Əsərin təbiəti Qayane Xaçaturyanın baletinin laylasıdır. A.İ.-nin balet yaradıcılığı.
Rəssam N. Altman, dirijor P. Feldt.
Premyera 9 dekabr 1942-ci ildə Kirov adına Opera və Balet Teatrında (Mariinski Teatrı), Molotovda (Perm) baş tutdu.
Simvollar:
- Hovhannes, kolxoz sədri
- Gayane, onun qızı
- Armen, çoban
- Nune, kolxozçu
- Karen, fermer
- Kazakov, ekspedisiyanın rəhbəri
- Naməlum
- Giko, kolxozçu
- Aişə, kolxozçu
- Aqronom, kolxozçu, geoloq, sərhədçi və sərhəd gözətçisinin rəisi
Aksiya Ermənistanda XX əsrin 1930-cu illərində baş verir.
Qaranlıq gecə. Qalın yağış torunda naməlum bir fiqur peyda olur. Diqqətlə dinləyib ətrafa baxaraq paraşüt xətlərindən qurtulur. Xəritəni yoxlamaqla o, hədəfdə olduğuna əmin olur. Yağış azalır. Uzaq dağlarda kəndin işıqları yanır. Qərib kişi kombinezonunu atır və yara üçün zolaqlı tunikasında qalır. Ağır-axsalı kəndə tərəf gedir.
1. Günəşli səhər. Kolxoz bağlarında yaz işləri sürətlə gedir. Giko tənbəl şəkildə işə gedir. Kolxozun ən yaxşı briqadasının qızları tələsir. Onlarla birlikdə usta gənc şən Qayanedir. Giko onu dayandırır, sevgisindən danışır, onu qucaqlamaq istəyir. Yolda gənc çoban Armen peyda olur. Qayan sevinclə ona tərəf qaçır. Dağların hündürlüyündə, çoban düşərgəsinin yaxınlığında Armen filiz parçaları tapıb Qayana göstərdi. Giko qısqanclıqla onlara baxır.
İstirahət saatlarında kolxozçular rəqs etməyə başlayırlar. Giko Qayanın onunla rəqs etməsini istəyir, onu qucaqlamağa çalışır. Armen qızı qeyri-adi görüşlərdən qoruyur. Giko qəzəblənir və mübahisə etmək üçün səbəb axtarır. Fidan olan səbəti götürən Giko onu hirslə atır, yumruqları ilə Armenin üstünə atır. Gayane onların arasına girir və Gikonun getməsini tələb edir.
Gənc kolxozçu Karen qaçaraq gəlir və qonaqların gəldiyini bildirir. Ekspedisiyanın rəhbəri Kazakovun başçılıq etdiyi bir qrup geoloq bağa daxil olur. Onları naməlum şəxs izləyir. Geoloqların yüklərini daşımaq üçün özünü işə götürdü və onlarla qaldı. Kolxozçular qonaqları mehribanlıqla qarşılayırlar. Narahat Nune və Karen qonaqların şərəfinə rəqs etməyə başlayırlar. Rəqs və Gayane. Qonaqlar Armenin rəqsini heyranlıqla izləyirlər. İşə başlamaq üçün siqnal verilir. Hovhannes ziyarətçilərə bağları göstərir. Gayane tək qalır. Doğma kolxozunun uzaq dağlarına, bağlarına heyrandır.
Geoloqlar geri qayıdırlar. Armen onlara filizi göstərir. Çobanın kəşfi geoloqları maraqlandırır və onlar kəşf etməyə hazırlaşırlar. Armen onları müşayiət etməyi öhdəsinə götürür. Onları naməlum şəxs izləyir. Qayanə nəzakətlə Armenlə vidalaşır. Bunu görən Giko qısqanclıqdan boğulur. Naməlum Gikoya rəğbət bəsləyir və dostluq və kömək təklif edir.
2. Qayanədə işdən sonra dostlar toplandı. Kazakov daxil olur. Qayane dostları ilə Kazakova toxuduqları xalçanı göstərir, gizlənqaç oyununa başlayır. Sərxoş Giko gəlir. Fermerlər ona getməyi məsləhət görürlər. Kolxoz sədri qonaqları yola salandan sonra Qiko ilə danışmaq istəsə də, o, qulaq asmır və müdaxilə edərək Qayandan yapışır. Qəzəblənən qız Gikonu uzaqlaşdırır.
Geoloqlar və Armen kampaniyadan qayıdırlar. Armenin tapıntısı təsadüfi deyil. Dağlarda nadir metal yatağı aşkar edilib. Otaqda uzanan Giko söhbətin şahidi olur. Geoloqlar yoldadırlar. Armen qayana dağ yamacından gətirilmiş gülü nəvazişlə verir. Bunu naməlumlarla pəncərələrin yanından keçən Giko görür. Armen və Hovhannes ekspedisiya ilə birlikdə yola düşdülər. Kazakov Qayanədən filiz nümunələri olan çantanı saxlamağı xahiş edir.
Gecə. Naməlum şəxs Qayanənin evinə daxil olur. O, özünü xəstə kimi göstərir və yorğunluqdan yıxılır. Gayane ona kömək edir və su almağa tələsir. Tək qalaraq geoloji ekspedisiyadan material axtarmağa başlayır. Qayıdan Qayane anlayır ki, düşmən onun qarşısındadır. Naməlum şəxs hədə-qorxu gələrək Qayanədən materialları təhvil verməsini tələb edir. Döyüş zamanı taxçanı örtən xalça düşür. Orada filiz parçaları olan bir çanta var. Naməlum şəxs çantanı götürür, Qayanəni bağlayır və evi yandırır. Atəş və tüstü otağı doldurur. Giko pəncərədən tullanır. Üzündə dəhşət və çaşqınlıq. Naməlum şəxs tərəfindən unudulmuş çubuq görən Qiko cinayətkarın onun yeni tanışı olduğunu anlayır. Giko Qayananı od içində evdən çıxarır.
3. Ulduzlu gecə. Yüksək dağlarda kolxoz çobanlarının düşərgəsi var. Sərhədçilərdən ibarət dəstəni keçir. Çoban İzmail sevgilisi Aişəni fleyta çalaraq əyləndirir. Aişə rəvan rəqs etməyə başlayır. Çobanlar toplanır. Armen gəlir, geoloqları gətirdi. Burada, uçurumun ətəyində filiz tapdı. Çobanlar “Xoçəri” xalq rəqsini ifa edirlər. Onları Armen əvəz edir. Əllərindəki yanan məşəllər gecənin qaranlığını kəsirdi.
Bir qrup dağlı və sərhədçi gəlir. Dağlılar tapdıqları paraşütü daşıyırlar. Düşmən sovet torpağına soxulub! Vadidə bir parıltı qopdu. Kənd yanır! Hamı ora tələsir.
Alov tüğyan edir. Onun əkslərində naməlum şəxsin fiquru parıldadı. O, gizlənməyə çalışır, lakin kolxozçular hər tərəfdən yanan evə qaçırlar. Naməlum şəxs çantanı gizlədir və izdihamın arasında itib. Camaat sakitləşdi. Naməlum şəxs Gikonu qabaqlayır, ondan susmasını xahiş edir və bunun üçün bir dəst pul verir. Giko onun üzünə pul atır və cinayətkarı tutmaq istəyir. Giko zədəlidir, lakin mübarizəni davam etdirir. Gayane köməyə gəlir. Giko düşür. Düşmən Gayane silahını nişan alır. Armen köməyə gələrək sərhədçilərin əhatəsində olan düşməndən tapança alır.
4. Payız. Kolxozda bol məhsul var idi. Bayramda hamı birləşir. Armen tələsik Qayana tərəf gedir. Armena uşaqları dayandırır və onun ətrafında rəqs etməyə başlayır. Kolxozçular meyvə səbətləri, küplər şərabdır. Bayrama qardaş respublikalardan - ruslardan, ukraynalılardan, gürcülərdən dəvət olunmuş qonaqlar gəlir. Nəhayət, Armen Qayananı görür. Onların görüşü sevinc və xoşbəxtliklə doludur. İnsanlar meydana axışır. Budur kolxozçuların köhnə dostları - geoloqlar və sərhədçilər. Ən yaxşı briqadaya bayraq verilir. Kazakov Hovhannesdən Armeni oxumağa buraxmağı xahiş edir. Hovhannes razılaşır. Bir rəqs digərini izləyir. Səs-küylü qavalları vuran Nune və dostları rəqs edirlər. Qonaqlar öz milli rəqslərini - rus, cəsarətli ukrayna hopaklarını ifa edirlər.
Meydanda stollar var. Eynəyi qaldırıb hamı azad əməyi, sovet xalqlarının sarsılmaz dostluğunu, gözəl Vətəni tərənnüm edir.
1930-cu illərin sonunda Aram Xaçaturyana (1903-1978) “Səadət” baletinə musiqi bəstələmək tapşırılır. “Stalinist günəş altında” xoşbəxt həyatdan bəhs edən o dövr üçün ənənəvi hekayə olan tamaşa Moskvada erməni incəsənəti ongünlüyünə hazırlanırdı. Xaçaturyan xatırlayırdı: “Mən 1939-cu ilin yazı-yayını Ermənistanda, gələcək “Xoşbəxtlik” baletinə material toplamağa sərf etdim. Məhz burada onun doğma yurdunun, xalq yaradıcılığının melodiyalarının ən dərindən öyrənilməsinə başlandı.” Altı ay sonra, Sentyabrda balet Ermənistan Opera Teatrında və A. A. Spendiarov adına baletdə, bir ay sonra isə Moskvada nümayiş etdirildi. Böyük uğur qazanmasına baxmayaraq, ssenari və musiqi dramaturgiyasında çatışmazlıqlar qeyd olundu.
Bir neçə il sonra bəstəkar Konstantin Derzhavinin (1903-1956) yazdığı yeni librettoya diqqət yetirərək musiqi üzərində işləməyə qayıtdı. Baş qəhrəmanın adını daşıyan "Qayane"nin adını daşıyan yenidən işlənmiş balet S. M. Kirov adına Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrında tamaşaya hazırlanırdı, lakin İkinci Dünya Müharibəsinin başlaması bütün planları pozdu. Teatr Molotov (Perm) şəhərinə təxliyə edildi, burada bəstəkar işi davam etdirmək üçün gəldi.
“1941-ci ilin payızında mən balet üzərində işləməyə qayıtdım” deyə Xaçaturyan xatırlayırdı. - Bu gün qəribə görünə bilər ki, o ağır sınaq günlərində balet tamaşasından söhbət gedə bilərdi. Müharibə və balet? Konseptlər həqiqətən bir-birinə uyğun gəlmir. Ancaq həyatın göstərdiyi kimi, mənim planımda böyük ümummilli yüksəliş mövzusunu, nəhəng bir işğal qarşısında insanların birliyini təsvir etmək üçün qəribə heç nə yox idi. Balet Vətənə məhəbbət və sədaqət mövzusunu təsdiq edən vətənpərvərlik tamaşası kimi hazırlanıb. Teatrın xahişi ilə partituranı bitirdikdən sonra "Kürdlərin rəqsi"ni - sonralar "Qılınc rəqsi" kimi tanınan həmin əsəri tamamladım. Onu bəstələməyə günorta saat üçdə başladım və gecə saat ikiyə qədər fasiləsiz işlədim. Ertəsi gün səhər orkestr səsləri yenidən yazıldı və məşq, axşam isə bütün baletin geyim məşqi oldu. Saber Dance dərhal orkestrdə, baletdə və zalda olanlarda təəssürat yaratdı.
Molotovda uğurlu premyeranın ilk ifaçıları Natalya Dudinskaya (Qayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Şavrov (Giko) idi.
“Qayane” və “Spartak” baletlərinin musiqisi Xaçaturyanın ən yaxşı əsərlərindən biridir. “Qayane” musiqisi leytmotivlərdən istifadə ilə geniş simfonik inkişafı, parlaq milli koloriti, temperamenti və parlaqlığı ilə seçilir. Orqanizmə orijinal erməni melodiyaları daxildir. Qayanənin zərif hisslərlə dolu laylası xatırlanır. Uzun onilliklər ərzində atəş və cəsarətlə dolu olan Saber rəqsi Borodinin Şahzadə İqor operasından Polovtsian rəqslərini xatırladan əsl hit idi. Daimi tapdalanan ritm, kəskin harmoniyalar, burulğan tempi güclü, cəsur xalqın canlı obrazını yaratmağa kömək edir.
Musiqişünas Sofiya Katonova yazırdı: “Xaçaturyanın məziyyəti həm qədim erməni sənətinin xarakterik ənənələrinin və janrlarının təkrar istehsalı, həm də onların xalq ifaçılığının spesifik üslubunda köçürülməsi idi. Qayanədə müasir mövzuya müraciət edən bəstəkar üçün təkcə dövrün orijinal xüsusiyyətlərini deyil, həm də xalqının xarici görünüşünü və psixi quruluşunu, ətrafdakı həyatı əks etdirən ilhamlı yaradıcılıq üslubunu götürməsi vacib idi.
Qayane tamaşasının xoreoqrafı Nina Anisimova (1909-1979) 1929-1958-ci illərdə Kirov Teatrının görkəmli rəqqasəsi, məşhur Aqrippina Vaqanovanın tələbəsi olub. Anisimova "Qayanə" üzərində işləməzdən əvvəl yalnız bir neçə konsert nömrəsinin quruluşunda təcrübəyə malik idi.
Balet mütəxəssisi Marietta Franqopulo yazırdı: “Teatrın bu musiqi əsərinə müraciəti sovet xoreoqrafiya sənətinin qəhrəmanlıq obrazlarını təcəssüm etdirmək istəklərini və bununla əlaqədar olaraq böyük simfonik formalara müraciəti ifadə etdi. Xaçaturyanın dram və lirik səslərlə dolu parlaq musiqisi geniş simfonik inkişaf texnikasında işlənmiş erməni xalq melodiyaları ilə zəngindir. Bu iki prinsipin birləşməsi əsasında Xaçaturyan öz musiqisini yaratmışdır. Anisimova da öz qarşısına oxşar vəzifə qoyub. "Qayane" zəngin musiqi və xoreoqrafik məzmunlu tamaşadır. Nune və Karenin dueti, Nunenin variasiyası kimi bəzi balet nömrələri sonradan musiqisi tez-tez ifa olunan "Saber Dance" kimi bir çox konsert proqramlarının bir hissəsi oldu. radioda. Lakin baletin dramaturgiyasının aşağı səviyyədə olması onun tamaşaçıya təsirini xeyli zəiflətdi ki, bu da librettonun bir neçə dəfə yenidən işlənməsi və buna uyğun olaraq tamaşanın səhnə görünüşünün işlənməsi zərurətinə səbəb oldu.
Süjet əsasında ilk dəyişikliklər artıq 1945-ci ildə, Leninqrada qayıdan Kirov Teatrı Qayanı yekunlaşdırdıqda baş verdi. Tamaşada proloq itdi, təxribatçıların sayı üçə çatdı, Giko Qayanənin əri oldu. Yeni qəhrəmanlar meydana çıxdı - Nune və Karen, onların ilk ifaçıları Tatyana Vecheslova və Nikolay Zubkovski idi. Ssenoqrafiya da dəyişdirildi, yeni rəssam Vadim Rındin oldu. Tamaşa 1952-ci ildə həmin teatrda yenidən işlənmişdir.
1957-ci ildə Bolşoy Teatrında Boris Pletnevin yeni illüstrativ-naturalistik ssenarisi ilə (3 pərdə, proloqla 7 pərdə) "Qayane" baleti tamaşaya qoyuldu. Xoreoqraf Vasili Vaynonen, rejissoru Emil Kaplan, rəssam Vadim Rındin, dirijor Yuri Fayr. Premyerada əsas rolları Raisa Struçkova və Yuri Kondratov ifa ediblər.
1970-ci illərin sonlarına qədər balet sovet və xarici səhnələrdə uğurla tamaşaya qoyuldu. Maraqlı qərarlardan Boris Eyfmanın Leninqrad Mali Opera və Balet Teatrında buraxılış tamaşasını (1972) qeyd etmək lazımdır (sonralar baletmeyster Riqa və Varşavada baletin yeni nəşrlərini yaratmışdır). Xoreoqraf musiqi müəllifinin razılığı ilə casuslardan və qısqanclıq səhnələrindən imtina edərək tamaşaçıya sosial dram təqdim edib. Süjet Ermənistanda Sovet hakimiyyətinin qurulmasının ilk illərindən bəhs edirdi. Qayane Qikonun əri - yumruq Matsakın oğlu atasına xəyanət edə bilməz. Kasıb ailədə böyüyən Qayanə ərini səmimi qəlbdən sevir, lakin Armenin rəhbərlik etdiyi yeni hökuməti dəstəkləyir. Yadımdadır, komsomolun “qırmızı pazı” Matsakı “tarixən müəyyən edilmiş” necə əzmişdi. Köhnə stereotiplərə güzəşt varlı atanın öz oğlu tərəfindən öldürülməsi idi. Premyerada Tatyana Fesenko (Qayane), Anatoli Sidorov (Armen), Vasili Ostrovski (Giko), German Zamuel (Matsak) rəqs etdilər. Tamaşanın 173 tamaşası var idi.
