Altındakı tamaşanın janr tərifi nədir. Təhlil "Dibində" Qorki

Maksim Qorkinin "Altında" pyesi hələ əsərlərinin kolleksiyasında ən uğurlu dramdır. Müəllifin dövründə ictimaiyyətin rəğbətini qazanmışdı; yazıçı özü hətta digər kitablardakı tamaşaları, istehzalı şəkildə onun şöhrəti haqqında təsvir etmişdir. Bəs niyə bu iş insanları bu qədər əyləndirdi?

Tamaşa 1901-ci ilin sonu - 1902-ci ilin əvvəllərində yazılmışdır. Bu iş, ümumiyyətlə yaradıcı insanlarda olduğu kimi, vəsvəsə və tələsik bir şey deyildi. Əksinə, cəmiyyətin bütün siniflərinin mədəniyyətini zənginləşdirmək üçün yaradılan Moskva İncəsənət Teatrının aktyorlarından ibarət bir qrup üçün xüsusi olaraq yazılmışdır. Qorki bunun nə ilə nəticələnəcəyini təsəvvür edə bilmədi, lakin təxminən iki yüz personajın iştirak edəcəyi tramplar haqqında bir pyes yaratmaq ideyasını təcəssüm etdirdi.

Qorki pyesinin taleyini onun yaradıcı dahisinin son və dönməz təntənəsi adlandırmaq olmaz. Fərqli fikirlər var idi. İnsanlar belə bir mübahisəli bir yaradılışa sevindi və ya tənqid etdi. Qadağalar və senzuradan xilas oldu və yenə də hər kəs dramın mənasını öz qaydasında başa düşür.

Adın mənası

"Altında" pyesinin başlığının mənası əsərdəki bütün personajların sosial vəziyyətini təcəssüm etdirir. Adı birmənalı olmayan ilk təəssürat yaradır, çünki hansı gündən bəhs edildiyi barədə heç bir xüsusi məlumat yoxdur. Müəllif oxucuya təsəvvürünün özünü göstərmək və işinin nə ilə əlaqəli olduğunu tapmaq imkanı verir.

Bu gün bir çox ədəbiyyatşünas alim müəllifin simvollarının sosial, maddi və mənəvi cəhətdən həyatlarının ən altındadır deməsi ilə razılaşır. Bu adın mənasıdır.

Janr, istiqamət, kompozisiya

Tamaşa "sosial-fəlsəfi dram" adlı bir janrda yazılmışdır. Müəllif məhz belə mövzulara və problemlərə toxunur. Yazıçı ictimaiyyətin diqqətini sosial ədalətsizliyə və yoxsullarla varlılar arasındakı əbədi qarşıdurmaya yönəltdiyindən bəzi tədqiqatçılar "sosialist realizmi" nin tərtibində israr etsələr də, onun istiqaməti "kritik realizm" olaraq təyin edilə bilər. Beləliklə, onun işi ideoloji bir əlaqə yaratdı, çünki o dövrdə Rusiyada zadəganlarla adi insanlar arasında qarşıdurma yalnız qızışırdı.

Bütün hərəkətlər xronoloji cəhətdən ardıcıl olduğundan və povestin vahid bir ipini təşkil etdiyindən əsərin tərkibi xətti olur.

Əsərin mahiyyəti

Maksim Qorki pyesinin mahiyyəti dibi və sakinlərini təsvir etməkdir. Tamaşanın personajlarında oxuculara marginallaşdırılmış, həyat və taleyi ilə alçaldılmış, cəmiyyət tərəfindən rədd edilən və bununla əlaqələrini kəsmiş insanlar göstərin. Ümid parlayan alova baxmayaraq - gələcəyi yoxdur. Yaşayırlar, sevgi, dürüstlük, həqiqət, ədalət haqqında mübahisə edirlər, amma sözləri yalnız bu dünya üçün və hətta öz taleləri üçün boş bir səsdir.

Tamaşada baş verən hər şeyin yalnız bir məqsədi var: fəlsəfi görüşlərin və mövqelərin toqquşmasını göstərmək, eyni zamanda heç kimin kömək əli vermədiyi ifrat insanların dramlarını təsvir etmək.

Əsas personajlar və onların xüsusiyyətləri

Dibinin sakinləri fərqli həyat prinsipləri və inancları olan insanlardır, lakin hamısı bir şərtlə birləşir: tədricən ləyaqət, ümid və özlərinə olan inamdan məhrum olan yoxsulluq içində yaşayırlar. Qurbanları müəyyən bir ölümə məhkum edərək onları pozur.

1. Ağça- mexanik işləyir, 40 yaş. İstehlakı ilə Anna (30 yaş) ilə evlidir. Arvadla münasibət əsas xarakterik xüsusiyyətdir. Mite'nin rifahına tam laqeydliyi, tez-tez döyülməsi və alçaldılması onun qəddarlığından və sərsəmliyindən danışır. Annanın ölümündən sonra kişi onu dəfn etmək üçün iş alətlərini satmağa məcbur oldu. Yalnız işin olmaması onu bir az narahat etdi. Fate qəhrəmanı flofuzadan çıxmaq şansı olmadan və gələcək uğurlu həyat perspektivi olmadan tərk edir.
2. Bubnov - 45 yaşında bir adam. Əvvəllər xəz atelyesinin sahibi. Mövcud həyatdan narazıdır, ancaq normal bir cəmiyyətə qayıtmaq potensialını qorumağa çalışır. Arvadı üçün sənədlər verildiyi üçün boşanma səbəbindən itirilmiş əmlak. Sığınacaqda yaşayır və şapka tikir.
3. Saten- Təxminən 40 yaşında, yaddaşını itirənə qədər içir və aldadıldığı yerdə pul qazanır. Həmişə qonşularımın özlərinə təsəlli olaraq çox xatırlamadığım çox kitab oxudum, hamısı hələ itirilmədi. Bacısının şərəfi uğrunda döyüş zamanı adam öldürməyə görə 5 il həbsxanada xidmət etdi. Təhsilinə və təsadüfən düşməsinə baxmayaraq, vicdanlı varlıq yollarını tanımır.
4. Luka - 60 yaşında gəzən. Sığınacaq sakinləri üçün gözlənilmədən göründü. Ağıllı davranır, ətrafdakıları təsəlli verir və sakitləşdirir, ancaq sanki müəyyən bir məqsədlə gəlmiş kimi. Daha çox mübahisəyə səbəb olan məsləhət verməklə hər kəslə münasibətləri düzəltməyə çalışır. Neytral bir xarakter, mehriban tonuna baxmayaraq, həmişə niyyətin saflığına şübhə etmək istəyir. Hekayələrinə görə, həbsxanada vaxt keçirdiyini, ancaq oradan qaçdığını güman etmək olar.
5. Kül- adı Vasily, 28 yaş. Daim oğurlayır, amma pul qazanmağın şərəfsiz yoluna baxmayaraq, hər kəs kimi öz fəlsəfi nöqteyi-nəzərinə malikdir. Sığınacaqdan çıxıb yeni həyata başlamaq istəyir. Bir neçə dəfə həbsxanada idi. Hamının tanıdığı evli Vasilisa ilə gizli münasibətləri səbəbindən bu cəmiyyətdə müəyyən bir mövqeyə sahibdir. Tamaşanın əvvəlində qəhrəmanlar iştirak edir və Ash onu sığınacaqdan çıxarmaq üçün Nataşanı məhkəməyə verir, ancaq döyüşdə Kostylev-i öldürür və tamaşanın sonunda həbsxanaya düşür.
6. Nastya- gənc bir qız, 24 yaşında. Onun müalicəsinə və söhbətlərinə əsasən, zəng edən bir qız kimi işlədiyi ehtimal edilə bilər. Daim diqqət, ehtiyac duyulmasını istəyir. Baron ilə əlaqəsi var, ancaq romantika romanlarını oxuduqdan sonra xəyalları ilə tanış olduğu biri deyil. Əslində, sevgilisindən alkoqol üçün pul verərkən kobudluğa və hörmətsizliyə dözür. Bütün davranışları həyatı ilə bağlı şikayətlərdir və üzr istəmələrini tələb edir.
7. Baron- 33 yaşında, içki içir, amma bədbəxt vəziyyətlərə görə. Bir vaxtlar ona varlı bir məmur olmağa kömək edən, lakin dövlət vəsaitlərini mənimsəməkdə ittiham olunanda çox əhəmiyyət kəsb etməyən nəcib köklərini xatırladır. Nastya ilə bir sevgi əlaqəsi var, amma bunları bəyənilən hala gətirir, bütün vəzifələrini qızın ixtiyarına verir, daim qaynatmaq üçün pul alır.
8. Anna - Tick'in arvadı, 30 yaşında, istehlakı xəstədir. Tamaşanın əvvəlində o ölür, ancaq sonunu görmək üçün yaşamır. Bütün qəhrəmanlar üçün sığınacaq, lazımsız səslər çıxaran və yer tutan uğursuz bir "daxili" parçasıdır. Ölümünə qədər ərinin sevgisinin təzahürünə ümid edir, ancaq xəstəliyə səbəb ola biləcək laqeydlik, döyülmə və təhqirdən bir küncdə ölür.
9. Aktyor- kişi, təxminən 40 yaşında. Bütün sığınacaq sakinləri kimi, həmişə keçmiş həyatını xatırlayır. Xeyirxah və ədalətli insan, lakin həddindən artıq peşman. Lukadan hansısa şəhərdə alkoqoliklər üçün bir xəstəxana qurduğunu öyrəndikdən sonra içki içmək istəmir. Pul qazanmağa başlayır, ancaq gəzən adamı tərk etməzdən əvvəl xəstəxananın yerini öyrənməyə vaxt tapmadan, qəhrəman ümidsizliyə qapılır və həyatını intiharla bitirir.
10. Kostylev - Vasilisanın əri, 54 yaşlı bir ev işçisi. İnsanları yalnız gəzinti cüzdanları kimi qəbul edir, borclarını xatırlatmağı və öz sakinlərinin dağətəyi hesabına özünü təsdiq etməyi sevir. Əsl münasibətini mehribanlıq maskası altında gizlətməyə çalışır. Ash ilə xəyanət yoldaşından şübhələnir, buna görə daim qapısından kənar səsləri dinləyir. Gecəyə şükür etməli olduğuna inanır. Vasilisa və bacısı ilə Natasha onun hesabına yaşayan sərxoşlardan daha yaxşı davranır. Ash oğurladığı şeyləri alır, amma gizlədir. Öz axmaqlığı ilə bir döyüşdə Aşının əlindən ölür.
11. Vasilisa Karpovna - Kostylevin həyat yoldaşı, 26 yaş. Ərindən heç bir fərqi yoxdur, amma bütün ruhu ilə nifrət edir. Aşiqlə ərini gizli şəkildə aldadaraq sevgilisini ərini öldürməyə inandıraraq, həbsxanaya göndərilməyəcəyini vəd etdi. Və bacısına həsəd və qəzəbdən başqa heç bir hiss yoxdur, buna görə də ən çox qazanır. Hər şeydə özü üçün fayda axtarır.
12. Nataşa - Vasilisanın bacısı, 20 yaş. Bir flofousun "ən təmiz" ruhu. Vasilisa və ərindən təhqirlərə dözür. İnsanların bütün mənasızlıqlarını bilə-bilə Ash'ın onu əlindən almaq istəyi ilə güvənə bilməz. Özü də itirildiyini anlayır. Kirayəçilərə təmənnasız kömək edir. Ayrılmaq üçün Vaska ilə görüşəcək, ancaq Kostylevin ölümündən sonra xəstəxanada bitir və izsiz yoxa çıxır.
13. Kvaşnya- Həyat yoldaşının gücünü görən, 8 illik evlilik dövründə onu döyən 40 yaşlı köftə taciri. Sığınacaq sakinlərinə kömək edir, bəzən evi qaydasında qoymağa çalışır. Hər kəslə mübahisə edir və artıq mərhum tiran həyat yoldaşını xatırlayaraq evlənməyə getmir. Tamaşa zamanı Medvedevlə münasibətləri inkişaf edir. Ən sonunda Kvashnya alkoqol asılılığına görə özünü döyməyə başladığı bir polislə evlənir.
14. Medvedev- Bacıların əmisi Vasilisa və Nataşa, polis, 50 yaş. Tamaşa boyu köhnə əri kimi olmayacağını vəd edərək Kvaşna ilə vidalaşmağa çalışır. Qardaşının böyük bacısı tərəfindən döyüldüyünü bilir, amma müdaxilə etmir. Kostylev, Vasilisa və Ashın bütün hiylələri haqqında bilir. Tamaşanın sonunda Kvaşna ilə evlənir, sərxoş olmağa başlayır, bunun üçün həyat yoldaşı onu döyür.
15. Alyoshka - 20 yaşlı ayaqqabıçı, içir. Heç bir şeyə ehtiyacı olmadığını, həyatda məyus olduğunu söyləyir. Ümidsizlikdən içir və akkordeon çalır. Çevikliyə və sərxoşluğa görə tez-tez polis məntəqəsində olur.
16. Tatar- ayrıca sığınacaqda yaşayır, ev işçisi kimi işləyir. Satin və Baron ilə kart oynamağı sevir, lakin haqsız oyunlarına həmişə qəzəblidir. Dürüst bir insan və aldatmacaları başa düşməz. Daim qanunlardan danışır, hörmət edir. Tamaşanın sonunda əyri Zob onu vurur və qolunu sındırır.
17. Əyri guatr - sığınacağın başqa bir az tanınmış sakinləri, ev işçisi. Tərtər qədər dürüst deyil. Vaxtını kartlarla keçirməyi də sevir, Satin və Baronun aldadılmasına sakit yanaşır, onlar üçün bəhanələr tapır. Tatarini döyür, qolunu sındırır, buna görə polis Medvedevlə münaqişə edir. Parçanın sonunda digərləri ilə bir mahnı oxuyur.

