Frida Kahlo: rəssamın məşhur əsərləri. Nişanlar! frida kahlo üslubu

Frida Calo de Rivera (İspan. Frida Kahlo de Rivera ), və ya Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon (İspan. Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón ; Coyoacan, Mexiko, 6 iyul - 13 iyul) özünün portretləri ilə ən yaxşı tanınan Meksikalı bir sənətkardır.

Kolumbiyadan əvvəl Amerika xalqlarının Meksika mədəniyyəti və sənəti onun işinə nəzərə çarpacaq dərəcədə təsir göstərmişdir. Frida Kahlonun bədii üslubu bəzən sadəlövh sənət və ya xalq sənəti kimi təsvir olunur. Sürrealizmin banisi André Breton onu sürrealist kimi sıraladı.

Bütün həyatı boyu səhhətində ağır vəziyyətdə idi - altı yaşından bəri poliomielitdən əziyyət çəkdi, eyni zamanda bir gənc kimi ciddi bir avtomobil qəzasına düşdü, bundan sonra bütün həyatına təsir edən çoxsaylı əməliyyatlar keçirdi. 1929-cu ildə sənətçi Dieqo Rivera ilə evləndi və onun kimi Kommunist Partiyasına dəstək oldu.

Ensiklopedik YouTube

1 / 4

✪ Frida Kahlo, "Frida və Diego Rivera", 1931

✪ Frida Kahlo, meksikalı rəssam (Yuri Sokolov tərəfindən nəql edilmişdir)

✪ Frida Kahlo, 20-ci əsrdə meksikalı sənətkardır. Əsərlər qalereyası

✪ Frida Kahlo və Diego Rivera. Sevgi hekayəsi.

Altyazılar

San-Fransisko Müasir İncəsənət Muzeyindəyik və qarşımızda Frida Kahlonun portreti - 1931-ci ildə çəkilmiş "Frida və Dieqo Rivera". Bu rəsm Frida Kahlonun ilk əsərlərinə aiddir. İkisi də San-Fransiskoda yaşayırdılar və bu rəsm bu möhtəşəm məkanda görülə bilər. Dieqonun divarları rəngləməyə dəvət edildiyi vaxtdan bəri burada idilər. O vaxta qədər o, Meksikada tanınmış bir sənətkar idi və ABŞ-da işləməyə dəvət edildi. Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində fərdi sərgisini açmağa hazırlaşırdı. Mənə göründüyü kimi, bu, yalnız bu muzeydə baş tutan ikinci fərdi sərgi idi. Düzdür. İlk sərgi Matissenin əsərlərinə həsr olunmuşdu. Və çox qeyri-adi bir şirkət idi. Təxminən bir il sonra, əlbəttə ki, Müasir İncəsənət Muzeyini təsis edən Abby Rockefeller, koridorda nəhəng bir mələk yaratmağı istədi. İkisi də imtina etdilər və Rivera onun seçimi oldu. Bu çox qeyri-adi bir şirkət idi. Ancaq bu Rivera haqqında deyil. Frida haqqında. Bəli. Yanında, o qədər kiçik, zəif və tender görünür. Məni təəccübləndirir, başını əyərək, o qədər ehtiyatlı görünür və baxışları birbaşa bizə yönəlir. Demək istəyirdim ki, onu kütləvi şəkildə görə biləcəyimiz şəkildə təsvir etdi. Özü də ondan fərqli olaraq havada üzən kimi görünür. O, yer üzündədir. Bunlar onun kütləvi çəkmələridir. Qızın paltarı yerə toxunmur və bu ona müəyyən bir yüngüllük və havadarlıq verir. Artıq dediyiniz kimi başın əyilməsi də verir. Bəli. Qızın geyindiyi şalda, boyunbağında, baş bantında və ətəkdəki rufflesdə dalğalı qıvrımları görə bilərik. Onun qadın əyriləri onun kütləsi ilə ziddiyyət təşkil edir. Və qeyd etdiyiniz bütün geyimlərdə simvolizm var. Həm kostyumunda, həm də özündə. Tamamilə. Onun geyim Meksika mədəni irsinin bir əksidir. Folklor ənənələrini əks etdirir, onları canlandırmağa çalışır və bu mədəni irsin qürurunu və əhəmiyyətini ifadə edir. Boş bir fonda olan bu ikiqat portretin də Meksikanın müstəmləkə sənət ənənəsinə mənşəyi var. Dieqo iş köynəyində kostyumunun altında təsvir edilmişdir. Və bu, bir tərəfdən işçi sinfinə mənsub olduğunu göstərən digər tərəfdən də ciddiliyindən danışan çox maraqlı bir birləşmədir. Təsvir ənənəsi 1920-ci illərdə Meksika İnqilabı üzərində bədii ənənələr qurmağa çalışan və sənət əsərləri yaratmağa çalışan Meksika sənətkarlarından gəlir. İşçi kimi təsvir edilmişdir. Əlləri mənə dəydi. Əlinin əlinin üstündən hover görünür. Sanki əlini boşaltdı. Əlində palitrası və fırçaları tutması maraq doğurur, baxmayaraq ki, bu onun rəsmidir. Şəkildə həyatını yaşayır və bizə baxır. Mənə elə gəlir ki, sənətkar müstəqilliyini necə ifadə edir. Dieqo ayaqlarını möhkəm tutur və yerindən tərpənmir. Əlləri önümüzdədir və onun qarşısında açıqdır. Ancaq başın bu əyilməsi müəyyən bir hərəkət verir. Və o, sadəcə əlini qaldırır, başını əyir və baxışları bizə yönəldilir. Baxın, afişa daşıyan uçan bir quş görərsiniz. Muzey işçiləri bu yazını ingilis dilinə tərcümə etdilər və deyilir: “Budur, Frida Kahlo, mənim sevimli ərim Dieqo Rivera ilə görüşürsən. Bu portret mənim dostum Albert Bender üçün San-Fransisko (Kaliforniya) kimi gözəl bir şəhərdə çəkildi. 1931-ci ilin aprelində idi. " Albert Bender San-Fransisko Müasir İncəsənət Muzeyinin qurucularından biri idi. Amara.org icması tərəfindən altyazılar

Tərcümeyi-hal

Mütəxəssislər 1940-cı illərin rəssamın heyif dövrünün, ən maraqlı və yetkin əsərlərinin dövrü olduğunu düşünürlər.

Sərgilər

"Köklər" rəsm əsəri 2005-ci ildə Londonun "Tate" qalereyasında nümayiş olundu və Kahlonun bu muzeydəki fərdi sərgisi qalereya tarixində ən uğurlu biri oldu - təxminən 370 min adam iştirak etdi.

Rəsmlərin dəyəri

Kahlonun rəsmlərinin qiymətindəki rekord, 1929-cu ildə 2000-ci ildə 4.9 milyon dollara satılmış (ilkin qiymətləndirmə ilə 3 - 3.8 milyon) başqa bir avtoportret olaraq qalır.

Ev Muzeyi

Coyoacandakı ev Fridanın kiçik bir torpaq hissəsində doğulmasından üç il əvvəl inşa edilmişdir. Xarici fasadın qalın divarları, düz dam, bir yaşayış mərtəbəsi, otaqların həmişə sərin olduğu və həyətə açılan hər şey, demək olar ki, müstəmləkə tərzindəki bir evin nümunəsidir. Mərkəzi şəhər meydanından cəmi bir neçə yerdə dayandı. Çöldən Londres küçəsi və Allende küçəsindəki ev, Mexiko şəhərinin cənub-qərb ətrafındakı köhnə bir yaşayış sahəsi olan Coyoacandakı evlərə bənzəyirdi. 30 ildir ki, evin görünüşü dəyişməyib. Lakin Dieqo və Frida bunu bildiyimizi etdi: ənənəvi hind üslubunda bəzədilmiş bəzəkli hündür pəncərələri olan mavi rəngdə bir ev, ehtiras dolu bir ev.

