"Romantizm" termininin adı, orta əsrlər ilə əlaqəni göstərir, bu zaman cəngavər romantika janrı ədəbiyyatda məşhurlaşmışdı.

Romantizmi Qərbi Avropada 18-ci əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində yaranan bir sənət cərəyanı adlandırmaq adətdir. XIX əsr.

Adı, gizli, qəribə, qeyri-real olduğunu ifadə edən fransızca "romantisme" sözündən gəlir.

Romantizm - ideal qəhrəmanların və hisslərin obrazı ilə xarakterizə olunan XIX əsrin I rübünün ədəbiyyatı və sənətində bir tendensiya. Dünyanın kövrəkliyi, inqilabdan məyusluq hissi ilə xarakterizə olunur.

Romantizmin mahiyyəti: qeyri-adi şəraitdə qeyri-adi qəhrəmanlar.

Termin ilk dəfə 1650-ci ildə xatırlandı. İspaniyada bu söz əvvəlcə lirik və qəhrəman mahnı-romans mənasını verirdi. Sonra cəngavərlər haqqında epik şeirlər - romanlar. Sözün özü "romantik" "mənzərəli" sinonimi olaraq, "orijinal" 1654-cü ildə ortaya çıxdı. Fransız Baldaneparget tərəfindən qəbul edildi.

Sonralar, 18-ci əsrin əvvəllərində bu söz artıq bir çox yazıçı və şair, o cümlədən klassik yazıçılar tərəfindən istifadə edilmişdir. (Xüsusilə, Papa vəziyyəti qeyri-müəyyənliklə əlaqələndirərək romantik adlandırır.)

18-ci əsrin sonlarında. Schlegels'i alman romantiklər klassik - romantik anlayışına bir müxalifət irəli sürdülər. Bu müxalifət seçildi və bütün Avropada məşhur oldu. Beləliklə, "romantizm" anlayışı sənət nəzəriyyəsində bir termin kimi istifadə olunmağa başladı.

Romantik yazarlar antik hər şeyi izləyən klassiklərin ənənələrindən uzaqlaşdılar. Bunun əksinə olaraq, romantiklər orta əsrlərin izzəti ilə aparıldı. Orta əsrlər ruhunda yeni həyat şəkilləri yaratdılar, ciddi qanun və qaydaları rədd etdilər və ən çox ilhamı dəyərləndirdilər.

Ayrıca, romantizm nümayəndələri gerçəkliyin real təsvirini rədd etdilər, çünki onun anti-estetik xüsusiyyətindən narazı idilər.

Romantiklər zehni praqmatizmin eyniləşdirməsi kimi təmsil edirdilər, buna görə hisslərin kultu ağılın maarifçilik idealına qarşı idi. Bənzərsiz bir şəxsiyyəti ifadə edən insan təcrübələrinə diqqət yetirdilər.

Romantizmin inkişaf mərhələləri

Pre-romantizm - 18-ci əsrin ikinci yarısının Avropa ədəbiyyatında və mənəvi mədəniyyətindəki hadisələr və meyllər, romantizmin inkişafına zəmin yaratdı. Xəsarətlər:

orta əsrlər ədəbiyyatına və xalq sənətinə marağın artması;

o xəyal, fantaziya, yaradıcılıq əsas rolundan imtina;

o "romantizm" termininin yaranmasından əvvəl yaranan "romantik" anlayışının ortaya çıxması.

Erkən romantizm (18-ci əsrin sonu - XIX əsrin əvvəlləri)

Napoleon müharibələrinin günləri və Bərpa dövrü romantizmin ilk dalğasını meydana gətirdi. İngiltərədə bu, şairlər J.G. Bayron, Persi Boucher Shelley, J. Keats, romançı Scott, Almaniyada - satirik nəsr ustası Ernst Teodor Amadeus Hoffmann və parlaq lirik və satirik Heinrich Heine'nin əsəridir.

Universalizm, dolğunluğunda (mövcud və mövcud olmalıdır) qucaqlamaq, ona sintez edən bir bədii ifadə vermək istəyi; - fəlsəfə ilə güclü bir əlaqə;

Bədii ifadə formasının ən adekvat formaları kimi simvol və mifə atılması; - reallıqdan məyusluq;

Gerçəkliyin və idealın, xəyal qırıqlığının və neqativliyin kəskin müxalifəti.

İnkişaf etdirilmiş formalar (XIX əsrin 20-40-cı illəri.)

Romantizmin ikinci dalğası Fransadakı İyul İnqilabından sonra və Polşadakı qiyamdan sonra, yəni 1830-cu ildən sonra Fransada bu dövrün ən yaxşı əsərləri yazılıb - Viktor Hüqo, J. Sand, Düma; Polşada - A. Mitskevich, Julium Slowacki, Macarıstanda - Sandor Petofi. Romantizm indi rəssamlığı, musiqini, teatrı geniş şəkildə əhatə edir.

Avropa romantizminin təsiri ilə bu dövrdən başlayan və J.F. Cooper, E. Poenin roman əsərləri ilə təmsil olunan Amerika ədəbiyyatı inkişaf etdi.

Gec romantizm (1848-ci il inqilabından sonra).

Romantizm monolit deyildi. İçində fərqli cərəyanlar var idi.

Romantizm cərəyanları

Xalq-folklor (XIX əsrin əvvəlləri) - Folklor və xalq-poetik bədii təfəkkürə yönəlmiş bir cərəyan. İlk olaraq İngiltərədə, W. Wordsworth'un Lirik Baladlarında, ilk sayı 1798-ci ildə ortaya çıxdı. Almaniyada Heidelberg Romantika Məktəbi tərəfindən təsdiq edildi, sonra digər Avropa ədəbiyyatına, xüsusən slavyan dünyasına yayıldı. Xüsusiyyətləri:

o nəinki xalq poeziyasını toplayıb motivləri, şəkillərini, rənglərini çəkdi, həm də bunların yaradıcılığının arxetiplərini tapdı, xalq təfəkkürünün prinsip və quruluşlarına riayət etdi;

o poetik ifadənin sadəliyi, xalq poeziyasının emosional zənginliyi və melodiyası ilə diqqəti cəlb etdi;

o, burjua sivilizasiyasını qəbul etmirdi, xalqın həyatında, şüurunda, sənətində ona qarşı dəstək tapmağa çalışdı.

"Byronic" (J. Bayron, Heine, A. Mitskevich, Pushkin, M. Lermontov və s.), Beləliklə Bayronun işindəki təcəssümü aldı. Xüsusiyyətləri:

Axının nüvəsi "inkarın idealizasiyası" olaraq təyin edilə bilən zehni-emosional münasibət idi;

Rozcharuvannya və melankoli, depressiya, "dünya kədəri" - bu "mənfi duyğular" mütləq bədii dəyər aldı, aparıcı lirik motivlərə çevrildi, əsərlərin emosional tonallığını müəyyən etdi;

Mənəvi və əqli əzablar dini, bunlar olmadan tam hüquqlu bir insan şəxsiyyəti təsəvvür edilə bilməz;

xəyal və həyatın, ideal və gerçəkliyin kəskin müxalifəti;

Kontrast, antitez bir sənət əsərinin əsas elementləridir.

Grotesque fantastik deyildi "gofmaneskoyu", ən məşhur nümayəndəsinin adı ilə. Əsas xüsusiyyət: romantik fantaziyaların gündəlik həyat, gündəlik həyat sferasına köçürülməsi, onların özünəməxsus bir-biri ilə qarışması, bunun nəticəsində bədbin müasir gerçəklik şıltaq qotesk-fantastik işıqlandırmada meydana çıxdı, eyni zamanda mənfi bir mahiyyət ortaya qoydu. Bu cərəyanı mərhum Qotik romanına, müəyyən cəhətlərdən E. Po, Qoqolun "Peterburq hekayələri" əsərlərinə aid etmək olar.

Utopik cərəyan. Hugo, Georges Sand, Heine, E. Syu, E. Jones və s. Əsərlərində meydana çıxan XIX əsrin 30-40-cı illərinin ədəbiyyatında ciddi inkişaf etmişdir.

