Edvard Grieg böyük bir norveç bəstəkarı, görkəmli pianoçu və dirijordur. Grieg həqiqətən ölməz əsərlər yaratdı və Norveç xalqını şöhrətləndirdi. Bəstələrinin əksəriyyəti Norveç xalq mahnıları və rəqsləri üzərində qurulub.

Edvard Grieg 1843-cü ildə anadan olub. Musiqini çox erkən öyrənməyə başladı. Əvvəlcə fortepianoda oxudu, sonra musiqi nəzəriyyəsi və bəstəsini öyrəndi. 1858-ci ildə Leypsiq Konservatoriyasına daxil oldu, 1862-ci ildə müvəffəqiyyətlə bitirdi. Grieg-in müəllimləri fortepianoda I.Moşel və kompozisiyada K. Reinecke idi. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Edvard Kopenhagenə köçərək məşhur müəllim N. Gade ilə kompozisiya öyrənmək üçün titrəməyə davam etdi.

Kopenhagendə Grieg ona şöhrət gətirən ilk əsərlərini yazır. Burada Edvard Qriqov əsərlərinin üslubunun formalaşmasına böyük təsir göstərən bəstəkar Nurdrokla tanış oldu. XIX əsrin ortalarında Edvard Grieg, R. Nurdrok, E. Hornemann və digər bəstəkarlarla birlikdə Skandinaviya "Euterpa" musiqi cəmiyyətini təşkil etdi. Yetmişinci illərdə Grieg Osloda yaşayır, Norveçdəki nüfuzlu insanlarla yaxından ünsiyyət quraraq ölkənin mədəni və ictimai həyatında yaxından iştirak edir.

Norveç dramaturqu B. Björnsonun ayələrində Grieg bir sıra əsərlər yazır, bunların arasında "Olaf Tiqqvason" operasını, "Sigurd Jursalfar" pyesinin musiqisini, "Arnlut Gelline" operasının eskizlərini, oxucu və "Bergliot" orkestrini, eskizlərini və s. eyni sayda mahnı. 1871-ci ildə Grieg bu gün də mövcud olan bir musiqi cəmiyyətini yenidən təşkil etdi - Filarmoniya.

Eldvard Grieg'in şöhrəti XIX əsrin sonlarında çatdı. Bu əsrin 90-cı və 90-cı illərində bəstəkar çox gəzdi, ifaçı və dirijor kimi çıxış edərək öz musiqilərindən konsertlər verdi. 1898-ci ildə Edvard Qriq ilk dəfə Norveç musiqi festivalını təşkil etdi. Bu festivallar bizim dövrümüzdə keçirilir. Bəstəkar 1907-ci ildə vəfat etdi.

Edvard Grieg'in əsərlərinin qısa siyahısı

Xor, solistlər və orkestr üçün:

• Bergliot (1885),
• Monastırın qapılarında (1870-71),
• Evə qayıdış (1881),
• Dağlar tərəfindən tutulub (1878)

Orkestr üçün:

• C minor simfoniyası, (1863-64),
• "Payız" konsert konserti (1866),
• Peer Gynt (1888),
• Xaçlı Sigurd (1892),
• Norveç mövzularında simfonik rəqslər (1898),
• Lirik suite,
• Zəng çalınması (1904),

Simli orkestr üçün:

• 2 zərif melodiya (1883),
• Holberg vaxtından (1884-1885),
• 2 melodiya (öz mahnılarının mövzularında, 1890)
• Norveç xalq mahnılarına söykənən melodiyalar,

Bir orkestr ilə konsertlər

Adı:Edvard Grieg

Yaş: 64 il

Artım: 152

Fəaliyyət: bəstəkar, dirijor, pianoçu, yazıçı

Ailə vəziyyəti: ailəli idi

Edvard Grieg: tərcümeyi-hal

Norveç bəstəkarı və dirijoru Edvard Hagerup Grieg'in əsəri, musiqiçinin folklordan ilham aldığı Romantika dövründə yazılmış 600 əsərdir. Grieg-in iyirmi pyesi ölümündən sonra ortaya çıxdı və bu gün məşhur bədii filmlər və cizgi filmləri üçün bir çox mahnı, romans və vokal kompozisiyası istifadə olunur.

"" Və "interns" seriallarında "Dağ Kralının Mağarasında" kompozisiyasını eşidirik. "Solveig's Song" mahnısı repertuarda yer alır və İngilis-Amerika qrupu Rainbow, Edvard Grieg-in "Peer Gynt" musiqili pyesindən sərt rok kompozisiyası üçün əsas götürdü.

Uşaqlıq və gənclik

Edvard 1843-cü ilin yayında Bergendə anadan olub. Musiqi gündəlik həyatın vacib bir hissəsi olduğu təhsilli bir ailədə böyüdü. Atasının böyük babası, tacir Alexander Grieg'in damarlarında Şotlandiya qanı axdı. Grieg, Bergendəki İngilis vitse-konsulu oldu. Baba bu vəzifəni miras aldı və peşəkar bir musiqiçi kimi tanındı - şəhər orkestrində çaldı. Baş dirijorun qızı ilə evləndi.

Vitse-konsulluq postu Şotlandiya tacirinin üçüncü nəslinə - bəstəkarın valideyni Alexander Grieg-ə, atası kimi, musiqi üçün əla qulağı olan bir qadınla evləndi.

Edvardın anası Gesina Hagerup peşəkar pianistdir. Evdə o, uşaqlar üçün oynayırdı - iki oğlu və üç qızı - işləyir. Edvard Grieg ilk fortepiano tonlarını 4 yaşında çaldı. 5 yaşında artıq pyeslər bəstələyirdi.

12 yaşında yeniyetmə ilk fortepiano melodiyasını yazdı və 3 il sonra məşhur norveçli skripkaçı Ole Bullın təkidi ilə Leypsiq Konservatoriyasında tələbə oldu. İstedadlı gənc müəllimlərin o qədər tələbkar olduğu ortaya çıxdı ki, ona peşəkar olmayan bir ifaçı kimi görünən müəllimi əvəz etdi.

Leipzig-də Edvard Grieg məşhur "Gewandhaus" konsert salonunu ziyarət etdi, burada dünyaca məşhur musiqiçilərin əsərlərini dinlədi və. Sonuncu bəstəkar Edvard üçün mübahisəsiz bir səlahiyyətə çevrildi və Grieg'in erkən işinə təsir etdi.

Musiqi

Tələbəlik illərində Edvard Qriqin yaradıcı tərcümeyi-halı inkişaf edir: gənc bəstəkar fortepiano üçün 4 əsər və eyni sayda romans bəstələmişdir. Bunlarda Schumann, Feliks Mendelssohn və s. Təsiri nəzərə çarpır.

1862-ci ildə musiqiçi fərqlənmə diplomu alaraq konservatoriyanın divarlarını tərk etdi. Müəllimlər və tərbiyəçilər onu "ifadəli ifa tərzi ilə görkəmli bir pianoçu" adlandıraraq gənc üçün sənətdə parlaq bir gələcək proqnozlaşdırdılar. Elə həmin il Grieg İsveçdə ilk konsertini verdi, ancaq ölkədə qalmadı - doğma Bergenə getdi. Evdə Edvard cansıxırdı: şəhərin musiqi mədəniyyətinin səviyyəsi ona aşağı görünürdü.

Edvard Grieg musiqidə trendetterin mərkəzində - Kopenhagendə yerləşdi. Burada, 1860-cı illərdə Skandinaviyada bəstəkar onları Poetik Şəkillərə birləşdirərək 6 fortepiano parçası bəstələdi. Tənqidçilər Norveçin əsərlərində milli ləzzəti qeyd etdilər.

1864-cü ildə Edvard Grieg danimarkalı musiqiçilərlə birlikdə Skandinaviya bəstəkarlarının əsərlərini musiqi həvəskarlarına tanıtdıran "Euterpa" musiqi cəmiyyətinin qurucusu oldu. Grieg yorulmadan çalışdı: fortepiano ifası üçün "Humoresques", "Payız" və "Birinci skripka Sonata" əsərlərini bəstələdi.

Gənc arvadı ilə birlikdə Osloya köçdü, orada tezliklə Filarmoniyanın dirijorunun yerini almağa dəvət edildi. Bunlar Norveç bəstəkarının yaradıcılıq hedeflerinin illəridir: Edvard Grieg tamaşaçılara Lirik Parçalar, İkinci Skripka Sonata və 25 Dövr Norveç Xalq Mahnı və Rəqsləri ilk notunu hədiyyə etdi. Norveç yazıçısı və Nobel mükafatı laureatı Björnstierne Björnson ilə yaxınlaşdıqdan sonra Grieg 1872-ci ildə Sigurd Səlibçi pyesini yazdı.

1870-ci ildə Edvard Grieg, Norveç bəstəkarının Birinci Skripka Sonatasını dinlədikdən sonra istedadından məmnun qalanlarla görüşdü. Gənc bəstəkar maestronun dəstəyini əvəzolunmaz adlandırdı.

1870-ci illərin ortalarında Norveç hökuməti istedadlı həmyerlisinə dövlətdən həyat təqaüdü verərək dəstək verdi. Bu illər ərzində Grieg, uşaqlıqdan bəri heyran olduğu şairlə tanış oldu və Peer Gynt (bəstəkarın irsindən ən məşhur uvertürası) dramına musiqi yazdı. 1876-cı ildə Osloda etdiyi premyeradan sonra musiqiçi milli ulduzdan dünya birinə çevrildi.

