəmmətlərini tufan adlandırır: “Bəli, indi bildiyim kimi, iki həftə üzərimdə tufan olmayacaq, ayaqlarımda qandal yoxdur, mən də öz iradəmə tabeyəm. arvad?”

Bu fakt da diqqətəlayiqdir: Kuligin - pisliklərin sülh yolu ilə aradan qaldırılmasının tərəfdarı (kitabda pis əxlaqı ələ salmaq istəyir: "Mən bütün bunları sadəcə olaraq ayədə təsvir etmək istədim ..."). Vəhşiliyə ildırım çubuqunu (“mis boşqab”) düzəltməyi təklif edən odur ki, bu da burada bir alleqoriya rolunu oynayır, çünki kitablarda pisliklərə qarşı yumşaq və dinc müqavimət göstərir. - bir növ ildırım çubuğudur.

Bundan əlavə, tufan bütün personajlar tərəfindən fərqli şəkildə qəbul edilir. Deməli, Dikoy deyir: “Fırtına bizə cəza olaraq göndərilir”. Vəhşi bəyan edir ki, insanlar tufandan qorxmalıdırlar, lakin onun gücü və tiranlığı məhz insanların ondan qorxmasına əsaslanır. Bunun sübutu - Borisin taleyi O, miras almamaqdan qorxur və buna görə də Vəhşiyə tabe olur. Beləliklə, bu qorxu Vəhşi üçün faydalıdır. İstəyir ki, hamı onun kimi tufandan qorxsun.

Ancaq Kuligin tufana fərqli yanaşır: "İndi hər ot yarpağı, hər çiçək sevinir, amma biz gizlənirik, qorxuruq, nə bədbəxtlikdir!" O, tufanda həyat verən qüvvə görür. Maraqlıdır ki, təkcə tufana münasibət deyil, həm də Dikoy və Kuligin prinsipləri fərqlidir. Kuligin Dikoyun, Kabanovanın həyat tərzini, onların əxlaqını pisləyir: “Zalım əxlaq, əfəndim, şəhərimizdə, qəddar! ..”

Beləliklə, tufan obrazı dramdakı personajların xarakterlərinin açıqlanması ilə əlaqəli olur. Katerina da tufandan qorxur, amma Dikoy kimi deyil. O, fırtınanın Allahın cəzası olduğuna ürəkdən inanır. Katerina tufanın faydalarından danışmır, o, cəzadan deyil, günahlardan qorxur. Onun qorxusu dərin, güclü iman və yüksək mənəvi ideallarla əlaqələndirilir. Ona görə də onun tufan qorxusu ilə bağlı ifadəsində bu, Diki kimi özündən razılıq deyil, daha çox tövbədir: “Qorxulu deyil ki, səni öldürəcək, amma ölüm səni olduğun kimi, bütün varlığınla birdən-birə tapacaq. günahlar, bütün pis düşüncələrlə ..."

Qəhrəmanın özü də tufana bənzəyir. Birincisi, tufan mövzusu Katerinanın hissləri və əhval-ruhiyyəsi ilə bağlıdır. Birinci aktda

sanki faciənin xəbərçisi və qəhrəmanın narahat ruhunun ifadəsi kimi tufan qopur. Məhz o zaman Katerina Varvaraya başqasını sevdiyini etiraf etdi - ər deyil. Borislə görüşündə qəflətən özünü xoşbəxt hiss edən Katerina fırtına onu narahat etməyib. Qəhrəmanın özünün ruhunda fırtınalar əsdikdə tufan qopur: “Boris Qriqoryeviçlə!” sözləri. (Katerinanın etiraf səhnəsində) - və yenə də müəllifin qeydinə görə, “ildırım gurultusu” eşidilir.

İkincisi, Katerinanın etirafı və onun intiharı "qaranlıq krallıq" qüvvələrinə və onun prinsiplərinə ("qapalı-qapalı") meydan oxudu. Katerinanın gizlətmədiyi məhəbbəti, azadlıq arzusunu - bu da bir etirazdır, “qaranlıq səltənət” qüvvələrinin üzərində tufan kimi gurultulu bir çağırışdır. Katerinanın Kabanıxla bağlı, gəlininin intiharında rolu ilə bağlı söz-söhbətlərin olacağı ilə bağlı qələbəsi həqiqəti gizlədə bilməyəcək. Hətta Tixon da zəif etiraz etməyə başlayır. "Onu məhv etdin! Sən! Sən!" - anasına qışqırır.

Deməli, Ostrovskinin “Göy gurultusu” faciəsinə baxmayaraq, təravətləndirici, həvəsləndirici təəssürat yaradır, onun haqqında Dobrolyubov danışırdı: “...sonu (pyesin)... bizə ümidverici görünür, bunun səbəbini başa düşmək asandır: o, verir. özünü ağılsız gücə qarşı dəhşətli çağırış..."

