Vincent Van Gogh, Yer üzündəki hər kəsin bu gün haqqında bildiyi böyük bir sənətkardır. Ancaq bir dəfə heç kim onun haqqında heç nə bilmirdi: şöhrət zirvəsinə aparan yolu ...

Masterweb-dən

İndi böyük sənətkar Vincent Van Qoq haqqında az adam bilmir. Van Goghun tərcümeyi-halı çox uzun deyil, hadisəli və çətinliklərlə, qısa enişlər və çıxılmaz düşmələrlə dolu idi. Bir çoxları bilmir ki, Vincent bütün həyatında rəsmlərindən yalnız birini əhəmiyyətli bir məbləğə satmağı bacardı və yalnız ölümündən sonra müasirləri Hollandiya post-impressionistinin 20-ci əsrin rəssamlığına olan böyük təsirini tanıdılar. Van Qoqun tərcümeyi-halını böyük ustanın ölüm sözləri ilə yekunlaşdırmaq olar:

Kədər heç vaxt bitməz.

Təəssüf ki, heyrətamiz və orijinal bir yaradıcının həyatı ağrı və məyusluqla dolu idi. Amma kim bilir, bəlkə həyatda bütün itkilər olmasaydı, dünya heç vaxt insanların heyran qaldığı heyrətamiz əsərlərini görməzdi?

Uşaqlıq

Qardaşı Theonun səyləri ilə Vincent Van Gogh'un qısa tərcümeyi-halı və əsəri bərpa edildi. Vincentin demək olar ki, heç bir dostu yox idi, buna görə də böyük sənətkar haqqında bildiyimiz hər şeyi onu hədsiz dərəcədə sevən bir adam söyləyir.

Vinsent Villem Van Qoq 30 mart 1853-cü ildə Şimali Brabantda Qrot-Zundert kəndində anadan olmuşdur. Teodor və Anna Cornelia'nın ilk oğlu, Van Gogh körpəlikdə öldü - Vinsent ailənin ən yaşlı uşağı oldu. Vinsentin doğulmasından dörd il sonra qardaşı Teodorus dünyaya gəldi, Vincent ilə ömrünün sonuna yaxın olduğu. Bundan əlavə, onların bir qardaşı Kornelius və üç bacısı (Anna, Elisabeth və Willemina) var.

Van Qoqun tərcümeyi-halındakı maraqlı bir həqiqət, ekstravaqant davranışları ilə çətin və inadkar bir uşaq kimi böyüməsidir. Eyni zamanda, ailədən kənarda, Vinsent ciddi, yumşaq, düşüncəli və sakit idi. Digər uşaqlar ilə ünsiyyət qurmağı xoşlamırdı, amma kənd yoldaşları onu təvazökar və mehriban uşaq hesab edirdilər.

1864-cü ildə Zevenbergendəki internat məktəbinə göndərildi. Sənətçi Van Qoq bioqrafiyasının bu seqmentini ağrı ilə xatırladı: Gediş ona çox əzab verdi. Bu yer onu təkliyə məhkum etdi, buna görə Vinsent təhsil almağa başladı, lakin 1868-ci ildə təhsilini tərk edərək evinə qayıtdı. Əslində, bu rəssamın əldə edə bildiyi bütün rəsmi təhsildir.

Van Qoqun qısa tərcümeyi-halı və əsəri muzeylərdə və bir neçə şəhadətnamə ilə hələ də diqqətlə qorunur: heç kim ağrılı bir uşağın həqiqətən böyük bir yaradıcıya çevriləcəyini düşünə bilməzdi - hətta əhəmiyyəti yalnız ölümündən sonra tanınsa da.

İş və missioner işi

Evə qayıtdıqdan bir il sonra Vinsent əmisinin sənət və ticarət şirkətinin Haaqa filialında işə gedir. 1873-cü ildə Vinsent Londona köçürüldü. Vaxt keçdikcə Vinsent rəssamı qiymətləndirməyi və başa düşməyi öyrəndi. Daha sonra 87 Hackford Road'a köçdü, burada Ursula Loyer və qızı Eugenie'dən bir otaq kirayələdi. Bəzi bioqraflar əlavə edirlər ki, Van Gogh Eugene'yi aşiq etmişdi, baxmayaraq ki, faktlar Alman qadını Karlina Haanebik'i sevdiyini göstərir.

1874-cü ildə Vinsent artıq Paris filialında işləyirdi, lakin tezliklə yenidən Londona qayıtdı. Onun üçün işlər getdikcə daha da pisləşir: bir il sonra yenidən Parisə köçür, sənət muzeylərinə və sərgilərə baş çəkir və nəhayət rəsmdə əlini sınamaq üçün cəsarət qazanır. Vincent yeni bir işə alovlanaraq işə başlayır. Bütün bunlar 1876-cı ildə zəif performans göstərdiyinə görə şirkətdən qovulmasına səbəb olur.

Sonra Vincent Van Goghun tərcümeyi-halında Londona qayıtdığı və Ramsgate'də bir internat məktəbində dərs verdiyi bir an gəlir. Eyni ömrü boyu Vinsent dinə çox vaxt ayırdı, atasının izi ilə gedərək pastor olmaq arzusundadır. Bir az sonra Van Gogh Isleworth-dakı başqa bir məktəbə köçdü və burada müəllim və köməkçi pastor kimi çalışmağa başladı. Eyni yerdə Vinsent ilk xütbəsini oxudu. Kitaba maraq artdı və kasıblara təbliğ etmək fikri ilə ilhamlandı.

Milad günü Vinsent İngiltərəyə geri getməməsi üçün yalvarıldığı evə getdi. Beləliklə, Dordrextdəki bir kitab mağazasında kömək etmək üçün Hollandiyada qaldı. Lakin bu əsər ona ilham vermədi: əsasən özünü Müqəddəs Kitabın eskizləri və tərcümələri ilə məşğul etdi.

Valideynləri Van Qoqun keşiş olmaq istəyini dəstəkləyərək onu 1877-ci ildə Amsterdama göndərdilər. Orada əmisi Jan Van Gogh ilə məskunlaşdı. Vinsent, ilahiyyat şöbəsinə daxil olmaq üçün imtahanlara hazırlaşan, tanınmış ilahiyyatçı Johannes Stricker-in rəhbərliyi altında ağır təhsil aldı. Ancaq çox keçmədən təhsilini tərk edərək Amsterdamdan ayrılır.

Dünyada öz yerini tapmaq istəyi onu Brüssel yaxınlığındakı Laekendəki Pastor Bokma protestant missioner məktəbinə apardı və orada təbliğ kursu keçdi. Vincentin tam kursu başa vurmadığı ilə bağlı bir fikir də var, çünki o, səliqəsiz görünüşü, sürətli xasiyyəti və qəzəbi ilə seçildi.

1878-ci ildə Vinsent Borinajın Patyurazh kəndində altı ay missioner oldu. Burada xəstələrə baş çəkdi, oxuya bilməyənlər üçün Müqəddəs Yazıları oxudu, uşaqlara dərs verdi və gecə Fələstinin xəritələri çəkməklə qazanc əldə etdi. Van Gogh Evangelika məktəbinə girməyi planlaşdırdı, ancaq təhsil ayrıseçkilikinin ödənilməsini düşündü və bu düşüncədən imtina etdi. Tezliklə vaiz rütbəsindən çıxarıldı - bu gələcək rəssam üçün ağrılı bir zərbə idi, eyni zamanda Van Qoqun tərcümeyi-halının vacib bir həqiqəti idi. Kim bilir, bəlkə də bu yüksək səviyyəli hadisə olmasaydı, Vinsent bir keşiş olardı və dünya heç vaxt istedadlı sənətkarı tanımazdı.

Rəssam olmaq

Vinsent Van Qoqun qısa tərcümeyi-halını araşdıraraq bir nəticəyə gələ bilərik: taleyi onu bütün ömrü boyu doğru istiqamətə itələdi və rəsm çəkməsinə səbəb oldu. Çarəsizlikdən qurtuluş axtaran Vinsent yenidən rəssamlığa dönür. Dəstək üçün qardaşı Teoya müraciət etdi və 1880-ci ildə Brüsselə getdi, burada Kral Rəssamlıq Akademiyasında dərslərdə iştirak etdi. Bir il sonra Vinsent yenidən məktəbi tərk edib ailəsinə qayıtmağa məcbur olur. Məhz o zaman qərara gəldi ki, sənətçinin heç bir istedada ehtiyacı yoxdur, əsas odur ki, dayanmadan çox çalışasan. Buna görə də, öz üzərində rəsm və rəsm çəkməyə davam edir.

Bu dövrdə Vinsent yeni bir sevgi yaşayır, bu dəfə əmisi oğlu, Van Gogh evində qonaq olan dul Kei Vos-Strikerə müraciət etdi. Lakin o, qarşı çıxmadı, əksinə Vinsent qohumlarının qəzəbinə səbəb olan ona qulluq etməyə davam etdi. Sonda ayrılmağı söylədi. Van Gogh daha bir şok yaşayır və daha da şəxsi həyat qurmaq cəhdlərindən əl çəkir.

Vinsent Anton Mauve'dan dərs aldığı Haaqa'ya yollanır. Vaxt keçdikcə Vincent Van Goghun tərcümeyi-halı və işi yeni rənglərlə, o cümlədən rəngkarlıqla dolu oldu: fərqli üsulları qarışdırmaqla sınaqdan keçirdi. Sonra əsərləri təbaşir, qələm və fırça ilə yaratdığı Backyards, habelə rəsm damları kimi doğuldu. Akvarel və təbaşir ilə boyanan Van Gogh Studiyasından görüntü ". Əsərinin formalaşmasına böyük təsir Çarlz Barghın litoqrafları səylə surətləndirdiyi "Rəsmdə bir kurs" kitabından təsirləndi.

Vinsent gözəl zehni təşkilatın adamı idi və bu və ya digər şəkildə insanlara və emosional qayıdışa yaxınlaşdı. Şəxsi həyatını unutma qərarına baxmayaraq, Haaqada yenə ailə qurmağa çalışdı. Küçədə Kristinlə görüşdü və çətin vəziyyəti ilə o qədər yaxından tanış oldu ki, onu evində uşaqları ilə birlikdə yaşamağa dəvət etdi. Bu hərəkət nəhayət, Vinsentin bütün yaxınları ilə münasibətlərini kəsdi, lakin Teo ilə isti münasibət saxladılar. Beləliklə, Vinsent bir sevgilisi və bir modelini aldı. Lakin Kristin kabusa çevrildi: Van Qoqun həyatı kabusa çevrildi.

Onlar ayrıldıqda, sənətçi şimalda Drenthe əyalətinə getdi. Yurdu bir atelye üçün təchiz etdi və bütün günləri havada keçirdi, mənzərələr yaratdı. Lakin sənətkar özü rəsmlərini kəndlilərə və gündəlik həyatlarına həsr edərək özünü mənzərə rəssamı adlandırmırdı.

Van Qoqun erkən əsərləri realizm kimi təsnif edilir, lakin onun texnikası bu istiqamətə tam uyğun gəlmir. Van Qoqun işində qarşılaşdığı problemlərdən biri də insan fiqurunu düzgün şəkildə göstərə bilməməsidir. Ancaq bu, yalnız böyük sənətkarın əlinə keçdi: bu onun davranışının səciyyəvi bir xüsusiyyəti oldu: insanın ətraf aləmin ayrılmaz hissəsi kimi təfsiri. Bu, məsələn, "Kəndli və kəndli qadın kartof əkir" əsərində açıq şəkildə görünür. İnsan fiqurları məsafədəki dağ kimidir və ucaldılan üfüq yuxarıdan yuxarıya doğru basaraq, arxalarını düzəltmələrinə mane olur. Bənzər bir texnikanı sonrakı işlərində Qırmızı üzüm bağlarında da görmək olar.

Tərcümeyi-halının bu seqmentində Van Qoq bir sıra əsərlər yazır, o cümlədən:

• "Protestant kilsəsini Nuenendə tərk etmək";
• Kartof yeyənlər;
• "Kəndli";
• "Nuenendəki köhnə kilsə qülləsi".

