Rus dilində qadın gözəlliyinin simaları. Rus rəsmindəki qadın gözəlliklərinin üzləri

Dünya Bədii Mədəniyyət Dərsi 7-ci sinif. Tərtib edən: Turaeva Svetlana Yuriyevna, sənət müəllimi, 1 nömrəli AMOUSOSH M. Qorki. Məqsəd: Tələbələri böyük rus sənətkarlarının əsərləri, qadın gözəllikləri ilə tanış etmək, bir insan obrazı haqqında əvvəllər əldə edilmiş bilikləri dərinləşdirmək. Tapşırıqlar: - Rus sənətində qadın gözəlliyi haqqında bir anlayış yaratmaq. - Yaradıcı düşüncə, emosional qavrayış inkişaf etdirin. - Bir qadına hörməti inkişaf etdirmək üçün bir ana İvan Petroviç Argunov Fedor Stepanoviç Rokotov Dmitri Grigorievich Levitsky Vladimir İlyich Borovikovsky Alexey Gavrilovich Venetsianov Argunov, özü də Şeremetyevin serflərindən çıxmış, portretində şəxsiyyətinin təbii gözəlliyini və ləyaqətini göstərməyə çalışmışdır. Rəssamın bu əsərindəki kəndli qadın obrazı pirsinqli həqiqət və səmimi rəğbətlə çatdırılır, Naməlum bir qadının Rus Kostyumunda portreti, 1784 Bu rəssamın solğun çəhrayı və kül qəhvəyi tonlarda boyanmış ən yaxşı əsərlərindən biridir. Fiqurun konturu görüntünün qeyri-adi isti, yüngül və havadar görünməsinə səbəb olan şəffaf bir havada əriyir. Qəhvəyi gözlərin isti parıltısı ilə qadının üzü işıqlanır. Bu görünüş, olduğu kimi, bir şeyi gizlətmədən saxlayır, nadir rəng sxemi ilə vurğulanan ruhunun və cazibədarlığının böyük sərvətini ifadə edir. Çəhrayı paltarda naməlum bir qadının portreti. 1770 Gözləri iki sel kimi, Yarım təbəssüm, yarı ağlayan, Gözləri iki aldanma kimidir, Uğursuzluq dumanı ilə örtülmüşdür. Alexandra Petrovna Struyskaya nəinki dövrünün şairlərini ilhamlandırdı. Ölümündən iki əsr sonra, məşhur Rokotovun portretinə baxan Nikolay Zabolotskiy yazırdı: "A.P. Struyskayanın portreti" ... Yadınızdadırmı, "keçmişin qaranlıqdan, atlasa bükülmüş, Rokotovun qeydindən Struyskaya yenidən baxdı. bizə? Novosiltsevanın portreti VN Surovtsevanın portreti Portretin cazibədar gücü görünüşlərin mənəviyyatı və incə səmimiyyətində olur. Rəssam, ilk növbədə yüksək ləyaqət və duyğu dərinliyi ilə dolu qadın gözəlliyi haqqında bir fikir yaradır. Dmitri Grigoryevich Levitsky Portret "Smolyanok" portretlər seriyasına aiddir - Smolnı İnstitutunun nəcib qızlar üçün, Empress Catherine II-nin tələbi ilə rəssam tərəfindən çəkilmiş. Dmitri Levitskinin portretindən Ekaterina Nelidova bu qədər yüngül və təsirli hərəkət edir. İnci, boz və çəhrayı tonları özündə cəmləşdirən bir paltarın gurultulu ipəyi. Üz, boyun, əllər, canlı bir insan bədəninin istiliyini tükəndirir. Qızın gözlərində gülüş parıldayır, odlu qığılcımlar parıldayır, onların parlaqlığı heç bir şeyə qarışmır, parıldamaq parlaqdır. E.İ.Nelidovanın portreti Nelidova, Xovanskaya və Xruşşevanın portretlərinin canlı ifadəli olmasının sirri təkcə personajların xüsusiyyətlərini və gənc qəhrəmanlarının yaşlarını ürəkdən ötürməməkdədir. Qızların görünüşləri sənətçinin modellərinə isti, mehriban münasibəti ilə istilənir. Levitsky Nelidovanın həyəcanlı canlanmasından və Xruşşevanın çevikliyindən və Xovanskayanın utancaqlığından məmnundur. E. N. Khovanskaya və E. N. Xruşşevanın portreti O çoxdan keçib və o gözlər itib. Səssizcə səssizcə ifadə olunan bu təbəssüm sevginin kölgəsidir, düşüncələr kədərin kölgəsidir, Lakin Borovikovski gözəlliyini qorudu. Beləliklə, ruhunun bir hissəsi bizdən uzaqlaşmadı, Bədənin bu görünüşü və bu gözəlliyi ona laqeyd övladları cəlb edəcək, Onu sevməyi, əziyyət çəkməyi, bağışlamağı, səssiz olmağı öyrətmək Ya. Polonsky. ... Sənətkar modelinin imicini həyat həqiqiliyi, hisslər dərinliyi və fövqəladə poeziya ilə doldurmağı bacarıb. Bu portret təkcə müasirləri tərəfindən deyil, tamaşaçılar tərəfindən də heyranlıqla qarşılanıb.Lopuxinanın portreti Borovikovskinin tanınmış şedevridir. Burada o, qadın cazibəsi haqqında dövrünün fikirlərini təcəssüm etdirdi .. Kətanların koloristik həlli konsepsiya ilə diktə olunur. Mavi, yasəmən, inci ağ, qızıl tonlar - heç bir kəskin vurğu yoxdur. Sanki insanı və təbiəti bir-birinə bağlayan görünməz iplərə işarə edir, M.