Rəssam Adolf Hitler: Tanınmayan Dahi və ya Mediocrity? Natali İrlandiyadan öpüşlər.

Bir şəhər dəli kimi rol oynadığı deyilirdi. Yaşamaq və repressiyaların astanasına düşməmək üçün oynadım. Yaşadığı dövrdə əsərlərini satmadı, uşaqlara verdi və gələcəyin izləyicisi üçün yazdığını söylədi.

Rəssam bəzən "fantastik ekspressionizm" adlandırılan özünəməxsus rəsm üslubunu inkişaf etdirmişdir. İndi onun rəsmləri təxmin edilir - 15.000-26.000 dollar.

Bir fakir, sehrbaz və sehrbaz kimi adi şeylərdən asanlıqla əsl möcüzə yarada bilər. Teatrdakı çıxışları üçün dekorasiya. Alma-Atada Abai adi bir yerli tamaşanı qeyri-adi parlaqlıq şousuna çevirdi və tamaşaçılar həmişə yeni əsərlərinin görünüşünü gözləyirlər. Bütün həyatı bir teatrdır və sənətkar onu ağlına gələn bütün vasitələrlə səxavətlə bəzəmişdir.

40-60-cı illərin Alma-Atasını bu adam olmadan təsəvvür etmək çətindir. Qəribə, gülünc kıyafetlerle şəhər ətrafında gəzərək, paytaxtın ayrılmaz bir hissəsi idi. Parlaq sənətkar, yoxsa şəhər dəli? Məşhur Almatı sakini Sergey Kalmykov mübahisəli və mübahisəli bir şəxs idi. Buna baxmayaraq, indi onun şəkilləri bir çox şəhərdəki muzeyləri bəzəyir.

Kalmıkova alışdılar - çox rəngli şalvarı olan ev şalvarına, qırmızı beretinə, boş bağlamaları olan fantastik gödəkçəsinə, gəzərkən hırıldayırdılar. Vaxt keçdikcə Sibir tayqasındakı hırıltı kimi Almatı şəhər mənzərəsinin bənzərsiz bir hissəsinə çevrildi. Özü də istehzasız olaraq, özünü "ilk çağırışın son avanqardı" adlandırdı ... axı o, həqiqətən də Xruşşov əriməsinə qədər möcüzə ilə sağ qalan Gümüş Əsrinin parlaq mədəniyyətinin demək olar ki, yeganə nümayəndəsi oldu.

1896, ailə. Arxadakı imza: “Atam, anam, Lelya, Şura! Vanya və mən, ən kiçik. Filmi necə çəkdiyimizi xatırlayıram. Vanya və mən qırmızı ipək köynəklərdə idik. Şura məktəblidir! "

Sergey İvanoviç Kalmykov 1891-ci ildə Səmərqənddə anadan olub. Tezliklə ailəsi Orenburqa köçdü, burada Seryozha Kalmykov gimnaziyada, sonra rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq məktəbində oxudu. Gəncliyində qapalı, ünsiyyətcil bir insan idi. 1910-cu ildə Sankt-Peterburqa getdi və 4 il ərzində V.N. Dobujinsky, Petrov-Vodkin, Bakst kimi məşhur sənətkarların dərs dediyi Zvantseva.

Məhz o vaxt iyirmi yaşlı bir oğlan "Çimmək Qırmızı Atlar" heyrətamiz bir rəsm yaratdı. Petrov-Vodkin tələbə işini tərifləyərək onun haqqında dedi: "o, yalnız çəkməyi öyrənmiş bir gənc yapon adamına bənzəyir".

Bir il sonra Kuzma Petrov-Vodkin özü də Rus avangardının simvolu olan məşhur "Qırmızı At" əsərini yazdı. Bu münasibətlə Kalmıkov xatırladı: “Yapon kimi görünən və qırmızı atda oturan sarı oğlan mənəm. Yalnız ayaqlarım o qədər də qısa deyil. Bu Petrov-Vodkin daha aşağı bucaqdan yazdı. Ayaqlarım daha uzun olacaq "dedi.

Orenburqa qayıdan Kalmykov çox çalışdı, Oktyabr inqilabından sonra Orenburqun ən fəal sənətçilərindən biri oldu. İnqilabi tətillərin, ictimai binaların dizaynında iştirak etdi və mühazirələr verdi. Onun rəsm, qrafika və heykəltəraşlıq işləri ictimaiyyətin diqqətini çəkdi. 1920-ci illərdə Kalmıkov Orenburq teatr və sirk tamaşalarının dekorasiyasında, teatr geyimlərinin və afişaların eskizlərinin hazırlanmasında iştirak etmişdir. O dövrdə əsas rəssam olaraq Orta Volqa Səyyar Operası ilə çox səyahət etdi, eyni zamanda Kalmıkov özünü bir dekorativ olaraq təyin etdi və yaradıcı həyatını teatrla əlaqələndirmək qərarına gəldi.