Katerina Kabanovanın prinsiplərinə uyğunlaşmır, yalan danışmaq və başqasının yalanlarına qulaq asmaq istəmirdi: "Sən mənim haqqımda danışırsan, ana, boş yerə bunu deyirsən ..."

Fırtına da heç nəyə və heç kimə tabe deyil. - həm yayda, həm də yazda olur, yağış kimi mövsümlə məhdudlaşmır. Əbəs yerə deyil ki, bir çox bütpərəst dinlərdə əsas tanrı ildırım və şimşəklərin (ildırımların) hökmdarı İldırımdır.

Təbiətdə olduğu kimi, Ostrovskinin pyesində də ildırım dağıdıcı və yaradıcı gücü birləşdirir: "Tufan öldürəcək!", "Bu tufan deyil, lütfdür!"

Beləliklə, Ostrovskinin dramındakı tufan obrazı çoxşaxəli və birtərəfli deyil: əsərin ideyasını simvolik ifadə etməklə yanaşı, eyni zamanda birbaşa hərəkətdə iştirak edir. Tufan obrazı tamaşanın faciəvi toqquşmasının demək olar ki, bütün tərəflərini işıqlandırır, buna görə də başlığın mənası tamaşanı başa düşmək üçün çox vacib olur.

OYUNUN MÖVZUSU VƏ İDEYASI.

Müəllif bizi sakinlərinin əsrlər boyu müəyyən edilmiş həyat tərzindən inadla yapışdıqları əyalət tacir şəhəri Kalinov şəhərinə aparır. Ancaq tamaşanın əvvəlində aydın olur ki, Domostroyun təbliğ etdiyi ümumbəşəri dəyərlər Kalinovun cahil sakinləri üçün çoxdan öz mənasını itirib. Onlar üçün insani münasibətlərin mahiyyəti deyil, yalnız forması, ədəb-ərkanına əməl olunması önəmlidir. İlk aktlardan birində boş yerə deyil "Ana Marfa İqnatyevna" - Katerinanın qayınanası Kabanixa - ölümcül bir səciyyə aldı: “Münafiq, əfəndim. O, kasıbı geyindirir, evini yeyir. Dramanın baş qəhrəmanı olan Katerina üçün patriarxal dəyərlər dərin məna ilə doludur. O, evli qadın aşiq oldu. Və bunun dəhşətli bir günah olduğuna ürəkdən inanaraq, bütün gücü ilə hissləri ilə mübarizə aparmağa çalışır. Lakin Katerina görür ki, dünyada heç kimin o əxlaqi dəyərlərin əsl mahiyyəti ilə maraqlanmadığını görür ki, o, boğulan adam kimi saman çöpünə yapışmağa çalışır. Ətrafdakı hər şey artıq dağılır, "qaranlıq səltənət" dünyası əzab içində ölür və onun güvənməyə çalışdığı hər şey boş bir qabığa çevrilir. Ostrovskinin qələmi altında tacirlərin həyatından planlaşdırılmış dram faciəyə çevrilir.

Əsərin əsas ideyası - gənc qadının “qaranlıq səltənət”, tiranların, despotların və cahillərin krallığı ilə münaqişəsi. Bu münaqişənin niyə yarandığını və dramın sonunun niyə belə faciəli olduğunu Katerinanın ruhuna nəzər salmaqla, onun həyat haqqında fikirlərini dərk etməklə öyrənə bilərsiniz. Və bu, A. N. Ostrovskinin məharəti sayəsində edilə bilər.