İ. Lopuxinanın portreti, 1797 Bu şəklin təsəvvürü ev həyatının boşluğunu və musiqinin yaratdığı incə duyğuları göstərir, buna baxmayaraq əhəmiyyətli bir yenilik elementini daşıyır: aktiv hərəkət motivinə əsaslanır ... Buna uyğun olaraq, qızların simvolları artıq xəyalpərəstliyin kölgəsində gizlənmir: daha çox konkretliyə və təbiiliyə malikdirlər. Gagarinov bacılarının portreti Tanınmış bir portret rəssamı, rəssamlıq akademiki Venetsianov A.G., adi rus qadınlarını, kəndlilərini ağır işlərlə məşğul etdi. uşaq ilə tibb bacısı. 1830-cu illərdə qarğıdalı çiçəkləri olan kəndli qadın 1830-cu illərdə əkin sahələrində. Bahar "- bu şəkil uzun bir çəhrayı sarafan və qırmızı rəngli kokoshnikdə bir kəndli qadını təsvir edir. O, atları samanlıqda gəzdirir. Yan tərəfdə gənc ananın sevgi və incəliklə baxdığı bir uşaq oynayır. Qadının arxasında çox böyük rus məsafəsi var. Torpaq sahəsindədir. Bahar Bir qadının fiquru böyüdülmüş miqyasda təsvir edilmişdir.Bir kəndli qadının hərəkəti zərifdir, yerə addımlamır, ancaq üstündən yuxarı çəkilən kimi, sarafan yunan tunikası kimi gözəldir.Qəhrəman qədim məhsuldarlıq ilahəsi Flora ilə bənzədilir.Qabaqdakı körpə ana və bərəkət rəmzi kimi qəbul edilir. "Günəş amansızcasına döyünür, sıra düzülür, təpələr yaşıl rəngə çevrilir. Şəklin mərkəzində qucağında uşağı olan biçimli bir qadın var, yorğunluğu unutaraq onu mehribanlıqla qucaqlayır. Siz bu şəkilə baxırsınız və N. Nekrasov şeirinin sətirlərini xatırlayırsınız: ... Kənd əzabları sürətlə davam edir, paylaşın! - Rus qadınının payı! Bunu tapmaq çətindir .... İsti dözülməzdir: sarsılmaz bir düzənlik. Niva, ot biçənək və göyün genişliyi. Günəş amansızcasına döyünür ... "Yığımda. Yaz" "Ana" (1915) "Ana" (1915) ana sevgisinin nişanı sayıla bilər.Bu əbədi yaşayan Şəkildən, möcüzəvi şəkildə sakit sevinc, təvazökarlıq, səmimiyyət, təravət, mehribanlıq, səmimiyyət, insan xoşbəxtliyi, gözəllik xəyalları, təmiz xasiyyətli insanlar tərəfindən başa düşüldüyü kimi. bunların hamısı bu qədər kiçik bir vasitə ilə, belə bir lakonik bir dil ilə əldə edilmişdir! "Ana" (1915) rəsm əsəri Saf Qadınlığın, Analıq Müqəddəsliyinin, Vətən duyğusunun, ümumbəşəri düşüncələrin dolu bir hissidir. Bu Rusiyanın özüdür. və müharibənin dayandırılmasını istəyən 1914-1915-ci illərdə qələmə aldığı "Şər ürəklərə meylli xanımımız". Qırmızı rəngkarlığın solistidir. Nişanlar içində qırmızı yanğın, ruhun yüksəkliyinə, gözəlliyinə sinonimdir. Zaman baxımından müasirliyə, mavi - keçmişə, sarı - gələcəyə uyğundur. Petrogradda Allaha pis ürəklərə qarşı mərhəmət (1914-1915). "Süjet, bütün sənətkarın rəsmləri kimi çox sadədir: ön planda, balkonda körpəsi olan bir gənc ana var. Arxasında güclü bir inqilab edən şəhərin qaranlıq mənzərəsi var. narahatlığın səbəbi. ” baş, körpəyə yumşaq əyilmiş, bizə yönəlmiş baxın. Petrograd Madonna 1918. "Ana." XX əsrin rus Madonna. Süjet əbədi bir körpə. Gənc bir qadının qucağında yatır. Deineka, uşağını narahatlığımızın bütün qəzalarından qoruyan bir ananın dünyəvi sevgisini təriflədi. İsti və dərin torpaq rənglərinin birləşməsiylə qurulmuş kətan rənglənməsi diqqəti çəkir .Painting olduqca qənaətlidir, təmkinli və nəcib toxumasında freskaya bənzəyir. ANA 1932 ”. Hərbi sınaqların ağır illərində bir ananın Vətəni qorumaq çağırışı səsləndi. Ananın birbaşa açıq baxışlarından uzaqlaşmaq mümkün deyil. Bir çoxuna qaldırılmış əlin jesti, bəşəriyyətin xilası üçün dua edən Tanrı Anası Organa'nın məşhur görüntüsünə bənzəyir. Vətən - ana çağırır Antik dövrdən bu günə qədər rəssamlar tərəfindən nə qədər Madonnalar yaradılıb! Hər dəfə öz Madonnası var. Hər bir sənətkarın öz var. Axı, "madonna" sözü "qadınım" deməkdir .... Bu məna ilə analıq obrazı əsas həyat missiyasını yerinə yetirən gözəl bir qadın ideyasının tərkib hissəsi kimi birləşdirildi. Artıq dini rəsm şəklində bu görüntü insanpərvər, ümumbəşəri anlayışların təcəssümü oldu. Buna görə də üzvi olaraq dünyəvi rəssamlığa keçdi. Zaman keçdikcə onun insani məzmunu dini qabığından azad edildi. Hər zaman sənətçilər bir qadının gözəlliyini təriflədilər. Ancaq qadın gözəlliyinin idealı olan bir qadın-ana obrazı idi - Bütün dövrlərin və xalqların sənətçiləri hansı ideala can atırdılar? - XX əsrdə sənət əsərlərindəki qadın - ana obrazının təcəssümünün özünəməxsusluğu nədir? "Qadın gözəlliyindəki obrazım" mövzusunda bir esse yazın