Edvard Grieg məşhur və varlı bir adam olaraq Bergenə qayıtdı. 1907-ci ilə qədər işlədiyi Villa Trollhaugendə yerləşdi. Təbiətin poeziyası və doğma yurdun folkloru onu cırtdanların işlənməsi, Kobold, Solveig mahnısı və onlarla suite kimi bir çox şedevrlərə ilhamlandırdı.

Meşəçinin qızı, 18 yaşlı Dagny Pedersen üçün Edvard Grieg "Səhər" melodiyasını təqdim etdi. XX əsrdə Amerika şirkəti Warner Bros. cizgi filmlərinin səsyazmasında melodiyadan dəfələrlə istifadə etdi.

Dostlarına yazdığı məktublarda, musiqiçi Norveçin əzəmətli təbiətini və həyatının "Trollhaugen" dəki həyatından bəhs edən mahnılarını, meşəli dağlara və bölgənin sürətli çaylarına ilahilərdir.

Edvard Grieg villaya yaxınlaşmır: yaşlı musiqiçi mütəmadi olaraq Avropaya səfər edir, burada konsert verir və salonlar toplayır. Tərəfdarlar onu pianoçu və dirijor kimi görür, həyat yoldaşını müşayiət edir, onlarla mahnı və romans toplusu yayımlayır. Ancaq bütün turlar yer üzünün ən sevimli yeri olan Trollhaugenə qayıtmaqla başa çatır.

1888-ci ilin əvvəlində Edvard Grieg ilə Leypsiqdə görüşdü. Tanışlıq güclü dostluğa və əməkdaşlığa çevrildi. Pyotr İlyich Hamlet overture-ni norveçli həmkarına həsr etdi və xatirələrində Grieg'i heyranlıqla təsvir etdi. 1890-cı illərin əvvəllərində hər iki musiqiçi Kembric həkimləri adına layiq görüldü. Əvvəllər Edvard Grieg Fransa Rəssamlıq Akademiyası, İsveç Kral Akademiyası və Leyden Universitetinə üzv qəbul edildi.

1905-ci ildə Grieg-in "İlk uğurum" adlı avtobioqrafik hekayəsi çap şəklində çıxdı. Oxucular daha bir dahi istedadı - ədəbi ədəbiyyatı yüksək qiymətləndirdilər. Yüngül hecada, yumorla Edvard Grieg həyat yolunu və yaradıcı Olympusa qalxmağı təsvir etdi.

Bəstəkar ömrünün son günlərinə qədər çalışdı. 1907-ci ildə musiqiçi vidalaşdığı Norveç, Danimarka və Almaniya şəhərlərinə qastrol səfərinə çıxdı.

Şəxsi həyat

Konservatoriyanı bitirdikdən sonra gənc musiqiçi Kopenhagenə getdi. Danimarkanın paytaxtında Edvard Grieg əmisi oğlu, anasının qardaşı Nina Hagerupa aşiq oldu. Sonuncu dəfə onu 8 yaşlı bir qız gördü və Kopenhagendə gənc bir gözəllik və qarşısında melodik və güclü səsə sahib bir müğənni göründü.

Qohumları və dostları Edward və Nina arasındakı romandan şoka düşdülər, ancaq 1864-cü ildə Milad tətillərində Grieg uyğun gördüyü kimi etdi: sevgilisinə əlini və ürəyini təklif etdi. Nə ağız kəlməsi, nə də yaxın münasibət qalmaqallı evliliyə maneə yaratmadı: Grieg və Hagerup 1867-ci ilin yayında evləndilər. Mənəvi təzyiqlərə və dedi-qodulara dözə bilməyərək yeni evlənənlər Osloya getdilər. İki il sonra, Alexandra adlı bir qız övladı var.

Görünür, həm insanlar, həm də səma bu evliliyə qarşı əl-ələ verdilər: bir il sonra Alexandra meningitdən öldü. Bir uşağın ölümü evliliyə kölgə saldı. Nina depressiyaya düşdü və geri çəkildi. Həyat yoldaşları yalnız konsert fəaliyyətləri və yaradıcılıq planları ilə bağlandı, ancaq köhnə yaxınlıq olmadı. Griegs'in artıq uşaqları yox idi.

1883-cü ildə Nina Edward Griegdən ayrıldı və bəstəkar üç ay tək yaşadı. Ağırlaşan xəstəlik - plevrit, vərəm xəstəliyinə çevrilmək təhlükəsi ilə həyat yoldaşlarını barışdırdı. Hagerup ərinə baxmaq üçün qayıtdı.

Grieg'in titrəməli sağlamlığını yaxşılaşdırmaq üçün cütlük dağlıq ərazilərə köçdü və Trollhaugen villasını tikdi. Kəndin səhrasında, balıqçılar və lambjacks ilə söhbət edən, dağlarda gəzən bəstəkar barışdı.

Ölüm

1907-ci ilin yazında Edvard Grieg Danimarka və Alman şəhərlərinə qastrol səfərinə çıxdı. Payızda Nina ilə Britaniyada bir musiqi festivalına getdim. Cütlük Bergen liman otelində qalaraq İngilis paytaxtına gəmi gözlədilər. Oteldə bəstəkar özünü pis hiss etdi, təcili olaraq xəstəxanaya yerləşdirildi.

Musiqiçi sentyabrın 4-də vəfat edib. Edward Grieg-in ölümü Norveçdə milli matəmə qərq oldu. Grieg-in iradəsinə görə, külləri villanın yanında, son bir sığınacaq yeri qayalı bir yuvada tapdı. Daha sonra Nina Hagerup burada dəfn edildi.

Edvard Grieg'in ömrünün son 14 ilini yaşadığı Trollhaugen turistlər və Norveç bəstəkarının istedadının pərəstişkarları üçün açıqdır. Villa daxili, skripka, musiqiçi əşyalarını qoruyub saxlamışdır. Divarda, maestronun həyatında olduğu kimi, bir papaq asılır. Mülkiyyətin yanında Grieg işləmək üçün təqaüdə çıxmağı xoşladığı bir iş evi və heykəli tam böyüdü.

Diskoqrafiya (əsərlər)

• 1865 - E minorda fortepiano Sonata, op. 7
• 1865 - F major skripka və fortepiano üçün Sonata № 1, op. 8
• 1866 - Fortepiano üçün dörd əl üçün "Payız"
• 1866-1901 - "Lirik əsərlər", 10 toplu
• 1867 - G major skripka və fortepiano üçün Sonata № 2, op. 13
• 1868 - Fortepiano və orkestr üçün konsert, op. on altı
• 1875 - "Xaçlı Sigurd", op. 22
• 1875 - "Peer Gynt", op. 23
• 1877-78 - G minor-dakı sətirli kvartet, op. 27
• 1881 - Fortepiano üçün dörd əl üçün "Norveç rəqsləri"
• 1882 - violonçel və fortepiano üçün Sonata, op. 36
• 1886-87 - C minorda skripka və fortepiano üçün Sonata №3, op. 45
• 1898 - Simfonik rəqslər, op. 64

Elə insanlar var ki, adları öz doğma ölkələrinin mədəniyyəti və orijinallığı ilə əlaqələrini dəyişir, işləri milli özünəməxsusluq ruhu ilə birləşdirilir. Norveçi düşündüyümüz zaman, ehtimal ki, belə bir insan Edvard Grieg olacaq - vətəninin bütün sevgisini və ecazkarlığını özünəməxsus musiqisinə salan məşhur norveçli bəstəkar.

Edvard Grieg 15 iyun 1843-cü ildə Norveçin ikinci böyük şəhəri olan Bergen şəhərində anadan olub. Gələcək bəstəkarın musiqiyə olan sevgisi çox gənc yaşda oyandı - 4 yaşında, Grieg artıq pianoda ifa edə bilər, 12 yaşında öz musiqisini bəstələməyə çalışırdı.

Dahi insanlarla tez-tez baş verdikdə, Grieg oxuduğu işlərdə, gündəlik məktəb fəaliyyətində (və hətta musiqi dərslərində də) xüsusilə çalışqan deyildi, ona görə çox ağır idi, buna görə də oğlan yaradıcı olmalı və hər cür bəhanələrlə gəlməli, sadəcə oraya getməməli idi. Məktəb müəlliminin 12 yaşındakı Edward Grieg'in ilk bəstəkar təcrübələrini hamarlayaraq tənqid etməsini nəzərə alaraq onun bu arzusu olduqca başa düşüləndir. "Edward Grieg tərəfindən Alman mövzusundakı dəyişikliklər, op. № 1 "... Müəllim onlara baxaraq, gələcək bəstəkara aşağıdakı göstəriş verdi: "Növbəti dəfə bir Alman lüğəti gətir və evdə bu cəfəngiyatı tərk et!"... Belə bir "istəkdən" sonra Grieg-in məktəbə getmək istəyinin artmadığı aydındır.

Yaxşı, bir ailə dostu, norveçli bəstəkar Ole Bull, gənc musiqiçiyə musiqi özünəinamını tamamilə bərpa etməyə kömək etdi. Bull adlandırılan "Norveç Paganini", Grieg-in yaradıcılıqda öz müqəddəratını təyin etməsində çox böyük rol oynadı, çünki oğlanın fortepiano improvizasiyasını dinlədikdən sonra ona musiqi öyrənmək üçün Leypsiqə getməsini tövsiyə edən o idi. Buna görə Grieg 1858-ci ildə etdi.