Evin girişi, iyirmi fut hündürlüyü olan, bir-birlərini söhbətə dəvət edən kimi jest edən iki nəhəng İuda tərəfindən qorunur.

İçəridə, Fridanın palitrası və fırçaları masaüstündə sanki onları yalnız orada qoymuş kimi yatır. Dieqo Riveranın yatağında şapka, iş paltarı və nəhəng çəkmələr var. Geniş künc yataq otağında şüşə vitrin var. Bunun üstündə yazılıb: "Frida Kahlo 7 iyul 1910-cu ildə burada anadan olub". Yazı, sənətçinin ölümündən dörd il sonra, evi muzeyə çevrilən zaman ortaya çıxdı. Təəssüf ki, yazı düzgün deyil. Fridanın doğum şəhadətnaməsində göstərildiyi kimi, 6 iyul 1907-ci ildə anadan olub. Ancaq mənasız faktlardan daha əhəmiyyətli bir şey seçərək 1907-ci ildə deyil, 1910-cu ildə Meksika İnqilabının başladığı qərara gəldi. İnqilabi on il ərzində uşaq ikən və Mexiko şəhərindəki xaos və qanla dolu küçələrdə yaşadığı üçün bu inqilabla doğulduğuna qərar verdi.

Həyətin parlaq mavi və qırmızı divarları başqa bir yazı ilə bəzədilib: "Frida və Dieqo bu evdə 1929-cu ildən 1954-cü ilə qədər yaşayırdılar." Yenidən reallığa zidd olan nikaha münasibətdə sentimental, idealist bir münasibət əks etdirir. Dieqo və Fridanın 4 il (1934-cü ilə qədər) yaşadıqları ABŞ-a getməsindən əvvəl, bu evdə çox az yaşayırdılar. 1934-1939-cu illərdə onlar San Anhele yaşayış massivində onlar üçün tikilmiş iki evdə yaşayırdılar. Bunun ardınca San Anheldəki bir studiyada müstəqil yaşamağı üstün tutan Dieqo, iki Riverasın ayrıldığı, boşandığı və yenidən evləndiyi ili nəzərə alaraq heç Frida ilə birlikdə yaşamadığı zaman uzun müddət davam etdi. Hər iki kitabədə gerçəklik var. Muzeyin özü kimi, onlar da Frida əfsanəsinin bir hissəsidir.

Kommersiya adını verin

21-ci əsrin əvvəllərində venesuelalı sahibkar Carlos Dorado, böyük sənətkarın qohumları Frida adını ticarəti etmək hüququ verdiyi Frida Kahlo Corporation fondunu yaratdı. Bir neçə il ərzində kosmetika, tekila markası, idman ayaqqabıları, zərgərlik, keramika, korsetlər və alt paltarları, həmçinin Frida Kahlo adı ilə pivə bir sıra ortaya çıxdı.

Sənətdə

Frida Kahlonun parlaq və qeyri-adi şəxsiyyəti ədəbiyyat və kino əsərlərində öz əksini tapmışdır.

İrs

26 sentyabr 2007-ci ildə Frida Kahlonun şərəfinə 20 fevral 1993-cü ildə Eric Elst tərəfindən kəşf edilmiş 27792 Fridakahlo asteroidi adlandırılmışdır. 30 Avqust 2010-cu il tarixində, Meksika Bankı, əksinə Frida və 1949-cu ildə çəkilmiş rəsm əsərlərindən ibarət yeni 500 peso əskinas buraxdı. Kainatın Sevgisi, Yer, (Meksika), mən, Dieqo və Mr. Xólotlvə ön tərəfində əri Dieqo idi. 6 iyul 2010-cu ildə Fridanın doğum gününün ildönümündə onun şərəfinə bir doodle verildi.

21 mart 2001-ci ildə Frida ABŞ-ın möhüründə nümayiş olunan ilk Meksikalı qadın oldu.

1994-cü ildə Amerikalı caz flutisti və bəstəkarı Ceyms Newton Kahlo-dan ilhamlanaraq adlı bir albom buraxdı Frida Kahlo üçün suite, AudioQuest Musiqi-də.

Qeydlər

1. CLARA - 2008.
2. RKDartistlər
3. İnternet spekulyativ fantastik məlumat bazası - 1995.
4. Frida kahlo (dəqiqləşdirilməmiş, naməlum) ... Smithsonian.com. 18 Fevral 2008-ci ildə tapıldı. 17 Oktyabr 2012-də Arxivləşdirilib. (İngilis)
5. Frida, "barışıq" sözündən Alman dilidir (Friede / Frieden); "E" təxminən 1935-ci ildən bəri adı ilə xatırlanmağı dayandırdı
6. Herrera, Hayden. Frida Kahlonun tərcümeyi-halı. - New York: HarperCollins, 1983 .-- ISBN 978-0-06-008589-6. (İngilis)
7. Frida Kahlo, Adam G. Klein (ing.)
8. Kahlo, Frida // Böyük Rusiya Ensiklopediyası. - 2008. - T. 12. - S. 545. - ISBN 978-5-85270-343-9.
9. Lozano, Luis-Martín (2007), səh 236 (İspan)
10. Hayden Herrera: Frida. Biographie de Frida Kahlo. Übersetzt aus dem Englischen von Philippe Beaudoin. Editions Anne Carrière, Paris 1996, S. 20.
11. Frida Kahlonun atası yəhudi deyildi
12. Frida Kahlo (1907-1954), Meksika Rəssamı (dəqiqləşdirilməmiş, naməlum) . Tərcümeyi-hal... 19 Fevral 2013 tarixində tapıldı. Arxivləşdirilib 14 Aprel 2013.
13. Andrea, Kettenmann. Frida Kahlo: Ağrı və ehtiras. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993. - P. 3. - ISBN 3-8228-9636-5.
14. Budrys, Valmantas (Fevral 2006). "Frida Kahlonun həyatı və işindəki nevroloji çatışmazlıqlar". Avropa Nevrologiyası. 55 (1): 4-10. DOI: 10.1159 / 000091136. ISSN (çap), ISSN 1421-9913 (Onlayn) 0014-3022 (çap), ISSN 1421-9913 (Onlayn) Parametrini yoxlayın | issn \u003d (İngilis dilində kömək)... PMİD ... 2008-01-22 tarixində. Köhnəlmiş parametr istifadə olunur | ay \u003d (

« Sürrealizm nə zaman sehrli bir sürprizdir
Şkafda tapacağınıza əminəm
köynək və orada bir aslan taparsan.»

Bir dəfə André Breton tərəfindən dövrünün fövqəladə sürrealistləri arasında yer almış Frida Kahlo digər sənətçilərin tanınması və sevgisini qazandı. Ölümlə müşayiət olunan maraqlı bioqrafiyasını məharətlə başqa bir uydurma həyatın ağ kətanına qoydu. Yaşadığınız günlərin hadisələrinin sənətkarı olmaq, ağlamağı bilməyən, təbiəti tərəfindən lağa qoyulmuş bir qəhrəman kimi iddia edən bir yazıçı və nəhayət, gözləri qarşısında, həyatı dolu bir xarici obyekt olmaq deməkdir. Frida Kahlo, şübhəsiz bir kölgə olmadan belə idi. Əsl mübarizəyə və qorxudan məhrum bir baxışla sənətkar tez-tez palçıqlı güzgüdəki əksinə baxırdı, sonra fırçası dalğası ilə qəlbinin dərinliklərində gizlənən tənhalığı və əzabları canlandırırdı. Tuvalın ağ rəngli kətanları yalnız bir rəngləmə vasitəsi deyil, Frida'nın dözülməz itki ağrısını, sağlamlığını, sevgisini və gücünü itirməməsi, cansıxıcı bir uşaq kimi birdəfəlik canından qurtarmaq üçün qəfəsə bənzəyir. Xeyr, əbədi deyil, ancaq bu vaxta qədər ... Yeni bir problem evinin kilidli qapılarını döydü.

