"Yaşıl paltarda qadın"

1860-cı illərin Klod Monetinin ən məşhur əsərlərindən biri - Camille Donsieri təsvir edən "Yaşıl paltarda qadın" (1866, Kunstheile, Bremen, Almaniya). Rəssam bir gənc qadının parlaq işıqlı üzü və əlinin üstün olduğu qaranlıq bir fondan istifadə edərək həqiqi bir şəkildə işləyir. Kölgəli və işıqlı ərazilər arasındakı belə kəskin bir kontrast Caravaggio-nun chiaroscuro-nu xatırladır. Lirik və eyni zamanda intim görüntü ictimaiyyət üçün nəzərdə tutulmur: rəssam Camilanı demək olar ki, kürəyi ilə tamaşaçıya çevirdi, möhtəşəm pozalar axtarmır, uzun paltarının ətəyini və üstünə atılan xəz paltarını araşdırmaq fürsətini buraxır. Bu iş tənqidçilər tərəfindən müsbət qarşılandı və gənc Monaya şöhrət gətirdi.

“Təəssürat. Sunrise "

Görünüşün mövzusu Le Havre limanı idi, ancaq fırça vuruşları ilə bir az işarədir. Beləliklə, izləyicisi onun sirli planlarını təklif etmək üçün ona baxmağa çox dəvət olunmur.

Rəsm ilk dəfə 1874-cü ildə, hələ bu şəkildə adlandırılmayan impressionistlərin ilk müstəqil sərgisində nümayiş etdirildi. Monetin əsərinin başlığından ilham alan tənqidçi Louis Leroy, rəssamları impressionistlər adlandırdığı ekspozisiyaya lağ edən bir rəy yazdı. Və ya rus dilində danışarkən, heyran qaldı. "Le Charivari" qəzetində dərc olunan material - "Təəssüf olunanların sərgisi" adlanırdı. Və ya başqa cür tərcümə etmək üçün: "İmpressionistlərin sərgisi". Dövrümüzdə, hər kəs yalnız belə bir darıxdırıcı başlığı oxuduqdan sonra yatırdı, amma o illərdə bu şən səslə gülməli səsləndi.

İmpressionistlər, etiraz olaraq qruplarının adı olaraq ləqəb götürdülər.

Kətan “təəssürat. Sunrise "əvvəlcə" Morin "adlanırdı. Ənənəvi mənada, hətta bir şəkil də deyildi, sərbəst yazılmış bir eskiz, kompozisiya və semantik mərkəzi yüksələn günəşin narıncı topu idi. Sənətçi reallığı dəqiq şəkildə canlandırmaq üçün səy göstərmədi, atmosferin ani vəziyyətini çatdırmaq istədi. Əslində hər şey qeyri-maddi görünür: liman merkezi və gəmilər səmada zolaqlar və suda əks olunan birləşirlər və ön planda gəmilərin və balıqçıların siluetləri sadəcə qaranlıq ləkələrdir. Havanın hərəkətli bir sıxlığı olduğu görünür və obyektlərin dəqiq konturları yoxdur. "Mümkün olmayan şeyi etməyə çalışdım - işığı özünə çəkmək" dedi Klod Monet daha sonra.

Günəş üfüqdən yuxarı qalxır. Gecənin qaranlığına parlaq narıncı bir top atdı və çoxdan gözlənilən işıq və istilik gətirdi. Sürətli vuruşlar, gəmilərin dumanlı qeyri-müəyyən konturları, su üzərində narıncı bir yol - çox güman ki, Klod Monet bu şəklin rəngkarlıq tarixində hansı rol oynayacağını belə bilmirdi. Sadəcə təəssüratlarını və uşaqlıq xatirələrini kətana köçürdü, körpünün üstündəki dalğaların səs-küyü, səs-küylü limanın qoxuları və suda inci əks etdirən qoxular. Ancaq taleyin iradəsi ilə bu kiçik şəkil rəngkarlıqda yeni bir istiqamət vermiş, həm də simvolu olmuşdur.