Həyatın zahiri sakitliyinin arxasında tutqun düşüncələr, insan ləyaqətini tanımayan tiranların qaranlıq həyatı dayanır. "Qaranlıq səltənət"in nümayəndələri Vəhşi və Qabandır. Birinci - tacir-tiranın tam bir növü, həyatının mənası hər vasitə ilə kapital etməkdir. Hökmdar və sərt qaban - Domostroyun daha pis və tutqun nümayəndəsi. O, patriarxal antik dövrün bütün adət və qaydalarına ciddi riayət edir, evdə yemək yeyir, ikiüzlülük göstərir, kasıblara hədiyyələr verir, heç kimə dözmür.“İldırım”dakı hərəkətin inkişafı dramaturgiyanın konfliktini tədricən ifşa edir. Qaban və Vəhşilərin başqaları üzərindəki gücü hələ də böyükdür. “Ancaq bu, gözəl bir şeydir - Dobrolyubov “Qaranlıq səltənətdə işıq şüası” məqaləsində yazır. - rus həyatının xırda tiranları isə başqa prinsiplərlə başqa həyatın nədən və niyə böyüdüyünü bilmədən bir növ narazılıq və qorxu hiss etməyə başlayırlar və bu, uzaqda olsa da, hələ aydın görünmür, lakin artıq özünü təqdim edir və tiranların qaranlıq özbaşınalığı haqqında pis görüntülər göndərir. Bu "qaranlıq səltənət" - çar Rusiyasının bütün həyat sisteminin təcəssümü: xalqın hüquqlarının olmaması, özbaşınalıq, insan ləyaqətinə zülm, şəxsi iradənin təzahürü. Katerina - təbiət poetikdir, xəyalpərəstdir, azadlıqsevərdir. Onun duyğu və əhval-ruhiyyə aləmi ana qayğısı və məhəbbəti ilə əhatə olunmuş valideynlərinin evində formalaşmışdı. İkiüzlülük və həyasızlıq, xırda qəyyumluq mühitində “qaranlıq səltənət” ilə Katerinanın mənəvi dünyası arasında münaqişə getdikcə püxtələşir. Katerina hələlik yalnız əziyyət çəkir. Dar düşüncəli və məzlum ərin qəlbində əks-səda tapmayan onun hissləri hamıdan fərqli olan bir insana çevrilir. Boris sevgisi Katerina kimi təsir edici təbiətə xas olan qüvvə ilə alovlandı, qəhrəmanın həyatının mənası oldu. Katerina təkcə ətraf mühitlə deyil, özü ilə də münaqişəyə girir. Bu, qəhrəmanın mövqeyinin faciəsidir.

Rusiya kəndli islahatından əvvəl böyük sosial yüksəliş dövrünü yaşadıqda, öz dövrü üçün "Tufan" dramı böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Katerina obrazı təkcə Ostrovskinin yaradıcılığında deyil, bütün rus fantastikasında qadınların ən yaxşı obrazlarına aiddir.

MADDƏ N.A. DOBROLUBOV "QARARLIQ KRALLIQDA İŞIQ ŞUALARI".

Tufan Ostrov Dobrolyubov

Məqalənin əvvəlində Dobrolyubov yazır ki, “Ostrovski rus həyatını dərindən dərk edir”. Bundan əlavə, o, digər tənqidçilərin Ostrovski haqqında məqalələrini təhlil edir, yazır ki, onlar "şeylərə birbaşa baxışdan məhrumdurlar".

Sonra Dobrolyubov “Göy gurultusu”nu dramatik qanunlarla müqayisə edir: “Dramın mövzusu, şübhəsiz ki, ehtiras və vəzifə mübarizəsini gördüyümüz hadisə olmalıdır. - ehtirasın qələbəsinin bədbəxt nəticələri ilə və ya vəzifə zəfər çaldıqda xoşbəxt olanlarla. Həm də dramda hərəkət birliyi olmalı, yüksək ədəbi dillə yazılmalıdır. "Göy gurultusu" eyni zamanda "dramanın ən əsas məqsədini təmin etmir - əxlaqi vəzifəyə hörmət hissi aşılamaq və ehtirasla bağlılığın zərərli nəticələrini göstərmək. Katerina, bu cinayətkar, dramda bizə nəinki kifayət qədər tutqun işıqda, hətta şəhidlik parlaqlığı ilə görünür. O, o qədər gözəl danışır, o qədər kədərlənir, ətrafdakı hər şey o qədər pisdir ki, sən onun zalımlarına qarşı silahlanır və bununla da onun üzündəki pisliyə haqq qazandırırsan. Deməli, dram öz yüksək məqsədini yerinə yetirmir. Bütün hərəkət ləng və ləngdir, çünki tamamilə lazımsız səhnələr və üzlərlə doludur. Nəhayət, personajların danışdığı dil tərbiyəli insanın bütün səbrini üstələyir.

Dobrolyubov bunu kanonla müqayisə edir ki, əsərdə nə göstərilməli olduğuna dair hazır fikirlə yanaşma əsl anlayışı vermir. “Gözəl bir qadını görəndə qəfildən düşərgəsinin Milo Venerasının düşərgəsi ilə eyni olmadığını düşünməyə başlayan kişi haqqında nə düşünmək olar? Həqiqət dialektik incəliklərdə deyil, dediklərinizin canlı həqiqətindədir. Demək olmaz ki, insanlar təbiətcə pisdirlər və buna görə də ədəbi əsərlər üçün prinsipləri qəbul etmək olmaz, məsələn, pislik həmişə qalib gəlir, fəzilət isə cəzalandırılır.

"Bəşəriyyətin təbii prinsiplərə doğru bu hərəkətində yazıçıya indiyə qədər kiçik bir rol verildi" - Dobrolyubov yazır, bundan sonra o, “insanların ümumi şüurunu ondan əvvəl heç kimin qalxmadığı bir neçə pilləyə daşıyan” Şekspiri xatırlayır. Bundan əlavə, müəllif "Tufan" haqqında digər tənqidi məqalələrə, xüsusən də Ostrovskinin əsas xidmətini iddia edən Apollon Qriqoryevə müraciət edir. - öz "millətində". "Ancaq milliyyətin nədən ibarət olduğunu Qriqoryev izah etmir və buna görə də onun açıqlaması bizə çox gülməli göründü."