Rəssamın qəhrəmanların daxili dünyasına diqqəti, incə lirikası və psixoloji xüsusiyyətlərinin dəqiqliyi. Bədii tərzin xüsusiyyətləri: rənglər, rəsm, fon və detallar. O. Kiprensky və K. Bryullovun portretlərindəki romantik xəyal, nəciblik və gözəllik şəkilləri. K. Bryullovun "At geyimi" rəsmindəki mərasim və kamera portretinin xüsusiyyətləri. Həyatın və dünyanın gözəlliyini, kompozisiyanın bütövlüyü və rəngini sevinclə izah edən romantik bir hekayə. A. Venetsianovun əsərindəki əzəmətli Slav. Adi zəhmətlə məşğul olan rus kəndli qadınlarının xarakterlərinin rəngarəngliyi, mənəviyyatı və parlaq fərdiliyi. Qadın kəndli həyatının ən yaxşı ənənələrinin qoruyucusu kimi. Əsl qadın gözəlliyinin təcəssümü olaraq V. Tropinin portretləri. Lacemaker portret sənətinin şah əsəridir. Təsvirin harmoniyası, kompozisiya xüsusiyyətləri, xarakterik detallar

və onların mənası, məkanın xəyali təbiətinin işıq və kölgə ötürülməsi. XIX əsrin ikinci yarısının rus rəsmindəki qadının faciəli taleyi. P. Fedotovun "Dul qadın" rəsm əsəri. Kədərli bir kədərlənən qadın ruhunun ecazkar ideal və dünyəvi xüsusiyyətləri.

İnsan təbii dünyada.Yer üzündəki insan. Yer insana hədiyyə və ilham mənbəyi kimi. Qədim dövrlər sənətində nəhəng və elementar qüvvə kimi təbiətə münasibət. İntibah Adamı, aktiv yaradıcı və təbiətin transformatorudur. Təbiət, çiçəklənən və ahəngdar bir insan məskəninin canlı, mənəvi bir mühitinə bənzəyir. 17-ci əsrdə insanın təbiətlə bağlı fikirlərinin dəyişməsi. İnsan kainatın əhəmiyyətsiz kiçik bir hissəsidir və eyni zamanda dünyanı idarə edən böyük bir gücdür. 18-ci əsrdə insanın təbiət haqqında fikirlərinin genişlənməsi. İnsan təbiətin bir hissəsi olaraq (A. Papa. Şeir "İnsan haqqında təcrübə"). Dövrümüzdə insanla təbiət arasındakı əlaqənin xüsusiyyətləri. Müasir incəsənət əsərlərində ətraf mühitin qorunması problemi.

Fəsillər.Dəyişən fəsillər, fərqli sənət növlərində tutulanlar. Mövzunun fəlsəfi anlayışı insan həyatının dəyişməsi kimi. İllik istilik və soyuqluq dövrü, P. Çaykovskinin "Fəsillər" fortepiano dövrüdəki təbiətin çiçəklənməsi və sükanətlənməsi. Bahar təbiətin və insanın həyatının yenilənməsinin simvolu kimi. İ. Stravinskinin "Bahar ayinləri" baleti üçün musiqidə təbiətin bahar oyanışının şəkilləri. N. Roerichin "Dünyanı öp" baleti üçün teatr mənzərəsi. İ.Şişkinin əsərlərində ("Çovdar") və İ.Levitanın ("Qızıl payız") əsərlərində payızın əzəmətində olan yayın şəkilləri. A. Vivaldinin skripka konsertlərində "Mövsümlər" və P. Bruegelin "Qarda ov edənlər" rəsmindəki qış təbiətinin motivləri və şəkilləri.

Dünyanın bədii salnamələrində olan bir insan.Bir insanın təbiətdəki, cəmiyyətdəki və dövlətdəki yeri və rolu haqqında fikirlərinin dəyişdirilməsi. Müxtəlif tarixi dövrlərdə mənəvi dəyərlər və ideallar və onların sənət əsərlərində əks olunması. Qədim Yunanıstan sənətindəki insan tanrıların böyüklüyünə və mənəvi gücünə bir himndir. Roma imperiyası dövründə dövlət və ictimai şəxsiyyət. Məşhur şəxsiyyətlərin bədii təcəssümü olaraq Roma heykəltəraşlıq portreti: imperator və hərbi rəhbərlər, görkəmli ictimai xadimlər və layiqli vətəndaşlar.