Rəsmlər, insan əzabının müəllifinin ağrılı hissini və ümumi depresiya hissini simvollaşdıran qaranlıq çalarlarda yaradılmışdır. Van Gogh kəndlilərin ümidsizliyinin ağır atmosferini və kəndin kədərli əhvalını təsvir etdi. Eyni zamanda, Vinsent mənzərələr haqqında öz anlayışını formalaşdırdı: onun fikrincə, mənzərə vasitəsilə insanın zehni vəziyyəti insan psixologiyası ilə təbiət arasındakı əlaqə vasitəsilə ifadə olunur.

Paris dövrü

Fransa paytaxtının sənət həyatı çiçəklənir: dövrün böyük sənətkarlarının axın etdiyi yer. Lafit rue-dakı impressionistlərin sərgisi əlamətdar hadisə idi: ilk dəfə post-impressionizm hərəkatının başlanğıcını elan edən Signac və Seurat əsərləri nümayiş olunur. Rəssamlığa yanaşmanı dəyişdirərək sənətdə inqilab edən impressionizm idi. Bu cərəyan akademizm və köhnəlmiş süjetlərlə qarşıdurmanı təqdim etdi: təmiz rənglər və gördükləri təəssürat sonradan kətana köçürülən yaradıcılıq başındadır. Post-Impressionizm İmpressionizmin son mərhələsi oldu.

1986-cı ildən 1988-ci ilə qədər davam edən Paris dövrü rəssamın həyatında ən məhsuldar oldu, onun rəsm kolleksiyasına 230-dan çox rəsm və rəsm əlavə edildi. Vinsent Van Qoq sənətə öz baxışını formalaşdırır: realist yanaşma post-impressionizm arzusu ilə əvəz olunmaqla keçmişin bir şeyinə çevrilir.

Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir və Claude Mone ilə tanışlıqda rəsmlərindəki rənglər parıldamağa və daha parlaq olmağa başlayır, nəticədə son əsərlərinə xas olan rənglərin əsl üsyanına çevrilir.

Papa Tanguy'nin sənət əsərlərinin satıldığı dükan, ecazkar bir məkana çevrildi. Burada bir çox sənətçi görüşdü və əsərlərini sərgilədi. Lakin Van Qoqun əhval-ruhiyyəsi yenə də barışmaz idi: rəqabət və cəmiyyətdəki gərginlik ruhu tez-tez dürtüsel rəssamı incitdi, buna görə Vincent tezliklə dostları ilə mübahisə etdi və Fransa paytaxtını tərk etmək qərarına gəldi.

Paris dövrünün məşhur əsərləri arasında aşağıdakı rəsmlər var:

• "Tambourine Cafe-də Agostina Segatori";
• "Baba Tanguy";
• Absinthe ilə Natiq Həyat;
• "Seine üzərindəki körpü";
• "Teo rue Lepic'in mənzərəsindən Parisin mənzərəsi."

Provence

Vinsent Provence'yə gedir və ömrü boyu bu atmosferlə birləşir. Teo, qardaşının həqiqi bir sənətçi olmaq qərarını dəstəkləyir və ona bir pul üçün pul göndərir və qardaşı onları qazanclı şəkildə sata biləcəyi ümidi ilə minnətdarlıqla şəkillərini ona göndərir. Van Gogh yaşadığı və işlədiyi bir oteldə məskunlaşır, vaxtaşırı təsadüfi qonaqları və ya tanışları poza verməyə dəvət edir.

Baharın başlaması ilə Vinsent küçəyə çıxır və çiçəkli ağacları və həyata gələn təbiəti çəkir. İmpressionizm ideyaları tədricən işini tərk edir, ancaq açıq rəng palitrası və saf rənglər şəklində qalır. İşinin bu dövründə Vinsent "Bloomdakı şaftalı ağacı", "Arlesdəki Anglois körpüsü" əsərlərini yazdı.

Van Gogh hətta gecə işləyirdi, bir vaxtlar xüsusi gecə kölgələri və ulduzların parıltısını ələ keçirmək ideyasına qoşulurdu. Şam işığı ilə işləyir: Rhone və Gecə Kafesi üzərindəki məşhur Ulduzlu Gecə necə quruldu.

Qulaqlı qulaq

Vincent yaradıcıların şah əsərlərini yarada bildikləri, birlikdə yaşadıqları və birlikdə işlədikləri bir sənətkar üçün ortaq bir ev yaratmaq ideyasına qapılırlar. Mühüm bir hadisə, Vinsentlə uzun yazışdığı Paul Gauguinin gəlişi idi. Gauguin ilə birlikdə Vincent ehtirasla dolu əsərlər yazır:

• "Sarı ev";
• “Məhsul. La Cro Vadisi ";
• "Gauguin kreslo".

Vincent xoşbəxtliklə yanında idi, amma bu birlik yüksək bir mübahisəyə son qoyur. Ehtiraslar hamısı yüksək idi və onun çıxılmaz şəffaflıqlarından birində Van Gog, bəzi ifadələrə görə əlindəki ülgüclə dostuna hücum edir. Gauguin Vincent'i dayandırmağı bacarır və sonunda qulaqcığını kəsir. Gauguin, qanlı əti salfetkaya bükərək Reyçel adlı tanış bir fahişəyə təhvil verərkən evindən çıxdı. Rulenin dostu onu öz qanı olan bir hovuzda tapdı. Yara tezliklə sağalsa da, ürəyindəki dərin iz Vinsentin ruhi sağlamlığını həyat üçün sarsıtdı. Tezliklə Vincent psixiatrik xəstəxanada bitir.

Yaradıcılığın çiçəklənməsi

Bağışlanma müddətində o, emalatxanaya qayıtmağı xahiş etdi, ancaq Arles sakinləri bələdiyyə başçısına, ruhi xəstə sənətçini mülki şəxslərdən təcrid etməsini xahiş edərək bir imza atdılar. Lakin xəstəxanada onun yaradılması qadağan deyildi: 1889-cu ilə qədər Vincent orada yeni rəsm əsərləri üzərində işləyirdi. Bu müddət ərzində o, 100-dən çox qələm və akvarel rəsmləri yaradıb. Bu dövrün kətanları gərginlik, parlaq dinamika və fərqli ziddiyyətli rənglərlə fərqlənir:

• "Ulduz işığı gecəsi";
• "Zeytunla mənzərə";
• "Zirvələrlə buğda tarlası".

Elə həmin ilin sonunda Vincent Brüsseldə keçiriləcək G20 sərgisində iştirak etməyə dəvət edildi. Əsəri rəngkarlığı bilənlər arasında böyük maraq oyatdı, lakin bu artıq sənətçini məmnun edə bilməzdi və hətta "Arlesdəki qırmızı üzüm bağları" ilə bağlı tərifli bir məqalə də tükənmiş Van Qoqu xoşbəxt etmirdi.

1890-cı ildə Paris yaxınlığındakı Opér-sur-Urz'a köçdü, burada uzun müddət ailəsini ilk dəfə gördü. Yazmağa davam etdi, amma üslubu getdikcə daha qaranlıq və məzlum oldu. Bu dövrün fərqli bir xüsusiyyəti, aşağıdakı əsərlərdə izlənilə bilən əyri və göz yaşı konturu idi:

• Auvers-da küçə və pilləkən;
• "Zira ilə kənd yolu";
• "Yağışdan sonra Auversdakı mənzərə".

Son illər

Böyük sənətkarın həyatındakı son parlaq yaddaş onun yazmağı çox sevən doktor Pol Gachet ilə tanışlığı idi. Onunla dostluq həyatının ən çətin dövrlərində Vinsentə dəstək oldu - qardaşı, poçtalyon Roulin və doktor Gachetdən başqa, ömrünün sonuna qədər onun yaxın dostları yox idi.

1890-cı ildə Vinsent "Buğda tarlası ilə qarğıdalı" kətanını çəkdi və bir həftə sonra faciə baş verir.

Sənətçinin ölümünün şərtləri müəmmalı görünür. Vincent quşları qorxutmaq üçün özü ilə apardığı öz revolveri ilə ürəyinə vurulduqdan sonra öldü. Ölərkən sənətçi özünü sinəsinə vurduğunu, lakin darıxdığını, biraz aşağı vurduğunu etiraf etdi. Özü də yaşadığı otelə çatdı, bir həkim çağırıldı. Həkim intihar cəhdi ilə versiyaya şübhə etdi - güllənin girmə bucağı şübhəli dərəcədə az idi və güllə sağdan keçmədi ki, bu da onların məsafədən - və ya heç olmasa bir-iki metr məsafədən vurulduğunu göstərir. Həkim dərhal Teonu çağırdı - ertəsi gün gəldi və ölənə qədər qardaşı ilə idi.

Van Qoqun ölümü ərəfəsində sənətçinin doktor Gachet ilə ciddi mübahisə etdiyi bir versiyası var. Onu iflasda günahlandırdı, qardaşı Theo isə onu yeyən bir xəstəlikdən ölsə də, yaşamaq üçün pul göndərdi. Bu sözlər Vincentə çox zərər verə bilər - axı, özü də qardaşına qarşı böyük bir günah hiss edirdi. Bundan əlavə, son illərdə Vincent xanım üçün hisslər keçirdi, bu da yenə qarşılıqlılığa səbəb olmadı. Mümkün qədər ruhdan düşmüş, bir dostu ilə mübahisədən kədərlənən, bu yaxınlarda xəstəxanadan çıxan Vinsent intihar etmək qərarına gələ bilər.

Vinsent 30 iyul 1890-cı ildə vəfat etdi. Teo qardaşını sonsuzca sevirdi və bu itkini böyük çətinliklə aldı. Vinsentin ölümündən sonrakı əsərlərindən ibarət bir sərgi təşkil etməyə başladı, lakin bir ildən az müddət sonra o, 25 yanvar 1891-ci ildə ağır bir sinir şokundan öldü. İllər keçdikdən sonra Teonun dul qaldığı qadın Vinsentin yanında qalıqlarını təzələdi: inanırdı ki, ayrılmaz qardaşlar ən az ölümdən sonra bir-birinin yanında olmalıdırlar.

Etiraf

Van Qoqun yaşadığı müddətdə rəsmlərindən yalnız birini - "Arlesdəki qırmızı üzüm bağlarını" sata bilməsi adi bir səhvdir. Bu iş yalnız birincisi idi, böyük bir məbləğə satıldı - təxminən 400 frank. Buna baxmayaraq daha 14 rəsm əsərinin satışını göstərən sənədlər var.

Vincent Van Gogh yalnız ölümündən sonra həqiqətən geniş tanıma aldı. Onun yaddaqalan sərgiləri Paris, Haaqa, Antverpen, Brüsseldə təşkil edildi. Rəssama maraq artmağa başladı və 20-ci əsrin əvvəllərində Amsterdam, Paris, Nyu-York, Köln və Berlində retrospektivlər başladı. İnsanlar onun işinə maraq göstərdilər və onun işi gənc nəsil sənətkarlara təsir göstərməyə başladı.

Tədricən, rəssamın rəsm əsərlərinin qiyməti Pablo Pikassonun əsərləri ilə birlikdə dünyada satılan ən bahalı rəsm əsərlərindən birinə çevrilənə qədər artmağa başladı. Ən bahalı əsərləri arasında:

• "Doktor Gachetin portreti";
• "Irises";
• "Poçtalyon Cozef Roulinin portreti";
• "Zirvələri olan buğda tarlası";
• "Kəsilmiş qulağı və borusu olan avtoportret";
• "Şumlanmış tarla və əkinçi."

Təsir

Teo-ya etdiyi son məktubunda Vincent yazırdı ki, öz övladı olmadığından rəssam rəsmləri onun davamı kimi qəbul edir. Müəyyən dərəcədə bu həqiqət idi: uşaqları var idi və onlardan birincisi, sonradan çox varislərinə sahib olmağa başlayan Ekspressionizm idi.

Daha sonra bir çox sənətkarlar Van Gogh üslubunun xüsusiyyətlərini işlərinə uyğunlaşdırdılar: Howart Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Tezliklə rəng dairəsini genişləndirən Fauvizm gəldi, ekspressionizm geniş yayıldı.

Van Qoqun tərcümeyi-halı və onun işi ekspressionistlərə yaradıcılara şeylərin və ətrafındakı dünyaların mahiyyətini daha dərindən dərk etməyə kömək edən yeni bir dil verdi. Vinsent, müəyyən mənada, vizual sənətdə yeni bir yol keçmiş müasir sənətdə bir qabaqcıl oldu.