üç Grace

1935-ci ildə Kalmykov yeni yaradılan musiqi teatrında (indiki Abay Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı) işləmək üçün Qazaxıstana dəvət edildi. Burada müstəqil olaraq "Aida", "Şahzadə İqor", "Faust", "Floria Tosca" və s.

30 oktyabr 1935-ci il tarixli "Kazakhstanskaya Pravda" "Şahzadə İqor" pyesi haqqında yazırdı: "Rəssamlar Kalmykov və Mixeev tamaşaçıların alqışlarına səbəb olan səhnə dekorasiyasını uğurla həll etdilər. Xoş rənglərlə boyanan, böyük nisbət hissi ilə hazırlanan dekorasiya, səhnələri qarışdırmadı və hər zamankı kimi uğurlu geyimlər sənətkarların dövrü diqqətlə araşdırdıqlarını və mövcud materialdan məharətlə istifadə etdiklərini sübut etdi. " Alma-Atada çox şey çəkir, yazır, amma sərgiləmir, nəşr etmir, əsərlərini satmır.

İncəsənət mərkəzi hazırda başımdadır, - rəssam yazdı.

1936-cı ildə Sergey İvanoviç Qazaxıstan Rəssamlar İttifaqının üzvü oldu. Teatrdakı fəaliyyəti ilə paralel olaraq Kalmıkov rəsm, rəngləmə və oyma sənətlərində də müstəqil sənət əsəri aparıb. Birliyin keçirdiyi demək olar ki, bütün sənət sərgilərində iştirak etmişdir. 1946-cı ildə səhhətinə görə işdən ayrıldı. 1952-ci ildə teatra qayıdıb, dekorativ işləyir.

avtoportret

Yazıçı Yuri Dombrovski rəssamla ilk görüşünü necə təsvir etdi: “… sonra mən sənətkarın dəzgahda olduğunu gördüm. Artıq bu ekssentrik haqqında eşitmişəm. Bir ay əvvəl polisə izahat təqdim etdi (qonşular şikayət edir) və imzalanıb: “Yerin 1-ci dərəcəli dahisi və Qalaktik, Opera və Balet Teatrının dekorativ, rəssam-ifaçısı. Abaya SERGEY IVANOVICH KALMYKOV ”.<…>

Həm də insanlar üçün deyil, Galaxy üçün də geyinmişdi. Başında düz və bir növ sürətli beret yatırdı, nazik çiyinlərində fəndləri olan mavi örtük asılmışdı və altından inanılmaz dərəcədə parlaq və çıxılmaz parıldayan bir şey - qırmızı-sarı-yasəmən. Sənətçi işləyib. Bir vuruşu kətan üzərinə atdı, digəri, üçüncüsü - bütün bunlar təsadüfən gəzir, oynayır - sonra bir kənara çəkilib fırçanı kəskin şəkildə aşağı endirdi - camaat uzaqlaşdı, sənətçi cəhd etdi, yaxından baxdı və birdən əlini atdı - bir dəfə! - və kətan üzərinə qara yağlı bir qarışıq düşdü. Tamam başqa yerdə olduğu kimi, aşağıda, əyilməz, səliqəsiz bir şəkildə yapışdı, amma sonra daha çox vuruşlar və fırçanın bir neçə vuruşu və toxunuşları oldu - yəni ləkələr - sarı, yaşıl, mavi - indi də kətan üzərində başladı. kəsmək, qalınlaşdırmaq, görünmək üçün bir şey görünür. Çarşıdan bir parça çıxdı: toz, istilik, qum, ağ səsə qədər qızdırılan və qarpız yüklü bir araba ... ".

"Adi insanlar bir dahi təsəvvür edir, yəqin ki, belə də. Bunlar ən böyük maaşdır. Populyarlıq. Artan şöhrət, pul. Biz, təvazökar peşəkar dahilər bilirik ki, bir dahi cılız şalvardır. Bunlar cılız corablardır. Bu köhnəlmiş bir paltardır "deyə sənətçi yazıb.

"Kalmykov hamının istedadlı bir sənətkar olduğunu düşünürdü" dedi rəssamın həmkarlarından biri. - Bu, çox bacarıqlı insanlar tərəfindən tanınıb, amma davranışındakı qəribəliklərin kütləsi ona layiq olduğu məqama çatmağa imkan vermədi. Beləliklə, sifarişlə möhtəşəm bir eskiz və ya bir şəkil çəkə bilər, ancaq sonra hər şeyi örtür və absurd bir şey yazır. Məsələn, Venus de Milo yaza bilər, əllərini boyayır və içərisinə primus qoyurdu.