Orta əsrlərdə bir möminin mənəvi mahiyyəti, sərt asketetik görünüşü. İntibah dövründə "dünyanın mərkəzində" insan. İnsanların qeyri-məhdud yaradıcılıq imkanlarına artan marağı. İtaliya sənət əsərlərində humanizm ideyalarının təcəssümü. Portret insan ruhunun güzgü əks-sədası kimi. 17-18 əsrlər sənətində insan və dünyanın yeni bir mənzərəsi. İnsanla ətraf arasında ən yaxın münasibət. Sosial üstünlükləri cəmiyyətin zirvəsində və adi insanın gündəlik həyatında təsvir etməyə maraq 18-ci əsr sənətində qəhrəman, sosial cəhətdən əhəmiyyətli bir şəxsiyyət axtarışı. Azad bir şəxsiyyətin romantik xəyalı və onun cəmiyyətlə qarşıdurması. Fövqəladə hallarda müstəsna qəhrəmanlar, daxili ikili, təklik, ideal, duyğu və hisslər sahəsindəki həyat. XX əsrin sənətindəki insan. İnsan və misilsiz tərəqqinin nailiyyətləri. Bir insan ən çətin həyat və sosial problemlərlə qarşılaşır, xəyallar və xəyallar dünyasına uçur.

II. Dünya xalqlarının bədii mədəniyyəti

Dünya xalqlarının bədii simvolları.Dünya sənət mədəniyyəti, müxtəlif bölgələrdə inkişaf etmiş dünya xalqlarının çoxsaylı mədəniyyətlərinin məcmusu olaraq

əsrlər boyu. Müxtəlif ölkələrin bədii simvolları və xüsusiyyətləri: Misir, Fransa, ABŞ, Çin, Rusiya, Yaponiya. Misir piramidalarının şəkilləri, Parisdəki Eyfel qülləsi, Amerika Azadlıq heykəli, Moskva Kreml, Pekindəki İmperator Sarayı. Dünya xalqlarının poetik rəmzləri və rəsm, ədəbiyyat, folklor, ritual və bayramlarda əks olunması.

Mədəniyyətlərin birliyi və müxtəlifliyi.Dünya xalqlarının mədəniyyəti bəşəriyyətin ümumi irsidir. Dünya xalqlarının mədəni əlaqələri. Dünya mədəniyyəti ideyalarının universallığı və incəsənətin şah əsərləri vasitəsilə dərk edilməsi. Müxtəlif xalqların, ölkələrin və qitələrin mədəniyyətində milli kimlik və onun təcəssümü. Xalqın milli mədəniyyətini və mədəniyyətini müəyyən edən əsas meyarlar (coğrafi məkan, dominant din, tarixi və sosial ənənələr, digər xalqların və millətlərin mədəniyyətlərinə müraciət).

Dünya xalqlarının qəhrəmanlıq dastanı.Tarixi keçmiş haqqında fikirləri bədii şəkildə əks etdirən, xalq həyatının ayrılmaz şəkillərini yenidən tərtib edən qəhrəmanlıq dastanı anlayışı. Əhəmiyyətli tarixi hadisələr, cəsarət, cəsarət və zadəganlığın rəmzinə çevrilmiş əfsanəvi qəhrəmanların istismarları haqqında əfsanələr. Qəhrəmanlıq dastanı kollektiv xalq sənətinin nəticəsidir. Dastanların adsız xarakteri. Xalq epik şah əsərləri (icmal). Şərq və Uzaq Şimal xalqlarının dastanları.

Olonkho - Yakut xalqının qəhrəmanların istismarı haqqında əfsanələri. Qafqaz xalqlarının Nart dastanı qədim zamanlarda yaşamış və canavarlar, nəhənglər və əjdahalara qarşı mübarizə aparan cəsur qəhrəman qəbiləsi haqqında. Erməni qəhrəmanlıq dastanı "Sasun David" və qırğız xalqının "Manas" dastanı. Xalq dastanının ədəbi şərhləri. Gürcü şairi Ş.Rustavelinin "Panther dərisində bir Vityaz" şeiri

və Amerika şairi G. Longfellowın "Hiawatha mahnısı". Rus musiqi mədəniyyətində epik ənənələrin inkişafı. A. Borodinin mahnı simfoniyası "Bogatyrskaya", M.Musorgskinin "Xovanşchina" və "Soroçinskaya sərgisi", N. Rimski-Korsakovun "Sadko" opera-dastanları və opera-nağılları, "Kitej şəhərinin əfsanəsi və Qız Fevroniya" ≪ Pskovit qadın≫. Əsərdə epik mövzu

rus rəssamlığı (V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin, N. Roerich, K. Korovin, E. Kibrik və K. Vasiliev).

