Romantikanın musiqi mədəniyyəti: estetika, mövzular, janrlar və musiqi dili. Sollertinsky, Ivan Ivanovich - Romantizm, onun ümumi və musiqi estetikası Təxmini söz axtarışı
Romantizmin yeni görüntüləri - lirik və psixoloji prinsipin üstünlüyü, fantastik və fantastik ünsür, milli xalq və məişət xüsusiyyətləri, qəhrəmanlıq və rəğbət motivləri və nəhayət, müxtəlif obrazlı planların kəskin şəkildə təzadlı təzahürü - musiqinin ifadəli vasitələrinin əhəmiyyətli dərəcədə dəyişməsinə və genişlənməsinə səbəb oldu.
Burada əhəmiyyətli bir xəbərdarlıq edirik.
Nəzərə almalıyıq ki, yenilikçi forma istəyi və klassikliyin musiqi dilindən uzaqlaşması XIX əsr bəstəkarlarını eyni dərəcədə xarakterizə etmir. Bəzilərində (məsələn, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, müəyyən mənada Şopində), yeni formalaşan romantik xüsusiyyətləri ilə birlikdə forma meydana gəlməsi və klassikist musiqi dilinin ayrı-ayrı elementlərinin qorunması istiqamətindəki meyllər açıqca hiss olunur. Digərləri üçün klassik sənətkarlıqdan daha uzaq, ənənəvi üsullar arxa plana keçir və daha radikal şəkildə dəyişdirilir.
Romantiklərin musiqi dilinin formalaşması prosesi uzun, düz və birbaşa ardıcıllıqla əlaqəli deyildi. (Beləliklə, məsələn, əsrin sonlarında işləyən Brahms ya da Grieg, 1930-cu illərdəki Berlioz ya da Liszt'dan daha "klassikdirlər".) Ancaq şəkilin bütün mürəkkəbliyi üçün, Betxoven dövrünün 19-cu əsr musiqisindəki tipik meyllər kifayət qədər aydındır. Söhbət bunlardan gedir meylləribir şey kimi qəbul olunur yeni, dominantla müqayisədə klassikliyin ifadəli vasitələri, romantik musiqi dilinin ümumi xüsusiyyətlərini xarakterizə edən danışırıq.
Bəlkə də romantiklər arasında ifadəli vasitələr sisteminin ən diqqətəlayiq xüsusiyyəti əhəmiyyətli bir zəngindir rəngarənglik (harmonik və tembr) klassikist nümunələri ilə müqayisədə. İnsanın daxili dünyası, incə nüansları, dəyişkən əhval-ruhiyyələri ilə romantik bəstəkarlar tərəfindən əsasən getdikcə daha mürəkkəb, fərqli, detallı harmoniyalar vasitəsilə çatdırılır. Dəyişən ahəngdarlıqlar, rəngarəng ton ton tərtibatları, yan addımların akkordları harmonik dilin əhəmiyyətli dərəcədə çətinləşməsinə səbəb oldu. Akkordların rəngli xüsusiyyətlərini artırmaqda davam edən proses tədricən funksional cazibə qüvvələrinin zəifləməsinə təsir etdi.
Romantizmin psixoloji meylləri "arxa planın" artan əhəmiyyətində də özünü göstərir. Tembrəng rəngli tərəfi klassik sənətdə misli görünməmiş bir əhəmiyyət qazandı: simfonik orkestrin, fortepianonun və bir sıra digər solo alətlərin səsi son tembr fərqliliyinə və parlaqlığına çatdı. Klassist əsərlərində "musiqi mövzusu" anlayışı demək olar ki, həm ahəngdarlığa, həm də müşayiət olunan səslərin tərkibinə tabe olan melodiya ilə eyniləşdirilmişsə, romantiklər, mövzunun "çoxşaxəli" quruluşu üçün daha çox xarakterikdir, burada harmonik, tembrli, toxunuşlu "arxa planın" rolu tez-tez eyni olur. melodiyalar. Əsasən rəng harmonik və tembri təsvir sahəsi ilə ifadə olunan fantastik obrazlar eyni tip tematikliyə doğru cazibədar oldu.
Romantik musiqi, toxumalı-tembrli və rəngarəng-harmonik elementin tamamilə üstünlük təşkil etdiyi tematik birləşmələrə yad deyil.
Burada romantik bəstəkarların tipik mövzularından bir neçə nümunə var. Şopenin əsərlərindən çıxarışlar istisna olmaqla, hamısı birbaşa fantastik motivlərlə əlaqəli əsərlərdən götürülərək teatrın və ya poetik süjetin özünəməxsus obrazları əsasında yaradılıb:
Onları klassik üslubun xarakterik mövzuları ilə müqayisə edək:
Və romantikanın melodik üslubunda bir sıra yeni hadisələr müşahidə olunur. Əvvəla onun intonasiya sahəsi yenilənir.
Klassist musiqisindəki üstünlük təşkil edən bir meyl, Avropalı bir operativ anbarın melodizmi idi, onda romantizm dövründə milli folklor və şəhər janrları, onun intonasiya məzmunu kəskin şəkildə dəyişir. İtalyan, Avstriya, Fransız, Alman və Polşa bəstəkarlarının melodik üslubundakı fərq indi klassizm sənətində olduğundan daha çox nəzərə çarpır.
Bundan əlavə, lirik romantika intonasiyaları nəinki kamera sənətinə hakim olmağa başlayır, hətta musiqi teatrına da nüfuz edir.
Bir romantik melodiyanın intonasiyaya yaxınlığı poetik nitq ona xüsusi bir detal və rahatlıq verir. Romantik musiqinin subyektiv-lirik əhval-ruhiyyəsi qaçılmaz olaraq klassik cizgilərin tamlığı və müəyyənliyi ilə ziddiyyətə girir. Romantik melodiya quruluşda daha yaygındır. Qeyri-müəyyənlik, qaçınılmaz, sabit olmayan əhval-ruhiyyə, natamamlıq, toxumanın "açılmaması" meylinin təsirini ifadə edən intonasiyalar üstünlük təşkil edir.
* Rəqs janrlarında və ya rəqs "ostinata" ritmik prinsipini qəbul edən əsərlərdə ardıcıl bir romantik lirik bir melodiya haqqında danışırıq.
Misal üçün:
Wagner-in "sonsuz melodiyası" ilə poetik (və ya nitq nitqinin) intonasiyalarına yaxınlaşmaq üçün romantik meylin ifrat bir ifadəsi əldə edildi.
Musiqi romantizminin yeni məcazi sahəsi özünü büruzə verdi formalaşmanın yeni prinsipləri... Beləliklə, klassikizm dövründə tsiklik simfoniya çağdaş musiqi təfəkkürünün ideal eksponenti idi. Klassizmin estetikasına xas olan teatr, obyektiv obrazların üstünlüklərini əks etdirmək üçün nəzərdə tutulmuşdu. Xatırladaq ki, o dövrün ədəbiyyatı dramatik janrlar (klassik faciə və komediya) ilə ən parlaq şəkildə təmsil olunur və opera simfoniyanın yaranmasına qədər 17-18-ci əsrlərdə musiqidə aparıcı janr idi.
Həm klassikist simfoniyasının intonasiya məzmununda, həm də quruluşunun özəlliklərində obyektiv, teatr və dramatik başlanğıc ilə əlaqələri hiss olunur. Bu, sonata-simfonik mövzuların özlərinin obyektiv xarakteri ilə ifadə olunur. Onların dövri quruluşu kollektiv şəkildə təşkil edilmiş fəaliyyətlə - xalq və ya balet rəqsi ilə, dünyəvi məhkəmə mərasimi ilə, janr obrazları ilə əlaqələrin olduğunu göstərir.
İntonasiya məzmunu, xüsusən sonata allegro mövzularında, tez-tez opera ariyalarının melodik növbələri ilə birbaşa əlaqədardır. Hətta tematikanın quruluşu tez-tez "qaya və insan" arasındakı tipik (klassikist faciəsi və Qlukun operası üçün) qarşıdurmanı əks etdirən qəhrəmancasına sərt və qadın hüznlü obrazlar arasındakı "dialoqa" əsaslanır. Misal üçün:
Simfonik bir dövrün quruluşu tamlığa, "parçalanmaya" və təkrarlanmağa meyl ilə xarakterizə olunur.
Ayrı-ayrı hissələr içərisində (xüsusən də sonata allegro daxilində) materialın tənzimlənməsində yalnız tematik inkişafın birliyinə deyil, eyni zamanda kompozisiyanın "parçalanmasına" da diqqət yetirilir. Hər bir yeni tematik formalaşmanın və ya formanın yeni hissəsinin görünüşü ümumiyyətlə ziddiyyətli bir material ilə bəzədilmiş bir caesura ilə vurğulanır. Fərdi tematik birləşmələrdən başlayaraq bütün dörd hissəli dövrün quruluşu ilə bitən bu ümumi nümunə aydın şəkildə izlənilir.
Romantika əsərində simfoniyanın və ümumiyyətlə simfonik musiqinin əhəmiyyəti qorunub saxlanılmışdır. Lakin onların yeni estetik düşüncə tərzi ənənəvi simfonik formanın modifikasiyasına və inkişafın yeni instrumental prinsiplərinin ortaya çıxmasına səbəb oldu.
18-ci əsrin musiqi sənəti teatr və dramatik prinsiplərə meyl edirsə, "romantik çağ" bəstəkarının əsəri lirik poeziya, romantik balladalar və psixoloji romanlara daha yaxındır.
Bu yaxınlıq nəinki instrumental musiqidə, hətta opera və oratoriya kimi teatr dramatik janrlarında da özünü göstərir.
Vaqnerin operativ islahatı mahiyyətcə lirik poeziya ilə birləşmə meylinin ifrat bir ifadəsi kimi ortaya çıxdı. Dramatik xəttin boşaldılması və əhval-ruhiyyənin güclənməsi, vokal elementinin poetik nitq intonasiyalarına yaxınlaşması, fərdi məqamların hərəkətin məqsədəuyğunluğuna xələl gətirən ən detallı - bütün bunlar yalnız Vaqnerin tetralogiyasını deyil, həm də onun "Uçan Hollandman", "Lohengrin" və "Tristan" xüsusiyyətlərini xarakterizə edir. və İzolde "və Schumannın" Genoveve "və sözdə oratorios, lakin Schumann'ın xor əsərləri və digər əsərləri. Hətta teatrda klassiklik ənənələrinin Almaniyaya nisbətən daha güclü olduğu Fransada, Meyerbeerin gözəl bəstələdiyi "teatr və musiqi əsərləri" çərçivəsində və ya Rossinin "Vilhelm Tell" əsərində yeni romantik axın aydın şəkildə hiss olunur.