Sonra Dobrolyubov Ostrovskinin pyeslərinin bütövlükdə “həyat pyesləri” kimi tərifinə gəlir: “Biz demək istəyirik ki, onun üçün ümumi həyat ab-havası həmişə ön plandadır. O, nə bədxahı, nə də qurbanı cəzalandırmır. Onların mövqeyinin onlara hakim olduğunu görürsən və yalnız bu mövqedən çıxmaq üçün kifayət qədər enerji nümayiş etdirməməkdə günahlandırırsan. Və buna görə də biz Ostrovskinin pyeslərində birbaşa intriqada iştirak etməyən obrazları lazımsız və lazımsız hesab etməyə cəsarət etmirik. Bizim nöqteyi-nəzərimizdən bu sifətlər əsas simalar kimi tamaşa üçün də zəruridir: onlar bizə hərəkətin cərəyan etdiyi mühiti göstərir, tamaşanın əsas personajlarının fəaliyyətinin mənasını müəyyən edən mövqeyi çəkir.

"Göy gurultusu"nda "lazımsız" şəxslərə (ikinci dərəcəli və epizodik personajlara) ehtiyac xüsusilə nəzərə çarpır. Dobrolyubov Fekluşa, Qlaşa, Dikoy, Kudryaş, Kuliqin və s. iradlarını təhlil edir. Müəllif “qaranlıq səltənət” qəhrəmanlarının daxili vəziyyətini təhlil edir: “Hər şey bir növ narahatdır, onlar üçün yaxşı deyil. Onlardan əlavə, onlardan soruşmadan başqa bir həyat böyüdü, başqa başlanğıclarla və hələ aydın görünməsə də, artıq tiranların qaranlıq özbaşınalığına pis görüntülər göndərir. Kabanova isə bir əsri ötüb keçdiyi köhnə nizamın gələcəyindən çox ciddi narahatdır. O, onların sonunu qabaqcadan görür, əhəmiyyətini qorumağa çalışır, lakin artıq hiss edir ki, onlar üçün keçmiş hörmət yoxdur və ilk fürsətdə onları tərk edəcəklər.

Sonra müəllif yazır ki, “Göy gurultusu” “Ostrovskinin ən həlledici əsəridir; tiraniyanın qarşılıqlı münasibətləri ən faciəli nəticələrə gətirib çıxarır; və bütün bunlara baxmayaraq, bu tamaşanı oxuyan və görənlərin çoxu razılaşır ki, “Tufanda” hətta təravətləndirici və ruhlandırıcı bir şey var. Bu “nəsə”, bizim fikrimizcə, bizim göstərdiyimiz və tiranlığın qeyri-müəyyənliyini və sonunu açan tamaşanın fonudur. Sonra bu fonda çəkilən Katerinanın xarakteri də onun ölümündə bizə açılan yeni bir həyatla üzərimizə zərbə vurur.

Daha sonra Dobrolyubov Katerina obrazını “bütün ədəbiyyatımızda irəliyə doğru bir addım” kimi qəbul edərək təhlil edir: “Rus həyatı o yerə çatıb ki, daha fəal və enerjili insanlara ehtiyac var”. Katerina obrazı “təbii həqiqət instinktinə daim sadiqdir və fədakardır, ona görə ki, ölüm onun üçün ona zidd olan prinsiplər altında həyatdan daha yaxşıdır. Xarakterin bu bütövlüyündə və harmoniyasında onun gücü var. Azad hava və işıq, məhv olmaqda olan tiraniyanın bütün ehtiyatlarına zidd olaraq, Katerinanın hücrəsinə soxuldu, o, bu impulsda ölməli olsa belə, yeni həyata can atır. Onun üçün ölüm nədir? Fərqi yoxdur - o, həyatı hətta Kabanovlar ailəsində ona düşən vegetativ həyatı da hesab etmir.

Müəllif Katerinanın hərəkətlərinin motivlərini ətraflı təhlil edir: “Katerina qətiyyən zorakı, narazı, məhv etməyi sevən personajlara aid deyil. Əksinə, bu xarakter əsasən yaradıcı, sevən, idealdır. Ona görə də o, təsəvvüründə hər şeyi gözəlləşdirməyə çalışır. İnsana məhəbbət hissi, zərif ləzzətlərə ehtiyac təbii olaraq gənc qadında açıldı. Ancaq "Katerinanın duyğularının təbiətini başa düşmək üçün çox məşğul olan" Tixon Kabanov olmayacaq:" Mən səni başa düşməyəcəm, Katya, - ona deyir - o zaman səndən bir söz də almayacaqsan, sevgi bir yana qalsın, əks halda belə dırmaşacaqsan. Korlanmış təbiətlər adətən güclü və təzə təbiəti belə mühakimə edirlər.