21-ci əsrdə Gayane baleti, ilk növbədə, uğursuz bir ssenariyə görə teatr səhnələrindən itdi. Nina Anisimovanın tamaşasının ayrı-ayrı səhnələri və nömrələri hər il Vaqanova adına Rus Balet Akademiyasının buraxılış tamaşalarında nümayiş etdirilməkdə davam edir. Saber Dance konsert səhnələrində tez-tez qonaq olaraq qalır.
A.Degen, İ.Stupnikov
yaradılış Aram İliç Xaçaturyan (1903-1978) Sovet incəsənətinin qızıl fonduna daxil edilmişdir. Onun əsərləri ümumbəşəri rəğbət qazanmışdır. Bəstəkarın bir çox başqa əsərləri kimi, onun baletləri də müasir musiqinin klassik nümunələrinə çevrilib. A. Xaçaturyanın musiqili-xoreoqrafik janrda ilk təcrübəsi ilk erməni milli baleti oldu. 1939-cu ildə Moskvada erməni incəsənətinin ongünlüyü keçirildi və bu tədbir üçün İrəvan adına Opera və Balet Teatrının xoreoqrafik truppası çıxış etdi. A.A. Spendiarova Böyük Teatrda premyerası olan Xaçaturyanın "Xoşbəxtlik" (xoreoqraf İ.İ. Arbatov) baletinin tamaşasını hazırladı. Onun materialı əsasında balet yaradılmışdır "Qayane" - xalqın böyüklüyündən, işindən və məhəbbətindən, xoşbəxtliyindən bəhs edən xoreoqrafik şeir. Ssenari müəllifi K.N. Derzhavin. “Qayane” baletimdə sovet xalqının cəsarətli obrazlarını, onların sevimli Vətən uğrunda fədakar mübarizəsini rəqs və plastika ilə səhnəyə qoymağa çalışmışam, – dedi bəstəkar. 1943-cü ildə “Qayane” musiqisinin müəllifi SSRİ Dövlət Mükafatına layiq görülüb. Bəstəkarın hazırladığı üç simfonik süita və “Qayane”dən ayrı-ayrı fraqmentlər bütün dünyanın konsert səhnələrində daim səslənir.
Xaçaturyanın “Qayane” əsəri sovet balet sənətində xüsusi yer tutur. Bu, musiqi baxımından ən görkəmli, səhnə taleyi baxımından isə ən bədbəxtlərdən biridir. Səbəb musiqinin bütövlüyü ilə zəif ssenarilər arasında kəskin uyğunsuzluqdadır. Orijinal ssenarinin uğursuzluğu yeni hekayələri təkrar-təkrar musiqiyə "alt mətnlə" yazmağa məcbur etdi. Deməli, “V.Vaynonenin pyesində süjet bayağı sevgi “dördbucaqlı” üzərində qurulmuşdu; tamaşada M.A. Martirosyan, xarici işğala qarşı mübarizə haqqında simvolik bir süjet uydurdu; ifasında B.Ya. Eyfman sosial cəhətdən qeyri-bərabər mövqedə olan sevgililərin dramına əsaslanırdı; V.S. Qalstyan - sevgi və qısqanclıq dramı üzrə; N.A. Kasatkina və V.V. Vasileva gənclərin ənənəvi ailə qərəzlərini necə dəf etmələri və həyatda öz yollarını tapmaları haqqında hekayəyə əsaslanır.
“Qayane” musiqisi milli koloritin parlaqlığı, həyati təsdiq edən gücü, melodik zənginliyi, harmonik və orkestr parlaqlığı ilə diqqəti cəlb edir. O, xalqın xoşbəxt həyatından bəhs edir, orijinal fərdi personajlar və xalq səhnələri çəkir, insan həyatındakı dramatik fəsadların onun sağlam prinsipləri və tam qanlı təbii gedişatı ilə necə dəf edildiyindən danışır.
“Qayane” baleti ilk dəfə Böyük Vətən Müharibəsi illərində yaranıb və sovet vətənpərvərlik hisslərinin ifadəsi kimi səslənib. Səhnədə sovet xalqının faşist işğalçılarına qarşı döyüşdüyü o şən və xoşbəxt həyatın mənzərəsi canlandırıldı.
Tamaşanın premyerası 1942-ci il dekabrın 9-da Permdə (S.M.Kirov adına Leninqrad Opera və Balet Teatrı tərəfindən) olmuşdur. Yeni nəşrin premyerası 1957-ci ildə Moskvada, Böyük Teatrda oldu.
Baletin xülasəsi.
Üç pərdəli balet, proloqlu yeddi səhnə (yeni nəşr). Libretto B.V. Pletnev.
Vadidəki Qayanın evi. Fırtına başlayır. Dağlarda ovçular arasında çoxdan sevdiyi Armen. Qayane bağdan qaçır və birdən Armen və Georgi ilə qarşılaşır, onların qucağında qasırğanın uçurumdan atdığı Aişədir. Aişə yenidən güclənir. Corc peyda olur, ona sevgisini etiraf edir və cavab gözləyir. Aişə susur. Armen əlində çiçəklərlə bağda görünür. Qayananı tapa bilməyib Aişədən ona gül verməsini xahiş edir. Aişə asanlıqla razılaşır. Corc qayıdır və görür: gülən Aişə əlində gül, yanında Armen. Əzablı bir təxmin Corcu kölgədə qoyur: Aişə dostunu sevir. Çaşqın halda qaçır.
Dağlarda ov. Birdən Armenin arxasında bir ayı peyda olur. Corc silahı götürür və vəhşi heyvanı nişan alır, lakin qısqanclıqdan kor olub silahı yerə endirir. Ayı Armenin üstünə qaçır və ikisi də yarığa düşür. George dəhşətə gəlir. Görünən ovçular Armenə dözür, gənc kordur.
Erməni evi. Çarəsizcə ətrafa baxıb çubuqla qarşısına çıxaraq bir neçə addım atır və az qala yıxılacaq. Gayane onun köməyinə qaçır. Armen Qayanənin taleyini kor adamla əlaqələndirməsini istəmir. Ancaq qız sevgilisini hərarətlə əmin edir ki, onlar xoşbəxt olacaqlar, Armendə yaşamaq və xoşbəxtlikləri üçün mübarizə aparmaq arzusunu aşılayırlar.
Dağlarda axşam. Aişə kədərlənir: o, Corcu sevdiyini başa düşdü. Corc gözlənilmədən peyda olur. O, kəndini həmişəlik tərk etməmişdən əvvəl sonuncu dəfə Aişəni görməyə gəlmişdi. Aişə sevinclə özünü onun qucağına atır. Birdən kor dostun xatirəsi Corcu ayılır. Cinayətini etiraf edənə qədər sevməyə və sevilməyə haqqı yoxdur.
Məhsul festivalı. Keçmişin ağrılı xatirələri kor gənci əhatə edir. Çarəsiz halda pərdəsini qoparır. Günəş işığı onu bir anlıq kor edir. Armen gözünü geri qaytardı!
Rəqs başlayır. Sadiq Gayane Armepin yanındadır. Corc həmkəndlilərinə ov zamanı baş verənlərlə bağlı bütün həqiqəti danışır. Dostuna xəyanət etmiş adamdan vadi əhli nifrətlə üz döndərir. Aişə Corcu müdafiə edir - baş verənlərin bilmədən günahkarı o oldu. Corc susaraq Armenin hökmünü gözləyir. Armen Corcu bağışlayır və ona dostluq əlini uzadır. George vadini tərk etmək qərarına gəlir. O, başqa adama çevrilməli, həmkəndlilərinin hörmətini bərpa etməlidir. Aişə onun arxasınca getməyə hazırdır.
A.İ.-nin baleti də az populyar deyildi. Xaçaturyan "Spartak" N.S.-nin ssenarisinə görə. Volkov. Onun musiqisinə görə bəstəkar Lenin mükafatına layiq görülüb. Bu ideya ondan hələ 1940-cı ildə yaranmışdı. Hələ o zaman bəstəkar sovet tamaşaçılarına bütün qədim tarixin ən yaxşı şəxsiyyəti olan Spartakı göstərəcək monumental qəhrəmanlıq tamaşası yaratmaq arzusunda idi. Uzun illər sonra öz ideyasını inkişaf etdirən A.İ. Xaçaturyan yazırdı: “İndi dünyanın bir çox məzlum xalqları öz azadlıqları və milli müstəqillikləri uğrunda mübarizəyə başlayanda Spartakın ölməz obrazı mənim üçün xüsusi cazibədarlıq qazanır. Və baletimin musiqisini bəstələyəndə, Qədim Romanın ab-havasını əqli cəhətdən dərk etməyə, uzaq tarixi keçmişin canlı şəkillərini canlandırmağa çalışarkən Spartakın bizim dövrümüzə mənəvi yaxınlığını, hər cür zülmə qarşı mübarizəmizi, mübarizəmizi həmişə hiss etmişəm. məzlum xalqların imperialist təcavüzkarlarına qarşı.
Bir çox xoreoqraflar "Spartak"ın səhnələşdirilməsi üzərində çalışıblar. Onların arasında birinci L.V. Yakobson, 1956-cı ildə Kirov Teatrının səhnəsində balet səhnələşdirdi. İ.Moiseyev 1958-ci ildə Böyük Teatrda tamaşaçıları “Spartak”ın yeni variantı ilə tanış etdi.1968-ci il tamaşası xüsusilə uğurlu oldu, o zaman Yu.N. Qriqoroviç. Bu iş üçün xoreoqraf, eləcə də dirijor G.N. Rojdestvenski, rəssam S.B. Virsaladze və əsas partiyaların ifaçıları - V.V. Vasilyev, M.L. Lavrovski və M.R. Liepa 1970-ci ildə Lenin mükafatına layiq görüldü. Bu tamaşa 1976-cı ildə lentə alınıb.
Baletin xülasəsi.
Üç pərdəli, on iki səhnəli, epiloqlu doqquz monoloqdan ibarət balet. Libretto, N.S. Volkov, redaktoru Yu.N. Qriqoroviç.
Dinc həyatın ölümünü qəddar və xain Krassın başçılıq etdiyi Roma İmperiyasının legionları daşıyır. Onun əsir götürdüyü insanlar əsarətə məhkumdurlar. Onların arasında Spartak da var.
Tutulan qulları bazara aparırlar. Kişi və qadın zorla ayrılır. Spartak Frigiyadan ayrılaraq Krassın quluna çevrilir. Spartak qladiatorları üsyana çağırır. Ona beyətlə cavab verirlər. Buxovları ataraq Spartak və qladiatorlar Romadan qaçırlar. Spartak liderdir. Onun məqsədi azadlıq uğrunda mübarizə aparmaqdır. Onun xoşbəxtliyi Frigiya sevgisindədir.
Xalq qladiatorlara qoşulur. Birdən Spartakın qoşunları sarayı mühasirəyə alır. Krassus qladiatorlar tərəfindən tutulur. Lakin Spartak qisas almaq istəmir. O, Krassu açıq dueldə taleyini həll etməyə dəvət edir. Krassus çağırışı qəbul edir və məğlub olur. Zahiri qürurla ölümlə üzləşməyə hazırdır. Lakin Spartak onu buraxır. O, qladiatorların qələbəsinə arxayındır və xırda qisas hissinə yaddır.
Spartak Frigiyadan razıdır. Crassusun yeni kampaniyası xəbəri qəfil bir fəlakət kimi gəlir. Spartak döyüşə girməyi təklif edir. Lakin onun bir çox generalı zəiflik nümayiş etdirir və öz liderini tərk edir. Legionlar Spartakın qoşunlarını sıxışdırırlar. Qeyri-bərabər döyüşdə dostları ölür. Spartak son ana qədər düşmənlərinə boyun əymədən, seçdiyi yolun düzgünlüyünə şübhə etmədən ölümü cəsarətlə qarşılayır. Frigiya Spartak üçün yas saxlayır. Onun şücaətinin ölməzliyinə inamla doludur.
4 aprel 1982-ci ildə Odessada, həmin il iyulun 7-də İrəvanda A.İ. Xaçaturyan "Maskarad", M.Yu-nun eyniadlı dramı əsasında. Lermontov. Musiqi tərtibatı və montajı E.S. Oqanesyan, librettosu L.A. Vilvovskaya, N.I. Rıjenko, V.V. Smirnov-Qolovanov.
Baletin xülasəsi.
Qumar zalı. Şahzadə Zvezdiç pul itirir. Arbenin içəri girir, bəxti gətirib, qalib gəlir və bütün uduşları şahzadəyə verir. Onların ardınca bir vaxtlar gənclik illərində Arbenin tərəfindən xarab edilmiş və rüsvay edilmiş “Maska” (Naməlum) gəlir.
maskarad. Qəşəng paltarda qonaqlar valsda dövrə vururlar. Arbenin darıxır, sevimli həyat yoldaşı Nina haqqında düşünür. Şahzadənin diqqətini başqa bir maska ilə danışan qadın domino maskası çəkir. Zvezdiç onu rəqsə dəvət edir. Maska imtina edir. Onun əlindən tutur. O, qoparaq qolbağını itirir və buna fikir vermədən qaçır. İkinci maska bilərziyi götürür və ona heyran qalır. Şahzadə yaxınlaşır. Maska getmək istəyir. Ondan xahiş edir ki, xatırlaması üçün bir şey qoysun. Maska tapılan bilərziyi ona atır və yox olur.
Arbenin evdədir, Ninanın qayıtmasını gözləyir. Birdən bir qolunda qolbaq olmadığını görür və harada olduğunu soruşur. Məlum olub ki, arvad maskaradda olub, ər xəyanətdən şübhələnir.
Kütlənin arasında Zvezdıç Ninanın zərgərlik mağazasına doğru getdiyini görür. Onu izləyir. Orada itmiş qolbaq kimi tapa bilməyən Nina həyəcanla mağazadan çıxaraq şahzadə ilə qarşılaşır.
Nina Baronessa Ştralın yanına gəlir. Zvezdıç peyda olur və Ninanı zərgərlik mağazasında gördüyünü deyir. İndi o, maskaraddakı qəribin və Ninanın bir və eyni adam olduğuna əmindir. Nina şahzadənin davranışından inciyərək tələsik oranı tərk edir. Baronessa çarəsizdir. Üzünü maskanın altında gizlətməklə və Ninanın itirdiyi bilərziyi şahzadəyə verməklə onu aldatdığını etiraf etmək üçün Zvezdiçi axtarır.
Top. Zvezdiç hörmətlə baş əyərək Ninaya yaxınlaşır, qolbağını qaytarır və zalı tərk edir. Arbenin həyat yoldaşı tərəfindən aldadıldığına bir daha əmin olur. Nina və Arbenin tək qalırlar. Zalın arxa tərəfində Naməlum. O, onların ardınca gedir və Arbenin Ninaya stəkan verərək içinə zəhər tökdüyünü görür.
Arbeninlərin yataq otağı. Ninanın vəziyyəti pisdir. Arbenin bir neçə dəqiqədən sonra öləcəyini deyir. Son gücünü toplayıb Arbeninə günahsız olduğunu deyir.
Arbeninlərin evində yas. Naməlum görünür, o, Arbenin arvadını öldürdüyünü deyir və Baronessa Ştral və Zvezdiçdən onun dediklərini təsdiqləmələrini xahiş edir. Arbenin tələyə düşmüş kimi ətrafa qaçır və ətrafdakılara görməmiş gözlərlə baxaraq yıxılır. Ağlını itirdi... İnsanlar tabutun yanından keçib dağılışırlar. Arbenin tək qalır.
6. Vasili Pavloviç Solovyov-Sedoyun mahnı yaradıcılığı ənənələrinin xoreoqrafiya sənətində təzahürü (1907-1979)
Onun ən yaxşı mahnıları ölkə miqyasında şöhrət qazandı və xaricə yayıldı. Bu janrın dörd yüzdən çox nümunəsi bəstəkar tərəfindən yaradılmışdır.
Ancaq müharibədən əvvəlki illərdə də Solovyov-Sedoy təkcə mahnı janrında deyil, həm də baletdə çıxış edirdi. adına Leninqrad Opera və Balet Teatrı 1940-cı ildə. SANTİMETR. Kirov öz baletini nümayiş etdirdi "Taras Bulba" N.V-nin hekayəsi əsasında. Qoqolun rejissoru F.V. Lopuxov S.S.-nin ssenarisinə görə. Kaplan. Baletin musiqisində bəstəkar-bəstəkarın üslubu aydın şəkildə öz əksini tapıb: “Ukrayna və rus xalq mahnıları ilə bağlı relyef melodiyalarda personajların xüsusiyyətləri verilmişdir”. "Zaporojyan Sıç" rəqs süitası, Ostap və Oksananın, Andriy və Pannoçkanın rəqs dialoqları ustalıqla işlənmişdir.