Dünyanı lirik qavrayış romantik musiqinin məzmununun ən vacib tərəfidir. Bu subyektiv kölgə teatr və sonatanın "parçalanma" antipodunu meydana gətirən inkişafın davamlılığı ilə ifadə olunur. Həvəsləndirici keçidlərin hamarlığı, mövzuların variasiya çevrilməsi romantiklər arasında inkişaf metodlarını səciyyələndirir. Teatr müxalifət qanununun qaçılmaz dərəcədə üstünlük təşkil etdiyi operativ musiqidə bu davamlılığa səy dramın müxtəlif hərəkətlərini birləşdirən leytmotivlərdə əks olunur və parçalanmış tamamlanmış nömrələrlə əlaqəli kompozisiyanın tamamilə yoxa çıxmaması halında.
Bir musiqi səhnəsindən digərinə davamlı keçidlər əsasında yeni bir quruluş qurulur.
Instrumental musiqidə intim lirik tökülmə şəkilləri yeni formalara səbəb olur: lirik poeziyanın əhval-ruhiyyəsinə ideal uyğun olan pulsuz, bir hissəli fortepiano parçası və sonra onun təsiri altında simfonik bir şeir.
Eyni zamanda, romantik sənət obyektiv balanslı klassikist musiqisinin bilmədiyi ziddiyyətlərin o qədər açıqlığını açdı: gerçək dünya şəkilləri ilə nağıl fantastikası, şən janr rəsmləri ilə fəlsəfi əks arasındakı ziddiyyət, ehtiraslı xasiyyət, oratorik patoslar və ən yaxşı psixologiya. Bütün bunlar klassik sonata janrlarının sxeminə uyğun olmayan yeni ifadə formalarını tələb edirdi.
Buna görə 19-cu əsrin instrumental musiqisində aşağıdakıları müşahidə etmək olar:
a) romantika yaradıcılığında qalan klassikist janrlarda əhəmiyyətli bir dəyişiklik;
b) Maarifçilik sənətində olmayan yeni sırf romantik janrların meydana çıxması.
Dövri simfoniya əhəmiyyətli dərəcədə transformasiya edilmişdir. Onda lirik əhval hökm sürməyə başladı (Şubertin Yarımçıq Simfoniyası, Mendelssohun Şotland Simfoniyası, Şumannın Dördüncü). Bu baxımdan ənənəvi forma dəyişdi. Klassik bir sonata üçün qeyri-adi, ikincisinin üstünlük təşkil etdiyi hərəkət rejimi və lirika nisbəti, yan hissələrin sferasının artmasına səbəb oldu. Rəngarəng anlar üçün ifadəli detallar üçün cazibə fərqli bir sonata inkişafına səbəb oldu. Mövzuların variasiya çevrilməsi xüsusilə romantik sonata və ya simfoniya üçün xarakterik oldu. Teatr konfliktindən məhrum olan musiqinin lirik mahiyyəti monotemizmə (Berliozun Fantastik Simfoniyası, Şumannın Dördüncü) və inkişafın davamlılığına (hissələr arasındakı ayrılma fasilələri yox olur) meyl göstərdi. Trendə doğru təkliklər romantik böyük formanın xarakterik bir xüsusiyyətinə çevrilir.
Eyni zamanda, hadisələrin çoxluğunu vəhdətdə əks etdirmək istəyi simfoniyanın müxtəlif hissələri arasında misli görünməmiş kəskin təzadda özünü göstərdi.
Romantik təsəvvür sahəsini özündə cəmləşdirməyə qadir olan tsiklik simfoniyanın yaradılması problemi yarım əsr ərzində həll olunmamış qaldı: klassikliyin bölünməz hakimliyi dövründə inkişaf edən simfoniyanın dramatik teatr əsası yeni məcazi sistemə asanlıqla tab gətirə bilmədi. Təsadüfi deyil ki, romantik musiqi estetiği bir cərgəli proqramlı overture, tsiklik sonata-simfoniyasından daha parlaq və daha ardıcıl olaraq ifadə olunur. Bununla birlikdə, ən inandırıcı, ayrılmaz, ən ardıcıl və ümumiləşdirilmiş bir şəkildə, musiqi romantizminin yeni cərəyanları simfonik şeirdə - 40-cı illərdə Liszt tərəfindən yaradılan bir janrda təcəssüm edilmişdir.
Simfonik musiqi, dördüncü əsrdən çox müddətdə ardıcıl olaraq instrumental əsərlərdə özünü büruzə verən müasir musiqinin bir sıra aparıcı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirdi.
Bəlkə də simfonik şeirin ən diqqət çəkən xüsusiyyəti budur proqramlı, klassik simfonik janrların "abstraksiyasına" qarşı çıxdı. Eyni zamanda, görünüşlərlə əlaqəli xüsusi bir proqram xarakteri daşıyır müasir şeir və ədəbiyyat... Simfonik şeirlərin adlarının böyük əksəriyyəti müəyyən ədəbi (bəzən təsvirli) əsərlərin (məsələn, Lamartinin "Preludes", Hugonun "Dağda eşitdikləri", Bayronun "Mazepa") obrazları ilə əlaqəni göstərir. O qədər də obyektiv dünyanın birbaşa əks olunması deyil yenidən düşünmək ədəbiyyat və incəsənət vasitəsilə simfonik şeirin məzmununun əsasını təşkil edir.
Beləliklə, ədəbi proqrama romantik cazibə ilə eyni vaxtda simfonik şeir, romantik musiqinin ən xarakterik başlanğıcını - daxili aləmin görüntülərinin üstünlük təşkil etməsini - əks, təcrübə, düşüncə, klassik simfoniyada üstünlük təşkil edən obyektiv iş rejimlərindən fərqli olaraq əks olundu.
Simfonik şeirin tematikasında melodiyanın romantik xüsusiyyətləri, rəngarəng-harmonik və rəngarəng-tembr başlanğıcının böyük rolu ifadə olunur.
Təqdimat tərzi və inkişaf üsulları həm romantik miniatürdə, həm də romantik sonata-simfonik janrlarda inkişaf etdirməyi bacaran ənənələri ümumiləşdirir. Monotonluq, monotematiklik, rəngarəng dəyişkənlik, müxtəlif tematik formasiyalar arasındakı tədricən keçidlər "şeir" formativ prinsiplərini səciyyələndirir.
Eyni zamanda, simfonik şeir klassik tsiklik simfoniyanın quruluşunu təkrar etmədən öz prinsiplərinə arxalanır. Bir hissəli forma çərçivəsində sonatanın sarsılmaz təməlləri ümumiləşdirilmiş bir planda yenidən qurulur.
18-ci əsrin son rübündə klassik bir forma almış tsiklik sonata-simfoniya bütün əsr üçün instrumental janrlarda hazırlanmışdır. Bəzi tematik və forma yaradan xüsusiyyətləri klassikdən əvvəlki dövrün müxtəlif instrumental məktəblərində aydın şəkildə özünü göstərirdi. Simfoniya yalnız sonata təfəkkürünün əsasını təşkil edən bu müxtəlif meylləri mənimsədikdə, sifariş verdikdə və səciyyələndirəndə ümumiləşdirici bir instrumental janr olaraq meydana gəlmişdir.
Öz tematizm və formalaşma prinsiplərini inkişaf etdirən simfonik şeir, yenə də klassik sonatanın ən vacib prinsiplərini ümumiləşdirilmiş şəkildə yenidən yaratmışdır:
a) iki tonlu və tematik mərkəzin konturları;
b) inkişaf;
c) qisas;
d) görüntülərin kontrastı;
e) dövrilik əlamətləri.
Beləliklə, yeni anbarın tematikliyinə güvənərək, formalaşmanın yeni romantik prinsipləri ilə mürəkkəb bir şəkildə bir hissədən ibarət olan simfonik şeir əvvəlki dövrün musiqi yaradıcılığında inkişaf etdirilmiş əsas musiqi prinsiplərini qorudu. Şeir formasının bu xüsusiyyətləri romantiklərin fortepiano musiqisində (Şubertin "Səyyah" fantaziyası, Şopenin balladaları) və konsert overtureində (Mendelssohun "The Hebrides" və "The Beautiful Melusine") və fortepiano miniatüründə hazırlanmışdır.
Romantik musiqinin klassik sənətin bədii prinsipləri ilə əlaqələri həmişə bilavasitə aydın deyildi. Yeni, qeyri-adi, romantikanın xüsusiyyətləri onları müasirlərinin qəbulunda arxa plana keçirdi. Romantik bəstəkarlar yalnız burjua tamaşaçılarının inert, filist zövqləri ilə mübarizə aparmalı idilər. İşıqlı dairələrdən, o cümlədən musiqi ziyalıları dairələrindən romantiklərin "dağıdıcı" meyllərinə etiraz səsləri eşidildi. Klassizmin estetik ənənələrinin qoruyucuları (məsələn, 19-cu əsrin görkəmli musiqi mütəxəssisi Stendhal, Fetis və başqaları) 19-cu əsr musiqisindəki musiqi klassikliyinə xas olan ideal balansın, harmoniyanın, lütfün və incəliklərin yoxa çıxmasına yas tutdular.
Həqiqətən, romantizm məhkəmə estetikasının "adi soyuq gözəllik" (Qluk) ilə əlaqələrini qoruyan klassik sənətkarlıq xüsusiyyətlərini bütövlükdə rədd etdi. Romantiklər yeni psixoloji və emosional ifadəlilik, forma azadlığı, rəngarəng və çox yönlü musiqi dilinə qədər balanslı lütfə qədər cazibə verən yeni bir gözəllik təmsilçisini inkişaf etdirdilər. Buna baxmayaraq, XIX əsrin bütün görkəmli bəstəkarları arasında klassikliyə xas olan bədii formanın ardıcıllığı və tamlığı qorumaq və yeni əsasda həyata keçirmək üçün nəzərə çarpan bir meyl var. Romantizm səhərində işləyən Şubert və Weberdən, "musiqili on doqquzuncu əsr" i tamamlayan Çaykovski, Brahms və Dvořakdan tutmuş, Maarifçi bəstəkarların yaradıcılığında ilk dəfə klassik bir görünüş əldə edən romantizmin yeni fəthlərini musiqi gözəlliyinin sonsuz qanunları ilə birləşdirmək istəyini müşahidə etmək olar.