Mövzular

Göründüyü qədər sadə bir süjetə və kəskin zirvənin dönməməsinə baxmayaraq, iş düşünməyə əsas verən mövzularla tamamlanır.

1. Ümid mövzusu sonuna qədər bütün oyun boyu uzanır. Parçanın əhval-ruhiyyəsində gəzir, amma heç vaxt heç kim flofuzadan çıxmaq niyyətini qeyd etmir. Ümid sakinlərin hər dialoqunda var, ancaq dolayı yolla. Hər biri bir dəfə dibinə düşdüyü kimi, bir gün də oradan çıxmağı xəyal edirlər. Hər kəsdə keçmiş həyatına qayıtmaq üçün kiçik bir fürsət var, orada hamı xoşbəxt idi, baxmayaraq ki, bunu dəyərləndirmirdilər.
2. Taleyin mövzusu tamaşada da çox vacibdir. Pis taleyin rolunu və qəhrəmanlar üçün mənasını təyin edir. Təqdir dəyişdirilə bilməyən, bütün sakinləri bir araya gətirən hərəkətverici qüvvənin işində ola bilər. Və ya hər zaman böyük bir müvəffəqiyyət əldə etmək üçün aradan qaldırılmalı olan xəyanətə məruz qalan vəziyyət. Sakinlərin həyatından onların taleyini qəbul etdiklərini başa düşmək olar və aşağıda heç bir yerə sahib olmadıqlarına inanaraq onu yalnız əks istiqamətdə dəyişdirməyə çalışırlar. Kiracılardan biri mövqeyini dəyişdirməyə və altdan çıxmağa cəhd göstərsə, uğursuz olur. Bəlkə də müəllif belə bir taleyə layiq olduqlarını bu şəkildə göstərmək istədi.
3. Həyatın mənası mövzusu pyesdə olduqca səthi görünür, ancaq bu barədə düşünsən, qandaldakı personajların həyatına belə bir münasibətin səbəbini başa düşə bilərsən. Hər kəs hazırkı vəziyyətin heç bir yerdən çıxa bilməyəcəyi ən aşağı olduğunu düşünür: nə aşağı, nə də, xüsusən də yuxarı. Qəhrəmanlar, müxtəlif yaş kateqoriyalarına baxmayaraq həyatda məyus olurlar. Ona olan marağı itirdilər və bir-birlərinə rəğbət bəsləməkdənsə, öz varlıqlarında hər hansı bir məna görməyi dayandırdılar. Başqa bir taleyi üçün səy göstərmirlər, çünki onu təmsil etmirlər. Yalnız spirt bəzən varlığa rəng verir, buna görə kirayəçilər içməyi sevirlər.
4. Həqiqət və yalan mövzusutamaşada müəllifin əsas fikri. Bu mövzu Qorki yaradıcılığındakı bir fəlsəfi mövzudur, qəhrəmanların dodaqları ilə əks etdirir. Dialoqlarda həqiqət haqqında danışırıqsa, onda onun sərhədləri silinir, çünki bəzən qəhrəmanlar absurd şeylər söyləyirlər. Bununla belə, onların sözlərində əsərin süjeti zamanı bizə məlum olan sirr və sirr var. Müəllif pyesdə bu mövzunu qaldırır, çünki həqiqəti sakinləri xilas etməyin bir yolu hesab edir. Qəhrəmanların hər gün daxmada itirdikləri dünyaya və öz həyatlarına göz açaraq həqiqi işlərini göstərin? Yoxsa həqiqəti yalanın maskası altında gizlət, bəhanə et, çünki bu onlar üçün daha asandır? Hər kəs cavabı müstəqil seçir, ancaq müəllif ilk variantı sevdiyini açıq şəkildə göstərir.
5. Sevgi və hisslər mövzusu işdə təsir göstərir, çünki sakinlərin münasibətlərini başa düşməyə imkan verir. Bir döngədə, hətta həyat yoldaşları arasında da sevgi, tamamilə yoxdur və orada görünmək imkanı yoxdur. Yerin özü nifrət ilə doymuş kimi görünür. Hamısı yalnız ortaq bir yaşayış sahəsi və taleyin ədalətsizliyi hissi ilə birləşdirildi. Laqeydlik havadadır, həm sağlam, həm də xəstə insanlara. Yalnız itlər dişləyən itlər kimi gecələr lojaları əyləndirirlər. Həyata olan maraqla birlikdə duyğu və hisslərin rəngləri itirilir.

Problemlər

Tamaşa problemlərlə zəngindir. Maksim Qorki bir əsərdə, bu günə qədər mövcud olan aktual, o zaman mənəvi problemlərini qeyd etməyə çalışdı.

1. Birinci problem təkcə bir-biri ilə deyil, həm də həyatı ilə flofouse sakinləri arasında münaqişə... Simvol arasındakı dialoqlardan onların münasibətlərini başa düşə bilərsiniz. Davamlı mübahisələr, fikir ayrılıqları, elementar borclar əbədi ziddiyyətlərə səbəb olur, bu vəziyyətdə səhvdir. Nightcrawlers bir dam üzərində ahəngdar yaşamağı öyrənməlidir. Qarşılıqlı yardım həyatı asanlaşdıracaq, ümumi atmosferi dəyişdirəcəkdir. Sosial münaqişə problemi hər hansı bir cəmiyyətin məhv edilməsidir. Kasıbları ümumi bir problem birləşdirir, ancaq həll etmək əvəzinə, birgə səylərlə yeni problemlər yaradırlar. Həyatla qarşıdurma onu adekvat qavrayışın olmamasından gedir. Köhnə insanlar həyatdan inciyirlər, buna görə fərqli bir gələcək yaratmaq üçün başqa addımlar atmırlar və yalnız axınla gedirlər.
2. Digər problem kəskin sualdır: “ Həqiqət və ya şəfqət? ". Müəllif düşünmək üçün bir səbəb yaradır: qəhrəmanlara həyat həqiqətlərini göstərmək və ya belə bir taleyə rəğbət bəsləmək? Bir dram əsərində kimsə fiziki və ya psixoloji təhqirdən əziyyət çəkir, kimsə əzab içində ölür, ancaq mərhəmət payını alır və bu onların əzablarını azaldır. Hər bir insanın mövcud vəziyyətə öz baxışı var və hisslərimizə əsasən reaksiya veririk. Yazıçı, Satinin monoloqunda və gəzib-dolaşan adamın yoxa çıxması onun hansı tərəfdə olduğunu aydınlaşdırdı. Luka, Qorkinin qəhrəmanı kimi çıxış edərək sakinləri diriltməyə, həqiqəti göstərməyə və əzabları rahatlatmağa çalışır.
3. Tamaşada da yüksəlir humanizm problemi... Daha doğrusu, onun olmaması. Sakinlər arasındakı münasibətə və özlərinə olan münasibətlərinə yenidən qayıdaraq, bu problemi iki mövqedən nəzərdən keçirə bilərsiniz. Qəhrəmanların bir-birlərinə qarşı humanizminin olmamasını, heç kimin diqqət etmədiyi ölmüş Anna ilə əlaqəli vəziyyətdə görmək olar. Vasilisanın bacısı Nataşaya etdiyi təhqir, Nastyanı alçaltması zamanı. İnsanların altındadırsa, bu, artıq heç bir köməyə ehtiyacı olmadığını, hər adam özü üçün olduğunu göstərir. Özlərinə edilən bu qəddarlıq, mövcud həyat tərzi ilə şərtlənir - həyatda məyusluq və mənasını itirən daimi içki, döyüşlər. Heç bir məqsəd olmadıqda mövcudluq ən yüksək dəyər olmağı dayandırır.
4. Əxlaqsızlıq problemi sakinlərin sosial mülahizələrə əsaslandıqları həyat tərzi ilə əlaqədar olaraq yüksəlir. Nastyanın zəng qızı kimi işləməsi, pul üçün kart oynamaq, döyüş şəklində ortaya çıxan nəticələrlə spirtli içki içmək və polisə gətirmək, oğurluq - bütün bunlar yoxsulluğun nəticəsidir. Müəllif bu davranışı cəmiyyətin dibində tapan insanlar üçün tipik bir hadisə kimi göstərir.

Tamaşanın mənası

Qorki pyesinin ideyası sosial və maddi vəziyyətindən asılı olmayaraq bütün insanların tamamilə eynidir. Hər şey ətdən və qandan ibarətdir, fərqlər yalnız tərbiyə və xarakterdədir, bu bizə mövcud vəziyyətlərə fərqli reaksiya vermək və onlarda hərəkət etmək imkanı verir. Kim olursan, həyat bir gecədə dəyişə bilər. Keçmişimizdə olan hər şeyi itirərək, dibinə batıb özümüzü itirəcəyik. Artıq ləyaqət içərisində qalmağın, özünə uyğun davranmağın mənası olmayacaqdır. İnsan başqalarının qoyduğu dəyərləri itirəndə, qəhrəmanlarla olduğu kimi qarışıq olur və reallıqdan uzaqlaşır.

Əsas fikir həyatın hər hansı bir insanı qıra biləcəyidir. Onu laqeyd, acı hala gətirin, mövcudluğu üçün hər hansı bir həvəsdən məhrum olun. Əlbətdə ki, bir çox dərdində laqeyd bir cəmiyyət günahkar olacaq, bu yalnız yıxılanı itələyəcək. Ancaq sınıq kasıblar çox vaxt yüksələ bilmədikləri üçün günahlandırırlar, çünki tənbəlliklərində, hər şeyə laqeydlik və laqeydlikdə günahkarları tapmaq hələ də çətindir.

Qorkinin müəllif mövqeyi aforizmlərə çırpılan Satinin monoloqunda ifadə olunur. "İnsan - qürurla səslənir!" - dedi. Yazıçı ləyaqətinə və gücünə müraciət etmək üçün insanlara necə davranacağını göstərmək istəyir. Konkret əməli addımlar olmadan sonsuz təəssüf yalnız kasıblara zərər verəcəkdir, çünki o, hələ də özünə peşman olacaq və yoxsulluq həddindən artıq olmaq üçün işləməyəcəkdir. Dramın fəlsəfi mənası budur. Cəmiyyətdəki həqiqi və yalançı humanizm ilə bağlı mübahisədə, qəzəblənmə riskində olsa belə, birbaşa və vicdanla danışan qalib gəlir. Qorki, Satinin monoloqlarından birində həqiqəti və yalanı insan azadlığı ilə bağlayır. Müstəqillik yalnız həqiqəti dərk etmək və tapmaq üçün verilir.