Xüsusiyyətləri:

o vurğunun tənqid və etirazdan "ideal həqiqət" axtarışına, müsbət meyllərin və dəyərlərin təsdiqlənməsinə keçməsi;

o həyata və onun perspektivlərinə nikbin baxışı təbliğ etmək;

o "müasir insanın fərdiliyinə" qarşı çıxmaq və insanlara məhəbbət və fədakarlıq hazırlığı ilə dolu qəhrəmanlarla qarşı çıxmaq;

o nikbin ümid və peyğəmbərlik süqutu, ideal həqiqətin təntənəli bəyanatı;

o ritorik vasitələrdən geniş istifadə.

-\u003e "Volter" cari, tamamilə tarixi mövzulara, tarixi roman, tarixi şeir və dram janrının inkişafına yönəldilmişdir. Tarixi roman janrının modelini Skot yaratmışdır. Müəyyən cəhətlərdəki bu tendensiya realizmə keçid oldu.

Bildiyiniz kimi, sənət son dərəcə çox yönlüdür. Çox sayda janr və istiqamət hər bir müəllifə öz yaradıcılıq potensialını ən yüksək səviyyədə həyata keçirməyə imkan verir və oxucuya tam olaraq bəyəndiyi üslubu seçmək imkanı verilir.

Ən populyar və şübhəsiz ki, gözəl sənət hərəkətlərindən biri romantizmdir. Bu tendensiya 18-ci əsrin sonlarında Avropa və Amerika mədəniyyətini özündə cəmləşdirərək geniş yayıldı, lakin sonradan Rusiyaya çatdı. Romantizmin əsas ideyaları azadlıq, kamillik və yeniləşmə arzusudur, eyni zamanda insan müstəqilliyi hüququnun elan olunmasıdır. Bu cərəyan, qəribə də olsa, sənətin bütün əsas formalarında (rəssamlıq, ədəbiyyat, musiqi) geniş yayılmış və həqiqətən kütləvi xarakter almışdır. Buna görə romantizmin nə olduğunu daha ətraflı nəzərdən keçirməli, həm xarici, həm də yerli olan ən məşhur simalarını da qeyd etməlisiniz.

Ədəbiyyatda romantizm

Bu sənət sahəsində, oxşar bir üslub ilk dəfə Qərbi Avropada, 1789-cu ildə Fransadakı burjua inqilabından sonra ortaya çıxdı. Romantik yazıçıların əsas fikri gerçəkliyin inkar edilməsi, daha yaxşı zamanın xəyalları və cəmiyyətdəki dəyərləri dəyişdirmək üçün mübarizəyə çağırış idi. Bir qayda olaraq, baş qəhrəman tək başına hərəkət edən və həqiqəti axtaran bir üsyançıdır, bu da onu xarici aləm qarşısında müdafiəsiz və çaşqın vəziyyətə salmışdır, buna görə də romantik müəlliflərin əsərləri çox vaxt faciə ilə doymuşdur.

Bu istiqaməti, məsələn, klassizm ilə müqayisə etsək, o zaman romantizm dövrü tam fəaliyyət azadlığı ilə fərqlənirdi - yazıçılar müxtəlif janrlardan istifadə etməkdən çəkinmirdilər, bir-birlərinə qarışdırıb lirik prinsipə söykənən bənzərsiz bir üslub yaratdılar. Əsərlərin aktyorluq hadisələri personajların daxili dünyasının, yaşadıqları və xəyallarının bilavasitə göründüyü fövqəladə, bəzən hətta fantastik hadisələrlə dolu idi.

Romantizm rəsm əsəri kimi

Təsviri sənət də romantizmin təsiri altına düşdü və burada hərəkəti məşhur yazıçıların və filosofların fikirləri üzərində quruldu. Rəsm bu cərəyanın gəlməsi ilə tamamilə dəyişdirildi, yeni, tamamilə qeyri-adi görüntülər görünməyə başladı. Romantizm mövzuları bilinməyən, o cümlədən uzaq ekzotik torpaqlar, mistik görüşlər və xəyallar, hətta insan şüurunun qaranlıq dərinliklərinə toxundu. Sənətkarlar öz əsərlərində əsasən qədim sivilizasiyaların və dövrlərin irsinə (Orta əsrlər, Qədim Şərq və s.) Arxalanırdılar.

Çar Rusiyasında bu cərəyanın istiqaməti də fərqli idi. Avropalı müəlliflər anti-burjua mövzularına toxunmuşdularsa, onda rus ustaları anti-feodalizm mövzusunda yazdılar.

Təsəvvüfə olan həvəs Qərb nümayəndələrindən daha zəif idi. Yerli liderlər romantizmin nədir, işlərində qismən rasionalizm şəklində izlənilə bilən şeylər haqqında fərqli bir fikir söylədilər.

Bu amillər Rusiya ərazisində sənətdə yeni meyllərin meydana çıxması prosesində əsas oldu və onların sayəsində dünya mədəni irsi rus romantizmini də elə bilir.

Romantizm - dəqiq bir tərif vermək çətin olan bir konsepsiya. Fərqli Avropa ədəbiyyatında bu, özünəməxsus şəkildə şərh olunur, müxtəlif “romantik” yazıçıların əsərlərində isə fərqli ifadə olunur. Həm vaxtında, həm də mahiyyət etibarilə bu ədəbi hərəkat çox yaxındır; dövrün bir çox yazıçısı üçün bu iki istiqamət hətta tamamilə birləşir. Sentimentalizm kimi, romantik cərəyan bütün Avropa ədəbiyyatında yalançı klassikizmə qarşı bir etiraz idi.

Romantizm ədəbi hərəkat kimi

18-ci ilin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində klassik poeziya idealının - humanizmin, insanın hər şeyinin təcəssümü olan idealizm əvəzinə xristian idealizmi ortaya çıxdı - səmavi və ilahi, fövqəltəbii və möcüzəli hər şey üçün istək. Eyni zamanda, insan həyatının əsas məqsədi artıq dünyadakı xoşbəxtlik və sevincdən ləzzət almaq yox, ruhun saflığı və vicdanın dincliyi, yer üzündəki bütün müsibətlərə və iztirablara səbirlə dözmək, gələcək həyat ümidi və bu həyata hazırlıq idi.

Yalançı klassikizm ədəbiyyatdan tələb edirdi rasionallıq,hisslərin ağıla təslim olması; o ədəbiyyatda yaradıcılığı bağladı formaları,köhnədən borc götürülmüşdür; yazıçılara həddi aşmamağı məcbur etdi qədim tarixvə qədim poetika... Yalançı klassik yazarlar sərt bir təqdim etdi aristokratiyaməzmun və forma, yalnız "məhkəmə" əhval-ruhiyyəsinə töhfə verdi.

Sentimentalizm, yalançı klassikizmin bütün bu xüsusiyyətlərinə qarşı, "gözəl canı" qarşısında sərbəst duyğu, sərbəst həssas ürəyinə heyranlıq və təbiət, sənətsiz və sadə. Ancaq sentimentalistlər yalançı klassikliyin mənasını pozurdularsa, onda bu cərəyanla şüurlu mübarizəyə başlamadılar. Bu şərəf "romantika" ya aid idi; yalançı klassiklərə qarşı böyük bir enerji, daha geniş bir ədəbi proqram və ən əsası, poetik yaradıcılığın yeni bir nəzəriyyəsi yaratmaq cəhdinə qarşı çıxdılar. Bu nəzəriyyənin ilk nöqtələrindən biri 18-ci əsrin inkar edilməsi, rasional "maarifləndirmə" fəlsəfəsi, həyat formaları idi. (Bax: Romantizm estetikası, Romantizmin inkişaf mərhələləri.)