19-cu əsrin birinci yarısında Qərbi Avropa musiqi sənətinin əhəmiyyətli bir xüsusiyyəti, dünyanın ən böyük bəstəkarlarını öz aralarından namizəd göstərmiş milli-romantik məktəblərin meydana gəlməsidir. Avstriya, Almaniya, İtaliya, Fransa və Polşada bu dövr musiqisinin xüsusiyyətlərinin ətraflı araşdırılması aşağıdakı fəsillərin məzmunudur.
ROMANTİZM (Fransız romantizmi) - ideoloji və estetik. və sənət, Avropada inkişaf edən istiqamət. 18-19 əsrlərin başında sənət. Maarifçi-klassist ideologiyasına qarşı mübarizədə formalaşan R.-nin meydana çıxması sənətçilərin siyasi baxımdan dərin xəyal qırıqlığı ilə əlaqədardır. Böyük fransızların nəticələri. inqilab. Romantik üçün tipikdir. üsul, məcazi antitheslərin kəskin toqquşması (həqiqi - ideal, buffoonish - əzəmətli, komik - faciəli və s.) dolayı yollarla burjların kəskin rədd edilməsini ifadə etdi. gerçəklik, mövcud praktikliyə və rasionalizmə qarşı bir etiraz. Gözəl, əlçatmaz ideallar dünyasına müxalifət və gündəlik həyatı filistizm və filistizm ruhu ilə bərqərar etmək bir tərəfdən romantiklərin əsərlərində dramların yaranmasına səbəb oldu. münaqişə, hökmranlıq faciəli. tənhalıq, gəzmək və s. motivləri, digər tərəfdən - uzaq keçmişin idealizasiyası və poetikləşməsi, nar. həyat, təbiət. Klassizmlə müqayisədə vurğu R.-da birləşdirən, tipik, ümumiləşdirilmiş prinsipə deyil, parlaq fərdi, orijinala vurğu edildi. Bu, ətrafından yuxarı qalxan və cəmiyyət tərəfindən rədd edilən müstəsna bir qəhrəmana olan marağı izah edir. Xarici dünya romantiklər tərəfindən kəskin subyektiv olaraq qəbul edilir və rəssamın təsəvvürü ilə qəribə, tez-tez fantastik şəkildə yenidən qurulur. forma (musiqiyə münasibətdə "R." termini ilk dəfə təqdim edən E. T. A. Hoffmanın ədəbi əsəri). R. dövrü, musiqi, Naib-dən bəri, sənət sistemində aparıcı yer tuturdu. dərəcəsi emosiyaların nümayişində romantiklərin istəklərinə uyğundur. insan həyatı. Mus. R. əvvəllər inkişaf etmiş bir istiqamət olaraq. 19-cu əsr erkən lalın təsiri altında. ədəbi-fəlsəfi R. (F. W. Schelling, "Jena" və "Heidelberg" romantikaları, Jan Paul və başqaları); dekabr ilə sıx əlaqədə daha da inkişaf etmişdir. ədəbiyyatda, rəssamlıqda və teatrda cərəyanlar (J. G. Byron, V. Hugo, E. Delacroix, G. Heine, A. Mitskevich və s.). Musesin ilkin mərhələsi. R. sonrakı mərhələ (1830-50-ci illər) - yaradıcılıqda F.Şubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini, J. Field və digərlərinin əsərləri ilə təmsil olunur. F. Şopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, J. Meyerbeer, V. Bellini, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. R.-nin gec mərhələsi sona qədər uzanır. 19-cu əsr (I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf, daha sonra F. Liszt və R. Wagner'in əsərləri, G. Mahler, R. Strauss və s.). Bəzi nat. comp. məktəblər, R. XIX əsrin sonuncu üçüncü hissəsində çiçəkləndi. və erkən. 20-ci əsr (E. Grieg, J. Sibelius, I. Albenis və başqaları). Rus. DOS əsaslanan musiqi. realizm estetikası üzərində, bir sıra hadisələrdə, xüsusən başlanğıcda R. ilə sıx təmasda idi. 19-cu əsr (K. A. Kavos, A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky) və 2-ci yarıda. 19 - erkən. 20-ci əsr (əsərləri P.I.Tayikovsky, A.N. Scriabin, S.V. Rachmaninov, N.K. Medtner). Musesin inkişafı. R. qeyri-bərabər hərəkət etdi və dek. nat asılı olaraq yolları. və tarixi. şərtlər, fərdi və yaradıcılıqdan. sənətçinin qurğuları. Almaniya və Avstriyada muses. R. onunla əlaqəsiz idi. lirik. şeir (bu ölkələrdə vokalların çiçəklənməsini təyin edən), Fransada - dramların uğurları ilə. teatr. Klassizm ənənələrinə münasibət də qeyri-müəyyən idi: Şubert, Şopen, Mendelssohn və Brahmsın əsərlərində bu ənənələr romantik olanlarla bir-birinə qarışmışdı; Şumann, Liszt, Vaqner və Berliozun əsərlərində kökündən düşünülmüşdülər (bax: Weimar School, Leipzig). Musesin fəthi. R. (Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Brahms və başqalarında) şəxsiyyətin fərdi dünyasının açıqlanmasında, ikililiyin xüsusiyyətləri ilə qeyd olunan psixoloji cəhətdən mürəkkəb lirikanın irəliləməsində daha çox özünü göstərdi. qəhrəman. Anlaşılmamış bir sənətkarın fərdi dramaturgiyasının yenidən qurulması, cavabsız sevgi və sosial bərabərsizlik bəzən avtobioqrafiya (Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Wagner) ilə bəzənir. Musesdə məcazi antites metodu ilə yanaşı. R. çox böyük əhəmiyyətə malikdir və metoda əməl ediləcəkdir. şəkillərin təkamülü və çevrilməsi (Schumannın "Symph. etudes") bəzən bir parçada birləşdirilmişdir. (s. Sonata h-moll tərəfindən Liszt). Muses estetikasında ən vacib məqam. R. sənətlərin sintezi ideyası idi, kənarları naib tapıldı. Vaqnerin operativ işində və proqram musiqisində (Liszt, Schumann, Berlioz) çox sayda proqram mənbələri (litri, rəsm, heykəltəraşlıq və s.) və təqdimat formaları (qısa bir başlıqdan ətraflı süjetə qədər) ilə fərqlənən canlı bir ifadə. İfadə edəcək. proqram musiqisi çərçivəsində inkişaf etdirilən texnikalar, proqramlaşdırılmayan əsərlərə nüfuz etdi, bu da onların məcazi konkretliyinin möhkəmlənməsinə, dramın fərdiləşməsinə kömək etdi. Fantaziya sahəsi romantiklər tərəfindən müxtəlif şəkildə şərh olunur - zərif cırtdan, çamadan. inanılmazlıq (Mendelssohun "A Midsummer Gecənin xəyalları", Weberin "Sərbəst Çəkilişçisi") Berliozun "Fantastik Simfoniyası", Lisztin "Faust Simfoniyası", rəssamın incə fantaziyasından yaranan qəribə görüntülər ("Şumannanın fantastik əsərləri"). Çubuklara maraq. yaradıcılıq xüsusən milli-orijinal formalarına, mənasına. ən azı yeni komp meydana gəlməsini stimullaşdırdı. məktəblər - polyak, çex, macar, daha sonra norveç, ispan, fin və s. Məişət, xalq-janr epizodları, yerli və milli. rəng bütün muses'i keçir. R. dövrünün sənəti yeni bir şəkildə, misli görünməmiş konkretliyi, incəliyi və mənəviyyatı ilə romantiklər təbiət şəkillərini canlandırır. Janrın və lirik-epikanın inkişafı bu məcazi sahə ilə sıx bağlıdır. simfoniya (ilk əsərlərdən biri - Schubert-in C majordakı "böyük" simfoniyası). Yeni mövzular və görüntülər romantiklərin yeni musiqi vasitələrini inkişaf etdirməsini tələb edirdi. dil və formalaşma prinsipləri (bax. Leitmotif, Monotematik), melodiyanın fərdiləşdirilməsi və nitq intonasiyalarının tətbiqi, tembrin və harmonikanın genişlənməsi. musiqi palitrası (təbii rejimi, böyük və kiçikin rəngarəng sazişləri və s.) Bədii xarakterə, portretə, psixoloji diqqət. detal romantiklər arasında Wok janrının çiçəklənməsinə səbəb oldu. və fp. miniatürlər (mahnı və romantizm, musiqi anı, təəssüf, sözlərsiz mahnı, nocturne və s.) Həyat təcrübələrinin sonsuz dəyişkənliyi və təzadları təcəssüm edir. və fp. Schubert, Schumann, Liszt, Brahms və s. dövrlər (bax: Siklik formalar). Psixoloji. və lirik-dram. təfsiri də R. dövrünə və böyük janrlara - simfoniya, sonata, kvartet, operaya xasdır. Sərbəst özünü ifadə etmək, obrazların dramaturgiya vasitəsilə tədricən çevrilməsi üçün həvəs. inkişaf romantikaya xas olan sərbəst və qarışıq formaları meydana gətirdi. balad, fantaziya, rapsodiya, simfonik şeir və s kimi janrlarda olan kompozisiyalar Muses. 19-cu əsrin sənətində aparıcı cərəyan olan R., sonrakı mərhələlərdə musiqidə yeni cərəyanlara və meyllərə təkan verdi. sənət - verizm, impressionizm, ekspressionizm. Mus. XX əsrin sənəti bir çox cəhətdən R. ideyalarının inkar edilməsi əlaməti altında inkişaf edir, lakin ənənələri neo-romantizm çərçivəsində yaşayır.
Asmus V., Muz. fəlsəfi romantizm estetikası, "CM", 1934, № 1; Sollertnsky I.I., Romantizm, onun ümumi n muses. estetika, kitabında: Tarixi. etüdlər, cild 1, L., 21963; Zhitomirsky D., Schumann və romantizm, kitabında: R. Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V.A., Romantik. XIX əsrin mahnısı., M., 1966; Kremlev Yu., Romantizmin keçmişi və gələcəyi, M., 1968; Mus. XIX əsrin Fransa estetikası, M., 1974; Kurt E., Romantik. Vaqnerin "Tristan" əsərindəki harmoniya və böhran, [trans. onunla.], M., 1975; XIX əsr Avstriya və Almaniyanın musiqisi., Cild. 1, M., 1975; Mus. XIX əsr Almaniyasının estetikası, v 1-2, M., 1981-82; Belza I., Tarixi. Romantizm və musiqinin taleyi, M., 1985; Eynşteyn A., Romantik dövrdə musiqi, N. Y. 1947; Chantavoine J., Gaudefrey-Demonbynes J., Le romantisme dans la musique europeenne, P. 1955; Stephenson K., Romantik in Tonkttnst, Koln, 1961; Schenk H., Avropa romantikalarının düşüncəsi, L., 1966; Dent E. J., Romantik operanın yüksəlişi, Kamb.,; Boetticher W, Einfuhrung in die musikalische Romantik, Wilhelmshaven, 1983. G. V. Zhdanova.