Və ya bir aktyoru vəziyyətə və niyyətə uyğun olmayan bir cəfəng geyimdə eskiz şəklində təsvir edin. Həmişə ən müxtəlif nəzəriyyələrin kütləsi ilə dolu idi: ya qeyri-adi raketlər qurmaq istədi, ya da Moskvanı Alma-Ata ilə birləşdirən dəhliz. Və ya "Kəllə bağlayan seams" tezisi üzərində işləmişdir. Buna baxmayaraq, onun böyüklük ideyaları aydın şəkildə özünü göstərdi. Özünü kosmik dahi, parlaq bir sənətkar adlandırdı və dedi ki, hamı topuqlarını öpməlidir ...

Son illərdə müstəqil işə həvalə olunmadı, tez-tez tamamilə gülünc işlər görür, korlanırdı. Bu vaxt onun bütün mənzili işıqlı olan bir çox əsərini Moskva rəssamları görmüş və onu şəhərin ən yaxşı sənətkarı hesab etmişlər. Həmişə səliqəli idi, görünüşü və paltarı ilə maraqlanmırdı. Saçlarını yağlı boya ilə boyamağa başladı, uzun ömür üçün qara saçlı olmağın lazım olduğunu izah etdi ... Öz qidalanma sisteminə sahib idi: bir çörək yeyirdi (gənc yaşlarında hər zaman fransız rulolarını çeynəyirdi), eyni zamanda ziyarətə gedəndə sonra verilənləri yedi. Sonra əsasən süd, pendir və kəsmik yedi, ancaq çörəksiz. Mən ət yemirdim, mən vegetarian idim. Dedi ki, isti çay və yemək sağlamlığa zərərlidir, elektrik işığı gözlər üçündür, buna görə qazı yoxdur və axşam şam işləyir və ya qaranlıqda oturur.

Ev yoxsulluğu dabanında idi, bəslənmənin və aclığın nə olduğunu bilirdi. İlbəil süd və çörək onun pəhrizini təşkil edirdi. Paltarındakı "mebel", simli bağlanmış köhnə qəzet dəstlərindən qurulmuşdu.

Rəssamlar İttifaqında bir palto ilə hədiyyə edildikdə, açıq yudu, taxdı. O vaxtdan bəri, o, müxtəlif köhnə köhnələrdən dəyişdirdiyi gülünc paltarlar, xəz geyimləri gəzməyə başladı. Dünya modelləşdirməsində inqilab yaratdığına inanırdı. Özünü yazıçı hesab etdi, ehtimal olunan adlar altında çox şey yazdı. Qadınları tanımırdı, cinsi təcrübələri haqqında yazdığı gündəlikləri aparırdı. Heç bir hamam otağını ziyarət edib-etmədiyini heç kim bilmirdi. Qəzetlərdə yerə uzan. Bu yaxınlarda heç kəsi içəri buraxmadı, qonşuların köməyini qəbul etmədi ”.

Rus kosmizminin vacib mövzusu məkan memarlıq idi, buna görə Sergey Kalmykov öz Babil qalalarını göyə doğru qurur və bəzi idarə olunan kosmik gəmilərini dizayn edir. Bəzən onun "kosmik pastorallarında" birdən bir qurbağa meydana çıxır ki, bu da tezliklə gözəl bir Şahzadəyə çevrilməlidir və bu asanlıqla izah olunur, çünki tək yaşayan rəssam, əlbəttə ki, bir dostu xəyal edir, amma "Primus ilə Venera" deyil. rəsmlərindən birini çağırdı, amma şirin və Gözəl bir xanım haqqında.

Kalmykovun əsərlərinin başlıqları bəhanə ilə doludur: “Əfsanəvi Kasfikisin turunun son günləri və ya Sergey Kalmıkovun Apoteozu” romanı, “Mütləq ölməzliyə iddiaçı - S. Kalmıkov”, “Qeyri-adi paraqraflar”, onun əlyazmaları, əsərləri, yazıları : "Göyərçin kitabı", "Yaşıl kitab", "Boom Fabriki", "Ay Caz" və s.

Rəsmi tənqid Kalmıkovun işini tanımadı, bu "qıcıqlandırıcı çaşqınlığa" səbəb oldu.

"Dünya xəstədir. Və təəccüblü deyil ki, dünyanı qurtuluşa yalnız sənətçilər apara bilər."... - Sergey Kalmykov yazdı

Ancaq indi onun əsərləri Sankt-Peterburq, Moskva, Astana və Almatıdakı muzeylərdə asılır. Kətanlar ayrıca şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır. Sergey Kalmykovun bəzi rəsmləri də http://bonart.kz/kalmyikov-s.html Və Amerika kolleksionerlərindən biri Sergey Kalmykov Fondunu təsis etmişdir.

1962-ci ildə Sergey Kalmykov təqaüdə çıxdı və teatrda işdən azad edildi. Teatrın istehsalında və ictimai işində fəal iştirakına görə Kalmıkov dəfələrlə Qazax SSR Ali Sovetinin diplomları ilə təltif edilmişdir (1940, 1945, 1959).