Köhnəlmiş əxlaq qaydalarına və ictimai həyat formalarına qarşı belə bir etiraz, əsas personajların etiraz qəhrəmanlarının - Prometey, Faust, o zaman "soyğunçu" olduqlarını, köhnəlmiş ictimai həyat formalarının düşmənləri kimi göstərdi ... Şillerin yüngül əli ilə, hətta bütöv " soyğun ”ədəbiyyatı. Yazıçılar "ideoloji" cinayətkarların, yıxılanların, lakin yüksək insani hissləri qoruyanların şəkilləri ilə maraqlandılar (məsələn, Viktor Hüqonun romantizmi). Əlbəttə ki, bu ədəbiyyat artıq didaktikliyi və aristokratiyanı tanımırdı - belə idi demokratik,idi düzəlişdən uzaqvə yazılı şəkildə yaxınlaşdı naturalizm , seçimi və idealizasiyası olmadan reallığın dəqiq çoxalması.

Bu qrupun yaratdığı romantizmin bir axınıdır etiraz romantikası.Ancaq başqa bir qrup var idi - dinc fərdlərhiss azadlığı sosial mübarizəyə səbəb olmamışdır. Ürəklərinin divarları ilə məhdudlaşan, duyğularını təhlil edərək sakit ləzzətə və göz yaşlarına can atan dinc həssaslıq həvəskarlarıdır. Onlar, piyetistlər və mistiklər, hər hansı bir kilsə-dini reaksiyasına qoşula bilər, siyasi reaksiya əldə edə bilərlər, çünki xalqdan kiçik "Mən" dünyasına, təkliyə, təbiətə, Yaradanın yaxşılığı haqqında yayımlanan dünyaya köçmüşlər. Onlar yalnız "daxili azadlığı", "fəzilət tərbiyəsini" tanıyırlar. Onların "gözəl bir ruhu" var - Alman şairlərindən Schöne Seele, Belle âme Russo, Karamzin "canı" ...

Bu ikinci növün romantikası, demək olar ki, "sentimentalistlərdən" ayrılmazdır. "Həssas" ürəyini sevirlər, yalnız incə, kədərli "sevgi", saf, əzəmətli "dostluq" olduğunu bilirlər - həvəslə göz yaşı tökürlər; "Şirin melankoli" onların ən sevimli əhval-ruhiyyələridir. Kədərli təbiəti, dumanlı və ya axşam mənzərələrini, ayın incə parıltısını sevirlər. Qəbiristanlıqlarda və qəbirlərin yaxınlığında həvəslə xəyal edirlər; kədərli musiqiləri sevirlər. "Görünüşlərə" qədər "fantastik" hər şeylə maraqlanırlar. Ürəklərinin fərqli əhval-ruhiyyələrinin şıltaq çalarlarını yaxından izləyərək, mürəkkəb və qeyri-müəyyən, "qeyri-müəyyən" hisslərin təsvirini götürürlər - şeir dilində "təsirsiz" ifadələrini ifadə etməyə çalışırlar, yalançı klassiklərə məlum olmayan yeni əhval-ruhiyyələr üçün yeni bir üslub tapırlar.

Belinskinin yaratdığı qeyri-müəyyən və bir tərəfli "romantizm" tərifi ilə ifadə olunan şeirlərinin məhz bu məzmunu belədir: "bu bir istək, bir istək, təkan, duyğu, nəfəs, bir nənə, adı olmayan yerinə yetirilməmiş ümidlər haqqında şikayət, itirilənlər üçün kədər. xoşbəxtlik ki, bunun nə olduğunu Allah bilir. Bu, kölgələr və xəyallar içində yaşayan bütün gerçəkliyə yad bir dünya. Keçmişi yaslayan və gələcəyini özünün qarşısında görməyən darıxdırıcı, yavaş-yavaş axan ... indiki; nəhayət, kədərlə qidalanan və kədərlənmədən onun varlığını dəstəkləyəcək bir şeyə sahib olmayan sevgidir. "

18-ci əsrin sonlarında klassizm və sentimentalizm artıq ayrılmaz cərəyanlar kimi mövcud deyildi. Köhnəlmiş klassizm və sentimentalizmin dərinliklərində daha sonra yeni bir istiqamət meydana çıxmağa başladı pre-romantizm .

Pre-romantizm 18-19-cu əsrin sonlarında ədəbiyyatda ümumi bir Avropa hadisəsidir. 19-cu əsrin əvvəllərində, romantikaya qədərki dövr 1801-ci ildə İ.P.-nin daxil olduğu "Rus ədəbiyyatı, elm və incəsənət həvəskarlarının azad cəmiyyəti" nə birləşən şair və nəsr müəlliflərinin yaradıcılığında ən aydın şəkildə özünü göstərdi. Pnin, A.X. Vostokov, V.V. Popugaev, A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, V.A. və N.A. Radishchevs, N.I. Gnedich. Rus pre-romantizm, Fransız maarifçiləri Russe, Herder və Monteskyonun fikirlərinin təsiri altında meydana gəldi.

Düzgün romantizmlə romantizm arasında iki əhəmiyyətli fərq var və bunların hər ikisi qəhrəmanın xarakteri ilə əlaqələndirilir. Əgər romantik qəhrəman, bir qayda olaraq, ziddiyyətlərlə parçalanmış bir üsyançı idisə, xarici aləmlə qarşıdurma yaşayan pre-romantizm qəhrəmanı, hallarla mübarizəyə girmir... Romantizmin qəhrəmanı ziddiyyətli bir şəxsiyyətdir, romantizmdən əvvəlki qəhrəmandır əziyyətli və tənha bir şəxsiyyət, lakin tam və ahəngdar.

Aleksey Fedoroviç Merzlyakov
Romantikadan əvvəlki ən gözə çarpan sima idi Aleksey Fedoroviç Merzlyakov (1778 - 1830), Moskva Universitetinin professoru, tərcüməçi, Vyazemski, Tyutçev və Lermontovun müəllimi. Merzlyakovun sözlərindəki aparıcı janr rus mahnısı idi - poetikada xalq mahnılarına yaxın bir şeir. Şair dünyası xüsusi gözəlliklərlə doludur: qırmızı günəş, parlaq ay, qırmızı güllər, gur bulaqlar, yaşıl bağlar, təmiz çaylar kimi şəkillər onun şeirlərində tez-tez olur. Merzlyakov poeziyasının qəhrəmanı, sevdiklərini sevmədən və anlamadan əziyyət çəkən tənha bir gəncdir. Merzlyakov poeziyasının qəhrəmanı təbiəti ilə gözəl və quşlara və heyvanlara bənzəyən gözəl bir qızdır. Merzlyakovun ən yaxşı əsərləri "Düz dərə arasında", "Buruq yapışmayan", "Solovushko", "Gözləmə". Əsərlərində subyektiv və fərdi prinsip üstünlük təşkil edir və bu mənada Merzlyakov şair Ə.V. Koltsov.

Vasili Andreeviç Jukovski

Əslində romantizm Rusiyada XIX əsrin ikinci ongünlüyündə - əvvəlcə V.A.-nın işində formalaşmağa başladı. Jukovsky və K.N. Batyushkov. Vasili Andreeviç Jukovski (1783 - 1852) rus romantizminin banisi hesab olunur. Onun poetik dünyagörüşü Derjavin və Karamzin əsərlərinin təsiri altında, eləcə də Alman romantik mahnılarının təsiri altında formalaşmışdır. Jukovski poeziyasının əsas motividir insan həyatı üzərində cazibə edən pis aqibət... Jukovski ballada, elegiyalar, şeirlər, nağıllar və romantik hekayələr janrlarında işləmişdir.
Zərifliklərində Jukovski ilk dəfə əzablarla dolu insan ruhunu göstərdi. Onun zərifliyi təbiətcə fəlsəfidir. Əsas fikir - həyatın keçidi və sirrini düşündü ("Dəniz", "Axşam", "Kənd qəbiristanlığı").
Romantizm E.A əsərlərində zirvəyə çatdı. Baratynsky, D.V. Venevitinov, Dekembrist şairlər və erkən A.S. Puşkin. Rus romantizminin tənəzzülü M.Yu-nun işi ilə əlaqələndirilir. Lermontov və F.I. Tyutçev.