Bu qadının qısa tərcümeyi-halına nəzər salsaq ölümün üzü sevinc və qəhqəhə çəkir. Təəssüf ki, Frida Kahlonun yaraşıqlı fiqurunun arxasınca bədbəxtliyin solğun bir kölgəsi daim asılıb. Bəzən ölüm qorxutmaq üçün odlu çırpıntıları ilə səslənir, bəzən qələbəsini hiss edir, bəzən də erkən sona çatacağını vəd edərək baxışlarını sümüklü ovucları ilə örtürdü. Rəssamı həyəcanlandıran ağrı, ifrat dərəcədə əzab və hətta ölüm dini mövzularının onun erkən və sonrakı əsərlərində öz əksini tapması təəccüblü deyil.

Kahlonun rəssamlığında bu mövzunun əks-sədası çox olduğundan, zəhərli buxarlara yoluxmamaqdan qorxaraq, öz təhlükəmiz və riskimiz altında, meksikalı sənətkarın həyatını bir dəfə "et" və " sonra ”.

Uzaqdan başlayır

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón 6 İyul 1907-ci ildə Mexikonun keçmiş şəhərciyi olan Coyokane'nin kiçik şəhərində anadan olmuş və Matilda və Gilmero Kahlo dörd qızının üçüncüsü idi. Rəssamın anası, atalarının hind səsləri ilə Meksika mənşəli idi. Atası Alman kökləri olan bir yəhudi idi. Ömrünün çox hissəsini fotoqraf olaraq çalışdı, müxtəlif nəşrlər və jurnallar üçün şəkil çəkdirdi. Qızlarını ehtirasla sevir və heç birini diqqətindən məhrum etmir, nəticədə Gilmero ən çox Frida'nın zövq və münasibətinin formalaşmasına təsir etdi, taleyi digər bacılarınkından daha pis idi.

« Xatırladım ki, “faciəli on gün” zamanı dörd yaşım vardı. Zapata kəndlilərinin Karranzaya qarşı vuruşmasını öz gözlərimlə gördüm.»

Bu sözlərlə gələcək rəssam şəxsi gündəlikində Decena Tragica'nın ilk xatirəsini ("faciəli on gün") təsvir etdi. İnqilabın uşaqlıq dövrü ətrafında qızışdığı, on minlərlə insanın həyatını itirməsinə baxmayaraq qız yalnız dörd yaşında idi. Fridanın şüuru, sonradan həyatını yaşadığı inqilabi ruhun qanlı ruhunu mənimsəmiş və ölüm qoxusu qızdan müəyyən bir uşaqlıq, uşaq diqqətsizliyini götürərək hər şeyə axışmışdı.

Frida altı yaşına çatanda ilk müsibət onun taleyinə birbaşa təsir edir. Sağ ayağını amansızcasına yatan, poliomielitdən əziyyət çəkir. Həyətdəki qalan uşaqlarla oynamaq və əylənmək imkanından məhrum olan Frida ilk psixi travması və bir çox kompleksini alır. Qızın gələcək həyatını şübhə altına alan ağır bir xəstəlikdən sonra sağ ayağı soldan incə qaldı, günlərinin sonuna qədər heç bir yerdə yox olan xromat meydana gəldi. Yalnız bundan sonra Kahlo kiçik qüsurunu ətəklərinin uzun ətəyi altında gizlətməyi öyrəndi.

1922-ci ildə iki min tələbədən otuz beş qız arasında Frida Kahlo gələcəkdə universitetdə tibb təhsili almaq niyyətində olan Milli Hazırlıq Məktəbinə qatıldı. Bu dövrdə o, bir gün əri olacaq və fiziki əziyyətlərlə yanaşı bir çox zehni böhranların katalizatoru kimi çıxış edəcək Dieqo Rivera ilə heyran olur.

Qəza

Keçmişdə baş verən xoşagəlməz hadisələr, kövrək qızın başına gələn daha çətin sınaqlara yalnız asan bir hazırlıq oldu.

17 sentyabr 1925-ci ildə məktəbdən sonra qayıdan Frida Kahlo və rəfiqəsi Alejandro Gomez Arias Coyokan'a gedən bir avtobusa mindi. Vasitə müəyyən bir simvol halına gəldi. Gedişdən bir müddət sonra dəhşətli bir fəlakət meydana gəldi: avtobus tramvayla toqquşdu, bir neçə nəfər yerindəcə öldü. Frida bütün bədəninə çox sayda xəsarət aldı və həkimlər qızın sağ qalacağına və gələcəkdə normal, sağlam bir həyat sürə biləcəyinə şübhə etdilər. Ən pis proqnoz ölüm idi. Ən nikbin şey əvvəlcədən proqnozlaşdırıldı - sağalacaq, amma gəzə bilməyəcək. Bu dəfə ölüm artıq gizlətmək və axtarmaqda deyildi, xəstəxana çarpayısının başının üstündə dayandı, mərhumun başını örtmək üçün əlində qara kəfən tutdu. Uşaqlıq xəstəliklərindən əziyyət çəkən Frida Kahlo sağ qaldı. Hər şeyə baxmayaraq. Və yenidən ayağa qalxdı.

Fridanın rəsmlərindəki ölüm və onun obrazının şərhləri ilə bağlı ilk müzakirələr üçün gələcəkdə münbit zəmin yaradan bu taleyüklü hadisə oldu.

Bir il sonra Frida, fəlakətin eskizlərini yazdığı "Qəza" (1926) adlandıraraq qələm eskizi hazırlayır. Perspektivi unudaraq Kahlo dağılmış şəkildə ən yüksək küncdə bir avtobusun toqquşması mənzərəsini çəkir. Xəttlər balansını itirir, bununla da qan hovuzlarını xatırladır, çünki rəsm qara və ağ rəngdədir. Ölənlər yalnız siluetdə təsvir olunur, artıq üzləri yoxdur. Ön planda, Qırmızı Xaç kəmərində, bir qızın bandaj bədəni yatır. Üzü başına gələnləri narahatlıqla ifadə edərək ətrafına baxır.

Hələ bizə məlum olan əsərlərin heç birinə bənzəməyən bu eskizdə ölüm, Fridanın şüuru ilə yaradılan görüntü, tamlıq əldə etmir. Həyatla ölüm arasındakı xətti müəyyənləşdirən sanki kədərlənən kədərli bir ruh şəxsinin özünü hiss etdirir.

Bu rəsm həmin qəzanın yeganə təsviri sübutudur. Bir dəfə canını qurtaran sənətkar sonrakı əsərlərində bu mövzuya bir daha toxunmadı.

İstinad üçün

21 avqust 1929-cu ildə Frida Kahlo və yuxarıda bəhs olunan muralist Diego Rivera evlənir. 1930-cu ildə Frida həyatı ilə münasibətini dəyişdirən dəhşətli bir itkiyə məruz qalır: ilk hamiləliyi doğuşdan kəsilir. Qəza zamanı onurğa və çanaq nahiyələrindən xəsarət aldıqdan sonra qız uşağını daşımaqda çətinlik çəkir. Bu zaman Rivera ABŞ-da işləmək üçün sifariş alır və noyabrda cütlük San-Fransiskoya köçür.

İki görkəmli sənətkarın ictimai həyatının qalan təfərrüatları indi bizim üçün çətin ki, maraqlıdır, buna görə də Frida'nın kətanlarında ağrı və ümidsizlik mövzuları yenidən çılpaqlıqla çiçəkləndiyi zamana dönək.