1967-ci ilin martında Kalmıkov təcili yardım maşını ilə ağır vəziyyətdə xəstəxanaya aparıldı və burada nəticə çıxarıldı: “Kəskin, səriştəsiz danışma, titrəyiş. Paranoid xəyalları. Distrofiya ”. 27 aprel 1967-ci ildə Sergey Kalmykov öldü. Ölümündən əvvəl bir xəstəxana otağında isti yeməyin dadına heyran qaldı. Onun istirahət yerinin yeri məlum deyil. Bu demək ədalətli: planet Earth.

Ən kobud hesablamalara görə Kalmıkov bir yarım mindən çox əsər (rəsmlər, qrafika, rəsm) və on min səhifəyə yaxın əlyazmaları geridə qoydu. Bu əlyazmalar bir növ "samizdat" dır: tikilmiş, bağlanmış və bağlanmış kitablar, səxavətlə təsvir edilmişdir. Bütün mətnlər, istisnasız, əl ilə icra olunur, hər bir məktub bir rəsmdir, hər səhifədə tam bir kompozisiya var.

Materialda Qazaxıstan Respublikasının Mərkəzi Dövlət Arxivindən fotoşəkillər istifadə edilmişdir.

Mənbələr,

Rusiyanı bütün dünyada görmək istəyən amerikalılar onları xüsusilə sevirlər. "Maskalarsız" bir rusun həyatını göstərir. İçki, zina, alt və insan pislikləri. Kimisi işinə hörmət edir, kimisi isə alçaqdır. Hər şəkil dərin bir məna daşıyır. Diqqətlə baxsanız, hər bir xarakterin tarixini görə bilərsiniz. Bir çox insan Vasilinin nifrət etdiyini düşünür, amma bəlkə özünü kətan üzərində görənin dəyişməsini istəyir ?! Onun işi "Gloomy, lakin həqiqət" olaraq təsvir edilə bilər.

Polyalı sürrealist rəssam Jacek Yerka hər detalı boyayaraq öz şəxsiyyətinə malikdir. Rəsmlərində isti xoş rənglər üstünlük təşkil edir. Onlara baxanda sehr hissi, təbiətin və heç bir şeyin bilməyəcəyimiz dünyanı əhatə edir. Şəkillər təsəvvürümüzə pulsuz yer verir və reallıq qavrayışını dəyişdirir. Şübhəsiz ki, Jacek Jerka qeyri-adi yaradıcı bir sənətkardır və onun şəkilləri diqqətimizə layiqdir.

Alman rəssam və illüstrator Quint Buchholzın əsərləri beynimizə düşüncə üçün "qida" verir. Mən onun rəsmlərinə qayıtmaq və təkrar-təkrar baxmaq istəyirəm. Hər birinin öz hekayəsi var. Palitrası xoş, zərif və çəkisizdir. Onun rəsmlərinə baxaraq, ixtiyari olaraq sakitləşir və yüngüllük hissi qazanırsınız. Rəssam 70-dən çox sərgi keçirmiş və rəsmləri çoxsaylı və beynəlxalq səviyyəli mükafatlara layiq görülmüşdür. Onun əsərləri arasında hər kəs öz xoşlarına bir şey tapacaqdır.

Əvvəlcə amerikalı rəssam Mark Rydenin rəsmləri qəribə və bir az dəli görünə bilər, ancaq bunlara daha yaxından baxsanız, personajların daxili təcrübələrini, insan münasibətlərinin və insanla münasibətlərin səmimiyyəti və dürüstlüyü dünyasını görə bilərsiniz. Ən tez-tez şəkilləri kədər, kədər və kədərlə örtülür. Tamaşa tərzi pop kimi xarakterizə olunur və imzasının elementi əsərlərinin hər birində parıldayan "göz və bumblebee" dir.

Birincisi, dərhal deməliyəm ki, dahi insan, nisbətən son zamanlarda yaranmış və bizi maraqlandıran gerçəkliyin aspektləri ilə çətin əlaqəli olan müəyyən problemləri həll etmək üçün uğurla fəaliyyət göstərən bir mifdir.

Sualı daha adekvat bir "Pavlensky istedadlı bir sənətkar-aktivist" ilə əvəz etsək, onda artıq mübahisə etmək olar.

Bədii fəallığın problemi bu fəaliyyətin iki sahəni birləşdirməsidir: sənət və siyasi aktivlik. Pavlensky'yi bir fəal olaraq müzakirə etmək çox etik deyil, çünki həqiqətən cəsarətli işlər görür, sadə, başa düşülən və həssas fikirlər söyləyir və onlar üçün cavabdehdir. Üstəlik, onun aktivliyi, şübhəsiz ki, hörmətə layiq olan hər hansı bir piket və afişa nümayiş etdirməkdən daha iddialıdır.