Dobrolyubov belə qənaətə gəlir ki, Katerina Ostrovskinin obrazında böyük xalq ideyası təcəssüm etdirib: “Ədəbiyyatımızın digər əsərlərində güclü personajlar kənar mexanizmdən asılı olan fəvvarələr kimidir. Katerina böyük çay kimidir: düz dibi, yaxşıdır - sakitcə axır, iri daşlar qarşı-qarşıya gəlir - onların üstündən tullanır, qırılır - şəlalələr, tıxac - qəzəblənir və başqa yerdə püskürür. Su birdən səs-küy salmaq və ya maneələrə qəzəblənmək istədiyi üçün deyil, sadəcə təbii tələblərini yerinə yetirməsi üçün lazım olduğu üçün qaynayır. - gələcək tərəqqi üçün.

Giriş

A. N. Ostrovski həqiqətən istedadlı bir rəssam kimi çox müasirdir. O, cəmiyyətin mürəkkəb və ağrılı məsələlərindən heç vaxt ayrılmayıb. Ostrovski çox həssas, torpağını, xalqını, tarixini sevən yazıçıdır. Onun pyesləri heyrətamiz mənəvi saflığı, əsl insanlığı ilə diqqəti cəlb edir.

Ostrovskinin və bütün rus dramaturgiyasının şah əsərlərindən biri “Tufan” pyesi hesab olunur. Axı müəllif özü bunu yaradıcılıq uğuru kimi dəyərləndirir. “Tufanda” Qonçarova görə, “milli məişət və adət-ənənələrin mənzərəsi misilsiz bədii dolğunluq və sədaqətlə səngidi”, bu obrazda pyes islahatdan əvvəlki Rusiyada hökm sürən despotizmə və cəhalətə ehtiraslı çağırış idi.

Gözümüzün qarşısında bir tərəfdən qaranlıq və cəhalət, digər tərəfdən gözəllik və harmoniya arasındakı qarşıdurmanın gücləndiyi "qaranlıq krallığın" Ostrovski küncünü çox aydın və ifadəli şəkildə təsvir edir. Burada həyatın ağaları tiranlardır. İnsanlara zülm edir, ailələrində zülm edir, canlı və sağlam insan düşüncəsinin hər bir təzahürünü boğurlar. Artıq dramın personajları ilə ilk tanışlıqda qarşı-qarşıya gələn iki tərəf arasında münaqişənin qaçılmazlığı özünü büruzə verir. Çünki köhnə nizamın tərəfdarları arasında və yeni nəslin nümayəndələri arasında həm həqiqətən güclü, həm də zəif xarakterlər diqqəti çəkir.

Buna əsaslanaraq, mənim işimin məqsədi A.N.Ostrovskinin "Göy gurultusu" dramının baş qəhrəmanlarının personajlarının ətraflı tədqiqi olacaqdır.

"İldırım" dramının yaranma tarixi və süjeti

Dram A.N. Ostrovskinin "İldırım" əsəri ilk dəfə işığı çapda deyil, səhnədə gördü: premyerası 1859-cu il noyabrın 16-da Malı teatrında, dekabrın 2-də isə Aleksandrinski teatrında oldu. Dram "Library for Reading" jurnalının növbəti il, 1860-cı ildə ilk nömrəsində çap olundu və həmin ilin martında ayrıca nəşr olaraq çıxdı.

Fırtına tez yazılmışdır: iyul ayında başlamış və 9 oktyabr 1859-cu ildə tamamlanmışdır. Və o, formalaşdı, rəssamın şüurunda və təxəyyülündə püxtələşdi, görünür, uzun illər...

Bədii obrazın yaradılması hansı müqəddəslikdir? Fırtına haqqında düşünəndə dram yazmağa təkan ola biləcək bir çox şeyi xatırlayırsan. Birincisi, yazıçının Volqa boyu səyahəti ona rus həyatının yeni, eşidilməyən dünyasını açdı. Tamaşada deyilir ki, aksiya Volqa sahilindəki Kalinov şəhərində baş verir. Şərti Kalinov şəhəri Ostrovskiyə Volqa səyahətindən yaxşı tanış olan şəhərlərin - Tver, Torjok, Kostroma və Kineşmanın əyalət həyatının və adətlərinin əsl əlamətlərini mənimsədi.