Çıxış

Hər oxucu özü üçün nəticə çıxaracaqdır. "Altındakı" tamaşası insana həyatda həmişə nəyəsə səy göstərməyin lazım olduğunu başa düşməyə kömək edə bilər, çünki geriyə baxmadan irəli getmək üçün güc verir. Heç bir şeyin nəticə verməyəcəyini düşünməyin.

Bütün qəhrəmanların timsalında insan öz taleyində mütləq hərəkətsizliyi və diqqətsizliyi görə bilər. Yaşından və cinsindən asılı olmayaraq, hazırkı vəziyyətlərində qaldılar, müqavimət göstərmək və yenidən başlamağa gec olduğunu bəhanə etdilər. Bir insanın özünün gələcəyini dəyişdirmək arzusu olmalıdır və hər hansı bir uğursuzluq üçün həyatı günahlandırmamaq, bundan inciməmək, təcrübə qazanmaq, problem yaşamaq lazımdır. Sığınacaq sakinləri inanırlar ki, birdən zirzəmidə əziyyət çəkdikləri üçün onlara yeni bir həyat gətirəcək bir möcüzə düşməlidir - bu baş verən kimi - Luka, bütün çarəsizləri sevindirmək, həyatı yaxşılaşdırmaq üçün məsləhət vermək istəyən onlara gəlir. Ancaq unutdular ki, bir söz düşmüşə kömək edə bilməz, əlini onlara uzatdı, yalnız heç kim onu \u200b\u200bgötürmədi. Və hər kəs yalnız hər kəsdən hərəkət gözləyir, ancaq özlərindən deyil.

Tənqid

Əfsanəvi pyesinin doğulmasından əvvəl Qorkinin cəmiyyətdə heç bir populyarlığı olmadığını söyləmək olmaz. Ancaq vurğulaya bilər ki, bu işə görə ona olan maraq dəqiq artmışdır.

Qorki gündəlik, gündəlik çirkli, təhsilsiz insanları yeni bir cəhətdən əhatə edən şeyləri göstərməyi bacarırdı. Özü də cəmiyyətdəki mövqeyinə çatmaq üçün təcrübəsi olduğu üçün nə yazdığını bilirdi, axırda o, adi insanların doğması və yetim idi. Maksim Qorki əsərlərinin niyə bu qədər populyar olduğu və ictimaiyyətdə bu qədər güclü təəssürat yaratdığına dair dəqiq bir izahat verilmir, çünki o, hər hansı bir janrın yenilikçisi deyildi, bütün məlum şeylər haqqında yazırdı. Lakin o dövrdə Qorkinin işi dəbdə idi, cəmiyyət onun əsərlərini oxumağı, yaradıcılığı əsasında teatr tamaşalarında iştirak etməyi sevirdi. Güman etmək olar ki, Rusiyada sosial gərginliyin səviyyəsi artmaqdadır və bir çoxu ölkədə qurulan nizamdan narazı idi. Monarxiya özünü tükəndirdi və sonrakı illərin populyar hərəkətləri ciddi şəkildə bastırıldı və buna görə də bir çox insanlar, öz nəticələrini dəstəkləyən kimi, mövcud sistemdəki mənfi cəhətləri axtarmağa məmnun oldular.

Tamaşanın xüsusiyyətləri personajların personajlarının təqdimat və təqdimat yollarında, təsvirlərin ahəngdar istifadəsində olur. Əsərdə qaldırılan məsələlərdən biri hər bir personajın fərdiliyi və onun uğrunda mübarizəsidir. Bədii yollar və stilistik fiqurlar personajların yaşayış şəraitini çox dəqiq şəkildə təsvir edir, çünki müəllif bütün bu təfərrüatları şəxsən görmüşdür.

Maraqlıdır? Divarınızda saxlayın!

Məqsədlər:

• Şagirdləri "Dibində" pyesinin səhnə taleyi ilə tanış etmək.
• Tamaşanın simvollarını qəbulu və dünyaya tanıtdırın.
• Əsərin əsas ziddiyyətini - dibinin sakinlərinin fikir və münasibətləri toqquşmasını müəyyənləşdirin.
• Kostylevo flophouse'nın gərgin atmosferini sonsuz mübahisələri və mübahisələri ilə göstərin; "alt" insanların fikir ayrılığının səbəblərini tapın.
• Məktəblilərə müəllifin iradlarının mənasını anlamağa kömək edin.

Dərslər zamanı

I. Müəllimin giriş nitqi.

19-cu əsrin böyük yazıçıları (A.S. Puşkin, N.V. Qoqol, L.N. Tolstoy) nəsr yazıçıları, dramaturqlar və publisistlər kimi fəaliyyət göstərirdilər. M.Qorki yaradıcılığı da çox janrla xarakterizə olunur. Ədəbiyyata romantik və real hekayələri ilə daxil oldu. 90-cı illərin sonunda. müxtəlif sosial təbəqələrin nümayəndələrini əks etdirən rus həyatının geniş mənzərəsini əks etdirən "Foma Gordeev" romanını nəşr etdi. 900-cü illərin əvvəllərində drama müraciət etdi və bir neçə il dramaturq kimi fəaliyyət göstərdi.

"Tamaşa, dram, komediya ədəbiyyatın ən çətin formasıdır" dedi M.Qorki.

O dövrdə Moskva İncəsənət Teatrı Çexovun pyeslərinin yenilikçi tamaşaları ilə rus teatr sənəti tarixində yeni bir səhifə açaraq çox populyarlıq qazanmışdı. 1900-cü ilin qışında Qorki ilk dəfə bu teatrı ziyarət etdi; həmin ilin yazında, Yaltada Çexovu ziyarət edərkən, Qorki onu bir pyes yaratmaq ideyası ilə uzaqlaşdıran sənətçilərlə görüşdü. Bu tanışlığın nəticəsi "Burjua" pyesi (1901) və sonrakı pyeslər idi: "Dibində" (1902), "Yaz sakinləri" (1904), "Günəşin uşaqları" və "Barbarlar" (1905)

Bir növ ədəbiyyat (kompüter təqdimatı ilə müşayiət olunan tələbə performansı) kimi dramın orijinallığının nə olduğunu xatırladaq.

1) Dram üçün nəzərdə tutulub səhnə əsərləri.

3) Mətn ibarətdir monoloqlar və dialoqlar aktyorlar.

4) Tamaşa bölünür hərəkətlər (hərəkətlər) və şəkillər (səhnələr).

5) Hərəkətlər arasındakı fasilədə müəyyən bir vaxt keçə bilər (bir gün, iki, bir ay, altı ay :), hərəkət səhnəsi dəyişə bilər.

6) Bütün həyat prosesi dramda təsvir olunmur, səhnə arxasında olduğu kimi gedir; müəllif, əksinə, ən mənalı, nöqteyi-nəzərindən zamanın axışından tutmuş məqamları özünə çəkir və tamaşaçıların diqqətini onlara yönəldir.

7) Tamaşada xüsusi bir yük düşür münaqişə - çox əlamətdar bir gündə qəhrəmanlar arasında kəskin toqquşma. Eyni zamanda, dramda heç bir (əlavə) qəhrəman ola bilməz - bütün qəhrəmanlar münaqişəyə daxil edilməlidir.

8) Dramatik əsər öncədir afişa - aktyorların siyahısı.

Qorkinin ilk pyesləri yenilikçi bir dramaturqun ədəbiyyata gəldiyini göstərdi.

Tamaşaların məzmunu və problematikası qeyri-adi idi və onların qəhrəmanları inqilabi düşüncəli bir proletar, flofausun sakinləri və qarşıdurmadır. Qorki yeni bir tip dramın yaradıcısı kimi çıxış etdi.

"Dibində" tamaşası Qorkinin dram əsərləri dövrünün düşüncə dərinliyi və inşaatın mükəmməlliyi ilə fərqlənir. "Bu," keçmiş insanlar "dünyasını demək olar ki, 20 illik müşahidə etməyimin nəticəsi idi. Buraya yalnız gəzənlər, yataqxana sakinləri və ümumiyyətlə" lumpen-proletariat "deyil, həm də bəzi ziyalılar -" demaqnetləşdirilmiş ", məyus olmuşam, incimişəm və s. həyatda uğursuzluqlar tərəfindən alçaldılmış. Bu insanların dözülməz olduğunu çox erkən anladım ", - deyə Qorki yazdı. Tramplar, həyatları, bu və ya digər xarakter üçün prototip rolunu oynayan insanlar haqqında çox və həvəslə danışdı.

Qorki "Altındakı" pyesində çox çalışdı və məqsədyönlü çalışdı. Hətta pyesə ardıcıl olaraq verdiyi titulların siyahısı həm axtarışın intensivliyini, həm də qismən istiqamətini göstərir:

• "Günəşsiz"
• "Gecədə"
• "Bir gecədə bir evdə"
• "Alt"
• "Həyatın sonunda"
• "Dibdə"

Niyə "Dibində"? (Müəllif fəaliyyət yerini - "sığınacaq" deyil, şərtlərin təbiəti - "günəş olmadan", "alt", hətta sosial mövqeyi - "həyatın dibində" deməmişdir. Son ad bütün bu adları yenisi ilə birləşdirir). harada, və nə baş verir dibdə" (nə?): canlar... Trampların faciəli mövqeyini təyin edən orijinal adlardan fərqli olaraq, soyad daha qısaldılmış, qeyri-müəyyəndir.)

Tamaşanın son adı Moskva İncəsənət Teatrının afişasında, tamaşanın premyerasının baş verdiyi səhnədə alınıb.

Yazıçı L. Andreevin mənzilində Qorkinin özü tərəfindən pyesin ilk oxunuşundan sonra bunun bir hadisəyə çevriləcəyi aydın idi. Uzun müddət senzura pyesin təqdim olunmasına imkan vermədi. Mətni yuyundum, zədələdim, amma buna baxmayaraq, ictimai təzyiqlərə məruz qaldım, yalnız Moskvada və yalnız bir İncəsənət Teatrında oynamağa icazə verdim. Hakimiyyət pyesi cansıxıcı hesab etdi və tamaşanın uğursuzluğuna əmin idi, səhnədəki "gözəl bir həyat" yerinə çirk, qaranlıq və kasıb, qəzəblənmiş insanlar (aldatmacalar, tramplar, fahişələr) var .. Rejissorlar Stanislavski və Nemirovich-Danchenko tərəfindən hazırlanan böyük bir uğur idi. Müəllif 20 dəfədən çox çağrıldı!

"Dibində" pyesi üçün pleyer.

Beləliklə, 1902-ci il dekabr. Moskva İncəsənət Teatrı. Tamaşanın ilk tamaşası.

Cəmiyyətdə çox sayda görkəmli yazıçı, rəssam, rəssam, ictimai xadim və məşhur tənqidçi var. Tökmə Moskva İncəsənət Teatrının ən sevimli, ən görkəmli sənətkarlarıdır: Stanislavski (Satin), Moskvin (Luka), Katchalov (Baron), Knipper-Çexova (Nastya), Luqskiy (Bubnov). Pərdə açılır ...

II. Sinifdəki şagirdlər tərəfindən oyunun başlanğıcının yenidən qüvvəyə minməsi.

III. Söhbət.

Tamaşaçı harada bitdi? Tamaşa nə vaxt və harada baş verir? (Erkən yazda, səhər saatlarında flofousda.)

Mərhələ 1-ci səhnədə, flopuzun yerləşməsini təsvir edən mənzərə necə təsvir olunur? (Mağaraya bənzəyən bir zirzəmi. Hər yerdə kir, qatı, cır-cındır var ...)

- Səhnədəki personajlar necədir? (Divarların hər yerində çarxlar var. Ash'in otağından nazik qabarıq hasar. Mətbəxdə yaşayan Kvaşnya, Baron, Nastya istisna olmaqla, heç kimin öz küncləri yoxdur. başqaları, Anna ölmək yatağı (bu ilə, o, həyatdan ayrılmışdır.)

- Səhnə necə işıqlanır? (İşıq zirzəmi pəncərəsindən sığınacaqlara çatır, sanki zirzəmi sakinləri arasında insan axtarır.)