“Böyük Vətən Müharibəsi başlamazdan bir müddət əvvəl Opera və Balet Teatrının səhnəsində Solovyov-Sedoqo baleti peyda oldu. SANTİMETR. Kirov, - deyir I.I. Dzerjinski. – Bu, hələ mükəmməllikdən uzaq bir əsər idi, amma o zaman da onun musiqisi yalnız böyük istedadlara xas olan xüsusi cazibədarlığı saçırdı. Uzun illər sonra müəllif partituraya əsaslı şəkildə yenidən baxdı və “güclənən” və “yetişən” balet yenidən teatr səhnəsinə qayıtdı.
1941-ci ildə Bolşoy Teatrı bu işə müraciət etdi, burada R.V. Zaxarova. 1955-ci ildə bəstəkar yenidən baletə qayıdır.O, Kirov adına teatrda xoreoqraf B.A. Fenster. Partiyaya yenidən nəzər salan bəstəkar və ssenarist S.S. Kaplan təkcə ayrı-ayrı səhnələri deyil, bütövlükdə baletin bütün dramaturgiyasını dəyişdi, “nəticədə Qoqolun parlaq hekayəsinə yaxın qəhrəmanlıq sədası almış yeni bir tamaşa meydana çıxdı”. Baletin müxtəlif buraxılışlarında əsas partiyaları tanınmış sovet xoreoqrafiya ustaları ifa edirdilər: N.M. Dudinskaya, A.Ya. Shelest, M.T. Semenova, O.V. Lepeşinskaya, A.E. Osipenko, V.M. Çabukiani, S.G. Root, L.A. Laşçilin, K.M. Sergeyev, M.M. Qaboviç, A.A. Makarov.
Baletin xülasəsi.
Üç pərdəli, on səhnəli balet.
Taras Bulba oğulları Ostap və Andriyin Kiyev Bursadan qayıtmasını səbirsizliklə gözləyir. Tarasın həyəti insanlarla doludur. Hamı Bulbanın oğullarına baxmaq istəyir. Taras isə sabah oğulları ilə birlikdə Sıça getməyə qərar verir. Onların hərb elmini necə dərk edəcəklərini görmək üçün səbirsizlənir.
Andriydən əvvəl onu valeh edən gözəlliyin - Polşa qubernatorunun qızı haqqında bir xatirə var.
Sich. Əyləncəli şənliyi kəndlilərin gəlişi ilə kəsilir. Onlar kazaklardan öz doğma torpaqlarını xalqa qarşı repressiya edən qəbilələrdən azad etməyi xahiş edirlər. Kazaklar kampaniyaya getməyə qərar verirlər. Qarşıda Tarasın oğulları - Ostap və Andriy.
Döyüşdən yorulan düşərgə yuxuya gedir. Yalnız Andriy yatmır, gözəl bir xanımın xəyallarına dalır. Birdən bir qadın fiqurunun fərqinə varır. Bu tatar qadındır - pannoçkanın qulluqçusu. Pannoçkanın mühasirəyə alınmış şəhərdə olduğunu bildirmək üçün kazakların düşərgəsinə girdi. Şəhər acdır. Artıq iki gündür ki, heç nə yemir. Andriy bir torba çörək götürərək yeraltı keçiddə bir tatarla birlikdə yoxa çıxır. Dubno mühasirəsi götürüldü. Şəhərdə şənlik. Səs topu. Pannoçkanın yeni bir cəngavər var - Andriy. Mükəmməl xəyanət fikri onu dəhşətə gətirir, lakin xanımın cazibədar təbəssümü onu bu düşüncəsindən uzaqlaşdırır.
Taras Andriyin xəyanətindən xəbər tutur. Atanı ildırım vurduqca qəzəbi sonsuzdur. Andriyi uzaqdan düşmən ordusunun başında görüb kazaklara onu meşəyə şirnikləndirməyi əmr edir. Döyüşün qızğın vaxtında Taras və Andriy üz-üzə gəlir. Taras oğluna atdan düşməyi əmr edir və onu güllələyir. Andriy ölür.
Taras hərəkətsiz oturur. Kədər qoca kazağı əydi. Dubno yaxınlığında Ostapın sevimlisi olan böyük oğlunu itirdi. Tarasın özü də onların əllərini necə buruduqlarını görüb onu tam aldı. Qocanın gözü qarşısında oğlunun edamının dəhşətli mənzərəsi keçir.
Uzun müddətdir ki, düşmənlər Tarası tutmağa çalışırdılar, ancaq indi onu Dnestr sahillərində ələ keçirdilər. Düşmənlər onun qollarını büküb ağaca bağlayıb yandırıblar.
Cənablar tüstüdən və oddan uzaqlaşdılar. Oddan, xalq qəzəbinin alovundan olduğu kimi, xalq alayları meydana çıxmağa başladı və onların başında milli qəhrəman Taras Bulbanın nəhəng siması dayandı.
1963-cü ildə R.V.-nin növbəti görüşü oldu. Zaxarova V.P.-nin işi ilə. Solovyov-Sedoqo. Birlikdə balet üzərində işləyirdilər “Rusiya limana daxil oldu”. Tamaşa tam uğursuz oldu. R.V-nin istedadından heç nə qalmayıb. Zaxarova təkcə Baxçasaray fəvvarəsinin deyil, həm də Zoluşka və Tunc Atlı dövrünün. Festival süitaları, xalq rəqslərinin divertisementləri sadə süjeti möhkəmləndirən pantomim səhnələri ilə növbələşərək dram baletinin prinsiplərinin köhnəldiyini bir daha sübut etdi. Premyera Opera və Balet Teatrında baş tutub. SANTİMETR. 1964-cü ildə Kirov
Yaradılış tarixi
Konservatoriyanı bitirdikdən az sonra, 1930-cu illərin sonlarında Xaçaturyan “Səadət” baletinə musiqi yazmaq əmri alır. O dövr üçün ənənəvi olan “Stalinist günəş altında” xoşbəxt həyatdan bəhs edən və eyni dərəcədə ənənəvi casusluq və sovet rejiminin düşmənləri motivindən ibarət tamaşa Moskvada erməni incəsənətinin ongünlüyünə hazırlanırdı. SSRİ-nin tərkibində olan bütün respublikalarda da öz növbəsində incəsənətə həsr olunmuş belə ongünlüklər mütəmadi olaraq keçirilirdi. Bəstəkar xatırlayırdı: “1939-cu ilin yazı-yayını Ermənistanda, gələcək “Xoşbəxtlik” baletinə material toplamaqla keçirdim. Doğma yurdun melodiyalarının, xalq yaradıcılığının ən dərin tədqiqi məhz buradan başladı... “Balet üzərində gərgin iş yarım il davam etdi. Sentyabrda balet Ermənistan Opera və Balet Teatrında tamaşaya qoyuldu, bir ay sonra isə Moskvada nümayiş olundu və erməni musiqisində bu janrın ilk cəhdi kimi böyük uğur qazandı. Bununla belə, orada, xüsusən də ssenari və musiqi dramaturgiyasına aid çatışmazlıqlar qeyd olunub. Bir neçə ildən sonra bəstəkar bu fikrə qayıdıb, əsas diqqəti məşhur teatrşünas və filoloq K.Derjavinin (1903-1956) yazdığı yeni librettoya yönəldir. "Qayane" adlı yenidən işlənmiş balet - baş qəhrəmanın adı ilə Kirov adına Leninqrad Opera və Balet Teatrında (Mariinski) tamaşaya hazırlanırdı. Lakin Böyük Vətən Müharibəsinin başlaması bütün planları pozdu. Teatr Perm şəhərinə təxliyə edildi. Bəstəkar da oraya balet üzərində birgə işi davam etdirmək üçün gəlmişdi. "1941-ci ilin payızında ... mən balet üzərində işləməyə qayıtdım" deyə Xaçaturyan xatırladı. “Bu gün qəribə görünə bilər ki, o ağır sınaq günlərində balet tamaşasından söhbət gedə bilərdi. Müharibə və balet? Konseptlər həqiqətən bir-birinə uyğun gəlmir. Ancaq həyatın göstərdiyi kimi, mənim planımda ... böyük ümummilli yüksəliş mövzusunu, nəhəng bir işğal qarşısında insanların birliyini təsvir etmək üçün qəribə heç nə yox idi. Balet Vətənə məhəbbət və sədaqət mövzusunu təsdiq edən vətənpərvərlik tamaşası kimi hazırlanıb. 1942-ci ilin noyabrında bəstəkar gündəliyində yazırdı: “Teatrın xahişi ilə partitura bitdikdən sonra “Kürdlərin rəqsi”ni – sonralar “Sabre rəqsi” kimi tanınan həmin əsəri tamamladım. Onu bəstələməyə günorta saat üçdə başladım və gecə saat ikiyə qədər fasiləsiz işlədim. Ertəsi gün səhər orkestr səsləri yenidən yazıldı və məşq, axşam isə bütün baletin geyim məşqi oldu. "Saber Dance" dərhal orkestrdə, baletdə və salonda olanlarda təəssürat yaratdı ... "
Aram Xaçaturyan dünyaya erməni mahnısı təqdim etdi,
böyük istedad prizmasından sındırıldı.
Avetik İsaakyan
1939-cu ilin əvvəlində Xaçaturyan A.A. adına İrəvan Opera və Balet Teatrından aldı. Spendiarovun Moskvada erməni incəsənəti ongünlüyünə balet yazmaq təklifi.
Bəstəkar yazırdı: “Mənim işimin ilk mərhələsi işləyəcəyim materialla tanışlıq idi. Bura müxtəlif melodiyaların yazılması və müxtəlif erməni filarmoniyalarının ifasında bu melodiyaların dinlənməsi daxildir”. Təəssüratların zənginliyi, birbaşa əlaqə
xalqın məişəti və mədəniyyəti ilə yaradıcılıq prosesinin ilhamlanmasına və sürətinə səbəb olmuşdur.
Xaçaturyan xatırlayır: “Balet üzərində iş, deyərdim ki, konveyerdə qeyri-adi dərəcədə intensiv idi. Yazdığım musiqi (mən həmişəki kimi dərhal partituraya yazdım) dərhal hissə-hissə mirzələrə, sonra isə orkestrə ötürülürdü. Tamaşa, belə demək mümkünsə, bəstənin ardınca getdi və mən yaradılan musiqinin ayrı-ayrı hissələrini dərhal həqiqi səslə eşitdim. Orkestrə iş prosesində mənə çox kömək edən gözəl, ən təcrübəli dirijor K. S. Sarajev rəhbərlik edirdi”.
Premyerası həmin ilin sentyabrında baş tutdu.
Q.Hovhannisyanın librettosu ilə yazılmış “Xoşbəxtlik” baleti sərhədçilərin, kolxozçuların, kənd gənclərinin həyatından, işindən və mübarizəsindən bəhs edir. Balet 1930-cu illərin sovet ədəbiyyatı və incəsənəti üçün aktual olan əmək, milli müdafiə və vətənpərvərlik mövzularına toxunur. Baletin hərəkəti Ermənistanın kolxoz kəndində, Ararat vadisinin çiçəkli bağlarında, sərhəd zastavasında cərəyan edir; süjetin mərkəzində kolxozçu qızı Karine ilə gənc sərhədçi Armenin sevgisi var.
Bəstəkar xalq həyatının rəngarəng musiqi eskizlərini yaratmışdır. Xalqın həyatını səciyyələndirən kütləvi rəqs səhnələri böyük təəssürat yaratdı: Qızıl Orduya çağırışçıları yola salmaq (1-ci şəkil), kolxoz məhsullarını biçmək (3-cü şəkil), sərhəd zastavasında narahatlıq və təhlükə ilə dolu həyat (2-ci və 4-cü şəkil) , nəhayət, kolxozda bayram (5-ci səhnə). “Pioner rəqsi” (No1), “Çağırışçıların rəqsi” (№3), “Üzüm yığımı” (7 nömrəli), “Qocaların rəqsi” (No8) xüsusilə seçilirdi.
Baletdə Kütləvi Səhnələrlə yanaşı, bəzi aktyorlar da kiçik musiqi xüsusiyyətləri alıblar. üzlər. Bu, ilk növbədə, qadınlıq və cazibədarlığı ilə seçilən əsas personaj Kornişin lirik obrazına aiddir. Karine obrazı bir sıra solo rəqslərində və dostları ilə rəqslərində (məsələn, I aktda yumşaq kədərlə dolu soloda və ya III aktda hamar, zərif rəqsdə), kütləvi məhsul yığımı səhnəsində, Karine ilə Ar-men arasında vida səhnəsi (Mən rol oynayıram). Armenin (xüsusən təxribatçılarla mübarizə səhnəsində), qoca Qabo-bidzanın (bu obraz əsl xalq yumoru xüsusiyyətlərinə malikdir), zarafatcıl və şən həmkarın musiqi təsvirində uğurlu yerlər var. Baytar.
Balet ən dramatik vəziyyətlərin açılmasına kömək edən simfonik musiqi səhnələrini ehtiva edir. Məsələn, baletin əsas leytmotivlərinin - güclü iradəli, enerjili mübarizə motivinin, təxribatçıların məşum, bucaqlı motivinin və melodik motivlərinin toqquşması və qarşıdurması üzərində qurulmuş "Sərhəd" simfonik tablosu belədir. sevgi mövzusu. Bəzi digər sovet bəstəkarları kimi, balet janrının hüdudlarını genişləndirmək və ifadəliliyini artırmaq istəyən Xaçaturyan da finalda Vətəni tərənnüm edən xor təqdim etdi.
“Xoşbəxtlik” baletinin musiqisinin əsas üstünlüyü onun böyük emosionallığında, lirizmində, əsl milliliyindədir. Bəstəkar xalq rəqsi yaradıcılığının gözəl nümunələrindən istifadə etmişdir: erməni rəqsləri “Pşati çarı” – “Şap ağacı” (“Üzüm biçini”ndə), Cütlərin fəryadları – Turnaların rəqsi (“Kolxozçuların rəqsində”, “Zərbə, zərbə” (Qocaların rəqsində), “ Aştaraki” - “Əştərək” (Qabo-bidzinin rəqsində), ritmik baxımdan özünəməxsus və maraqlıdır.
“Şalaxo” və başqaları, eləcə də Ukrayna hopak, ləzginka, rus rəqsi. Baletin musiqi toxuması xalq intonasiyaları ilə zəngindir. O, erməni xalq rəqslərinin zəngin ritmlərinə (orijinal, məsələn, “Şalaxo”da trubanın iki vuruşlu mövzusu ilə birləşmiş akkordların üç vuruşlu ritmi, müxtəlif ritmlərdə uyğun olmayan vurğular) uzanan müxtəlif ritmləri cəlb edir. "Üzüm məhsulu" filmindəki səslər). Bəstəkar simfonik orkestr vasitəsilə Qafqazın xalq musiqi alətlərinin tembrlərini incəliklə çatdırır.
1939-cu il oktyabrın 24-də Moskvada erməni incəsənətinin ongünlüyündə İrəvan Opera və Balet Teatrı SSRİ Böyük Teatrının səhnəsində “Xoşbəxtlik” baletini nümayiş etdirdi.
İctimaiyyət və mətbuat baletin musiqisinə müsbət qiymət vermiş, musiqi-xoreoqrafiya sənətində aktual məsələnin həllində Xaçaturyanın təşəbbüskarlığını qeyd etmişlər. Eyni zamanda, baletin çatışmazlıqları da qeyd olunub. Onlar, əsasən, librettoya aid idi, hansı ki, eskiz süjet mövqeləri, dramaturgiyanın boşluqları və personajların xarakterlərinin zəif inkişafından əziyyət çəkirdi. Müəyyən dərəcədə bu, musiqiyə də şamil edilirdi.Bütün musiqi obrazlarının kifayət qədər dərin işlənməməsinə, bəzi səhnələrin illüstrativlikdən əziyyət çəkməsinə, musiqi dramaturgiyasının fraqmentasiyaya, baletin ayrı-ayrı rəngarəng nömrələrinin bir-birinə birləşdirilməməsinə diqqət çəkilmişdir. simfonik inkişaf yolu ilə lazımi dərəcədə.