Digər tərəfdən, bir sənətçi olaraq Pavlensky'yi müzakirə etmək olar. Tənqidçi-filosofların ona qarşı münasibəti bütünlüklə qorunan müsbətdən (sensasiya ilə - əksər hallarda) həvəslə dəyişir; problem ondadır ki, əksəriyyəti onun siyasi görüşlərini bölüşür və Pavlensky-nın tənqidinin rejimə və ümumi ədəbsizliyə dəstək verildiyi bir vəziyyət yaranır.

İstənilən bədii fəaliyyətə iki aspekt daxildir: estetik-konseptual düşüncə və təsir. Pavlensky'nin səhmləri yüksək heterojendir. Beləliklə, ən müvəffəqiyyətli bir əsər "Karkas" (çılpaq bir sənətçi tikanlı məftillərin qabağına çıxdı, içərisində ilişib qaldı, dərhal onu həbs edən polis tərəfindən xilas edildi), bu müddət ərzində dəyişmə təhlükəsi olan müdafiəsizlikdən qorunma-cəza vəziyyətlərini diqqətlə hazırladı. skrotumu dırnaqlamaqla daha sadə və axmaq bir hərəkət kimi bir rezonans aldı: onun sosial yolları rəssamın narahat görüntüsü ilə tamamilə öldürüldü.

Qapıya atəş açmaqla edilən hərəkət orta dərəcədə maraqlıdır: onun ən vacib nəticəsi (çox gözəl fotoşəkillərə əlavə olaraq) zədələnmiş qapını metal təbəqə ilə bağlayan və bununla da öz bütövlüyünün məhv edilməsinin heyrətamiz bir qorxusunu ortaya qoyan FSB əməkdaşlarının hərəkətləridir. Sterilizasiyanın belə bir stiqmatizasiyası var idi, hər hansı bir xarici müdaxilənin izini, öz azadlığını məhdudlaşdırmaq bahasına olsa da aradan qaldırmaq istəyi var idi. Bunu üzündəki bir cızıqdan xəcalət çəkən, görmə qabiliyyətini itirərkən başını bükən bir insanın hərəkəti ilə müqayisə edilə bilər.

Dizayn və nəticə arasındakı ziddiyyət, Pussy Riotun hərəkətlərinə baxsanız (və hər halda sənətçilərə aiddir) olduqca aydın olur. Beləliklə, onlar eyni işi bir neçə dəfə etdilər (İcra edici zəmində, trolleybusun damında, metroda, HHS-də). Hər dəfə əslində eyni əsərdir, lakin bu, yaradıcılıqlarını tamamilə fərqli səviyyəyə çatdıran Xilaskar Məsihin Katedralindəki hərəkətin "sensasiya" idi.

Xülasə edərək, əminəm ki, Pyotr Pavlensky çox yaxşı bir sənətkardır, bir qədər qeyri-bərabər yaradıcılıq edir, hərəkətləri arasında həm görkəmli əsərlər, həm də keçici şeylər var.

Tarixə düşdü, ancaq öz məktəbini yaratmayacaq.

Niyə sözdə rəsmlərdə. müasir sənət klassik rəssamlıqda olduğu kimi detalların işlənib hazırlanma səviyyəsinə malik deyilmi?

Bu sənətçini bir xətt ilə tanımaq olar. Yalnız qara üzərində
dəhlizdə divar boyunca çəkilən xətt.
K. Sapgir

Levitan gözəldir. Korovin, Repin, Surikov təkrarolunmazdır ... Ancaq rəssam Anatoli Zverevin işləri ilə tanış olduqdan, sənədli filmdə gördüyümdən və xatirələrimdə necə işlədiyini oxuduqdan sonra bir dahinin nə olduğunu başa düşdüm.

Anatoli Zverevi çağdaşımız adlandırmaq olar (1931-1986). Bəs sənətlə əlaqəsi olmayan insanlar bu adı nə qədər bilir? Ancaq bütün həyatı bir əfsanədir.

Dünya şöhrətli musiqiçi V. Varşavski Anatoli Zverevin araq qabı ilə dayandı, sənətçi isə şeytanları ovlayaraq silkələyərək qızı və arvadını rənglədi.
Şekspiri orijinaldan tanıyan professor Pinsky, Zverevin rus tərcüməsinin sonluğu haqqında söylədiklərini ehtiyatla dinlədi.
Ayrı bir hekayə, Oksana (Kseniya) Aseevaya (Sinyakova), şair Nikolay Aseevin dul qalmış qadına, Mayakovskinin yaxın dostu, Yeseninə, Gümüş dövrün ulduzuna olan sevgisidir. Sinyakov bacılarını kim tanımırdı!