Van Qoqun tərcümeyi-halını qısaca söyləmək demək olar ki, mümkün deyil: təəssüf ki, qısa ömrü üçün gördüyü işlər o qədər müxtəlif hadisələrdən təsirlənmişdi ki, onlardan heç olmasa birini buraxmaq dəhşətli bir haqsızlıq olardı. Çətin bir həyat yolu Vinsenti şöhrət zirvəsinə apardı, lakin ölümündən sonra şöhrət qazandı. Həyatı boyu böyük sənətkar nə öz dahisi, nə sənət dünyasına qoyduğu nəhəng miras haqqında, nə də ailələrinin və dostlarının gələcəkdə onun üçün necə həsrət qaldığını bilmirdi. Vinsent, hamı tərəfindən rədd edilən, tənha və kədərli bir həyat yaşadı. Sənətdə qurtuluş tapdı, ancaq xilas ola bilmədi. Ancaq bu və ya digər şəkildə dünyaya hələ illər keçdikcə insanların ürəyini qızdıran çox gözəl əsərlər bəxş etdi.

Kievyan küçəsi, 16 0016 Ermənistan, Yerevan +374 11 233 255

Vincent van Gogh tərcümeyi-halı

Vincent Willem Van Gogh (Vincent Willem van Gogh) - böyük impressionist rəssam, post-impressionist. 30 mart 1853-cü ildə Breda, Hollandiya yaxınlığında Groth-Zundert anadan olub. 29 iyul 1890-cı ildə Auvers-sur-Oise-də Fransada vəfat etdi.

Vinsentin valideynləri tanınmış sənətkar deyildilər. Ata protestant çoban, anası kitab kitabçasının qızı idi, ailənin qazancı orta səviyyədən yuxarı idi. Ümumilikdə ailənin yeddi uşağı var, Vincent ikinci oldu. Qohumları gələcək sənətçini qəribə davranışları ilə çox çətin bir uşaq kimi xatırladılar. Son dərəcə düşüncəli idi və digər uşaqlarla oynamırdı. Valient bütün ailənin, Vinsentin onun üçün ən az xoş olduğunu etiraf etdi və heç ağlına belə gəlmədi ki, bütün dünya rəngkarlığına təsir edəcək bir fiqur ola bilər.

Rəssamın özünün qaranlıq və boş vaxt kimi danışdığı araşdırmadan sonra böyük bir sənət və ticarət şirkətinin Goupil & Cie-nin Haaqa filialına işə düzəldi. Burada satıcı olaraq çalışdı və daim rəsmlərlə məşğul olduğuna görə rəssamlıqla ciddi maraqlandı. Həyat şərtləri onu yerdən tərpənməyə, tez-tez iş yerlərini dəyişməyə məcbur etdi.

Van Gog, 1880-ci illərdə rəssamlığa ciddi şəkildə müraciət etdi. Brüssel və Antverpendəki Rəssamlıq Akademiyasına qatıldı və rəngləmə üçün ilk cəhdlərinə başladı. Onun yaradıcı çiçəklənməsi, böyük impressionist rəssam Arles'e köçdüyü zaman 1888-ci ildə başladı. Burada onun rəsm tərzi nəhayət quruldu - rəng və fırçalanma dinamikası, bir növ əl yazısı, dünyaya baxış, sanki gözəlliyə və xoşbəxtliyə ağrılı bir təkan verdi. Vinsent Van Qoqun son rəsm əsəri: Qarğalar olan taxıl sahəsi.

Bir dahinin faciəli hekayəsi qulağın itməsi idi. Hansı səbəblərdən və Van Qoqun qulağını kəsənlərdən hələ də mübahisələr var. Bu, yəqin ki, ən yaxın dostu - sənətçi ilə mübahisədən sonra baş verib. Gauguin'i ülgüclə vurdu, ancaq qaça bildi və sonra ümidsizlik içində öz qulağını kəsdi. Digərləri sərxoş halda qulaq kəsildiyini iddia edirlər. Hələ başqaları dostları arasında bir mübahisənin olduğunu təsdiqləyir, guya Gauguin, yaxşı bir qılınc ustası olduğundan, qılıncını çəkdi və təsadüfi bir hərəkətlə yoldaşının qulağını kəsdi.

Əminliklə məlumdur ki, Van Gogh mədəni və ləyaqətli davranan çalışqan insan deyildi. Tez-tez rəssam əxlaqsız bir həyat tərzi keçirir, absintdən sui-istifadə edir, bunun nəticəsində ruhi xəstəlik inkişaf etdirir. Bu xəstəliklə, Arles'de ruhi xəstələr üçün bir klinikada sona çatdı. Temporal lobların epilepsiya diaqnozu ilə məşhur rəsmlərin müəllifi Saint-Remy və Auvers-sur-Oise-də olmuşdur. Son xəstəxanada özünü tapança ilə vuraraq intihara cəhd etdi və 29 saat sonra ağır qan itkisindən öldü.

Vincent Van Qoqun son sözləri: "La tristesse durera toujours" ("Kədər sonsuza qədər davam edəcək").

Burada görə bilərsiniz rəsm toplusu məşhur rəssam. Dünyanın ən böyük muzeylərində yerləşən qlobal əhəmiyyətli şah əsərləri də daxil olmaqla ən məşhur 40 əsər.

Vinsent van Qoq rəsmləri

Arlesian
Avtoportret
Avtoportret
Avtoportret
Irises
Qırmızı üzüm bağı
Saint-Marie-də qayıqlar
Haşhaş sahələri
Pont de langlois
Yasəmən xatirəsinə
Əbədi ərəfəsində Bürünc bir vaza içərisində çiçəklərlə natürmort Gecə kafesi terrası
Gecə kafesi
Arlesdəki park
Xəstəxana Saint-Paul Park
Çoban
Çiçəklənən şaftalı ağacları
Peta
Darvazalarla meyvə bağı Günəbaxan
Ağ qapaqlı kəndli qadının portreti
Bir kəndli qadının portreti
Baba Tanginin portreti
Məhkumların gedişi
Poçtalyon Cozef Roulinin portreti
Buğda tarlası bir lark ilə
Buğda tarlası ilə
Əkin
Montmartradakı restoran
Arlesdəki yataq otağı
Auversdəki daxmalar
Auvers sur Oise-dəki kilsə

Vincent Willem van Gogh, Post-Impressionist hərəkatının əsasını qoyan, müasir ustaların yaradıcılıq prinsiplərini əsas götürərək hollandiyalı bir sənətkardır.

Van Gog 30 mart 1853-cü ildə Belçika ilə həmsərhəd olan Şimali Brabant (Noord-Brabant) əyalətindəki Groot Zundert kəndində anadan olmuşdur.

Ata Teodor Van Qoq protestant bir ruhanidir. Ana Anna Cornelia Carbentus şəhərdən (Den Haag) hörmətli bir kitab satıcısı və kitab satıcısı ailəsindəndir.

Vincent 2-ci uşaq idi, amma qardaşı doğuşdan dərhal sonra öldü, buna görə oğlan böyüyü oldu və ondan sonra ailədə daha 5 uşaq dünyaya gəldi:

• Teodor (Teo) (Teodor, Teo);
• Kornelis (Cor);
• Anna Korneliya;
• Elizabeth (Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Körpəyə babasının, protestant bir nazirin adı verildi. İlk uşağın bu ada sahib olması lazım idi, lakin erkən ölümü səbəbindən Vincent bu ada sahib oldu.

Yaxınlarınızın xatirələri Vinsentin xarakterini çox qəribə, şıltaq və yola yönəlmiş, itaətsiz və gözlənilməz antikaya qadir kimi təsvir edir. Evdən və ailənin xaricində, tərbiyəli, sakit, nəzakətli, təvazökar, xeyirxah ağıllı görünüşü və rəğbət dolu bir ürəyi ilə fərqlənirdi. Ancaq həmyaşıdlarından yayındı və onların oyunlarına və əyləncəsinə daxil deyildi.

7 yaşında atası və anası onu məktəbə yazdırdılar, ancaq bir il sonra bacısı Anna ilə birlikdə ev məktəbinə təhvil verildi və idarəçi uşaqlarla məşğul oldu.

1864-cü ildə 11 yaşında Vinsent Zevenbergendəki bir məktəbə təyin edildi. Doğma yerindən cəmi 20 km məsafədə olmasına baxmayaraq, uşaq ayrılığa çətinliklə gəlirdi və bu təcrübələr əbədi xatırlanacaqdır.

1866-cı ildə Vinsent Tilburgdakı II Willem Kollecinə tələbə təyin edildi. Yeniyetmə xarici dilləri mənimsəməkdə böyük uğurlar qazanmış, fransız, ingilis, alman dillərində danışmış və səlis danışmışdır. Müəllimlər Vinsentin rəsm çəkmə qabiliyyətini də qeyd etdilər. Lakin, 1868-ci ildə, o, qəfildən kənara çəkilib evə qayıtdı. Artıq təhsil müəssisələrinə göndərilmədi, evdə təhsil almağa davam etdi. Məşhur sənətkarın həyatın başlanğıcı ilə bağlı xatirələri kədərli, uşaqlıq vaxtı qaranlıq, soyuqluq və boşluqla əlaqəli idi.

MƏQALƏLƏRİNİ TƏLƏSİN

Biznes

1869-cu ildə Haaqada, Vincent, gələcək sənətçinin "Müqəddəs əmi" adlandırdığı eyniadlı əmisi tərəfindən işə cəlb edildi. Əmim sənət əşyalarının müayinəsi, qiymətləndirilməsi və satışı ilə məşğul olan Goupil & Cie şirkətinin şöbəsinin sahibi idi. Vinsent diler peşəsinə yiyələnir və ciddi irəliləyiş əldə edir, buna görə 1873-cü ildə Londonda işləməyə göndərilir.

İncəsənət əsərləri ilə işləmək Vincent üçün çox maraqlı idi, təsviri sənəti başa düşməyi öyrəndi, muzeylərə və sərgi salonlarına müntəzəm ziyarətçi oldu. Ən çox sevdiyi müəlliflər Jan-Fransua Millet və Jül Breton idi.

Vinsentin ilk sevgisinin hekayəsi eyni dövrə aiddir. Ancaq hekayə aydın və mürəkkəb deyildi: Ursula Loyer və qızı Eugene ilə kirayədə yaşayan bir evdə yaşayırdı; bioqraflar eşq obyekti kimin haqqında mübahisə edirlər: onlardan biri və ya Carolina Haanebeek. Ancaq sevgilisi kim olsa, Vinsent rədd edildi və həyat, iş, sənətə olan marağı itirdi. Müqəddəs Kitabı düşüncəli şəkildə oxumağa başlayır. Bu dövrdə, 1874-cü ildə şirkətin Paris filialına köçürülməli oldu. Orada yenidən muzeylərin ziyarətçisi olur və təsvirlər yaratmağı sevir. Satıcı fəaliyyətinə nifrət edərək şirkət üçün gəlir əldə etməyi dayandırır və 1876-cı ildə işdən qovulur.

Müəllimlər və din

1876-cı ilin martında Vinsent Böyük Britaniyaya köçdü, Ramsgate'də bir məktəbdə pulsuz müəllimə daxil oldu. Eyni zamanda, bir din xadimi kimi bir karyera haqqında düşünür. 1876-cı ilin iyul ayında Isleworth'dakı bir məktəbə köçdü və burada bir kahinə əlavə olaraq kömək etdi. 1876-cı ilin Noyabr ayında Vinsent bir xütbə oxuyur və dini təlim həqiqətlərini daşımaq missiyasına əmindir.

1876-cı ildə Vincent Milad tətili üçün evinə gəldi və anası və atası yalvardı ki, ayrılmasın. Vinsent Dordrextdəki bir kitab mağazasında işə düzəldi, ancaq ticarətdən xoşu gəlmir, bütün dövrlərini bibliya mətnlərini və rəsm əsərlərini tərcümə etməyə həsr edir.

Ata və anası dini xidmət istəyinə sevinərək Vincenti Amsterdama göndərir, burada qohumu Johaness Stricker köməyi ilə universitetə \u200b\u200bqəbul üçün ilahiyyat üzrə təhsil alır və dayısı Jan Van Gogh ilə yaşayır. Admiral rütbəsinə sahib olan Qoq).

Qəbul edildikdən sonra Van Gogh, 1878-ci ilin iyul ayına qədər ilahiyyat tələbəsi idi, bundan sonra məyus olaraq, sonrakı araşdırmalardan imtina edib Amsterdamdan qaçdı.