Bəstəkarın özü bəstənin çatışmazlıqlarını hiss etdi,
1940-cı ildə S. M. Kirov adına Leninqrad Akademik Onera və Balet Teatrı Xaçaturyana yeni bir balet yaratmağı təklif etdi. Elə həmin il bəstəkar K.İ.Derjavin istəyinə uyğun olaraq “Qayane” librettosunu yazdı. Yeni hekayə xəttinə əsaslanaraq, eyni zamanda "Xoşbəxtlik" baletinin bəzi dramatik mövqelərini və personajlarını saxladı. “Qayane” librettosu “Xoşbəxtlik” librettosuna nisbətən süjetin daha dərin inkişafı, dramatik konflikt və baş personajların obrazları ilə seçilirdi, baxmayaraq ki, onda bir sıra çatışmazlıqlar da var idi.
Libretto bəstəkara "Xoşbəxtlik" musiqisinin bütün ən yaxşılarını, o cümlədən Pionerlərin rəqsini, Çağırışçıların Qanetlərini, "Əlvida", "Qocaların və qadınların çıxışı", "Karine dostları ilə"ni qoruyub saxlamağa imkan verdi. ", I pərdə finalı, "Üzüm məhsulu", Üzümlə Karine rəqsi, Turna rəqsi, Qopak, "Şalaxo", Ləzginka, "Sərhəd" simfonik tablosu və s.
Amma “Qayane” baletinin musiqisi simfonik inkişafı baxımından daha zəngin, daha ümumiləşdirilmiş, daha təfərrüatlı və üzvi xarakter daşıyır. Xaçaturyan yeni bir akt (Ш), bir çox yeni musiqi nömrələri, o cümlədən məşhur Qılınc rəqsi yazdı, baş qəhrəmanın musiqi obrazı xeyli zənginləşdi, leytmotivlər daha çox inkişaf etdi.
"Qayane"nin hesabı 1942-ci ilin sonunda tamamlandı. Dekabrın 3-də balet o vaxt Permdə olan S. M. Kirov adına Leninqrad Opera və Balet Teatrında tamaşaya qoyuldu.
“Sevinclə deyə bilərik ki,” D.Kabalevski yazırdı, “Qayane sovet musiqisi və sovet baleti tarixində yeni səhifə yazır”.
“Qayane” baletinin musiqili səhnə hərəkətinin aktlarla inkişafını izləyək.3
Balet qısa orkestr girişi ilə açılır. Onun yüksək səviyyəli majorqa musiqisində baletin bir çox musiqi mövzularında tanına bilən intonasiya və ritmləri eşitmək olar. Burada ilk dəfə olaraq mübarizənin invokativ-fanfar iradi motivi meydana çıxır. Vəziyyətdən asılı olaraq, bu, həm də baletin əsas personajlarından birinin - sərhədçi Kazakovun xarakteristikası ilə əlaqələndiriləcəkdir. Hesabın başqa bir versiyasında da girişdə düşmən qüvvələrinin məşum motivi yer alır.
Baletin ilk aktı zəngin rənglərlə boyanmış gündəlik rəsm janrıdır. Yanan günorta günəşi öz şüaları ilə Sovet Ermənistanının sərhədyanı rayonlarından birində geniş yayılmış vadini daşqın edir. Uzaqdan qarlı dağlar silsiləsi görünür. “Xoşbəxtlik” kolxozunda yeni məhsul yığılır. İşçilərin başında gənc kolxozçu Qayanə və onun qardaşı Armen dayanır.
Simfonik inkişafın vahid axınında kütləvi rəqslər bir-birini əvəz edir: “Pambıq yığımı”, Pambıq rəqsi, Kişilərin rəqsi. Onlar səhnə fəaliyyətinə daxil olur, sərbəst əmək sevinci, təbiətin səxavətli nemətləri hissi yaradır.
Rənglərin parlaqlığı ilə bu rəqslər istər-istəməz M.Saryanın günəşli rəsmləri ilə assosiasiyalar yaradır.
Birinci rəqsin musiqisi (No1 və 1-a) erməni xalq mahnısı "Pşati çar"ın ("Spar ağacı") melodiyası üzərində qurulub:
Bəstəkar erməni xalq musiqisi üçün səciyyəvi olan ritmik-intonasiya variasiya üsullarından, modal nüanslardan ustalıqla istifadə edir (Dorian və Aeol minor əlamətləri vurğulanır). Hər yeni ifa ilə melodiya öz motiv elementlərindən yaranan və müstəqil melodik konturlar əldə edən fiqurlar, alt tonlarla örtülür. Bunun əsasında müxtəlif polimelodik formasiyalar yaradılır.
Musiqi rəqsin ostinato ritminə daxil edilən ritmik fasilələr, asimmetrik ölçülər, poliritm elementləri, müxtəlif səslərdə uyğun olmayan vurğular və s.
Əvvəlcə taxta, sonra mis ilə təqdim olunan rəqsin əsas mövzusu (akkord təqdimatında) böyük səs gücünə çatır. Bütün bunlar rəqsin musiqisinə xüsusi dolğunluq verir.
Sonrakı - yavaş, lütflə dolu, şıltaqcasına ritmik, yumşaq melismalarla bəzədilmiş - Pambıq rəqsinin (No 2) də öz kökündə xalq motivləri var. Təəccüblü şəkildə üzvi şəkildə bəstəkar “Gna ari man ari” (“Gəl və qayıd”) lirik xalq rəqsinin melodiyasını dairəvi rəqslərin motivləri – “qəndlər”lə birləşdirmişdir: “Aştaraki” (“Aştarak”) və “Darıko oynar” , onların əsasında özünəməxsus forma rondo yaradır. Birinci rəqs melodiyası nəqarət (As-dur), digər ikisi isə epizod (f-mall) rolunu oynayır.
Pambıq rəqsi birinci rəqslə ziddiyyət təşkil edir, eyni zamanda Xaçaturyanın çox sevdiyi poliritmik birləşmə texnikalarına, müstəqil melodik xətlərin qatlarına diqqət çəkir. Məsələn, fleyta və trubanın (lal ilə) ifadəli melodiyasının əsas mövzusunun (skripka ilə ifadə edilir) eyni vaxtda səsləndirilməsini qeyd edək:
Üçüncü rəqs də (No3, Kişilərin rəqsi) xalq əsasında qurulmuşdur. Burada erməni qəhrəmanlıq və toy rəqslərinin koloriti, xalq çalğı alətlərinin səsinin təbiəti heyrətamiz şəkildə çatdırılır (bəstəkar xalq zərb aləti olan dayanı da partituraya daxil etmişdir). Bu, ən simfonik şəkildə işlənmiş kütləvi balet rəqslərindən biridir. “Triqi” xalq rəqsinin özlü mövzusu buynuzlarda cazibədar səslənir
Orkestrin bütün yeni registrlərini və qruplarını sürətləndirən hərəkəti ilə ələ keçirən musiqi güclü səsə çevrilir. Enerjili ritmik fasilələr, toniklərin temperamentli tərənnümü, rejim dərəcələrinin ikinci yerdəyişməsi, pirsinqləri xatırladan davamlı intonasiya təkrarları, sanki zurnanın boğucu melodiyaları rəqsi xüsusi kişiliyi, cəldliyi ilə əzəcək.
Bu güc və gənclik rəqsi baletin əsas personajlarının ifşa olunduğu və dramatik konfliktin başladığı səhnələrə (3-a-3-a) gətirib çıxarır.
Meydanda istirahət vaxtıdır. Küpələrdə su və şərab, çörək, ət, meyvə gətirirlər. Xalçaları yuvarlayın. Kolxozçular bir ağacın altında, bəziləri çətirin kölgəsində yerləşir. Gənclər rəqs edirlər. Yalnız Gayane kədərli və məşğuldur. Əri Qiko sərxoş olur, ailəsini incidir, kolxozdakı işini tərk edir. İndi o, arvadının onunla getməsini tələb edir. Gayane qəti şəkildə rədd edir. Kolxozçular onunla mübahisə etməyə çalışırlar. Qiko ilə Qayanənin qardaşı Armen arasında mübahisə yaranır.
Bu zaman sərhəd dəstəsinin komandiri Kazakov iki əsgərin müşayiəti ilə kolxoza gəlir. Giko yoxa çıxır. Kolxozçular sərhədçiləri salamlayır, gül-çiçək verir, ziyafət verirlər. Kazakov böyük qırmızı ülgüc seçib Qayana verir. Kazakov və döyüşçülər getdikdən sonra Giko yenidən peyda olur. O, yenidən Qayanənin işdən getməsini tələb edir, onu kobud şəkildə təhqir edir. Qəzəblənən kolxozçular Gikonu uzaqlaşdırırlar.
Bəstəkar hər bir qəhrəmanı səciyyələndirmək üçün portret rəqsləri yaradır, fərdiləşdirilmiş intonasiyalar, leytmotivlər tapır.Cəsarətli, enerjili marş ritmləri, güclü vurğu Köçəri tipli erməni xalq rəqslərinə xas xaraktercə yaxın olan Armen rəqsini (No7) qeyd edirdi.Təzadlı səs. (buynuzlar və violonçellər).
Dördüncü və səkkizinci nömrələr ("Kazakovun gəlişi" və "Gediş") güclü iradəli, dəvətedici intonasiyalar, atlama ritmləri, fanfar siqnalları, dinamik təzyiqlərlə zəngindir.)
Hətta baletin girişində həlledici, qəhrəmanlıq motivi səslənirdi (fəal yüksələn beşdən başlayaraq). Bu səhnələrdə o, Kazakovun leytmotivinin mənasını alır.
Həyat dolu, xasiyyətli Nune və Karenin rəqsində (№ 5) Qayanın dostları təsvir edilmişdir - zarafatcıl, şən Karen və şıltaq Nune. Duetin şerzo xarakteri həm canlı ifa motivləri (simlər, sonra taxtalar), həm də timpani, tələ və iri nağara və piano ilə döyülən qəribə ritmlə verilir.
Mübahisə səhnəsi musiqisində (No 3-a) düşmən qüvvələrini səciyyələndirən leytmotiv görünür; (burada o, Giko ilə əlaqələndirilir və daha sonra müdaxilə edənlərin təsvirləri ilə əlaqələndiriləcəkdir). Ya qorxunc sürünən (basklarnetdə, fagotda, kontrabaslarda), ya da hədələyici şəkildə hücum edərək, müsbət obrazların əlaqəli olduğu intonasiyalarla kəskin ziddiyyət təşkil edir.
Bu motiv “Od” simfonik tablosunda xüsusilə intensiv inkişaf edir; üçüncülərin, altıncıların və nəhayət, tritonların təqdimatında getdikcə daha qorxulu olur.
Qayanın obrazı ən böyük tamlıqla I Aktda nümayiş etdirilir. Xaçaturyan melosunun bütün ifadə gücünü, musiqisinin lirik sferasının çalarlarının bütün zənginliyini onun gözəl, dərin insani təbiətinin təsvirinə, emosional yaşantılarının açılmasına vermişdi. Məhz Qayana ilə bağlı balet musiqisinə xüsusilə humanist, psixoloji ifadəli, lirik isti intonasiyalar daxil oldu.
Qayananı səciyyələndirən musiqi, sanki, Xaçaturyanın bir çox lirik mövzularının, xüsusən də fortepiano və skripka konsertlərinin intonasiyalarını mənimsəmişdir. Öz növbəsində, İkinci Simfoniyanın, violonçel konsertinin, həmçinin Spartak baletinin (Frigiyanın obrazı) bir çox lirik səhifələri bu sahə ilə bağlı olacaq.
Qayane obrazı sözün tam mənasında baletin mərkəzi obrazıdır. Kütləvi zəncirlərlə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Qayanənin xarakteristikası ilk dəfə olaraq I aktda əri ilə mübahisə səhnəsində (No 3-a) və onun iki rəqsində (No. b və 8) verilir. Mübahisə səhnəsində bir motiv yaranır (skripkalar, violonçellər və buynuzlar üçün), bu sonradan Qayanənin təbiətinin ən aktiv tərəfləri ilə əlaqələndiriləcəkdir. Emosional güclə doymuş, daxili dramla dolu, Qayanənin hisslərini, qəzəbini, qəzəbini və mübarizədəki səbrini çatdırır.
Baletin ən dramatik məqamlarında Qayanənin bu motivi ilə düşmən qüvvələrinin motivi bir neçə dəfə toqquşacaq (II aktda, № 12, 14; III aktda, № 25).
Mübahisə səhnəsinin son epizodunda Qayanənin xarakterinin digər tərəfləri də təcəssüm olunur: qadınlıq, zəriflik. Bu epizod emosional kulminasiyadır.
Kədərli şəkildə həyəcanlı fagot ifadələrinə əsaslanan qısa improvizasiyalı girişdən sonra bərabər ritmik arfa və simli kvintet akkordları fonunda solo skripkanın ifadəli, ürəkaçan melodiyası görünür.
Oxuyur, təəccüblü plastikdir, o, incəlik və şeirlə dolu gözəl çəkir.
Qayanənin görünüşü mənəvi saflıq və mənəvi nəciblik hissi yaradır. Bu melodiya Qayanənin leyttemasının mənasını alır və musiqi səhnə hərəkətinin inkişafından asılı olaraq dəyişən və dəyişən balet musiqisində dəfələrlə görünəcəkdir.
I Aktda Gayane obrazının əlavə açıqlanması; onun iki rəqsində rast gəlinir (6 və 8).
Bunlardan birincisində yuxarıdakı leytme violonçellər tərəfindən söylənilir, sonra isə iki hissəli ixtiraya (sessiz skripkalar) çevrilir.
Musiqi dua intonasiyaları, təmkinli ruhi ağrı ilə doyurulur. Təhlükəli həyəcanlı arfa arpeciosuna əsaslanan ikinci rəqs parlaq kədərlə oyanır.
Deməli, baletin ilk aktı personajların ekspozisiyası, musiqili-dramatik münaqişənin başlanğıcı, “hərəkət” və “əks-hərəkət” qüvvələrinin toqquşmasının başlanğıcıdır.
Sonda ilk rəqs (“Pambıq yığımı”) aktın əvvəlindən axıra qədər intonasiya və tonal qövs ataraq yenidən ifa edilir.
II akt tamaşaçını Qayanın evinə aparır. Qohumları, qız yoldaşları, dostları onu əyləndirməyə çalışırlar. Cazibə, zəriflik, ilk rəqs - xalçaçı qızlar (No9). Melodiyaların incə toxunuşu, yumşaq çalarları, təqlidləri, rəngarəng modal üst-üstə düşmələri (müxtəlif modal sferalarda motivlər basda dayanıqlı tonikanın üzərinə qoyulur) və nəhayət, bu rəqs öz heyrətamiz melodikliyi ilə bəzi qızlara xas lirik xor və Komitasın rəqslərini xatırladır. Spendiarov.
Rəqsin kompozisiya quruluşu rondo formasına yaxınlaşır. Musiqi mövzuları çox müxtəlifdir və strukturuna görə erməni xalq musiqisinə yaxındır (mövzulardan biri əsl xalq melodiyasının “Kalosi irken” fraqmentinə əsaslanır - “Çəkər çarxı”). Səsin təzəliyi epizodların ikinci tonal müqayisəsi ilə verilir.
Xalçaçıların rəqsindən sonra yüksək bayram intonasiyaları ilə "Tuş" (№ 10) və Sayat-Novanın məşhur mahnısının şıltaqcasına qəribə ritmi və intonasiyaları ilə Nunenin Variasiyaları (№ 10-a) oynaqlıq və zərif hiylə ilə doludur. mahnı "Kani vur canem" ("Nə qədər ki, mən sənin sevgilim"). Buna uyğun olaraq bəstəkar Nune obrazı ilə Sayat-Novanın lirik melodiyasına şən, canlı xarakter verib.
Variasiyalar olduqca ağır komediya ilə əvəz olunur Qocaların rəqsi (№ 11), Bu ritmdə yaxın iki xalq rəqs melodiyasından istifadə edir.
Sadalanan rəqslər, Q.Xubovun münasib ifadəsinə görə, yumşaq lirikası və sırf kəndli yumoru, sonrakı nömrələrin gərgin dramaturgiyası ilə kəskin ziddiyyət təşkil edən bir növ “giriş intermezzo”dur.
Əyləncəli və mehriban səmimi dostluq mühiti Gikonun gəlişi ilə pozulur (№ 12). Dəyişdirilmiş lirik mövzu \ Gayane (altya solo) kədərli səslənir. Kəsilmiş yeddinci akkordların ostinato üçlüyü, "iniltili" həbslərlə ağırlaşır, həyəcanla nəbz edir. Nədənsə: sərtlik hissi, oyaqlıq basda ölçülü ritmik tonik orqan nöqtəsi ilə təqdim olunur, eyni zamanda iki tonik - d və g-nin daimi hissi var. Mübahisə səhnəsində səslənən Qayane leytmotivi meydana çıxır (hərəkət edirəm). Bu dəfə ardıcıl təzyiqlər, güclü kulminasiyalar, harmonik ağırlaşmalar (iki uzadılmış saniyə ilə rejim) və nəhayət, inadla təkrarlanan inilti saniyələri sayəsində inkişafında daha da həyəcanlı, aktiv xarakter alır (Andantino p.ffet-tuoso). Və yenə də mübahisə səhnəsində olduğu kimi, lakin gücləndirilmiş səsdə (trombon, tuba) Gikonun məşum motivi müxalifətdə olur.