Leypsiq Konservatoriyasında oxuduğu illər, ümumiyyətlə, norveçlilər üçün xoşbəxt bir vaxt idi, baxmayaraq ki, əvvəlcə apardığı işlər və müəyyən sxolastizm onu \u200b\u200bburada da əzab vermişdi. Lakin Leyptsiqin ab-havası - böyük musiqiçilərin şəhəri, fırtınalı bir konsert həyatı Grieg'i musiqidən başqa hər şeyi unutmağa və daha çox istedadını inkişaf etdirməyə məcbur etdi.

Grieg konservatoriyanı əla qiymətlərlə bitirib Bergenə qayıtdı, oradan tez bir zamanda Kopenhagenə getdi (doğma yurduna olan bütün qızğın sevgisinə baxmayaraq, bəstəkar əyalət Bergendəki fəaliyyətinin inkişafı üçün geniş bir sahə görmədi).

Bu bəstəkarın Norveç milli dastanına və folkloruna güclü məhəbbətinin oyanması ilə əlamətdar olmuş Grieg həyatının (Danimarka) "Danimarka" dövrü idi. Sonradan Norveç orijinallığı və Skandinaviya romantikasından bir parçanı demək olar ki, hər bir musiqi parçasına gətirmək istəyi, əsərlərinin "ziyarət kartı" olan Grieg musiqisinin fərqli bir xüsusiyyəti olacaqdır. Budur bəstəkarın özü sonra dediyi sözlər: "Gözlərim mütləq açıq idi! Mən birdən-birə əvvəl heç düşünmədiyim uzaq perspektivlərin bütün dərinliyini, genişliyini və gücünü dərk etdim; sonra yalnız Norveç xalq sənətinin böyüklüyünü və öz peşə və təbiətimi dərk etdim " .

Əslində bu sevgi Grieg-in başqa bir gənc norveçli bəstəkar Rikard Nurdrok ilə birlikdə Euterpa Musiqili Cəmiyyətinin yaradılması ilə nəticələndi (qədim yunan mifologiyasında bu lirik poeziya və musiqinin seyridir). Euterpanın məqsədi Skandinaviya bəstəkarlarının musiqi əsərlərini tanıtmaq və təbliğ etmək idi.

Bu illər ərzində Grieg "Humoresques", "Poetik şəkillər", fortepiano sonatası, ilk skripka sonatası yazdı. Demək olar ki, bütün bu əsərlər Norveç xalq ruhu ilə təqlid edilmişdir.

Eyni sözləri "Mart ayının martı" kompozisiyası haqqında da demək olar. Çox xoş olmayan və gözəl olmayan bir şeylə zahirən bir toqquşma xəbər verən ada baxmayaraq, melodiya təəccüblü asan və hətta sevinclidir. Grieg-də olduğu kimi, tez-tez olduğu kimi, kompozisiyanın mərkəzi lirik mövzusunda bir qisas ilə "keçə bilən" bəzi gizli melankolinin qeydləri də var.

1867-ci ildə Grieg Nina Hagerup ilə evləndi. Tezliklə gənc cütlük birlikdə Avropa turnesinə çıxdılar (Nina ərinin romanslarını ifa etdi), amma təəssüf ki, Grieg bu günə qədər həqiqi dünyanı tanımaqdan çəkinmişdi.

Bu janrın ən əlamətdar və mənimsənici musiqi əsərlərindən sayılan məşhur kiçik fortepiano konserti Norveç musiqisinə daha çox maraq oyatdı və sonradan ona dünya şöhrəti qazandırdı. Konsertin Frans Liszt tərəfindən yüksək qiymətləndirildiyi də məlumdur.

1872-ci ildə Grieg o dövrdəki əsas pyesini Sigurd Crusader yazdı. Şöhrət qəfildən musiqiçinin üzərinə düşdü, gəlişinə o qədər də hazır deyildi, buna görə Grieg dərhal Berqendə - paytaxt şırınağından və lazımsız söhbətlərdən uzaqlaşmaq qərarına gəldi.

Bu mənəvi vətənində Bergendə Edvard Grieg, bəlkə də, musiqi həyatının əsas əsəri - İbsenin Peer Gynt dramı üçün süjet yazdı. Grieg gizlənmə yerini "Trollhaugen" ("troll təpə") adlandırdı. Göründüyü kimi, Norveç folkloruna olan ehtiras dahi norveçlinin çox bilinçsizliyinə nüfuz etdi! Ancaq yer həqiqətən çox mənzərəli idi: ev dağlarda yerləşirdi, məşhur Norveç fjordları yaxınlıqda idi! Grieg yalnız təbiəti sevir, yaradıcılıq üçün həyat verən qüvvələr tapdı, təklikdə ruhunu bərpa etdi və bir insan olaraq və bir yaradıcı olaraq həyata gəldi. Qeydlərində və məktublarında ətraf ərazinin gözəlliyinə dair çox sayda müraciətlərə rast gəlirik, yazıçı "şəfa və yeni həyat enerjisi" nin gəldiyi Norveç dağlarına səmimi qəlbdən heyran qaldı. Buna görə Trollhaugendəki təklik parlaq musiqiçinin yaradıcı güclərinin bərpası üçün o qədər vacib idi.

1878-ci ildən bəri, Grieg ayrılıqdan çıxdı və Fransa, Almaniya, İngiltərə, Avstriya və digər Avropa ölkələrini konsertlərlə ziyarət etdi. Bu illər ərzində bəstəkar "Lirik əsərlər", eyni zamanda "Norveç xalq melodiyaları" silsiləsini yazmağa davam edir - 19 janr eskizləri, təbiətin poetik şəkilləri və vətənpərvərlik ruhu ilə bəzədilmiş lirik ifadələr. Grieg-in ən son musiqi əsəri olan Simfonik Rəqslər də Norveç mövzularına dönmək üçün bu yaxşı ənənəni pozmur.

Ömrünün son illərində Qriq o dövrün məşhur bəstəkarları ilə əlaqə saxladı (bunların arasında Pyotr İlyich Çaykovski də vardı), ancaq buna baxmayaraq, o, "Trollhaugen" i yalnız gəzmək üçün tərk etdi - bəstəkarın üzərinə çəkilən dünyəvi konvensiyalar, heç bir şey edilə bilməz!

Təəssüf ki, Bergenin rütubətli iqlimi konservatoriyada oxuduğundan bəri zəif nöqtəsi olan ağciyərlər olan musiqiçinin sağlamlığına təsir edə bilməzdi. 1907-ci ildə xəstəliyin kəskinləşməsini yaşayır. Elə həmin il sentyabrın 4-də böyük bəstəkar vəfat etdi.

Yəqin ki, heç kim musiqinin ən "emosional" sənət olduğunu inkar etməz. Musiqi bir zehin vəziyyətindən digərinə keçid üzərində qurulur, düşüncə ilə yox, hisslərimizlə oynayır və onun dili beynəlmiləldir, yəni hər kəs üçün başa düşüləndir. Ancaq Grieg'i dinlədikdə, musiqiçinin ustalıqla musiqi dilinin ifadəsini reallığın bəzi epik, bədii qavrayışları ilə birləşdirə bildiyini başa düşürsən. Onun kompozisiyaları (xüsusən aşağıda müzakirə ediləcək "Peer Gynt" süitası) kiçik rəsmlər, mini-mənzərələr kimidir - həmişə mənzərəli, həmişə obrazlı və demək olar ki, həmişə "Norveç". Əsərlərini dinləyərək, sadəcə onlar üçün kiçik bir hekayə, kiçik bir illüstrasiya yazmaq istəyirəm, burada əsas personaj yəqin ki, gözəl və sirli şimal təbiəti olacaqdır. Bu cür musiqi növünün ən parlaq nümunələrindən biri məşhur "Norveç rəqsi" dir, lakin daha çox dərəcədə bu, dahi norveçlinin ən məşhur əsərinə - eyni adlı pyesin müəllifi Heinrich Ibsen-in tələbi ilə xüsusi olaraq yazılmış "Peer Gynt" süitasına aiddir.

Grieg 1874-cü ildə Peer Gynt üçün musiqi yazdı. İlk tamaşa 1876-cı ildə Osloda baş verdi, Grieg artıq Avropada çox məşhurlaşmışdı. Suite ayrı-ayrı kompozisiyalardan ibarət olan bir neçə akta bölünür ki, bu da müstəqil əsər sayıla bilər, çünki burada hissələr arasında möhkəm bir quruluş əlaqəsi müşahidə etmirik.

Grieg-in tamaşaya dəqiq münasibəti tam məlum deyil: İbsenin işini araşdıran V. Admoni, “E. Grieg hədsiz dərəcədə istəksiz idi - əslində, yalnız ödəniş müqabilində - pyes üçün musiqi yazmağa razılıq verdi və bir neçə il vədinin yerinə yetirilməsini təxirə saldı "dedi digər mənbələr. Olsun, eyni adı və süjeti olan bu iki əsər bir-birindən tamamilə fərqlidir.

"Peer Gynt", müəyyən bir məqsəd olmadan səyahət edən və yolunda müxtəlif maneələrə rast gələn, gücünə görə qeyri-sabit mənəvi təbiətini sınayan narahat bir norveçli bir oğlanın sərgüzəştlərinin hekayəsidir. Bütün bu hekayə, mifoloji Norveç ləzzəti ilə "ədalətli" - trollar, naməlum ruhlar, dağ padşahları və s. və s. Bütün bunlar ilk baxışdan romantik görünə bilər, amma paradoks budur ki, İbsen özü bu hədəfi heç də yerinə yetirməmişdir: qeyri-adi işi ilə, əksinə, romantizmlə bütün əlaqələri kəsmək istədi. Həqiqətən, İbsenin əsərlərindəki Norveç folklorunun personajları təkcə "oromantized" deyil, həm də şiddətli, qorxunc və bəzi səhnələrdə sadəcə çirkindirlər! Bundan əlavə, tamaşada birbaşa tarixi mənşəli aydın satirik səhnələr mövcuddur, buna görə İbsenin dramı, əlbəttə, romantizm deyil.