Puqacheva və Galkin haradadır! Anatoli Zverev sevimli qadından iki dəfə daha gənc idi! Görüşəndə \u200b\u200b37 yaşında, o da 76 yaşında idi !!! Onların sevgisi qeyri-real və əfsanəvi idi - bu barədə bohem dairələrində miflər söylənilirdi ...

Ancaq ona belə yaramazlıqlar yazdı:

Düşmüş yarpaq (qızıl-pis hava);
- Mən - əsəbiləşirəm - və - ruhumda dözürəm; -
Nə istəyirsən? - vərəq soruşdu -
Palıd, - və mən cavab verdim: "Düşünürəm ki ...
Onun haqqında!"

Ən yaxşısı: ... külək və - "istilik",
Nə - "mənimlə" ... rəngdə - "mavi"; ...
Bunlar payız yarpaqları ... "vying"; ...
Mahnını "Yesenin" səsləndirir ...
Aseev haqqında - Oksana - yaz,
"Çiy ot" nə yatır ...
Və "zəhər deyil" - bir ağac - "heyvan".

Bir kəndli ailəsində anadan olmuş Anatoli Timofeevich Zverev uşaqlıqdan rəsmləri ilə başqalarını heyrətləndirdi. Orta məktəbi tam başa vurmadan tamamilə savadlı idi. Rifahı üçün heç bir narahatlıqla yaşamırdı. Əsərlərini bir qəpiyə satdı. Hakimiyyət tərəfindən parazitizmə görə dəfələrlə cəlb olunmuşdur. Allahsız içdi. Moskvadakı dostların və tanışların mənzillərini gəzdi, isti havada ümumiyyətlə bulvara yerləşə bildi. Öz emalatxanası yox idi. Şəkilləri harada çəksə, orda qoyub getdi. Yəni o bu dünyadan deyildi. Rəsmi sənətçilərə görə "yalnız bir hasar çəkmək üçün uyğun olan bir dindar, bir damla, bir rəssam." Anatoli Zverev azadlığı hər şeydən çox qiymətləndirirdi və heç vaxt ona xəyanət etmirdi.

Tretyakov Qalereyasında olan on minlərlə əsər yaratdı, dünyanın ən yaxşı muzeyləri, Paris, London, Roma, Vaşinqtonda və s. Şəxsi kolleksiyalarda. Bir neçə min əsəri rəssamın dostu və məşhur bir kolleksiyaçı, kəşfiyyatçı və özü də bir əfsanə olan rus avanqard rəssamlarının ən zəngin irsini xilas edən G. Kostakinin dachasında yandırıldı. Qızının portreti qarşınızdadır. Ancaq reproduksiya, hər santimetr həssaslıq və ehtiras hissi yaradan bu işin bütün cazibəsini çatdıra bilməz!

Falkın dediyi Anatoli Zverev haqqında: "Fırçasının hər toxunuşu qiymətlidir."
Onun haqqında Pikassonun dediyi: "Bu, ən yaxşı rus sənətkarıdır".
Fırçanın bir neçə vuruşu - və Siqueiros Zverevi 1957-ci ildə Moskvada Beynəlxalq Gənclər Festivalında bir sənət yarışmasında ən yüksək mükafata layiq gördü.
1959-cu ildə məşhur Amerika jurnalları Anatoli Zverevin şəkillərinin reproduksiyalarını yerləşdirdi və Nyu-York Müasir İncəsənət Muzeyi üç akvarel əldə etdi.
1965-ci ildə Paris və Cenevrədə fərdi sərgilər təşkil edildi. O dövrdə digər sənətkarlarımız belə xəyal edə bilməzdilər.
Xaricdə işlərini aparmaq istəyərkən səlahiyyətlilər dedi: “Hər hansı digər müəlliflər, ancaq Zverev deyil. Rəsmləri xaricdə yayımlanmır ”.
İxrac edilmişdir. Diplomatik kanallarla.

Bir saat yarım ərzində 20-30 əsər yaza bildi! Yüzlərlə mürəkkəb rəsm, Apuleius 'Qızıl Eşşək' üçün illüstrasiyalar bir gecədə tamamlandı.
Əlimə gələn hər şeylə çəkdim: boya qələmləri yox idi - bir parça çuğundur, torpaq, diş pastası, siqaret kötükləri və s. Xatirələrə görə, "o, kül, pomidor, şərab ilə boyayır, divarlara və parket döşəmələrinə tökülən boya, tamaşaçılar və modellər üçün portretlər yaradır, yerdən qalxa bilmir."
Boyalarla başlayan bir rəsm diş tozu ilə tamamlana bilərdi!
Və ya burada başqa.
"Gözəl bir qız bir kresloda hərəkətsiz oturur, poz verir. Və boş yerə hərəkət etməməyə çalışır. Sessiya zamanı sənətçi bir dəfə də olsun ona baxmamışdı. Üzü gərginlikdən təhrif olunduğundan bir qabdan boya tökərək kağıza tökür, qızdırmalı şəkildə pambıq yunu ilə dırnaqları ilə cızır. Portret hazırdır. "