Bədii metod kimi romantizmin xarakterik xüsusiyyətləri.

1. Romantizmin ümumi meyli - ətraf dünyanı rədd etmək, inkar etmək... Romantik qəhrəman üçün iki dünya var: əsl dünya, lakin qeyri-kamil və xəyal dünyası, ideal dünya. Bu dünyalar faciəvi şəkildə qəhrəmanın düşüncəsində ayrılmışdır.

2. Romantik bir qəhrəman üsyançı qəhrəman... Xəyalını gerçəkləşdirmək uğrunda apardığı mübarizə ya yuxunun dağılması, ya da qəhrəmanın ölümü ilə başa çatır.

3. Romantik əsərin qəhrəmanı ictimai və tarixi əlaqələrdən kənarda... Xarakteri, bir qayda olaraq, dövrün, tarixi şəraitin təsiri altında deyil, özü tərəfindən formalaşmışdır.

5. Romantik qəhrəman müstəsna, çox vaxt ifrat şəraitdə yaşayır və hərəkət edir - azadlıq, müharibə, təhlükəli səyahət, ekzotik bir ölkədə və s.

6. Romantika poeziyası istifadəsi ilə xarakterizə olunur şəkillər-simvollar. Məsələn, fəlsəfi cərəyanın şairləri arasında bir gül sürətlə solğun gözəlliyin simvolu, bir daş əbədiyyətin və sarsılmazlığın rəmzidir; mülki-qəhrəman hərəkat şairləri arasında xəncər və ya qılınc azadlıq uğrunda mübarizənin simvoludur və zalım döyüşçülərin adları monarxın sınırsız gücü ilə mübarizə aparmağın zəruriliyini göstərir (məsələn, Julius Sezarın qatili Brutus, Decembrist şairlər tərəfindən müsbət tarixi şəxsiyyət sayılırdı).

7. Romantizm subyektiv özəyində. Romantika əsərləri konfessiya xarakterlidir.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

Rus romantizmində 4 istiqamət fərqlənir:
və) fəlsəfi (Batyushkov, Baratynsky, Venevitinov, Tyutchev),
b) mülki qəhrəmanlıq (Ryleev, Kuchelbeker, Vyazemsky, Odoevsky),
ilə) eleqaz (Жуковский),
d) lermontovskoe .

İlk iki cərəyan - fəlsəfi və vətəndaş-qəhrəman bir-birinə qarşı çıxdı, çünki əks məqsədlər güdürdülər. İkinci ikisi - elegiac və Lermontov - romantizmin xüsusi modelləri idi.

Kondraty Fedoroviç Ryleev

Fəlsəfi cərəyana aid şairlərin işi ingilis və alman romantizminin ideyalarına söykənirdi. İnanırdılar ki, romantik poeziya yalnız sevgi, ölüm, sənət, təbiətin əbədi mövzularına yönəlməlidir. Hər şey boşa çıxdı, bir anlıq şair qələminə yaraşmayan bir mövzu hesab edildi.

Bununla əlaqədar olaraq, şeirdə sosial problemləri həll etmək, oxucuya vətənpərvərlik hisslərini oyatmaq və aşılamaq, onu avtokratiya və sosial ədalətsizliyə qarşı mübarizəyə çağırmaq üçün müqəddəs vəzifə hesab edən vətəndaş və qəhrəman hərəkat şairlərinə qarşı çıxdılar. Vətəndaş mövzularından hər hansı bir sapma, gerçək romantiklər üçün Decembrist şairlər tərəfindən qəbuledilməz hesab edildi.

Romantizm - (fransız romantizmindən) 18-19-cu əsrin sonlarında Avropa sənətində formalaşmış və yeddi səkkiz onillikdə musiqi və ədəbiyyatda üstünlük təşkil edən bir ideoloji, estetik və bədii cərəyandır. "Romantizm" sözünün özü də birmənalı deyil və müxtəlif mənbələrdə "romantizm" termininin çox görünməsi müxtəlif mənalarda şərh olunur.

Deməli, əvvəlcə İspaniyada romantika sözü lirik və qəhrəman mahnı-romansları nəzərdə tuturdu. Sonralar söz cəngavərlər - romanlar haqqında epik şeirlərə köçürüldü. Bir az sonra romanlar eyni cəngavərlər haqqında nəsr hekayələri adlandırılmağa başladı. 17-ci əsrdə epitet klassik antik dövr dillərindən fərqli olaraq romantika dillərində yazılmış və sərgüzəştli və qəhrəmanlıq süjetlərini və əsərlərini səciyyələndirməyə xidmət etmişdir.

İlk dəfə ədəbi bir termin olaraq romantizm Novalisdə meydana çıxır.

18-ci əsrdə İngiltərədə "romantizm" termini Schlegel qardaşları tərəfindən irəli sürüldükdən və onlar tərəfindən nəşr olunan Atoneum jurnalında göründükdən sonra geniş tətbiq olundu. Romantizm orta əsrlər və İntibah dövrü ədəbiyyatını ifadə etməyə başladı.

18-ci əsrin ikinci yarısında yazıçı Germaine de Stael termini Fransaya köçürdü və sonra başqa ölkələrə yayıldı.

Alman filosofu Friedrich Schlegel, ədəbiyyatda yeni bir cərəyan adını "roman" termini ilə götürərək, bu dövrün müasir dövrün ruhunu ifadə edən İngilis və klassikistik faciədən fərqli olaraq bu janr olduğuna inanırdı. Və həqiqətən, bu dünyaya çoxlu şah əsərləri bəxş edən roman 19-cu əsrdə çiçəkləndi.

Artıq 18-ci əsrin sonlarında hər şeyi fantastik və ya ümumiyyətlə qeyri-adi ("nə olursa olsun" olur) romantik adlandırmaq adət idi. Buna görə də özündən əvvəlki klassik və tərbiyə poeziyasından nadir hallarda fərqlənən yeni şeir də romantik adlandırıldı və roman özünün əsas janrı kimi tanındı.

18-ci əsrin sonlarında "romantizm" sözü klassikliyə qarşı çıxan bir bədii istiqaməti ifadə etməyə başladı. Bir çox mütərəqqi xüsusiyyətlərini Maarifdən miras alaraq romantizm eyni zamanda həm Maarifçiliyin özündə, həm də bütövlükdə yeni sivilizasiyanın uğurlarında dərin xəyal qırıqlığı ilə əlaqələndirildi.

Romantiklər, klassiklərdən fərqli olaraq (antik mədəniyyət mədəniyyətini dəstəkləyənlər) orta əsrlər və müasir dövr mədəniyyətinə güvənirdilər.

Ruhani yenilənmə axtarışında romantiklər tez-tez keçmişin idealizasiyasına gəlirdilər, xristian ədəbiyyatı və dini mifləri romantik hesab edirdilər.

Xristian ədəbiyyatında şəxsiyyətin daxili dünyasına diqqət mərkəzində bu romantik sənət üçün əsas şərt idi.

O dövrdəki ağıl ustası İngilis şairi Corc Qordon Bayron idi. O, "XIX əsrin qəhrəmanı" - həyatda özünə yer tapmayan, tənha bir insanın, parlaq mütəfəkkirin obrazını yaradır.

Həyatda, tarixdə dərin xəyal qırıqlığı o dövrün bir çox hisslərində hiss olunur. Narahat, həyəcanlı bir ton, tutqun, qatılaşdırılmış bir atmosfer - bunlar romantik sənətin xarakterik əlamətləridir.

Romantizm, qüdrətli səbəbə sitayişin inkar edilməsi əlaməti altında doğuldu. Buna görə də, romantiklərin düşündüyü kimi həyat haqqında əsl bilik elm, fəlsəfə deyil, sənət tərəfindən təmin edilir. Yalnız sənətkar, ustad intuisiyasının köməyi ilə reallığı başa düşə bilər.