Monet, bütün impressionistlər kimi, rəngə də xüsusi diqqət yetirirdi. "Təəssürat" rəsm əsərindəki günəş səma qədər qaranlıqdır, bu detal tamaşaçıya havanın nəmliyi və səhər alaqaranlığı fikri ilə ilham verir. Ancaq bütün bunlar, təəccüblüdür, parlaq rənglərlə yazıldı və parlaqlığı zəiflətmə köməyi ilə deyil, günəşlə göy arasındakı kontrastın köməyi ilə deyil - daha adi olardı. Bundan əlavə, həm günəş, həm də suda əks olunması yalnız rənglərlə yazılmışdır. Görüntüyü qara və ağa çevirsəniz, demək olar ki, yox olurlar.

Təəssürat hazırda Klod Monetin rəsm kolleksiyasından qürur duyan Marmottan Muzeyindədir. 1985-ci ildə şah muzeydən oğurlandı, lakin beş il sonra tapıldı və geri qaytarıldı. 1991-ci ildən bu rəsm yenidən daimi sərgilənir.

Oscar Claude Monet, adı sənətdən uzaq insanlara da tanıdığı böyük bir fransız impressionistidir. Tarixdə o, yalnız 19-cu əsrdən bəri həmkarı və həmyerlisi Edouard Manet ilə çaşqınlıq yaratmış bir şəxs olaraq qalmamış, həm də detalların zərərinə baxmayaraq bir rəsmdə atmosferi və rəngini çatdıran bir həvəskar kimi qalmışdır.

Monet 14 fevral 1840-cı ildə Parisdə anadan olub və uşaqlıqdan rəsm çəkməyi sevib. Daha sonra ailəsi Normanın, Seinin sağ sahilində yerləşən Le Havre şəhərinə köçdülər. Gənc Monet nizam-intizamda fərqlənmirdi və məktəbdə deyil, qayalarda və suda vaxt keçirməyi üstün tuturdu.

Sinifdə müəllimlərin cizgi filmləri çəkərək özünü əyləndirdi və bu rəsmlər sinif yoldaşlarını son dərəcə xoşbəxt etdi. 17 yaşında bacarıqlarını yüksək qiymətləndirən Monet, şəhərdə məşhur bir cizgi filmi sənətkarı oldu və portret üçün pul almağa başladı. Beləliklə, gənc sənətçini mənzərə rəssamı Eugene Boudin gördü.

Monetlə görüşdükdən sonra Boudinlə görüşməkdən çəkindi: mənzərə rəssamının şəkillərini bəyənmədi və hər dəfə gənc birlikdə açıq havaya getməmək üçün bəhanələr tapdı. Ancaq ilk təəssürat səhv oldu. Boudin Monet üçün bir müəllim oldu və başlanğıc sənətkarına həyatdan rəssamlığın əsas texnikalarını göstərdi.

Anasının ölümündən sonra Monet böyük sənətkar olmaq üçün Parisə köçmək qərarına gəldi. Atası qəti şəkildə qarşı çıxdı: rəsm ona axmaq bir peşə kimi göründü və oğlunun ailə dükanında işləməsini istədi. Lakin Boudin və xalasının dəstəyi sayəsində Monetin hərəkəti baş verdi.

Əvvəlcə gənc sənətçi Orfevre sahilində yerləşən Charles Suisse Akademiyasında iştirak etdi. Sonra Birinci Afrika Tüfəng Alayının sıralarında xidmət etmək üçün Əlcəzairə getdi. Sonra "İtirilmiş illüziyalar" ilə məşhur olan Gleyra Akademiyasına qoşuldu. Başlıq həm rəngkarlığın özü, həm də emalatxanası üçün mükəmməl idi.

Orada Monet Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frederik Basil və Camille Pissarro ilə görüşdü. Onlar təxminən eyni yaşda idilər və rəsm mövzusunda oxşar fikirləri onları dost etdi.

Yaşamaq və ailəsindən asılı olmamaq üçün Monet rəsm əsərlərini satmağa qərar verdi. Bunu etmək üçün, o, idealizm akademiyası və tarixi mövzulardakı rəsmlər realizm və mənzərələrə üstünlük verildiyi Salonda nümayiş etdirməli idi.

1863-cü ildə əhəmiyyətli bir hadisə baş verdi. Barışıqsız münsiflər heyəti Salonda nümayiş etdirmək istəyən 442 sənətkarın 2.833 əsərini rədd etdi. Nəticədə rədd edilən əsərlər xalqın əylənməsi üçün ayrı bir sərgiyə çevrildi. Monetin Manet'in rəsmini ilk görməsi orada idi və ona ilham verdi.