Qonaqlar ayrılır. Gayane uşağı yelləyir. Dinləyicinin diqqəti onun emosional təcrübələrinə keçir. Lullaby Gayane (No. 13) başlayır - baletin ən ilhamlı nömrələrindən biridir.
Körpəni yelləyən Qayan öz düşüncələrinə təslim olur. Erməni xalq musiqisində geniş yayılmış layla janrı burada dərin psixoloji müstəvidə tərcümə olunur. Ninni klarnetdən enən qəmgin üçdə bir fonunda qoboy hönkürtü ifadələri ilə başlayır. Daha sonra (fleytada arfa və fagot fonunda, sonra isə buynuz fonunda skripkada) zərif, ruhlandırıcı bir melodiya axır.
Orta hissədəki musiqiyə gözəl ifadə çatır. Ardıcıllıqla yüksələn keçidlər, intensiv səslənən akkordlarla kəskinləşən qoboyun intonasiyaları ehtiraslı mənəvi axıntı, ümidsizlik və kədər musiqisinə çevrilir.
“Çem krna hagal” (“Mən oynaya bilmirəm”) xalq lirik mahnısından bir fraqment Ninninin musiqisinə üzvi şəkildə toxunmuşdur:
Hücumçular Gikoya gəlirlər. Kolxozu yandırmaq qərarını onlara çatdırır. Qayane əbəs yerə onların yolunu kəsməyə, ərini cinayət törətməməyə çalışır; köməyə çağırır. Giko Qayanı itələyir, onu bağlayır və cinayətkarlarla birlikdə gizlənir.
Bu səhnə (No. 14) gərgin dramatikliyi ilə seçilir; bu, I aktdakı mübahisə səhnəsinin davamı və inkişafıdır. Orada Giko və Qayanın motivləri də toqquşur. Amma "burada toqquşma daha ziddiyyətli xarakter alır. O, dinamik simfonik inkişafda təcəssüm olunur. Düşmən qüvvələrinin mövzusu akkord təqdimatında, polifonik birləşmələrdə, mis səslərin intensiv istifadəsi ilə qorxulu, məşum.
O, Qayanənin kanonik şəkildə işlənmiş leytmotivi olan Lullaby-nin həyəcanlı iniltili intonasiyalarına qarşı çıxır. Nəhayət, arfanın ostiiat ifadəsində Gayane-nin təhrif olunmuş (bas klarnetlə ifadə olunan) mövzusu daxil olur.
Bu musiqi nömrəsi üzvi şəkildə final epizoduna daxil olur və şoka düşmüş gənc qadının obrazını ortaya qoyur.
III aktın hərəkəti dağlıq kürd kəndində baş verir. Artıq orkestrin girişində intonasiyaların yeni dairəsi görünür: canlı, enerjili kürd rəqsləri səslənir.
Fəaliyyətin baş verdiyi çox rəngli gündəlik fon var. Armen sevimli kürd qızı Lişenlə tanış olur. Amma kürd gənci İsmayıl da onu sevir. O, qısqanclıq içində Armenin üstünə qaçır. Aişənin atası gəncləri barışdırır. Dağlarda itən müdaxiləçilər sərhədə yol axtarırlar. Pis bir şeydən şübhələnən Armen sakitcə sərhədçiləri çağırır və yadları sərhədə aparmağı öhdəsinə götürür.
Əvvəlki aktlarda olduğu kimi, musiqili səhnə hərəkəti də təzadlar əsasında inkişaf edir. “Müqəddimənin sürətli rəqs musiqisi yerini sübhün rəngarəng mənzərəsinə verir (No15).
Müxtəlif tonal təbəqələrin tətbiqi (rəngli politonal nisbətlər yaranır), orkestrin ekstremal registrlərinin əhatə olunması, simlərin yuxarı səslərində titrəyən oktavalar, violaların harmonikləri, violonçel və arfaların donmuş kimi ləng nəfəsləri. basda orqan nöqtələri, nəhayət, Gejas muğamına yaxın melodiya (solo pikkolo fleytada) daxil edilməsi, bütün bunlar hava, məkan, oyanış təbiət hissi yaradır.
Aişənin intonasiya obrazı birbaşa sübh musiqisindən yaranır. Kürd qızının rəqsi (No 16) vals ritmi, ifadəli, poetik melodiyası ilə skripkaların lütf və zərifliyi ilə doludur. Əsas melodiya (aşağı səslə) və fleytaların zərif əks-sədaları ilə müşayiət olunan enən hərəkətlə rəqsə xüsusi yorğunluq, incəlik hissi verilir.
Kürd rəqsi başlayır (No17). Cəsarətli, güclü iradəli ritmlər (zərb alətləri ilə kəskin şəkildə vurğulanır), döyüşkən intonasiyalar ilə xarakterizə olunur. Güclü vurğular, kəskin ton dəyişiklikləri dayanılmaz, kortəbii olaraq partlayan enerji hissi yaradır.
Və yenə də Aişənin zərif musiqisi səslənir (No18): onun valsı sıxılmış formada təkrarlanır. Kəskin təzadlı şəkilləri birləşdirən inkişaf etmiş üç hissəli forma formalaşır.
Bunun ardınca Aişə və Armenin sevgi dueti gəlir (No19). Armenin motivi və Aişənin ifadəli melodiyasına əsaslanır.
Kiçik bir səhnədən sonra (No20, İsmayılın qısqanclığı və Armenlə barışması) Köçəri xalq rəqsini xatırladan enerji və güclə dolu erməni-kürd rəqsi var (No21).
Sonrakı epizodlar (№ 22-24, səhnə, Armen Variasiyaları, bədxahların peyda olması və onların Armenlə mübarizəsi) aktın kulminasiyasını hazırlayır, eyni zamanda dramatik konfliktin ifşası.
Kazakovun başçılığı ilə sərhədçilər Armenə kömək etməyə tələsir və içəri girənləri saxlamağa çalışırlar (“Sui-qəsdin ifşası”, № 24-a). Uzaqda alov parıltısı alovlanır - bunlar Giko tərəfindən yandırılan kolxoz anbarlarıdır (Yanğın, No 25). Kolxozçular yanğını söndürüblər. Cinayət törətdikdən sonra Giko gizlənməyə çalışır, lakin onu dayandırır və Gayane xalqının qarşısında danlayır. Qəzəb və ümidsizlik içində Giko onu bıçaqla vurur. Cinayəti törədən şəxs nəzarətə götürülərək aparılıb.
Bu səhnələrdə musiqi böyük dramatik gərginliyə, əsl inkişaf simfoniyasına çatır. Düşmən qüvvələrinin məşum motivi yenidən səslənir, güclənir, orkestrin güclü tuttisini kəsir. Ona Kazakov obrazı ilə bağlı qəhrəmanlıq motivi qarşı çıxır, lakin burada daha ümumiləşdirilmiş məna kəsb edir. Düşmən qüvvələrinin motivinin hər yeni həyata keçirilməsi ona qarşı çıxan yeni motivlərin yaranmasına səbəb olur, mübarizənin qəhrəmanlıq obrazlarının dairəsini gücləndirir və genişləndirir. Bu motivlərdən biri Xaçaturyanın İkinci Simfoniyasında toksin mövzusunun səslənməsi ilə bağlıdır, digəri isə sonralar bəstəkarın yazdığı Ermənistan SSR Dövlət Himninə intonasiya fraqmenti kimi daxil ediləcək.
Yanğın səhnəsində Gikonun motivləri, düşmən qüvvələri yenidən qəzəb motivləri, Qayanın möhkəmliyi ilə toqquşur.
İşarələnmiş ritmlər, vurğuların sinxron yerdəyişməsi, yuxarı registrlərdə ulamalı akkord keçidləri, yüksələn ardıcıllığın güclü nasosu, dinamikanın güclü fortissimoya yüksəldilməsi və nəhayət, narahat nidalar: mis - bütün bunlar qəzəbli bir görüntü yaradır: elementlər, dramatikliyi artırır. , gərginlik. Bu dramatik musiqi səhnəsi Qayannın (Adagio) lirik ifadəsinə - bütün mənzərənin emosional yekununa çevrilir. Qayanənin lirik mövzusu burada ilk qəmli mərsiyə xarakteri alır; o, qəmli kor anglais melodiyasından (tremolo skripkaları və skripka və violaların iniltili saniyələri fonunda) dramatik şəkildə gərgin orkestr tuttisinə çevrilir.
Sonuncu, IV pərdə baletin semantik nəticəsidir.
Vaxt keçdi. Yanğından əziyyət çəkən “Səadət” kolxozu yenidən fəaliyyətə başlayıb və yeni məhsulun yığımını qeyd edir. Digər kolxozlardan, hərbi hissələrdən qonaqlar gəldi: ruslar, ukraynalılar, gürcülər, kürdlər. Kazakov və yarasından sağalmış Qayananı sevinclə qarşılayın. Onları ülvi və saf sevgi hissi birləşdirir. Qayanənin və rus döyüşçünün sevgisi təkcə baletin lirik mövzusu deyil, eyni zamanda rus və erməni xalqları arasında dostluq ideyasını simvollaşdırır. Əyləncəli rəqslər başlayır. Bayram Qayane və Kazakov, Aişə və Armenin, Nune və Karenin qarşıdan gələn evliliklərinin elanı ilə başa çatır. Hamı gəncləri salamlayır, azad əməyi, xalqlar dostluğunu, Sovet Vətənini tərənnüm edir.
Son hissənin musiqisi sanki günəşin ayları ilə işıqlanır. Artıq onun başlanğıcı (№ 26, giriş, səhnə və Qayanın adagiosu) işıq, həyat, xoşbəxtliyin dolğunluğu hissi ilə doludur. Arfa arpecioları, fleyta və klarnet trilləri fonunda günəşə 1 xalq himnini - "Saari"ni xatırladan həvəsli improvizasiya melodiyası yaranır.
Sevinclə səslənən rəqs melodiyaları ilə bəzədilmiş Qayanın leyteması yenidən peyda olur. İndi geniş diapazonu olan romantik poetik bir kantilenaya çevrilir. Orada kədərli, qəmli intonasiyalar yox olur və hər şey parlaq, şən çiçəklər açır (arfa ilə üçlü əsas arpecjilər, rəng tonal müqayisələri, "ağacın" işıq registrləri). (15-ci nümunəyə baxın).
Adagio Gayane zərif Çəhrayı Qızlar və Nune Rəqsi (№ 27), I Aktın musiqisi əsasında qurulmuş kütləvi səhnə (№ 28) (№ 4) və qocaların sakit rəqsi ilə əvəz olunur. Yaşlı qadınlar (№ 29).
Bunun ardınca müxtəlif xalqların rəqs melodiyaları əsasında hazırlanmış ətraflı rəqs süitası - qardaş respublikalardan gəlmiş qonaqlar rəqs edirlər.
Syuita alovlu temperamentli ləzginka ilə başlayır (№ 30) Motiv inkişaf texnikalarından, kəskin ritmik fasilələrdən, bir saniyə üçün xarakterik ton dəyişikliyindən, alt tonların, asimmetrik cümlələrin daxil edilməsindən istifadə edərək, Xaçaturyan dinamikada böyük artıma nail olur.
Orkestrdə balalaykaların canlı melodiyaları eşidilir: tənbəl, sanki könülsüz rus rəqs musiqisinin melodiyası (No31) daxil olur.
Hər yeni holdinqlə o, təcil, güc, enerji qazanır. Bəstəkar rus xalq musiqisinin xüsusiyyətlərini incə dərk etdiyini nümayiş etdirdi. Rəqs variasiya şəklində yazılmışdır. Orkestrin motivləri, ritmləri, tembrləri böyük məharətlə dəyişir, canlı ornamental səslər təqdim edilir, kəskin tonal sürüşmələrdən istifadə olunur və s.
Kişi gücü, şövq və şücaətlə dolu rus rəqsi eyni dərəcədə parlaq orkestrləşdirilmiş və simfonik şəkildə işlənmiş erməni rəqsləri ilə əvəz olunur: “Şalaxo” (№ 32) və “Uzundara” (№ 33). Bu rəqslərin müstəsna ritmik kəskinliyini (xüsusən də uyğunsuz vurğuların, asimmetrik cümlələrin mövcudluğunu), eləcə də modal orijinallığını qeyd etmək istərdim.
Baletin ən parlaq və orijinal nömrələrindən biri olan "Şərq" modal ləzzəti ilə qeyd olunan genişləndirilmiş Valsdan (№ 34) sonra Qılınc rəqsi (№ 35) daxil olur.
Bu rəqsdə Zaqafqaziya xalqlarının döyüşkən rəqslərinin ritminin alovlu xasiyyəti, enerjisi, cəld elementar qüvvəsi xüsusilə aydın şəkildə təcəssüm olunur (17-ci nümunəyə bax).
Bəstəkar bu ritm çılğınlığına “Armen” və “Depriving Act III” duetindən əvvəl də bizə tanış olan füsunkar melodik melodiyanı (alto-saksafonda, skripkada, violada, violonçeldə) daxil etməklə böyük effekt əldə edir. Fleytaların “Kalosi prken” intonasiyalarına əsaslanan yumşaq çalarları ona xüsusi yaraşıq verir. Poliritm elementləri diqqəti cəlb edir: müxtəlif səslərdə iki və üç hissəli birləşmələr.
Armen və Depriving Act III duetindən bizə tanış olan melodik melodiya (alto-saksofon, skripka, viola, violonçeldən). Fleytaların “Kalosi prken” intonasiyalarına əsaslanan yumşaq çalarları ona xüsusi yaraşıq verir. Poliritm elementləri diqqəti cəlb edir: müxtəlif səslərdə iki və üç hissəli birləşmələr.
Akt rondoya yaxınlaşan formada yazılmış fırtınalı Qopak (№ 36) (epizodların birində “Keçi necə getdi, getdi” ukrayna xalq mahnısından istifadə olunurdu) və bayram şənlikli final martı ilə bitir.
“Qayane” baleti A.Xaçaturyanın yaradıcılığının aparıcı ideoloji motivlərini təcəssüm etdirir. Bunlar yüksək sovet vətənpərvərliyi ideyalarıdır, cəmiyyətimizdə şəxsi və sosial maraqların qan bağlılığıdır. Baletdə xoşbəxt əmək həyatı, ölkəmizdəki xalqların qardaşlıq dostluğu, sovet xalqının uca mənəvi siması tərənnüm olunur, sosializm cəmiyyətinin düşmənlərinin cinayətləri ləkələnir.
Bir çox cəhətdən gündəlikliyə, dramatik boşluğa, bəzi yerlərdə isə librettonun uzaqgörüşünə qalib gələn Xaçaturyan baletin məzmununu musiqidə real, insan xarakterlərinin toqquşması, xalq səhnələri fonunda və romantik poetik təcəssüm etdirməyi bacarıb. təbiət şəkilləri. Librettonun prozaizmi öz yerini Xaçaturyan musiqisinin lirikası və poeziyasına verdi, "Qayane" baleti sovet xalqı haqqında realist musiqili-xoreoqrafik hekayədir, "müasir incəsənətin emosional parlaqlığı baxımından heyrətamiz və nadir hadisələrindən biridir. "
Partiyada xalq həyatının çox təsir edici rəngarəng səhnələri var. Heç olmasa xalqlar arasında dostluq ideyasını təcəssüm etdirən məhsul yığımı səhnəsini və ya baletin finalını xatırlamaq kifayətdir. Baletdəki xalq səhnələri və musiqi mənzərələri ilə birbaşa bağlıdır. Buradakı təbiət sadəcə mənzərəli fon deyil; baletin məzmununun daha dolğun və parlaq şəkildə açılmasına töhfə verərək, bolluq ideyasını, xalqın çiçəklənən həyatını, onun mənəvi gözəlliyini təcəssüm etdirir. Məsələn, Həvarilərin I (“Məhsul yığımı”) və III (“Sübh”) əsərlərindəki təbiətin rəngarəng musiqi şəkilləri bunlardır.
Sovet qadını Qayanənin mənəvi gözəlliyi və qəhrəmanlığı mövzusu bütün baletdən keçir. Qayanənin çoxşaxəli obrazını yaradaraq, onun mənəvi təcrübələrini həqiqətlə çatdıran Xaçaturyan sovet incəsənətinin ən mühüm və mürəkkəb vəzifələrindən birini – müsbət qəhrəman, müasirimiz obrazının təcəssümünü həll etməyə yaxınlaşıb. Qayane obrazı baletin əsas humanist mövzusunu - yeni insan, yeni mənəviyyat daşıyıcısı mövzusunu açır. Bu isə “rezonanslı fiqur” deyil, mücərrəd ideyanın daşıyıcısı deyil, zəngin mənəvi aləmi, dərin psixoloji təcrübələri olan canlı insanın fərdiləşmiş obrazıdır. Bütün bunlar Qayane obrazına cazibədarlıq, heyrətamiz hərarət, əsl insanlıq verdi.