Romantika sənətkarı bir pilləkən səviyyəsinə qaldırır, demək olar ki, onu tanıdır, çünki ona əşyaların mahiyyətinə nüfuz etməyə imkan verən xüsusi həssaslıq, xüsusi intuisiya bəxş edilmişdir. Cəmiyyət sənətkarı dahi olduğuna görə bağışlaya bilməz, anlayışlarını başa düşə bilmir və buna görə cəmiyyətə kəskin ziddiyyət təşkil edir, ona qarşı üsyan edir, deməli, romantizmin əsas mövzularından biri - rəssamın dərin anlaşılmazlığı, üsyanı və məğlubiyyəti, təkliyi və ölümü.

Romantika həyatın qismən yaxşılaşdırılmasını deyil, bütün ziddiyyətlərinin tam həllini xəyal edirdi. Romantika mükəmməlliyə olan bir susuzluq ilə xarakterizə olunurdu - romantik dünyagörüşünün vacib xüsusiyyətlərindən biri.

Bu baxımdan VG Belinsky'nin "romantizm" termini bütün tarixi və mənəvi həyatı əhatə edir: "Romantizm tək bir sənət deyil, yalnız şeir deyil: həm sənət, həm də poeziyanın qaynaqları. - həyat. »*

Romantizmin həyatın bütün sahələrinə nüfuz etməsinə baxmayaraq, romantizm sənətinin iyerarxiyasında musiqidə ən şərəfli yer verildi, belə ki, hisslər orada hökm sürür və buna görə romantik sənətkarın yaradıcılığı özündə ən yüksək hədəf tapır. Musiqi üçün, romantika nöqteyi-nəzərindən, dünyanı mücərrəd mənada dərk etmir, əksinə emosional mahiyyətini ortaya qoyur. Schlegel, Hoffmann - romantizmin ən böyük nümayəndələri - səslərlə düşünməyin konsepsiyalarda düşünməkdən daha yüksək olduğunu müdafiə etdi. Musiqi üçün o qədər dərin və elementar hisslər var ki, onları sözlə ifadə etmək olmur.

Öz ideallarını qorumaq üçün romantiklər təkcə dinə və keçmişə dönməz, həm də müxtəlif sənətlərə və təbii dünyaya, ekzotik ölkələrə və folklora maraq göstərirlər. Maddi dəyərləri mənəvi dəyərlərə qarşı qoyurlar, romantizm ruhunun həyatında ən yüksək dəyəri görürlər.

Bir insanın daxili dünyası əsas şeyə çevrilir - onun mikrokosmosu, şüursuzlara can atmaq, fərdin dini ümumiyyətlə qəbul edilmiş qaydalara tabe olmayan bir dahi yaradır.

Lirika ilə yanaşı, musiqili romantizm dünyasında fantastik obrazlar da böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Fantastik görüntülər reallıqla kəskin bir ziddiyyət yaratdı, eyni zamanda onunla qarışdı. Bunun sayəsində elmi fantastika özü dinləyiciyə fərqli cəhətləri ortaya qoydu. Elmi fantastika təsəvvür azadlığı, düşüncə və duyğu oyunu kimi çıxış edirdi. Qəhrəman yaxşı və pis, gözəllik və çirkinliyin toqquşduğu inanılmaz, real olmayan bir dünyada özünü tapdı.

Romantik sənətkarlar qəddar gerçəklikdən qaçmaqda qurtuluş istədi.

Romantizmin başqa bir əlaməti təbiətə olan maraqdır. Romantika üçün təbiət sivilizasiyanın bəlalarından qurtuluş adasıdır. Təbiət romantik qəhrəmanın narahat ruhunu təsəlli verir və sağaldır.

Ən müxtəlif insanları göstərmək, həyatın bütün rəngarəngliyini əks etdirmək üçün bəstəkarlar - romantiklər çox vaxt parodiya və qarmaqarışıqlığa səbəb olan musiqi portret sənətini seçdilər.

Musiqidə hisslərin birbaşa tökülməsi fəlsəfi hala gəlir və mənzərə və portret lirikaya bənzəyir və ümumiləşdirməyə cəlb olunur.

Bütün təzahürlərində romantiklərin həyatı ilə əlaqəsi itirilmiş harmoniya və bütövlüyü yenidən yaratmaq istəyi ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Deməli, tarixə, folklora maraq, ən ayrılmaz, sivilizasiya tərəfindən təhrif olunmayan kimi şərh olunur.

Yerli musiqi ənənələrini əks etdirən bir neçə milli kompozisiya məktəbinin yaranmasına töhfə verən romantizm dövründə folklora olan maraq. Milli məktəblər şəraitində romantizm bir çox ortaqlığı qoruyub saxladı və eyni zamanda üslubda, süjetlərdə, fikirlərdə və sevimli janrlarda nəzərə çarpan bir orijinallıq göstərdi.

Romantizm bütün sənətlərdə vahid məna və vahid əsas məqsəd - həyatın sirli mahiyyəti ilə birləşərək gördüyündən sənət sintezi ideyası yeni bir məna qazandı.

Bütün sənət növlərini bir-birinə yaxınlaşdırmaq fikrinin ortaya çıxması belədir ki, musiqi romanın və faciənin məzmunundakı səsləri çəkə və izah edə bilər, musiqiliyindəki şeir səs sənətinə yaxınlaşar, rəsm ədəbiyyatın görüntülərini çatdırardı.

Müxtəlif sənət növlərinin birləşməsi təəssüratın təsirini artırmağa imkan verdi, qavrayışın daha böyük bütövlüyünü artırdı. Musiqi, teatr, rəssamlıq, poeziya, rəng effektlərinin birləşməsində bütün sənət növləri üçün yeni imkanlar açıldı.

Ədəbiyyatda bədii əl işləri yenilənir, tarixi romanlar, fantastik hekayələr, lirik - epik şeirlər kimi yeni janrlar yaranır. Yarananların əsas xarakteri sözlər olur. Poetik sözün imkanları polisemiya, qatılaşdırılmış metafora və bədii və ritm sahəsində kəşflər sayəsində genişləndi.

Yalnız sənət sintezində deyil, eyni zamanda bir janrın digərinə nüfuz etməsi də mümkündür, faciəli və komik, yüksək və aşağı bir qarışıq var, formaların konvensiyalarının canlı nümayişi başlayır.

Beləliklə, gözəllik obrazı romantik ədəbiyyatda əsas estetik prinsipə çevrilir. Romantik baxımdan gözəl olanın meyarı yeni, naməlumdur. Naməlum və bilinməyən romantikanın qarışığı xüsusilə qiymətli, xüsusən ifadəli bir vasitə hesab olunur.

Gözəlliyin yeni meyarlarına əlavə olaraq, romantik yumor və ya istehza ilə əlaqəli xüsusi nəzəriyyələr ortaya çıxdı. Onlar Bayronda, Hoffmannda tez-tez rast gəlinir, həyata məhdud baxışları təsvir edirlər. Məhz bu istehza ilə romantiklərin sarkazmı artacaq. Hoffmann'ın bir qastrol portreti, Bayronun həyasız ehtirası və Hugoda ehtirasın antitezi olacaq.

Fəsil I. ROMANS VƏ ÖZÜNÜN TƏCRÜBƏSİ

AS Puşkinin işlərində ROMANTİK HERO.

Rusiyada romantizm Qərbdən bir qədər sonra yaranmışdır. Rus romantizminin ortaya çıxması üçün torpaq təkcə Fransız burjua inqilabı, 1812-ci il müharibəsi deyil, 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərindəki rus reallığı idi.

Qeyd edildiyi kimi, V. A. Jukovski rus romantizminin banisi idi. Şeiri yeniliyi və qeyri-adiliyi ilə heyran etdi.

Ancaq şübhəsiz ki, Rusiyadakı romantizmin əsl mənşəyi A.S.Puşkinin işi ilə əlaqələndirilir.