Xəstəlik və xarabalıq qorxusu səbəbiylə yaşlı adam Gleyre emalatxanasını bağladı, Monet və dostları Fonteynbleau yaxınlığındakı Chailly-en-Bier şəhərinə Parisə getdilər.

Orada Monet özünə əsl şöhrət gətirən sevimli Camilla Donsieunun portretini çəkir. Kətan Salonda sərgiləndi və ictimaiyyət və tənqidçilər tərəfindən maraqla qarşılandı.

Uğur qazanmasına baxmayaraq, Monet çətin maliyyə vəziyyətində idi. Kreditorlar rəsm əsərlərini borc ödəməsi üçün geri almağı planlaşdırırdılar. Bu, Monetin iki yüz rəsmini məhv etməyə məcbur etdi.

Bir az sonra Monet Camilanın hamilə olduğunu öyrəndi. Rəssamın atası və xalası cehizsiz bir qızla münasibətlərini bildikdən sonra onu yerə qoymağı tələb etdi. Monet bütün əmanətlərini buraxaraq Camilla'yı qohumlarına qaytardı. Körpə dünyaya gələndə impressionist uşaq doğuş zamanı olmadığına baxmayaraq ata olduğunu etiraf etdi.

Monet, maddi vəziyyətini yaxşılaşdırmaq üçün tükənmə nöqtəsinə boyandı, ancaq rəsmlər satışa qoyulmadı. Camille və oğluna döndü və ailə Le Havre'ya köçdü. Orada Monet bir xeyriyyəçi tapdı və həyat yoldaşının və qohumlarının portretlərini çəkməyə başladı.

Klod digər rəsm əsərlərini rəngləməyi dayandırmadı, lakin onlar Salonda heç vaxt qəbul olunmadılar. Yoxsulluq və borc sənətçini sona çatdırdı, sonra Renoir Monetin qapısında göründü. Rəssamı işini davam etdirməyə və öz üslubunu tapmağa ruhlandırdı.

1870-1871-ci illərdə Ranco-Prussiya müharibəsinin başlanmasından sonra Monet cəbhəyə getməmək üçün İngiltərəyə getdi. Fransaya qayıdarkən məşhur mənzərəsini “Təəssürat. Yüksələn günəş" ("Təəssürat")... Bu rəsm adını impressionistlər qrupuna və bütöv bir bədii hərəkata verdi.

1871-ci il dekabr ayının sonunda Monet parislilərin gəzməyi çox sevdiyi Argentea kəndinə köçdü. 1878-ci ilə qədər orada yaşayıb və ən məşhur rəsmlərin bəzisini çəkdi.

1878-ci ildə Monet və Camilla'nın ikinci bir övladı var. Ailə Vetey kəndinə köçdü, ancaq 1879-cu ildə sənətçinin sevimlisi və modeli olan qadın öldü. Monet ölümündən sonra portretini çəkdi.

1880-ci ildə Monet yenidən Salon münsiflər heyətinə göndərdi. Təəccüblü olsa da, onlardan ən təsirli olanı seçdilər - "Seinin görünüşü, Lavacour". Və sonra Monet bir şeyin dəyişdiyini başa düşdü. Artıq insanlar onun işinə o qədər də qəddar deyildilər. İnsanlar Monetin rəsmləri ilə maraqlanmağa başladılar və sonradan qiymətləri yüksəlməyə başladı.

Uzun illər Monet, Alice Hoşhede ev təsərrüfatını idarə etmək və uşaq böyütməkdə kömək etdi; sənətçi Camilla'nın ölümündən əvvəl də onunla görüşdü. Alisin özü, sonradan vəfat etmiş bir ərinin beş övladı var idi.

Həyat yoldaşının ölümündən sonra Hoschede bir impressionistlə evlənir, birlikdə Parisdən 80 km şimal-qərbdə yerləşən Giverny şəhərinə köçürlər.

Monet, yaxın dostlarını və ailə üzvlərini dəfn edərək uzun bir ömür sürdü. 1911-ci ildə Alice öldü, 1914-cü ildə - böyük oğlu Jean. Bu faciəli hadisələr arasında Klod Monetə ikiqat katarakt diaqnozu qoyuldu. İki əməliyyat keçirdi, sol gözündə obyektivini itirdi, rəngləri fərqli görməyə başladı, ancaq rəngləməyi dayandırmadı.