Xalq dastanının qəhrəmanları və mövzuları.Qəhrəmanlıq dastanının əsərlərinin ümumi xüsusiyyətləri. Mövzuların və süjetlərin təkrarlanması, əsas personajların xüsusiyyətlərinin ortaqlığı. Dünyanın yaradılması süjeti və "Yaşlı Edda" Qədim Norveç dastanında təcəssümü. Slavyan və hind dastanlarında dünyanın yaradılması ilə bağlı əfsanələrin ifadəli və şeirli olması. Qəhrəmanın möcüzəvi doğulması və gəncliyində ilk istismarının süjeti. Uyğunluq

çətin vəzifələrlə əlaqəli qəhrəman (atəş hazırlamaq, alət hazırlamaq). Dastanın əhəmiyyətli bir hissəsi döyüşün təsviridir. Qəhrəmanın ölümü qeyri-bərabərdir

düşmənlə vuruş. Rus epik qəhrəmanları və onların orta əsr cəngavərlərindən fərqi. İlya Muromets, fövqəladə güc, cəsarət və bacarıqla bəxş olunan rus qəhrəmanının idealıdır. Dostluğa, səxavətə və şərəfə sədaqət xalq dastanının qəhrəmanlarının əsas keyfiyyətləridir. Onların xilas olmağa, zəifləri və incikləri qorumağa, sevənlərə kömək etməyə hazırdırlar. Gilgamesh və Enkidu ("Gilgamesh dastanı") arasındakı sədaqətli və sadiq dostluq, "Gilgameshin ağlaması" nın poetik mahiyyəti və bədii orijinallığı.

Xalq dastanının şah əsərləri ("Kalevala").Karelian-Fin "Kalevala" dastanı, onun ideoloji və bədii əhəmiyyəti. Uzaq vaxtlardan və ilk qəhrəmanlardan bəhs edən epik runes (mahnılar). Onların fəaliyyətinin xarakterik xüsusiyyətləri. Baş qəhrəman Veinämöinen, köhnə bir müğənni və müdrik diviner, suvarmaçı, ovçu və bacarıqlı sənətkardır. Həyatın hikmətini dərk edən və xalqından şöhrət qazanan dünyanın ilk yaradıcısı. Veinämöinen və yoldaşlarının sehrli dəyirman Sampo uğrunda mübarizəsi süjetin əsasını təşkil edir

AlKalevala≫. Qəhrəmanın başına gələn ağır sınaqlar.

Məbəd memarlığı.Məbəd memarlığının memarlıq ənənələrinin orijinallığı. Məbəd dünyanın universal bir modeli olaraq, insanın kainatın quruluşu barədə fikirlərini əks etdirir. Bazilika - katolik xristianın əsası

məbəd, quruluşu və məqsədi. Görünüşdəki asketizm. Daxili bəzəyin əzəməti və əzəməti. İbadət çarpaz qübbəli tipin Rusiyada yayılması

xristian pravoslavlığının simvolu. Pravoslav kilsəsinin rəmzləri (qübbələrin sayı, qübbənin forma və rəng xüsusiyyətləri). Oktaedralı uclu hip dam örtükləri, Rusiya dini memarlığının bənzərsiz quruluşlarıdır. Kolomenskoye'dəki Göydən kilsəsi. Pravoslav kilsəsinin içi, simvolik səsi. Buddist məbədi memarlığının ənənələri. Borobodur (Java adası, İndoneziya) dünya məbəd memarlığının ən böyük abidəsidir. Buddistdə "həqiqət anlayışını" təcəssüm etdirmək üçün hazırlanmış heykəltəraşlıq və relyeflərin simvolik rolu. İslamın dini binaları. Məscid -

müsəlmanların əsas binası. Sütun tipli ərəb məscidi-qalası, boş divarlarla əhatə olunmuşdur. Katedral məscidləri və onların ictimai məqsədi. Minarə qüllələri və bunlar

dini rol. Minaret Qutub Minar (Hindistan) müsəlman memarlığının şah əsəridir. Mədrəsələrin - dini təhsil ocaqlarının memarlığının xüsusiyyətləri. Ulugbek mədrəsəsi

səmərqənddə (Özbəkistan) - Şir-Dor - Orta Asiya memarlığının inciləridir.

Bir ev insanın yurdudur.Mesopotamiyada, Qədim Misirdə və Yunanıstanda arxeoloqlar tərəfindən kəşf edilmiş ən qədim insan evləri. İzolyasiyalar, Qədim Roma memarlığında ilk çoxmərtəbəli binalar və lüks villalardır. İtaliyanın Pompey şəhərində qazıntılar. Izba, Rusiyadakı ənənəvi bir giriş evidir. Kulbanın görünüşü, düzeni və məqsədi. Bir daxma qurma sənəti, bəzəyi. Igloo, Qrenlandiya, Alyaska və Arktika xalqlarının evidir. Uzaq Şimaldakı köçəri xalqların portativ yaşayış yerləri - Yaranga. Yaranqanın müasir təşkili maralı çobanları üçün yaşayış yeridir. Konik dirək çumu şimal xalqlarının məskənidir, daxili quruluşunun özəllikləridir. Yurdlar Orta Asiya və Monqolustan xalqlarının yaşayış yerlərinin əsas növüdür. Afrika xalqlarının yaşayış yeri, gözlənilməz memarlıq həlləri və formaları (top, silindr, kəsilmiş konus). Ənənəvi Yapon evləri. Xarici divar kimi xidmət edən sürüşmə qapılar, pəncərələr, qapılar yoxdur. Daxili bəzək xüsusiyyətləri. Bağ, Yapon evinin təbii davamıdır.