Puşkinin "Qafqaz əsiri" romantik məktəbin ilk əsəri, bəlkə də romantik bir qəhrəmanın portretini ehtiva edir. Məhkumun portretinin detallarının seyrək olmasına baxmayaraq, bu personajın xüsusi mövqeyini mümkün qədər yaxşı vurğulamaq üçün çox qəti şəkildə verilir: "yüksək qaş", "sarkastik qaşqabaq", "gözləri yanan" və s. Məhkumun emosional vəziyyəti ilə yaranan fırtına arasındakı paralel də maraqlıdır:

Dağ yüksəkliyindəki əsir

Bir ildırımın arxasında tək

Günəşin dönüşünü gözləyirdim,

Fırtına ilə əlçatmaz

Fırtınalar zəif fırlanır,

Biraz sevinclə dinlədim. *

Eyni zamanda, Məhkum, bir çox digər romantik qəhrəmanlar kimi, ətrafındakılar tərəfindən başa düşülməyən və başqalarından üstün olmayan bir insan kimi göstərilir. Onun daxili gücü, dahiliyi və qorxmazlığı digər insanların, xüsusən də düşmənlərinin fikirləri ilə göstərilir:

Diqqətsiz cəsarəti

Nəhəng çərkəzlər heyrətləndilər

Gənc yaşını qorudu

Öz aralarında bir pıçıltı ilə

Düşmələri ilə fəxr edirdilər.

Bundan başqa, Puşkin burada dayanmır. Romantik bir qəhrəmanın həyat hekayəsi işarə olaraq verilir. Sətirlər vasitəsilə məhkumun ədəbiyyata həvəs göstərdiyini, fırtınalı ictimai həyat sürdüyünü, dəyər vermədiyini, daim duellərdə iştirak etdiyini təxmin edə bilərik.

Məhkumun bütün bu rəngarəng həyatı onu nəinki narazılıqla nəticələndi, əksinə, xarici ölkələrə qaçarkən ətrafındakılarla da fasilə yaratdı. Səyyah olmaqla:

Yeniləşmə, təbiətin dostu,

Doğma həddini tərk etdi

Və uzaq bir ölkəyə uçdu

Azadlığın şən bir xəyalı ilə.

Məhkumu doğma yurdunu tərk etməyə məcbur edən azadlıq və məhəbbət təcrübəsi idi və o, xarici ölkələrdə "azadlıq xəyalı" üçün gedir.

Qaçmaq üçün başqa bir vacib təkan, bir çox digər romantik qəhrəmanlar kimi qarşılıqlı olmayan keçmiş sevgi idi:

Xeyr, qarşılıqlı sevgini bilmirdim,

Tək sevildi, yalnız əziyyət çəkdi;

Dumanlı alov kimi çıxıram,

Boş dərələr arasında unudulur

Bir çox romantik əsərlərdə uzaq bir ekzotik bir torpaq və onu yaşayan insanlar romantik qəhrəmanın qaçmağının məqsədi idi. Xarici ölkələrdə romantik qəhrəmanın çoxdan gözlənilən azadlığı, insanla təbiət arasındakı harmoniyanı tapmaq istəməsi * oldu. Uzaqdan romantik bir qəhrəman cəlb edən bu yeni dünya Məhkum üçün yad olur, bu dünyada məhkum bir qul olur *

Yenə də romantik qəhrəman azadlığa can atır, indi onun üçün sərbəstlik kazaklarla, kimin köməyi ilə əldə olunacağını ifadə edir. Evdə və əsirlikdə istədiyi ən yüksək azadlığı əldə etmək üçün əsirlikdən azadlığa ehtiyac duyur.

Məhkumun vətəninə dönməsi şeirdə göstərilmir. Müəllif oxuculara özləri üçün müəyyən etməyə imkan verir: Məhbus azadlığa qovuşacaq, ya da "səyahətçi", "sürgün" olacaq.

Bir çox romantik əsərlərdə olduğu kimi, şeirdə yad bir insan - Çərkəzlər * təsvir edilmişdir. Puşkin şeirə "Şimal Bee" nəşrindən götürülmüş insanlar haqqında orijinal məlumatları təqdim edir.

Dağ azadlığının bu qeyri-müəyyənliyi romantik düşüncənin xarakterinə tam uyğundur. Azadlıq anlayışının bu inkişafı mənəvi cəhətdən aşağı deyil, qəddarlıqla əlaqələndirildi. Buna baxmayaraq, Məhkumun maraq dairəsi, hər hansı digər romantik qəhrəman kimi, onu Çərkəzlərin həyatının bir tərəfinə rəğbət bəsləməyə və başqalarına laqeyd olmağa məcbur edir.

"Baxçisarai Bulağı", təsviri başlığı ilə deyil, romantik bir qəhrəmanın portreti ilə başlayan Aleksandr Puşkinin az əsərlərindən biridir. Bu portret romantik bir qəhrəmanın bütün səciyyəvi xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirir: "Girey gözlərini aşağı salıb oturdu", "yaşlı qaş ürəyinin həyəcanını ifadə edir", "qürurlu bir ruhu nə hərəkətə gətirir?" ".

"Qafqaz əsiri" ndə olduğu kimi, "Baxçisarai Bulağı" nda da Məhkumu uzun bir səyahətə çıxmağa məcbur edən bir qüvvə var. Xan Giray nə yükləyir? Yalnız üç dəfə sual verdikdən sonra müəllif cavab verir ki, Məryəmin ölümü xandan son ümidini aldı.

Xan romantik bir qəhrəmanın super emosional intensivliyi ilə sevdiyi qadının itkisinin acısını yaşayır:

Tez-tez ölümcül olur

Tutuşu qaldırın və bir yelləncəklə

Birdən hərəkətsiz qalır

Dəliliklə ətrafa baxır

Sanki qorxu dolu kimi solğunlaşır

Və bir şey pıçıldayır və bəzən

Bir çayda tökülən göz yaşları.

Giray obrazı romantik fikirlər baxımından az maraqlı olmayan iki qadın obrazının fonunda verilir. İki qadının taleyi iki növ sevgini ortaya qoyur: biri yüksək, "dünya və ehtiraslar", digəri - dünyəvi, ehtiraslı.

Mariya romantiklərin sevimli obrazı - saflıq və mənəviyyat obrazı kimi təsvir olunur. Eyni zamanda, sevgi Məryəm üçün yad deyil, sadəcə onun içində oyanmayıb. Məryəm şiddəti, ruhun harmoniyası ilə fərqlənir.

Mariya, bir çox romantik qəhrəmanlar kimi, azadlıq və köləlik arasında seçimlə qarşılaşır. Bu vəziyyətdən çıxış yolunu təvazökarlıqla tapır, bu yalnız mənəvi prinsipini, daha yüksək bir gücə inamını vurğulayır. Etirafına başlayan Zarema, Mariyanın qarşısında əlçatmaz olan ehtiraslar dünyasını açır. Maria, həyatla bütün əlaqələrin kəsildiyini başa düşür və bir çox romantik qəhrəman kimi bu vəziyyətdən çıxış yolu tapmadan həyatda məyus olur.

Zərəmənin öncəsi vətəni olan ekzotik bir ölkənin fonunda baş verir. Romantiklər üçün səciyyəvi olan uzaq ölkələrin təsviri, "Baxçisarai Bulağı" nda qəhrəmanın taleyi ilə birləşir. Onun üçün bir haramda həyat bir həbsxana deyil, gerçəkliyə çevrilmiş bir xəyaldır. Harem Zaremanın əvvəlkilərdən gizlətmək üçün qaçdığı dünyadır.

Daxili psixoloji vəziyyətlərə əlavə olaraq Zaremanın romantik təbiəti sırf xarici şəkildə təsvir edilmişdir. Şerdə ilk dəfə Zarema Girey-in pozasında görünür. Hər şeyə laqeyd yanaşılır. Həm Zarema, həm də Girey həyatlarının mənası olan sevgisini itirdilər. Bir çox romantik qəhrəman kimi, sevgidən yalnız xəyal qırıqlığı aldılar.