Lakin Grieg-in "Peer Gynt" artıq bu adla haqlı olaraq iddia edə bilər, çünki suite üçün bütün kompozisiyalar tamamilə satirik bir fondan məhrum olan müstəsna lirizm əsərləridir (bəlkə bir uzanma ilə "Ərəb rəqsi" nin dördüncü aktının tərkibinə aid edilə bilər). "(Ərəb rəqsi), lakin olduqca uzanır!) Və hətta İbsenin izləri qorxulu deyil, əksinə əsrarəngizdir.

"Peer Gynt" süitasının demək olar ki, hər kompozisiyası, bəlkə də bütün klassik musiqini sevənlərə və hətta özlərini belə hesab etməyənlərə tanışdır. Buna görə tez-tez bu melodiyalar filmlərə verilən kreditlərdə, fiqurlu konkisürmə yarışlarında və hətta reklam çarxlarında səslənir. Yalnız məşhur "Dağ padşahının mağarasında" melodiyasını - Grieg-in Norveç mifologiyasının gizli mistisizmini parlaq şəkildə təsvir etdiyi bir melodiyanı xatırlatmağa dəyər. Bu kompozisiyanın cazibəsi qeyri-adi bir templə verilir: əvvəlcə yavaş-yavaş başlayaraq, melodiya presissimoya (musiqidə ən sürətli temp) çevrilir. Grieg hətta bu kiçik şah əsərindəki iyrənc (“İbsen”) canlıları “böyütdü”, onlara bir növ şiddətli güc və böyüklük bəxş etdi. Bu melodiya haqlı olaraq Grieg arasında ən populyarlarından biri hesab olunur. Yalnız filmlər üçün bir soundtrack kimi deyil (və ən azı doqquz belə film var), həm də TV şoularında və kompüter oyunlarında ekran qoruyucusu kimi istifadə olunur. Bu fırtınalı və duyğulu bir melodiya müasir musiqili qrupları "təəccübləndirir": "Dağ kralı" nın 5-dən çox "örtük versiyası" məlumdur və 1994-cü ildə İngilis sərt rok qrupu "Rainbow" hətta bu melodiya üçün mətn hazırladı. adını da “Dağ zalında” qoydu. Qrupun musiqiçilərinə hər cür hörmətlə yanaşmaqla, özlərini Grieg ilə müqayisə edilə biləcək bir vəzifə təyin etdiklərini söyləmək olmaz. Mahnının ən başında, dağ padşahının rolunu canlandıran vokalçı "Göy qurşağı" nın əsrarəngiz misrası musiqi materialı ilə tam əlaqələndirmir: axırda mahnının ilk hissəsindəki "yüksək ruhlar" "kral" ın dəhşətli sözləri ilə zidd görünür. "Əsrlərin sirləri deyildi, indi hekayələr açılacaq, köhnə mistik günlərin nağılları bu divarlarda gizlənir" ("Əsrin sirləri söylənilir, hekayələr açılacaq, qədim mistik günlərin əfsanələri bu divarlarda gizlənir"). Və bu Grieg'in musiqisidir (baxmayaraq ki, əlbətdə Dougie Wade'in ifadəli səsi), mahnında mistik bir atmosfer yaradır. Həm də maraqlıdır ki, bu kompozisiyada "Səhər" - Grieg-in başqa bir məşhur və gözəl melodiyasından bir parça da istifadə olunur.

Beləliklə, "Dağ Kralının Mağarasında" melodiyası çoxdan "öz həyatını yaşayır" və bütün "Peer Gynt" dəstindən ayrı olaraq qəbul edilə bilər.

Grieg'i diqqətlə dinlədikdə, onun musiqisində heç bir tam əhval-ruhiyyənin olmadığını başa düşməyə başlayırsan - demək olar ki, hər bir melodiyada sevincin arxasında kədər, kədərin arxasında isə xoşbəxtliyə parlaq bir ümid var.

"Solveig nəğməsi" və "Solveig lullaby" əsərlərində ("Peer Gynt" in son akkordu) kədər və sevinc təəccüblü şəkildə bir-birinə qarışır və hansı hissin üstünlük təşkil etdiyini söyləmək tamamilə mümkün deyil. Grieg bu mürəkkəb əhval-ruhiyyəni musiqi dili ilə necə qurmağı ustalıqla bilir.

"Ağlayan İnqrid" və "Vəfatın ölümü" kompozisiyaları dramlarında və kəskin psixologiyasında diqqəti cəlb edir - İbsen dramının ən ürəkaçan epizodlarıdır, çünki burada "şərti milli-romantik tinsel yoxdur və sırf insan prinsipi həlledicidir - insan ruhunun ən dərin təcrübələri ilə ümumi mənbə ilə əlaqələndirilir. bunun parlaq bir təzadı kimi oynayır "(İbsenin pyesindəki bu" milli-romantik tinsel "bəzən tamamilə aydın olmaya bilər; Grieg'in suite üçün bu, yenə də əsas material və musiqi ilham mənbəyidir).

Grieg-in yaradıcılığı ilə bağlı hekayəni bəstəkarın ən romantik musiqi əsərlərindən birini xatırlatmaqla başa çatdırmaq istədim. "Peer Gynt" -dən məşhur "Səhər", haqlı olaraq, süitanın ən lirik və möhtəşəm anı adlandırıla bilər. Hətta İbsenin səhərin təsviri təəccüblü romantikdir, tamaşanın bütün əvvəlki və sonrakı səhnələrindən tamamilə fərqlənir. Məşhur dramaturq tərəfindən necə təsvir edilmişdir.

Peer Gynt
(bir boru kəsərək görünür)

Həqiqətən necə də gözəl bir şəfəq!
Quş boğazını təmizləmək üçün tələsir,
İlbiz qorxmadan evdən çıxdı.
Səhər! Daha incə vaxt yoxdur!
Onda olan bütün güc,
Təbiət səhər saatlarına sərmayə qoydu.
Belə inam ürəyində yetişir
Sanki indi buğanı məğlub edəcəyəm.
Sakit necə! Kənd üstünlüyü
Əvvəlcədən başa düşmək mənə verilmədi.
Qədim dövrlərdən bəri şəhərlər yığılsın,
Həmişə dəhşətlə dolu olurlar.
Bax, burada bir kərtənkələ sürünür
Narahatlığımızı bilmədən bilmək.
Həqiqətən, hər hansı bir heyvan günahsızdır!
Allahın ruzisini təcəssüm etdirir,
Yəni başqalarından fərqli olaraq yaşayır
Yəni özü qalır, özü də
Təqdiri ilə incidir və ya xoş rəftar edir?
(Lorgnette baxır.)
Toad. Özümü qumda basdırdım
Buna görə çətinliklə tapırıq,
Həm də Tanrı dünyasına baxır,
Özünüzü sevindirir. Bir az gözlə!
(Düşünür.)
Heyran edirsiniz? Sənin tərəfindən? Kimin sözləri bunlardır?
Bu müddət ərzində onları harada oxudum?
Namaz qıldılarmı? Süleymanın məsəllərindən?
Lənət olsun! Başım zəifdir
Keçmişi də çətin xatırlayıram.
(Kölgədə oturur.)
Budur, soyuqda rahat olacağam.
Bu köklər bir növ yeməli olur.
(Yeyir.)
Yemək heyvandarlıq üçün daha uyğundur,
"Əti tərif et!" - bir səbəbə görə deyirlər.
Bununla yanaşı deyilir: “Qürurunuzu cilovlayın!
İndi alçaldılmış şəxs ucaldılacaqdır. "
(Siqnal.)
Qalxacaq! Bu mənim yolumdur.
Və həqiqətən fərqli ola bilərmi?
Taley məni atamın evinə aparır,
Hər şeyin daha yaxşı olmasına imkan verir.
Əvvəl sınaq, sonra təslim.
Kaş Rəbb sağlıq və səbr versin!
(Qara düşüncələrdən uzaqlaşaraq bir siqar yandırır, uzanıb uzaqlara baxır.)

Edvard Grieg, yaradıcılıq irsi milli ləzzəti ilə diqqət çəkən bir norveçli bir bəstəkardır. İstedadını anasının, daha sonra digər məşhur musiqiçilərin ciddi rəhbərliyi altında yetişdirdi. Fate ona o dövrün ən yaxşı insanları ilə bir çox tanışlıq verdi və dünya və Skandinaviya mədəniyyətinin tarixində onların yanında layiqli yer tutdu. Edvardın yaradıcılıq və şəxsi həyatı çətin maneələrlə sıx bağlı idi, lakin Grieg hədəfindən bir addım geri çəkilmədi. Və səbri Norveç musiqi ənənəsinin ən parlaq nümayəndəsi kimi yüksək şöhrətlə mükafatlandırıldı. Ancaq Grieg təvazökar idi, doğma yerinin yaxınlığında yerləşən bir əmlakda təbiətdən və musiqidən həzz almağı üstün tutdu.

Səhifəmizdə Edvard Grieg-in qısa tərcümeyi-halı və bəstəkar haqqında çox maraqlı faktları oxuya bilərsiniz.

