Fransız harpsixordistləri. Harpsichord - musiqi aləti - tarix, foto, video 18-ci əsrin fransız bəstəkarı harpsixordistləri

Elmlər tarixi haqqında hesabat

sonra "18-ci əsrin Fransa musiqisi" mövzusu

fizika-Riyaziyyat Fakültəsinin 10-cu sinif şagirdi

1525 nömrəli lisey "Vorobyovy Qory"

Kazakov Philip.

18-ci əsrin Fransa musiqisi haqqında deyilən ilk şey budur
musiqi sahəsində aparıcı ölkələrdən fərqli olaraq (Almaniya kimi
Avstriya, İspaniya və İtaliya), Fransa heç bir öyünə bilməz
nə məşhur ifaçıların sayı, nə də ifaçıları, nə də zənginləri
məşhur əsərlərin çeşidi. Ən məşhur fransız
Gluck o dövrün bəstəkarı hesab olunur, amma o da Almaniyadan idi.
Qismən bu vəziyyət müəyyənləşdirən cəmiyyətin maraqları ilə diktə edildi
musiqi üslubları. 18-ci əsrdə musiqinin təkamülünə nəzər salın.

Əsrin əvvəllərində ən populyar musiqi tərzi sentimental idi
klassizm. Yavaş, unhurried musiqi, xüsusilə də çətin deyildi.
Onu simli alətlərdə çalırdılar. Adətən top və ziyafətləri müşayiət edirdi,
həm də rahat bir evdə atmağında onu dinləməyi xoşlayırdılar.

Sonra, Rokokonun xüsusiyyətləri və texnikası lute musiqisinə düşməyə başladı
bir trill və səs kimi. Daha mürəkkəb bir görünüş, musiqili bir görünüş aldı
ifadələr daha mürəkkəb və maraqlı hala gəldi. Musiqi daha çox ayrıldı
reallıq, daha fantastik, daha az düzgün və beləliklə daha yaxındır
dinləyici.

18-ci əsrin ikinci yarısına yaxın olan Rokokonun xüsusiyyətləri bu şəkildə birləşdi
müəyyən bir oriyentasiya almağa başladığı musiqi. Tezliklə
musiqidə iki istiqamət aydın şəkildə fərqləndi: rəqs üçün musiqi və
mahnı oxumaq üçün. Rəqs musiqisi top, musiqi üçün müşayiət edildi
məxfi bir yerdə səsləndi. Tez-tez və aristokratlar
bir ev çəngəl səsi eşitməyi çox sevirdilər. Eyni zamanda ortaya çıxdı
komediya-baletin yeni bir teatr janrında, dialoq, rəqs və
pantomima, instrumental, bəzən vokal musiqisi. Onun yaradıcıları - J.
B. Moliere və bəstəkar J. B. Lully. Janr əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi
Fransız musiqi teatrının sonrakı inkişafı.

Musiqi janrlarının daha incə ayrılmasından sonra başlanğıc
gediş musiqisi görünür. Sərt, ucadan, səs-küylü bir musiqi idi. İN
bu dəfə zərb alətləri (zərb alətləri və.)
ritmini təyin edən və beləliklə parçadan məhrum olan zamballar)
fərdi performans. Həm də, belə
alətlər, əsasən ümumi artırmağa xidmət edən bir boru kimi
musiqi həcmi. Bu təbilçilərin və yüksək səslərin görünməsindən qaynaqlanır
18-ci əsrin sonlarında fransız musiqisi alətləri, mənim fikrimcə, oldu
xüsusilə ibtidai və görkəmli deyil. Yürüş musiqisinin tacı idi
1792-ci ildə Rouge de Lisle tərəfindən yazılmış "Marseillaise" əsərinin görünüşü
il.

Rouget de Lisle Claude Joseph (1760-1836) Fransız hərbi mühəndis, şair və
bəstəkar. Himnlər, mahnılar, romanslar yazdı. 1792-ci ildə bəstəni yazdı
"Marseillaise", gələcəkdə Fransanın himni oldu.

Couperin François (1668-1733) - Fransız bəstəkarı, harpsixordist,
orqanist. Alman Bax sülaləsi ilə müqayisə olunan bir sülalədən
ailəsində bir neçə nəsil musiqiçi var idi. Couperin ləqəbli idi
"Böyük Couperin" qismən də olsa yumor hissinə görə
xarakteri. Əsəri Fransız alpitsord sənətinin zirvəsidir.
Couperin musiqisi melodik ixtiraçılıq, zəriflik,
detalların təkmilləşdirilməsi.

Rameau Jean Philippe (1683-1764) - Fransız bəstəkarı və musiqili
nəzəriyyəçi. Fransız və İtalyan musiqisinin nailiyyətlərindən istifadə
mədəniyyətlər, hazırlanmış klassik opera üslubunu əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdi
opera islahatı K.V.Qluk tərəfindən. Lirik faciələri "Hippolytus və
Arisia "(1733)," Kastor və Pollux "(1737)," Qallant Hindistan "opera-baleti
(1735), harpsichord parçaları və daha çox. Onun nəzəri əsərləri -
harmoniya doktrinasının inkişafında əhəmiyyətli bir mərhələdir.