Axtarış nəticələrini daraltmaq üçün, axtarış sahələrini göstərərək sorğunuzu dəqiqləşdirə bilərsiniz. Sahələrin siyahısı yuxarıda təqdim edilmişdir. Misal üçün:
Eyni zamanda bir neçə sahə üzrə axtarış edə bilərsiniz:
Məntiq operatorları
Varsayılan operatordur VƏ.
Operator VƏ sənəd qrupdakı bütün elementlərə uyğun olmalıdır deməkdir:
tədqiqat inkişafı
Operator OR sənəd qrupdakı dəyərlərdən birinə uyğun olmalıdır deməkdir:
öyrənmək OR inkişaf
Operator YOXDUR bu elementi ehtiva edən sənədləri xaric edir:
öyrənmək YOXDUR inkişaf
Axtarış növü
Bir sorğu yazarkən, ifadənin axtarılan yolunu göstərə bilərsiniz. Dörd metod dəstəklənir: morfologiyası olmayan, morfologiyasız, prefiks axtarış, söz axtarışı.
Varsayılan olaraq, axtarış morfologiyaya əsaslanır.
Morfologiyasız axtarış üçün, cümlədəki sözlərin qarşısında bir dollar işarəsi qoyun:
$ öyrənmək $ inkişaf
Bir prefiks axtarmaq üçün sorğudan sonra ulduz qoymaq lazımdır:
öyrənmək *
Bir söz axtarmaq üçün sorğunu ikili sitatla əlavə etmək lazımdır:
" tədqiqat və inkişaf "
Sinonimlər üzrə axtarış
Söz sinonimlərini axtarış nəticələrinə daxil etmək üçün bir boşluq qoyun " #
"bir sözdən əvvəl və ya mötərizədə bir ifadə əvvəl.
Bir sözə tətbiq edildikdə, bunun üçün üçə qədər sinonim tapılacaqdır.
Mötərizəli bir ifadə tətbiq edildikdə, tapıldığı təqdirdə hər sözə sinonim əlavə ediləcəkdir.
Qeyri-morfoloji axtarış, prefiks axtarışı və ya söz axtarışı ilə birləşdirilə bilməz.
# öyrənmək
Qruplaşdırma
Axtarış ifadələrini qruplaşdırmaq üçün mötərizələrdən istifadə etməlisiniz. Bu, sorğunun boolean məntiqinə nəzarət etməyə imkan verir.
Məsələn, bir sorğu etməlisiniz: müəllifi İvanov və ya Petrov olan və başlığı araşdırma və ya inkişaf sözləri olan sənədləri tapın:
Təxminən söz axtarışı
Təxmini bir axtarış üçün bir tild qoymaq lazımdır " ~ "bir sözün sonunda. Məsələn:
brom ~
Axtarışda "brom", "rom", "prom" və s. Kimi sözlər tapılacaqdır.
Əlavə edilə biləcək düzəlişlərin maksimum sayını əlavə edə bilərsiniz: 0, 1 və ya 2. Məsələn:
brom ~1
Varsayılan olaraq, 2 düzəlişə icazə verilir.
Yaxınlıq meyarı
Yaxınlıqdan axtarmaq üçün bir tild qoymaq lazımdır " ~ Məsələn, 2 söz içərisində tədqiqat və inkişaf sözləri olan sənədləri tapmaq üçün aşağıdakı sorğudan istifadə edin:
" tədqiqat inkişafı "~2
İfadə Uyğunluğu
Fərdi axtarış sözlərinin aktuallığını dəyişdirmək üçün " ^
"ifadəsinin sonunda, sonra qalanlara münasibətdə bu ifadənin uyğunluq səviyyəsini göstərin.
Səviyyə nə qədər yüksəkdirsə, ifadə bir o qədər uyğundur.
Məsələn, bu ifadədə "tədqiqat" sözü "inkişaf" sözündən dörd qat daha aktualdır:
öyrənmək ^4 inkişaf
Varsayılan olaraq, səviyyə 1. İcazə verilən dəyərlər müsbət həqiqi bir rəqəmdir.
Aralıq axtarış
Bir sahənin dəyərinin olmalı olduğu intervalı göstərmək üçün operator tərəfindən ayrılmış mötərizədə sərhəd dəyərlərini göstərin TO.
Leksikoqrafik çeşidləmə aparılacaqdır.
Belə bir sorğu, İvanovdan Petrovadək olan bir müəllif ilə nəticələri qaytaracaq, ancaq İvanov və Petrov nəticəyə daxil edilməyəcəkdir.
Bir fasilə bir dəyəri daxil etmək üçün kvadrat mötərizədə istifadə edin. Bir dəyəri istisna etmək üçün əyri aşırma istifadə edin.
Ölçüsü: px
Səhifədən göstərməyə başlayın:
Transkript
1 PROQRAM - İncəsənət tarixində "Musiqi sənəti" ixtisası üzrə namizədlik imtahanından MİMUMUM Giriş Proqram, müasir musiqiologiyanın nailiyyətləri və problemləri ilə əlaqədar aspirant və abituriyentlərin biliklərinin yoxlanılmasını, musiqi nəzəriyyəsi və tarixinin dərin biliklərini, müasir musiqiologiyanın problemlərinə istiqamətlənməsini, müstəqil bilik bacarıqlarını mənimsəməyi əhatə edir. materialın təhlili və sistemləşdirilməsi, tədqiqat işlərinin metodlarını və elmi düşünmə və elmi ümumiləşdirmə bacarıqlarını mənimsəmək. Namizəd minimumu əsas təhsili olan konservatoriya məzunları üçün nəzərdə tutulmuşdur. Elmi və yaradıcı kadr hazırlığında mühüm yer müasir musiqiologiyanın problemləri ilə (o cümlədən fənlərarası) tanışlıq, musiqi tarixi və nəzəriyyəsinin, o cümlədən musiqi formalarının təhlili, harmoniya, polifoniya, rus və xarici musiqi tarixinin dərindən öyrənilməsinə verilir. Proqramda layiqli yer musiqinin yaradılması, qorunması və yayılması problemləri, aspirantların (abituriyentlərin) elmi tədqiqatlarının, onların elmi fikirləri və dissertasiya mövzusu ilə əlaqəli maraqları məsələlərinə verilir. Bu ixtisas üzrə imtahan verən aspirantlardan (abituriyentlərdən) elmi və yaradıcılıq fəaliyyətlərində yeni olan anlayışlardan və müddəalardan istifadə etməyə imkan verən xüsusi musiqişünaslıq konsepsiyalarını mənimsəmələri də tələb olunur. Tələblərin vacib amili müasir tədqiqat texnologiyalarının ustalığı, nəzəri materialdan praktik (ifaçı, pedaqoji, elmi) fəaliyyətdə istifadə etmək bacarığı və bacarıqlarıdır. tələblər amili müasir tədqiqat texnologiyalarının ustalığı, nəzəri materialdan praktik (ifaçı, pedaqoji, elmi) fəaliyyətdə istifadə etmək bacarığı və bacarıqlarıdır. Proqram Həştərxan Konservatoriyası tərəfindən Rusiya Dövlət Filologiya və Sənətşünaslıq üzrə Təhsil Nazirliyinin Ali Attestasiya Komissiyasının ekspert şurası tərəfindən təsdiq edilmiş Moskva Dövlət Çaykovski Konservatoriyasının minimum proqramı əsasında hazırlanmışdır. İmtahana olan suallar: 1. Musiqi intonasiyası nəzəriyyəsi. 2. 18-ci əsrin musiqisindəki klassik üslub. 3. Musiqili dram nəzəriyyəsi. 4. Musiqili barok. 5. Folklorun metodologiyası və nəzəriyyəsi.
2 6. Romantizm. Onun ümumi və musiqi estetikası. 7. Musiqidə janr. 8. XIX əsrin ikinci yarısında Qərbi Avropa musiqisində bədii və stilistik proseslər. 9. Musiqidə üslub. Polistilistika. 10. XIX və XX əsrlər musiqisindəki Mozartianizm. 11. Musiqidə mövzu və tematiklik. 12. Orta əsrlər və İntibah dövrünün təqlid formaları. 13. Fugue: konsepsiya, genezis, formanın tipologiyası. 14. Mussorgskinin XX əsr rus musiqisindəki ənənələri. 15. Musiqidə formaları ostinate və ostinate. 16. Rimskiy-Korsakovun operativ yaradıcılığının mifopoetikası. 17. Musiqili ritorika və onun XIX və XX əsrlər musiqisində təzahürü. 18. XIX və XX əsrin sonlarında musiqi sənətində üslub prosesləri. 19. Modallıq. Modus. Modal texnika. Orta əsrlər və XX əsrin modal musiqisi. 20. XIX və XX əsrlər musiqisindəki "Faustian" mövzusu. 21. Seriya. Serial avadanlıqlar. Serial. 22. Sənət sintezi ideyaları işığında XX əsrin musiqisi. 23. Opera janrı və onun tipologiyası. 24. Simfoniya janrı və onun tipologiyası. 25. Musiqidə ekspressionizm. 26. Musiqi şəklində və harmoniyada funksiyalar nəzəriyyəsi. 27. XX əsrin ikinci yarısında rus musiqisində üslub prosesləri. 28. 20-ci əsr musiqisinin səs quruluşunun xarakterik xüsusiyyətləri. 29. XX əsrin rus musiqisindəki bədii cərəyanlar. 30. XIX əsr musiqisindəki harmoniya. 31. Şostakoviç XX əsrin musiqi mədəniyyəti kontekstində. 32. Müasir musiqi nəzəri sistemləri. 33. I.S.-nin yaradıcılığı. Bax və onun tarixi əhəmiyyəti. 34. Müasir musiqi nəzəriyyələrində akkord materialının təsnifatı problemi. 35. Müasir rus musiqisindəki simfoniya. 36. Müasir musiqiologiyada tonallıq problemləri. 37. Dövr kontekstində Stravinsky. 38. XX əsrin musiqisindəki folklorizm. 39. Söz və musiqi. 40. XIX əsr rus musiqisinin əsas istiqamətləri.