Köhnə rus ikon rəsm.Köhnə rus ikon rəssamlığı dünya sənət mədəniyyətində misilsiz bir hadisədir. Bizans canonlarını təqib edərək öz inkişafınızı

dini inancları əks etdirən bir yol. Rus kişisinin həyatındakı simgonun müstəsna rolu. İkonanın bədii dünyası və simvolik səsi. İkonoq rəsmində zaman və məkan anlayışı. "Əks perspektiv" prinsipi, işıq və rəngin xüsusi rolu. Simge, bir çox ustanın kollektiv işidir. Bir simge yaratmaq prosesi və onun əsas mərhələləri.

Şərqin miniatür kitabı.Kitab miniatürü Şərqin vizual sənətində əlamətdar bir hadisədir. Ziyarətgah və xəzinə olaraq kitaba xüsusi münasibət. Kitab miniatürü yaratmaq xüsusi bacarıq və sənətkarlıq tələb edən mürəkkəb bir yaradıcı bir prosesdir. Ən yaxşı və ifadəli rəsm, çox rəngli və parlaq rəng doyma, mənzərə və memarlıq eskizlərinin köçürülməsində sadəlik. Kitab miniatürünün şərti və dekorativ xarakteri, insan obrazının xüsusiyyətləri. Sevimli mövzular. Miniatür rəngkarlığın incə dekorativ dilini yaradan rəssam K. Behzadın şah əsərləri. Əsərlərinin yumşaq və cəlbedici rənglənməsi, kompozisiyanın, gözəlliyin mahir ustası

və xətlərin musiqiliyi, təsvirlərin mənəvi dünyasına dərin nüfuz. Hind kitab miniatür sənətidir (Monqol məktəbi).

Tropik və Cənubi Afrika heykəltəraşlığı.Afrika xalqlarının mədəniyyətinin orijinallığı. Ağac heykəltəraşlığı indiki və keçmişindəki həyat haqqında xalq fikirlərinin təcəssümü olaraq. Siluetin dekorativliyi, dekorativliyi, monoxromluğu. Afrika xalqlarının ənənəvi maskalar, dini fikirləri əks etdirən simvolik mənası. Ənənəvi mərasimlər və şənliklər zamanı maskalardan istifadə. Heyvanların dini ilə əlaqəli maskalar - qəbilə və ya qəbilənin himayəçiləri. Benin və İfe şəhər-əyalətinin (Nigeriya) heykəltəraşlıq əsərləri. Bir şəxsin imicinin xüsusiyyətləri, bədii ümumiləşdirmə istəyi, spesifik və fərdi əlamətləri özündə cəmləşdirməkdən imtina.

Bəzək sənəti.Bəzək nəyin və necə meydana çıxdı. Rəsmdən fərqi. Ən qədim bəzək əşyalarının elementləri: dairə, kvadrat, romb, dalğalı xətlər (meander, spiral). Ən vacib təbii proseslərin bir növ əks olunması kimi bəzək ritmi. Motivlərin və ritmlərin vəhdəti. Çiçəkli, həndəsi və zoomorf bəzək əşyaları. Qədim Misir mədəniyyətində bəzək dekorasiyasının rolu. Dekorativ kompozisiyalardakı iyeroglif əlamətlərinin simvolik mənası (qanadlı skarab böcəyi, lotus və papirus çiçəkləri, günəş diskləri, qayıq). Qədim Yunanıstanın bəzək sənəti. Qırmızı fiqurlu və qara fiqurlu vaza rəsm. Şərq bəzəyi. Xəttatlıq. Arabesk. İspan-Moorish dekorasiyası. Rus xalq naxışları əcdadlarımızın irsidir. Spinning təkər dünyanın ən mürəkkəb kosmogonik sisteminin əksidir. Günəş işarəsi görüntüləmə sistemi. Oyma və rənglənmiş rus iplik təkərlərinin tipik bəzəkləri. Ənənəvi çiçəkli naxış rus xalq naxışları, Pavlovskiy hicab və Zhostovo qablarının tərkibinin əsasını təşkil edir.

Rusiyanın bədii sənətkarlıqları.Xalq sənəti milli mədəniyyətin əsası kimi, bəşəriyyətin keçmişi ilə bağlı xatirəsidir. Əsas bədii elementlərin təkrarlanması (süjet, şəkillər, kompozisiya, rəng və rəsm xüsusiyyətləri, bəzək əşyaları). Rus oyuncaqları sülh, yaxşılıq və gözəllik haqqında xalq fikirlərinin əks olunması olaraq. Xalq oyuncaqlarının forması və dekorasiyası. Qadın fiqurları, at, quş həyat ideyasının təcəssüm olunduğu ənənəvi simvollardır. Dymkovo oyuncaqlarının rənginin və müxtəlifliyinin xüsusiyyətləri. Filimonov gil oyuncağı, onun xarakterik xüsusiyyətləri və daimi görünüşləri. Gjhel dulusçuluq sənəti, mavi və ağ rənglərin harmoniyası, dekorun bəzədilmiş əşyaların forması ilə əlaqəsi. Zhostovo rəssamlıq sənəti: doğaçlama, işıq və kölgə oyunu, ritm və rəng çatdırma sənətkarlığı. Gorodets rəsminin sevimli mövzuları və şəkilləri və onların simvolik mənası. Xoxloma sənəti: rəngarəng naxışlar və lakonik formalar, ikon rəngkarlığının ənənəvi xətlərindən və əlyazma miniatürlərindən istifadənin özünəməxsusluğu.