Məşhur "Su zanbaqları" bu dövrdə Monet tərəfindən yazılmışdır. Sənətçi çiçəkləri mavi kimi görürdü, adi insanlar üçün sadəcə ağ olduqları zaman.

Klod Monet 5 dekabr 1926-cı ildə Givernydə 86 yaşında xərçəngdən öldü. Yerli kilsə qəbiristanlığında dəfn edildi.

Məqalə qrafik romanın materialları əsasında hazırlanmışdır "Pul. Kətanın digər tərəfində " (18+) "Mann, İvanov və Ferber" nəşriyyatı.

Bir xəyalda ağ paltar görmək və ya geymək ürəkdən sevinc və yaxınlaşan bir evliliyi göstərir.

Yaşıl paltar - ümidləri yerinə yetirmək üçün; mavi və ya mavi - yolu vurmalısan;

Sarı paltar yalan, həsəd və dedi-qodu əlamətidir;

Qırmızı - vacib bir ziyarət üçün; boz - ümumi təmizlik və ya təmir etmək;

Qızıl - sponsorlardan kömək almaq; çox rəngli və rəngli - bir çox əyləncə üçün;

Solğun - ruhunuzu dinc və sakit bir şəkildə dincəldin; qara paltar sizi ciddi məyusluğa aparacaq kədərli xəbərləri özündə cəmləşdirir.

Qısa və ya dar, ölçüsü olmayan bir paltarın göründüyü bir yuxu, bütün sahələrdə işlərin pisləşməsini göstərir. Uzun, ayaqlı uzun bir paltar, başqalarının düşünülməmiş bir hərəkətə görə qınanması deməkdir.

Özünüz üçün bir paltar tikdirin - zəhmətiniz ləyaqətə görə qeyd ediləcək və əgər onu studiyada tikirlərsə, sevinc gətirməyən görüşlər və kədərə çevriləcək uğurlar qazanacaqsınız.

Hazır paltar almaq uzun çəkişmədən sonra barışıq deməkdir.

Bir xəyalda özünüzə bir paltar geyirsinizsə, bu, əsas gəlirdən üstün bir tərəf gəlir verəcəyini vəd edən gəlirli bir yer və ya məşğuliyyətdir.

Gözəl bəzədilmiş paltar o deməkdir ki, rəhbərlik etdiyiniz həyat tərzindən cansıxacaqsınız və dəyişmək istəyəcəksiniz.

Özünüzü bir xəyalda gördüyünüz gözəl lüks paltar və üstəlik çox bahalı, ailə dairəsində sevincli hadisələrin əlamətidir.

Birinin üzərində çirkin və ya bədbin bir paltar görmək rəqibdən problem olacağını proqnozlaşdırır.

Çəkilməmiş, qırışmış və ya çirkli bir paltar, real həyatda qarşısıalınmaz bir bəyənmədiyiniz bir insanla görüşmək istədiyiniz deməkdir.

Yırtılmış paltar - işdəki mübahisələr və fikir ayrılıqları, yamaq - böyük problem, çətinlik və əmlak itirmə ehtimalı.

Ruffled bir paltar tezliklə tamamilə qeyri-adi bir romantik bir macəra yaşayacağınıza işarə edir.

Bir kəmər ilə geyinmək - özünüzü azadlıqdan və maddi müstəqillikdən məhrum edin, krujeva, ruffles və digər bəhanə ilə - əslində emosiyalardan və şıltaqlıqlardan daha çox ümumi mənada idarə olunmalı olduğunun bir əlaməti.

Bir xəyalda məxmər paltar real həyatda çox sayda pərəstişkardır.

Sıralanmış bir paltar əliniz üçün əlbətdə bir təkəbbürlü və təkəbbürlü bir rəqiblə tanışlığı göstərir, əlbəttə ki, dərhal rədd ediləcəkdir.

Bir paltar yumaq və ya ütüləmək - qarşıdakı tarix üçün.

Xəyal şərhləri kanalına abunə olun!

Xəyal şərhləri kanalına abunə olun!

Xəyal şərhləri kanalına abunə olun!

Onların narahat sevgilərinin hekayəsi Emil Zolanın "Yaradıcılıq" romanının əsasını təşkil etdi, sevgilisinin obrazı çoxsaylı rəsmlərdə təcəssüm etdirildi. Portretini çəkdikdən sonra Monetə şöhrət özü gəldi: "Camilla, ya da yaşıl paltarda bir xanımın portreti."
K. Monet.