3 ƏLAVƏ ƏSASLAR: Tövsiyə olunan əsas ədəbiyyat Seçilmiş əsərləri 2 cilddə. M., 1964, Alşvang A.A. Çaykovski. M., Antik estetika. Giriş eskizi və mətnlər toplusu A.F. Losev. M., Anton Webern. Musiqi haqqında mühazirələr. Məktublar. M., Aranovskiy M.G. Musiqi mətni: quruluşu, xüsusiyyətləri. M., Aranovskiy M.G. Düşüncə, dil, semantika. // Musiqi düşüncə problemləri. M., Aranovskiy M.G. Simfonik axtarmaq. L., Asəfiyev B.V. Seçilmiş əsərləri, T. M., Asəfiyev B.V. Stravinsky haqqında bir kitab. L., Asəfiyev B.V. Bir proses olaraq musiqi forması, cild. 12 (). L., Asəfiyev B.V. XIX və XX əsrin əvvəllərində rus musiqisi. L., Asəfiyev B.V. Simfonik Etüdlər. L., Aslanishvili Ş. İ.S.Bach tərəfindən fugues şəklində formalaşma prinsipləri. Tbilisi, Balakirev M.A. Xatirələr. Məktublar. L., Balakirev M.A. Tədqiqat. Məqalələr. L., Balakirev M.V. və V.V. Stasov. Yazışmalar. M., 1970, Barenboim L.A. A.G. Rubinstein. L., 1957, Barsova I.L. Hesab notasiyasının tarixinə dair esselər (XVIII əsrin birinci yarısı). M., Bela Bartok. Sat Məqalələr. M., Belyaev V.M. Mussorgsky. Skrabin. Stravinsky. M., Bershadskaya T.S. Harmoniya mühazirələri. L., Bobrovsky V.P. Musiqi formasının funksiyalarının dəyişkənliyi haqqında. M., Bobrovsky V.P. Musiqi formasının funksional əsasları. M., Bogatyrev S.S. Cüt kanon. M.L., Bogatyrev S.S. Əks əks nöqtə. M. L., Borodin A. P. Məktublar. M., Vasina-Grossman V.A. Rus klassik romantikası. M., Volman B.L. 18-ci əsrin rusca çap vərəqi musiqisi. L., Raxmaninovun xatirələri. 2 cilddə. M., Vygotsky L.S. Sənət psixologiyası. M., Glazunov A.K. Musiqi irsi. 2 cilddə. L., 1959, 1960.
4 32. Glinka M.I. Ədəbi irs. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Material və məqalələr toplusu / Ed. Livanovoy T.M. - L., Gnesin M. N.A. Rimskiy-Korsakovun düşüncələri və xatirələri. M., Gozenpud A.A. Rusiyada musiqi teatrı. Mənşəyindən Glinkaya qədər. L., Gozenpud A.A. N.A. Rimskiy-Korsakov. Operativ yaradıcılığının mövzuları və fikirləri. 37. Gozenpud A.A. 19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərində Rus Opera Teatrı L., Qriqoryev S.S. Uyğunlaşmanın nəzəri kursu. M., Gruber R.I. Musiqi mədəniyyətinin tarixi. Cild 1 2. M. L., Gulyanitskaya N.S. Müasir ahəngə giriş. M., Danilevich L. Rimskiy-Korsakovun son operaları. M., Dargomyzhsky A.S. Tərcümeyi-hal. Məktublar. Xatirələr. Pg., Dargomyzhsky A.S. Seçilmiş məktublar. M., Dianin S.A. Borodin. M., Diletskiy N.P. Musiki qrammatikasının ideyası. M., Dmitriev A. Polifoniya formalaşma amili kimi. L., Johann Sebastian Baxın həyat və yaradıcılığı sənədləri. / Tərtib. H.- J. Schulze; başına. onunla. və şərhlər. V.A. Eroxin. M., Doljansky A.N. Şostakoviçin əsərlərinin modal əsasları əsasında. (1947) // D. D. Şostakoviç üslubunun xüsusiyyətləri. M., Druskin M.S. XX əsrin Qərbi Avropa musiqisi haqqında. M., Evdokimova Yu.K. Polifoniya tarixi. I, II-a məsələlər. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. İntibah musiqisi (cantus firmus və onunla işləyin). M., Evseev S. Rus xalq polifoniyası. M., Jitomirsky D.V. Çaykovskinin baletləri. M., Zaderatsky V. I. Stravinsky'nin polifonik düşüncəsi. M., Zaderatsky V. D. Şostakoviçin instrumental əsərlərində polifoniya. M., Zaxarova O. Musiqili ritorika. M., İvanov Boretsky M.V. Musiqi və tarixi antologiya. Sayı 1-2. M., Polifoniya tarixi: 7 məsələdə. Sən 2. Dubrovskaya T.N. M., materiallarda rus musiqisinin tarixi / Ed. K.A. Kuznetsova. M., Rus musiqisinin tarixi. 10 cilddə. M.,
5 61. L. P. Kazantseva Musiqili məzmunda müəllif. M., Kazantseva L.P. Musiqi məzmunu nəzəriyyəsinin əsasları. Həştərxan, Kandinsky A.I. XIX əsrin sonu XX əsrin əvvəllərində rus simfonizmi tarixindən // Rus və Sovet musiqisi tarixindən, cild. 1.M., Kandinsky A.I. Rus musiqi mədəniyyətinin abidələri (xor Rachmaninoff tərəfindən hazırlanmış bir xor) // Sovet musiqisi, 1968, Karatygin V.G. Seçilmiş məqalələr. M.L., Katuar G.L. Uyğunlaşmanın nəzəri kursu, 1-ci hissə 2. M., Keldış Yu.V. Rus musiqisinin tarixinə dair esselər və tədqiqatlar. M., Kirillina L.V. 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində musiqidə klassik üslub: 69. Dövrün və musiqi praktikasının kimliyi. M., Kirnarskaya D.K. Musiqi qavrayışı. M., Klod Debussi. Məqalələr, rəylər, söhbətlər. / Per. fransızlarla. M. L., Kogan G. Piyanizm sualları. M., Kon Yu. "Musiqi dili" anlayışı ilə bağlı suala. // Lully-dən bugünə qədər. M., Konen V.D. Teatr və simfoniya. M., Korchinsky E.N. Kanonik təqlid nəzəriyyəsi məsələsinə. L., Koryxalova N.P. Musiqinin şərhi. L., Kuznetsov I.K. XX əsrin polifoniyasının nəzəri əsasları. M., Kurs E. Xətti əks nöqtənin əsasları. M., Kurt E. Romantik harmoniya və "Tristan" dakı böhran Wagner, M., Kushnarev Kh.S. Erməni monodik musiqisinin tarixi və nəzəriyyəsi sualları. L., Kuşnarev Kh.S. Polifoniya haqqında. M., Cui Ts. Seçilmiş məqalələr. L., Lavrentyeva I.V. Musiqi əsərlərinin təhlilində vokal formaları. M., Laroche G.A. Seçilmiş məqalələr. 5-ci sayda. L., Levaya T. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri 86. dövrün bədii kontekstində rus musiqisi. M., Livanova T.N. Baxın musiqili dramı və tarixi əlaqələri. M. L., Livanova T. N., Protopopov V. V. M. I. Glinka, T. M.,
6 89. Lobanova M. Qərbi Avropa Musiqi Baroku: Estetika və Poetika problemləri. M., Losev A.F. Bədii canon anlayışı haqqında // Asiya və Afrikanın qədim və orta əsr sənətlərində kanon problemi. M., Losev A.F., Shestakov V.P. Estetik kateqoriyalar tarixi. M., Lotman Yu.M. İnformasiya paradoksu kimi kanonik sənət. // Asiya və Afrikanın qədim və orta əsr sənətlərində kanon problemi. M., Lyadov An.K. Həyat. Portret. Yaradılması. Pg Mazel L.A. Musiqi təhlili problemləri. M., Mazel L.A. Melodiya haqqında. M., Mazel L.A. Klassik harmoniya problemləri. M., Mazel L.A., Zukkerman V.A. Musiqi əsərlərinin təhlili. M., Meduşevski V.V. Musiqinin intonasiya forması. M., Meduşevski V.V. Musiqi üslubu semiotik bir obyekt kimi. // CM Meduşevski V.V. Musiqinin bədii təsir nümunələri və vasitələri haqqında. M., Medtner N. Muse və Moda. Medtner N. Məktubları ilə yenidən çap edilmiş Paris, 1935. M., Medtner N. Məqalələr. Materiallar. Xatirələr / Comp. Z. Apetyan. M., Milka A. Fəaliyyətliliyin nəzəri əsasları. L., Mixaylov M.K. Musiqidə üslub. L., Köhnə Rusiyanın musiqi və musiqi həyatı / Ed. Asəfiyev. L. Qədim dünyanın musiqi mədəniyyəti / Ed. R.İ. Gruber. L., XIX əsr Almaniyanın musiqi estetikası. / Tərtib. Al.V. Mixaylov. 2 cilddə. M., Qərbi Avropa Orta əsrlər və İntibah dövrlərinin musiqi estetikası. Tərtib edən V.P.Şestakov. M., XIX əsrdə Fransanın musiqi estetikası. M., Çaykovskinin Musiqi İrsi. M., Musiqi məzmunu: elm və pedaqogika. Ufa, Mussorgsky M.P. Ədəbi irs. M., Müller T. Polifoniya. M., Myaskovsky N. Musiqili və tənqidi məqalələr: 2 cilddə. M., Myasoedov A.N. Klassik musiqinin ahəngi (milli kimliyin kökləri) haqqında. M., 1998.