Gluck Christoph Willibald (1714-1787) - məşhur Franko-Alman
bəstəkar. Ən şərəfli əsəri Parislə əlaqələndirilir
ən yaxşı əsərlərini yazdığı opera səhnəsi
Fransız sözləri. Buna görə fransızlar bunu fransız hesab edirlər
bəstəkar. Çoxsaylı operaları: "Artaserse", "Demofonte",
"Fedra" və başqaları Milan, Turin, Venesiya, Cremoni bölgələrində verildi.
Londona dəvət aldıqdan sonra Gluck ikisini yazdı
operaları: "La Caduta de Giganti" (1746) və "Artamene" və bir opera medley
(pasticcio) "Piram". Bu ikincisi çox təsir etdi
Gluck-ın sonrakı fəaliyyəti. Bütün operalar böyük uğurla
Gluck, bir sıra ariyalardan ibarət olan İtalyan şablonuna görə yazılmışdır; içində
onlara Gluck mətnə \u200b\u200bxüsusi əhəmiyyət vermədi. Onun "Piram" operası
ən böyük uğur qazanan əvvəlki operalardan götürülmüş bəstələrdən,
bu keçidləri yeni librettonun başqa bir mətninə uyğunlaşdırmaq. Bunun uğursuzluğu
opera Gluck'ın yalnız bu musiqinin çıxara biləcəyi fikrinə yol açdı
mətnlə birbaşa əlaqəli bir təəssürat.
Sonrakı əsərlərində bu prinsipə riayət etməyə başladı,
tədricən tilavətə daha ciddi münasibət bəsləmək,
ən kiçik detala qədər təkrarlanan arioso inkişaf etdirmək və unutmamaq
ariyalarda da tilavətlər.

Mətn və musiqi arasında sıx əlaqə istəyi artıq nəzərə çarpır
"Semiramis" (1748). Lakin bəstəkarın operaya daha çox meyl etməsi,
"Orfeo", "Alceste", "Paride ed Elena" filmlərində görülən bir musiqi dramı olaraq
(1761 - 64), Vyanada çatdırılmışdır. Gluck opera islahatçısıdır
İfigenie en Aulide’də, Parisdə böyük bir müvəffəqiyyətlə (1774) verilmişdir.
Ayrıca verildi: "Armide" (1777) və "Iphigenie en Tauride"
(1779) -

gluck’ın ən böyük əsəri G. Sonuncu opera “Echo et
Narcisse ”. Operalara əlavə olaraq, Gluck simfoniyalar, şeirlər və daha çox yazdı. Hamısından
50-dən çox opera, interlud və balet Gluck tərəfindən yazılmışdır.

Sonda fransız musiqisinin birtərəfli olduğunu bir daha vurğulamaq lazımdır.
18-ci əsr. Musiqi yaradıcılığı sənətkarlıq və ya asandır
hobbi. Sənətkarlığa, çünki bütün işlər eyni növdədir və
bir-birinə bənzəyir. Bir hobbidə, amma bir çox bəstəkar olduğu üçün
boş vaxtlarında musiqi ilə məşğul olurdu, özünün belə şəkillərini doldururdu
asudə. Belə bir peşəni peşəkar bir yaradıcılıq adlandırmaq
mümkün deyil. Hətta o dövrdə Fransanın ən məşhur bəstəkarı Qluk
(yeri gəlmişkən, kifayət qədər fransız bəstəkarı deyildi),
xəyalpərəstlər bir parçanı bəstəkar adlandırırlar. Mövcuddur
"Orfey və Eurydice" nin mənzərəsi.

Mənbələr:

Kiril və Methodiusun Böyük Ensiklopediyası,

Klassik Musiqi Ensiklopediyası,

Brockhaus və Efron,

Klassik Musiqi (dərslik),

İnternet,

Yetkin musiqi mütəxəssisi Natalia Bogoslavskaya.

"Marseillaise" Fransız inqilabi bir mahnıdır.
Əvvəlcə "Reyn Ordusunun döyüş mahnısı", sonra "Mart
Marsel "və ya" Marseliya ". Üçüncü Respublika altında oldu
Fransanın dövlət himni (14 İyul 1975-ci ildən yeni bir şəkildə)
musiqi nəşri). Rusiyada "Rabochaya
La Marseillaise "(La Marseillaise melodiyası, P. L. Lavrovun mətni, nəşr olunmuşdur)
qəzet "Vperyod" 1.7.1875).