Beləliklə, şeirin əsas üç qəhrəmanı həyatdakı kritik məqamlarda təsvir olunur. Mövcud vəziyyət yalnız hər birinin həyatında baş verə biləcək ən pis görünür. Onlar üçün ölüm qaçılmaz və ya arzuolunmaz hala gəlir. Üç vəziyyətdə də əzabın əsas səbəbi rədd edilmiş və ya qarşılıqlı olmayan bir sevgi hissidir.

Üç əsas personajın hamısını romantika adlandıra bilsə də, ən çox psixoloji cəhətdən yalnız Xan Girey göstərilir, bütün şeirin qarşıdurması onunla əlaqədardır. Onun xarakteri ehtirasları olan bir barbardan incə duyğuları olan orta əsr cəngavərinə qədər inkişafda göstərilir. Məryəm üçün Gireydə alovlanan hiss, ruhunu və fikrini alt-üst etdi. Bunun səbəbini anlamadan Məryəmi qucaqlayır və ona təzim edir.

AS Puşkinin "Qaraçı" şeirində əvvəlki şeirlərlə müqayisədə mərkəzi xarakter - romantik qəhrəman Alekodan yalnız təsviri deyil, həm də təsirli olur. (Aleko düşünür, fikirlərini və hisslərini sərbəst şəkildə ifadə edir, ümumiyyətlə qəbul edilmiş qaydalara, pul gücünə qarşıdır, sivilizasiyaları olan şəhərlərə qarşıdır. Aleko azadlığa, təbiətə qayıdışı, onun ahəngdarlığını dəstəkləyir.)

Aleko təkcə mübahisə etmir, həm də nəzəriyyəsini praktikada təsdiqləyir. Qəhrəman azad bir köçəri xalqla - qaraçılarla yaşamağa gedir. Aleko üçün qaraçılarla yaşamaq digər romantik qəhrəmanların uzaq ölkələrə və inanılmaz, mistik dünyalara uçuşu qədər mədəniyyətdən uzaqlaşma deməkdir.

Mistikaya olan həvəs (xüsusən də Qərb romantikləri arasında) Auşonun Puşkinin xəyallarında bir çıxış yolu tapır. Xəyallar Alekonun həyatındakı gələcək hadisələri proqnozlaşdırır və peyğəmbərlik edir.

Alekonun özü də qaraçılardan istədiyi azadlığı "alır", həm də onların həyatına sosial harmoniya gətirir. Onun üçün sevgi yalnız güclü bir hiss deyil, həm də bütün mənəvi dünyasının, bütün həyatının dayandığı bir şeydir. Sevgilisinin onun üçün itkisi bütün ətraf dünyanın dağılmasıdır.

Alekonun qarşıdurması yalnız məhəbbətdəki xəyal qırıqlığı üzərində qurulmur, daha da dərinləşir. Bir tərəfdən, əvvəllər yaşadığı cəmiyyət ona azadlıq və iradə verə bilməz, digər tərəfdən qaraçı azadlığı eşqdə harmoniya, davamlılıq və xoşbəxtlik verə bilməz. Aleko bir-birinə heç bir öhdəlik daşımayan sevgidə azadlığa ehtiyac duymur.

Münaqişə Alekonun törətdiyi cinayətə səbəb olur. Onun bu hərəkəti qısqanclıqla məhdudlaşmır, etdiyi hərəkət həyatına bir etirazdır, ona istədiyi varlığı verə bilməz.

Beləliklə, Puşkinin romantik qəhrəmanı xəyalında məyus olur, azad qaraçı həyatı yaşayır, son vaxtlara qədər səy göstərdiyini rədd edir.

Alekonun taleyi yalnız azadlıq eşqində məyus olduğu üçün deyil, Puşkinin də köhnə qaraçı hekayəsində səslənən Aleko üçün mümkün bir çıxış təmin etdiyi üçün faciəli görünür.

Yaşlı adamın həyatında buna bənzər bir hadisə var idi, ancaq "məyus romantik bir qəhrəman" olmadı, taleyi ilə barışdı. Yaşlı adam, Aleko-dan fərqli olaraq, azadlığı hər kəs üçün haqq hesab edir, sevgilisini unutmur, əksinə intiqam və inciklikdən çəkinərək öz iradəsinə görə istefa edir.

II FƏSİL POEMDƏ ROMANTİK HERONIN NƏZƏRİNİN ŞİKAYƏTİ

M. Yu. LERMONTOVA "MTSİRİ" VƏ "DEMON".

M. Yu. Lermontovun həyatı və taleyi otuzuncu illərdə bir anlıq rus mənəvi həyatının səmasını işıqlandıran parlaq bir kometa kimidir. Bu heyrətamiz adamın göründüyü yerdə heyranlıq və lənət xəyalları eşidildi. Şeirlərindəki zərgərlik kamilliyi həm planın əzəməti, həm də yenilməz skeptisizm, inkar gücünə heyran qaldı.

Bütün rus ədəbiyyatında ən romantik şeirlərdən biri "Mtsyri" (1839) şeiridir. Bu şeir vətənpərvər düşüncəni azadlıq mövzusu ilə ahəngdar şəkildə birləşdirir. Lermontov bu anlayışları bölüşmür: vətənə olan sevgi və susuzluq birinə birləşəcək, amma "odlu ehtiras". Monastır Mtsyri üçün həbsxanaya çevrilir, özü də qul və məhbus kimi görünür. Onun "bu dünyaya doğulduğumuz iradə və ya həbsxananı bilmək" istəyi azadlıq üçün ehtiraslı bir impulsdan qaynaqlanır. Qısa qaçış günləri onun üçün müvəqqəti əldə edilmiş bir iradə halına gəldi: yalnız yaşadığı monastırın kənarında və bitki örtməmişdi.

Onsuz da "Mtsyri" şeirinin əvvəlində şeirin mərkəzi xarakterinin gətirdiyi romantik əhval-ruhiyyəni hiss edirik. Bəlkə də görünüşü, qəhrəmanın portreti içindəki romantik bir qəhrəmana xəyanət etmir, ancaq eksklüzivliyi, eksklüzivliyi və sirrini hərəkətlərinin dinamikası ilə vurğulayır.

Adətən digər romantik fantastiklərdə olduğu kimi, həlledici dönüş də elementlərin fonunda baş verir. Mtsyri'nin monastırdan çıxması fırtınada baş verir: *

Gecənin bir saatında qorxunc bir saat,

Göy gurultusu sizi qorxutduqda

Qurbangahda səcdə edəndə

Yerdə yatırdın,

Qaçdım. Kaş mən bir qardaş kimiyəm

Fırtına ilə qucaqlaşmaqdan məmnun olardım. *

Qəhrəmanın romantik xarakteri fırtına və romantik qəhrəmanın hissləri arasındakı paralellik ilə də vurğulanır. Elementlərin fonunda baş qəhrəmanın təkliyi daha da kəskin şəkildə fərqlənəcəkdir. Fırtına, olduğu kimi, Mtsyri-ni bütün digər insanlardan qoruyur, amma qorxmur və bundan əziyyət çəkmir. Təbiət və fırtınanın bir hissəsi Mtsyri'yə necə girirsə, onunla birləşirlər; qəhrəman-romantik monastır divarlarında olmayan ifa olunan elementlərdə iradə və azadlıq axtarır. Yu.V. Mann yazdığı kimi: “İldırımın işığında oğlanın cılız rəqəmi, demək olar ki, Qaliyətin nəhəng ölçüsünə qədər böyüyür. "* Bu səhnəyə gəldikdə, VG Belinsky də yazır:" Görürsən ki, bu Mtsyri'nin necə alovlu bir ruh, nə qüdrətli bir ruh, nə qədər nəhəng bir təbiəti var. »*

Çox məzmunlu, qəhrəmanın hərəkətləri - xoşbəxtlik və azadlıq hissi ilə uzaq bir ölkəyə uçuş yalnız romantik bir qəhrəmanla romantik bir əsərdə baş verə bilər. Ancaq eyni zamanda, "Mtsyri" filmindəki qəhrəman bir qədər qeyri-adi görünür, çünki müəllif qaçışına səbəb olmuş bir ipucu, təkan vermir. Qəhrəman özü bilinməyən, sirli, nağıl aləminə girmək istəmir, yalnız son zamanlarda çəkildiyi yerə qayıtmağa çalışır. Əksinə, bu ekzotik bir ölkəyə qaçış kimi deyil, təbiətə, ahəngdar həyatına dönüş kimi qəbul edilə bilər. Buna görə də şeirdə vətəninin quşlarına, ağaclarına, buludlarına tez-tez rast gəlinir.