Amma yazıçını hansısa təfərrüat, məclis, hətta eşitdiyi bir hekayə, sadəcə bir söz və ya bir etiraz vura bilər və bu, onun təxəyyülünə hopub, gizlicə püxtələşir, böyüyür. O, “söhbəti dağıtmağı”, yerli adət-ənənələr haqqında spekulyasiya etməyi və s. və yaradıcı təxəyyülünü sevdiyinə görə o, Volqanın sahilində görüb şəhərdə ekssentrik kimi tanınan hansısa yerli tacirlə söhbət edə bilirdi. Gələcək simalar və personajlar tədricən "Göy gurultusu" nun qəhrəmanları meydana çıxa bilərdi ki, bunları öyrənməliyik.

Ən ümumi ifadədə “Göy gurultusu”nun tematik əsasını yeni cərəyanlarla köhnə ənənələr, məzlum insanların öz mənəvi ehtiyaclarının sərbəst şəkildə təzahür etmək istəkləri arasında toqquşma kimi müəyyən etmək olar. İslahatdan əvvəl Rusiyada üstünlük təşkil edən meyllər, maraqlar, sosial və ailə-məişət nizamları.

Köhnə ənənələrin və yeni cərəyanların nümayəndələrini səciyyələndirən Ostrovski həyat münasibətlərinin mahiyyətini və islahatdan əvvəlki reallığın bütün yolunu dərindən və dolğun şəkildə açır. Qonçarovun sözləri ilə desək, “Tufanda” “milli həyat və adət-ənənələrin geniş mənzərəsi səngidi”.

1. Ostrovskinin yaradıcılığının milliyyəti.
2. Volqa boyu taleyüklü səyahət.
3. Faciənin ümummilli miqyası.
4. Dobrolyubov nöqteyi-nəzərindən “Göy gurultusu”nun mənası.

“Ostrovskinin dünyası bizim dünyamız deyil və müəyyən dərəcədə biz, fərqli mədəniyyətin insanları, onu yad insanlar kimi ziyarət edirik... Orada baş verən yad və anlaşılmaz həyat... bizim üçün maraqlı ola bilər. misli görünməmiş və eşidilməyən hər şey; lakin özlüyündə Ostrovskinin özü üçün seçdiyi o insan çeşidi maraqsızdır. O, məlum mühitin, Rusiya şəhərinin müəyyən məhəllələrinin bir qədər əksini tapdı; lakin o, müəyyən bir həyat tərzi səviyyəsindən yuxarı qalxmadı və bir tacir onun üçün bir insana kölgə saldı "deyə Yu. I. Aikhenvald 20-ci əsrin əvvəllərində A. N. Ostrovski haqqında yazdı. Tənqidçi Yu.Lebedev Ayxenvaldın fikri ilə qətiyyən razılaşmır. O yazır: “Ostrovskiyə münasibəti hər bir Kabanıxdan daha despotikdir. Və bunu həyata keçirmək nə qədər təəssüf doğursa da, 20-ci əsrin əvvəllərindəki mədəniyyətimizin milli həyatdan tamamilə ayrılaraq onu əvvəlcə mənəvi, sonra isə fiziki cəhətdən əzmək üçün əldə etdiyi o mürəkkəb estetik “yüksəkliyin” tipik nümunəsidir. . Bu mövqe mənə daha yaxındır, çünki inanıram ki, Ostrovskinin dünyası estetik zirvələrdən uzaq ola bilər, lakin onun bütün həyat həqiqətləri ilə bədii qəhrəmanlar dünyasının milliliyi danılmazdır. Ostrovskinin pyesləri, şübhəsiz ki, böyük milli əhəmiyyətə malikdir. O, oxucunun qarşısına nəhəng bir ölkəni - insanların hərəkət, inkişaf mərkəzi kimi tacirlər dünyasını açdı.