HARMONY, birləşməyə əsaslanan ifadəli musiqi vasitələri
tonları ahəngdar və ardıcıl hərəkətdə harmoniya əlaqəsi üzərində qurulmuşdur.
Samitin əsas növü bir akkorddur. Uyğunluq müəyyən bir şəkildə qurulur
hər hansı bir polifonik musiqidə harmoniya qanunları - homofoniya,
polifoniya. Uyğunluq elementləri - kadans və modulyasiya - ən vacib amillərdir
musiqi forması. Uyğunluq doktrinası nəzəriyyənin əsas hissələrindən biridir
musiqi.

inci anasından, 18-ci əsrin sonlarında - çindən .. 19-cu əsrin ortalarında ilk dəfə protez üçün polimer materialdan istifadə edilmişdir. 1.celluoid 2.ebonit 3. rezin. 4.polimetilmetakrilpt 5.fluoroplastik 6.silikon.

ifad? Ən azı üç nümunə verin.
Hə, mənim bir düşüncəm var: 18-ci əsrin rus rəssamları Qərb üslubunda (barok, sentimentalizm və s.) Boyandı, amma Qərb kanonları vasitəsi ilə hələ də Qərbdən fərqli olan xüsusi bir rus üslubu özünü göstərdi (məsələn, rus baroku ortaya çıxdı). Sonra "parik" Qərbin bir növ təcəssümüdür (xüsusən o günlərdə pariklər modaya girmişdi) və "keçəl baş", "parik" canonuyla "peeping" ən çox Rus xüsusiyyətləridir.
Hələ lazımdır iki fikirlər. Xahiş edirəm mənə kömək edin.

inci anasından, 18-ci əsrin sonlarında - çindən .. 19-cu əsrin ortalarında ilk dəfə protez üçün polimer materialdan istifadə edilmişdir.

1.celluoid

4.polimetilmetakrilpt

5.fluoroplastik

6.silikon.

Hər sualda bəstəkarların dörd adından birini seçmək lazımdır.))))

1. Barok dövrünün bir bəstəkarı adlandırın.
a) Vivaldi;
b) Motsart;
c) Bethoven;
d) Schumann.
2. Aşağıdakı bəstəkarlardan hansısı abbot idi?
a) Bax;
b) Handel;
c) Vivaldi;
d) Motsart.
3. Yaxşı Tempered Clavier, Müqəddəs Matthew Passion, ixtiranın müəllifini adlandırın.
a) Bax;
b) Bethoven;
c) Şopen;
d) Schumann.
4. Fidelio operasını kim yazdı?
a) Haydn;
b) Motsart;
c) Bethoven;
d) Şopen.
5. Bəstəkarlar arasında "Fiqaro ilə evlənmə", "Don Juan" operalarını kim yazdı?
a) Motsart;
b) Bethoven;
c) Mendelssohn;
d) Rossini.
6. Bu bəstəkarlardan hansı Vyana klassik deyil?
a) Haydn;
b) Schumann;
c) Motsart;
d) Bethoven.
7. "Aida", "La Traviata", "Rigoletto" operalarının müəllifi kimdir?
a) Motsart;
b) Bethoven;
c) Rossini;
d) Verdi.
8. 32 fortepiano sonatasını kim yazdı?
a) Bax;
b) Motsart;
c) Bethoven;
d) Şopen.
9. "Timpani Tremolo Simfoniyaları", "Vida", "Uşaqlar" müəllifinin adını çəkin.
a) Haydn;
b) Motsart;
c) Schumann;
d) Şopen.
10. "Simfoniyaların və kvartetlərin atası" kim adlanır?
a) Matzart;
b) Bethoven;
c) Haydn;
d) Bax.
11. Əsəri simfonik bir şeir adlandıran ilk hansı bəstəkar idi?
a) Guano;
b) Berlioz;
c) Bethoven;
d) vərəq;
12. İki mövzunun qarşıdurmasına hansı musiqi forması əsaslanır?
a) dəyişmələr;
b) rondno;
c) sonata forması;
d) fugue.
13. Sonda xor ilə simfoniyaların müəllifini adlandırın:
a) Haydn;
b) Motsart;
c) Schubert;
d) Bethoven.
14. Bu bəstəkarlardan hansını yalnız fortepiano üçün yazdı?
a) Gounod;
b) Şopen;
c) Mahler;
d) Schumann;
15. Bu bəstəkarlardan hansı İbsenin Peer Gynt dramına musiqini yazdı?
a) Şopen;
b) Berlioz;
c) Mahler;
d) Schumann.
16. "Gözəl Miller Qadını" və "Qış Yolu" vokal dövrlərini kim yazdı?
a) Şubert;
b) Schumann;
c) Mendelssohn;
d) Bizet.
17. Yarımçıq Simfoniyaların müəllifini adlandırın:
a) Bethoven;
b) Haydn;
c) Schubert;
d) Vaqner.
18. Karnaval fortepiano dövrünü kim yazdı?
a) Bethoven;
b) Motsart;
c) Haydn;
d) Vərəq.
19. 100-dən çox simfoniya yazan kim?
a) Bethoven;
b) Motsart;
c) Haydn;
d) Schubert.
18. 18-ci əsrin rus bəstəkarı-skripkaçısı:
a) Alyabyev;
b) Fomin;
c) Xandoshkin;
d) Verstovski.