"Mtsyri" nin qəhrəmanı vətənini ideal bir şəkildə görən kimi doğma yurduna qayıtmaq niyyətindədir: "gözəl çətinliklər və döyüşlər diyarı". Qəhrəman üçün təbii mühit şiddət və qəddarlıq şəraitində baş verir: "uzun xəncərlərin zəhərlənmiş qabığının parıltısı". Bu mühit ona gözəl, sərbəst görünür. Yetimləri istiləşdirən rahiblərin mehriban davranışlarına baxmayaraq, monastırda pislik obrazı canlandırılır və bu, sonra Mtsyri'nin hərəkətlərinə təsir edəcəkdir. Mtsyri Allaha xoş gələn əməldən daha çox cəlb edər, bir andı yerinə monastırdan qaçar. O, monastır qanunlarını qınamır, nizamını monastır qanunlarından üstün tutmur. Beləliklə, Mtsyri, bütün bunlara baxmayaraq, evdə bir anlıq "cənnət və əbədilik" mübadiləsinə hazırdır.

Şeirin romantik qəhrəmanı digər romantik qəhrəmanlardan fərqli olaraq heç kimə ziyan vurmasa da, yenə də tək qalır. Mtsyri'nin insanlarla birlikdə olmaq, sevinc və dərdlərini onlarla bölüşmək istəməsi səbəbindən yalnızlıq daha da vurğulanır.

Meşə, təbiətin bir hissəsi olaraq ya Mtsyri üçün dost, ya da düşmən olur. Meşə eyni zamanda qəhrəmana güc, sərbəstlik və harmoniya verir, eyni zamanda gücünü əlindən alır, evdə xoşbəxtlik tapmaq istəyini tapdalayır.

Ancaq nəinki meşə və vəhşi heyvanlar onun yolu və məqsədə çatması üçün bir maneə olurlar. İnsanları və təbiəti qıcıqlandırır və əsəbiləşdirir. Mtsyri başa düşür ki, nəinki xarici maneələr ona mane olur, ancaq öz aclığını və fiziki yorğunluğunu dəf edə bilmir. Qəlbi ilə qıcıqlanma və ağrı artmaqdadır, bədbəxtlikdə günahlandıracaq xüsusi bir adam olmadığı üçün deyil, həyatın harmoniyasını yalnız bəzi şərtlər və ruhunun vəziyyəti səbəbiylə tapa bilmədiyi üçün.

B. Eheibaum, gəncin son sözlərini - "Və mən heç kimə lənət etməyəcəyəm" sözlərini ümumiyyətlə "barışıq" fikrini ifadə etmir, əksinə əzəmətli, faciəli, şüur \u200b\u200bvəziyyətinin ifadəsi kimi xidmət edir. "Heç kimə lənət etməz, çünki heç kim taleyi ilə apardığı mübarizənin faciəli nəticəsinə görə günahkar deyildir. »*

Bir çox romantik qəhrəman kimi, Mtsyri-nin taleyi xoşbəxt inkişaf etmir. Romantik qəhrəman arzusuna çatmır, ölür. Ölüm əzabdan qurtuluş kimi gəlir və xəyalını aşır. Şeirin ilk sətirlərindən “Mtsyri” şeirinin sonu aydın olur. Bütün sonrakı etirafları Mtsyri'nin uğursuzluqlarının təsviri kimi qəbul edirik. Yu.V.Mannın düşündüyü kimi: "Üç gün" Mtsyri, azadlıq içində, uzaqdan kədərli və kədərli bir şəkildə axsaydı, bütün həyatı üçün dramatik bir bənzərdir. və məğlubiyyətin qaçılmazlığı. »*

Lermontovun "Demon" şeirində romantik qəhrəman pisliyi özündə cəmləşdirən pis bir ruhdur. Bir cin və digər romantik qəhrəmanlar arasında ümumi nə ola bilər?

Cin, digər romantik qəhrəmanlar kimi qovuldu, digər qəhrəmanların sürgün və ya qaçqın olduğu kimi, o da "cənnət sürgünündədir". Cin romantizm qəhrəmanlarının portretinə yeni xüsusiyyətlər gətirir. Beləliklə, Demon, digər romantik qəhrəmanlardan fərqli olaraq qisas almağa başlayır, pis hisslərdən azad deyil. Sürgün etmək əvəzinə, hiss edə və görə bilməz.

Digər romantik qəhrəmanlar kimi Demon da qovulduğu yerdən doğma ünsürünə ("Göylə barışmaq istəyirəm") səy göstərir. Əxlaqi canlanması ümidlə doludur, amma tövbə etməməyi qaytarmaq istəyir. Allah qarşısında günahını etiraf etmir. Allah yaratdığı insanları yalan və xəyanətdə ittiham edir.

Yu V. Mannın yazdığı kimi: "Ancaq bundan əvvəl heç vaxt barışıq üçün" nəzir "etmək, eyni nitqdə bir qəhrəman, eyni zamanda üsyanını davam etdirmək və öz tanrısına qayıtmaq bu an yeni bir uçuşa çağırdı. »*

Demonun romantik bir qəhrəman kimi orijinallığı Demonun xeyir və şərə qarşı qeyri-müəyyən münasibəti ilə əlaqələndirilir. Buna görə Demonun taleyində bu iki əks konsepsiya bir-biri ilə sıx bağlıdır. Beləliklə, Tamaranın nişanlısının ölümü yaxşılıqdan qaynaqlanır - Tamara sevgi hissi. Tamaranın çox ölümü də Demonun sevgisindən böyüyür:

Vay! Pis ruh qalib gəldi!

Öpüşünün ölümcül zəhəri

Dərhal sinəsinə nüfuz etdi.

Ağrılı, dəhşətli bir fəryad

Gecə sükutdan qəzəbləndi.

Eyni xoş hiss - sevgi Demonun qəlbinin sakit soyuqluğunu pozur. Özünün şəxsiyyət olduğu pislik, sevgi hissindən əriyir. Demonun digər romantik qəhrəmanları kimi əziyyət çəkməsinə və hiss etməsinə səbəb olan sevgidir.

Bütün bunlar Demonu cəhənnəm məxluqları arasında deyil, onu yaxşı ilə pis arasında aralıq vəziyyətə salmaq hüququ verir. Cin özü yaxşı ilə pis arasındakı sıx əlaqəni, onların bir dövlətdən digərinə qarşılıqlı keçidini təcəssüm etdirir.

Bəlkə də şeirin ikirəqəmli sonluğu haradan qaynaqlanır. Demonun məğlubiyyətini həm barışıq, həm də barışmaz hesab etmək olar, çünki şeirin qarşıdurması özü həll olunmamış qalmışdır.

Nəticə.

Romantizm ən çox araşdırılmamış yaradıcılıq metodlarından biridir və romantizm haqqında çox söhbət və mübahisələr olub. Eyni zamanda, bir çoxları "romantizm" anlayışının aydınlığının olmamasına işarə etdilər.

Romantizm ilk dəfə ortaya çıxanda və hətta metod ən yüksək həddə çatanda müzakirə edildi. Bu günə qədər mənşəyi və inkişafı haqqında mübahisə edən metod azalmağa meylli olanda da romantizmlə bağlı müzakirələr daha da qızışdı. Bu əsər musiqi və ədəbiyyat üçün səciyyəvi olan romantik üslubun əsas xüsusiyyətlərini izləmək məqsədi daşıyırdı.

Bu əsərdə rus romantizm dövrünün ən məşhur şairləri çəkilmişdir.