Grieg-in qısa tərcümeyi-halı

Bəstəkarın tam adı Edward Hagerup Grieg. 15 iyun 1843-cü ildə İngilis vitse-konsulu Alexander Grieg və pianoçu Gesina Hagerupun oğlu Bergen şəhərində anadan olub. Atası, 1770-ci ildə Norveçə köçmüş bir varlı tacirinin babası tərəfindən başladılan Böyük Britaniya nümayəndələrinin sülaləsində üçüncü idi. Edvardın anası əla musiqi qabiliyyətinə malik idi: Hamburqdakı konservatoriyanı bitirmişdi, baxmayaraq ki, bu təhsil ocağı yalnız gəncləri qəbul edirdi. Ailənin beş uşağının hamısının musiqi istedadının inkişafına töhfə verən o idi. Bundan əlavə, fortepiano dərsləri hörmətli ailələrin varisləri üçün icbari təhsil proqramına daxil edilmişdir. 4 yaşında Edvard ilk dəfə pianoda oturdu, amma sonra heç kim musiqinin onun taleyinə çevriləcəyini təsəvvür etmirdi.

Gözlənildiyi kimi, on yaşında oğlan adi məktəbə getdi. İlk günlərdən təhsilində səy göstərmədi - ümumi təhsil fənləri onu yazıdan daha az maraqlandırdı.

Grieg-in tərcümeyi-halından öyrənirik ki, Edvardın 15 yaşı olanda məşhur norveçli musiqiçi Ole Bull valideynlərinə baş çəkməyə getdi. Uşaq ona ilk əsərlərini göstərdi. Görünür dərhal Bull'a toxundular, çünki ifadəsi dərhal ciddi və düşüncəli oldu. Tamaşanın sonunda oğlanın valideynləri ilə bir şey danışdı və yaxşı musiqi təhsili almaq üçün Leypsiqə getdiyini söylədi.

Edvard konservatoriyaya qəbul imtahanlarını uğurla verdi və 1858-ci ildə təhsilinə başladı. Öz müəllimlərinə münasibətdə son dərəcə seçici idi, özünə konservatoriyanın rəhbərliyindən musiqi mülahizələri və üstünlükləri ilə üst-üstə düşmədiyi müəllimi əvəz etməsini istəməsinə icazə verdi. Və təhsilindəki diqqətəlayiq istedadı və çalışqanlığı sayəsində onu həmişə yarı qarşılamışdı. Tədris illərində Edvard bir çox konsertlərdə iştirak edərək, böyük musiqiçilərin əsərlərindən zövq alırdı - Vaqner, Motsart, Bethoven... 1862-ci ildə Leypsiq Konservatoriyasını Edvard Grieg əla qiymətlərlə və heyranedici tövsiyələrlə bitirmişdir. Elə həmin il onun debüt konserti İsveçdə, Karlshamn şəhərində baş tutdu. Parlaq məzuniyyət yalnız Grieg'in sağlamlığının vəziyyəti ilə kölgədə qaldı - bu dövrdə qazanılan plevrisi bəstəkarın bütün həyatı boyu müşayiət edəcək, vaxtaşırı ciddi ağırlaşmalar verir.

Kopenhagen və bəstəkarın şəxsi həyatı

Doğulduğu Bergenə qayıdan Grieg, peşə inkişafı üçün heç bir perspektivin olmadığını anladı və 1863-cü ildə Kopenhagenə köçdü. Şəhərin seçilməsi təsadüfi deyildi - məhz o dövrdə bütün Skandinaviya əyalətlərinin musiqi və mədəni həyatının mərkəzi yerləşirdi. Kopenhagen Grieg'in işinə taleyüklü bir təsir göstərdi: o dövrün bir çox sənətçisi ilə tanışlığı, təhsil fəaliyyətləri və Skandinaviya xalqlarının tarixinə dərinləşməsi özünəməxsus üslubunu formalaşdırdı. Grieg'in musiqi əsərləri aydın milli xüsusiyyətlər əldə etməyə başladı. Digər gənc musiqiçilərlə birlikdə Grieg Skandinaviya musiqi motivlərini "kütlələrə" təbliğ edir və özü də mahnıların, rəqslərin, təsvirlərin və xalq etüdlərinin formalarının ritmindən ilhamlanır.

Kopenhagendə Edvard Grieg həyatının əsas qadını - Nina Hagerup ilə tanış olur. Gənc müvəffəqiyyətli müğənni Grieg-in ehtiraslı tanınmasına cavab verdi. Sonsuz xoşbəxtliyinə gedən yolda yalnız bir maneə var idi - ailə bağları. Nina Edvardın ana əmisi oğlu idi. Onların ittifaqı qohumlar arasında qəzəbli fırtınaya səbəb oldu və sonrakı illər ərzində öz ailələrində qaldılar.

1867-ci ildə evləndilər. Bu, sadəcə iki sevgilinin evliliyi deyildi, eyni zamanda yaradıcı tandem idi. Nina Grieg musiqisinə mahnı və pyeslər ifa etdi və müasirlərinin müşahidələrinə görə, əsərlərinin əhval-ruhiyyəsinə bu qədər düşəcək başqa ifaçı yox idi. Ailə həyatının başlanğıcı ciddi uğur və gəlir gətirməyən monoton işlərlə əlaqələndirildi. Kristianiyada (Oslo) məskunlaşan Nina və Edvard konsert verərək Avropanı gəzdi. Bəzən aparır, fortepiano dərsləri verirdi.

1868-ci ildə gənc bir ailədə bir qız dünyaya gəldi. Atasının şərəfinə Edvard ona Alexandra adını verdi. Ancaq xoşbəxtlik uzun sürmədi - bir yaşında qız meningitdən öldü. Bu hadisə Grieg ailəsi üçün ölümcül oldu - həyat yoldaşı itkiyə görə kədərləndi və münasibətləri heç eyni deyildi. Birgə konsert fəaliyyətləri davam etdi, amma yenə də bir nəticə alınmadı. Grieg dərin bir depressiya astanasında idi.

1872-ci ildə "Sigurd the Crusader" pyesi tanındı, İsveç hakimiyyəti hətta ona həyat dəstəyi təyin etdi. Beləliklə, gözlənilməz şöhrət Grieg'i sevindirmədi - sakit ölçülən bir həyat arzusunda olmağa başladı və tezliklə doğma Bergenə qayıtdı.

Grieg'in kiçik vətəni yeni uğurlara ilham verdi - İbsen'in Peer Gynt dramına musiqi bəstələdi, bu günə qədər Grieg'in ən əhəmiyyətli əsərlərindən biri və ümumiyyətlə Norveç mədəniyyətinin əhəmiyyətli bir tərəfi sayılır. Həm bəstəkarın şəxsi təcrübələrini, həm də müasir Avropa paytaxtlarında həyat ritminə baxışını əks etdirir. Grieg'in ən çox sevdiyi xalq motivləri, doğma Norveçə heyranlığını vurğuladı.

Həyatın və işin son illəri

Bergendə Grieg'in sağlamlığı əhəmiyyətli dərəcədə pisləşdi - plevrit vərəm halına çevriləcək. Bundan əlavə, Nina ilə münasibətlər pozuldu və 1883-cü ildə ərindən ayrıldı. Grieg, ümumdünya şöhrətinə baxmayaraq, ətrafında çox az sayda yaxın insanın olduğunu başa düşərək onu geri qaytarmaq üçün güc tapdı.

Edward və Nina yenidən gəzməyə başladılar, amma getdikcə daha da pisləşirdi - ağciyər xəstəliyi sürətlə inkişaf edirdi. Demək olar ki, bütün Avropa paytaxtlarını ziyarət edən Grieg Londonda daha bir konsert keçirmək niyyətində idi. Gəmi gözləyərkən Nina və Bergendəki bir oteldə qaldı. Yeni bir hücum Grieg'in yola çıxmasına imkan vermədi və xəstəxanaya girərək 4 sentyabr 1907-ci ildə öldü.

Grieg haqqında maraqlı faktlar

• Edvard adi bir məktəbdə təhsil almağa səy göstərmədi, hər yolla dərslərdən yayındı. Bəzi tərcümeyi-halçılarına görə bəzən yağışa tutulan kimi paltarlarını bilərəkdən yuyub evinə dəyişdirmək üçün göndərir. Evə getmək uzun bir yol idi və Edvard sadəcə dərsləri atladı.
• Grieg musiqi bəstələmək üçün ilk cəhdlərini 12 yaşında etdi.
• Bir dəfə Edvard məktəbə ilk kompozisiyaları ilə bir notebook götürdü. Dərslərinə diqqətsizlik göstərdiyinə görə uşağı bəyənməyən müəllimlər bu qeydləri lağa qoymuşdular.

• Kopenhagendəki həyatı boyunca Grieg Hans Christian Andersen ilə görüşdü və dost oldu. Bəstəkar bir neçə şeirinə musiqi yazmışdır.
• Edward, Nina Hagerup'a 1864-cü il Milad gecəsində, gənc mədəniyyət xadimləri ilə birlikdə, "Ürək melodiyaları" adlı eşq sonnetlərini təqdim etdi.
• Grieg həmişə yaradıcılığa heyran olub Franz Liszt, və bir gün şəxsi görüş oldu. Grieg həyatının çətin bir dövründə Liszt konsertinə qatıldı və sonra gəldi və dayanmadığını və bir şeydən qorxmamasını istədi. Edvard bunu bir növ xeyir kimi görürdü.
• Grieg'in ən çox sevdiyi ev, bəstəkarın "Trollhaugen" - "Troll Hill" adlandırdığı Bergen yaxınlığındakı əmlak idi.
• Grieg 1867-ci ildə Christiania'da Musiqi Akademiyasının açılışında fəal iştirak etdi.
• Grieg-in tərcümeyi-halına görə 1893-cü ildə bəstəkara Kembric Universitetinin doktoru adı verilmişdir.
• Grieg bir növ talismana - qurbağanın gil heykəlcəsinə sahib idi. Həmişə onu konsertlərə aparırdı və səhnəyə çıxmazdan əvvəl onun kürəyini ovuşdurmaq adəti var idi.