- Niyə müəllif əvvəlcədən 1 şərhdə sığınacağı bu qədər ətraflı təsvir etmişdir? Niyə bu qədər uzundur?(Dramaturq "keçmişin" indiki varlığının həddindən artıq yoxsulluğunu, insan məskəninin bədbinliyini vurğulayır.)

- Sığınacaqların mövcudluğunun faciəsi, insanın düşməsinin dərinliyi sığınacaqdakı səslər barədə fikir verən fikirləri hiss etməyə kömək edir. Tamaşaçı nə eşidir?

Anna nalayiq

Zövqlü və isterik öskürək Aktyor

Ucadan qarmaqarışıqlıq Saten

Cəld tinklesdüymələr və qırışlarfayl mite

Baron qara çörək doğrayaraq:

- Bir flophouse atmosferi nədir? (Səs-küy, and içmək. Sonsuz mübahisələr, mübahisələr. Cəhənnəm, acı :)

- Niyə döyüşlər bu qədər olur? (Hər kəs bu zirzəmidə istədiyi kimi yaşayır. Hər kəs öz problemləri ilə məşğuldur. Qəhrəmanlar bir-birlərini eşitmədikləri kimi görünürlər. Sözlər fərqli cəhətlərdən səslənir. Bütün iştirak edənlər bir anda cavab gözləmədən danışır, digər insanların şərhlərinə zəif reaksiya verirlər, amma hamı, demək olar ki, yox başqalarını dinləmək, özü haqqında danışmaq. Eyni dam altında olan insanların tamamilə ayrılması.)

- Qarşılıqlı özgəninkiləşdirilmədə son dərəcə sabitlik şəklində çatdırılırpolilogue. Bu cür "ünsiyyət" in davamlılığını, qapalı bir dairədəki vaxt axınının duyğusunu, başlamadan və bitmədən duyduğunu nə qeyd edir?

Pərdə açılır və izləyici Baronun səsini eşidir: "Daha uzaq!". Bu tamaşanın ilk sətridir! O, "qaçılmaz zaman axını hissi yaradır, başlamadan və sona çatmadan amansız bir dairədə axır ". (B.A. Byalik. Qorki dramaturq.)

Heç kimdən qorxmayan cırtdanlar, Satin sonra yuxuya getdi sonrakı intoksikasiya.

Kvaşnya davam edir Gənə ilə pərdə arxasında bir söhbət başladı daim son dərəcə xəstə bir arvaddan ayrıldı.

Baron adətlağ etmək Nastya, udma müntəzəm şokçu.

Aktyor darıxdırıcıdır təkrarlayır eyni şey: "Bədənim spirtlə zəhərləndi: Mənim üçün zərərlidir: tozdan nəfəs almaq:

Anna nəyi dayandırmağı yalvarır davam edir "Hər gün:".

Bubnov Satinlə aralanır: "Eşitdim: yüz dəfə! "

Saten, olduğu kimi, yekunlaşdırır: ": bütün sözlərimiz cansıxır! Hər birini eşitdim: yəqin ki min dəfə:"

- Parçalanmış iradlar və cırıltıların içində bir simvolik səsə sahib sözlər eşidilir.

Bubnov: "Və strings çürüyür:" - iki dəfə, kürkçü işləyir.

O, Nastyanın mövqeyindən bəhs edir: "Sən hər yerdə hədsizsən: bəli, yer üzündəki bütün insanlar həddindən artıqdır:"

Təsadüfən düşən bu xətlər nəyi göstərir?

(Müəyyən bir münasibətlə söylədiyi ifadələr sığınacaqda toplaşan insanların xəyali əlaqələrini, uğursuzların "artıqlığını" göstərir).

IV. Müəllimin sözü.

Onsuz da "Dibində" pyesinin ilk oxucuları nəinki məzmununun yeniliyinə, həm də formasının yeniliyinə diqqət çəkdilər. Çexov oyun haqqında dedi: "Yeni və şübhəsiz yaxşıdır."

"Altındakı" pyesinin forması bu qədər qeyri-adi nədir? Qorki əvvəllər oxunan pyeslərdən bizə məlum olan dramatik əsərlər yaratmaq qaydalarından hansı şəkildə yayınır?

2.Heç bir ənənəvi süjet yoxdur: dialoqlarda (mübahisələrdə) olduğu kimi "xarici" hadisələrdə o qədər də açılmır, polilogue - münaqişənin inkişafını təyin edirlər.

3. Tamaşada əsas və ikinci dərəcəli simvol yoxdur - hamısı vacibdir.

Gəlin aktyorların siyahısına müraciət edək - afişa.

V. Çarx ilə işləyin.

Niyə simvol fərqli şəkildə təmsil olunur: bəziləri - ad və ata adı ilə, digərləri - ləqəblə, soyadla?

Kostylev və Kleş niyə fərqli təqdim olunur? (Siyahıda "alt" ın müəyyən bir iyerarxiyası var. Burada "həyat ustaları" da var, baxmayaraq ki, onlar flofuzanın sakinlərindən o qədər də fərqlənmirlər).

Cəmiyyətdəki insanlar müxtəlif cəhətlərdən qiymətləndirilir. Həyatın "dibində" hər hansı bir sinif, cins və yaş nümayəndəsi ola bilər. Onları nə birləşdirir? (Hamısı müttəqilərdir. Hamısı "keçmiş" dir.)

Vi. Mini-viktorina.

Tamaşanın qəhrəmanlarından hansının olduğunu xatırlayın

• xəzinədəki bir məmur?
• ölkədə gözətçi kimi?
• bir teleqraf operatoru?
• bir çilingər?
• kürkçü?
• bir rəssam?

Vii. Söhbət.

Bu insanlar bura necə gəldi? Onları sığınacağa nə gətirdi? Simvolların hər birinin arxa tarixi nədir?

Satin cinayətə görə həbsxanada xidmət etdikdən sonra ən aşağıya getdi (akt 1).

Baron qırıldı. Xəzinə otağında xidmət etdi, pulu israf etdi; dövlət pulunu mənimsəməsinə görə həbsxanaya girdi, sonra bir hala düşdü (akt 4)

Gənə "vicdanlı işçi" olsa da, "erkən yaşlarından işləyirdi" (Qanun 1) işini itirdi.

Aktyor bir zamanlar son dərəcə hündür bir soyadı var idi - Sverchkov-Zavolzhsky, amma baş rollarda deyildi (Hamletdə qəbirüstü rol oynadığını söyləyir), ehtiyac içində yaşayırdı; Çıxış yolu görmədən içməyə başladı - özünü içdi, "canını içdi" (hərəkət 2). Ürək zəifdir. Gənə müqavimət göstərir - nəticə eynidır.

Taleyi Küldoğuşda əvvəlcədən müəyyənləşdirilmişdir: "Mən uşaqlıqdanam: oğru." "Oğrular oğlu". Başqa yol yoxdur (hərəkət 2).

Hansı qəhrəman başqalarından daha çox onun düşməsindən danışır? (Baron. Həyatının hər bir mərhələsi müəyyən bir geyim ilə əlamətdardır. Bu geyimlər sosial vəziyyətin tədricən azalmasını simvollaşdırır.)

İnsanları hansı səbəblər alt-üst edir? (İnsanlar həm subyektiv (tənbəllik, mənasızlıq, hörmətsizlik, zəif xarakter) və obyektiv tərəfindən "alt" a gətirilir, sosial səbəblər (zəhərlənmiş, cəmiyyətin həyatını pozmuş).

Yataqxanalarda nə danışılır? (Hər hansı bir insanın nə düşündüyü barədə.)

Şərəf və vicdan Gücünüzə, istedadınıza inanın

"Dibinin" insanları cani deyil, canavarlar deyil, fırıldaqçılar deyillər. Onlar bizimlə eyni insanlardır, yalnız fərqli şəraitdə yaşayırlar. Bu tamaşanın ilk izləyicilərini heyrətləndirdi və getdikcə daha çox oxucu heyrətləndirir.

Qəhrəmanlar çox danışırlar, mübahisə edirlər. Onların söhbətləri tamaşanın mövzusudur. Fikirlərin, həyat görüşlərinin toqquşması, dünya görüşlərinin mübarizəsi pyesin əsas qarşıdurmasını müəyyənləşdirir. Bu janr üçün tipikdir fəlsəfi dramları .

VIII. Ev tapşırığı.

Aşağıdakı suallara yazılı cavab verin:

1. Tamaşadakı personajlardan biri Satin, ikinci aktı tamamlayan cərgədə gecə qonaqlıqlarını bənzədir ölülərə: "Ölülər eşitmir! Ölülər hiss etmir: Qışqırıq: nərilti: ölülər eşitmir! .."
2. Birinci hərəkətin içindəki söhbətlər olduğunu söyləmək olarmı? "ölülər səltənəti" (GD Gachev)?
3. Yoxsa “Luka zirzəmiyə enərək səhraya yox, çöllərə gəldiyini” düşünən tədqiqatçı haqlıdır? xalq" (I.K. Kuzmichev) və Lukanın gəlişinə qədər bir dərəcədə və ya başqa bir canlı insanın xüsusiyyətlərini qorudu?

] Erkən Qorki'nin mərkəzi görünüşüdür azadlıq ideyasını təcəssüm etdirən qürurlu və güclü şəxsiyyətdir ... Buna görə də, Danko, insanlar uğrunda özünü qurban vermək, heç kimin naminə heç bir fe'l etməyən sərxoş və oğru Chelkash ilə bərabərdir. "Güc fəzilətdir" deyərək Nitsşe və qorki üçün, bir insanın gözəlliyi, gücü və cəsarəti, hətta məqsədsizdir: güclü bir insanın "yaxşı və pisin digər tərəfində" olmaq, Chelkash kimi əxlaqi prinsiplərdən kənarda olmaq hüququ var və bu baxımdan qəhrəmanlıq əməlidir, ümumi həyat tərzinə müqavimət göstərir.
90-cı illərin bir sıra romantik əsərlərindən sonra, üsyankar fikirlərlə dolu olan Qorki, yazıçının bütün fəlsəfi və bədii sistemində bəlkə də ən vacib bir əlaqə olan bir pyes yaratdı - "Altındakı" dramı (1902). Qəhrəmanların "dibində" nə yaşadıqlarını və necə yaşadıqlarını görək.

II. "Altında" tamaşasının məzmunu ilə bağlı söhbət
- Tamaşada səhnə necə təsvir olunur?
(Səhnə müəllifin açıqlamalarında təsvir edilmişdir. Birinci aktda bu "Mağara bənzər zirzəmi", "ağır, daş yerlər, qatı, suvaq düşmüş"... Yazıçının səhnənin necə işıqlandığına dair göstəriş verməsi vacibdir: "İzləyicidən və yuxarıdan aşağıya" işıq zirzəmi pəncərəsindən sığınacaqlara çatır, sanki zirzəmi sakinləri - insanlar arasında axtarılır. İncə arakəsmələr Ash'ın otağı.
"Hər yerdə divarlarda - çarxlar"... Mətbəxdə yaşayan Kvaşnya, Baron və Nastya istisna olmaqla, heç kimin öz küncləri yoxdur. Hər şey bir-birinin gözü qarşısında, yalnız sobada və xitzən çardaqın arxasında, ölən Anna yatağını digərlərindən ayıran tənha bir yerdir (beləliklə, o, həyatdan ayrıdır). Hər yerdə kir: "Çirkli çintz örtüyü", boyanmamış və çirkli masa, skamyalar, taburet, taxta karton qutular, şüşə parçaları, cır-cındır
Üçüncü hərəkət erkən yazda axşam boş bir ərazidə olur; "Həyətdəki yer müxtəlif çöplərlə tıxanmış və alaq otları ilə bitmiş"... Buranın ləzzətinə diqqət yetirək: bir anbarın və ya tövlənin qaranlıq divarı "Boz, gips qalıqları ilə örtülmüşdür" flofauzun divarı, səmanı əhatə edən kərpic firewallın qırmızı divarı, batan günəşin qızartı işığı, qönçəsiz qara meyvəli budaqlar.
Dördüncü aktın qəbulu zamanı əhəmiyyətli dəyişikliklər baş verir: köhnə Kül otağının arakəsmələri qırıldı, Kənanın dibi yox oldu. Fəaliyyət gecə baş verir və xarici aləmdən gələn işıq artıq zirzəmiyə çıxmır - səhnə masanın ortasında bir lampa ilə işıqlandırılır. Ancaq dramın son "hərəkəti" boş bir partiyada baş verir - Aktyor orada özünü asdı.)