Uçan yataq

1932-ci ildə Frida və Dieqo Detroyta səyahət edirlər. Kahlo, gözlənilən ananın sevinci ilə hamilə olduğunu və əlbətdə vəziyyətinin daha yaxşı olacağına ümid etdiyini aşkar edir. İlk uğursuz jest qorxusu özünü hiss edir. Təəssüf ki, taleyi başqa cür qərar verir. Elə həmin il iyulun 4-də Frida doğuş keçirdi. Həkimlər körpənin bətnində öldüyünü və bir abort edilməsini diaqnoz edirlər.

Göz yaşı və depressiyada boğulan, xəstəxana çarpayısında uzanan Frida səsverici görüntülərə uyğun bir şəkil çəkdirir. Rəssam həyatı və fantaziyasının bioqrafik faktlarını birləşdirmək üçün heyrətamiz bir bacarıq göstərir. Həqiqət, çoxlarının gördüyü kimi deyil, qavrayış duyğularının dəyişdirdiyi başqa bir şeylə çatdırılır. Xarici dünya ən vacib elementlərinə endirilib.

Rəsmdə sonsuz düzənliyin ortasında böyük bir çarpayıda uzanan Fridanın kiçik, həssas simasını görürük. Çarpayı, yerdən qalxmaq və heroin üçün başqa ağrılı sınaqların olmadığı digər dünyaya aparmaq istəyərək boş bir yerdə hərəkət etməyə başlayır. Frida ölüm ərəfəsindədir, qaranlıq qəhvəyi qandan böyük bir ləkə görülə bilər və gözləri yaş tökür. Yenə də həkimlər olmasaydı, Frida öldü. Düzənlik təklik və çarəsizlik hissi yaradır, yalnız tezliklə ölmək istəyini artırır. Arxa planda təsvir olunan sənaye mənzərəsi kənardan insanların tərk, soyuq, itki və laqeydlik görüntüsünü gücləndirir.

Fridanın əli damarlara və ya damarlara bənzəyən bir dəstə qırmızı ipdən tutur. İplərin hər ucu müəyyən bir məna daşıyan bir cisimə pulsuz bir düyün bağlanır. Aşağı sağ küncdə kövrək pelvik sümüklər var - uğursuz hamiləliyin və abortun səbəbi. Sonrakı - yüngül bənövşəyi rəngli bir parıldayan çiçək. Bildiyiniz kimi, bənövşəyi bəzi mədəniyyətlər üçün ölüm rəngidir. Bu vəziyyətdə, həyatın tükənməsini, darıxdırıcı rənglərini və nadir xoşbəxtlik xəyallarını simvollaşdıra bilər. Yalnız bir mühərrikə bənzər bir metal obyekt alt cərgədən fərqlənir. Çox güman ki, yatağı stasionar saxlayan bir lövhə kimi xidmət edir. Yuxarıda mərkəz bir uşağın embrionudur. Gözləri bağlıdır - öldü. Ayaqları lotus vəziyyətində qatlanır. Şəkildəki sağ tərəfdə zamanın yavaşlığını, uzunluğunu və dövrəliyini əks etdirmək üçün hazırlanmış salyangoz var. Solda, stenddə insan torsunun bir manekeni, ananın tam bir həyat yaşamasına imkan verməyən çanaq, zədələnmiş onurğa sümükləri kimi təsvir olunur.

İşin ümumi əhval-ruhiyyəsində zamanın və həyatın yaratdığı əzablardan qurtulmaq arzusu var. Hal-hazırda, görünür, Frida bu nazik ipləri buraxacaq və yatağı yavaş-yavaş küləklə aparılaraq başqa aləmlərə uçacaq.

Maraqlıdır ki, gələcəkdə Fridanın yatağında birdən çox meksikalı skelet asılacaq - hər kəsin ölümü barədə bir xatırlatma. Memento Mori.

Bir neçə enjeksiyon

1935-ci ildə Frida yalnız iki əsər yaratdı, bunlardan "Bir neçə inyeksiya" xüsusilə qanlı qəddarlığı ilə izləyicini sarsıtdı.

Rəsm, ərinin qısqanclıq şəraitində öldürdüyü bir qadına dair bir qəzet reportajına vizual bir paraleldir.

Frida Kahlonun əksər əsərləri kimi, bu işə də şəxsi şərait nəzərə alınmalıdır. Sənətkarın ərəfəsində bir neçə ayaq barmağı kəsildi. Bu dövrdə Rivera ilə münasibətlər çətin və qarışıq idi, belə ki, Frida, şübhəsiz ki, yalnız öz rəsminin simvolizmi sayəsində rahatlıq tapa bilərdi.

Toylarından bəri sonsuz sayda qızla cinsi əlaqədə olan Rivera, bu dəfə Fridanın bacısı Kristina tərəfindən aparıldı.

Bu vəziyyətdən çox inciyən Frida Kahlo ailəni tərk etdi.

"Bir neçə tikə" rəsmini sənətçinin ağlı kimi başa düşmək olar. Yenidən yatağa atılan cəsəd çoxdan soyuq silahla - bıçaqla öldürüldü. Otağın bütün mərtəbəsi qanla ləkələnmiş, qadının əli köməksiz vəziyyətdə geri qaytarılmışdır. Güman edilməlidir ki, Frida ana personaj şəklində öz pozğun həyat yoldaşının zinası ilə mübarizə aparmaq istəməyən öz qırıq ruhunun ölümünü təcəssüm etdirdi. Kətanın bükülmüş olduğu çərçivə də "damcı" qanla boyanmışdır.

Bu, ölümün birbaşa mənası ilə təsvir olunan simvolların və simvollar qatının altında gizlədilməyən azsaylı rəsmlərdən biridir.

Doroti Hale'nin intiharı

1933-cü ildə cütlük Nyu-Yorka köçdü, burada Rivera Rokfeller Mərkəzindəki monumental panelini boyadı. 1938-ci ildə Vanity Fair moda jurnalının naşiri Claire Booth Lucy, Frida Kahlo'dan bir rəsm əsərini istismara verdi. Fridanın da tanıdığı rəfiqəsi Doroti Hale sona çatdı
mənimlə eyni ilin oktyabrında.

Claire özü hadisələrin ardıcıllığını xatırladır:

« Tezliklə Frida Kahlonun rəsm sərgisi üçün qalereyaya getdim. Sərginin özü insanla dolu idi. Kahlo camaatın arasından keçərək mənə tərəf gəldi və dərhal Dorotinin intiharı barədə danışmağa başladı. Vaxt itirmədən Kahlo Dorotinin portretini çəkməyi təklif etdi. Mən recuerdo sözünün mənasını başa düşmək üçün İspan dilini yaxşı bilmirdim. Düşündüm ki, Kahlo, Meksikada satın aldığım özünün portretinə (Trotsskiyə həsr olunmuş) bənzər Dorotinin portretini çəkəcək. Birdən düşündüm ki, məşhur rəssam dostu tərəfindən yaradılan Dorotinin portreti onun kasıb anasını istəyə bilər. Mən də dedim və Kahlo da belə düşündü. Qiymət barədə soruşdum, Kahlo qiyməti verdi və dedim: “Bitirdikdə mənə bir portret göndər. Sonra onu Dorotinin anasına göndərəcəyəm. "»

"Doroti Hale'nin İntiharı" adlı rəsm ortaya çıxdı. Bu köhnə səsverici görüntü şəklində real bir hadisənin istirahətidir. Doroti Hale özünü mənzilin pəncərəsindən atdı. Vaxt fasiləsi fotoları kimi, Frida Kahlo payızda müxtəlif bədən mövqelərini ələ keçirir və cəsəd özü, artıq cansız, alt ön plana yerləşdirilir. Tədbirin tarixi aşağıdakı yazıda qan qırmızı hərflərlə qeyd edilmişdir:

« Nyu-York şəhərində, 1938-ci il oktyabrın 21-də, səhər saat altıda xanım Doroti Hale özünü pəncərədən ataraq intihar etdi. Frida Kahlo onun xatirəsinə bu retablonu yaratdı».