İşin növbəti mərhələsi Brüssel yaxınlığındakı Laken şəhərindəki protestant missioner məktəbi ilə əlaqələndirildi. Məktəbə Pastor Bokma rəhbərlik edirdi. Vinsent üç ay ərzində xütbə hazırlamaq və təbliğ etmək təcrübəsi qazandı, ancaq o da buranı tərk edir. Bioqrafların məlumatları bir-birinə ziddir: ya işdən çıxdı, ya da paltarındakı səliqəsizlik və balanssız davranış səbəbindən işdən azad edildi.

1878-ci ilin dekabrında Vinsent missioner xidmətini davam etdirir, lakin indi Belçikanın cənub bölgəsində, Paturi kəndində. Mədənçilərin ailələri kənddə yaşayırdılar, Van Gogh təmənnasız olaraq uşaqlarla işləyir, evlərə baş çəkir və Müqəddəs Kitab haqqında danışır, xəstələrə baxırdılar. Özünü qidalandırmaq üçün müqəddəs diyarın xəritələrini çəkdi və satdı. Van Gogh özünü ascetic, səmimi və yorulmaz bir insan kimi göstərdi, nəticədə Evangeliya Cəmiyyətindən kiçik bir maaş aldı. Evangelika məktəbinə girməyi planlaşdırdı, lakin təhsil pullu idi və bu, Van Qoqun fikrincə, pulla əlaqələndirilə bilməyən həqiqi imana uyğun deyildir. Eyni zamanda, mədənçilərin iş şəraitinin yaxşılaşdırılması üçün mədən rəhbərliyinə sorğu göndərir. Rədd edildi, təbliğ etmək hüququndan məhrum edildi, bu onu şoka saldı və başqa bir xəyal qırıqlığına səbəb oldu.

İlk addımlar

Van Gog, dəzgahda rahatlıq tapır, 1880-ci ildə özünü Brüssel Kral Rəssamlıq Akademiyasında sınamaq qərarına gəlir. Qardaşı Teo tərəfindən dəstəklənir, ancaq bir ildən sonra yenidən təhsildən yayınır və böyük oğlu valideyn damı altında geri qayıdır. Öz-özünə təhsilə can atır, yorulmadan çalışır.

Oğlunu böyüdən və ailəni ziyarətə gəlmiş dul əmisi oğlu Kee Vos-Strikerə məhəbbət hiss edir. Van Qoq rədd edilir, amma davam edir və atasının evindən qovulur. Bu hadisələr gənci şoka saldı, Haaqaya qaçdı, yaradıcılığa can atdı, Anton Mauve'dan dərs aldı, təsviri sənət qanunlarını dərk etdi, litografik əsərlərin surətlərini çıxartdı.

Van Gogh kasıbların məskunlaşdığı məhəllələrdə çox vaxt keçirir. Bu dövrün işləri həyətlərin, damların, xiyabanların eskizləridir:

• "Arka bağlar" (De achtertuin) (1882);
• "Damlar. Van Qoqun emalatxanasından görüntü "(Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

Maraqlı bir texnika akvarel, sepiya, mürəkkəb, təbaşir və s.

Haaqada o, asan fəzilətli bir Kristina adlı bir qadına həyat yoldaşı seçir (Van Kristina), o, paneldə sağ götürdü. Xristin uşaqları ilə Van Qoqa köçdü, sənətçi üçün bir model oldu, amma xarakteri dəhşətli idi və ayrılmaq məcburiyyətində qaldılar. Bu epizod valideynlər və yaxınları ilə son bir fasiləyə səbəb olur.

Kristinlə ayrıldıqdan sonra Vinsent Drenthə, kəndlərə yollanır. Bu dövrdə rəssamın mənzərə əsərləri, kəndlilərin həyatını əks etdirən rəsmlər meydana çıxdı.

Erkən iş

Drenthedə ilk əsərlərini təmsil edən yaradıcılıq dövrü realizm baxımından diqqətəlayiq olsa da, sənətkarın fərdi tərzinin əsas xüsusiyyətlərini ifadə edir. Bir çox tənqidçi bu xüsusiyyətlərin ibtidai sənət təhsili olmamasından qaynaqlandığını düşünür: Van Qoq insan təsvirinin qanunlarını bilmirdiBuna görə də rəsm və eskiz personajları bucaqsız, savadsız kimi görünürlər, sanki təbiətin qoynundan çıxmışlar, səmt basdıqları qayalara bənzəyirlər:

• "Qırmızı üzüm bağları" (Rode wijngaard) (1888);
• "Kəndli" (Boerin) (1885);
• "Kartof yeyənlər" (De Aardappeleters) (1885);
• "Nuenendəki köhnə kilsə qülləsi" (Nuenendə De Oude Begraafplaats Toren) (1885) və s.

Bu əsərlər ətrafdakıların acı atmosferini, adi insanların acınacaqlı vəziyyətini, müəllifin rəğbətini, ağrısını və dramını əks etdirən qaranlıq bir rəng çalarları ilə fərqlənir.

1885-ci ildə, rəsmini zinakarlıq hesab edən və yerli sakinlərə rəsm əsərləri çəkməyi qadağan edən keşişdən narazı qaldığı üçün Drenteni tərk etməyə məcbur oldu.

Paris dövrü

Van Gogh Antverpenə gedir, Rəssamlıq Akademiyasında dərslər alır və əlavə olaraq özəl bir təhsil müəssisəsində çılpaqlıq təsvirində çox işləyir.

1886-cı ildə Vinsent, sənət obyektlərinin satışı ilə məşğul olan bir dilerdə işləyən Teoya, Parisə getdi.

1887/88-ci illərdə Parisdə Van Qoq xüsusi bir məktəbdə dərs alır, Yapon sənətinin əsaslarını, impressionist rəssamlıq əsaslarını, Pol Qoqinin (Pol Qogen) əsərini dərk edir. Vaq Qoqun yaradıcı bioqrafiyasındakı bu mərhələ yüngül adlanır, əsərlərdə leytmotiv açıq mavi, açıq sarı, odlu çalarlardır, yazı tərzi yüngül, xəyanətkar hərəkət, həyatın "axını":

• "Tamboerijn" Kafesindəki Agostina Segatori;
• "Seine üzərindəki körpü" (Brug over de Seine);
• "Papa Tanguy" və s.

Van Gog, impressionistlərə heyran oldu, qardaşı Theo sayəsində məşhurlarla tanış oldu:

• Edgar Degas
• Camille Pissarro
• Henri Tuluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard və başqaları.

Van Gogh yaxşı dostlar və həmfikir insanlar arasında oldu, restoranlarda, barlarda, teatr salonlarında təşkil edilən ekspozisiyaların hazırlanmasında iştirak etdi. Tamaşaçılar Van Gogh'ı qiymətləndirmədilər, onları dəhşətli kimi tanımışdılar, ancaq öyrənmə və özünü inkişaf etdirmək üçün yerləşmiş, rəng texnikasının nəzəri əsaslarını dərk etmişdir.

Parisdə Van Qoq 230-a yaxın əsər yaratdı: natürmortlar, portret və mənzərə rəsmləri, rəsm dövrləri (məsələn, 1887-ci ildə "Ayaqqabılar" seriyası) (Schoenen).

Kətandakı şəxsin ikinci dərəcəli rol alması maraqlıdır və əsas odur ki, təbiətin yüngül dünyası, havası, rənglərin zənginliyi və incə keçidləri. Van Gogh yeni tendensiyanı - post-impressionizmi aşkar etdi.

Çiçəkləmə və öz üslubunuzu tapmaq

1888-ci ildə tamaşaçıların anlaşılmazlığından narahat olan Van Qoq Fransanın cənubundakı Arles şəhərinə yola düşdü. Arles, Vinsentin işinin məqsədini başa düşdüyü şəhər oldu: həqiqi görünən dünyanı əks etdirməyə çalışmayın, ancaq daxili "mən" ini ifadə etmək üçün rəng və sadə texnikanın köməyi ilə.

İmpressionistlərlə birlikdə ayrılmaq qərarına gəldi, lakin onların stilistikasının xüsusiyyətləri illərdir əsərlərində, işıq və havanı təsvir etmə üsullarında, rəng vurğuları yerləşdirmə qaydasında özünü büruzə verdi. İmpressionist əsərlər üçün tipik, eyni mənzərəyə malik, lakin günün müxtəlif vaxtlarında və fərqli işıqlandırma şəraitində çəkilən bir sıra kətanlardır.

Van Qoqun heykəl əsərlərinin üslubunun cəlbediciliyi, ahəngdar bir münasibət istəyi ilə uyğunsuz bir dünya qarşısında öz acizliyini həyata keçirmək arasındakı ziddiyyətdədir. İşıqlı və şən təbiətlə dolu, 1888-ci ildə əsərləri tutqun fantaziya obrazları ilə birlikdə yaşayır:

• "Sarı Ev" (Gele huis);
• "Gauguin stul" (De stoel van Gauguin);
• "Gecədə kafe terrası" (Cafe terras bij nacht).

Dinamizm, rəngin hərəkəti, ustanın fırçasının enerjisi rəssamın ruhunun əksidir, onun faciəli axtarışları, canlı və cansızların ətraf aləmini anlamağa təkan verir:

• "Arlesdəki qırmızı üzüm bağları";
• Əkinçi (Zaaier);
• Gecə kafesi (Nachtkoffie).

Sənətçi bəşəriyyətin gələcəyini əks etdirən təcrübəsiz dahiləri birləşdirəcək bir cəmiyyət qurmağı planlaşdırır. Cəmiyyəti açmaq üçün Vinsentə Teo kömək edir. Van Qoq baş rolu Paul Gauguin-ə həvalə etdi. Gauguin gəldikdə, Van Gogh 23 dekabr 1888-ci ildə boğazını kəsdiyinə görə düşdülər. Gauguin qaçmağı bacardı və Van Gog, tövbə edərək öz qulaqcığının bir hissəsini kəsdi.

Bioqrafçılar bu epizodu fərqli qiymətləndirirlər, bir çoxları bu hərəkətin alkoqollu içkilərin həddindən artıq istehlakı ilə təhrik edilmiş dəlilik əlaməti olduğuna inanırlar. Van Gogh, zorakılar üçün bir palatada ciddi şərtlər altında saxlanıldığı bir ruhi xəstəxanaya göndərildi. Gauguin ayrılır, Teo Vincentə qayğı göstərir. Bir müalicə kursundan sonra Vinsent Arles'e qayıtmağı xəyal edir. Lakin şəhər sakinləri etiraz etdilər və rəssama Arles yaxınlığındakı Saint-Rémy-de-Provence'dəki Sankt-Paul xəstəxanasının yaxınlığında yaşamaq təklif edildi.

1889-cu ilin may ayından etibarən Van Gogh Saint-Remy'də yaşayır, bir ildə 150-dən çox böyük əsər və 100-ə yaxın rəsm və suluboya yazır, yarı dırmaşma və kontrast texnikalarını nümayiş etdirir. Bunların içərisində mənzərə janrı üstünlük təşkil edir, müəllifin ruhundakı əhval-ruhiyyəni, ziddiyyətləri çatdıran canlılar:

• "Ulduzlu gecə" (Gecələr);
• Zeytun ağacları ilə mənzərə (Landschap met olijfbomen) və başqaları.

1889-cu ildə Van Qoqun işinin bəhrələri Brüsseldə sərgiləndi, həmkarları və tənqidçiləri tərəfindən rəvayətlərlə qarşılandı. Ancaq Van Gogh, son gəlişin tanınmasının sevincini hiss etmir, qardaşı ailəsi ilə birlikdə yaşadığı Auvers-sur-Oise'ye köçür. Orada daim yaradır, ancaq müəllifin ruhdan düşmüş əhval-ruhiyyəsi və əsəbi həyəcanları 1890-cı il kətanlarına ötürülür, qırıq xətlər, cisimlərin və üzlərin təhrif olunmuş siluetləri ilə fərqlənir:

• "Sərv ağacları olan kənd yolu" (Landelijke weg met cipressen);
• "Yağışdan sonra Auversdakı mənzərə" (Auvers na de regen-dəki Landschap);
• "Qarğa ilə buğda tarlası" (Korenveld met kraaien) və s.