"Çətirli qadın"

Bu fırça odlu yumşaqdır.

Boyalarla - işıqlarla yazılmır!

Qəzəbli haşhaşlardakı bir sahə

Göy bizdən üstündür.

Azure - bir haşhaş çətiri,

Və haşhaşlarda - ləzzətli bir paltar,

Üfüqdə mavi istilik kimi

Solur və yanır.

Budur, çılpaq ayaqları olan göy

Narahatlıqla haşhaş üzərində gəzir,

Yer üzümüzdəki göyə

Qanlı bir ləkə ilə buraxır.

Və yer üzündə hər şeyin olduğu aydındır

İdeal üçün səy göstərir!

İstidən eyni səma,

Yerin istisində yatır.

İlya Selvinsky.

Klod Monetin rəsmlərinə baxdıqda bu şeirlər könülsüz olaraq ağla gəlir.

Oscar-Claude Monet (1840 - 1926) - Fransız rəssamı, İmpressionizmin başlanğıcında dayandı və sonradan görkəmli nümayəndəsi oldu. Rəsmlərinin təbiətdə yaradılması üzərində çalışaraq, işığın, havanın və bütün mühitin ötürülməsində inanılmaz dəqiqliyə nail oldu. reallıq.

Monet Parisdə anadan olub. Daha sonra ailəsi Le Havre'ya köçdü. Valideynlər Klodun işlərini davam etdirəcəyini və baqqal olacağını xəyal etdilər, lakin uşaqlıqdan oğlan rəssamlığa çəkildi, bu sehrli dünya tərəfindən ələ keçirildi. Normandiya sahillərində, Klod onun üçün bir ilham verən və əslində ona təbiətdən bəzi incəlikləri və iş üsullarını öyrədən ilk müəllim olan Eugene Boudinlə görüşdü.

Əlcəzairdə orduda xidmət edərkən Klod Monet tif xəstəliyinə tutuldu, ancaq yaxınlarının müdaxiləsi sayəsində etibarlı şəkildə səfərbər olundu və evə qayıtdı. Ordudan sonra daxil olduğu universitetdə rəssamlıq kursunda oxumaq, ənənəvi yanaşması ilə onu məyus edir və tezliklə Charles Glair-in studiyasına daxil olaraq oradan ayrılır.

Monet 1865-ci ildə görüşəndə Camilla-Leonia Doncier (Camille-Leonix Doncieux, 1847 - 5 sentyabr 1879), o, kasıb idi (məyus valideynlər ona kömək etmək istəmirdi), bir az tanınmış sənətkar idi. Camilanın ölümünə qədər davam edən eşq hekayəsi belə başladı.

Monet'in valideynləri qıza qarşı idi və uzun müddət Klod Camilanın hər şeyə çevrildiyini gizlətərək münasibətlərini gizlətdi: dayısı, köməkçisi, evdar xanımı, iltifatlı, daha sonra həyat yoldaşı və iki uşaq anası.

Çox zəif yaşayırdılar, şöhrət və firavanlıq, həyatda tez-tez olduğu kimi, çətinliklə də yanına gəlirdilər. Ehtiyac o qədər güclü idi ki, bəzən Monet, yenisini yaratmaq üçün köhnə rəsmlərdən boya qırxmaq məcburiyyətində qaldı. Camille, zərif gözəlliyi ilə Monetin bir çox rəsm əsərlərinə bir model oldu: "Bağdakı qadınlar", "Camilla Monet with Son Jean" (Bir çətirli qadın), "Kiçik bir it ilə Camilla", "Pəncərədə Camilla Monet", "Bağdakı Camilla Monet" dükan "," Trouvildə çimərlikdəki Camille "," Jean və dayə ilə bağdakı Camille Monet "," Nakışda qadın "(Camilin portreti).

Onların sevgisi buludsuz deyildi.