Dünya xalqlarının tətil və mərasimləri.Tətil xalqın mənəvi həyatının ayrılmaz hissəsidir, ənənəvi xalq mədəniyyətinin ən vacib elementidir. Bir məcmu olaraq keçid ritmi

insanların həyatının dini və ya gündəlik ənənələri ilə əlaqəli hərəkətlər adəti ilə qurulmuşdur. Dini, ailə, məişət, təqvim və ictimai-siyasi bayramlar, onların xüsusi əhəmiyyəti və orijinallığı. Dini bayramlar və mərasimlər. Rus Bizansa, kilsə ibadət ənənələrinə riayət edərək. Pravoslav ibadət və onun qaydası. Kilsə xidməti bir növ sənət sintezi, "məbəd hərəkəti" kimi. Üç "zaman dairəsi" və pravoslav ibadət həftəsindəki dairə anlayışı. Məbədin daxili hissəsi

(nişanlar, freskalar, kilsə əşyaları), vokal və xor musiqisi, zəng çalmaq. Müqəddəs dua sözünün xüsusi mənası və rolu. Pravoslavlığın "Böyüklər" tətili. Məkkəyə həcc ziyarəti (Həcc) İslamın əsas ziyarətgahlarına ibadət etmək üçün xüsusi bir mərasimdir. Həccin əsas mərhələləri və onun simvolik mənası.

Ah, karnaval! İnanılmaz bir dünya ...Qərbi Avropada karnavalların görünüşü, Orta əsrlər və İntibah dövrlərindəki ənənələri. İtaliya, karnaval əməliyyatlarının doğulduğu yerdir. İtaliya karnavalının ən məşhur qəhrəmanları. Venesiya karnavallarının ənənələri. Braziliya karnavalları, onların xüsusi əyləncələri və teatr tamaşaları. Hindistan, Portuqaliya və Negro ənənələrinin birləşməsi. Dünyanın müxtəlif ölkələrinin karnavalları (icmal).

Rus rəssamlığında qadın gözəlliyinin üzünün təqdimatının təsviri. Slaydlarda cazibədar şəkillər

Rus rəsmindəki qadın gözəlliklərinin üzləri. Rus qadınlarının cazibədar obrazları 18-19-cu əsrlər rus rəsm əsərlərində öz əksini tapmışdır.

Rus qadın portretinin şah əsərləri qəlbin intim etirafı, sənətçi ilə izləyicinin səmimi dialoqudur. Rus rəssamlığında bir qadın obrazı bir qadının görünüşünün bənzərsizliyinin gözəlliyinin gözəl bir təzahüründən daha böyük əhəmiyyətə malikdir. Rus sənətçi qadın ideal tapmaq üçün səy göstərdi. Ədəbi və rəsm əsərlərində tutulan hər bir cazibədar qadın obrazının maraqlı tarixi var. Gözəl bir anı xatırlayıram: Sən qarşımda göründün, Bir sürətlə görünən bir görünüş, Saf gözəlliyin dahisi kimi. Anna Petrovna Kern

18-ci əsrin qadın portretləri görünüşün və daxili gözəlliyin ahəngdar birliyini çatdırmaq istəyi ilə fərqlənir. F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovskinin tuvallarındakı rus gözəllikləri dünyaya açıq və sakit baxır. Ekspressiv bir görünüş, daxili təmkin və yumşaqlıq, təbii gözəllik ən yaxşı əsərləri fərqləndirir. Fyodor Stepanovich Rokotov (1735 - 1808) Rokotov klassizm dövrünün sənətində ən incə və incə rəssamlardan biridir. Onun hər bir portreti ən incə emosional təcrübə, təsəvvürümüzə geniş yer verən innuendo ilə fərqlənir. Fyodor Stepanoviçin portretləri şəxsiyyətin xüsusi mənəvi incəliyi və çox yönlülüyü, yaxınlığı, incəliyi və psixologiyası, yüksək bacarığı ilə fərqlənirdi: II Ketrin, oğlu Pavelin, V. Surovtsevanın portretinin təntənəli portretləri. Kamera portretləri də ifadəli idi. Rokotov portretlərinin qəhrəmanlarının sirli yarıçılpaq təbəssümləri, müəmmalı, təəccüblü və ya bir qədər əyilmiş gözləri, atlaz şəklində bükülmüş toz parikləri və çiyinlərinin açıq-aydın göründüyü görüntünün fonu ilə birləşən yüngül təsvirli duman ("sfumato") sənətkarın tərzinə uyğun əlamətlərə çevrildi. əsərləri həm çağdaşları, həm də indiki sənət həvəskarları tərəfindən tanınıb.

"Çəhrayı paltarda naməlum bir qadının portreti" (1770-ci illər, Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva) Əsrarəngiz bir qəribin siması indi qaranlıqdan yaranır, sonra yenidən gözlənilmədən onunla birləşir. Sönməz bir sürüşən işıqla işıqlandırılan üz daxili ləyaqət və sakitlik ilə fərqlənir. Unudulmaz "gözlərinin görünüşü. sevimli ", qürurlu duruş və təmkin. Zərif və eyni zamanda kədərli bir təbəssüm səmimi ünsiyyət tələb edir. Portretə xüsusi bir cazibə müxtəlif çəhrayı çalarları ilə verilir: şəffaf və parlaqdan inci və asenə qədər. menzil tamaşaçıya emosional təsirini artırmaq üçün hazırlanmışdır.