Elmlər tarixi haqqında hesabat

sonra "18-ci əsrin Fransa musiqisi" mövzusu

fizika-Riyaziyyat Fakültəsinin 10-cu sinif şagirdi

1525 nömrəli lisey "Vorobyovy Qory"

Kazakov Philip.

18-ci əsrdə Fransa musiqisi haqqında deyilən ilk şey budur ki, musiqi sahəsində aparıcı ölkələrdən (Almaniya, Avstriya, İspaniya və İtaliya kimi) fərqli olaraq Fransa ya çox sayda məşhur bəstə, ya da ifaçı, ya da ifaçı ilə öyünə bilməz. nə də məşhur əsərlərin zəngin çeşidi. Gluck o dövrün ən məşhur fransız bəstəkarı sayılır, ancaq o da Almaniyadan idi. Qismən bu vəziyyət musiqinin üslublarını müəyyən edən cəmiyyətin maraqları ilə diktə edildi. 18-ci əsrdə musiqinin təkamülünə nəzər salın.

Əsrin əvvəllərində ən populyar musiqi tərzi sentimental idi klassizm ... Yavaş, unhurried musiqi, xüsusilə də çətin deyildi. Onu simli alətlərdə çalırdılar. Adətən o, top və ziyafətləri müşayiət edirdi, lakin rahat ev şəraitində onu dinləməyi də xoşlayırdılar.

Sonra xüsusiyyətlər və texnikalar lute musiqisinə düşməyə başladı. Rococo, kimi trill və bayraq. Daha mürəkkəb bir görünüş əldə etdi, musiqi ifadələri daha mürəkkəb və maraqlı hala gəldi. Musiqi reallıqdan uzaqlaşdı, daha fantastik, daha az düzgün və beləliklə dinləyiciyə daha yaxın oldu.

18-ci əsrin ikinci yarısına yaxınlaşan Rokokonun xüsusiyyətləri o qədər musiqiyə inteqrasiya olundu ki, müəyyən bir oriyentasiya əldə etməyə başladı. Beləliklə, tezliklə musiqidə iki istiqamət aydın şəkildə fərqləndi: rəqs üçün musiqi və mahnı oxumaq üçün musiqi. Topları rəqs üçün musiqi müşayiət edirdi, mahnı üçün musiqi gizli bir şəraitdə səsləndirilirdi. Tez-tez aristokratlar da evin arpsixord səslərinə mahnı oxumağı sevirdilər. Eyni zamanda, dialoq, rəqs və pantomima, instrumental, bəzən vokal musiqisini özündə birləşdirən komediya-baletin yeni bir teatr janrı meydana çıxdı. Onun yaradıcıları J. B. Moliere və bəstəkar J. B. Lully. Fransız musiqi teatrının sonrakı inkişafına janr əhəmiyyətli təsir göstərdi.

Musiqi janrlarının daha incə fərqləndirilməsindən sonra yürüşlü musiqi görünməyə başladı. Sərt, ucadan, səs-küylü bir musiqi idi. Bu zaman zərb alətləri (zərb alətləri və zərb alətləri) geniş yayıldı, bu da ritmini təyin etdi və bununla da əsərin fərdiliyini işdən məhrum etdi. Əsasən musiqinin ümumi həcminin artmasına xidmət edən truba kimi bir çox istifadə edilmiş alət də var idi. Məhz zərbçilərin və yüksək səsli alətlərin meydana gəlməsi ilə 18-ci əsrin sonlarına aid fransız musiqisi, mənim fikrimcə, xüsusilə primitiv və görkəmli olmamışdı. Yürüş musiqisinin kulminasiya nöqtəsi 1792-ci ildə Rouge de Lille tərəfindən yazılmış Marseillaise'nin görünüşü idi.

Rouget de Lisle Claude Joseph (1760-1836) Fransız hərbi mühəndis, şair və bəstəkar. Himnlər, mahnılar, romanslar yazdı. 1792-ci ildə " Marsel ", Gələcəkdə Fransanın himni oldu.

Couperin Francois (1668-1733) - Fransız bəstəkarı, harpsixordist, orqanist. Alman Bax sülaləsi ilə müqayisə olunan bir sülalədən, ailəsində bir neçə nəsil musiqiçi var idi. Couperin qismən xarakterinə görə yumor hissinə görə "böyük Couperin" ləqəbi aldı. Əsəri Fransız alpitsord sənətinin zirvəsidir. Couperin musiqisi melodik ixtiraçılıq, lütf və detalların incəliyi ilə fərqlənir.

Rameau Jean Philippe (1683-1764) - Fransız bəstəkarı və musiqi nəzəriyyəçisi. Fransız və İtalyan musiqi mədəniyyətlərinin nailiyyətlərindən istifadə edərək klassik opera üslubunu əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdi, K.V.Gluk tərəfindən opera islahatı hazırladı. Hippolyt və Arisiya (1733), Kastor və Pollux (1737) lirik faciələrini, "Gallant India" opera-baletini (1735), alpuskord parçaları və s. Onun nəzəri əsərləri inkişafın mühüm mərhələsidir harmoniya təlimləri .