İntihar ərəfəsində tanışlarının səxavəti ilə yaşamağa məcbur olan uğursuz aktrisa uzun, maraqlı səyahətə getdiyini və bu münasibətlə vida ziyafəti verdiyini elan edərək dostlarını öz yerinə dəvət etdi.

Bu hekayədən ilhamlanan Frida, tapşırığını ustalıqla yerinə yetirdi, çünki yəqin ki, bu son nöqtədə məlum olan bir şeyin əks-sədasını hiss etdi. Düzdür, müştəri sevgilisinin portretinin şərhini bəyənməyib. Claire Booth Lucy, işlərini bitirdikdə dedi: "Mən hətta and içmiş düşmənimi belə qanlı, talehsiz dostumdan daha az təsvir etməyə əmr etməzdim."

Yuxu və ya Yataq

1940-cı ildə Frida sağlamlığını San-Fransiskoda doktor Eloesserlə müalicə edir. Elə həmin il sənətçi Dieqo Rivera ilə yenidən evlənir.

Arxa, çanaq və bacakdakı ağrılardan bezən Frida Kahlo getdikcə rəsm əsərində öz itkin səbəblərinə çevrilir. Təsdiq "Yuxu ya da yataq" adlı rəngli bir şəkildir.

Çarpayının çarpayısında uzanan rəqəm Yəhudanın simasını təmsil edir. Bu cür rəqəmlər ümumiyyətlə Pasxa şənbə günü Meksika küçələrində partladılır, çünki xainin intihar edərək xilas olacağına inanılır.

Özünü öz həyatının xaini hesab edən Frida, bədənini yenidən yuxuda təsvir edir. Ancaq üzü əzablı bir əziyyətdən ayrılmır. Meksikalı sənətkarın gündəlik həyatında bu qədər çatışmayan bir şey sakitlik və təmkinlilikdən yayınır. Sarı yorğana bürünmüş, başı axan saçlı bir bitki arabesk ilə örülmüşdür. Göydə üzən, buludlarla örtülmüş bu Yəhuda bir gün partlayacaq və sonra sonu ağır və tələf olan hər şeyə gələcək, təmiz bir hərəkət ediləcək - intihar üçün çoxdan istəniləcək.

Ölüm haqqında düşünürəm

1943-cü ildə Frida Kahlo La Esmeralda sənət məktəbinə professor təyin edildi. Təəssüf ki, bir neçə aydan sonra sağlamlığına görə doğma Koyokanda evdə dərs deməyə məcbur olur.

Çoxlarına görə, bu hadisə sənətçini "Ölüm haqqında düşünmək" özünün portretini yazmağa vadar etdi. Əvvəllər olduğu kimi, evdə qalmaq istəməmək, Frida çox xəstə olduğu zaman, Kahlonun ölüm fikirləri çox olur.

Qədim Meksika inanclarına görə, ölüm həm yeni həyat, həm də doğuş deməkdir, bu artıq təslim olan Frida'nın çatışmazlığı idi. Bu avtoportretdə ölüm, tikanlardan ibarət ətraflı bir ümumi vəziyyətə qarşı təqdim olunur. Bu simvol Kahlo, ölümdən sonra yenidən doğuşa işarə edən İspanadək mifologiyasından borc alır. Ölüm başqa bir həyata aparan yoldur.

Viva la Vida

1950-ci ildə Frida 7 onurğa əməliyyatı keçirir. Doqquz ay bütün həyatının atributuna çevrilən bir xəstəxana yatağında keçirdi. Seçim yox idi - sənətçi əlil arabasında qaldı. Taleyi çətin hədiyyələrini təqdim etməyə davam etdi. Ölümündən bir il əvvəl, 1953-cü ildə qanqrenanın inkişafını dayandırmaq üçün sağ ayağı amputasiya edildi. Eyni zamanda, vətənində Mexiko şəhərində bütün ağrıların bəhrələrini özündə cəmləyən ilk fərdi sərgi açıldı
və testlər. Frida öz gücünə güvənərək açılışa gələ bilmədi, təcili yardım maşını onu girişə apardı. Həmişə olduğu kimi, şən qaldı, sənətçi bir əlində siqaret, digərində isə ən çox sevdiyi tekila ilə bir stəkan tutdu.

Ölümündən bir həftə əvvəl, Frida Kahlo son şəklini - Yaşayışlı Həyatını boyadı. Fridanın həyat və ölümə münasibətini əks etdirən canlı bir canlı həyat. Ağrılara baxmayaraq, ölüm saatında da Kahlo həyatı seçdi.

Frida Kahlo doğulduğu evdə, 47 yaşında öldü.

Əlbəttə ki, yuxarıdakı təsvirdə, ölüm mövzusu ilə əlaqəli bir şəkildə və ya digər şəkildə olan bütün şəkillər və panellər tamaşaçılara təqdim edilməmişdir. Bu, yazılanların yalnız kiçik bir hissəsidir. Ancaq burada təsvir olunan altı rəsm sayəsində həyatını cəsarətlə Calvary'a dırmaşan çiyinlərində ağrı və cəsarət daşıyan möhtəşəm meksikalı sənətçi Frida Kahlonun şəxsiyyəti və həyatı haqqında qısa bir fikir əldə edə bilərsiniz.

Flamboyant meksikalı rəssam Frida Kahlo simvolik avtoportretləri və Meksika və Amerikan mədəniyyətlərinin təsvirləri ilə ictimaiyyətə ən yaxşı tanışdır. Güclü və güclü iradəsi, kommunist düşüncələri ilə tanınan Kahlo təkcə Meksikada deyil, həm də dünya rəngkarlığında silinməz iz buraxdı.

Sənətkar çətin bir taleyi yaşayırdı: demək olar ki, bütün həyatı boyunca çoxsaylı xəstəliklər, əməliyyatlar və uğursuz müalicə ilə qarşılandı. Beləliklə, altı yaşında, Frida poliomielit xəstəsi oldu, bunun nəticəsində sağ ayağı solundan incə oldu və qız ömür boyu şikəst qaldı. Ata qızını hər an təşviq edir, onu o dövrdə kişi idman növlərinə - üzgüçülük, futbol və hətta güləşə cəlb edirdi. Bir çox cəhətdən bu Fridaya israrlı, cəsarətli bir xarakter formalaşdırmağa kömək etdi.

1925-ci il hadisəsi Frida'nın bir sənətçi kimi karyerasında dönüş nöqtəsi oldu. Sentyabrın 17-də o, tələbə yoldaşı və sevgilisi Alejandro Gomez Arias ilə qəza keçirdi. Toqquşma nəticəsində Frida Qırmızı Xaç xəstəxanasına çanaq və silsilənin çoxsaylı sınığı ilə daxil oldu. Ciddi xəsarətlər çətin və ağrılı bir sağalmaya səbəb oldu. Bu zaman o, boyalarını və fırçasını verməyi xahiş etdi: çarpayının altındakı asılmış bir güzgü sənətçinin özünü görməsinə imkan verdi və karyerasına avtoportretləri ilə başladı.

Frida Kahlo və Diego Rivera

Milli Hazırlıq Məktəbinin azsaylı qadın tələbələrindən biri kimi Frida oxuduğu müddətdə onsuz da siyasi diskursları çox sevir. Daha yetkin yaşda o, hətta Meksika Kommunist Partiyasının və Gənc Kommunist Birliyinin üzvü oldu.

Tədqiqatları zamanı Frida ilk dəfə o dövrdə məşhur mural sənətçisi Dieqo Rivera ilə görüşdüyünü söylədi. Kahlo məktəbin auditoriyasında Yaradılış malyarında işləyərkən Riveranı tez-tez izləyirdi. Bəzi mənbələr iddia edir ki, Frida artıq muralistdən uşaq dünyaya gətirmək istəyi barədə danışırdı.