- Sığınacaq sakinləri hansı insanlardır?
(Həyatın sonuna qədər batmış insanlar sığınacaqda qalırlar. Bu, keçmiş insanlardır ”. Tramvaylar üçün son sığınacaq yeridir. Cəmiyyətin bütün sosial təbəqələri buradadır: xarab olmuş zadəgan Baron, sığınacağın sahibi Kostylev, polis Medvedev, çilingər Kleş, kapitan Bubnov, tacir Kvaşnya , daha kəskin Satin, fahişə Nastya, oğru Eş. Hər kəs cəmiyyətin aldadıcı mövqeyi ilə bərabər tutulur. Burada çox gənc yaşayır (kumir Alyoshka 20 yaşındadır) və yaşlı insanlar deyil (ən yaşlı, Bubnov, 45 yaş). Ancaq həyat ömrü bitmək üzrədir. biz yaşlı bir qadınyıq və 30 yaşında olduğu ortaya çıxır.
Kirayə verənlərin bir çoxunun adları belə yoxdur, yalnız ləqəbləri qalır, daşıyıcılarını açıq şəkildə təsvir edir. Kvaşni köftəsi tacirinin görünüşü, Gənənin xarakteri, Baronun ambisiyası aydındır. Aktyor bir vaxtlar Sverchkov-Zadunaisky-ın soyadını aldı və indi heç bir xatirəsi qalmadı - "hər şeyi unutdum".)

- Tamaşanın mövzusu nədir?
("Dibində" dramındakı təsvir mövzusu dərin sosial proseslər nəticəsində həyatın "dibinə" atılan insanların şüurudur).

- Dramın qarşıdurması nədir?
(Sosial münaqişə tamaşada bir neçə səviyyəyə malikdir. Sosial dirəklər aydın şəkildə qeyd olunur: birində - sığınacağın sahibi Kostylev və gücünü dəstəkləyən polis Medvedev, digər tərəfdən - əsassız olaraq sökülən gecə sığınacaqları. Beləliklə, ortadadır iqtidar və hakim olmayan insanlar arasında münaqişə... Bu münaqişə çətin inkişaf edir, çünki Kostylev və Medvedev sığınacaq sakinlərindən o qədər də uzaq deyil.
Kirayə verənlərin hər biri keçmişdə yaşayıb sosial münaqişə , nəticədə alçaldıcı vəziyyətdə idi.)
İstinad:
Tamaşaçıların qarşısında səslənən kəskin münaqişə vəziyyəti dramın bir ədəbiyyat növü kimi ən vacib xüsusiyyətidir.

- Sığınacağa sakinlərini nə gətirdi - Satin, Baron, Kleş, Bubnov, Aktyor, Nastya, Ash? Bu simvolların arxa planı nədir?
(Saten Cinayətə görə həbsxanada cəza çəkdikdən sonra "sona çatdı": "Mən öz bacısına görə hirsli və qəzəbli şəkildə yaramazı öldürdüm"; Baron sındı getdi; Ağça işini itirdi: "Mən işləyən bir adamam ... Mən erkən yaşlarından çalışıram"; Bubnov arvadını və sevgilisini öldürməmək üçün evi zərərli bir şəkildə tərk etdi, özü də "tənbəl" olduğunu və hətta sərxoş bir sərxoş olduğunu etiraf etsə də, "atelye içməyə xərcləyərdi" dedi. Aktyor özünü öldürdü, "canını içdi ... öldü" taleyi Kül doğuşunda əvvəlcədən müəyyən edilmişdi: "Mən - uşaqlığımdan bəri - bir oğru ... hər kəs həmişə mənə deyirdi: oğru Vaska, oğru oğlu Vaska!"
Baron, eniş mərhələləri haqqında başqalarından daha çox danışır: "Mənə elə gəlir ki, bütün ömrüm boyu yalnız paltar dəyişmişəm ... amma niyə? Mən başa düşmürəm! Oxudu - nəcib bir institutun formasını geydi ... və nə oxudu? Yadımdadır ... Mən evləndim - Bir paltar geyindim, sonra - xalat ... və murdar bir arvad aldım və - niyə? Anlamıram ... Hər şeyi yaşayırdım - bir növ boz gödəkçə və qırmızı şalvar geyirdim ... amma necə qırıldım? Diqqət etmədim ... Xəzinədarlıq otağında xidmət etdim ... forma, xoruzlu papaq ... dövlət pulunu israf etdilər, - üstümə bir məhbus paltarını taxdılar ... sonra - bunu geyin ... Və bu da ... yuxuda olduğu kimi. .. və? Bu əyləncəlidir? Otuz üç yaşlı Baronun həyatının hər bir mərhələsi müəyyən bir geyim ilə qeyd olunur. Bu sarğılar sosial vəziyyətin tədricən azalmasını simvollaşdırır və bu "sarğı" nın arxasında heç nə yoxdur, həyat "yuxuda olduğu kimi" keçib.)

- Sosial münaqişə dramatik münaqişə ilə necə bir-birinə bağlıdır?
(Sosial münaqişə hadisə yerindən götürüldü, keçmişə atıldı, dramatik qarşıdurmanın əsası olmur. Yalnız mərhələsiz münaqişələrin nəticəsini müşahidə edirik.)

- Tamaşada sosial qarşıdurmalardan başqa hansı konfliktlər vurğulanır?
(Tamaşada var ənənəvi sevgi qarşıdurması ... Vaska Pepla, sığınacaq sahibinin həyat yoldaşı Vasileisa və Vasilisanın bacısı Nataşa ilə münasibətləri ilə təyin olunur.
Bu münaqişənin ifşa olunması - yataqxanaların söhbəti, aydın olur ki, Kostylev sığınacaqda həyat yoldaşı Vasilisanı Vaska Ash ilə aldadaraq axtarır
Bu münaqişənin hiyləsi - Nataşanın sığınacaqda görünməsi, bunun üçün Ash Vasilisanı tərk edir.
Zamanı inkişaf edən sevgi qarşıdurması Nataşa ilə münasibətlərin canlandığı, onunla ayrılmaq və yeni bir həyat qurmaq istədiyi aydın olur.
Münaqişənin zirvəsi hadisə yerindən çıxarıldı: üçüncü aktın sonunda Kvaşnya'nın "qızın ayaqları qaynar su ilə qaynadılmışdı" sözlərindən öyrənirik - Vasilisa samovarın üstünə çırpdı və Nataşanın ayaqlarını soydu.
Kostylev-in Vaska Eş tərəfindən öldürülməsi ortaya çıxır faciəli sevgi qarşıdurması... Natasha Ash'a inanmağı dayandırır: "Eyni zamanda! Lənətə gələsən! Hər ikiniz ... ")

- Bir sevgi qarşıdurmasının orijinallığı nədir?
(Sevgi qarşıdurması olur sosial qarşıdurmanın kənarı ... Bunu göstərir antihuman şərtlər insanı şikəst edir və hətta sevgi insanı xilas etmir, əksinə faciəyə səbəb olur: ölüm, yaralanma, qətl, ağır zəhmətə. Nəticədə bir Vasilisa bütün məqsədlərinə çatır: keçmiş sevgilisi Aş və rəqib bacısı Nataşadan qisas alır, sevilməyən və iyrənc ərindən qurtulur və yataqxananın yeganə xanıma çevrilir. Vasilisada insan olaraq heç bir şey qalmır və bu, həm sığınacaq sakinlərini, həm də sahiblərini pis vəziyyətə salan sosial şəraitin çoxluğunu göstərir. Yataqxanalar bu münaqişədə birbaşa iştirak etmirlər, sadəcə kənar adamlardır.)

III. Müəllimin son sözləri
Bütün qəhrəmanların iştirak etdiyi münaqişə başqa cürdür. Qorki "alt" dakı insanların şüurunu təsvir edir. Süjet xarici hərəkətlərdə çox deyil - gündəlik həyatda, personajların dialoqlarında olduğu kimi açılır. Tamamilə gecə qonaqlarının söhbətlərini müəyyənləşdirir dramatik qarşıdurmanın inkişafı . Aksiya hadisədənkənar bir seriyaya köçürülür. Bu janr üçün səciyyəvidir fəlsəfi dram .
Belə ki, tamaşanın janrını sosial-fəlsəfi dram kimi müəyyənləşdirmək olar .

Müəllim üçün əlavə material
Dərsin əvvəlində qeyd etmək üçün aşağıdakıları təklif edə bilərsiniz dramatik bir əsər üçün təhlil planı:
1. Tamaşanın yaradılması və dərc vaxtı.
2. Dramaturqun yaradıcılığında yer.
3. Tamaşanın mövzusu və müəyyən həyat materialının əks olunması.
4. Xarakterlər və onların qruplaşdırılması.
5. Dramatik əsərin qarşıdurması, orijinallığı, yenilik və kəskinlik dərəcəsi, dərinləşməsi.
6. Dramatik hərəkətin inkişafı və onun mərhələləri. Ekspozisiya, quruluş, bükülmə və dönmə, klimaks, denouement.
7. Parçanın tərkibi. Hər bir hərəkətin rolu və mənası.
8. Dramatik personajlar və hərəkətə münasibətləri.
9. Simvolların nitq xüsusiyyətləri. Xarakter və sözün əlaqəsi.
10. Tamaşada dialoq və monoloqların rolu. Söz və hərəkət.
11. Müəllifin mövqeyini aşkar etmək. Dramda iradların rolu.
12. Tamaşanın janr və spesifik orijinallığı. Janrın müəllifin üstünlük və üstünlüklərinə uyğunluğu.
13. Komediya (əgər komediyadırsa) deməkdir.
14. Faciəli ləzzət (faciə analizi halında).
15. Tamaşanın müəllifin estetik mövqeyi və teatra baxışları ilə əlaqəsi. Parçanın müəyyən bir səhnə üçün məqsədi.
16. Dramın yaranma vaxtı və sonrakı dövrdə teatr şərhi. Ən yaxşı aktyor ansamblları, görkəmli rejissor qərarları, fərdi rolların yaddaqalan təcəssümü.
17. Tamaşa və onun dramatik ənənələri.

Ev tapşırığı
Luqanın pyesdəki rolunu müəyyənləşdirin. İnsanlar, həyat, həqiqət, iman haqqında ifadələrini yazın.

Dərs 2. "İnandığın şey budur." "Altındakı" dramında Lukanın rolu
Dərsin məqsədi: problemli bir vəziyyət yaradır və tələbələri Luka obrazı və həyatda tutduğu mövqe barədə öz fikirlərini bildirməyə təşviq edir.
Metodik üsullar: müzakirə, analitik söhbət.

Dərslər zamanı
I. Analitik müzakirə
Dramın hadisədənkənar seriyasına müraciət edək və burada münaqişənin necə inkişaf etdiyini görək.

- Sığınacaq sakinləri Lukanın görünməzdən əvvəl mövqelərini necə qəbul edirlər?
(İN ekspozisiya biz insanları əslində görürük alçaldıcı mövqeyi ilə barışdı... Yataqxanalar yavaş-yavaş dalaşırlar və aktyor Satinə deyir: "Bir gün səni tamamilə öldürəcəklər ... ölümə ..." "Sən də axmaqsan" Satin snap. "Niyə?" - Aktyor təəccüblənir. "Çünki iki dəfə öldürə bilməzsən."
Satinin bu sözləri, hamısının sığınacaqda rəhbərlik etdiyi varlığa münasibətini göstərir. Bu həyat deyil, hamısı onsuz da ölmüşdür. Hər şey aydın görünür.
Amma aktyorun cavabı maraqlıdır: "Anlamıram ... Niyə edə bilmirəm?" Bəlkə də dəfələrlə səhnədə dünyasını dəyişən, vəziyyətin dəhşətini başqalarından daha dərindən başa düşən aktyordur. Axı, tamaşanın sonunda intihar edən şəxsdir.)