7 117. Nazaikinsky E.V. Musiqili kompozisiyanın məntiqi. M., Nazaikinsky E.V. Musiqi qavrayışının psixologiyası haqqında. M., Nikolaeva N.S. "Reyn Qızıl" Vaqnerin kainat anlayışının müqəddiməsidir. // 120. XIX əsrin romantik musiqisinin problemləri. M., Nikolaeva N.S. Çaykovski simfoniyaları. M., Nosina V.B. JS Bax musiqisinin simvolizmi və "Yaxşı 123. Tempered Clavier" əsərindəki şərh. M., Raxmaninoffun simfonizmi və "Bells" şeiri haqqında // Sovet musiqisi, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. Musiqi və ədəbi irs. M., Pavchinsky S.E. Skriabinin mərhum dövrün əsərləri. M., Paisov Yu.I. XX əsr Sovet və xarici bəstəkarların əsərlərində siyasətlilik. M., S.I. Taneevin xatirəsinə. M., Prout E. Fuga. M., Protopopov V.V. "İvan Susanin", Glinka. M., Protopopov V.V. XIX əsrin 16-cı illərinin instrumental formaları tarixindən esselər. M., Protopopov V.V. J.S.Bachın musiqi formasının prinsipləri. M., Protopopov V.V., Tumanina N.V. Çaykovskinin operativ yaradıcılığı. M., Rabinoviç A.S. Glinkadan əvvəl rus operası. M., Raxmaninov S.V. Ədəbi irs / Tər. Z. Apetyan M., Riemann H. Sadələşdirilmiş harmoniya və ya tonların ton funksiyaları doktrinası. M., Rimskiy-Korsakov A.N. N.A. Rimskiy-Korsakov. Həyat və sənət. M., Rimskiy-Korsakov N.A. V.V.-nin xatirələri. Yastrebtseva. L., 1959, Rimskiy-Korsakov N.A. Ədəbi irs. T. M., Rimski-Korsakov N. A. Uyğunluq praktik dərsliyi. Tamamlanmış əsərlər, v Iv. M., Riçard Vaqner. Seçilmiş əsərləri. M., Rovenko A. Düz simulyasiya polifoniyasının praktik əsasları. M., Romain Rolland. Mus. tarixi irsi. Vyp M., Rubinstein A.G. Ədəbi irs. T. 1, 2.M., 1983, 1984.
8 145. Bax / Ed haqqında rus kitabı. T.N. Livanova, V.V. Protopopova. M., rus musiqisi və XX əsr. M., XIX əsrin sonu 20-ci əsrin əvvəllərində rus bədii mədəniyyəti. Kitab. 1, 3.M., 1969, Ruchevskaya E.A. Musiqi mövzusu funksiyaları. L., Savenko S.I. I.F. Stravinsky. M., Saponov M.L. Minstrels: Qərb orta əsrlərin musiqi mədəniyyəti haqqında esselər. M .: Perst, Simakova N.A. İntibahın vokal janrları. M., Skrebkov S.S. Polifoniya dərsidir. Ed 4. M., Skrebkov S.S. Musiqi üslublarının bədii prinsipləri. M., Skrebkov S.S. Musiqi üslublarının bədii prinsipləri. M., Skrebkova-Filatova M.S. Musiqidə toxuma: Bədii imkanlar, quruluş, funksiyalar. M., Skryabin A.N. Ölümünün 25-ci ildönümündə. M., Skryabin A.N. Məktublar. M., Skryabin A.N. Oturdu. İncəsənət. M., Smirnov M.A. Musiqinin emosional dünyası. M., Sokolov O. Musesin tipologiyası probleminə. janrlar. // XX əsr musiqisi problemləri. Qorki, A.A. Solovtsov Rimskiy-Korsakovun həyatı və işi. M., Sokhor A. Sosiologiya və musiqinin estetikası sualları. 2-ci hissə. L., Sokhor A. Muses nəzəriyyəsi. janrlar: vəzifələr və perspektivlər. // Musiqi formaları və janrlarının nəzəri problemləri. M., Sposobin I.V. Uyğunluq mövzusunda mühazirələr. M., Stasov V.V. Məqalələr. Musiqi haqqında. 5 məsələdə. M., Stravinsky I.F. Dialoqlar. M., Stravinsky I.F. Rus müxbirləri ilə yazışmalar. T / Qırmızı-komp. V.P. Varunts. M., Stravinsky I.F. Məqalələrin həzmi. M., Stravinsky I.F. Həyatımın salnaməsi. M., Taneev S.I. Bethovenin sonatalarındakı modulyasiyaların təhlili // Bethoven haqqında rus kitabı. M., Taneev S.I. Elmi və pedaqoji irsdən. M., Taneev S.I. Materiallar və sənədlər. M., Taneev S.I. Ciddi yazmaq üçün hərəkətli bir əks nöqtə. M., Taneev S.I. Canon haqqında tədris. M., Tarakanov M.E. Alban Berg Musiqili Teatrı. M., 1976.
9 176. Tarakanov M.E. XX əsrin musiqisindəki yeni tonallıq // Musiqi elminin problemləri. M., Tarakanov M.E. Yeni şəkillər yeni vasitələr // Sovet musiqisi, 1966, 1, Tarakanov M.E. Rodion Şchedrin yaradıcılığı. M., Telin Yu.N. Uyğunluq. Nəzəri kurs. M., Timofeev N.A. Sadə yazılı sadə kanonların dəyişkənliyi. M., Tumanina N.V. Çaykovski. 2 cilddə. M., 1962, Tyulin Yu.N. Qarşıya qoyulan sənət. M., Tyulin Yu.N. Xalq musiqisində ahəngin yaranması və ilkin inkişafı haqqında // Musiqi elminin sualları. M., Tyulin Yu.N. Müasir harmoniya və onun tarixi mənşəyi / 1963 /. // XX əsr musiqisinin nəzəri problemləri. M., Tyulin Yu.N. Uyğunluq doktrinası (1937). M., Ferenc Liszt. Berlioz və onun "Harold" simfoniyası // Liszt F. Izbr. məqalələr. M., Ferman V.E. Opera teatrı. M., Qızardılmış E.L. Mussorgskinin Khovanshchina'da keçmişi, bu günü və gələcəyi. L., Kholopov Yu.N. Musesin təkamülündə dəyişən və dəyişməz. düşüncə. // Müasir musiqidə ənənə və yenilik problemləri. M., Xolopov Yu.N. Lada Shostakovich // Şostakoviçə həsr olunmuşdur. M., Xolopov Yu.N. Üç xarici harmoniya sistemi haqqında // Musiqi və müasirlik. M., Xolopov Yu.N. Uyğunluğun struktur səviyyələri // Musica teorika, 6, MGK. M., 2000 (əlyazma) Kholopova V.N. Bir sənət forması kimi musiqi. SPb., Kholopova V.N. Musiqi mövzuları. M., Xolopova V.N. Rus musiqi ritmi. M., Xolopova V.N. Doku. M., Tsukkerman V.A. Glinkanın "Kamarinskaya" və rus musiqisindəki ənənələri. M., Tsukkerman V.A. Musiqi əsərlərinin təhlili: Variasiya forması. M., Tsukkerman V.A. Musiqi əsərlərinin təhlili: musiqidə inkişafın və formalaşmanın ümumi prinsipləri, sadə formalar. M., 1980.
10 200. Zuckerman V.A. Çaykovskinin sözlərinin ifadəli vasitələri. M., Tsukkerman V.A. Musiqi nəzəri esse və tədqiqatlar. M., 1970, Tsukkerman V.A. Musiqi nəzəri esse və tədqiqatlar. M., 1970., yox. II. M., Tsukkerman V.A. Musiqi janrları və musiqi formalarının əsasları. M., Tsukkerman V.A. L minorda Liszt Sonata. M., Çaykovski M.İ. PI Çaykovskinin həyatı. M., Çaykovski P.İ. və Taneev S.I. Məktublar. M., Çaykovski P.İ. Ədəbi irs. T. M., Çaykovski P.İ. Uyğunluğun praktik öyrənilməsinə dair bir bələdçi / 1872 /, Əsərlərin tam toplusu, cild iii-a M., Çeredniçenko T.V. Musiqidə bədii dəyər problemi haqqında. // Musiqi elminin problemləri. Sayı 5. M., Çernova T.Yu. İnstrumental musiqidə dram. M., Çugaev A. Baxın klavier fuglarının struktur xüsusiyyətləri. M., Şahnazarova N.G. Şərq musiqisi və Qərb musiqisi. M., Etinger M.A. Erkən klassik harmoniya. M., Yujak K.I. Sərbəst yazı polifoniyasının nəzəri bir eskizi. L., Yavorskiy B.L. Musiqinin əsas elementləri // İncəsənət, 1923, Yavorsky B.L. Musiqili nitqin quruluşu. Ch M., Yakupov A.N. Musiqi rabitəsinin nəzəri problemləri. M., Das Musikwerk. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Hrq. von K.G. Fellerer. Koln: Arster Volk Denkmaler der Tonkunst Osterreich (DTO) [Çox cildli seriya "Avstriyada musiqi sənətinin abidələri"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Çoxcildli seriya "Alman sənətinin abidələri"].
Rusiya Federasiyası Təhsil və Elm Nazirliyi PROQRAM - İncəsənət tarixində 17.00.02 "Musiqi sənəti" ixtisası üzrə namizəd imtahanından Minimum proqram Ən az proqram 19 səhifədən ibarətdir.
Giriş 17.00.02 musiqi sənəti ixtisası üzrə namizədlik imtahanının proqramı aspirantların və elmlər namizədi dərəcəsi almaq üçün müraciət edənlərin nailiyyətlər və problemlər barədə biliklərini öyrənməyi əhatə edir.
Federal Dövlət Büdcə Ali Təhsil Təşkilatının "Krasnodar Dövlət Mədəniyyət İnstitutu" Elmi Şurasının 29 Mart 2016-cı il tarixli qərarı ilə təsdiq edilmiş, Protokol 3 Giriş TEST PROQRAMI
50.06.01 İncəsənət tarixi ixtisası üzrə qəbul imtahanının məzmunu 1. Abstrakt mövzusunda reportaj 2. Musiqinin tarixi və nəzəriyyəsi ilə bağlı sualların cavablandırılması Elmi abstrakt Giriş üçün tələblər
XÜSUSİYYƏT ÜZRƏ Namizəd imtahanı üçün suallar Tədqiqatın istiqaməti 50.06.01 "İncəsənət tarixi" İstiqamət (profil) "Musiqi sənəti" Bölmə 1. Musiqi tarixi Rus musiqisinin tarixi
Proqramın tərtibçisi: A.G. Alyabyeva, sənətşünaslıq doktoru, Musiqiologiya, Musiqi təhsili tərkibi və metodları kafedrasının professoru. Giriş imtahanının məqsədi: abituriyentin formalaşmasının qiymətləndirilməsi
Rusiya Federasiyasının Federal Təhsil Büdcə Ali Peşə Təhsil Təşkilatı "Murmansk Dövlət Humanitar Universiteti" (MGHU) İŞLƏYİR
İZAHI DİQQƏT Abituriyentlərin müəyyən nəzəri və praktik yaradıcılıq qabiliyyətlərini müəyyənləşdirmək üçün yaradıcılıq müsabiqəsi, akademiyanın hazırladığı proqrama uyğun olaraq akademiya bazasında keçirilir.