Yetkin yaradıcılıq dövründə yazıçı tacir həyatının qaranlıq və işıqlı tərəflərinin bir növ təhlilinə çevrilən “Tufan” pyesini yaradır. Tamaşanın yaradılmasından əvvəl Yuxarı Volqa boyu səyahət idi, bunun sayəsində atasının Kostromadakı vətəninə səyahətlə bağlı uşaqlıq xatirələri dramaturqun yaddaşında canlandı. Ostrovski quberniya Rusiyasına səyahət təəssüratlarını öz gündəliyinə yazırdı və bu gündəlik gələcək dramaturqun xalqla, poetik xalq yaradıcılığı ilə tanışlığının nə qədər heyran olduğunun şahidi oldu. O yazırdı: “Merya Pereyaslavldan başlayır, dağlar və sularla zəngin, insanları və hündür, gözəl, ağıllı, səmimi, məcburi, azad düşüncə və geniş ruhlu bir diyardır. Bunlar mənim sevimli həmvətənlərimdir, deyəsən onlarla yaxşı anlaşıram... Çəmən tərəfdə mənzərələr heyrətamizdir: necə kəndlər, hansı binalar, necə ki, Rusiyadan yox, bəzi yerlərdə gedirsən. vəd edilmiş torpaq. Bu təəssüratlar sadəcə olaraq bir sıra həyat hadisələrinin içində həll oluna bilməzdi, dramaturqun ruhunda püxtələşdi və yeri gələndə “Göy gurultusu” yarandı. Dostu S.V.Maksimov Volqa boyu səyahətin yazıçının sonrakı yaradıcılığına təsirindən danışdı: “İstedadı güclü olan rəssam əlverişli fürsəti əldən verə bilmədi... yüzlərlə onun qarşısına çıxan yerli rus xalqı... Volqa Ostrovskiyə bol ruzi verir, ona dram və komediyalar üçün yeni mövzular göstərir, onu rus ədəbiyyatının şərəf və fəxri olanlara ruhlandırırdı. Bir vaxtlar azad olan Novqorod şəhərətrafı ərazilərindən Moskvanın ağır əli köhnə iradəsini bağlayan və voyvodanı dəmir yumruqla uzun dırmıqlı pəncələrə göndərdiyi o keçid dövrünün nəfəsi var idi ... Zahirən gözəl Torjok, qısqanclıqla qoruyur. onun Novqorod qədimliyi qəribə adət-ənənələrə xas olan qız azadlığı və ciddi evlilik, Ostrovskini oynaq Varvara və bədii zərif Katerina ilə dərin poetik "İldırım"a ilhamlandırdı.

Ostrovskinin Kostroma tacirlərinin həyatından "İldırım" süjetini götürdüyü güman edilirdi. Tamaşa 1859-cu ildə Kostromada sensasiyaya səbəb olmuş Klykov davası əsasında hazırlanmışdı. 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər onun hər hansı bir sakini Katerinanın intihar etdiyi yeri - bulvarın sonundakı Volqa üzərindəki besedka, eləcə də onun yaşadığı Fərziyyə kilsəsinin yanındakı evi göstərə bilərdi. İlk dəfə Kostroma Teatrının səhnəsində “Göy gurultusu” tamaşaya qoyulanda aktyorlar “Klıkovlar altında” qurulmuşdular.

Kostromadan olan yerli tarixçilər arxivdəki Klykovo işini diqqətlə araşdırdılar və belə bir nəticəyə gəldilər ki, həqiqətən də Ostrovskinin Tufan yaratarkən istifadə etdiyi bu hekayədir. A.P.Klykovanın hekayəsi belədir: o, nənəsi tərəfindən sevgi və məhəbbətlə böyüdülmüş, şən və şən on altı yaşlı qız, ünsiyyətsiz bir tacir ailəsinə ərə getdi. Bu ailə valideynlər, bir oğul və subay qızdan ibarət idi. Sərt qayınana öz despotizmi ilə ev təsərrüfatını sıxışdırırdı, gənc gəlin isə onu bütün çirkin işləri görməyə məcbur etməklə yanaşı, “yeməklə də yeyirdi”. Gənc Klykov həyat yoldaşını anasının zülmündən qorumadı. Bir müddət sonra gənc qadın Maryin poçt şöbəsinin işçisi olan başqa bir kişi ilə tanış oldu. Ailədə vəziyyət daha dözülməz oldu: şübhələr, qısqanclıq səhnələri sonsuz görünürdü. Nəticədə 1859-cu il noyabrın 10-da Volqada bir bədbəxt qadının cəsədi tapıldı. Başlanmış məhkəmə prosesi çox uzun müddət davam etdi və Kostroma vilayətinin hüdudlarından kənarda geniş təbliğat apardı. Ona görə də Ostrovskinin bu işin materiallarından Qrozda istifadə etdiyinə heç kim şübhə etmirdi.

Ancaq bir neçə onillikdən sonra Ostrovskinin yaradıcılığının tədqiqatçıları tamamilə dəqiqliklə müəyyən etdilər ki, "İldırım" pyesi Kostromada faciəli hadisələr baş verməmişdən əvvəl yazılmışdır. Belə bir təsadüfün olması daha təəccüblüdür. Bu, tacir həyatında köhnə və yeni həyat tərzi arasında artan ziddiyyəti qabaqcadan görə bilmiş Ostrovskinin nə qədər bəsirətli olduğuna dəlalət edir. Tanınmış teatr xadimi S. A. Yuryev dəqiq qeyd edirdi: “İldırım”ı Ostrovski yazmayıb... “İldırım”ı Volqa yazıb”.