- İstifadənin mənası nədir keçmiş zaman qəhrəmanların özünəməxsus xüsusiyyətlərində?
(İnsanlar özlərini hiss edirlər "Köhnə":
“Satin. MƏN idi savadlı insan"(Paradoks, bu vəziyyətdə keçmiş gərginliyin mümkün olmamasıdır).
"Dambourines. Mən küsmüşəm idi ».
Bubnov bir fəlsəfi bir maxim elan edir: "Belə çıxır - özünüz kimi çöldə rəngləmə, hər şey silinəcək ... hər şey silinəcəkdir, Bəli! ")

- Xarakterdən hansının qalanına qarşı çıxır?
(Yalnız bir Gənə hələ istefa verməyib özləri ilə. Özünü digər kirayəçilərdən ayırır: “Bunlar hansı insanlardır? Cırtdan, qızıl şirkət ... insanlar! Mən işləyən bir insanam ... Mən onlara baxmağa utanıram ... Kiçik yaşlarımdan işləmişəm ... Düşünürsən ki, buradan qaçmayacam? Çıxacağam ... Dərimi yudum, amma çıxacağam ... Budur, gözləyin ... arvadım öləcək ... "
Başqa bir həyatın xəyalı, Gənə ilə həyat yoldaşının ölümünə səbəb olacaq azadlıq ilə əlaqələndirilir. Sözünün böyüklüyünü hiss etmir. Və xəyal xəyali olacaqdır.)

- Münaqişənin süjeti hansı səhnədir?
(Münaqişənin hiyləsi Lukanın görünüşüdür... Dərhal həyatla bağlı fikirlərini açıqladı: “Mənə əhəmiyyət vermir! Mən də fırıldaqçılara hörmət edirəm, mənim fikrimcə, bir dənə də pis deyil: hamı qara, hər kəs atlanır ... belədir. " Və yenə: "Yaşlı bir adam üçün - isti olduğu yer, vətən var ...".
Luca çıxır qonaqların diqqət mərkəzində: "Nə əyləncəli bir qoca gətirdin, Nataşa ..." - və süjetin bütün inkişafı ona cəmlənmişdir.)

- Luka flopun sakinlərinin hər biri ilə necə davranır?
(Luka tez gecələr sığınacaqlara bir yanaşma tapır: "Mən sənə baxacağam, qardaşlar, - həyatın-oh-oh! .."
Alyoşkaya təəssüflənir: "Eh, oğlan, sən qarışıqsan ...".
Kobudluğa cavab vermir, onun üçün xoşagəlməz sualları məharətlə atır, çarpayı əvəzinə döşəməni süpürməyə hazırdır.
Luka Anna üçün zəruri hala gəlir, ona yazığın gəlir: "Belə bir insanı necə tərk edə bilərsən?"
Luka, Medvedyevi məharətlə yaltaqlayır, onu "altına" çağırır və dərhal bu yemə tutulur.

- Luka haqqında nə bilirik?
(Luka praktik olaraq özü haqqında heç nə demir, yalnız öyrənirik: "Çox əzdilər, buna görə də yumşaqdır ...")

- Luka sığınacaqlara necə təsir edir?
(Kirayə verənlərin hər birində Luka bir insanı görür, onların parlaq tərəflərini, şəxsiyyətin mahiyyətini ortaya qoyur və bu istehsal edir həyatda bir inqilab qəhrəmanları.
Belə çıxır ki, fahişə Nastya gözəl və yüngül sevgi xəyal edir;
sərxoş Aktyor alkoqolizmdən müalicə üçün ümid alır - Luka ona deyir: "İnsan istəsə bir şey edə bilər ...";
oğru Vaska Ash, güclü bir usta olmaq üçün Sibirə getməyi və Nataşa ilə orada yeni bir həyat qurmağı planlaşdırır.
Anna Luca təsəlli verir: “Heç nə, balam! Sən - ümid ... Bu o deməkdir ki, sən öləcəksən və sən sakit olursan ... başqa heç nə lazım olmayacaq və qorxmaqdan başqa bir şey yoxdur! Sükut et, sakitləş - özün yalan danış! "
Luka hər insanda yaxşılığı ortaya qoyur və ən yaxşısına iman aşılayır.)

- Luka kirayədə qalanlara yalan danışdı?
(Bununla bağlı fərqli fikirlər ola bilər).
Luka cəsarətlə insanlara kömək etməyə, onlara inam aşılamağa, təbiətin ən yaxşı tərəflərini oyatmağa çalışır.
Səmimi olaraq yaxşı arzulayır yeni, daha yaxşı bir həyata nail olmağın real yollarını göstərir ... Həqiqətən, alkoqoliklər üçün xəstəxanalar var, həqiqətən Sibir "qızıl tərəf" dir, nəinki sürgün və ağır iş yeridir.
Anna'ya müraciət etdiyi sonrakı həyat məsələsi daha mürəkkəbdir; iman və dini etiqad məsələsidir.
Nə yalan danışdı? Luka Nastyanı duyğularına, sevgisinə inandığına inandıqda: "İnanırsınızsa, əsl sevginiz var idi ... o da belə idi! Oldu! " - yalnız ona həyat üçün, həqiqi və uydurma sevgi üçün güc tapmağa kömək edir.)

- Sığınacaq sakinləri Lukanın sözləri ilə necə əlaqəlidir?
(Yataqxanalar əvvəlcə Lukanın dediklərinə inamsızdırlar: "Niyə yalan danışırsan? Luka bunu inkar etmir, suala bir suala cavab verir:" Və ... sənə həqiqətən niyə acıya ehtiyacı var ... bu barədə düşün! O həqiqətən də ola bilər , sənin üçün butt ... "
Hətta Allahla bağlı birbaşa bir suala da Luka cavabsiz cavab verir: «İnansan, var; inanma - yox ... İnanacağınız şey ... ")

- Tamaşanın qəhrəmanlarını hansı qruplara bölmək olar?
(Tamaşadakı personajları bölmək olar "Möminlər" və "kafirlər" .
Anna Allaha inanır, Tatar Allaha, Nastya - "ölümcül" sevgiyə, Baron - keçmişinə, bəlkə də icadına inanır. Gənə artıq heç nəyə inanmır və Bubnov heç nəyə inanmır.)

- "Luka" adının müqəddəs mənası nədir?
(Adı "Luka" ikili məna: bu ad xatırladır evangelist Lukademəkdir "açıq rəngli", eyni zamanda sözlə əlaqələndirilir "hiyləgər" (söz üçün evfemizm "heck").)

- Lukaya münasibətdə müəllifin mövqeyi necədir?
(Süjetin hazırlanmasında müəllifin mövqeyi ifadə olunur.
Luke getdikdən sonra hər şey tamamilə Luka'nın inandığı və gözlədiyi qəhrəmanlar kimi tamamilə fərqli bir şəkildə olur .
Vaska külü həqiqətən Sibirdə bitir, ancaq Kostylev-in öldürülməsi üçün ağır zəhmət çəkdi və azad bir köçkün kimi deyil.
Özünə inamını itirən aktyor, Lukanın saleh torpaqla bağlı məsəl qəhrəmanının taleyini tam təkrarlayır. Luka, saleh bir ölkənin varlığına inamını itirərək özünü asaraq, bir insanın xəyallardan, ümiddən, hətta xəyali xəyallardan məhrum edilə bilməyəcəyinə inanan bir adam haqqında bir məsəl söyləyərək dedi. Aktyorun taleyini göstərən Qorki oxucunu və izləyicisini buna inandırır bir insanın intihara səbəb ola biləcəyi yalan ümiddir .)
Qorki özü planı haqqında yazırdı: “ Yaratmaq istədiyim əsas sual daha yaxşı, həqiqət və ya şəfqət idi. Daha çox nəyə ehtiyac var. Luka kimi yalanlardan istifadə etmək üçün mərhəmət gətirmək lazımdırmı? Bu subyektiv bir sual deyil, ümumi bir fəlsəfi bir sualdır. "

- Qorki həqiqətə və yalana yox, həqiqətə və mərhəmətə qarşı çıxır. Bu müxalifət nə dərəcədə haqlıdır?
(Müzakirə.)

- Lukanın gecə sığınacaqlarına təsirinin əhəmiyyəti nədir?
(Bütün qəhrəmanlar bununla razılaşırlar Luka onlara həvəs göstərdi yalan ümid ... Ancaq onları həyatın dibindən qaldıracağına söz vermədilər, sadəcə öz imkanlarını göstərdi, çıxış yolu olduğunu göstərdi və indi hər şey onlardan asılıdır.)

- Luka tərəfindən oyanan özünə inam nə qədər güclüdür?
(Bu inancın gecə qonaqlarının beynində bir yer tutmağa vaxtı yox idi, Lukanın yox olması ilə kövrək və cansız oldu, ümid bitdi)

- İnamın tez məhv olmasının səbəbi nədir?
(Bəlkə də dava qəhrəmanların özlərinin zəifliyində , yeni planları həyata keçirmək üçün ən azı bir şey etmək istəməməsi və istəməməsi halında. Reallıqdan narazılıq, ona qarşı kəskin mənfi münasibət bu reallığı dəyişdirmək üçün bir şey etmək istəməməsi ilə birləşir.)

- Luka kirayədə qalanların həyatındakı bəlaları necə izah edir?
(Luka izah edir xarici şərtlərlə gecələyənlərin həyatının uğursuz olması , uğursuz həyat üçün qəhrəmanların özlərini günahlandırmır. Buna görə də, Lukanın ayrılması ilə xarici dəstəyini itirərək ona çox yaxınlaşdı və çox məyus oldu.)

II. Müəllimin son sözləri
Qorki passiv şüuru qəbul etmir, onun ideoloqu Luca hesab edir.
Yazıçıya görə, bu bir insanı yalnız xarici dünya ilə barışdıra bilər, ancaq bu dünya onu dəyişməyə məcbur etməz.
Qorki Lukanın mövqeyini qəbul etməsə də, bu görüntü müəllifin nəzarətindən çıxır.
İ.M.Mosvinin xatirələrinə görə, Ə. 1902-ci ildə istehsalında Luka sığınacağın çox çıxılmaz sakinlərinin xilaskarı, demək olar ki, xilaskar kimi göründü. Lukada "Yalnız həqiqi xüsusiyyətlərə sahib olan Danko", "ən yüksək həqiqətin sözçüsü" ndə görən bəzi tənqidçilər Berangerin ayələrində Lukanın ucaltma elementlərini tapdılar, aktyor səsləndirdi:
Cənablar! Həqiqət müqəddəsdirsə
Dünya bir yol tapa bilməz, -
Tökən dəliyə hörmət
Bəşəriyyət üçün qızıl bir xəyal!
Tamaşanın rejissorlarından biri olan K.S. Stanislavski planlaşdırmışdı yol "Azaldılması" qəhrəman. "Luka hiyləgər", "hiyləgər baxır", "hiyləgər gülümsəyir", "insafsız, yumşaq", "yalan danışdığı aydındır."
Luka ziddiyyətli və qeyri-müəyyən olduğu üçün dəqiq bir canlı obrazdır.

Ev tapşırığı
Tamaşada həqiqət məsələsinin necə həll olunduğunu öyrənin. Fərqli personajlardan həqiqət haqqında ifadələr tapın.

Dərs 3. Qorkinin "Dibində" dramındakı həqiqət məsələsi
Dərsin məqsədi:pyes qəhrəmanlarının həqiqət məsələsinə münasibətini və müəllifin mövqeyini ortaya qoymaq.
Metodik üsullar: analitik söhbət, müzakirə.

Dərslər zamanı
I. Müəllimin sözü
Qorkinin özü verdiyi fəlsəfi sual: daha yaxşı - həqiqət və ya şəfqət? Həqiqət məsələsi çoxşaxəlidir. Hər bir insan həqiqəti öz yolu ilə başa düşür, yenə də son, daha yüksək bir həqiqəti xatırlayır. Görək həqiqət və yalan "Dibində" dramında nə ilə əlaqəlidir.

II. Bir lüğətlə işləmək
- Tamaşanın qəhrəmanları "həqiqət" nəyi başa düşürlər?
(Müzakirə. Bu söz birmənalı deyil. Biz lüğətə baxmağı və "həqiqət" sözünün mənalarını müəyyənləşdirməyi məsləhət görürük.