• Grieg-in tərcümeyi-halında deyilir ki, 1887-ci ildə Edvard və Nina Hagerup görüşdülər Çaykovski... Aralarında bir yazışma meydana gəldi və illərlə Grieg yaradıcılıq planlarını və şəxsi təcrübələrini onunla bölüşdü.
• Grieg-in Rusiyaya səfəri, Edvardın xəstəliyi və Rus-Yapon müharibəsi səbəbindən dostu Çaykovski'yi ziyarət etməyi məqsədəuyğun saymadığı üçün reallaşmadı.
• Heinrich Ibsen özü Grieg-dən 1874-cü ilin əvvəllərində bəstəyə məktub yazaraq Peer Gynt pyesi üçün musiqinin bəstələməsini istədi. İbsen ona əldə etdiyi gəliri ekvivalent həmmüəlliflər arasında bölməyə söz verdi. Bu dramaturqun musiqiyə verdiyi böyük əhəmiyyətdir.
• Kristianiyadakı konsertlərindən birində Grieg, xəbərdarlıq etmədən son nömrəsini Beethoven kompozisiyası ilə əvəz etdi. Ertəsi gün, Grieg'i bəyənməyən bir tənqidçi, xüsusilə sonuncu əsərin vasitəçiliyini qeyd edərək dağıdıcı bir rəy nəşr etdi. Edvard itkiyə uğramadı, bu tənqidçi adlandırdı və Betxovenin ruhu olduğunu və bu əsərin müəllifi olduğunu söylədi. Tənqidçi infarkt keçirdi.

• Norveç Kralı Grieg’in istedadının pərəstişkarı idi və ona bir fəxri fərman təqdim etmək əmri verdi. Daha yaxşı heç nə tapmayan Edvard medalı paltosunun arxa cibinə qoydu. Krala bildirildi ki, Grieg mükafatına monarxın ciddi şəkildə incidildiyi bir qərəzlə yanaşdı.
• Edvard Grieg və Nina Hagerup eyni məzarda dəfn olunurlar. Birlikdə həyatda çətinliklərə baxmayaraq, yenə də bir-birlərinə ən yaxın insanlar olaraq qalmağı bacardılar.

Grieg əsərləri həm dünya musiqi tarixi, həm də Norveçin milli mədəniyyəti üçün böyük əhəmiyyət daşıyır. Əslində, o, dünyada şöhrət qazanan ilk Norveç bəstəkarı oldu və Skandinaviya xalq motivlərini də yeni səviyyəyə qaldırdı.

1889-cu ildə Grieg, Norveçin o illərin musiqili Olympusuna yüksəlməsi üçün ən sərt addım atdı. Doğulduğu Bergen şəhərində Hollandiyadan məşhur bir orkestri dəvət edərək ilk xalq musiqi festivalını təşkil etdi. Tədbirdə dünyanın bir çox məşhur musiqi xadimləri iştirak edirdi. Festival sayəsində dünya kiçik bir Norveç şəhərciyinin, bəzi istedadlı bəstəkarların və ifaçıların mövcudluğunu öyrəndi və Skandinaviya musiqisi nəhayət öz layiqli yerini aldı.

Edvard Grieg-in yaradıcılıq irsinə 600-dən çox mahnı və romans, 20 parça, simfoniya, fortepiano, skripka, violonçel üçün sonatalar və süitalar daxildir. Uzun illər öz operasını yazmağa getdi, amma vəziyyət daim onun xeyrinə deyildi. Bu cəhdlər sayəsində musiqi dünyası bir neçə eyni dərəcədə əhəmiyyətli əsərlərlə dolduruldu.

Bir şahın hekayəsi - "Peer Gynt"

Grieg-in "Səhər" tamaşasının ən incə səslərini heç eşitməmiş bir insanla çətin görüşə bilərsiniz. Peer Gynt"Və ya Dağ Kral Mağarasının sirli sakinlərinin hiyləgər bir davranışı. Bu təəccüblü deyil, çünki bu əsər uzun müddət inanılmaz populyarlıq və xalqın sevgisini qazandı. Film istehsalçıları tez-tez bu şedevrdən, o cümlədən filmlərindən də bəhs edirlər. Üstəlik, hər məktəbdə, musiqi dairəsində, inkişaf məktəbində uşaqlar dəst-dəstə daxil olan parlaq və qeyri-adi ifadəli əsərlərlə tanış olmağa əmin olurlar.

"Peer Gynt" Henrik İbsenin eyni adlı fəlsəfi pyesi əsasında yazılmışdır. Əsərin əsas personajı, yer üzündə məqsədsiz gəzərək səyahət etməyi üstün edən xəyalpərəst və xəyalpərəstdir. Beləliklə, qəhrəman həyatın bütün çətinliklərindən qaçmağı üstün tutur. Tamaşası üzərində işləyərkən İbsen Norveç folkloruna müraciət etdi və o, Asbjornsonun "Xalq nağılları" və "Nağıllar" dan əsas personajın adını və bəzi dramatik sətirləri götürdü. Tamaşa Norveçin ucqar dağlarında, Dovr babasının sirli mağarasında, dənizdə, həmçinin Misir qumlarında qurulur. Maraqlıdır ki, İbsenin özü dram üçün musiqi yazmaq istəyi ilə Edvard Qriqə müraciət etdi. Bəstəkar dərhal əmri yerinə yetirməyi öhdəsinə götürdü, lakin bu olduqca çətin oldu və kompozisiya yavaş irəlilədi. Grieg hesabı 1875-ci ilin yazında Leypsiqdə tamamlamağı bacardı. Artıq bəstəkarın musiqisi ilə səslənən tamaşanın premyerası 1876-cı ilin fevralında Christiania’da böyük uğurla ifa edildi. Bir az sonra, Grieg, 1886-cı ildə Kopenhagendə quruluş verməsi üçün pyesi yenidən təşkil etdi. Bir az sonra bəstəkar yenidən bu işə tərəf döndü və yazdığı iyirmi üçdən dörd nömrə daxil olan iki sujet hazırladı. Tezliklə bu sujetlər ictimaiyyəti fəth etdi və bir çox konsert proqramlarında möhkəm yer tutdu.

Fortepiano əsrarəngiz Grieg oxuyanda,
Yalnız musiqi deyil, gizli bir işıq səsi də
Həssas əllərin hərəkəti ilə doğulmuşdur
Bu anın özünəməxsusluğunu saxlamaq cəhdində.
Burada gözəllik sadəliyə cavab verir
Və səmimiyyət - sirli bir sükutla,
Şimalın şiddəti - yanan bir yuxu ilə
Və əbədi ehtiras, incə səs.
Xəyallar, xatirələr, gerçəklik və xəyal,
Sevginin bir şüası Ninanın büllur səsi, *)
Ağlayan Ingrid, sadiq Solveig'in sakit bir nənəsi,
qarla örtülü Norveç rəsm əsərləri ...
Görünür - varlığın bütün möcüzəsi:
Uyğunluq və qədim xaos hissi,
Varlığın sonsuzluğu və "Mən" in keçməsi
Norveç sənətinin dahisini ehtiva edir.

(Jelal Kuznetsov)

Edvard Grieg. Norveç idil

Bergen Norveçin qərb hissəsində, Şimal dənizinə baxan gözəl bir fjordda yerləşir. Ətrafdakı təpələrə səpələnmiş evlərin damları həftələr və aylar uzun yağışın barmaqlarının zərbələri altında çırpılır. Port lokallarında, dumanlı nəmli saqqallı köhnə balıqçılar, nağıllar və trollar, dünya canavarlar və dəhşətli səslərdəki nəhəng fırtınalar danışırlar. Yalnız gec gec, külək darvazalarda yuxuya getdikdə, ayaq səsləri eşidilir və yağışdan nəmlənərək duman içində boğulan küçələrdə ölür.

15 iyun 1843-cü ildə bu şəhərdə Edvard Grieg anadan oldu - təkcə vətəninin deyil, bütün Skandinaviyanın ən görkəmli bəstəkarı. Görünüşündən əvvəl Şimali Avropanın xalqları xalq musiqisini qiymətləndirmirdilər, bir bəstəkarın bundan nə edə biləcəyini bilmirlər.

Kəndlilərin mahnı və rəqslərini həqiqi dəyərdən məhrum hesab etdilər və onlarda bütün yüzillik xatirələrin eşidildiyini başa düşmədilər. Bu qədər sevinc və kədər, o qədər unudulmaz bayramlar! Grieg öz gözəlliklərini artıq uşaqlıqda kəşf etdi: ilk musiqi dərslərini verən anası, kəndlilərin mahnı və rəqslərini tez-tez oynayırdı. Ritmlərinin monoton və güclü dalğalanması bəzən şən, bəzən kədərli melodiyalara səbəb oldu. Gecələr, yuxuya getmədən əvvəl uşaq onları xatırladı; qaranlıqda büdrəmədən, səssizcə pilləkənlərdən enərək yataqdan qalxdı və əlindən alınmaması üçün düymələrə çətinliklə toxunaraq pianoda improvizə etməyə başladı.