Tamaşanın hərəkəti böyük rus çayı Volqa üzərində, Rusiya imperiyasının ucsuz-bucaqsız genişliklərinə baxan bir yerdən baş verir. Müəllifin məhz bu hərəkət yerini seçməsi təsadüfi deyildi - bununla da o, baş vermiş faciənin milli miqyasını vurğulamışdır. Katerinanın taleyi sevilməyən və despotist qayınana ilə evlənmiş o dövrün bir çox rus qadınının taleyidir. Amma köhnə domostroyevski dünyası artıq silkələnib, yeni nəsil artıq vəhşi qanunlara dözə bilmir. Tacir dünyasının bu böhranlı vəziyyəti bu problemi bir ailənin timsalında nəzərdən keçirən müəllifin diqqət mərkəzindədir.

60-cı illərin rus tənqidində "Göy gurultusu" fırtınalı mübahisəyə səbəb oldu. Dobrolyubov üçün pyes Rusiyada yaranan inqilabi qüvvələrin sübutu oldu və tənqidçi haqlı olaraq Katerinanın xarakterindəki üsyankar qeydləri qeyd etdi, onu rus həyatındakı böhran ab-havası ilə əlaqələndirdi: məişət işgəncələri və yoxsulların girdiyi uçurum. qadın özünü atdı. O, dözmək istəmir, diri ruhunun müqabilində ona verilən acınacaqlı vegetativ həyatdan istifadə etmək istəmir... Sağlam insan bizə nə xoş, təravətli həyat üfürür, özündə nəyin bahasına olursa olsun bu çürük həyata son qoymaq əzmi var. ”

İ. S. Turgenev Ostrovskinin “Tufan” dramını “qüdrətli rus... istedadının ən heyrətamiz, ən möhtəşəm əsəri” kimi xarakterizə edirdi. Doğrudan da, “Tufan”ın həm bədii məziyyətləri, həm də onun ideoloji məzmunu bu dramı Ostrovskinin ən diqqətəlayiq əsəri hesab etmək hüququ verir. Fırtına 1859-cu ildə yazılmış, 1860-cı ildən Moskva və Sankt-Peterburq teatrlarında səhnəyə qoyulan həmin ildə çap olunmuşdu. Tamaşanın səhnədə və çapda görünməsi 60-cı illərin tarixinin ən kəskin dövrünə təsadüf etdi. Bu, rus cəmiyyətinin gərgin islahatlar intizarında yaşadığı, kəndli kütlələrinin çoxsaylı iğtişaşlarının nəhəng iğtişaşlarla nəticələnməyə başladığı, Çernışevskinin xalqı “baltaya” çağırdığı dövr idi. Ölkədə, V. İ. Belinskinin tərifinə görə, inqilabi vəziyyət aydın şəkildə göstərildi.

Rus həyatının bu dönüş nöqtəsində ictimai fikrin dirçəlişi və yüksəlişi ittiham ədəbiyyatının bolluğunda öz ifadəsini tapdı. Təbii ki, sosial mübarizə bədii ədəbiyyatda da öz əksini tapmalı idi.

1950-1960-cı illərdə rus yazıçılarının xüsusi diqqətini üç mövzu cəlb edirdi: təhkimçilik, ictimai həyat arenasında yeni qüvvənin - raznoçintsiyalı ziyalıların meydana çıxması və ölkədə qadınların mövqeyi.

Amma həyatın irəli sürdüyü mövzular arasında təcili işıqlandırma tələb edən başqa bir mövzu var idi. Bu, tacir həyatında istibdadın, pulun və köhnə hakimiyyət tiranlığıdır ki, onun boyunduruğu altında təkcə tacir ailələrinin üzvləri, xüsusən də qadınlar deyil, tiranların şıltaqlığından asılı olan zəhmətkeş yoxsullar da boğulurdu. “Qaranlıq səltənət”in iqtisadi və mənəvi tiranlığını ifşa etmək vəzifəsi Ostrovski tərəfindən “İldırım” dramında qoyulmuşdur.

Ostrovski “Qaranlıq səltənət”in ifşaçısı kimi “Tufan”dan əvvəl yazılmış pyeslərdə də (“Bizimkilər – məskunlaşaq” və s.) çıxış edirdi. Ancaq indi yeni sosial vəziyyətin təsiri altında məzəmmət mövzusunu daha geniş və dərin qoyur. O, indi nəinki “qaranlıq səltənəti” pisləyir, həm də onun dərinliklərində qədim ənənələrə qarşı etirazın necə yarandığını və Əhdi-Ətiqdəki həyat tərzinin həyatın tələblərinin təzyiqi altında necə dağılmağa başladığını göstərir. Həyatın köhnəlmiş əsaslarına etiraz tamaşada hər şeydən əvvəl və ən güclü şəkildə Katerinanın intiharında öz ifadəsini tapır. "Belə yaşamaqdansa, yaşamamaq daha yaxşıdır!" - Katerinanın intiharı belə demək idi. Bu cür faciəvi formada ifadə edilən ictimai həyat haqqında hökm hələ "İldırım" dramının yaranmasına qədər rus ədəbiyyatına məlum deyildi.