Rivera Fridanın yaradıcılığını həvəsləndirdi, lakin iki görkəmli şəxsiyyətin birliyi çox qeyri-sabit idi. Çox vaxt Dieqo və Frida qonşuluqdakı evlərdə və ya mənzillərdə məskunlaşaraq ayrı yaşayırdılar. Frida, ərinin çoxsaylı xəyanətlərindən kədərləndi, xüsusilə Dieqonun kiçik bacısı Kristina ilə münasibətlərindən yaralandı. Ailənin xəyanətinə cavab olaraq Kahlo məşhur qara qıvrımları kəsdi və "Yaddaş (Ürək)" rəsmində çəkdiyi əziyyət və ağrıları ələ keçirdi.

Buna baxmayaraq, həssas və cəsarətli sənətkarın tərəfində romanslar da var idi. Aşiqləri arasında məşhur Yapon avangard heykəltəraşı Isamu Noguchi və 1937-ci ildə Frida'nın Göy Evinə (Casa Azul) sığınan kommunist qaçqın Leon Trotski də var. Kahlo biseksual idi, buna görə də onun qadınlarla romantik münasibətləri, məsələn, Amerikalı pop sənətçisi Jozefine Baker ilə məşhurdur.

Hər iki tərəfdəki xəyanət və romantikaya baxmayaraq, Frida və Dieqo, 1939-cu ildə ayrıldıqdan sonra yenidən qovuşdu və sənətçinin ölümünə qədər həyat yoldaşları qaldı.

Həyat yoldaşının vəfasızlığı və bir uşaq dünyaya gətirə bilməməsi Kahlonun kətanlarında aydın şəkildə izlənilir. Frida'nın bir çox rəsmində təsvir edilən embrionlar, meyvələr və çiçəklər, doğrudan da, uşaq doğa bilməməsini simvollaşdırır ki, bu da onun son dərəcə depresiv vəziyyətinə səbəb oldu. Beləliklə, "Henry Ford Xəstəxanası" rəsmində çılpaq bir rəssam və sonsuzluğun rəmzləri - qanlı damar kimi iplərlə bağlı olan bir embrion, bir çiçək, zədələnmiş kalça eklemleri təsvir edilmişdir. 1938-ci ildə Nyu Yorkdakı sərgidə bu rəsm "İtirilmiş arzu" adı altında təqdim edildi.

Yaradıcılıq xüsusiyyətləri

Fridanın rəsmlərinin özünəməxsusluğu onun bütün avtoportretlərinin yalnız xarici görünüşü ilə məhdudlaşmamasıdır. Hər bir kətan rəssamın həyatından bəhs edən detallarla zəngindir: təsvir olunan hər bir obyekt simvolikdir. Frida'nın cisimlər arasındakı bağlantıları necə təsvir etməsi də əhəmiyyətlidir: əksər hallarda bağlantılar ürəyi qidalandıran qan damarlarıdır.

Hər bir avtoportretdə təsvir olunanların mənasına dair ipuçları var: rəssam özü həmişə özünü ciddi bir şəkildə, üzündəki təbəssüm kölgəsi olmadan təsəvvür edir, lakin hissləri fon, rəng palitrası, Frida ətrafındakı cisimlərin qəbulu prizmasından keçir.

Onsuz da 1932-ci ildə Kahlonun əsərində daha çox qrafik və sürreal elementləri görmək olar. Frieda özü uzaq və fantastik mövzularla sürrealizm üçün yad idi: sənətçi öz rəsmlərində əsl əziyyətlərini dilə gətirdi. Bu hərəkat ilə əlaqə olduqca simvolik idi, çünki Frida'nın rəsmlərində Kolumbiyadakı sivilizasiyanın, milli Meksika motivləri və simvollarının təsirini, habelə ölüm mövzusunu tapmaq olar. 1938-ci ildə taleyi onu sürrealizmin banisi André Breton-a, Frida'nın özü ilə danışdığı görüşlə əlaqələndirdi: "André Breton Meksikaya gələrək bu barədə mənə məlumat verməyincə heç sürrealist olduğumu düşünməmişdim." Bretonla görüşməzdən əvvəl Fridanın özünün portretləri nadir hallarda xüsusi bir şey kimi qəbul olunurdu, ancaq fransız şairi kətanlarında sürrealistik motivləri görürdü ki, bu da sənətkarın duyğularını və danışılmaz ağrısını təsvir etməyə imkan verir. Bu görüş Kahlonun Nyu Yorkdakı uğurlu rəsm sərgisinə səbəb oldu.

1939-cu ildə Dieqo Riveradan boşandıqdan sonra Frida ən çox danışan rəsmlərindən birini - "İki Frida" əsərini yazdı. Rəsmdə bir insanın iki təbiəti təsvir edilmişdir. Bir Frida ağ paltarda geyinmiş, üzərində yaralı ürəyindən qan damlalarının axdığını görmək olar; ikinci Frida'nın geyimi daha parlaq rənglərlə fərqlənir və ürək bütövdür. Hər iki Fridas, göstərilən ürəklərin hər ikisini qidalandıran qan damarları ilə bağlanır, sənətkarın zehni ağrıları çatdırmaq üçün tez-tez istifadə etdiyi bir texnikadır. Parlaq milli geyimlərdəki Frida, Dieqonun sevdiyi "Meksikalı Frida" dır və Victoria gelinlikdəki sənətçinin obrazı Dieqonun tərk etdiyi qadının Avropalı versiyasıdır. Frida təkliyini vurğulayaraq əlini tutur.

Kahlonun şəkilləri yaddaşlarda təkcə şəkillərlə deyil, həm də parlaq, enerjili bir palitrası ilə həkk olunur. Gündəliyində Frida özü rəsmlərinin yaradılmasında istifadə olunan rəngləri izah etməyə çalışdı. Beləliklə, yaşıl bir növ, isti bir işıqla, magenta magenta ilə Aztec keçmişi, sarı simvolik dəlilik, qorxu və xəstəlik, mavi - sevgi və enerjinin saflığı ilə əlaqələndirildi.

Fridanın mirası

1951-ci ildə 30-dan çox əməliyyatdan sonra zehni və fiziki cəhətdən pozulmuş sənətkar ağrılara yalnız ağrı kəsicilərin sayəsində dözə bildi. Onsuz da o vaxtlar əvvəlki kimi çəkmək çətindi və Frida narkotikdən spirtlə bərabər istifadə etdi. Əvvəllər ətraflı görüntülər daha bulanık oldu, tələsik və diqqətsiz şəkildə çəkildi. Alkoqol istismarı və tez-tez psixoloji pozuntular nəticəsində sənətçinin 1954-cü ildə ölümü bir çox intihar şayiələrinə səbəb oldu.

Lakin Frida'nın ölümü ilə şöhrət yalnız artdı və sevimli Mavi Ev Meksika sənətçilərinin rəsm əsərlərinin muzey-qalereyasına çevrildi. 1970-ci illərin feminist hərəkatı da rəssamın şəxsiyyətinə olan marağı canlandırdı, çünki Frida çoxlarına feminizmin simvolu kimi baxdı. Hayden Herrera tərəfindən yazılmış Frida Kahlonun tərcümeyi-halı və 2002-ci ildə lentə alınan Frida filmi bu marağı yaşadır.

Frida Kahlonun avtoportretləri

Frida əsərlərinin yarısından çoxu avtoportretdir. 18 yaşında, dəhşətli bir qəza keçirdikdən sonra rəngləməyə başladı. Bədəni çox pis qırıldı: onurğası zədələndi, çanaq sümükləri, yaxası, qabırğaları qırıldı, yalnız bir ayağında on bir sınığı vardı. Frida'nın həyatı tarazlıqda əyləndi, ancaq gənc qız qalib gələ bildi və qəribə də olsa, rəsm ona kömək etdi. Hətta xəstəxana palatasında, qarşısında böyük bir güzgü qoyulmuşdu və Frida özünü rənglədi.