Məktəbdə Grieg, hesaba görə çox kədər yaşamalı idi. Onu qurtarmaq üçün tez-tez məktəbdən qaçırdı. Uşaq tez-tez yağışda gəzirdi, su axınları paltarından hönkürməyə başladı. Bunu görən müəllim onu \u200b\u200bdəyişdirmək üçün evinə göndərdi və quru paltarda qayıdarkən arifmetik dərs başa çatdı.

Grieg, təcrübəçilərinə ilk musiqi əsərini - Alman mövzusunda Piano üçün Variasiyalarını, opus 1-ni göstərəndə on iki yaşında idi. Lakin nə etdiyini görən müəllim gənc musiqiçiyə söykəndi və üzünə yaxşı bir yumruq verdi:

Olaf Geraldssen ilə Norveçin müstəqilliyi haqqında danışıqlar apardığı kralın adını xatırlasanız daha yaxşı olar! qəzəblə əlavə etdi.

Məşhur norveçli skripkaçı Ole Bull, Paqanininin keçmiş şagirdi evinə gələndə Edvard gimnaziyada oxuyurdu. Çox güman ki, otağa gözlənilmədən düşən şimşək belə gənc Qriqə daha çox zərbə vurmazdı.

Başı həmişə güclü, əyilmiş bu adam sol çiyninə əyilmişdi, gözəl şeylərdən danışırdı. Edvard saatlarla bu hekayələri dinləyir, sözlərini yutub əllərinə baxırdı. Skripkaçı bir alət olmadan gəldiyi üçün skripkanın onlarla necə oynadığını zənn etməli idi. Lakin Edvardın fortepianoda çalmağını dinləmək istədi və eşitdikdən sonra onun üçün parlaq bir gələcəyini proqnozlaşdırdı. Ole Bull, valideynlərini uşağı Leypsiqə, qitənin hər yerində məşhur olan konservatoriyaya göndərməyə inandıra bildi.

Edvard dərin təəssüf hissi ilə vətənini tərk etdi, lakin tezliklə yeni mühitə və tələbə həyatına alışdı.

Leypsiqdə Johann Sebastian Bax və Feliks Mendelssohn-Bartoldy'nin xatirələri hər yerdə yaşandı və gənc norveçli bu böyük musiqiçilərin konsertlərini verdiyi yerləri, alqışlandıqlarını və şagirdlərinə harada dərs dediklərini kədərləndirdi.

Bergenə qayıdan Grieg, indi yetkin bir insanın gözü ilə gördüyü ölkəsinin gözəlliyinə heyran idi.

Dəniz uzaqdan uzanır, yumşaq, yaşıl, parlaq.

Günəşə bürünən fjordun üstündən biraz dalğalanan mavi bir duman qalxdı. Qırmızı və sarı çiçəklər çəmənlikdə gizləndi, şehin ağırlığı altında əyildi.

Yuxarıda, dağlarda qar hətta yayda yağırdı, sərin küləkləri krujeva sahilləri ilə fjordaya göndərdi.

Səs-küylü çaylar qayalı vadilərdən dənizə axırdılar, misilsiz səs-küylü meşələri, sıx böyürtkən bitkilərini və ətirli otlar ilə örtülmüş şirləri bir insanın belinə çatdılar.

Dəniz yaxınlığında ən qəribə formalı qırmızı qranit qayaları dağın yamacından çıxdı. Parıldayan polen kimi hər şeyə nazik bir işıq saçırdı və səssiz quşlar bir-birinin dalınca qaçırdılar.

Grieg kəndlilər arasında olmağı, adətləri, mahnı və rəqsləri ilə tanış olmağı sevirdi. Demək olar ki, hər həftənin sonunda evdən çıxdı və ölkəni gəzdi. Bir çox melodiyalar, gnomes və elflər haqqında çox hekayələr eşitdi, adi insanların həyatı və adətləri ilə tanış oldu. Tezliklə o, trollar rəqsini yazdı: norveçlilər düşünürlər ki, bunlar mağaralarda gizlənən və günəşin ilk şüaları onlara toxunan kimi daşa çevrilən kiçik ruhlardır. Buna görə, meşədə yalnız gecə gəzib yox olurlar, yalnız ilk şüalar ağac ağaclarının zirvələrini rəngləndirəcəkdir.

Bəstəkar xalqının poetik təxəyyülünə, kəndlilərin mahnılarına və rəngarəng geyimlərinə heyran idi. Bütün bunları mümkün qədər dərindən öyrənməyə və musiqisində ifadə etməyə çalışdı. Bir neçə kompozisiyası daxil olmaqla ilk konsertini Bergendə verdi. Səmimi həyəcanı tamaşaçıları heyrətləndirdi, çünki Grieg öz hisslərini canlı və sərbəst şəkildə ifadə etmək, vətəninin təbiəti, tanış olduğu insanlarla bağlı təəssüratlarını onlara çatdırmaq hədiyyəsinə sahib idi. Hər dəfə musiqi bəstələyərkən onları gözləri qarşısında belə aydın görürdü, sanki portretlərini musiqi notlarının köməyi ilə boyayırdı.

"Sənətsiz bir xalq olmadığı kimi, sənət də xalq olmadan mövcud ola bilməz" deyə bəstəkar təkrarlamağı sevirdi.

Bacarıqlarını həvəssiz inkişaf etdirən gənc sənətkar heç vaxt bildiklərindən məmnun deyildi; tükənməz sirləri ilə musiqi dünyası özünü özünün ustadı hesab etməsi üçün ona çox böyük görünürdü. Bu Griegi yenidən təhsil almağa getməyə məcbur etdi, bu dəfə Kopenhagendə, burada Skandinaviya musiqi məktəbinin banisi sayılan Niels Gade-dan dərs aldı. Orada daha sonra ailə qurduğu pianoçu və müğənni Nina Hagerupla tanış oldu və sevgilisinə həsr etdiyi Hans Christian Andersenin sözləri əsasında məşhur "Sevgi mahnısı" nı bəstələdi.

Kopenhagendə yaşadığı illərdə Grieg, Norveç milli marşının müəllifi bəstəkar Richard Nurdrok ilə dost oldu. Musiqiçilər, xarici təsirlərdən kənar bir milli sənətin yaradılması üçün çiyin-çiyinə mübarizə aparmaq qərarına gəldilər. İkisi də xalq musiqisinə və poeziyasına heyran qaldılar və hər ikisi öz orijinallığı ilə fəxr etdilər. Bu həvəsli bəstəkarların təşəbbüsü ilə Skandinaviya sənətinin inkişafı üçün qarşısına məqsəd qoyan Euterpa Cəmiyyəti yaradıldı.

Bu hədəfdən ilham alan Grieg vətənində geniş konsert fəaliyyətinə başladı. Norveçin paytaxtı Osloda keçirilən konsert misli görünməmiş bir müvəffəqiyyət oldu və bəstəkarın Filarmonik Orkestrin Kapellmeister vəzifəsinə təyin olunmasına səbəb oldu. Bu həcmdə, o, ən məşhur əsərlərindən birini, Kiçik bir Piano və Orkestr üçün Konsert yazdı və bu gün dünyanın bütün əsas pianoçularının repertuarında yer alır. Əvvəlcə Leypsiqdə ifa olunanlar tamaşaçıların gurultulu alqışları ilə qarşılandı. Tənqidçilər, fərqli bir fikir söylədilər və bir dəfədən çox olduğu kimi qiymətləndirmələrində aldandılar. Pariq, orijinal melodiyalarının dəyərini və zənginliyini dərk etmədən "Grieg-in rəfiqəli, əhəmiyyətsiz bir əsəri" haqqında yazdılar. Ancaq təkcə tənqidçilər deyil, həm də Grieg'in bir çox həmyerlisi onun işinə tam diqqətsizlik göstərdilər.

Gəlirinin olmaması bəstəkar üçün çox utandırıcı idi, xüsusən də orkestri qorumaq üçün bir vasitə olmadığı üçün onu uzun müddət dağıtmaq məcburiyyətində qaldı. Məhz bu dövrdə, o qədər çətinlik və kədər yaşananda, bəstəkar ilk və yeganə övladını itirdi. Romadan Franz Liszt-dən həvəsli bir məktub gələndə vəziyyət artıq tamamilə ümidsiz görünürdü. Böyük Macar pianoçusu və bəstəkarı onu Piano Sonata, opus 8 ilə ürəkdən təbrik etdi və məktubu bu sözlərlə tamamladı: "Ümid edirəm vətəninizdə uğurdan zövq alırsınız və layiq olduğunuzu dəstəkləyirsiniz!" Norveç hakimiyyətinə bu məktubu göstərərək bəstəkar nəhayət təvazökar bir subsidiya aldı və bu məbləğlə Romaya getdi. Orada Liszt ilə şəxsən tanış oldu, bəstəkardan Norveç, onun sənəti və xalq musiqisi haqqında maraqla soruşdu. Lakin Grieg'in hekayələrindən daha dəyərlisi onun yazıları idi. Liszt, yaradıcılarının gəldikləri ölkəyə xas olan bir xəzinə mənbəyi kimi görünürdülər; bu melodiyalarda qəhrəmanlıq duyğuları səsləndi, günəşin parıltısı və eynəklərin çırpınması, küləyin küləkləri uçdu, gözəl mənzərələr işıqlandı.

Sizin musiqiniz şimal meşələrinin vəhşi və cazibədar ruhunu özündə cəmləşdirir "dedi.

Sonra ondan daha qısa olan norveçlinin əlindən tutub bərk silkələdi. Üzü sevincdən parıldayırdı, Edvard Grieg-in əsl xalq sənətinin səmimiyyətinə və yeniliyinə heyranlıqla danışırdı.