Qayanə baletdə həm mehriban ana, həm də cinayətkar ərini xalq qarşısında ifşa etməyə özündə güc tapan cəsur vətənpərvər, böyük hisslərə qadir qadın kimi göstərilir. Bəstəkar Qayanənin həm iztirablarının dərinliyini, həm də fəth etdiyi və qazandığı xoşbəxtliyin dolğunluğunu ortaya qoyur.
Qayanənin intonasiya obrazı böyük daxili vəhdətlə seçilir; o, poetik monoloqdan və I aktın iki lirik rəqsindən, mübahisə səhnəsi və Lullaby vasitəsilə coşğulu məhəbbət adagioya - finalda Kazakovla duetə qədər inkişaf edir. Bu obrazın inkişafında simfonizmdən danışmaq olar.
Qayanəni səciyyələndirən musiqi erməni xalq melosunun lirik sferası ilə üzvi şəkildə bağlıdır. Baletin ən ruhlandırıcı səhifələri qəhrəmana həsr olunub. Onlarda bəstəkarın ifadə vasitələri, adətən, doymuş, dekorativ, daha yumşaq, daha incə, şəffaf olur. Bu həm melodiyada, həm harmoniyada, həm də orkestrdə özünü göstərir.
Qayanənin sevgilisi Nune, kürd qızı Aişə, Qayanənin qardaşı Armen gözəl musiqi xüsusiyyətlərinə malikdir. Bu obrazların hər biri özünəməxsus intonasiya dairəsi ilə təchiz edilmişdir: Nune - oynaq, şerzo, Aişə - zərif, tənbəl və eyni zamanda daxili temperamenti ilə seçilir, Armen - cəsarətli, iradəli, qəhrəman. Daha az ifadəli, birtərəfli, əsasən yalnız fanfar motivli Kazakov təsvir edilmişdir. Onun musiqi obrazı kifayət qədər inandırıcı deyil və bir qədər eskizdir. Eyni şeyi Guiko obrazı haqqında da demək olar, o, əsasən yalnız bir rənglə - basda məşum, sürünən xromatik hərəkətlərlə təsvir olunur.
Bütün intonasiya müxtəlifliyi ilə Giko və bədxahlar istisna olmaqla, aktyorların musiqi dili xalqın musiqi dili ilə üzvi şəkildə bağlıdır.
"Qayane" baleti sintetikdir; lirik-psixoloji, məişət və sosial dramaturgiya xüsusiyyətləri ilə seçilir.
Xaçaturyan klassik balet və xalq-milli musiqi və xoreoqrafiya sənəti ənənələrinin həqiqi sintezinə nail olmaq kimi çətin yaradıcılıq vəzifəsini cəsarətlə və bacarıqla həll etdi. Bəstəkar “xarakteristik rəqs”in müxtəlif növ və formalarından, xüsusən də kütləvi xalq səhnələrində geniş istifadə edir. Xalq musiqisinin intonasiyaları və ritmləri ilə doymuş və çox vaxt xalq rəqslərinin orijinal nümunələrinə əsaslanaraq, onlar real məişət fonunu təsvir etmək və ya ayrı-ayrı personajları xarakterizə etmək üçün bir vasitədir. Məsələn, I pərdədəki kişi rəqsini, II hissədəki kürd rəqsini, lütf və lütflə dolu qızların rəqslərini, Karenin musiqi xarakteristikasını və s. Qayane, Armen, Nune və s. variasiyaların klassik formaları, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (fraksiya və s.) baletdə doymuşdur.Məsələn, Armen, Nune və s. Qayanın adagio, pas de de Nune və Karei - “Abrban” kimi erməni xalq duetləri ilə assosiasiyaya səbəb olan komediya dueti və nəhayət, mübahisənin dramatik səhnəsi (II pərdə) - bir növ pas hərəkəti və s. Xüsusilə də Qayanənin dərin insani obrazı ilə bağlı olaraq bəstəkar musiqi və xoreoqrafik monoloqlara, ansambllara (“razılıq” və “razılaşmalar”) – sonralar (“Spartak”da) xüsusi əhəmiyyət kəsb edəcək formalara müraciət edir.
Xalqı səciyyələndirən Xaçaturyan böyük musiqi və xoreoqrafik ansambllardan geniş istifadə edir. Burada (və daha çox Spartak baletində) korpus de balet müstəqil və dramatik təsirli bir rol alır. “Qayane” baletinin partiturasında hərəkətin inkişafına bilavasitə daxil olan müfəssəl pantomimalar, simfonik rəsmlər (“Sübh”, “Alov”) var. Onlar simfonist Xaçaturyanın istedadını və məharətini xüsusilə parlaq şəkildə nümayiş etdirdilər.
Belə bir fikir var ki, Xaçaturyanın finalda uğur qazana bilmədiyi, iddia edilən hərəkətdən kənarlaşdırıldığı və yayındırıcı xarakter daşıdığı bildirilir. Deyəsən, bu belə deyil. Əvvəla, balet janrının tarixi göstərdi ki, divertissinq nəinki musiqi və xoreoqrafik dramaturgiya ilə ziddiyyət təşkil etmir, əksinə, onun güclü və təsir edici elementlərindən biridir, lakin təbii ki, əgər o, ifşa olunmasına öz töhfəsini verirsə. əsərin ideyasından. Son divertissement bizə belə görünür - müxtəlif xalqların rəqsləri müsabiqəsi. Bu rəqslər o qədər parlaq, rəngarəng, o qədər emosional güc və temperamentlə doymuş, bir-birini o qədər üzvi şəkildə tamamlayır və finala doğru böyüyən vahid səs axınında birləşir ki, hadisənin bütün gedişatı ilə ayrılmaz şəkildə qavranılır. mərkəzi ideyası ilə balet.
“Qayane”də musiqili və xoreoqrafik süitalar böyük rol oynayır; kollektiv qəhrəman obrazını təcəssüm etdirərək, “tipik halları” təsvir edərək, hərəkəti “irəlilətmək” vasitəsi kimi xidmət edirlər. Süitlər müxtəlif formalarda görünür - II aktın əvvəlindəki mikrosuitdən genişləndirilmiş yekun divertissara qədər.
Klassik balet yaradıcılığının ənənələrinə sadiq qalaraq, sovet musiqi və xoreoqrafiya sənətinin ən zəngin təcrübəsinə əsaslanaraq, Xaçaturyan baletin daxili musiqi dramaturgiyasına malik, ardıcıl davamlı simfonik inkişafı ilə ayrılmaz musiqi səhnə əsəri kimi başa düşülməsindən irəli gəlir. Hər bir xoreoqrafik səhnə dramatik zərurətə, əsas ideyanın açıqlanmasına tabe olmalıdır.
“Balet musiqisini simfoniya etmək mənim üçün çətin bir iş idi” deyən bəstəkar yazırdı, “Mən bu vəzifəni qətiyyətlə qarşıma qoymuşam və mənə elə gəlir ki, opera və ya balet yazan hər kəs bunu etməlidir”.
Bu və ya digər səhnənin, bu və ya digər nömrənin dramatik rolundan asılı olaraq, Xaçaturyan müxtəlif musiqi formalarına - ən sadə qoşma, iki və üç hissəli mürəkkəb sonata konstruksiyalarına qədər müraciət edir. Musiqi inkişafının daxili vəhdətinə nail olmaqla, o, ayrı-ayrı nömrələri müfəssəl musiqi formalarına, musiqi və xoreoqrafik səhnələrə birləşdirir. Bu baxımdan intonasiya və tonal qövslə çərçivəyə salınmış bütün I akt və quruluşuna görə rondo formasına bənzəyən “Alqış rəqsi” və nəhayət, dramatik böyüməsi ilə davam edən II akt göstəricidir.
Baletin musiqi dramaturgiyasında leytmotivlər mühüm yer tutur. Onlar musiqiyə birlik verir, obrazların daha dolğun açılmasına, baletin simfonikləşməsinə töhfə verir. Armen və Kazakovun qəhrəmanlıq leytmotivləri, Qikonun məşum leytmotivləri, düşmən qüvvələri ilə kəskin ziddiyyət təşkil edən bunlardır.
Qayanənin lirik leyt-mövzusu ən dolğun şəkildə işlənib: I pərdədə yumşaq, yumşaq səslənir, gələcəkdə daha da həyəcanlanır; dramatik gərginlik. Finalda o, işıqlı səslənir. Qayanənin qəzəb və etiraz motivi olan leytmotiv də mühüm rol oynayır.
Onlar balet və leytintonasiyalarda, məsələn, Xalçaçıların rəqsində, Armen və Aişə duetində, Qılınc rəqsində çıxış edən “Kalosi prken” xalq mahnısının intonasiyalarında olur.
Balet musiqisinin ən güclü tərəfi onun milliliyidir. “Qayane”nin musiqisini dinləyəndə Martiros Saryanın sözləri ilə razılaşmaq olmaz: “Xaçaturyanın yaradıcılığı haqqında fikirləşəndə qüdrətli, gözəl bir ağacın obrazını alıram ki, öz doğma torpağında kök salmış, onu hopdurmuşdur. ən yaxşı şirələr. Onun "meyvələrinin və yarpaqlarının gözəlliyində əzəmətli tac Yerin qüdrətini yaşayır. Xaçaturyanın yaradıcılığında doğma xalqının ən yaxşı hiss və düşüncələri, onun ən dərin beynəlmiləlçiliyi" təcəssüm olunur.
“Qayane”də xalq musiqisinin əsl nümunələrindən geniş istifadə olunur. Bəstəkar əmək, komik, lirik, qəhrəmanlıq mahnı və rəqslərinə, xalq musiqisinə - erməni, rus, ukrayna, gürcü, kürd musiqisinə müraciət edir. Xaçaturyan xalq melodiyalarından istifadə edərək onları müxtəlif harmoniya, polifoniya, orkestr və simfonik inkişaf vasitələri ilə zənginləşdirir. Eyni zamanda, xalq modelinin ruhunu, xarakterini qoruyub saxlamaqda böyük həssaslıq göstərir.
“Xalq melodiyasına diqqətli və həssas münasibət prinsipi, burada bəstəkar mövzunu toxunulmaz qoyaraq onu ahəng və polifoniya ilə zənginləşdirməyə çalışır, orkestrin və xorun koloristik vasitələri ilə ifadəliliyini genişləndirir və artırır və s. çox məhsuldar ola bilər”1 Bu sözlər A. Xaçaturyanın “Qayane” baletinə tam uyğundur.
Artıq qeyd edildiyi kimi, "Pşati çarı" xalq melodiyasından intensiv inkişafa məruz qalan "Pambıq yığımı" əsərində istifadə edilmişdir: bəstəkar cəsarətlə ritmik və intonasiya dəyişkənliyindən, motiv parçalanmasından və fərdi motiv "dənələrinin" birləşməsindən istifadə edir. Pambıq rəqsi lirik xalq mahnı-rəqsi "Qna ari mai ari" və iki kütləvi rəqsin - gyondların melodiyalarına əsaslanır. Xalq kişi rəqslərinin (“Trngi” və “Zok toyu”) motivlərindən kişilərin cəld rəqsi (mən ifa edirəm) yaranır. Erməni qəhrəmanlıq və toy rəqslərinin koloriti, xalq çalğı alətlərinin səslənməsinin təbiəti (burada bəstəkar xalq zərb alətlərini - dool, dayra da təqdim etmişdir) partituraya gözəl çatdırılmışdır. Bu rəqsin musiqisi həm də xalq ritm intonasiyalarının simfonik inkişafının xarakterik nümunəsidir.
Xalq rəqsləri Şalaxo, Uzundərə, rus rəqsi, hopak, eləcə də Ukrayna mahnısı Keçi necə getdi, IV aktda böyük simfonik işlənmə əldə edir. Xalq mövzularını zənginləşdirən və inkişaf etdirən bəstəkar müxtəlif xalqların musiqisinin xüsusiyyətlərini mükəmməl şəkildə bildiyini nümayiş etdirdi. K.Sarayev yazır: “Xalq (erməni, ukrayna, rus) motivlərini işləyərkən bəstəkar xalq motivlərini müşayiət edərək (kontrpramant) öz mövzularını yaratmış, ruh və kolorit baxımından elə bir üslubda əlaqəli idi ki, onların üzvi həmrəyliyi heyrətə gətirir və heyran edir”.
Çox vaxt Xaçaturyan ayrı-ayrı melodiyaları, xalq melodiyalarının fraqmentlərini öz musiqisinə “həcmləndirir”. Belə ki, “Armen Variasiyası”nda (№ 23) “Vaqarşapat rəqsi”nin motiv fraqmenti, Qocalar və yaşlı qadınların rəqsində – “Doi, doi” xalq rəqsi, Rəqsdə Qocalar - “Köçəri”, “Aştaraki”, “Kyandrbaş” xalq rəqsləri, erməni-kürd rəqslərində isə melodiyalar,. xalq güləşi oyununu müşayiət edən (erməni “Koh”, gürcü “Saçidao”).
Bəstəkar “Kalosi,prken” xalq mahnısının motiv fraqmentinə üç dəfə müraciət etmişdir (Xalçaçıların rəqsində, Armen və Aişə duetində - xalq melodiyasının birinci bölməsi, Qılınc rəqsində - sonuncu). bölmə) və hər dəfə yeni ritmik görünüş əldə edir.
Xalq musiqisinin bir çox xüsusiyyətləri, xarakter xüsusiyyətləri və intonasiyaları Xaçaturyanın orijinal, öz mövzularına nüfuz edir, əks-səda və ornamentlər üzərində qurulur. Bu baxımdan, məsələn, Armen rəqsi, Karen və Nune rəqsi, erməni-kürd rəqsi, qılınc rəqsi və ləzginka kimi epizodlar xarakterikdir.
Bu planda Nune variasiyaları da xarakterikdir: - ilk barlarda “Sar Sipane Halate” (“Buludlarda Sipai zirvəsi”) və “Pao müşli, müşli oğlu” xalq rəqsləri mahnılarının ilkin ritmik intonasiyalarına yaxınlıq hiss olunur. ” (“Sən Muşlusan, Muşlu oğlan”), ikinci cümlədə (31-46-cı bəndlər) - “Ah, axçık, tsamov axçık” (“Ah, bir qız” xalq mahnısının intonasiyalarına. scythe”) və Sayat-Novanın məşhur mahnısı “Kani vur canem” (“Mən sənin sevgilim olana qədər”).
Lullaby musiqi dilinin milliyyətinin gözəl nümunəsi ola bilər. Burada sözün əsl mənasında hər bir intonasiyada, oxuma üsullarında və intonasiya inkişafında erməni xalq lirik mahnılarına xas olan cəhətlər hiss olunur. Giriş (1-9-cu bəndlər) xalq qafiyələrinin intonasiyalarına əsaslanır; melodiyanın ilkin hərəkətləri (bar 13-14, 24-Г-25) bir çox xalq lirik mahnılarının (“Karmir vard”, “Qırmızı qızılgül”, “Bobik mi kale, pushhe” – “Bobik, getmə, qar yağır" və s.); orta hissənin sonunda (51–52 və 62–63) poetik qadın rəqs mahnısının “Chem, than krna hagal” (“Xeyr, mən rəqs edə bilmirəm”) motivi üzvi şəkildə təqdim olunur.
Xaçaturyan böyük məharətlə, erməni xalq və aşıq musiqisi üslubuna dərindən nüfuz edərək xalq intonasiyasına xas olan üsullardan istifadə edir: lad stoplarının melodik oxunması, əsas motiv.
“dənələr”, melodiyaların əsasən mütərəqqi hərəkəti, onların ardıcıl inkişafı, təqdimatın improvizasiya xarakteri, variasiya üsulları və s.
“Qayane” musiqisi xalq melodiyalarının işlənməsinin gözəl nümunəsidir. Xaçaturyan rus musiqisinin klassiklərinin və bu cür emalın heyrətamiz nümunələri verən Spendiarovun ənənələrini inkişaf etdirdi. Xaçaturyan üçün səciyyəvi olan həm də saxlanılan melodiya üsullarıdır - (dəyişən ahəng və orkestr ilə), bir neçə xalq melodiyalarını və ya onların fraqmentlərini birləşdirən, xalq intonasiyalarını güclü simfonik inkişafın axınına cəlb edən.
Balet musiqisinin bütün intonasiya və metro-ritmik cəhətləri xalq əsasına əsaslanır.