27 iyul 1890-cı ildə Van Qoq tapançadan ölümcül yaralandı. Çəkilişin planlı və ya təsadüfi olub olmadığı məlum deyil, amma sənətçi bir gün sonra öldü. Eyni şəhərdə dəfn edildi və 6 aydan sonra qardaşı Teo əsəbi yorğunluqdan öldü, məzarı Vinsentin yanında idi.

10 illik yaradıcılıq dövründə 2100-dən çox əsər ortaya çıxdı, onlardan təxminən 860-ı yağlarda hazırlanmışdır. Van Gog Expressionism, Post-İmpressionizmin banisi oldu, onun prinsipləri Fauvizm və Modernizmin əsasını təşkil etdi.

Parisdə, Brüsseldə, Haaqa, Antverpendə vəfat etdikdən sonra bir sıra zəfər sərgiləri keçirilib. 20-ci əsrin əvvəllərində Parisdə, Kölndə (Keulen), Nyu-Yorkda (Nyu-York), Berlində (Berlijn) məşhur Hollandiyalıın əsərlərindən ibarət başqa bir dalğa dalğası baş verdi.

Rəsmlər

Van Qoqun nə qədər rəsm yazdığı dəqiq bilinmir, ancaq sənətşünaslar və onun işini tədqiq edənlər təxminən 800 rəqəminə meyl edirlər. Ömrünün son 70 günündə yalnız 70 rəsm çəkdi - gündə bir! Ən məşhur rəsmləri adları və təsvirləri ilə xatırlayaq:

Kartof Yeyənlər 1885-ci ildə Nuenen-də ortaya çıxdı. Müəllif Theo-ya yazdığı məktubda vəzifəsini belə izah etdi: zəhmətkeş insanlara işlərinə görə az qonorar göstərməyə çalışdı. Sahəni becərən əllər öz hədiyyələrini alır.

Arlesdəki qırmızı üzüm bağları

Məşhur rəsm əsəri 1888-ci ilə aiddir. Şəklin süjeti uydurma deyil, Vinsent Theo-ya göndərdiyi mesajların birində bu barədə danışır. Kətan üzərində sənətçi onu heyrətləndirən zəngin rəngləri nəql edir: dərin qırmızı üzüm yarpaqları, pirsinq yaşıl səma, günəşin şüalarından qızıl əks olunan itin yuyduğu parlaq bənövşəyi bir yol. Rənglərin bir-birinə axdığı, müəllifin həyəcanlı əhval-ruhiyyəsini, gərginliyini, dünya ilə bağlı fəlsəfi düşüncələrin dərinliyini ifadə etdiyi görünür. Belə bir süjet işdəki əbədi təzələnən həyat simvolu olan Van Qoqun əsərində təkrarlanacaqdır.

Gecə kafesi

Gecə Kafesi Arles-də meydana çıxdı və müəllifin öz həyatını özü-özünə məhv edən bir insan haqqında düşüncələrini təqdim etdi. Özünü məhv etmək və dəliyə doğru davamlı hərəkət etmək qan tünd qırmızı və yaşıl rənglərin təzadları ilə ifadə olunur. Alacakaranlıq həyatının sirlərinə girməyə çalışmaq üçün müəllif gecə rəsm üzərində işləmişdir. Expressionist yazı tərzi ehtirasların, həyəcanların, acıların dolğunluğunu çatdırır.

Van Qoqun mirasında günəbaxanları təsvir edən iki sıra əsər var. Birinci dövrədə - masaya qoyulmuş çiçəklər, 1887-ci ildə Paris dövründə rənglənmiş və qısa müddətdə Gauguin tərəfindən alınmışdır. İkinci seriya 1888/89-cu ildə Arlesdə, hər bir kətanda - bir vaza içində günəbaxan çiçəkləri.

Bu çiçək sevgi və sədaqət, insan münasibətlərinin dostluğu və istiliyini, xeyirxahlığı və minnətdarlığı simvolizə edir. Sənətçi günəbaxanlarda dünyanı dərindən dərindən ifadə edir, özünü bu günəşli çiçəklə əlaqələndirir.

Ulduzlu Gecə 1889-cu ildə Saint-Remy-də yaradıldı, sonsuz mövcud olan və Kainatın sonsuzluğuna axışan, sonsuz səma ilə qurulmuş dinamikada ulduzları və ayı təsvir etmişdir. Ön planda olan sərvlər ulduzlara çatmaq üçün səy göstərirlər və vadidə olan kənd statik, hərəkətsiz və yeni və sonsuz olmaq istəklərindən məhrumdur. Rəng yanaşmalarının ifadəsi və müxtəlif növ fırça vuruşlarının istifadəsi məkanın çoxölçülüyünü, dəyişkənliyini və dərinliyini çatdırır.

Bu məşhur avtoportret 1889-cu ilin yanvarında Arlesdə çəkilmişdir. Maraqlı bir xüsusiyyət qırmızı-narıncı və mavi-bənövşəyi rənglərin dialoqudur, bunun fonunda təhrif olunmuş insan şüurunun uçuruma girməsi var. Diqqəti, şəxsiyyəti dərindən axtaran kimi, üzü və gözləri pərçimləyir. Avtoportretlər sənətçinin özü ilə və kainatla söhbətidir.

Çiçəklənən badam filialları (Amandelbloesem) 1890-cı ildə Saint-Remy-də yaradılmışdır. Badam ağaclarının bahar çiçəklənməsi yenilənmə, yaranan və böyüyən həyatın simvoludur. Tuvalın qeyri-adi bir cəhəti, budaqların təməl olmadan uçması, özlərini təmin etmələri və gözəl olmasıdır.

Bu portret 1890-cı ildə çəkilmişdir. Parlaq rənglər hər anın əhəmiyyətini çatdırır, fırça işləri insanla təbiətin bir-biri ilə əlaqəli olan dinamik görüntüsünü yaradır. Şəkil qəhrəmanının obrazı ağrılı və əsəbidir: düşüncələrə batırılmış, illərin ağrılı təcrübəsini mənimsəmiş kimi qəmli bir qoca obrazına baxırıq.

"Buğda tarla ilə tarla" 1890-cı ilin iyul ayında yaradıldı və ölümə, həyatın ümidsiz faciəsinə yaxınlaşma hissini ifadə edir. Şəkil simvolizmlə doludur: fırtınadan əvvəl səma, yaxınlaşan qara quşlar, bilinməyən, lakin əlçatan olmayan yollar.

Muzey

(Van Gogh Muzeyi) 1973-cü ildə Amsterdamda açıldı və yalnız yaradıcılığının ən fundamental toplusunu deyil, həm də impressionistlərin əsərlərini təqdim edir. Bu Hollandiyada ən populyar ilk sərgi mərkəzidir.

Sitatlar

1. Din adamları arasında, eləcə də fırça ustaları arasında despotik bir akademizm hökm sürür, darıxdırıcı və qərəzlərlə doludur;
2. Gələcək çətinliklər və çətinliklər barədə düşünərək yarada bilmədim;
3. Rəsm mənim sevincim və rahatlığımdır, həyatın çətinliklərindən qurtulmaq üçün bir fürsət verir;
4. Şəkillərimdə əhəmiyyətsiz bir insanın qəlbində gizlənən hər şeyi ifadə etmək istəyirəm.

"Kədər sonsuzadək davam edəcək ..." 2015-ci ildə Avropa Van Gogh'un ölümündən 125 ilini qeyd edir. Sərgilər, ekskursiyalar, festivallar və tamaşalar bir şeyə xidmət edir - bu heyrətamiz, qeyri-adi insanın kim olduğunu xatırlatmaq.

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. Fakt sayı 1 Yalnız 10 illik yaradıcılıq

Əsəri bu gün on milyonlarla dollara satın alınan dünya şöhrətli sənətkar ömrünün son 10 ili boya ilə məşğul idi.

Van Qoq. Kartof yeyənlər (1985)

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. 2 nömrəli fakt. İncəsənət satıcısı

Bəyənməsinə bir şey tapmadan əvvəl, Vincent Van Gogh Londonda dayısının firmasında işləyərək əlini ticarət və sənət sahəsində sınadı. Rəssamlıqla məşğul olan Van Gogh bunu başa düşməyi və sevməyi öyrəndi. Lakin səhlənkar təbiətinə görə, ailəsinin sahibinin özü ilə ailə əlaqələrinə baxmayaraq işdən qovuldu.

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. 3 nömrəli fakt. Van Qoq təbliğ edirmi?

Uzun müddət Van Gog ciddi şəkildə atası kimi bir keşiş olmaq istədi. Müqəddəs Kitaba böyük maraq göstərdi, onun tərcüməsi ilə məşğul idi. Amsterdam Universitetində İlahiyyat Fakültəsində imtahanlara hazırlaşırdım, amma tez bir zamanda öyrənməyə marağımı itirdim. Daha sonra Brüssel yaxınlığındakı protestant missioner məktəbində oxudu və hətta altı ay Belçikanın cənubuna yoxsullara təbliğ etmək üçün göndərildi. Orada Van Gogh yerli sakinlərin etimadına layiq görüldüyü üçün qeyri-adi bir səy göstərdi. Hətta ona işçilərin adından iş şəraitinin yaxşılaşdırılması üçün mədən rəhbərliyinə müraciət etmələrini tapşırdılar. Lakin bu vəziyyətdə Van Qoq uğursuz oldu. Ərizə təkcə rədd edilmədi, ancaq Van Qoqun özü də xidmətdən uzaqlaşdırıldı. Onsuz da ecazkar və isti xasiyyətli gənc bu hadisəni çox əziyyət çəkirdi.

Van Qoq. Van Qoqun Arlesdəki yataq otağı (1888)

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. 4 nömrəli fakt. Qəm-şagird

Pis bir pastoral təcrübədən sonra yaşanan depressiya Van Gogh'ı rəssamlıqda axtarmağa məcbur etdi. O, hətta Kral Rəssamlıq Akademiyasına Brüsselə daxil olur, lakin bir il oxuduqdan sonra imtina edir. Bunun əvəzinə, Vincent öz üzərində çox işləyir, fərdi dərslər alır, fərqli texnikaları öyrənir.

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. 5 nömrəli fakt. Parisdə rədd edildi

Sənətkarın ən məhsuldar dövrü Parisdədir. Burada ona əhəmiyyətli təsir göstərən impressionistlərlə tanış olur. Burada Van Gogh bir çox sərgilərdə iştirak edir, lakin ictimaiyyət onun işlərini qəti şəkildə rədd edir, onu təhsilinə qayıtmağa məcbur edir.

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. 6 nömrəli fakt. Kəsilmiş qulaqlar mif

1889-cu ildə ortaq bir atelye üçün bir konsepsiya axtarışında Van Gogh ilə Paul Gauguin arasında münaqişə baş verdi, bu müddətdə Van Gogh əlindəki ülgüclə Gauguin'ə hücum etdi. Gauguin xəsarət almasa da, Van Gogh həmin gecə qulağını kəsdi. Nə oldu - peşmanlığın və ya absintin həddindən artıq istehlakının nəticələri - məlum deyil. Ancaq bu hadisədən sonra Van Gogh, müvəqqəti lob epilepsiya diaqnozu ilə psixiatrik xəstəxanada yatır. Ülgüc hadisəsinin baş verdiyi Arles şəhərinin sakinləri şəhər bələdiyyə başçısından Van Qoqun cəmiyyətdən təcrid olunmasını xahiş etdilər, buna görə sənətçi ruhi xəstə Müqəddəs Remy de Provence üçün qəsəbəyə göndərildi. Ancaq orada olsa da, Van Gogh məşhur əsərləri "Ulduzlu gecə" yaradaraq çox çalışır.

Van Qoq. "Kəsilmiş qulaq və boru ilə özünün portreti" (1898)

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. Fakt nömrəsi 7. Ölümdən sonra etiraf

Van Gogh'un ilk ictimai tanışı həyatının son ilində, G20 sərgisində iştirak etdikdən sonra, Arles'dəki Qırmızı üzüm bağları haqqında ilk müsbət məqalə dərc edildikdə gəldi.

Van Qoq. "Arlesda qırmızı üzüm bağları" (1888)

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. 8 nömrəli fakt. Sirli ölüm

Van Gogh yalnız 37 yaşında başqa bir dünyaya getdi. Onun ölümünün şərtləri hələ də mübahisəlidir. Sənətçinin plein havası zamanı quşları qovması üçün istifadə etdiyi tapançadan sinəsinə açılan atəş nəticəsində qan itkisindən öldü. İntihar və ya öldürməyə cəhd olub-olmadığı dəqiq bilinmir. Van Qoqun son sözləri belə oldu: "Kədər sonsuza qədər davam edəcək."