Tambov Regional Dövlət Büdcə Ali Təhsil Müəssisəsi "adına Tambov Dövlət Musiqi və Pedaqoji İnstitutu S. V. Rachmaninov "GİRMƏNİN PROQRAMI
Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyi, Federal Dövlət Büdcə Təhsil Mərkəzi Ali Peşə Təhsili Şimali Qafqaz Dövlət İncəsənət İnstitutu İcraçı
1 სილისის სანოაჯიშვილის სახელობის კონსარველმწიფო სედოქტოროააია მადოქტოროა: შაშემსრულებლო სპეცეაა სპესალობერემოცდეაეურეერააურეურაა I.აე I.აეაეაეგეაურეურეაურეურეააეააეაეურეაურეურეეურე 35ეაეი
Rusiya Federasiyası Təhsil və Elm Nazirliyi Federal Dövlət Büdcə Ali Təhsil Təşkilatı "adına Rusiya Dövlət Universiteti A.N. Kosygin (Texnologiya. Dizayn. İncəsənət) "
50.06.01 istiqaməti üzrə giriş imtahanının məzmunu İncəsənət tarixi 1. Abstraktın mövzusuna dair reportaj. 2. Musiqi tarixi və nəzəriyyəsi ilə bağlı suallara cavab vermək. Giriş testinin forması
ROSSİYA FEDERASİYA FEDERAL DÖVLƏT BÜDCƏSİYASININ "Oryol Dövlət Mədəniyyət İnstitutu" ali təhsil müəssisəsi
Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyi Federal Dövlət Büdcə Ali Peşə Təhsil Təşkilatı "Novosibirsk Dövlət Konservatoriyası (Akademiyası)
TƏHSİL və ELM NAZİRLİYİ Federal Dövlət Büdcə Ali Peşə Təhsil Təşkilatı "Murmansk Dövlət Humanitar Universiteti" (MSHU) İŞLƏYİR
Proqram Tambov Dövlət Musiqi və Pedaqoji İnstitutunun Tarix və Musiqi nəzəriyyəsi kafedrasının iclasında müzakirə edilərək təsdiq edildi S.V. Raxmaninov. 5 sentyabr 2016-cı il tarixli 2 dəqiqə Tərtib edənlər:
2. Professional test (solfeggio, harmoniya) İki-üç hissədən ibarət bir diksiyanı yazın (dəyişdirmə, sapma və modulyasiya istifadə edərək melodik inkişaf etmiş səslərlə harmonik quruluş
Federal Dövlət Büdcə Ali Peşə Təhsil Təşkilatı Şimali Qafqaz Dövlət İncəsənət İnstitutu Tarix və nəzəriyyə Bölümü
TƏDBİRLƏRİN PROQRAMI Musiqi ədəbiyyatı (xarici və yerli) 2013-cü il. Akademik fənlərin proqramı Federal Dövlət Təhsil Standartı (bundan sonra da) əsasında hazırlanmışdır
Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyi Federal Dövlət Büdcə Ali Peşə Təhsil Təşkilatı "Novosibirsk Dövlət Konservatoriyası (Akademiyası)
Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyi Federal Dövlət Büdcə Ali Peşə Təhsil Təşkilatı "Novosibirsk Dövlət Konservatoriyası (Akademiyası)
Proqram FTP-nin Tarix və nəzəriyyə kafedrasının iclasında təsdiqləndi, 09.04.2017-ci il tarixli 5 dəqiqə. Bu proqram Pravoslav St Tixonun aspiranturasına daxil olan abituriyentlər üçün nəzərdə tutulmuşdur.
"CƏMİYYƏT MƏDƏNİYYƏTİ, ARTMA VƏ TURİZM ÜZRƏ UNİVERSİTƏSİ" Krım Respublikası Respublikası Ali Məhkəmə Təlim İnstitutu.
TARAS ŞEVÇENKO adına LUĞANSK XALQ RESPUBLIKASI LUĞANSK UNİVERSİTETİ TƏHSİL və ELMİ NAZİRLİYİ Mədəniyyət və İncəsənət İnstitutu "Musiqi" ixtisası üzrə profil qəbulu proqramı
İzahat məktubu 5-7 siniflər üçün "Musiqi" fənninin iş proqramı Əsas Ümumi Təhsilin Federal Dövlət Təhsil Standartının tələblərinə uyğun hazırlanmışdır.
Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyi Federal Dövlət Büdcə Ali Peşə Təhsil Təşkilatı "Novosibirsk Dövlət Konservatoriyası (Akademiyası)
Moskva şəhərinin mədəniyyət şöbəsi Moskva GBOUDOD "Voronovskaya Uşaq İncəsənət Məktəbi" Pedaqoji Şuranın 2012-ci il tarixli protokolları ilə qəbul edilmişdir. GBOUDOD Direktoru tərəfindən "təsdiqləndi" (IN Gracheva) 2012 Müəllimin iş proqramı
Musiqi dərslərinin planlaşdırılması. 5-ci sinif. İlin mövzusu: "Musiqi və ədəbiyyat" "Rus Klassik Musiqi Məktəbi". 5. Böyük simfonik formalarla tanışlıq. 6. Təqdimatı genişləndirmək və dərinləşdirmək
Tərtib edən: O. Sokolova, fil.ü.f.d., dosent Rəyçi: V. Yu. Qriqoryeva, t.ü.f.d., dosent. Proqram 01.09.2018 tarixində 1 saylı protokol Musiqi FTP tarixi və nəzəriyyəsi kafedrasının iclasında təsdiq edilmişdir. 2 Bu proqram
Proqram tərtibçisi: Proqram tərtibçiləri: T.I. Strazhnikova, pedaqoji elmlər namizədi, professor, Musiqişünaslıq, Musiqi təhsili tərkibi və metodları kafedrasının müdiri. Proqram tərtib edilmişdir
Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyi Nijni Novqorod adına Dövlət Konservatoriyası M.I. Glinka L.A. Ptushko XX əsrin ilk yarısının ev musiqisi TARİXİ Musiqi tələbələri üçün dərslik
Dövlət Klassik Akademiyası. Maimonides Dünya Musiqi Mədəniyyəti Fakültəsi Musiqi Nəzəriyyəsi və Tarixi Bölümü tərəfindən təsdiqləndi: Rektor S. Maimonides prof. Sushkova-Irina Ya.I. Mövzuya görə proqram
TƏDBİRLƏRİNİN PROQRAMI Musiqi ədəbiyyatı (xarici və yerli) 208. Akademik fənlərin proqramı Federal Dövlət Təhsil Standartı (bundan sonra - bundan sonra) əsasında hazırlanmışdır.
VOLOGDA Bölgəsinin "VOLOGODA REGİONAL KOLLEJİ" (BPOU VO "Vologda Regional Kolleci) VOLOGDA Bölgəsinin büdcə peşə təhsili müəssisəsi Mədəniyyət və Turizm şöbəsi
Sinif: Həftədə 6 saat: Cəmi saatlar: 35 I trimestr. Ümumi həftələr 0.6 ümumi dərs saatları Tematik planlaşdırma Mövzu: Musiqi bölməsi. "Musiqinin dəyişən gücü" Bir növ olaraq musiqinin dəyişdirici gücü
Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyi adına Nijni Novqorod Dövlət Konservatoriyası (Akademiyası) M.İ. Glinka Xor dirijorluğu şöbəsi G.V. Suprunenko Müasir xorda teatralizasiya prinsipləri
Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyi, Federal Dövlət Büdcə Təhsil Mərkəzi Ali Peşə Təhsili Şimali Qafqaz Dövlət İncəsənət İnstitutu İcraçı
Əlavə ümumi inkişaf proqramı "Lisenziya proqramları, ixtisas proqramları ali təhsil proqramları səviyyəsinə hazırlıq (fortepiano) hazırlığı" İstinadlar 1. Alekseev
Udmurt Respublikasının büdcə peşə təhsili müəssisəsi "Respublika Musiqili Kolleci" İmtahanı ixtisasına görə NƏZARƏT VƏ TƏHLÜKƏSİZ MATERİALLAR ÜÇÜN VƏZİFƏLƏR
1. TƏCRÜBƏSİ DİQQƏT 53.04.01 "Musiqi instrumental sənəti" təlim istiqamətində qəbul istənilən səviyyəli ali təhsilin iştirakı ilə aparılır. Bununla əlaqədar təhsil almaq üçün müraciət edənlər
Federal Dövlət Büdcə Ali Təhsil Mərkəzi Moskva Dövlət Mədəniyyət İnstitutu Musiqi Sənəti Fakültəsinin dekanı L.S.Zorilova tərəfindən təsdiq edildi 18
İzahat məktubu. İş proqramı "musiqi savadı və musiqi dinləmək" üçün standart proqrama əsaslanır, N. Blagonravova. İş proqramı 1-5 siniflər üçün hazırlanmışdır. Musiqiyə
İzahat notası "Musiqi və instrumental sənət", profilli "Piano" istiqamətindəki giriş testləri abituriyentlərin universitet səviyyəsində hazırlıq səviyyələrini daha da yaxşılaşdırmaq üçün aşkar edir.
Mütəxəssis hazırlığı proqramına uyğun olaraq yaradıcı və (və ya) peşə yönümlü əlavə giriş testlərinin proqramları: 53.05.05 Musiqiologiya Bir yaradıcılığın əlavə giriş testləri
Şəhər rayonunun bələdiyyə muxtar əlavə təhsil müəssisəsi "Kalininqrad şəhəri" "D.D adına Uşaq Musiqi Məktəbi. Shostakovich "Fənn üçün imtahan tələbləri" Musiqili
"ORTHODOX ST. TİHONOVSK HUMANITARIAN UNİVERSİTETİ" (PSTGU) MƏHSUL TƏHSİL TƏŞKİLATI Moskva Elmi işlər üzrə prorektoru, Baş məmur təsdiqlədi. K. Polskov, namizəd. Filos.