Xaçaturyan xalq musiqisində çox yayılmış, sadə iki, üç, dörd döymə sayğaclarına daxili dinamika və orijinallıq verən ritmik ostinatlardan, vurğuların mürəkkəb dəyişikliyindən, yerdəyişən güclü vuruşlardan və ritmik dayanmalardan tez-tez istifadə edir və inkişaf etdirir. . Məsələn, Nune və Karenin rəqsini, Nunenin variasiyalarını, kürd rəqsini və s.
Bəstəkar erməni xalq musiqisində tez-tez rast gəlinən qarışıq sayğacdan, asimmetrik konstruksiyalardan, poliritm elementlərindən (Pambıq rəqsi, “Uzundarə” və s.), ritmik variasiyanın müxtəlif texnika və formalarından da məharətlə istifadə edir. Kürd rəqsi, Qılınc rəqsi və bir çox başqa epizodlarda ritmin dinamik rolu böyükdür.
“Qayane”də bəzən zərif, zərif, qadına xas (Xalçaçıların rəqsi), bəzən şerzo (Rəqs. Nune və) olan erməni rəqslərinin ən zəngin dünyası canlanırdı.
Kareia, Nune varyasyonları), sonra cəsarətli, temperamentli, qəhrəmanlıq (Kişilərin rəqsi, "Trn-gi", Qılınclarla rəqs və s.). Baletin musiqisini dinləyəndə istər-istəməz yada yuxarıda sitat gətirdiyimiz erməni xalq rəqsləri haqqında dediyi sözlər düşür.
Baletin milli xarakteri həm də Xaçaturyanın erməni musiqisinin modal xüsusiyyətlərini dərindən dərk etməsi ilə bağlıdır. Belə ki, “Şalaxo” rəqsində harmonik tetraxordlara əsaslanan minor rejimdən istifadə olunur (iki saniyə artırılmış rejim); Valsda (No 34) - əsas, iki uzadılmış saniyə ilə (aşağı II və VI dərəcə), təbii və azaldılmış VII dərəcə; kişilərin rəqsində - İon və Mixolydian rejimlərinin əlamətləri ilə mayor; Aişə rəqsində - təbii, melodik və harmonik meyl əlamətləri ilə kiçik; "Pambıq yığımı"nda - bir səsdə təbii minor, digərində Dorian VI dərəcə ilə; "Uzuidara" rəqsində melodiyada harmonik minor və ahəngdə Frigiya II dərəcəli minor. Xaçaturyan, həmçinin iki və ya daha çox bünövrəli və mərkəzli, bir toniklə müxtəlif intonasiya “doldurulması” və bir miqyaslı müxtəlif tonik mərkəzli erməni musiqisində geniş yayılmış dəyişkən rejimlərdən istifadə edir.
Bəstəkar daha yüksək və aşağı pillələri birləşdirərək, kiçik saniyələrdən istifadə etməklə, üçdə birini atlayaraq xalq musiqisinin təmkinsiz miqyasına yaxınlaşan səs effekti yaradır.
Harmoniya xalq əsası ilə üzvi şəkildə bağlıdır. Bunu, xüsusən, funksional-harmonik və modulyasiya əlaqələrinin məntiqində və xalq üsullarının addımlarına əsaslanan akkordda izləmək olar. Harmoniyalardakı çoxsaylı dəyişikliklər, əksər hallarda, erməni xalq musiqisində uzadılmış, dəyişkən ladların, modulyasiyaların xüsusiyyətlərini çatdırmaq istəyindən qaynaqlanır.
Qayanənin harmoniyalarında xalq üslublarının əsas sferasından istifadə və təfsir üsullarının müxtəlifliyini vurğulamaq lazımdır.
Xaçaturyan yazır: “Hər bir milli melodiya onun daxili harmonik quruluşu baxımından düzgün başa düşülməlidir”. O, xüsusən də bunda “bəstəkarın qulağı fəaliyyətinin ən mühüm təzahürlərindən birini” görürdü.
"Harmonik vasitələrin milli əminliyi üçün şəxsi axtarışımda," Xaçaturyan vurğulayır, "mən dəfələrlə xarakterik sazlamaya malik xalq çalğı alətlərinin spesifik səsi və bundan irəli gələn ton miqyası haqqında eşitmə ideyasından çıxış etmişəm. Mən, məsələn, tarın səsini çox sevirəm, ondan virtuozlar heyrətamiz dərəcədə gözəl və dərin həyəcanlı harmoniyalar çıxara bilirlər, onların öz qanunauyğunluqları, öz gizli mənası var.
Çox vaxt Xaçaturyan melodiyadan kvarts, kvart-beşinci akkordlar və ya altıncı akkordlarda (yuxarıda altı çəkilmiş kvarta ilə) istifadə edir. Bu texnika bəzi şərq simli alətlərini sazlamaq və ifa etmək təcrübəsindən irəli gəlir.
"Qayane"nin hesabında mühüm rolu müxtəlif növ orqan nöqtələri və ostinato oynayır ki, bu da xalq ifaçılığı təcrübəsinə qayıdır. Bəzi hallarda orqan nöqtələri, bas ostinatları dramatik gərginliyi, səsin dinamikasını gücləndirir (III aktın girişi, "Süjetin açıqlanması" səhnəsi, qılınc rəqsi və s.), digərlərində isə sülh hissi yaradırlar. , sükut ("Şəfəq").
Xaçaturyanın harmoniyaları kiçik saniyələrlə doyurulur. Bir çox erməni bəstəkarlarının (Komitas, R. Melikyan və başqaları) yaradıcılığına xas olan bu xüsusiyyət təkcə koloristik əhəmiyyət kəsb etmir, həm də Zaqafqaziya xalqlarının bəzi musiqi alətlərində (tar, kamança) ifa edərkən yaranan çalarlarla əlaqələndirilir. , saz). Xaçaturyanın musiqisində ikinci dərəcəli ton dəyişiklikləri çox təzə səslənir.
Xaçaturyan tez-tez melodik akkord birləşmələrindən istifadə edir; şaquli çox vaxt müstəqil melodik səslərin (“oxuyan harmoniyalar”) birləşməsinə əsaslanır və müxtəlif səslərdə müxtəlif modal sferalar vurğulanır. Erməni xalq üslublarının səciyyəvi xüsusiyyətlərindən biri - modal mərkəzlərin dəyişməsi - Xaçaturyan tez-tez dəyişən funksiyaların istifadəsi ilə ahəngdə vurğulayır.
Xaçaturyanın harmonik dili zəngin və rəngarəngdir. Əla kolorist, o, rəngarəng, tembr harmoniyasının imkanlarından ustalıqla istifadə edir: cəsarətli tonal sapmalar, enharmonik çevrilmələr, təzə səslənən paralelliklər, çoxqatlı harmoniyalar (geniş aranjimanda), müxtəlif addımları və hətta düymələri birləşdirən akkordlar.
Əsasən təbiətin poetik şəkilləri ilə bağlı olan bu tip harmoniyalardan fərqli olaraq, “Qayane” partiturasında personajların emosional təcrübələrinin açılmasına töhfə verən, vurğulayan ifadəli harmoniyanın çoxlu nümunələri var.
Bunlar melosun lirik, lirik-dramatik xarakterini vurğulayan harmoniyalardır. Onlar ifadəli gecikmələr, dəyişdirilmiş harmoniyalar, dinamikləşdirici ardıcıllıqlar və s. ilə zəngindir. Gayane obrazını açan bir çox musiqi səhifələri buna misal ola bilər. Belə ki, Qayanənin solo ifasında (səhnə №3-a) bəstəkar kiçik açarda (təbii ilə birlikdə) major subdominantdan, eləcə də üçüncü dərəcəli artan triadadan istifadə edir ki, bu da qəmlilərə müəyyən qədər maarifçilik gətirir. melodiyanın quruluşu.D-dur və b-moll digər ifadəli vasitələrlə birlikdə qəhrəmanı ağuşuna alan həzzi çatdırır. Qayanənin mənəvi dramını vurğulayan (səhnələr №12-14) Xaçaturyan azalmış və dəyişdirilmiş akkordlardan, gecikmələrlə, ardıcıllıqla və s.
Fərqli bir harmoniya növü düşmən qüvvələrini xarakterizə edir. Bunlar, əsasən, kəskin səsli, dissonant akkordlar, bütöv ton, triton əsasında harmoniyalar, sərt paralelliklərdir.
Xaçaturyan üçün harmoniya musiqi dramaturgiyasının təsirli vasitəsidir.
“Qayane”də Xaçaturyanın polifoniyaya meyli özünü göstərirdi. Onun mənşəyi erməni xalq musiqisinin bəzi xüsusiyyətlərində, klassik və müasir polifoniya nümunələrində və nəhayət, Xaçaturyanın xəttiliyə, müxtəlif musiqi cizgilərinin eyni vaxtda birləşməsinə fərdi meylindədir. Unutmaq olmaz ki, Xaçaturyan çoxsəsli yazının ən böyük ustadı, inkişaf etmiş polifoniyanın dramatik imkanlarına yaxşı bələd olan Myaskovskinin tələbəsi idi. Bundan əlavə, erməni xalq musiqisini yaradıcılıqla tərcümə edən Xaçaturyan, məlum olduğu kimi, erməni xalq intonasiyaları əsasında polifonik musiqinin parlaq nümunələrini ilk verənlərdən biri olan Komitasın təcrübəsinə və prinsiplərinə daha çox söykənirdi.
Erməni xalq melodiyalarının konturlarını əks etdirən Xaçaturyan polifonik üsullarından ustalıqla istifadə edir. Təəccüblü orqanik olaraq, o, kontrapuntal xətləri birləşdirir - o, "tamamlayıcı" xromatik və ya diatonik hərəkətləri, davamlı notları, bəzək səslərini təqdim edir.
Bəstəkar tez-tez çox qatlı konstruksiyalardan - melodik, ritmik, tembr-registrdən istifadə edir və ixtira polifoniyasına daha az müraciət edir.
Dramaturgiyanın ən güclü vasitəsi kimi intonasiya obrazlarının qarşıdurması, təzadlı polifoniya “Qayane” musiqisində (məsələn, “Od” simfonik tablosunda) böyük əhəmiyyət kəsb edir.
Xaçaturyanın musiqisinə xas olan nəhəng həyatı təsdiqləyən qüvvə, nəhəng enerji yükü “Qayane”nin orkestrində özünü büruzə verdi. Onun kiçik akvarel tonları var. Əvvəla, o, sanki günəş şüalarının nüfuz etdiyi, rənglərin, şirəli rəngin, ziddiyyətli yan-yana təzahürlərlə dolu olduğu kimi intensiv şəkildə vurur. Dramatik tapşırığa uyğun olaraq, Xaçaturyan həm solo alətlərdən (məsələn, Qayanənin ilk Adagiosunun əvvəlindəki fagotdan, sonuncu Adagiosunda klarnetdən), həm də güclü tuttidən (Qayane obrazı ilə bağlı emosional kulminasiyalarda, bir çox əsərlərdə) istifadə edir. dramatik səhnələrdə kütləvi rəqslər, məsələn, "Alov" kimi). Baletdə həm şəffaf, demək olar ki, açıq işli orkestr (taxta, simlər, “Sübh”də geniş aranjimanda arfa), həm də göz qamaşdıran çoxrəngli (rus rəqsi, qılınc rəqsi və s.) rastlaşırıq. Orkestr janra, gündəlik səhnələrə, mənzərə eskizlərinə xüsusi şirəlilik verir. Xaçaturyan rənginə və xarakterinə görə erməni xalq çalğı alətlərinin səsinə yaxın olan tembrlər tapır. “Pambıq yığımında” mövzunun icrasında qoboy, Qocaların rəqsində iki fleyta, “Uzundar”da klarnet, Pambıq rəqsində lal truba, qılınclı rəqsdə saksafon duduk, zurna səsləri. Qeyd olunduğu kimi, bəstəkar partituraya orijinal xalq çalğı alətlərini də daxil etmişdir - dul (2 nömrəli rəqsdə), dayra (rəqs No 3). 3 nömrəli rəqsdə partituranın bir variantında kamança və tar da təqdim olunur.
Xalq musiqisində olduğu kimi (qılınc rəqsi, ləzginka, erməni-kürd rəqsi və s.) rəqslərin ritmini vuran müxtəlif zərb alətlərindən (o cümlədən, qaval, nağara, ksilofon və s.) parlaq şəkildə istifadə olunur.
Müstəsna məharətlə orkestr tembrlərindən personajları xarakterizə etmək vasitəsi kimi istifadə olunur. Belə ki, Qayanənin musiqi təsvirində simlərin, taxtanın, arfanın lirik, emosional ifadəli tembrləri üstünlük təşkil edir. Fagot və solo skripkanın təsir edici ifadələri ilə ilk Adagio Qayananı xatırlayaq, bu, Gayane Rəqsindəki simlərin yaratdığı ən poetik ixtira (I aktyorluq, № 6), başqa bir rəqsdə arfa arpeciosu. eyni pərdə (№ 8), Ninnin əvvəlində qoboyun və sonunda violonçelin qəmli ifadələri, arfa arpeciosu fonunda ağacın işıqlı səsləri və fransız buynuzlarının davamlı akkordları Adagio Gayane (IV akt). Armen və Kazakovun səciyyələndirilməsində ağacın yüngül tembrləri, “qəhrəmanlıq” misi üstünlük təşkil edir, Giko və bədxahlarda isə bas klarnet, kontrabas, trombon və tubanın tutqun səsləri var.
Nunenin oynaq şerzo Variasiyalarını, Aişənin tənbəl valsını, Xalçaçıların füsunkar rəqsini, Çəhrayı qızların rəqsini və digər nömrələri orkestr etməkdə bəstəkar böyük ixtiraçılıq və təxəyyül nümayiş etdirdi.
Melodik xətlərin təzadlarının artırılmasında, polifonik təqlidlərin relyeflə həyata keçirilməsində, musiqi obrazlarının birləşməsində və ya qarşıdurmasında alət alətləri mühüm rol oynayır.Duetdə mis (erməni leytmotivi) və simlərin (Aişə leytmotivi) müqayisəsini qeyd edək. III pərdənin finalında Armen və Aişə, fagot (Gikonun motivi) və ingilis kornası (Qayane mövzusu), simlərin, taxtanın və buynuzun, bir tərəfdən trombonların və trubanın "toqquşması"na, digər tərəfdən, at "Od" simfonik şəklinin kulminasiya nöqtəsi.
Güclü emosional təzyiq yaratmaq, fərdi nömrələri simfonik inkişafla birləşdirmək və leytmotivləri obrazlı şəkildə dəyişdirmək lazım olduqda orkestr rəngləri müxtəlif üsullarla istifadə olunur. Yuxarıda, məsələn, Qayanın leytmesinin, xüsusən də orkestrləşmədəki dəyişikliklərə görə hansı dəyişikliklərə məruz qaldığına diqqət çəkildi: birinci Adagioda skripka, səssiz skripkalar və ixtirada violonçel, rəqsdə arfa (№. 8-a), II pərdənin finalında solo bas klarnet, III pərdənin finalında kor anglais və fleyta dialoqu, IV perdənin əvvəlində korna, sonra kor anglais, solo klarnet, fleyta , violonçel, qoboy IV aktın Adagiosunda. “Qayane”nin partiturasında bəstəkarın “tembr dramaturgiyası”nda mükəmməl ustalığı özünü büruzə verirdi.
Qeyd edildiyi kimi, balet rus klassik musiqisi ənənələrinin dərin yaradıcılıqla həyata keçirilməsi haqqında parlaq təsəvvür yaradır: Bu, xalq mövzularının işlənib hazırlanması və zənginləşdirilməsi və onların əsasında müfəssəl musiqi formalarının yaradılması, simfonikləşdirmə texnikasında öz əksini tapır. rəqs musiqisi, şirəli janrda səsli rəssamlıq, lirik ifadə intensivliyində, nəhayət, baletin musiqili-xoreoqrafik dram kimi şərhində. “Beləliklə, ifrat registrlərin cəsarətli kombinasiyalarından həyasızlıq həddinə qədər istifadə olunduğu “Aişənin Oyanışı” Stravinskinin mənzərəli palitrasını xatırladır, Qılınc rəqsi isə öz çılğın enerjisi və kəskin səslənmə sevinci ilə “Aişənin Oyanışı”na qayıdır. böyük prototip - Borodinin Polovtsian rəqsləri. Bununla yanaşı, ləzginka Balakirevin üslubunu canlandırır və ikinci Adagio Qayyane "və Lullaby" Rimski-Korsakovun şərq melodiyalarının incə həzin konturlarını özündə gizlədir.