Liszt-in dəstəyi Grieg-in həyatındakı ən vacib hadisə idi. Yeni ilham və yaradıcılıq ehtirasından ilhamlanaraq vətəninə qayıtdı. Orada heç kimin narahat etmədiyi yerlərdə oturub musiqi yaza biləcəyi sakit bir künc axtarmağa başladı. Kənddən kəndə, bir fjordan digərinə gəzdi, ancaq yaradıcılıq üçün lazım olan təkliyi və dincliyi tapmadan heç bir yerdə dayanmadı.

Bir çox uğursuz cəhdlərdən sonra maddi durumu konsertlər və qonorarlar sayəsində bu vaxt xeyli yaxşılaşan bəstəkar nəhayət Bergendən çox olmayan səhrada bir ev aldı. Bu, damdakı kiçik bir qüllə və vitraj şüşələr, şam ağacları və yasəmən kolları ilə əhatə olunmuş bir daş quruluş idi; bəstəkar onu Trollhaugen, yəni "Troll Hill" adlandırdı.

Yazıçı Björnstierne Björnson, Alman bəstəkarı Franz Bauer, dramaturq Heinrich Ibsen kimi bəstəkarın, adi, naməlum adamların və məşhurların dostları var idi. İbsen Peer Gynt adlı şeirini teatr üçün tərtib etdikdə, Qriqdən bunun üçün musiqi yazmağı xahiş etdi. Bu cür kompozisiyalarla nadir hallarda əldə edilən şöhrət qazanan eyni adlı bir suite doğuldu. O, Norveç hökumətini ona illik müavinət verməyə inandıraraq bəstəkarın rifah və şöhrətini gətirdi.

Heç vaxt uğurla sərxoş olmamaq, xalqının sənətini yorulmadan öyrənən Edvard Grieg, xalq düşüncəsinin və hissinin incə nüanslarını ayırd edə bilən və inkişaf etdirə bilən xalq sənətkarlarından biri idi. Onun romantik musiqisində qədim vikinqlər diyarının folklor folklorunun melodiyaları və ritmləri, qədim mahnı və rəqsləri var.

Gənc ruhunu qoruyub saxlayan həyatının son günlərinə qədər Grieg səs və fortepiano, solo alətlər, kamera musiqisi və orkestr üçün əsərlər üçün yorulmadan əsərlər yazdı. Xüsusilə xalqının poeziyasının səsləndirdiyi mahnını çox sevirdi. Səxavətli ürəyi gözəl hər şeyi sevgi ilə qəbul etməyə hazır idi. Əsərlərinin insanların ruhundan uçduğu qığılcım olduğuna inanırdı.

Bəstəkar vəfat etdikdə, son səyahətində əlli min norveçli onu müşayiət etdi. Külləri ziyarətçilər üçün əlçatmaz olan yüksək bir qaya daş üzərində, daş bir daş altında dəfn edildi. Orada heç kimin narahat etmədiyi Solveig mahnısını və Anitra Rəqsinin müəllifi dinc şəkildə Şimali Dənizdəki səs-küyü və Norveçin həmişəyaşıl meşələrində qütb küləyinin səsini eşidir.

Musiqi səsləri

Grieg'in işləri geniş və müxtəlifdir. Həm janrda, həm də mövzu baxımından müxtəlifdir. Əsərlərində xalq həyatı, doğma təbiət şəkilləri və xalq ədəbiyyatı, insan həyatı şəkillərini bütünlüklə tapırıq. Ən məşhuru musiqidən İbsenin "Peer Gynt" dramına qədər hazırladığı süjetləridir.

Fortepiano musiqisi sahəsində Grieg çox vacib bir rol oynadı. Ancaq əvvəlcə onun istedadının səciyyəvi cəhətlərindən birini də qeyd etmək lazımdır - bəstəkarın nə yazmasından, hansı janrda çıxış etməsindən asılı olmayaraq, bütün əsərləri lirikaya, canlı və məhəbbətlə ovlanır. PI Çaykovskinin yazdıqları səbəbsiz deyildir: "Grieg'i dinləyərək, instinktiv olaraq dərk edirik ki, bu musiqini dərin poetik təbiətin hissləri və əhval-ruhiyyəsini axıtmaq üçün səslər vasitəsilə qarşısıalınmaz bir cazibə ilə idarə olunan bir insan yazmışdır".

Norveç xalq melodiyalarının ruhuna heyran qalmış, onları demək olar ki, bütün əsərlərinin əsasına qoymuşdur. Xüsusilə yaradıcılıq üçün xarakterik xüsusiyyətlər Grieg fortepiano əsərlərində özünü göstərdi.

Edvard Grieg, bütün həyatı boyu fortepianoya müraciət etdi. Onun fortepiano miniatürləri bəstəkarın şəxsi təəssüratlarını və müşahidələrini, düşüncələrini və hisslərini yazdığı bir növ "gündəlik" idi. Bu miniatürlərdə Grieg həyat şəkillərini aydın və obrazlı şəkildə təsvir edən əsl yazıçı kimi görünür.

Bəstəkar yüz əlli fortepiano parçası buraxdı. Onlardan yetmişi "Lirik əsərlər" adlanan on notbukda çap edildi. Bunlar bir çox cəhətdən Schubertin "Musical Moments" və "Impromptu", Mendelssohnin "Sözlərsiz mahnılar" filmlərinə yaxındır.

Grieg-in Lirik əsərləri bəstəkarın vətəninə nə qədər düşüncə və duyğu verdiyini göstərir. Bu mövzu tamaşalarda fərqli şəkildə - möhtəşəm musiqi mənzərələrində, janr səhnələrində, xalq uydurma obrazlarında özünü büruzə verdi.

Məsələn, "Norveç melodiyası" (dinləmək) bütöv bir rəqs səhnəsini çəkir. Rəqqasələrin rəqəmlərini, rəqsin fərqli "addımlarını" - cazibədar bahar rəqsini aydın görə bilərik. Xarakter həm də xalq çalğı alətlərinin səsini təqlid edən bir növ müşayiət ilə vurğulanır.

"Gangar" ("Kəndli Mart") (dinləmə) - Norveçdə populyar rəqs-aksiya (dəstə - addım). Bu, sakit və rəsmi təntənəli bir xarakterli köhnə cüt rəqsdir. Bu əsəri dinləyərkən rəqqasların bir cərəyanını təsəvvür edə bilərik. Deyəsən əvvəlcə bizə yaxınlaşır, sonra uzaqlaşırlar.

Grieg’in musiqi fantastikasının ən parlaq nümunələrindən biri də onun “Cırtdanların gedişi” pyesidir (dinləmə). Musiqi bizə qəribə bir nağıl dünyasını, yeraltı troll və gnomes, bu qorxunc və pis cırtdanları cəlb edir. Tamaşanın orta hissəsində cazibədar gözəllik və təbiətin aydınlığı təsvir edilmişdir.

Grieg-in ən sevindirici və şən əsərlərindən biri "Trollhaugen-dəki toy günü" (eşitmə) (Trollhaugen Norveçdə Grieg'in villasının yerləşdiyi bir yerdir. Bəstəkar ömrünün son illərini burada keçirmişdir. Baxmayaraq ki, "Lirik əsərlərin" əksəriyyəti bir kameranın miniatürləridir. xarakter, bu əsər parlaqlığına, miqyasına, virtuoz parlaqlığına görə fərqlənir.Musiqi obrazların cəlbediciliyinə görə bu əsər konsert əsəri tipinə yaxınlaşır.

Toy yürüşləri Norveç folklorunda önəmlidir. Grieg-in bu hərəkəti inamlı və qürurlu səslənir. Ancaq eyni zamanda, xarakterik "çanta çubuğu" bas buna bir kənd mənzərəsinin sadəliyini və cazibəsini verir. Parça bir orkestr versiyasında da mövcuddur. Grieg bu əsəri həyat yoldaşı Nina'ya 11 illik toy ildönümü üçün təqdim etdi.

"Lirik pyeslər" arasında təbiətin yüngül, poetik təsvirlərinə rast gəlirik: "Kəpənək", "Quş", "Bahar". Bu parçalar bir neçə vuruşla dəqiq və incə bir rəsm yaratmaq üçün bəstəkarın nadir hədiyyəsini göstərir.

Buna parlaq bir nümunə, "Quş" pyesidir (dinləmək), sanki qısa çırpınan trillerdən və atlama ritmindən toxunmuşdur.

"Bahar" pyesi (dinləmə) təbiətin oyanışının apotozudur. Səs şəkillərinin bənzərsiz cazibəsi, snowdroplərin toxunuşlu qeyri-müəyyən görünüşünü xatırladır. Naşirə yazdığı məktubda Grieg bu tamaşalar toplusunu "yaz mahnıları" adlandırdı.

Lirik ifadələrin incə səhifələri "Vals-təsəvvür", "Elegy" (dinləmə) kimi dövrlərin pyesləridir.

Grieg əsərinin ən lirik epizodlarından biri dövrü açan pyesdir - "Arietta" (dinləmə). Gözəl heyrətamiz saflıq, sadəlövhlük, kobudluq, dinclik ilə fərqlənir. Bəstəkar öz nəticəsində çox incə bir cihaz istifadə etdi: belə özünəməxsus ellips. Mahnının bir düşüncəsi uzaq bir yerə aparıldığı kimi mahnı bir cümlə ilə yerdən qopur.

Təqdimatda rəssamların rəsm əsərlərindən istifadə edilmişdir: Hans Andreas Dahl, Adolf Tiedemann və Hans Gude; Norveçin görməli yerlərinin fotoları.