Alla Borisovna və Maksim öz palçıqlarında sakit yaşayırlar və Anatoli Zverev və Oksana Aseevanın belə ehtirasları var idi!
Dul qalan Oksana xatirə lövhələri ilə örtülmüş bir evdə yaşayırdı. Dözülməz cazibəsi zamana tab gətirmədi, sənətkar Zverevin qəlbindəki ən dəli sevgini alovlandırdı. Mayakovskinin iş yoldaşının elit mənzilində qısqanclıqla səhnələşdirilmiş, qısqanclıqla səhnələşdirilmiş, bütün sovet klassiklərinin həcmlərini pəncərədən atmışdı. Ölən bir rəqibin nifrət edilən adını yandıraraq fotoşəkilləri kəsin.
Oksana Mixaylovna Zverevin hirsinin şokundan qorxmaq üçün qorxdu, ancaq özünü kilidləmək və içəri girməyə imkan verməyəndə möhkəm bir yazıçı mənzilinin palıd qapısını ət ilə cırdı və pilləkən pilləsinə uçdu. Ekspressiv davaları ictimai və bədii idi, Oksana Aseyevanın elit qonşularından utanmırdı və polisə zəng etməkdən çəkinmədilər.
Belə vəziyyətlərdə Oksana Mixailovna çox narahat idi. İki “Unker Fedor” olan asayiş keşikçiləri sürücünü liftə yığarkən, şairin dul arvadı namaz qılaraq gözlərini yaşartdı, əllərini sıxdı:
"Yoldaş polislər, onunla ehtiyatlı olun. O, böyük rus sənətkarıdır, xahiş edirəm onu \u200b\u200bincitməyin. Xahiş edirəm onun əllərinə qulluq edin! ” Polislər yaraşıqlı yaşlı qadına rəğbətlə gülümsədi.
Və üzünü çəkdi və çəkdi ... Onların münasibətləri 1985-ci ildə Aseevanın ölümünə qədər davam etdi. Onu çox darıxdı və bir il sonra öldü.

Əslində onun poetik yaradıcılığına görə bu yazını yazıram, çünki Bir daha istedadlı insanın hər şeydə istedadlı olduğuna bir daha əminəm.
Bəziləri ilə də tanış olun. Müəllif, təkrar edirəm, nəinki "akademiyaları bitirməmiş", həm də on ili bitirməmişdir.

Boz yasəmən
Qaranlıq və kədərlidir
Lermontovu bilir
Şeir şifahi şəkildə
Lilac kollarında
Bəxtəvərin qaranlıq gözləri
Baxdıq ...

Lermontov
(ayədəki tərcümeyi-haldan)

Hər hansı bir şübhə xaricində
- Mən dahiyəm
Yurievich lazımdır ...

İndi isə - "şam yeməyi" -
Özü ilə göründü
"Dozen"
Şeirlər, -
Şeir və hər növ
"Elementlər".

Bütün hekayələri:
"Vadim" - (yaxşı, gözləyin)
- sarışın -
- Qarayağız -
- (Sonnet varmı, yox?)
- ŞƏHƏR! ..

"Dövrümüzün Qəhrəmanı" -
Və "hamilə qaldım"
Şeir
Dərhal, -
"Tet-a-tet"
- Və bir anda: -
Tez, ehtiraslı
Açıqca -
Və "doğru" -
Dərəcədə -
Zəfərə inam
Lord - Allah! ..

Balaca
kirli
riqqətli
zəifdir
və humpback
və qaranlıq
hamısı iyləndi
kirli
və ləng
tükənmiş
ac
xəstə
boşaldı
döyülmüş
və lənətləndi
təcavüz etdi
və lal
diri bir cəsəd kimi
bir hasarın kölgəsi
götürdü
atılan
tükəndi
gəzir
yuxu yatmaz
və bir şey söyləyir
dodağı yumşaq hərəkət edir
qəribə gülümsəyən görünür
onun adı spirtli
zəif sürüşmə kölgəsi
tam və zərif keçmiş
boş qutuları keçmiş
o keçir
Allah bağışlasın

İstinadlar:
kitabı "Anatoli Zverev müasirlərinin xatirələrində."
Mən onu oxudum, "Gənc qvardiya" dakı tirajın qalan hissəsini alıb dostlarım və dostlarıma verdim.

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - XIX əsrin ən istedadlı fransız sənətçilərindən biri, salon akademizmin ən böyük nümayəndəsi, 800-dən çox kətan yazmışdır. Ancaq belə oldu ki, onun adı və parlaq bədii irsi ciddi bir tənqidə məruz qaldı və təxminən bir əsr boyu unutdu.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Çervardan olan qadın və uşağı." William Bouguereau." title=""Çervardan olan qadın və uşağı."