Van Qoq. Son iş. "Buğda tarla ilə əkin" (1890)

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. 9 nömrəli fakt. Ən yaxın adam

Van Qoqun həyatında xüsusi bir insan qardaşı Theo idi. Onu başqalarından daha çox dəstəkləyən, "cənub" atelyesinin təşkilində kömək edən o idi. Rəssamın vəfatından sonra bir sərgi təşkil etməyə çalışan, ancaq bir ruhi pozğunluqdan xəstələnmiş və 6 ay sonra qardaşının ardınca getmişdi.

Van Qoq. 10 maraqlı fakt. Fakt nömrəsi 10. Satılan yeganə rəsm mifidir

Van Qoqun bütün qısa ömründə yalnız bir əsəri - "Arlesdəki qırmızı üzüm bağları" satdığı bir versiya var. Mif, əlbətdə ki, möhtəşəmdir, lakin sənətçinin əvvəllər daha təvazökar pula baxmayaraq şəkillərini satdığını göstərən sənədlər var.

Sosioloqların fikrincə, dünyada üç sənətkar ən məşhurdur: Leonardo da Vinçi, Vincent Van Qoq və Pablo Pikasso. Leonardo, köhnə ustaların, Van Qoqun - 19-cu əsrin impressionistləri və post-impressionistləri üçün, Pikasso isə 20-ci əsrin abstraktistləri və modernistləri üçün "məsuliyyət daşıyır". Üstəlik, Leonardo ictimaiyyətin gözü qarşısında bir sənətkar kimi deyil, ümumdünya dahisi kimi görünsə və dəbdə olan "dünyəvi aslan" və ictimai xadim - barışıq uğrunda mübarizə aparan şəxs kimi Pikasso kimi görünsə, Van Qoq rəssamı şəxsiyyət kimi canlandırır. Dəli tək bir dahi və şöhrət və pul haqqında düşünməyən bir şəhid hesab olunur. Ancaq hər kəsin alışdığı bu görüntü, Van Qoqu "fırlatmaq" və şəkillərini qazancla satmaq üçün istifadə olunan bir mifdən başqa bir şey deyil.

Rəssam haqqında əfsanə əsl həqiqətə söykənir - o, artıq yetkin bir insan kimi rəssamlığa başlamış və cəmi on il ərzində təcrübəsiz sənətkardan təsviri sənət ideyasını alt-üst edən ustaya qədər "qaçmışdır". Bütün bunlar, Van Qoqun dövründə belə, heç bir əsl izah olmadan "möcüzə" kimi qəbul edildi. Rəssamın tərcümeyi-halı həm fond birjasında vasitəçi, həm də dənizçi olmağı bacaran və küçələrdə bir avropalı üçün ekzotik olan, Markazas adalarından olan daha az ekzotik Xiva Oa-da vəfat edən Paul Gauguinin taleyi kimi sərgüzəştlərlə dolu deyildi. Van Gogh "darıxdırıcı bir zəhmətkeş" idi və ölümündən bir qədər əvvəl ortaya çıxan qəribə ruhi tutulmalardan başqa, intihar cəhdi nəticəsində meydana çıxan bu ölüm, mifçilərin tuta biləcəyi heç bir şey yox idi. Ancaq bu bir neçə "kərpic kartı" həqiqi sənətkarlıq ustaları oynayırdı.

Ustad əfsanəsinin əsas yaradıcısı alman qalereya sahibi və sənətşünas Julius Meyer-Graefe idi. O, böyük hollandiyalı dahinin miqyasını və ən əsası rəsmlərinin bazar potensialını tez başa düşdü. 1893-cü ildə iyirmi altı yaşlı bir qalereya sahibi "Sevgidə olan cütlük" rəsmini satın aldı və perspektivli bir məhsulu "reklam etmək" barədə düşündü. Canlı qələm sahibi olan Meyer-Graefe kolleksiyaçılar və sənət həvəskarları üçün cəlbedici olacaq sənətçinin tərcümeyi-halını yazmaq qərarına gəldi. Onu diri-diri tapmadı və buna görə də ustadın çağdaşlarını yükləyən şəxsi təəssüratlarından “azad” idi. Bundan əlavə, Van Gog Hollandiyada anadan olub böyüdü və bir rəssam olaraq sonda Fransada formalaşdı. Əfsanəni tanıtmağa başladığı Almaniyada, sənətçi haqqında heç kim heç nə bilmirdi və sənət qalereyasının sahibi boş şiferlə başladı. Dərhal dərhal hər kəsin tanıdığı o dəli dahi obrazını "hiss etmədi". Əvvəlcə Meyer Van Gogh "xalqın sağlam bir adamı" idi və işi "sənət və həyat arasındakı harmoniya" və Meyer-Graefe'nin müasir hesab etdiyi yeni bir Grand üslubunun xəbərçisi idi. Ancaq bir neçə il sonra müasirlik sönmüş və Van Gogh, təşəbbüskar bir Almanın qələmi altında, mamır örtülmüş akademik realistlərə qarşı mübarizəyə rəhbərlik edən avangard bir üsyançıya "hazırlanmışdır". Van Gog anarxist bədii bohem dairələrində məşhur idi, ancaq laymandan qorxdu. Əfsanənin yalnız "üçüncü buraxılışı" hər kəsi məmnun etdi. 1921-ci ildə "Vinsent" adlı "elmi monoqrafiyada", bu cür ədəbiyyat üçün qeyri-adi bir altyazı olan "Tanrı axtaranların romanı", Meyer-Graef, Tanrı tərəfindən idarə olunan müqəddəs dəlini ictimaiyyətə tanıtdı. Bu "tərcümeyi-halın" diqqət çəkən yeri, Akaki Akakievich Başmachkin kimi kiçik, tənha bir insanı dahinin yüksəklərinə qaldıran kəsilmiş qulaq və yaradıcı dəlilik hekayəsi idi.

Vinsent Van Qoq. 1873-cü il

Əsl Vinsent Van Qoqun Meyer-Graefe'nin Vincent ilə çox az bir əlaqəsi var idi. Başlamaq üçün, nüfuzlu bir xüsusi gimnaziyanı bitirdi, üç dildə danışdı və səlis yazdı, çox oxudu, ona Parisin sənət dairələrində Spinoza ləqəbini qazandırdı. Van Goghun arxasında, heç vaxt onu dəstək olmadan buraxmayan böyük bir ailə idi, baxmayaraq ki, onun təcrübələrindən məmnun deyildilər. Atası, bir neçə Avropa məhkəməsində çalışan qədim əlyazmaların ən məşhur kitab kitabçası, üç əmisi sənətdə müvəffəq ticarət etdi, biri də bu şəhərdə oxuduğu zaman yaşadığı evdə Antverpendəki bir admiral və liman ustası idi. Əsl Van Qoq olduqca ayıq və praqmatik bir insan idi.

Məsələn, "xalqın yanına getmək" əfsanəsinin mərkəzi "Tanrı axtaran" epizodlarından biri 1879-cu ildə Van Goghun Belçikanın Borinage mədən bölgəsində bir təbliğçi olması idi. Buna görə Meyer-Graefe və onun davamçıları tərəfindən çox şey icad olunmamışdır! Burada və "ətraf mühitlə qırılmaq" və "yoxsul və kasıblarla birlikdə əziyyət çəkmək istəyi". İzahat çox sadədir. Vinsent atasının izi ilə getməyə və keşiş olmağa qərar verdi. Təyinat almaq üçün biri beş il seminariyada oxumalı idi. Və ya - sadələşdirilmiş bir proqrama uyğun olaraq bir evangelik məktəbində üç il ərzində sürətləndirilmiş kurs keç və hətta pulsuz. Bütün bunlardan əvvəl geridə qalan missioner işinin məcburi altı aylıq "təcrübəsi" mövcud idi. Burada Van Qoq mədənçilərin yanına getdi. Əlbəttə ki, bir humanist idi, bu insanlara kömək etməyə çalışdı, ancaq yaxınlaşmağı düşünmürdü, həmişə orta təbəqənin nümayəndəsi olaraq qalırdı. Borinajda vaxtını başa vurduqdan sonra Van Gogh evangelist bir məktəbə girməyə qərar verdi və sonra məlum oldu ki, qaydalar dəyişdi və onun kimi hollandlar Flemings-dən fərqli olaraq təhsil haqqını ödəməli oldular. Bundan sonra təhqir olunmuş "missioner" dini tərk etdi və sənətkar olmağa qərar verdi.

Bu seçim də təsadüfi deyil. Van Gogh peşəkar sənət satıcısı - ən böyük "Gupil" şirkətində sənət satıcısı idi. Bunun tərəfdaşı gənc hollandiyalı adını daşıyan əmisi Vinsent idi. Onu himayə etdi. "Gupil" Avropada köhnə ustaların və bərk müasir akademik rəsm ticarəti sahəsində aparıcı rol oynamış, lakin barbiziyalılar kimi "mülayim yenilikçilər" satmaqdan çəkinməmişdir. 7 ildir ki, Van Gogh, ailə ənənələrinə əsaslanan çətin antik biznesdə karyera qurdu. Amsterdam filialından əvvəlcə Haaqa, sonra Londona, nəhayət firmanın Parisdəki qərargahına köçdü. İllər keçdikcə "Goupil" in sahibinin qardaşı oğlu ciddi bir məktəbə getdi, əsas Avropa muzeylərini və bir çox qapalı şəxsi kolleksiyalarını öyrəndi, nəinki Rembrandt və kiçik Hollandiyalıların, həm də fransızların - İngresdən Delakroixadək rəssamlığın əsl mütəxəssisi oldu. "Şəkillərlə əhatə olunmuşam" deyə yazdı: "Onlara şiddətli bir sevgi ilə əsəbləşdim və qəzəbləndim". Onun bütü, o dövrdə Goupil on minlərlə frank qiymətlərlə satdığı "kəndli" kətanları ilə məşhurlaşan fransız rəssamı Jan François Millet idi.

Sənətçinin qardaşı Teodor Van Qoq

Van Gogh, Borinage-də biçilmiş madencilerin və kəndlilərin həyatı haqqında biliklərindən istifadə edərək Millet kimi uğurlu bir "gündəlik həyatın aşağı səviyyəli yazarı" olmağı da planlaşdırırdı. Əfsanənin əksinə olaraq, sənət satıcısı Van Gogh gömrük işçisi Russo və ya dirijor Pirosmani kimi "Bazar sənətçiləri" kimi bacarıqlı bir həvəskar deyildi. Kəmərinin altına sənət tarixi və nəzəriyyəsi ilə, habelə ticarət təcrübəsi ilə əsaslı bir tanışlıq edən iyirmi yeddi yaşında inadkar hollandiyalı, rəngkarlıq sənətini sistematik olaraq öyrənməyə başladı. Bütün Avropadan əmisi, sənət satıcıları tərəfindən ona göndərilən ən yeni xüsusi dərsliklərə əsasən rəsm çəkməyə başladı. Van Gogh'un əli, qohumu, Haaqa sənətçisi Anton Mauve tərəfindən qoyulmuşdu, ona minnətdar tələbə sonradan rəsmlərindən birini həsr etdi. Van Gogh hətta Brüssel Rəssamlıq Akademiyasına, daha sonra Antverpen Rəssamlıq Akademiyasına girdi, burada Parisə gedənə qədər üç ay təhsil aldı.

Yeni yaradılan sənətçi 1886-cı ildə kiçik qardaşı Teodor tərəfindən razı qaldı. Əvvəllər müvəffəq olan sənət sənətçisi ustanın taleyində əsas rol oynayırdı. Teo, Vinsentə "kəndli" rəsmindən imtina etməyi məsləhət gördü, bunun artıq "şumlanmış tarla" olduğunu izah etdi. Bundan əlavə, hər zaman "Kartof yeyənlər" kimi "qara rəsmlər" yüngül və şən sənətdən daha pis satılırdı. Başqa bir şey, impressionistlərin sözün həqiqi mənasında uğur üçün yaradılan "yüngül rəsmidir": davamlı günəş və şənlik. Tamaşaçılar bunu gec-tez qiymətləndirəcəklər.