"Lyons kiçik burjuaziyanın qızı, Camille toydan az sonra, 1874-cü il böhranı zamanı əri tərəfindən israf edilmiş kiçik bir cehiz aldı. Zərif bir xasiyyəti olan gözəl bir qız, çətin vaxtlarda ərinin karyerasında baş verən yüksəlişləri eynisini bərabər qəbul etdi, isidilməmiş mənzildə soyuqdan və yalnız köhnəlmiş çörək və süddən ibarət olan az bir pəhrizdən şikayət etmədən; şikayətlənmədi və doğuş ərəfəsində taleyi mərhəmətinə görə qayğısız əri tərəfindən tərk edildiyi zaman. "

"Möcüzə yaratmıram, çox boya istifadə edirəm və sərf edirəm"

Monet rəsmlərinin əksəriyyəti təzə ot, çiçək və isti yayın qoxuları ilə doymuş kimi görünür. Ancaq Təbiət Ana Təbiətinin bütün yay çeşidlərindən rəssam su zanbaqlarına üstünlük verdi. Bu çiçəkləri təsvir edən üç yüzdən çox rəsm çəkdi.

"İşlərim sayəsində hər şey yaxşı gedir, bu çox təsəlliverici bir haldır"

Camille Donsieu ilə birlikdə çəkilən "Camilla, ya da yaşıl paltarda bir xanımın portreti" adlı rəsm, Klod Monetə qeyri-adi şöhrət qazandırdı. Bir az sonra, şəkil qəhrəmanı rəssamla evlənmək üçün kədərləndi və tuvallarında həssas bir ardıcıllıqla görünməyə başladı.

Təəssüf ki, sevgililərin xoşbəxtliyi uzun sürmədi. 32 yaşında Camilla vərəm xəstəliyindən öldü və sıxılmış impressionist öz portretini ölüm yatağına boyadı.

"Mən yalnız gördüklərimi çəkə bilərəm"

Böyük rəsm əsərlərinin yaranmasına Klod Monenin bir çox həyat şəraiti mane oldu. Məsələn, sol gözdəki obyektivdən məhrum olmaq və praktik görmə itkisi. Buna baxmayaraq, rəssam rəngləməyə davam etdi və görmə qabiliyyətini bərpa edərək, ultrabənövşəyi işığı mavi və ya bənövşəyi rəng kimi görməyə başladı, buna görə rəsmləri yeni rənglər qazandı.

"Qaranlıq olanda özümü ölmüş kimi hiss edirəm, artıq düşünə bilmirəm."

Fransız sənətçi "izini" təkcə yer üzündə deyil, həm də planetin kraterlərindən birinin impressionistin adını verdiyi Merkuridə buraxdı.

"Bunun asan olduğunu düşünən gənclər xoşbəxtdir."

"İmpressionizm" termini tamamilə Klod Monetə, daha doğrusu "Təəssürat" rəsminə aiddir. "Üsyançılar sərgisində" ilk dəfə işığı görən Günəş ".

"Su zanbaqlarımı anlamaq üçün bir az vaxt lazım oldu."

İmpressionist rəsmlərdən biri dünyanın ən bahalı rəsmləri sıralamasında doqquzuncu yeri tutur. "Su zanbağı hovuzu" London auksionuna 80 milyon dollara çıxdı.

"Mən yalnız rəsm əsərim haqqında düşünürəm və onu tərk etməli olsam, dəli olduğumu düşünürəm."

Klod Monet bu reytinqdə layiqli 3-cü yeri tutaraq, dünyanın ən bahalı sənətçilərindən biridir. Onu yalnız Pablo Pikasso və Andy Warhol aşıb.

"Hər kəs sənətimi müzakirə edir və lazım olduqda, sadəcə sevmək lazım olduqda anlamağa çalışır"

"Monet səssizdir" dedi Edmond de Goncourt sənətçi haqqında, - ancaq qara gözlərinin görünüşü nə qədər ağıllıdır! "

"Dünyanın fırçamızla ələ keçirməsi üçün mənə göstərdiklərinə baxmaqdan başqa heç bir şey etməmişəm."

Parlaq mənzərələr və yay çiçəkləri səbəbindən sənətkar məşhur olaraq "günəş adamı" adlanır.

“Qara həmişə inanılmaz dərəcədə qıcıqlanırdı. Sonda sadəcə palitrasından imtina etdi.

- Qara rəng deyil! - hirslə qışqırdı "

Mişel de Decker, sənətçinin bir çox sitat və ifadələrini özündə cəmləyən Claude Monetin tərcümeyi-halını yaradan bir jurnalist, yazıçı, bir çox bioqrafik araşdırmaların müəllifidir.