Müəllim şərh:
Fərqlənə bilər iki səviyyəli "həqiqət".
Biri “ özəl həqiqət, qəhrəmanın müdafiə etdiyi hər kəsə və hər şeydən əvvəl özünəməxsus, yüngül bir sevginin varlığına inandırır. Baron çiçəklənən keçmişinin varlığında. Gənə həyat yoldaşının ölümündən sonra da ümidsiz olduğu ortaya çıxan mövqeyi ilə bağlı həqiqəti söyləyir: “İş yoxdur ... güc yoxdur! Bu gerçəkdir! Sığınacaq ... sığınacaq yoxdur! Ölmək məcburiyyətindəsiniz ... Budur, həqiqətən! " Vasilisa üçün "həqiqət" Vaska Peplunun "yorulduğunu", bacısını lağa qoymasıdır: "Mən lovğalanmıram - həqiqəti deyirəm." Belə "özəl" həqiqət həqiqət səviyyəsindədir: oldu - deyildi.
"Həqiqət" in başqa bir səviyyəsi "İdeoloji" - Lukanın açıqlamalarında. Lukanın "həqiqəti" və "yalanı" düsturla ifadə olunur: "İnandığın şey budur."

III. Söhbət
- Doğrudan da həqiqətə ehtiyacınız varmı?
(Müzakirə.)

- Hansı personajın mövqeyi lukanın mövqeyinə qarşı çıxdı?
(Lukanın mövqeyi, güzəşt, təsəlli, bubnovun mövqeyinə qarşı çıxdı .
Bu tamaşanın ən qaranlıq rəqəmidir. Bubnov mübahisəsiz olaraq mübahisəyə girir, sanki özümlə danışıram parçanın polilogiyasını dəstəkləyərək.
I akt, ölməyən Anna çarpayısında səhnə:
Nataşa (işarələmək üçün). Sən çay, indi onunla daha yaxşı davranarsan ... çünki uzun olmayacaq ...
Ağça. Bilirəm ...
Nataşa. Bilirsən ... Bilmək kifayət deyil, sən - başa düş. Ölmək qorxulu ...
Kül. Amma qorxmuram ...
Nataşa. Necə! .. Cəsarət ...
BUBNOV (fit çalır). Və iplər çürüyür ...
Bu ifadə sanki parça boyunca bir neçə dəfə təkrarlanır

M.Qorkinin "Dibində" əsəri cəmiyyətin mənəvi, əxlaqi və mənəvi problemlərinin çox qatına toxunur. Müəllif keçmişin böyük ağıllarının prinsipindən istifadə etdi: həqiqət mübahisədə doğulur. Onun oyunu - Mübahisə insan üçün ən vacib sualları qaldırmaq üçün hazırlanmışdır ki, özü də onlara cavab verə bilsin. Əsərin tam təhlili 11-ci sinif şagirdləri üçün ədəbiyyat dərslərinə hazırlıq, test tapşırıqları və yaradıcılıq işində faydalı ola bilər.

Qısa analiz

Yazılı il - 1901-ci ilin sonu - 1902-ci ilin əvvəlləri.

Yaradılış tarixi - tamaşa teatrda tamaşaya qoyulmaq üçün yaradıldı, Qorki həyatın ən vacib suallarını qəhrəmanlarının dodaqlarına qoydu, həyata baxışı öz əksini tapdı. 19-cu əsrin sonu, dərin iqtisadi böhran, işsizlik, yoxsulluq, xarabalıq, insan taleyinin dağılması dövrünü göstərir.

Mövzu - həyatın ən aşağı nöqtəsində özünü tapan ifrat insanların faciəsi.

Tərkibi - xətti kompozisiya, pyesdəki hadisələr xronoloji qaydada qurulur. Aksiya statikdir, personajlar bir yerdədir, tamaşa fəlsəfi əks və mübahisələrdən ibarətdir.

Janr - sosial və fəlsəfi dram, debat oyunu.

İstiqamət - tənqidi realizm (sosialist realizmi).

Yaradılış tarixi

Tamaşa yaradıcılığından bir il əvvəl Qorki tərəfindən qurulmuşdu, bir dəfə Stanislavski ilə söhbətində o, ən dibinə batmış bir flofausun sakinləri haqqında bir pyes yaratmaq istədiyini bildirdi. 1900-1901-ci illərdə müəllif bir neçə eskiz hazırladı. Bu dövrdə Maksim Qorki A.P.Çexovun pyesləri, onların səhnəyə qoyulması və aktyorların hərəkətləri ilə ciddi şəkildə uzaqlaşdı. Bu, müəllif üçün yeni janrda işləmək baxımından çox vacib idi.

1902-ci ildə "Dibində" pyesi yazıldı və eyni ilin dekabrında Moskva İncəsənət Teatrında Stanislavskinin iştirakı ilə səhnəyə qoyuldu. Qeyd etmək lazımdır ki, əsərin yazılmasından əvvəl Rusiyada 19-cu əsrin 90-cı illərinin sonlarında baş verən böhran, fabriklər və zavodlar dayandı, işsizlik, xarabalıq, yoxsulluq, aclıq - bütün bunlar o dövrün şəhərlərindəki real mənzərədir. Tamaşa müəyyən bir məqsədlə yaradıldı - əhalinin bütün siniflərinin mədəniyyət səviyyəsini yüksəltmək. Onun istehsalı, əsasən müəllifin dahi olması, səslənən problemlərin mübahisəsi səbəbindən rezonans doğurdu. Hər halda - tamaşa həsəd, narazılıq və ya heyranlıqla danışıldı - uğur idi.

Mövzu

İş bir-birinə qarışır bir neçə mövzu: taley, ümid, həyatın mənası, həqiqət və yalan. Tamaşanın qəhrəmanları o qədər də aşağı olduqları üçün yüksək mövzularda danışırlar. Müəllif kasıb bir insanın dərin bir mahiyyətə sahib ola biləcəyini, yüksək mənəvi, ruhi zəngin ola biləcəyini göstərir.

Eyni zamanda, hər hansı bir insan ən dibinə qalxa bilər ki, bunun demək olar ki, qalxması mümkün deyil, gecikir, konvensiyalardan azadlıq verir, mədəniyyət, məsuliyyət, təhsil və mənəvi cəhətləri unutmağa imkan verir. Qorki yalnız ən kəskin səsləndi problemlərmüasirlik, bunları həll etmədi, universal cavab vermədi, yol göstərmədi. Buna görə də onun işi bir mübahisənin oyunu adlanır, həqiqətin doğulduğu mübahisəyə əsaslanır, hər bir xarakter üçün özünəməxsusdur.

Problemlidirəsərlər müxtəlifdir, ən çox yanan, bəlkə də qənaət yalanları və acı həqiqət haqqında qəhrəmanların dialoqlarını nəzərdən keçirməyə dəyər. Adın mənası tamaşa, sosial dibin həyat olduğu, insanların sevdiyi, yaşadığı, düşündüyü və əziyyət çəkdiyi bir təbəqə olmasıdır - hər hansı bir dövrdə mövcuddur və heç kim bu dibdən immunitet vermir.

Tərkibi

Müəllif özü tamaşanın quruluşunu "səhnələr" olaraq təyin etdi, baxmayaraq ki, onun dahisi rus və xarici klassiklərin şah əsərlərinə uyğundur. Tamaşanın xətti hadisələrin xronoloji ardıcıllığı ilə əlaqədardır. Tamaşanın süjet xətti Lukanın sığınacaqda özünəməxsusluğu və qərəzsizliyi ilə görünməsidir. Bundan əlavə, bir neçə hərəkətdə hadisələrin inkişafı ən güclü intensivliyə - mövcudluğun mənası, həqiqət və yalan haqqında bir dialoqa keçərək baş verir. Tamaşanın kulminasiya nöqtəsi, ardınca isə ləğv: Aktyorun intiharı, sığınacağın son sakinlərinin ümidlərini itirməsi. Özlərini qurtara bilmirlər, bu da ölümə məhkumdurlar.

Janr

"Dibində" tamaşasında təhlil Qorki janrının bənzərsizliyi - pyes mübahisəsi haqqında nəticə çıxarmağa imkan verir. Süjetin inkişafındakı əsas şey qarşıdurmadır, hərəkətə gətirir. Qəhrəmanlar qaranlıq bir zirzəmidədirlər və dinamikaya əks nöqtələrin toqquşması nəticəsində nail olur. Əsərin janrı ümumiyyətlə sosial-fəlsəfi dram kimi müəyyən edilir.

Məhsul sınağı

Təhlil reytinqi

Orta reytinq: 4.3. Alınan ümumi reytinqlər: 2062.

Mən hər yerdə mövcud olan dünyaların biriyəm,
Mən həddindən artıq dərəcədə maddə mənəm;
Mən yaşayışın mərkəziyəm
Tanrının əsas xüsusiyyəti;
Vücudumla toz içində çürümüşəm,
Ağılla ildırım əmr edirəm.
Mən padşaham - qulam - mən qurdam - mən tanrıyam!
G. R. Derzhavin

Janr baxımından "Altındakı" (1902) tamaşası bir dramdır, janrının orijinallığı sosial və fəlsəfi məzmunun sıx bir-birinə qarışmasında özünü büruzə verdi.

Tamaşada "keçmiş insanların" həyatı təsvir olunur (tramplar, oğrular, qaçıranlar və s.) Və bu əsərin sosial məzmunu budur. Qorki pyesə ilk qeyddə flopausu təsvir etməklə başlayır: “Bir mağara bənzər bir zirzəmi. Tavan ağır, daş yerlər, dumanlı, çökmüş suvaqdır. Tavan altındakı bir pəncərə ”(I). Və insanlar bu şəraitdə yaşayırlar! Dramaturq Kostylev quruluşundan müxtəlif gecə sığınacaqlarını ətraflı şəkildə göstərir. Tamaşadakı əsas personajların qısa bir tərcümeyi-halı var, bunlar insanların hansı “həyatın” altına düşdüyünü mühakimə edə bilərlər. Bunlar həbsxanada müxtəlif müddətlər (Satin, Baron), sərxoş sərxoşlar (Aktyor, Bubnov), kiçik bir oğru (Kül), iflasçı sənətkar (Gənə), asan fəzilət qızı (Nastya) və s. Keçmiş cinayətkarlardır. Buna görə bütün gecə sığınacaqları müəyyən bir növ insanlardır, onları ümumiyyətlə "cəmiyyətin çirkləri" adlandırırlar.

"Keçmiş insanları" təsvir edən Qorki, "altdan" qalxmaq imkanlarının olmadığını göstərir. Bu fikir xüsusilə Gənə obrazında aydın şəkildə ortaya çıxır. Bir sənətkar, yaxşı bir çilingərdir, lakin xəstə arvadı ilə birlikdə sığınacağa gəldi. Klesh, taleyindəki fəlakətli dönüşü, Anna'nın xəstəliyi səbəbiylə iflas etməsi ilə izah etdi, yeri gəlmişkən özü də döyülərək xəstəlik gətirirdi. Kirayə verənlərə qürurla və qətiyyətlə bəyan edir ki, onlar onun yoldaşları deyillər: onlar boş işləyirlər və sərxoşdurlar, o da vicdanlı bir işdir. Küləyə tərəf dönərək Kick deyir: “Səncə - mən buradan çıxmayacam? Çıxacağam ... "(Mən). Gənə heç vaxt əziz xəyalını yerinə yetirməyə müvəffəq olmur: rəsmi olaraq, Anna'nın cənazəsi üçün pul tələb olunduğundan və çilingər alətlərini satır; əslində, Gənə yalnız özü üçün rifah istədiyi üçün. Tamaşanın sonuncu aktında eyni flofuziyada yaşayır. Artıq layiqli bir həyat haqqında düşünmür və digər tramplar, loafers, içki içir, kart oynayır, taleyinə tamamilə müraciət edir. Beləliklə, Qorki həyatın ümidsizliyini, "dibində" insanların çıxılmaz vəziyyətini göstərir.