Demək olar ki, bütün avtoportretlərdə Frida Kahlo özünü ciddi, tutqun, sanki sərt, keçilməz bir üzü ilə donmuş və soyuq kimi təsvir etdi, lakin sənətçinin bütün duyğu və emosional təcrübələrini ətrafındakı detallarda və rəqəmlərdə hiss etmək olar. Rəsmlərin hər biri Fridanın müəyyən vaxtda yaşadığı hissləri özündə saxlayır. Avtoportretin köməyi ilə özünü başa düşməyə, daxili aləmini açmağa, içindəki qəzəblərdən azad olmağa çalışırdı.

Sənətçi həyatı sevən, sonsuz sevinməyi və sevməyi bilən, böyük iradəyə malik heyrətamiz bir insan idi. Ətrafındakı dünyaya müsbət münasibət və təəccüblü dərəcədə incə bir yumor hissi ona müxtəlif insanları cəlb etdi. Çoxları qızın tam sahib olduğu nikbinliklə doldurulmaq üçün indigo divarları ilə "Mavi evə" girməyə çalışırdı.

Frida Kahlo xarakterinin gücünü, bütün duygusal iztirablarını, itki ağrısını və həqiqi iradəni, yazdığı hər avtoportretinə qoydu, bunların heç birində gülümsəməz. Sənətkar hər zaman özünü ciddi və ciddiləşmiş kimi qələmə verir. Sevimli əri Dieqo Riveranın xəyanəti, Frida çox ağır və əziyyətə dözdü. Bu müddət ərzində yazılmış avtoportretlər sözün əsl mənasında əzab və əzabla keçir. Ancaq taleyin bütün sınaqlarına baxmayaraq rəssam hər biri bənzərsiz olan iki yüzdən çox rəsm əsərini geridə qoymağı bacardı.

Rəssam Frida Kahlonun işinin xüsusiyyətləri: Çox hissəsində, simvolik əsərlərində Frida özü haqqında - yaşadığı təcrübələr, fiziki və zehni ağrılardan bəhs edir. Rəsmlərinin təsir edici bir hissəsi, ümumiyyətlə bitki və heyvanların əhatəsində olduğu özünəməxsus portretlərdir. Bundan əlavə, Frida tez-tez xəstəlik və ölüm mövzusuna toxunur.

Frida Kahlonun məşhur rəsmləri: "Sınıq sütun", "İki Frida", "Yalnız bir neçə cızıq! "," Yuxu (Yataq) "," Frida və Dieqo Rivera "," Henry Ford Xəstəxanası "," Yaralı maral ".

Meksikalılar qəribə bir insanlardır, çox qeyri-adi. Paltarlarını, evlərini və bütün həyatlarını səmavi və günəşli rənglərlə boyayırlar, özləri, xüsusən melodik bir ispan dilində danışırlar və ruhları mahnılarla çıxarırlar. Santa Muerta'ya ("Müqəddəs Ölüm") ibadət edir və əsas milli bayramı - Ölülər Günü həyatın əsl bayramına çevirirlər. Burda olmasa başqa yerdə Frida Kahlo kimi bir insan doğula bilər?

Frida, sənətkarın populyarlığının böyük dərəcədə faciəli şəxsi tarixi ilə bağlı olduğu, istedadlı işləri arxa plana itələdiyi nadir hadisələrdən biridir. Bütün həyatı boyu ölümlə bir yarış keçirdiyini, geridə qaldığını, indi irəlilədiyini, indi can atmaqdan canını qurtardığını, indi "ayrılmağı və geri dönməməyi" xəyal etdiyini söylədi. Paradoksal görünsə də, ölüm Kahlonun bütün həyat yolunda ən sadiq yoldaşı oldu.

Əhəmiyyətli an

Almaniyadan Meksikaya gələn Vilhelm Kahlo adını İspan Guillermo olaraq dəyişdirdi və iudaizmdən imtina etdi. Birinci arvad üç qız doğdu, amma orta qız doğuşdan az sonra öldü və qadın özü üçüncü doğuşdan sağ çıxmadı. Guillermo iki uşağı ilə tək qaldı və çox tez yenidən evləndi - Matilda Calderon y Gonzalez. O dövrdə qız da fərdi faciədən canını qurtara bildi: Matildanın nişanlısı gözləri qarşısında intihar etdi. Daha sonra Frida gündəliyində anasının bu dəhşətli itkidən tam qurtula bilmədiyini və ərinə aşiq olduğunu yazdı.

Matilda Guillermo-dan dörd qız (Matilda, Adriana, Frida və Kristina) dünyaya gətirdi və yeganə oğlu doğuşdan bir neçə gün sonra sətəlcəmdən öldü. Magdalena Carmen Frida Calderon 6 iyul 1907-ci ildə anadan olub. Uzun illər sonra, bu tarix Frida üçün yetərli görünməyəcək və doğum gününü Meksika inqilabının başlanğıcına - 7 iyul 1910-a qədər "düzəldəcək".

Qız altı yaşında olanda sağ ayağının əzələləri zərər verməyə başladı. Qızlarının fiziki inkişafı ilə ciddi maraqlanan həkimlərin və Guillermo Kahlonun səylərinə baxmayaraq, polio, qızın ayağını qurudaraq, həyat üçün bir cazibə təmin etdi. Ancaq əsl faciə qabaqda idi. Qızın hələ böyüməsi, nüfuzlu bir Alman məktəbinə girməsi, sadiq dostlarının "dəstəsi" əldə etməsi, ilk dəfə aşiq olması və tibb karyerası üçün planlar qurmağa vaxtı olacaq.

17 sentyabr 1925-ci ildə Fridanın məktəbdən getdiyi avtobusa tramvay çırpıldığı zaman hər şey çökdü. Həkimlər qızın sağ qalacağına şübhə etdilər, yenə gəzməyə başlamayaq: parçalanmış mədəcik sümükləri, qırıq bir bel və bir çox digər yaralar Fridanı yatağa zəncirlədilər və bütün həyatı boyu davamlı ağrı ilə xatırladılar. Bu anda ölüm ilk dəfə ona diqqət çəkdi, daha yaxından baxmağa yaxınlaşdı və hər zaman yaxın tutuldu. O anda Fridanın həyatı başa çatdı. Və tamamilə fərqli bir şey başladı.

Ölümlə rəqs edin

Frida'nın rəsmlərini fərqləndirən başqa bir şey, dərin duyğulandır. Sözlərlə ifadə edə bilmədiyi hər şeyi, susmağa məcbur etdiyi hər şeyi Kahlo kətanlara ötürür. İzləyicinin qanını, ağrısını, insanın içinə girməsini, həyatın yaraşmaz həqiqətlərini göstərir. Frida, bir uşağın daha bir itkisi ("Henry Ford Xəstəxanası", 1932) və xəsarətlərdən, xəstəliklərdən sonra davamlı ağrısı səbəbiylə əziyyət çəkən məşhur sənətçi Dieqo Riveranın ("Bir neçə cızıq!", 1935) daimi xəyanəti ilə bağlı hisslərini bölüşür. və saysız-hesabsız əməliyyatlar (Sınıq Sütun, 1944, Ümidsiz, 1945, Yaralı Deer, 1946). Kahlo bütün həyatı ilə amansızcasına ruhunu açır, həkimlər onun əzablı bədənini təkrar-təkrar açır və tamaşaçıya həssas və müdafiəsiz öz açıq ürəyini göstərir ("İki Frida", 1939).