Teo görücü

Beləliklə, Van Gogh "yeni sənət" in paytaxtı - Parisdə bitdi və Teonun məsləhəti ilə Fernand Cormonun, o zaman yeni bir təcrübə sənətçisi üçün "kadr forması" olan xüsusi studiyasına girdi. Orada hollandiyalı Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard və Lucien Pissarro kimi post-impressionizmin gələcək sütunlarına yaxınlaşdı. Van Gog, anatomiyanı öyrəndi, gips boşluğundan rəngləndi və Parisin diqqətini çəkən bütün yeni fikirləri mənimsədi.

Teo onu aparıcı sənətşünaslar və sənətkar müştəriləri ilə tanış edir, bunlar arasında yalnız Klod Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir və Edgar Degas deyil, həm də "yüksələn ulduzlar" Signac və Gauguin var. Vincent Parisə gəldikdə, qardaşı Montmartrdakı "Goupil" in "eksperimental" şöbəsinin rəhbəri idi. Yeni və əla bir iş adamı olan Teo sənətdə yeni bir dövrün şəfəqini ilk görənlərdən biri idi. "Gupil" in mühafizəkar rəhbərliyini "yüngül rəngkarlıq" ilə ticarət etmək riskinə icazə verməyə inandırdı. Qalereyada Teo, Parisdən bir az istifadə etməyə başladığı Camille Pissarro, Klod Monet və digər impressionistlərin fərdi sərgilərini keçirdi. Yuxarıdakı mərtəbədə, öz mənzilində, "Gupil" rəsmi göstərməkdən qorxduğu cəsarətli gənclərin rəsm əsərlərinin "dəyişən sərgilərini" təşkil etdi. Bu, 20-ci əsrdə böhrana girən elitanın "mənzil sərgiləri" nin prototipi idi və Vincentin əsərləri onların diqqət çəkicinə çevrildi.

Van Qoq qardaşları 1884-cü ildə öz aralarında razılaşma əldə etdilər. Teo, Vinsentin şəkillərinin qarşılığında ona ayda 220 frank ödəyir və fırçalar, kətanlar və ən yaxşı keyfiyyət boyaları ilə təmin edir. Yeri gəlmişkən, bunun sayəsində, Van Qoqun şəkilləri, Gauguin və Toulouse-Lautrec'in əsərlərindən fərqli olaraq, pullarının olmaması səbəbindən təxminən bir şey üzərində yazan əsərlər bu qədər yaxşı qorunmuşdur. 220 frank həkim və ya vəkilin aylıq maaşının dörddə biri idi. Əfsanəsi "dilənçi" Van Qoqun himayədarı kimi bir şey hazırladığı Arles'dəki poçtalyon Jozef Roulin, yarı yarısını aldı və tək sənətçidən fərqli olaraq üç uşağı olan bir ailəni bəslədi. Van Qoqun hətta Yapon izləri kolleksiyası yaratmaq üçün kifayət qədər pulu var idi. Bundan əlavə, Teo qardaşına "kombinezon" verdi: bluzlar və məşhur şapkalar, lazımlı kitablar və reproduksiyalar. Vinsentin müalicəsini də ödəmişdir.

Bütün bunlar sadə bir xeyriyyəçilik deyildi. Qardaşlar iddialı bir plan hazırladılar - Monpressionı və onun dostlarını təqib edən bir nəsil rəssam nəslindən sonrakı impressionist rəsm üçün bazar yaratmaq. Bu nəslin liderlərindən biri olaraq Vincent Van Gogh ilə. Uyğun olmayan görünən - Bohemiya dünyasının riskli avangard sənətini və hörmətli "Gupil" ruhunda ticari uğuru birləşdirin. Budur, onlar vaxtlarından təxminən bir əsr əvvəl idi: yalnız Andy Warhol və digər Amerika popartistləri dərhal avangard sənətləri ilə zəngin olmağı bacardılar.

"Tanınmayan"

Ümumiyyətlə, Vinsent Van Qoqun mövqeyi bənzərsiz idi. "Yüngül rəsm" bazarının əsas fiqurlarından biri olan bir sənət satıcısı ilə müqavilə əsasında bir sənətçi olaraq çalışdı. Və bu sənət satıcısı onun qardaşı idi. Misal üçün, hər frankı düşünən rahat olmayan bir qaçqın olan Gauguin, yalnız belə bir vəziyyəti xəyal edə bilərdi. Bundan əlavə, Vinsent yalnız iş adamı Theonun əlində bir kukla deyildi. Meyer-Graefe'nin yazdığı kimi, şəkillərini "qohum ruhlara" pulsuz olaraq verdiyi profana satmaq istəməyən bir ticarət adamı da deyildi. Van Qoq, hər hansı bir normal insan kimi, uzaq nəsillərdən deyil, ömrü boyu tanınmasını istədi. Etiraflar, bunun üçün vacib bir əlamət pul idi. Özü də keçmiş sənət satıcısı kimi, buna necə nail olmağı bilirdi.

Teo-ya yazdığı məktubların əsas mövzularından biri Allahı axtarmaq demək deyil, rəsmləri sərfəli şəkildə satmaq üçün nə edilməsi lazım olduğunu və hansı rəsm tez alıcının ürəyinə yol tapacağını müzakirə edir. Bazarı tanıtmaq üçün qüsursuz bir formula hazırladı: "Rəsmlərimizi orta səviyyəli evlər üçün yaxşı bir bəzək olaraq tanımaqdan daha yaxşı bir şəkildə satmağımıza kömək edəcək." Post-impressionist rəsmlərin burjua interyerində necə görünəcəyini aydın göstərmək üçün Van Qoq özü 1887-ci ildə Parisdəki Tambourine kafesində və La Forche restoranında iki sərgi təşkil etdi və hətta onlardan bir neçə əsər satdı. Sonralar əfsanə bu həqiqəti heç kimin normal sərgilərdə buraxmaq istəmədiyi sənətkar üçün ümidsizlik aktı kimi göstərdi.

Bu vaxt Salon des İstiqlalçılar və Azad Teatrdakı sərgilərin daimi iştirakçısıdır - dövrün Paris ziyalılarının ən dəbli yerləri. Rəsm əsərləri sənət satıcıları Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin və Tanguy tərəfindən sərgilənir. Böyük Cezanne əsərlərini yalnız 56 yaşında, təxminən dörd on illik ağır zəhmətdən sonra fərdi sərgidə göstərmək imkanı əldə etdi. Halbuki altı illik təcrübəsi olan bir sənətçi Vinsentin əsərini istənilən vaxt Teonun "sənət sərgisində" görmək olardı, burada sənət dünyasının paytaxtı Parisin bütün bədii elitası qalmışdı.

Əsl Van Qoq, əfsanədən gələn hermit kimi ən azı. O dövrün aparıcı sənətkarları arasındadır, bunun ən inandırıcı dəlilləri Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard tərəfindən çəkilmiş hollandiyalı bir neçə portretdir. Lucien Pissarro, o illərin ən nüfuzlu sənət tənqidçisi Fenelonla söhbət etdiyini təsvir etdi. Camille Pissarro, küçədə ehtiyac duyduğu adamı dayandırmaqdan və rəsmlərini bir evin divarına göstərməkdən çəkinməməsi ilə yadda qaldı. Həqiqi bir hermit Cézanne'i belə bir vəziyyətdə təsəvvür etmək sadəcə mümkün deyil.

Əfsanə Van Qoqun tanınmaması anlayışını möhkəm bir şəkildə qurdu, onun həyatında yalnız Arles'dəki Qırmızı üzüm bağlarının satıldığı, indi Moskva A.S. Gözəl Sənətlər Muzeyində asdığı \u200b\u200bbildirildi. Puşkin. Əslində, bu kətanın 1890-cı ildə Brüsseldəki bir sərgidən 400 franka satılması, Van Qoqun ciddi qiymətlər aləminə sıçraması idi. Müasirləri Seurat və ya Gauguin'dən daha pis bir şey satmadı. Sənədlərə görə, on dörd əsərin rəssamdan alındığı məlumdur. Bunu ilk edən bir ailə dostu, Hollandiya sənət satıcısı Terstig, 1882-ci ilin fevralında Vincent Teoya yazdı: "İlk qoyun körpüdən keçdi." Əslində satışlar daha çox idi, qalanlarına dair dəqiq bir dəlil yox idi.

Tanınmasının olmamasına gəlincə, 1888-ci ildən bəri məşhur tənqidçilər Gustave Kahn və Feliks Fénelon, "müstəqil" sərgilərini təhlil edərkən, avangard rəssamların daha sonra çağırıldığı kimi, Van Qoqun təzə və canlı əsərlərini vurğulayır. Tənqidçi Oktava Mirbeau Rodinə rəsm əsərlərini almağı məsləhət gördü. Edgar Degas kimi incə bir bilicinin kolleksiyasında idilər. Həyatı boyunca Vinsent "Mercure de France" qəzetində böyük sənətkar olduğunu, Rembrandt və Halsın varisi olduğunu oxudu. Bu, tamamilə "yeni tənqid" in artan ulduzu "inanılmaz hollandiyalı" əsərinə həsr olunmuş məqaləsində yazılmışdır. Van Qoqun tərcümeyi-halını yaratmaq niyyətində idi, amma təəssüf ki, sənətçinin özü vəfat etdikdən dərhal sonra vərəm xəstəliyindən öldü.

Lakin "tərcümeyi-hal" Meyer-Graefe tərəfindən nəşr olundu və burada Van Qoqun yaradıcılığının "intuitiv, ağıl zəncirlərindən azad" prosesini xüsusilə təsvir etdi.

“Vinsent şəkillərini kor, şüursuz bir şəkildə qaldırdı. Onun xasiyyəti kətana töküldü. Ağaclar fəryad edir, buludlar bir-birini ovlayırdı. Günəş xaosa aparan bir gözlə görünən bir çuxurla uçurdu.

Ən asan yol, Van Qoqun bu fikrini rəssamın özünün dediyi ilə təkzib etməkdir: "Böyük yalnız impulsiv hərəkətlə deyil, eyni zamanda bir çoxluğa gətirilən çox şeyin mürəkkəbliyi ilə də yaradılır ... Sənətdə, hər şeydə olduğu kimi: böyük bir şey deyil. bu təsadüfi, ancaq inadkar könüllü gərginliklə yaradılmalıdır. "

Van Qoqun məktublarının böyük əksəriyyəti rəssamlığın "mətbəxinə" həsr olunmuşdur: hədəf, material, texnika təyin etmək. Dava demək olar ki, sənət tarixində görünməmişdir. Hollandiyalı həqiqi işçi idi və mübahisə etdi: "Sənətdə bir neçə qara kimi işləməlisən və cılız olmalısan." Ömrünün sonunda həqiqətən çox tez rəngləndi, bir şəkil iki saatda əvvəldən sona qədər edilə bilər. Ancaq eyni zamanda amerikalı sənətçi Whistler'in ən sevimli ifadəsini təkrarlamağa davam etdi: "Mən bunu saat ikidə etdim, amma illər boyu çalışdım ki, bu iki saatda dəyərli bir iş görüm."

Van Qoq bir şıltaqlıq üzərində yazmadı - eyni motivlə uzun və çox çalışdı. Parisdən ayrıldıqdan sonra atelyesini qurduğu Arles şəhərində ortaq yaradıcı vəzifə ilə əlaqəli 30-a yaxın "Kontrast" əsərinə başladı. Kontrast rəng, tematik, kompozisiya. Məsələn, pandanus "Arles in Cafe" və "Arles in Room". Birinci şəkildə - qaranlıq və gərginlik, ikincisində - işıq və harmoniya. Eyni sırada məşhur "Günəbaxan" ın bir neçə variantı var. Bütün seriyalar bir "orta sinif mənzili" bəzəmək üçün bir nümunə olaraq hazırlanmışdır. Bizi başdan sona, düşüncəli yaradıcı və marketinq strategiyaları. Rəsmlərini "müstəqil" sərgisində gördükdən sonra Gauguin yazdı: "Sən hamının yeganə düşünən sənətisən."