Gələcəyin rəssamının istedadı hətta ibtidai məktəbdə də tam şəkildə özünü göstərirdi: bütün dəftərləri sözün əsl mənasında rəsmlər və müxtəlif eskizlərlə boyanmışdır. Ancaq ailədəki maddi problemlərə görə gənc William, 27 yaşındakı əmisi Yuzhen'in qayğısına verildi, gənc istedadını fəlsəfə, ədəbiyyat, mifologiya və dinə maraq oyatdı.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="Gənc Yəhya Vəftizçi. Müəllif: Adolphe William Bouguereau." title="Gənc Vəftizçi.

Tezliklə xəyal gerçəkləşdi və William Bouguereau bu məktəbin ən yaxşı şagirdlərindən biri oldu. Gələcək peşəsi haqqında daha çox məlumat əldə etmək üçün kostyum tarixi kursları keçir, arxeologiyanı öyrənir və anatomik bölmələrdə iştirak edir.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt=""Bir parça çörək olan italyan oğlan." Müəllif: William Bouguereau." title=""Bir parça çörək olan italyan oğlan."

Rəssam Parisə qayıdanda populyarlığı heç bir məhdudiyyət yaratmadı.
Bouguereau öz yaradıcılığı üzərində yorulmadan çalışırdı. Səhər erkəndən emalatxanasına gəldi və gecə yarısından sonra ayrıldı. Bütün böyük sənətkarlar kimi, özündən daima narazılığa xas idi və mükəmməl olmağa can atan bir iradəsiz idi. Bunun üçün müasirləri ona "XIX əsrin Sisyphus" ləqəbini verdilər.

Və istedadlı rəssam Rembrandtla müqayisə edildi. Dedilər "Rembrandt qocalığın ruhunu, Bouguereau isə gəncliyin ruhunu ələ keçirdi." İnsan bədəninin anatomiyasına dair qüsursuz bilik, incə detallı, təəccüblü seçilmiş rənglər - bütün bunlar William Bouguereau rəsmlərini qeyri-adi dərəcədə realist etdi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Təsəlli Virgin" (1877) William Bouguereau tərəfindən" title=""Təsəlli Virgin". (1877).

Kədərini unutmaq üçün sənətçi özünü tamamilə işə həsr etdi. O, portret və rəsm əsərlərini tarixi, mifoloji, bibliya və uydurma mövzulara çəkdi, burada qadın cəsədlərinin çılpaqlığı və boşluq hökm sürdü, bu da çoxlarının narazılığına səbəb oldu.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""Yeməklər".

Lakin Bouguereau öz qaydasında yazmağa davam etdi və yeni dəbli istiqamətlər və istiqamətlər sənətə tökülməyə başlayanda, onları qəbul etmədi və bütün işləri ilə qarşı çıxdı.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabeth Gardner sənətçinin ikinci həyat yoldaşıdır. (1879). Müəllif: William Bouguereau." title="Elizabeth Gardner sənətçinin ikinci həyat yoldaşıdır. (1879).

Oğlunun ölümü ağanın sağlamlığını tamamilə pozdu. Depressiya əhval-ruhiyyəsi, yığılan yorğunluq, alkoqol və ölçülməz bir asılılıq onun ürəyinə mənfi təsir etdi. 79 yaşında isə parlaq rəssam itdi.

Oblivion və zəfər dönüşü

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg "alt \u003d" (! LANG: Cəhənnəmdəki Dante və Virgil. (1850). William Bouguereau tərəfindən." title="Cəhənnəmdə Dante və Virgil. (1850).

Demək olar ki, bütün bir əsrdə onun adı və bədii irsi unutuldu və yalnız tənqidi ədəbiyyatda William Bouguereau-nun çılpaq janrın rəssamı kimi mənfi bir qeyd tapıla bilər. Muzeylərin anbarlarına göndərilən rəsmləri bütün bu illər ərzində nəm zirzəmilərdə və çardaqlarda saxlanılırdı.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""Sevimli yük."

1984-cü ildə Parisdəki Monreal Gözəl Sənətlər Muzeyinin dəstəyi ilə parlaq rəssamın ilk retrospektiv sərgisi təşkil edildi.
Böyük çətinliklə təşkilatçılar William Bouguereau mirasını toplaya və təqdim etməyə müvəffəq oldular. Təxminən bir əsr keçdiyindən bir çox yaradıcılığı bərpa etmək lazım idi və saxlanıldığı yerlər xüsusi saxlama yerlərinə tam uyğun gəlmirdi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""Namaz".

1977-ci ildə ilk auksion satışlarında William Bouguereau rəsmlərinin dəyəri 10 min dolları keçmədi, ancaq 1999-cu ildə yalnız bir kətan var idi"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}