Amma hansı təsir və təsirlərdən asılı olmayaraq, bəstəkarın xalq və klassik musiqi ilə yaradıcılıq əlaqələri nə qədər geniş və üzvi olsa da, həmişə və dəyişməz olaraq hər notda, ilk növbədə, fərdi yaradıcı obrazın özünəməxsus orijinallığı, Xaçaturyanın öz dəst-xətti etiraf olunur. . Onun musiqisində ilk növbədə müasirliyimizdən doğan intonasiyalar, ritmlər eşidilir.
Balet sovet və xarici teatrların repertuarına möhkəm daxil olmuşdur. İlk dəfə olaraq, artıq qeyd olunduğu kimi, S. M. Kirov adına Leninqrad Teatrı tərəfindən səhnələşdirilib.2 1945 və 1952-ci illərdə həmin teatr tərəfindən yeni tamaşalar qoyulmuşdur. 1943-cü ilin yazında Qayana Dövlət Mükafatına layiq görüldü. Sonralar balet A. A. Spendiarov adına İrəvan Opera və Balet Teatrında (1947), SSRİ Böyük Teatrında (1958) və Sovet İttifaqının bir çox başqa şəhərlərində tamaşaya qoyuldu. “Qayane” xarici ölkələrin səhnələrində uğurla çıxış edir. Xaçaturyanın “Qayane” baletinin musiqisindən tərtib etdiyi simfonik orkestr üçün üç süita dünyanın müxtəlif ölkələrinin orkestrləri tərəfindən ifa olunur.
Artıq baletin ilk tamaşası mətbuatda coşğulu əks-səda doğurmuşdu: “Qayanenin musiqisi dinləyicini qeyri-adi həyat zənginliyi, işığı və sevinci ilə valeh edir. Kabalevski yazırdı ki, o, vətəninə, gözəl xalqına, zəngin, rəngarəng təbiətinə məhəbbətdən doğulub.—. Qayanənin musiqisində çox melodik gözəllik, harmonik təravət, metr-ritmik ixtiraçılıq var. Onun orkestr səsi əladır”.
Baletin səhnə həyatı özünəməxsus şəkildə inkişaf etmişdir. Demək olar ki, hər bir əsərdə librettodakı çatışmazlıqları düzəltməyə, Xaçaturyanın partiturasına daha dolğun uyğun gələn səhnə həllini tapmağa cəhd edilirdi. Müxtəlif səhnə nəşrləri yarandı ki, bu da bəzi hallarda baletin musiqisində bəzi dəyişikliklərə səbəb oldu.
Bəzi tamaşalarda ayrı-ayrı səhnələrə aktual xarakter verən səhnə situasiyaları tətbiq edilirdi. Qismən süjet və dramatik dəyişikliklər edilib, bəzən hətta Xaçaturyanın musiqisinin təbiəti və üslubu ilə ziddiyyət təşkil edir.
Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko adına Opera və Balet Teatrı baletin birpərdəli versiyasını nümayiş etdirir; Leninqrad Malı Opera və Balet Teatrında əsaslı süjet dəyişiklikləri edilib.
Bolşoy Teatrın səhnəsində baletin istehsalı üçün V.Pletnev yeni libretto tərtib etmişdir. Ermənistanın dağlarında ovçuların həyatından bəhs edərək, sevgi və dostluğu, sədaqəti və cəsarəti tərənnüm edir, xəyanəti, eqoizmi, vəzifəyə qarşı cinayəti ləkələyir.
Yeni libretto bəstəkardan təkcə balet partiturasının köklü şəkildə yenidən planlaşdırılmasını deyil, həm də bir çox yeni musiqi nömrələrinin yaradılmasını tələb edirdi. Əvvəla, bu, bəstəkarın özünün simfonik şəkildə işlənmiş populyar mahnıları əsasında yaradılmış dramatik rəqs epizodları silsiləsidir. Beləliklə, I aktın başlanğıcı - günəşlə işıqlandırılan erməni mənzərəsinin təsviri, eləcə də sonuncu şəkildəki analoji epizod Xaçaturyanın məşhur “İrəvan nəğməsi” üzərində qurulub. Bu mahnı bəstəkarın vokal lirikasının ən gözəl nümunələrindən biridir. Bütün modal-intonasiya quruluşunda erməni aşıq melosu (xüsusən Sayat-Novanın ehtiraslı şövqlü mahnıları) və sovet kütləvi mahnı yaradıcılığı ilə üzvi əlaqələr asanlıqla tanınır. “İrəvanın nəğməsi” Ermənistanı və onun gözəl paytaxtını azad etmək üçün ürəkdən gələn himndir.
Məryəmin solo rəqsində (I pərdə) Xaçaturyanın “Erməni süfrəsinin süfrəsi”, II pərdənin 2-ci səhnəsinin – “Qız mahnısı”nın finalındakı rəqsində intonasiyalardan istifadə olunur.
Yeni partiturada leytmotivlər sistemi çox işlənmişdir. Gənc ovçuların temperamentli marş motivinə diqqət yetirək. O, girişdə görünür və daha da dramatikləşir.Armen və Georginin ilk rəqs duetində dostluq leytmotivi səslənir. O, süjetin inkişafından asılı olaraq, xüsusən də dava səhnəsində, finalın Corc cinayəti ilə bağlı epizodlarında (burada o, kədərli, faciəli səslənir) böyük dəyişikliklərə məruz qalır. Dostluq motivi baletin əvvəlki nəşrlərində Guikonun mövzusunu xatırladan cinayət motivi ilə qarşı-qarşıya gəlir. Partiyada əsas əhəmiyyət kəsb edən Qayanənin baletin əvvəlki nəşrlərindəki Aişənin intonasiyalarına əsaslanan leytmedir. Ya ehtirasla, həvəslə (Qayane və Corcun sevgisində Adagio), sonra şerzo (vals), sonra kədərli, yalvarışla (finalda) səslənir. Sevgi leytmotivləri, Corc hissləri, tufanlar və s. də intensiv inkişaf etmişdir.
Baletin birinci variantını əsas variant hesab edən Xaçaturyan, bununla belə, teatrların yeni səhnə, xoreoqrafik və süjet həlləri axtarışlarını davam etdirmək hüququnu əsirgəmədiyini xüsusi vurğulayır. Klavierin birincisindən əsaslı şəkildə fərqlənən yeni nəşrdə (M., 1962) yazdığı ön sözdə bəstəkar yazırdı: “Bir müəllif kimi mən hələ tam əmin deyiləm ki, süjetlərdən hansı daha yaxşı və daha dəqiq. Mənə elə gəlir ki, bu məsələni zaman həll edəcək”. Və daha çox; “Bu nəşr mövcud birinci nəşrlə yanaşı, teatrlara və xoreoqraflara gələcək əsərlərdə seçim imkanı verəcək”.
"Qayane" baleti sovet musiqi və xoreoqrafiya sənətinə sovet mövzusunda ən yaxşı əsərlərdən biri kimi daxil olmuşdur. "A. Xaçaturyanın "Qayane" baleti, - deyə Yu. V. Keldış yazırdı, - sovet musiqili teatrının görkəmli əsərlərindən biridir. “Qayane”nin musiqisi ən geniş rəğbət qazanıb. Parlaq milli xarakter, alovlu temperament, melodik dilin ifadəliliyi və zənginliyi, nəhayət, geniş əhatə dairəsi və dramatik obrazlarla birləşən füsunkar səs palitrası - bu gözəl əsərin əsas keyfiyyətləridir.
K. Derzhavin tərəfindən libretto. Xoreoqraf N. Anisimova.
Personajlar
Hovhannes, kolxoz sədri. Gayane, onun qızı. Armen, çoban. Nune. Karen. Kazakov, geoloji ekspedisiyanın rəhbəri. Naməlum. Giko. Aişə. İsmayıl. Aqronom. Geoloqlar. Sərhəd Mühafizəsinin rəisi.
Qaranlıq gecə. Qalın yağış torunda naməlum bir fiqur peyda olur. Diqqətlə dinləyib ətrafa baxaraq paraşüt xətlərindən qurtulur. Xəritəni yoxlamaqla o, hədəfdə olduğuna əmin olur.
Yağış azalır. Uzaq dağlarda kəndin işıqları yanır. Qərib kişi kombinezonunu atır və yaralar üçün zolaqlı tunikasında qalır. Ağır-axsalı kəndə tərəf gedir.
Günəşli səhər. Kolxoz bağlarında yaz işləri sürətlə gedir. Yavaş-yavaş, tənbəlcəsinə uzanan Giko işə gedir. Kolxozun ən yaxşı briqadasının qızları tələsir. Onlarla birlikdə usta gənc şən Qayanedir. Giko Qızı dayandırır. Sevgisindən danışır, qucaqlamaq istəyir. Yolda gənc çoban Armen peyda olur. Qayan sevinclə ona tərəf qaçır. Dağlarda, çoban düşərgəsinin yaxınlığında Armen parlaq filiz parçaları tapdı. Onları Qıza göstərir. Giko qısqanclıqla Armen və Qayana baxır.
İstirahət saatlarında kolxozçular rəqs etməyə başlayırlar. haqqında uyğundur. Qayanın onunla rəqs etməsini istəyir, yenidən onu qucaqlamağa çalışır. Armen qızı qeyri-adi görüşlərdən qoruyur. Giko qəzəblənir. Mübarizə aparmaq üçün səbəb axtarır. Fidan səbətini götürən Giko onu qəzəblə atır. İşləmək istəmir. Kolxozçular Gikonu danlayır, lakin o, onlara qulaq asmır və yumruqlarını qaldıraraq Armenə hücum edir. Onların arasında Gayane də var. O, Gikonun dərhal getməsini tələb edir.
Kolxozçular Gikonun bu davranışından qəzəblənirlər. Gənc kolxozçu Karen qaçaraq gəlir. Deyir ki, qonaqlar gəlib. Ekspedisiyanın rəhbəri Kazakovun başçılıq etdiyi bir qrup geoloq bağa daxil olur. Onları naməlum şəxs izləyir. Geoloqların yüklərini daşımaq üçün özünü işə götürdü və onlarla qaldı.
Kolxozçular qonaqları hərarətlə qarşılayırlar. Narahat Nune və Karen qonaqların şərəfinə rəqs etməyə başlayırlar. Rəqs və Gayane. Qonaqlar çoban Armenin rəqsinə də heyranlıqla baxırlar. İşə başlamaq üçün siqnal verilir. Hovhannes qonaqlara kolxoz bağlarını göstərir. Gayane tək qalır. Hər şey onun gözlərini sevindirir. Qız uzaq dağlara, doğma kolxozunun ətirli bağlarına heyrandır.
Geoloqlar geri qayıdırlar. Qayane Armenə gətirdiyi filizi onlara göstərməyi məsləhət görür. Armen maraqlanan geoloqları tapır. Onlar indi kəşfiyyata getməyə hazırdırlar. Armen xəritədə marşrutu göstərir, geoloqları müşayiət etməyi öhdəsinə götürür. Bu zaman naməlum şəxs peyda olur. O, Armeni və geoloqları diqqətlə izləyir.
Yol səfərləri bitdi. Qayanə nəzakətlə Armenlə vidalaşır. Yaxınlaşan Giko bunu görür. Qısqanclıqla əsir, çobanın arxasınca hədələyir. Naməlum şəxsin əli Qikonun çiyninə söykənir. O, Gikoya rəğbət bəsləyirmiş kimi davranır və onun nifrətini qızışdıraraq, hiyləgərcəsinə dostluq və kömək təklif edir. Birlikdə ayrılırlar.
İşdən sonra Qayanənin dostları toplaşıb. Karen tar çalır. Qızlar köhnə erməni rəqsini ifa edirlər. Kazakov daxil olur. O, Hovhannesin evində qaldı.
Qayane və dostları Kazakova toxuduqları güllü xalçanı göstərir və gizlənqaç oyununa başlayırlar. Sərxoş Giko gəlir. Oyun əsəbiləşir. Kolxozçular yenidən Qayananı təqib edən Qikonu razı salmağa çalışır və ona getməyi məsləhət görürlər. Kolxoz sədri qonaqları yola saldıqdan sonra Qiko ilə söhbət etməyə çalışır. Lakin o, Hovhannesə qulaq asmır və israrla Qayanadan yapışır. Qəzəbli qız Gikonu yola salır.
Geoloqlar Armenlə birlikdə kampaniyadan qayıdırlar. Armenin tapıntısı təsadüfi deyil. Dağlarda nadir metal yatağı aşkar edilib. Kazakov onu ətraflı araşdırmaq qərarına gəlir. Otaqda uzanan Giko bu söhbətin şahidi olur.
Skautlar bağırsaqlara gedəcək. Armen rəfiqəsinə dağ yamacından gətirilmiş gülü nəvazişlə verir. Bunu naməlumlarla pəncərələrin yanından keçən Giko görür. Ekspedisiya ilə birlikdə Armen və Hovhannes göndərilir. Kazakov Qayanədən filiz nümunələri olan çantanı saxlamağı xahiş edir. Gayane onu gizlədir.
Gecə gəldi. Naməlum şəxs Qayanənin evinə daxil olur. O, özünü xəstə kimi göstərir və yorğunluqdan yıxılır. Gayane ona kömək edir və su almağa tələsir. Tək qalaraq yerindən tullanır və geoloji ekspedisiyadan material axtarmağa başlayır.
Qayıdan Qayane anlayır ki, düşmən onun qarşısındadır. Naməlum şəxs hədə-qorxu gələrək ondan geoloqların materiallarının harada olduğunu söyləməsini tələb edir. Döyüş zamanı taxçanı örtən xalça düşür. Orada filiz parçaları olan bir çanta var. Naməlum şəxs Qayananı bağlayır, çantanı götürür və cinayətin izini gizlətməyə çalışaraq evi yandırır.
Atəş və tüstü otağı doldurur. Giko pəncərədən tullanır. Üzündə dəhşət və çaşqınlıq. Naməlum şəxs tərəfindən unudulmuş çubuq görən Qiko cinayətkarın onun yeni tanışı olduğunu anlayır. Qızı od vurub evdən çıxarır.
Ulduzlu Gecə. Yüksək dağlarda kolxoz çobanlarının düşərgəsi var. Sərhədçilərdən ibarət dəstəni keçir. Çoban İzmail sevimli qızı Aişəni fleyta çalaraq əyləndirir. Aişə rəvan rəqs etməyə başlayır. Musiqiyə cəlb olunan çobanlar toplaşır. Budur Armen. Geoloqları gətirdi. Burada, uçurumun ətəyində qiymətli filiz tapdı. Çobanlar “Xoçəri” xalq rəqsini ifa edirlər. Onları Armen əvəz edir. Əllərindəki yanan məşəllər gecənin qaranlığını kəsirdi.
Bir qrup dağlı və sərhədçi gəlir. Dağlılar tapdıqları paraşütü daşıyırlar. Düşmən sovet torpağına soxulub! Vadidə bir parıltı qopdu. Kənd yanır! Hamı ora tələsir.
Alov tüğyan edir. Yanğının əks olunmasında naməlum şəxsin fiquru yanıb. O, gizlənməyə çalışır, lakin kolxozçular hər tərəfdən yanan evə qaçırlar. Naməlum şəxs çantanı gizlədir və izdihamın arasında itib.
Camaat sakitləşdi. Bu zaman naməlum şəxs Gikonu ötür. Ondan susmasını xahiş edir və bunun üçün bir dəst pul verir. Giko onun üzünə pul atır və cinayətkarı tutmaq istəyir. Giko zədəlidir, lakin mübarizəni davam etdirir. Gayane kömək etmək üçün qaçır. Giko düşür. Düşmən Gayane silahını nişan alır. Armen köməyə gələrək sərhədçilərin əhatəsində olan düşməndən tapança alır.
payız. Kolxozda bol məhsul var idi. Bayramda hamı birləşir. Armen tələsik Qayana tərəf gedir. Bu gözəl gündə o, sevgilisinin yanında olmaq istəyir. Armena uşaqları dayandırır və onun ətrafında rəqs etməyə başlayır.
Kolxozçular meyvə səbətləri, küplər şərabdır. Festivala qardaş respublikalardan - ruslardan, ukraynalılardan, gürcülərdən dəvət olunmuş qonaqlar gəlir.
Nəhayət, Armen Qayananı görür. Onların görüşü sevinc və xoşbəxtliklə doludur. İnsanlar meydana axışır. Budur kolxozçuların köhnə dostları - geoloqlar və sərhədçilər. Ən yaxşı briqadaya bayraq verilir. Kazakov Hovhannesdən Armeni oxumağa buraxmağı xahiş edir. Hovhannes razılaşır.
Bir rəqs digərini izləyir. Səs-küylü qavalları vuran Nune və dostları rəqs edirlər. Qonaqlar öz milli rəqslərini - rus, cəsarətli ukrayna hopak, ləzginka, qılıncla döyüşkən dağ rəqsi və s.
Meydanda stollar var. Eynəyi qaldırıb hamı azad əməyi, sovet xalqlarının sarsılmaz dostluğunu, gözəl Vətəni tərənnüm edir.