Van Qoq əfsanəsinin təməl daşı onun dəlilikidir. İddiaya görə, yalnız insana əlçatmaz olan dərinliklərə baxmağa imkan verdi. Lakin gənc yaşlarından bəri sənətkar dahi parıltılarla yaraşıqlı deyildi. Psixiatrik klinikada müalicə aldığı epilepsiya ilə bənzər tutulmalarla müşayiət olunan depresiya dövrləri ömrünün son ilinə qədər başlamadı. Həkimlər bunun absinte - sinir sisteminə dağıdıcı təsiri olan yalnız yovşan ilə doldurulmuş bir spirtli içki gördülər. Üstəlik, sənətçinin yaza bilmədiyi xəstəliyin kəskinləşməsi dövründə məhz bu idi. Buna görə psixotik pozğunluq Van Qoqun dahisinə "kömək etmədi", amma mane oldu.

Qulaq ilə məşhur hekayə çox şübhəlidir. Məlum oldu ki, Van Gogh onu "kökdən" kəsə bilmir, sadəcə qan tökür, çünki hadisədən cəmi 10 saat sonra ona kömək göstərildi. Tibbi hesabatda deyildiyi kimi yalnız onun lobu kəsildi. Və bunu kim etdi? Bunun o gün baş verən Gauguin ilə mübahisə zamanı baş verdiyinə dair bir versiya var. Dənizçi döyüşlərində təcrübəli olan Gauguin, Van Gogh'u qulaqlarına vurdu və yaşadığı hər şeydən əsəbi bir vəziyyətə düşdü. Daha sonra davranışını əsaslandırmaq üçün Gauguin, Van Qoqun dəlilik içində, əlindəki ülgüclə vurduğunu və sonra özünü şikəst etdiyi bir hekayə hazırladı.

Hətta əyri məkanı Van Qoqun dəli vəziyyətinin fikri hesab olunan "Arles'de bir otaq" adlı rəsm də təəccüblü dərəcədə real görünür. Sənətçinin Arlesdə yaşadığı ev üçün planlar tapıldı. Evinin divarları və tavanı həqiqətən meylli idi. Van Gog, heç vaxt şapka ilə bağlanan şamlarla ayın şəkillərini çəkməmişdir. Lakin əfsanə yaradıcıları həmişə həqiqətləri həll etməkdə azaddırlar. "Buğda tarlası" adlı rəsm, məsafəyə gedən yol, qarğa sürüsü ilə örtülərək, məsələn, ustanın ölümünü proqnozlaşdıraraq son kətanlarını elan etdi. Ancaq məlumdur ki, ondan sonra bütöv bir sıra əsərlər yazmışdır, burada yazıq sahənin sıxıldığı təsvir edilmişdir.

Van Qoq haqqında mifin əsas müəllifi Julius Meyer-Graefin bilikləri təkcə yalan deyil, həqiqi faktlarla qarışdırılmış və hətta qüsursuz elmi əsər şəklində uydurma hadisələrin təqdimatıdır. Məsələn, əsl həqiqət - Van Qoq, boyaları seyrəltmək üçün istifadə olunan turpentin qoxusuna dözmədiyi üçün açıq havada işləməyi çox sevirdi - "bioqraf" dan ustanın intihar etməsinin səbəbinin fantastik bir versiyası üçün əsas kimi istifadə etdi. İddiaya görə, Van Qoq günəşə - ilham mənbəyinə aşiq oldu və başını şapka ilə örtməyə icazə vermədi, yanan şüalarının altında dayandı. Saçlarının hamısı yandı, günəş qorunmamış kəlləsini bişirdi, dəli oldu və intihar etdi. Daha sonra Van Qoqun özünün portretlərində və dostları tərəfindən ölən sənətkarın şəkillərində, ölənə qədər başındakı saçları itirmədiyi aydın olur.

"Müqəddəs axmaqlığın anlayışı"

Van Qoq, əqli böhranının aradan qaldırıldığı göründükdən sonra 27 iyul 1890-cı ildə özünü vurdu. Bundan bir qədər əvvəl, klinikadan çıxarıldı: "Sağaldı." Van Gogh'un ömrünün son aylarında yaşadığı Auvers'dəki əşyalı otaqların sahibinin ona eskizlər üzərində işləyərkən qarğaları qorxutmaq üçün lazım olan bir revolveri ona həvalə etməsi, özünü tamamilə normal apardığını göstərir. Bu gün həkimlər intiharın tutulma əsnasında baş vermədiyini, ancaq xarici vəziyyətlərin birləşməsinin nəticəsi olduğunu qəbul edirlər. Teo evləndi, bir övladı var və Vinsent, qardaşının yalnız sənət dünyasını fəth etmək planlarını deyil, yalnız ailəsi ilə məşğul olacağını düşündüyünə görə məzlum oldu.

Ölümcül vuruşdan sonra Van Gogh daha iki gün yaşadı, təəccüblü dərəcədə sakit və əzablara dözdü. Heç vaxt itkisindən qurtula bilməyən və altı ay sonra vəfat edən əlçatmaz bir qardaşın qucağında öldü. Firma "Goupil" Teo Van Qoqun Montmartrdakı qalereyada topladığı İmpressionistlər və Post-Impressionistlərin bütün əsərlərini bir kreditə satdı və eksperimenti "açıq rəngləmə" ilə bağladı. Vinsent Van Qoqun şəkilləri Theo Johann Van Gogh-Bongerin dul arvadı tərəfindən Hollandiyaya aparıldı. Yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində böyük hollandiyalı ümumi şöhrət qazandı. Mütəxəssislərin fikrincə, hər iki qardaşın demək olar ki, eyni vaxtda erkən ölməsi olmasaydı, bu, 1890-cı illərin ortalarında baş vermiş olardı və Van Qoq çox varlı bir adam olardı. Lakin taleyi başqa cür qərar verdi. Meyer-Graefe kimi insanlar böyük rəssam Vinsentin və böyük qalereya sahibi Theo-nun zəhmətlərinin bəhrələrini yığmağa başladılar.

Vinsent kimə sahib oldu?

Təşəbbüskar bir Almanın Tanrı axtaran "Vinsent" romanı Birinci Dünya müharibəsinin qırğınından sonra idealların çökməsi şəraitində əlverişli idi. Bir sənət şəhidi və mistik yaradıcılığı Meyer-Graefe'nin yeni bir din kimi bir şey olaraq ortaya çıxdığı bir dəli, belə bir Van Gogh həm cazibədar ziyalıların, həm də təcrübəsiz adi insanların təsəvvürlərini ələ keçirdi. Əfsanə yalnız həqiqi bir sənətkarın tərcümeyi-halını arxa plana atdı, həm də şəkillərinin fikrini təhrif etdi. Onlarda müqəddəs axmaqın peyğəmbərlik "anlayışlarının" təxmin edildiyi bir növ rəngli pambıq gördüm. Meyer-Graefe "mistik hollandiyalı" nın əsas bilicisi oldu və yalnız Van Qoqun rəsm ticarəti ilə məşğul olmağa başlamadı, həm də sənət bazarında Van Gogh adı ilə ortaya çıxan əsərlərin həqiqiliyinə dair sertifikatlar vermək üçün çox pul qazandı.

1920-ci illərin ortalarında, Olinto Lovel təxəllüsü ilə Berlin kabaretlərində erotik rəqslərlə çıxış edən bir Otto Wacker onun yanına gəldi. Əfsanə ruhunda yazılmış "Vincent" imzası ilə bir neçə rəsm göstərdi. Meyer-Graefe sevindi və dərhal orijinallığını təsdiqlədi. Ümumilikdə, moda Potsdamerplatz rayonunda öz qalereyasını açan Wacker, saxta olduqları barədə şayiələr yayılmadan 30-dan çox Van Qoqu bazara atdı. Təxminən çox miqdarda olduğundan, polis müdaxilə etdi. Məhkəmədə, rəqqas-gallerist, özünün inanılmaz müştərilərinə "bəslədiyi" "sübut" velosipedini söylədi. Guya rəsmləri əsrin əvvəllərində satın alan bir rus aristokratından alıb və inqilab zamanı onları Rusiyadan İsveçrəyə aparmağı bacarıb. Vacker, "milli xəzinə" nin itirilməsindən qəzəblənən bolşeviklərin Sovet Rusiyasında qalan aristokrat ailəsini məhv edəcəyini iddia edərək adını çəkmədi.

1932-ci ilin aprelində Berlinin Moabit rayonunun məhkəmə salonunda baş verən mütəxəssislər döyüşündə Meyer-Graefe və tərəfdarları Vakerin Van Qoqlarının həqiqiliyini müdafiə etdilər. Lakin polis sənətkar olan rəqqasənin qardaşı və atasının studiyasında axtarış aparıb və 16 təzə Van Qoq tapıb. Texnoloji ekspertiza onların satılan rəsm əsərləri ilə eyni olduğunu göstərdi. Bundan əlavə, kimyaçılar "bir rus aristokratının rəsmlərini" yaratarkən yalnız Van Qoqun ölümündən sonra ortaya çıxan boyalardan istifadə etdiklərini aşkar etdilər. Bunu öyrəndikdən sonra Meyer-Graefe və Wacker'i dəstəkləyən "mütəxəssislərdən biri" heyrətlənmiş hakimə dedi: "Vinsentin ölümündən sonra anadangəlmə cisimə girmədiyini və bu günə qədər yaratmadığını necə bilirsiniz?"

Vaker üç il həbs cəzası aldı və Meyer-Graefe-nin nüfuzu məhv edildi. Çox keçmədən öldü, amma əfsanə, hər şeyə baxmayaraq bu günə qədər yaşamağa davam edir. Məhz bu əsasda amerikalı yazıçı İrvinq Stoun ən çox satdığı “Həyat üçün şəhvət” əsərini 1934-cü ildə, Hollivud rejissoru Vincent Minnelli isə 1956-cı ildə Van Qoq haqqında bir film çəkmişdir. Sənətçinin rolunu aktyor Kirk Douglas oynayıb. Film "Oskar" qazandı və nəhayət milyonlarla insanın beynində dünyanın bütün günahlarını öz üzərinə götürən yarı dəli dahi obrazını canlandırdı. Sonra Van Gogun canonizasiyasındakı Amerika dövrü yaponlara yol verdi.

Çıxan Günəş ölkəsində, böyük bir hollandiyalı, əfsanə sayəsində bir Buddist rahib və hara-kiri edən bir samuray arasında bir şey hesab edilməyə başladı. 1987-ci ildə Yasuda şirkəti Van Gogh günəbaxanlarını Londonda hərracda 40 milyon dollara aldı. Üç il sonra özünü əfsanəvi Vinsentlə tanıdan ekssentrik milyarder Ryoto Saito Nyu-Yorkdakı Van Qoqun doktor Qachetin portreti üçün 82 milyon dollar ödəmişdir. Bütün on il ərzində dünyanın ən bahalı rəsm əsəri idi. Saitonun iradəsinə görə, ölümündən sonra onunla birlikdə yandırılmalı idi, ancaq o vaxta qədər iflas etmiş yaponların kreditorları buna imkan vermədilər.

Dünyanı Van Qoqun adı ilə bağlı qalmaqallar sarsıtdı, sənət tarixçiləri, bərpaçılar, arxivistlər və hətta həkimlər addım-addım sənətkarın əsl həyatını və yaradıcılığını araşdırdılar. Bunda böyük rolu böyük dayısı adını daşıyan Teo Van Qoqun oğlu tərəfindən Hollandiyaya hədiyyə edilmiş bir kolleksiya əsasında 1972-ci ildə yaradılan Amsterdamdakı Van Qoq Muzeyi oynadı. Muzey, Van Gogh-un dünyadakı bütün rəsmlərini yoxlamağa başladı, bir neçə onlarla saxta pulu götürdü və qardaşların yazışmalarının elmi bir nəşrini hazırlamaq üçün çox iş etdi.

Ancaq həm muzey işçilərinin, həm də Kanadalı Bogomila Velsh-Ovcharova və ya hollandiyalı Jan Halsker kimi Vangologiyanın işıqlandırıcılarının böyük səylərinə baxmayaraq, Van Qoqun əfsanəsi ölmür. Böyük sənətkar Vincent Van Gogh ilə heç bir əlaqəsi olmayan "müqəddəs dəli Vinsent" haqqında yeni filmlər, kitablar və tamaşalar doğuraraq öz həyatını yaşayır. Bir insanın belə bir işi var: romantik bir nağıl, nə qədər böyük olmasına baxmayaraq, "həyat nəsrindən" daha daima onun üçün daha cəlbedicidir.