Gluck Christoph Willibald (1714-1787) - məşhur Franko-Alman bəstəkarı. Ən şərəfli işi Paris opera səhnəsi ilə əlaqələndirilir, bunun üçün ən yaxşı əsərlərini fransız sözləri ilə yazmışdır. Buna görə fransızlar onu fransız bəstəkarı hesab edirlər. Onun çoxsaylı operaları: "Artaserse", "Demofonte", "Fedra" və başqaları Milan, Turin, Venesiya, Cremoni-də verilmişdir. Londona dəvət aldıqdan sonra Gluck Hay-Market Teatrı üçün iki opera yazdı: LaCadutade Giganti (1746) və Artamene və bir opera medley (pasticcio) Pyram. Bu son Gluck'ın sonrakı fəaliyyətinə böyük təsir göstərdi. Gluck-a böyük uğur gətirən bütün operalar bir sıra ariyalardan ibarət olan italyan şablonuna görə yazılmışdı; onlarda Gluck mətnə \u200b\u200bo qədər də əhəmiyyət vermədi. "Piram" operasını ən böyük uğur qazanan əvvəlki operalardan alınan fraqmentlərdən yeni librettonun başqa bir mətninə uyğunlaşdıraraq tərtib etdi. Bu operanın uğursuzluğu Glukanı düşünməyə vadar etdi ki, yalnız o musiqi mətnlə birbaşa əlaqəli olan müvafiq təəssürat yarada bilər. Sonrakı əsərlərində bu prinsipə riayət etməyə başlamış, tədricən özü üçün deklamasiyaya daha ciddi bir münasibət aşılamış, təkrarlanan Ariozanı ən xırda detallara qədər inkişaf etdirmiş və hətta Ariasda da elan etməyi unutmamışdır.

Mətn və musiqi arasında sıx əlaqə yaratmağa səy Semiramisdə (1748) artıq nəzərə çarpır. Vyanada səhnəyə qoyulmuş Orfeo, Alceste, ParideedElena (1761-64) -də bəstəkarın opera sənətinə daha aydın şəkildə dönüşü nəzərə çarpır. Gluck operasının islahatçısı böyük uğurla (1774) Parisdə verilən İfigenie en Aulide’dədir. Ayrıca verildi: "Armide" (1777) və "IphigenieenTauride" (1779) -

gluck'un ən böyük əsəri G. sonuncu opera "Echo et Narcisse" idi. Operalara əlavə olaraq, Gluck simfoniyalar, şeirlər və daha çox yazdı. Bütün operalar, interludlar və baletlər Gluck tərəfindən 50-dən yuxarı yazılmışdır.

Sonda 18-ci əsrin fransız musiqisinin monotonluğunu bir daha vurğulamalıdır. Musiqi yaradıcılığı sənətkarlıq və ya yüngül bir hobbi kimi görünürdü. Sənətkarlıqda, çünki bütün əsərlər eyni tipdədir və bir-birinə bənzəyir. Bir hobbidə, çünki bir çox bəstəkar boş vaxtlarında musiqi ilə məşğul olurdular, asudə vaxtlarını belə şəkillərlə doldururdular. Belə bir peşə peşəkar yaradıcı yaradıcılıq adlandırıla bilməz. Hətta o dövrün Fransanın ən məşhur bəstəkarı olan Qluk (yeri gəlmişkən, heç bir fransız bəstəkarı deyildi), pis adamlar tərəfindən bir əsərin bəstəkarı adlanır. Bu, Orfey və Eurydice'yə aiddir.

Mənbələr:

Kiril və Methodiusun Böyük Ensiklopediyası,

Klassik Musiqi Ensiklopediyası,

Brockhaus və Efron,

Klassik Musiqi (dərslik),

İnternet,

Yetkin musiqi mütəxəssisi Natalia Bogoslavskaya.

"Marseillaise" Fransız inqilabi bir mahnıdır. Əvvəlcə "Reyn Ordusunun Döyüş Mahnisi", sonra "Marselin Martı" və ya "Marseliya" adlanırdı. Üçüncü Respublika altında Fransanın dövlət himni oldu (14 iyul 1975-ci ildən yeni bir musiqi buraxılışında ifa olunur). Rusiyada "İşçi Marselsi" geniş yayıldı (1.7.1875-ci ildə "Vperyod" qəzetində dərc olunmuş "Lefans" ın melodiyası, PL Lavrovun mətni).

HARMONY, samitlərdə tonların birləşməsinə və ardıcıl hərəkətdə samitlərin əlaqələndirilməsinə əsaslanan ifadəli musiqi vasitələri. Samitin əsas növü bir akkorddur. Harmoniya, istənilən növ polifonik musiqidə - homofoniyada, polifoniyada müəyyən harmoniya qanunlarına uyğun qurulur. Uyğunluq elementləri - cadensiya və modulyasiya - musiqi formasında ən vacib amillərdir. Uyğunluq doktrinası musiqi nəzəriyyəsinin əsas qollarından biridir.