Tamaşanın sosial fikri budur ki, “alt” dakı insanlar qeyri-insani şəraitdə yaşayırlar və bu cür sığınacaqların mövcud olmasına imkan verən cəmiyyət ədalətsiz və qeyri-insandır. Beləliklə, Qorki pyesi Rusiyanın müasir dövlət quruluşuna bir təhqir ifadə edir. Çarpayıda oturanların özləri əsasən vəziyyətlərinin günahkarı olduğunu dərk edən dramaturq, onlara rəğbət bəsləyir və "keçmiş insanlardan" mənfi qəhrəman çıxarmaz.

Qorki'nin yalnız mənfi personajları flofausun sahibləridir. Kostylev, əlbəttə ki, əsl "həyat ustalarından" uzaqdır, amma bu "sahibi" "pul atmaqdan" (I) çəkinmədən, yəni bir flofusda yaşamaq üçün ödənişi artırmaqdan çəkinməyən amansız bir qan tökücüdür. Özü izah etdiyi kimi, yağ lampasını almaq üçün ona pul lazımdır, sonra lampa nişanlarının önündə əvəzolunmaz olacaqdır. Dindarlığı ilə Kostylev Nataşanı incitməkdən çəkinmir, onu bir parça çörəklə təhqir edir. Həyat yoldaşı Vasilisa, vəhşi və kinli bir qadın, sığınacaq sahibinə uyğundur. Sevgisi Vaska Aşının cazibədarlığına olan marağını itirdiyini və Nataşaya aşiq olduğunu hiss edərək, nifrət etdiyi ər və xain Vaska və eyni zamanda xoşbəxt rəqib bacısından qisas almaq qərarına gəlir. Vasilisa sevgilisini həyat yoldaşını öldürməyə inandırır, bunun üçün həm pul, həm də Natalya ilə evlənməyə razılıq verir, amma Ash tez əsəbiləşən xanımın hiyləgərliyini anlayır. Həm Kostylev, həm də Vasilisa, Qorki bunları göstərdiyi kimi, münafiqlər, mənfəət üçün hər hansı bir mənəvi və qanun qanunlarını aşmağa hazırdırlar. Tamaşadakı sosial münaqişə yalnız kirayəçilər və sığınacaq sahibləri arasında bağlanır. Düzdür, Qorki bu münaqişəni daha da ağırlaşdırmır, çünki yataqxanalar öz talelərinə görə tamamilə istefa etdilər.

Tamaşa həyati vəziyyətdən əzilən qəhrəmanları təqdim edir. Onlara kömək edə bilərsiniz? Onları necə dəstəkləyə bilərik? Onların nəyə ehtiyacı var - şəfqət təsəlli və ya həqiqət? Həqiqət nədir? Beləliklə, "Altındakı" pyesində, sosial məzmunla əlaqədar olaraq, fəlakətdə səyyah Lukanın göründükdən sonra ikinci aktda fəal şəkildə açılmağa başlayan həqiqət və yalan təsəlli fəlsəfi mövzusu yaranır. Bu qoca tamamilə təmənnasız olaraq kirayəçilərə məsləhətlərlə kömək edir, amma hər kəs deyil. Məsələn, Satenə təsəlli verməyə çalışmır, çünki başa düşür: bu insanın heç kimin rəğbətinə ehtiyacı yoxdur. Lukanın Baron ilə canını qurtaran söhbətləri yoxdur, Baron axmaq və boş bir insan olduğuna görə zehni gücünü ona sərf etmək faydasızdır. Bəzi qəhrəmanlar simpatiyasını minnətdarlıqla (Anna, Aktyor), digərləri isə qəmgin istehzalarla (Ash, Bubnov, Klesh) qəbul etdikdə, yaşlı insan utanmır.

Ancaq, əslində, Lukanın təskinliyi ilə yalnız ölümcül olan Anna'ya kömək etməsi və ölümündən əvvəl onu sakitləşdirməsi ortaya çıxır. Səxavətli mehribanlığı və təsəllisi digər qəhrəmanlara kömək edə bilməz. Luka aktyora hər kəsin pulsuz müalicə olunduğu alkoqoliklər üçün xəstəxana barədə danışır. Zəif iradəli sərxoşu tez bir müalicənin gözəl bir xəyalına bağladı, yalnız bunu edə bildi və Aktyor özünü asdı. Eşin Vasilisa ilə söhbətini eşitdikdən sonra qoca oğlanı Kostylevü öldürmək cəhdindən çəkindirməyə çalışır. Vasili, Lukanın fikrincə, Nataşanı Kostylev ailəsindən çıxarıb onunla birlikdə Sibirə getməli və orada xəyal etdiyi yeni, vicdanlı bir həyata başlamalıdır. Lukanın yaxşı nəsihəti faciəli hadisələri dayandıra bilməz: Vasiliy təsadüfən Vasilisa Natalyanı qısqanclıqla ələ saldıqdan sonra Kostylev'i öldürür.

Tamaşada demək olar ki, hər bir personaj həqiqətin və yalan-təsəllisin fəlsəfi problemi barədə öz fikrini bildirir. Aktyoru intihara aparan və Vaska Ashın eşq hekayəsini faciəli sona çatdıran Gorky, Lukanın təsəllisinə mənfi münasibətini açıqca dilə gətirir. Ancaq pyesdə qocanın fəlsəfi mövqeyi ciddi arqumentlərlə dəstəklənir: Luka, gəzintiləri zamanı adi insanların yalnız yoxsulluq və kədərini görərək ümumiyyətlə həqiqətə inamını itirmişdi. Həqiqət saleh bir diyara inanan bir insanın intihar etməsinə səbəb olduqda bir həyat hekayəsini danışır. Həqiqət, Lukaya görə, istədiyiniz, doğru və ədalətli hesab etdiyiniz şeydir. Məsələn, Ash'ın çətin sualına bir Allah varmı, qoca cavab verir: "İnanırsan - var, inanmırsan - yox ... İnandığın şey ..." (II). Nastya bir daha gözəl sevgisi haqqında danışanda və yataqxanaların heç biri ona inanmadıqda, o səslə göz yaşları ilə ağlayır: “Daha çox istəmirəm! Mən deməyəcəyəm ... İnanmasalar ... gülsələr ... ". Lakin Luka onu inandırır: "... heç bir şey ... hirslənməyin! Bilirəm ... İnanıram. Sənin həqiqətin, bunların yox ... İnanırsan, əsl sevgin var idi ... o zaman belə idi! Oldu! " (III).

Bubnov həqiqətdən də danışır: “Ancaq mən ... yalan danışmağı bilmirəm! Nə üçün? Məncə - bütün həqiqəti olduğu kimi gətirin! Niyə utanırsan? " (III). Belə bir həqiqət insanın yaşamasına kömək etmir, ancaq onu əzir və alçaldır. Bu həqiqətin inandırıcı bir nümunəsi, dördüncü aktın sonundakı Kvaşnya və ayaqqabıçı Alyoshka arasındakı söhbətdən ortaya çıxan kiçik bir epizoddur. Kvaşnya, köhnə polis məmuru Medvedevi isti bir əl altında döyür. Bunu asanlıqla edir, xüsusən də yəqin ki, geri qayıtmadığı üçün: Medvedev onu sevir və üstəlik ilk əri kimi davranırsa onu qovacağından qorxur. Alyoshka "bir gülüş üçün" bütün bölgəyə Kvaşnya yoldaşını saçından "sürüklədiyi" barədə həqiqəti söylədi. İndi bütün tanışları hörmətli Medvedevi, keçmiş polis işçisini lağa qoyur və belə "şöhrətdən" inciyir, utanmadan "içməyə" başladı (IV). Bu, Bubnovun təbliğ etdiyi həqiqətin nəticəsidir.

Həqiqət və yalançı təsəlli problemini qaldıran Qorki, əlbəttə ki, bu fəlsəfi suala dair öz fikrini bildirmək istədi. Ümumiyyətlə qəbul olunur ki, müəllifin bu rolu üçün ən uyğun pyes qəhrəmanı olaraq Satin tərəfindən səsləndirilir. Bu, Sonuncu aktdakı İnsan haqqında məşhur monoloqa aiddir: “Həqiqət nədir? İnsan - həqiqət budur! (...) İnsana hörmət etməliyik! Təəssüflənməyin ... onu təəssüflə alçaltmayın ... hörmət etməlisiniz! (...) Yalanlar qullar və ağalar dinidir ... Həqiqət azad insanın tanrısıdır! " (İv). Bu, bir insana dəstək verən, həyatdakı əngəllərə qarşı mübarizədə ilham verən yüksək həqiqətdir. Qorkinin fikrincə, insanların ehtiyacı olan bu həqiqətdir. Başqa sözlə, Satinin İnsan haqqında monoloqu pyesin fəlsəfi məzmunu fikrini ifadə edir.

Dramaturqun özü əsərinin janrını müəyyənləşdirməyib, sadəcə "Dibində" pyesi adlandırıb. Bu pyes haraya təsnif edilməlidir - komediya, dram və ya faciə? Bir dram, komediya kimi, personajların şəxsi həyatını göstərir, lakin komediyadan fərqli olaraq, personajların mənəviyyatını lağa qoymur, əksinə onları ətrafdakılarla ziddiyyətə salır. Dram, faciə kimi kəskin sosial və ya mənəvi ziddiyyətləri təsvir edir, lakin faciədən fərqli olaraq müstəsna qəhrəmanları göstərməkdən çəkinir. Altındakı pyesdə Qorki heç nəyi əyləndirmir; əksinə, aktyor finalda ölür. Bununla birlikdə, Aktyor heç də öz həyatı bahasına (hətta Ostrovskinin "Göy gurultusu" pyesindən Katerina Kabanova kimi) ideoloji əqidəsini və mənəvi prinsiplərini müdafiə etməyə hazır olan faciəli bir qəhrəman kimi deyil: Qorki xarakterinin ölüm səbəbi xarakterin zəifliyi və həyatın çətinliklərinə tab gətirə bilməməsidir. ... Nəticə etibarilə, janr xüsusiyyətlərinə görə "Altındakı" pyesi bir dramdır.

Yuxarıda göstərilənləri yekunlaşdıraraq qeyd etmək olar ki, "Dibində" dramı iki problemin ortaya qoyulduğu və bir-birinə qarışdığı gözəl bir fantastika əsəridir - Rusiya cəmiyyətinin müasir müəllifindəki sosial ədalət problemi və həqiqət və yalan-təsəlli məsələsinin "əbədi" fəlsəfi problemi. Qorkinin bu problemlərin həllinə inandırıcılığı, dramaturqun ortaya qoyulan suallara birmənalı cavab verməməsi ilə izah edilə bilər.

Bir tərəfdən müəllif cəmiyyətin "altından" qalxmağın nə qədər çətin olduğunu göstərir. Tick \u200b\u200bhekayəsi, flopu meydana gətirən sosial şərtləri dəyişdirməyin lazım olduğunu təsdiqləyir; yalnız birlikdə deyil və tək deyil, kasıblar layiqli bir həyata çata bilər. Ancaq digər tərəfdən, boş və dilənçiliklə pozulan yataqxanalar özləri sığınacaqdan çıxmaq üçün çalışmaq istəmirlər. Üstəlik, Satine və Baron hətta boşluq və anarxizmi tərifləyir.

Qorki öz etirafı ilə "Dibində" dramında gözəl ürəkli, lullu bir yalan təsəlli ideyasını və təsəlli ideyasının əsas təbliğatçısı olan Lukanı ifşa etmək qərarına gəldi. Lakin pyesdə fövqəladə gəzən obraz çox mürəkkəb və müəllifin niyyətinə zidd olaraq çox cəlbedici oldu. Bir sözlə, Luka bir daha açıqlanmamışdı, Qorkinin özü haqqında "Playda" (1933) məqaləsində yazdığı kimi. Bu yaxınlarda, Satinin ifadəsi (bir insana kədərlənməməli, amma hörmətlə) sözün həqiqi mənasında başa düşülmüşdür: mərhəmət insanı alçaldır. Ancaq müasir cəmiyyət, belə görünür ki, bu cür sadə mühakimələrdən uzaqlaşır və nəinki Satin həqiqətini, eyni zamanda Lukanın həqiqətini də tanıyır: zəif, müdafiəsiz insanlar acınacaqlı durumda ola bilər və hətta onlara rəğbət göstərməli və kömək etməlidirlər. Belə bir münasibətdə bir insan üçün utanc verici və təhqiredici bir şey yoxdur.