Elena İgorevna Luçina, İncəsənət tarixi üzrə fəlsəfə doktoru, Karl-Marks-Stadtda (Almaniya) anadan olmuş Musiqi tarixi kafedrasının dosenti. Voronej Musiqi Kollecinin nəzəri və fortepiano şöbələrini bitirib
Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyi Federal Dövlət Büdcə Ali Peşə Təhsil Təşkilatı "Novosibirsk Dövlət Konservatoriyası (Akademiyası)
Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyi, Federal Dövlət Büdcə Ali Təhsil Təhsil Təşkilatı Şimali Qafqaz Dövlət İncəsənət İnstitutu İcraçı Fakültəsi
Moskva şəhər pedaqoji universiteti "Moskva Şəhər Pedaqoji Universiteti" Mədəniyyət və İncəsənət İnstitutu, MOSKVA ŞƏHƏRİNİN TƏHSİL KAFEDRASI
Təlim istiqamətinin kodu 2016-2017 tədris ili üçün məzun məktəbinə qəbul imtahanlarının PROQRAMI Adı Təlim proqramının təlim istiqamətinin (profilinin) adı 1 2 3
İzahat notası "Musiqi və teatr sənəti" ixtisası üzrə qəbul imtahanları, "Opera ifaçılıq sənəti" ixtisası, abituriyentlərin sonrakı hazırlıq səviyyələrini göstərir.
İzahat qeydi 5-7 siniflər üçün "MUSİQİ" fənninin iş proqramı əsas ümumi təhsil MBOU Murmanskın əsas təhsil proqramına uyğun hazırlanmışdır "Orta
Zavitinsky Rayon Rəssamlıq Məktəbi Uşaqlar üçün əlavə təhsil bələdiyyə büdcə təhsil müəssisəsi Mövzu üçün Təqvim Musiqi ədəbiyyatı Birinci il birinci il
Həştərxan şəhər bələdiyyə büdcə əlavə təhsil müəssisəsi "M.P. adına Uşaq İncəsənət Məktəbi. Maksakova "Əlavə ümumi təhsil proqramı" Musiqinin əsasları
"Təsdiqləndi" FSBEI HPE MGUDT V.S. Belgorodsky 2016 Rusiya Federasiyası Təhsil və Elm NAZİRLİYİ ali peşə federal federal büdcə təhsil müəssisəsi
Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyi, Federal Dövlət Büdcə Təhsil Mərkəzi Ali Peşə Təhsili Şimali Qafqaz Dövlət İncəsənət İnstitutu İcraçı
Zweig haqlı idi: Avropa İntibah dövründən bəri romantika kimi gözəl bir nəsil görməmişdir. Xəyallar dünyasının, çılpaq hisslərin və ecazkar mənəviyyat istəyinin ecazkar görüntüləri - bu cür rənglər romantizmin musiqi mədəniyyətini rəngləndirmək üçün istifadə olunur.
Romantizmin yaranması və estetikası
Avropada sənaye inqilabı baş verərkən, Böyük Fransız İnqilabına olan ümidlər avropalıların ürəyində sarsıldı. Maarifçilik dövrünün elan etdiyi ağıl dini məhv edildi. İnsanda hisslər kultu və təbii prinsip pilləkən səviyyəsinə qalxmışdır.
Romantizm necə ortaya çıxdı. Musiqi mədəniyyətində bir əsrdən az bir müddət (1800-1910) mövcud idi, halbuki əlaqəli sahələrdə (rəsm və ədəbiyyat) onun müddəti yarım əsr əvvəl bitmişdi. Bəlkə də musiqinin "günahı" budur - o, romantiklər arasında sənətlərin ən ruhani və sərbəst olaraq ən üstün yerində idi.
Bununla birlikdə, romantika, antik dövr və klassikizm dövrünün nümayəndələrindən fərqli olaraq, növlərə aydın bölünməsi ilə sənət iyerarxiyasını qurmadı. Romantik sistem universal idi, sənətlər bir-birinə keçməkdə sərbəst idi. İncəsənət sintezi ideyası romantizmin musiqi mədəniyyətində əsas olanlardan biri idi.
Bu münasibət estetika kateqoriyalarına da aid idi: çirkin, yüksək ilə təməli, komik ilə faciəli şəkildə mükəmməl birləşdi. Bu cür keçişlər romantik istehza ilə bağlanırdı, bu da dünyanın universal mənzərəsini əks etdirir.
Gözəlliklə əlaqəli olan hər şey romantiklər arasında yeni bir məna kəsb etdi. Təbiət ibadət obyekti oldu, sənətkar ən yüksək insana büt edildi və hisslər səbəbdən ucaldı.
Ruhani reallıq, gözəl, lakin əlçatmaz bir xəyal ilə zidd idi. Xəyalın köməyi ilə romantik, başqa reallıqlardan fərqli olaraq yeni dünyasını qurdu.
Romantizm sənətçiləri hansı mövzuları seçdi?
Romantiklərin maraqları seçdikləri sənət mövzularının seçilməsində aydın şəkildə özünü göstərirdi.
- Yalnızlıq mövzusu... Qiymətləndirilməmiş bir dahi və ya cəmiyyətdəki tənha bir insan - bu mövzular bu dövrün bəstəkarlarının əsas mövzuları idi (Şumannın "Şairə olan sevgi", Mussorgskinin "Günəşsiz").
- "Lirik etiraf" mövzusu... Romantik bəstəkarların bir çox əsərində tərcümeyi-hal (Schumann's Carnival, Berlioz's Fantastic Simfoniyası) toxunur.
- Sevgi mövzusu. Əsasən bu, cavabsız və ya faciəli sevgi mövzusudur, lakin mütləq deyil (Şumannın "Sevgi və bir qadının həyatı", Çaykovskinin "Romeo və Cülyetta").
- Yol mövzusu. Ona da deyilir gəzintilərin mövzusu... Ziddiyyətlərlə parçalanan romantikanın ruhu öz yolunu axtarırdı (Berliozun "İtaliyadakı Harold", Lisztin "Səyyahlıq illəri").
- Ölüm mövzusu. Əsasən, bu mənəvi ölüm (Çaykovskinin Altıncı Simfoniyası, Şubertin Qış Yolu) idi.
- Təbiət mövzusu. Təbiət romantik və qoruyucu bir ananın və empatik dostun gözü qarşısında və taleyin cəzalandırılması (Mendelssohnun "Hebridlər", Borodinin "Orta Asiyada"). Doğma diyarın kultu bu mövzu ilə bağlıdır (polonaises və Şopenin balladaları).
- Elmi fantastika mövzusu. Romantika üçün xəyali dünya həqiqi dünyadan daha zəngin idi (Weber tərəfindən Sehrli atıcı, Rimskiy-Korsakov tərəfindən Sadko).
Romantizm dövrünün musiqi janrları
Romantikanın musiqi mədəniyyəti kamera vokal mahnılarının janrlarının inkişafına təkan verdi: ballada ("Meşə kralı" Schubert), şeir (Şubertin "Gölün Xanımı") və mahnıları tez-tez birləşdirilir dövrlər (Schumann's Mirtles).
Romantik opera
yalnız fantastik süjet ilə deyil, həm də sözlər, musiqi və səhnə hərəkəti arasında güclü əlaqə ilə fərqlənirdi. Operanın simfonizasiyası baş verir. Wagner-in inkişaf etmiş bir leytmotif şəbəkəsi olan "Nibelungların halqası" nı xatırlatmaq kifayətdir.Instrumental janrlar arasında romantika fərqlənir fortepiano miniatürü. Bir görüntü və ya bir anlıq əhval-ruhiyyəni çatdırmaq üçün kiçik bir parça kifayətdir. Ölçüsünün miqyasına baxmayaraq, ifa ifadə ilə uzanır. O ola bilər "sözlərsiz mahnı" (Mendelssohn kimi) mazurka, vals, nocturne və ya proqram adları olan parçalar (Schumann-ın "İmpuls").
Mahnılar kimi, pyeslər bəzən tsikllərdə birləşdirilir (Schumann's Kəpənəklər). Eyni zamanda, parlaq ziddiyyətli dövrünün hissələri, musiqi əlaqələri səbəbindən həmişə vahid bir kompozisiya meydana gətirdi.
Romantika onu ədəbiyyat, rəssamlıq və ya digər sənətlərlə birləşdirən proqram musiqisini çox sevirdi. Buna görə də yazılarında süjet çox vaxt hökm sürürdü. Bir hərəkətli sonatalar (Liszt-in B minoradakı sonatası), bir hərəkətli konsertlər (Liszt-in Birinci fortepiano konserti) və simfonik şeirlər (Liszt-in Preludes), beş hissəli simfoniya (Berliozun Fantastik Simfoniyası) meydana çıxdı.
Romantik bəstəkarların musiqi dili
Romantika tərəfindən qeyd olunan sənət sintezi, musiqi ifadə vasitələrinə təsir etdi. Melodiya daha çox fərdi hala gəldi, sözün poetikasına cavab verdi və müşayiət neytral və toxumada tipik olmağı dayandırdı.
Uyğunluq, romantik qəhrəmanın yaşantılarını izah etmək üçün görünməmiş rənglərlə zənginləşdirildi.Beləliklə, həsrət romantik intonasiyaları gərginliyi artıran dəyişdirilmiş harmoniyaları mükəmməl şəkildə çatdırdı. Romantika, majora eyni adın kiçikləri ilə əvəz edildiyi və yan addımların akkordları və tonallıqları gözəl müqayisə etdikdə, chiaroscuro effektini çox sevirdi. Yeni effektlər də tapıldı, xüsusən musiqidə xalq ruhunu və ya fantastik obrazları çatdırmaq tələb olunduqda.
Ümumiyyətlə, romantikanın melodiyası inkişafın davamlılığı üçün səy göstərdi, hər hansı bir avtomatik təkrarlamanı rədd etdi, vurğuların nizamlılığından qaçdı və hər bir səbəbindən ifadəli nəfəs aldı. Doku elə bir vacib bir bağlantı halına gəldi ki, onun rolu bir melodiya ilə müqayisə oluna bilər.
Şopenin nə qədər gözəl mazurka olduğunu eşit!
Nəticə yerinə
19-cu və 20-ci əsrin sonlarında romantizmin musiqi mədəniyyəti böhranın ilk əlamətlərini yaşadı. "Sərbəst" musiqi forması parçalanmağa başladı, melodiya üzərində harmoniya hökm sürdü, romantikanın qəlbindəki ucalıq hissləri ağrılı qorxu və təmkin ehtiraslarına yol verdi.
Bu dağıdıcı meyllər romantizmi sona çatdırdı və modernizmə yol açdı. Ancaq bir istiqamət olaraq sona çatdıqdan sonra romantizm 20-ci əsrin musiqisində, indiki əsrin musiqisində isə müxtəlif tərkib hissələrində yaşamağa davam etdi. Blok romantizmin "insan həyatının bütün dövrlərində" göründüyünü söyləyəndə haqlı idi.