Alexandra Struyskaya'nın portreti, 1772, Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva Struyskayanın şəffaf portreti, sanki havadan və işıqdan toxunmuş, Fyodor Stepanoviç Rokotovun ən məşhur əsəridir. Portretdəki qadın qaranlıqdan görünür, yarı havaya sovurulur. Yalnız ifadəli gözlər aydın şəkildə yazılmışdır - parlaq, göz oxşayan. Rokotovun portretlərində gözlər həmişə maraqlıdır. Duyğuların diapazonunu ifadə edirlər, həmişə xüsusilə canlıdırlar və portretin mərkəzini təşkil edirlər. Hətta sənətkarın işinin xüsusi bir xüsusiyyəti kimi "rokotovun gözləri" haqqında danışırlar.

"Portret" Portretin qəhrəmanının gözəl gözləri - canlı, bir az məkrli və sirli. Nikolay Zabolotskinin məşhur şeirinin yaradılması üçün ilham mənbəyi kimi xidmət etdi: Sevgi rəsmləri, şairlər! Yalnız ona, yeganə olan, kətanlara Ruhun köçürülməsinə dəyişən bir işarə verildi. Keçmişin qaranlıqlarından, Atlasa bükülmüş, Rokotovun portretindən Struyskaya yenidən bizə necə baxdığını xatırlayırsınız? Gözləri iki tuman, Yarım təbəssüm, yarı ağlamaq, Gözləri iki aldanma kimidir, Uğursuzluq dumanı ilə örtülmüşdür. İki sirrin birləşməsi, Yarım ləzzət, yarı qorxu, Bir dəli incə uyğunluq, Ölüm əzabını gözləmək. Qaranlıq gələndə və şimşək çaxdıqca, onun gözəl gözləri ruhumun dibindən uçurdu. 1953-cü il.

XIX əsrin əvvəllərinə aid rus rəsmləri qadın portretinin inkişaf tarixində yeni bir söz söylədi. Orest Adamoviç Kiprenskinin (1782 -1836) qadın portretləri həqiqətən diqqətəlayiqdir.Hər biri parlaq bir şəxsiyyət təqdim edir. Üzlərin çoxu qeyri-adi, bəzən sirli, şübhə və gizli kədər və yüksək nəcib istəklərdir. Gənc xanımlar xoşbəxtdirlər, cazibədar yaşlı xanımlar olduqca sakit və nəcibdirlər. Kiprensky'nin yaratdığı qadın obrazları mənəvi saflığın rəmzinə çevrilir, romantik xəyal, nəciblik və gözəlliklə doludur.

E. S. Avdulinanın portreti, 1822 -1823 Dövlət Rusiya Muzeyi, Sankt-Peterburq. Rostopchina portreti, 1809, Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Karl Pavloviç Bryullov (1799 -1852) Fırçası altında, tamaşaçı ruhunun ən kiçik hərəkətlərinə cavab verə bilən, olduqca romantik personajlar doğulur. "Atlı qadın", 1832, Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Rəsm mərasim portretinin əzəmətini və iki qəhrəmanın - Amatsilia və Giovanina Pacininin personajlarının poetik mənəviyyatını birləşdirir. Şəklin mərkəzində isti atdakı rəssamı eyni adlı rəsm əsərini yaratmağa ruhlandıran bəstəkar Cüzeppe Pacininin qızı, Pompeyin son günü operasının müəllifi Giovanina təsvir edilmişdir. Qürurlu bir pozada bir yetişən atın üstündə oturur. Uzun örtük başın ətrafında bir növ halo meydana gətirir. Gənc Amazonun sol tərəfində kiçik bacısıdır. Canlı dərhal hisslər kətanlara xüsusi bir cazibə verir. Usta cəsarətlə bir-birinə zidd olan rəngləri birləşdirir: qızın çəhrayı paltarı, at yalın məxmər qara rəngi və atlı kişinin ağ yubkası. Hər ton bir çox incə detallarda ustalıqla hazırlanmışdır

O. A. Kiprensky və K. P. Bryullov üçün "kəndli janrı" istisna idisə, onda A. G. Venetsianov və V. A. Tropinin əsərlərində əsas yer tuturdu. Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780 -1847) Vasili Andreeviç Tropinin (1776 -1857)

Aleksey Gavriloviç Venetsianovun rəsmlərindən adi rus qadınları, adi işləri ilə məşğul olan kəndli qadınlar bizə baxırlar. Rəssamın rəsmləri mənəviyyatını və fərdiliyini vurğulayan, sələfi bir slavyan qadının obrazını çatdırır. Hər mənzərədə, bir müəllifin bir rus qadında ənənələrin qoruyucusu, qadın gözəlliyi idealının o dövrdə qəbul edilmiş normalardan fərqli olaraq görmək istəyini hiss etmək olar. Uzun çəhrayı bir sarafan və kokoshnikdə ayaqyalın bir kəndli qadın, iki atı gəlinin yanında aparır. Yüngül buxar hələ isidilməmiş yerdən gəlir və görünür ki, gəlmir. Və bu zəmində çətinliklə yerə toxunur. Və əkin sahələrindən uzaq. Uşaq otda oturur, gənc bir ana ona sevgi və incə baxır. Qadının arxasında tarlaların genişliyi, yüksək səma var. Yüngül buludlarla örtülmüş, nazik ağacların nadir şəffaf yarpaqları olduqca böyük bir Rusiya məsafəsidir.