17-ci əsrin ortalarından etibarən klavier musiqisinin inkişafındakı üstünlük İngilis bakirəlilərindən Fransız Harpsixordistlərinə keçdi. Uzun müddət, təxminən bir əsr ərzində bu məktəb Qərbi Avropada ən nüfuzlu idi. Atası hesab olunur Jak Chambognière, əla bir orqan və saz ifaçısı, istedadlı bir müəllim və bəstəkar kimi tanınır.

Fransadakı Harpsichord konsertləri adətən aristokratik salonlarda və saraylarda, yüngül kiçik söhbətlərdən və ya rəqslərdən sonra keçirilirdi. Belə bir vəziyyət dərin və ciddi sənətə şərait yaratmırdı. Musiqidə zərif zəriflik, incəlik, yüngüllük və ağıllılıq qiymətləndirilirdi. Eyni zamanda, kiçik miqyaslı pyeslərə - miniatürlərə üstünlük verildi. "Uzun, yorucu, çox ciddi bir şey yoxdur." - bu, Fransa məhkəməsi bəstəkarlarının rəhbərlik etməli olduğu yazılmamış qanun idi. Təəccüblü deyil ki, fransız xarpsixordistləri nadir hallarda böyük formalara, variasiya dövrlərinə çevrildilər - onlar cazibə qüvvəsinə doğru getdilər suiterəqs və proqram miniatürlərindən ibarətdir.

Fransız harpsixordistlərinin dəstləri, yalnız rəqs nömrələrindən ibarət olan Alman dəstlərindən fərqli olaraq daha sərbəst şəkildə qurulur. Onlar olduqca nadir hallarda alemand - corant - sarabanda - gigiyena ciddi ardıcıllığına güvənirlər. Onların tərkibi istənilən, bəzən gözlənilməz ola bilər və pyeslərin əksəriyyətində müəllifin niyyətini ortaya qoyan poetik bir mövzu var.

Fransız harpsixordistlər məktəbi L. Marchand, J.F. adları ilə təmsil olunur. Dandrie, F. Dazhencourt, L.-K. Daken, Louis Couperin. Ən çox, bu bəstəkarlar zərif pastoral şəkillərdə uğur qazandılar ("Ducken" və "Qaranquş"; Dandrieu'nun "Quşların fəryadı").

Fransız Harpsichord məktəbi iki dahinin işində ən yüksək həddə çatdı - Fransua Couperin(1668-1733) və gənc çağdaş Jean Philippe Rameau (1685–1764).

Həmyaşıdları Fransua Couperin “Böyük François” adlandırdılar. Onların harpsixordistlərinin heç biri populyarlıq baxımından ona rəqib ola bilməzdi. İrsi musiqiçilər ailəsində anadan olmuş və demək olar ki, bütün həyatını Parisdə və Versalda kral uşaqları üçün məhkəmə orqançısı və musiqi müəllimi kimi keçirmişdir. Bəstəkar bir çox janrda (teatr istisna olmaqla) çalışmışdır. Bədii irsinin ən qiymətli hissəsi 27 sarsıdıcı dəstdən (dörd kolleksiyada təxminən 250 ədəd) ibarətdir. Alman nümunələrindən fərqlənən və əsasən proqram hissələrindən ibarət olan Fransız dəsti dəstini quran Couperin idi. Bunların arasında təbiətin eskizləri ("Kəpənəklər", "Arılar", "Sazanlar") və janr səhnələri - kənd həyatının şəkilləri ("Örgülər", "Üzüm toplayanlar", "Örgülər"); lakin xüsusilə bir çox musiqi portreti. Bunlar dünyəvi xanımların və sadə gənc qızların portretləridir - adsız ("Sevilən", "Bir") və ya pyeslərin başlıqlarında konkretləşdirilmiş ("Şahzadə Məryəm", "Manon", "Bacı Monika"). Çox vaxt Couperin özünəməxsus bir üzünü deyil, insan xarakterini ("Çalışqan", "Rezvushka", "Anemone", "Səbirsiz") çəkir və ya hətta müxtəlif milli personajları ("İspan qadını", "Fransız qadın") ifadə etməyə çalışır. Couperin miniatürlərinin çoxu o dövrün məşhur rəqslərinə yaxındır, məsələn, Courante, minuet.

Couperin miniatürlərinin ən sevilən forması idi rondo.

Artıq qeyd edildiyi kimi, harpsixordistlərin musiqisi aristokratik mühitdə yaranmış və onun üçün nəzərdə tutulmuşdur. Aristokrat mədəniyyətinin ruhu ilə uyğunlaşdı, deməli tematik materialın dizaynında xarici lütf, aristokratik üslubun ən xarakterik elementi olan bəzək bolluğu. Bəzək əşyalarının rəngarəngliyi, arpazorddan erkən Bethovenə qədər ayrılmazdır.