Və nəhayət, Frida, Meksikanın ölümə münasibətini miras qoymadığı təqdirdə Frida olmazdı - əlbətdə hörmətlə, eyni zamanda kifayət qədər yumorla. Meksika mədəniyyətinin ayrılmaz bir hissəsi müqəddəslərə minnətdarlıqla çəkilmiş kiçik metal lövhələrdəki "retablo", ibtidai şəkillərdir (Diego və Frida bu cür şəkillərin böyük bir kolleksiyasını toplamışlar). Xüsusilə, Kahlonun rəsmlərinə müxtəlif təriqətlərdə və təriqətlərdə ölüm köçməsi retablo ilə idi. Frida'nın evinin yaxınlığındakı Coyoacan'dakı bir meydanda qurulur (Meksika xalqı, 1938), çəhrayı paltarda kiçik bir qızın cəsədini çırpan masanın boş göz yuvalarına baxır (Ölüm maskasıyla qız, 1938) və gülümsəyir Frida'nın yatağından bir saat yuxarı ("Yuxu (Yataq"), 1940). Rəssamın bu daimi görünməz iştirakı onu ruhlandırmaq qorxusundan xilas etməyin yeganə yolu budur.

Viva la vida!

Frida doğma Meksikadan çox uzaqda özünü çox narahat hiss edirdi. Nə Nyu York, nə də Paris onu heyrətləndirmədi, anadan olduğu və demək olar ki, bütün həyatı boyu yaşadığı Mavi Evinə, Dieqoya qayıtmağa can atırdı. Ayrılıb geri qayıtdılar, mübahisə etdi və barışdılar, boşandı və yenidən evləndilər, nazik bir körpü ilə əlaqəli fərqli evlərdə yaşadılar. Bu vaxt parçalanan Fridanın cəsədi metal korsetlərin köməyi ilə, çox sayda əməliyyat və narkotik vasitələrin köməyi ilə bir yerə yığılmağa çalışıldı.

Frida Kahlonun Meksikada ilk fərdi sərgisi yalnız 1953-cü ildə baş tutdu. O vaxta qədər sənətçi artıq yataqda idi və daim güclü ağrı kəsicilərinin və alkoqolların təsiri altında idi. Ancaq həyatındakı belə vacib hadisəni qaçıra bilmədi. Sərginin açılışı zamanı Frida Müasir İncəsənət Qalereyasına zəmində gətirildi və salonun mərkəzindəki bir çarpayıya qoyuldu.

Son illərdə Kahlonun çəkməsi getdikcə çətinləşir. Başladığı yerə qayıtdı - yataqda yatarkən hələ də lifləri boyadı. Fridanın son əsəri “Viva la vida! Qarpızlar ”(1954), aydın xətləri və inamlı vuruşlarına görə, bundan əvvəl yazılmışdır. Son toxunuş yalnız qarpızın yetişmiş pulpasına həkk olunmuş kimi qan-qırmızı boya olan yazı idi. "Viva la vida!" - "Yaşasın ömür!" Bu cəsarətli problem olmasaydı, Frida Kahlo artıq ölümün gözlərinə baxaraq yaza bilərdi?

Meksikalı rəssam Frida Kahlo hətta rəssamlıq dünyasından uzaq olanlara da tanışdır. Ancaq onun rəsmlərinin süjetləri və onların yaranma tarixi ilə çox az adam tanışdır. Rəssamın məşhur kətanları haqqında material yayaraq bu səhvimizi düzəldirik.

Avtoportretlər

Uşaqlıq və yeniyetməlik dövründə Frida ciddi sağlamlıq problemləri ilə üzləşdi. 6 yaşında poliomielit xəstəliyinə tutuldu və 12 il sonra qəza keçirdi, nəticədə uzun müddət yataq xəstəsi oldu. Məcburi təklik və sənətkarın fitri istedadı Frida'nın özünü təsvir etdiyi bir çox kətanda təcəssüm etdirildi.

Frida Kahlonun yaradıcılıq irsində ən çox özünün portretləri var. Sənətkar özü bu həqiqəti özünün və vəziyyətini ən yaxşı bilməsi ilə izah etdi, xüsusən tək, iradəsiz, nəfis olduğundan daxili və xarici dünyanı ən kiçik təfərrüatlara qədər öyrənəcəksən.

Avtoportretlərdə Fridanın üzü həmişə eyni düşüncəli və ciddi bir ifadəyə malikdir: üzərindəki duyğu və hisslərin açıq-aşkar əlamətlərini oxuya bilməzsiniz. Ancaq emosional təcrübələrin dərinliyi həmişə bir qadının görünüşü ilə verilir.

Henry Ford Xəstəxanası, 1932

1929-cu ildə Frida rəssam Dieqo Rivera ilə evləndi. Yeni evlənənlərin ABŞ-a getməsindən sonra Kahlo bir dəfədən çox hamiləlik vəziyyətində idi. Ancaq hər dəfə bir qadın gəncliyində çəkdiyi əvvəlki travmalar səbəbiylə bir uşağını itirdi. Sənətçi "Henry Ford Hospital" kətanındakı iztirablarını və duygusal geriləmələrini çatdırdı. Rəsmdə simvolik elementlərlə əhatə olunmuş qanla islanmış bir yataqda hönkürən bir qadın təsvir edilmişdir: salyangoz, döl, qadın oturacağının çəhrayı anatomik modeli və bənövşəyi orkide.

Meksika ilə ABŞ arasındakı sərhəddəki avtoportret, 1932

Meksika və ABŞ-ın sərhəddində dayanan özünü tuvalın mərkəzində göstərməklə Kahlo qarışıqlığını və gerçəklikdən ayrıldığını çatdırdı. Şəkil qəhrəmanı Amerikanın texnoloji dünyası ilə Meksikaya xas olan təbii canlılıq arasında bölünmüşdür.

Şəklin sol və sağ hissələri bir-birinə zidd bir birləşmədir: sənaye nəhənglərinin bacalarından tüstü və parlaq aydın buludlar, elektrik avadanlıqları və sulu bitki örtüyü.

Avtoportret "Çərçivə", 1937

Rəssamın Luvr tərəfindən Parisdə Frida Kahlonun uğurlu sərgisindən sonra əldə etdiyi ilk əsəri. Meksikalı bir qadının cazibədar gözəlliyi, quşlar və çiçəklər naxışına bürünmüş sakit bir incə üz, rəngarəng rəng sxemi - bu kətanın tərkibi rəssamın bütün yaradıcılıq irsində ən ahəngdar və fərqli cəhətlərdən hesab olunur.

İki Frida, 1939

Sənətkarın həyat yoldaşı Dieqo Riveradan boşandıqdan sonra çəkdiyi rəsm, sevgilisi ilə ayrıldıqdan sonra qadının daxili vəziyyətini əks etdirir. Kətan, sənətkarın iki mahiyyətini təsvir edir: Medalyon və ərinin şəkli olan Meksikalı Frida və ağ krujeva ilə yeni, Avropa Frida. Hər iki qadının ürəkləri bir damarla bağlanır, amma sənətçinin Avropadakı dəyişkən eqosu qan tökülməsindən əziyyət çəkir: sevilən bir adamın itirilməsi ilə bir qadın özünün bir hissəsini itirir. Fridanın əlindəki cərrahi sıxış olmasaydı, qadın yəqin ki, qan itirmiş olardı.

Sınıq sütun, 1944

1944-cü ildə sənətçinin sağlamlıq vəziyyəti kəskin şəkildə pisləşdi. Fridanın Rəsm və Heykəltəraşlıq Məktəbində verdiyi rəsm dərsləri, indi yalnız evdə dərs deyir. Bundan əlavə, həkimlər onun polad korset taxmağı məsləhət görürlər.

"Qırılan sütun" rəsmində rəssam bədəninin yarıda parçalanmasını təsvir edir. Qalıcı vəziyyətdə qalmasına kömək edən yeganə dəstək qayışları olan bir polad korsetdir. Qadının üzü və bədəni dırnaqları ilə qarışır və budları ağ kəfənə bükülür - bu elementlər şəhidlik və əzabın simvoludur.