Harpsichord musiqisi Ramo xarakterik, janrın kamera ənənələrinə zidd, böyük bir vuruşdur. O incə detala meylli deyil. Onun musiqisi parlaq bir səciyyə ilə fərqlənir, bir anadan doğulmuş teatr bəstəkarının ("Toyuq", "Əkinlər", "Sikloplar") əl yazısını dərhal hiss edə bilər.

Rameau, möhtəşəm çəngəl parçaları ilə yanaşı, bir çox "lirik faciələr", eyni zamanda əsas musiqi nəzəriyyəçisi kimi şöhrət qazandıran "Harmony haqqında əsaslı risalə" (1722) yazdı.

İtalyan klavier musiqisinin inkişafı adı ilə əlaqələndirilir Domeniko Scarlatti.

Bu cür əsərlərin müəyyən bir süjeti - "proqramı" varsa, çox vaxt yalnız bir başlıq ilə məhdudlaşan, lakin ətraflı izahat verə biləcəyi təqdirdə proqramlı sayılır.

Yəqin ki, bəzək əşyalarının görünüşü səsi dərhal çürüyən və sarsıntı və ya gruppetto istinad çatışmazlığını qismən kompensasiya edə bilər.

Qərbi Avropada (xüsusilə italo-ispan.) çoxbucaqlıdır. wok. mərhum orta əsrlər və İntibah dövrü musiqiləri (motetlər, madriqallar və s.) doğaçlama kimi. element icra edəcək. azalma texnikası çox inkişaf etmişdir. Həm də bəstələdiyi kompozisiyalardan birini düzəltdi. bu kimi qədim vasitələrin təməli. prelude, daha zəngin, tokkata, fantaziya kimi janrlar. Dept. azalan formullar tədricən sərbəst O.-nın müxtəlif təzahürlərindən, ilk növbədə melodik nəticəyə gəldikdə ortaya çıxdı. konstruksiyalar (bəndlərdə). Təxminən ortada. 15 əsr içində. org. tablolar ilk qrafik olaraq ortaya çıxdı. bəzək yazmaq üçün döş nişanları. K ser. 16 əsr geniş istifadə edildi - parçalanma halında. variantlar və bağlantılar - murdar, trill, gruppetto, to-çovdar hələ də əsas olanlardandır. instr. bəzək əşyaları. Görünür, bunlar instr təcrübəsində formalaşıb. performans.

2-ci mərtəbədən. 16 əsr pulsuz O. hl tərəfindən hazırlanmışdır. arr. İtaliyada hər şeydən əvvəl fərqli bir melodikada. solo wok'un sərvəti. musiqi ilə yanaşı, sənətkarlığa meyl edən bir skripkaçı da var. musiqi. Skripkaçıda olarkən. musiqidə hələ uzadılmış səslərə ifadə verən vibratonun geniş yayılması və melodiyanın zəngin bəzəyi əvəzedicisi kimi istifadə olunmamışdır. Melismatik. bəzək əşyaları (bəzək əşyaları, bitkilər) Fransa sənətində xüsusi inkişaf almışdır. rəqsə güvənmək xarakterik olan 17-18-ci əsrlərin lüt və harpsixordistləri. mürəkkəb stilizasiyaya məruz qalan janrlar. Fransız dilində. musiqi ilə instru arasında sıx bir əlaqə var idi. dünyəvi bir wok ilə aqreqatlar. sözləri (airs de cour adlandırılan), rəqsin özü kənara qoyulmuşdu. plastik. İngilis virginalistlər (16-cı əsrin sonu), mahnı mövzularına və onun dəyişkənliyinə meyllidirlər. inkişaf, O. bölgəsində azalma texnologiyasına daha çox çəkildi. Az melismatikdir. bakirələrin istifadə etdiyi nişanlar dəqiq deşifr edilə bilməz. Avstriya-Alman dilində. ortadan intensiv inkişaf etməyə başlayan klaviatura sənəti. 17-ci əsrdə, J.S.Bach'a qədər, İtalyan üçün cazibə qüvvələri müxtəlif yollarla toqquşdu. azalan və fransız. melismatik üslubları. Fransızlar. 17-18-ci əsrlərin musiqiçiləri əsərlər kolleksiyalarını bəzək masaları ilə müşayiət etmək adət halına gəldi. Ən çox həcmli cədvəldə (29 növ melisma ilə) J.A. d'Angleberin (1689) harpsixord kolleksiyasından əvvəl belə cədvəllər əhəmiyyətsiz uyğunsuzluqlar aşkar edilsə də, istifadə olunan zərgərlik kataloqlarının bir növünə çevrilmişdir. Baxın "Wilhelm Friedemann Bax üçün açar kitabı" (1720), çox "d Angleber" dən borc almışdır.

Fransızlarda tənzimlənən zərgərlik istiqamətində sərbəst O.-dan ayrılma. harpsichordist orc-a təyin edildi. musiqisi J. B. Lully. Buna baxmayaraq, fransızlar. zərgərlik işinin tənzimlənməsi tamamilə sərt deyil, çünki hətta ən ətraflı cədvəl yalnız tipik tətbiqlər üçün onların dəqiq şifrələnməsini göstərir. Kiçik sapmalar, musesin spesifik xüsusiyyətlərinə uyğundur. parçalar. Bunlar ifaçının sənətindən və zövqündən, yazılı transkriptləri olan nəşrlərdə isə stilistikadan asılıdır. redaktorların biliyi, prinsipləri və zövqü. Fransızların aparıcı simasının tamaşalarında bu cür sapmalar qaçılmazdır. harpsichordism P. Couperin, israrla zərgərliyin dekodlanması qaydalarının dəqiq yerinə yetirilməsini tələb etdi. Frans. Harpsixordistlərin müəllifin nəzarəti altında, xüsusən də variazda yazdıqları azaltma bəzək əşyaları götürmələri də adi hal idi. alır.

Sona qədər. 17-ci əsr, Fransızlar. harpsichordistlər öz sahələrində trendetters halına gəldilər, melodik ilə yanaşı, trill və lütf notu kimi bəzəklər. funksiyanı yeni bir ahəngdar yerinə yetirməyə başladılar. güclü bir vuruşda dissonans yaratmaq və kəskinləşdirmək funksiyası. J.S.Bach, D. Scarlatti kimi, ümumiyyətlə, dissonant zərgərlikləri əsas olaraq yazırdı. musiqi mətni (bax, məsələn, İtalyan Konsertinin II hissəsi). Bu, I.A.Sheibe'yə inanaraq Baxın istehsalından məhrum olduğuna inanmağa imkan verdi. "harmoniya gözəllikləri", çünki o dövrdə bəstəkarlar qrafik olaraq görünmək üçün bütün bəzəkləri nişanlar və ya kiçik notlarla yazmağı üstün tutdular. qeyd aydın ahəngdar idi. eyfon DOS. akkordlar.

F. Couperin saf bir fransız var. Harpsichord üslubu zirvəsinə çatdı. J.F.Rameau-nun yetkin pyeslərində kamera təfəkkürünün hüdudlarından kənara çıxmaq, effektiv inkişaf dinamikasını gücləndirmək, musiqidə tətbiq etmək istəyi ortaya çıxdı. geniş dekorativ vuruşlar yazmaq, xüsusilə fon harmonikası şəklində. heykəltəraşlıq. Beləliklə, Rameau-da, eləcə də sonrakı fransızlarda zərgərlik əşyalarının daha mülayim istifadəsinə meyl. misal üçün harpsichordists. J. Dufli-də. Ancaq 3-cü cümə axşamı. 18-ci əsr O. sentimental tendensiyalarla əlaqəli əsərlərdə yeni bir şənliyə çatdı. Bu sənətin görkəmli nümayəndəsidir. "Klavi çalmağın düzgün üsulu təcrübəsi" risaləsinin müəllifi F. E. Bax musiqidə nitq söylədi, burada O-nın suallarına çox diqqət yetirildi.

Vyana klassikliyinin yeni estetikaya uyğun olaraq sonrakı yüksək çiçəklənməsi. ideallar, O.-nin daha sərt və daha mülayim tətbiq edilməsinə səbəb oldu. Buna baxmayaraq, J. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart və gənc L.Bethovenin işlərində önəmli bir rol oynamağa davam etdi. Pulsuz O. Avropada qorunub saxlanıldı. musiqi öncəsi. variasiya sahəsində, virtuoz conc. kadenza ve wok. koloratura. Sonuncu romantikada əks olunur. php. musiqi 1-ci mərtəbə. 19-cu əsr (xüsusilə F. Şopen tərəfindən orijinal formalarda). Eyni zamanda melismanın səssiz səsləri bir samitə yer verdi; xüsusilə, trill əvvəlcədən başlayır. köməkçi ilə deyil, əsas ilə. səs, tez-tez off-beat meydana gəlməsi ilə. Buna görə ahəngdar. və ritm. O.-nun yumşalması akkordların özlərində artan dissonansın əksinə idi. Harmonikanın görünməmiş inkişafı romantik bəstəkarlar üçün xarakterik hala gəldi. FP-də məcazi fon. geniş koloristik bir musiqi. həm pedalı, həm də rəngarəng heykəlciklərdən istifadə etməklə. toxumaları orc. ballar. 2-ci mərtəbədə. 19-cu əsr O. dəyəri azaldı. 20-ci əsrdə. sərbəst O.-nun rolu doğaçlama güclənməsi ilə əlaqədar yenidən artdı. musesin bəzi sahələrində başladı. məsələn yaradıcılıq. caz musiqisində. Çox böyük bir nəzəri və metodoloji var. O.-nın problemlərinə dair ədəbiyyat, bunların improvizasiyasında buna "qarşı çıxan" O. hadisələrini aydınlaşdırmaq üçün yorulmaz cəhdlər nəticəsində yaranır. təbiət. Əsərlərin müəlliflərinin şifrəni açma qaydalarını sərtləşdirən qaydalar kimi təqdim etdiklərinin çoxu əslində yalnız özəl tövsiyələrdir.